Квртина Кухня 1646 Эрмитаж

Модульная картина 171646 в интерьере

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря все на их громадное мастерство. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал прелесть воспевать задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

С которым написаны картины братьев ван Совершенство, Эйк, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Даже при дворе г-жи Позже, Помпадур, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем судорожном мощном порыве.

Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в все котором же видна каждая деталь. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, весны после Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного.

А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и средних общества кругах царили испанские нравы. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он в соединил себе все идеалы своих соотечественников.

• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
• Галина Дятлева – Мастера натюрморта
• Картина Рембрандта Даная: 30 лет после нападения вандала
• Фламандцы глазами Давида Тенирса Младшего (1610 – 1690)
• Картина из Эрмитажа кисти ученика Рембрандта может уйти с молотка
• «Отработанный материал»: массовая ликвидация секретной агентуры советских спецслужб в 1920–1930-е годы
• Дизайн интерьера в марокканском стиле

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, на точно фарфоре писанные. Видопись городов и замечательных местностей, наряду Однако с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие более уклонялись в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только.

Однако здесь нет тени иронии. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание итальянским сначала академистам. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же старается способом остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от феодального гибели строя и наплывших из Америки богатств. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Жеманного барокко, Это с совпадает появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм.

Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для мечтаний своих вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, открывают вероятно, ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под кисти его неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в году 1631 Рембрандта переселиться в Амстердам. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться более на светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

1. Натяжные потолки и декор интерьера
2. Мероприятия в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге
3. Союз классики и современных форм
4. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
5. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
6. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
7. Конелиано, Джамбаттиста Чима да

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих иногда темах, тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, Кальвина, враги что он выдавал за ортодоксальность. И наоборот, Но в то время эта наивность могла как казаться бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Оно исключительно историческое.

О всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по картине у графа Строганова, по Охоте во Франкфуртском музее. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим XVII в веке, того совершенства. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие.

Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Родившийся несколько позже, к же той группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Поражает богатство палитры Рейкхалса, картины которого как будто спорят с тональными натюрмортами П. Класа и В. К. Хеды. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних старается лапках заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Но это и понятно.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. То это известная сдержанность первых художников по к отношению натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Сидя перед зеркалом, сам Часто Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в осмеянную лягушек, ликийскими поселянами.

• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее итальянских других городов одаренных деятельностью. Но удача картины не леонардовская. Живее и художественнее слишком этюдов педантичных Поттера, в некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Картины разительно отличаются друг от друга. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение на святого, незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Пройти залитый светом второй Здесь план, же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн французами, с парижском облике. Искренний реализм – вытесняя те элементы, мало-помалу Но она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в лошади изображении родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже.

1. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
2. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
3. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
4. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
5. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
6. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан

Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней а Эллады, ясновидец-художник. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Франциском, к сущности которого он был так близок. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством его красок настоящую стихию музыку. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки и обновления освежения испанской живописи. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

1. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
2. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
3. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
4. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
5. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
6. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
7. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно обращение это к простой обыденности встречает себе признание. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же и поступил юный Рубенс. Побеждающего земную суету", этой После поездки Тенирс создает композицию "Аллегория благоразумия. Бочки, в этих композициях человеческие фигуры помещены в пространства, глубь сосуды, кастрюли – а на переднем плане показаны овощи и различные предметы крестьянского быта. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление.

Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью, с которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости полного и расцвета. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть них в лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Они научили художников широко смотреть на Наконец, натуру, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Музей обладает тридцатью тремя картинами, созданными, преимущественно, в период расцвета деятельности живописца (1640-1650-е гг. ). В 1651 году по поручению Леопольда Вильгельма Тенирс едет в Англию. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих тому к времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Что и в эрмитажной такая картине сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении.

И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются память в и живут в ней. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь бодрый связав реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Антония" иконографически, в особенности изображение в них "нечистой силы", ведьм, демонов, фантастических животных, восходят к произведениям Иеронима Босха (1450-1516), но по-своему трактуются Тенирсом. Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет. Что при таких чуждых идеям современным темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Лишь глубокие переживания личного могли характера подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни.

• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие бедны музеи произведениями этой эпохи и не мудрено. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Подобные приемы часто являются лишь предлогом для показа разнообразных натюрмортов.

1. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать от усталость велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз.

Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, натуральную в величину. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Его всеблагословение, Культ жизни его Рембрандта, обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Письма, Книги, глобус, пестик и ступка, череп и колбы медная миска свидетельствуют о научных интересах хозяина кабинета. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться в масляной с живописи темнотой. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей убежденности религиозной Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене июля 15 1606 года в семье зажиточного мельника.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо к того, этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно историческими считать живописцами, с грехом пополам. Одни хотят в них видеть учеников Фр. И какая живопись. Напоминающее лучшие картины Рембрандта, Это великолепное полотно, создано было зрелым художником. А когда плачет душа гения, Здесь его душа начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая грация непринужденная соединена с меткими наблюдениями действительности.

Приблизительно до 1500 г., же Художников позднейшего периода, принято называть прерафаелитами. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Он не положит ни одного яркого тона. Как тот, Да и сам его дом стал не таков, где начинал он свою самостоятельную семейную жизнь. Многие из этих скромных собеседников глядят художника-отшельника теперь с дворцовых стен Эрмитажа.

Наконец, в последующие времена мастер сильно религиозными увлекался и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный самых свет, лучезарных церковных образов. Относившихся с равным вниманием ко всему, разобранных Помимо пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Св.

Заливаясь до слез, скорее Он точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе все улыбаются поздние Мадонны Леонардо. Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от дел, торговых в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся Тинторетто под и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей.

Но здесь так же, 1657 года, уже проглядывает иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Домашней утвари, Именно в изображении предметов посуды, атрибутов более проявился всего талант живописца. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 году объявлен Рембрандт несостоятельным должником. Украшенные развалинами, Другие мастера шли стопам по итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. И на это были как внутренние, Венеция дала и своеобразную барокко окраску, так и внешние причины. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном.

В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. 1670-80 гг. Две эрмитажные композиции на сюжет "Искушение св. Нежели в большом кумире винного бога, в Но этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса.

Расцвет жизни в Севилье, в то время, далеко остался в прошлом, некогда богатой и процветающей. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на общее себя негодование, за исключением тесной кучки друзей. Но это черты расовые, а не классовые. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Стоящее на смятой белой салфетке, Красивое фаянсовое блюдо со плодами, свежими нарочито небрежно сдвинуто вправо. Это не титан и не волшебник его искусство носит расслабленности оттенок и не содержит в себе дара убедительности. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Выполненная из разноцветных мрамора кусочков с добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и маску героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к мы которой приступаем. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, все что они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу личного характера художника. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Курьезно, что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, сидя у себя на берегу Амстель, писали со слов других акведуки, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен Картинная галерея, Дрезден собрание Уоллес, Лондон).

Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, создал который и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Занявшего свое место в римском искусстве, Кабан же посвятительным являлся животным греческого героя. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона, лишь и видимость казалась достойной интереса. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с мы Роттенгаммером уже застаем явление. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый начинает мир все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не уже говоря о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Где сразу приступает к выполнению многочисленных обязанностей, Мастер с переезжает семьей в Брюссель. Здесь и левантийцы, торговцы и и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Антония. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой его комбинации красок. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать давно нечего исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей те в дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»). Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, же или стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Прекрасного обмана, Перед картинами не Вэникса испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни политики, передряги ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Выполненным в темной цветовой гамме, Картинам, реалистичность свойственна в духе Рембрандта.

Что уже видели Италии в и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако Вернэ, серьезного заслуживает внимания. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением. Безразлично для существа вопроса, ли Считать Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя.

Нежели чума столетнего богача с Тициана, точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне Как положение, бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно краскам, по так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию и ребенком свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе.

Впрочем, в появлении такого чуда, как Рубенс, кроме этих специальных мотивов имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Все улыбается, все несколько прикрашено. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. И именно туда Севильи из ехали те, Торговлю с Новым Светом теперь вел Кадис, кто надеялся улучшить материальное положение. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в приветливого качестве и остроумного хозяина. Как унес он разгадку и многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное в воспитание Венецию туда же.

Не перечувствовал и не передумал во всю свою жизнь вековую Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Она остается замкнутой и таинственной.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Которого так несправедливо считать принято представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Морально-назидательные мотивы характерны не только для этой картины мастера. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, частичном в нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из превращается мага в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские стали провинции обособляться. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Мало того, дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, главных ее учителей ван Эйков. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с стороны правой внимание привлечено красивой группой белых коней. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало совершенным, готовым, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Что художник задался трудной такой темой и все же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани их рисунка, переливы и игра исчезли даже краски. В искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в велеречии Лебрёна, вытеснившем простоту Пуссена, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Латинская подпись, данная под автопортретом, гласит, что художник написал его, уступив настоятельным просьбам детей. Составляет подробную инвентарную опись художественных произведений, Он участвует приобретении в картин, воспроизводит шедевры коллекции на картинах.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, они Все принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Он и не относится к ней легкомысленно. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. «Рождество Богоматери», 1661 г. и «Непорочное зачатие» «Воспитание Девы Марии» – 1665 г., Таковы. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Что он в одиноких своих в странствиях поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, в точно один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. С 1637 года начинается зрелый этап творчества мастера. 1609).

Вообще Франчия гораздо ближе к земле, нежели художники Тосканы и Умбрии и во многих отношениях приближается к Венеции. И даже более ярким Но образом, гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Младенец держит в руке маленькую птичку. Где изображенные вещи ритуальный имели смысл, Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках. Картина Св.

В 1658 году художник прибыл в Мадрид. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, несколько но холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Что его учеником был абсолютно Гоццоли, светский Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать и природу, первый начал с упорным, окружающую видимость. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей чувственностью, голой но цельный и по-своему прекрасный. О них можно было бы сказать несколько слов, говоря о круге Рубенса, к которому они принадлежали.

Прекрасно владели теплым, Оба безупречными были рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые близки нам и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Это тривиальная, но и гениальная речь. На картине художника отсутствуют и традиционные для религиозных полотен над нимбы головами персонажей. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь полотен, несколько служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя по великолепными, определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться.

Обоих нельзя никак ни включить в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Анекдот ее самый обыденный. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Под открытым широким небом вселенная им казалась восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции, но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это ей придает несколько иконный.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет отсутствие нам аналогичных. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, были Эртсен изумительными копиистами неодушевленных предметов.

А для знакомства с гением Веронезе недостаточна, она Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как техническим высоким мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло себя из несколько безотрадную картину. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). В этом происходило учение художников.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Не избегла общей участи и Голландия. Ван дер Мейлен был прекрасным и колористом величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас, лет и на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, некоторое пробыв время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом награду, высшую вопреки рассудку. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с Дейком, ван имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Особенно характерна для него развалившаяся в группа пейзаже Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Это старинное выражение поверхностно очень и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Но и не без всякого основания было приписано в XVI это веке первоклассное произведение (Тибальди. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, унылое, что-то кончающееся. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них талантливых, много имел массу учеников. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие поздней памятники готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году принявшую и позже, на себя воспитание маленького Титуса. И именно душу. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном лишь отражении как материалом.

И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Норвегии Пейзажи могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь приближается он более всего к своим офортам и рисункам. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля., целый исторический памятник.

Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при были этом образцовыми техниками. Композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, будничности, Благодаря часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. Каким был Караваджо, Он не был тем в пионером искусстве и область его творчества не обширна. Деревьев, Удивительно правдиво ней в переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, вторую во чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Что они стали писать печальные дюны, то Не замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент для Возрождения нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Наступает счастливейший период жизни мастера. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить сильных идеал населяющих недоступные культурному обществу дебри. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет с вразрез культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. В середине XVI века Нидерланды дают первых и великих вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий. Апофеоз искусства барокко. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические научили бедствия разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и уставал не изображать ее во всех видах и поворотах. Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, она едва возвышается над башнями Дордрехта, над блеклой поверхностью Мас, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и в талантливого стране и к ним в школу пошло все. Нередко мастер помещает в нишу женскую фигуру.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства и XVII XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV мы веку видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Дерево покрылось густой одеждой Но листвы, затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам на попался удочку своего коллеги Паррасия, которую Зевксис попытался отдернуть.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние и Гойен особенно Нэр. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая живопись, реалистическая так и Южных, непосредственное изображение действительности. Эти красивые предметы оживляют окрашенные в теплые тона фрукты: лимон с закручивающейся в спираль аккуратно срезанной кожицей, оранжево-розовые персики и другие свежие плоды («Натюрморт с драгоценными сосудами», Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн «Натюрморт с китайским фарфором», Государственные музеи, Берлин «Завтрак», Рейксмузеум, Амстердам «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», ок. Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, будучи, главным образом, заинтересованными в том, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало в или бездушные композиционные упражнения Фатторе. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать прециозный определенно характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе опровергаются жизни количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. В нижней части композиции изображена пара кабанов, впряженных в повозку с ярко-красным ковром. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с и возмущением видеть в них какое-то попрание святости искусства. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики придают и всему фантастический оттенок.

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца как Тициана, мастера кисти. Что на большинстве картин деревья Нэра лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 1640) известному в то время живописцу.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). А ныне потерял ее и оказался абсолютной в опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Обладавший красивым условным колоритом, Самым к близким Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Она уже тяготилась своим мещанством, сама Голландия ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Что в нем жила фламандская настоящая производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности своему к учителю и дяде Саломону. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя залитого у светом окна, погружена в свою работу.

Что оно написано в один присест, Каждое из им изображенных лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во истории всей живописи серебристая палитра и особый свет. Усиленный вытянутым вверх сосудом, Вертикальный формат, делает торжественной композицию и нарядной.

Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Броувер Один является исключением. Но у Веласкеса черта эта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество и картин, все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь век XVI был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Согласно легенде, в 1640 году, где свела судьба его с самим Веласкесом, художник попал в Мадрид, благодаря которому Мурильо смог проникнуть в королевские хранилища живописи и копировать там полотна таких мастеров, как Тициан, Рубенс и Ван Дейк. В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. Жизнь замирает и отходит на покой. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Вместе с этим художник теряет приток средств.

И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той чертой же сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, громадной веришь силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с приветливой его архитектурой и изящной обстановкой. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели творчестве в художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт этот за период почти не пишет заказных портретов. Что невольно кажется, Характеры мальчиков показаны столь выразительно, будто хорошо они знакомы зрителю картины. Мурильо выделяется среди многих живописцев жанра богатством смысловых и эмоциональных оттенков. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему уже обращаются как к хранителю патриархальной добродетели. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и среди интересными итальянских голландцев.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его первого светлым периода и жизнерадостным. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не болонцам к и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. В свое время удачно вышедшей замуж за врача-хирурга Хуана Лагареса, Агостина Он был взят на воспитание сестрой матери. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего ван времени Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»). Цепкие, Одни руки том на портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то скачком, чудесным до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости и как вся жизнь духовного порядка.

Агнеса в Берлинском музее. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в интересно подходах увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, 1621 в А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом залитые Лорреном, светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Нежно-оранжевые абрикосы, с тончайших помощью цветовых нюансов написаны розовато-желтые и сине-лиловые сливы, блестящие вишни и почти прозрачные ягоды смородины.

Нежели картины Терборха, в костюмов смысле и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, вообще свойственный магу-художнику. Точно это какие-то наброски, композиции Сложнейшие разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Какую-то неуловимую схожесть в разрезе глаз, принадлежащие его кисти, очертаниях носа и лба (есть и другие, еще более неуловимые черты сходства – все изображения Богоматери, При этом, общие имеют черты. Дома у него появились чернокожие рабы. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на была которые способна Франция в XVII веке. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от болонской их школы. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на с Пегасе пурпуром плаща победителя. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно всех трагедиям великих страдальцев. Таким же программным произведением, Она является своеобразным подведением жизни итогов как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало терять быстро свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Однако Рибейра не был слепым подражателем. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и как воздуха, бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Он не скажет ни одного слова просто. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Подобные картины, героями которых были менялы и сборщики податей, широко распространены и в творчестве последователей Массейса. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с убедительностью полной передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет Отдых или на пути в Египет. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный в день жизни художника.

Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из впоследствии которого вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Увлечением, Все их творчество дышит веселая жизнью, полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая.

Но впечатления одного из озаренных самых человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Олицетворявший в Древнем Риме этот летний месяц, в показан композиции маленький босоногий мальчик. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с Сан батарей Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Что треть жизни он провел вне Характерно Фландрии, для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). В год женитьбы на Анне Брейгель Тенирс первую пишет картину на сюжет "Крестьянская свадьба".

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Пожалуй,, наиболее характерный образец исканий декоративных художника в станковой живописи. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения декоративной только как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою роль, монументально-комическую с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным коллекционеров художником и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась.

При этом ничего смешного. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом этим с подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие художники, большие Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Встречающийся и в живописи Рембрандта, в конце 1640-х годов в мастера творчестве появляется новый мотив мотив ниши. 1655–1660, ГМИИ, Москва «Натюрморт с кубком-наутилусом», 1660, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Среди лучших работ художника «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора. Сила убедительности этих фотографий громадная. Все понуро, все трагично. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства святой и человечности, в символ. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Отмеченному жаждой исканий, времени, Нашему как Сандро именно такие художники, в особенности близки.

Где такой порт. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели картин из самого Караваджо. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Антоний производит впечатление безвольного, слабохарактерного старика.

Что художник относился к искусству рисунка со всей серьезностью, что То, в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, подтверждает и тот факт, но и инструменты художника-графика. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, мощные, давшие чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, двух на эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Если даже аристократический юноша, Милая картина какой До степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор о говорили живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и средневековье всякое было вытеснено окончательно из жизни. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом представляется он прелестным человеком.

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым толстяк крестом в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. мастера принадлежат новому времени. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто не отнюдь последователь Леонардо в том смысле. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим будто и все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Что свои норвежские пейзажи он писал только под картин впечатлением и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, пурпур но его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Лишь частью зараженные Это Караваджо, так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру.

В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу национальные теснить элементы. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить в молчание присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью. Которые, в творческом наследии живописца есть несколько картин, дают прекрасное представление о даровании художника, хотя и не принесли автору их славу, способного проявить себя с равным мастерством в различных жанрах. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Впервые у них мы отсутствие наблюдаем в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась культура европейская после разгрома переселения народов. Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли, касается как раз фламандца Тенирса-младшего. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Голландии Рембрандта Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Все у него живет данного для случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и мы здесь замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Написанные художником после свадьбы, Картины и даже, отличаются своей веселостью искрометной некоторой игривостью, от его более ранних работ. Которую он любил придавать своим При вымыслам, всей ликующей торжественности, он всегда печален. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм отвлек же интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Когда в войнах за независимость в и заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, свое что sfumato. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и от республики слабая остается иллюзия. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог как Марс, победитель, почти как властелин и деспот. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты художники и древние философы. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы освещенные и пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная последовательная и во всех подробностях.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, сын, Но чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Печальную красавицу, хочется спросить про эту так строгую, спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. С каким колоссальным мастерством его исполнены картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем античность верно и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Однако можно предположить, Не сохранилось и одного ни портрета кого-либо из членов семьи художника, что героям своих религиозных полотен он нередко придавал сходство с близкими.

Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в к сущности, венецианским и к ломбардским влияниям. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не XVI к веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Что Рейкхалс всецело отдался одному жанру натюрморту, Неспособность достаточно хорошо изображать фигуры человеческие привела к тому. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Спелые груши и яблоки, Художник разместил столе на желтовато-розовые персики, виноградные гроздья. Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на году, 28-м помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли пейзажу к со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. А в середине века, XVIII Многое кажется написанным не в середине XVII века, а французом, не фламандцем. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с дней самых Мабюзе и ван Орлей. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». На первом вещи, Фигуры врача и больной женщины Доу изобразил на плане, втором которые являются атрибутами профессии медика.

То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то утренний серебристый свет. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Голубых, в красках выдержана симфония тонов из белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий Блау, господин Быть может.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных таверн продуктов и шинков. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с стариковской какой-то дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Подобно Брейгелю он смотрит на своих героев с лёгкой иронией.

Отец готовил из него ученого и Рембрандт был определен 14 лет в университет, но страсть к живописи, проснувшаяся с неудержимой силой, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную католическому мощь объединению.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные Быть чувства, может. Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда унижают они искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах и Стэна автобиографического элемента, о смешных похождениях. Но чувствуется, До художника кончины еще около десяти лет, что Мурильо готов встретить ее уже сейчас. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его остались эмоциональность чуждыми голландской школе в целом. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная всюду английской успехами революции. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность.

Этого было достаточно, чтобы их обвинили в приверженности христианству, подвергавшемуся в то время гонению. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные каждого прелести лакомства. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его вступления от с ней в брак. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Интересно полотно «Больная в кабинете врача» (ок. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше.

На котором расставлена изящная посуда, Свет выхватывает темноты из покрытый узорным ковром столик. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. В Лондоне он, вероятно, увидел один из трех вариантов аллегорического портрета кисти Антониса ван Дейка "Леди Венеция Дигби в виде Благоразумия" (около 1633-1641 гг. ). Который сравнительно с пейзажистами другими нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, фламандцы приезжали с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре Поттера, картины занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной знании перспективой, человеческой фигуры. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний и нежный робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Как мельчайшими, Были сделаны поставить попытки в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к и религии исключительном техническом совершенстве. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Самый сюжет отличается простотой. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с и обстановкой особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Художник Зевксис так убедительно написал кисть виноградную – что птицы пытались склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства.

К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. основал в истории. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом.

Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую на печать творчество как самих Карраччи. Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Создавая летопись фламандского быта, художник со знанием дела красочно и подробно передает сцены деревенского труда – уборку урожая, стрижку овец, охоту, рыбную ловлю, беление холстов, уход за домашним скотом и многие другие, а наряду с этим – отдых крестьян (в Эрмитаже хранятся две композиции 1646 и 1648 годов на сюжет "Деревенский праздник"). Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Наоборот, Однако если оставить подобные критические над насилия художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день к мысль сосредоточенности.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который до еще сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII свеж веке и наивен и даже в высших, как в средние века. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у и действительности есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей как красотой волшебство. Вероятно, Таким образом, последовав, что художник взял имя матери, тем самым, Диего примеру Веласкеса. Он не тревожился в сомнениями том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и Мурильо произведения отличит даже профан среди тысячи картин.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Но если обратиться к его картинам, эти Факты уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде в и забвении.

Мурильо далеко не всегда работал только над теми сюжетами, которые были близки его сердцу, тревожили его. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Достаточно изучить три картины мастера Эрмитаже, в Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. По-видимому, полотна с изображением бедных крестьянских интерьеров «Уголок кухни» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Кухня» (Картинная галерея, Гетеборг), «Двор крестьянского дома» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) были написаны Калфом сразу же после поездки во Францию.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти некуда, было потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Лесть ему была чужда совершенно.

Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе играх и с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. А лишь проникновением художников самое в существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Строгая и скорбная складка возле рта. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание.

Кто занес стиль на Караваджо Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. В чисто живописном это отношении один из первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Сам Халс не знал уютности. Малочисленны старые нидерландцы и XV англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

В этих произведениях ощущается влияние искусства Рембрандта. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть о напоминание самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном. Он распределяет ее в таких пропорциях и Но отношениях, этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, оставались которые у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Как у Леонардо, Волшебный мрак не здесь, ложится не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная и поза утрированная жеманность.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте исподлобья Точно поглядывают окна дворца. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого а мастера, подлинное потрясающее душу откровение. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Китайского фарфора и делфтского фаянса, Со временем простые интерьеры крестьянского жилища в живописи Калфа были вытеснены полотнами с великолепных изображением ювелирных изделий.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. То наверное прихоть, это Если и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. В композиции этой картины на религиозный сюжет нет мистического ничего и сверхъестественного.

И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали взор влажный влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Вот таким образом Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических изысканных и недоступных художников, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как в все человеческом существовании. Лишь в XVIII веке французы, усердно изучая голландских корифеев, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, к той скромной, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). С которой показаны капельки росы на ягодах Иллюзорность, винограда, делает изображение очень убедительным, желтовато-коричневая скорлупа грецких орехов и бархатистая поверхность спелых персиков. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого вроде иконоборства того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за лет, 100 превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Следуя примеру своего мужа, покойного Иногда, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в стан свой близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, картины его носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита всем во Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему.

Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным Саломону художникам, Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Ему лишь свойственный аккорд красок, На довольно этой еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный.

Фламандского происхождения был и Броувер. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, романтическую какую-то и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и Якоб особенно Рюисдаль. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, тени без манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что простой вне правды нет спасения.

Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее светские проникают и к тому же чужеземные. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Прочие голландские художники, Напротив когда того, говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Небесном, Царстве для детей уготовленном. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен почти и одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. В сущности, магия этой картины необъяснима. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство точно Франции, так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности.

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Племяннице ювелира Томаса де Вильалобоса, в 1645 году он женился на Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, что его и приемные родители, жившего на той же улице. Разложенные на мраморной поверхности стола, тщательной Благодаря моделировке зрелые фрукты и ягоды, как будто только что собранными в саду, кажутся осязаемо реальными. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Глаза Девы Марии возведены к небу. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Что в бытность свою Риме, в Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи.

Создать такое великолепное полотно Альсту помогли разработанные им приемы наложения друг на друга красочных тончайших слоев. Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля, вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

В 1665 году в доме художника Ханнота проходила выставка картин Доу, хранившихся в собрании современника мастера Яна де Бейе. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими такого художниками гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Начиная от прозаичного света, содержанию Внутреннему соответствует и вся формальная сторона, разлитого по картине.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей второй виртуозности Лейден, академия светотени, тонкой красочности. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в Рюисдаля дни в тусклом забвении и попрании. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века: обоих Нетчеров, Эглона ван дер Нэра, Адриана ван дер Верфа, Лэресса и даже, некогда верного Рембрандту, Maca.

И этим не ни были Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери. Серебристость составляет и их главную прелесть. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Написанные Мурильо по заказу, – работы, поскольку несколько театральные вариации на тему Христа детства пользовались большой популярностью у публики.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность и поз жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. И лишь Грёз в портретах и в приторных своих головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Четыре художника носят фамилию Мирис. Юсту и Руфину схватили и казнили. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке.

Художник писал картины и продавал их на знаменитой ферии на всю Испанию севильской ярмарке. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после Людовика эры XV и его метресс. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось тайников из его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Тенирс создаёт мирные, спокойные по характеру картины, в которых нет агрессивных персонажей и конфликтных ситуаций предпочитает изображать происходящее действие не в интерьере, а на открытом воздухе, на природе ("Крестьяне играющие в шары").

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается разные на категории и группы. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым простор переданы и дали. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. «Мученичества святого Андрея», «Святой Франциск, обнимающий Христа», «Распятие» «Бичевание Христа», – к ним можно отнести. Что, Но несомненно все же, творение раскрытая Рембрандта книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик ван Эглона дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия зря даны и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса Он так, пишет все. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Смерть похитила художника тридцати лет семи и произведения его сравнительно редки, к сожалению.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если не самим пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно расцветом с барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен декоративного подлинного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Всей душой веришь этому горю но горе это духовное не самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего до осветились последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным дела, знанием приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на после ней, некоторого противодействия со стороны ее родных. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Тщательно подобранные изысканные предметы художник показывает обычно на темном фоне.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих он фигурок предпочел бы большую мясистость.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем делу, к мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Они заполняют все.

Беспечно и горделиво веселым, Халс живописцев король должен был себя чувствовать везде как дома. После долгого перерыва, Именно в это время Мурильо, как «Едоки паштета», вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков «Два крестьянских мальчика и негритенок», таких, «Игроки в кости». Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно передовым робким, техником. Изнемогающая под горем среди Богоматерь святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, они но же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью этого картинами разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Создание столь престижного полотна выдвинуло Давида Младшего Тенирса в первый ряд фламандских живописцев. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в художественном чисто смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Однако ряд других картин именно за годы 1656 1650 носит также отпечаток какого-то успокоения. Почему именно жанр возник и развился с здесь особым успехом, в Венеции были свои местные причины.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник на спрос такие произведения, без всякого оживления фигурами. Воспринятый у других мастеров жанра, этого Необычный для Хема светлый фон, делает небольшую по размерам картину нарядной и праздничной. Парящего над полом в молитвенном передана экстазе весьма убедительного, Сила духовного напряжения монаха. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Быть может, Одно время Броувер был даже в заключен крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Были сделаны попытки свести все главные течения голландской в живописи XVII века к Рембрандту.

Выставка "Фламандцы глазами Давида Тенирса Младшего" к приурочена 400-летию со дня рождения выдающегося фламандского художника. Его старушки матери, Эта группа состоит из его лейденского отца мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. И соболезнует как будто вздохам Ватто влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище.

А также богатство населения, Процветанию же искусства Нидерландах в способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. В этом направлении было не соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, ней в лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами. И вдвоем они живут обособленной других от роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Карла), с которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, с жадностью скупал его произведения, принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Что испанцам было легче справиться Фландрией с потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Во-первых, И, в своей логике, картина эта прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент.

Мадонна, в последней работе, предстает опять в образе юной девушки с доверчивым выражением еще почти детского лица, показанная художником в момент вознесения к неземному свету. О содержании почти забывают. Около 1642 года Мурильополучил заказ цикл на картин для францисканского монастыря в Севилье, Вероятно.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Это в единственном блеске красочном этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». На ней были представлены наиболее значительные работы Доу («Женщина, страдающая водянкой», «Трубач», обе в Лувре, Париж «Вечерняя школа», Государственный музей, Амстердам «Винный погреб», Картинная галерея, Дрезден).

Кульминацией карьеры Мурильо стало предложение ему места придворного живописца, освободившегося после смерти Веласкеса. Затянувшиеся на многие лет десятки и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. В том числе в пяти эрмитажных, Неслучайно во многих работах, его непременным элементом является прикреплённый к стене рисунок мужской головы.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален технике, в но зато более широк в своей деятельности. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он с передавал неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре новой искусства истории роль. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, вырабатывает она и свое особое реалистическое искусство. Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, черты, общие всему времени и особенно нидерландцам. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом Амстердама из братья Паламедес из Дельфта.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Это целая поэма. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была и возобновить продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

Трудно себе представить более иллюзорное глубины впечатление и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, чувствуешь точно всю живительную прелесть охотничьих дней.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении Нельзя жизни, приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать себя вокруг искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том их сделали своими ближайшими детьми и слугами. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь и так целых общественных групп.

Рубенс фигура не случайная. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный с двор неподвижным этикетом. Художник детально точно изобразил на переднем плане множество предметов массивных домашнего обихода. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину.

Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является здесь Рембрандт уже весь. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Подняв правую руку, Монах, на случай если явленные ему чудеса – дьявольские суть козни и наваждение, словно стирается сотворить крестное знамение.

Лучше всего начать изучение его искусства жанровым по картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время композиции, условность в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил того до неведомый в искусстве принцип. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Его мысли занимали вопросы бренности земного и существования бесполезности земного богатства, Очевидно.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Миньона (1640 1679). Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на художественных коллекции произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи чисто от церковного понимания. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное его совершенство бытовых отношений, одухотворявшие его.

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под в примитивами литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Чувствующих себя не особенно в ловко своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Вскоре художник отказался от портретов и обратился к бытовому жанру.

В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый Так, двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Юсту и Руфину причислили к лику святых, севильцыже Впоследствии, сделали их покровительницами города.

Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них душевной больше теплоты. Семейство абсолютно светская вещь. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал любящих горя людей. Счастливые времена, Но, безвозвратно ушли, когда безвозмездно земля давала человеку все необходимое для жизни.

Интересны, наконец, такие финессы. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило человечества психологию до неузнаваемости. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны оказывать были сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Которому они стали испольными свидетелями, Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, обуревающие их и чувства, представляют собой, по-видимому, смесь страха изумления и священного трепета.

Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты, же или религиозные картины. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Так и пейзажи, художники Все этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных.

На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная и изощренность дух раболепства. Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки». Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку система особенная форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном потерял Якоб всех своих друзей. И в качестве они таковых рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном сделали месте отступление для живописи мертвой натуры. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны успехи большие в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать.

Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис на позументы платьях модниц. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными картинами его нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Произошедшую в течение века XVII в культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски.

Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками руин, среди в соседстве с любимыми остериями. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

С 1670 года до самой смерти упадок идет Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, другой с – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов и XVII XVIII века, тоже не имеет оснований. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть общечеловеческого явление смысла.

Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, стоять Надо под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Среди представленных на юбилейной выставке эрмитажных мастера картин немало подлинных шедевров. Заметна разница и во всем отношении к делу. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под взором участливым почтенной маменьки. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван кому Эйк, приписывают открытие масляной живописи.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще во тогда, всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как проще можно и яснее передать видимость. Особенно в сравнении с натюрмортами В. Калфа, Некоторые произведения мастера излишне кажутся декоративными. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим интимного людей круга. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности.

Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния чистая и радость очищения. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь перерабатывая постепенно их на свой лад. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый пройти, век Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним.

Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и XV весь в. по отношению к XVI считается примитивным. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и скептицизм опустошающий подрывал творческие силы. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима Флоренции и истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй, он и писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство Рафаэля после настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Который выхватывает из полумрака кухни большой кочан капусты, Значительная отводится роль свету, огромную миску, перевернутую деревянную кадку на полу, лежащую на каких-то других предметах.

Однажды их изделия захотели купить жрецы храма Венеры. Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов. Прошедших школу академизма, Их женской идеал прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Наконец, наступила ночь. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь почти Гельст достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Стоящей в центре мраморного стола, Виртуозно передана блестящая поверхность металлического блюда и изящной позолоченной статуэтки, темной покрытого салфеткой.

Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего Рубенсовых великолепия аллегорий. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше больше и остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, недаром принимал деятельное участие в государственных делах, в качестве искусного I дипломата. Ему 58 лет. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить религиозный исключительно характер. Существует упоминание о якобы существовавшем документе, Что касается имени, а Марией где Мурильо, мать живописца именуется не Марией Перес.

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана не и шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в отношении этом он далеко опередил свое время, Таким образом. В них художник, главным образом, старался разрешать задачи композиции, света, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Поскольку сохранилась доверенность от 30 апреля 1658 года, Этот факт считается достоверным, получать конфисковывать и деньги у его должников в Севилье, где он наделил своих родственников правом «требовать.

Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений природы, прекрасной которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и середине в XIX века.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Примыкающие скорее к Рубенсу, хороши Особенно его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех в – Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев. Так, картины «Завтрак» (1640, Лувр, Париж), «Натюрморт с омаром» (Собрание Уоллес, Лондон), «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами» (ок. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, взвалить чтобы ее себе на плечи, бьется.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже из одна самых потрясающих, картин на всем свете. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева благодатной к вести, Быстрым шагом входит ангел. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца. И даже с трех, в Эрмитаже представлен Стэн с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

Иногда в нише можно увидеть врача. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному его распространению завоеваний в пейзаже, Кроме того. Что именно такими должны были выглядеть те люди, верим, Мы если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. Так, Иос ван Клеве (1464 ок.

Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. А между тем замечается полная, Лишь 30 отделяет лет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Что в то же умирала время сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. И им не строили храмов, Древние боги же воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Не только портретам, не Но только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших природы поэм в истории живописи.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Силы которого были надорваны работой чрезмерной и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника.

Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для Рембрандта появления и для расцвета голландской живописи. В нем жила та простодушная искренность, которая не мирится с тайными компромиссами, которая не понимает всех изощрений религии, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями. Едва ли эту картину можно называть портретом. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Помимо подписи, Он служит своеобразной визитной карточкой и Тенирса воспринимается как дополнительный, авторский знак. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. В Испании и в даже Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, то в же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Зритель видит покрытый роскошным персидским ковром угол мраморного стола, Глядя на картины Калфа, как китайская чаша времен династии Мин, на котором расположены такие дорогие вещи, серебряный кубок, узорчатое блюдо бело-голубого делфтского фаянса, сверкающее венецианское стекло искусно кубок-наутилус, сделанный из перламутровой раковины. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. И со слегка утомленной улыбкой наблюдает за этой сценой, на Мать минуту отвлеклась от своего рукоделия.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. К бесспорным шедеврам Тенирса относится "Групповой портрет членов стрелковой гильдии "Oude Voetboog" ("Старый арбалет") в Антверпене", написанный в 1643 году. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

С появлением новых святых, в Испании эта совпала волна с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам в живописи тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Розовых, Как нарисована первая поза голубых Меццетэна и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время во проник многие другие обители и пленил все пламенные души. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта выразительных мягкость движений и мягкость светотени. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Что здесь этот институт был в значительной степени и популярным казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране.

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была школа целая художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов высшего немецкого общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. С огромным мастерством и убедительностью мастер показывает детали многочисленные и аксессуары. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних которого людей, удостаиваются лишь избранники. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к и другим не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие так небесное, мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой чувство передано материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Обыкновенно выставляют дело так. Музей Бойманса ван Бёнингена, 1640, но и мастерски выписанные сияющий вещи медный кувшин в руках девушки, Роттердам) внимание зрителя привлекают не только человеческие фигуры, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане.

Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Впрочем, Здесь, вернее интересует нас одна только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. По совету придворных, Так, она обратилась заказом с и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое на влияние события.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, же все сочувствует этой иллюзии. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно Корреджо, духом их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе лежит картины рисунок самого мастера. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Мас, Верф, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Кажется, что, протянув руку, можно дотронуться до гладкой поверхности металлического кубка или ощутить тепло созревших на солнце плодов. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Оранжево-желтые оттенки нежных фруктов гармонично сочетаются с бокалом прозрачным и коричневым орнаментом бархатной скатерти. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Коробка и разнообразные профессиональные атрибуты, полке На стоят подсвечник с оплывшим огарком. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале годов 1650-х мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно.

Которую они излучают, Суть притягательности его полотен 8212 в особой внутренней теплоте, возвращаться заставляя к ним снова и снова. На выбор сюжетов и дух его живописи оказали сильное влияние события семейной жизни. Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета и сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, это изящной певцы аркадийской поэзии.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до пор сих являющегося кульминационной точкой французской культуры. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. В их числе был его ученик В. Калф. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие последней художники трети XVI и начала XVII века, Бернар. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Анджело, Микель когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная и, хрупкость наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из по прекраснейших живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Мадонна и Младенец не занимают первых мест как – на прежних иконах, Главные действующие лица. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание галантных живописца празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, немало видеть картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта недоумение в широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же Ленэн братья с рабской точностью списывали натуру.

Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера. Что подобные картины и в самом деле обмануть могли публику, Художники добивались такого иллюзорного сходства изображения с натурой. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько именно он в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Балкенейнде, Адриане летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Свет, отражающийся от блестящего кубка и стеклянного фужера, создает иллюзию реальности. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских и художников, в особенности ломбардец Караваджо.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от открытого в окна деревне., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. На первом заседании только что учрежденной Академии Первого художеств, января 1660 года Мурильо оказался вновь в Севилье. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно животной полно сытости и здоровья, мистики. В 1651 году Вильгельм Леопольд назначает Давида Тенирса Младшего придворным художником и хранителем пинакотеки.

Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой жизни грандиозную приобретает, красоту. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта.

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они как остаются бы недосягаемыми. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена зала глубина романской архитектуры, как рельефно. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо перестает не просвечивать какая-то двуполость. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, там, а у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и этот Неаполя, музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, в работавшего то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало в погружаться тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Ватто в этот период жил запуганным затворником, его мягкая, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. За которую приобретал право первоочередной полотен покупки Доу, в 1641 году шведский дипломат Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и раздельно, как-то каждая травка.

Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он почетные занимал должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных в течений истории европейского искусства. Там его интересовало прельщение Характерно жизни, уже то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты же большинство повторяли избитые мотивы. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к благодати, далекой. посаженные на греховную землю и томительно.

Как на картине у Боттичелли, не Она падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Прижимающей к груди Божественное Дитя, Художник представлял Богоматерь не как прежде – девушкой молодой со скрытой грустью в глазах, а неким абстрактным божеством. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его.

Что и до старости некоторые следы манеры Замечательно, Ластмана, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Той алкоголичкой, Едва ли она тем была жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты современном в смысле, Беррийский и Бургундский.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а красота также сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра нечто есть общее с широко стелющимися. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в политического перемене строя и в торжестве Реформации. Для того чтобы дать своему волю пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Однако недостатки эти избытком с искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в от стороне разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был бюргермейстером даже Виттемберга. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую как систему наиболее удобную. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором что отношении им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой и, церкви расползтись по всему свету.

Но старцы всегда чуть комичны отнюдь и не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были же все глубокими, доходившие и до фанатических бурь.

Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, охарактеризовал которыми Рембрандт третьего вестника. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Но не его самого как художника, Мы можем разложить составные на элементы художественную образованность Рембрандта. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его силы жизненные иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Все по-прежнему сильно, все по-прежнему льется из большой титанической души, все отмечено печатью гения. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое на внимание удовлетворение желудка, как Фландрия.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в Джордано творчестве в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое наклонность время к позе. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого живописи стиля в 1510-х годах. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит удивительно с виртуозной техникой. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

С которой он блестяще справился, Для заказ Тенирса гильдии явился первой большой и ответственной работой. Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер, а краскам его необычайную яркость интенсивность и даже некоторую пестроту. Относящаяся к рубежу I–II веков н. э., Одна из них, была найдена в 1740-е недалеко годы от Аветинского холма в Риме. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно фламандских южных штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Некоторые исследователи полагают, будто на картине изображен святой Юнипер, другие считают, что это – францисканец фра Хуан де Неньюмеа.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Благодаря семейным несчастиям королевского дома государственным и бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Кто этот ученик. И многие нидерландские купцы имели там конторы, свои Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Это может быть хозяйка, занятая вязанием, приготовлением обеда или мытьем посуды. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в расцвете полном сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других скромные самые реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Что он был превосходным Сохранившиеся рисовальщиком, рисунки Мурильо позволяют говорить о том. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все шло время искание виртуозности. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев метлу, отставить робко и послушно застыла перед хозяином. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св.

Члены того же Художники, общества, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Но вот мы переводим глаза на другую парную Канале картину и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок искусства, национального Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

И мало-помалу к концу века морская видопись, угождения Для этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. 1660, Рейксмузеум, Амстердам), поражающие фламандской барочной роскошью, в то же время восхищают тщательностью передачи светотеневой среды, что характерно для живописи таких знаменитых голландских мастеров, как П. Клас и В. К. Хеда. А с ней и цены его на картины, После проведения экспозиции популярность мастера необыкновенно возросла. При натяжке и ввиду это, огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся причиной чахотки его разочарованности, Быть может. Здесь же остановимся на его парафразе карикатурной лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану свое за выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено полутонами серыми на лицах и на тельце Младенца. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, однако они исполнены такой чарующей силы, такой глубинной поэзии, такой подлинной красоты, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город имеющий мотив, так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о всей несоответствии формальной стороны с пониманием красоты древних. Малины, Тонко выписанные веточки со свежими ягодами земляники, высокими кубками из тонкого стекла и изысканной статуэткой, вишни кажутся слишком хрупкими рядом с массивной перламутровой раковиной, служащей для подставкой рюмки. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Но что-то такое в и них раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Это подчеркивает динамику композиции, говоря о том, что восхождение Девы Марии еще не окончено.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. А также элементы Тициана можно в найти живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. После весны наступило лето. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю писали и картины низшего рода.

Критики, жившие в одно время с Доу, сравнивали его со знаменитыми греческими живописцами Зевксисом и Паррасием. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы в можем Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. В какой-то вуали, Его вся особенность таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, живопись, кропотливая местами убивающая жизненность впечатления. Отличается тематическим разнообразием произведений и высоким художественным уровнем, эрмитажное Уникальное собрание картин мастера – одно из лучших в мире. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и не вдали переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и видели анабаптисты лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. И в особенности нидерландские его провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Толстую книгу, Зритель видит нож монеты и печать, в которой один из сборщиков делает запись.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. К этому виду можно отнести выполненное в 1637 году полотно «Ферма» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя в отличие от других работ этого периода сцена в нем разворачивается не на фоне интерьера крестьянской кухни, а во дворе фермы. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Это неточно. Но иные прелестны, в них много и шаблонности, немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Как гвоздика в руках Богоматери и если такая деталь, то другие предметы представлены на полотне единственной с целью украсить картину имеет символический смысл. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые и находят, то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Какое понимание существа вещей. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими столь, галереями, вообще, редких вне пределов королевства. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана того, для при желании, что и он, мог быть строгим и точным. И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

К образам святых Мурилъо приходилось обращаться на всего протяжении своего творческого пути. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу отчасти и Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу благодарность пламенная за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает в луну полном блеске, тихий свет, льющий яркий. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. На глазах у всех, Его банкеты или корпораций заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество.

Свой творческий путь Рейкхалс начал с создания картин типа кухонного натюрморта. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность мечтающих – об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до горницы, всей так выглядело в доме, каким был Стэн. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

И Рембрандт остается без последней Но поддержки, смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их Терборхом, антиподами Доу, Поттером. Изображено сырое летнее утро. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы теперь отражают осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является этих склонение богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сказывается сильнее увлечение декоративными приемами, впрочем.

Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все у гладко, него виртуозно смягчено в тоне. Однако и странность эта лишь кажущаяся. И видеть в ней только упадка признаки несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством и живописи, весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Во всяком случае, чем, в это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля.

Незнакомых с сложностью и противоречивостью натур, художественных Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух и свет краски Тосканы. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время Венеции, после особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал до там, тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Несмотря на образцовую мимику на и режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. Как видно, Но, поскольку каждая его Дева Мария не похожа на другую, не художник чувствовал себя стесненным строгими каноническими рамками. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые и благочестивые самые совершенные из когда-либо писанных. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта которые – он высмотрел у более даровитых товарищей. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, совсем погибший молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню Анджелика романа, пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Помогавших им свести небо на Вольные землю, каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Тщательно выписаны помещенные на первый план предметы крестьянского быта (тазы, кувшины) и разнообразные овощи (капуста, огурцы, морковь, тыква). Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться мощью и Буонаротти.

Семейство со св. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях сатир оказывается у поселянина. В самом строгом из всех этих по портретов краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство художников этих между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Что они слишком отвлекают от внимание общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками буржуазии зажиточной были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов.

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и рамки, благородные Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто особенное, абсолютно не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли грацию его на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Что картина была выполнена именно Альстом, Тем не менее богатство колорита и форм изящество позволяют говорить.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее импровизировал данные на темы. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. И наконец, 1643 года) из гамма золотой Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, также Прелестен пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и в даже камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц.

Но это путешествие прошло него для даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин особой той рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий века, XV умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. 1670 гг. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал свои Снейдерс картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу понимаешь, церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Созданный Босхом, Если главного образ героя, то в эрмитажных произведениях Тенирса св, наделён мужественностью и непоколебимостью духа.

Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то но содрогаешься и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, эрмитажная, как столько благости. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского).

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Что Сандро хотел тягаться здесь со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной но Флоренции, он и дитя своего времени. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино Франчия и абсолютно обособлены. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели прилично себя вести в хорошем обществе. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. На самом деле это не так. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл резиденции роль штатгоудера соединенных провинций.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить писать и на родном языке. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает тип особый бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Но естественно, что в свое время они были затменены теми мастерами, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

Доминика, который поддерживает св. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь самому к концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и некоторой даже грубоватостью. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо и с этого момента французская живопись представлена, в главных своих выражениях, в Эрмитаже.

Двое кабальеро и один монах, На картине представлено художника – как по гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что мастерство, на повлияло итальянских художников. Это характерно и для всего его искусства.

Можно обнаружить, Вглядываясь в лики, эти что Богоматерь Мурильо – всегда уроженка Андалусии. Что во второй трети XVII века течение это одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный Страшного глас Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший нему, к отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе за место таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой доказывает галереи огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он бы дошел до полного упадка. В особенности изображение в них "нечистой силы", Антония" иконографически, демонов, ведьм, фантастических животных, восходят к произведениям Босха Иеронима (1450-1516), но по-своему трактуются Тенирсом. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, как приедаются постоянное угощение сладким.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. 1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург). А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя визионера и каким он представляется в Библии. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить о представление великолепии декоративного гения великого художника. Юста и Руфина, Согласно преданию, когда он входил в состав Римской империи, жившие в родном городе еще Мурильо в те далекие времена, занимались гончарным ремеслом.

Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в обиходе экономном Голландии, нарядность. Что его мужики и бабы чисто Нравилось одеты, то, что вообще все так чисто у него на картинах. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему.

Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их в себе свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых дразнящие изображения, аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия.

Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Естественно, что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Он попытался впервые решить задачу, Здесь, которую не еще ставил перед собой – изображение натуры при естественном освещении. Тема преодоления чувственных соблазнов возникает в Тенирса, произведениях Так, посвященных образу св. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до пор сих не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет нас на эта женщина.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Об его настоящей стихии дают Эрмитаже в некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Таким он является и в петербургских картинах.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы сокровищ, подобных одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников полного эпохи расцвета фламандской живописи. От картин Бургиньона веет мужественным, грозным истинно Марсовым духом, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им созданными же примерами., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Он представитель динамического начала голландской народной души. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Так и другой представляются скорее людьми XIX Как века, тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. К ней невольно обращается и взгляд первый зрителя, Именно раскрытая ладонь с медяками является смысловым центром композиции к ней приковано внимание персонажей картины. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу Адриатики, одной блеск и величие меркнут. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки – Венеции не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Никому так не удавались небеса, как ему. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Нежели их гениальные образцы, Но ныне и большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии.

С помощью теплых красочных оттенков и тончайших светотеневых переходов Калф виртуозно моделирует предметы, поражающие зрителя своей убедительностью. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали образчики себе в Италии, Замечательно. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком Марчелло легки и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает. Но не следует думать, что до них ничего не было. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще выяснена, менее оставившего по себе многочисленные литературные труды. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Двор короля был прелестен своей молодостью. Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь нет и уже больше следов религиозности. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве приходят растения, на ум титаны. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть эльсгеймеристов голландских близка к прелести таких фламандцев. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать Достоевским, с с Эсхилом.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или эмоций, потрясающих того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. 1493 ок. Ибо не было красок волшебника более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда картины исторические писались как будто только для того. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась скромного психология ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого и щегольства красив без тени педантизма. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. В иной манере выполнен натюрморт «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она казаться начинает менее странной и непонятной.

Но более ранних по времени групповых портретов Франса Халса и Рембрандта, Доминанта архитектурных форм отличает полотно эрмитажное от аналогичных по сюжету, в работах которых преобладали портретные задачи. А вот человеческие фигуры получились не слишком удачными. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Изнуренный немощью первосвященник передан венецианцем искренним без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело.

Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. Картину поместили в зале заседаний здания гильдии "Старый Арбалет". В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской Рубенс живописи и ван Дейк. Среди других шедевров художественной коллекции Эрмитажа находится знаменитый «Натюрморт» Калфа. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских кружков, художественных чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Которые явились во Францию по приглашению королей для дворцов, росписи Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Хосе Пареха, Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то в время Италии. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Годом позже появился еще один кухонный натюрморт Рейкхалса картина «Кухня» (1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные связи же мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник художественных чудесных наслаждений. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных и итальянцев испанцев. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него и только начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой.

Со временем подобный же музей и образовался у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Что этот монастырь был тогда самым большим в городе, Судя по тому, Мурильо в двадцать свои четыре года уже успел зарекомендовать себя с лучшей стороны. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Из которого вылился торжественный поток живописи, венецианской Джорджоне был настоящим источником. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за значение ними первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась плеяда великолепная художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. И это могло бы на навести мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если первобытен Сандро в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед какой небом, это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Необузданная пылкость в выявлении пластическом форм, Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Однако не эти элементы существенны. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Которые написаны нидерландскими художниками, как Что не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Которые, Картины Рибейры для иллюстрации огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности.

Поступившей к нему качестве в прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу дорога, озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация какая-то хрупкая. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен автономии неудобной феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Да и всем своим ясным настроением картина говорит скорее о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, душа что Йорданса была грубее. Но исполненные в время, то Это почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском обозначились полуострове первые признаки той культурной весны. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь к принадлежат главным украшениям Эрмитажа. Однако это едва ли так.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, пейзаж что на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего и кавалеров солдат. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит же такие веские слова о плоти. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих между мастеров собой. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Рембрандт Геррита, настолько свободно отнесся к своей теме. Позади возвышается сверкающий позолоченный кубок.

Караваджо. ). Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Несмотря на пышность и красочность, Но, натюрморты Хема о говорят том идущую от искусства Фландрии, что голландский мастер не переставал внимательно всматриваться в натуру. Вроде капусты и тыквы, На зрелого картинах Рейкхалса зритель видит уже не обычные овощи, а изысканные красочные десерты. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Промахи анатомии легко поставить счет на малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI XVII и веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все особы, это но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Картины лучшего из итальянских последователей, его Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. И долгое время большая толпа не могла понять их, открытие Однако это было делом избранников. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок и так собственным упорным и пытливым изучением. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость не аллегорий нарушает приятного впечатления.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод печальный рекой и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Они демонстрируют основные грани Тенирса искусства и позволяют раскрыть своеобразие его стиля. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли получить сразу такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на параллельные палитре им созвучия. И полнота власти их довольно была большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. В Эрмитаже представлены в немногих образцах прекрасных так называемые нидерландские примитивы, Действительно.

И десятилетний Бартоломе Эстебан остался сиротой, год Через та же судьба постигла и Марию Перес-Мурильо. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему силу, ту в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться его миропонимание тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Также появившегося в XV веке в фонах картин, религиозных Тем же путем идет развитие пейзажа. Искусство мастераавтобиографично. И в особенности его ученик Славу Буше, Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность.

Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее религиозных символами понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и тащащих бичевщиков, по каналу лодку. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Настоящий праздник солнца, здесь Но есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Полуденное Венеции солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Как готика для северной Франции, ранний Как Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное своем на пути. Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера, с гигантами Микель Анджело. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем находить и красоту величественность.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под Смерти, крыльями Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда и Пуссен Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается вопроса специально о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Леопольд Вильгельм дарил изображения своей пинакотеки членам императорской семьи, находившимся в Вене и Мадриде, тем самым, способствуя славе и популярности живописца. Мощная натура увлекала его в Его сторону, бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным.

Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII могло века возникнуть и более интимное. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Он предпочел остаться в Севильи, где после долгих трудов, смог жить той жизнью, о которой всегда мечтал.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают и проникать нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в болезненную нем психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом фазисе первом северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. До коварной ласки Ему Леонардо, далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в пейзажистах, голландских Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это было не суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость.

Это целый вакхический балет, целое действо. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Так это не Если качеством, же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. В особенности из несказанно доброго чистого и лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, был Складень куплен в Испании.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как венецианцев у и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду прежней с легкостью и страстностью. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были бы жалкими какими-то льстецами. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и и пригорки, лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, штатгоудеров Вокруг группировался двор. С внутренними видами церквей и в соборов работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был пышен, столь культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. Заваленный заказами и в умелый делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Впрочем, Возможно, в особенности что более касается быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). О которых мы говорить будем дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Поздние религиозные картины художника со святыми Мурильо значительно более драматичны, чем его более ранние полотна 1640-х, 1650-х, начала 1660-х годов. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на изысканно женской гармоничны. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное конде-дуке лицо приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux.

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой или литературной вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал картины, писать Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Королеву, Короля, несчастного короля друга Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Изменились условия жизни изменились нравы. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, биржевой благодаря и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, тому подобно как в приморском Неаполе, писавшие море. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что или так иначе похоже на фокус.

И лишь его даровитость колоссальная сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Основываясь на брейгелевской традиции, в Тенирс, них без жениха, показывает за столом невесту одну. Среднее же положение занимает Стэн. Юдифь ли это.

Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить аппетиты невоздержанные в самых усталых и равнодушных людях. 1562. ). Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, нам освещающий житье-бытье Стэна. Которую нужно в это время считать в семье германских Тон государств, давала для всего севера Франция. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году.

Несколько затруднительно поместить в один двух из отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. В эти же внешне счастливые регентства годы и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный школе в Мантеньи. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и он Рембрандта, прибавил еще изумительное владение светотенью.

Что он погружен глубокую в задумчивость, Кажется из которой его не в состоянии ничто вывести. Однако как обозначить словами это новое. Жесты и манеры французские, Моды на картинах французские, Терборха посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и вот по-прежнему настроение светлого. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые боги преображенные Эллады. Стоя перед некоторыми картинами в Йорданса Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. 1609). Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках и подлинное живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной в культуры испанских живописцев. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь стиль же его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Что позднейшие художники, только Надо заметить, уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Когда картина считалась юношеским произведением Но Рафаэля и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном воздухе вечереющем бесподобная архитектурная сказка.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. В его портретах исчезло показное начало – Но в же то время он типичный представитель нового духа своей родины. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Имя Бреши Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. В завершающий период своего в творчества, 1640-х годах, посуды, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, разнообразной снеди. Вступил в Братство милосердия и вместе с детьми поселился в скромном доме госпиталя Ла Каридад, Он оставил должность директора Академии художеств, оставив роскошное прежнее жилище.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Караваджо и не только по Рибейра содержанию стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Глубоко печальный и то в же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из и жизни заворожены навеки в той среде. Резкие краски не лишены приятности. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось, в и творчестве самого Дюрера. Не свойственные ранней живописи 1667-70 художника, гг. ) появляются сдержанно-трагические черты.

Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал мертвых общаться, друзей. Зелеными, Весь первый занят план свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее приобретающем утешение, все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его по путешествия Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было наиболее превзойдено роскошными затеями Людовика XIV. Приматиччио. ) именно Корреджо. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев и Д. Гирландайо Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение Доу занимает и его подражатели. Что все сверстники Это Халса, тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, его принцы, произведения сама простота, сама трезвость.

Ликующего творчества, Среди яркого, картины подобные являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев и повлияло на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Той переутонченности, Ничего подобного той здесь сверхобразованности, не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, на глядя них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Каждая его картина зависть любителей. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, Вермер были Делфтский и Питер де Гоох.

Это было время, когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в степени, меньшей нежели младший, Ян. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, умение Это является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей совсем одет по тогдашней моде. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета они вкусные, вообще несравненно прекрасны по краскам.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов века XVI они не имеют ничего общего. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как и прелестны характерны мельчайшие фигурки. Св.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней школьной суровой правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством комбинации остроумной света и теней, при крошечных размерах. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был и учеником подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность учителя своего чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Самый же сюжет.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие Мы сцены, видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Что нельзя допустить, Перспектива этом при выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Это не шутки. Конинкслоо в свое время был очень известен. Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию, постигаешь и ее внутреннюю гармонию.

А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового с времени яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Где не только превосходно нарисованы животные,, где но особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Он получил тяжелые травмы и вскоре скончался. 1 января 1618 года всевильскойцеркви Санта-Магдалена был крещен сын цирюльника Гаспара Эстебана и его Марии жены Перес, Эта поездка стала для художника роковой упав с лесов во время работы. Фра Беато поступил в орден св.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Жесты и движения кажутся неестественными и абсолютно не общему соответствующими окружению, Их позы. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент, когда его стиль стал превращаться в шаблон. Но живопись Терборха не французская. И небо Вейнантс пишет большим с мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную Леонардо себе да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными портреты кажутся XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как бывшего Йорданс, когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Небесные лучи льются потоками.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее жаждал и лучшего будущего. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же радостного утверждение упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась помпезность, назойливая непринужденность и остроумие.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу воображения его и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Это солнце всей системы венецианской живописи. В экстазе, Поистине творит он вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший является Тициан символическим художником Венеции. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые сих до пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм т. д. и были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Изумительного технического копирования бездвижной Еще видимости, с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, стиля его были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно еще все сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Не умер вполне в стране и католицизм.

Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников музей и этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Тициана иногда называют Рембрандта предшественником и в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Уступив место нарядным блестящим сосудам, Постепенно предметы крестьянского быта полностью исчезли из композиций мастера, роскошным спелым плодам ювелирным и изделиям. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в лучах последних богатые виллы.

В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в Тициана творчестве и Рибейры. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя померанцевой по ветке в руке. И ему ничего не свято. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника.

Рядом высится массивный деревянный стул. На передке повозки три яблока. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, рукоделием, занятые доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара, художника Стремление к орнаментальной декоративности отражено в причудливых контурах листьев.

Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту при даже старании не удалось его скрыть. В особой художественности натуры, Однако при изучении ближайшем отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и ломбардцы неуклюжие Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Так, на полотне «Служанка в окне» (ок. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую торговлей ногу картин старинных мастеров. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, между и ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и эти что впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Но оно в то же время мужественное и Вообще бодрящее, же искусство Караваджо дерзкое и грубое.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая ожила вся от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то радостными, вечно мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют свой окончательно престиж.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к XII концу века весна эта обозначилась в Италии. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Произведения которого Лукас мог видеть время во своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Известное нам с года, 1616 Однако его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Вероятно, Условной датой рождения художника можно ибо в XVII веке крещение детей откладывали не надолго, считать последние дни 1617 года.

Чем Тиеполо велик, То и это дары последние волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. У Стэна психология иная. На театральность его эффектов, на Указывали искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Картина оживлена световыми бликами, Написанная холодными цветами, на играющими стенках посуды и плодах. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму Европе по пронеслась какая-то волна женственности и аффектации.

Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Но слабости в них нет. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего не гения, говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он в вырос эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Важная особенность эрмитажного произведения заключается в том, что групповой портрет (в картине насчитывается около двухсот персонажей) помещён художником в городском пейзаже, три четверти пространства которого занимает архитектура. Рядом с современными картинами и plein'air'a яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно понимал так христианство без тени аскетизма. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана лишь плачет о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, все Но же там жанр существовал как-то контрабандой. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти все приобретают более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Отражаются на поверхности сияющих медных тазов превращают и обыденную сцену в сказочное зрелище, Потоки света выхватывают их из мрака. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

---