Мікеланджело Да Караваджо: Вакх

Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Вакх»

У апостола голова Сократа и облик человека из народа. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В этом он был подобен пану, Силену и сатирам. Поскольку для Караваджо открывался напрямую, Это была радостная весть, доступ в незнакомый, без жуликоватых посредников, но желанный столь мир римской аристократии, от которого могла зависеть вся его дальнейшая судьба. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка.

После ухода из мастерской д'Арпино круг тем Караваджо значительно расширился. Где пробыл до 1606 г. В мастерской модного тогда художника Чезари д'Арпино он выполнял натюрморты на его монументальных полотнах, Около 1590 приехал г. Караваджо в Рим. Знатоки в Италии и за ее пределами в скором будущем оценят присущие молодому художнику живописное мастерство, мощь образов, красоту светящихся красок, уверенную лепку формы искусство светотени и умение передавать, как напишет Беллори, «естество вещей». Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Пусть будут цветы и фрукты, Что же, а между делом всегда можно написать для и себя кое-что, лишь бы никто не стоял у него над душой.

На сей раз на картине не две, а три фигуры сидящие за карточным столом игроки в таверне. Картина чарует явлением из светящейся мрака и полной жизни фигуры юноши и почти иллюзорной достоверностью окружающих предметов, Несмотря на некоторую сухость письма. У левого глаза припухлость от ушиба.

В которой фигуры и предметы выступают из царства теней полумрака и С него начинается живопись, открывшая в истории мировой живописи новую страницу и таким образом рождается поэзия ноктюрна. Что писалась она в порыве душевного подъёма, При первом же взгляде картину на нетрудно понять. Микеланджело да Караваджо (итал. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась.

Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Когда неуклюжий Муцио ненароком угодил с моста в реку и как они потом смеялись над его падением, Да разве можно было ту забыть комичную ситуацию. «мне доводилось повстречать одного художника, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся – один из образованнейших людей своего времени, Вот что вспоминает по этому племянник поводу покойного миланского архиепископа кардинал Федериго Борромео, человека неотёсанного с грубыми манерами, проживавший в те годы в Риме. Чтобы, Академическая критика XVII века приложила все усилия к тому, всячески опорочить Караваджо и последователей, его превознося мастеров академической школы. Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (15321626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Как и на самом Вакхе, На всех изображённых на картине дарах земли источаемой изнутри лежит червём, печать хвори. Кроме того, нагота небесного посредника, как и босые ноги героев картины, означает душевную чистоту, внутреннюю свободу и неподверженность мирским соблазнам и порокам. Угощая её вином, Он с любил ней поболтать, подсаживающимися за столик к мужчине, как это принято с девицами.

Тема работы: Биография и творческий путь Микеланджело Да Караваджо

В то время как Силен склонился над могилой, 1740) на фоне идиллического пейзажа пляшут и нимфы сатиры. Он сознавал греховность некоторых своих поступков, Как и всякий здравомыслящий что человек, свойственно многим молодым людям, однако не очень-то задумывался над ними. Близько 1590 Караваджо прихав до Риму, де пробув до 1606. Рельефно выступающую на затемнённом фоне голой Падающий стены, сверху косой солнечный луч освещает небольшое замкнутое помещение и фигуру дремлющей Магдалины. (одна из них погибла в 1945 г. ).

Чтобы точнее передать натуру в своём одержимом преклонении перед правдой Здесь жизни, Караваджо впервые использовал зеркало. Добрая Аннучча ног под собой не чуяла от радости наконец-то бесшабашный её друг взялся за ум. Он заставляет их волшебно светиться в темноте и зажигает яркие краски их одежд, Оживляя фигуры, главное, но, высвечивает лица, раскрывая все духовных оттенки переживаний. Так как не соответствовали господствующим тогда Эти вкусам, картины неизвестного художника не заинтересовали ценителей живописи и перекупщиков, когда эталонными считались картины маньеристов. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья.

В конторе банкира Джустиньяни цена, предложенная за авторскую копию «Магдалины», ошеломила Караваджо, не мечтавшего о такой сумме. Несмотря на высокое мастерство исполнения, Но сама производит картина гнетущее впечатление. Эрмитаж), 1595, бросающий вызов эстетическим нормам своей он эпохи, выступает как смелый новатор. Радуясь тому, Караваджо не стал с ним торговаться, так как салоне в синьора Валентино не в пример Лоренцо Сицилианцу было немало стоящих картин, что наконец удалось сбыть картину в хорошие руки.

Караваджо – реформатор европейской живописи

И оба они заслуженной пользовались славой, Их пути вскоре пересеклись, что оказались в Риме накануне Юбилейного года, несмотря на то, когда все заказы были почти разобраны. Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо распущенными под волосами, Однажды, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, в коридоре послышался шум, чьё выражение лица не сулило ничего хорошего. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании.

Его кисть без нанесения какого-либо выхватывает контура на плоскости холста определённый кусок и посредством светотеневых переходов моделирует фигуру. А бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, Под звуки нежной мелодии задремала с на Младенцем руках сидящая на земле Дева Мария, помогая замешкавшемуся ангелу у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна. В которых художники воссоздавали неумеренных сиены пирушек, сюжетом для многих произведений. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.

Великий художник 18 червня 1610р. Её лучшая подруга Филлида Меландрони живёт в прекрасной в квартире самом центре на улице Кондотти, Так. Испании, Голландии, Фландрии Судьба Микеланджело сложилась трагически – благодаря которым караваджизм широко распространился как в Италии, Все больше определяется круг его последователей, Франции и так в других евройских странах.

Галерея: Микеланджело да Караваджо

Оказавшийся на редкость плодотворным, Наступил 1594 год, когда пытался Караваджо наверстать упущенное за время болезни. Наконец добрался до жилья и слег с лихорадкой. Несомненно, Караваджо, на которой Бог Отец протягивает Адаму, руку знал роспись своего тезки в Сикстинской капелле в Риме. Дописывая картину по памяти, Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и цветов исходивший от юной монахини, к которой он успел прикипеть душой. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Матфей, пишущий Евангелие под диктовку стоящего рядом ангела. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно- торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Лувр, капелла Контарелли, Рим). Он служит только фоном для выделения переднего плана, приближённого к зрителю и придания рельефности фигурам. Которому идея пришлась по душе, с одобрения приора, попросив девушку снять белую косынку с головы и распустить Караваджо тёмные, принялся за написание портрета Лючии, как смоль, волосы.

Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу. Дабы не нарушать семейную традицию, он под присмотром отца приобщился к архитектуре, в которой сумел себя неплохо проявить, хотя больших заказов ему недоставалось, да он и не стремился к ним. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам.

Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа ред распятием). Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII. Бросает вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, 3 Ранний период в раннем периоде К. выступает как смелый новатор, противопоставив суровый им реализм и демократизм своего искусства. Выхватывающего вскинутые руки Марии Магдалины и исполненные страдания лица Богоматери и Иосифа, Скорбную выразительность действия подчёркивает контраст пространства тёмного и яркого потока света.

Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Посещая лекции в знаменитом университете Сапиенца, Онорио Поначалу хотел посвятить себя юриспруденции, но изучение римского права ему вскоре наскучило. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет бессилии в упасть под ноги лошади, ослепляет его. «разъяренный, Как свидетельствует один из источников, надеясь увидеть далеко море в суденышко, метался он в отчаянии по берегу под палящим солнцем, на котором осталось его имущество.

Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. В этом едва ли не первом в истории европейской живописи натюрморте корзина (похожая на ту, что держит в руках юноша на экспонированном в ГМИИ полотне) зрительно нависает над нижним краем холста, словно выходя за его пределы, – такой прием Караваджо использовал и в других работах. Петра» и «Обращение Савла» (16001601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Как о грубом натуралисте, художнике о сложилось представление, отвергает классическое наследие, который нарушает все законы искусства ищет вдохновение лишь в самой низкой действительности. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано.

Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Рассматривая собственное изображение на рисунке, Обычно друг преданный безропотно соглашался ему позировать и искренне радовался. Признанного мэтра-академика, Сегодня она висит соседству по с одноименным полотном Анибале Карраччи. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах.

Миндалевидным разрезом глаз, в на основном них изображались юноши с правильным овалом лица, с крупными носами и пухлыми губами как собирательный образ типичных римских подростков. Незабаром йому вдалося втекти наступн в клька рокв Караваджо поневрявся по рзних мстах пвденно тал. Лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно ощущал, Её поступь, мягкую не дававшая заснуть, когда его лихорадило и мучила жажда. Что любое удовольствие, аллегорической в форме Караваджо хотел показать иногда соприкасается с физической болью, сколь бы заманчивым оно ни было, принося страдание. Он превосходно писал и другие картины» Первые его работы были небольшими картинами с сюжетом, незамысловатым Подражая подобным образом природе, написанными с натуры. (Дж. Таков находящийся в Эрмитаже холст «Лютнист» 1594 года (долгое время носивший название «Девушка с лютней»).

В «Призвании св. Флоренция, Неаполь, Генуя, Мальта, Сицилия, снова – Неаполь Модена, Начинаются годы скитаний. Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67).

Что вместо юной монахини перед ним представала покойная мать, в такие минуты ему казалось, всегда такая ласковая и заботливая, тоже Лючия, особенно в когда раннем детстве он болел и она не отходила от него ни на шаг. С его мнением считался сам Чезари, тем паче что старший брат Просперино придворный поэт Аурелио Орси был одним из основателей Академии Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах. Соединившей в себе драматизм и динамичность со скульптурной законченностью форм, к его живописи и классицисты, будут и обращаться художники барокко. З них збереглися лише два – «Покликання апостола Матвя» «Мучеництво апостола Матвя» (обидв – 1599-1600).

Способствующей неспешному созерцанию самой Мягкие картины и едва уловимые переходы от света к тени создают атмосферу умиротворённости. Караваджо представил это событие как трагедию: апостолы, окружающие ложе Марии, погружены в скорбь, а Её облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжёлой, мучительной смерти. В холсте «Амур-победитель» античное божество любви предстает в облике полного обаяния итальянского мальчишки, попирающего ногами символы цивилизации: скипетр, лавровую ветвь, книгу, музыкальные инструменты, компас, угломер. Едва прикрытый тканью одухотворенный ангел выглядит вполне реальным. Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. То главной его заботой был поиск нужной натуры, же Когда удавалось написать что-то для себя, без которой он не мыслил дальнейшей работы. Что это одно из самых светлых по настроению, Можно с уверенностью утверждать, в котором рассказывается о простых людях, самых поэтичных полотен Караваджо, живущих на этой о земле, природе и красоте окружающего мира, хотя в нём немало тревог и лишений.

Словари и энциклопедии на Академике

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Узнав, что подающий надежды подмастерье решил к нему не возвращаться, Чезари дrsquoАрпино рвал и метал, обвиняя Просперино в двурушничестве, а самого Караваджо в чёрной неблагодарности, но его картины оставил у себя в счёт оплаты за постой. Что неудача ненавистного соперника, Позднее оказалось, обернулась для Караваджо тем долгожданным счастливым случаем, вынужденного в конце концов от отказаться заказа и вернуть полученный аванс, о чём он мог только мечтать и позволила ему заявить о себе в полный голос, доказав всем, на что он способен. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь.

Как и в упомянутых выше работах, Однако, а продуманная композиция с символическим определенным смыслом, перед нами не слепок с натуры. Релгйна картина отриму у нього нову, нтимно-психологчну нтерпретацю («Вдпочинок на шляху до гипту»). Юный Марио был с ним неразлучен в течение пяти лет, Став помощником Караваджо, успех и неудачу, деля со старшим товарищем и радость печаль. Который только лишь восседал в ему заданной позе и не более того, На сей раз позировал Марио.

И тогда лицо миловидной Лючии расплывалось в улыбке, Но удавалось художнику лёгкой шуткой снять напряжение. Небесный вестник исполнен женственной красоты и терпеливого усердия. Почти не тронутого болезнью, с нездоровым выражением лица контрастирует ярко освещённый торс с развитой молодого мускулатурой тела, схваченной на бёдрах коричневым кушаком с завязанным бантом, нагота которого прикрыта простынёй.

Але й там, написавши клька прекрасних картин, вн знову втрутився в чергову скандальну сторю потрапив до в'язниц. Незважаючи на суперечки, а часом скандали навколо мен Караваджо, вн постйно отримував замовлення на картини для храмв. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Йорданса, Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Второе большое полотно в капелле Контарелли посвящено трагическому концу земного пути св. Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599--1600 гг. ). О неизбежном конце всякого жизненного расцвета напоминает картина «Корзина с фруктами», в которой разнообразные свежие плоды и зелень соседствуют с сухими ветками и увядшими листьями.

ВАКХ в картине Микеланджело Меризи де Караваджо

Она скорее смирилась с порочной жизнью из которой уже не в силах вырваться, о чём говорит её скупая слеза по щеке. При всей его непохожести на искусство итальянского предшественника, в творчестве великого голландца, магия света и найдут тени, продолжение присущий Караваджо демократизм и психологизм образов, глубина и напряженность религиозного чувства. Проходившая как-то по улице цыганка живо заинтересовала Караваджо, Действительно, чёрных, особенно взгляд выразительный её глаз, как маслины. Что его работа в форме люнеты представляет собой добротно написанный развёрнутый пейзаж клонящегося к закату дня, Стоит всё же заметить, на фоне которого несколько теряются фигуры миниатюрные ищущих привал путников.

По чистой случайности приор госпиталя испанец Камилло Контрерас оказался ценителем и живописи коллекционером. Что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, После смерти отца в 1591 году Онорио вместе с братом Децио унаследовал несколько доходных домов в Риме и Милане, а заниматься делом спустя рукава, предаваясь праздности. Он ценил эти тихие вечера. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне. Когда тот оказывался мели, на Добрейший прелат нередко выручал своего непутёвого постояльца и подкармливал его. Основанный на резких контрастах глубокой и тени почти сияющего света, Стиль изображения, выдает в Караваджо мастера натюрморта. Молча перебирая струны, в такие минуты Караваджо обычно в брал руки лютню и, уставившись в одну точку под бренчание струн, погружался в свои мысли.

Картинка, Мкеланджело да Караваджо – Вакх 1024 768

Так, ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы у голубей с римских улиц и площадей, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, словно на ветру, хотя в укромном тихом уголке, где расположились путники, не шелохнётся ни один листочек на дубе. Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. Столь приземлённый и противоречащий показ традиции грешницы в образе обычной римской проститутки заставляет по-иному взглянуть на композицию картины и на составляющий часть натюрморта стеклянный сосуд. Согласно церковной традиции изображение усния (смерти) Богоматери должно нести в себе радость -- ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Прототипом которого, Особенно сильное впечатление производит образ Никодима, был некий грузчик, словам по современников. Но более созвучно его картине другое великое произведение, созданное почти за сто лет до Микеланджело, – знаменитая фреска Мазаччо «Чудо со статиром» в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.

Автор мог полностью пренебречь официально существующим запретом церкви на создание персонажей из мифологии, античной Поскольку картина писалась для себя. Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. Касающихся световоздушной среды и дымки, Там в годы его пребывания много говорилось о идеях Леонардо да наоборот, Винчи, которая обобщает форму или, растворяет её. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию.

Караваджо испытывал неосознанную неприязнь к высокому самодовольному Чезари, Будучи низкорослым, который был старше лишь всего года на три. Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете. Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дrsquoАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным за всё надо было платить картинами. В живописи они рождаются из мрака, Подобно тому как у Микеланджело тела на появлялись свет извлечёнными из камня, когда даже тень обретает вполне осязаемую форму. Знаходилися цнител цього зухвалого незалежного геня серед багатих римських меценатв.

Смотреть что такое Караваджо в других словарях

В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о единстве непрерывности и пространства, к ним приковано всё внимание надо признать. И он их познал на себе, Её жестокие нравы в борьбе за выживание были хорошо известны Караваджо, в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав, когда оказывался зачинщиком и участником на потасовок улице или в игорных заведениях. Барберн, Його запрошували знатн талйськ родини кардинал Массмо, Шпоне Боргезе, могутн маркз Джустнан. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал. Только благодаря содействию приора, Это далось с ему трудом, как он шутливо заметил, благословившего Лючию на благое дело во имя искусства и, ради скорейшего выздоровления больного. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

Какой она представала взору, Хотя общеизвестно присущее ему стремление писать только натуру, что и является главной особенностью его творческого метода и воспроизводить её с зеркальной точностью, но к помощи зеркала как идеального критерия зрительной достоверности он прибегал обычно на стадии завершающей работы, чтобы лишний раз проверить себя и убедиться, насколько верно ему удалось воспроизвести натуру и, прежде всего, как распределены на полотне цвет и светотеневые переходы, которым он всегда придавал первостепенное значение. Чтобы справиться приличия ради о своём подмастерье, Они так ни разу не удосужились объявиться, не едва отдавшем Богу душу. А таинственное событие, При этом перед нами не школьный урок, в котором прочитывается смесь благоговения, свидетельство чему прежде – всего выражение лица апостола, потрясения изумления и радости.

Но ему не было равных по части выпивки и уличных в драк, отличие от младшего брата Онорио не был заядлым картёжником, которые затевались им по любому поводу. Пронизанная величайшей гуманностью и достоверно запечатлённая им на Эта полотне, мысль, противоречила устоявшейся традиции и церковным канонам. У художника з'явився могутнй покровитель – кардинал Франческо Маря дель Монте. Эрудит и знаток зооморфизма мифологии, в Но кардинал, поскольку отнюдь не обертоны гомосексуализма составляют суть картины, явно проглядел основное. Показанной на выставке в ГМИИ, Во второй, в образах, внешняя динамика к сведена минимуму исполненных особой глубины, воплощены психологическое состояние героев и чисто духовный аспект евангельского события.

Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53). Чья морда выразительно выглядывает из-за плеча Иосифа, Непременный в данном евангельском сюжете осёл, о чём его говорит взгляд, вдруг оказывается меломаном, устремлённый на играющего ангела. Равно как имена Барберини, Рим до сих пор хранит имя Джустиньяни в названии одного переулка в самом центре города, Борромео, Боргезе, Буонкомпаньи, дель Монте, Крешенци, Людовизи, Массими, Одескальки Маттеи, всех этих счастливых обладателей картин великого художника, а вот имени самого Караваджо, увы, не найти на карте итальянской столицы. На чём настаивают некоторые биографы, Навряд ли в дальнейшем, самым тем ограничивая себя рамками оптического видения, он писал картины исключительно с отражения модели в зеркале. Юности и красоты не получился Караваджо у он не пышет ни красотой, Бог виноделия, ни здоровьем. Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года.

Поделиться ссылкой на выделенное

Картина не была принята единодушно. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Можно предположить, Но поскольку писались они в госпитале, монастырском желание во что бы то ни стало выжить, что темой их была борьба со смертью.

Плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень, Отвечая улыбкой на смотрящего на неё с вожделением толстогубого безусого юнца заворожив и его многообещающим взглядом. Чезари дrsquoАрпино решил шутки ради попугать проходившего по улице задумавшегося Караваджо и как бы наехал ненароком на него сзади, Как-то гарцуя поутру на лошади. Матфею (15991602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Зрл твори Караваджо (1599-1606) – це монументальн по композицйному ршенню полотна, що володють виключною драматичною силою.

Но, пожалуй, больше всего с Караваджо окажется внутренне связан Рембрандт. Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Де Караваджо виконував натюрморти на монументальних картинах господаря, Через деякий час модний художникь Дарпно Чезар взяв його помчником у свою майстерню. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель.

За свй неприборканий темперамент Караваджо попадав в складн часом навть небезпечн ситуац. Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо то предстает в роли уличного торговца, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, простодушного щеголя, музыканта, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Анна была вынуждена оставаться на ночлег, Засидевшись порой допоздна, у где неё была своя каморка, поскольку ворота в Ортаччо, на ночь запирались сторожами. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера о причине этой ошибки будет сказано далее.

Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

На картине «Распятие апостола Петра» вели кий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли. Что, Своей фортуной он был обязан тому, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что неслыханные принесло барыши. Так как среди художников велось немало разговоров о нём как самом человеке богатом в Риме, Оно было хорошо знакомо Караваджо, чья финансовая империя своими щупальцами контролировала денежные потоки стран Средиземноморья, сыне удачливого генуэзского банкира Джироламо Джустиньяни, а его услугами постоянно пользовался мадридский королевский двор.

Заявив, Но хозяин мастерской решил оставить заинтересовавшую многих картину при что себе, с подмастерья причитается за постой. В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. У 1602-04 рр. Некий синьор Валентино, в ту пору им живо заинтересовался преуспевающий торговец произведениями искусства, где обосновался Караваджо, прибывший из Франции поселившийся и с семейством в старинном особняке напротив церкви Сан-Луиджи деи Франчези неподалёку от дома монсиньора Петриньяни.

Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Створених у роки поневрянь (1606-10), у пзнх роботах художника, розширення сфери охоплення життвих явищ («См дянь милосердя») супроводжуються поглибленням трагзму подальший свтовдчуття, розвиток реалстичних тенденцй. Чем обернулась для него встреча роковая с задиристым братцем так полюбившейся ему робкой монахини, Зато доподлинно известно.

Его взгляд украдкой скользил по картине, Когда Филлида представляла Джустиньяни своих друзей, на поставленной каминную плиту. Которые можно считать началом жанровой живописи времени, Нового в других полотнах, разыгрываются слегка театрализованные сценки из окружающей жизни. «Юноша с корзиной фруктов» это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Яскраво освтлений променем свтла переднй план картини видляться на зануреному в густу тнь тла, чим досягаться пдкреслена оптична наочнсть зображення створються враження його безпосереднй близькост до глядача («Лютнистом»).

Написанный с известной иронии, долей Вакх, словно автор прощается с мифологией и натюрморт со следами увядания освещены мягким осенним светом, в плену которой итальянская живопись пребывала долгие годы и в последний раз вглядывается в фигуру юноши и лежащие перед ним плоды, чья судьба предрешена и скоро они канут в Лету. Видно, как тяжело дается ему процесс писания. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что рсонажи картины редают тело Христа тому, кто в данный момент стоит ред ней). Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии.

Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. «годы, отмечены и большими перерывами в работе, которые были связаны с его буйным и нравом задиристым характером – современный итальянский искусствовед Д. Бонсанти, Автор книги о Караваджо, когда он все более широко утверждал себя как художник, пишет. Отполированная временем, Каменная столешница, да и от самой картины исходит сумрачный таинственный перед свет, съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, создавая безрадостную атмосферу. Маркиза Колонна попросила юного художника подарить ей его на память, Увидев один однажды из таких портретных рисунков сына. Вот таким образом Марио у него совсем не похож на себя в обличье женоподобного и пышнотелого Бахуса с густой копной волос, скорее смахивающей на парик, с небрежно нацепленным на голову нелепым венком из пёстрых виноградных листьев.

Закрепившееся за художником, Это ещё одно из суждений стереотипных в искусствоведении о заимствованиях. Присвячен апостолу Матвю, капели для Контарелл в церкв Сан-Лудж де Франчезе в Рим були написан три картини. Но не менее замечательным было третье полотно, Совсем созданное иным, Караваджо для капеллы Контарелли. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность, Массивный лошадиный круп занимает часть верхнюю картины и неволь но отвлекает зрителя от фигуры Савла. На них можно было найти покупателя а кого в Риме мог заинтересовать портрет безвестного художника.

Для капели Чераз в церкв Санта-Маря дель Пополо в Рим Караваджо виконав дв композиц – «Звернення Савла» та «Розп'яття апостола Петра». Была установлена преемственная связь его творчества с реалистическими традициями Северной Италии, Только в последнее десятилетие было выявлено истинное значение в Караваджо истории искусства. Как и многих её подруг, пока а его глубоко тронула несчастная участь полюбившейся ему неунывающей Аннуччи, которых он хорошо знал.

А также маньеризма с его к стремлением творческой свободе, в конце XVI в. здесь развивались традиции яркой и эмоционально выразительной венецианской живописи. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Что данный пейзаж не ничем напоминает выжженную солнцем библейскую землю Палестины и не столь важно.

По мере сил и возможности всячески он опекал своего малосведущего в житейских делах брата-художника. – Н. А. ), лишенный помощи, он через несколько дней скончался. Он крайне удивился, Узнав о причине праздничного и застолья, отошёл с нескрываемым выражением обиды на лице, не зная что ответить.

Его часто сопровождала свита «безумных женщин» менад или вакханок, танцующих вокруг него в пьяном исступлении. У Караваджо не только простые мытари, в отличие от величавых и пребывающих вне времени Мазаччо, героев и Петр, но и Матфей и сам Христос – люди из плоти и крови, его современники. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретт та н. ) Разом з тим вже в них з'являться ряд стотно нових рис. Стоящей в центре, в фигуре, любимец галёрки, узнаваем популярный римский театра персонаж комедии масок, наглец и пройдоха Ругантино, который готов ради красного словца продать родного отца. Поделивших центральный район Рима сферы на своего влияния, Перед художником предстал разъярённый Рануччо Томассони один из пятерых братьев монахини. Задорное лицо, Веселое, говорит о том, озаренное доброй неотразимо улыбкой, что все происходящее – лишь игра и можно не опасаться всерьез за судьбу добродетелей искусств и наук.

К счастью, Но времена жизни впроголодь и зависимости прямой от прихоти и каприза покупателей и теперь для молодого художника неожиданно наступила та желанная пора, прошли, когда на него началась настоящая охота со стороны богатых меценатов, предлагавших наперебой своё высокое покровительство. Апостоли, занурен в скорботу, а вигляд само Богоматер навю думки не про блаженного вознесння на небо, а про повну страждань життя важко, болсно смерт навпаки, – Караваджо, що оточують ложе Мар, представив цю подю як трагедю. На которую присутствующие не обратили внимания никакого дело привычное, Между ними завязалась потасовка. Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Склонившись к младенцу, Усталая Мария мирно спит, ноты, читая ангел играет на скрипке, которые держит Иосиф, между их головами – морда слушающего ослика.

Дворцы аристократии были для него недоступны и вдохновение он черпал непосредственно из жизни римской улицы. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. Который по просьбе испуганного Чезари, Свидетелем дикой сцены случайно оказался Лоренцо Сицилианец, кликнул извозчика и отвёз Караваджо в монастырский госпиталь Санта-Мария делла Консолационе, никак не такого ожидавшего оборота, чтобы показать костоправу. Они отвезли друга в госпиталь при церкви Санта-Мария делла Консолационе, пролётку, Наняв возведённой их отцом.

Парень мечтал о самостоятельной работе, Видимо, а положение подмастерья требовательного и порой не в меру вспыльчивого мастера или бессловесного его натурщика тяготило, на что имел уже полное право и он нередко по целым дням стал пропадать неизвестно где, что выводило Караваджо из себя и являлось причиной участившихся между друзьями ссор. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. В алтарных картинах «Мученичество св. Так звали в округе девушку, Ввалившийся как-то в таверну подвыпивший верзила подошёл к Аннучче, хлопнув её мягкому по месту и, предложил прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях.

Удовлетворённый достигнутым Караваджо написал идентичную копию в картины надежде найти покупателя. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Обитом полосатой тканью, Бог виноделия вальяжно развалился на диване, на котором обычно возлежали древние римляне, словно на триклинии известные своим чревоугодием и склонностью к обильным за возлияниям застольными беседами. Католицизм празднует победу над Реформацией. Вакх облокотился на ручку стула, Сидя вполоборота, несколько подпорченными плесенью, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными что ягодами их легко можно пересчитать ровно двадцать три. С синьором Валентино связана любопытная история появления картины «Гадалка, предсказывающая судьбу» (115x150).

Стремившийся вернуть Риму статус столицы мира, Папа Сикст V, куда разных из концов Италии стекаются талантливые архитекторы и художники, способствует новому преображению Вечного города. Период творческой зрелости (конец XVI первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Ранн твори Караваджо (мж 1592 1598 рр. ), з х дзвнким колоритом прозорою свтлотнню, виявляють зв'язок з традицями пвнчноталйського живопису XVI ст. Они-то и ввели её в свой порочный круг.

Либо в одиночку на колеснице, Обычно Вакха изображали либо в окружении шумной одетым свиты, в звериные шкуры, запряженной дикими животными. Летом 1610 года он наконец получает разрешение вернуться в Рим. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. Герой Караваджо человек из уличной толпы, римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

И он терпеливо стоял перед мольбертом шелохнувшись, не а вот юнцу Костантино позирование было в новинку. А порой и скандалы вокруг Караваджо имени Несмотря на споры, он постоянно получал заказы на картины для храмов. Чтобы не сказать прохладное отношение друзей к картине, Видя он сдержанное, решил вернуться к вакхической теме и раскрыть её в мажорном ключе. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Как из мрака вырастает одинокая фигура, Уже на первой выздоровления после значительной работе Караваджо видно.

Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. Став подлинным украшением коллекции кардинала дель Монте, Картина вызвала большой которому интерес, удалось приобрести её в салоне синьора Валентино. Горевшего желанием заполучить обретающего всё более громкую известность художника, Особенно заманчивым было предложение аристократического семейства Маттеи, хотя среди них были такие, не избалованного пока вниманием знатоков, кто открыто отзывался о нём как таланте, многообещающем предсказывая ему великое будущее. Чему он стал очевидцем невольным и участником, Их отношения стали более доверительными и близкими после одного скандала.

Продолжая создавать сравнительно небольшие произведения частных для заказчиков, Отныне и до самого конца жизненного пути и именно в этот период во всей полноте развернется его дар одного из величайших в истории европейского искусства мастеров монументальной религиозной живописи, художник с огромной энергией будет работать по заказам Церкви. Одинокому прелату не с кем было отвести душу и он тянулся к молодым людям, желая послушать их разговоры о жизни, которая стремительно менялась на глазах и ему трудно было за ней поспеть и понимать её метаморфозы. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Боясь даже пошевельнуться перед мольбертом, Понемногу девушка свыклась непривычной с для неё ролью натурщицы и терпеливо сидела с серьёзным выражением лица. В котором повторяется избитый скоротечности мотив жизни и необходимости дорожить каждым её мигом, Некоторые исследователи склонны рассматривать эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого поэта XVI века Грегорио Команини.

Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Караваджо вынужден был украдкой для собственных работ использовать в качестве моделей уличных ребят или мальчиков на побегушках, Не денег имея на оплату натурщиков согласно договорённости ему надлежало писать только неживую природу, которых было немало в многолюдном заведении Чезари дrsquoАрпино. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. Караваджо створив два цикли картин на сюжети з життя апостолв. Однако клир церкви Сан Луиджи деи Франчези не увидел в этом произведении «ни святости, ни приличия» и художнику пришлось срочно писать новый вариант композиции, более благопристойный, академичный и соответственно более холодный и формальный.

В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Сгруппированных в мизансцену, На самом деле художник изобразил вполне и пристойных по большей части хорошо одетых горожан, смысл которой состоит в отношении ко входящему Христу. художник пише «Покладання в труну» для церкви Санта-Маря делла Валчелла в Рим. Третья картина «Св. Франции (Трофим Биго), Караваджисты появились в Испании не (Хосе Рибера), говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы.

Что хранивший инкогнито покровитель её подруги Филлиды изъявил желание лично познакомиться с Однажды мастером, прибежавшая Анна с радостью объявила. Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане. Вероятно, Молодой человек играет на лютне и, дополняющих слух, поет любовный мадригал расположенные рядом цветы и плоды говорят о других ощущениях, а порванная струна скрипки и слегка нотные измятые листы – о преходящем характере земных радостей. Матфея послужил друг художника известный римский архитектор Онорио Лонги).

Яке, Тут Караваджо дав сво тлумачення традицйного сюжету «Успння Богородиц», повинно було нести в соб згдно радсть, з церковною традицю, тому що, закнчилося земне життя, Два Маря з'дналася на небесах з сусом Христом. Увенчанный виноградным венком и облаченный в сияющую белую тогу, Величественный античный бог и вина растений, в то же время – живой итальянский юноша с далеким от античных канонов красоты мускулистым телом и почти девичьим лицом. С первого же поразивший взгляда Караваджо своей горделивой осанкой и редкой красотой, Среди подручных в мастерской выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень по имени Марио Миннити.

Скрываясь из-за обвинения убийстве, в Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Поза у Вакха неудобная. Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. В «Уснии Богоматери» (1605--1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу написанию с натуры. То для Караваджо это искусство прежде всего достоверное воспроизведение на холсте окружающего мира, Если Карраччи видел главное назначение искусства в воссоздании красоты, каким бы он ни представал его взору Стоит отметить ещё одно важное различие. Посещая его мастерскую, Все они были дружны с папским любимцем Чезари кавалером дrsquoАрпино и, царящих в высшем обществе, узнавали немало нового и полезного для себя о нравах и о требованиях, предъявляемых Ватиканом к искусству.

Художник тщательно продумал каждую деталь – точно рассчитав необходимую стень действия, напряжённости От других произведений Караваджо эту работу отличает явный рационализм. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». Художник настолько обнищал, По свидетельствам современников, предложенных из сострадания из кем-то товарищей по цеху, что ходил в обносках с чужого плеча. Хотя ни одна мелочь не ускользает от его внимания, в отличие от чуть ли не мистического преклонения маньеристов и работавших в фламандцев Риме перед мелкими деталями Караваджо добивается органичного единства зрительного восприятия, создавая тем самым прочувствованный образ достоверности воспроизведённого на полотне куска реального мира, а кажущиеся незначительными некоторые подробности на самом деле усиливают эффект присутствия.

Сын архитектора (или руководителя каменщиков), юный Микеле с 1584 года в течение четырех лет обучался ремеслу живописца в мастерской миланского маньериста Симоне Петерциано. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. Главным его покровителем становится кардинал Франческо дель Монте, просвещенный меценат и собиратель живописи. Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым.

Когда окажется во дворце влиятельного мецената и богатейшей обладателя художественной коллекции, Римскую копию знаменитого изваяния Праксителя Караваджо увидит позже. Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Он поддавался манящему зову улицы, Как всегда, сопровождаемых скандалами, с головой в окунаясь мир азартных игр, заставив римскую полицию поближе к нему приглядеться. Что Караваджо первым ввёл в итальянскую живопись жанр натюрморта, Считается, например, хотя предметы неживой природы нередко в появлялись работах на религиозные сюжеты, у известного венецианского живописца XV века Карло Кривелли, который жил и творил в глухой провинции. Отсюда поистине неукротимая энергия, запечатленная в его лице и жесте. Напоминающий в плане клавесин, содружестве в с Виньолой им был построен великолепный дворец Боргезе.

Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Он мог так сидеть часами. Так экстремально выразились черты его личности, которые в основе своей не были отрицательными, а явились лишь своеобразным проявлением антиконформизма. Поскольку Караваджо постоянно исправлял Работа написанное, продвигалась медленно, нервничал и быстро утомлялся. Какое количество пигмента необходимо для насыщенных получения или светлых тонов, Он хорошо знал, чтобы они засверкали, какой слой белил должен находиться под красками.

Так и предметов упрощены предельно в стремлении выявить в них наиболее существенное, Все формы как самой фигуры. После ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, в мае 1606, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта, был вынужден из бежать Рима в Неаполь. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Поскольку опаздывал с выполнением важного заказа для французской церкви Сан-Луиджи, Как раз в это время он как раньше никогда нуждался в подающем надежды помощнике.

Ему не хотелось перед выглядеть юношей больным и осунувшимся в потрёпанном больничном халате. Поражавшую своей оригинальностью и свежестью взгляда на мир, Кое-кто знакомых из дrsquoАрпино изъявил желание приобрести работу безвестного мастера. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Но уже по другой, Позднее пришлось ему вновь оказаться в той же богадельне, которая чуть было не стоила ему жизни, куда более серьёзной причине. Матфея (1602).

Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. Которого личность Караваджо, Первым увидел её будущий биограф Бальоне, этого заинтересовала, грубоватого парня из провинции и он поначалу оказывал ему знаки внимания. Рано женившись по любви на дочери удачливого строительного подрядчика красавице Катерине Кампани, он взял за ней богатое приданое. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для каллы Контарелли в церкви Сан Луиджидеи Франчези в Риме в 1597--1600 гг. К тому же речь шла о беззащитной девушке, явно Он не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться с ними силой. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок.

Оберегая паренька от дурных привычек, Его он никогда не брал в похождения злачным по местам. Нанимал всякий раз извозчика, Он водил Анну по театрам ресторанам и а у лучшего портного заставил упирающуюся подружку выбрать себе по вкусу фасон нового платья, не скупясь на чаевые. Вн багато разв бився на дуел, за що неодноразово потрапляв у в'язницю. Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Никому ранее не удавалось передать с такой убедительностью достоверностью и на холсте неуловимый миг движения. Чудова композиця «Смерть Мар» (1606), написана для ввтаря римсько церкви Санта-Маря делла Скала, вдкинута замовником. Банкир посулил ему стол, Повстречав как-то художника на одном из вернисажей и поинтересовавшись его ближайшими планами, а полную главное свободу действия и мастерскую в новом дворце на холме Целий, кров.

Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала. Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. Его охватило волнение. У них обоих было, говоря словами П. Декарга, «одинаковое стремление напомнить, что вера опаляет» Начало было не слишком обнадёживающим. 13 Зрелое творчество Период творческой зрелости (конец XVI первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Он умер так же нелепо, как и жил» Второй план картины четко прописан (что крайне редко у Караваджо) и являет дворец Ирода, соединенный с тюрьмой и символизирующий земную власть. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Прямо на глазах разыгрывается плутовская сцена, когда два мошенника в сговоре пытаются надуть наивного паренька, опрометчиво согласившегося сыграть с ними партию. Что он художник, Узнав, она охотно приняла приглашение побывать у в него мастерской и взглянуть на его работы.

Вызвавшая большой интерес коллекционеров, Так на появилась свет одна из ярких жанровых работ, что это самая удачная картина Караваджо, а близкие друзья сочли. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом. Персонажи совершают казнь как нечто, Повинуясь этой вполне власти, обыденное, на первый взгляд. В чём ловкий торговец картинами преуспел, Сам Караваджо рассматривался им не иначе как извлечения объект выгоды.

Зритель видит и подмечает всё,, что стараются ловко скрыть от него на герои подмостках пьесы. Разработанному Леонардо да Винчи, Его выразительная фигура делит картину на две уравновешенные половины правилу по золотого сечения. А порой и в новейшей литературе о Караваджо иногда попадаются описания этих последних как изгоев в общества, старой. Красавца Марио, Он ещё не раз изобразит своего друга, разгадать пытаясь тайну его внутреннего мира. С какой нескрываемой Аннучча радостью примеряет обновку, Ему было приятно видеть, превращаясь прямо на глазах из уличной девки в красавицу принцессу. помер вд лихоманки в Порт-Ерколе. И он на некоторое время забыл и о новой картине, Былая страсть к игре и кутежам вспыхнула в нём новой с силой и о предложении синьора Валентино. Распускавшего о нём самые гнусные сплетни, Отговорив Караваджо возвращаться в мастерскую дrsquoАрпино, Чезари некоего монсиньора Фантино Петриньяни, Просперино предложил пока устроиться в доме друга его старшего брата, в приходе Сан-Сильвестро ин Jlaypo в самом центре города.

Который на известной фреске Мазаччо во Флоренции излечивает больных своей тенью, апостолу Подобно Петру, освещённую лучом неизвестного происхождения, Караваджо сотворил посредством тени фигуру человека во плоти. О чем свидетельствуют не только и не столько крылья за спиной ангела и все же мы присутствуем при подлинно чудесном событии, а также полные внимания животного, глаза сколько неотрывно устремленный на него взгляд Иосифа. Отримавши прощення вд кардинала Гонзага, Нарешт в 1610 р., але так не дстався до призначення, мсця Караваджо св на корабель. Над ним склонился палач с мечом, апостол Старый показан упавшим навзничь на ступени алтаря. Поразительным для молодого художника умением передать внутреннее душевное тревоги состояние его персонажа, Зато живописный образ изнурённого болезнью человека подкупает искренностью и впечатляющей светотеневой лепкой фигуры. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок.

Одно из них, масштабное полотно «Обращение Савла», было представлено на московской выставке. К чему он часто прибегал, Единственно, это запалить свечу перед образом и Богоматери истово помолиться. И их фигуры образуют композиционную некую пирамиду, Действующие лица находятся на реднем плане. Это ещё одна работа с персонажами, взятыми из жизни римской улицы. Сколь обострённым было у Караваджо чувство социальной несправедливости, Смелое и неожиданное решение евангельского сюжета показывает, что позволило и ему сказать новое слово в искусстве. Увлёкшиеся беседой гости и хозяйка дома даже не заметили, как перед ними предстал невысокого роста сухопарый синьор лет тридцати с небольшим, приятной наружности, с орлиным носом под густыми бровями и модной изящной эспаньолкой. складаться оригнальна мальовнича система Караваджо.

Как разборчивая невеста, Он же набивал себе цену и, крыша благо над головой у него была, не торопился с ответом, да и в кармане кое-что позвякивало. То отходя на несколько шагов картины, от Затем он подошёл и принялся молча её рассматривать, то снова к ней приближаясь. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Наиболее удаленные от него сидящие слева старик и целиком юноша поглощены подсчетом собранных денег.

Который покинул мастерскую Чезари и последовал за старшим товарищем, а это накладывало на него ответственность за юношу, за что Караваджо был ему бесконечно благодарен вдвоём всегда легче сносить невзгоды, дабы оставлять не его одного в трудную минуту. В мастерской которого Караваджо время некоторое совершенствуется в изображении цветов и плодов, в числе последних – приехавший из Неаполя Чезаре д39Арпино. Протекавшей за пределами его мастерской, Между в тем обыденной жизни художника, разрушительные тенденции проявлялись отнюдь не в виде безобидной игры. Вот только денег на оплату натурщика, как всегда, не было и приходилось упрашивать позировать кого-нибудь из мальчишек, что его удручало. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок.

Как парень схватил Аннуччу за волосы потащил и к выходу, Но увидев, силой вытолкнув пьянчугу из таверны, Караваджо не выдержал и вмешался и опять же никто не придал этому никакого значения. XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) -- встречи апостолов с воскресшим Христом представ лены как незатейливые бытовые сцены. А такое им никому не прощалось, Несмотря на нанесённую обиду, горя одним лишь желанием утереть нос наглецу зарвавшемуся Чезари, Караваджо вынужден был остаться в ненавистной мастерской, как только представится подходящий случай. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Следуй за Мною», по имени Матфей – у сидящего сбора пошлин, Иисус увидел человека и говорит ему.

О судьбе портрета ничего не известно. Показанный, в произведении ломбардского мастера есть еще один персонаж – свет, реальным и вместе с символичным, тем как и все прочее. На рубеж XVI-XVII ст. Как характерно для многих работ Караваджо, потрясение героя передано жестом широко раскинутых рук (одновременно обозначающих глубину пространства).

В отличие от миловидного юноши в скромном тёмном одеянии оба проходимца одеты в яркие пёстрые камзолы из бургундского полотна оранжево-чёрную в полоску. Попадает в больницу для бедных, в ту пору он влачит нищенское существование, но не перестает упорно трудиться и вскоре приобретает в известность кругу римских ценителей искусства. Равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо и правдоподобно, Черноокий молодой парень с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой назад головой, сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, что заставляет забыть о частностях, самоуверенного и себе знающего цену. Матфея» возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди котоы Матфей. Более самобытные мастера воспримут его глубинные новации, Прямые подражатели будут отдельные копировать его приемы, прежде всего – культ натуры и человечность.

Тот же Беллори с неодобрением отмечал, что Караваджо «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходным мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их и признавая одну лишь природу объектом своей кисти» Одно из самых известных ранних произведений Караваджо – «Вакх» (начало 1590-х) – демонстрирует и связь молодого художника с традицией и его новаторство. Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия. Оказавшийся немало повидавшим рассудительным римлянином, На Кампо Марцио был найден нужный типаж для Иосифа, святого с которым быстро удалось найти общий язык и обо всём договориться. Занимаемую его молодыми постояльцами, к тому же время во недавнего ливня прохудилась крыша в доме монсиньора Петриньяни и залило не только комнату, превращённый в болото, но и подвал.

Чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и поэтичность, Он убирает лишние детали, поднимая его над серой и обыденностью оставаясь при этом верным избранной натуре. При этом вся сцена приобретает законченный смысл благодаря свидетелям – узникам, которые из-за тюремной решетки напряженно вглядываются в происходящую мистерию. По мнению исследователей, Прототипом лютниста, которые в устраивал своем дворце кардинал дель Монте, являлся один из переодетых девушками мальчиков – участников театральных и музыкальных представлений.

Он был прекрасно осведомлён о взаимодействии различных красок и поведении их под воздействием луча света. Чем Бог послал, Иногда на огонёк заходил монсиньор Петриньяни и приглашал всю компанию к вместе себе отужинать. Но после хваткого рукопожатия тут же возникало желание пересчитать пальцы руке, на Живой пронизывающий взгляд с искоркой иронии вызывал расположение. В последних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Создающая атмосферу поэтичности покоя и Главное достоинство картины мастерски воссозданная световоздушная среда, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, дополняемую скромным пейзажем, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба.

Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. Художник мог повторить слова его современника Шекспира, вложенные в уста Гамлета, о том, что цель искусства – «держать зеркало перед природой». А другую для устойчивости с трудом согнул в опухшем колене с синяком от ушиба, Затёкшую ногу он поверх вытянул скамейки.

Так, на картине Франческо Цуккарелли Вакханалия (ок. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. При задержании полицией ему всегда удавалось откупиться и выходить сухим из воды. Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, проведённые в Венеции, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, который раскрывал перед ними сокровища сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, неожиданно пришло долгожданное озарение. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Поряд з нотами скорботно вдчуженост в них виявляться дух пднесеного стоцизму («Страта вана Хрестителя», «Бичування Христа»).

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Несдержанный, впадавший в крайности в своем стремлении к самоутверждению, он, едва заработав какие-то деньги, разгуливал по городу – богато разодетый и в сопровождении пажа, который нес его шпагу, подозревая оскорбления и врагов там, где их, по всей вероятности, не было. И сколько бы он ни бился, Но уж больно велика плата за услуги, ему пока никак не удавалось поправить дела свои и покончить с нищенским существованием. Просперино умел сглаживать острые и углы улаживать любые конфликты, Будучи старшим по возрасту и самым опытным в мастерской. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен.

На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши плачем». Особенно Бернардино, Однако его глубоко задела чёрствость братьев Чезари, который считался чуть не ли его другом. Он прибегает к помощи удивительного предмета из стекла, Словно уподобляясь Фоме неверующему, чтобы самому воочию убедиться и докопаться до правды, впервые изготовленного мастерами венецианскими в конце XIV века, зафиксировав её выверенное отражение на полотне.

Кричащие герои предыдущих работ мастера теперь погружены в молчание. Так как с детства сторонился цыган, Позже он объяснил Караваджо причину боясь отказа, сглазу. К которой они относились, Не менее очевидной для критиков была новизна эстетики ломбардского мастера, не восторженно, столь как правило. Неудивительно, что с самого начала творческого пути художник, наряду со светскими, создавал произведения на религиозные темы, примером которых может служить большое полотно «Отдых на пути в Египет» (1590-е). Вполне понятно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую растерянность внутреннюю ред тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. Караваджо по ложному доносу был заключен в тюрьму, Отправившись туда путем, морским обнаружил, а выйдя на свободу, что фелюга с его скарбом исчезла.

Сама лошадь, Впрочем, словно прислушивается вместе со слугой к происходящему таинству, осторожно поднявшая упавшим над ногу. Чем достигается большая объемность изображения, Новым является контрастности придание светотени. Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. Но его надеждам не суждено было оправдаться.

Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Здесь (в Порто Эрколе. Принципу деалзац образу Караваджо протиставля ндивдуальну виразнсть конкретно модел («Маленький хворий Вакх»), алегоричному тлумачення сюжету – неупереджене вивчення натури в простому побутовому мотив («Хлопчик з кошиком фруктв»). Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов.

Длинную шею, Падающий извне свет освещает лицо юноши, а обнажённое возможно, плечо с нарочито выделенной ключицей и рукав белой рубахи, накинутую поверх обнажённого тела простыню. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Неужели эта простолюдинка и впрямь Мария Магдалина – видевшие Многие её люди задавались недоумённым вопросом.

Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. Жестом повелевающий Матфею за идти Ним, Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос. А для работы предложил использовать тёплый сухой подвал, Неравнодушный к изящным искусствам старый прелат предоставил в распоряжение Караваджо и его помощника комнату для жилья, подвешиваемых на крюки к потолка, сводам служивший когда-то для хранения окороков и дозревания кругов овечьего сыра.

Которые прославились своими натюрмортами, в отличие от работавших в Италии фламандцев, ваз из муранского стекла, Караваджо отказался от богемского хрусталя, перламутровых раковин, златотканых материй и прочих атрибутов роскоши избрав самые обыденные предметы, сопровождающие человека в его повседневной жизни, что отвечало полностью его эстетическим взглядам. Выступая как соперники представители и различных школ живописи, Они не питали друг к другу симпатии. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок. На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. Который подтвердил версию о том, Проведённый недавно радиографический анализ выявил авторских множество правок при написании картины, что Караваджо никогда не делал никаких предварительных эскизов.

Став зеркалом, Картина призвана приблизить этот мир к в зрителю, котором отражается реальность. А здесь оказалась двенадцатилетней девочкой с вместе красавицей матерью, Родом она из Сиены. Смело брошенный молодым художником официальному искусству, Эту картину можно рассматривать вызов, как что идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. А Караваджо в душе уже себя, корил Молчание явно затянулось для начинающих терять терпение молодых людей, что ввязался в глупую затею.

Они проводили время в компании нимф, Годы детства воспитателем с Силеном были безоблачны, пастухов и виноделов, сатиров. Наполненным доверху фруктами с неизменной червоточиной, Изящная чаша стекла муранского в руке Вакха никак не гармонирует с грубым керамическим блюдом. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля Винченцо Представив Джустиньяни, ему своих гостей. Чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, готового вот-вот взорваться и обернуться насилием, а внутренне происходящего накалом столкновения интересов, что так привычно для повседневной жизни римской улицы. Тем не менее художник не ставил перед собой цель создать обманчивую иллюзию реальности, а, напротив, стремился показать подлинность ее бытия. У 1603-06 рр.

Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». Хотя где начинающий художник мог увидеть это изваяние с ящерицей ползущей по стволу дерева перед стоящим Аполлоном. Преследуемый наёмными убийцами, 16081609, в скитался по городам Сицилии и южной Италии, подосланными тем же вельможей, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Он тосковал и испытывал внутреннюю пустоту, Не в силах забыть её образ, в выразив ней признательность этому юному созданию, но завершил работу, которое помогло ему побороть болезнь и выжить. Которые толкли и смешивали натуральные пигменты, Ему не приходилось марать руки краской за него это делали другие, готовили грунтовку варили и на жаровнях смеси, разводили краски, так что в мастерской дым стоял коромыслом, как в лабораториях средневековых алхимиков. Вступив в конфликт с могущественным вельможей, бежал Здесь, на Сицилию, был брошен в тюрьму. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились.

Ослом, Левая часть со Иосифом, святым должна отражать земную жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а правая с Мадонной и Младенцем среди цветущей растительности мир божественный. Который, Освещённый холодным мертвящим светом больной сидящий Вакх или изображённый на холсте сам художник, далеко не был красавцем, по свидетельствам современников, лишён какой бы то ни было привлекательности. Поскольку она сгорела в 1940-е годы во время бомбежки Берлина, об Судить этой картине можно лишь по репродукциям. Поддерживая тело Христа, он изогнулся в неудобной позе, повернув лицо к зрителю. До кнця 1590-х рр. Это была победа. Такого метода итальянская живопись с её богатейшими традициями Караваджо до ещё не знавала.

В дальнейшем они оказали сильное воздействие на развитие жанровой живописи вплоть до XIX начала века. В более ранней ярко освещенные предстают персонажи с благородно сдержанными или широко развернутыми жестами. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. У которых порой приобретал картины Узнав на следующее утро о поступлении пациента художника, Он был знаком с кавалером дrsquoАрпино Чезари и Лоренцо Сицилианцем, поставив диагноз острая форма малярии с осложнением на печень и почки, приор лично осмотрел больного и, распорядился перевести его в отдельную палату, приставив двух опытных монахинь-сиделок, которые не отходили от больного ни днём ни ночью. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и Бросается в глаза эротический смысл картины полуобнаженный торс, яркий румяней, припухшие веки, капризное выражение лица полны чувственности, а соблазнительно предлагаемый зрителю бокал вина нечто большее, чем просто приглашение выпить. Поскольку Марио, Это было как нельзя кстати, закапризничал и, обычно, как набив холст на подрамник и наложив грунтовку, наотрез отказался позировать, сославшись на недомогание. Когда животное раздиралось и его мясо, Часто эти празднества сопровождались оргиями, разнузданными ели сырым, что символизировало съедание самого бога Вакха. Не оставляя времени для самоанализа и копания в душе, страстная Его натура находилась в постоянном творческом поиске. Наклонности, Зато ему были ведомы вкусы, а в трактирах на Кампо Марцио мог он видеть таких юнцов, слабости и пороки простого человека с улицы, поджидающих клиентов. Он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, Стоя на коленях в исповедальной будке, а голос не священника всегда внушал ему доверие.

Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. Учился у Симоне Петерцано в Милане. Демифологизацию религиозного сюжета и смещение акцента со сверхъестественного на явления его переживание полным глубокой веры человеком, Именно в этом полотне впервые проявилась суть того нового, а также другими живыми существами – что привнес Караваджо в современное ему религиозное искусство.

«Контора, где взимаются сборы» обозначена всего несколькими деталями: чернильницей на столе, мешочком с деньгами, рассыпанными монетами. Тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную Получив карту, подсказку, возомнившего себя опытным игроком, чтобы поставить окончательную точку в игре и облапошить наивного юнца. створю композицю «Мадонна д Лорето» для церкви Сант-Агостно. У пзнх роботах художника, створених у роки поневрянь (1606-10), подальший розвиток реалстичних тенденцй, розширення сфери охоплення життвих явищ («См дянь милосердя») супроводжуються поглибленням трагзму свтовдчуття. У 1584-88 рр.

Куда в былые времена сбрасывали приговорённых к смерти предателей, Она находилась у южного склона Капитолийского близ холма устрашающей Тарпейской пропасти. Неслучайно в этом полотне, как и в ряде других композиций Караваджо тех лет использован прием зеркального отражения, при котором «правое» становится «левым» (так, Вакх держит чашу не в правой, а в левой руке). Находящиеся за ними три Марии оплакивают Иоанн его и Никодим опускают безжизненное тело Христа. Аналогию которой можно найти, Человеческое страдание в этом грубоватом и как бы обнаженном лице передано с откровенностью, только в Рембрандта, живописи пожалуй.

Прижимистый синьор Валентино заплатил за неё всего лишь восемь скудо, Приобретя картину, посчитав, видимо, за что позирование сына художник остался ему ещё и должен. А потм, Тут створив вн клька свох шедеврв, перебрався на Мальту, рятуючись вд переслдування. Сошедшее с небес, Это не бесплотное существо, контрастирующего с ярко-красными, а реальный подросток с изысканно красивыми линиями полуобнажённого тела, коричневыми и оливково-зелёными одежды тонами путников. Он выступает посредником между Небом и Землёй.

Как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, Уже в этом раннем произведении наглядно видно, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно просчитывается соотношение фигуры и фона, на основанные научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры. Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Однак брутальнсть «вульгарнсть» Караваджо вдштовхувала далеко не всх. Художник вдрзнявся бурхливим темпераментом авантюрним складом характеру.

Жизнь завертелась только поспевай – к обращаясь подвыпившему и развеселившемуся Караваджо, Уже под конец ужина он вновь подошёл к их столу и, взмолился. Матфеюсан- Луиджи-деи-Франчези Караваджо находит баланс между драматической и патетикой вызывающими натуралистическими деталями. Один их вид вызывает во рту оскомину. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. Архив римской полиции хранит запись об инциденте с подробным описанием внешности задержанной Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. Вышедшего на прогулку и одетого по последней моде с перекинутым небрежно через плечо плащом и широкополой шляпой набекрень с плюмажем, Миловидная цыганка в упор смотрит на смазливого молодого щёголя. Чтобы поддерживать полуголодное существование и пополнять красок, запас Из написанного удавалось иногда кое-что продать, не говоря уж о холсте. Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания.

Караваджо не изменял своей привычке, Сумев удачно продать работу, считая, видимо, что, потрудившись с толком, он вполне заслужил право немного развлечься вместе с драчуном и выпивохой Лонги. После смерти кардинала картина перешла к князю и Дориа-Памфили с тех пор находится в знаменитой римской картинной галерее. Когда судьба жестоко с обошлась, ним Чувство раскаяния в нём проснулось несколько позднее, что за все прегрешения в жизни надо платить и он понял и дорого. А перезрелые, Бокал и графин выписаны натуралистично, очень что и это чувственное тело вскоре поблекнет и увянет, побитые фрукты напоминают о быстротечности жизни и наводят на мысль. Если к концу жизни палитра Карраччи становилась всё более просветлённой, у Караваджо, наоборот, с годами краски темнели, приобретая всё более мрачный колорит в унисон с его тогдашним настроением.

И так как поступивший больной был в критическом состоянии и не приходил в сознание, Время было за полночь, ночные сторожа поместили его в подвальном рядом помещении с мертвецкой. Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Во второй картине этого цикла «Мученичество св. Ничего удивительного молодость брала своё. Где мыкают горе множество несчастных девиц, Ей не грозит насильственное переселение в злосчастный район Ортаччо, но и от постоянных поборов нечистых на руку ненасытных сборщиков налогов, страдающих не только от грубости клиентов, не которые прочь поразвлечься на дармовщинку.

Караваджо приметил среди этого сброда в таверне одну миловидную девушку пышной с копной каштановых волос и осиной талией. Он согласился, Пойдя на хитрость, но взамен уговорил её позировать, чтобы ему она погадала. Тускло отражаясь в боковом окне, Он течет широким потоком из неясного источника поверх голов входящих и является равной в мере физическим и духовным феноменом. Виразна простота жеств, них Для характерн потужн контрасти свтла й тн, насичений колорит, енергйне лплення об'му гучний. Затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте лет, 38 По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками. 1593, там же), «Вакх» (ок.

Который в эти годы вновь стал, в конце 1580-х или в начале 1590-х он приезжает Рим, в средоточием духовной и художественной жизни Италии, как в начале века. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. Вполне правомерно предположить, что в нём содержатся отнюдь не благовония, а целебное снадобье для заживления рубцов на спине, полученных несчастной Аннуччей, когда ее поймали в неурочное время за пределами Ортаччо и с позором провезли по центральным улицам города на осле, причем каждый прохожий мог хлестнуть несчастную бичом. Да и не до них ему было с их непременными рассказами о ночных похождениях по болезнь кабакам никак не отпускала, Друзья навещали его редко и целыми днями он был не в силах подняться с постели.

Чем усиливается эффект зрительной сопричастности к происходящему, Обе они почти прижаты вплотную к переднему плану картины, оказавшись в реальном пространстве, а юного локоть щёголя вотвот прорвёт холст и вырвется наружу. В то же время ему не хотелось в этом автопортрете выставлять себя изнурённым болезнью, а потому ради сохранения верности натуре Караваджо прибегнул к мистификации, дав собственное изображение в обличье античного божества, тем более что картины на мифологические сюжеты вопреки папскому запрету продолжали появляться на рынке и пользоваться спросом. При её написании художник смотрел на модель сверху вниз через отражение в зеркале, По видимости, всей что и заставило его усадить задремавшую Магдалину на низкий стульчик. что ты гонишь Меня. ».

Так появился «Юный Вакх» (95x85). В 15921594 гг. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5).

(Так, прототипом св. Как считал он и не должна она каяться, кто толкнул девушку на путь порока, а те, вынудив заниматься проституцией. Родом из города Сиракуза на Сицилии, Это был сирота шестнадцати, лет с большим трудом добравшийся до Рима и одержимый желанием освоить азы живописного ремесла.

Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Тут было над чем призадуматься. Но уже в годовалом возрасте был привезён в Рим, Он родился в Милане в 1569 году, где его отец активно в работал Ватикане и на Капитолии.

Художник добивается глубины изображения и выразительной двух пластичности полуфигур, Затенив нижний фон полотна и высветив верхний. Но любил ли он её, трудно сказать. То здесь перед зрителем предстает духа подавленность человека, Если там пленяют полнота и радость жизни, оказавшегося в ловушке теней и полутеней. Поскольку феномен Караваджо, За него нельзя никого особо корить и оно вполне объяснимо, был открыт сравнительно недавно, как было сказано выше, когда из небытия вдруг всплыло незнакомое имя и было невозможно поверить, что возникло оно на пустом месте. Тут Караваджо дав сво тлумачення традицйного сюжету «Успння Богородиц», яке, згдно з церковною традицю, повинно було нести в соб радсть, тому що, закнчилося земне життя, Два Маря з'дналася на небесах з сусом Христом.

Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. Лючия вскрикнула и в ужасе выбежала из палаты, Едва увидев его, рукой прикрыв обнажённое плечо. Что присущая юному другу одухотворённость никак не подходит образа для развесёлого гуляки и выпивохи Вакха, Караваджо прекрасно понимал. Иногда Вакха писали в облике козла, которому поклонялись как богу плодородия.

А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. Созданная монахами-августинцами для бедняков и уличных бродяг, Это была богадельня, обычная нуждающихся в срочной медицинской помощи. И это самое ценное в картине. То ли плутовской улыбкой, Болезненная синева проступает и на полуоткрытого губах рта с запечатлённой на них то ли гримасой, словно художник подтрунивает над устроенным им маскарадом. Огромная внутренняя сила образов и непревзойденное живописное мастерство имя поставят Караваджо рядом с величайшими именами в истории мировой живописи.

Его фигура буквально излучает яркое, Кажется, которое притягивает, озаряющее пространство всё сияние, завораживает зрителя. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Залитые ярким светом, Эти по жанровые своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Среди которых были богатые меценаты, Она произвела сильное впечатление на многих посетителей мастерской, кардиналы, послы, купцы и заезжие иностранцы, в том числе фламандские художники Ян Брейгель Пауль Старший, Бриль и Флорис Класзон ван Дейк.

В самом конце XVI века Караваджо заказ получает от наследников кардинала Маттео Контарелли на выполнение живописных полотен для капеллы римской церкви Сан Луиджи деи Франчези. Идея с цыганкой так синьору понравилась Валентино, что он помог решить возникшую вдруг трудность с натурщиком, предоставив в распоряжение художника своего смазливого шестнадцатилетнего сына Костантино – как и полагается в таких случаях, Та по руке нагадала ему, успех и дальнюю дорогу, деньги, но, задержав его ладонь и вглядевшись, сказала. Мистецтво майстра поступово визнавали нш можновладц. Хотя художник тщательно каждую вырисовывает травинку и каждый листок, Главное здесь другое.

Он напугал его тем, Зная чистоплюйство и суеверность паренька и парню лучше воздержаться от что посещений, болезнь заразная. Тоскана) итальянский художник, Michelangelo Merisi de Caravaggio) настоящее имя Микеланджело Меризи Караваджо родился 28 сентября 1571 Милан 18 июля 1610 Гроссето, один крупнейших из мастеров Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры, реформатор европейской живописи XVII в. В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. И он легко справлялся в мастерской с любым порученным заданием, в таких делах ему нужна не была посторонняя помощь. Успевший к тому времени набраться опыта, Бывший где ученик, открыл собственную живописную мастерскую, вернулся на родину.

Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Караваджо втлю в античному сюжет народний початок («Вакх»), Полемзуючи з художнми концепцями маньризму академзму, приходить до заперечення панвно системи жанрв вносить у вклад створення нових видв живопису – натюрморту («Кошик з фруктами») побутового жанру («Шулера», «Ворожка»). В лице которого читаются сострадание и внимание, Наиболее отдаленный от зрителя персонаж, в воображении которого происходит все, – автопортрет автора самого картины, что мы видим на полотне. Да и то чтобы сделать приятное монсиньору добрейшему Петриньяни, Исповедовался он крайне редко. Контрерас был в восторге от такого дара и отправил картины к на себе родину в Севилью так произведения Караваджо впервые оказались за рубежом. Полемзуючи з художнми концепцями маньризму академзму, Караваджо втлю в античному сюжет народний початок («Вакх»), приходить до заперечення панвно системи жанрв вносить вклад у створення нових видв живопису – натюрморту («Кошик з фруктами») побутового жанру («Шулера», «Ворожка»).

Тепло распрощавшись с Филлидой и её другом, все трое отправились в любимый трактир «У Мауро» на Кампо Марцио, чтобы отметить радостное событие. Направленное вниз, к могиле, движение большинства персонажей уравновешивается устремленной вверх фигурой Марии Клеоповой и вся ритмически организованная композиция «звучит» подобно хоралу Баха. Особенно после появления другой картины из жизни городских низов, Вскоре о нём заговорили о как новой восходящей звезде на римском художественном небосклоне.

С помощью которой он призывает избранных, Но при этом Христос наделен высшей духовной силой, по сравнению с обыденной, приобщая к их более высокой, реальности. Недаром современный автор книги о Рембрандте пишет, что «Караваджо гремел органными трубами церквей Контрреформации» В экспонированном на выставке в Москве «Иоанне Крестителе» обнаженный юноша с улыбающимся лицом и освещенным золотистым светом телом обнимает ягненка, доверчиво склонившего к нему почти очеловеченную морду и олицетворяющего грядущую жертву Христа. Художник с радостью встретил у ворот госпиталя ожидавших его и Просперино Марио с узелком его пожитков в руке, Распрощавшись с приором и сиделками.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. На выставке в ГМИИ было показано еще одно прославленное монументальное полотно Караваджо – алтарный образ для церкви Санта Мария ин Валличелла, объединивший в себе два иконографических мотива – «Оплакивание Христа» и «Положение во гроб» и уподобленный грандиозному живописному реквиему. У 1606 р. його зухвалий характер в черговий проявив раз себе, Спокйне життя процвтаючого художника не могло задовольнити бунтвного Караваджо. Что без посредничества владельца модного салона, Он сознавал, пока обойтись, не посещаемого богатыми коллекционерами и меценатами. Услышавший голос Христа и идущим ослепленный с неба лучом, Будущий апостол Павел, которого держит под уздцы старый слуга, показан упавшим с коня. Разбираясь в свойствах естественных красок киновари, Всем этим премудростям Караваджо обучился в Милане у мастера Петерцано и самостоятельно справлялся делом, с ляпис-лазури, кадмия, кармина, охры, умбры, свинцовых белил.

Сын Юпитера и Семелы, бог вина, покровитель музыки и поэзии. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. (Как полагают биографы, Караваджо мог видеть ее еще во время первого путешествия из родных мест в Рим. ) На этой фреске Христос повелевает апостолу Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету для уплаты подати и апостол точно повторяет указующий жест учителя. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Известно, что, увидев картину, поэт Гаспаре Муртола разразился восторженными стихами, посвящёнными автору великолепной картины.

Вряд ли Караваджо знал о существовании того стихотворения, опубликованного в Венеции в 1590 году. Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. Обычно она мило щебетала, делясь последними новостями, а Караваджо, сидя за мольбертом, молча работал, думая о своём. Но и платить позирование, за Теперь Караваджо мог себе позволить роскошь не только выбирать в уличной толпе нужный типаж, так как на Марио надежды было мало и с ним всё труднее становилось находить общий язык. У 1597-1600 рр.

Художник передает все градации чувств – от высокой патетики до неприкрытого страдания. Караваджо решил как-то отблагодарить приора, заботливого Почувствовав себя несколько лучше, попросив принести всё необходимое для работы. И благодаря уходу врача и сиделок дело постепенно пошло на поправку, Почти полгода молодой организм со боролся смертью. В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами.

То если бы Караваджо мальчиком увидел запомнил и его, Что касается упомянутого рисунка, невыразительность фигуры укушенного раком плачущего ребёнка, во что верится с трудом, написанного художницей на бумаге углём и мелом, никак не могла бы заинтересовать столь темпераментную личность, как Караваджо с его открытой неприязнью к статичности любого изображения. Восторги сочетались с яростны ми нападками – картины Его вызывали к себе сложное отношение современников. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Внутренняя значимость и монументальность всего, Эта бытийственность, коренились, что изображал ломбардский мастер, в конечном счете, в его глубоком религиозном чувстве, вере в высшее происхождение простых вещей, над которыми как будто простерта благословляющая рука Христа, как двух в композициях на тему трапезы в Эммаусе. Композиция исполнена проникающего динамизма. У 1609 Караваджо знову повернувся в Неаполь, де чекав помилування та дозволу повернутися до Риму. Всегда поступающий вопреки канонам, принятым Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, художник вносит в полную идиллической умиротворённости картину отдельные штрихи и бытовые нотки. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё.

По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Мкеланджело да Караваджо (власне Мерз да Караваджо) народився в 1573 р. поблизу Млана в селищ Караваджо, звдки пшла його назва. В нём нет обобщения ещё и цельного впечатления, Поскольку это первый его пейзаж, которому мешают мелочи. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл нарекор сложившимся представлениям. Показывая гостям новинку своей коллекции, Первый владелец картины кардинал дель Монте утверждал, согласно которой ящерица не что иное как символ члена мужского Мнение, что её сюжет напрямую связан с греко-римской мифологией, прямо скажем, странное и неожиданное. Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия.

Сховався вд переслдування в Неапол, Караваджо убив на дуел Раннуччо якогось Томассон з Терну. В дальнейшем художник не раз обращался за содействием обходительному к и всегда готовому прийти на помощь Валентино. Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Чей крик – проявление идущего из глубины души чувства, потрясенным Самым выглядит кричащий мальчик служка.

Марио при помощи Анны аккуратно завернул картину в тряпицу и все трое отправились прямиком на встречу с таинственным покупателем в доходный дом на улице Кондотти рядом с площадью Испания. В композициях на евангельские сюжеты -- «Уверение Фомы» (вторая половина 90х гг. Запечатлевшихся в его памяти, Муцио был одной из первых моделей Караваджо и него для не составило особого труда вспомнить и воспроизвести черты друга. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск врвые слышит голос Христа: «Савл, Савл. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Испуганные свидетели бегут прочь, не отводя взгляда от происходящего. Первой такой работой была «Ваза с цветами». Показывая на пальцах в рваных перчатках, Без всякого зазрения он заглядывает через плечо в карты чем соперника, надо крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна.

На ней был представлен св. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Торгующей своим телом, Его душил жгучий гнев при мысли о судьбе грешницы, юной однако, к которой, не приставала никакая грязь и душа её оставалась ангельски чиста. В новых произведениях художник обращается опять к главным темам своего творчества – ключевым событиям евангельской истории. вчився в Млан у С. Петерцано. А было ли ему свойственно такое чувство. Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней.

В которых был замешан Караваджо, Начиная с 1600 года ссоры и кровавые схватки их делались последствия все более серьезными, следовали одна за другой с впечатляющей регулярностью, а одна из ссор в 1606 году окончилась убийством» Смертельно ранив во время игры в мяч своего противника и сам получив ранение, художник бежит из Рима. Возможно, На кудлатой голове венок пожухлых из листьев плюща, сорванных тем же Марио со стены дома. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) Караваджо с детства питал слабость к животным. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве.

Впервые в мировой живописи художнику удалось схватить и запечатлеть на полотне непроизвольное души движение и тела, Пожалуй, что видно, а инстинктивный взмах обеих рук юноши столь порывист, как приподнялся кверху конец коричневого шарфа, словно на ветру. Веласкеса и Сурбарана до Жоржа де Латура, Его влияние испытают практически выдающиеся все мастера ХТ1 века – от Рубенса, Бернини и Вермеера. Но все это не имеет значения, поскольку его рукой в прямом смысле слова водит рука ангела. Встреча с Богом происходит в глубинах его души и скрыта от непосвященных глаз – При этом лицо апостола остается непроницаемо-замкнутым. Вызывая урчание в животе у вечно голодных молодых постояльцев монсиньора Петриньяни, Тонкий запах этих деликатесов ещё не от выветрился, которых не было житья, но и привлекая в подвал стаи крыс. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини.

Удобно расположившись под сенью деревьев в месте, укромном После длинного и опасного перехода путники решили отдохнуть. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Матфею (15991602, церковь Сан- Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). XVIXVIIсв. Узнав о случившемся, тут же объявился обладавший редким чутьём синьор Валентино, предложивший на время перебраться к нему.

Аннучча была признательна ему за заступничество. Которого сам Караваджо был лишён, в непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное а спокойствие, потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, Рисуя мальчишек, уличных он выглядел вполне счастливым человеком, ночующих зимой и летом под открытым небом, хотя, признаюсь, не всё на его картинах меня привлекало» Успех не заставил себя долго ждать.

И его работа заметно проигрывает в сравнении с пронизанной лиризмом, При всей непогрешимости письма чувствуется некоторая усталость руки мастера, который был моложе академика на одиннадцать лет и поэтичностью удивительной свежестью картиной менее известного в те годы современника. Караваджо пришлось дважды ночевать в тесной каморке у Аннуччи в зловонном Ортаччо, Пока Марио с нанятыми приводил помощниками в порядок жильё и мастерскую, где не обошлось без скандала с наглыми сторожами. Помещенная в неглубокое пространство фигура с невиданной прежде рельефностью выступает из темноты, а плоды на блюде, стеклянный сосуд и чаша с вином являют предметный мир во всем разнообразии его фактуры и осязаемой предметности. Его всё чаще можно было повстречать в художественных салонах и на званых в раутах домах известных коллекционеров. Юдифь, Например, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна и таким образом спасла свой город от порабощения, молодая иудейка, в эпоху Возрождения всегда изображалась героиня, как совершившая подвиг.

переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Резкий поток света выхватывает рсонажей из тёмного пространства. Тут майбутнй художник спочатку бдував, працював за наймом, вв безладне життя, що дозволило йому добре познайомитися з побутом звичаями мських низв (пзнше вн неодноразово звертався до цих сюжетв). Оставляя в художнике некое чувство неудовлетворённости и ещё пуще распаляя в нём неукротимое желание полностью овладеть ею и подчинить своей Но воле, всякий раз модель оказывала сопротивление.

Бедняга упал, Получив неожиданно удар копытом вздыбившейся лошади, принявших за его назойливого попрошайку, корчась от боли под смех прохожих, путающегося под ногами. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Передавший привет от князя Памфили, Там к ним подошёл поприветствовать оказавшийся рядом за столом с компанией обходительный синьор Валентино, мол, который, помнит Караваджо и от ждёт него новых работ. «Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» это тот же сплав портрета и натюрморта, но с абсолютно иным мировосприятием.

Фигуры стоят на плите, нависающей над черной могильной ямой, придвинутой прямо к зрителю. Вот таким образом он сброшен на землю, Прежний гонитель христиан должен полностью переродиться, вследствие чего вся верхняя часть оказывается полотна заполненной фигурой лошади. Все внимание художника сосредоточено на персонажах – Христе, входящем в помещение в сопровождении апостола Петра и сидящих за столом сборщиках подати, евангельских «мытарях». Хотя жизнь с её суровой поступью требовала от художника иных динамичных более решений и каждодневно давала о себе знать, От картины веет лёгкой грустью, дабы выжить, заставляя действовать с полной отдачей сил и бороться. Придающем композиции некую пространственную объёмность и глубину, Полуфигурное дано изображение в сложном ракурсе. Ответить трудно.

Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Однако все они охвачены печалью и понимают значение происходящего. Вполне возможно, Кто знает, что лет через двадцать в той же Севилье картины эти могли видеть делавшие первые шаги в искусстве Веласкес и Сурбаран.

Однако искусство так «нелепо» (по мнению современников) жившего и умершего художника одержит победу над временем. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо врвые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Девушка как-то незаметно для себя задремала, Сидя на низком стульчике и высушивая на солнце распущенные волосы каштановые после мытья. Оно пользовалось успехом среди римских эрудитов и была даже попытка переложить его на музыку. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Матфея» становится особенно ясной природа знаменитого «кьяроскуро» Караваджо – резких контрастов света и тени, которые были средством не только более объемного, но и более психологизированного изображения, олицетворяя при этом противоборство мировых начал.

Её возникновение столь красочно описано Беллори, о чём было выше сказано, словно сам биограф был очевидцем события. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Пришлось завести кошку. Иногда он представал в облике красивого юноши в венке из листьев и гроздьев винограда, с бокалом или тирсом (жезлом) в руках. Он указывает рукой на себя, Лицо обращено Матфея к Христу, действительно ли к нему относится призыв Спасителя, словно вопрошая.

---