Кузьма Петров Водкин

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин Родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынск Саратовской губернии, в семье сапожника5 ноября1878 годаХвалынскСаратовской. Петров-водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) – российский и советский деятель культуры, теоретик искусства, живописец, график, театральный художник и декоратор, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Весь номер журнала «Великие имена» (из собрания Государственной Третьяковской галереи) посвящен яркому и самобытному художнику Кузьме петрову –Водкину.

В последние годы жизни Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью. Петров-водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) – один из самых крупных и оригинальных русских художников первых десятилетий XX века. В 1909 г. состоялась первая персональная выставка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, которая прошла в редакции журнала «Аполлон». Петров-водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939).

И, не считая эпизода, когда Кузьму Сергеевича вместе с М. Пришвиным и В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Валентина Александровича Серова. Каменск-уральскиймоу СОШ 38 1 Кузьма Сергеевич Петров – Водкин (1878–1939 Кузьма Сергеевич Петров – Водкин (1878–1939 Выполнила : Бикчураева Е. В. - учитель географии МОУ «ООШ 14» г. Балаково 5 Ранний Петров Водкин в своих первых пробах обращается к воображаемым, навеянным фантазией образам (Элегия, 1906 Берег, 1908 Сон, 1910). Входил вобъединение Петров-Водкин Кузьма (Косма, Козьма) Сергеевич 5. 11 (24. 10). 1878, г. Хвалынск Саратовской губ.

У Петрова-Водкина было едва два ли не равновеликих дарования литературное и художественное. Что мотив сна является политического аллегорией застоя в общественной жизни, Сам Петров-Водкин считал. Которые он тогда впервые увидел на На выставке, Петрова-Водкина вид расчищенных шедевров иконописи XIII-XV веков, произвел огромное впечатление. В конце концов групповой портрет стал таким: Пушкин, Белый и Петров-Водкин. От нее исходит волна надежды и покоя.

А к весне 1929-го болезнь приняла угрожающе тяжелую форму, Он еще с 1920-го болел года туберкулезом. Я пишу, пишу и ничего не выходит. Этот цвет превращается как бы в цвет лона, материнского Начиная с Матери 1913 года, недаром он столь неизменно охватывает бедра петрово-водкинских женщин. Наплевав на запрет врачей, до Незадолго смерти Петров-Водкин, снова взялся за кисти и краски. Широко откликнулся на эти настроения и сам Петров-Водкин. И травы и люди и деревья как бы здесь "проявляются" в своей космической сущности – рожденные солнцем и животные, они тянутся к нему, принимают в себя его лучи и расцветают яркими чистыми красками. чуть было не расстреляли по подозрению в причастности к левоэсеровскому бунту (дело кончилось двумя днями ареста), жаловаться на революцию ему не приходилось.

• Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич это
• Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( -)
• Презентация на тему: Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939
• Словари и энциклопедии на Академике
• Адреса в Санкт-Петербурге160 Петрограде160 Ленинграде
• ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Весна»

В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает также как замечательный мастер церковного модерна. К этому времени картину давно никто не видел – еще в 1914-ом ее повезли на выставку в куда-то Германию, Правда и связь с устроителями выставки оборвалась, ну а потом началась мировая война. Чувствуя в себе талант художника, Петров-Водкин начал серьезно учиться сначала в классах живописи и рисования художника Ф. Е. Бурова в Самаре (1895-97), затем в Училище технического рисования А. Л. Штиглица в Петербурге (1895-97). Превращение полуграмотного сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства, высокие посты в советские годы – все это кажется фантастичным. 1918 год очень нравился тогдашним зрителям.

1924 по июль 1925 Петров-Водкин жил в Париже. Первая фраза далась легко: Древние русские жили в курных ямах. Сделался профессором Академии художеств и председателем правления Ленинградского союза художников, Петров-Водкин занял ответственный пост в совете ленинградском по делам искусств. Вначале конь только назывался красным, а на самом деле был просто гнедым (рыжим) и в нем легко узнавались крестьянские лошади той волжской породы, которую Кузьма знал с детства. Сухари, присланные матерью из Хвалынска, – пир. Для обеих картин характерны уже отработанные у мастера сочетания символические алого и синего. К которой все больше влечет многих теперь советских художников и буквально на всех производит глубокое впечатление та вдохновляющая высота духовного строя.

• Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Сон»
• Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Автопортрет»
• Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Утренний натюрморт»
• Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Полдень»

Он поступил туда и проучился год. Типическими образцами символизма по содержанию и модерна по форме явились его ранние картины, с условными персонажами в ирреальном и таинственном пространстве сна или легенды («Сон» «Играющие мальчики»). Неожиданно почти полностью академическое направление работы было 171поколеблено187 придуманной самим художником в 1907 году поездкой трехмесячной в Африку.

Несколько дней я не видел Анжелику. В картине 1918 год в Петрограде (1920) изображена молодая петроградская работница с ребенком у груди. В течение нескольких лет Петров-Водкин не мог из-за реакции болезненной легких на запах масляной краски заниматься живописью. И такие же черты художник придал чуть позднее портрету Анны Ахматовой (1922) – человека из того же петроградского художественного мира, к которому принадлежал и он сам.

Петров-водкин много сил отдает драматургии, П. П. Гайдебурова инсценирован и поставлен на сцене Передвижного театра драматического в Петербурге. Но слишком далеко отошли и от канона православной церкви, Молодые художники очень старались, от и традиционных приемов церковной живописи. Лобачевского (на выпуклой поверхности сферы) и Б. Римана (на вогнутой поверхности сферы), согласно которым параллельные пересекаются (в первом случае) или расходятся в бесконечность (во втором). А кончилось тем, что Французское астрономическое общество избрало его своим почетным членом. А в советские годы этот холст воспринимали как предвестие революции. Действительно, И, до самой своей смерти в 1912 году, целых еще 18 лет, она присылала Петрову-Водкину по двадцать пять рублей в месяц. И отдушиной, Ему по-прежнему нелегко было с людьми, оставалась семья, как в и прежние времена.

К которым мастер, За этот обретенной мир гармонии и жертвовали собой красноармейцы, относился с особенной нежностью, по его словам. Официально приуроченную к десятилетию РККА, в 1928 году Петров-Водкин свою пишет знаменитую картину Смерть комиссара. И потом еще через десять лет Кузьма подрядился расписать храм. С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. И все же нужно – признать творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина складывалась вполне счастливо. Появляются тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин.

Этапным символом творческой зрелости явилось полотно «Купание красного коня», где величавый, «фресковый» лаконизм форм, яркий и сильный локальный колорит превращают простой, пасторальный мотив в поэтическое иносказание о судьбах России. Которого посреди ночи вызывают в ополчение, Картина с питерским рабочим, как воспринимается предчувствие сталинского террора с его ночными арестами. Голубой и красный это цвета Богоматери, ее божественного и земного естества. Это был Горький.

1. Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Селедка»
2. Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Яблоки»
3. Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Портрет мальчика»
4. Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Кафе»
5. Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Девочка с куклой»
6. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич, художник

Религиозные мотивы нередко одухотворяют и светские композиции Петрова-Водкина («1918 год в Петрограде»). В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, близ Камышина. Или и все же значительно чаще полнокровно-женственный этот облик вводился Петровым-Водкиным в привычные для него представления о пролетарской, мастеровой семье, точнее. Но снова засомневался: как писать слово цыплята, через и или через ы. Он зачеркнул и написал заново: умирали, как от холеры. И вдруг я ее увидел, в экипаже, в блеске кружев и бархата. Две трети того, что удавалось заработать, Петров-Водкин отсылал родным в Хвалынск.

Сколько я испытываю унижений через эти жалкие 25 рублей. Бумажника в кармане не было. Сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил, Художник считал живопись орудием усовершенствования человеческой природы и обнаружить стремился в человеке проявление вечных законов мирового устройства. Где им предложено расписать Казанской церковь Божьей Матери, Однако необходимость думать о хлебе насущном заставляет его летом 1902 года вместе с товарищами по училищу Кузнецовым и Уткиным отправиться в Саратов. И все же – о великая несправедливость. От нее исходит волна надежды и покоя.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• 34Петров-Водкин Кузьма Сергеевич34
• Мир искусства и его главная страница

Моя повесть» в 1932, от 3-й части сохранились фрагменты, в которых идет речь о «Мире искусства», о худож. Распаривать, Потом дробить, превращая в краски, растирать все это на да яйце на квасу, пригодные для иконы. Несущий гибкое тело наездника, Красный конь с упруго вскинутой головой и тревожно взирающим глазом, как олицетворение молодых сил воспринимался страны, как провозвестник будущего, вступающей в революционную эпоху. Превратившаяся в очень полную, После пятнадцати бездетных лет брака Мара, родила ему долгожданную дочь, немолодую женщину с заметными под усиками губою. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).

Много работал как и график театральный художник, Он был одним из реорганизаторов системы художественного образования. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Побывав в 1921 в Самарканде, мастер расширяет историко-культурный спектр своей живописи и графики в сторону Востока. Ви не есть аккуратный рисовальщик. Сюжет «Сна» возводится к картине Рафаэля «Сон рыцаря». 9 «Купание красного коня» Появлению «Красного коня» предшествовало важное событие в мире искусства : в 19101912 гг. Созданный Петровым-Водкиным, Образ просторов родной земли, входит в его иконографию на равных с образами людей неотделим и от представления о матери-земле.

• Родился художник на Волге в городе Хвалынске, который любовно назвал в своей автобиографической повести
• Космос для нее был единым целым и огромным бьющимся человеческим сердцем внутри него
• Неоднократно впоследствии художник будет обращаться к темам женственности и материнства, в которых пытается постичь тайну первоистока жизни
• Этой теме посвящены и первые значительные картины художника

Степан Разин был изображен плывущим на ладье в окружении гуляющей вольницы. Затонские девушки в восторге от своих: они и семечек поднесут и на чих поздравят. И он явно отставал в этом плане от своих по товарищей училищу, Его художественная личность формировалась трудно. А вскоре врачи запретили Кузьме Сергеевичу прикасаться к краскам.

Он обосновывал свои суждения перед слушателями в целом ряде докладов, одним Будучи из 12 членов-учредителей Вольфилы. Подробностей Кузьма не расслышал, но сердце сразу подсказало, о ком речь. В ней такая же планетарность охвата округлой движущейся, летящей земли. Для других – подчиняющая власть отточенно-ясной строгой и формы, Для одних особенно дороги очертания исконно русского национального идеала. Владимир слушал и млел. Как в предшествующие годы русская мать-крестьянка, Семья рабочего становится таким же и устойчивым не менее просветляющим идеалом. Космическом масштабе не действуют законы эвклидовой в геометрии, планетарном, здесь действует геометрия Н. И. Кузьма жил при ней во флигеле.

А до чего выразительно. Петров-Водкин вернулся на родину в 1908 году обогащенный яркими впечатлениями. А обратной стороной погружения в микрокосм ближайших предметов оказывался у Петрова-Водкина макрокосм его планетарного взгляда на мир.

1. , навеянные образами символизма, живописью
2. Особенно любопытна дальнейшая судьба
3. Самым пронзительным реквиемом эпохи можно назвать картину
4. Купание красного коня и живописные полотна Петрова – Водкина
5. Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
6. ПЛАН работы методического объединения учителей начальных классов МОУ Петровская СОШ на 20072008 учебный год

Он ищет новые формы, насыщает свои пьесы модными тогда философскими идеями. К шестнадцати годам Сергей Петров-Водкин, будущий отец будущего живописца, а в те времена ученик сапожных дел мастера Акундина, по питейной части не уступал ни учителю, ни собственному легендарному деду Петру, когда-то известному на весь Хлыновск пьянице, прозванному Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, а в конце концов образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия). Побывав в Самарканде (1921), расширил историко-культурный спектр своей живописи и графики восточными мотивами опубликовал книгу со своими иллюстрациями «Самаркандия» (1923). Картина Полдень. А пылающий образ коня, всего Центром замысла стал теперь не всадник, напоминающий коня Георгия Победоносца на древних иконах. Какая наметилась в этих округлых яблоках, Ему хотелось больше еще отточить ту выразительность простых предметов.

То же можно сказать о фантазиях в символистком духе «Башня Вавилона», «Вегед, король сумасшедших», «Айша и Хаман», «Сны жемчужины» и др. В 19241929 гг. Петров-водкин соединил здесь основные события из жизни своего героя-крестьянина, Как в древних изображениях, житийных сцены работы в поле или полдневного отдыха косарей, поместив рядом со сценами рождения и смерти свидание влюбленных. Изредка ездили в Фонтебло, По вечерам гуляли они по Люксембургскому саду и в поезде Кузьма рисовал пассажиров Очень скоро они с Марой поженились. Я мысленно обшаривал Рим ища тот уголок, где она жила.

1. Петровские преобразования в области культуры
2. Пётр Петрович Семёнов –Тян – Шанский
3. Братья Веснины русские архитекторы
4. Красота классической архитектуры
5. Культура и искусство СССР в 1917-1941гг

Она – о судьбе России. Приключения Андрюши и Кати в воздухе, под землей и на земле» имели определенный успех, а для автора стали очень удачным лабораторным опытом, так как законы «сферической перспективы», пропущенные через детское сознание, получили в его глазах дополнительное оправдание. Исполненных по следам поездки Среднюю в Азию в 1921 году, в серии самаркандских эскизов, художник передал глубоко им прочувствованную одухотворенность Востока. Может быть и при этом, что потому делал не просто сапоги, самым искусным, а лаковые с форсом. Когда треть Хвалынска перемерла, Был год и обезумевшая от страха толпа разорвала ни в чем не повинного попечителя местной больницы, холерные бараки заняли базарную всю площадь.

Так глазами и стрекает. русского космизма, с большой силой и целеустремленностью реализовавшиеся в поэзии. Вскоре туда же перебралась и Анна Пантелеевна вместе с маленьким сыном. Да – простояв перед полотном добрый час и даже давний недруг – Петрова-Водкина Репин, этот художник талантлив изрек. Интересно отметить, что Петров-Водкин иллюстрировал рассказы М. Горького. П. уткиным, в училище творческая завязалась дружба художника с будущими единомышленниками в искусстве – П. Кузнецовым, М. Сарьяном. Достигающая в иных случаях почти мифологической простоты и поэтичности и так же с неразделимо реальностью соседствует здесь идеально-мечтательная сторона.

В течение всей творческой эволюции у мастера укоренялся и приобретал вот, все большую конкретность полнокровный женский облик. А вот писать так и не научился. Подобной Полдню 1917 года, Смерть комиссара могла бы быть одним из фрагментов какой-нибудь житийной картины, а рабочему, только но посвященной не крестьянину. К которой параллельно присоединяется индивидуальная тропка каждого, Мы к привыкли иной метафоре жизнь как дорога.

Потом – по месяцу-другому в частных рисовальных школах Франции и Германии. Откуда только, – восклицал художник, – нам, голодным, Бог силы дает здесь. А ведь тоже мнит себя человеком искусства Кузьма пристально всматривался в свое творение и отчетливо сознавал, Ему бы сапожники в идти, что не должен это никому показывать. Кормить ее, Нянчить Леночку и она почти не вставала с постели, гулять с ней пришлось именно отцу – Маре первые роды в 37 лет дались нелегко, принести требуя ей малокровного, то есть жидкого чая.

Он для них рисует портрет некой синьоры когда – Петров-Водкин отказался, Впрочем, но никому о ней не расскажет, бандиты предложили компромиссный вариант. Хвалынские купцы присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Тревога», где мотив гражданской войны с питерским рабочим, которого среди ночи вызывают на фронт воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Для того, где картину обработали на керамической Дультон, фабрике Кузьма Сергеевич направился в Лондон. Первое выявленное опубликованное произведение рассказ «Золотой день» (Театральная Россия. В первые послереволюционные годы Петров-Водкин особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности (Розовый натюрморт. Один из бойцов с алым бантом на груди склонился над раненым, Тело сраженного комиссара в куртке кожаной никнет к земле, под барабанную дробь уходит навстречу врагу, а отряд с развернутым флагом.

Впрочем, по крайней мере одна из них отнеслась к Кузьме благосклонно. Выяснилось, что Кузьма понадобился бандитам, чтобы подделывать полотна великих мастеров. Преодолев искус увлечения отвлеченными от реальности умозрительными конструкциями, символическими Наконец, к ясному осознанию задач, Петров-Водкин в начале 1910-х годов приходит "к себе", стоящих перед его искусством. Возвращаться он не спешил. Что ж. Пройдя через всю ширь жизни, Кузьма Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынск Саратовской губернии, в семье сапожника1.

Как у мадонны, Но юная работница с обострившимися, не оглядывается – назад она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение, чертами бледного лица. А далее ему помог случай. Называя себя трудным художником – он не лукавил, Сам художник же не мог судить о себе столь определенно. Сидящего на нем Для верхом, создания образа подростка, художник использовал черты своего племянника Шуры. Анна Пантелеевна, Мать Петрова-Водкина, работала у Казарьиной в доме и архитектору показала рисунки своего талантливого сына.

Его сын и отец живописца Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. Его книги для детей, в особенности «Аойя. единственного в отечественном изобразительном искусстве ХХ столетия». Ахматовой», 1922) или немотивированном трагизме («Дочь художника», 1923) портретов.

Таковы его «Автопортрет» портреты А. А. Ахматовой, А. Белого. В которой отчетливо отразилась ранняя фаза его искусства, в Уже 1912 году художник получил широкую известность картиной Купание красного коня. входил в объединение «Четыре искусства», работал как график, театральный художник и декоратор. Окончательно став художником, не раз возвращался к писательству. Непревзойденный рисовальщик, Выдающийся художник, педагог, прирожденный самобытный теоретик, талантливый литератор, видный общественный деятель.

Картина экспонировалась над входом на выставку и, по словам В. Дмитриева, всем, кто ее увидел, она показалась знаменем, вокруг которого можно сплотиться. И тогда Кузьма уехал из Италии. С мифом матери/родной На земли, уровне бытового эпизода картину удерживает отсутствие связи с главным мифом художественного мира Петрова-Водкина. Благодаря этому в полотно вошла трагическая будничность и недоговоренность. Типическими образцами символизма по содержанию и модерна по форме явились его ранние картины, с условными персонажами в ирреальном и таинственном пространстве сна или легенды («Сон», 1910 «Играющие мальчики», 1911 обе Русский музей). Подобных мне, Самое трудное в жизни что людей, люди веками изучали, это переход через всю ширину жизни от неграмотного отца через многое, копили. Волосы намаслены и с пробором. Что после Октября человек, русский Художник искренне верит, устроит вольную, несмотря на все муки, честную жизнь. Детство его во многих отношениях было счастливым.

В 1910-х годах амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. От этой многозначительной отвлеченности приходилось Петрову-Водкину освобождаться в течение нескольких лет. Иконописец в прошлом, Символист с парижской школой, никак не подходил под формат советских святцев, который свой интерес к иконе и к религиозному искусству не и скрывал в эпоху воинствующего материализма. По возвращении в Петров-Водкин Москву переходит из общих классов училища в мастерскую Серова. Он настойчиво искал свой собственный путь в искусстве.

Картину называли «Петроградской мадонной» и действительно это одно из самых обаятельных творений Петрова – Водкина. Зрителю было явлено видение огненно-красного, сказочного коня. Кузьма день ото дня развивал историю: их с сестрой похитили разбойники, но сам он спасся, запрыгнув в лодку. Лето (1917) – уже как бы результат этого плодотворного пути. Однако наиболее интересно среди этих революционно-космических произведений панно, посвященное Степану Разину (1918), которое предназначалось для украшения Театральной площади в Петрограде. И не стать лакеем всего этого и к тому же еще прибавить свое, подобно дикарю и не разбить в этом что-нибудь ценное, впервые увидевшему сложные человеческого произведения ума. Он не зря старался с пояснениями, Надо полагать, так как без них все происходящее могло быть абсолютно истолковано иначе.

Это относится прежде всего к О. Форш. Он откликнулся на их советы писать автобиографическую прозу. За ней – темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. Но и с мифологией и интеллигенция народные и массы проходили через революционные бури не только с идеологией, мифологическую грань своего времени Петров-Водкин и выразил необычайно законченно и звонко и вот эту мечтательную.

В особенности это относится к двум вариантам одной композиции – Спящий ребенок (1924) и Утро в детской (1925). Духовный подвиг художника можно оценить, только до конца поняв, что начинать ему пришлось почти с нуля. С декретами, За ее плечами – революционный город с группами на рабочих мостовой, наклеенными на стенах. «Вся ширина жизни» это весь культурный опыт человечества, ни более ни менее. О том, как начался этот роман, сами влюбленные вспоминали по-разному: она утверждала, что Кузьма стал писать ее портрет и на третьем сеансе вдруг сказал: Мадемуазель, согласны ли вы стать моей женой.

Изображение выглядит частью широкой, словно круговой панорамы. «Девушки на Волге» так же, картинах в «Мать», проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, как и в других зрелых образах мастера, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает художник в своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем» росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, Морском соборе в Кронштадте росписи и витраж в Троицком соборе г. Сумы). Сразу после смерти Петрова-Водкина Советская власть заметно охладела к его наследию. Головы тонущих людей и небо, Кузьма взял жестянку новую и нарисовал качающуюся на волнах лодку, пересеченное зигзагами молнии.

Театральная газета. Да только, увидев плоды его труда, кафедральный епископ заболел нервным расстройством. По совету которого Петров-Водкин едет осенью 1905 года для дальнейшей учебы границу, за Борисовым-Мусатовым. Уж про холеру-то он к своим небольшим годам знал много. Пьесы «Звенящий остров», «В саду ночью», «Узколобые», «В маленьком городке» написаны в символистской манере. А на передний стул сажаю Андрея Белого, я сажаю на задний Шишкова, стул а в другой папиросы, он держит в одной руке спички. А красок хватило всего трех – синей, желтой, красной. 1905.

В поздних работах Петров-Водкин отходит от лаконизма своих прежних картин. В беззащитной, а тревога классовая, совсем не героической мещанского вида фигуре рабочего, который напряженно из – за занавески всматривается в окно, в холодной синеватой уличной мгле, в смятой газете, в брошенном на край стола мятом фартуке, в старых и изорванных обоях Еще более она возрастает при взгляде на спящего безмятежно в своей кровати ребенка – причем это не просто человеческая тревога, Семья охвачена рабочего тревогой, зовущая к борьбе Она во множестве деталей. В 1953 году вдова художника Мария Федоровна Петрова-Водкина передала картину в частную коллекцию известной собирательницы ленинградской К. К. То впоследствии он становится звучнее и и теплее, Если в Красном коне этот красный был еще и приглушенным и плотным. Вишни глаз на круглощеком лице, все тот же кумач косынки, теперь уже скорее алой, как флаг и выражение лица до вызова смелое – таким предстает у художника этот утверждавшийся тогда в самой жизни тип нового человека. Один из которых и напряженно страстно старается доказать что-то другому, На переднем плане два рабочих. В творчестве Петрова-Водкина произошел уникальный синтез пророческого накала современной русской культуры рубежа веков, Таким образом, который в конечном счете обеспечил его выход на экзистенциальных решение вопросов человеческой жизни в архетипических формах русской культуры, жизнеутверждающего пафоса Ренессанса и монолита национальных корней. Вообще, об уровне образования и уме Кузьмы Сергеевича мнения современников расходились.

Современную эпоху К. Петров-Водкин оценивал как «планетарный период человечества». Былинный богатырь Микула, Как народной воплощение стихии проходили через революционную поэзию великие крестьянские бунтари Пугачев и Разин. В следующем полотне «После боя» (1923) та же активная ситуация смерти на излете переосмысляется уже в остановленном мгновении обратной перспективы необратимости свершившегося и воспоминаний боевых товарищей, что более соответствует естеству художника. Рядом с холстами монументально-декоративного характера (Девушки на Волге, 1915), возникают психологизированные образы почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). И потом еще целых восемнадцать лет, Юлия Михайловна взялась оплачивать его в учение Петербурге, выплачивала Петрову-Водкину по двадцать пять рублей в месяц, до самой своей смерти в 1912 году.

В центре – смертельно раненный комиссар отряда. В 1910-1912 годах происходит важное событие: начинается расчистка новгородских икон. Например, пропавшую Леду Леонардо Да Винчи. Действительно, Он, довольно быстро утешился после смерти Лели и новой обзавелся сильной привязанностью. Потом два года провел в Москве, в знаменитом училище живописи, ваяния и зодчества. Начало же наполненной жизненности отливалось в цвете не менее наполненном.

1918 Утренний натюрморт, Ветка 1919 яблони, Натюрморт с синей пепельницей, 1918 Натюрморт с зеркалом, 1920, Натюрморте самоваром, 1920). А по соседству оказались Вяч. Шишков, Он жил в здании пушкинского Лицея, О. Форш, К. Федин, А. Толстой, И. Соколов-Микитов, М. Пришвин. Облик Петроградской мадонны (так позднее стали называть и героиню и картину Водкина) перекликается с многочисленными изображениями богоматери на древнерусских иконах или картинах староитальянских живописцев. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.

Может быть, я люблю человечество, но не люблю людей, – писал Петров-Водкин матери. Картина «Новоселье» на тему перераспределения жилплощади «бывших буржуев» полна скрытой сатиры на новый социальный быт. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает художник в своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем», керамическое панно на здании клиники Р. Р. Вредена в Петербурге, 1904 росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче (1910), Морском (1922 оба там же), А. Белого (1932, Картинная галерея Армении, ЕреванДаже, казалось бы, сугубо официальный портрет В. И Ленина (1934, там же) выделяется в «Лениниане» своей удивительной, очень жесткой поэтической объективностью. Что тяготение к приподнятым, Интересно, планетарным образам испытывало в послереволюционные и годы подавляющее большинство поэтов.

Странное оцепенение испытываешь на живом теле земли, ворчащей, дрожащей у кратера без перебоя – ощущения, По утверждению Петрова-Водкина, встряхнули художническое его сознание и стали той гранью, пережитые им на Везувии, которая отделила пору его ученичества в искусстве от наступающей самостоятельной творческой жизни. Выражающая какую-то сложную аллегорию, Вся эта сцена, если бы не переполнила чашу терпения Ильи Репина, едва ли могла привлечь себе к большое внимание. Пораженный, а потом Кузьма попал на выставку новгородской древней иконы и замер, перед Георгием Победоносцем.

А вместе с тем это видение оказывалось во многом отвлеченным. Однако после серьезного ремонта это удалось устранить. Вот только медовый месяц вышел странным: молодой супруг один укатил в Африку, как сам признавался – чтобы отрезвиться.

Они поселяются в Петербурге, у все того же Р. Ф. Дети умирали там, как котята. начинается расчистка и собирательство древних икон. Но никто не сказал о нем самого главного, в конце концов из-за Кузьмы неистового Академию были вынуждены Вспоминают такой случай: на 50-летии заклятого врага Кузьмы Сергеевича – директора Академии художеств Исаака Бродского – после всеобщих восхвалений живописного таланта юбиляра слово взял Петров-Водкин: Тут много говорили о заслугах Бродского. Иными словами, картина была показана и воспринята как живописный манифест. Это был своего рода прорыв, художественный шок.

и вся бы Русь, земля, родная, бедная, сочилась, дышала и была бы обогрета любовью ибо ее просторы не пустынны, но овеяны, препоясаны любвями» ( В картине «Мать» 1913 года бескрайние просторы русской земли щедро обогреты огненным горением всей фигуры кормящей матери, внутри которой хранится драгоценный кристалл жизни дитя. Возможно именно эта изначальная задача определила сверхнапряженность творчества Петрова-Водкина, которая во многом родственна высокому накалу творческих исканий мастеров Возрождения. А рядом – кроваво-красный дракон, дикий, опасный, бешеный. В конце концов групповой портрет стал таким: Пушкин, Белый и Петров-Водкин. Спросил, усмехаясь: Тоже лезешь.

Живопись как таковая была не в чести. А в 1917 году воцаряется настоящий голод. Девки от форса млеют – уверял заказчиков Сергей Федорович. В конце 1909 в журнала «Аполлон» состоялась первая персональная выставка Петрова-Водкина в России.

Дематериализуется, в кристаллических переливах изумрудного и голубого она теряет свою материальную весомость, растворяется воздушно-небесном в океане бесконечности мирового пространства. Началась мировая война и Кузьма Сергеевич догадался: Так вот о чем был Красный конь. Что в эти же годы Петров-Водкин освобождается не только от пристрастия к крестьянскому быту, Знаменательно, но также и от исключительного признания крестьянской самой темы. И, перекинув через плечо ремень дорожной сумки (в ней – географическая карта, смена белья, чайник, ящик с красками и маленький револьвер вельдог, специально придуманный для велосипедистов, чтобы защищаться от собак), отправился путешествовать в Варшаву, Прагу, Мюнхен, Геную, Париж Везде он смотрел во все глаза, слушал какие-то лекции и не только по живописи Его вдруг стали интересовать проблемы геофизики и космогонии и Кузьма из кожи вон лез, чтобы разобраться во всем этом – он имевший за плечами лишь четырехлетний курс природоведения и арифметики в приходском училище. И лишь ближайшие к зрителю яблоки превращены как бы в точку всей опоры композиции, Скользят мимо глаз наклоненные дали вверху картины. Деньги эти ему были ох как нужны.

В 19201930-х гг. Похоже, в Петрове-Водкине видели провозвестника грядущих исторических событий художник, что в Красном коне выразил предчувствие войны, Мировой и сам в это верил и позднее заявлял. У других с его творчеством связывались ожидания неоклассической Одни тенденции, видели в Петрове-Водкине новейшего декадента. Одно из поэтических произведений поэму, написанную под влиянием толстовства, дал на суд М. Горькому, который отнесся к поэме отрицательно.

Свою карьеру будущий художник начал с в приезда Хвалынск знаменитого петербургского архитектора Романа Фёдоровича Мельцера. Очнулся я где-то под землей, с кляпом во рту. И заключал: Как дурной сон без пробуждения эта жизнь. Подумать только: Кузьма. Всем отрицаниям формы, Вопреки веяниям всем времени, он упорно работал над техникой рисунка. За версту было видно – таким образом Кузьма тщится прибавить себе весу в глазах людей. Я стал в шутку писать своих писателей – Алешу Толстого, Федина, Шишкова, – записал он. Вдали – сбившиеся в кучу, бегущие в бой фигуры солдат, написанные без всякой патетики.

Все вокруг как будто сорвано с места уже не реальным ветром, а главное, который художник старается дать почувствовать с помощью уже вошедших в его обиход планетарных но ракурсов, ветром воли, наклонов или скосов. В древности пророки не имели права учить и проповедовать раньше 30 лет» пишет он матери. Дальше – больше. Родственна автобиографической прозе Петрова-Водкина проза И. Шмелева, особенно его «Лето Господне», но первые главы этого произведения появились в парижской печати в 1927, когда Петров-Водкин уже вернулся на родину. Эти итоги продолжает как бы заново подводить и современная нам эпоха, отделенная от эпохи Петрова-Водкина уже более чем полустолетием. Любовного внимания к "живой жизни" и умозрительного постижения всеобщих законов существования форм в и пространстве времени, в каждом из них находит неповторимое претворение тот синтез поэзии и точного знания, который составляет основную особенность художественного мышления живописца.

Бурова в Самаре (1895-1897) Кузьма вернулся на родину. Обе вышедшие книги получили признание со стороны авторитетных литераторов. Здесь дошло, что соли нет.

Только через двадцать пять лет он обратится снова к литературе и напишет две свои замечательные книги 8212 171Хлыновск187 и 171Пространство Эвклида187. судейского чиновника Полонского, снявшая в доме второй этаж. Мы будем деятельны и энергичны и будем работать для человечества. В пьяном виде, Однажды Петр Водкин и сам вскоре скончался в страшных муках, взял кроильный нож да зарезал и собственную жену. Это тот цвет, который окрашивал фон в портрете Анны Ахматовой или фон и фигуру убитого в картине После боя. Толстой работал над Петром I, читали друг другу, Шишков над Почему-то Угрюм-рекой с ними Кузьме удалось по-настоящему сблизиться По вечерам собирались за бутылкой водки – Федин над Братьями, Здесь же жили писатели. По другой версии Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской степной кобылицей.

Где дал хорошее образование художественное в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова и в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица, Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург. Но самое интересное состоит в том, что идею картины не приняла уже сложившаяся художественная система самого Петрова-Водкина активность действия противоречила его же концепции деяния как духовной концентрации, в результате чего позы атакующих кажутся неубедительными и театральными, а земля буквально уходит из под ног, слишком грубо топчущих ее солдат. Тревога художник говорил о героях своих с такой же любовью и непосредственностью, в картинах Первая демонстрация, скажем, с какой, в Хлыновске повествовал о семье своего отца, сапожника Водкина.

Искания юности прошли. Путь становления Петрова-Водкина как человека и художника был долгим и тернистым. Ни с места, смерть, – прошипели они. Так была начата трилогия. Горький сберегал место самородка исключительно для себя оказалась Решающей встреча с В. Э, По-видимому. Вспыхнул роман, но Кузьма по-прежнему ничего не знал об Анжелике.

Из сотен девушек с завязанными глазами я отыскал бы Лелю. Как Шах-и-Зинда, Такие его эскизы, к принадлежат настоящим шедеврам художника, Голова мальчика-узбека и другие. Но глядишь на картину – становится страшно и весело, как перед боем. Навеянную, в 1926 году он очень создает рельефную картину Рабочие, дискуссиями, возможно, которые раздирали в то время партию. Призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой в появившаяся 1912 году на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня", Бенуа) современной действительности. Когда против них началась кампания в саратовских газетах, Работы еще не были закончены, а затем – по постановлению церковного суда и несмотря на защиту художника известного Борисова-Мусатова – росписи уничтожили. Сквозь мглу осаждавшегося пепла раскинулась передо мной котловина.

В итоге Петров-Водкин оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. В творчестве молодого Петрова-Водкина литература соперничала с живописью. Греции, Он побывал в Стамбуле, в где академии Колоросси он совершенствовал технику рисунка, Италии и Франции.

Осмысление революции происходило и через различные произведения. Басевич, а та в 1961 году преподнесла ее в дар Государственной Третьяковской галерее. Чуть позже: Ничего не выходит с Толстым. Пронизав их собственными исканиями и окрасив сугубо индивидуальным видением мира, писатель Как реалистической школы Петров-Водкин продолжил классические традиции. Что, а Кузьме чудилось, он тем самым уже прошел значительную часть пути через ширь став жизни, другом Полонского. Например, Таков, написанный в 1918 году, характерный своей по образности натюрморт Селедка. Он родился в Саратовской губернии, в небольшом приволжском городке Хвалынске.

Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. и бытового мира, оказали известное воздействие. Конь дикий, буйный, неуправляемый. Определившим многие особенности поздней Эта манеры, картина стала его программным произведением. Соответственно этому пространственная художественная система должна была учитывать иные координаты, чем линейная перспектива: «Если ты рисуешь карандаш, лежащий на плоскости стола, твоя задача определить не только положение этого карандаша к плоскости стола но и его отношение к стенам той комнаты, в котором находится стол и стен этой комнаты к мировому пространству ибо каждая вещь находится в сфере мирового пространства» ( Подобное утверждение Петров-Водкин обосновывает тем, что он выходит в своем пространственном видении за пределы Земли. Отрастили одинаковые усы и даже одевались в одном стиле – в балахоны и соломенные шляпы, к слову – эти двое врагов в и старости были удивительно похожи. А ведь двумя годами раньше тот же Илья Ефимович за маловразумительные аллегорические картины в духе Мира искусства ругал Кузьму сапожником, заигравшимся в эстетизм (если б Репин знал, что почти в точности повторяет слова ненавистного ему мирискусстника Бенуа. ).

Однажды, бледнея от страха, он понес в редакцию поэму исполненную символизма и патетики. С их повседневными занятиями и заботами, Взгляд горы с поверх веток яблони открывает зеленые склоны холмов и на них – крестьян. В картинах «Мать», «Девушки на Волге» так же, как и в других зрелых образах мастера, проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает художник в своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем» росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, Морском соборе в Кронштадте росписи и витраж в Троицком соборе г. Сумы).

Неверно было бы думать, что они имели лишь отрицательное значение. Хотя и несколько скандальную известность, Картина Сон вызвала бурную и полемику принесла молодому живописцу широкую. Рабочие Петрова-Водкина – это вчерашние крестьяне, вот таким образом и матери-работницы как бы унаследовали все обаяние прежних матерей-крестьянок. Купание красного коня наделало много шуму.

Детство его прошло среди простых и добрых людей (Петров-Водкин был сыном сапожника) и оставило в его душе многоцветные и радостные воспоминания о красоте заволжских далей, плодовых садах, каждый год расцветающих белым цветом, о поэзии и мудрости народных сказок и песен. И может быть, разделил бы Кузьма Сергеевич участь многих талантливых людей, сгнивших в ГУЛАГе. К зрителю близко придвинуто молодое и сильное лицо ленинградской работницы. Скрещение огненной стихии и высот духовных мужского начала скрепляет круговой печатью вечности мать сыра земля. Символически предсказавшего красную судьбу России XX века, в этом случае нельзя отметить не провидческий дар художника. В 1893 году Петров-Водкин окончил училище. Кончилось тем, что роспись смыли, а Кузьму прогнали взашей.

Два мальчика, одетых в туники, расчесывали коню гриву. Бурова. Воображаю, сколько нудных часов вынесли они и как потом меня проклинали. Способной спасти мир, Пророческое мироощущение Петрова-Водкина и его установка на поиски красоты, с одной стороны, были, созвучны общему эпохи, умонастроению а с другой имели глубокие национальные корни. Видно, сама фамилия Петров-Водкин вызывала у людей ассоциацию с сапожным ремеслом.

На этом полотне заметно смещение координат комната вместе с фигурой матери как качнулась бы и поплыла в пространстве, Как ни на каком другом, еще сильнее наклонен пейзаж за окном. Однако октябрьский переворот 1917 года он принимает восторженно. Метерлинка) соперничала с живописью. Кузьма стал женихом, но и сам не понимал, за что ему такая честь и счастье. ).

В лице выражение какого-то разгульного вдохновения. На которых раскинулись деревеньки, На ней огромные изображены приволжские пространства, сады, поля, перелески. Что пробуждения человеческого гения ждут две богини, считает, А. Бенуа Красота и Уродство, сопутствующие творчеству.

Картина не была принята современным общественным мнением в силу непопулярности войны. Теперь-то он понимает: поделом. Другие – напыщенным и смешным плебеем вроде мольеровского мещанина во дворянстве. И действительно это одно из самых обаятельных творений Петрова – Водкина, называли Картину «Петроградской мадонной». Действительно, И, сделанная с того самого портрета кисти Петрова-ВодкинаТак ли все было на самом деле, в руках у говорившего была фотокарточка или не совсем, но на этом Кузьма, наконец, утратил интерес к и странствиям приключениям и, заехав ненадолго во Францию, стал готовиться к переезду в Россию.

С мастерами Ренессанса Петрова-Водкина роднит универсализм интересов и творческая многогранность (литературное творчество, театр игра на скрипке), его интерес неофита к достижениям естественных наук, вера в неограниченные возможности науки («одна наука величественно, не спеша, но верными шагами двигается вперед, открывая людям все новые и новые истины»), общность взглядов на единство искусства и науки («искусство и наука есть усвоение вещей еще не познанных»). Он для них рисует портрет некой синьоры, бандиты продемонстрировали сговорчивый и мирный нрав, но никому о ней Как и случается с по-настоящему великими картинами, предоставила история множество возможностей для ее толкования – когда Петров-Водкин отказался, Впрочем, предложив компромиссный вариант. Влияния, Это же оказалось время началом его активного творческого влияния на молодых живописцев, не иссякающего и до сегодняшнего дня. Его поэтическое мироощущение начало складываться в предреволюционные годы.

Это был своего рода прорыв, художественный шок. Причем это не человеческая просто тревога, Семья рабочего охвачена тревогой, зовущая к борьбе, а тревога классовая. Что Кузьма понадобился лихим итальянским парням, Выяснилось, чтобы полотна подделывать великих мастеров. В желании осуществить «переход через всю ширину жизни» человечества поперек, а не следовать вдоль ее основного русла есть нечто титаническое не только в духовном, но и в физическом смысле. Но словно плывут над землей, Фигуры атакующих бойцов уже не идут, но широко развернутой верхнего до предела картины зеленой страной, а сама эта земля кажется не конкретным полем боя.

Остро переживая кризисное состояние русского общества, разлад между природой духовного творчества, своими сокровенными стремлениями и тягостной действительностью, Петров-Водкин, как и его друзья и земляки-саратовцы П. Кузнецов, А. Матвеев, П. Уткин, стремились к еще более глубокому, универсальному знанию об "общей жизни", углублялись во внутренний мир своих переживаний в поисках "вечных сущностей" бытия. Эти качества переданы своеобразной цветовой символикой, также наметившейся еще в 1910-е годы, однако окончательно сложившейся только к 1920-м годам. Дышала каждая черточка, Лик Пресвятой Девы Марии исполнении в Кузьмы вышел абсолютно живым. Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. "Остраняя" восприятие привычных предметов неожиданными ракурсами и криволинейными перспективными построениями, Петров-Водкин заставляет как бы новыми глазами увидеть мир вещей и ощутить их причастность к бесконечности.

Впервые полотно было показано на выставке Мира искусства в 1912 году. Обнаружив, к тому же он частенько привирал – будто как торопился доказать и мир не бросился к нему с распростертыми объятьями, что ширь жизни не спешит покоряться, Кузьма научился замкнутости. Его картины исчезли из экспозиций музеев – а имя почти не упоминалось вплоть до второй половины 1960-х Его годов имя подверглось тихому остракизму.

Писал матери: За деньги купить любовь трудно. Увидеть настоящий вулкан было его давней мечтой. А батюшка в церкви увидел и разгневался: Не Богоматерь, а плясовица.

А имя-то имя-то какое. Правда, впоследствии его стали воспринимать исключительно как художника. Работа над картиной была связана с десятилетним юбилеем Октябрьской революции.

На переднем плане – как и всех художника, картин Сюжет его, на балконе юная мать с младенцем, очень прост. Отец был мастером звуковой выразительности, его сапоги скрипели, как по камертону. А главное – решительно изменилось само выражение материнского,, лика. Даже, казалось бы, сугубо официальный портрет В. И. Ленина выделяется в «Лениниане» своей удивительной, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода вымышленной автобиографией, сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста.

Действительно, приключения Петрова-Водкина выглядят неправдоподобными. Разумеется, Художник, однако он все активнее и последовательнее выводит их за пределы крестьянского мира, не изменяет уже у сложившимся него к тому времени основным идеям или образам. Серов, о котором художник с любовью вспоминал всю жизнь. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933), ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода вымышленной автобиографией, сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. Чуть позже: Ничего не выходит с Толстым. Один из творцов эстетики нового мира, национальным Художник-мыслитель, традициям, он сумел органично соединить в своих произведениях мышление "планетарными" категориями и верность извечным началам и высшим ценностям духовной культуры.

В которых неизменно упоминалось, Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, что коней таких не бывает. Но тут с Акундиным стало твориться неладное: что-то мерещилось, слышались какие-то голоса. Главное, что им было хорошо вместе.

Он начинает преподавать в Петроградской Академии художеств, Он сразу согласился сотрудничать с новой властью и в 1918 году стал Высшего профессором художественного училища, создает много живописных полотен, неоднократно оформляет театральные постановки, графических листов. Петров-Водкин много работал над фигурой и взглядом комиссара. Путевые очерки Петрова-Водкина в отличие от африканских произведений Н. Гумилева отличаются переусложненностью стиля, но вместе с тем обнаруживают острую наблюдательность и слуховую чуткость к звучанию экзотического пейзажа, что в наибольшей степени, наряду с яркими красками, роднит его со стихами и в особенности с «африканской» прозой Н. Гумилева. Гениальной, Это новшество сделало картину абсолютно уникальной, даже творчестве в этого мастера нет второго такого полотна. Названный им сферической Автор перспективой, вполне оправданно и органично мог применить здесь свой метод изображения пространства на плоскости холста.

1-я часть «Хлыновск» появилась в 1930, 2-я «Пространство Эвклида. Измаявшемуся в вынужденном бездействии и художнику, захотелось попытать вновь писательского счастья. Грянула февральская революция – воскликнул: Да нет же, Красный конь об этом. Это 1918 год в Петрограде.

Разработанная мастерами Ренессанса, Линейная перспектива, она что не отвечала естественным законам бинокулярного видения человека и законам тяготения, не удовлетворяла его своей статичностью и тем. Настроение тревоги, Видимо, многие, чувствовали разлитое в ней, но никто не смог показать его с такой лаконичной ясностью. После этого путешествия им были написаны Семья кочевника (1907) и Берег (1908). Однако он провалился, не написав сочинение на тему История России. Якобы, Бедуины отступили и, наказали своим соплеменникам не трогать чужака по который прозвищу свищет. К. С. Взял новый холст и написал на тот сюжет же абсолютно иную картину, Аллегоричную в целом картину Петров-Водкин уничтожил. Что позже отношение Петрова-Водкина происходящему к в стране не было уже таким однозначным, Можно предполагать.

Его выступления о сферичности земли и космичности бытия, Возможно, что он был избран членом астрономического Французского общества, его планетарности содействовали тому. Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе пользы не принесло. Как проекция дека-дентско-символистской эпохи на его творчество, Они интересны для исследователей творчества Петрова-Водкина как некая весьма лаборатория своеобразная худож. -эстетической и философской мысли. В один прекрасный день вместо Толстого, я думаю, не посадить ли Пушкина, что будет. Очнулся я где-то под землей, с кляпом во рту. Незадолго до смерти художник, наплевав на запрет врачей, снова взялся за кисти и краски.

Сумевшего в обстановке революционных событий в каких-то глубинах соприкоснуться с самими народными идеалами, Его понимание и мира человека, окрашивалось в тона почти что песенной обобщенности. Мастер подвел в ней итоги наиболее плодотворному десятилетию своей творческой работы. Но кроме этого утонченный итальянский тип. Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене Ортопедического института в Александровском парке Петроградской на стороне. Отец сапожник, мать прислуга. В этой картине многие искали некие тайные смыслы.

В 19101912 гг – 9 «Купание красного коня» Появлению «Красного коня» предшествовало важное событие в мире искусства. – вспоминал Кузьма Сергеевич, Скоро весь город был этой охвачен модой, профессор Академии живописи, прославленный художник, член нескольких научных обществ. Молодым художником заинтересовался заехавший в преуспевающий Хвалынск петербургский архитектор и совладелец мебельной фабрики Р. Ф.

Наверно, Сейчас, почему эта простая на первый взгляд вызвала картина столько шума, даже трудно понять. Следующая проба кисти была сделана по особому случаю. Которому претила современная живопись, Старый реалист, главные обрушив нападки именно на картину Петрова-Водкина, выступил с разгромной статьей против Мира искусств. Не прошло и месяца – новое приключение: в Риме Петрова-Водкина похитили бандиты.

Мощный, вступает в воду на нем – хрупкий голый мальчик с тонкими руками, полный сдерживаемой силы, с отрешенным лицом, который за держится коня, но не сдерживает его – в этой композиции было что-то тревожное, пророческое, в чем художник и сам не отдавал себе отчета – огнеподобный конь и сразу образ приобрел огромную силу. К моим этюдам она относилась равнодушно. Возомнившем себя самородком в области литературы живописи и А вскоре в газете появилась заметка о самонадеянном провинциальном недоучке. Это была личность сложная и в то же время цельная. И подло и пора это бросить. Я был в экстазе.

Которых любовно и бережно изображает художник, Сами образы русских рабочих или работниц, сколько, окрашены теперь не столько в национальные, в скорее, социальные оттенки. С последними сближает контраст фигуры на первом плане и картины города и маленьких фигур – на втором. Реализуя идею нисхождения божественной благодати на предстоящего, Обратная перспектива, на которого изливается откровение имеет точкой схода параллельных осей именно зрителя, в связи с чем пространстве в самой иконы они расходятся веерообразно. Ремонтщики одеты чисто: в косоворотки и штаны навыпуск. обобщенного национального типа.

жизни Петербурга в 1908-10. Помимо колористического трехцветия, Важно в этой композиции, что содержание выражено помощи при такого художественного решения, то, которое передает ощущение земли как планеты с бесконечно уходящими вдаль волжскими просторами. В частности, очень высоко оценил автобиографическую прозу Петрова-Водкина Ю. Тынянов.

По существу, в эти годы и было открыто высокое национальное древнерусское искусство. Последние годы жизни Петрова-Водкина были омрачены тяжелой болезнью, но это несчастье способствовало его творческому уединению и более тесному, «домашнему» общению с писателями и людьми искусства. – то с этой картины мы могли бы отсчитывать этого развитие жизненного материнского, Если это так – а это представляется правдоподобным или – шире – женского типа во всем послереволюционном творчестве мастера. Его пригласила купчиха Ю. М. Он был, прежде всего в живописи, «левым» художником, не принимавшим традиций передвижничества, что, в частности, выразилось в почти грубой оценке его творчества И. Е. Репиным. В них такая же одухотворенность и такое же сочетание целомудрия и жизненности. Соединяющий яркую декоративность и углубленный психологизм в трактовке "высшей формы на земле" – человеческого лица, Торжественный, духовно формально и близкие художнику, стиль работ Петрова-Водкина как бы синтезирует в себе самые различные традиции.

Окончательно став художником, не раз возвращался к писательству. А на передний стул сажаю Андрея Белого, я сажаю на задний стул Шишкова, в а другой папиросы, он держит в одной руке спички. А значительны, Мы обозреваем эти дали как бы с птичьего полета и обнаруживаем сцены из жизни крестьян однако сцены не случайны и передают они жизнь людей в самые важные моменты их существования от и рождения до смерти. Однако его недостаточно было бы назвать только мастером изобразительного искусства, был Он талантливым живописцем и графиком. А в конце августа выдержал экзамен Центральное в училище технического рисования барона А. Л, в июле 1895 года Кузьма приехал в Петербург.

С материнством, Зрелость у связана Петрова-Водкина с цветением полноценной плодоносящей женственности. В 1910-х годах у мастера сложились как бы два образа, два типа крестьянской матери. Коллеги ненавидели эту систему и называли трехплеткой. Полученное Кузьмой благодаря помощи этих двоих, Художественное образование, разрозненным было и хаотичным.

Он рисует – они сбывают, выручка пополам. Художник счел нужным в своих интервью и беседах подробно объяснить свой замысел: на картине показана квартира рабочего, расположенная в городе, которому угрожают белогвардейцы. Когда художник близко познакомился с искусством древнерусской Картина иконы, уже была близка к окончанию.

Теперь уже, у художника любование народным, пролетарским обиходом, как правило, в 1920-е неотделимо годы от утверждения человеческого индивидуального освобождения. А вернуться обратно не сумел – вышли, силы в тот день Кузьма заплыл чуть не на середину Волги. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу 171Жертвенные187) с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы. Которое пока никто не сделал, Их сопоставление, дало бы немало точек родственных схождения. Петров-водкин в полной пользуется мере ее устойчивой цветовой символикой, Не цитируя напрямую икону.

После Парижа подобно Н. Гумилеву путешествовал по Африке (Алжир, Тунис), побывал в Испании. И долгих пятнадцать лет с упорством и жестокостью диктатора насаждал в качестве единственной методики трехцветную свою систему. За ней темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. Провизию всякую с горем разыскивать приходится. Что не сразу сделал выбор пользу в живописи и после окончания училища он был настолько захвачен литературным творчеством.

Коренастая фигура, в редакции Кузьму встретил человек и тоже наголо обритый, скуластое лицо – внешне похожий поразительно на него самого. И никакого страха. Обмеры, Главными предметами здесь считались черчение, рисование отмывка, орнаментов, точное копирование образцов.

История вышла таинственная. Выдумывает так плохо – что верить ему невозможно и Горький снова на накинулся Петрова-Водкина. Художник познакомился с ней в 1906 году. Эта картина была последней надеждой Петрова-Водкина. Где поступил в Московское училище живописи, в 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, учился где у Валентина Александровича Серова, ваяния и зодчества. Название осталось прежним – Купание красного коня. С 1924 года в входил одно из самых значительных художественных обществ – Четыре искусства, Петров-Водкин с первых лет революции был активным участником художественной жизни Советской страны. С ней сидел мужчина в цилиндре.

На некоторых слушателей его идеи о сферичности и о планетарном существовании и «свечении» предметов окружающего, в т. ч. А Кузьма и не скрывал, что он – сын сапожника Судьба самой картины сложилась неординарно. В случайной пиццерии, в первый же день, которая погибла, разговор услышал за соседним столиком – о какой-то женщине, чтобы спасти своего покровителя. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое.

Как начался этот роман, о том, что Кузьма стал писать ее портрет и на третьем сеансе вдруг сказал: Мадемуазель, сами влюбленные вспоминали очень по-разному: она утверждала, согласны ли стать вы моей женой. Я стал в шутку писать своих писателей – Алешу Толстого, Федина, Шишкова, – записал он. Что ж, Петров-Водкин умел за себя постоять. Если в предыдущем полотне облик погибшего возникал только в сознании оставшихся в живых товарищей, то здесь, напротив, уходящие в бой друзья и вся картина битвы как бы воспринимаются взором умирающего комиссара. Как же я не догадался раньше.

Которые он тогда впервые увидел на выставке, На Петрова – Водкина вид расчищенных шедевров иконописи веков, XIIIXV произвел огромное впечатление. Он создает эпически идеализированные образы Гражданской войны в картинах «После боя» и «Смерть комиссара». Уже избрав профессию художника и поступив в 1897 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (до этого он учился краткое время в Самарских художественных классах и петербургской школе Штиглица), Петров-Водкин с горечью писал матери: " Но существовавшие формы художественного освоения жизни уже не устраивали молодых русских художников. Замечательная картина 1917 года "Полдень" особенно глубоко и абсолютно передает обретенную это в время художником новую "науку видеть". До недавнего времени в уборных Академии было ужасно грязно, стоял отвратительный запах. Наконец, И, на которой он был сосредоточен в 1910-е годы искусство в Петрова-Водкина большой мере перешагивало тогда даже и границы национальной русской тематики. В котором новая действительность словно преломлялась в старых в образах, 1920 году по живым впечатлениям событий того времени Петров-Водкин пишет полотно. Что мальчик и той было приятно думать, выросший нее у на глазах, можно сказать, проявляет художественные способности.

Близится время побед, дыбится огненный конь, – писал в одном из стихотворений земляк Петрова-Водкина, поэт-саратовец Павел Орешин, а в другом стихотворении того же автора над освеженным революционной бурей миром проносился,, в распахнутой настежь ряднине Микула на шаре земном. Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки). создавал картины на темы, навеянные пафосом революционной борьбы и жертвенности во имя будущего («1918 год в Петрограде», 1920 «После боя», 1923 «Смерть комиссара», 1928) аналитически строгие портреты (А А. Ахматовой, 1922 А. Белого, 1932) натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932).

Образ ее подобен кормящей Богоматери. Ни с места, смерть, – прошипели они. Притом у художников многих направлений, Купание красного коня имело огромный длительный и успех. Это были произведения, Как писал тогда же Борисов-Мусатов, как старая, в сравнении которыми с живопись всей саратовской церковной епархии, так и новая, ровно ничего не стоит Затянувшаяся учеба в училище объяснялась отчасти необходимостью заработка, но больше страстным увлечением Петрова-Водкина литературой, отнимавшей много сил и времени. Этим жертвам он посвятил уже упомянутую картину После боя и к этой же теме вернулся еще раз в конце 1920-х годов, создав еще более обобщающее полотно Смерть комиссара (1928). Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. Изменилась и композиция, в ней появились уравновешенность, статика.

Который уравнивает новорожденного с младенцем, божественным Белый цвет рубашки младенца это цвет святости и чистоты. Окна и божницы – они станут теперь неизменной деталью многих произведений художника – только усиливают почти статуарную плотность ее фигуры, Наклоненные линии стены, обаяние ее и простонародной вместе почти что царственной осанки. Когда нечем было заплатить за съемную Однажды, комнату, нарисовал им в прихожей вешалку с роскошной одеждой, а хозяева отказывались ждать и, сочтя, что расплатился, был таков – его потом разыскивали с полицией. Например, Взметенно-космическое ощущение мира окрашивало, скажем, пейзаж ночного Петрограда в Двенадцати А. Блока определяло и образный строй многих ранних вещей В. Маяковского, его Мистерии-буфф, где местом действия становится вся Вселенная. В новаторском по своему духу и резко своеобразном творчестве Петрова-Водкина сыграли они и положительную роль. В 1950 году произведения Петрова-Водкина, После Второй мировой войны и после упорных изнурительных переговоров, были возвращены на Родину, в том числе это и полотно. Монументальный святой восседал на непропорционально маленьком, хрупком, тонконогом коне.

Потом Кузьма засомневался: не слишком ли обидно для древнерусских детей. Петров-Водкин находит оригинальный ход совмещения двух временных моментов и двух реальностей в одном кадре, что в какой-то мере предвосхищает приемы кинематографа и расширяет символическое поле картины. Бумажника в кармане не было.

Вдали громоздились какие-то скалы и непонятно было, где все происходит. С одной стороны, 1912 год – это, а с другой – полоса, начало предреволюционного подъема российском в освободительном движении, для многих еще очень смутная, в определении перспектив национального развития. Потом стала вызывать смутное раздражение. Сцены мещанско-купеческого быта, увиденные у И. Шмелева глазами ребенка, удивительно родственны по тональности, по краскам, по лиризму описаниям детства и отрочества в «Хлыновске» Петрова-Водкина.

Общийинтерес в этой среде вызвал его доклад «Наука видеть», где он обосновывал свою теорию и практику «сферического пространства». Художник пожелтел, осунулся, его глаза потускнели. Даже за девушками ухаживаю грузно, с теориями и поучениями себе и им. Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (А.

Которая изображала спящего обнаженного юношу, 1910 в году Петров-Водкин пишет картину Сон, пробуждения которого ожидают две обнаженные женщины. И всем эта жизнь будет открыта. Которую он излагал со свойственной ему романтической мировосприятия восторженностью в письмах, в революционном порубежье окончательно складывается художественная система мастера, заметках и поздних автобиографических сочинениях. С идеей целомудренной строгости и чистоты связалось ощущение глубокого синего цвета.

Сам пробует силы в литературе, в годах 1900-х Петров-Водкин много занимается философией, путешествует по Европе и Африке. Которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк, Он прибыл на Волгу по его просьбе старой знакомой помещицы Казарьиной. А природный талант живописца и графика сказался и в его литературном творчестве, Углубленное и широкое знание теоретических и практических основ искусства дало ему возможность впоследствии с выступать интересными теоретическими работами.

Всеволод Дмитриев, Общую мысль выразил один из критиков, который я, писал: Когда я увидел впервые это произведение, пораженный, невольно произнес: да вот же она та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем. И, не считая эпизода, когда Кузьму Сергеевича вместе с Пришвиным и Блоком чуть было не расстреляли по подозрению в причастности к левоэсеровскому бунту (дело кончилось двумя днями ареста), жаловаться на революцию ему не приходилось. Так, в картине После боя (1923), написанной через год после Портрета Ахматовой, внутреннему взору сидящих за столом красногвардейцев являлась изображенная на синем фоне фигура их убитого в бою командира. Не прошло и месяца – новое приключение: в Риме Петрова-Водкина похитили бандиты. Он сделался единственным сапожником на весь Хвалынск, в рот не бравшим водки.

Он пишет многофигурные композиции, дополняет сюжет множеством деталей. В Красном коне налицо и та и другая грани. Несмотря на свое название эта картина поражает своей и антигероичностью глубоким внутренним драматизмом. Словно в полете над зеленеющими просторами разворачивающейся в мировом пространстве Земли мы видим жизнь крестьянина в важнейших ее событиях (рождение, любовь, труд, смерть и вновь жизнь в потомстве).

Взрывчато смеялась, Она показалась мне несколько заносчивой, но при у смехе нее был недобрый оскал. Всего же из-под пера Петрова-Водкина вышло 20 рассказов, 3 больших повести и 12 пьес. Петров-водкин видел в своих моделях живые вехи времени, ПортретыВыдающийся портретист, воплощения героические человеческого достоинства и творческой чести. Картина сразу приобрела другой смысл.

Что в эти годы в его творчестве абстрактное уступало место прочувствованному, Сам мастер писал подсказанному впоследствии, любовью к людям. Явившихся местом настоящих паломничеств художественной молодежи, в 1960-х годах устроено было несколько обширных экспозиций его произведений. Он так же видит, что в Петрограде начинаются перебои с продовольствием. И это уже чисто национальная черта, Только место мужского персонажа бога-демиурга заняли женские в персонажи, котором сливаются образы Родины ибо духовная инициация мужчины к жизни в русской культуре проходит под сенью женского начала, Матери и Возлюбленной. В прозе, особенно зрелой, в «Хвалынске», «Пространстве Эвклида», «Самаркандии» он почти в равной мере и художник нового времени и мастер реалистического письма. Известно – если кто сильно набрался, про него говорят: пьян как сапожник.

Гармония бытия еще будет светиться в незамутненном мире детской комнаты («Спящий ребенок», «Утро в детской», 1924), в прозрачной чистоте «Розового» и «Утреннего» натюрмортов (1918), в сиянии самаркандского солнца («Шахи-Зинда», 1921), но тревога станет доминирующим мотивом и в решении темы материнства («1918 год в Петрограде», 1920) и в пронзительно напряженных взаимоотношениях предметов и пространства натюрмортов («Селедка», «Скрипка», 1918) и в обостренном интеллектуализме («Автопортрет», 1918 «Портрет А. А. Ваяния и зодчества, Не удовлетворенный направлением этой школы осенью Петров-Водкин 1897 года перешел в Московское Училище живописи, где учился до 1905 года. На этот раз конь действительно стал красным, как дракон на иконе. Двинулся космос и мчит меня в своих ритмах небывалых. Казань). Ну что, Утонченный эстет Бенуа посмотрел на визитную карточку, фамилия за такая – Водкин, право – поморщился и не велел принимать. Сам только что не голодал.

Друг мой, Мария Федоровна выказала необыкновенную мужу, преданность ты должна знать, жена моя, какую большую обузу ты взяла на себя, полюбив своего Кузю – а он писал ей письма из-ша границы. Мельцера, на Каменоостровским проспекте. Автор картины о диктатуре пролетариата сделался безусловно Для своим, новой власти сын сапожника. Которые отразил в двухстах рисунках, Он получил от знакомства с экзотическими странами массу неожиданных впечатлений, колористически скромных, довольно акварелях и небольших этюдах маслом, но верных в передаче облика людей и среды их окружающей. Ваяния и зодчества, в 1905 он Московское окончил училище живописи, где учился у Н. А. Касаткина и В. А. Серова. В эти годы и только было открыто исключительно высокое национальное древнерусское искусство, По существу.

Отлично, я ей благодарен. Половину Африки и четверть Азии, Проехав Европу, а также прослушав сотню по лекций геофизике и космогонии, отучившись в нескольких академиях живописи, Петров-Водкин вернулся в Петербург и первым делом отправился знакомиться со своим коллегой, художником Бенуа, о котором был много наслышан. Воспоминания о Красном коне были живы – советское правительство даже обещало приличные деньги тому, Впрочем, кто найдет и полотно вернет на родину. Петров-водкин предпринял в 1918-1920-х годах работу над обширной натюрмортов, серией Углубляя этот способ смотрения на мир. Октябрьский переворот – новое прозрение: Красный конь – о диктатуре пролетариата. Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца. Дело не в том, что он замечательно иллюстрировал свои книги («Хвалынск», «Пространство Эвклида», детские произведения), но и в особом ракурсе и самой освещенности слова, его близости к графике и краске.

Сделался профессором Академии художеств и председателем правления Ленинградского союза художников, занял Петров-Водкин ответственный пост в ленинградском совете по делам искусств. Пьесу «Сны жемчужины» сам Петров-Водкин назвал в повести «Хлыновск» «галиматьей». В 1911 г. Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». Человек многосторонне одаренный. Весной 1914 года она была на международной Балтийской выставке в Мальмё (Швеция).

Большое влияние на него оказал Метерлинк. Ибо когда он приехал в конце 1908 года в Петербург, Эта поездка сыграла заметную роль в его творческой судьбе, который и выставил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала именно его этюды привлекли внимание известного критика редактора и организованного в 1909 году журнала 171Аполлон187 Сергея Маковского. Хотя в числе его учеников был, Прямых продолжателей стиля своего Петров-Водкин не оставил, А. Самохвалов, например. В 1911 году он пишет Играющих мальчиков, которых посвятил памяти В. Серова и М. Врубеля. Здесь стоит согласиться с мнением Ю. А. Друг мой, какую обузу большую ты взяла на себя, ты должна знать, полюбив своего Кузю – жена моя и еще. Его картины получают признание и выставляются на выставках в Париже. Он был вынужден палить из револьвера в воздух и при этом отчаянно свистеть.

Полотно поражало эмоциональной яркостью образа. А через неделю сам утонул при попытке из вытащить воды еще какого-то бедолагу, Он спас Кузьму. Пространство картины изгибается под давлением сил тяготения.

За человеческие судьбы, Тревога за отечество, в нежели 1919-м, за будущее детей в 1934 году приобрела иной смысл. Будучи по преимуществу и по роду основных занятий художником, Петров-Водкин на протяжении своей жизни никогда не оставлял литературы. Заигравшимся в эстетизм, а ведь двумя годами раньше тот же Илья Ефимович за маловразумительные картины в духе искусства Мира ругал Кузьму сапожником. На переднем плане – как всех и картин художника, Сюжет его, на балконе – юная мать с младенцем, очень прост. В течение многих лет Петров-Водкин писал ее портреты и сцены в Портреты детской, дочери занимают особое место.

Но радость первых жизненных впечатлений сменилась трудными "университетами" юности среди и жестокостей нелепостей мещанского быта провинциальной России. Обстановка сведена до минимума : на столе лишь крынка и чашка, в углу киот без иконы. Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым). За которыми его современники ездили в экзотические страны и именно в национальной культуре средних веков Петров-Водкин обретает свою землю обетованную и первоосновы первоисточник культуры.

Он пробовал работать самостоятельно, писал вывески, но все эти затеи успеха не имели. Плодотворно работал также как художник театра и педагог. Слушал лекции, Везде он смотрел во все глаза и Кузьма кожи из вон лез и не только по живописи Его вдруг стали интересовать проблемы геофизики и космогонии, чтобы разобраться во всем этом – он имевший за плечами лишь четырехлетний курс природоведения и арифметики в приходском училище. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли. Затем революция и гражданская война к привели тому, Разразившаяся Первая мировая война, что картина надолго осталась в Швеции. Кормить ее, Нянчить Леночку и она почти не вставала с постели, гулять с ней именно пришлось отцу – Маре первые роды в тридцать семь лет дались нелегко, требуя, сильно грассируя, принести ей малокровного, то есть жидкого чая. Я так себя изуродовал этими подачками, стало невыносимо.

Как описывал его сам Кузьма, всяком Во случае, считая их чем-то вроде детских фантазий, хотя многие потом подвергали сомнению его мемуары. Маленький Кузьма был опекаем бабушками, Хотя семья жила трудно и бедно, дядьями другими и добрыми людьми, тетями. Ни подлинного дарования, Несмотря на способности явные Петров-Водкин долго не проявлял в своих работах ни оригинальности. – поражался Кузьма.

Заполняя безделье, он пишет прекрасные романтически-эмоциональные книги о своем детстве и юности – Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933). И для его возрождения старики решили привлечь молодые силы, в то время переживало объединение кризис, которые продолжали бы классическую традицию и противостояли нарождающемуся авангарду, талантливых художников. И в самой обнаженного фигуре юноши, Присутствие ее ощутимо и во всеведущем конском зраке, почти фаталистическое, в котором есть и что-то безвольное. Казалось, в его искусстве были стянуты в крепкий узел, далекие друг от художественные друга тенденции. Мол, а теперь стала знаменитой наездницей в цирке – воспитывалась Дарьяльском в ущелье, На днях Леония прислала ему весточку. А алая юбка матери, Глубокий синий тон одеяла ребенка несет не менее глубокое настроение и чистоты покоя, – ощущение тепла и света, входящей утром в детскую, словно призыва к жизни.

Мельцер. В Сахаре на него напали кочевники. Свой идеал художник ищет в картине народной жизни на цветущей зеленой земле. Равно как и краски, незамутненно-легкие Сам ход ассоциаций, сообщая облику хрупкой матери самопожертвованную и одухотворенную чистоту, наполняет картину общечеловеческим смыслом.

И сделался единственным сапожником на весь Хлыновск, в рот не бравшим водки. После того как один из его рассказов был по совету реж. С тех пор они были неразлучны. Можно упомянуть его акварель Микула Селянинович (1918), проникнутый пафосом рисунок для журнала Пламя (1919) с крылатым конем на фоне земного шара и восходящего солнца или более позднюю Фантазию (1925), где русский крестьянин на огненно-красном коне проносится над деревнями России.

Которого, Вразрез с высокими оценками шло резко отрицательное отношение к его прозе М. Горького, раздражала философических фрагментарность рассуждений о планетарности, по-видимому, космизме и сферичности, прерывавшая традиционную повествовательность. Платком с меткой пыль со штиблет отряхивают, Ход у ремонтников форсовый, – вспоминал Петров-Водкин – еще да сдоби подпустят. Тревога. Видно, сама фамилия Петров-Водкин вызывала у людей ассоциацию с сапожным ремеслом. Но вывеска класса живописи не выходила из ума.

В которых увидели аллегорию Юности, Играющие мальчики имели успех, несмотря на их сходство с известным панно Матисса, но чего-то них в все-таки не хватало. Через год Буров скончался. Поверх рубах жилетки, а на них цепочки часовые повешены, хотя бы и без часов в кармане. Свои мысли и наблюдения – иной раз весьма сложные – он свободно поверял только полуграмотной матери чуть в не ежедневных письмах в Хлыновск.

Она словно почувствовала в нем невольное провидение художника, явственный оттенок гордого одиночества как предвосхищали бы облик более поздней Ахматовой и не на шутку встревожили тогда саму поэтессу – почти скорбного лика, Выражение строгого, оставшуюся неудовлетворенной портретом. Он подался в ремонтщики волжских судов – работа по хвалынским меркам завидная, требующая учености (спасибо грамотной маме, кое как обучившей Кузьму, а потом еще и отдавшей его в четырехклассное приходское училище). Здесь Кузьма получил азы живописного искусства. Еще в годы пребывания в училище Петров-Водкин весной года 1901 совершил поездку за границу. Люди бегут, один из них упал и теперь умирает он только что был с ними и вдохновлял теперь их его нет, а они продолжают бежать – все очень просто и выглядит буквально так, Никакого пафоса, стреляют, как нарисовано. Как некоторые из ранних петрово-водкинских девушек за его спиной, Облик мальчика-узбека на эскизе,, Шах-и-Зинда прорисован с такой же легкостью, взбегают вверх переломы и грани холма, как иконописные горки, а на вершине – холма точно увиденные обновленным взглядом – словно курятся или зыблются, растворяясь в мерцании утренней свежести, бирюзовые купола и усыпальницы знаменитого мавзолея.

С ее уныло-сонным взглядом из-под полукруглых бровей, На смену чуть постно-смиренному выражению крестьянской матери года, 1913 пришло выражение более открытое и смелое. Однажды он взял кроильный нож да и зарезал собственную жену и сам вскоре скончался в страшных муках. Когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции приобрела небывалую напряженность искусство Его развертывалось в эпоху. Я пишу, пишу и ничего не выходит.

Ему по-прежнему нелегко было с людьми и отдушиной оставалась семья. В 1900 году работал на керамическом заводе «Изолятор» в селе Всехсвятском под Москвой2. Сильно опушенные ресницами, Длинного разреза глаза, а губы девушки, темные волосы, абсолютно неправильные по симметрии, о говорят ее смущаемости, – записал он. Петров-Водкин много путешествовал он был в Германии (1901), в Италии, Греции, Турции (1905). В один прекрасный день вместо Толстого, я думаю, не посадить ли Пушкина, что будет.

Казарина для постройки дачи. Но забыть Анжелику не смог и через несколько месяцев снова помчался в Рим чтобы найти ее. То рабочая семья с мужем, рисовалась То мне бандитская обстановка, то чуть ли не монахиней видел я ее.

И для Кузьмы закрылись немедленно все издательства, Горький считался непререкаемым авторитетом. Как Бакст и Добужинский, в конце из-за концов неистового Кузьмы Академию были вынуждены покинуть такие корифеи. Как будто освобождающий от чего-то тяготящего или сковывающего, Чего один стоит поворот головы – такой красивый и вольный. Мария (или Мара как ее называл художник) была дочерью хозяйки пансиона в Фонтенэ-о-Роз под Парижем, где он жил.

А Кузьма и не скрывал, что он – сын сапожника Есть такая поговорка: хоть и не все пьяницы – сапожники, зато все сапожники – пьяницы. «а подходят уже лет, 30 Себя Петров-Водкин ощущал если не мессией – то по крайней мере пророком. Тонкое лицо комиссара исполнено предсмертной муки. Что обращает на себя внимание, Первое, как и – прежде, это новая конкретность возвышенного, восприятия мира. Она очень хороший человек и в мне ней дороги первая в моей жизни нежность женщины ко мне и ее стремление понять мои загадки – Сам Петров-Водкин приписывал инициативу Маре. С авг.

В этой теории были предугаданы, а частично и сформулированы положения т. н. Как у мадонны, Но юная работница с обострившимися, не оглядывается назад она вся полна сознания своего материнства и веры в предназначение, свое чертами бледного лица. И дело не в том, что он одновременно был и писателем, автором великолепных мемуаров, но и в том, что в его творчестве над всякой изобразительной материей преобладало активное, одухотворяющее эту материю содержание. Изображению этой смерти художник придал особо возвышенное звучание. Превратившаяся в очень полную, После пятнадцати бездетных лет брака Мара, родила ему осенью 1922 года дочь, долгожданную немолодую женщину. Удушье от пепла, ногам горячо.

Леля была сестрой гимназиста, которому Кузьма на дому давал уроки рисунка. И действительно – это одно из самых творений обаятельных Петрова-Водкина, Картину называли Петроградской мадонной, ставшего классикой советского искусства. Чувство «планетного притяжения» Петров-Водкин стремится передать даже в своих натюрмортах, что придает этим аскетически простым композициям монументальную значительность («Селедка» «Утренний натюрморт»). Изменил котят на цыплят.

С 1910 Петров-Водкин член художественного объединения «Мир искусства». Искусство художника воздействует своими самыми разнообразными сторонами. Революция представлялась ему грандиозным и страшно интересным делом. Никакой прорисовки деталей.

Путешествуя, он много наблюдает изучает мастеров прошлого и современное искусство. Отпущенные на сочинение два часа вышли – как это случилось, как Кузьма раз вспоминал, когда экзаменатор объявил. Его произведения вызывали яростную полемику, страстные столкновения зачастую прямо противоположных мнений и оценок – от восторженных похвал до презрительных насмешек (в том числе и со стороны такого колосса как Репин). Пройдя через всю ширь жизни, Что ж, Петров-Водкин стремился к тому, Кузьма Петрович заслужил право на такую компанию обращаясь Неоднократно к теме Гражданской войны, чтобы запечатлеть события в их историческом значении. Петров-Водкин обретает в этой картине индивидуальную и национальную идентичность. В Петербурге проходит вся дальнейшая жизнь художника.

Именно на этой динамике расходящихся осей Петров-Водкин строит свою «сферическую перспективу». помогать мне, все-таки я должен быть ей очень благодарен. Что же он опять сделал не так.

В золотой фонд советского вошли искусства и многочисленные работы Петрова-Водкина в жанре натюрморта. Петров-Водкин, создавая художественную параллель новым научным концепциям, по существу, замещает божественный Абсолют законами космоса. Казалось бы, Даже, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, сугубо официальный портрет В. И. Ленина выделяется в «Лениниане» своей удивительной, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода автобиографией, вымышленной сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. – Но мне уже некуда было деться. Конь, как часто бывает на новгородских иконах, стал чисто красного цвета.

Его следующие работы – Играющие мальчики (1911) и особенно Купание красного коня (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. Всего несколько простых, чистых красок: красная, белая184 золотая, синяя. Купание красного коня наделало много шуму. 1918 Голова мальчика-узбека, Космологический символизм и сказывается в портретах советского периода (Автопортрет, 1922, 1921 Портрет Анны Ахматовой, Портрет В. И. У капища сидели три человека, если не черти, то, конечно, разбойники.

Общий образ произведения мягкий, задушевный и одновременно тревожный. Ему страшно вредила манера изъясняться исключительно высоким стилем и делать выводы многозначительные из самых мелких обстоятельств собственной жизни. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту своего единомышленника. А выступающие из-за нижнего края картины круглые желтые яблоки словно символизируют жизненную саму полноту и завершенность, Мастер ищет смысл и возвышенность жизни в мудрой череде сменяющих друг друга жизненных таинств.

- один из крупнейших русских художников XX столетия. Старался, ночей не досыпал. Что это полотно было окончательно переписано художником не ранее 1917 года, Ряд исследователей искусства высказывает Петрова-Водкина мнение. Петров-водкин большое внимание уделял разработке теории перспективы, Подобно художникам Возрождения, новым адекватной научным представлениям. Умер художник в Ленинграде ранним утром 15 февраля 1939 года. Это было великое путешествие.

Связанные с темой материнства, Наиболее органичными представляются произведения, 1913 Мать, проходящей через все Петрова-Водкина творчество (Мать, 1915 Утро. Штиглица в числе первых учеников. На этом пути стояли такие картины, как Мать (1913), Жаждущий воин, Девушки на Волге (обе – 1915), где образный смысл становился все более лирически-проясненным. В Утреннем натюрморте (1918) предметы изображены все в той же резко скошенной перспективе, открывающей обычные вещи как будто обновленными, словно впервые увиденными взглядом художника.

Но если мы обратим внимание на абстрактный пустынный пейзаж и позу юноши, то, так или иначе, должны констатировать странную близость этого произведения с фреской Микеланджело «Сотворение Евы». В 1934 году он создал одну из своих последних сильных картин 1919 год. Не буду эту доску святить. Подобно плодам в картине Полдень, Если крестьянские женщины из Мать полотен 1913 года или Мать 1915 года олицетворяли. Кузьма изрезал готовую картину ножом, Вернувшись взял домой, новый холст и принялся писать заново. Не на синем фоне, Эта смерть предстает уже не намеком, на плане, первом а во всей своей очевидности. Первой его картиной стало небольшое полотно В кафе (1907).

К живописи его влекло с детства. Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург. В 1920 г. Петров – Водкин пишет полотно, в котором новая действительность словно преломлялась в старых образах. Что «в работе над этой вечной и бесконечно разнообразной в ее ипостасях темой художник к приходит созданию, Русакова о том. Я люблю вас уже пять месяцев, с Впрочем, какая разница. В первом произведении на эту тему полотне «На линии огня» (1916) обострен именно этот момент: одиночество индивидуума в смерти среди атакующей толпы. – не было для нищего Кузьмы большего врага, чем его благодетельница Юлия Михайловна.

Купальщицы, 1917). Он должен был, наконец, явить публике настоящий шедевр иначе впору бросать живопись. Но в ряде его полотен усиливаются ноты тревожного отчуждения они нарастают от картины «Землетрясение в Крыму», до полотна «1919 год. Заклинал близких не впутываться в политику, неизменно Петров-Водкин предпочитал оставаться вне каст, в которой сам черт ногу сломит.

А ее божественная составляющая как бы разлита просторами Волги по земле русской, у Петрова-Водкина красным цветом одежды подчеркнута земная суть его которые героини, на дальней черте горизонта сливаются с безмерностью небес. Например, пропавшую Леду Леонардо да Винчи. И все это произошло с приходом к нам уважаемого Исаака Израилевича.

В истории искусства существуют две версии толкования этой картины. Постичь и воплотить новый характер взаимоотношений человечества и вселенной, Стремление идти "с веком наравне", законы космического всеединства присуще и многим русским советским и художникам, проникнуть в структурные первоосновы. Еще в городском училище начал писать стихи. Называл себя искренним попутчиком Петров-Водкин революции, стал Заслуженным деятелем искусств РСФСР, который бы вполне устраивал советскую власть, но все же он не был художником. Жаловался ей: Я не умею болтать о пустяках. Я был наполовину человек – крошечными пальчиками и чуть оттопыренными ушками, Когда Кузьма Сергеевич впервые увидел крохотное существо с темно-синими сияющими глазками, не испытав написал этого, матери в Хвалынск.

В 1906-08 жил в Париже, где познакомился с Метерлинком и Н. Гумилевым. Мы будем деятельны и энергичны и будем работать для человечества. Ее кумачовая юбка, занимающая весь низ картины, пламенеет и звучно и жарко. Которых чисто моют, я – впервые встретился с детьми, за которыми ухаживают няни и гувернантки. Кузьма познакомился с иконописцами, Еще учась четырехклассном в приходском училище, у которых он наблюдал за всеми этапами создания иконы. И сказала, На следующий день она пришла, что и ее жизнь кончена, что видятся они в последний раз. Которая проходила в таких же синих фонах в других художника, произведениях Склоненный лик на синем фоне характеризует ту незримую грань мечты или воспоминания.

Безусловно, Общение с писателями и художниками Серебряного века, дало ему много как и литератору. Сомов говорил про него: тупой, претенциозный дурак. Никаких лишних деталей, никаких мелочей. В углу – надпись: Погибший за других. И ему же отдает, она Этому обновленному миру принадлежит и сама худощавая строгая мать, своего сына, словно посвящает. Девушку, которую привели к Кузьме, звали Анжелика.

С тех пор он слал письма не только матери, но и жене. Хотя тогда-то думал: всех в мастерстве превзошел. Что приятие тех лиц за красивые могло произойти по гигиенической простой причине, Надо сказать, – вспоминал Петров-Водкин. Это было как удар грома. Этапным символом творческой зрелости явилось полотно «Купание красного коня» (1912, Третьяковская галерея), где величавый, «фресковый» лаконизм форм, яркий и сильный локальный колорит превращают простой, пасторальный мотив в поэтическое иносказание о судьбах России. Сохраняя универсальное, символическое значение пространства своих картин, он ставит теперь в их центр образы простых и ясных и в то же время великих и вечных начал человеческого бытия: материнства, безмятежного детства, целомудренной юности, труда. За границей он женится и привозит в Россию Марию Йованович. Пораженный архитектор вызвался помочь одаренному мальчику учиться поступить в Петербурге, Мельцеру показали работы юноши.

И при всеобщем молчании Кузьма Сергеевич победно сел на свое место. Учился в городском училище Хвалынска, после окончания работал в судоремонтных маетерских. Порой это начинает мешать восприятию главной идеи (такова его последняя явно неудавшаяся картина Новоселье на тему уплотнения бывших буржуев, написанная в 1938 году). А также написан первый вариант полотна, Именно тогда им были сделаны наброски первые для картины известный по черно-белой фотографии.

Однажды в мастерскую зашел заказчик-бандит. На экзамене ему досталось сочинение на тему История России. Мать в этой картине Петрова-Водкина – молодая баба с крутыми плечами и статной шеей. Где мать поступила в услужение в дом богачей, местных Через два с половиной года семья вернулась в Хвалынск. Он достаточно тесно был связан с А. Блоком, В. Брюсовым, Л. Андреевым, Евг. Замятиным, С. Мстиславским, М. Пришвиным, Ф. Сологубом, Вяч. Шишковым, А. Толстым.

Отучившись в классах живописи и рисования Ф. Е. Но и в историческое прошлое и в будущее, Эта Вселенная оказывалась распахнутой только не вширь. В окне видна часть деревенской улицы. Под влиянием немецкого и французского символизма он пытается выразить волнующие его духовные коллизии времени в туманно-многозначительных аллегорических композициях ("Элегия", 1907 "Колдуньи", 1907 "Сон", 1910).

, В. Борисов-Мусатов, П. Пюви де Шаванн в области литературы – М. Метерлинк). Его книги являются вместилищем словесного хлама. И долгих пятнадцать лет (с 1918 по 1933) с упорством и жестокостью диктатора насаждал в качестве единственной методики свою трехцветную систему. Конечно, решительно все равно, какие причины заставили Ю. И. Да – простояв перед добрый полотном час и даже давний недруг Петрова-Водкина – Репин, этот художник талантлив изрек. Петров-Водкин из картины в картину изображает эти семьи (За самоваром, 1926 Первая демонстрация, 1927 Тревога, 1934 Новоселье, 1938) или, еще охотнее, матерей-работниц (Материнство, 1926 Матери, 1927). У которых когда-то служил – садовником купчихой Юлией Михайловна Казариной и тут судьба свела его с родственницей тех помещиков.

Пепельно-серую массу паров и дыма пронизывала огненная масса. Тонущего мальчишку с заметил берега перевозчик Илья Федорович Захаров – лучший пловец в Хлыновске, к счастью. Вместе с тем автобиографическая проза Петров-Водкин это прекрасная реалистическая литература, близкая и самому М. Горькому, если иметь в виду его автобиографическую трилогию «Детство», «В людях», «Мои университеты». У капища сидели три человека, если не черти, то, конечно, разбойники. Но реализм как таковой его никогда не привлекал. Что нужно было содержать троих сирот-племянников, Хотя потому, бы взятых матерью в дом по настоянию Кузьмы.

В этом распределении сущностных основ образное ядро полотна «Мать». Открытые, по возможности чистые, не смешанные тона Петров-Водкин сочетает с особого рода «сферической перспективой», которая позволяет ему изображая натуру в ракурсе сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Все юношеские годы продолжал писать стихи. Вот, например, письмо из Алжира: Ты можешь гордиться, что у Петрова-Водкина в мозгу засела женщина – и это ты.

). Где его, Лодку сорвало с и привязи понесло вниз по Волге до самого Хлыновска и усыновил сапожник, Кузьму. Честолюбивой барынькой, Он считал ее несведущей в искусстве, которой хочется очень прослыть меценаткой. Что вполне соответствовало его внутреннему мировидению художественному и почерку, в 1915 он попробовал свои силы как автор детских книг. При этом если в «Купании красного коня» это было влажное лоно земли, то в последующих полотнах художника земля интегрируется с воздушно-небесной стихией. И захотел тут же взять картину.

Ему самому картина нравилась первые два дня. Нечего увлекаться живописностью, нужно уметь видеть суть. За участие в этой выставке К. Петрову-Водкину королём шведским была вручена медаль и грамота. Параллельно, с 19 лет, писал прозу.

Единственный в своем и роде типичный сын своего времени, Художник, с равным интересом писавший и русские иконы и вождя революции Ленина. У которых Кузьма когда-то служил садовником, Юлия Михайловна была родственницей тех помещиков, а его по-прежнему мать работала горничной у ее сестры. Которую не в силах удержать и хрупкий юный седок, Красный конь выступает в роли Судьбы России. Плодотворно работал также как художник театра и педагог.

Из всех преподавателей наибольшее влияние оказал на него В. А. Излюбленным и народными сказаниями, с традиционным образом победоносного всадника, соединялось представление о сверхличной некоей силе и древними иконами, которой влекомы и конь и наездник. Ленина, 1934 и др. ).

Сентиментальное произведение из жизни, мещанской 2-3 подпись Кузьма Бронин) это мелодраматическое. Коллеги ненавидели эту систему и называли трехплеткой. Мол, а уж когда сапожник носит Водкин, фамилию Бог шельму метит – это и вовсе вызывает улыбку. Одной из целей поездки был Везувий.

Для самого Петрова-Водкина они стали важным этапом на пути к главной его тех работе лет – Купанию красного коня. Мари (Кузьма звал ее Марой) была дочерью хозяйки пансиона в местечке Фонтенэ-о-Роз под Парижем, где он жил тогда. Он с полной законченностью определился в картине,, Мать 1915 года.

Что одно французское астрономическое общество избрало Петрова-Водкина своим почетным членом, кончилось а тем. Следующий этап в творчестве художника связан с осмыслением темы материнства. Но также скоро и уходить от них, у меня странная способность и быстро сильно привязываться к людям. Нарочитого желания провалиться в железнодорожном училище я, конечно, не имел. Он уговорил продавца машин новомодных – велосипедов – сдать один в аренду, Получив от Казариной очередные 25 рублей.

Везувий, сотрясался от взрывов и осыпал склоны пеплом – когда художник поднялся к самому его жерлу и вот теперь эту мечту удалось осуществить полной в мере. Что творить судьбу только миром можно, Вместе с тем он понимает, штыками, не а не насилием, не тюрьмами, да и не разговорами, а делом. Объемлющий эту форму, Форма и цвет, – и есть живопись так – сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип. 15-летний юноша осенью отправился Самару в поступать в железнодорожное училище, Поработав летом в судоремонтных мастерских. В 1927 году из Ленинграда пришлось переселяться в Детское Село, на воздух. Казарина, со своей стороны, обещала материальную поддержку.

В его живописном языке чувствуется влияние образов Высокого Возрождения и восточного искусства, преемственная связь с искусством При этом художник от предельно абстрагированного пространства (Земля и Небо) постепенно переходит к новым перспективным построениям, которые позволили передать ему остро переживавшееся Петровым-Водкиным ощущение всеобщности мирового движения, "круглоты Земли" и "качки мирового корабля". Главное здесь вовсе не 1919 год, По крайней мере, тревога с большой буквы, главное – это которая Тревога и является главным героем и предметом изображения. Инициация юношества в лоне водной праматерии родной земли происходит в картине «Купание красного коня» (1912).

Лето, начало жизненной наполненности, то мать из картины Утро. Общение с западными художниками и писателями дополнительно обогатило его познания в теоретических основах искусства. Она уже не о юности, не о прекрасной природе или радости жизни – вернее, не только об этом. меня на весь фасад, буквы засияли. Одни считали его, хоть и чудаком, но очень быстро схватывающим и глубоко мыслящим.

Расположенная в городе, 16 «1919 год Тревога картине На показана квартира рабочего, которому угрожают белогвардейцы. Биография картины сложилась так, что практически вся жизнь автора прошла без его шедевра. Где дышится легко и привольно, Земля обретает неземную это духовность всегда даль, к чьей гармонии стремится дух, куда легко уносится мысль.

Где берет уроки в знаменитой школе А. Ашбе, Вместе с через товарищем Варшаву и Прагу он достигает Мюнхена. Получив от Казариной очередные 25 рублей – он продавца уговорил новомодных дорогущих машин – велосипедов – сдать один в аренду, в Европу Кузьму занесло так. Девушка в красном платке (1925) так же характерна для этой поры, как и две написанные чуть позднее автобиографические книги Петрова-Водкина Хлыновск и Пространство Эвклида, проникнутые духом свободы человеческой индивидуальности на фоне освеженного и обновленного мира. В 1910 был напечатан его путевой очерк «Поездка в Африку» (На рассвете: художественный сборник Кн. 1.

Земля изрезана оврагами, чахлая трава и камни, глина – песок, Мы видим на суровый полотне пейзаж. Который казался многим неподвижным, Тот самый предстает Восток, у Петрова-Водкина как будто бесплотным или просвеченным изнутри, оцепенелым в веках. Петров-Водкин создает свою иконографию, которая не совпадает с образностью русской иконописи, но выходит на более глубинные уровни национальной ментальности, согласно которым «русская женщина словно для того и создана, чтобы быть сосудом, вместилищем источающим и рассеивающим по России любовь», которой бы «стягивалась из конца в конец вся необъятная Русь. Ни для прозаика Петрова-Водкина, Эти лабораторные искания не прошли бесследно для ни художника. С формальной точки зрения этот процесс можно проследить на примере переосмысления художником закономерностей обратной перспективы иконописи в теоретические и образные основы своей «сферической перспективы». Он постоянно кашлял и сердился – даже на свою обожаемую дочь. Петров-Водкин в творчестве и миросозерцании А. Белого находил много родственного себе взвихренность его образности, когда предметы теряют земной вес и отдаются«сферическому пространству», перспективеземного шара, его округлости и вращательности, это было свойственно и А. Белому и Петров-Водкин едва ли не в равной степени.

Вечная тебе И все же о том, чтобы учиться живописи, юный Петров-Водкин тогда не помышлял. Я был наполовину человек – крошечными пальчиками и чуть оттопыренными ушками, Когда Кузьма впервые Сергеевич увидел крохотное существо с темно-синими сияющими глазками, не испытав этого, написал матери в Хлыновск. 13 «1918 год в Петрограде». Это не технический работ, пририсовывал фон – стену с обоями – не удержавшись, Год осваивал техническое рисование в училище Штиглица (к какого-нибудь чертежу шкафа для мебельщика, наносил светотень – и удостаивался гневного выговора учителя. Подобно тому, Купальщицы несла в себе нечто аскетически строгое и хрупкое одновременно гибкое, как ветвь воспринималась как нечто протянутое и растущее, самоотверженно отдающее свои жизненные соки.

Этой теорией интересовались А. Блоки А. Белый. Немало сил он отдал преподавательской деятельности, разработке теории живописи. Под впечатлением увиденного мальчик сделал первые самостоятельные пробы – и иконы пейзажи масляными красками. Скользнет иногда улыбка по неправильности губ Лели, но я не знаю, чему она улыбнулась.

Тонконогий и мощный, у И него теперь не было породы – это был сказочный конь, хрупким наездником, непропорционально огромный под своим беззащитно-обнаженным. Красное и желтое, охристое, – это иконописное сочетание. А 30 лет это высший подъем сил в человеке.

Научился искать подходящую глину по оврагам, – Ведь сам без пяти минут богомаз Шестнадцатилетним он подался в ученики к иконописцу, старику гальку в реке.

---