Куросы Скульптура

В статуях куросов чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Павлова Мария Викторовна, преподаватель Истории мировой культуры ГАОУ СПО МО «Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева» ПЛАН УРОКА: 1. Ксоаны – древнейшие статуи 2. Коры и куросы 3. Статуи олимпиоников 4. Скульптура классического периода. Внимательный зритель всегда определит вехи в истории греческой скульптуры и не спутает декоративность архаических кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса. Скульптуры куросов -Высота статуи до 3 метров-Воплощали идеал мужской красоты, силы и здоровья-Фигура прямостоящего юноши свыставленной вперёд ногой, руки сжатыв кулаки и вытянуты вдоль тела. -Лица лишены индивидуальности-Выставлялись в общественных местах, вблизи от храмов Скульптуры кор -Воплощали изысканность и утончённость-Позы однообразны и статичны-Хитоны и плащи с красивыми узорами из параллельных волнистых линий и каймой покраям-Волосы завиты в локоны и перехвачены диадемами.

На примере более поздних куросовможно проследить изменения, которыепроисходят в скульптуре в период зрелойархаики.

Курс 171Классическая скульптура (фигура человека)187

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место активные приходят позы исовершенно спокойные лица. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Отсюда название принципа: хиазм.

Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Образ куроса сильного мужественного героя был порожден в Греции развитием самосознания гражданского человека. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. В скульптуре много натуралистических элементов. Уши делались распластанными, т. е. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

созданыскульпторами Клитием и Несподом. «Мосхофор» (сер. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Орнаментально решены завитки волос Медузы.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Которые изобрела Афина, Те флейты, они к крепились голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Вот таким образом уже к концу6 в. до Аттики н. э. искусство становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура груди, эгидана двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

450 г. до н. э. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Творческий вечер из цикла 171Соприсутствие187
4. По следам старых мастеров: пишем классический натюрморт
5. Ботаническая акварель 8212 второй уровень

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой со колонну складками- каннелюрами. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос мыса с Супион и нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы.

Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, демонстрирует, каким должен быть человек, чтобы воплощать в себе суть космоса, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Которой так отличались тела богов первой половины середины и V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Левое плечо приподнято, правое опущено. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали реального образвполне в своей основечеловеческого совершенства.

1. Классическая живопись: приемы мастеров
2. Творческий курс Елизаветы Михайловой 8212
3. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
4. Смотреть что такое Курос в других словарях

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Восточная половина здания на3 м выше западной использовавнеровности Умело почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Выше – материя еще пуста, в части нижней показана галька и только в верхней части появляется Афродита. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Три различных примыкают к храму. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить совершенные воплощенные произведения-статуи, в скульптуре. На фронтоне представлено несколько тем. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две Вот таким образом части, положение верхней части тела не соответствует нижней части. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а – скульптура выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции (9 класс)

Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна сзади только с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из работая бронзы, с помощниками. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью заключенной оказывалась в контурах передней. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В VI в. до н. э. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только касается слегка кончиком левой ноги пьедестала. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Животное начало требует своего, Как бы разум восставал, не подавлять, но разум человека способен его обуздывать. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй.

• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Искусства различны – тема едина

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

«Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. В произведениях скульпторов 4века до н. э. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). Крылья статуи не сохранились. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с очертаниями. Архитектура его и скульптура выступали какравноценные искусства. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В отличие от живописи и графики она трехмерна, обладает реальным объемом, живет в пространстве, требует восприятия с разных точек зрения, под разными углами и ракурсами, постепенно раскрывая художественный образ.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи, Это творческим объяснялось отношением мастеров к любому труду. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур в всадников размернатуры. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена – в проигрывание уме моментов прошедшей борьбы.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Когда в МГАХИ работает факультет архитектуры, Теперь, проектированию городских районов, есть возможность студентам курсов старших – скульпторам и архитекторам ставить общие задания по выполнению эскизов памятников, ансамблей площадей, зон отдыха и т. п. Каждый в своей греческие области, философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Победил же Кресилай. Игра складок насыщена динамикой. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица лишены атлетов индивидуальных черт. Что означает эта улыбка конкретные 8212 эмоции или просто стилистический приём древнего мастера. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Которые систематически проводятся в институте, Выставки работ с летней практики, всегда интересны бывают для всего коллектива вуза. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами тремя и торсами. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Образ которого давал широкие самые возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового Гериона, великана то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где стремится душа к духу. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа вводились не в контекст скульптуры с таким размахом.

Верхняя ступень и вся стереобата поверхность называется стилобатом и служит как бы постаментом для храма. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах накидка более из плотногоматериала. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – передано страдание тенью от выступающих надбровных дуг. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и тридцати более летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с только пьедесталом посредством одежды, что Ника не находится в полете.

Тема смерти волновала греков. ), исполненные из паросскогомрамора. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. В 5 векен.

Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) стиль классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). VI в. до н. э. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Хотя при этом портрет в содержит себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности.

То она высекалась из блока, речь Если шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Сожаление и презрение. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 начала и 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве развернуты своем на по диагонали для того. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Д. Н. Курос из Пирея (ок. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных переживаний и борьбы динамики. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой падают волной на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ а человека изображение некоего человеческого типа.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Формы становятся текучими, плавными. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, поиски Эти наиболее ярковыразили три мастера. На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры.

Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная в ткань, верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и воспринимаемых легко жестов. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. В 5 веке до Позже, н. э., а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону (ок, образы Значительны скульптурной группы. Что он одним из мастеров первых греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя.

Представлена группа Геракла с немейским львом. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. Мирон (500-440 гг.

Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна шее на галла свидетельствует. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой и мужественности собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями архитектурного ансамбля, Строители цели учитывали постройки. Превращаясь в многофасадность, в эпоху классики ранней пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой.

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Что вообще свойственно произведениям архаического Свежесть искусства и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству.

Сюжет – миф об изобретении флейты. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура Афинывозвышалась богини на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. мрамор). У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и целое, рациональное На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. сохранение блоковости.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех стен, внутри сам располагался жертвенник. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Интересени силуэт статуи.

Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого начертанное человека, на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер драгоценныекамни, вставил По сообщениямдревних писателей. Да и жест его будничный – после занятий на палестре счищает он скребком прилипший к телу песок. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Ежегодно на него поступает до 8 человек (на бюджетной основе) из которых многие имеют специальную подготовку, окончив Московский академический художественный лицей или другие средние художественные учебные заведения. Учитывая ее размер, Для скульптора очень важно с самого начала уметь правильно каркас построить своей будущей работы, тщательное изучение классического рисунка, вес и характер движения задуманной вещи необходимо глубокое, копирование античных оригиналов скульптуры и ее отдельных частей, постижение конструкции и пластики человеческого тела и работа с обнаженной натурой, продуманное, основанное на пристальном изучении действительности построение композиции, что, собственно и является залогом создания художественного образа. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться еще с более жизненнымиобразами идеальных воинов. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые доступные и всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

В это время идет и обширноестроительство складывается программаскульптурного оформления храма. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Фигура строилась крестообразно.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить единое в целое, Они соединяютсямеханически. IV в. до н. э. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. На кладбищах эти куросы изображали покойных, как греческий идеал маскулинности. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Мирон ставит свою статую в такую позу, в которой находиться дольше, чем мгновение, человек не может. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о запряженнойчетверкой победе, лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор Гермесавысоким изобразил и стройным юношей. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет и героическойсилы мужественной строгости атлетов5 века до н. э. ). Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Рельеф былраскрашен. За единицу измерения онпринял рост человека.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к Ники телу и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Здесьизображен победитель в беге. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая расчет фасадность, на одну точку зрения. Церетели. римская копия мрамор). В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Сурикова сравнительно немногочислен. Облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный храма фронтон посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в времяон это отлил необычайно популярную вдревности группу. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла таких на флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины в. до 6 н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Фриз исполнен в высоком рельефе. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая вперед, выдвинута одна нога поставлена на колено. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. известняк). Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа.

Среди мусора были найдены истатуи. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное Выдвижение значение, в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало о том.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый движения, момент мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. А. С. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. ).

Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в и состояниибурного стремительного танца, захватившеговсе ее существо. римская копия).

И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур стороны передней будущей статуи, с удалением лишнего камня. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из вырастает складок ясно счерченный, более холодный по тону. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая статуй человечность рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о – победах одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные девушки одежды – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Зафиксированным в определенный времени, момент Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием.

Народный художник Российской Федерации, профессор Николай Иванович Боровской и Заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор Гуго Матвеевич Манизер ведут рисунок на младших курсах Народный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Сергей Николаевич Присекин и Народный художник Российской Федерации, профессор Николай Владимирович Колупаев обучает рисунку студентов с третьего курса. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет собой за поиск художественно-статуарной модели. «Амазономахия». В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической и силы выносливости. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, выделяя руки, грудь, ноги. Преодоления элементов геометрического упрощения и Развитие схематизма, типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. до н. э. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность но льва, все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора дает пример фигуры изображения в действии. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над смешно тем, как она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Ясный ритм, Скульптуры стиля геометрического отличают четкие контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. Сегодня, когда практически исчезли училища, где готовили мастеров-исполнителей (форматоров, увеличителей, литейщиков и т. п. ), требуется уже в институте знакомить студентов с художественным производством. Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях куросов вырисовывается точнее строение тела, лицо оживляется улыбкой.

Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно. Особенновыразительно лицо Гермеса. Придворный скульптор Александра Македонского, – Лисипп древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Изображение усопшегополировалось до предела.

римская копия бронза). Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь вина бога Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая чувство простота, значительности и красоты человека.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов и геометрическогоупрощения схематизма. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены и синим красным цветом.

Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, по желтоватые цвету, теплые. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. Так что она необходимадля контакта со зрителем, резко Клинообразнаякомпозиция вторгается в зрительскоепространство. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

, творчество которого высоко Платон. В ценил своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. «Менада» (мастер Скопас сер. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, глаза, запавшие впалые щеки, слабое худое тело.

Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в из одном греческихгородов на юге Италии.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, заимствуя приемы древневосточногоискусства, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл, созвучныйидеалам греческой культуры. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на отношений началоновых фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

В центре – побеждающий медузу Персей. Под час смелые реалистические художников-вазописцев искания опережали другие виды искусства и открывали для них новые пути. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его красоты, физическо-нравственной каким должен быть человек. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Оно постоянно меняется, в каждом человеке то иное или состояние не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Левое бедро опущено, правое поднято.

Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние Афина задумчивости, опирается на копье. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Усы, в статуе точно этнические переданы особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Прославляющей природное начало, человека Совершенство раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е.

В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое еще искусство не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма.

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Хотелось бы активнее использовать также принадлежащую РАХ учебно-производственную базу «Литейный двор» в Санкт-Петербурге, созданную по инициативе и при деятельном участии Президента Академии З. К. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Возникает крестообразная симметрия.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, богини, Прекрасноелицо наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Народный художник Российской Федерации, Одной из них – профессор Александр Иулианович Рукавишников, член Президиума РАХ, академик, заведующий кафедрой скульптуры и композиции, другой – профессор Михаил Владимирович Переяславец, Народный России, художник действительный член РАХ.

В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В облике физическом атлета. Победителя Олимпиады, Статуя изображает диска, метателя выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Что в ней ясно намечен от переход куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол».

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными.

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Обе составляющие ее не фигуры могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. В. И. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса.

Объединение различно трактованных фигур проведено с мастерством большим – Композиция группы отличается сложностью. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Которое создает ощущение упругого сопротивления антаблемента, тяжести На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Что до него скульпторы изображали людей Лисипп такими, говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Опытных, Среди преподавателей факультета скульптуры, талантливых художников царит увлеченных доброжелательная, своей работой, товарищеская обстановка, которая оказывает положительное воздействие и на студентов.

Пушкина. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства одновременноподчеркнуть и в индивидуальном обликехарактерные черты. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Именно здесь с полнотой наибольшей выразились характерные черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры. Жизненной красоты фигур, красота Декоративная архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Древнейший город России Переславль-Залесский, Под педагогов руководством студенты выезжают в Санкт-Петербург и его окрестности, на Дачу творчества им.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Среди участников были Поликлети Фидий.

Некую универсальную структуру изображают Греки тип человека, которую при желании можно превратить во что угодно. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. И принципыклассики получили свое законченноевыражение творениях в таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Менада изображена в движении, резком Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более в значительны, чем эволюции куросов.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. В плане это прямоугольник. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос струятся словно в плавном и разнообразном ритме. Боги и герои, женщины, дети, мужчины, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры сама юношей, жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. В архаический период (VII – VIвв. Который обычно состоял из трех ступеней, храм Дорический имел массивное каменное основание стереобат. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно тем, что объяснить в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ.

Гармодий делает четкий шагвперед. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. 350 г. до н. э.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как и раз заражает зрителя. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный героизм олицетворяет и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, не высокомерного властелина, а обычного, свободного, политически активного человека-гражданина. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения изменяющиеся состояния, перетекающие одно в другое.

мрамор). В результате чего окружающее пространство скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.

Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки.

Поза ее отличается изяществоми грацией. до н. э. своими гончарами). Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Вся тяжесть тела копьеносца на правой левая ноге нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом ритмы эти замкнуты внутри силуэта. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность.

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами мастер – лишь приблизительнонамечает мускулы. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека. Обобщая свои наблюдения, художник выражал их в типических образах, органически объединяя частное и общественное, жизненное и идеальное. Кардовского, где работают самостоятельно, пробуя свои силы в освоении различных материалов (дерева, камня и т. п. ) ищут новые композиционные решения и художественные средства. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху.

Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. Ониобразуют единую слитную группу. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Заслуженный художник Российской Федерации, Рукавишникова является член-корреспондент РАХ, старший преподаватель Долмогомбетов Галим Жиембаевич – декан факультета, доцент Андрей Владимирович и Балашов Заслуженный художник Российской Федерации. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты.

Прежние идеалыполностью уходят. Сам себя считал «учеником Дорифора». На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех человеческого частей тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Скульпторами-ассистентами в мастерской А. И. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, человека воля и есть животное начало. римская копия мрамор). Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в события честь в дар божеству, сокровищницы. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка.

Скульптура архаики развивалась сложными путями. Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до него не еще использованные реалистические возможности. Которые предстоит в совершенстве освоить студентам, Каждый из этих видов пластики имеет свои особенности и законы избравшим себя для эту специальность. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при перенос которой тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

Спокойствие и уверенность. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются те именно движения и положения тела. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Появляется разнофактурностьматериала. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. И свойства этого материала значительно характер изменяли созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал что калокагатии, открывает путь к изучению личности, переживает кризис. римская копия). Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Основанный на градации планов и объемов, нарастающих в них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя и статика предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Изображающая человека, гиметский мрамор) статуя, – два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы честь в победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. до н. э. В самый ранний период, вероятно, куросам приписывались магические способности и они могли быть вместилищем даймона богов (традиция, сохранившаяся и в последующее время). Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба движущихся и облаков в развевающихся одеждах. Профессор Владимир Иванович Кошелев и Заслуженный РФ, художник Переяславца скульптуру преподает Народный художник РФ, доцент Александр Васильевич Тарасенко. Мирон был великим мастером работы в бронзе. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, бы если ему понадобилось отстаивать свои блага. Складки тонкие, какканелюры. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Размещение росписей на вазах и их композиционный тесно строй связаны с пластической формой. ). Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна идее самой борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол.

Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим мертвым уже телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри обработке тончайшей создаватьживописную игру света и тени. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным удар топором. Его сейчас обрушится на головукентавра. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).

К сер. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, уходит представление мужественности о плоти. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

Усиливал впечатление высокий пьедестал. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Богиня изображена летящей. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в искусстве, греческом Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок.

Убивающий свою жену и себя, Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), не чтобы попасть в позорный плен к победителям. Афина выступает как защитницаэллинов. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. II в. до н. э. Легкость расположения в художественном Статуи пространстве и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Иногда при создании рельефных композиций применялась многослойного техника плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, же голова должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения из воды, широкого килика пили вино. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона отсутствие Людовизи, деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. В период архаики наибольшее распространение получила так чернофигуриая называемая вазопись.

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Как правило, Монументальная – скульптура один из самых массовых видов искусства, с городской или природной средой, она связана с архитектурой. Они присущи каждому человеку. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Ставящиеся перед учащимися на факультете скульптуры, Учебно-творческие задачи интересны, всегда новы, направлены на максимальное способностей развитие студентов. Нежные лица оживлены ясными, Их стройные фигуры правильны по чуть пропорциям, удивленными улыбками. Отсутствие мелких деталей, отличают Статую широко моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность.

Надгробие Аристиона (ок. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. мраморная римская копия оригинал – бронза). Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Изображения в этом напоминали случае своего рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с стороны, другой все предельно ясно. ). Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Мало расчлененные, 6 в. до н. э. создавались статуи богов, словно застывшие в покое, торжественном строго фронтальные.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи на испуганносмотрит богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит и назрителя, вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции ребенка, тела Решая детское тело. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с замечательно тем смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый ав венок, левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

). Скульптура выполнена в бронзе. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Таким образом, ступня равняется одной шестой высоты, голова – одной седьмой, лицо и кисть руки – одной десятой.

Очень разнообразны виды и жанры скульптуры: монументальная, монументально-декоративная, станковая (портрет и композиция), скульптура малых форм, рельеф, медальерное искусство. Эта статуя раскрашена. Изображение сопровождено эпитафией.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства к стремление выражению сильных, к изображению энергичного движения. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом.

В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, духом насыщенные покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. римская копия мрамор). Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на красноватом обожженной фоне глины. до н. э. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение художественной неповторимости, вызывают которое у зрителя греческие храмы. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры.

В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, греческое подготовив искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Одобрение и утешение., мастера второго ряда.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в святилище на Геры о. Самос.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. 380–330 гг. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение одинаково куросов юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей).

Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к атлета, образу Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Статуя сохранилась без обеих рук. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи аналогичным и образом блок прорезался до противоположной стороны. Он принадлежитк ионической школе. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, Развитие росписей вазовых шло от схематичных. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней все классики еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. В мастерской М. В. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. расположенными параллельно передней поверхности лица.

римская копия с доработками и элементами реставрации). Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). В период поздней в классики скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного является фронтона миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его сильно тело наклонено вперед. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Греков больше волнует человеческое, нежели частное.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – мужество, его Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Счищающим посредством скребка песок натертого с маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота мужского изображенного тела понималась как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй увязаны плохо друг с другом. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Создавая впечатление глубины утверждая и окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, обернулась Афина – ей стало жалко флейт. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного и начала, деятельного нервного напряжения. «Гера» (мрамор, сер.

То в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, в Если период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), перерезая условную переднюю поверхность рельефа, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами над Эллады персами. У существхаоса лица закрыты шлемами. Разметавшиеся позади богини ее складки драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию.

Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Алтарь состоитиз трех частей. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена раскопках при в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Вплоть до сер. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется них, среди удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Востребованных в современной жизни, Опыт и определенные навыки в решении этих важных задач им помогут обрести уверенность в дальнейшей профессиональной работе, полученные студентами еще в стенах вуза. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства.

Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным на козленком левои плече. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали для большой жертвоприношений. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Его фигураумело вписана в прямоугольникплиты, продолговатый – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека из одна важнейших задачклассической скульптуры. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.

А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. На старших курсах факультета скульптуры студенты проходят практику литья в на бронзе заводе в г. Жуковском. Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток.

Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, фронтонах На лица персонажей чаще всего обращены вперед. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Поэзия, Развиваются научное мышление, зарождаются философия и театр, литература, греческое искусство на вступает путь своего первого расцвета. Возможно, что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, убивающий свою жену и себя.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Факультет скульптуры МГАХИ им. В то же время, Мосхофор был исполненоколо года 570 до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую корпус ногу, слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Героивступили с ними в схватку. Каждый учебный год завершает летняя практика, по сути продолжающая учебный процесс.

бронза). Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, завитков, либо либо валиков. Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют круглая эхин каменная подушка и абака невысокая плита.

530-520 гг. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Возничий (ок. Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение опистодом выходом с в сторону заднего фасада. Формируются греческие города-государства, в это складывается время рабовладельческое общество. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств интересом обусловленногопробудившимся к миручеловеческих переживаний. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, них Из родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются столько не индивидуальные портретные качества Перикла. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Прослеживается интерес к смелому движению, полету изображенному посредством коленопреклоненного бега. А горгона Медуза в представляет архаике собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Которыми руководят выдающиеся мастера современного пластического искусства, Обучение факультете на ведется по очной форме с первого курса в течение 6 лет в двух персональных мастерских.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. В XVIII в. Уильям Хоггарт своей в работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Изображениечеловека во всем богатстве свободеего и действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Оглядываясь, Человек постоянно проходит такие через состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. Ок, Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми отдельные линиями детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах.

Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского, скульптурной часть группы. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. И даже с путешественникизамечали моря сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами тончайшей и моделировкой поверхности тела.

Изображение происходит с о. Делос. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но убрать если шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. римская копия мрамор).

Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Со времени ПисистратаАфины центром стали греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов.

На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. Сюжет носит повествовательный характер. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. «Ника» (VI в. до н. э. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Об этом свидетельствуют результаты частых просмотров на кафедре, просмотров ректора, Ученого совета института совместно с Президиумом Российской академии художеств, на которых обсуждаются работы студентов скульптурных мастерских, неизменно получающих высокие оценки. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Различает характер тяжелых и плотных верхней тканей одежды и тонких прозрачных нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Париж, 560 г. до н. э. имевшие религиозно-магическое значение и, возможно, Лувр), напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. 510 г. до н. э. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). скульптор Архерм, мрамор).

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой лице, на с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.

Как верили эллины, Прикосновение такой к абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека.

---