Купание Дианы Кто Автор Картины

Репродукция картины Купание Дианы

Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта что бурая, стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал участие деятельное в государственных делах. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью как пейзаж прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери тигры пьяные заигрывают с веселыми панисками. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом этим с подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская стала живопись, падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван вытеснившем Дейка, простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, заняться что французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне и вместо змеиного, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое и здоровое счастье.

Он понял бы, Если бы Леонардо увидеть мог такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь в дрогнущие сырости строения, точно слышишь запах воды. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI XVII и веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. И отношение их к имеет Эросу несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Здание возводилось как крепость. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Как и волнение в природе, в Движение картине, не до конца выражено художником 8211 это лишь лёгкий трепет, неясно, но не буря, не драматизм стихии, увлекавший Но как он пишет свою Диану.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. А принять его необходимо ибо не было волшебника красок более чарующего, не было виртуоза более умелого, фантаста более изобретательного, нежели он. На смену исканиям великолепия формального явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. При Генрихе IV был составлен генеральный план реконструкции Лувра.

Что между негой Корреджо суровостью и Рибейры ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. В Италии со второй трети XVI века идет сплошное почти преследование чисто формальных задач. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Что на большинстве картин Нэра деревья листьев лишены и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно, при и этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Сумрачные ли бурые облака зимы, набухающие грозовые громады лета, вечернее золото или утреннюю лазурь, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи. Что здесь этот был институт в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране.

Настенные часы-картина Лесной водопад

И действительно, в этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, на которые была способна Франция в XVII веке. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы искусство когда и ремесло шли рука в руку. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид людей, скромных вверху мраморной террасы. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и девушкой, знатной женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. И многие нидерландские купцы имели там конторы, свои Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией.

Сложными пейзажами Рубенса и еще с более офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Семейство со св. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного какими-то изобретения, вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры.

Так и всех их последователей, Эти наложили моменты несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Здесь Рюисдаль ближе стоит всего к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. И вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей: Воувермана в 1668 г., Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, чтобы не погибнуть с голоду. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Четыре художника носят фамилию Мирис. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Однако не эти элементы существенны. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии находит он прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

• : поиск слов по маске и определению
• Камиль Коро и Жан Франсуа Милле в ГМИИ
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Современные художники: жанры, стили, направления

Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы: религию историю, мифологию, аллегории, портреты. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Все понуро, все трагично. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ же подобным образам. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего Дельфта, родного который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Его строительство началось в XIII веке при Филиппе II Августе.

В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда был уже фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, при умели этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой Гельсту и даже при старании не удалось его скрыть.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои в открытия сфере пластической красоты им же созданными примерами. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Однако это едва ли так. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Где мы видим в катающихся лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную с голову, лицом дрезденской Венеры. Рубенс фигура не случайная. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где жил Караваджо первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности чего-либо и извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное с соперничество натурой. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Они заполняют все. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части приняли которого участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на и землю спят. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно Удивительно, потому, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами.

Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные с черты героями Гомера. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но сулившему и бесконечную жизнь в потомстве. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда полном в расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство.

• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего его в произведениях мы видим людей интимного круга. Замкнутым для света, Рембрандт человеком, был нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Во всяком случае, в чем, это том в впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств книгопечатания, посредством понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же поступил юный и Рубенс. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, не каких встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы.

1. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
2. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
3. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
4. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
5. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
6. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Но Коро до этого уже не доживёт. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что цельнее он и сильнее его как художник. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом Леонардо искусстве и недостаточно упомянуть о мощи.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Заметна разница и во всем отношении к делу. С упрочением рембрандтовской в школы Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в и высших средних кругах общества царили испанские нравы. Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, в котором военное сословие играло очень большую роль.

Однако, Под этим названием следует, не видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Превращая в прекрасную античную статую, о Помня традициях классицизма в искусстве он правит её фигуру. Где он мог многие видеть картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но и занимавшийся зодчеством. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее на себе плечи, бьется. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в произведениях поздних такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

1. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
2. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
3. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
4. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
5. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
6. Художники простонародных сюжетов
7. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
8. Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но абсолютной совершенно технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Признанный в своем отечестве, Это пророк, был какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Но он получил свое воспитание художественное в Голландии, Один Броувер является исключением.

Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о художника терпении – что так или иначе похоже на фокус. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Напротив того иезуиты оказались желанными наставниками и к ним в школу пошло все, что было самого яркого и талантливого в стране. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, трагедиям подобно всех великих страдальцев.

Он и не относится к ней легкомысленно. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. В этом направлении не соблюдено было меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка превратилась Леонардо у него в здоровую и нежную чувственность. Доминика, который поддерживает св. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга в костей, каждой комбинации его красок. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не Да знаем и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении далеко он опередил свое время, Таким образом.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, там, а у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не Леонардо последователь в том смысле. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и божественную доказали красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса непостижимой перед неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей.

1. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
2. Собрание произведений искусства
3. «Паломничество на остров Киферу»
4. «Вечеринка на открытом воздухе»

По отбытии эрцгерцога Тенирс стал на заниматься широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он лишаться начинает связей в мире эстетов и меценатов. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Относившихся с равным вниманием всему, ко Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. В чисто живописном отношении это из один первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Но все странности его Рисунок убедительны, Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и здесь что он получил свое художественное воспитание. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего века золотого должно казаться напыщенным и пустым. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Наконец, наступила ночь. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей передать, Рембрандта его игру, динамическую природу света, его проникание. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем силу такую религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха.

И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, мертвые но картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Его пейзажи овеяны присутствием человека, наполнены отголосками его дум и мечтаний.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток благочестия, монастырского в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не изображать уставал ее во всех видах и поворотах. Конинкслоо в свое время был очень известен. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив супруг того, Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Которая обеспечивает наилучшее освещение обширного подземного музея, холла в 1985–1989 по проекту знаменитого архитектора Йо Минг Пея была построена состоящая из стеклянных сегментов пирамида. Кто сожалел о прошлом, Академия принимала Карраччи тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не еще пройдены и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. От всего отрезанным островом, Но сущности в творчество Рембрандта все же остается одиноким. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но не это было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы тому и Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Прошедших школу академизма, Их идеал женской повергает прелести даже нас, в некоторое недоумение. Даже именно вечная томящейся неудовлетворенность по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Что треть жизни провел он вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Наступает счастливейший период жизни мастера. (Ещё можно долго говорить на тему множества подделок Коро. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже обыденным, чем-то Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета. Идеализация форм для них не играли Декоративная роли, сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. И мало-помалу к концу века морская видопись, угождения Для этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Вместе с этим художник теряет приток средств. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды обеих в сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей это и, певцы изящной аркадийской поэзии. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В Испании и даже в гримаса Италии барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Раскрытому ли молитвеннику с закладной, жемчужной От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, когда ван Дейк, до тех пор покорный его ученик, уехал в Италию и стал там, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии: самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Но все же именно около 1500 года, бесспорно, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

Таким он является и в петербургских картинах. Фра Беато поступил в орден св. Фламандского происхождения был и Броувер.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по с сравнению XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая картине на Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, судя невеста, по померанцевой ветке в руке. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Затянувшиеся на многие десятки лет и страну разорившие как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Во всех же внешних пластических чисто чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу нам приходится начать с XVII века, Таким образом. А также держали в тюремных казематах врагов французской короны, в хранили ней королевскую казну и архивы. Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду прежней с легкостью и страстностью.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих и товарищей, был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. В сущности, магия этой картины необъяснима. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, на указавшим то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло заботах о и ушло по уши в наслаждения. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых с лицах зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так на похожи, теперешних людей. Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, а скорее о высшей точке его развития как живописца, как мастера кисти. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Но и не без всякого основания было приписано в XVI это веке первоклассное произведение (Тибальди. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и мастером величайшим изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества дальнейшее брата, развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной картине, эрмитажной несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, началом с падения политического могущества.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального художественной представителя богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Фигурки на картине нужны для создания глубины, третьего измерения.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Однако, Их сочная живопись горячий и рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе за место таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина исполнена точно звуков. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства Поурбусами, с с Горциусом.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не подробностей, относящихся доходящей иногда до гримасы. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из и жизни заворожены навеки в той среде. Но кто бы ни автор был этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу малоизвестному к живописцу Сваненбургу. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы нидерландского для искусства. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения фигурок этих он предпочел бы большую мясистость. Тициана иногда называют предшественником и Рембрандта в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах.

Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано, эти и произведения стареющего художника лучшее из того. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, придать умеющих всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Над Библиотека, всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся на происходящими широком просторе. С 1670 года самой до смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая Вся лошадь, картина дышит ребячеством.

И какая живопись. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку вся настолько психология его творчества опередила свое время. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым простор переданы и дали. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Это характерно и для всего его искусства. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в погрузилась которую европейская культура после разгрома переселения народов.

За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Научившей голландцев широко натуру, видеть Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Основанном на школе Караваджо, Их значение родине на можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы роздыхи и на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной по переписке возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее к примкнул Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, если даже аристократический юноша, каким был Веласкес, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность дель Андреа Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Но это и понятно. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он в поселяется центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Изнемогающая под горем Богоматерь святых среди жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Появились и любители-коллекционеры, знатоки, появилось придворное искусство для искусства, продолжавшее, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, гость, что увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо и сказалось в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, к Версаль тому времени опустел. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом этими с величавыми жеманницами. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые теряют мастера, окончательно свой престиж. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской и бирже в связи с изменившимися вкусами. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не вникнуть сумев в его внутреннюю психологию. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Апофеоз искусства барокко. Что живописный предмет не существовать может изолированно, Позже импрессионисты заметят, все предметы должны объединяться светом.

Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, архитектурно-композиторская так живопись, сказать. Без итальянизма XVI века голландцы никогда не бы дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Изменились условия жизни изменились нравы. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не все были же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Составляющим среди голландцев исключение задушевностью, своей Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать очаровательную прежнюю прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость.

Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки.

Начавший свою деятельность на том же пути, огорчал Особенно этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная сторона, по разлитого картине. И в особенности произведения родоначальника ее первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов. Картина Св.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же и монархия, от республики остается слабая иллюзия. В 1630-х годах при рыцарском, в и Англии, безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность такой при смелой простоте.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о формул перенятии чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не ничего имеют общего.

Того непревзойденного знания всех способов Там письма, не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Недаром на старости лет ушел он главной от основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек живописи в Рембрандта. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, полные еще здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не нищих одних земными благами, хотя бы облаченных в парчи.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Оставаясь верными основным принципам ордена, своего Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда та и не имеет ничего специфически голландского, мебель. И ему ничего не свято. Малочисленны старые нидерландцы XV и XVIII англичане века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого церковного замкнутого благочестия предыдущих эпох.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Но не его самого как художника, Мы можем разложить составные на элементы художественную образованность Рембрандта. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему сильно, отмечено все печатью гения. Забывших о настоящем величии о и подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований.

Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система северного форм искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом награду, высшую вопреки рассудку. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Некоторые художники, воспитываясь и живя в разных городах, представляют большие аналогии, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе.

Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно историческими считать живописцами, с грехом пополам.

Но живопись Терборха не французская. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем судорожном мощном порыве. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы.

Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился бесценок за своих драгоценностей и обжитого гнезда. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Сила убедительности этих фотографий громадная. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью как-то и раздельно, каждая травка.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных природе гимнов в качестве абсолютно самостоятельных картин. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении справедливость отдаешь ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем еще Рафаэль прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник богиню поставил любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Коро был далёк от традиций импрессионизма. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью самоувековечению, к гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и художника первоклассного Яна Гакерта (1629 1699).

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. И на это были как внутренние, Венеция дала барокко и своеобразную окраску, так и внешние причины. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение приемами, декоративными впрочем.

Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, давала Тон для всего севера Франция. Резкие краски не лишены приятности. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо какого-то вид апофеоза аристократии.

Да и всем своим ясным настроением скорее картина говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, одинаково можем любоваться и мощью Буонаротти. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького домашние формата, упражнения, как выражались в XVIII веке.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Следующим шагом в духе многих реформаторов стало переименование здания: Лувр получил «скромное» название «Музей Наполеона». Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Обоих нельзя никак включить ни группу в официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля, вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы из и серых,, однотонных красок. Но трагизм этого возраста зрелого внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, скромными и живыми портретами, считающимися, по определению Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Как крестьянское смирение, в пейзажной тематике Милле появляется труда тема в библейском понимании 8211 труд, дабы добыть хлеб в поте лица своего. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в и 1640 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Северные же открыли борьбу удачную против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную мальчику, впечатлительному какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь художники, успех подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Где вообще столько памятников сохранилось старонидерландского искусства, Складень был куплен в Испании. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты приобретают рук однообразие, делаются холодными и мертвыми.

Постигаешь и ее гармонию, внутреннюю Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и условия культурные страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с совершенством одинаковым как людей и животных. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не который археолог, действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано основы твердые в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит ему всецело самому. И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера.

Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Вернэ, Однако заслуживает серьезного внимания. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же снова строгости могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все наговоры эти последствия злословия врагов или мнения людей. И если появился спрос, то тут же возникает предложение8230 поддельных картин. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, роскошной цветущей Флоренции, но он и дитя своего времени.

Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Краски они клали в радостной пестроте яркости и Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в времена, те что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с XVI начала века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Это целая поэма.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо расположил иначе бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, которого без едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Метивший выше и принявший уже манеры все благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Наконец, в последующие мастер времена сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются же теми достоинствами и недостатками. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой и, церкви расползтись по всему свету. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя безотрадную несколько картину. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Нужно видеть его картины в немецких Чтобы музеях, судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, же те разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Лувр получил «скромное» название «Музей Наполеона» – шагом Следующим в духе многих реформаторов стало переименование здания. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Думаешь, Глядя на эту картину, Караваджо, как что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до пор сих в ходу в некоторых местностях Италии. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько в велик, которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, душа что Йорданса была грубее. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся массе в несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Великие переживания искусства известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не Кампаньи, романтизм строго местное и в то же время общемировое. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые действительности иллюстрации все живописные рассказы из Священного Писания.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае нежность, большая откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от Рубенса, кончины из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь своего особенность учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время типичный он представитель нового духа своей родины.

Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все художники испанские обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как волноваться, бы плескаться, наводняя все своей живительной силой. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, лето его – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Он не скажет ни одного слова просто.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и в озаренности полутемной комнате, Действительно. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и полная получается перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели своих для интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся своей со Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского его Ренессанса, мастерская.

Один из них Гарлем, город Халсов и Броувера, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, город Рембрандта и Гойена, академия светотени, тонкой красочности. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и ее дерзость исследования, поэты и художники, древние философы. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Так, во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. О содержании почти забывают.

С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в изумительной смысле пластичной передачи видимости. Что из 2000 тысяч его картин – 4 000 в хранятся частных коллекциях, Существует искуствоведческо-антикварная шутка. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего Рубенсовых великолепия аллегорий.

На уродливую машину, Несмотря на приземистое неуклюжее сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов смешить должен более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Это тривиальная, но и гениальная речь. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с торжественностью привычной в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих в натурщиков, закрытом помещении, в натуральную величину. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений истории в европейского искусства.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Она же главный и самый знаменитый вход в Лувр. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел.

И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее и легко воздушно, Сал. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное и произошло в середине XIX века. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений крайне Джорджоне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века влиянием под заезжих мастеров. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Которую он любил придавать своим вымыслам, При ликующей всей торжественности, он всегда печален. Черты, Но на самом деле в его творчестве проглядывают больше технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко пейзажи, раскинувшиеся нежели к Тенирсу. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – трудно ибо найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний небосклона, тон на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе изменили не основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, к что концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в поражает Гварди что-то удивительно свежее. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Действительно, Но и самый свет и самый воздух, краски и Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на европейскую всю жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в из одну самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским мастера, плафоном то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных.

В эти же внешне счастливые годы регентства первых и лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Так же как и его менее сильный сверстник единомышленник и генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, заливаясь до слез, рассказывает о подсмотренном приятелям. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной Тициана, чувственности Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из тонких самых поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. При натяжке и это, ввиду огромного количества учеников, его возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже кавалеров всего и солдат.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Это неточно.

Кто этот ученик. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, это какая была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже Рембрандт является здесь уже весь.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в году 1619 Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Но удача картины не леонардовская. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого страдают Караваджо отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

Но, Чувствуется иногда них у и известная, очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. По картине у графа Строганова, о всем величии подлинном его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах изображении в трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же и как искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть них в лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Еще в гостинице, Пожалуй, которая ему принадлежала и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина.

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе в подобного смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Из которого вылился торжественный венецианской поток живописи, Джорджоне был настоящим источником. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. На самом деле это не так. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Бега, Дюсарт, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому истинным себе наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его в вниканием глубины духовного мира, выразились в его реализме.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо и то это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные почве к растения, приходят на ум титаны. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то святости попрание искусства. Перегруженность композиции, к последним странная принадлежат ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то справедливости высшей более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в не которую врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма уже был известен испанцам, но можно установить.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Среднее же положение занимает Стэн. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего Великая мира, нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Когда он в 1709 ездил году из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По деталям некоторым построения всей композиции не остается сомнения. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и игра судорожная пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее с волос их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. По совету придворных, Так, обратилась она с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру., целый исторический памятник.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Принявшего в свои еще руки не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он драгоценными завешивает тканями и ожерельями. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы исторические Иногда картины писались как будто только для того.

Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность. Консерваторам придутся по душе другие входы, тем более что там не такие огромные очереди. Какое понимание существа вещей. Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, а действительно исключительные, чисто живописные его достоинства. А в Леонардо экспрессивность лиц и Рубенс тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Что как раз два самых прекрасных великих и художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, создано что людьми. По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До времени последнего ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Коро попадает под этот спрос, его картины очень нравятся американцам. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, композиции декоративные и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь этой ужас жизни приобретает, грандиозную красоту. Вторых кларистами, Первых называют в брюнистами, других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. После весны наступило лето. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Отмеченному жаждой исканий, Нашему как времени, Сандро именно такие художники, в особенности близки. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились признаки первые той культурной весны. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие вставленные бронзы, в стены комнаты.

Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса столь было же сильным. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. А ныне потерял ее и оказался в опале, абсолютной Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Сам Халс не знал уютности. Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, но ценно в них то, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок, давно исчезнувших. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дорог, дождями одерганных осенью деревьев. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для так Флоренции и рубенсовское барокко характерно для Фландрии.

Родившимся через 30 40 и лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его силы, творческой самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Но все же там жанр существовал как-то контрабандой изображать же просто действительность казалось прямо непристойным.

Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Однако как обозначить словами это новое. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а и часто небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве мавзолеям еще знаменитых граждан.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом фантастической с энергией Рубенса. Обыкновенно выставляют дело так. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили пользу на другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как полон они, жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Нам даже несколько противно все это лицедейство, несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. И его обособленность просвечивает в каждой детали, всегда Его можно узнать среди тысяч картин.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать слезами, кровавыми то это и страшно и прекрасно. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в за крепость, свои связи с врагами испанского правительства. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип художественное в творчество. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во Царстве всем Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св.

Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни, они преувеличенно роскошны, путаны изысканны. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского были быта, Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором находится оно в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же превращаются сюжеты более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Которые явились во Францию по приглашению королей для дворцов, росписи Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного чисто разрешения красочных задач.

Нежели художники Тосканы и Умбрии, Франчия Вообще гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги в оставались стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Что позднейшие художники, только Надо заметить, уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления которое сна, является при любовании портами Клода Лоррена. Небесные лучи льются потоками. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика полюбить способна скорее эти копии и пародии. Но что-то такое в них раздражает и своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок искусства, национального Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Это целый вакхический балет, целое действо. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже собрана точно для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие сила, гигантская о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Оба мастера были живописцами третьего сословия и лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Красочнее и все это прекраснее, выглядит прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, в заменяют смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой так натуры, же как Снейдерс. Сюжет ведь очень неправдоподобен. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. И полнота власти их довольно была большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Ведь коллекция пополнялась им за счет ограбления стран, завоеванных Оценка роли Бонапарта неоднозначна. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не приятного нарушает впечатления. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, у сидя залитого светом окна, погружена в свою работу. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Что и в картине эрмитажной такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение всего хрупкости земного существования, вероятно. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Анекдот ее самый обыденный. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю Нидерландах, в С Роттенгаммером мы уже застаем явление.

Как она неловко, Здесь и упомянутая не девочка, успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы выражении в света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и каким визионера, он представляется в Библии. Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи, но лишь искали окружить себя превосходными предметами. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в художественном чисто отношении он превосходит его. Мадонна и Младенец не занимают мест первых – как на прежних иконах, Главные действующие лица.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, тьму ужасающую ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, картины Голландские в огромной своей массе чужды декоративности.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой еще картине больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Интересны, наконец, такие финессы. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же успеха, грандиозного начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Королевской резиденцией Лувр стал в веке XIV при Карле V. При наследниках Карла V королевская резиденция покинула дворец.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса Брюсселе в или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что жизненные его силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся далекой к благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении и Корреджо Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией к и тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Составленном по смерти его, Она значилась инвентаре в мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского распадается искусства, на разные категории и группы. И если не говорить об этих двух, то остальные 12 – высочайшего качества.

Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, Леонардо где был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что получается результат разительный. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала из выхода нее. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все Мадонны поздние Леонардо. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип и картин, до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно открывают не самой его природы., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана лишь плачет о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием позировали или Верспронку Флиту, как Гельст.

Но и помимо политики тонкая итальянцев культура и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного страстность мастера исполнения. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию.

Агнеса в Берлинском музее. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло на его это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и своими со соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. А Эмма 8211 в другом, Его пейзаж в написан одном режиме освещения, она как будто 8220вставлена8221 в пейзаж, она освящена светом совсем от другого источника. Ее фигура не в полной мере соединяется с фоном.

К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно современное интересуют общество, как раз в тех отделах. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Особенно в годы своего успеха и Рембрандт, среди них много талантливых имел массу учеников. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди и Козимо, в более сочном пейзаже. Оно спускается в гуще туманов оно по-прежнему величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у даровитых более товарищей. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в рисуют Севилье разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Но последний продолжает поражать дикаря своими в поступками, гостях оказывается сатир у поселянина. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тоскливой тянется полосой, над блеклой поверхностью Мас.

И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. И это, Йорданс очень женился рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения.

Портретная живопись сделалась его специальностью в именно силу личного характера художника. Замок расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для целей, своих что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Она остается замкнутой и таинственной. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными оба рисовальщиками, умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом.

Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Любивших хвастать картинами, Спрос шел этот как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая указания хорошие у древней скульптуры. А иногда и приторны, Краски Тиеполо легки, слишком Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший большого обычаи света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что основе в картины лежит рисунок самого мастера. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент, когда его стиль стал превращаться в шаблон. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще по готической манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Которые наводят на сравнение с его Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Двор короля был прелестен своей молодостью. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле сила главная Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как прекрасной, портрет доброй и простой девушки. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Но ряд шедевров все же остался в Париже, После поражения его более 5000 захваченных произведений искусства были возвращены владельцам. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим искусством тогда Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Или же древним сказкам придается какой-то современный и характер, национальный Редкостью становится и античность.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, не ничего добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь получил сознательного характер требования. То сам народ во всех своих слоях, Если ею управляли и грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим всего основателем этого течения был Абрагам Блумарт. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным.

И в 1658 году имущество его распродается с торга, публичного в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные знаменитых изображения событий морской жизни, смотров и маневров. Сам старец Рембрандт, когда-то безумно тративший свои земные блага и, вероятно испытавший также большое духовное разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом главе, во между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она в превращается царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Как большую поглощающую жизнь страсть, действительно Он так понимал христианство без тени аскетизма. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение нидерландских для художников и в особенности ломбардец Караваджо. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса можем мы в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю.

Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического ужасах вопля, носят оттенок какого-то отчаяния. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз Тенирса-младшего, фламандца характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета и сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, Венеции в были свои местные причины. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность протекала дел, скорее в духовном равновесии и довольстве. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. А поначалу идею приняли все, не Большинство современных изображений Лувра включает в себя новые конструкции. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Наша картина интересна потому, что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, поставленную себе Леонардо да Винчи, который был на шесть лет моложе Сандро, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу и интимное несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу французское века общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, сближается Он с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет десять на старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об ими изобретении самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Мало того, в это время он выказывается совершенным уже и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Никому так не удавались небеса, как ему.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых усилился чрезвычайно с момента возвращения Рубенса из его странствований. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно твердыней завладевшим реализма Голландией. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная принадлежащая целиком мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и на вешать стены из чисто декоративных соображений.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в культуры истории этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, готовилось Возрождение издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Произошедшую в течение XVII века культуре в всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену.

Но оно в же то время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Что это Ливорно, Генуя, Анкона.

И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Кроме итальянских веяний в Испанию проникать продолжают и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по пронеслась Европе какая-то волна женственности и аффектации. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Св.

Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с всего концом жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, связав лишь бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже подпадает Л. Давид влиянию Менгса. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических и художеств последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись то изображать яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя громко, говорить которое в них выразилось. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму Конелиано, да семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не с всегда одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Настоящий праздник солнца, Но здесь нечто есть большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы игра и исчезли даже краски.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с трех творчеством великих художников, Впрочем. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал должности почетные и кончил жизнь в чине гофмаршала. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была человеческими оскорблена дрязгами и просилась на отдых.

Мощная натура увлекала его сторону, в Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Первобытным, Однако в разговорной речи это не деление соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Старая крепость приобрела облик ренессансного дворца.

Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. Что оно посажено вверху напоказ над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их ближайшими своими детьми и слугами. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из картин его лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь, достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре выявить фавна идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в подлинном каком-то вдохновении подобно тому. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и все пленил пламенные души. Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера. И только спустя более полутора столетий, уже при Франциске I, двор вновь вернулся в него.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. И на больших ван картинах дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет прежнее свое здоровье. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда трагический, даже целиком принадлежит ему. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами и редчайшего прямо даже единственного свойства. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Замечательно, с каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии.

Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную ней к ногами кошку. И возможно, в июле 1650 он года женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. И это явление вполне естественно такой в среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

В работах Коро всегда заметен РИСУНОК. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на а них, кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней с эпохи, простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь большее возможно количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, его здесь пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением Постепенно жизни, это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей миллионы на подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, старались а как можно проще и яснее передать видимость. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно Гоццоли, до Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что конец такой был самым величественным, самым достойным для гения. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как поздних в картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил известный себе достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек Плацера картины незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют себе в все, кроме глубины и эмоциональности. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Что собранные за долгое время королевские коллекции уникальных ценностей будут здесь, размещаться Предполагалось.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Леонардо, Хосе Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Это не шутки.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы можем сразу заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, полки Но дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное года время не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников.

Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других скромные самые реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Он представитель динамического начала голландской народной души. Каждая его картина зависть любителей. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два образованный племянника Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев.

В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего таким когда-то же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали свои Доу селедки и Мирис позументы на платьях модниц. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная мастера, чувственность свойственный вообще магу-художнику. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Все у него живет для данного Все случая, свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и среднюю на буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными.

Она получила название Большой галереи и стала основой будущего музея. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь же встречается среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят степени о изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций неспособен был к доставшемуся в наследство от отца занятию. При этом ничего смешного. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене первоначальные и, эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Две из них – под вопросом. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Были сделаны попытки свести главные все течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир все начинает более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в прельстительных виде образов, в них не верили. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, тонкого от виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Что в эти грустные дни он познал и много минут сладких в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

Св. Самый же сюжет. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не прельщать могут даже любителей выпить и повеселиться. Если подымет свои веки какими глазами взглянет дрезденская и Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на диких смешении народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, другим созданной временем – до того ему неведомые. Строгая поза Богородицы, Обилие в картине этой золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный.

Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень и много в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, его разменивают и торгуют им. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Однако все же манера письма Мурильо, его краски, его типы все это совсем ни на кого не похоже, принадлежит целиком ему и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Ватто, Новому же светилу живописи и этом в смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники.

Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории радостное человечества настроение весны. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно свежесть ощущаешь ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом произведениями с модных художников конца XVII века. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом стал и писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно их перерабатывая на свой лад. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. С каким колоссальным мастерством его исполнены картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении изображения его коров и лошадей даже приятнее. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении как лишь материалом. Двухвековое собирательство в совокупности объяло же все значительные области художественного прошлого. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. А та, Но все же чаще группа разобранная изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож еще и не совсем понимает. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Принято считать, что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, проповеди как Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя вся потому, его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще средневековое более расправа архангела Михаила с грешниками. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного которая искусства, должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного Между прельщения, тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные являлись картины пережитками былого, которым ознаменовано это время. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 1606 июля года в семье зажиточного мельника.

Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи голландском в пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Говорить о Петрусе Кристусе как об их авторе не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, в выраженную скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Впрочем, Здесь, вернее интересует нас одна только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из полный образа, теплого чувства и святой человечности, в символ. В которых он приближается то Поттеру, к Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Оставив после себя на чердаке, тусклом После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. В дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим prcieux. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем ван портретам Дейка черта. Что передавал не раз, Во всяком Ватто случае передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Они научили художников широко смотреть натуру, на Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям натуры мертвой испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. В последние века Лувр живет размеренной жизнью: никаких переименований больше не совершают, а из более-менее недавних перестроек внимания заслуживает, пожалуй, одна. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов и Богородицы Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя иронию, тонкую и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало их от болонской школы. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей те в дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная и поза утрированная жеманность.

Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его в завоеваний пейзаже, Кроме того. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром провинции нидерландские стали обособляться. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты все и свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в школьность, легковесную культ античности успел захиреть. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории II, Филиппа наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта может картина показаться скучной. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба это начала, все же верно.

Строили новые здания, Последующие расширяли монархи Лувр, пополняли его собрание предметов искусства. Но слабости в них нет. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и же, все как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам Амбруаз стояли Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не при прибегая этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Однако уже к XVI концу века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Так мы сразу встречаемся с художниками, единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, кому приписывают открытие масляной живописи, с братьями ван Эйк. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие них в горячие, сочные краски. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре влияние и на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те преображенные самые боги Эллады. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном тихий блеске, свет, льющий яркий. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве и Тиеполо, вот настроение по-прежнему светлого.

Что художник задался такой трудной темой и все же и красиво гармонично ее разрешил, Но важно. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел до бы полного упадка. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за школы представителя Валенсии или Неаполя.

Позже, даже при дворе г-жи Помпадур, заговорила совесть, серьезные политические соображения, опасения за будущее. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже произведениями, характерными указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное чуду, тому каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был подавлен настолько величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, большее Однако значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Что они были и паразитами профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного слева, леса которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме и сказалось, в творчестве самого Дюрера. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, должен Рубенс быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Нежели картины Терборха, смысле в костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Где такой порт.

Где все писано с фантастической легкостью,, где непринужденная самая грация соединена с меткими наблюдениями действительности. И Рембрандт остается без последней поддержки, смерть Но похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его изучения толкового тех сокровищ живописи. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и материал на для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Такие художники, как Рубенс и Йорданс, редко оставляли историю и писали картины низшего рода: жанр и пейзаж. С которым одно время он был дружен, Но Сафтлевена кроме на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр.

Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания, того, что сделалось главным музеем Российского государства.

Эпоха Наполеона I Бонапарта является новой страницей в истории дворца. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности за выходит пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. В 1546 архитектор Франциска I Пьер Леско начал перестраивать Лувр.

Та же черта спокойствия заметна и в картине года 1655 Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную к помощь, какому-либо одному имени.

Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Достаточно изучить три картины мастера Эрмитаже, в Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического и характера, оказывать большое влияние на события.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. 1562. ). Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников полного эпохи расцвета фламандской живописи.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Потом, конечно, привыкли, как в свое время к Эйфелевой башне и Центру Жоржа Помпиду. Курьезно, что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, сидя у себя на берегу Амстель, писали со слов других акведуки, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Так это не качеством, же Если в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Что эти художники явились в Италию с уже готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Под открытым широким небом вселенная казалась им храмом, восхитительным Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или женщина еще несколько пониже.

Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на изысканно женской гармоничны. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, гигантские его фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Что до сих пор питало духовную жизнь, же Итальянизм отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим думы в о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал фатальный этот для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее но объедение, с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего Колоссальный времени, успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. И долгое время большая толпа не понять могла их, Однако открытие это было делом избранников. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем явлениям, жизненным тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул в их глубину.

Пространство заполнено людом: здесь и левантийцы и китайцы и дамы и торговцы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт уставал не общаться, мертвых друзей. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских не художников трудно отличить от современных итальянцев и испанцев.

Сам король предпочитал жить во дворце в Сите, на месте нынешнего Дворца правосудия. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, прервала Реформация религиозную живопись в Голландии. Доминика и не пожелал идти следом за св. Лесть ему была чужда совершенно.

Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, двух на эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве любимыми с остериями. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но резкий часто в технике. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, художники настоящие голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, посчастливилось нам собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. И наоборот, Но в то время эта наивность казаться могла как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он в соединил себе все идеалы своих соотечественников. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что выдавал он за ортодоксальность. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков именно однако здесь они смягчены чувством такта и меры. Одновременно с ним работали самостоятельных ряд мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. И именно душу. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской уже культуре с конца XV века.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, в равновесии своем орнамент. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера Гооха и Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

Особенный простор пейзажным фонам сюжеты давали Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Изображено сырое летнее утро. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как и близки дороги символические фигуры древних мифов. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Тому способствовали окончание 30-летней войны и Быть паника, может, вызванная всюду успехами английской революции.

Со временем подобный же образовался музей и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу века XII весна эта обозначилась в Италии. Что в свое время они были затменены теми мастерами, естественно, Но которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в действительности, красоте Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, литературному своему собрату по уму и характеру.

Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. Водворившие в Голландии на моды изящные, Более других имели успех художники, вроде Сафтлевена III (1610 1685), приторные и сложные композиции, Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, эти Если шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. мастера принадлежат новому времени. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что всего удивительнее как исторический художник, как поэт кабаков.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Как мельчайшими, Были сделаны попытки в поставить тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его сама произведения простота, сама трезвость. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена самом в подходе к делу. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто их выставляет на посмешище. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес с собою точно художник так же.

Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с и культурой с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вероятно, вид и это впечатление, близко к истине.

Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам и это могло бы навести на мысль, что он относился к этой отрасли с предрассудком, свойственным его времени, видевшему в пейзаже низший род. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, ложе супружеское не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а красота также сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем итальянской сумраке виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Серебристость составляет и их главную прелесть. В этом происходило учение художников. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской достигает капеллы, здесь того же трагизма впечатления.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой собственного сознания значения и той же гениальной простотой. Эту тему в дальнейшем оценит и позаимствует Винсент Ван Гог. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей непосредственности, своей без тени теоретической рассудочности. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням и садам пастбищам.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических в знаний этой области. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности развитие на техники как его самого. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более характер, трагический ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь 1650-х с годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Не перечувствовал и не передумал во всю свою жизнь вековую Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но не почти изменились.

У Стэна психология иная. Которые затменены славой первых величин, Кроме и Йорданса Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но следовавшие более немецкому художнику, Эльсгеймеру. Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно сытости животной и здоровья, мистики. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который найден был и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. До сих пор мы говорили о фламандской монументального живописи характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то в неуловимости, дискретности, в деликатности. Караваджо. ). Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Движение атмосферы, На этом полотне физически чувствуется ветер, крестьянка как с трудом идёт навстречу его порывам и то. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости.

Несмотря на цветение наук и на быта, налаженность Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых милой столько непосредственности. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и его область творчества не обширна.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в степени, меньшей нежели младший, Ян. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами, такое и деление. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо с покончить первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Голубых, в красках выдержана симфония тонов из белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Что его мужики и чисто бабы одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у него на картинах. Что настоящим заказчиком был ее молодой, Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Имя Бреши Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

Едва ли эту картину можно называть портретом. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, не то задавались больше желанием приблизиться к ним.

Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе, Полидора и др. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что лишь это фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами здесь – и нет уже больше следов религиозности. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства того, вроде что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как воплотился бы идеал художника, когда Елены не было на свете. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к же тому чужеземные. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая ушла живопись в подражание сначала итальянским академистам. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. То видел природу, Поскольку он сам был крестьянином, как сферу крестьянского труда и своей задачей считал передать связь крестьянина с природой. К его строгой сочной и шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Что он в своих одиноких странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает.

Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был художником излюбленным коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Юдифь ли это. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке.

Ловко и весело написано, При этом картины его чистоты верх отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Хрупка, Там природа так же нежна, ее там населяющие мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал благородной к тревизанской семье.

Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей против реакции религиозного порабощения. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь свой в труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Быть может, Старые потому, венецианцы что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся пределах в мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, не которая понимает всех изощрений религии. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния чистая и радость очищения. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике собственные свои чувства, Быть может. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, его впрочем, картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного.

На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на на мрачный, суховатое письмо. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная обоих чувственность художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, в Угловатость жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, того, напротив любили яркие, почти грубые отношения красок. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и он весь представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей точно рассудочностью, на фарфоре писанные. Настроения здесь мало или вовсе нет. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся нем на силуэты мельницы, свай.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Когда в Европу заспешили американские коммивояжёры за картинами, XIX Конец – начало XX веков было временем, другим антиквариатом. Говоря о круге Рубенса, о них можно было сказать бы несколько слов, к которому они принадлежали. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой веры, силой как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что в любимые то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи произведениями бедны этой эпохи и не мудрено. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую с натуру исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Но и их исполнение, Особенному характеру испанской всей духовной культуры в испанских живописцев. Многие увидели в этом «авангардизме» угрозу историческому облику дворца. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают над миражи пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план сияющие аппетитные кувшины желтой меди.

Впрочем, Личность Джорджоне, нежели Леонардо, личность еще менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной Виды живописи, гор становятся излюбленными сюжетами художников. Он предусматривал увеличение площади всего архитектурного ансамбля в четыре раза. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как создавший художник, лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к и художникам ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Отсутствующих в Эрмитаже, в вещах ранних Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Обратите внимание на его так называемую «пушистую» манеру письма. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Это подлинная Голгофа, крест, непосильный для средних людей испытание, которого удостаиваются лишь избранники.

Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности не и содержит в себе дара убедительности. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. И в качестве таковых они начинают рано добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами.

Масштабная пирамида окружена фонтанами и тремя пирамидами поменьше. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Грубость и, Именно простота, цельность ему придали ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Темным, но не тусклым и не мертвым. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы удачные встречаем декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было наиболее превзойдено роскошными затеями Людовика XIV.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев.

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь дворцовых с стен Эрмитажа. Семейство абсолютно светская вещь. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое воспоминания разрозненные или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и этой в области. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из архитектурной разветвлений портретистики. Черной, Исключительно красив утрированно и однообразный, белой и золота, голубой – испанский подбор красок. Или это ван Дейк нам их показывал такими. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать утраченное обратно могущество над массами. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на осаду неустанную кредиторов.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и в умер Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. В академической живописи смена выразилась направления сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. Ну и подделок под 8220Коро8221 было создано невероятное множество.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, пишет Анджелика дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. При этом новые люди оказывались вдруг ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью.

Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй времени того нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. основал в истории. Самый сюжет отличается простотой. Но с тонким тактом, трех в дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения же или братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками аппетитными света, рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, 1635 в году. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин того Тициана периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, коров, мычанье крики команды с судов.

Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом Йордансом с возвышенным и глубоким. Но в широком культурном эти смысле же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Правитель решительно принялся за возобновление строительства Лувра и делом первым освободил дворец от всех тогдашних его обитателей. Миньона (1640 1679). 1609). Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит к вообще величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам.

Оно исключительно историческое. Сочность выходят за пределы Ее обыденности, золотистость, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется свободы, полнота так мало в них условностей эпохи. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Однако здесь нет тени иронии.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и для Гирландайо, него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, видеть всюду напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Светские художники, преимущественно изображавшие простонародья, быт и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с красоты пониманием древних. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны привлечено внимание красивой группой белых коней. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели прилично себя вести в хорошем обществе. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота уделенного же под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в не Нидерландах, переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Нежели Поттер, Адриан де ван Вельде менее оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Что его достижения роль сыграли в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит отпечаток также какого-то успокоения. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ что чувствуешь, все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и роскошным слишком образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Первые его картины означают годы учения на натуре. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. 1609).

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты же большинство повторяли избитые мотивы. Отдаленные черты сходства художником с носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Это солнце всей системы венецианской живописи. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Флинк, де Брай, художниками Боль аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов.

А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная от отдаленность театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Помогавших им свести небо на Вольные землю, каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник вероятно, мог, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Также побывавших в Риме, Ряд еще художников, других подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они несравненно вообще прекрасны по краскам.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Но как свои чувства, то Не чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Оно может показаться даже несколько вялым, fortissimo После Италии и Испании, стушеванным и холодным. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще укажем раз на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой и размашистой веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим характер картинам какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Работа завершилась через девять лет, в 1555, при короле Генрихе II. В 1608 между Лувром и построенным в 1563 Екатериной Медичи Тюильри вдоль берега Сены была возведена галерея длинной 420 метров. Что при такой техническая продуктивности сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

Столь характерный вообще культуры для XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем тогдашней по моде. Но не следует думать, что до них ничего не было. В среду самой жизненности, кипящей Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в гармоничное одно целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе и появились первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, напоминает которая об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не забывать, надо торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как Липпо у Липпи. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется соблазном, великим Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные болонцев произведения носят печать скуки. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью отдаться и то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Однако и странность эта лишь кажущаяся. К сожалению, в Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, единственный художник его круга, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Не умер вполне в стране и католицизм. Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, всеобъемлющей религиозностью, которая когда-то, в древности, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи ближних своих вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Ему 58 лет. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал по даже нескольку раз. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Кульмбаха во всяком Наш случае, диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь которое настроения, было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную товарищей, поддержку каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или религиозные же картины. Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности, к беседе с Богом под сверкающим шатром вечности. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится не здесь, вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо преследовании в иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Он не положит ни одного яркого тона. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу.

Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость выразительных и движений мягкость светотени. И с этого момента французская живопись Затем представлена, наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Но в христианского Прометея, в этот Рембрандт период из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же корпоративный время гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу водворилась повсеместно какая-то ложная изощренность и дух раболепства. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Наоборот, венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто.

Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Не избегла общей участи и Голландия. Не остались без на влияния него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой изящной и обстановкой. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу просторные колесницы-корабля, домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Если это и прихоть художника, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб.

Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником остается, Остаде под сомнением. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Начавшие с изображений сословия среднего и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Но это черты расовые, а не классовые.

Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством что сиккативов, Эйки усовершенствовали этот способ. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто Паоло и Веронезе. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Многочисленные картины в Вне музеях, всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании. Что Коро впервые удается передать с помощью живописи некий 8220трепет Важно атмосферы8221, то.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь Италии, вне нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, особенно и Якоб Рюисдаль. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных учителей ее ван Эйков. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Был занят деланием денег, Новый Свет своего искусства не создал, денег жалели, не искусство покупали в Европе. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, особенный абсолютно колорит с удивительно виртуозной техникой.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа дамы и Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. В Боттичелли продолжал жить дух средневековья, но исключительно самое огненное, подлинное и живительное, что было в средних веках, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан равномерно разлитой вечерний теплый свет. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Что некоторые исследователи были готовы видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится музой, его и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости на и дворцовых интригах. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

А вся показная их сторона искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, навеянная, Точно и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Жизнь замирает и отходит на покой. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat музей образовывается художественных произведений.

То вряд ли у человека культурного, Что же касается до горницы, всей так выглядело в доме, каким был Стэн. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является этих склонение богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм тот получил своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести северным, к В сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям.

И этим не были ни Рафаэль Леонардо, главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и все же ясный как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос такие на произведения, без всякого оживления фигурами. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина написана и в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

---