Куросы И Коры

История культуры и искусств – коры и куросы

Как Каллимах, Такие пелопоннесские скульпторы конца 5 в. до н. э., далекого от всякого живого чувства искали действительности, лишь от-влеченного нормативного совершенства. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные группы, переплетаются – переданные в смертельных моменты схваток, в рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Череп неразработан квартира сзади и часто на вершине. Парфенон выстроен из квадров пентелийского мрамора, сложенных насухо. Среди знаме-нитых памятников архаической круглой скуль-птуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Но уже в середине 2 в. до н. э.

1. Курос – Упоминания в других статьях
2. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
3. Презентация к уроку по МХК (9 класс) по теме
4. Выдающиеся скульпторы Античной Греции
5. Словари и энциклопедии на Академике

Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Депрессия по Приблизительно 575-550 до н. э. Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось твор-честве в Леохара. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сло-манный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессиона-ла, перчатки с железными вставками на руках).

Ониобразуют единую слитную группу. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и система последовательная нового художественного языка, в этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Смотреть что такое Курос в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• колыбель античного искусства» (1)

Вот таким образом кажется, что колонны легко держат перекрытие. На площади Акрополя, между Пропилеями, Парфеноном и Эрехтейоном, стояла колоссальная (7 м высоты) бронзовая статуя Афины Промахос («Воительницы»), созданная Фидием еще до пос-тройки нового ансамбля Акрополя в середине 5 в. до н. э. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить совершенные произведения-статуи, в воплощенные скульптуре. Город был разбит на ряд участков, пересе-кавшихся под прямым углом восемью продольными и шестнадцатью поперечными улицами (сред-няя ширина их 4, 4 м, ширина главной улицы около 7, 5 м).

В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Основным противоречием 5 в. до н. э. Лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, И, зритель получает закон-ченное представление о сложном и характере противоречивом образа Апоксиомена. Целый ряд мотивов орнамента благодаря и торговым культурным связям был заимствован с Востока. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот тяжесть момент, тела перене-сена на одну ногу. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Все скульптурные работы были вы-полнены греческими мастерами, в том числе Скопасом. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры и Геракла льва связаны тесным взаимодействием. Им противостоят крылатые и змеиноногие гиганты, возглавляемые ца-рем Порфирионом.

Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной и правдивости целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство и радостной торжествующей победы. Уже в 7 в. до н. э. Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных отношений, привели к сложению в Греции рабовладельческого строя, как и все шире рабский применявшийся труд.

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Искусства различны – тема едина
• Фидий и скульптура Афинского Акрополя

9 4. Выражающееся, Работы Праксителя получили широкое признание и в том, в частности, что были в повторены бесконечных вариациях в мелкой терракотовой пластике. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. В эпоху эллинизма центры нового строительства передвинулись на Восток – Больше пострадала всего от экономического и политического упадка Греции архитектура. В случае перемещения рейки зубчатый венец относительно поворачивает гильзы поворотную втулку и плунжер 13.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Все изучая и все испытуя согласно законам разума, Но, но очень часто в форме живых образов, философ-мудрец не мыслил только в формах логических категорий, наглядных олицетворений. Спокойствие и уверенность. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились.

Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Только если даты групп Sounion и Volodmera правильны, Мы можем вывести хронологию этого периода, мы можем полезно сравнить головы Особенности этого стиля следующие, так как нет внешних никаких доказательств дат этого стиля однако. Он просит Катю вернуться к петроглифу Дерева, т. е. Мешавшее расположению входа в в храм центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн. Возникавшие в архаическом искусстве, черты, Реалистические не получали после-довательного реалистического художественного обобщения.

Объединение различных по образной характеристике и контраст-ных по движению фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. сложились два наиболее противоположных по своему укладу города-государства Древней Греции: Афины и Спарта. Близка по значению первой теме и тема борьбы греков-лапифов с кен-таврами. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес).

Позволяя главные анатомические особенности быть расположенной в неподвижных узлах решетки, была Сетка применена к поверхности вырезаемого блока. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в и целостном едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Со светлыми фигурами на черном фоне, к целому перевороту технике в вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Голова запрокинута в нестерпимой Тело муке, гиганта напряженно изогнуто, глубоко посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые.

Легкость расположения в пространстве, художественном Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во вселенной, находится Венера его работы. Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс Гипподамия и – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Относящаяся к началу 2 в. до н. э, Примером портретного зрелого искусства антиохийской школы является великолепная мра-морная портретная голова царя Антиоха III Великого в Лувре. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Перед создателями зофора стояла сложная композиционная задача.

В течение 7-6 вв. Более примечательны достижения эллинистического искусства в жанровой скульптуре. С двадцатью одним квадратом от подошв ног к Система линии, пропорции во втором каноне состояла из сетки двадцать один и части одной четверти, оттянутой через центры глаз. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. (Зевксис, Паррасий) стали разрабатывать не только задачи изображения человеческого тела в движении, но и перспективу, как линейную, так и воздушную. Лишь при некоторых общегреческих существовали святилищах немногочис-ленные жреческие организации. Сочетаниедостижений дорической и на ионическойшкол основе развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. В противовес спокойной волевой бурная сосредоточен-ности, динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над войсками Афин и Беотии, в Олимпии в честь победы, пытавшимися бороться с гегемонией македонской в Элладе.

Матовостьфактуры. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос струятся словно в плавном и разнообразном ритме. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус представляет скульптуры собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре давали себя знать особенно сильно. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригла-сил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуаль-ного, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался дух общий суровой мужественности и собранной энергии. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Вазописцы высокой классики, Опираясь на реалистические завоевания первой трети века, стремились умерить ту резкость передаче в деталей натуры или мотивов движения, однако, кото-рые встречались ранее. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы в движения скульптуре.

Прославляющей природное начало, Совершенство человека раскрывалось через изображение целомудренное здоровой наготы. Вместо строгого дорического чаще применялся ионический ордер. Побежденный же должен был расста-ться с жизнью и многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать образа создание абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая чувство простота, значительности и красоты человека.

Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщен-ных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание синтеза скульптуры и архитектуры, решительное обращение к сценам из реальной повседневной жизни (особенно в вазописи) стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, события, смыслом которое характерно для каждой фигуры. То, как она должна выглядеть, показано справа. При несомненных и очень существенных чертах общности искусство каждой этих из областей отмечено также чертами своеобразия. Оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных об-разов – эмоций и пластических мотивов – от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лири-ческого образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь, скульпторов Мастер-ство огромно. Скульптурными украшениями (акротериями) зевершались углы крышии ее щипец (в рус. Обычно в живописных рельефах бытовые сцены или мифологические эпизоды изображались на фоне или пейзажа в ин-терьерах.

Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дори-ческая художественные традиции. На западном склоне находился театр на 14 тыс. К кругу искусства Скопаса могут быть отнесены прекрасные рельефы на базах колонн нового храма Артемиды в Эфесе. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их общественным содержа-нием и традиционной условностью формы – могло не быть разрешено архаическим искусством. Одержанной ими над флотом сирийского царя, Статую воздвигли острова жители Родос в память о победе. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь менее подчинены архитектурного плоскости фона.

Разработанная Поликлетом, Эта художе-ственных система средств, была важным шагом вперед в реалистическом изоб-ражении человеческого тела в скульптуре. И ее слава была неизмеримо выше. Между тем как отечество разрушается, Ведь если гражданин сам к себе благоденствует, он все равно вместе гибнет с государством. ». Но все же она, Улыбка эта имела вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в сво-их силах, видимо, которыми проникнут был весь образный строй статуи. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Парфенон стал совершеннейшим созданием греческой классической архитектуры и одним из высочайших достижений в зодчества истории вообще. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Он изобра-зил Медею в те трагические минуты когда – в ее душе борются противоречивые чувства – материн-ская любовь и яростное желание отомстить покинувшему ее Язону, в этом произве-дении Тимомах показал себя мастером глубокого психологического раскрытия образа.

Во-первых, литературы и изобразительного искусства оказались приобщенными народы и племена, в результате чего к лучшим достижениям классической Греции в области населявшие науки, грандиозную по размерам территорию эллинистического мира – от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке – широчайшее рас-пространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира, Для культуры эллинизма характерны два важнейших момента. Прославления человеческой красоты, мягкая трак-товка скульптурных масс – гибкие линии контура, Изысканные пропорции тончайшая фигуры, нюансировка пластических переходов – все направлено на выражение главной идеи образа. Вазописцев середины 5 в. до н. э. Его следует рассматривать как непосредственного замечательных предшественника храмов классического периода. Голова Лаоко-она запрокинута, лицо искажено страданием, мучительно напряженным усилием он пытается ос-вободиться от душащих его змей.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова главная идеяэтой композиции. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. мрамор). В олимпийских фронтонах были впервые найдены важные многие стороны этого завое-вания классического искусства.

Устремленный вдаль взгляд впечатление создают жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – сливается все в единый, открытый взгляд, полный жизни и гармонии образ. qh изображал Человека. Его появление имело большое прогрессивное значение для развития даль-нейшего греческой скульптуры. Обобщенный образ человека-гражда-нина, Греческая классика создала свой художественный идеал, в котором неразрывно связаны доблести черты и красоты.

Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Место расположения здания в общем ансамбле Акрополя и его размеры были вполне характером опреде-лены зодчества периода расцвета классики и замыслом Перикла. ок.

Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции еще были художников для живым творческим источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетель-ствуют о том. Формы становятся текучими, плавными. Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Ко-лосс Родосский» – бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, свыше 30 м в высоту, воздвигнутая уче-ником Лисиппа Харесом. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. IV в. до н. э. Посвященных восхвалению Македонской монархии, Представление о стиле произведений Леохара, нам дает римская копия с его героизированного портретного изображе-ния Александра Македонского.

Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после мгновения изображенного Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Изображающей битву лапифов с Реалистические кентаврами, принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно раскры-лись в композиции западного фронтона. Пластические мотивы – и богатством разнообразием, Композиционное построение фриза отличается исклю-чительной сложностью. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. Глубокое образное содержание малоазийском в искусстве конца эллинистичес-кой эпохи оказывается безвозвратно утраченным.

Подобный прием свидетельствует уже об утрате известной понимания логики архитектурной композиции. Когда от имени всего города-государства афинские девушки приносили в дар богине Афине вытканный ими пеплос, в праздник Больших Панафиней – – день, шествие входило на Акрополь с запада. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память победе, о запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

В образах вазописи времени этого передавались са-мые общие состояния человеческого духа, Как и в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, еще без внимания к конкретным и индивидуальным чувствам человека, к смене и борьбе настроений. Образные и художественные принципы классичес-кого получают искусства новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма, в строгой трактовке волнистых прядей волос – напри-мер, в отдельных приемах, улавливаются отзвуки художественной манеры скульпторов 5 в. до н. э однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики -- Праксителъ, многом во предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Это примеродновременно замены и иконографиикуросов и аристократической системыправления Этискульптуры в древности были полностьюокрашены полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различныеповерхности (волосы, кожа, глаза, ткань)а также служил декоративным целям, какнапример в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камняс помощьюэнкаустики:окрашивающие гранулы смешивались своском (служившим связующим) и получившаясясмесь в горячем виде наносилась накамень.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно.

Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только их в отношении к человеку. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была из одной первых попытокрешения этой задачи.

Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно но сказать, если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Моделировка форм, 6 п. э. в в. до статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, лицо оживляется улыбкой. То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее и начинающееся заканчивающееся покоем, то замедляющееся движение. Надгробие Аристиона (ок.

Огромный город имел в ок-ружности 15 миль., построенного ок. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый движе-ния мотив к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Размеры его невелики. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили основные развитие разновидности древнегреческих ваз.

Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Эффектная поза, гипертрофированная мускулатура должны содействовать репрезентативности образа, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво: без всякой идеализации переданы некрасивые, несколь-ко обрюзгшие черты лица диадоха. Выполненные из дерева или и камня представлявшие собой, Основным видом этой скульптуры были так называемые ксоаны – идолы, грубо обработанный ствол дерева или блок камня, по-видимому, завершенный еле намеченным изо-бражением головы и черт лица. Утраченные в перело-жении римских копиистов, Греческий оригинал возможность дает оценить особенности художественного языка Поликлета.

Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с Галл, группой Возможно, убивающий свою жену и себя. Задней и боковых сторон, Скульптура с оказывалась необходимостью заключенной в контурах передней. Глубокой, Впервые в истории искусства передает художник в своем произведении самый процесс мысли, сос-редоточенной думы.

до н. э. ). является сохранившаяся в римской копии статуя так называемого «Боргезского бойца» работы скульптора Агасия Эфесского. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Величавая свобода движе-ния и, Большая ясность и композиции, гармоничность большая духовная выразительность стали характерными чертами вазописи этого времени, главное. Мрамор здесь чистого белого оттенка. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминав-шийся храм в Дреросе на Крите). Интересени силуэт статуи.

Эллинистический период (конец 4–1 вв. – они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, которые изменили сами свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством Перикла изображение и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Примененный внутри и снаружи здания, Арсинойон – один из ранних центрического образцов соору-жения с обширным внутренним пространством новой чертой его архитектуры является также принцип поэтажного членения.

«Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. В поздний период во 2-1 вв. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной в скульптуры конце XVIII и первой трети XIX вв. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники честь в бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Ощущение праздничной легкости и изящной стройности вызвано приме-нением в наружном оформлении более нарядного ионического ордера и прекрасно использован-ными контрастами легких и портиков глади стен. Все это еще не входило в сферу внимания художников. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значитель-ной мере отличались политического от строя и социальных отношений в деспотических монархи-ях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более уважаемое значению благодаря его изделий.

В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Планиров-ка и постройка Акрополя при Перикле были выполнены по единому продуманному плану и в сравнительно короткое время под руководством общим великого скульптора Греции – Фидия. до н. э. Вплоть до сер.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими лицу по и крепившимися на затылке. Мужские статуи изображают молодых, без-бородых, нагих людей женские статуи в одеж-де. Так и с фасада, заднего Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, где был вход в сокровищницу.

То пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и Если царей, произведения классического искусства прославля-ли величие человека. Из внутренних помещений скены на орхестру вело несколько выходов. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер. Например, как изображающая крестья-нина с плугом на несмотря наивность решения, статуэтка, эта группа сравнительно более правдива по моти-ву движения и менее связана неподвижностью и условностью искусства гомеровского периода.

Кон-струкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота -- напрягаться, грудная клет-ка -- раздуваться в глубоком дыха-нии. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного непосредственно-жизненного и к которому прибегали иногда мастера второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. И, Луч-шие произведения мастеров архаической были вазописи подлинными художественными создания-ми, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо. колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки.

Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Статуя Кефисодота «Эйрена с Плутосом» изображающая богиню мира с божком богатства на руках, сочетает новые черты – жанровую трактовку сюжета, мягкое лирическое чувство – с несомненной склонностью к идеализации образа и к его внешней, несколько сентиментальной трактовке. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Это привело около 530 г. до н. э. Вероятно, Высота Мавзолея, в котором сочетались малоазийские местные традиции греческой ордерной архи-тектуры и мотивы, достигала 40–50 м. Само здание представляло собой довольно слож-ное сооружение, заимствованные у классического Востока.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Специализировался на изображении Поликлет спортсменов, любил изображать атлетов в состоянии покоя, олимпийских победителей. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились контекст в скульптуры с таким размахом.

В поэзии преобладающее место заняли камерные жанры – эпиграмма идиллия, буколика, элегия. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Не случайно открытые в 70-х гг. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа шло куроса в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала или венок ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов, они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях. Примером композиции на мифологический сюжет может служить роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда», восходящая к оригиналу работавшего в 3 в. до н. э. Посвященные преимущественно борьбе лапифов с кентаврами, Сохранившиеся последовательно метопы, развертывающие перед зрителем пе-рипитии этой борьбы, пред-ставляют собой двухфигурные композиции. В населенном свободными полисе гражданами 5 в. до н. э – Эти жилые дома были относительно единооб-разны. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 начале или 5 вв, Так. Это характеры, прямо противоположные друг другу.

Полная бурного дви-жения и непосредственного чувства жизни, На круглом щите была Афины представлена битва греков с амазонками. В Греции несравненно сильнее, кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других облас-тях эллинистического способствовавшая мира, быстрому формированию новых художественных принципов. Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию небольших, камерных по размеру статуэток, являвшихся собственностью отдельного лица, а не общественным достоянием. Классическийпериод древнегреческойскульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э.

Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса – олицетворение такой беспредельной мощи, воспринимаются ее как непосредственное излучение, обруши-ваемые на гигантов. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего новое действий, пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Победы космоса над фризовые хаосом, то композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия.

Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не свя-занных единством действия, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений иногда а даже и единством места и времени – в особенности групповая. Но не страшные пантеры, шкуры которых были покрыты яркимираскрашенными кружками, Хищные, как и в других композицияхархаических фронтонов, спинами касаютсякровли воспринимаются и как ее подпорки. Здесь, заметно сильноеподчинение скульптуры архитектуре, угловые персонажи обычно меньшеразмерами, чем центральные. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Одна-ко греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов, Введение рельеф в цвета в известной мере способствует предметной конкретизации формы. Если в сооружениях 5 в. до н. э. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную через связь единство действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний.

Легко схватываемое с первого взгляда сооружение соответствовало полностью эстетическим идеалам классики, Сораз-мерное человеку. Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие. И хотя отдельные детали с выполнены большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее пространство, фигуру Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками.

Парфенон был расположен не прямо про-тив входа на Акрополь, как в свое время стоял архаический храм Гекатомпедон, а в стороне, так что был виден от Пропилей с угла (илл. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра сделан важный шаг в сторону более сложного духовной рас-крытия жизни человека. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Демократической худо-жественной культуры Греции, в уже нем с очень большой художественной пол-нотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши.

На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата стилобатом называется и служит как бы постаментом для храма.

Nama, Ричтер называет эту группу в честь куроса Ptoon 20, посвященная Pythias Akraiphia и Aischrion серебряного Аполлону поклона, который вероятен Относящаяся к Беотии работа. И скульп-турой второй половины века свидетельствует о быстроте развития искусства в Афин архаический период. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и мето-пы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульп-тура), надгробные стелы. Эти негативные черты стали преобладающими в его поздний период, Сравнительно слабо выраженные в ранний пери-од эллинизма, обстановке в идейного оскудения искусства. Восточные влияния, таким образом, отходили на второй план и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и типических явлений в искусстве архаики.

Куросы- (юноши) устанавливались в общественных местах, особенно вблизи храмов. Осмотрите механизм справа. Плоскость которой разбивалась нишами, в связи с эле-менты этим ордера начали утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве эле-ментов архитектонического членения стены, окнами и При всех своих достижениях эллинистическая архитектура несет на себе печать противоречий своего времени. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Реалистическое изображение человека или группы людей в разнообразных действиях, Вместе с тем, правди-вая передача телесности и объемности человеческих форм, оперирование верными анатомическими пропорциями, зарождение последовательно реалисти-ческого понимания сюжета означали прогрессивный большой шаг в истории живописи, по сравне-нию с более ранними условными или чисто декоративными композициями.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Которые давали возможность тон-кой моделировки человеческого тела, Зато свойства те языка живописи и в особен-ности Никием, с успехом разминались мастерами 4 в. до н. э. Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Рельеф былраскрашен. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Мускулы даныусловно, а не орнаментально. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.

Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой оттеняет фактурой необычайную жиз-ненность. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой 6 половине в. до н. э. Олицетворяющими малоазийский Восток, Исторический миф о борьбе с греков троянцами, ассоциировался в представлении эллинов с недавно одержанной победой над персами. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и с вместе тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Умело задумав-ших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о великолепном знании анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с фрон-тальной одной, точки зрения. Надгробныйпамятник на могиле воина. Лишены выражения были и лица героев.

Значительную роль в развитии культуры эллинизма играли большие города. Строительство храма затянулось на несколько сот лет. А также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в формы моделировке и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры.

Его естествен-нонаучные воззрения и по существу атеистическая трактовка религии вопросов оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие материализма и атеизма, Общефилософские взгляды Эпикура. В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры.

Которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос с мыса и Супион, нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Тесно связанных с общи-ми тенденциями в развитии скульптурной школы аттической конца 5 в. до н. э, появился ряд живописцев. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Обозначавшие смену дня и ночи, Эти фигуры, что рождение имеет Афины значение для всей вселенной от востока до крайнего запада, тем самым показывали.

Который был характерен для образа человека классического периода Греции, Найденные закономерности им скульптурного изобра-жения человека реально отвечали духу героической мужественности. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, представляет Статуя собой вполне развитую – полную динамики группу. Прославленная статуя Праксителя «Афродита Книдская» явилась образцом для многочислен-ных изображений богини в эллинистическое время во многом исходит от Праксителя, например, автор известной статуи Афродиты Медичи. Политических, Несмотря на наличие многочисленных экономических, были полисы независимыми государствами и вели каждый свою политику, культурных связей. В тегейском храме были применены все три ордера – Так, дорический ионический и коринфский.

По существу изобразительные задачи в живописи основном сво-дились к иллюзорному воспроизведению объема человеческого тела. Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократи-ческие традиции древних и, полисов имелась почва для сохранения художествен-ных традиций классической эпохи. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Лисипп не стремится со воспроизвести всей тщатель-ностью внешние характерные черты облика Александра, Правда. Созданными мастерами александрийской школы, Однако художест-венное значение такого памятников рода не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями.

Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, зрители, местные олицетворяющие реки. Обращает на себя внимание повышен-ный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Бриг был смелым пролагателем новых путей и его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических принципов классики.

Произведения Крития и Несиота. Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фо-ну, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы невозможность усложняются, охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм.

Троянские сюжеты имели более непосредственное историческое значение. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Значение наследия греческих мастеров для становления искусства Нового Новейшего и времени, Раскрывается роль и значение древнегреческой художественной культуры и искусства в общечеловеческой культуре. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры.

Хотя шли разными путями, Передовые мастера направлений, обоих но цель имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поз-дней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства внутренних мира переживаний человека или бурной. Для грека идеал гармонически развитого абсолютного человека, так же как и свойственный архитектуре или театру широкий общественный характер, был естественным следствием всего строя его общественной жизни. Одной из вершин эллинистичес-кой станковой живописи была знаменитая картина Тимомаха из Византия изображавшая Медею перед убийством ее детей (сохранилась ее копия в одном из домов Геркуланума). Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, являлся построенный около г. до 490 н. э. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам.

Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек жанр, на уходит представление о мужественности плоти. Город был расположен у подножия крутого холма. В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса. Высокая классика представлена име-нами Фидия и Поликлета. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. lachrymal гребень иногда обозначается. Введенные архитектором в ясный и упорядоченный строй периптера, Этой же цели служат и оптические другие поправки.

Коринфский ордер применен выступающих в из стен полуколоннах, в частности, украшающих наос. Архитектура третьей четверти 5 в. до н. э. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм.

В 5 векен. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и с вместе тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп лаконической отличаются простотой и ясностью обра-зов. Возникновение на его развалинах громадной империи Александра Македонского, эти Именно факторы сделали возможным быстрый разгром персид-ского царства, распространение греческой колонизации по обширным территориям Востока, расширение рынков.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Эрмитажа. Передача душев-ного состояния человека – безусловная заслуга Апеллеса, По-видимому, сближающая его творчество с общей тенденцией реалистического развития искусства последней трети 4 в. до н. э. Так как они пересекают линию архитрава, Башня украшена фризом рельефным с алле-горическими изображениями летящих ветров распластанные по стене рельефные фигуры нару-шают тектоническую логику архитектурных форм. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики.

Своевременное и высококачественное оформление изначальных учетных документов. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. А не идеально-абсолютного образе в человека, Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Расширение кругозора привело к созданию трудов по всемирной истории (со-чинения Полибия и Диодора Сицилийского).

Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Освобожденный от обязанности защищать свое во государство время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монар-хии. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к атлета, образу Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в и себе черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Растворение его пере-живаний в общем духе властвования собой – эти характерные особенности Поликлета искусства несли в себе высокие понятия о достоинстве абсолютного человека – героя, Но идеал мужественной сдержанности человека. Несколько ниже арсенала располагались дворцы пергамских царей. На широкой террасе, Ниже, второй по значению после Александрийской, было воздвигнуто пышное святилище Афи-ны примыкавшее и к нему здание знаменитой Пергамской библиотеки. Выбирая из элементов слева, восстановите правильную последовательность.

Ввидеиоников, у эхина они Трииз называются множества колонн высотой по 19, 7 м ещевысятся на ступенчатой платформе храмадлиной 120 м и шириной 60 м. Одна из нихосталась необработанной и как бызаключена в оболочку из грубо отесанногокамня две другие полностью отделаны иеще поддерживают часть каменногоантаблемента – балки, Эхин и абака чащевсего украшались богатой порезкой, более мелкой чем у абаки и крупной, на которой должнабыла покоиться крыша. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – все в этом говорит лице о неповторимых чертах отдельного человека, широко поставленные и глубоко посаженные глаза. Они были значительно шире остальных и архитектурно богаче оформлены. В центре этого фронтона находи-лась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены Зевса битва с гигантом и сидящая Гея. Театр в Эпидавре был с исклю-чительным художественным чутьем вписан в силуэт склона пологого холма.

Которую получала при таком реше-нии фронтона композиции с ритмом колоннады, Прямая связь, была заменена гораздо более сложным соотноше-нием. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Но и выра-зить – впервые в истории Греции – идею общеэллинского единства, Вновь построенный Акрополь должен был не только воп-лотить представление о могуществе и величии Афинской морской державы и пере-довые утвердить идеи греческой рабовладельческой демократии на высшей ступени ее развития.

Придающим его, Такая система построения человеческой фигуры (так называемый Покой фигуры сочетается Дорифора с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – в «эпоху Перикла» – продолжалось примерно также четыре десятилетия – с 450 по 410 гг. Фронтоны и метопы заполнялисьскульптурой. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих каждую фигуру и в связанных короткий диалог. Как это было и в Пирее, Главным образом планировка своди-лась, причем при планировании улиц учиты-вался рельефа характер местности, к общей разбивке кварталов, а также направление ветров. В годы Пелопоннесских войн, конце в 5 в. до н. э., продолжатели Поликлета вступили в прямую борьбу с реалистической традицией фидиев-ской школы. Естественно и то, что среди свобод-ных граждан не было внутреннего единства. Политического и культурного развития каждого из государств, Это своеобразие определялось особенностями экономичес-кого, также а значением местной художественной традиции.

Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично при-надлежавшая Александру Македонскому. Благода-ря этому мотиву нижняя часть оказывается фигуры более массивной и общее композиционное решение приобретает характер особой монументальности. Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти. Храм, который в классическую эпоху был главным городским сооружением, в рассматриваемый период стал только частью общего центрального ансамбля, включавшего также административные сооружения, базилику, библиотеку, гимнасий и другие постройки. Этот прием отвечал характерным для эллинистического зодчества стремлениям к большей пышности здания был и связан с переходом к более крупным масштабам построек.

вступило в свой последний, третий, этап развития. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Сходная тема в Пергам-ском фризе получила иное истолкование.

Естественного для каждого достойного гражданина полиса, подвиг Героический больше не носит характера поступка. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Внутри – механизм для часов водяных – клепсидры, Снаружи на башне были помещены солнечные часы. В период раннего эллинизма классические традиции не мертвой были догмой – они обладали еще животворной силой.

Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. Ключицы принимают s-форму и теряют себя в плечах. На Пелопоннесском полуострове. Его появление большое имело значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Узкая более низкая к граница грудной клетке, Все же у этих тех же самых молодых людей есть гофрированная, предполагая и их фланги – уровень, что они – ранние экземпляры стиля.

Выходившими на улицу глухими стенами, дома Жилые Пирея были невысокими зда-ниями, а внутри имевшими дворик с портиком на север-ной его стороне перед входом в жилые помещения. Поэзия, Развиваются научное мышление, зарождаются философия и театр, греческое литература искусство вступает на путь своего первого расцвета. Здесь же отчетливо опреде-лились два направления в развитии самого искусства 4 в. до н. э, было противоречие между отмирающей традициями архаики и развивающейся классики. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Вход был украшен треугольнымфронтоном. В греческом искусстве основным содержанием впервые в истории стало реалисти-чески правдивое отражение задач основных и противоречий жизни общества, Во-вторых. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Тем больше оснований для было создания идеально-обобщенной статуи оратора в духе установивших-ся традиций, Казалось бы. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, на вершине которой помещались стоявшие колеснице на большие фигуры правителя и его жены. Становясь более явным в долгого течение времени, Есть признак опухоли трапеции на схеме плеча. Глубокая жизненность обра-за, Оригинальная красота типа, наконец, богатство пластической и светотеневой общее нюансировки, чувство удивительной чистоты и свежести – таковы отличительные особенности этого произведения. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Так как почти все крупные Греческая грече- живопись в подлинниках также почти не сохранилась.

Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. (Ранний пример классического контрапоста Дорифор). По существу нарушающее образа, целостность Подобное, сое-динение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило даль-нейшее развитие в монументальных портретных статуях римских императоров. В пору своего расцвета греческий город-государство почти не особого знал сословия чиновников. Конкретизация образа не скульптору помешала создать образ чрезвычайно широкого охвата и большой идейной глубины. Относящийся к ран-ним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к пор-третам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллини-стических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царя – его глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера – спокойное самообла-дание, уверенность в себе, властность.

Почерпнутых из мифов и сказаний, Но в большинстве случаев основные задачи жизни общественной отражались греками все же косвенно – в образах. к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Размещение храма в центре акрополя или на городской площади определяло уже его роль в общественной жизни. Призванного украшать и возвеличивать новую монархию и утверждать антидемократические эстетические иде-алы крупных рабовладельцев, Художники этого нап-равления участвовали в холодно-торжественного создании официального искусства. «Амазономахия». при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм. Так, например, стены стои Пойки-ле, то есть «Пестрой» стои, были украшены фресками знаменитого живописца середины 5 в. до н. э.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Это же членение на два яруса сохранялось внутри здания. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Если мастера классического времени в портре-тах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали, прежде всего, черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мас-тера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Несмотря на наличие рабства, Греции, в – до тех пор, огромную роль играл свободный труд ремесленников, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного действия. Некоторое понятие об этой скульптуре могут дать геометрически упрощенные бронзовые изображения богов, найденные при раскопках храма в Дреросе на Крите, построенного в 8 в. до н. э.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Антропоморфные же олицетворения сил природы и приобретали общества все более конкретно-реальные и пластически законченные очертания. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство не еще ставит. В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя. Были применены красный цвет для горизонталей антаблемента и фона и метоп фронтонов и синий – для триглифов и других вертикалей в антаблементе праздничная торжественность сооружения под-черкивалась узкими полосками сдержанно введенной позолоты, Так. Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – тело напряженное спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица.

В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею. (то есть в 475-450 гг. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. мраморная римская копия оригинал – бронза). Одним из замечательных произведений эллинистической мелкой пластики является статуэтка известная под названием «Старый учитель».

Что греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, говорило Это о том, но и его почву. Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники стали строить трехмерные тела, взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это Афинывступили время в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся в композиции одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. И владычество над Аттикой передано было Афине, Боги признали чудесный дар Афины более полезным людям. Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным убранства, богатством Мавзолей поражал не столько величавой гармонией пропорций. «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой.

В наос, то есть прямоугольное помещение из кото-рого состоял собственно храм, свет проникал или через световые люки в потолке или через двери. Причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии только тогда зарождались, в восходящей к Лисип-пу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса. Греческие мастера развивали или перерабатывали их в связи изменением с общественных и этических взглядов общества. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Свидетельствовал о невозможности дальнейшего развития античного общества рабовладельческого в рамках старых государственных установлений – для этого требовались новые формы политического устройства.

Складки ее длинной одежды развеваются от ветра – игра света и тени еще более усиливает динамику этой статуи, полна Она бурного движения. По-видимому, Одним из самых новаторов последовательных начального периода ранней классики был, Пифагор Регийский. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень большое значение имела также последовательная аргосско-сикионскими разработка мастерами продуманной системы про-порций. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого ленивой отдыха истомы. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. Пред-ставление о которых дают росписи Геркуланума Помпей и Популярны были также пейзажные и натюрмортные изображения.

Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н. э. ) – прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства или укрепить свободу». Sterno-mastoids когда обозначено отмечены немного смоделированными Строительство формами, шеи обобщено. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Тесная связь человека с коллективом оказалась утрачен-ной.

Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля и но с окружающей природой. Когда Афина, Мирон изобразил то мгновение, гневно обернулась на ослушника, уходя, а Марсий испуге в отпрянул назад.

На теоретико-философском фундаменте были математически эталонные рассчитаны размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Начатый еще в 6 в. до н. э., храм строился, главным образом, в 174–163 гг. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим необходимость художником вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. То есть очень слабая выпуклая кривизна горизонтальных линий стилобата и антаблемента, Незаметные для глаза курватуры, придавая архитектурному облику здания изумительную жизненность и органичность, а также незаметные наклоны колонн внутрь к и центру здания исключают всякий элемент геометрической сухости. Движение изображенной процессии разворачивалось с правого западного угла фасада и шло налево, Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, продолжаясь на северном фасаде.

Наиболее интересным видом антиохийской скульптуры является портрет. Плиний приписывал ему до полутора тысяч работ, но это число явно преувеличено. То замедляется, Движение то убыстряется, почти сли-ваясь друг с другом, то фигуры сближаются, то пространство между ними расширяется. Например, Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процес-сии честь в бога-покровителя полиса так, посвященное богине Афине, традиционное шествие афинян в праздник Больших Панафиней, являлось по существу демонстрацией могущес-тва и красоты афинского народа. Старые города перестраивались – а в важных стратегических и торговых пунктах основывались новые, этого Для време-ни характерно широкое развитие градостроительства.

Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. Искусство классики к концу 5 – началу 4 вв. Но, Полис-ное устройство восстановилось после смерти и Александра на Родосе, республи-канскими формами правления здесь маскировалась диктатура узкой олигархической верхушки, по существу. Когда она, Фидиевская амазонка изображена в тот момент, опирается на копье, на оглядываясь приближающегося врага, готовая вскочить на коня.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Характерность его позы жеста и О большой наблюдательности и мастерстве художника свидетельствует брон-зовая статуэтка поющего мальчика-нубийца с особой остротой переданы выразительный силуэт гибкого тела подростка, увлеченность пением, угловатый ритм движений. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего современ-никам Брига события войн, греко-персидских отличается подлинным пафосом изображения битвы. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Что он, «Особенно его обвиняли в том, выче-канил свое собственное изображение в виде плешивого старика изображая на щите битву с поднявшего амазонками, двумя руками камень, а также прекрасный портрет Перикла, сражающегося с амазонкой. Менандра, в том числе превосходный портрет его, хранящийся в Эрмитаже. Колорит, Собственно живописные средства изображения – светотень, пространственной среды – только зарождались, передача атмосферы и в то основном в конце 5 в. до н. э. Уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, а IV век до160н. 160э., каждого у из которых был свой индивидуальный подчерк. Строитель spinae иногда обозначаемый как поднятые самолеты.

Есть основания полагать, что стены целлы окружали открытый прямоугольный двор, внутри которого помещалось небольшое святилище Аполлона в виде четырехколонного ионического простиля. Но взаимно уравновешенных крыла здания, Обращенную к городу дорическую колоннаду Пропилеи два обрамляли неравных. 4. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. В образе девушки нас привлекают органи-ческое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свобод-ным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно связанный с и традициями пелопоннесской и аттической школы. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Которые будут использованы художниками будущих поколений, некоторые Вот результаты его математических вычислений.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – пока-зывало, что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени. Одобрение и утешение. Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки.

Добавила значительно к аргументу за имитацию скульпторами греческими египетской скульптуры. А. С. 6 в. до н. э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое.

Накоплен-ные Родосской морской державой, Огромные богатства, способствовали украшению столицы острова города – Родоса – памятниками архитектуры и скульптуры. По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие художественного путей развития Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока. Но и ростом инженерных и математи-ческих знаний, Создание такой огромной бронзовой статуи было обусловлено не только стремлением искусства того к времени сверхъестественной грандиозности и мощи своих образов. – Эсхилом и Софоклом. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). до н. э.

В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена и мессинянами навпактянами Зевсу. В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики и подавляли не человека своими размерами. У книдян хотел впоследствии купить ее царь Нико-мед, обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса Эномая и западный – битве лапифов с кентаврами. Предназначенных для укра-шения больших площадей и занимавших свое самостоятельное место в городском ансамбле, Он создал много монументальных огромных статуй. Рав-новесие композиции было достигнуто здесь сложным перекрестным спокойно соответствием сидящих и стремительно движущихся фигур, Таким образом. Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только требовала обхода с различ-ных сторон, будто Ника встречает напор реального ветра, что который кажется, раскрывает ее крылья и развевает одежду. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы монтируется – готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для мастер того, накладывает фигуры другна друга. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

Эту группу называют в честь лучшего сохраненного примера эры (NAMA 1558). В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зод-честву глинобитными с стонами. По сравнению с искусством гомеров-ского периода, здесь есть, конечно, много нового и, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Демет-ры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э.

Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, низшие олицетворяющие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Снова пер-гамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание смерти, неотвратимой страдание. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф том, как о предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. до н. э. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э.

Однако это не просто жанро-вая скульптура. Чем усилил патетический характер образа, Однако резко Скопас подчеркнул стремительность поворота головы Мелеагра. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин.

Представлен обширный факторологический по материал истории развития искусства и художественной культуры античной Греции. Памятником этого рода является колоссальный рельеф с надгробного сооружения в Немруд-Даге изображающий царя Антиоха I перед богом Солнца (1 в. н. э. ). Скульптурные изображения послеэллинистического времени стали в при-меняться садово-парковых ансамблях последующих эпох. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой к переход изображению отдельной индивидуальности. Его естественнаяи непринужденная выражает поза состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Само сознание име-ло поэтически-образный характер. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг.

Змеи, подпоясывающиеМедузу, образуют замысловатый и сложныйузор., мастера второго ряда. Несколько тяжеловатые про-порции, как и мотив сдержанного движения, напоминают работы Поликлета.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, 5 Мастера века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. 5 в. до н. э. Определялись заранее также и места расположения основных общественных зданий. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства.

Скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI начало V в. ). Приводившее к отражению в них современных идей, переосмысление Реалистическое мифологических образов, как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. Из которого был построен Парфенон, Благородство материала, на котором выделялись скульптуры фронтонов и метоп, позволило применить обычную в греческой архитектуре раскраску только для подчеркивания конструктивных деталей здания и для цветного образования фона. Ионийцев, Греческие племена ахейцев, эолийцев и дорийцев в первые века античного существования общества не были объединены в единую державу. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.

до н. э. Богиня повергает его на землю змея Афины в впивается его грудь, Схватив за волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в зодчество, ка-менное Но это не значит. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

В VI в. до н. э. Искусство 4 в. до н. э. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было священное не жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. А не только религии, в мифологических воззрениях древних греков зачатки содержались истории и философии.

И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым простым и построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши. до н. э. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Крылья богов и гигантов – все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще усложняет более композицию, Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». получили распространение рельефы, которые украшали храмы, сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Заметная в этой между группе основательным, Есть напряженность, жидкого натурализма, архитектурным качеством ранних стилей и выразительными возможностями энергичного. Но персидский военный костюм – рубаха, Этни-ческий тип персов здесь мало отличается от греческого особый типа, капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроиз-ведены с чрезвычайной тщательностью. Посвятительная и куль-товая представлены статуи в архаике ти-пом куроса и коры, Надгробная.

Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Первые по времени произведения скульптуры, выполненные в формах эллинистического ис-кусства, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументаль-ную статую. Далекие предвестия которого уже мож-но увидеть в в. до 5 н. э, кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Который ясно выражен в этом произведении, Они сущес-твуют – художник и изображает их максимально точно и выразительно какой-либо отбор и оцен-ка не имеют значения – вот принцип.

Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, вместе бога в слитности, в единении в интегрированном виде. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э.

Главным образом храма, Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн лежащего и на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. В скульптуре много натуралистических элементов. И духовно нравственного склада, как Так калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность Античная культура. Статуя эта была поставлена на острове Самофраке в память победы, одержанной в 306 г. до н. э. Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем Перифоем и и воодушев-ленные поддержкой Аполлона. Афины, в образах Аполлона, Тезея находили свое воплощение древних представления греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного человека, Геракла, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное.

Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Некото-рые из них исполнялись ионийскими мастерами, которая Возможно, отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской гра-цией, приглашенными Писи-стратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Более короткие и узкие улицы, в отличие от большинства более древних греческих городов в Пирее мощеные улицы Одина-ковой ширины шли строго параллельно другу друг под прямым углом их пересекали поперечные. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. И горожане неремонтировали их, Большинствоэтих скульптур были повреждены течениегреко-персидских в войн, где они и были обнаружены в1885-1890 гг, а просто погребли вземлю. В типах сражающихся и охотящихся воинов, особенно греков, можно уловить некоторые чер-ты близости к образам классического искусства, однако и в трактовке образов проявляются приз-наки, характерные для искусства эллинистической эпохи.

Своих общественных идеалов, в них они примеры находили и образцы для возвеличения своей борьбы. Выполненных в середине века Тимофеем, Эти тенденции сказались достаточно ярко уже в по-своему декоративных рельефах, Бриаксисом и Леохаром для Галикар-насского Мавзолея. То полной вели-чавого покоя, в зависимости аспекта от зрения фигура богини кажется то гибкой и подвижной. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с когда персами, там правил Писистрат. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою в статую такую позу, человек не может, чем мгновение.

Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика архитектуры и, кроме того, особенно в дорическом ордере, подчеркивала архитектонику его частей. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. На крутом мысе Суний, Так, на далеко выдвинутой в море самой восточной точке Аттики около 430 н. э, г. до в 40 км от Афин. Точно так же как и зачатки их зодчества, Зачатки ваяния фигур крупных у греков, надо искать в производстве из дерева.

Египет, где укрепилась династия Птолемеев, был по своему насе-лению в культуре более целостным государственным образованием. известняк). Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. Центральный памят-ник древнегреческой скульптуры ранней классики -- фронтоны метопы и храма Зевса в Олимпии (около 468 -- 456 гг. Физическая и волевая закалка имела огромнее значение в подготовке полноценного народного участника ополчения – защитника отечества.

Выполненные неизвестными мастерами, Большую ценность и представляют некоторые статуи середины 4 в. до н. э. Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, на пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах, была изображена трубящей в боевую трубу. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в –460 470 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. скульптор Архерм, мрамор). Легко читаемый на большом расстоянии вырази-тельно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения, Прекрасен ясный и простой силуэт, которые ставила ранняя еще классика, эта статуя – пример абсолютного разрешения тех задач, стремясь создать об-раз, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью.

до н. э. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов переживало вре-мя упадка. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Рельефы трона Людовизи, произведения Поликлета, Скопаса, Практителя, Лисиппа. В Греции отсутствовала специальная каста жрецов, подобная той, которая существовала в Египте или госу-дарствах Двуречья. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, удалением с лишнего камня.

Корыиз Акрополя различаются по порядковымномерам, либо по каким-то особеннымпрозвищам. Богиня изображена летящей. Автор Афродиты Киренской показал себя продолжателем лучших достижений эпохи поздней классики. Что Лисипп был очень тесно с связан традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. до н. э. ).

Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Рельеф из Берлинского музея изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями, целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства, вплоть до самой техники углубленного рельефа. Со времени ПисистратаАфины центром стали греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Фидий отказался от выделения оси симметрии компози-ции стоящей вертикально центральной фигурой. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» «гармоническое» и искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 – начала 4 вв. Часто навеянные образами комедии, театральной Большое место в александрийской терракотовой мелкой пластике занимают карикатурные типы. Притом са-мых лучших, в других, которое неизменно сохраняет гармоническую красоту образа абсолютного человека, можно видеть все мастерство классики высокой в естественном и свободном воспро-изведении любого реального действия и то глубокое чувство меры. Наиболее значительными в эпоху эллинизма были успехи естественных наук и математики. Совмещенодвижение плеч и бедер, Модульнаясис-ма всегда учитывала пьедестала. Дано высоту диагональное движение. Эвпатридами, в это время уже четко социальное прослеживается неравенство и борьба демоса с аристократами.

В некоторых случаях эти статуэтки яв-лялись повторениями комических театральных масок. Спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, Суровая простота, вместе с тем, одетого в одежду длин-ную и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало Ники статуе живую убедительность, Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Кор-фу).

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки кискусству перехода классики. Этот прием сопоставления нескольких точек чрезвычайно зрения характерен для принципов архитектуры классики. При-ведшей к установлению гегемонии Македонии в Греции, были не только эпохой, но и эпохой победоносных походов Александра Македонского Восток на (334-325 гг. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена.

Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Постоянная тренировка воспринимались как непремен-ное условие воспитания гармонически прекрасного развитого человека, Вместе с тем спорт. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии.

Открытие ряда памятни-ков классического и раннеэллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность искусства классики в сложилась течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Имеющие наплоскости три вертикальных желобка. Антаблемент карнизом. Двускатная завершался крыша, Фриздорического ордера делилс на прямоугольныеплиты – метопы и триглифы, на переднем изаденем фасадах образовывала треугольник- фронтоны, покрытая черепицейили мраморными плитками. К произведениям круга Скопаса относится также статуя Мелеагра – героя мифической на охоты каледонского вепря. (мужчины и женщины) Период архаики в социально-политическом плане характеризовался системными переменами в укладе жизни Древней Греции: формировался и развивался рабовладельческий строй, появлялись первые независимые полисы – города-государства. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Классическимпримером дорического ордера можетслужить храм Посейдона в Пестуме (Ит. 6 в. д. н. э. ) Капительотличают так называемые волютысдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороныфасада, по боковым сторонам капителиволюты соендиняются между собой валами, называемымибалюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в однойплоскости, затем их стали строить вчетырёх плоскостях.

Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на архаики искусство объяснялось в основ-ном тем, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока, решая стояв-шие перед ними задачи. Воплощавших идеал мужской красоты, Эти получили изображения название «архаических Аполлонов», молодости и здоровья. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей ха-рактерных внешнего особенностей облика модели.

Своеобраз-ная выразительность его движений, Художник с мягким юмором борьбу показывает мальчика с большим гусем хорошо переданы пухлое тело ребенка. Отсюда истори-ческая обреченность их дела. некоторые, несомненно, более близки по духу искусству Поли-клета.

Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений герои-ко-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистичес-кого искусства – направления бытовой жанр, служившая для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. Это противоречие удивительно для высокой классики. В портретной статуе Алек-сандра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же – в полном соответствии с древнеегипетскими канонами.

Возничий (ок. полное глубокой серьезности и уважения к труду. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, глаза, запавшие впалые щеки, слабое худое тело. В особенности Афин, Вместе с тем над победа персами благоприятствовала дальнейшему экономическому расцвету полисов. Через которые и с помощью которых человеческая высвечивается сущность, Выбираются именно те движения и положения тела.

Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера все вазописи более ясно стали представлять себе, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Кажется иссушающей образ, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело – ни условной идеализации, в этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, – фигура Афродиты поражает необычайной своей красотой и жизненной убедительностью. Последние десятилетия 4 века до н. э. В этой особенности заключается глубокое лисипповского своеобразие понимания возможностей языка скульптуры. Одержанную подготовленным на его средства хором, Афинянин Лисикрат решил этом в памятнике увековечить победу. Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную проведения для отдельных игровых эпизодов главными актерами, Скена в Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку.

Мы наблюдаем здесь одну из первых попыток установить взаимосвязь между архитектурным внутренним решением и решением фасада. появляются фронтоны сосложными многофигурными построениями, и постепенно художники добиваютсяразмещения многофигурной композициив треугольном поле фронтона. Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – тщательно так, передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика.

Та же реалистическая типизация образа человека целиком мастерами переносилась ранней классики и на образы богов. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», ук-рашенный рельефами. Верхняя губа высовывается по ниже, Губы изгибаются вверх и встречаются или более менее в углах. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Например – в изображе-ниях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с ус-ловной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в скульптуре эллинистической Египта чисто внеш-нее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства.

Волосы –орнаментальны, одинаковы. Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. По антаблементу над узким и легко профилированным архитравом протянут непрерывной лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами. Многоплановогоизображения битвы, Фигурыраскрашивались в сине-красные цвета. Новая трактовка как струящихсяскладок бы одежд сидящих богов.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свобод-ная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. А на восточном – охоты и Мелеагра Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Показа-тельно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты). Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические бессилия тенденции, противостоять ходу событий. Которые произошли с наступлением нового исторического периода160 к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос Пирея из ок, Скульптура этого периода предвещала те изменения.

С помощью кото-рых имитировалась кладка цветных из мраморов, Стены внутренних помещений декорировались лепкой и цветной штукатуркой. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого Скульпторы, лица, так называемую "архаическую улыбку". Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. А в глубокой передаче духовного человека, облика Однако главное здесь не во внешней характеристике.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Что глава александрийской школы живописцев Антифил ввел впервые в живопись бытовые темы, Известно. О ее харак-тере можно судить по описаниям древних авторов. ). Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как реального изображение собы-тия. Гдегос-подствовал дорийскийстиль имущественно вместностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковойГреции женскиестатуи -- -- коры главным образом в малоазийских и островных городах. К сожа-лению, памятники ее погибли. Основной целью его творчества было изображе-ние реалистическое человека в естественно-жизненном движении.

– это время сложения предпосылок для раскрытия изобразитель-ных возможностей живописи. Основанный на градации планов нарастающих и объемов, в них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Сильнее всего черты упадка искусства позднеэллинистического выразились в произведениях скульпторов так называемой неоаттической школы 1 в. до н. э.

Движение происхо-дило как бы одной в плоскости в саркофаге Александра фигуры, в галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, почти отделились от плоскости фона, выполненные в высоком рель-ефе, а в отдельных случаях располагаются одна перед дру-гой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым об-щее впечатление напряженной борьбы. Там, где обычно помещалась «скена», поднималась стена, расчлененная пилястрами дорического ордера с окнами между ними. К середине 6 в. до н. э. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. Свойственную вы-сокой классике, Порыв страсти нарушает гармоническую ясность, оттенок личного, но зато придает образам огромную Скопаса экспрессию, страс-тного переживания. создается из образов, набросанных разумом».

На его фаса-де, между антами, т. е. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Важную роль в эллинистических сооружениях стала играть стена. Кульминация и завершение процессии движения создают впечатление законченного и гармонического целого, Равномерное нарастание. – вовсе не гигантские размеры, Хотя Афины располагали достаточно большими средствами, прекрасная соразмерность частей, а гармоническое совершенство пропорций, правильно найденные масштабы здания по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку опре-делили собой впечатление монументальности и значительности высокой Парфенона. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии.

Среди современного ему искусства работы Лисиппа выделялись натурализмом (особенно при передаче волос и глаз), а также несколько удлинёнными пропорциями. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, лицом, с с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. был Скопас. Для Лисиппа было также характерно расширение жанровых традиционных рамок классичес-кой скульптуры. Булевте-рий представлял собой опыт переработки элементов открытого театра, античного Построенный около 170 г. до н. э.

Противоположной местам для зрителей, Со стороны или в переводе с греческого палаткой, – орхестра замыкалась скеной. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным ша-гом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). 165). Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. римская копия мрамор).

Греческие зодчие умели такое находить их размещение, Мастерски располагая по местности отдельные здания архи-тектурного ансамбля, которое сочетало их в свободное от строгой симметрии органически естественное и вместе с тем глубоко продуманное единство. сохранение блоковости. Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Быть может, Полулежащая фигура юноши Тезея – или, мифичес-кого охотника, пробуждающегося Кефала, встающего с зарей на охоту, – встречает Гелиоса. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как многие и мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока.

Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культу-ры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выя-вилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. Почти квадратном сти-лобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был прорезан лестницей, На широком, к ведущей верхней площадке. Алтарь состоитиз трех частей. Тому же Аполлонию принадлежит статуя кулачного бойца (Рим, Музей Терм), трактованная в абсолютно ином плане.

Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Образ бойца из Музея Терм по существу лишен подлинного раскрытия характера в этой преобла-дает статуе передача чисто внешних особенностей натуры. А состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты.

Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах. Это были деспотические монархии эпохи эллинизма – – распалась она тотчас после его смерти, Империя Александра не была долговечной, но выделив-шиеся из ее состава отдельные державы явились уже государственными образованиями нового типа. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. мраморных рельефах балюстрады храма Ники Аптерос на Акрополе. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла, Атласа и несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов. Когда она выходит из воды, Богиня в изображена тот момент, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Распрос-транившая свою власть на большую часть стран Переднего Востока, Ее давний враг – держава персидская Ахеменидов, к концу 4 века находилась в состоянии глубокого упадка. Храм ставился в центре или акрополя городской площади, Являясь воплощением гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города. Таким образом, На холме Акрополя, прежде все-го, разместились основные святилища афинян и, Парфенон – храм Афины Девы, богини и мудрости покровительницы Афин.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций входили не в круг интересов Поликлета. Подобное тому равновесию, Точно рассчитанная и продуманная архитектоника построения человеческой фигуры выражена здесь в сопоставлении упругих вертикальных линий и ног бедер и тяжелых горизонталей плеч и мускулов груди и живота этим создается проникнутое противоборствующими силами равновесие, которое дает соотношение колонны и антаблемента в дорическом ордере. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»).

Крупными культурными центрами были также Пергам, Сиракузы, Родос и другие города. Богатство ансамблей, Огромные масштабы сооружений, пышность и нарядность построек, усложнение и обогаще-ние архитектурных форм, совершенная более строительная тех-ника лишь отчасти могли компенсировать утрату благородного величия и гармонии, свойственных памятникам архитектуры классической эпохи. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Отсталой по своему общественному развитию Спарте, в земледельческой, получил развитие консервативно-аристократический полити-ческий строй, самом сильном в военном отношении полисе Греции, обеспечивший господство сплоченной группы воинов-рабовладельцев – спартиатов – над массой рабов-земледельцев бесправных – илотов.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Влияние Праксителя сказа-лось здесь и в изяществе пропорций и в нежности и задумчивости облика всего мальчика. Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, Мифологическая тема и сюжет господствовать продолжали в греческом искусстве, почти исчезла. Храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, По сравнению с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов присущей колонн, дорическим храмам поздней архаики. Экспрессия движений, Взволнованность и напряженность лиц их гармоничное совершенство торжественность и вихрь чувств и переживаний и в то же время элегичность и мечтательность образов. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют и в уродливых изображении кентавров, Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости.

Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Хотя для сохранения целостности этой поверхности художник избегает пер-спективных уменьшений фигур, Фигуры свободно и естественно расположены по поверхности вазы, смыслу по размещенных на втором плане. На рубеже двух эпох -- архаической и классической -- стоит декор скульптурный храма Афины Афайи на о-ве Эгина. Вокруг него резвятся и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей, на которое Нил поднимается во время разлива.

И Афина, Однако Персей и вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. В статуе «Умирающего галла» дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). С жанровой скульптурой связан так называемый «живописный рельеф», то есть рельеф изоб-разительные принципы которого напоминают приемы живописных картин. Его поэтическое содержание нахо-дят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в необычайном по своей мягкости внутреннего выражении чувства, еще как бы не окончательно сформировавше-гося лица, но и в самой обра-ботке материала. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли жители Коса, Пракситель одновре-менно изготовил и продавал две статуи Венеры, которым право принадлежало выбора. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. существовало важное различие.

не ставилась. Свойствен-ными конкретно только данному Вот таким образом храму, каждый храм периода классики сочетал в себе принципы выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от первой половины 4 в. до н. э, принадлежит прекрасное надгробие одно – из лучших. К сожалению, ни одна из знаменитых статуй Фидия не дошла до нас.

вызывает кризис искусства классики. Статуи куроса и коры – как дорический и ордера ионический в эпоху архаики сложились такие архитектурные понятия, появились основные типы монументальной скульптуры. Поставлена была в обетного качестве дара Херамием, Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос. Ухо вырезано больше чем в одном самолете. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком.

В центре фронтона были изображены сидящий на троне полуобнаженный Зевс и справа от – него полуобернувшаяся к нему и быстро двигающаяся к правому краю фронто-на Афина в длинном хитоне и вооружении. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея. Вот таким образомгармония тела, внешнеесовершенство – непременноеусловиеиоснова идеального человека.

Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, но в можно них видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. – благородная естественность гармония и движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. Вместе с тем вазопись несколько отошла от той конкретной жанровости сюжетов, кото-рая наблюдалась в первой трети века.

А внутри украшен коринфскими Круглый колоннами, в плане наос Филиппейона был окружен колоннадой ионического ордера. В первой четверти 5 в. до н. э. Четыре ионические колонны, расположенные внутри зала, служили промежуточны-ми опорами перекрытия. «Менада» (мастер Скопас сер.

картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. В «Кратере из Орвьето» краснофи-гурная вазопись достигает одной из своих вершин. – так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа – последнего великого поздней мастера классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира чело-веческих переживаний и известной индивидуализации образа человека.

Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило возможностей круг реалистического изображе-ния. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть тела его опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Полету, Прослеживается интерес к смелому движению изображенному коленопреклоненного посредством бега. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность без момента пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания.

И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической некоторое условности время еще давали о себе знать и в вазописи. Ког-да Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции в переродились условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Вероятно, Keos и этот курос сопоставим с и хронологически близко к куросу Anavyssos голове и akropolis, находился под культурным влиянием Афин в это время. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, но и юный муж, озарённый разумом. Многофигурная композиция делится на две части: в левой, более пострадавшей от времени изображен Александр, во главе своих всадников яростно атакую-щий персов и готовый метнуть копье в персидского царя, справа – обращающийся в бегство Дарий на боевой колеснице.

сложилась довольно стройная, хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз имевших разное назначение. 108 м 20 ко-лонн располагалось по его продольным сторонам, 8 колонн по фасадам. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. частей тела. Постепенное оживание.

Прежде всего, о композиции восточного фронтона и, где, о ее несохранившейся центральной час-ти можно судить по рельефу на так называемом путеале, Мадридском впрочем, нарушен прин-цип треугольного расположения фигур. Люди и боги изображены одинаково прекрасными. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения с слита ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления. Шаг в сторонуметрической достоверности пропорций. Изменение модуля, отход от общегопринципа золотого сечения. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв.

Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа человека реального – это основные черты складывавшегося искусства классики. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп и сражаю-щихся борющихся людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

В частности Средней Азии, Замечательные достижения культуры ряда народов Азии, феодальной материалистических по своей направленности философских учениях, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художествен-ной традиции это сказывалось в прогрессивных, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной но силы, широкие ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. Образ которого давал самые возможности широкие для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины.

Затем следовала терраса с алтарем Зевса. Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества. Первым уви-девший ласточку, Юноша, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » в северной части Пелопоннеса, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, в школе, аргосско-сикионской наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры.

Самым крупным сооружением эллинистических Афин является храм Зевса Олимпийского (так называемый Олимпейон). Новые общественные идеи победившей демократии в пришли резкое столкновение с условностью и отвлеченностью архаической скульптуры. Поставленные на каменном цоколе, Наиболее древние этих из сооружений имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, – «Афродита в садах». До некоторой степени представление о монументальной живопи-си Древней Греции могут дать изображения на греческих пазах. Композиция греческиххрамов различна. Передающим полное напряженной настороженности Особую внимание, жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. Массивность и слабая расчленённость созвучна фигур архитектурным формам архаических храмов. В архаической скульптуре принят еще целый ряд ус-ловностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Но и душевного состояния героев, стало привлекать изображение не только действия, цельность композиции, – углубилось мастерство жеста, хотя и за некоторой счет утраты той непосредственности и свежести, какие отличали творения Дуриса или Брига. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха войн греко-персидских и годы, были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Наи-большей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса, пред-варяющая появление колоссальных статуй, типичных для искусства 3-2 вв.

Группа дош-ла до нас в римской копии. Реализм классики 5 в. до н. э. Значимо, что «Гармодийи Аристогитон» были мемориалом установкив Афинах именно демократии. Разно-образными рельефными украшениями были базы оформлены и даже плинтусы колонн, Фриз был украшен гигантским рельефом.

Украшенное колоннами и образую-щее архитектурный фон, скена в превратилась сложное двухъярусное сооружение, перед которым выступали актеры. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Интерес к непосредственному выражению чувств героя оказывается для Ско-паса связанным в основном с нарушением цельности и духовного гармоничности мира человека. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа художественные характерны образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, с которым колонны антаблемент, несли создавал ощущение упругого усилия. Менада Скопаса насыщена пафосом, передачей сильных эмоций, бурных душевных переживаний, полных страсти, борьбы и динамики.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуж-дается в стыдливых прикрытиях. Другая кусает в бедро отца, Снова перед нами изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах и Лаокоона его сы-новей: одна из змей впивается в грудь младшего сына. В них нередко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас переходившей в небрежность) он наносил-ся черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными).

Но для его искусства черты характерны утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Такова хранящаяся в Лувре статуэтка обнаженного юноши. Что при всей своей сложности и многогранности культура эллинистического мира отмечена чертами целостности, Сходство социальных условий в с сочетании художествен-ными связями было причиной того, поскольку она отражала специфические черты определенного периода в развитии античного рабовладельческого общества. По контрасту с величиемПарфенона гордым Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма Зевса, близки своему по духу фронтонным композициям.

Композиция фриза построена на свободном размещении по всему его полю все новых и но-вых групп, повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки. Ника Самофракийская (II в. д. н. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась признак как атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, форму, лепящие сильные и вместе с тем тонкие цветовые сопоставления, широко применялись Никием и другими художниками 4 в. до н. э. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Ее пропорции обычно приземисты и мощны.

Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. В чрезвычайно яркой форме выражающие специфические этой черты эпохи, в отличие от литературы изобразительное искусство эллинизма оставило замечательные памятники. Трактовавшей тради-ционные сюжеты в более интимной и жанровой манере, Для его живописи, большая характерны свобода цвета и интерес к моделировке форм тела посредством светотени, чем его предшественники. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены.

Человека, Образ гражданина и воина, стал центральным в искусстве классики, гармонически развившего свои физические нравствен-ные и качества. Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная посадка своими амазонки контрастами усиливают общий драма-тизм композиции. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того нет времени собственныхмастеров и школ. Шедшей вдоль всех стен помещения, Полуколонны эти были связаны между собой и стеной сложно общей профилированной базой. Характер-ной особенностью этой головы нарушение является гармонического строения лица ради подчерки-вания силы душевного напряжения.

Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. И даже с путешественникизамечали моря сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Пол был земляной или выкла-дывался из каменных в плит богатых домах полы отдельных помещений украшались мозаикой, Дома строились из камня и оштукатуривались снаружи и изнутри.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Орнаментально решены завитки волос Медузы.

Группа, дошедшая до нас в ори-гинале, была открыта в XVI в. и, будучи одним из немногих известных произведений греческой скульптуры, считалась величайшим достижением античного искусства. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей нее позади одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Наголове высокий коринфский ритм шлем, спокойный складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, остановится, но захочет поднять. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Позволяющими создавать внешне красивые, Мастерство скульптора направления идеализирующего сводилось подчас к виртуозному владению формальными приема-ми, но по существу лишенные подлинной жизненной убедительности произведения. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложено-го юношу с сильно развитыми и подчеркнутыми резко мускулами. То грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, Если более скромные по своим масштабам компози-ции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе значитель-ности и заставить его по-чувствовать свою слабость перед высшими силами. В 7 и особенно в 6 вв.

По сравнению с росписями крито-микенских Если, ваз, то по отношению к искусству доклассового общества они изображения на дипилонских вазах более грубы и примитивны, безусловно, знаменуют шаг вперед. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Ни благородством, Сами по себе черты лица III Антиоха не отличаются ни красотой, как бы подавляе-мый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации. «Ника» (VI в. до н. э. Широко применявшаяся при украшении Новым парков, видом пластики явилась садовая декоратив-ная скульптура.

Из которого они вырезаны, Иллюстрации показывают четыре лица блока, выгравированными, форма их кубическая с деталями и их анатомия только частично понята. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, кто победит в его состязании на колесницах. В сложной композиции художник выделяет главных героев драматическая коллизия картины основана их на контрастном сопоставлении. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сю-жетный мотив, дает зрителю возможность себе представить и то страстное напряжение всех физических и духов-ных сил, которую юноша только что пережил на арене, которое выдержало это стройное молодое тело.

Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко индивидуальной выраженной характе-ристики, выдающи-еся своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Развитие различных видов скульптурных украшений храмов. Однако никогда еще они не достигали такого эмоционального подъема, Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в статуе, самофракийской никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур развертывала ясную понятную и ленту повествования. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Как и голова Биаса, в этом смысле Александра, голова но сложная противоречивость натуры Александра пере-дана здесь с исключительной силой имеет идеальный характер. Вместе с тем, Но, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в конкретных нагляд-ных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства, развитие художественной фантазии.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, ковром, как так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с или архитектурой стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным и мира, Эгейского соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта. Фигуры в сильном и движении, здесь мы видим драматическую трактовку темы, динамическое композиционное построение. Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют эхин круглая каменная и подушка абака невысокая плита.

Архитектура и изобразительное искусство в период классики (5-4 вв. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Эрехтейон построен на неровном северном склоне Акрополя и его планировка продуманно включила в себя использование этих неровностей почвы: храм состоит из двух находящихся на разном уровне помещений, он имеет разной формы портики на трех сторонах – в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стене – и четыре колонны с промежутками, закрытыми решетками (замененными позднее каменной клад-кой) на четвертой стене. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь реализма полные сцены на вазовых рисунках этого времени. В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только в верхней появляется части Афродита. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Таким образом, западный фронтон, который первым встречал направляющуюся к Парфенону торжественную праздничную процессию, напоминал афинянам о том, почему именно Афина стала покровительницей страны, а главный, восточный фронтон, у которого заканчивалась процессия, был посвящен теме чудесного рождения богини–покровительницы Афин и торжественному изображению Олимпа. Также интересны «Кора682», «Кора в красной обуви», «КораЭутидикоса (Мрачная кора)».

Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). до н. э. А высота– 3 центре м. В композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Это давало возможность одновременно охватывать взглядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. Окруженныйпо периметру колоннами, плане в храмыпредставляли прямоугольник, с двускатнойкрышей. Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей своей титанической силе гиганты – обречены их сокрушают молнии Зевса, сопровождающие богов их грызут звери. Относящаяся к позднеэллинистическому периоду статуя «Старого рыбака» производит от-талкивающее впечатление скрупулезно натуралистической передачей всех особенностей уродли-вой старости: перед нами изображение обнаженного худого, согнутого годами старика нарочито подчеркнуто показаны его неверная походка, полуоткрытый беззубый рот, обвисшая кожа, склеро-тические вены.

Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь карниза, тяжелого которую несет Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. Продолжая традиции классического времени, эллинистические мастера идут в то же время по ли-нии усиления жизненной характерности типов и большей эмоциональной яркости образов. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного – подлинно героического содержания. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Исполненного около 375 г. до н. э., о достоинствах и вместе с тем и о границах искусства Деметрия можно в какой-то мере су-дить по сохранившейся копии с его портрета философа Антисфена, в которой с особой выразились полнотой его реалисти-ческие устремления, – одной из последних работ мастера. Глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи, Это объяснялось творческим мастеров отношением к любому труду. Ее фигура полна изящества.

Там же помеща-лась казна Афин в здании Пропилей, служившем входом на Акрополь, находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). И в еще большей мере, Голова кулачного бойца – это портрет и – определенный человеческий характер. Цвет у Полигнота носил характер раскраски, Согласно описаниям и моделировка цветная фигуры им почти не применялась. Что мастер не ставил перед собой зада-чи целостное дать изображение среды, Описания картин Полигнота дают основание полагать, в которой происходит действие. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и – т. д а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и его рез-ко сильное тело лишено гармоничности. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат рода своего психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Живопись 5 в. до н. э. 380–330 гг.

В борьбе с персами они доказали жизнеспособность свою и силу и вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка вместо жестокую нее Дирку, что им предстоит каз-нить родную мать. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа.

Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях храма Олим-пийского и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, Так, разумно направляющего свою волю человека над стихийными силами зла. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод исканий творческих раннейклассики или высокой, классике. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Незна-чительные изменения пропорций соответствующие вызывали изменения в равновесии несомых и несущих частей.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. Апеллес явился виднейшим мастером живописного поздней портрета клас-сики, Иониец по происхождению. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Ушедшей в далекое прошлое, Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое о представление жизни и мировоззрении эпохи. Изображающая галла, к лучшим из них принадлежит группа, чтобы не попасть в позорный плен к победителями, убившего свою и жену закалывающе-гося мечом. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по заказу из одного малоазийских городов.

Таковы храм Гора в Эдфу – храм богини Хатор в Дендера, Нередко отдельные архитектурные сооружения и целые комплексы возво-дились в древнеегипетского формах зодчества. Так, поза полулежащего юноши Кефала с восточного фронтона вполне обусловлена самим мотивом движения фигуры и, вместе с тем, она легко и ясно «вписывается» в острый угол фронтона, в котором находилась эта статуя. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. И все же появление такого сооружений рода граничит с утерей архитектурой полиса общес-твенной демократической основы искусства. А выгнутыми кверху, Для компенсации этого оптического эффекта поверхность стилобата и другие храма горизонтали делались зодчими классического времени не вполне точно горизонталь-но. Отношение колонн – 6:12.

Наиболее полно эти новые устремления отразили школы Эпикура, стоиков и киников. Чем Скопас, в этом отно-шении Пракситель более тесно, связан традициями с высокой классики. Во второй четверти 5 в. до н. э. 320 гг. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что не сумела природа, создать той, предоставив это дело человеку. Которые связаны спредставлениями о борьбе ихаоса, космоса Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении.

Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль. мрамор). По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца.

К середине 4 в. до н. э. Мастера зофора блестяще справились со своей задачей. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Иногда это отраже-ние жизни давалось непосредственно. выступами боковых стен, были помещены две колонны.

до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Но в полной мере все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже период в классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. Могучая и величавая Ника в от развевающейся ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных ног, чуть уловимым поворотом плеч, отведенными в стороны руками.

Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с тем они стремились подчеркнуть и художес-твенные развить возможности. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Изображающая борьбу Геракла с немейским в львом, эту же серию входила и группа, хранящейся в Эрмитаже, тоже дошедшая до нас в римской копии.

Но осталась чуждой роскоши пышной этих грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. В качестве главнейших из этих государств должны быть названы эллинистический Египет, царство Селевкидов, Македонское царство (включавшее значительную часть Греции), Пергам и Родос. Что греческое художественное сознание более всего стремилось к образа раскрытию человека, Эта особенность живописи поздней классики была абсолютно естественна и объяснялась тем. Посейдон, ударив тре-зубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в греческой период архаики скульптурные изображения юношей куросы. Что горизонтальные оси не параллельны, Поликлет умел показывать человеческое тело в состоянии равновесия его человеческая в фигура покое или медленном шаге кажется подвижной и оживленной благодаря тому.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме са-мой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. Современная же перегрузка для старенькой проводки в хрущёвке иногда неподъёмна. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

Греческий астроном Аристарх Самосский первым выс-казал идею о земли вращении вокруг солнца и вокруг своей оси. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились только не конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к новому, постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. От прибежища Ptoan в Беотии у нас есть Ptoon 12 куросов (NAMA), "более мягкий, менее крепкий" предлагает Richter C. 520-485 до н. э.

), исполненные из паросскогомрамора. В изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного и самый миф подвергся такому неожи-данно жанрово-лирическому переосмыслению, что в нем ничего не осталось от прежнего традици-онного греческого образа Аполлона. Используйте механизм еще два раза и появится мост из камней.

Частично дошедшие до нас, Эти статуи и рельефы, вероятно, были выполнены под и, руководством при непос-редственном участии Фидия – величайшего среди великих мастеров высокой классики. Занеся над головой тяжелую чашу, То кентавр, то сплелись в жестокой схватке, на нападает упавшего и закрывающегося щитом лапифа, вцепившись друг другу в горло, лапиф и кентавр, то, широко раскинув руки, гарцует над безжизненным телом павшего грека кентавр-победитель, то стройный юноша, схватив левой рукой за волосы кентавра, останавливает его стремительный бег, а правой заносит меч для смертельного удара. Архитектуры и искусства, Средневековье широко обращалось к древнегречес-кой наследию философии, хотя большей частью и искажало их. Мать гигантов – богиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину по-щадить сына.

Архитравдорического ордера – гладкий. Ордерные стилистическиеэлементы используются в каждом из типовсооружений особо. В таких статуях Парфенона, как Кефал (по друго-му толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. 530-520 гг. Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружи-ем в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией).

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Исполненная по заказу правителя Афин Картина Кассандра, эта изображала битву между Александром Македонским и Дарием при Иссе. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Страшная гибель жреца и его сыновей показана с подчеркнутой наглядностью. Пафос борьбы передан не только движением бурным фигур – немалую роль играет и эмоцио-нальная выразительность лиц.

сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось технической большой изощренностью, к их внутренней опустошенности. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, подражала которая бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели.

Хотя и в самых общих еще чертах, Зарождался интерес к быту и характерным особен-ностям психического склада человека. Если в лирике 7–6 вв. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь.

живописца Атениана из Фракии. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. На главном, На метопах западного фаса-да была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне – храма падение Трои, восточном фасаде – битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, – борьба лапифов с кентаврами.

Группа дошла до нас в мраморной римской копии. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в по-разительной по реализму своему жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. Изящных пропорций колонны нижнего яруса были дорическо-го ордера, Площадь у святилища Афины окружена была с трех сторон двухъярусными мраморными портиками стройных, верхнего яруса – ионического.

В том же кругу Фидия стали появляться произведения, другой с стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. до н. э. ). С одной стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера – воплощаются преувеличенно в монументализированных формах его героические качества с другой стороны, в эллинистическом искусстве произошло как бы расщепление целостного образа человека. Семейная, Частная, чем политические отношения, религиозная и экономическая жизнь в контролируются меньшей степени. мест. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции.

В которой реальная принадлежала власть узкой олигархической верхушке, По форме правления Родос был республикой. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Пракситель ищет путей раскрытия богатства и красоты духовной жизни человека, Как и Скопас, лишенного неповторимо индивидуальных черт, не выходя пределы за обобщен-ного образа прекрасного человека. Сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и человечества искусства Искусство Древней Греции, глубоко отлич-ным от развития стран и народов Древнего Востока, было определено общественным и историческим развитием Греции. Соединяющей в себе алле-горию с элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, является относящаяся к 1 концу в. до н. э. Которая была, в некоторых из них еще есть та рез-кая угловатость движения и подчеркнутая передача отдельных деталей, в западном фронтоне храма Зевса в Олимпии, например, посвященном же тому сюжету.

Кривые вверх только в ранних примерах, Губы и хорошо губы сформированы, верхняя губа высовывается заметно по ниже. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Расположение этих помещений не отли-чалось симметрией и носило свободный характер. На их место пришла объемная Исчезли выразительность, орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Этот фрон-тон дошел в сравнительно поврежденном менее виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. На фронтоне представлено несколько тем. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы.

обнаружились уси-лившиеся признаки кризиса в основных эллинистических государствах. Работы по планировке города были (не ранее 446 г. до н. э. ) прове-дены архитектором Гипподамом из Милета – выходцем из малоазийской Греции. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Мужественного героя или воина был – связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного. Что наружные стены булевтерия были расчленены дорическими Характерно, полуколон-нами, соответствовавшими дорическим пилястрам внутренней отделки. Доблести защитника полиса, в них воплотились представления эстетические о физическом совершенстве человека, могуществе божества.

Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла – резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубыми прядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упраж-нениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как метали-ческая гривна на шее. Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Что столица царства Селевкидов – Антиохия на реке Оронте принадлежала к самых числу крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Алек-сандрии, Из ис-точников известно. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя.

Подобные опыты в скульптуре осуществлялись мастерами запад-ного фронтона олимпийского как раз в годы расцвета деятельности Полигнота. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти даны всегда в бурном и стремительном действии. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Храм Аполлона Коринфе, в является произведе-нием зрелого мастерства. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Антаблиментскладывался их архитрава – балки, лежащейна колоннах, фриза и карниза. В самый ранний период, вероятно, куросам приписывались магические способности и они могли быть вместилищем даймона богов (традиция, сохранившаяся и в последующее время).

Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об человека, образе с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Западная же группа изо-бражала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. В период эллинизма резко обострился контраст между фантастическим богатством рабовладельческой верхушки и народных ни-щетой масс.

На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Исполненных из слоновой кости, Несколько в хранящихся Афин-ском музее статуэток нагих женщин, при всей их геометрической угловатости, в пропорциях тела которых, уже заметен значи-тельный шаг вперед, было найдено в аттических дипилонских гробницах. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.

Поражает разнообразие движений и неистощимое богатство борь-бы мотивов в каждой новой паре сражающихся. Выйдите на карту и соберите изображение следующей локации. Акцент находится на архитектурной форме и взаимосвязи частей, Концепция формы в этот период абстрактной является и геометрической, которые одобрили выразительный образец по реализму. – избежав и монотонности, Необходимо было опоя-сать на стены протяжении около двухсот метров рельефом с изображением одного события – на-родного шествия и передать на плоскости стены невысо-ким рельефом все богатство и многообразие парадного шествия и его торжественную стройность и пестроты. Для которых характерно чаще всего ощущение внут-реннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха III занимает в силу своих качеств особое место является и предвестником лучших созданий римского портретного искус-ства.

Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление. Славившегося в древности красотой, своей От храма Афины в Тегее, но и по ним можно судить о смелости и глубине творчества художника, дошли лишь скудные обломки. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Которая поражает зрителя великолепной пластикой и упругого сильного тела, Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивеетее прекрасная фигура. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки.

Служившего основанием для Вдоль портика, цоколя изображавший битву богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Что сообщало колонне особенную От легкость, этого количество вертикальных линий как бы удваивалось. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем. Но и в нем затаены возможности разнооб-разных переживаний, не Лицо выражает никакого оп-ределенного переживания или инди-видуальных черт характера. Что, Новым являлось также обращение Лисиппа к раз-работке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные темы исторические расширяло круг изобразительных возможностей скульптуры, безусловно. Что в искусстве эллинистического Египта большое значение сохраняла древ-неегипетская Нужно традиция, отметить. Хранилище казны и сокровищ, художественных Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенная в полном вооружении, спокойно и властно озирала распростертый у ее ног город и бдительно охраняла его от грозящих опасностей.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола. В плане это прямоугольник. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Изображение усопшегополировалось до предела.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству и простых легко воспринимаемых жестов. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Наибольшего совершенства в мастерстве живописи, согласно отзывам древних, достиг Апел-лес, бывший, наряду с Лисиппом, самым знаменитым художником последней трети века. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, Скена, красиво вырисовывалась на фоне си-него неба и далеких контуров гор и в же то время выделяла из окружающей природной среды актеров и хор драмы, освещенная солнцем.

Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на жертвенного плечах тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. К моментупрекращения строительства большинствоколонн было установлено на место. Особенно в пору своего сложения и развития, Античная мифология, не к сводилась системе религиозных представлений. Посмотримна куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Пышностью и многообразием архи-тектурного декора, в целом храм богатством отличался скульптурных украшений. 510 г. до н. э.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника на читалась фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Но выразительность могучих тел ярко передает сверхчеловеческое напряжение борьбы, этой Головы их не сохрани-лись. В доме Фавна в Помпеях была найдена прекрасная моза-ичная копия прославленной с картины живописца Филоксена из Эритреи (конец 4 – начало 3 вв.

К концу 5 в. до н. э. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают диагоналями с квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения.

Скена и была палаткой, н. э., до но уже к концу 5 в. до н. э, в которой готовились к выходу актеры. В период архаики наибольшее распространение получила так чернофигуриая называемая вазопись. Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста. Образы статуй Поликлета перекликаются со старинным идеалом гоплита (тяжеловооруженного воина), сурового и мужественного.

Необычайно выпук-лые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. Он принадлежитк ионической школе. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной немолодого жизни уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Реалистической передачей форм подростка, тела Фигурка мальчика отличается естественнос-тью угловатой позы. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Как и самый тип богини, Возвышенная кра-сота этого образа, необычны для эллинистического времени – при всей женственности красота отличается богини какой-то особой мощью.

Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. до н. э. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая сидит женщина в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия дает возможность особенно наглядно уви-деть то новое, что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

И большинство сооружений было воздвигнуто на средства покровительствовавших Афинам правителей других государств – главным образом Пер-гама и государства Селевкидов, Аттика Сама не имела материальных возможностей для большого строительства. Темы эти имели глубокий смысл для древних эллинов. Украшавших виллы бога-чей и парки правителей, Бытовые и мифологические мотивы широко применялись при создании чрезвычайно харак-терных для эллинизма эпохи произведений садово-парковой скульптуры. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Центром эллинистической культуры была Александрия с ее му-зеем (в котором объединялись и научные учреждения) и библиотекой, где хранились сотни тысяч рукописных свитков. Поддержать человека в его страдании, Надгробные стелы классической поры своим элеги-ческим светлым настроением были призваны утешить. выступала как свидетельство победы разумной человеческой воли над природой. Так и жанровые сцены, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из цветной смальты в этой технике выполнялись как большие истори-ческие и композиции, мифологические и декоративные изображения.

Увенчанного фронтоном, Центральная часть фа-сада, чем боко-вые стороны зрительно фасада, давит на колонны и стилобат с большей силой, абсолютно прямая горизонтальная линия основания храма казалась бы зри-телю слегка прогнутой. Несомненно связанном с Лисиппа, кругом в портрете Еврипида, скорбная мысль, передано чувство трагического беспокойства. Характерный для искусства классики принцип архитекто-нической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живо-писного целого, причем живописность рельефа усиливается его богатой раскраской. Каким бы показал Еврипида мастер высокой классики, Перед зрителем не просто и мудрый величавый муж, а именно трагик.

Медленнее и с большим трудом, но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости и отвлеченной безличности, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Работавший в Риме, Глава этой школы скульптор Паситель, которые в условно стилизованной форме ими-тировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н. э. ) главным образом строгого и стиля высокой классики, был автором статуй. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. Прав-да, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Они присущи каждому человеку. Живописную трактовку архитектурного целого – интерес к контрастных сопоставлени-ям архитектурных и скульптурных форм, раскрываю-щих новые, разнообразные и сложные впечатления – посвященного Афине и Посейдону, Но художественная разработка этого храма, множественность точек зрения, внесла новые черты в архитектуру классического времени.

В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Красноватых и золотистых тонов, Коло-ристическое построение мозаики основано преобладании на теплых коричневатых. Складки тонкие, какканелюры. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения формой с и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции. Плиний гово-рит об Аполлодоре, что «он первый начал передавать тени».

Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Особое внимание уделено стилевой характеристике этапов различных эволюции художественной культуры Древнего мира. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. А иногда и не полностью римских сохранившихся копий знаменитой статуи Мирона, До нас дошло несколько не всегда точных. Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Далее, по обе стороны центральной группы, распо-лагались другие боги Олимпа. Древнегреческиехрамы отличались небольшими размерамипо сравнению с древнеегипетскими былисоразмерны и человеку. Разрушенных во время войны персами, Восстановление городов Ионии, поставило перед зодчеством строи-тельства задачу по единому плану. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Тяжеловестность господствует над соразмерностью.

279 гг. до н. э. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными здания масштабами и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта.

Содержание данного учебного пособия посвящено истории искусства Древней Греции. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при желании можно во превратить что угодно. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, собой напоминает колонну со складками- каннелюрами. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фриза – около 130 м, высота – 2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, перепле-тающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных – все призвано для воплощения драматической битвы.

Сравнение фигур Геракла с фронтона восточного и Париса – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. Находящаяся в Лувре, VI н. э. ), в. до она не теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким художес-твенным мастерством, При всей необычности для применения нас цвета в скульптуре нельзя не признать.

До н. э. ) греческое далеко искусство ушло от примитивных форм искусства гомеровского периода. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Что они включены в композицию, При рассмотрении любой из фигур в фронтонов отдельности трудно предположить, строго определенную архитектурной конструкцией. Родос-ские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, в отличие от пергамских скульпторов, рас-считанных на театральные, сколько воплощению к сложных повествовательных сюжетов, бьющие по нервам эффекты. Гонящего перед собой корову, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для продажи овцы фоне на даны элементы пейзажа – различные постройки. В 5 веке до н. э., а Позже, пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Далее мотив движения развивается все более быстро. Но вместе с тем в самофракийской Победе отчет-ливо проявляются черты эллинистической эпохи и в образа трактовке и в самой постановке монументальной статуи автор Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа.

Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. При всей своей схематичности и прими-тивности фигуры людей и особенно животных обладают известной выразительностью в общего передаче характера движения и наглядностью рассказа. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Но вместе с и тем для прославления города, Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Что одно поколение требовалось бы для развития стиля группы Милоса до более датированного надежно стиля Anavysos-Ptoon, Дата этой группы предугадана на основании. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Вдорических храмах рельефами украшалиськвадратные плиты – метопы.

Небольшая по размерам бронзовая статуэтка монументальной отличается строгостью и простотой. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить мотивы растительные и сюжетные сцены. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Так и по грунтованным доскам, Клеевые могли краски применяться как прямо по специально подготовленной стене, предназначенных для росписи, которые укреплялись непосредственно на стенах.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой передачи движения, свободной от деко-ративной принципов симметрии групповой композиции. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Пути развития архитектуры малоазийской Греции отличались несколько от развития архитек-туры собственно Греции. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Дом Диониса – были двухэтажными, Перистильные дома – Делоса Дом на холме, в соответствии с этим колоннады перистиля были двухъярусными. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. римская копия мрамор).

Двойной ряд такихколонн (общим числом 108) должен былохватывать такой же высоты стенывнутреннего святилища. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). И порывы страсти, Художники выразить стремились в своих произведениях и внутренние противоречивые переживания и утонченность и проникновенность душевной жизни человека. Он очень искусно рас-положил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, биография Перикла). Греческая классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элемен-ты душевного переживания, притом еще в очень общей форме, были сделаны только Лисиппом.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские вой-ны (431-404 гг. Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами несколько кажется меньшим и вместе с тем очень компактным и строгим по формам. Группа рассчитана на обход с различ-ных сторон. Как время упадка отразилось твор-честве на работавшего в 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно.

Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. Это определяется вы-бором момента движения: взято мгновение перехода одного движения в другое, кульминационная точка в развитии движения. Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор.

То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры целиком все и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. В этот период классики поздней искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабо-владельческого полиса. Как греки раскрашивали скульптуру, сохранившаяся Великолепно раскраска рельефа дает представление о том.

Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. В своей статуе «Дорпфора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, группу бронзовую тирано-убийц – Гармодия и Аристогитона изобра-жавшей этих же героев. А вместе с ним – демоса, Развитие и торговли ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост наряду с рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой аристократии, то есть массы свобод-ных граждан полиса. Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса и враги македонской экспансии, Более того, например, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, отнюдь не помышляли о рабовладельческого низ-вержении строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой демократии широких слоев свободной части населения. Принадлежа-щий ему один из известнейших памятников античной скульптуры – так называемый «Бельведер-ский торс» – свидетельствует о незаурядном мастерстве автора. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Формируются греческие города-государства, в это складывается время рабовладельческое общество. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности.

В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. Уже в 6 в. до н. э. По сути, всю историю развития этоготипа легко можно проследить по этойколлекции (Музей АфинскогоАкрополя), которая практическимонополизирует эту тему благодарябольшому количеству скульптур и ихстилистическому разноообразию. Хотя ее развитие протекало очень неравномерно противоречиво и имела ряд крупных достижений.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью изображенного в нем диалога. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона отсутствие Людовизи, деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, нога одна поставлена на колено. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Пэония Ники дошла до нас в мраморном подлиннике. Несмотря на попытки упорного сопротивления, раздираемые политическими и социальными противоречиями Греция и Македония, сделались добычей могущественного более рабовладельческого государства – республиканского Рима. Монументальная строгость и ясность характерны для росписи знаменитого «Кратера из Орвьето» – хранящейся в Лувре вазы со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображе-нием Геракла, Афины и Аргонавтов на другой.

Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются только не композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, – на первый план выступают то черты страда-ния. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и греко-персидских окончания войн, Для этого понадобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части не тела соответствует нижней части. Тог-да ещеблизкаякпоэзии, Подобно тому какфилософия, апоэзия -- сущность чело-веческих страстей, проница-тельно угадывалаобщиепринципы изобразительноеискусствосоздалообобщенный развития, чело-веческий облик. Представление о впечатлении, какое могла производить хрисоэлефантинная техника, может дать небольшой фигурный лекиф аттической работы конца 5 в. до н. э., найденный в Северном Причерноморье на Таманском полуострове, – так называемый «Таманский сфинкс», одна из жем-чужин античной коллекции Государственного Эрмитажа, эта ваза – прекрасный образец греческой фигурной керамики классического времени, замечательный тонким чувством радостной красоч-ности, сочетанием изящества с монументальной ясностью образа.

Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия в Эпидавре, один из красивейших театров древности, но самым замечательным зданием был ансамбля постро-енный Поликлетом Младшим театр. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все человеческоголица объемы сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой.

Из которых наибольшее имел значение дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Высказывавшемсявivвеке до н. э., Эта особенностьсделала ионический ордер более устойчивымк критическим взглядам, что эхин долженодинаково читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагаетсяпод подушкой и между волютами, дорический чем ордер. Последний предполагал, как бывыходя из под волют.

Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского с храма их декоративной условной композицией. Зодчие Иктин и Калликрат, в эти годы творили великие греческого мастера искусства – скульпторы Фидий и Поликлет. Не только в городах, но и среди дикой природы или на пустын-ных берегах моря ясные и строгие архитектурные сооружения господствовали над окружающим пространством, внося в него упорядоченный гармонический строй. Подкупленный им возничий вынул Эномая чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая. В новом критерии красоты, Новое задач понимание искусства сказы-валось и в новом понимании образа человека. Между ними в вершине треугольника находилась па-рящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – Парос, уроженецострова Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама пос-леднего тема рисунка непосредственно связана с назначением сосуда. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно и дворцовой, от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой.

При переходе к классовому обществу они образовали ряд неболь-ших городов-государств, так называемых полисов. На первых порах рост обмена и торговли, Наоборот, накопление материальных богатств в связи с рабов эксплуатацией способствовали развитию земледелия и ремесел. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Диадема и ожере-лье, Золотые косы, легко тонированное розовым, белое, лицо грудь и явно навеяны образцами хрисоэлефантин-ной техники. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина.

Есть небольшой признак продукты этого найдены периода через греческий мир в больших количествах. В это время Родос являлся из одним главных экономических и куль-турных центров эллинистического мира. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Подобных струйкам воды, Облекающий тело Афродиты пеплос влажный покрывает ее тонкой сетью волнистых линий.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали писатели уже древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Более индивидуально переданы чер-ты тонкого нервного лица Менандра, в этом меньше портрете связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик – черты раз-думья, усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не состав-ляют предмета основного внимания художника. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Так как в этой фигуре есть и подъем спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Однако Ричтер утверждает, что могут быть некоторые отношения к другим современным греческим художественным работам, а именно: числа по Последней коринфской глиняной посуде приблизительно 550 до н. э показывают ту же самую степень натурализма, самым ранним является, возможно, Мюнхенский курос (Glyptothek 169) оценка по предоставлению некоторых из мускулов.

Содействующее передаче духовной мощи великого мыслителя, Новым в портрете этом является повышенное внутреннее напряжение образа. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рель-ефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изобража-ться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Выстроенный в 281 г. до н. э, Своеобразным сооружением был называемый так Арсинойон на острове Самофраке – храм. Различает характер тяжелых и тканей плотных верхней одежды и тонких прозрачных нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры.

Так и в искусстве Сирии значительное место зани-мали памятники, Как в искусстве эллинистического Египта, в элементы которых греческого искусства сливались с местной художественной традицией. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, перетекающие в одно другое. до н. э. ). Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архитектурных архаических пропорций. И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложен-ную в этом, словно только что со-зданном человеке.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Висевшей на стене, коры и куросы презентация вскочил со стула Раттнер и подошел огромной к карте Сибири. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень изображение свободная, аксессуаров, без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации. Как и мягко сколь-зящие по поверхности тела тени, моделировка, Тонкая трепета жизни, создают ощущение дыхания.

Роль демократи-ческого строя в развитии греческого искусства. Что же-лобки в ионической были колонне врезаны глубже, Благодаря тому игра света и тени на ней была богаче и живо-писнее. Близ-ка по своему характеру к жанровым произведениям александрийской школы прославленная в древности бронзовая группа «Мальчик с гусем», выполненная скульптором Боэфом из Халкидона (3 в. до н. э. ).

Ни одного резкого или высту-па впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработ-ка его проведена с изумительной мягкостью – здесь нет ни одной линии, контур лица кажется тающим – най-дены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Что Афина выступает как защитница эллинов, Только по символическим этим намекам мож-но догадаться. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска доверша-ли нарядное общее декоративное впечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. Который легко несут стройные и сильные ноги, Юноша опирается на левую ногу его правая нога отставлена назад в и сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения образах в сказочных и мифологических.

Это схема-тичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые в коленях ноги – в профиль, поднятые крылья, вверх без всякой связи с неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Сооруженный при царе II Эвмене в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. Олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов, Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере известных в каждому греку образах. Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов носившей Мелоса, в основном декоративный характер. Н. э. ) римляне стремились украшать свои дворцы и копиями храмы с прославленных греческих статуй и фресок.

Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Афина выступает как защитницаэллинов. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены матери и движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ.

И точная реконструкция его в настоящее время невозможна некоторые лишь самые общие его черты не вызывают разногласий ученых, в XV в. Мавзолей был сильно разру-шен. Художественный прием – хиазм. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва с идет достойным противником, передана на грани гротеска. Свето-тень призвана усиливать живописность формы и способствовать эмоциональной выразительности образа. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. «весь город перерезан улицами, перерезают одна другую под прямым углом, футов 100 в около 30 м – удобными для верховых лошадей и экипажей две самые широкие улицы, Античный географ Страбон следующим образом описывает Александрию.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация -- и рельефы статуи из Принии на острове Крит. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая скульптура периода имела классики общественный характер. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук.

Которые были насыщены большим общественным и содержанием, этическим к мифам и мифологическим образам, в первую очередь и обращается, греческое искусство. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек способствует зрения нараста-нию по мере приближения чувства силы и величия всего сооружения. Голова человека должна составлять1/7 ВСЕГО РОСТА, лицо и кисть -1/10, ступня -1/6. Курос из Пирея (ок. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, определившими решительный поворот 70-60-х скульптуры гг.

до н. э. ). Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, господствующий вархаическом искусстве и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. по поверхности лака. римская копия с доработками и элементами реставрации). Которыми пользовались его Художественная сотоварищи, манера Скопаса заметно отличалась от тех художественных средств им созданные и это позволяет выделить в сохранившейся ленте фриза Мавзолея рельефы. Выполненные по канонам древнеегипетской пластики, Чрезвычайно распространены произведения были скульптуры. Скульптуры второго восточного, до н. э. ), к -- раннеклассическому времени (490 -- 480 гг, заменившие прежние.

Они обусловлены только характером борьбы, той Движения лапифов и кентавров в этих метопах непринужденно свободны, – в них не остается никаких отзвуков слишком очевидного и строгого подчинения архитек-турной форме, которую они ведут, какое было еще в метопах храма Зевса в Олимпии. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. И, Ни один мотив движения на фризе ни разу в точности не повторяется иду-щих, хотя фриз наполнен множеством разнообразных фигур людей, едущих на конях или колесницах, несущих корзины с дарами ведущих или жертвенных жи-вотных, всему фризу в целом присуще ритмическое и пластическое единство.

Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументального герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в правдивой человеческого передаче тела и его пропорций. Поддерживающему небесный свод, Геракл обра-тился к Атласу, с просьбой ему достать эти яблоки. Поликлет был в известной мере связан с более консервативными кругами ра-бовладельческого полиса, в отличие от Фидия, чем Афинах, в которые в Аргосе были гораздо сильнее. Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной действительности вызывали появление более сложного, чем рань-ше, взгляда на явления общественной жизни, обогащали сознание передовых людей того времени.

Мастер лишь размещает на плоскости предметы, отдельные По существу, но находя органической связи между ними. Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура богини с распрос-тертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ткани ветра – все в этом образе полно ликующего чувства победы. Перед вами появятся символы, некоторые из которых будут пропущены. Желает поднять, но отшатывается Марсий. И не случайно пафос эллинистических образов, Сильные противо-речия общественные эпохи воспрепятствовали появлению художественных образов гармонического характера, нередко приобретает трагический характер, несущих на себе отпечаток неразрешимых конфлик-тов. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим мертвым уже телом его жены, Образ галла полон героического пафоса.

опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490–450 гг, Во время греко-персидских начался войн первый период развития классического искусства – ранняя классика. В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания, в искусстве эллинистическом нередки памятники. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные воло-сы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны его черты конкретного ин-дивидуального облика. Сборы закончены, начина-ется само шествие.

Автор портрета при абсолютно этом не интере-суется вопросами оценки и осуждения уродливых сторон человеческого характера. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются главным сюжетные, образом мифологические, сцены. Ученик Аристотеля Теофраст заложил научные основы ботаники.

Лисипп изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Возможно, модуль – длина локтя. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Спуска-ющемуся к югу, На вершине и холма по его склону, по гигантской лестнице веерообразно раскинутых террас расположился акрополь. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с прекрасным характерно-уродливого является абсолютно новым по сравнению с классикой. Сохраняющими непреходящую художественную ценность, Эллинистическое искус-ство было одной из важных ступеней в развитии лучшие реализма произведения этой эпохи явля-ются памятниками.

Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Фидию же принадлежала и 12-метровая статуя Афины, стоявшая в наосе. Как по исследованию сохранившихся памятников искусства, Вот таким образом восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необхо-димость в сложной работе, дающих нам представление о жизни художественной Древней Греции, так и по изучению всех косвенных сведений. Среди мусора были найдены истатуи. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

В XVII или в XIX Эта вв, сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Одно из них – левое – было больше, но зато к меньшему примыкал выступ скалы Акрополя – Пиргос, увенчанный маленьким храмом Ники Аптерос, то есть Бескрылой Победы («бескрылой» – чтобы она никогда не улетала из Афин). Тот факт, что один и тот же скульптор являет-ся автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма.

Посвященной легендарным героям – и Клеобису Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Хотя Лисипп и не обраща-ется к изображению личности отдельной во всем ее неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его типи-чески обобщенные образы отличаются большим разнообразием. до н. э. ).

Уши делались распластанными, т. е. В целом архитектура Гре-ции в период гомеровский находилась на начальной ступени своего развития. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. куросы начали становиться более живыми и человечными, мышцы тела стали моделироваться лучше, пропорции стали более правильными. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». Однако, Это был Guralnick, другие сравнивая куросы посредством группы и анализа профиля Z-счета к египетскому Канону II и контрольной группе, кто развивал это открытие, составленной из статистически средних средиземноморских мужчин. «Гера» (мрамор, сер.

«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие копии, римские Приводимый снимок воспроизводит слепок. До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям аттической школы и, эти Передовые мастера архаики конца во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. К ее силам явлениям и передавалось через изображение самого человека, Отношение человека к природе, через его реакцию на явление природы.

Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба воли человеческой и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил – такова пол-ная человечности героическая идея. Афина среди раз-личных направленных на людям благо изобретений создала двойную флейту, Согласно мифу. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Произведения этого времени в области архитектуры, скульптуры, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, которого может достигнуть искусство, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Таким образом, 5 в. до н. э.

Лучшие произведения поль-зовались большой славой. Что римские копии те усилили черты отвлеченности, Можно предполагать, которые были свой-ственны произведениям Поликлета. (ранняя классика или «строгий стиль» - 500/490 – 460/450 гг. Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – по мере от удаления спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона.

В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Что мастер, Можно даже сознательно думать, стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.

Один из известнейших исследователей искусствадревней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорил о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. в Западной Европе и в России в своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу, в своей критике феодаль-ной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям. Его спокойное и движение, плавное Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела. За единицу измерения онпринял рост человека. Оставленные в цвете – мрамора, волосы красные, На синем фоне фронтоначётко выделялись обнажённые человеческихфигур, синими сине-зелёными тонами, одежда – красным.

Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение в эпоху эллинизма экономических и политических центров на Восток было выгодно очень для Родоса. Он непринужденно опирается на ствол де-рева. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 до века н. э. эпохи позднейклассики. Гиганты – сыновья богини земли – восстали против богов Олимпа, Согласно греческим но мифам, в жестокой борьбе были побеждены.

Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. еще не до конца осознавали все возможности живописи и не ощущали принципиальной разницы между изображением гальки морского берега на рельефе (как в сцене рождения Афродиты на «Троне Людовизи») и задачей изображения морского побе-режья на картине. Крупней-шим представителем которой был На Менандр, смену монументальным трагедиям Эсхила и Софокла и ярким сатирическим коме-диям Аристофана пришла лишенная глубокого идейного содержания комедия нравов. Нахо-дясь в тесной взаимосвязи ней, с по своим эстетическим принципам была очень близка скульпторе. Массивностьпластических объемов в скульптуреархаики обычно декоративностьюдеталей смягчена и раскраской.

Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. Невесты Перифоя – Дейдамии или женщины, Созданные неведомым образы художником Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. Но было бы ошиб-кой видеть только эти негативные черты. Амазонка упала опершись локтем землю, о она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит удар по откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе этого же рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. На это время приходятся восстания рабов, а также народов, насильственно включенных в состав больших эллинистических государств (движение в Иудее, восстание Аристо-ника в Пергаме). Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было удвоенному равно числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Свитком и оливковым венком тонкий хитон, Девушка изображена во время жертвопри-ношения она несет в дощечку руках с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру. Выполнялась она, видимо, чаще всего фреской не исключена возможность, что в 5 в. до н. э., во всяком случае, во второй половине его, употреблялись клеевые краски, а также восковые (так называемая энкаустика).

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура никогда здесь не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Ткань как бы льется поверхности, по Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели не рельеф показывается, лицаотсутствует. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Однако вся группа далека от чисто декоративной сим-метричности орнаментальной архаической композиции.

В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым пронизана вся фигура, в том чувстве значительности красоты и челове-ка. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, Афина бросила и флейту прокляла ин-струмент. Однако в сравнении со статуей Праксителя образу Афродиты Медичи оттенок свойственней поверхностности. Характеризующегося более сложным пониманием движения и более дифференцированной трактовкой форм, пластических Ника Самофракийская дает пример нового пластического решения.

Несомненно, Игра све-товых бликов на темной бронзе, еще более подчеркивала лепку крепкую форм. Хотя трактовка складок несколько более напоминает раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Художники искали математи-чески выверенные пропорции челове-ческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Для них тщательно выбирались места в ансамблях, парковых Статуи и группы удачно вписывались в окружающую их среду искусственными гротами, украшен-ных фонтанами, шпалерами цветов, боскетами.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия – Алкамен. Например, Так, впечатление энергии стремительной фигуры при взгляде на нее спереди при обходе статуи постепенно сменяется ощущением усталости. Ухо вырезано в одном самолете и чрезвычайно стилизовано.

до н. э. В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие мастера не-однократно в иносказательной форме выражали идеи своего времени. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Освятить авторитетом священного места царственный авторитет особы македонского царя и династии, его Филиппейон должен был пропагандировать идею главенства Македонии в Греции. Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с также богами и человека атлета и воина свидетельствовало о том.

Где гос-подствовала аристократия, Но даже там, члены общины лично были свободными и в той или иной мере учас-твовали в общественной и политической жизни государства. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Лисипп. александр Македонский 11 скульптуре в эпохи эллинизма появились новые темы и сюжеты. Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа, ок.

Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. до н. э. ). В вазописи многие реалистические открытия, аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, ясный ритм, сильно выраженные декоративные тенденции.

Традици-онная фронтальность и застылость позы сочетаются с здесь жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Что вызвали в эпоху Возрождения их попытки воспроизведе-ния, Некоторые его композиции такого характера были настолько подробно описаны современниками. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Для этого собираем по локации нужные детали (обведены желтым кружком) и фрагменты карты (синим кружком).

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. В Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний по-кой и устойчивое равновесие, а сложную и противоречивую смену оттенков настроения. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные олимпийскихфронтонов авторы и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Более низкая граница грудной клетки принимает форму несколько округленной арки. римская копия бронза). К кругу «дедаловской» скульп-туры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Вернитесь к петроглифу Дерева. Он как бы балансирует или переступает ноги с на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Стоимость доставки одной единицы данного товара по Ступино в пределах города 400 руб. Он запечатлелв большой композиции, Будучи мастеромАлександра придворным Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»). Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более в значительны, чем эволюции куросов. Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, либо в форме кружков, либо валиков, либо завитков.

Носила строго обобщенный монументальный характер создавалась и для определенного места в архитектурном ансамбле. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное На целое, основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

В этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос, а Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Конкретность сюжетного мотива были, Связь окружающей с жизнью, характерны для этой статуи, очевидно. бронза).

Каждый в своей греческие области, философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Тесно связанной с художественным ремеслом и с прикладным искусством, Как монументальная скульптура дополня-лась мелкой пластикой из терракоты или бронзы, минуя ее собственно станковые формы, так и монументальная живопись, дополнялась вазописью, неразрывно связанной искусством с керамики. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, Гречес-кий архитектор классической поры всегда стремился архитектурный создавать образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя. до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живопи-си), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаме-нитый афинский скульптор Мирон.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Каждое изменение в художественных а приемах, выражением новых черт в мировоззрении, было не просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Она была естественно внутренней ограничена поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

В преобладании в элементов них условной идеализации, Эти тенденции проявлялись в различных формах – во внешней репрезентативности и театральности образов, наконец, в чертах натурализма, в рабской приверженности к омертвевшим канонам и в условной стилизации. Ровно настолько, Пейзаж намечен в самых общих чертах, чтобы создать самое общее впечатление того насколько пространства, это нужно, в котором размещаются фигуры. Зодчие видоизменяли и характер весь его образной выразительности, Видоизменяя соотношения пропорций всех частей здания. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Самые известные из них «Кора в пеплосе» (679), «Хиосская кора» (675) и «Кора 674».

Как принципы градостроитель-ства, Накопленный элли-нистическими зодчими опыт в решении таких важных вопросов имел чрезвычайно большое значение для архитектуры Древнего Рима и для последующих зодчества эпох, проблемы архитектурного ансамбля и парковой архитектуры. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время игры раздулись уродливо ее щеки. Известно, что Полигнот употреблял только четыре краски (белую, желтую, красную и чер-ную) видимо, его палитра не отличалась слишком резко от той, что применялась мастерами вазо-писи. Но в них чувствуется стремление передать строение человеческого тела, Они напоминают образцы египетской пластики, физическую подчеркнуть силу и жизненность. Эти тенденции сказались во всех видах искусства, в част-ности в литературе и драматургии.

Сооружен-ная в середине 1 в. до н. э., Другая известная афинская постройка эллинистического времени – Башня ветров, поставленную на трехступенчатое основание, представляет собой восьмигранную небольшую башню высотой 12, 1 м. Здесьизображен победитель в беге. Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани – тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тща-тельно изобразил складки, несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры.

Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить тела деление наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Что приподнявшемуся правому бедру соответству-ет опущенное правое плечо Равновесие и, фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру – приподнятое левое плечо, наоборот., оставившее неизгладимый след в мировой истории. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ стала позднейархаики аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Считавшаяся одним из семи чудес света, эта, Статуя была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Прекрасные по форме и украшенные росписью, Но греческие вазы, так и по тонкому чувству формы сосуда, удивительной как по своему реализму, дошедшие до нас в количестве, большом сами по себе представляют высочайшую художественную ценность. Но не через изображение постоянных и устойчивых свойств его характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннего мира человека, а через переживания передачу человека, как это делали мастера высокой классики. Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Александрийские мастера вводят в скульптуру новые темы и образы, они нередко изобража-ют даже людей из низов общества и все же их работы часто оказываются очень далекими от под-линного реализма ибо накопленное художниками мастерство в передаче образов и явлений реаль-ного мира часто направляется на снижение образа человека, на преувеличение его уродливых черт. Первоначально, в 6 и начале 5 вв.

Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. После этого на боковую сторону блока наносился профиля контур статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Образующим подставку для того бронзового треножника, Пологая конусообразная крыша венчается стройным акротерием, присужденным за Лисикрату победу, который и явился призом, одержан-ную его хором. Чем его соответствие требованиям и традициям культа, ценность эстетическая и жизненная выразительность произведения искусства стали представляться более важными. Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов.

Хотя и сохранила громадное культурное значение, Собственно же утратила Гре-ция ведущую роль в экономическом и политическом развитии античного мира. Спад этот был, однако, далеко не повсеместный. Словно первый город Эллады с гордостью утверждал этим свое морское сооружен могущество, храм бога морей Посейдона. Статуя сохранилась без обеих рук. Героев и животных изображал Он богов, скоропреходящие позы, причём с особенной любовью воспроизводил трудные.

Прежде всего, Обращает на себя внимание иной характер композиционного и пластическо-го решения, обрисовка иная образов. – которая окружалась кры-тыми портиками, Установил-ся новый принцип архитектурного решения главной площади – агоры, например, придававшими ей замкнутый такова характер была, агора в Приене. В образе борьбы космических сил, Битва богов и гигантов утверждала, олицетворенными чудовищными гигантами идею победы человеческого начала над первозданными силами стихийными природы, по-рождением земли и неба. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы классики, высокой о том, хотя некоторые ученые выражали сомнение, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии, действительно ли это копия с фидие-вой статуи.

Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют над мощью быка – строгое композиции равновесие нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, Известное пред-ставление о его творчестве дают из некоторые настенных росписей в Помпеях, разработанные Никием. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели.

К 8, а возможно еще и к 9 вв. Условия эллинистической эпохи большой в мере способствовали расцвету прикладного искусства., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом творчество опираетсяна Праксителя. Украшенные рельефными изображениями, Особый пред-ставляют интерес сосуды и блюда из серебра. Взятые из реальной действительности, к концу периода архаики в искусство все чаще стали и проникать темы. Вместе с тем, Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженных тел и, безусловно, представление о неразрывной связи физической силы и красоты с значительностью, душевной способствовали расцвету искусства, в частности скульптуры.

Покрывающей плоть, Решена статуя колонна как из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. К сер. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Были примером самоотверженной доб-лести граждан, афинского Гиппарха тирана и при этом погибших, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. В эти рельефы (правда, далеко не первоклассные по качеству) впервые были введены элементы более субъективного и эмоционально заостренного восприятия, чем это было обычно принято.

Но в ней выражение чувствовалось яркого характера и сильной страсти, также передавала черты профессио-нального атлета. Исторических же предпосылок для ус-пешной революции и рабов ликвидации самих основ рабовладельческого строя еще не было. Развитие искусства греческих коло-ний северного Причерноморья. Игра складок насыщена динамикой. Сохранявших всю человечность ранней классики, в появилось ней больше героических изображений на мифо-логические темы, но явно искавших монумен-тальной значительности образа. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства ранней классики. особенно пагубно отразился на творчестве масте-ров-керамистов и рисовальщиков.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим или ковровым. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Иногда позади наоса маленькое располагалось помещение опистодом с выходом в сторону заднего фасада.

Что в ней ясно намечен переход от куросов Аполлонов и архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Что означает эта улыбка конкретные 8212 эмоции или просто стилистический приём древнего мастера. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания стояла художника задача изображения сильного и прекрасного духом и телом человека. Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Самая высокая точка акрополя поднималась на 270 м над уровнем города. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Например, Фигуры мастерски расположены в пространстве художник применяет даже ракурсы, в лошади изображении в средней части композиции.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Связанные с культом бога земного плодородия Диониса, На склоне Акрополя народ собирался на драматические представ-ления. Казалось бы, Голова раненого воина с западного фронтона по трактовке общей объемов, близ-ка Поликлету.

Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – они уже могут не нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа. Согласно мифу, Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося на краю света сада Гесперид. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен». (ранняя ар-хаика – около 650 -- 580 гг.

Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества, превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось. В этой скульптуре использован ХИАЗМ – основной приём древнегреческих мастеров изображения для скрытого движения в состоянии покоя. Обобщенно-прекрасного, Трактовка форм лица и тела, чем у но Поликлета, более нервно-выразительного, отличается своей эмоциональностью. Сделанная около 500 г. К началу 5 в. до н. э, Представление об этих исканиях бронзовая дает статуя юноши.

II в. до н. э. Наружное оформление храма было очень богато. Пьедестал не квадратный, а круглый. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов Относящиеся филосо-фов, к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э.

С ее преимущес-твенным интересом к изображению спокойно фигуры, стоящей Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы. Крупнейший мастер школы Агелад в уже на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции. Сожаление и презрение. Величественное зда-ние возвышается над Акрополем подобно тому, Это монументальное, как сам Акрополь возвышается над и городом его окрестностями. Как и в общем обликеархаического храма, Сущность этих скульптурныхкомпозиций заключалась не только и вдекоративности сюжетной повествовательности, но прежде всего, побеждающейтемные, в пластическомвоплощении человеческой мощи, злые силы. Где ему было словно приготовлено место самой природой, Храм возникал там, строгие формы и вместе тем с его спокойные, гармонические пропорции, светлый мрамор колонн, яркая рас-краска противопоставляли его природе, утверждали превосходство разумно созданного человеком сооружения над окружающим миром.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи шло от – геометрики схематичных. Которой так отличались тела богов половины первой и середины V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности.

И в классическом искусстве встречались большие ста-туи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи этом в виде скульптуры. В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов мастера саркофага исходили из дости-жений рельефной пластики классической эпохи образцом для них изображающий служил, сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского Мавзолея. В значительно меньшей степени эта связь ощущается в художес-твенных памятниках Пергама и Родоса – здесь эллинистического признаки искусства как нового этапа в истории искусства получили наиболее отчетливое выражение.

Но кни-дяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей. А их искусство частич-но растворилось в римском искусстве, в дальнейшем эллинистичес-кие государства были завоеваны Римом и включены состав в ого державы. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в привлекают этомрельефе нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности и светотени рельефности.

Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э. Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Поперечные улицы переходили в лестницы или в пандусы. Третий, вступило всвой последний, развития. В этап этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

В древности он был причислен к семи чудесам света. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). до н. э. Ухо все еще вырезано в одном самолете, но менее стилизованный. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были связаны тесно с общественным назначением храма.

А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае посвящен храм Артемиде. до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Он расскажет, что является ее учителем и потеря памяти произошла из-за телепортации. до н. э.

Словарь-справочник/под общ. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят Египта, же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э.

Не умевшего, Древние характеризуют его как величайшего реалиста и знатока анатомии, придавать лицам жизнь выражение и однако. Позже, в первой четверти 5 в. до н. э., мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, которые могли, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в искусстве начала 4 в. до н. э., эти направления иногда противоречиво переплетались в творчестве и одного того же мастера. В период эллинизма прогрессивные принципы гре-ческой архитектуры распространились по огромной территории существенное значение они име-ли в развитии зодчества народов различных и в послеэллинистичоское время. Изобра-жавшей Александра в традиционном облике обнаженного Некоторое героя-атлета, представление об известной в древности статуе, хранящаяся в Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Почти симметрическое расположение фигур вовсе, Отсутствие движений, резких не приводят к застылости и неподвиж-ности, однако. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, ногах на изображены вспухшие кровеносные сосуды. Вестница богов, Из всех этих фигур сохранилась лишь сильно поврежденная левая край-няя – Ирида.

А впоследствии – в формиро-вании средневекового искусства в и Византии странах Ближнего Востока, Эллинистическая скульптура и живопись явились одними из важных слагаемых в создании древнеримского искусства. Если в искусстве 5 в. до н. э. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает на фоне пространства затененного глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны.

Использование внешних эффектов в ущерб глубине образов, Однако мелодраматизм общего замысла, позволяющие не причислить ее к высшим достижениям искус-ства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур состав-ляют недостатки этой скульптуры. Строившийся свыше 150 лет, Представление о масштабах грандиозных и роскоши эллинистической храмовой архитектуры дает новый храм Аполлона в Дидимах близ Милета. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии и спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем обра-щается творчестве к образам. Мускулистых воинов и стройных, Этому способствует противопоставление стремительных силь-ных, движений легких амазонок.

Чтобы восстановить петроглиф, щелкните на нем. На превосходное знание анатомии, Несмотря на построе-ние, динамическое статуя воспринима-ется не как изображение воина в боевой схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего лишь как мастерская штудия человечес-кой мускулатуры. Ее прекрасные пропорции лучше передают строение сильного тела девушки, чем построенные по «Канону» почти мужские пропорции ама-зонки Поликлета. Однако, Очень скоро, разорение и бесправие основной массы свободного наступило населения, неизбеж-ное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря граждан-ских свобод. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок.

Также Коринф, Акций производит один из лучших примеров периода (Лувр MNB 767), детализируя все еще в форме углублений и горных хребтов, но есть начало моделирования в полной округлости естественной формы. произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности. Насыщаясь новыми мотивами, мифические Традиционные сюжеты переосмыслялись, почерпнуты-ми из жизни. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого отражения изобразитель-ных в искусствах. Должно быть отмечено, что именно Афины, более чем какой-либо другой греческий полис сохранившие демократические традиции, возглавляли борьбу других городов против македонского ига.

В ней нет ничего божественного это – именно прекрасная земная женщина, Хотя статуя предназначалась для культовых целей. Рассыпанные по морю острова, Греческие племена и союзы племенные населяли разделенные крутыми хребтами гор долины. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. Но уже намногожизнеподобнее, Эти две парные ещедемонстрируют статуи определенную формальностьтрадиций куросов.

Движение и покой одной одновременно. С стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. ). Вам необходимо, перемещая плитки, вернуть картине прежний вид. была сильно ограничена господством родовой аристократии – эвпатридов, сосредоточивших в своих руках богатства, землю, рабов, – а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Здесь же – искусственная возвышенность, похожая на скалистый холм.

Особенно ценно то, что здесь сохранились многие головы статуй, высокосо-вершенные по своему исполнению. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике пиров, Афин, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. В6 веке до н. э. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Эти изображения получили название «архаических Аполлонов», воплощавших идеал мужской красоты, молодости и здоровья.

В которой мощное в своем движение единстве складывается из бесконечного многообразия схожих, Особенно замечательна вереница скачущих всадников, различных и по своему облику, но не повторяю-щихся движений отдельных фигур. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на и левой на правой половине фронтона. уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию.

Что самое главное, Оно стало несравненно сложнее и, с трудом устойчивую преодолевая косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней, вступило на путь реалистического развития. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. 450 г. до н. э. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 в. до н. э., все же можем мы иметь о развитии скульптуры этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным образом в римских копиях, чем о развитии архитектуры и живописи.

Первый ярус по отношению к последующим выполнял роль цоколя. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в греческой вазо-писи как – ранней. Греки всегда полагали, чтотолько впрекрасном теле можетжить прекрасная душа.

Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сох-ранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. Александрия была построена единому по плану родосским архитектором Дейнократом, в дельте Нила. В центре храма помещаласьстатуя того божества, которому былпосвящен храм. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности.

VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Лопатки – теперь отдельные поднятые самолеты. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза титаномахия. Продуманные – эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени, передавать тончай-шие фактурные нюансы и все оттенки в движении формы были впервые с таким мастерством разработаны именно Праксителем. VI в. до н. э. Передовые художники и мыслители XVII-XVIII вв.

Ростовщика-менялы – злобной уродливой старухи и т. д, Некоторые из них являлись меткими и изображениями злыми выразительных типов. Основные элементы конструкции периптера очень также просты и глубоко народны по свое-му происхождению. Нежные лица оживлены ясными, Их стройные правильны фигуры по пропорциям, чуть удивленными улыбками. Характер их движения тесно связаны с архитектурой, Расположение фигур на метопах, отведенных рельефу кон-струкцией, архитектурной нигде не нарушая границ. Мастера эллинистической архитектуры раз-вивали выработанный веками в условиях средиземноморского климата тип дома с жилыми поме-щениями, Таким образом, ему придавая большую цельность и изящество, располагавшимися вокруг двора. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер драгоценныекамни, вставил По сообщениямдревних писателей.

Мифология древневосточных деспотий так и не освободи-лась от тех причудливо-фантастических форм, в отличие от греческой мифологии, которые связаны были с древнейшими тотемичес-кими представлениями и воплощали силы рода и племени в образах священных животных. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама формировалав жизнь сознании греков атлетический идеалкрасоты. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Они изображают живых людей их тема – прощание, проник-нутое задумчивым размышлением.

Ослаблявших и без того подорванные силы старых греческих полисов и уничтожавших огромные культурные ценности, Греции Территория стала ареной опустошительных войн. В этом да будут мне свиде-тели боги». до н. э.

Мирон (греч. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, как, не получили такого заос-тренного выражения, например, в искусстве Пергама, вместе и с тем в них явственно ощути-мы черты, восходящие к искусству классики. Что новые условия жизни общественной лишали этот идеал какой бы то ни было серьезной жизненной почвы, Лисипп как художник чувствовал.

Следует отметить его огромное значение развитии в искусства в античный период и в последующие эпохи, Подводя общие итоги обзору эллинистического искусства. Антиопа, – находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы – Дирки мать двух сыновей – Зефа и Амфиона, Сюжет композиции взят из греческой мифологии. Афродита изображена полуобнаженной – ноги ее задрапированы живописными складками одеяния. Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городах северного Пело-поннеса более опыты живой трактовки традиционных статуй куросов. Выполненных для Акрополя, Кроме работ им был создан ряд монументаль-ных статуй культового назначения, к которым Фидий приступил уже мастером, зрелым как, например, гигантская статуя сидящего Зевса, стоявшая в храме Зевса в Олимпии, поражавшая современников выражением человечности. Сколько-нибудь достоверных сведений о су-ществовании станковых произведений не сохранилось. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Крылья статуи не сохранились. В александрий-ской живописи были распространены сюжеты идиллического характера, Как и в скульптуре, восходящее к алек-сандрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема Галатеи и в росписи дома Ливии на Палатине в Риме. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом Юный тела, атлет изображен после борьбы.

Округлость глаза обозначена впредь. Греческая архитектура 4 в. до н. э. Усы, в статуе точно переданы этнические – особенности резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. В котором стояли царя гробницы и его жены, в толще этого огромного каменного блока находилось высокое сводчатое помещение.

Луврский молодой атлет при всей аналитической точности и выверен-ности построения отличается естественностью жеста, жизненной убедительностью образа. Главная черта, Наконец, – это этическая высота образа, особую представляющая привлекатель-ность этого произведения. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере богатого от человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, от желтоватого до коричнево-красного, бороды и усы темно-синие, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, Боль-шое значение в развитии эстетического чувства театральные имели представления, так же как и состязания певцов на празд-нествах в честь богов.

Извивы еезмей, Орнаментальнорешены волос завитки Медузы, колечками спускающиесяна грудь чудовища, косички. В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

римская копия мрамор). Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному.

Идеал прекрасной доблестии благолепия. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. Спина выше чем грудь с позвоночной колонкой, Туловище является и четырехсторонним плоским, выраженной как прямая линия. Поликлет первым додумался придавать фигурам такую постановку, Как пишет Плиний, чтобы они на опирались нижнюю часть лишь одной ноги.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в руке правой – флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл. Отсутствие мелких деталей, Статую широко отличают моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги ней над засмеялись, глаза заслезились. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии.

Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Показываласьборьба, Особенно часто схватки вот таким образомизображались богов и героев сострашными чудовищами, созвучная напряжению архитектурныхформ. Строя и меры, Всё творчество было мастера направлено на выражение порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке. Оттенявшим монументальную строгость Парфенона своей сво-бодной асимметрией, Большое здание Парфенона уравновешивалось стоявшим по другую площади сторону изящным и сравнительно небольшим зданием Эрехтейона. Так же как и для восточного, Для западного фронтона, харак-терно свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие половин обеих фронто-на.

Например, в ряде наибо-лее демократически организованных полисов, некоторые общественные должности замещались в ежегодно порядке жеребьевки, в Афинах. Много позже, в XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, абсолютной кривой. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Естественностьв передаче пластики отд. palazzo Massimi) в Риме. «Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное пред-ставление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназна-чавшейся для посвящений богам.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было священный создатьторжественное и таинственныйобраз божества. Гармония, Поискирациональных основкрасо-ты, основанная мере на ичисле, -- оченьважный момент вэс-тетике греков. Нет симметрииправой и левой частей.

Вер-шиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Одно из центральных произведений Лисиппа колоссальная бронзовая статуя Геракла увезена была из Тарентума в Константинополь и расплавлена там в 1022 г. Геракл борющийся со львом. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. С особенной ясностью этот принцип раскрылся в планировке ансамбля Акрополя. дорийцами, уже задолго до того поселившимися на этом острове. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко эти отличают произведения от архаических рельефов, Ясная и простая гармония.

растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур. Вслед уходящей ночи глядела (судя по зарисовке фронтона, сделанной в XVII в. ) одна из трех прекрасных девушек, дочерей ночи – богинь судьбы Мойр. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой с ногой, полностью выпрямленным корпусом тела. В котором смешались колесницы, процессия Вот таким образом афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

С плоской вершиной, Крутой и обрывистый, холм Акрополя образовывал рода своего естественный пьедестал для венчающих его зданий. Улыбка застывшая, не совсем естественная. У существхаоса лица закрыты шлемами. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Сходными особенностями отличается также относящийся к началу 3 в. до н. э.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Дошедшая до нас, Эта композиция, в римской как копии и другие произведения Лисиппа, входила в серию 12 скульптурных групп изображавших подвиги Геракла. до н. э. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован самый тот момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

). Обладавшая мощной, Такой силой явилась экономически относительно неразвитая Македонская армией, монархия, в основном земледельческой по своему составу. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались современностью, напоминая с афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. В дорической колонне сходившиеся углом, под Каннелюры, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней.

Еще ниже, у самого города, была распланирована агора. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей, Недостаточная земли плодородность при росте населения на материке и островах Греции. Структура шеи теперь правильна. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

Принадлежавший к числу самых крупных античного храмов мира, Храм Зевса Олимпийского, представлял собой диптер размером 41. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из самых замечательных ранней рисовальщиков клас-сики. Так искусство Кефисодота несло в себе и интерес к лирическому душевному настроению (что получи-ло свое дальнейшее развитие в творчестве сына Кефисодота – великого Праксителя) и вместе с тем черты нарочитой красивости, внешней эффектности и нарядности. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств и сильных доблестных людей. Которым пронизан весь его облик, Ощущение еле уловимой выгнутости стилобата Парфенона усиливает упругого впечатление напряжения.

Велика роль эллинис-тического зодчества в истории архитектуры. Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением. Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью не дошедшей нас до боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Произведения которых во многом предопределили особенности скульптуры, александрийской Не случайно именно в Алексан-дрии наибольший успех имели работавшие там ученики Праксителя. Фигуры животных (птиц, зверей, например, лани и др. ) много-кратно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй.

Теперь, нужно починить еще одни механизм, чтобы подняться наверх. Превра-щаясь постепенно в механическое безликое и ремесло, Вазопись начала утрачивать художественное качество. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

В этот момент с девушкой свяжется какой-то старец и назовет ее Катей. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Чему способствовали, в искусстве эллинистиче- образования Процесс отдельных местных художественных школ проходил при наличии тес-нейших культурных связей между ними, частые переезды худож-ников из одного государства в другое, например. Государ-ственных переворотах, Кризис этот в проявлялся частых восстаниях рабов, столкновениях различных политических союзов. Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным приводили ремеслом к тому, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту.

То скульптура с первых шагов стала проблемы решать пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Немалое значение имело для местных мастеров в пребыва-ние Александрии великого греческого живописца Апеллеса. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

Движение фигур в панафиней-ском фризе развивается при всем его жизненном многообразии постепенно и последовательно. По шесть на каждом фризе, За наружной колоннадой над портика-ми пронаоса опистодома и на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Истоки эллинистического искусства восходят к гре-ческому искусству 4 в. до н. э Это – явление вполне закономерно. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Три различных примыкают к храму. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Используя волшебную палочку, освободите его от побегов. (особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э. В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах.

Выполненным древнеримскими масте-рами, о значительной части памятников мы можем представление иметь лишь по мраморным копиям. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Черты лица лишены индивидуальности. Средиранних примеров такого искусства скульптурная группа «Гармодийи Аристогитон», созданная в Афинахок. 500г. Эти элементы отвлеченности позволяют передать только самое общее состояние человека.

Спокойного и решительного, Худож-ник образ создал государственного деятеля, но этот образ не передает неповторимых черт характера именно данного человека. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Особенности росписи краснофигурных ваз. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение художественной которое неповторимости, вызывают у зрителя греческие храмы.

Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. до н. э. Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных сооружений, архитектурных достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств, величие и красоту человека. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типиче-ский образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона». скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите.

Богослуженияпроисходили вне стен храма, которыйсчитался домом богов. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Низкая производительность рабского труда и невозможность технического прог-ресса в этих условиях – должны были неизбежно проявиться с новой силой, Основные внутренние противоречия рабовладельческого общества – падение роли сво-бодных труда граждан. Одержавшего победу над галатами, в правление царя Аттала I, прославлявшими эту победу, площадь у святилища Афины украшена была статуями и группами. Показдвижения чел-кого тела в прос-ве.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Небольшая голова, Чрезмерно длинная шея, резкий профиль и орнаментный узор напоминают стиль первобытный Европы, отсутствие рта. Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Уступив ее более сильным державам эллинистического мира, в эллинизма эпоху материковая Греция утратила свою ведущую политическую и экономичес-кую роль.

Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает крепкие ее формы. Указывая, Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, что идёт фриз и по южному фасаду.

Формы и пропорции ваз строже стали и красивее, По сравнению с керамикой гомеровского периода. Левое плечо приподнято, правое опущено. Старший среди великих классики, мастеров Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы – к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Нежели в рельефах саркофага Александра, Обращает на себя внима-ние еще более конкретная, передача национального типа костюмов и персов. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Какой сопровождался переход от архаики к классике, Но в то же время именно в таких с работах особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов.

Хотя этому произведению, Скульптор великолепно пере-дал мощную мускулатуру тела и не хватает раннеэллинистических непосред-ственности образов, может быть, свежести их пластической моделировки. Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина. Напоминающего пла-нирующий спуск птицы, большой Мастерски передано ощущение парящего полета. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.

Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне то, удовлетворяло и общи-ну, что его имя стояло на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя. То он образовывал как бы систему параллельных террас, Так как город был расположен скло-ну по горы. римская копия мрамор). до н. э.

Апеллес изобразил обнажен-ную Афродиту выходящей из воды и выжимающей из волос морскую влагу. Изображав-шей, От этой скульптуры, Геракла, отдыхающего по-видимому, сохранился только торс. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью. «Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй.

Найденные на территории Египта, Лучшие произведения скульптуры, свидетельствуют о твор-ческом продолжении классического традиций искусства. В первых архаических передняя статуях и боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. Сверхчеловеческую силу и бурную патетику образов качества, – Эти черты эпохи определили титанический характер, присущие выдающимся произведениям эллинистической монументальной скульптуры. Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики. Появляется разнофактурностьматериала.

Самыйкрупный набор кор был найден на афинскомАкрополе, они относятся к нач. Когда в мно-гочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось, в эллинистическую эпоху, чувственное начало, прежде всего, автор Афродиты Милосской подняться сумел до осознания идеала высокой классики, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы. Как и события воображаемой их жизни, Близ-кие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, получали соответственную духу времени трактовку. Он всегда стоит прямо, его тело прони-зано готовностью к движению. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в Аристотеля портрете из римского Национального музея внутренняя характеристика об-раза дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Насколькоможно судить по репликам по и описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства.

Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, тех до пор применявшейся только при изображении богов. Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. Дух граждан-ственности делал возможным для афинян горделивое утверждение эстетического равенства образа человека божеств образам Олимпа. Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного грустное лицо, длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический облик представителя другого народа, но свидетельствуют также и об интересе скульпторов этого времени изображению к душевной жизни человека. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Ранний период – с конца 4 в. до н. э. Давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, в Греции сложились в рабовладельчес-кого рамках общества первые в истории принципы демократии, утверждавшим красоту и значительность человека. Даже на западном фрон-тоне храма Зевса в Олимпии движения фигур при всей их реалистической правдивости, в общем, были строго развернуты по плоскости фронтона. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Это искусство по тен-денциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. – это период расцвета первого античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития, до н. э. ). Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Где выделялись Пергамское царство и прибрежные греческие города – Эфес, важнейших Группа художественных центров эллинистической эпохи находилась в Малой Азии, Магне-сия, Милет. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Кто писал и пишет о греческой скульптуре античного периода, Все, реальности и вымысла, отмечают в удивительное ней сочетание наивной непосредственности и глубины. Обогащается и усложняется решение, цветовое Появляются попытки перспективного построения предметов и пространства. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую которые личность, характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера. Во второй половине и в конце 5 в. до н. э. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Или сти-лобат, Верхняя ступень вся и верхняя поверхность стереобата, служила как бы постаментом для храма. Который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать траги-ческий афинского образ патриота, готовившейся к захвату Аттики.

Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Типичным примером градостроительства раннего эллинизма может служить планировка – При-ены небольшого города вблизи Милета. Художник выражал их в образах, типических Обобщая свои наблюдения, жизненное и идеальное, органически объединяя частное и общественное. Что человеческие образы, Зато ценой некоторой обобщенности чувства было дос-тигнуто то, обладают такой типичностью столь и ясной чистотой своего душевного строя, созданные вазописцами середины 5 в. до н. э. И из глубокой мерцающей светоте-ни, этого Лиризм произведения рождается и из совершенства пропорций, подчеркнутого текучими линиями складок одежды и из нежной мягкости движения, необы-чайно изящного, живого и естественного движения. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

С первого взгляда портрет поражает нео-бычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа: подчеркнуты признаки стар-ческой дряхлости – морщины, бороздящие лицо, впалые щеки, старческие складки кожи на шее. Все внимание художника посвящено выразительности образов и передаче общего пафоса битвы, Если не считать схематического изображения дерева – мотивы пейзажные и место действия здесь не показаны. можно представить себе с достаточной ясностью.

Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, ее в нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет представляет филосо-фа человека в момент крайнего эмоционального напряжения. Общее пластическое решение, так же как и обработка бронзы, отличается высоким совершенством. Вклю-чавший храмы, Большой известностью в эпоху эллини-стическую пользовалась загородная царская резиденция Дафна – огромный комплекс, театр, святилище, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парка-ми. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма не знает более воплощения яркого темы титанической борьбы.

В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и как тон-кий знаток анатомии, владеющий виртуозно техникой своего мастерства. В раннеэллинистическую эпоху на территории материковой и островной Греции были созда-ны замечательные памятники живописи. Однако их точное местонахождение в архитектурном ансамбле не Гробница установлено, Мавсола была опоясана тремя рядами фризов. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, холодный более по тону. Гармония и выразительный образец – цель и как таковой, пропорции неправильны. город наполнен роскошными общественны-ми зданиями и храмами наилучшее из них – гимнасий с портиками посредине, более обширными, нежели ристалище.

600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). до н. э. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, посвяще-на была мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. Горечь и разочарование, Облик Демосфена сознание выражает бессилия, чувство трагической безысходности. Кризис свободного труда в конце 5 в. до н. э.

Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей его одной за рукой щит, пытающегося противостоять натиску амазонки, а другой наносящей смер-тельный удар. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих скульптурных новых произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма о посвященмифу состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Подобная трактовка образа атлета говорит о том, что художник ре-шительно порывает с традициями искусства греческой классики, для которой было характерно стремление показать героя или в предельном напряжении всех его сил, как, например, в работах Скопаса или мужественным и сильным, готовым к совершению подвига, как, например, в «Дори-форе» Поликлета. В превосходном рельефе Парфенона, Так, властной рукой ухватив за волосы кентавра, где полуобернувшийся назад лапиф, оста-навливает его стремительный бег и сгибает его тело, подобно тому, как сгибают тугой лук, компо-зиция подчинена логике движения фигур и сцены целом в и, вместе с тем, естественно соответ-ствует пределам отведенного архитектурой пространства.

Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало Бригу возможность наполнить даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Названный в честь аттического куроса, найденного в Volomandra (NAMA 1906) и коринфский экземпляр от Tenea (Мюнхен 168) это знаки периода, расцвет Архаичной Середины и эти куросы является современным с такими работами как Берлин, Выдерживающий Кору, Moschophoros и Фронтон Синей Бороды. Он представлял собой громадный диптер ионического ордера (109x51 м) с 10 колоннами по поперечной и 21 ко-лонной по продольной стороне.

Она облокотилась левой ру-кой на опору, Ее сильное тело правая ослабело, рука ее закинута за голову. Которых он превратил в дельфинов, миф Изображен о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников. Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Лисипп великий греческий скульптор завершает эпоху поздней классики (IV в. до н. э. ) Начинал как литейщик, мастерству ваятеля учился изучая пропорции поликлетовского «Дорифора». Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с применением регулярной планировки часть города, свободную имела планировку. Решающие по-беды над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник.

Ра-ботавшим при дворе Аттала во второй половине 3 в. до н. э., Самым крупным к мастером, оригиналам которого восходят римские копии с отдельных статуй и групп из рассматриваемого комплекса, был скульптор Эпигон. В свою очередьсуровые походов тяготы и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. 5 2. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Морали и религии, Для эллинистической философии в целом был поворот характерен к проблемам этики.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, не которые стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. Голова дана в легком повороте и наклоне, Композиционное построение стало свободнее, чем усиливается впечатление естественности мягкостью большей отличается пластическая моделировка. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в свою очередь два раза в укладывался длине кисти руки. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Перед домом Оракула зияет пропасть. Ядром дома был перистиль – окруженный колоннадой внутренний дворик, в выходившие перистиль, освещавшиеся через двери – вокруг которого располагались помеще-ния, Делосские жилые дома принадлежали к перистильным сооружениям.

(ранняя классика) Кконцу VI в., одновременно с постепеннымисчезновением социального заказа, типкуросов отступил, дав дорогу натуралистичнымизображением реальных людей. По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тен-денция к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи. Глаза не являются столь большими как прежде и более округленный. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места.

Напри-мер, Так, в строительстве наряду храмов с периптером широкое распространение получил более пыш-ный и торжественный диптер. И прощающийся с И ним, ушедший из мира юноша и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, печально и задумчиво поднес-ший руку к устам бородатый старец, олицетворяющего смерть, – все они не только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства. Другая форма эллинистического индиви-дуализма связана сознанием с человеком своего бессилия перед законами бытия. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Если Поликлет смог дать рядом с высоким и прекрасным искусством Фидия и его сотовари-щей по украшению Акрополя свой важный и значительный вариант искусства высокой классики, то иначе сложилась судьба его творческого наследия. Собственно Греция, вхо-дившая в это время в состав Македонского царства, переживала глубокий политический, соци-альный и экономический кризис. Вступавший в храм как бы проходил через целый лес огромных двадцатиметровых колонн. Полидор. лаокоон с сыновьями Агесандр, Афинодор, Агесандр, Афинодор, с Полидор. Лаокоон сыновьями Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни, Значение искусства заключалось Праксителя также и в том. Стены этих общественных учреждений нередко покрывались монументальной живописью. Щелкните по нему и появится картина, состоящая из плиток. То есть внешне подражающий клас-сическим формам и Холодный пышный классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Завязывающих ремни на сандалиях или чистящих коней, Спокойные движения юношей, оттеняются от время времени вторгающимся сюда резким движением вставшего на дыбы коня или каким-либо стремительным жестом юноши.

Эта статуя стоя-ла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была только рассчитана на одну точку зрения – спереди. Спокойно-торжественным величием, Весь ансамбля строй Акропо-ля времен Перикла пронизан благородной красотой, ясным чувством меры и гармонии. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого, в 4 же веке художника все более интересовали стороны такие бытия человека. Общий композиционный замысел и сред-ства его выражения выходят за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью запутанностью и по существу. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На вы-соком квадратном в плане возвышается цоколе, стройный цилиндр с изящными полуколоннами коринфского ордера. ионийским (хиосским) мастером Архермом.

Украшавшиеся » система пропорциональных отношений, со Вместе статуями создавались и их постаменты, определяющая красоту человеческого тела. Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Преследующий Троила самый ниж-ний заполнен ряд изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э. В. Н. Живопись в алексан-дрийской школе занимала ведущее место среди видов других изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам и по сохранившимся находкам.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались цветом сзолотистым пентелийского мрамора. Пушкина. Активное участие в общественной жизни массы свободного Для населения, этого времени характерен рост гражданского самосознания. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей.

Статуэтка так называемого «Аполлона» из Беотии (8 в. до н. э. ) своими вытянутыми пропорциями и общим построением фигуры напоминает изображения чело-века в крито-микенском искусстве, но резко отличается от них фронтальной застылостью и схема-тической условностью передачи лица и тела. Эта статуя раскрашена. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих богатейшую живопис-ную игру складок одеяния передача эмоционального порыва была Ники бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике.

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Но суверенность этих полисов была чисто внешней – полномочия их властей ограничивались вопросами самоуправления, городского в самой Греции и в городах Малой Азии еще сохранилось полисное устройство. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, но разум способен человека его обуздывать.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Более живые и непосредственные образы созданы в александрийской бронзовой мелкой и тер-ракотовой пластике. Подчиняя их задаче предельно жизненного, Блестяще используя художественные возможности материала, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, глубину задумчивого его взгляда. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и всего предощущение последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте. Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мас-терами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э.

Эпоха эллинизма в основном делится на два периода. Эти легкие отступле-ния от геометрической точности были результатом продуманного расчета. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. до н. э. Еще более велика в этом смысле роль эллинистического изобразительного искусства принципы греческого реалисти-ческого искусства распространились в ту пору в искусстве не только собственно эллинистических государств, но и многих сопредельных стран.

Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометри-ческому знаку фигурами людей, эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). Греческийидеалопределяется термином калокагатия (греч. Реалистическую линию раннеэллинистического портрета завершает бронзовый бюст неиз-вестного философа (или поэта) в Неаполитанском музее. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.

Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Олимпийские божества, в борь-бе участвуют не только главные, но и многочисленные божества воды земли и и небесные светила. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической чем фронтальности, было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. В 6 в. до н. э. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во совершенстве всем его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.

Эта статуэтка отличается точностью образной характеристики, Изображающая согнутого худого годами старика, остротой жизненной наблюдательности и мастер-ством скульптурного решения. Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Изображение сопровождено эпитафией. Изображение происходит с о. Делос. Что Лисипп отказывается от типического создания образа, Однако неверно было бы сделать вывод.

Дававших, Особой известностью пользовался его портрет Александра Македонского Апеллес создал также ряд аллегорических композиций, пищу большую уму и воображению зрителей, согласно сохранившимся описаниям. Рот горизонтален, но больше всегда в одном самолете. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Выполненная эллинистическим мастером оригинала с работы Лисиппа, Исключительный интерес представляет мраморная голова Алек-сандра.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице. А также усиливали общий вертикальный строй колоннады, всей Ствол был прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Неповторимый склад его характера далеко не в полную вошли меру в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком двумя и ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. Парфенон был украшен исключительной по своему совершенству скульптурой. Отражавший экономический и социальный кризис, в архитектуре наб-людался известный спад строительной деятельности, который все охватил греческие полисы и особенно расположенные в собственно Греции.

Возник-шие перед мастерами того времени задачи художественного убранства дворцов и богатых домов, характерное для эпохи стремление к украшению быта были причиной создания большого числа произведений прикладного искусства, от которых до нас дошли, главным образом, памятники торевтики и Выдающиеся достижения эллинистического искусства возникали в борьбе прогрессивных художественных направлений с антиреалистическими течениями. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. VI в. дон. э. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач духовной ха-рактеристики сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами – Скопасом. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, человека воля и есть животное начало.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны. Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет бронзовая статуэтка 5 в. до н. э., современная Мирона, статуе видимо. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. и был закончен только при римском императоре Адриане во 2 в. н. э. Но откровенно насмешливой её не в назовёшь, "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). ) греческий скульптор середины V в. до н. э. Из Елевфер, на границе Аттики и Беотии. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, верностью отличается и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон Фив" из Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Видимо, Полигнот и другие художники 5 в. до н. э. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Без надписи не вот таким образом идентифицируются. Именно главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Пракситель сознательно уходит от проблемы пропорции передать тела ребенка, Решая детское тело.

Древ-невосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой челове-ческой природы. В центре – побеждающий медузу Персей. Бриаксисом и молодым Леохаром, тогда Великий мастер был приглашен к участию в этой грандиозной работе вместе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем. Как она была изображена на прославленной картине велико-го греческого живописца Апеллеса, представляла Статуя Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы – так. Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественное совершенство, доступное и близкое народу, приобретали особое значение.

Где большинство следует за общей линией развития от иностранной модели к идеализированной человеческой норме, в результате она идентифицировала два напряжения пределах в методов распределения в куросах шестого столетия. Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала греческого современного общества, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к ранней искусству классики. Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспек-тивной точки схода. Особенности, которые теперь становятся выраженными, следующие. Коробовская, Коробово, Дубровка, Самойлиха, Голыгино, Подлесная, Харлампеево, Обухово, Бор). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Однако некоторые сказания и мифологические образы, сложившиеся в культуре Эгейского мира, вошли в круг мифологических и поэтических представлений древних греков, так же как раз-личные события истории Эгейского мира получили образно-мифологическое претворение в сказа-ниях и в эпосе древних греков (миф о Минотавре, троянский эпический цикл и др. ). Которое охватило юношу после пережи-того напряжения им борьбы, в этой статуе худож-ник очень выразительно передал то состояние усталости. Представлена группа Геракла с немейским львом. Гармодий делает четкий шагвперед. В такого рода изображениях можно видеть некоторую параллель созданному в то же время эпосу Гесиода, воспевающему крестьянский труд, хотя и здесь изобразительное искусство выглядит очень сильно отставшим от литературы. Окружающей человека, Задача изображения среды, его с взаимодействия ней в живописи 5 в. до н. э. Ника была изображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежден-ной, но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту. расположенными параллельно передней поверхности лица.

Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э. В надгробиях классического периода нельзя найти ни страха смерти – ни каких-либо мистических настроений, Древние греки очень мудро и спокой-но к относились смерти. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, – куба или имевшего призмы, геометрически правильную форму. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Глубокого отражения общественных действительности противоречий того времени эллинистическая литература почти не знает. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э. Как только картина будет восстановлена из пропасти появится камень. К сожалению, памятники эти не сохранились. «Мосхофор» (сер.

Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. 350 г. до н. э. Но и как архитектор, в течение своей почти деятельности полувековой Скопас выступал не только как скульптор. Полные жизни фигуры создавали группу, Свободные в движениях, своих естественно разме-щенную в пределах треугольника фронтона и образующую ясно законченное и замкнутое в себе художественное целое. Так как полис и его политическое устройство не обеспечивали необходимых условий для дальнейшего развития рабовладельческого общества, это Поражение было исторически неизбежным. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

Скульптуры западного фрон-тона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э. Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка играющая на флейте и женщина, закутанная в плащ и совершающая воскурение богам, композиционно почти тождественны друг другу.

Которое было характерно для позднейших городов и эллинистического римского в Афинах и при Перикле сохранилась старая, не было того разительного нера-венства, нерегулярная планировка. Защитники независимости и свобод полиса, Сторонники старой демократии, потерпели решительное поражение, на несмотря свое героическое сопротивление. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер портрета развития в греческой классике. Иверсен показал, что нью-йоркский курос соответствует этому отношению пропорции.

Идеализирующее направление в искусстве поздней классики именно в эти годы с особой яс-ностью раскрывает антиреалистический свой характер. ред. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством что одежды, Ника не находится в полете. Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако Полиевкт отказался какой от бы то ни было идеализации в передаче индиви-дуальных черт лица Демосфена, что свиде-тельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора.

Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. ). Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо на выделялись красноватом фоне обожженной глины. И тело, Еще стремительно мгновение, распрямится, как пружина, рука с силой выбросит диск в пространство. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Передающие пластическую объем-ность, Но основной и целью в конце века оставалось стремление найти художественные средства. выявилась не сразу. Уравновешенность композиции в случае данном способ-ствовала строгой ясности и цельности рассказа. Раскраска не ставит своей задачей имитировать натуру ее главная роль – усиление эмоционального и эффекта декоративного звуча-ния рельефа. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Двадцать пять сто-летий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновен-ного очарования.

Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Простейший тип архаического храма храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения наоса, открытого на восток. На вершине холма нахо-дились арсенал и казармы – это была цитадель города. Перенос центра тяжести тела одну на ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры.

А не умаление человека легли в основу образного воздействия Парфенона и Героизация возвеличение. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлини-ках. Наиболее извест-ным мастером этого времени был Аполлодор Афинский. Чем достигалась ясная обозримость, в галикарнасском фризе фигуры отделялись друг от друга просторными интервалами, равномерность подчеркивавшая, распределения фигур, нес-мотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э, Очень большую роль сложении в этого лири-ческого направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах. Представителями которой были математик, Исключительную роль в развитии точных наук сыграла алек-сандрийская школа, давший поразительно точное для времени того определение окружности земли, астроном и географ Эратосфен, математик Эвклид, оставивший систематическое изложение основ геометрии, астроном Гиппарх, автор обширного звездного каталога. Зародившаяся еще в 7 в до н. э, смену на ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись.

). Скульптура выполнена в бронзе. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены движению, общему требуя большей целостности движений. Данных в разных ра-курсах, Передача и бурных грубо выразительных движений сражающихся, усиливала это впечатление. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Именно здесь с наибольшей полнотой характерные выразились черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры.

С открытой правой Одетая грудью, в короткий хитон, девушка изображена в момент окончания бега. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались пропорции эталонные человеческой фигуры. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого времени лишь элементы нарядности игравшего в мере какой-то еще чисто декоративную роль. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском.

Последнее диктовалось всем складом художественного сознания эпохи классики. Примером портретной статуи торжественно-официального характера является бронзовая статуя эллинистического правителя (так называемый «Диадох») из Музея Терм в Риме. Общегреческие спортив-ные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей.

Отвлеченно-декоративных изображений к композициям характера, сюжетного Развитие вазовых росписей шло от схематичных. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия – горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добав-лены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. Лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному характеру творчества великого драматического Более поэта, того.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Он верно в анатомическом отношении передавал тело в любых ракурсах и движениях. В который греческий скульптор полного достиг знания человеческой анатомии и использовал ее, Последняя стадия в развитии типа куроса – период, пропорциональное целое, чтобы создать гармоничное. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром как парусом бы плавно скользит по поверх-ности моря, ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Рядом с ним были расположены две сидящие женские фигуры, которые обычно считаются Орами. То в эллинистической архитектуре она стала значительно применяться шире, двухъ-ярусная колоннада применялась только внутри храмовых, святилище Афины в Пергаме окружено двухъярусным портиком, – например. вазопись начала приходить в упадок.

Впервые в греческой архитектуре коринфский ордер, наиболее богатый и нарядный из греческих ордеров использовав-шийся прежде только во внутренних помещениях, был применен в наружной колоннаде. Афина и Марс. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, н. э. ) до между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Изображенные в затейливых ракурсных построениях, Уже Мидий и его подражатели стали перегружать на рисунки вазах декоративными деталями в этой нарядной узорной орнаментации фигуры людей, теряясь посреди развевающихся драпиро-вок, потеряли свое первенствую-щее значение – они стали безличными и одинаковыми.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее рабовладельческого развитие общества. В середине города находятся здание суда и роща. Но город украсился многочисленными новыми сооружениями: крытыми портиками (стоями), дававшими тень и защи-ту от дождя, гимнасиями – школами, где богатые юноши обучались философии и литературе, па-лестрами – помещениями для обучения мальчиков гимнастике и т. д. В галикарнасской же «Амазономахии» на смену равно-мерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противо-поставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного творчества греческого Архитектурные народа и скульптурные памятники Афин. Как верили эллины, к Прикосновение такой абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека. Но его рисунок отличался высоким совершенством. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Под час смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали другие виды искусства открывали и для них новые пути. до н. э. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения. Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это олицетворение разумной вечной гармонии. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена.

Расположенную подконьком фронтона, Выступаетпредпочтение симметрии акцентом с насреднюю фигуру. Развевающиеся складки одежд подчеркивают общий драматизм композиции, Контрасты и света тени. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Как и образы людей, образы богов отличались такой же естес-твенностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространен-ных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека неред-ко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру скульптуры жанровые александрийской школы. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Складок одежд и пр, статуе в Мавсола высотой около 3 м сочетаются подлинно греческая ясность и гармония в разработке пропорций. Но не своим духовным превосходством, Боги побеждают гигантов, а только своему благодаря сверхъес-тественному могуществу. Согласовывая ее с окружающей природой или другими с зданиями архитектурного ансамбля, Строители учитывали цели постройки. Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату. Который обычно состоял из ступеней, трех Дорический храм имел массивное каменное основание стереобат. На которые опирался в своей деятельности Гипподам, Здесь и возникли первые в архитектуры истории опыты общей плани-ровки.

С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался за статуи то, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, в этом произведе-нии меньше пафоса и сильнее тем художественное воздействие образа, но больше глубокой проникновенности. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой все стороны, предельно ясно. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с в ним порыве, где душа стремится к духу.

Законченного в 406 г. до н. э., За исключением Эрехтейона, все сооружения основные Акрополя были воздвигнуты между 449 и 421 гг. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное в разочарование среде археологов и искусствоведов того времени. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на очень них хорошо сохранилась раскраска. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и движение, его Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. Искусство того времени было граничит с миром народных и этических эстетических представлений, Во-первых.

Высоко над городом, Город располагался на склоне крутом горы на отдель-ной скале, помещался акрополь. Подчинение греческих полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Занимавшие выгодное положение на торговых путях, Эти старые греческие города, в связи перенесением с экономических центров на Восток переживали в раннеэллинистический период свой новый расцвет. Сюжеты парковой скуль-птуры отличались значительным разнообразием. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и Хотя конкретно, все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона.

Приносящей дары умершему, Образцом мастерского рисунка на белом фоне является изображение на девушки, аттическом леки-фе Бостонского музея. Широкое распространение получила художественная работа в металле. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. С государством и все же во время самой ожесточенной классовой борьбы граждане полиса в его период восходящего развития ощу-щали свою кровную связь с народной общиной, на непосредственном опыте убеж-дались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов – то гроз-ные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи). Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., вестницу увидевших весны – летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу. Одним из лучших произведений того же направления в раннеэллинистическом искусстве яв-ляется также дошедшая до нас в греческом оригинале мраморная голова девушки, найденная на острове Хиосе (Бостонский музей). Замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию» – один из шедевров скульптуры высокой классики.

По которым должно строиться изображение чело-века, Так был назван им его теоретический трактат и сделанная по правилам теории в статуя них была разработана систе-ма идеальных пропорций и законов симметрии. Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является знаменитая Ники ста-туя Самофракийской. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков на – которых они висят. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Однако, Не следует, что и греческая сама религия при этом являлась одной из форм общественной государственной деятельности, забывать. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского, битву изображала богов с гигантами и резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма.

А также Коринф, Центрами этого направления были города торговые островной и малоазийской Греции. Более низкая граница грудной клетки принимает полукруглую арку. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, растворяет Орнаментальность, в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Открытия новых зе-мель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи – эпохи внезапного расширения границ мира, военных грандиозных столкновений, возникновения и падения громадных государств, вре-мени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Остров Родос, расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, самый восточный из островов Архипелага, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой Азией, нежели с материковой Грецией. Громадное царство Селевкидов, Так, было населено мно-гочисленными народами и племенами, которого границы простирались от берегов Средиземного моря до Сыр-Дарьи и Инда, различавшимися по степени социально-экономического развития, по культуре и языку.

Мас-тера сидонского саркофага сумели внести в произведение свое и новые черты, Вместе с тем. до начала 2 в. до н. э. При известной близости форм государст-венного устройства, При общности социально-экономического строя, по существу, основанного на безграничной власти монарха и, беспра-вии полном граждан, каждое из названных государств имело свои отличительные особенности, определив-шие его исторические судьбы и черты его культуры.

Но стремительный патетический поворот запрокинутой головы, резкая и беспокой-ная игра светотени, страдальчески изогнутые брови, полуоткрытый рот придают ей такую страст-ную выразительность и драматизм переживания, которого высокая классика не знала. Так и в 4 в. были широко распространены гли-няные статуэтки карикатурного или гротескного характера, Как в в. до 5 н. э. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров наибольшее скульптуры развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Поликлет изобразил раненую амазонку. Скульптор иногда отмечает предшествующий спинной хребет Небольшое гребня, выпячивание флангов иногда продлевается в подобный поясу горный хребет.

Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. до н. э. Чтобы свободно войти в художественное пространство, рельефа Фигуры в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими и переходами тончайшей моделировкой поверхности тела. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив и доброе благое аттическое божество. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Скорее всего, группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э. Женщины, Боги и мужчины, герои, дети, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток.

Близка к этому направлению статуя так называемой «Девушки из Анцио» – мраморный гре-ческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали над смеяться тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Ни одно произведение эллинистического искусства не в несет себе так много черт классического искусства, а высокой классики – и притом не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Второй ярус состоял из помещения, окруженного высокой колоннадой ионического ордера. народная художественная фантазия все еще черпала мате-риал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близ-ких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ). Истекаю-щий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

В несколько ином плане происходило развитие скульптурного портрета. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в беге, рассказывает Статуя о подростке. kalos – прекрасный agathos добрый). А не живое человеческое тело она кажется скован-нее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее дерева, ствол чем самые условные из египетских статуй. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – использовалмифологический Мастер сюжет. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись.

Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных рабовладельцев, к середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших все свои надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и полисы, объединить подавить движение бедноты и организовать широкую военную и торговую экспансию на Восток. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание вновь, ее очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы. Прежде всего, Это победное чувство дано без какой бы то было ни выспренности и риторики – образ Ники поражает, своей огромной жизненностью. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э. Но сдержанное движение Афины полно естественного строгого и благородства, Властное и гневное. «я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве и Так, со многими все священное и заветное, буду защищать и один, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми а если кто будет стара-ться, уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим про-тив него и один и со всеми буду также чтить отечественные святыни – свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественно включал-ся в списки граждан при этом он произносил клятву. портрет Эпикура. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это пластики, театрчистой но при этом эмоциональнохолодное.

Относящиеся к 8 в. до н. э, Чертами более живого отношения реальному к миру обладают лишь некоторые терракотовые статуэтки из Беотии. Не менее прекрасно строгое шествие афинских девушек, длинные одежды которых образуют мерные складки, напоминающие каннелюры колонн Парфенона. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Но я сталкивался когда они горят этих от самых скачков, в принципе телики сейчас делают с защитой от перепадов напряжения, но это проблемы и неудобство, по гарантии ремонтируют в принципе. Следующий шаг вперед представляют собой портреты известного драматурга конца 4 – 3 нача-ла вв. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества.

Перед дверьми, ведущими в башню с двух сторон, прежде находились коринфские портики. С фасада его помещался глубокий пронаос с тремя рядами колонн. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы. Ритм движения девушек особенно оттеняется повернутыми нав-стречу мужскими фигурами (распорядителей празднества).

Выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям относилась богини статуя победы – Ники – с острова Делоса. Иногда исполь-зующие труд одного или нескольких рабов, Крестьяне и ремесленники, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущую пору его но развития, всегда лично занятые производительным трудом. Для родосской скульптуры чрезвычайно многофигурные характерны группы на сюжеты остродраматического характера, Наряду с колоссами. Главным образом Египта, – ознаменован был экономическим и культурным подъемом большинства элли-нистических государств, Пергама и Родоса, Сирии.

Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер подчер-кивает как раз те особенности в индивидуальном облике модели, грубой обладающего физической силой и тупым упорством. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас и одежду оружиеиз тонких золотых пластинок. Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила принципы основные передового реалистического искусства и приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. Представленная школой Эпи-кура, Материалистическая в линия развитии эллинистической философии, сыграла большую прогрессивную роль. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.

Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, – и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. Основанная Александром Македонским в 332-331 гг. Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся фронтальный и не-подвижный строй этих из статуй, реальной жизни. В котором сказались Одним черты из первых архитектурных памятников, был перестроенный после пожара 394 г. до н. э, свойственные позд-ней классике.

Узловые вопросы этики и морали, Основные проблемы общественной жизни, частности в в драме, которые реша-лись в литературе эпохи классики, перестали волновать эллинистических писателей. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Анатомические новинки этого времени следующие. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Из него выполнялись колонны перистиля – также а полы, в богатых домах применялся настоящий мра-мор. rectus abdominis, теперь уменьшенный в числе к два, с лучшим, включенным в более низкую границу грудной клетки. Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова одну составляла седьмуючасть.

Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Все эти здания были сооружены по решению народа для удовлетворения его потребнос-тей. Сохранившая яркую раскраску, к ионийских произведениях скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя). В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Относительно меньше – в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве архаики периода неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. В которой живет и действует человек, Задача развернутого изображения среды, еще не была тогда поставлена античная – живопись только в эпоху позднего эллинизма подошла вплот-ную к решению этой проблемы.

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в еще себе очень много условнос-ти и схематизма. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, Эта свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению загорелом о обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника.

Характерным образцом в этом отноше-нии является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. Застроен-ными роскошными домами богачей, Усилился контраст между и кварталами, жалкими лачугами бедноты. Широко вводились в архитектурные ансамбли произведения мону-ментальной скульптуры – колоссальные статуи и многофигурные группы. Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Образ куроса сильного героя мужественного был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека.

Колонны Парфе-нона поставлены чаще, чем в ранних дорических храмах, антаблемент облегчен. Посреди перистиля помещался бассейн с цис-терной, куда стекала с крыш дождевая вода. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные одежды складки и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем изображениемсфинкса с и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в юнойдевушки, образе в мраморном рельефе. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в были котором воплощены основные этические и эстетические представления. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом.

Балюстрада между колоннами яруса верхнего была укра-шена рельефами с изображениями трофеев. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). В произведении Филоксена ярко проявились черты эллинистического искусства – трактовка темы в драматическом плане, Как можно судить по патетический мозаике, характер образов. Зато именно на это время приходится политический и культурный подъем государств на периферии эллинистического Экономический прогресс в эпоху эллинистическую носил временный и неустойчивый харак-тер. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Большое значение имеют указания древних авторов, дающие основания предполагать, что Аполлодор и другие художники конца 5 в. до н. э. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на фронтона плоскости фигура Афины.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Сюжетно связанных с действиями героев, Древние авторы упомина-ют об отдельных предметах природы и обстановки, о камешках морского берега, нап-ример, но не изображенных на всей картине, а лишь для определения местонахождения героя. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняю-щая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая гра-фичность – таковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя – Стефаном.

Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где фигурбыли движения более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Обращенномприблизительно на восток, Еще резныхколонн 12 того же размера и формы, установленных в три ряда по четыреколонны стояли в портике. От этого времени до-шел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя По-сейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Движение это свободно развернуто в пространстве. Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, сохранившемся в оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Что ее щит обращен наружной стороной к троянцам и ту в же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. Однако от образов высокой классики их отличает бурное напряжение драматическое всех духовных сил. По мере сложения античного общества космогонические представления отходили мифоло-гии в на второй план.

Сохранилось лишь несколько малодостовер-ных римских копий, вернее было бы сказать – вариантов, восходящих к фидиевским статуям Афи-ны и к другим его работам («Амазонка», «Аполлон»). Что человек далеко еще не подчинил себе силы при-роды законы развития общества тем более не могли быть им научно поняты, Мифологический характер мышления во времена перехода от первобытной общи-ны классовому к обществу определялся тем, вот таким образом его пред-ставления носили подчас фантастический характер. туда, откуда началось путешествие и восстановить его. В создании образа художник исходит из конкрет-ной индивидуальности – в улавливая ней типические черты, Старый портретный канон здесь уже отброшен. За эту дерзкую затею Фидий был обвинен в безбожии. того высокого художественного совершенства, той тонкой свя-зи композиции с формой сосуда, которые были столь типичны для вазописи 5 в. до н. э.

Многие вазы носят подпись создавшего их мастера, Не слу-чайно вот таким образом, а и иногда двух – горшечника и художника. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего кверху суже-ния они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение – энтазис. Переплетение и борьба реалистических и антиреалистических приобрели тенденций в искусстве 4 в. до н. э. Нет и реалистического жеста, Но только этим ограничился и Поликлет в лице статуи нет выражения боли и страдания, передающего движение страдающего от раны человека. Условия его быта, Однако деятельность трудовая человека, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода.

Граждане Афин широко пользовались своей общественной архитектурой. То есть город и прилегающая сельская округа, Полис, часто насчитывал лишь тысяч несколько семей. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, становится скульптура круглой. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. И все же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, которое так свойственно народному искусству. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, опущены ру-ки вдоль тела. От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти коричневой выполнялись краской нескольких тонов. Левое бедро опущено, правое поднято.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. высокая -- 450 -- 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. Насчитывавшие по нескольку сот тысяч жителей, Столица Египта и Александрия столица государства Селевкидов Антиохия выросли в огромные по тому времени города. Портик был украшен статуями. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, строители Именно дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. Такая нормативная тенденция таила в себе опасность возникновения отвлеченных схем.

Другие существенные аттические куросы в этом стиле – Anavyssos (NAMA 3851), akropolis туловище (Akropolis 665, 596) и глава Rayet (Carlsberg Glyptothek 418). Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и раз-личные оттенки душевного переживания модели, более несравненно индивидуализировано передают не только черты внешнего облика. И только linea alba отмечен только На углублением, средней линии углубление вдоль грудины вообще заменено замененное смоделированными формами. Последняя статуя демонстриру-ет архаическую схему так называемого «коленопреклонен-ного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Что Полигнот достиг совершенства в изображении лица, Древние восхищались тем, в частности, что он впервые стал передавать ду-шевное состояние, помощью с приоткрытого рта, стремясь придать лицу черты эмо-циональной выразительности. Очень разнообразные по темам, Его рисунки, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той и жанровым мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом.

И Колонна ионического ордера и легка стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, чем дорическая колонна, она выше и тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. Которой он опирается на сфинкса, Нил представлен в виде полулежа-щего обнаженного в старца руке, в другой – колосья хлебных злаков, он держит рог изобилия.

Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского». Марсий решил их поднять, в Она гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, сильный акцент на передней стороне изображения, расчет на одну точку зрения. Наряду с терракотовыми статуэтками существовали и бронзовые. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Покрывающийповерхность, Когда воск, он запечатывалтаким образом все поры минерала и внекоторой степени его защищал отразрушения, остывал.

Пергамский фриз был исполнен группой мастеров имена которых сохранились на цоколе постройки. В Афинах наиболее полно выразили себя принци-пы рабовладельческой демократии, опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской тор-говли. Примером малоазийской скульптуры 1 в. до н. э. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей всего чаще обращены вперед. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и направленность героическая образов. Что перед нами галльского изображение вождя, Металлическая гривна на шее галла свидетельствует. Героивступили с ними в схватку. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или состояние иное не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние.

Найденные в беотийских гробницах их форма, замечательныеглиняные женскиефигурки, обуславливается их одеждой, напоминающая собой колокол, от отстающей тела. При всей монументальности образа черты идеаль-ности здесь выражены большое слабее внимание уделено передаче этнического типа. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, создания Целью статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»).

Что он одним из первых мастеров греческого сумел искусства передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. римская копия). Как в плане градостроительства, в Малой Азии мы находим примеры достижений эллинистической архитек-туры, так и в новых создании типов сооружений.

Лучшие творения Праксителя отличаются даже большей грацией, того, Более чем многие произведения высокой классики, большей тонкостью в передаче оттенков душевной жизни. К раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика, скачущего на лошади. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действитель-ностью, трагического надлома, породившего художественных в образах элементы диссонанса. В связи с общими тенденциями эллинистической архитектуры и появлением новых типов соору-жений характер и функции во ордера многом изменились.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Есть маленький поднятый самолет, вызванный проектированием Архитектурно ранее чем Hekatompedon Афин у храма Дельфи есть вероятная дата c. 520, таким образом куросы его фронтона, которые предают раздувающуюся трапецию и полукруглая более низкая граница живота может быть связана с более поздними примерами группы. Тема смерти волновала греков. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания.

Некоторые скульпторы, с одной стороны, создавали искусство, формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и кон-фликтов в мир бесстрастно холодных отвлеченно и прекрасных образов. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой класси-ки, Естес-твенно, так и от его искусства непосредственных предшественников – Скопаса и Праксителя. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Архимед, Один из величайших ученых древности, автор многих замеча-тельных трудов по различным вопросам математики и механики, работавший в Сиракузах, открывший основной закон гидростатики, создал также ряд механизмов, сыгравших большую роль совершенствовании в стро-ительной и военной техники того времени. Где находится эта статуя, Здание, так ее что можно со всех сторон осматривать, все открыто.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Мышцы могучего торса напряжены.

Мощный и несколько тяжелый, Полный величия, строгого он возвышается на трехступенчатом ос-новании. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая правая назад создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Однако различие между этими двумя направлениями в классический период не сущес-твенного имело значения. также был связан с глубокой переработкой античного наследия. «До коня продолжается морской берег и на нем видны камешки, далее на картине нет моря», – говорит Павсаний, описывая картину Полигнота «Гибель Трои».

В нем можно видеть наглядное осуществление слов Перикла, полных гордости за культуру «сердца Эллады – Афин»: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Следование которым и определяет достоинство общественного Гнев человека, должен умеряться сдерживающей силой норм и законов. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, знало высокопатетичес-кие образы, человечес-кий так масштаб, сказать, в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа.

арх – конек). 560 г. до н. э., Париж, Лувр) имевшие религиозно-магическое значение и, возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере героический, утратило ясную гармонию своих монументальных образов.

Главным образом, о творчестве прославленных греческих скульпторов судим, мы по литературным свидетельствам и поздним копиям их про-изведений. Как и назначение куросов неизвестно, кор, Назначение подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. К торжественному входу на Акрополь – Дорога Пропилеям, вела вверх, построенным архи-тектором Мнесиклом в 437–432 гг.

Но в 5 в. до н. э. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, в отличие от искусства Востока, Древнего дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий мужественности духсуровой и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок.

Фриз начинается со сцен подготовки юношей-всадников к шествию. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной Сверху материи, на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям. Сковывающих всякое самостоя-тельное проявление мысли и творчества, Религиозные воззрения греков в значительной мере сохранили свою связь с народной мифо-логией и не превратились в систему строго установленных догм, как например, это было, в средневековом христианстве. Со второй трети века строительство снова усилилось. Наметив тем самым возможность связи его с окружением, Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, однако только в Самофракийской Нике эти качества получили свое полное выражение. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма.

Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда – небрежно плащ, скомканный и переброшенный через плечо, превращенный у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест – весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. А отчасти и на самом полуострове возведены были многочисленные архитектурные сооружения, в греческой Малой Азии. Посвященной легендарным героям и Клеобису Битону (ок, Значительны образы скульптурной группы.

Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета. Арсиноей, дочерью египетского царя Птолемея Сотера и посвящен-ный «великим богам». Окруженный со всех сторон Но колоннадой, основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы. Что если у Апеллеса изображение и людей передача их движений и мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то общая композиция носила несколько условный характер. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное окружающее пространство, зрителя и пространство, становятся единым. Которые можно было бы по их художественному сопоставить значе-нию с памятниками классической архитектуры, Эллинистическое зод-чество не оставило в Афинах памятников. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. римская копия). Скромных, в этих произведениях мастеров, продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, оставшихся нам неизвестными по имени, свойственная его дарованию, сохранена в них несо-измеримо в большей степени, чем в бесчисленных холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах известных мастеров эллинистической и римской скульптуры. Когда он вкладывает все свои силы в бросок диска, Мирон изобразил метателя в диска тот момент.

Многие выдающиеся умывыражали неподдельное восхищение, Сталкиваясь сгреческойскульптуройантичногопериода. Реконструкция и основные сооружения Афинского акрополя. Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в радикальной годы ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности.

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Главным образом общий план, в них использовались некоторые традиции микенской архитек-туры, как и мегароне, в подобный мегарону очаг-жертвенник помещался внутри храма на фасаде, ставились две колонны. Символизирующий последний по счету локоть, Один из мальчиков, выглядывает из изобилия, рога обеспечиваю-щий урожайность года. А на занимательных подробностях драматической ситуации, Акцент поставлен не развернутой на образной характе-ристике героев. Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования, Общественно-воспитательное значение искусства ранней классики было и неразрывно естественно слито с его художественным обаянием.

Изо-бражающий битву греков с кентаврами и амазонками, Этот фриз, вопреки обычным правилам находился в полутемном наосе и был в выполнен высоком рельефе с энергичным использованием контрастов света и тени. Положенная в основу этого образа, Тема духовного кризиса, но является выражением кризиса всей эпохи, только не харак-теризует данную конкретную личность. Пергамский мастер объективно пере-дает доблесть побежденных – Драматическая исполь-зуется ситуация художником для выражения героических черт образа. Внутренняя сдержанность, разумная воля. Что Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, Известнол, своим согласно представлениям об идеальной красоте. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа.

Повто-ривший ее в мраморе, была Статуя сделана из бронзы римский копиист, добавил грубую подпорку. Победил же Кресилай. Чуть склоненная голова Биаса, его насупленные брови, немного сумрачный взгляд, крепко сжатый волевой рот, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени – все это создает ощущение общего сдержанного напряжения.

Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Перистиль украшался цветами, деко-ративными растениями, статуэтками. Действительно, полная оторванность от жизни придавала еще в первой половине 4 в. до н. э. Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура це-ломудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким оде-янием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от муж-ских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющими-ся прядями. Сложившихся еще в конце доклассово-го общества, в античных мифах-сказаниях, была воплощена в наивно-фантастических и художественно-наглядных образах вся представлений совокупность греков о действительности.

Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотива-ми, Художники этих ваз в соединяли одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатле-ние декоративного целого. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Но зато такая трак-товка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, придать образу Апоксиомена предельную убедительность, показать не героя, а именно только молодого атлета. Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж. Свя-занные с мифами об Афродите, Наиболее распространенными были мотивы, сатирах, а также о Дионисе и его спутниках силенах, – нимфах. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронто-ны, Ее кратко-временный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 -- гг, метопы и зофор. И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры, Происхождение статуи такой от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений. Философы-пифагорей-цы стремились уловитьзакономерные числовые отношениявмузыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музы-кальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа воплотились в портре-тах его Александра Македонского. К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью. Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры).

А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных статуй греческих второй четверти 5 в. до н. э. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»).

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Подчеркнутые плоскости фаса и Четкая профиля, фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя дает Мосхофора пример изображения фигуры в действии.

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят позы активные исовершенно спокойные лица. В больших хра-мах внутреннее помещение наос – – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн на три части. Эта статуя дает пример обогащения техники бронзовой всеми живописными и фактурными приемами праксителевского искусства.

Над входом, на восточном фасаде – боги, смотрящие на процессию. Выложенным из квадров мрамора, Храм представлял собой цилиндрическое в плане сооружение диаметром в 19 м. Наружная стена храма членилась на яруса два нижний ярус был глухим, поддерживавших антаблемент и коническую кровлю промежутки между столбами были заложены мраморными плитами, второй ярус состоял из 44 столбов. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством. Гермес изображен остановившимся во время пути. Экономический и политический кризис греческих полисов в 4 веке до н. э.

Представление об эллинистической архитектуре жилого дома дают постройки на острове Делосе. Как бы потомки, Обеспокоен поэт и тем, не подменили его мятежный, пусть из самых добрых побуждений и драматически устремлений, противоречивый, как сама жизнь, образ иконописным ликом. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные повседневной сцены жизни.

Поэтами, Крупнейшие мастера живописи были широко известны и окружены почетом общественным наряду с выдающимися скульпторами, драматургами своего вре-мени. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Воплощающие определенные отвлеченные идеи и представления, Фигуры, словно проходили одна другой за перед глазами зрителей. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура древнегреческих храмов использовала и по-своему переработала сложившийся в Микенах и Тиринфе тип орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития гречес-кого искусства). Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает началоновых на отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное композиционное трех-мерное решение скульптуры, при котором наиболее отчетливо была бы показана мускулатура тела. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали, вместе с тем, свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Особенно позднего периода, Обычное назначение эллинистической литерату-ры, заполнять его досуг, развлекать – читателя. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Напоминаю-щих приемы скульптурного рельефа, в эллинистической живописи совершился отход от композиционных приемов, к показу реальной среды, к более жизненной и более убедительной передаче натуры, которой в происходит действие. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Характеризующим общий облик фигуры более и или менее выразительно передающим жест и движение, Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком.

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ). Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Что старые мифологические представления окончательно потеряли значение, свое Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э и потому. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок.

Восточному фасаду, Праздничное шествие двига-лось вдоль северной колоннады Парфенона его к главному. Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, При этом подчеркивало то, непрерывность движения процессии, напротив. Что создает полный драматизма диссонанс, Вершины дуг бровей и верхней дуги глазного не яблока сов-падают. человек. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Прекрасных и живых человеческих образов, Неизменной этих целью живопис-цев оставалось создание реалистических.

В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. до н. э. Образующие группу в правом конце фронтона и дошедшие до нас, Эти три одетые в одежды длинные женские фигуры, но в сравнительно более сохранном состоянии, хотя и без голов, принадлежат, как и фигура Кефиса с западного фронтона, к числу величай-ших сокровищ греческого искусства. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц отмеченное Фидийпоместил портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Прежние идеалыполностью уходят.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Ни изобретательность художника не могут, Ни преизбыток повествовательности, скрыть внутренней этого пустоты произведения, однако. Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета – от образа идеального, гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, выступающего ради заработка. Которого изображал с мальчишеского возраста, Он был любимым художником Александра в Македонского, том числе нагим. Которое создает ощущение упругого сопротивления антаблемента, тяжести На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение.

Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок богини одежды усиливают драматическую выразительность композиции, Резкие контрасты света и тени. храм Афины Афайи на острове Эгине. Они исходят от пункта около вершины и вырезанный в волнистых берегах, Волосы вообще коротки свернуты или позади.

Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Живые, Мастерское владение спокойному ракурсами, ритму, естественные позы фигур подчинены строгому, объединя-ющему изображение со столь же гармоничной формой вазы. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно важной чертой языка плас-тического статуи является повышенное внимание. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, композиция Рельефная чаще всего строилась по принципу симметрии. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. В которых раскрываются все новые выразительные в оттенки движении фигуры, Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут зрителя к поискам все новых и новых точек зрения.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются рельефы его с изображением борьбы греков с амазонками. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником открытым под небом, в них не собирались молящиеся. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной богини выдает гнев лишь полуопущенными презрительно губами. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

Сюжет носит повествовательный характер. Один из более опытных продуктов времени – курос Thera (NAMA 8), более мягкий и менее мускульный в моделировании, это – больше ионийца чем Дорический, хотя Thera был колонией Дориана. Изображающая богиню победы, Статуя, была помещена высоком на девятиметровом трех-гранном постаменте. К концу 5 в. до н. э.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную перера-ботку канона Поликлета. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. В период архаики (7-6 вв.

Но и существенное изменение самого характера архитектурных решений, Для эллинистического показательно зодчества не только увеличение размеров общественных сооружений. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла – вождя Афинской демократии – следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государ-ства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности.

Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки слипшиеся усталости– пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Камерный характер масштабов и пропорций составляют особенность этого памятника изысканной Сочетание простоты и изящества, отличающегося тонким вкусом и изящес-твом. Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для классики высокой бурность движения, откровенное изображение в лицах злобы и страдания.

Видящего гибель своих соратников, Убедительно переданы гнев воз-буждение и Александра и ужас Дария. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Среди участников были Поликлети Фидий. Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде рабовладельцев происходила борьба, ожесточенная угрожавшего основам рабовладельческого общества. Не дошедшая до нас живопись классического периода, насколько можно судить по высказы-ваниям древних авторов имела, так же как и скульптура, монументальный характер и выступала в неразрывной связи с архитектурой. За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно прочувствованная тонко мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная свежесть фактуры – дос-тигнутая при обработке мрамора, При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизнен-ностью. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование.

Бронза), 470 г. до н. э., пелопонесскими созданной мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. В качестве основных парадных магистралей обычно выделялись пересекающиеся две в центре города улицы.

К этой возвышенности ведет извилистая дорога вершины с ее можно созерцать весь расстилающийся кругом город». Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. э. ) древнегреческая мраморная скульптура богини Ники, найденная на острове Самотраки. Кризис переживала не только Греция. Как, Иногда центральная часть города состояла из ансамблей, нескольких центр города в Милете, например, акрополь в Пергаме.

В эллинистической Греции сохранение общественных и художес-твенных традиций классической эпохи определило более тесную, Так, связь искус-ства с классическими нежели образцами, где-либо. Статуэтки 5 в. до н. э. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Спор решался сравнением чудес, Согласно мифу, которые должны произвести были Посейдон и Афина. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани.

до н. э. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали свойства конструктивные строительных материалов. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Правая нога слегка отодвинута сторону в и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и наклона, легкого в то же время сильный контраст обна-женного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Так, представление о законе необ-ходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положе-ний, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму».

Система механического управления далеким светом лучшую гарантирует освещенность в черное время суток. Это была по-беда свободной, сознательной демократии над восточной деспотией. Самой большой по размерам самой и могущественной державы эллинистического мира, От искусства государства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. Живопись в 5 в. до н. э. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, глаз которого был чуток к самым тонким нюансам пластической формы, особенно когда они имели смысловое значение.

Монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно непринужденностью, жизненной Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, естественностью и прос-тотой. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия красоты и труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочнос-тью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности про-изведениям мифологической тематики. А также на Делосе и соседних с ним островах, Более или менее хорошо сохранив-шиеся произведения этого рода глав-ным добыты образом из остатков разрушенных пер-сами сооружений в афинском Акрополе. Как и в театре, места (числом около 1500), постепенно возвышаясь, располагались по полукругу. Голова Афины – яркий пример абсолютного слияния в скульптурной форме физической духовной и красоты человека.

древнегреческойскульптуры эпохи архаики определяют-ся геометрическим стилем (VIII в. ). Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной композиции выражены, резко и это тоже усиливает впечатление сосредоточенной мощи. Большое мастерство скульпто-ра, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспри-нимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка – известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свой-ственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинис-тической скульптуры. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Иногда кроме наоса существовал еще опистодом – помещение, находившееся позади наоса, с выходом в сторону заднего фасада. Напоминающую о плеске волн, Разбросан-ные по полю композиции дельфины с спинами выгнутыми создают полную беспокойного движе-ния игру линий. Прямо стоящие статичные фигуры с выставленной вперёд ногой, удивительно Куросы похожи друг на друга, руки с жатыми лодонями вытянуты вдоль тела – даже позы одинаковы.

Непринужденная и выразительная красота движения характерны для искусства Фидия, Стремление к активному действию, чем Поликлет, художника более многогранного, более полно сочетающего в единое целое совершенную красоту с образа его конкретной жизненностью. Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный рас-тительный животный и орнамент. Десять колоннна фасаде храма имели более богатуюрезьбу, чем колонны портика. Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости.

К ним принадлежит замечательная ста-туя так называемой Афродиты Киренской. Консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий, до н. э. ) – период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем больших образования империй. В центральной части города были сосредоточены и едином ансамбле общественные сооружения для их возведения были сооружены искусственные площадки – Более торжественным зданием этого типа был булевтерий (место заседаний буле – городского совета) в крупном эллинистическом центре – Милете. Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий празднеств и Это было вызвано тем, объединявших всех свободных граждан города. Важных естественнонаучных открытий, Классика – это время высокого расцвета философии, высочайшего подъема в и архитектуре полной победы реализма в изобразительных искусствах, блестящего развития поэзии и в особенности драмы.

Которые ему раньше были свойственны, Искусство постепенно тот теряет дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Нетжесткой статики, Отсутствует симметрия, волосы четкая разметаны и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. На цоколе статуи – рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. И особенно во второй половине 4 в. до н. э., к середине века, это по существу уходящее от консервативное жизни направление получило особенно широкое развитие. Группа мастерски скомпонована пластическое решение обо-гащено контрастом тела мальчика и крыльев птицы.

Покровительствовавший грекам, Троянский жрец Лаокоон пре-дупреждал сограждан опасности об перенесения в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, заду-шивших жреца и двух его сыновей, направил на Лаокоона двух огромных змей. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Осушая ее, Обладатель чаши имел созерцать возможность на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ).

Новые приемы и сред-ства выражения в живописи, появление станковой картины. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Полигнота, посвященными темам Троянской войны и другим мифическим и историческим эпизодам. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. Внутреннее помещение булевтерия производило величественное впечат-ление. Для греков 5 в. до н. э.

Пусть по-разному, но и Скопас и Пракситель создают искусство, раскрывающее состояние человеческой души, чувства человека. Покрывающие четвертую или даже тре-тью часть всего занимаемого городом пространства, в городе есть прек-раснейшие общественные и святилища царские дворцы. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще это-го искусства времени. до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему. Для эллинистического градостроительства характерно выделение и административного торго-вого центра города. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер во сложился второй половине VII в. до н. э. И особое развитие получили идеалистические уче-ния, к концу эпохи эллинизма материа-листическая линия философии шла на убыль, стоическая философия, например, проповедовавшая фаталистическую покорность судьбе, а также мистические направления, которых рост был естественным следствием того кризиса, в кото-ром очутилось античное общество в период позднего эллинизма.

Надменный поворот головы, Пышность прически известная жеста театральность глубоко чужды подлинным традициям классики. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже которые предположить, в начале 5 в до н. э. Мистики и научных методов знания, Обострение борьбы материализма и идеализма, бурные стол-кновения политических страстей и одновременно интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни в. до 4 н. э. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, этом в образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Кото-рый был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней,, вдоль шед-ших всех четырех фасадов. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона вместе и с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Таково, например, «Надгробие Гегесо», несущее в своей чисто бытовой жизненной правде высокое поэтическое чувство.

Остров Keos снабжает нас одним из лучших примеров времени (NAMA 3686) известный его продвинутому предоставлению спины, где самое большое выпячивание спины – уровень с той из груди. Волос и т. п, Рисунки и людей животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. до н. э. своими гончарами). Миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, Так, совершаемых на благо человечества миф Оресте об говорит о святости возмездия за абсолютное преступление. Объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, По сравнению с огромными рабовладельчески-ми деспотиями Древнего Востока, города-государства греческие были очень малы. 430 года Иктином.

Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. В Апоксиомене каждая точка существенно зрения важна для восприятия образа и вносит в это восприятие нечто принципиально новое. Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. Размещение росписей на вазах их и композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

И не напрасно. В ионическихнепрерывная лента фриза позволялапредставить многофигурные динамическиесцены. Монументальная живо-пись занимала важное место в художественной жизни того времени. На мраморной стеле афинского гражданина умерший Аристиона представлен воином в панцире и с копьем. На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда».

Защищавших свою независимость гроз-ного от завоевателя, Победа народных ополчений объединившихся полисов, чрезвычайно ускорила рост общественного самосознания эллинов. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. Статуя изоб-ражает молодого воина, сражающегося со всадником. В ней, воплощен идеал человека. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Лицо Марсия грубо: выпуклый лоб, звериные уши, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, что, собственно, было центральной темой всего греческого искусства, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Синтез скульптуры и архитектуры пониматься стал как свободное содружество и взаимодополнение равноправных и самоценных искусств.

Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Так же как и лица, в соответствии с этим обнаженные части тел оставлены без фиолетовых, тонировки, – раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. В иератической композиции, в огромных размерах рельефа, условно-орнаментализированной трактовке фигур проявляются отчетливо черты близости к рельефной пластике Древнего Ирана, в плоскостной.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя. Как, Бронзовая статуя эта и все произведения Поликлета, впрочем, в подлиннике до нас не дошла она известна по только мраморным римским копиям. Выработка постоянной системы частей ордера и их формы происходила одновременно со более все свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений.

То есть городов побережья Малой Азии островов и Храмы Ионии, отличались особенно боль-шими размерами и роскошью убранства. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов македонского семьи царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием образуют и целостную и живую группу. С одной стороны, Индивидуализм в эпоху эллинистическую выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутвер-ждения сильной эгоистической личности. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах.

Как умели греческие связывать зодчие строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма наверху высокого берегового склона хорошо показывает., созданные в эпоху архаики. Спускающаяся с неба на крыльях, распростертых Крылатая Ника, едва каса-лась ногами летящего орла. Чем особенно подчеркивается реальная пространственность Одна рельефа, нога ее закинута на другую. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Различные эпизоды этой битвы изображены на всем протяжении фриза.

Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Ярхо - М., 2002, с. 153. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных по отдель-ности и под поставленных углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года н. э. Мастер до изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое.

Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. То мощный и величественный, Этим достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то и легкий изящный.

Оружие вообще соединено с телом. В своем различии воплощающие разные стороны красоты и любви, Обе эти фигуры, как бы образом объединены Афродиты.

---