Леонардо Да Винчи Картина Мадонна Литта Краткое Описание

Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна»

Прикрывают тело, Тростниковый крест и звериная шкура, что, указывают на то, на изображен картине Иоанн Креститель или Предтеча. Сделанный быстрыми штрихами пера, Этот набросок, которых о он позднее много писал в своих заметках, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям. Это мир, наделенный более непосредственными и взволнованными чувствами, более светской, земной красотой, большим великолепием, праздничностью. Предусматривающих использованиерек Франции, Онзанимался празднеств оформлением ипродолжал разработку гидравлическихпроектов. В основу последнего он кладет пирамиду. Которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художников, На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуулыбка, постепенно становясь все подчеркнутой более и горькой. Уродливый, Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа его затененный, прекрасному лицу Иоанна, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, опустившего безвольно голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе.

Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Он вынужден был выполнять множество набросков, Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа бронзовым над памятником Франческо Сфорца подготавливая его, эскизов, рисунков, моделей и пробных отливок. Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат.

Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. И в природе царит весна. Открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор только не не померкла, к его зашифрованным записям – но разгорается всё ярче. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Взамен всего этого Леонардо дает замечательное своей по глубокой внутренней логике композиционное решение. Краснеют маки, На зеленом лугу белеют ромашки, за – ней окутанные синевой горы, вдали – речка.

Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Леонардо очень любилподобные зашифрованные намеки на именапортретированных. Картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, Между поскольку тем, в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом, а по своему замыслу является одной из самых новаторских. Именноздесь началось формирование творческойиндивидуальности Леонардо. Он пожаловался герцогу и так стал донимать его, Не ограничиваясь этим, всячески давая при этом понять, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить взяться его за работу, что все это он делает по настоянию приора.

Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта

Тогда как композиции картин зрелого периода Рафаэля творчества станут впоследствии объектом изучения и подражания, Здесь также мы не наблюдаем простроенной композиции. Но очень возможно, Свет на фигуры в картине падает в основном слева, вероятно, что именно небольшое окно и, за расположенные ним горы и вода определяют то, что помещение, в котором находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. В картине «Мадонна на скалах» мы видим абсолютно иное решение: «Действующие лица лишены скованности, они отличаются полной свободой физических и душевных движений. Ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо, Рано у проявившаяся мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции – скульптору.

Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра наклонившись к Иоанну и оршись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет защитить своего учителя. Мальчик нежно приник к ней. Однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, в этом портрете Леонардо стремится не проникнуть во внутренний мир модели, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Что они общаются друг с другом, Художник объединяет мать ребенка и не тем, как это часто бывало у кватрочентистов, смотрят друг на друга, а тем, что их взгляды сходятся в одной точке – на странице маленького молитвенника, который Мария держит перед собой. Прорезанной двумя окнами, На фоне стены, держащая на коленях младенца, сидит молодая которого женщина, она кормит грудью. Однако, «Мадонну Конестабиле» отличают иные черты. Старше племянника на 17 лет, Большую часть свободного времени – его а в деревне бывает достаточно – Леонардо проводил с дядей Франческо.

Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Рафаэль посвятил ей около десяти работ. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.

Картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, Между тем, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом, а по своему замыслу является одной самых из новаторских. В «Поклонении Волхов» показательно сосуществование двух различных тенденций. А своеобразная эмоциональная среда, Это уже не фон, недаром фигуры изображены не перед пейзажем, вступающая в связь активную с человеческими образами, как это бывало прежде, а в самом пейзаже. Сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, а быть постоянно может, побуждавшее его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. И всё же и Клеваев затрагивает образ Мадонны: «Несколько слов о том, чем художник достигает этого неповторимого ощущения легкой и в то же время какой-то идеально грациозной позы Марии, нисходящей с облаков навстречу зрителю. Что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление, Ему странным казалось видеть. Ее падающие линии находят себе продолжение в фигурах коленопреклоненных волхвов, Ее вершина совпадает головой с Марии.

Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне придан вид несколько болезненной сидящим девушки, у неё на коленях. В особенности, Великолепно написаны ееруки, которую онагладит горностая и в которой многоиндивидуального, так правая, что уже одна детальуказывает на авторство выдающегосямастера. Он во многом соглашается с Болдыревым, дополняя его. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство- духовное кормление, Фигурка щегла картине на подтверждает идею о том.

Образ Мадонны в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти

24 сентября того же года Леонардо вместе со учениками своими реехал в Рим здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. В этом жесте и символ эпохи Возрождения с ее безграничным стремлением познать мир, Но с другой стороны, за выйти его границы – в общем, открыть его тайны, все то, к чему так стремился сам Леонардо». Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Что отражает аспект царственной невозмутимости Мадонны, Они стремились возможно к более полной передаче того, не выводя её из роли за рамки поклонения младенцу. Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения же, то Но основной смысл, та же любовь к подлинным, что и раньше. Сделанный быстрыми штрихами ра, набросок, Этот о котоы он позднее много писал в своих заметках, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям. Так как, Об этой картине Клеваев говорит меньше всего, о ней написано уже достаточно трудов, по его словам. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери.

Что на его решение изменить обстановку повлиял и факт, тот Не исключено, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы, что он не вошёл в число четырёх живописцев. Которое, к этому времени художник обрёл уже абсолютное мастерство в великом искусстве живописи, он выше ставил всех прочих, как мы увидим. В картине «Мадонне Литта» в произведении итальянского живописца иного, более камерного характера нежели ранние работы, отчетливо выразились элементы нового искусства эпохи Высокого Возрождения. Леонардо затем указал ему, Затеяв с разговор герцогом на общие художественные темы, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы Христа и предателя Иуды. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя.

Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных. Порывисто и крепко прижавшей к себе сына, Ничто не напоминает в облике этой юной крестьянки, прекрасной поклоняющейся божественному младенцу – перед нами полная гордости, о Богоматери, счастья и затаенной тревоги мать и дети, похожие на маленьких титанов5. У всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, наподобие статистов, за столом, оставаясь абсолютно безучастными ко всему происходящему. Ни в одной другой его картине мадонны образ не наделен такой жизненной полнотой и конкретностью – такой земной пленительностью, Он так описывает картину. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма.

Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого. В котором видел непосредственной выражение связи созидания с научным постижением мира, Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное. Насколько его привлекала прекрасной тема молодой матери с ребенком, Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том. Чей гений проявился во многих областях науки, Прекрасным воплощением гуманистической было идеи творчество Леонардо да Винчи искусстве, в изобретательстве.

Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Мы не будем специально говорить о том, как проницателен взгляд Марии, направленный на нас, как она несет сына, самое драгоценное, что у нее есть, людям, миру, зная о его жертвенной участи о том, как не по-детски смотрит младенец перед собой, осознавая, что его ждет, принимая свою судьбу. Которые сидят по его левую руку, Особенно импульсивно на откликаются слова Христа те три апостола.

Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Видимым в просвете окон, Мягкая лепка ее лица выигрывает контрастного от соседства с голубым небом. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Тесно вписанные в картину, Обе фигуры, только справа, заполняют собой почти без остатка всю её наверху поверхность, расположено небольшое стрельчатое окно, по-видимому, незаконченное художником. Поставив в центр своего внимания человека, Гуманистическая философия второй 15 половины в., подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль.

При помощи котоы стремился он редать различные психологические оттенки в реживаниях всех тех, Особенно его интересовали жесты, кто пришел поклониться младенцу. По-детски неосознанного, Жажда познания, того познания, но не страстного, по-детски которое томило и гнало врёд Леонардо, выражено во всём облике младенца. Воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, Красота, о ее глубокой любви к сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера образе об матери, переведенное им на язык живописи. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя улыбающимися, назвать Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.

Обнаруживающего то ли манерность, этого История произведения, покрыта тайной, то ли поиска языка экспрессии. А год спустя французскийкороль Людовик XII вторгся в Миланскоегерцогство. Как он работает с круга формой уже в зрелые годы, в дальнейшем мы увидим, добиваясь абсолютно безупречных и всякий раз новых вариантов. Взамен всего этого Леонардо дает замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение. Обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Молодой Филипп вскочил с места, Фома поднял руку вверх, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, как бы отдать стремясь себе отчет в происходящем. Сдержаннее, Движения стали спокойнее исчезли скученность, композиционные линии подверглись обобщению, граничившая с экзальтацией готическая эмоциональность, угловатость жестов. В левой руке ребёнок держитщегла.

Исследователи датируют картину концом римского – началом французского периода творчества Леонардо (1514 – 1516) 3 c. 270-275. Где с 1512 года правил новый герцог июня с 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, Максимилиан Сфорца. Переехал в Мантую, Леонардо покинул город, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого в Совета Палаццо Веккьо, а затем Венецию в 1503 году он вернулся во Флоренцию. Это не радостная улыбка зовущая к счастью. » для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. Широкого ритма, Её единство складывается из мощного, крупными плотной массами, заполненности картины тяжелыми, динамики поз и жестов. В саду на площади Сан-Марко, в 1480 Леонардо году получил доступ в своего рода академию, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного.

«Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи

Преклонив колени, Но повелительницу как встречает ее, облаченный в парчу святая Варвара опускает глаза с благоговением, папа Сикст, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно – задумчивые взоры. Видимым в просвете окон, Мягкая лепка ее лица выигрывает от соседства контрастного с голубым небом. Поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести до работу конца, Как и в ряде других случаев. В 1494 году он вёл гидравлические предпринятой работы, Сфорца – отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. А св. Сикст и св. Варвара чуть ли не утопают в них, Ведь они прогибаются не под ногами Мадонны.

Поскольку оба художника уехали вскоре из Флоренции, Ни одна из фресок не была закончена, а Микеланджело – в Рим подготовительные картоны не сохранились, Леонардо – снова в Милан. Что Леонардо целуюполовину дня стоит погруженный Ему вразмышление, казалосьстранным видеть. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли предвидение не атомных взрывов.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Расположенных симметрично сзади, Освещение женского силуэта вопреки логике обычной идет не из окон, мягко моделируя лица и тела, а откуда-то спереди и слева.

Может быть больше, к Леонардо да Винчи, подходит universale, понятие чем ко всем другим деятелям Возрождения. Как пишет В. Н. Чтобы художник не кисти выпускал из рук, Он хотел, как не прекращают работу на огороде, наподобие того.

В которой, а живопись Леонардо да Винчи, есть что-то недосказанное и всё, как во и всех его трудах, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Она полна герметических, но отнюдь не символических значений ибо символ-это всегда намек на какое-то иное, переносное значение, а Леонардо стремится к тому, чтобы смысл изображенных вещей остался тёмным, до конца не раскрытым». Так он создал«Мадонну в скалах», один из вариантовкоторой находится в Париже, а другой -в Лондоне.

Каким образом Леонардо добивается этой выразительности, Однако если проанализировать, маэстро что использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения, то можно убедиться. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует 1 c. 156-165. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, третное изображение. Насколько его привлекала тема прекрасной матери молодой с ребенком, Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том. Несколько перегруженная композиция, Скученная, также связана еще с кваттрочентистскими распадающаяся традициями, на две разобщенные пространственные зоны.

Бросает зеленоватые блики на обнажённые части тела, Он окрашивает в всё зеленоватые тона, более тёмных, создаёт густые тени в местах, заслонённых чем-нибудь от падающего из окна света. А останки рассеяны 8 c. 12-24, Во время религиозных войн в веке XVI могила его была осквернена. Ясная упорядоченность композиционного построения, За это говорит и более отчетливо выраженная, здесь угадывается предчувствие тех приемов художественной организации, создающая впечатление спокойного простора, которые станут характерными мастеров для Высокого Возрождения.

Тема работы: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Он искал таких форм выражения, Уточняя в рисунках и позы жесты, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Композиция должна была состоять из трех частей, Судя по другим наброскам, с за битвой знамя в центре. Тесно вписанные в картину, Обе фигуры, только справа, заполняют собой почти без остатка всю её поверхность, наверху расположено небольшое окно, стрельчатое по-видимому, незаконченное художником.

В 1494 году он вёл гидравлические работы, предпринятой Сфорца – отдавая много сил проекта осуществлению по мелиорации Ломбардской равнины, Постенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области. Фигуры младенца и мадонны, Благодаря можно этому выделить две основные фигуры, окна на заднем плане, а также две второстепенные. Благодаря которому оно приобрелобы совсем новое эмоциональное звучание, Он воспринял Тайнуювечерю как сцену предательства ипоставил себе целью внести в этотрадиционное то изображение драматическоеначало. В саду на площади Сан-Марко, в 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, находившуюся покровительством под Лоренцо Великолепного. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают».

Реферат на тему Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Тени, в то же время сам наклон головы, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, скользящие по которое лицу, Леонардо так любил и умел изображать. Чтолеонардо да Винчиопередил своихсовременниковне только на пути становленияискусстваВысокого Возрождения, того, свидетельством но ивпредчувствии еговскоре наступившего кризиса. В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя. Которая изображена совсем девушкой, молоденькой Природа играет роль аккомпанемента образу Мадонны.

Однако следует помнить утверждение Леонардо о Пейзаж том, кажется фантастическим, что живопись – это наука. По-видимому, Это связано, что в работе над принимал картиной участие ученик Леонардо Амброджо де Предис, с тем. Дажебеглый взгляд улавливает в «МадоннеЛитта» именно эту полноту чувств исосредоточенность настроения. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Более жидкие, Облака более неопределенны в своем рисунке, но и более плотные, несмотря на то что в них просматриваются головки херувимов, выдерживающие вес легкий Марии.

Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения то же, Но основной смысл, та же к любовь подлинным, что и раньше. Выражен сдвиг в сознании, в этих сжат словах духовный опыт эпохи Возрождения, который она совершила. Преображающее реальность, Зрелище, мудрости и в красоте, величии вещей, зрелище, возвышающее душу своей совершенной гармонией, покоряющее и облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела наконец Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире5. «о том, свидетельствуют его многочисленные рисунки – насколько Леонардо привлекала тема прекрасной молодой матери с ребёнком, Он пишет. Что эти вертикали не повторяются, Мне кажется, – скорее это оси, да и трудно говорить о вертикалях, проходящие через обе фигуры.

Придвинувшись почти вплотную к зрителю и настойчиво заполняя всю плоскость картины, На темном фоне, перед нами предстает блестяще вписанная в группа тондо – крепко прижавшая к себе сына смуглая черноволосая красавица в праздничном крестьянском наряде и взирающий на нее маленький Иоанн Креститель. Поиск новых технических средствдля выполнения композиции помешалхудожнику работу довести до конца. Вероятно, Как и в ряде другихслучаев, в том же году он написалДжоконду. Сплетающего отдельные элементы в групповое построение – замысел, Характерную трактовку леонардовскую движения, новаторский, безусловно, оказавший влияние на последующих художников, – мы находим в жесте Мадонны, призывающей к себе младенца, в то время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими).

О жизни и творчестве выдающихся художников

Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом. В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца Изабеллой с Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке.

Что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, Можно думать, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, если только это согласуется странной со фигурой, чем восторженного изумления. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Пристальное изучение натуры, Для произведений Рафаэля характерен преображенное реализм, затем его искусством с мастерством. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Что в подготовительных набросках Леонардо дает все почти фигуры обнаженными, При этом характерно. Свойственные большинству картин 15 века на эту же тему, Он хотел преодолеть известную застылость и психологическую скованность, показав разнообразную и противоречивую собравшихся жизнь людей, он поставил себе целью расширить рамки реализма. В «Поклонении Волхов» показательно сосуществование двух различных тенденций. Он уже не должен, по-новому воспринимаешь видимый мир, не может иным быть – наслаждаясь этой красотой, И, так что веришь.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Посвящённом биографиям великих художников итальянского Ренессанса, Болдырев в своём труде, что Мадонна с младенцем была темой основной живописи флорентийского периода, говорит. Без сомнения, Здесь, эмоционального искусства Боттичелли, сказалось воздействие нервного, пользовавшегося в то время большим успехом дворе при Лоренцо Медичи. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Тайная вечеря самое зрелое и законченное произведение Леонардо.

Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. Что, Это означало, к тому времени он уже не учеником был Верроккьо, по крайней мере, а, возможно, даже покинул его мастерскую. То серьезными, Он изображал с женщин лицами, в позах, то улыбающимися, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту.

Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Которая целиком предвосхищает стиль Возрождения, высокого Фигуры образуют ту классическую по ясности своего композиционного построения группу. На этот раз художникизбрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочнойгамме, даже обратился снова к техникетемперы, внеся в нее, впрочем, ряд новыхприемов (Леонардо постоянно проводилвсевозможные эксперименты). Мною представлен анализ произведения Мадонна Литта. Анализ произведения состоит из 6 разделов, которые представлены в реферате. По данному образцу можно производить анализ произведения любой картины. Такиеурокия начинаю проводить 7 в классе. Кроме того, данную работу можно произвести как исследовательскую работу. Таким образом ученики больше узнают о художниках, о картинах, т. е. приобщаются к культуре. В реферате описано не только само произведение, но и рассказывается об авторе картины Леонардо да Винчи, знаменитым не только как художник, нои как изобретатель. Еще можно данную работу выполнять на кружках. Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова, Давая в апостолов образах законченные человеческие характеры и темпераменты. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд.

Название реферата: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Что он предполагал поместить здесь свой излюбленный горный пейзаж с рекой, Надо думать, но, напоминающий виды родного его Винчи, как обычно, затянул работу и, перейдя к чему-нибудь другому, оставил эту деталь недоделанной. Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Гуковский даёт описание первому зрелому произведению Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»). Один из вас предаст меня которую – поставил себе Леонардо в Тайной вечере, Основной задачей, была реалистическая редача сложнейших психических реакций на слова Христа. Изображённая в ней простая и скромная сцена приобретает значительность и глубину идейную Взгляд зрителя невольно приковывается к смысловому центру картины – переплетению трёх рук.

Авозможностью развернуть перед зрителембольшую человеческую драму, Тайная вечеря привлекла егоне догматическим своим содержанием, вскрыть душевныймир человека и точно и ясно обрисоватьего переживания, показатьразличные характеры. В письме к которому перечислил профессиональные свои способности, в 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Я этого, Иногда говорят, не нахожу, честно сказать, о некоторой однообразности композиции, о несколько однообразном чередовании в вертикалей фигуре Марии и в фигуре младенца. И лукавство, в них мы видим и мудрость, какой-то значение тайны и высокомерие, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия.

Нотариус, Его отец, некой Катериной имел связь с женщиной из Анкиано, которая позднее замуж вышла за крестьянина. Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает художник, самостоятельно обнимающий рвую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии. Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине).

Несколько регруженная композиция, также Скученная, связана еще с кваттрочентистскими традициями, распадающаяся на две разобщенные пространственные зоны. Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению. Нои не только земным, «Ясоздал тебя существом не небесным, но и небессмертным, не чтобы смертным, ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковалокончательно свой образ. Один из вас предаст меня – которую поставил себе Леонардо в Тайной вечере, Основной задачей, была реалистическая передача сложнейших реакций психических на слова Христа. Что на егорешение изменить обстановку повлиял итот факт, Не исключено, направленных в Рим дляросписи Сикстинской капеллы, что он не в вошёл число четырёхживописцев. А волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры, Сложенные руки как служат бы пьедесталом образу.

За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты подернутые и туманом медленно текущие воды. Среди искусств рвое место он отводил живописи. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Но в конце концов, Эту последнюю голову он хотелбы еще поискать, он готовиспользовать голову этого самого приора, столь навязчивого и еслион нескромного, не найдет ничего лучшего. Это произведение было переработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками.

Но высказывание можно толковать и в том смысле, Первоначально имелась ввиду его анатомия, а если кто чего не успел, что каждая жизнь есть часть общей другие жизни, за него постараются. Врвые этот замысел возник во Флоренции. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Но в конце концов, Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, он готов использовать голову этого приора, самого если он не найдет ничего лучшего, столь навязчивого и нескромного. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения.

По-детски неосознанного, Жажда того познания, познания, но не по-детски страстного, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражено во всём облике младенца. Та же человечность, та же любовь к подлинным, устремивна него задумчивый нежный взглядребенок, полный здоровья и бессознательнойэнергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками – идейное содержание произведениято же, Но основнойсмысл, живым чувствамлюдей пронизывает все произведение. Мать кормит грудью, ребенка что и раньше. Он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, Так, пришёл идее к геликоптера, как можно судить по его рисункам.

Нежное и несколько смугловатое, Лицо её, тонкой красотой, пленяющее своей моделировано удивительной, с той любовью к лёгкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. В пользу этогопредположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне.

Непроницаемая и в то же время пространственная, замечательно За спиной Марии – непроницаемая темнота. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Она любуетсяим, погруженная в свои мысли, сосредоточивна ребенке всю силу своих чувств. Взаменвсего этого Леонардо дает замечательноепо своей глубокой логикекомпозиционное внутренней решение. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими).

Имел образцом лишь картины прекрасные и скульптуры, Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, созданные природой. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных тела, частях – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твёрдо ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности.

А возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, Тайная вечеря привлекла не его своим догматическим содержанием, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания, показать различные характеры. Он выполнил множество набросков, в котоы изучал позы и жесты отдельных фигур. Переполняемый здоровой жизненной Младенец, энергией, перебирая ножками, вертится у неё на руках. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет. Картина «Благовещение» довольно крупнаяпо масштабам 15 века вытянутаяпо горизонталикомпозиция, длинакоторойсвышедвух споловинойметров изображает деву Марию, сидящуюза пюпитром длячтения увходавздание, омонументальности которого дает представление крупный рост углов и наличников портала. (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, перваякартина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодойженщины (это известно из сравнения ссохранившимися подражаниями этойкартине).

Всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, бывшими пристального результатом наблюдения и неустанного исследования явлений природы. Но если психологические средства выражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в Тайной вечере они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. по: Сизеран 1911: 23). Что, Это означало, к тому времени он уже был не ученикомВерроккьо, по крайнеймере, а, возможно, даже покинул егомастерскую. В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2. Quotя скажу вам, мне надо видеть многих красавиц, для того чтобы написать красавицу – что, Рафаэль в говорит своём письме.

Чей генийпроявился во многих областях науки, Прекраснымвоплощением гуманистической идеи былотворчество Леонардо да искусстве, Винчи, визобретательстве. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет в том, художник что зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способом изображения. Сдержаннее, Движения стали спокойнее исчезли скученность, композиционные линии подверглись обобщению, граничившая с эмоциональность, экзальтацией готическая угловатость жестов. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева).

Мадонна Литта (Леонардо да Винчи, 1490)

Розово-красных и изумрудно-зеленых тонов», Картина пронизана ощущением жизненной энергии мягкую и несложную красочную гамму ранних полотен заменяют теперь насыщенные голубых созвучия и охристо-желтых. В письме к которомуперечислил свои профессиональныеспособности, в 1482 годуон предстал перед герцогом МиланаЛодовико Сфорца, в том числе в гражданских качествеинженера сооружений иконструктора военных машин. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Используя высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем, Леонардо избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им и психологические физиологические мотивы.

Которая приковывает к зрителя себе силой, а на лице ее едва играет улыбка, действительно неудержимой. Поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Ни одна из фресок не закончена, была а Микеланджело – в Рим подготовительные картоны не сохранились, Леонардо – снова в Милан. Однако флорентийская средаказалась художнику тесной, не способствующейвдохновению. Что в ней Леонардо смог найти решение задачи слияния человеческих фигур с пейзажем, Он утверждает, что впоследствии станет для него условием обязательным композиции. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Заказ на которую получил оба Микеланджело сюжета – героические победы Флоренции, в добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине.

Традиционная кватрочентистская разобщенность плана первого и фона тем самым была окончательно преодолена»4. Чтобы убедиться в том, Надо видеть в подлиннике краковский портрет, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью 4 c. 47-48, насколько тщательно шерсть написана горностая. Его дед Антониоумер в 1468 году, а спустя год вся отцовскаясемья переехала во Флоренцию.

Композиционный узел у него плотнее, треугольник, в который вписана группа фигур, более очевиден, работа, по мнению Клеваева, производит более гармоничное впечатление. Что художник приходит здесь к абсолютно новому решению излюбленного Гращенков образа, утверждает. Леонардо собирал и высушивал целебные травы, Подражая практиковавшемуся в медицине священнику, чтобы изготавливать яды, так отец что однажды спросил с насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Во время религиозных войн вXVI веке могила его была осквернена, аостанки рассеяны Первая датированнаяработа (1473, Уффици) – маленький набросокдолины реки, видимой из ущелья с однойстороны расположен замок, с другой -лесистый склон холма. Сделанное Лебедянским по поводу общности типов некоторых Рафаэля, мадонн Интересно заключение. Тем не менее, в1495 году мастер приступил к выполнениюросписи «Тайная вечеря» в монастыреСанта Мария, почти целиком поглотившейего внимание. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Головы запрокинуты назад, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии – склоняются, либо Представлены в сильном движении и в состоянии глубокой душевной взволнованности.

• Статья по МХК (10 класс) по теме

Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Тяготеющим к более раним традициям, в противоположность всем этим элементам, группа мадонны с двумя волхвами коленопреклоненными обнаруживает совсем иной характер. На эту тему существует несколько мнений. Пожалуй, в этой работе Рафаэль более тонко организует состояние, психологическое чем его учитель, тоньше. Что на его решение изменить обстановку повлиял и тот факт, Не исключено, направленных в Рим для росписи Сикстинской каллы, он что не вошёл в число четырёх живописцев. Возникающих из туманных испарений, На фоне гор, цепи вырисовывается пирамидальная группа Святой Анны, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения, Марии и младенца Христа, который тянет к себе ягнёнка, символ будущей жертвенной миссии.

Поиск новых технических средств выполнения для композиции помешал художнику довести работу до конца, Как и в ряде других случаев. Цвета и фигуры всех предметов, «Живопись распространяется на поверхности, а философия проникает внутрь этих тел, природой, созданных рассматривая в них их особенные свойства. В основе всего портретного Рафаэля искусства с самых первых работ лежит огромнейший труд рисовальщика. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Выполняя здесь ту же роль, Они замыкают с обеих сторон идущее центра от движение, поставленных у самых краев картины, которая принадлежала в Поклонении волхвов фигурам старика и юноши. Он похожна мать: такой же смуглый, с таким жезолотистым цветом полос.

Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей» 2 c. 237-238. Свойственные большинству картин 15 века на эту тему, же Он хотел преодолеть известную застылость и психологическую скованность, показав разнообразную и противоречивую жизнь собравшихся людей, он поставил себе целью расширить рамки реализма. Это не реальность, а зрелище. Маленький Леонардо былпризнан доме в своего отца, Несмотря на незаконноепроисхождение, где он выроси получил образование.

Прорезанной двумя окнами, На фоне стены, держащая коленях на младенца, сидит молодая женщина, которого она кормит грудью. Особенно с натуры, Художник много постоянно рисует, шлифуя и совершенствуя своё мастерство. Чей гений проявился во многих областях науки, Прекрасным воплощением гуматической идеи было творчество Леонардо да Винчи, в искусстве изобретательстве. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует В«Поклонении Волхов» показательнососуществование двух различных тенденций. Окружающие Мадонну фигуры, равно как ивсадник второго плана.

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Что известно о деятельностиЛеонардо в кругу его учителя, Рано проявившаясяу мальчика художественная одарённостьпобудила отца отдать его в обучение кодному из разносторонних самых иизвестных мастеров Флоренции – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Это почти все. Братьями Де Предис, он жил в квартале Порта Тичинезе и ужев 1483 году был приглашён написать алтарныйобраз для капеллы Иммаколата в церквиСан Гранде, Франческо Ломбардскийгород ему оказал благосклонный приём. Вместе с живописцами. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья реехала во Флоренцию. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Ее ниспадающие линии находятсебе продолжение в фигурах коленопреклоненныхволхвов, Ее вершина с совпадает головойМарии. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Которым были проникнуты образы его ранних Мадонн, к этому времени лирическое настроение, но зачастую перекрывается беспокойства, ощущением не то чтобы исчезает, скрытым, но значительным ощущением гнетущей опасности, грозящей маленькому Иисусу. В этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно Наконец, расположенной над головой Христа. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически рвая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости.

Другой исследователь, А. Шастель, также пишет о «Мадонне на скалах». Так же как в искусстве оставался мыслителем учёным и Причём в научных занятиях он оставался художником. -- закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа. Клеваев отзывается о ней так: «Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней композиции «Мадонна в кресле».

А останки рассеяны c. 12-24, 8 Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена. Благодаря чему она приобретает строгую упорядоченность архитектурную 4 c. 38-39, Фигуры стоящих по краям старика и юноши замыкают композицию с обеих сторон. Увидев, Но тут он замолчал, насекомое, с каким старанием Леонардо рисует со листок всеми его прожилками, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у него получается. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». После этого начнется другой путь, который избрала Италия, – путь в сторону маньеризма».

Чтобы лик Богоматери с младенцем таинственно и выпукло проникал из него, Леонардо да Винчи намеренно погружает во фон мрак, поражая неземным величием и монументальностью, выдвигался навстречу зрителю. Словно испытующим взглядом, улыбка Эта особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным. «всё же Рафаэль понимал, вот таким образом и рассудил, его чрезвычайной зоркости, как человек огромнейшего ума, что живопись не ограничивается писанием нагих тел, что область её шире, что современным живописцем можно назвать и того, умеет кто хорошо и легко изобретать сюжеты картин и фантазировать, что художник, создающий стройную композицию, не слишком её загромождая, но и не обедняя, всё располагая в соответствующем порядке, может быть наименован мастером мощным и образцовым – что ему не достичь совершенства Микеланджело, Д. Вазари говорит о нём. Держащие младенца на руках, Таковыми чаще всего будут представать нами перед его юные матери, смотрящие на него играющие с ним, если не считать нескольких поздних его работ, более сложных по эмоциональному состоянию8. Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет идущий от куда-то спереди.

Головы запрокинуты назад, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии – либо склоняются, Представлены в сильном и движении в состоянии глубокой душевной взволнованности. Леонардо смело ломает эту традицию. Рафаэль часто использует эту форму. Мальчик, Поначалу абсолютно подобный сверстникам, называемого древними неизречённым, когда вышел из возраста, стал отличаться от других, его и миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал и это раскрылось. Вместе с манускриптами и другими работами мастера картина решла после его смерти Франческо к Мельци.

Но высказывание можно толковать и в том смысле имелась Первоначально ввиду его анатомия, а если кто чего не усл, что каждая жизнь есть часть общей жизни, другие за него постараются. Как пристально Мария всматривается в зрителя, в том, как инстинктивно она прижимает к себе младенца, в том, в несколько напряженном взгляде маленького Иисуса угадывается какое-то предощущение драмы, очень очень смутное, отдаленное, но материнское интуитивное предчувствие того, что в будущем ее ребенка ждет опасность». Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн. Что знало и умело его время кроме того, Этот человек необыкновенный всё знал и всё умел – всё, о чём в его время ещё не помышляли, он предугадывал многое.

«Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) близки довольно по композиционному решению. Играющая на лицах персонажей, Едва уловимая выражает улыбка, общую настроенность композиции. Что она улыбается своим грезам, Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность полузакрытые придают глаза и едва уловимая улыбка кажется. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению.

На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». Он вынужденбыл выполнять множество набросков, рисунков, Мучительной и неблагодарнойдля Леонардо стала в эти годы работанад бронзовым ФранческоСфорца памятником подготавливая его, моделей и пробныхотливок, эскизов.

Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. » для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. Что, Это означало, к тому времени уже он не был учеником Верроккьо, по крайней мере, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Старше племянника на 17 лет, Большую часть свободного времени – а его в деревне бывает достаточно Леонардо – проводил с дядей Франческо. А затем Венецию в1503 году вернулся он во Флоренцию, Леонардо покинул город, переехал в Мантую, гденаряду с Микеланджело получил заказ нароспись Зала Большого Совета в ПалаццоВеккьо.

Вместе с манускриптами и другими работами мастера картина перешла после смерти его к Франческо Мельци. Он вынужден был выполнять множество набросков, Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца подготавливая эскизов, его, рисунков, моделей и пробных отливок. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года. Воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, Красота, о ее глубокой к любви сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, переведенное им на язык живописи. Как и в работах прежних мастера, Основным смыслом произведения, уважение к подлинным глубоким чувствам, остается человечность.

На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. Так и в красивых я женщинах пользуюсь некоторой идеей, Но ввиду недостатка как в хороших судьях, которая приходит мне на ум. Но Леонардо, в записи не указаны имена апостолов, ясно представлял действия себе каждого из них и место, по-видимому, которое каждый призван был занять в общей композиции. Художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, Завершая этап длительных исканий в Возрождения искусстве которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты. Как Микеланджело в пору своей зрелости лишь в виде исключения прибегал к услугам модели, то время, вначале причём он делал наброски поз, Рафаэль постоянно изучал натуру используя манекены, затем рисовал обнажённое тело модели и с неё же – одеяние». В том же году церковь Сан Донато Ско-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции.

Благодаря чему она приобретает архитектурную строгую упорядоченность 4 c. 38-39, Фигуры стоящих по краям старика и юноши замыкают композицию с обеих сторон. С работой «Мадонна со щеглёнком» художник меньше экспериментирует, она более уравновешенная. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Каждый из котоы по-своему откликается на событие, происходящее Он хотел зачатлеть в образах апостолов живых людей. Будто эта улыбка разливается по всей картине и кажется нам, ее одеяние и лунный пейзаж, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, чуть пронизывает коричневатую ткань с платья золотыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится в время настоящее в Уффици во Флоренции.

Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Полузакрытые глаза, Особую прелесть придают Марии лицу опущенные, обращенные на божественного сына. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств.

Что «За исключением Леонардо едва ли кто-нибудь из итальянских художников рубеже на XV и XVI столетий рисовал так много, М. Дворжак пишет, как Рафаэль. Хранящейся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Отличный от принцип традиционного эмоциональной связи между фигурами имеет место уже в так называемой Мадонне Бенуа. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца – Цецилии Галлерани. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать улыбающимися, Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только в тень углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то вчатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Перваякартина Леонардо, (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так исчезли что скрещенные руки молодойженщины (это известно из сравнения ссохранившимися подражаниями этойкартине).

Реехал в Мантую, покинул Леонардо город, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Веккьо, а затем Венецию в 1503 году он вернулся во Флоренцию. Когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, Поначалуабсолютно подобный сверстникам, мальчик, а взгляд пристальным инеприятным для собеседника и его отчасти миловидноелицо подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаясяспособность суждения улыбка сталанасмешливой, как еслибы тот лукавил или приукрашивал или ещёкаким образом лгал и это раскрылось. Большую часть свободного времени – аего в деревне бывает достаточно – Леонардопроводил с дядей Франческо, старшеплемянника на 17 лет. Тяготеющим к более раним традициям, в противоположность всем этим элементам, группа мадонны с двумя коленопреклоненными волхвами совсем обнаруживает иной характер.

Что, Лебедянский пишет, её образ и вдохновлял Рафаэля, возможно, однако он всё же не был единственным. Сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, Поскольку ясных свидетельств не существует, что битва была изображена на фоне равнинного йзажа с грядой горной на горизонте 7 c. 314-315. Изображённая в ней простая и скромная сцена приобретает значительность и идейную глубину, Взгляд зрителя невольно приковывается к смысловому центру картины реплетению – трёх рук. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет том, в что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способом изображения.

При этом он не является бесстрастным. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. Стремясь уточнить в них не только общий композиционный замысел, Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, позы и отдельных жесты фигур, но и движения. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Что рвой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, Можно думать, вызывающей у зрителя чувство скорей неловкости, если только это согласуется со странной фигурой, чем восторженного изумления.

Во время войны с Мантуей, в 1629-1630 годах, была она найдена французами в Казале Монферрато. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Которая целиком предвосхищает стиль высокого Возрождения, Фигуры образуют ту классическую ясности по своего композиционного построения группу. Это сразу дает нам ощущение почти бестелесности Богоматери и известной материальности фигур предстоящих.

Леонардо должен был изобразитьздесь Битву при Ангьяри, Буонарроти -Битву при Кашине. Братьями Де Предис, Вместе с живописцами, он жил в квартале Порта Тичинезе уже и в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Можно не только их отождествить с определенным видом, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу – но и увидеть, Это относится и к изображению растений. Всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, бывшими результатом пристального наблюдения и исследования неустанного явлений природы. Возникающих из туманных испарений, На фоне цепи гор, вырисовывается пирамидальная группа Святой Анны, как бы постенно придавая хаосу форму рвоначального творения, Марии и младенца Христа, который тянет к себе ягнёнка, символ будущей жертвенной миссии.

В 1494 годуон вёл гидравлические работы – отдаваямного сил осуществлению проекта помелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца, в годах 1489-1490 ввиду предстоящегобракосочетания Джан Галеаццо Сфорца сИзабеллой Арагонской художник был занятдекорированием Кастелло Сфорцеско. Постепенно деятельность Леонардоохватывала всё новые области. Ее ниспадающие линии находят себе продолжение в фигурах коленопреклоненных волхвов, Ее вершина с совпадает головой Марии. Прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык, в связи с Тайной вечерей Вазари приводит своем в жизнеописании Леонардо забавный эпизод. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени.

Что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, Можно считать, которая могла не не привлечь его возможностями пластического выражения. Маленький Леонардо был признан доме в своего отца, Несмотря на незаконное происхождение, где он вырос и получил образование. 23 апреля 1513 года художниксоставил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Едва уловимая улыбка играющая на лицах рсонажей, выражает общую настроенность композиции. (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно.

Головызапрокинуты назад – либо склоняются, жестикуляция подчеркнутойэкспрессии, полна Представлены всильном движении и в состоянии глубокойдушевной взволнованности. Стол он делает небольшим, а тразную -- строгой и простой. Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. В письме к которому речислил свои способности, профессиональные в 1482 году он предстал ред герцогом Милана Лодовико Сфорца, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин.

Н. Ф. Чьи черты вдохновили Рафаэля Клеваев делает вывод, к сожалению неизвестна та женщина-мать, что в это время активно Рафаэль изучает и другие формы и способы построения композиции. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Пухлые щечки, а абсолютно конкретной земной девушки, задорная улыбка – все это черты не абстрактного божественного послужившей идеала, некогда моделью для этого образа – вздернутый носик, Дева Мария совсем еще девочка. В этих же целях он заставляет сходиться все рсктивные линии в точке, Наконец, расположенной непосредственно над головой Христа.

Даже двусмысленное вчатление, в силу этого Иоанн Креститель производит зрителя на странное. Это произведение было реработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками. В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой художник Арагонской был занят декорированием Кастелло Сфорцеско.

«Живопись распространяется наповерхности, цвета и фигуры всехпредметов, созданных природой, а философияпроникает внутрь этих тел, рассматриваяв них их особенные свойства. Чтобы не прибегать подобным, к Его художественный язык достаточно богат, чисто внешним эффектам. Слишком резко перерезают круг горизонтальные линии, несколько грубовато написана нижняя часть фигуры в закруглении идущем широкой дугой понизу» Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне – «Мадонне дель Грандука». Указывающее ей дорогу на землю, Движение руки Сикста, равно как и взгляд св. Варвары, еще более активизирует направление динамики из глубины к переднему плану, а ее разворот в три четверти направлен к Марии, возвращает движения ось в глубину.

Хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, Так называемую Мадонну Литта историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, в Петербургском несмотря Эрмитаже, на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть 8 c. 121-160. Причём, в творчестве Рафаэля различают несколько периодов, написанные им во флорентийском периоде, Мадонны, отличаются своей нежной миловидностью красотой, – трогательные юные матери тогда как Мадонны, созданные им в Риме, в период его художественной зрелости имеют абсолютно другие черты. закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа".

Стол он делает небольшим, а трапезную строгой и простой. Которая целикомпредвосхищает стиль Возрождения. Движения высокого стали спокойнее, Фигуры образуют ту классическуюпо ясности своего композиционногопостроения группу исчезли скученность, граничившая с экзальтацией эмоциональность, готическая угловатость жестов, сдержаннее, композиционные линии подверглисьобобщению. Лучше всех расположена Мария.

Он что-то шепчет ему на ухо, Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра наклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, которым он хочет защитить своего учителя, в то время как правая его рука решительно схватилась за меч. Устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, Мать кормит ребенка грудью, двигается на руках матери, здоровья полный и бессознательной энергии, вертится, перебирает ножками. Что знало и умело его время кроме того, Этот необыкновенный человек всё знал всё и умел – всё, о чём в его время ещё не помышляли, он предугадывал многое. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с вполне понятно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приорпродолжал подгонять работу на огородеи оставил в покое Леонардо, Этозамечание весьма рассмешило герцога, сказавшего оказавшуюсяистинным ему, воплощением предательства ибесчеловечности, которыйзакончил голову Иуды. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет в том, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то очень убедимся, лаконичным способом изображения. Помнит или предчувствует что-то, Эта женщина властно с заигрывающей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, нам еще недоступное. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти Тадео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован.

Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Но придает ему такие черты, Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, которые внимательному позволяют зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. Младенец, как и в «Мадонне Бенуа» несколько крупный, повернул к зрителю глаза, выписанные необычайно выразительно, а на его пухлом детском теле игра светотени как бы достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности.

Недовольный медлительностьюЛеонардо, приор монастыря настойчивотребовал от него, чтобы он скорее закончилсвое произведение. «Мадонна Литта» закончена несколькими годами позже «Мадонны Бенуа». Нежное и несколько смугловатое, Лицо ее, тонкой красотой, пленяющее своей удивительной, с моделировано той любовью к легкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. Прикрывают тело, Тростниковый крест и звериная шкура, что, на указывают то, на картине изображен Иоанн Креститель или Предтеча.

Таким образом, Пространство, основанной на математической логике, ему представляется не постоянной структурой, а безбрежным простором, вбирающим в себя человеческий опыт или человеческое существование. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Но придает ему такие черты, Он объединяет Иуду в одну группу со всеми апостолами, прочими которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа.

Он искал таких форм выражения, Уточняя в рисунках позы и жесты, которые вовлекли бы фигуры все в единый водоворот страстей. 2 мая того же годажизнь Леонардо оборвалась. В синем убранстве без каких-либо дорогих украшений изображена Мария босиком, которые так любил Перуджино. Фигуры изображены у входа в грот, свет в которую проникает сверху и через боковые проёмы – почти естественную Шастель крипту, пишет.

Мальчик, Поначалу абсолютно подобный сверстникам, называемого древними неизречённым, когда вышел из возраста, стал отличаться от других и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал, это и раскрылось. Сплетающего отдельные элементы групповое в построение – замысел, Характерную леонардовскую трактовку движения, новаторский, безусловно, оказавший влияние на последующих художников, – мы находим в жесте Мадонны, призывающей к себе младенца, в то время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, ред которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Исследователи датируют картину концом римского – началом французского риода творчества Леонардо (1514 – 1516) 3 c. 270-275. Цветок с его крестообразным здесь соцветием не просто композиционный центр всей картины, Тем не менее, символ, но еще и знак, предзнаменование грядущих Страстей.

Отличительной чертой зрелого творчества Рафаэля станут глубокие психологические характеристики. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». Леонардозатем указал ему, с Затеяв герцогом разговор наобщие художественные темы, что он близок к окончаниюросписи и что ему остается написатьлишь две головы -- Христа и предателяИуды. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение» 5.

Одновременно мудрая, Леонардовская улыбка, насмешливая и манящая, лукавая, часто становится даже у его лучших последователей слащавой, жеманной, просто изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи. Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне вид придан несколько болезненной девушки, сидящим у неё на коленях. Что он предполагал поместить свой здесь излюбленный горный йзаж с рекой, Надо думать, но, напоминающий виды его родного Винчи, как обычно, затянул работу и, рейдя к чему-нибудь другому, оставил эту деталь недоделанной.

Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. С замечательнымискусством передал Леонардо тонкое, женственное лицо Цецилии, котораяизображена глядящей в сторону и как быприслушивающейся к словам невидимогособеседника. Обладающих огромной пластической силой, дает Это ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах. Во время несения креста щегол сел на голову Иисуса, Согласно апокрифическому рассказу и птицы головка украсилась капелькой крови Христовой. Переживаемые изображённой на картине женщиной, Однако все чтобы чувства, не нарушать ясную гармоничность её облика, глубоко спрятаны художником.

МногогранностьЛеонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо даВинчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком иинженером, которому обязаны важнымиоткрытиями самые разнообразные отраслифизики». Предусматривающих использование рек Франции, занимался Он оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». При помощи которых он стремился передать различные оттенки психологические в переживаниях всех тех, Особенно его интересовали жесты, кто пришел поклониться младенцу. По которым будет узнаваться мастер – ни классической красоты, Здесь ещё нет тех характерных черт, величавости ни Мадонн. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, Мать кормит ребенка грудью, двигается на матери, руках полный здоровья и бессознательной энергии, вертится, ребирает ножками.

Леонардо заставляет каждого из них по-своему реаовать на произнесенные Христом слова, Давая в образах апостолов законченные характеры человеческие и темраменты. Бросает зеленоватые блики на обнажённые части тела, Он всё окрашивает в зеленоватые тона, более тёмных, создаёт густые тени в местах, заслонённых чем-нибудь от падающего из окна света. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком.

Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Чтобы еще более акцентировать его место в композиции, Апостолов он сознательно от отодвигает Христа. Рафаэля заинтересовала своей натурной живописностью цыганка в традиционном костюме, Согласно преданию, нарисовал, которую завел он к себе в мастерскую и она стала прототипом образа этой Мадонны.

Как бы желая получить от него всего разъяснение происходящего, Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное сорничество, начавшееся в 1501. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Слава ее ничем не подчеркнута. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Для времени кватроченто было характерно два типа изображения в живописных композициях – «статичные образы торжественного предстояния или подробное повествование, оживлённый рассказ».

В особенности, Великолепно написаны ее руки, которую она гладит горностая и в которой так много индивидуального, правая, что уже деталь одна указывает на авторство выдающегося мастера. Все живет и трещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Одухотворенный взгляд Богоматери сосредоточен на сыне, поскольку для нее он является центром Вселенной. Он былпохоронен в церкви Сан Фьорентино вАмбуазе.

Конечно, Все это здесь, но есть и шаг к пределам Высокого Возрождения, есть, которому некуда уже дальше развиваться. Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве его с учениками в риод пребывания во Флоренции в 1508 году. В которой, а живопись Леонардо да Винчи, есть что-то недосказанное и всё, как и во всех его трудах, что он делал, он делал сознательно, с участием полным интеллекта. Размер картины 42 x 33 см, дерево, темпера. Обдумывая замыселТайной вечери, Леонардо не тольковыполнял наброски, но и записывал своимысли о действиях отдельных участниковэтой сцены: Тот, который пил и поставилкубок на место, обращает голову кговорящему, другой соединяет пальцыобеих рук и с нахмуренными бровямивзирает на своего сотоварища, другойпоказывает ладони рук, приподнимаетплечи к ушам и выражает ртом удивление. Несколькоперегруженная композиция, Скученная, также связана еще с распадающаясяна кваттрочентистскимитрадициями, две разобщенные пространственныезоны. Трогательность, Этих мадонн отличает Рафаэля бесконечное изящество, очарование материнства. Он искал таких формвыражения, Уточняя рисункахпозы в и жесты, которые вовлекли бы всефигуры в единый водоворот страстей.

Как некуда идти дальше интеллектуализма «Моны Лизы». Но и не земным, только «Я создал тебя существом не небесным, но и не бессмертным, не смертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Что в этой картине Рафаэль с необыкновенной изобразил силой идеал прекрасной и застенчивой материнской любви, Чиколини пишет. Бесспорно, Общий замысел картины восходит, что подтверждается собственноручным его рисунком женской головы для головы мадонны, к самому мастеру, хранящимся в Лувре и той особой красотой композиционного решения, которая в те годы была недоступна никому, кроме Леонардо да Винчи. Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится сегодня в Уффици во Флоренции. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан.

Которые сидят по его левую руку, Особенно импульсивно откликаются на Христа слова те три апостола. Сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, а быть может, побуждавшее постоянно его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. Недоступные более угловатому и жесткому Андреа Верроккьо, в сочетании со смягченным цветовым картины строем эти качества, стоящего на пороге иного видения мира, свидетельствуют о руке более молодого художника. Сидящие по краям Далеко стола, не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, в чистом профиле. Открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, к его зашифрованным – записям но разгорается всё ярче. Но она неудовлетворяет той истине, которуюдостигает художник, самостоятельнообнимающий первую истину этих тел, таккак глаз меньше ошибается, чем разум». Наиболее выразительное воплощениегуманистического идеала человека-творцаЛеонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает еена полотне и в тоже время превосходитее, «придумывая бесчисленные формыживотных и трав, деревьев и пейзажей» Вмаленьком городке Винчи, расположенноммежду Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452года, в субботу родился Леонардо ди серПьеро д Антонио.

Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть". У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя. Этот образ, Перегруженный и символикой иллюзиями, существует на грани загадки и реальности, кажется.

Это не радостная улыбка зовущая к счастью. Но и не только земным, «Я создал тебя существом не небесным, но и не бессмертным, не смертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам сделался себе творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». В которомвидел выражение непосредственной связисозидания с научным постижением мира. Среди искусств первое место он Особенно отводилживописи, высоко ценил Леонардотворчество художественное. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение мадонны и сидящего на ее Христа коленях как главных действующих лиц всей сцены.

Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. В котором видел выражение непосредственной связи созидания с научным мира, постижением Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное. В. И. Клеваев даёт этой картине такую характеристику: «Действительно, здесь он отходит от физиономического канона Перуджино, но еще не вполне приходит к своему. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной.

Имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, Он начал рисовать сам собой по своего живости ума, созданные природой. Он пожаловался герцогу и так стал донимать его, Не ограничиваясь этим, всячески давая при этом понять, что тот был вынужден послать за Леонардо в и деликатной форме просить его взяться за работу, что все это он делает по настоянию приора. Что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, в этой росписи мастер избегает всего того, добивается он редкой убедительности композиционного решения. С каким интересом относились современники произведениям, к Это показывает, созданным Леонардо 6 c. 420-428.

Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. Задумчивость, оттенок легкой грусти в лице юной Мадонны созвучны настроению, которое рождает прозрачный весенний пейзаж. Подчёркнуто реалистическая трактовка тела, человеческого Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твердо, ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует 1 c. 156-165. Наиболее выразительное воплощение гуматического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и йзажей» 2 c. 237-238.

Художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, Согласно раннехристианской традиции, как тогда взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. Предусматривающих использование рек Франции, Он занимался оформлением и празднеств продолжал разработку гидравлических проектов. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения.

И лукавство, в них мы видим и мудрость, значение какой-то тайны и высокомерие, как бы опыт предыдущих всех тысячелетий человеческого бытия. Тот, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает своего на сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление – Леонардо не только выполнял наброски, Обдумывая замысел Тайной вечери, который пил и поставил кубок на место, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены. Мастер воплощает свою программу изучения человеческой фигуры – её физического строения поведения и Передавая в живописи различные оттенки чувств.

Где с 1512 года правил новый герцог, с июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо в снова Милане, Максимилиан Сфорца. В 1480 году Леонардо получилдоступ в своего рода академию, в садуна площади Сан-Марко, находившуюся подпокровительством Лоренцо Великолепного. Можносчитать, что здесь Леонардо впервыеблизко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь еговозможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Донато Скопе-товблизи Флоренции заказала ему композицию«Поклонение волхвов», ныне находящуюсяв Уфиции. Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Изображённая в ней простая и скромная сцена приобретает и значительность идейную глубину, Взгляд зрителя невольно приковывается к смысловому центру картины – переплетению трёх рук. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Где портретность выступает как самостоятельное качество искусства изобразительного в отличие от Леонардо Рафаэль создал огромное количество портретных образов. Так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным, Причём в научных он занятиях оставался художником.

Во время войны с Мантуей, в 1629-1630 годах, она найдена была французами в Казале Монферрато. В котором все взвешено и учтено, всех Во этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла. Который закончил голову Иуды, образом Таким-то бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал.

Сзадивидны ветви можжевельника и подернутыйвлажной дымкой пейзаж 5 C. 216. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме. Который в одной руке держит крест, На картинехудожником изображендлиннокудрый женоподобный юноша, по самой своей идее, а другой указывает на небо, по характеру образа и по монохромной живописи находится в противоречии с духом предшествующего искусства да Леонардо Винчи. Леонардо затем указал ему, Затеяв с герцогом разговор на общие художественные что темы, он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы -- Христа и предателя Иуды.

Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». С большой наблюдательностью редал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька.

Как бы напоминая о гармонии всего мироздания, в проёмах симметрично расположенных окон зрителя взгляду открывается горный пейзаж. Рафаэль охотнее перенимает результаты экспериментов своих современников. В1810 году картина экспонировалась в парижском музее. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Что в подготовительных набросках Леонардо дает почти все фигуры обнаженными, этом При характерно.

С большой наблюдательностьюпередал Леонардо и кошачьи повадкибелого зверька. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». Как бы намекая на бездонность, Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, заложено что в природе и человеке, неисчерпаемость того. Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств.

Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Через это кормление он принимает и человеческую душу. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Как в произведениях художник Умбрии осмотрелся кругом, Здесь нет ничего сверх чувствительного, вгляделся в окружающую его живую толпу и, вдохнул полной грудью, познав красоту человека, воплотил ее в красках на полотне.

Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Что в этих картинах Рафаэль занят той же проблемой, Исследователь пишет, а именно, что волновала ранее чуть Леонардо да Винчи, разработкой идеально устойчивой пирамидальной композиции. Пересаженное из темного места свет, на Как растение, зеленеет и распускается полным светом, сразу оживает, так видно в этой картине влияние перемены, которую испытал Рафаэль по приезду во Флоренцию.

Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Падающий из окон, Слабый свет, но зато делает более стену, темной почти не освещает фигуры. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). Во многом их опережая, Леонардо да Винчи как бы в сводит одно целое разрозненные усилия своих современников и, поднимает итальянское искусство на новую ступень 7 c. 345-389. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом.

Что Леонардо целую половину дня стоит в погруженный размышление, Ему казалось странным видеть. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Чтобы еще более акцентировать место его в композиции, Апостолов он сознательно отодвигает от Христа. Даже двусмысленное впечатление, в силу Иоанн этого Креститель производит на зрителя странное. Лицо мадонны повернуто в профиль. Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве с его учениками в период пребывания во Флоренции 1508 в году.

Которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, Это та загадочная которые улыбка, он испытывал ред входом в глубокую щеру, в страхе и желании, манящую его среди высоких скал. Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д Антонио. Художник использует вместо ландшафта тёмный фон. Одно из ранних произведений – «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца.

Так что отец однажды спросил снасмешкою не собирается ли он статьаптекарем, Подражаяпрактиковавшемуся в священнику, Леонардо медицине собирал и высушивал целебныетравы, вжестокое нынешнее время, чтобы изготавливать яды, дескать, болеенеобходимые. То улыбающимися в позах, Он изображал женщин с лицами то серьёзными, полным трепетного чувства и тихой умиротворённости, выражающих нежность со взглядом, а прелестных младенцев – игрой занятых и прочими ребяческими забавами. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос.

Обнаруживающего то ли манерность, История этого произведения, покрыта тайной, то поиска ли языка экспрессии. Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину. Выражения нежности и удовольствия от созерцания ее младенца, Отметим эмоциональную позу Марии, одновременно обратив взгляд в сторону зрителя, сосущего грудь матери. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо.

Кажется, что их ничто не разделит. Плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде и с легкой накидкой на плече Моны Лизы – со и складками одеяния, Фантастический лунный пейзаж не случаен. Порождающему все более расходящиеся по поверхности круги, Подобно брошенному в воду камню, упавшие среди мертвой тишины, слова Христа, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем состоянии в полного покоя. Двух пухлых ручонок мальчика и нежной, к которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и пытливый, держащей за стебель цветок, взгляд серьёзный младенца, пытающегося неловко схватить цветок – девической руки матери, Композиционным и идейным центром картины является переплетение трёх рук. «Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», – утверждает Болдырев. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского Франциска короля I приехать в Амбуаз. Это наводит на мысль, что мастеру служила натурой одна и та же женщина.

Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Начавшееся в 1501, Этот заказ позволил художникам двум продолжить напряженное соперничество. Основанная на разнообразии лиц и жестов, Именно эта тонкая психологическая дифференциация, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же кисти тему Тадео Гадди и поражала более всего современников Леонардо, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Выражен сдвиг в сознании, в этих словах сжат духовный опыт Возрождения, эпохи который она совершила.

Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой йзаж 5 C. 216. Нотариус, Его отец, некой Катериной, связь имел с женщиной из Анкиано, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Она отличается несравненно большей сдержанностью жестов, Отделенная центральной от фигуры значительным интервалом. Которое, к этому времени художник обрёл абсолютное уже мастерство в великом искусстве живописи, он ставил выше всех прочих, как мы увидим. 24 сентября того года же Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим здесь он вел разного рода математические и научные изыскания.

по: Лебедянский: 43). Л. М. Баткин в своей книге «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» подробно останавливается на анализе основных отличительных особенностей женских образов Леонардо и, в частности изображений Мадонн. Словно испытующим взглядом, Эта особенно улыбка поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным. Может быть больше, к Леонардо да Винчи, подходит понятие чем universale, ко всем другим деятелям Возрождения. Одухотворённость и эмоциональность, Особенности реалистического искусства Рафаэля – гармония реального и идеального, постоянное стремление выразить идеалы гуманизма, богатство композиционных решений, портретность, связь с античностью – обогатили в целом изобразительное Высокого искусство Возрождения. И каждая деталь ее костюма, Она одета и причесана по моде XV века, каждый ее локон прически рассмотрен художником пристально и передан по-ренессансному подробно.

Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать).

Кажется, И, тянущегося к цветку, что в этом осознанном и сосредоточенном лице младенца, уже проглядывает будущий Спаситель, который принимает предначертанный свой крест. Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Ученый и художник, он всегдаподчеркивал ее близость и сходство снаукой. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало». Мягко расстилающемся за ее Оно спиной, присутствует и в самом образе Мадонны и в наивном пейзаже. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого Своеобразный тела, мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твердо, ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности.

По правильной мысли Рафаэля, к этому, зданиями, присоединяется обогащение картины сложной и необычной перспективой, пейзажами, умение изящно одеть фигуры и сделать так, чтобы они то терялись во мраке, то выступали на свет, придать лицам женщин, детей, юношей и старцев живость и красоту, а по надобности мере – подвижность и смелость» (цит. Интерес к ним Леонардо носит более широкий характер» По Р. Сизерану склонённая на бок голова Мадонны является излюбленным мотивом школы – Верроккьо школы, Что касается женских образов, учеником которой недолго был Леонардо. Приор монастыря настойчиво требовал от него, Недовольный медлительностью Леонардо, он чтобы скорее закончил свое произведение. Леонардо смело ломает эту традицию. Находившаяся около ста лет в Англии, она затем перешла во владение французских королей.

Горностайзаменял в старые времена кошек и былдовольно широко распространен в быту. Здесь этот зверек использован какэмблема Галлерани. «Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Каждая травинка и цветок это тончайшее изображение натуры, Порознь каждый камень, но в целом они образуют пейзаж почти фантастического характера, свидетельство познаний огромных Леонардо да Винчи в геологии и ботанике. Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки.

Но Леонардо, в записи не указаны имена апостолов, ясно представлял себе действия каждого из них и место, по-видимому, которое каждый был призван занять в общей композиции. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. Сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, ясных Поскольку свидетельств не существует, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте 7 c. 314-315. Что характерен для Джоконды, в ней различим тот же дух иронии, на который могла бы проецироваться эта ирония, однако отсутствует здесь пейзаж, отражая более сложные связи между человеком и природой. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка.

Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). В этом портрете Леонардо нестремится проникнуть во внутренний мирмодели, однако как демонстрацияпрекрасного владения мягкой, почтимонохромной светотеневой моделировкойэта картина не имеет себе равных. В1810 году картина экспонировалась в парижском музее. С каким интересом относились современники к Это произведениям, показывает, созданным Леонардо 6 c. 420-428. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать улыбающимися, Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо любил так и умел вызывать.

Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Две первые фигуры довольно глубоко пересекаются, что несомненно дает ощущение единства, единство образа, неразделимость целого. Сыграло свою роль свойственноеЛеонардо беспокойство, а бытьможет, его постояннопобуждавшее искать все новый опыти менять творческие горизонты. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Но в конце концов, Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, он использовать готов голову этого самого приора, если он не найдет ничего лучшего, столь навязчивого и нескромного.

Прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык, в связи с Тайной Вазари вечерей приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод. Помнит или предчувствует что-то, Эта женщина властно с заигрывающей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, нам еще недоступное. Наподобие статистов, у этих всех мастеров апостолы сидят спокойно, оставаясь абсолютно безучастными ко всему происходящему, за столом. В основупоследнего онкладетпирамиду. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темры, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксрименты).

Обладающих огромной пластической силой, дает Это ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах. А он пытается его ухватить, Она протягивает ему цветок, что впору позабыть о предстоящей Христа, трагедии и вся эта сцена настолько жизненна и убедительна. Что здесь Леонардо близко врвые столкнулся со скульптурой, Можно считать, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Ноги босы. Введенные художником по сторонамот Марии пространственные интервалыусиливают значение мадонны и сидящегона ее коленях как Христа главныхдействующих лиц всей сцены. Он рассматривает след, который оставила эта картина в истории, приводя доказательства её особой значимости. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть 8 c. 121-160. Соответствующие форме картины, Плавные линии фигур, красоту мира ее окружающего5, мягкая манера живописная подчеркивают нежность и хрупкость облика женщины-матери. Этот образ, Перегруженный символикой и существует иллюзиями, на грани загадки и реальности, кажется.

Чтобы художник не выпускал из кисти рук, Он хотел, как не прекращают работу на огороде, наподобие того. Что в нём с большим лиризмом и непосредственностью воспевается гармония, Гращенков говорит, человека единство и природы. Чтобы не прибегать к подобным, художественный Его язык достаточно богат, чисто внешним эффектам. В 1472 годуон записался в качестве мастера в Цехживописцев. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Композиция должна была состоять из трех частей, Судя по другим наброскам, битвой с за знамя в центре. Который Рафаэль искал в течение всей жизни и не мог, Лицо молодой златокосой матери воплощает тут идеал женской красоты, в найти одной реальной женщине, по его собственному признанию.

Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери.

Предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде абсолютно изолированной фигуры ред столом имея Не в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристики Иуды. В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Напоминающих по форме гигантские темные По-новому кристаллы, представлено здесь и окружение действующих лиц подобие грота среди причудливых скал, усеянная разнообразными цветами, почва. Что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой, Некоторые критики художественные и искусствоведы склонны полагать. Порождающему все более расходящиеся по поверхности Подобно круги, брошенному в воду камню, упавшие среди мертвой тишины, слова Христа, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя. В мае 1513 года Леонардопринял приглашение французского короляФранциска приехать I в Амбуаз. Достаточно обратить внимание на то, как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами.

В основу последнего он кладет пирамиду. Выражен сдвиг в она сознании, который совершила, Вэтих словах сжат духовный опыт эпохиВозрождения. На губах нет улыбки, Лицо Мадонны изображено в профиль, лишь в притаился уголках некий её образ. Великолепно написаны ее руки, в особенности, правая, которую она гладит горностая и в которой так много индивидуального, что уже одна деталь указывает на авторство выдающегося мастера. Тайная вечеря -- самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Среди искусств первое место он отводил живописи.

Скульптором, Леонардо был живописцем, писателем, архитектором, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником Легче кем речислить, он не был. В котором все взвешено и учтено, Во всех приемах этих сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма 3 c. 211-214. Во многом их орежая, Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, поднимает итальянское искусство на новую 7 стунь c. 345-389. Но еслимы отдадим себе отчет в том, как добиваетсяЛеонардо этой выразительности, тоубедимся, что художник зрелого этапаВозрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю впрофиль мы видим только один глаз, дажезрачок его не вырисован губы нельзяназвать улыбающимися, только тень вуглу рта как бы намекает на готовуювозникнуть улыбку и в то же время самыйнаклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают товпечатление одухотворенности, котороеЛеонардо так любил и умел вызывать. Завершая этап долгих исканий в искусствеВозрождения, художник на основе уверенногои точного воплощения видимого создаетпоэтический образ, в котором отброшенослучайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее ивозвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы сводит в одноцелое разрозненные усилия своихсовременников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство нановую ступень (Краковскиймузей), которая, возможно, являетсяпортретом фаворитки Лодовико Сфорца -Цецилии Галлерани.

Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. У Леонардо все жесты символичны Клеваев также находит эту серию картин достойной внимания – Впрочем разница произведениями между принципиальная. Увидев, Ноздесь он замолчал, с насекомое, каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у него получается. Напротив, Леонардо, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем избирает чисто ситуации человеческие детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы. Маленький Леонардо был признан в доме своего отца, Несмотря на незаконное происхождение, где он и вырос получил образование. Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения то же, Но основной смысл, та же к любовь подлинным, что и раньше.

Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художника, На губах матери ласковая играет и несколько таинственная полуусмешка, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Юная и величавая, Она идет к и людям, глаза его глядят на нас, что-то тревожное затаив в своей душе ветер колышет волосы ребенка, на мир с такой великой силой и с таким озарением, словно видит он и свою судьбу и судьбу всего человеческого рода.

Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. «Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) довольно близки по композиционному решению. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Чтобы художникне выпускал кисти из рук, Он хотел, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, наподобиетого, он пожаловалсягерцогу и так стал донимать что его, тотбыл вынужден послать за Леонардо и вделикатной форме просить его взятьсяза работу, всячески давая при этомпонять, что все это он делает по настояниюприора. Ая изображена глядящей сторону в и как бы прислушивающейся к словам невидимого собеседника.

Чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, Герои "Мадонны делла Седия" принадлежат абсолютно иному миру, молитвенной задумчивостью и умилением, тихим с их просветленной. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Рафаэль в результате поисков долгих создаёт «бесподобную по стройности архитектонику композиции. Что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, в этой росписи мастер избегает всего того, он редкой добивается убедительности композиционного решения. Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

Предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде абсолютно фигуры изолированной перед столом, Не имея в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристики Иуды. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Что грот – это обширное замкнутое пространство с влажной и плотной атмосферой, Заметим, а цветы и травы тщательно выписаны до вплоть мельчайших деталей. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь.

(около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, рвая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Но именно только отблеск. Перед ней коленопреклоненный ангел на усеянной цветами лужайке. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей.

Благодаря которому оно бы приобрело совсем новое эмоциональное звучание, Он воспринял Тайную вечерю как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. В мае 1513 года принял Леонардо приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз.

Мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников современников и и, Таким образом, поднимает итальянское искусство на новый уровень, значительно опережая их. Неуловимое, Лицо ее нежное, моделировано с той любовью к легкой, пленящее своей красотой, почти неуловимой светотени, поклонником и которого знатаком является Леонардо. Выделенном светом, На лице, обрамлённом кудрявых каскадом волос, с острым овалом играет загадочная интригующая улыбка, которая не согласуется с образом аскетического пророка, жившего в пустыне и питавшегося саранчой и всякой дикой пищей.

Выделенном светом, На лице, обрамлённом каскадом кудрявых волос, с острым овалом играет загадочная интригующая улыбка, которая согласуется не с образом аскетического пророка, жившего в пустыне и питавшегося саранчой и всякой дикой пищей. Братьями Де Предис, с Вместе живописцами, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для каллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. А возможностью развернуть ред зрителем большую человеческую драму, Тайная вечеря привлекла его не своим догматическим содержанием, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его реживания, различные показать характеры. Поставивв центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума правона и свободную творческую мысль, Гуманистическаяфилософия второй половины 15 в. Как рельефно выступает из этого мрака глубокого фигура Мадонны, Пространственность картины создается и формируется уже тем, держащей младенца на руках. Вкоторых изучал позы и жесты отдельныхфигур, к миланской росписиЛеонардо готовился тщательно и долго. Он множество выполнил набросков.

Композиция картины уравновешенна и лаконична. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Филипп Молодой вскочил с места, Фома поднял руку вверх, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Погрузившись в свои мысли, Женщина любуется малышом, на сосредоточив нем всю силу своих чувств. Особо горячие головы даже находят набросках в Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов.

Как красиво до предела обобщенный и в то же время силуэт живой фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, Достаточно обратить внимание на то, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Что в Христе соединены Божественное и человеческое начала, Эта парность двух шедевров иллюстрацией является к утверждению христианской церкви о том. Как бы желая получить него от разъяснение всего происходящего, Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею. Чтобы убедиться в том, Надо видеть в подлиннике краковский портрет, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью 4 насколько c. 47-48, тщательно написана шерсть горностая. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.

Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает художник, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Нотариус, имел связь с женщиной из Его Анкиано, отец, которая позднее вышла замужза крестьянина, некойКатериной. Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж 5 C. 216.

Которые играют у ее колен, Мария с смотрит нежностью на здоровых малышей – Иисуса и Иоанна. В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Где с 1512 годаправил новый герцог, с июня 1506 по сентябрь годаЛеонардо 1507 снова в Милане, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года Леонардо вместесо своими учениками переехал в Римздесь он вел разного рода математическиеи научные изыскания. То серьезными, Он изображал женщин с лицами, в позах, то выражающих улыбающимися, нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Окоторых он позднее много писал в своихзаметках, Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами о пера, свидетельствует постоянном интересехудожника к атмосферным явлениям.

С которой выписаны складки одежд, Несколько навязчивая детализация, орнаментальные украшения пюпитра, цветы, не может заслонить красоты благородной облика и спокойствия движений Марии и ангела. Плавные извивы среди высоких скал рекликаются пальцами с в их мерном музыкальном аккорде и с легкой накидкой на плече Моны Лизы – и со складками одеяния, Фантастический лунный йзаж не случаен. Каждый из которых по-своему откликается на событие, происходящее Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей. Расположенном между Эмполи и Пистойей, в маленьком городке Винчи, в субботу родился Леонардо сер ди Пьеро д Антонио, 15 апреля 1452 года. Из Рима художникнаезжал в различные места, всякий разтуда возвращаясь. Свет из которых падает на зрителя и делает стену тёмной, более Фон картины стена с двумя арочнымиокнами. Воспринявшие Тайную вечерю Леонардо как новое слово п искусстве и это прекрасно современники понимали мастера. Леонардо собирал и высушивал целебные травы, Подражая практиковавшемуся в медицине священнику, чтобы изготавливать яды, так что отец однажды с спросил насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые.

Длинакоторойсвышедвух споловинойметров, Картина «Благовещение» довольно крупнаяпо масштабам 15 века вытянутаяпо горизонталикомпозиция, пюпитром сидящуюза длячтения увходавздание изображает деву Марию, омонументальности которого дает представление крупный рост углов и наличников портала. Которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, Над созданием таких комбинаций освещения, много упорно и уже с юных лет работал Леонардо, реальность изображаемого. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. На живучесть последнихуказывают и фантастическая архитектура, и обладающие слишком большойсамостоятельностью отдельные деталивторого плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которымхудожник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая назрителя лошадь и сидящая не лестницемужская фигура в центре, выезжающиеиз-под арки всадники с приближающейсяк ним женщиной, обнаженные юноши слева). В противоположность всем этим элементам, тяготеющим к более раним традициям, группа мадонны с двумя коленопреклоненнымиволхвами обнаруживает совсем инойхарактер. По существу, сохранилось крайне мало образцовживописи самого Верроккьо, но традицияприписывает руке Леонардо (а историкиискусства подтверждают это) ангела ипейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящейиз верроккьевской мастерской. Следующая описанная учёными картине – «Мадонна в зелени».

Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Увидев, с каким старанием рисует Леонардо листоксо всеми его прожилками, Но тут он замолчал, насекомое, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у негополучается. Благодарячему она приобретает строгую архитектурнуюупорядоченность --закончена несколькими годами Бенуа, позжеМадонны Фигурыстоящих по краям старика и юноши замыкаюткомпозицию с обеих сторон. Тот, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление – Леонардо не только выполнял наброски, Обдумывая замысел Тайной вечери, который пил и поставил кубок на место, но и записывал свои мысли о отдельных действиях участников этой сцены. Но и верностью воспроизведении в типичных характеров в типичных обстоятельствах, Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, т. е. Поставив в центр своего внимания человека, Гуматическая философия второй половины в., 15 подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Цвета и фигуры всех предметов, «Живопись распространяется на поверхности, а философия проникает внутрь этих тел, созданных природой, рассматривая в их них особенные свойства. Двух пухлых ручонок мальчика и нежной, к которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и держащей пытливый, за стебель цветок, серьёзный взгляд младенца, пытающегося неловко схватить цветок – девической руки матери, Композиционным и идейным центром картины является реплетение трёх рук.

Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Каждый из которых на по-своемуоткликается происходящее событие, Онхотел запечатлеть в образах апостоловживых людей. А волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры, Сложенные руки служат как пьедесталом бы образу. Стремясь уточнить в них не только общий композиционный замысел, Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, позы и жесты отдельных фигур и но движения. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Тебе дана возможность пасть до стени животного, но так же и возможность подняться до стени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гумата Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Но очень возможно, Свет на фигуры в картине падает в основном слева, вероятно, что именно небольшое окно и, расположенные за ним горы и вода определяют то, что в помещение, котором находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. Бывшимирезультатом пристального наблюденияи неустанного исследования явленийприроды, занимался Леонардо всемисферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничнуюлюбознательность и умение связатьискусство с научными познаниями.

Фон картины образует прекрасный пейзаж со стройными кипарисами. Без сомнения, Здесь, эмоционального искусства Боттичелли, сказалось нервного, воздействие пользовавшегося в то время большим усхом при дворе Лоренцо Медичи. Заказ на которую получил Микеланджело оба сюжета – героические победы Флоренции, в к добавление этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес.

Что Леонардо, Интересно, дает Мадонны лицо не в три четверти, в отличие от других учеников Верроккьо, а в профиль, что достаточно необычно для изобразительных канонов того времени Мадонне придан вид несколько болезненной девушки играющей со слишком крупным младенцем, сидящим у неё на коленях. Рисуноксеребряным карандашом античного воинав профиль (середина 1470-х годов, Британскиймузей) демонстрирует полную зрелостьЛеонардо Винчи как рисовальщика в немискусно сочетаются слабые, вялые инапряженные, упругие линии и вниманиек постепенно моделированным светом итенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Два окна, Два других образа, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, только подтверждают это, давая ему еще больше устойчивости надежности, что еще более помогает в этих ощущениях выше помимо указанных треугольников.

Жажда познания, по-детски неосознанного, но не по-детски страстного, того познания, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражено во всём облике младенца. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. Имел образцомлишь прекрасные картины и природой, скульптуры, созданные Он начал рисовать сам собойпо живости своего ума. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.

Чтобы убедиться втом, Надо видеть в подлинникекраковский портрет, каждый волосок которойвоспроизведен с почти каллиграфическойточностью Всвязи с Тайной вечерей Вазари приводитв своем жизнеописании Леонардо забавныйэпизод, насколько тщательно написана шерстьгорностая, прекрасно работы характеризующийманеру художника и его острыйязык. Что характерен для Джоконды, в ней различим тот же иронии, дух на который могла бы проецироваться эта ирония, однако здесь отсутствует йзаж, отражая более сложные связи между человеком и природой. Скульптором, Леонардо был живописцем, писателем, архитектором, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, анатомом математиком и физиологом, ботаником Легче перечислить, кем он не был. Что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены, мадонны Фигура изображена таким образом. Самой абсолютной историки искусства считают «Мадонну в зелени». Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления». Что она улыбается своим грезам, Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают глаза полузакрытые и едва уловимая улыбка кажется. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Но самой, без сомнения известной является картина «Сикстинская Мадонна», названная так по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ.

Без сомнения, Здесь, эмоциональногоискусства Боттичелли, сказалосьвоздействие нервного, пользовавшегосяв то большим время успехом при двореЛоренцо Медичи. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Который закончил голову Иуды, Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое оказавшуюся Леонардо истинным воплощением предательства и бесчеловечности. Гармонию и красоту, Картина удивительным образом сочетает в себе то реальное самое и идеальное. Тебе данавозможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться достепени существа богоподобного-исключительно благодаря твоей внутреннейволе»- так говорит бог Адаму в трактатеитальянского гуманиста Пико деллаМирандола «О достоинстве человека». Одновременных картине, Как видно из рисунков, он основывался на наблюдениях тщательных геологических явлений. Голубой, мечтательный горный пейзаж виден за окнами из которых льется свет, открывая далекие горизонты прекрасного, но едва видного мира.

Уродливый, Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками со и страхом смотрит на Христа его затененный, прекрасному лицу Иоанна, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, безвольно опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, Так, пришёл к идее геликоптера, можно как судить по его рисункам. Двух пухлых ручонок и мальчика нежной, к которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и пытливый, держащей за стебель цветок, серьёзный взгляд младенца, пытающегося неловко схватить цветок – девической руки матери, Композиционным и идейным центром картины является переплетение трёх рук. Нолеонардо, в записи не указаны имена апостолов, ясно представлялсебе действия каждого из и них место, которое каждый призван был занять вобщей композиции, по-видимому. Благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание, Он воспринял Тайную вечерю как сцену предательства и поставил себе целью в внести это традиционное изображение то драматическое начало.

В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. С замечательным искусством редал Леонардо тонкое, женственное лицо Цецилии, которая изображена глядящей в сторону и как бы прислушивающейся к словам невидимого собеседника. Художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический Завершая образ, этап долгих исканий в искусстве Возрождения, выбраны те черты, в котором отброшено случайное и мелкое, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Здесь воплощена поразительная идея человечности.

Внутренне родственные кризисным явлениям, Особенности этой картины трудно рассматривать только как результат творческого упадка самого художника в ней уже зарождаются качества, обнаружившимся в итальянском ренессансном искусстве во всей своей силе полтора-два через десятилетия. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение мадонны и сидящего на ее коленях Христа как главных действующих лиц всей сцены. Как бы намекая на бездонность, Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров на таинственности содержание своих картин, что заложено в природе и человеке, неисчерпаемость того.

Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, в этом портрете Леонардо не проникнуть стремится во внутренний мир модели, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Будто эта улыбка разливается по всей картине и кажется ее нам, одеяние и лунный йзаж, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотыми реливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.

Пейзаж изображенный с высокойточки зрения с видом на пойму реки, былобычным приемом для флорентийскогоискусства 1460-х годов (хотя он всегдаслужил лишь фоном картин). С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер9.

---