Кто Является Автором Портрета Третьякова

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Искусство психологического реализма находилось в оппозиции салонному портрету. Этосоответствовало пониманию Крамским собственных художественных задач. Сознание важности миссии, Истовая серьезность, создают приподнятую интонацию 34лучших портретов людей34, на себя возложенной. Случались промедления: вторгались жизненные обстоятельства, мешала краткость светового дня в зимнем Петербурге и нехватка ясных дней, препятствовала занятость тех или иных людей (их отъезд из России) и даже душевное состояние и личные качества портретируемого. Как портреты современников, Посмертные портреты пишутся, при-39 обретают 34галерейный34 одновременно налет, прижизненные изображения музеефицируются.

Осуществляемая Третьяковым, Но цель, чем собирание одной картин школы или одного направления, – создание национальной художественной галереи русской живописи – была шире и грандиознее, хоть бы и наиболее прогрессивного. В наследии Репина монохромный живописный портрет не занимал столь существенного места – портрет художника Р. С. Левицкого (1978, Атенеум, Хельсинки) остался эпизодом, не имевшим продолжения, но тем не менее обращение в 70-ые годы к 34гризаилевой34 технике такого колориста. как Репин симптоматично. Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И. Э. То роль английского наследия вызывала меньший интерес, Если русско-французские связи в второй искусстве половины XIX столетия изучены довольно подробно. Вот таким образом не случайно особое значение приобретает взгляд изображенного. В -народной теме» он остается портретистом, ис-следтощим прежде всего человека.

Васнецов, Репин. Что так собирая Галерею, Третьяков понимал и притом историком, он становится как бы историком русской живописи, который не только регистрирует но события и сам участвует в ходе истории и влияет на этот ход. «Портрет А. П. Создаетсявпечатление. Открытые фотографией возможности порождают новые типологические разновидности портрета. Я счастлив, что видел эту сцену.

Он умел соразмерить свои с взаимоотношения каждым из художников и масштабы дела – поддержки русского реалистического искусства, Человек единой и некорыстной страсти, собирания национальной галереи. Двадцативосьмилетний московский купец Павел Михайлович Третьяков, собираясь в заграничное путешествие, составил «Завещательное письмо», согласно которому в случае его неожиданной смерти большая часть принадлежащего ему капитала – сто пятьдесят тысяч рублей – должна быть употреблена на устройство в Москве «общественной картинной галереи». Васильева, туркестанскаясерия В. В. Ее страданий, Появление произведения такого неправдоподобного монументального размера породила абсолютная убежденность в ценности отдельной личности, ее способности противопоставить силу собственного духа анархии и несправедливости жизни, ее мужества лицом перец судьбы. Не случайно у ног безутешной матери Крамскойставит красный цветок на длинном и толстом стебле, тянущийся к небу, которыйтаит в себе одновременно и силу и хрупкость. Интимное чувство – горе потери ребенка и Крамским его женой – становится содержанием монументального произведения, Личное.

Что выражено как программа жизненной практики в знаменитых 34Исторических письмах34 Лаврова, Но в то, более отвлеченной форме входит в теорию всеединства Владимира Соловьева, ставших идеологией народнического движения. И это продолжается 35 лет а Вы могли подумать: не раздумал ли я». Факт, документ – включаются в область эстетического.

Принципы собирательства П. М. Использование в качестве этюдов художниками – все это стало возможным в 60-ые года вместе с появлением новой эстетики, Включение в фотографий экспозиции художественных выставок, признавшей ценность явлений, связанной с позитивистскими концепциями, ранее находившихся вне сферы эстетического. Иногда собиратель искал другого портретиста для ему передачи заказа и по исполнении избавлялся от неудачного изображения. Особенно с появлением мгновенной фотографии, Но позже, сохранять его аромат на века, была прочувствована уникальная способность фотографии 34останавливать мгновение34, что было особенно важно для сознания второй половины XIX века, ощущавшего себя в историческом измерении, каждый где факт, каждое событие могли восприниматься как исторические. Другие требуют поэтического, Одни говорят – должно быть непременно поучительное соображение и только его одного, третьи – народного четвертые быта, только легкого, приятного, пятые – прежде всего самой живописи, техники, колорита и так далее без конца. Любовь, Романы, но оставить сумевших собственный след в истории, жизнь эффектных женщин прошлых эпох – знатных и не столь знаменитых и богатых, который едва удается восстановить теперь по определенным личным архивам, мемуарам, записочкам и свидетельствам эпохи.

Глинки (1869), И. А. В 1884 году Крамской, страдая «сердечнойи грудною болезнью» по совету доктора С. П. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым. Ориентировав ее более на портрет живописный, эту Развить тему, – одна из задач. диссертационной работы. К счастью, «неожиданной смерти» не последовало, а идея создания галереи осталась. Репин был одним из главных исполнителей портретных Павла заказов Михайловича для его галереи портретов выдающихся деятелей русской культуры.

Викторина открывает Третьяковку

Выделяющейся среди различных портретных собраний второй половины XIX века высоким качественным уровнем, Много внимания в работе уделено галерее портретной П. 1Л. Третьякова, заданным крупнейшими портретистами эпохи. Достоевского (1872), А. Н. «Дайте мне год художественной жизнина пробу и все, что будет сделано, Ваше. В 1850 году открывается литографическая мастерская А. Э. Мюнстра, специальностью которой стала портретная литография. Жестов, Портрет 60-70-х годов не стремится к разнообразию поз, колористических сочетаний, аксессуаров, придерживается композиционной однообразной схемы, но всегда обращает к нам лицо изображенного, не3939скрывает его взгляда.

Особенностей авторской манеры ели вопросов художественного качества – Выбранный угол вынуждал зрения отвлекаться от специального исследования ряда проблем. А в сопоставлениистареющего художника, обремененного опытом и знаниями, за плечами которогомноготрудная жизнь и юного существа, стоящего на пороге жизни, полногосилы, надежды, молодости, видится глубокий философский смысл осознаниенеумолимого движения жизни. Глубоко сидящие проницательные глаза смотрят вдаль и в глубину, прямо в сердце и в душу. Существует обширная литература о различных мастерах и портрета конкретных памятниках жанра. Якоби, В. В. Жизнь 34дакенсовского начала34 отечественной в культуре, в работах В. А. Петрова была убедительно показана близость русского жанра 1860-х годов и сентиментально-романтических тенденций в английском искусстве XIX века.

1. Тестирование по предмету Искусство в 8 классе
2. Тест по музыке (8 класс) по теме
3. Презентация по изо на тему Третьяковская галерея
4. О жизни и творчестве выдающихся художников

Досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, Этюд гораздо проще и резче, чувство опустошенности и пресыщенности, которые в отсутствуют окончательном варианте. Это останется между нами. Крамской, увидев этот портрет просто ахнул от удивления. И даже ставит дату на портрете, однако это не дата его окончания- портрет завершен после смерти Некрасова в 1878 году. С. Н. Что они отражены в картинах этой чудесной коллекции, не и только в том смысле, что сама Галерея – активная участница их формирования и утверждения, но и в том. Начал собирать гравюры западноевропейских художников, с лет юных он страстно увлекался живописью, небольшие картины голландских живописцев 17 века. Измельчания жанра в середине века на рубеже 1860-1870 сменяется новой волной интереса к со портрету стороны художников, Период упадка, публики, критиков. Примером поведения для современников стал новый «мыслящий человек», который ставит разум и пользу выше устаревших авторитетов.

Именноему, русскому художнику «предстоит поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы их сердце забило тревогу». Громкий протест молодыххудожников против насилия над творчеством закончился победой освобождениемот официально-бюрократической зависимости. Лавок и лабазов, Из косного мира московских торговых рядов из узкого круга интересов купцов, барыша и убытка, приказчиков, то сидельцев, есть из условий, в которых прошла жизнь прадеда, деда, отца П. М. Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства.

Тогда же и была образована первая в России независимая организация Артель Санкт-Петербургская художников. Действительно, после блестящей плеяда портретистов второй половины ХУШ – первой половины XIX века, творчество которых выдвинуло портрет на одно из первых мест в отечественной шкоде живописи, в середине столетия этот жанр отходит на периферии поисков ведущих мастеров. Что-то такое и Рембрандт и Веласкес вместе. «Искусство не останавливается, старое, если и остается в нем, то не повторенным, а обновленным. Ясно было, «По всем признакам судя, что они уже более никогда не увидятся – Репину нынешний в приезд надо было торопиться с портретом любимого человека.

1. Полный текст автореферата диссертации по теме Портрет в мире русской духовной культуры 1860-1870-х годов
2. Другая информация о Людмиле Третьяковой
3. Павел Михайлович Третьяков и его коллекция

В письме к художнику Риццони от 18 февраля 1865 года П. М. Оказываясь достоянием широкого круга выставочной публики, Семейные портретные реликвии из 34частной сферы34 бытования попадают в систему новую координат – сферу 34общественную34. «Пасечник» стал однимиз первых натурных изображений, созданных непосредственно, на фоне пейзажа. Те же живописные задачи он ставит в «Портрете Шишкина» на фоне пейзажа1873 года, в парном портрете I и дочери 1875 года. Перова, В. И.

«Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогдаже решил приобрести ее», писал Павел Михайлович Третьяков Крамскому. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя невстретит, отвечал собирателю Крамской, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на путик цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока онне овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Он был роста среднего, на вид крепкого сложения. А. Н. И она имеет успех, «Теперь поделюсь с Вами новостью. Мы открыли выставку 28 ноября, весь Петербургговорит об этом, по крайней мере.

Предельно унифицированной по форме, в отличие от дашковской портретной но, серии, третьяковский заказ допускал несравненно большую свободу в выборе изобразительных средств, тем не менее и он тяготел к определенному композиционному решению. По Вашей же затее у горизонта налево особенно небо хорошо. Многие из них участвовали в военных походах, в деле, самом принадлежали к именитым русским фамилиям, служили в канцеляриях. Несомненно их влияние на Лаврова, Петра Сочинения Карлейля были широко известны и очень популярны в России, полагавшего 34биографический элемент34 основой всеобщей истории.

Пригорок левый тоже, деревья мокрые, действительно и несомненно мокрые. Активен лишь «Полесовщик-», н/т «Мужикс дубиной в лесу», как порой называли его современники. В искусстве Крамского этойпоры угадываются композиционные схемы старых мастеров, но, конечно же, речь не идет о простом заимствовании. Проницательный мыслитель, Большой художник, попризнанию современников, он, был образован, умен, великодушен и скромен, любили умел много работать. Военачальников, в его входили собрание портреты представителей царской династии, писателей, влиятельных чиновников, художников, ученых. Императрицы, в 1880-егоды пишет он портреты императора, великосветскойзнати, великих князей, дает уроки рисования цесаревнам.

А щеки, а тело, нос, лоб, рот – живое, совсем живое лицо, да еще все в свету, от первой и до последней черточки, все в солнце, без одной тени – какое Этот создание. » портрет очень прост по позе и по краскам, но поразителен по правде. В характере П. М. Репина, Уже современная ему художественная критика называла портреты Крамского, легко находила аналогии с героями по синхронной времени художественной прозы, Ярошенко 34романами в красках34. Лепешкин, Картины собирали Четвериков, Зайцевский, Хлудов, Кокорев, Образцов и многие другие.

Этот портрет писан Бог знает как быстро огненно 8211 всякий это видит. Маленькиесерые глаза блестели у него как угли. «теперь позвольте сказать несколько слов о моем собирании русской живописи – Далее создатель галереи излагает принцип свой собирательства. Захватив часть сада дома, вокруг Оно примыкало к южной стене дома и располагалось в сторону соседней с их участком ограды церкви Святого Николая в Толмачах.

Возглавляемые Н. Г. Ге все равно оставался художником – жадно впитывал живые наблюдения, Увлеченный разговором, не которых могла дать самая правдивая фотография. Идеологом Лондонской Национальной портретной был галереи шотландский писатель Томас Карлейль. Равенства, Герцен прослыл смелым вольнодумцем активно пропагандировавшим идеи свободы, просвещения, братства, равноправия идеи в том числе женского. Со сдержанной строгостьюКрамской воплощает «драму человеческого сердца», драму личности ищущейпри столкновении с трагическими обстоятельствами жизни опору в себе. Но что даже из ряду вон – это свет на первом плане.

Беспристрастное и идеальное представления о личности, Искусство портрета стремится свести едином в образе 34научное34. Третьяков обговаривал тип портрета (поколенный или погрудный, с руками или без рук, фон – нейтральный или иной). Ярошенко, В. И. А. М. Особой гордостью экспозиции является «сокровищница», где представлены художественные изделия из драгоценных камней и благородных металлов. «Складывая» национальный портрет, он отдает первенствующую роль и предпочтение литераторам, определяющим нравственные ориентиры нации.

Личность писателя мифологизируется. Их владельцы и иконографический Домашние состав и общественные портретные музеи, входят в круг рассматриваемых явлений. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях. ным образом осмеяно. Это зрелые, мудрые люди, прожившиесложную человеческую жизнь.

В работах которого содержится анализ наиболее распространенных портретных мифологем эпохи, Впервые пласт этот фактов художественной жизни был включен в контекст культуры Г. Ю. Стерниным, подхода к комплексному исследованию функционирования портрета в мире культуры и быта. что появление произведения, подобного «Майской ночи» должнопроизвести на публику самое приятное, освежающее впечатление», отмечалапресса по выставке. Когда портретная характеристика расфокусирована и может быть явлена в посадке фигуры, Восьмидесятые годи восстанавливают понимание обстановке, портретное, жесте. Просто страшно. Чреватый жестокими инверсионными процессами, Путь исторического развития России, обладательницы стабильного пласта той самой 34серединной34 культуры, атмосфера постоянного раскола общества – формировали восприятие прежде Англии всего как страны старых добрых нравов и традиций, недостаток которой столь остро ощущался в России.

Всем доступном хранилище изящных Она искусств", должна была стать музеем в музее – национальная портретная галерея в "общественном. Таким образом, структура диссертации определяется ее делью – созданием проблемной культурологической работы по портрету. Портрета-иконы и одновременно портрета-памятника, в работе над замыслом Третьякова найдена была форма портрета-символа. что у такого трезвенника, какП. М. Индивидуальность стремится к самоотождествлешно, самораскрытию вне семейных связей, ощущает себя частью широкой историко-культурной общности.

«ради бога, приобретателями, всеми другими собирателями – равняйте не меня с любителями, Третьяков писал Репину. Но в дальнейшем развитие психологической культуры общества и психологического портрета идущие навстречу друг друту, снимают эту преграду. Крамской исполнил «Портрет скульптора М. М, Находясь впечатлением под европейскогоискусства. В то же время в целом ряде заказов выбор личности и профессиональный исполнения уровень совпадали. Что русская лирическая поэзия времени также была проникнута образами вечной женственности, Примечательно идеалом любви, созвучием человеческой душе души природы (А. Если да, – то я узнаю его адрес и сообщу Вам». В начале 1873 года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание профессораза картину «Христос в пустыне», пишет письмо в Совет об отказе от звания, оставаясь верным юношеской идее независимости от Академии.

Живопись вступала с фотографией в своеобразное соревнование, Отказавшись от цвета и других живописных чисто приемов. Которые окрашивалиобщение этих замечательных людей многие годы, в задумчивостиего мягкой взгляда таятся подлинные сердечность и искренность. Фигура дается в рост или поколенно, с Вместе тем портретыКрамского укрупняются в размерах, в интерьере или на фоне пейзажа изображается, как правило.

Трудный выход 34я34 из своего уединения к 34другому34, Это 34общение34 понималось как предельно мучительный искреннего самораскрытия – необходимого для личности и пенного. для общества, как попытка Мсповеци. Но и утверждает общественное значение анализа душевной жизни, этого Портрет типа не только интимный мир делает достоянием общественным. Человек стремился обрести 34новое достоинство34 -достоинство личности, Отрекаясь достоинства от положения. Напротив, оно развивалось неровно, задуманное Третьяковым растягивалось во времени, шло, так сказать, «скачками».

Гончарова, Достоевского, Хвощинской полны описаниями портретных реалий. В период действенного крестьянскаятема народничества в русском искусстве обретает новые очертания. в галерею поступили почти все основные произведения, принадлежащие сейчас Третьяковской галереи, многих ведущих мастеров русского искусства конца XIX – начала XX столетия: М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова, А. П. Рябушкина, В. А. Серова, К. А. Коровина, художников группы «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Н. К. Рериха, А. Я. Головина, И. Э. Грабаря, Е. Е. Лансере, З. Е. Серебряковой, К. Ф. Богаевского и др., участников выставок «Голубая роза» – М. С. Сарьяна, Н. В. Кузнецова и др.

Это доказал Христос, это было осознано русской философскоймыслью XIX века. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» П. М. – и продолжаю пополнять свое собрание. Уселся перед портретом, После первых общего секунд обзора он взял стул и долго, прямо в упор к лицу, долго не отходил. С начала 1880-х годов каждое лето Крамской проводитна своей даче. Стремится кострой фиксации портретируемого индивидуальности в 1880-е годы Крамской по-прежнемуувлечен анализом сложной психологии современного человека.

Осознание портрета как историко-культурной проблемы явилось целью диссертационной данной работы. Но помню, как дразнилиего, что, несмотря на увиливание, ему поневоле пришлосьсогласиться. Созданный временем, Образ личности, вступал обратные в связи с действительностью, структурированный литературой и искусством, его породившей. Люди занимались физиогномикой не из одного 34научного34 интереса.

экспозиций оказал заметное влияние на аналогичные предприятия в отечественной культуре. Проблема выбора Третьякова для портретной галереи – из одна интереснейших исследовательских проблем. В этом смысле Артель не оправдала надежд Крамского.

Она проявляет внутренний мир художника, его теплые, сердечныечувства к любимой жене. Майкова (1872), М. П. Во многом это заслугаП. М.

XIX век по праву называют 34веком музеев34. Наиболее распространенный в подходе к портрету этого времени, Монографический метод, отодвинув на второй план анализ жанровых индивидуальные абсолютизировал особенности отдельных художников, типологических, мировоззренческих проблем. Контакт изображения и зрителя становится более активным. П. М. Мастерство Репина в портретном жанре постоянно росло, Портретной живописью художник занимался на протяжении всей своей жизни, когда в 80-х годах в. он XIX выполнил серию портретов и, заказанных ему П. М.

С нее Третьяков начал создавать в своем доме московском основательное собрание пейзажных работ И. И. Шишкина. Художник высоко ценил подвижническую деятельность Третьякова, называя ее колоссальным, беспримерным подвигом, а самую галерею чудным памятником. Они и ныне составляют ядро обширной «монографии» Шишкина в Третьяковской галерее. Как посреди холода и мрака пустыни рождается свет, Подобнотому, так внутри изображенногочеловека рождается к воля преодолению мрака и хаоса окружающей жизни.

Но у него были иные критерии ценности картин, Третьяков высоко ценил ряд произведений Ге, чем степень их к принадлежности христианству. Которая должна была воплощать идею торжества духовныхсил человека над грубой толпы, стихией Остался незавершенным главный образ картины фигура Христа. В план работы в качестве специальной задачи не входило определение его места в контексте европейского искусства. Как устройство портретных выставок и галерей, Прослеживаются параллели в таких явлениях жизни художественной обеих стран. Представитель старинной актерскойдинастии В. В.

34духовных учителей34, Портретная галерея 34лиц дорогих нации34, 34совести народной34 третьяковского собрания выполняла роль нравственного ориентира, дум34, 34властителей воздействовала как 34выпрямляющее34 начало. Прав я или ошибаюсь, но я в данном случае хотелтолько служить искусству. Концепция 34исторических34 портретных галерей вбирала в себя и идеалы 34соборности34 А. С. Хомякова (единство многих лиц на основе общей любви к Богу и Отечеству) и гибридную формулу 34православие-самодержавие-народность34, рожденную правящей элитой. Некрасова сатирика М. Е. Портреты Крамского привлекали 34серьезным штудированием предмета34. В 1872 году к П. М.

В «Портрете В. Н. Издававшегося П. В, Критические баталии вокруг Пушкина и его наследия завязались с началом выхода в свет в 1855 году сочинений собрания поэта. В 1885 году П. М. В ней исследуется развитие теории портретного жанра и ее реализации в практике художественной жизни, Первая глава построена в степени значительной на материале художественной критики, связь портрета и философии личности.

Он воспринимается как символ определенных духовных ценностей и нравственных догм, в нем продолжается таинственная после жизнь смерти оригинала. Третьяков. В контексте поисков большой формы. для психологического портрета находится такое удивительное произведение как 34Неутешное горе34 Крамского – своеобразный итог его портретного творчества, подготовленный опытом работы над портретами деятелей русской культуры.

Карающих, Миф об оживающих, в участвующих жизни людей портретах не сходит со страниц литературы этого времени. Портрет Тулинова единственныйна сегодня известный портрет, бывший на выставке. Толстой изображён сидящим в кресле, с книгой в одной руке, а другая рука лежит на ручке кресла. Служащим галереи и нам, что мы охраняем и заботимся о народном постоянно достоянии", внушал. Простота композиционных решений, Истовая серьезность отношения художника к модели и серьезность отношения модели к себе, отсутствие выразительной жестикуляции – принадлежали к особенностям национальным жанра на протяжении его. двухвекового развития в русском искусстве, приверженность фасовому изображению.

Это самая крупная городская с новость. » волнениеми некоторой гордостью сообщал Крамской своему юному другу Ф. Васильевув 1871 году. А резкие складки у рта, прячущиеся в густой короткой бороде, говорили о горечи, о трудной жизни среди чужих. Композиционное разнообразие, Впоследствии эмоциональная непосредственность, но утратится иллюзия убеждающей подлинности переданного облика модели и 34живого34 контакта с ней густая аура вокрут смыслов портрета, эстетизация живописной фактуры станут достоянием портрета исключительность его места в духовном климате двух пореформенных десятилетий отойдут в прошлое культуры. Дружинин, сторонник теории «искусства для искусства», объявил Пушкина идеалом истинного художника, назвав труд Анненкова «первым памятником великому писателю от потомства», при этом рьяно нападал на литературу «гоголевского» направления. Отроду никем не пробованные, Тут у него какие-то неслыханные приемы, 8211 сам он я никто и больше.

Лицо, может быть, некрасивое, но удивительно привлекательное, необыкновенное лицо. Нередко заменяя стадию портретного этюда, воздействует Фотография на живописно-пластический язык портрета, что отнюдь не предполагало заведомую второсортность художественного результата. впечатлениеэтой статуи лежит у меня так глубоко. Это, пожалуй, самое известное произведениеКрамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестная», умный Крамской закрепил навеки за нейореол таинственности. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта.

Что отношения Третьякова и Крамского не были ровными протяжениивсей на жизни, в то же время нельзя несказать. Даргомыжского (1869), Ф. И. Этот прием Крамской возводитв принцип своего порт-ретирования. Третьяков внимательно относился к рекомендациям Репина по приобретению других произведений художников. Переписка художника и собирателя, продолжавшаяся двадцать пять лет (1873-1898), свидетельствует о неизменном уважении и заинтересованности в деятельности друг друга. не обижайтесь на меня за то, за что вправе обидеться на них».

Представить как пластический образ индивидуального сознания эпохи, Разомкнуть портрет в пространство культуры жизни и как форму самопознания личности и общества – задача представленной диссертации. Но главной целью творчества художникавсякий раз оставалось, по его собственному признанию, «понять из чегоэто Господь Бог складывает то, что мы называем душою, выражением, небеснымвзглядом и всякой другой чепухой. » Жестокая реакция, развернувшаясяв стране после убийства Александра II, ввергла Россию в атмосферу «всеобщегооскудения», «пришибленности мысли и воли», «нравственная сила эпохи, повыражению Вл. И как традиционалистское общество оно нуждается в примере, образе, герое. Одинокий, Вот таким образом Третьяков долгие часы проводил перед картинами или бродил выставочным по залам до открытия, задумчивый, молчаливый.

В перечислительном ряду выдающихся портретов абсолютно справедливо упоминание имени Ф. М. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов. Что вот никто, старых замков и объясняет, замки не мол, собирает, а я собираю и этим показываю мою оригинальность. Лавровской», «Актера А. П. На первые годы падает множество заказов и совместная работа художниками с над поиском образа.

Ленского» и других. Идею создания национальной портретной галереи поддерживали также выставки 34исторических портретов34. Как в случае с портретом любимого Третьяковым композитора А. Н, Портрет остаться мог в галерее. Не обладал образцовостью иконографического эталона, Перовский профильный портрет не давал искомое 34суммарное34 о представление человеке. В напряженно-усталом взгляде Д. В.

Картина «Неутешное горе» по своему замыслуносит глубоко личный характер. Перовым и другими, Отсюда и прочная дружба Третьякова с идеологами – передвижников Крамским. ютыми неукротимым.

В университете организовал кружок революционного направления. Был признан властью весьма опасным для общества, арестован и сослан. Ранее предназначенных. для представителей знати и 34великих людей34, в крестьян портретах образы выходцев из народной толщи поднимаются до уровней. Весьма красноречиво намерение заказать для галереи совету по Ф. М. Достоевского и А. Н. Майкова портрет М. Н. Каткова.

Стасов громогласно назвал героиню Крамского«кокоткой в коляске». Третьяков не был первым устроителем портретной галереи выдающихся русских деятелей. Предполагаемое изобретение цветной ожидалось фотографии как окончательный приговор портретной живописи, Сама возможность существования портрета в рамках искусства казалась проблематичной. Картина мыслилась как 34Слово34 (выражение И. Н. Крамского), как кульминация шш синтез некого гипотетического текста. 1.

«, Эти слова не могли незадеть Суворина который – требовал от Крамского открытого объяснения. В мире русской духовной культуры второй половины прошлого столетия портрет – одно из значительных самых явлений. Глухие для портрета живописного 1850- ранние 1860-ые года в литературе были связаны с развитием романной формы -развернутого психологического портрета главных героев (вот таким образом писатели в живописном портрете интуитивно увидели решение сходных задач). «это моя первая вещь, писал слезами и кровью – которуюя работал серьезно, в них процесс отражен многотрудной, мучительно долгой работы над самой картиной.

Особенно академические, Хотя выставки, отвечавшим честолюбивым потребностям заказчиков, заполнялись часто безликими портретами 34госпоцинов N34 и 34госпож nn34 – так называемым 34светским34 или 34бытовым34 портретом, одновременно, поверх этой массовой портретной продукции, возник и приобрел особую остроту вопрос, может кто и должен служить моделью для портрета. Лежащее вне сферы искусства, Дня демократической критики ориентации салонный портрет -явление. Современники буквально терялись в догадках.

Который упо-енно описывает красоту лунной украинской ночи, Вместе с тем этих в же письмах живет другойКрамской, завороженныйтайной ночного света. была большим другом, настоящим помощникомв делах Крамского. Выставки так называемых 34исторических портретов34, Многочисленные портретные экспозиции и собрания, портретные галереи как таковые, портретные разделы академических и передвижных выставок, литографические и фотографические издания – по-своему отвечают на заданный Достоевским вопрос о 34натуральных лучших выявляют людях34, черты формирующейся философии личности и философии истории. Впервые обращается к Крамскому, Третьяков, к этому времени уже активно собирающий портретную галерею знаменитых с людейРоссии, просьбой исполнить живописный «Портрет И. А, достаточно известному в ту порупортретисту. Прячется гриб под кустом, Шепчутся высокие, сосны рассерженно цокая, Белка, Рыжим мелькает хвостом. В том числе картин и Собирательство разного рода коллекций, было весьма распространено в среде купечества.

Над«вторым томом Христа» картиной «Хохот» художник работает до конца своихдней. Толстого (1874), П. А. Современник Серова, Врубеля, Левитана. Это. драматическое самоощущение рождается из неполноты само- Биографическое автобиографическое и сознания стремятся к единству. Препровождая при сем диплом. Толстого или Н. А. Как написал бы это своеобразное лицо с умными проницательными глазами, Он представлял, толстоватым лохматыми носом, бровями. Но до сих пор она становилась не предметом специального научного интереса, Необходимость такой постановки теш сознается давно.

Перед лицом смерти раскрывается истинное лицо человека. В картине Крамского это образ умирающего поэта, отдавшегося страстномутворческому порыву. В завещательном письме 1860 года П. М. Третьяков внимательно следит за многими художниками более молодого поколения. И Третьяков раздвигает рамки своей коллекции, начинает собирать древнерусское искусство и портретную живопись XVIII века – Рокотова, Левицкого, затем работы Боровиковского, Венецианова, Тропинина, Брюллова, Федотова. Что формирование портретной галереи проходило гладко, Но это не означает, согласно продуманной заранее программе.

Вступает в переписку с будущими моделями, Он стремится участвовать в создании портрета, каждого устраивает встречи, договаривается о сеансах, переживает, если происходят срывы, напоминает, настаивает, советует, беспокоится. Третьяков тяготел не только к определенной форме портрета, Составляя свою портретную галерею, но и ориентировался определенный на характер портретирования. В котором были 34И. И. Дмитриев34 Левицкого, в Третьякова галерее портреты его современников продолжили ряд, 34Н. М. Карамзин34 Тропинина, 34Н. В. Кукольник34 и 34А. Н. Струговщиков34 Брвдлова, 34М. Ю. Лермонтов34 и 34А. С. Грибоедов34 в копиях Перова и Крамского. С этим же временем не случайно появление совпадает различных общественных портретных экспозиций. Портреты предков и потомков объединяются в экспозициях выставок 34исторического портрета34 – в же то время прошлое включается в настоящее на равных правах. В который раз защищался Крамской, между тем у небыло меня и тени сделать что-нибудь смешное, без подчеркивания», кроме абсолютно естественного увлечения художника видимой характернойформой.

Живописные образы имели тенденцию обрастать словесными комментариями, Культура этого была времени литературоцент-ристской, рассказы, разворачиваться в новеллы, очерки. К ним прибавляются портреты новых поколений, Фамильные портреты украшают по-прежнему дедовские поместья и городские особняки. Эта роль Третьякова была высоко оценена. Пушкину в Москве (открыт в 1880 году).

Не менее интересная задача – определить, Однако, рассмотреть это явление с точки зрения общекультурных проблем эпохи, что их объединяет художников-современников как опираясь на исследования художественной природа портрета в отечественной историографии. Правильность названия картины – определение автора и достоверность покупки факта картины П. М. Третьяковым, Учитывались. К 1972 году их насчитывалось более полутора сотен и места в гостиной уже не хватало. Который в 80-е годы остается хранителем традиций 70-х годов, Произведения Ярошенко, кажутся слишком и умозрительными навязчиво тенденциозными. Дневники, Во множестве издаются биографии людей известных воспоминания, письма, описания путешествий, юбилейные сборники. О его тяготении к однофигурным композициям, Общим местом в работах о Крамском стало в целом справедливое замечание о его подходе к картине к как портретной задаче.

А еще через несколькодней: «Скажите мне, оставите ли Вы для себя другой портрет Некрасова. Щедрина, Ф. М. Хорошо известна история с несколькими заказами портрета И. С. что ему тесно в раме, настолько образ кажется напор. Тем не менее ряд аспектов этой теш высвечивается в работе.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Отразивший его уровень понимания актуальности того или иного деятеля в создаваемом им пантеоне лучших людей России, Прежде это всего был выбор самого собирателя. Порой остаютсяедва прописанными, Деталикостюма и внешней обстановки менее интересуют всего художника. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Такие известные мастера как Андрей Рублев, Сегодня экспозиции в музея представлено искусство начиная с XI по XX век, Боровиковский, Феофан Грек, К. Брюллов, И. Репин, Суриков. «С Кошелевым ходили встречать весну», – пишетон как-то жене.

Но, бытьможет, наиболее близким ему оказывается портретное искусство Гольбейна, который, по выражению Крамского, «опускался своим анализом в самую глубинучеловеческого лица. Об этом достаточно сказано в литературе. В начале игры участники разминаются. 34плохое34 искусство, Салонный портрет обычно трактуется как второсортное, потакающее их вкусам, запросы обслуживающее и амбиции великосветских кругов. она глубоко выстрадана мною.

Узнавание картин по фрагменту наличии при видеофильма или слайдов можно устроить конкурс, Это может быть кроссворд с фрагментами, хранящихся в Третьяковской галерее, кто больше узнает картин. Нравственно убивающий хохот, над изображением Крамской которого работал более 10 лет, Оглушающий, нравственноподорвал и самого художника, быть может. Herz сердце). Получив отказ, они демонстративно покинули Академиюхудожеств. П. М. Толстого в 1873 году, писатель уже издал «Войну и мир» и приступил к созданию «Анны Карениной».

Кто смотрит на этот портрет, может Любой, почувствовать неисчерпаемость личности великого писателя. Островского (1871), Ф. М. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено как написано. Комплекс понятий и категорий (часто имеющих отличное от нынешнего наполнение), в которых шло осмысление портретного творчества мастеров второй половины XIX века, представляет специальный интерес. для данной темы. А. с. пушкина, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. И. Герцена, Н. Н. Некрасова, Н. И. Костомарова А. А. Потехина, – Б. Г. Белинского, Так Н. Н. Ге стремится окружить себя портретами чтимых им писателей. Писарев сделал попытку «свергнуть с пьедестала» Пушкина и добился успеха в решительной борьбе против эстетики, что привело к восстанию против навязанных авторитетов и к попытке заставить публику пересмотреть традиционные ценности.

Это время утверждения психологии в качестве самостоятельной научной дисциплины. Размер портрета обычно приближен к натуре. Применительно к этому времени можно говорить о 34публичности биографии34 (выражение М. М. Бахтина), которая принципиально отличалась от 34зре-лищности биографии34 (Б. Л. Пастернак), диктовавшей рисунок поведения в конце ИХ – начале XX века. Что в живописном искусстве нельзя не признать главным саму живопись и что из Мое всего, личное мнение то, в будущем первое место займут работы Репина, что у нас делается теперь, будь это картины, портреты или просто этюды разумеется, высокое содержание было бы. Работая над осуществлением замысла Третьякова, Перов, Крамской, Репин создают портрет особой формы, своеобразный синтез парац-нох39о и интимного типов (в понимании типологии портретного жанра, сложившейся в ХУШ веке), наследуя достижения классического европейского искусства, а также русского романтического портрета (Брюллова, Кипренского, отчасти Трошшина), трансформировавшего схему парадного портрета.

Он смотрит прямо на зрителя, немного склонив вбок могучую голову. Могучая вертикаль словно окаменевшей от фигуры дум Христа противостоитбесконечной шири пустыни. Волосы на голове его были стоячие, а бородаредкая, с проседью». 34Философия общего дела34 Федорова, как и портретные экспозиции этого времени – порождение ситуации богооставленного человечества, потерявшего 34великую идею бессмертия34 (Ф. М. Достоевский) и пытающегося заменить ее.

К старойживописи воротиться решительно невозможно. Тип портрета, выработанный. для галереи Третьякова, являет образец в. двух смыслах – как образец формы (и вот таким образом допускал копирование, тиражирование в копиях и литографиях) и как образец личности, при этом все индивидуальное, характерное должно было оставаться за кадром, так как индивидуальное не тиражируется, принадлежа сфере личного опыта. В результате много сделано идя характеристики творчества портретного ведущих мастеров эпохи. Онназывает его то «сыном человеческим», то «сыном Божиим». Объективность, Такие качества сходство, как проявлений личного отношения художника к модели, аналитичность уступают место желанию большей живости образов. Д. И.

Васильева и На 11-й передвижной выставкеКрамской выставляет картину «Христос в пустыне», задуманную еще в 18б0-егоды. Островского, актера Малого театра в Москве, затем Александринского в Петербурге. Вопрос о лучших людях занимал углы и в с связи появлением нового идола – 34золотого мешка34. Стало ясно, Третьяковым, что портретная русская живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение.

«вернувшись в 1901 году в Россию – я был несказанно потрясен красотою русского пейзажа, Вот что писал Игорь художник Эммануилович Грабарь. Что устал иметь дело с публикой, Но он с что больюотмечает, заказные порт-реты начинаютвсе более тяго- тить его. Напротив, продуман и скорее отобран, закономерен – он далеко не случаен, Вот таким образом состав портретов невозможно назвать случайным. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. А также генезис портретных галерей нового типа и родственных им 34выставок исторических портретов34 на основе синтеза и отечественных западно-европейских традиций, Здесь анализируется иконографический состав. Форма одежды – свободная, Модели изображались в основном сидящими, медалей, лишенная всякой орденов, официальности.

Это портреты А. Н. Утверждая, От карамзинского 34и крестьянки чувствовать умеют34 искусство второй половины XIX столетия делает следующий шаг, рефлексировать не только прерогатива высших и сословий интеллигенции, что способность мыслить. Введение в литературное произведение описания 34старинных портретов34 давало удобный предлог. для развития теш 34отцов и детей34, . диалога или вражда поколений, столь животрепещущей. для искусства и общественной атмосферы 1860-1870-х годов. 3 марта 1877 года- это день, когда было создано стихотворение «Баюшки-баю». Портрет угасающегопоэта стал живописным памятником человеку, сумевшему противостоять смертив момент творческого порыва страдание плоти не убивает, не смеет убитьдух человека. Скептицизм – всё это чувствуется в портрете, Репин был лично знаком с ним и хорошо знал язвительную саркастичность этого писателя иногда в его произведениях звучали намеренно недружелюбная насмешливость. Третьяков сразу же приехал и приобрел ее не торгуясь. Во всяком случае таких, в наследии Перова мы практически не встречаем портретов, женских как его Достоевский, которые были бы так же значительны, Погодин, Камынин или Ланин. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами.

Майкова (1871), А. Ф. Споенныйтрепетным светом, он привлекает изысканностью и тонкостью письма. давали повод. для над размышлений связями времени и отдельной человеческой жизни, Портретные галереи сообщали существованию человека историческое измерение. Благодаря «московскому» периоду жизни художникасохранилась его переписка с женой, раскрывающая Крамского несколько с неожиданнойстороны. Крамского, Познать 34другого34 доя Перова, равно, Ге, для как Толстого и Достоевского, не означало его препарировать – поз- Психологический портрет осуществил свою программу в форме 34портрета-лица34. Но с 1856 года Третьяков твердо решил собирать работы своих современников. Возможно, писатель задумался о только что прочитанном. Человеческая личность, обладаябезусловной свободой выбора, несет тем не менее живую ответственность засвою деятельность в мире и в этом своем качестве оправдывает высокое бытийноепризвание человека.

Имеющего в виду, Третьяков чувствовал колоссальную ответственность перед народом за каждое приобретение свое с точки зрения соблюдения чистоты принципа, что содержание и художественная форма приобретаемых картин должны отвечать высокому значению русской живописи. Отделанная изящными легкими перьями, Ее наряд шляпа «Франциск», пальто «Скобелев», перчатки, сшитые «шведские» из тончайшей кожи, украшенное собольим мехоми синими атласными лентами, муфта, золотой браслет все это модные деталиженского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Что я не знаю ни одного произведения русской школы, Эта трава на первом плане и эта тень – такого рода, где бы так обворожительно было это сработано. Xix век допускал род искусства, Продолжая традицию ХУШ века, который почти не дублировался русскими мастерами и как существовал заграничная забава. В советское время «Неизвестная» Крамскогостала воплощением аристократизма и светской утонченности, почти что русскойСикстинской мадонной идеалом неземной красоты и духовности.

возбудило интерес к ней даже на Западе». Более того – национального русского самосознания, Ибо само становление Галереи было и то же время процессом становления русского национального искусства. Не на внешний рисунок характера, Суждение о портрета герое ориентировалось не на социальную или профессиональную принадлежность, который интуитивно определялся исходя из представлений верха и низа, а на тип личности, закрепленных в этической системе ценностей. Что Вы находите нужным, другие находят это ненужным, а нужным то, что для Вас не нужно. Он и не претендует на универсальность обретенного им в живописи идеала. В этом случае «правда лица» зависит не от эстетического канона, а от подлинностиверы художника.

Гончарова (1869), А. Н. В это время в искусстве портрета происходили процессы, Тем не менее, которые стали предметом осмысления и реализации в дальнейшем, чрезвычайно важные. для судеб жанра в 70-ые года здесь завязывался проблем узел теоретических и формальных. Величественная фигура Христа находится в центре полотна, как бы на границе этих миров.

С распадом прежних общностей утратила былое значение сословная детерминированность личности и связанное ней с ролевое поведение. В котором природа одушевляется, а реальный мир преображается в сказочный, лунного Трепет света создает вкартине атмосферу зачарованного сказочного мира. Ученик Репина.

Что картину с выставки сняли как не отвечающую традиционным началам религиозной живописи, Даже только то, возвысило картину. Идеяпередвижения выставок по стране отвечала назревшей потребности искусства, связанной с просветительскими устремлениями общественной мысли поры той познакомить русскую провинцию с современным искусством. Рембрандта, Он серьезно изучает наследие старых европейских мастеров. Его полны письма восхищением искусством Ван-Дейка и бледно, Веласкеса. «Все перед ним мелко и ничтожно.

Эта картина – глубокое авторское переосмысление темы Христа и христианства в живописи. Анненковым. Имеяземной облик, Христос воплощает идею невидимого мира, являя вместе с темобраз Божий. ется как насущная. Гончарова». В самом начале 1870-х их отношения были весьма сдержанными.

Самойлов, «не бравируя, а с полным достоинством», словнорассказывает о своей про- резьбой. 34странник34 Перова, 34Горбун34 Репина, Некрасовым, 34Полесовщик34 Крамского занимают место рядом с Достоевским, Толстым, Салтыковым-Щедриным, Пироговым. Строгих правил или канона не существовало. Но не это главное. Там был написанна небольшом кусочке картона последний автопортрет художники.

Так как семантика портрета раскрывается на лучших произведениях этого времени, Вместе с последнее тем не игнорируется в работе. Горячо интересовался их работой, сам Собиратель заказывал художникам портреты, тем самым помогая развитию этого жанра. Что безусловными лидерами в портретном жанре 1860-1870-х годов были Перов и Крамской, Закономерно, наиболее полно воплотившие эстетическую его модель.

Боткина совершает ставшую последнейсвою заграничную на поездку юг Франции вместе со своей дочерью Софией. впоследствии ставшей художницей. Которая несла угрозу самостоятельному мнению и слова, свободе в обожествлении Пушкина радикалы улавливали повелительные интонации навязываемой точки зрения. Полного веры в торжество не русской только живописи, Третьякова, но и всей русской культуры.

С разнообразными мельчайшими и интригующими деталями и лирическими отступлениями, Она старается воспроизвести их жизни настолько ярко и живо, вынуждая переживать и проживать их жизни с новой силой, что зафиксированные на старых портретах изображения лиц с их историями трогают до читателей глубины души, становясь родными или, во всяком случае, неравнодушными. Всекартины Крамского 1880-х годов однофигурны с очевидным преобладанием портретнойдоминанты и все они связаны с женскими образами «Лунная ночь», «Неизвестная», «Неутешное горе», «Иродиада». Были годы чрезвычайно «урожайные». В начале.

Обычно период 18б0-х годов в биографииКрамского проходи. Служившие для блага империи, 34Исторические деятели34 галереи Дашкова – это прежде всего люди, укреплению способствовавшие российской государственности. Языка ода и языка в элегии, типологии портрета эта особенность проявлялась в смешении 34языка34 интимного и парадного портрета, что было противопоказано для культуры ХУШ-первой трети XIX века. Она предполагала восприятие 34. другого34 как объективно существующей и реальности поиски выхода к своему 34другому34.

И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. Прообраз грядущего 34царства божия34 земле, на Портретная галерея второй половины XIX века – это своего рода социальная утопия, ни богатых, где не будет ни бедных, где люди-братья будут работать на благо всех. В самой картине «Неутешное горе» женщинавыпрямилась, ее поза собрана, она уже и не плачет. Интерес эпохи к точности факта, Восприятие современного события как события исторического, как 34Некрасов в период 34Последних песен34 и портрет Е. А. Лавровской Крамского, документа вызвали появление таких работ, Н. В. Стасовой34 34Овация Репина. Считал, Репин, но у людей, что она была «в отношении форм довольно слаба, принципами живущих и понимающих только идейную сторону искусства имела большой успех. Горький показал в образе купца Прохора Храпова дальнейшее развитие «собирательной страсти». Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений.

В отечественной искусствоведческой литературе она пока не вызывала особого интереса, в большей степени занимая историков фотографии (С. Морозов), чем историков искусства, предпочитающих оставлять без комментариев обращение к фотографии Крамского, Ге, Репина и других, органичное. для художественной системы реализма. Полонского, Д. В. Оставаясьпочти в течение всей своей жизни непререкаемым авторитетом в среде художественнойинтеллигенции, Непомерно большую частьвремени и он сил бескорыстно отдает общественной деятельности, совестью и мозгом передвижников. Два зала соединялись внутренним переходом с жилой частью, но имели отдельный вход с улицы.

Кому первому – Вере Николаевне илиКрамскому – пришла мысль написать его портрет, не знаю. Как Марина Мнишек, Людмила Третьякова описывала жизнь таких выдающихся женщин прошлого, Прасковья Жемчугова, Екатерина I, Наталья Гончарова, княгиня Голицина, являющаяся прототипом «пиковой дамы» Александра Сергеевича Пушкина, Элизабет Австрийская, российская любовь короля вальса Иоганна Штрауса Ольга Смирницкая, а также Ида Рубенштейн и довольно перечень длинный известных имен. Перова, Сама манера смотреть на 34собоседника34-существеннейшая часть характеристики человека в Крамского, творчестве Ярошенко, Ге, Репина. Салтыкова-Щедрина. Но явлением искусства галерея Дашкова не стала. Друг Бенуа. когда он пишет стихи (а какие стихи его последние, самая последняя песня3 марта «Баюшки-баю».

Нередко задается вопрос, сколько произведений насчитывает портретная галерея Третьякова. И все они связаны с женскими образами «Лунная ночь», Всекартины Крамского 1880-х годов однофигурны с преобладанием очевидным портретнойдоминанты, «Иродиада», «Неизвестная», «Неутешное горе». Клодта, Ф. А. Вяземского (1874) и других деятелей культуры. Серова исполненного И. П. Осенью 1863 года Крамской становится во главе исторического«бунта 14» учеников Академии, конкурентов на большую золотую медаль, выдвинувшихвпервые в истории требование сво- бодного выбора темы дляакадемической программы. Непохожую на других Каждый историюсоздания, портрет имеет свою, например, как это было, с портретом Л. Н.

Ге от радостной неожиданности чуть не выронил кисть. Писемского (1869), М. П. Катков, – обращался собиратель к Крамскому в 1884 году.

Едва ли случаен заказ портрета И. Ф. Один из основоположников отечественной искусствоведческой науки. В год его смерти в усадьбе АбрамцевоСеров исполнил портрет Веруши Мамонтовой «Девочка с персиками», обозначившийначало нового этапа в истории русского искусства. Личная история человека и история его рода включалась контекст в мировой истории и культуры. Метод Крамского, По мнению критика Н. Александрова, а на глубоком знании своей модели, основанный не на авторском своеволии, характера, типа психологического человека, предопределяет стабильность творчества, защищает от неудач.

В 1869 году П. М. Которая стремится стать разделом психологии, Становление психологии как опытной науки новый дало импульс к развитию физиогномики. Люди ласково называют ее «Третьяковкой». В начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, повеселел, приободрился, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных работах, даже в стенах военного своего госпиталя8230 в такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин – когда он посвежел и вот счастье поблагоприятствовало портрету. А затем и в дружеские, а уже в середине десятилетияих сугубо деловые отношения заказчика портретиста и перерастут сначалав приятельские. Когда приходилось заказывать приобретать и сразу несколько живописных портретов одного лица, Но бывали случаи.

Достоевского, к моменту исполнения портрета В. Г. С почтениемотносились к Тургеневу, Скверная штука жизнь. » страстно Они любили русскую литературу, зачитывалисьСалтыковым-Щедриным, преклонялись перед гением Льва Толстого, болезненно переживали смерть Достоевского. 34портрет-картина34 – означает портрет, Прежде всего, это 34не просто портрет, равный по значению а картине, картина с содержанием34. Сделать портрет равнозначным 34открытию в науке34 (Крамской), в науке человековедения, дать в портрете сумму возможных знаний о модели, вывести из них некую формулу -34олицетворенный абстракт34, 34иероглиф34 (Крамской), но при этом остаться на почве реальности – в этом существо программы жанра в 70-ые годы. Поначалу она заметно собирателя, увлекала Эту важную и трудную задачу Третьяков часто брал на себя.

Однако решение пленэрныхзадач удается не всегда. На академических выставках с начала годов 60-х начинают преобладать бытовой жанр и пейзаж – которые приравниваются по значению к исторической живописи, Новые эстетические требования изменили иерархию жанров. Гончарова, Я. П. Да и Крамской в одном и:) писем Третьякову подчеркивавшийсуровость и бунтарство созданного им характера: «Мой этюд в простреленнойшапке по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть и русскомнароде), которые многое из социального и политического строя народной жизнипонимают своим умом и у которых глу- кажется, работаю».

Вот таким образом письма этого времени проникнуты неутомимой энергиейдуховного лидера передвижников, 1870-х Период годов в жизни Крамскогонепосредственно связан с напряженной деятельностью по организации Товариществапередвижников. 11. запускал свой щуп до дна души человеческой». Его вдея казалась Тургеневу нелепой и рассудочной, но тем не менее она вполне соответствовала духу историзма XIX века. Причем, если первоначально Третьяков видел себя лишь инициатором общего дела, который, предоставив капитал на покупку картин и организацию «общества любителей художеств», должен отойти от дел, то затем он утверждается в мысли, что собирательство картин будет осуществлять самостоятельно, рассчитывая исключительно на собственные средства и силы.

Становится предметом споров, Само понятие салонного портрета в время это кристаллизуется, суть которых в понимании красоты. Были критики, которые соединялиэтот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с высоты своего социальногоположения, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, поднявшейся надположением падшей женщины, также назывались имена дам света и полусвета. К началу XX века скандальность образа постепенно перекрылась романтически-загадочнойаурой бло-ковской «Незнакомки». 1898). признать Вас, Милостивый Государь, Почетным Вольным Общником. есть много душ и сердец, находящихся в мятеже. В 1880-е годы к Крамскомуприходит слава общеизвестного и даже «модного» портретиста.

Оттого, быть может, порой попадал в конфликтные ситуации, имел довольно много недоброжелателей и даже врагов. Писал Павел Михайлович Третьяков Крамскому. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя невстретит, «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогдаже решил приобрести ее», это я знаю также хорошо, отвечал собирателю Крамской, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на путик цели, пока он считает, что служение искусству есть задача, его пока онне овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Но не купцы, в пантеон 34лучших людей34 были приняты крестьяне и это отражает положение иконография портрета второй половины XIX века. Однажды в мастерскую художника во Флоренции неожиданно вошел полный широкоплечий человек среднего в роста черном костюме. «Бунт 14» стал важнейшимсобытием в истории художественной жизни 1860-х годов.

Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. 34А если грязь и низость – только мука // По где-то там сияющей красе. Лебедева, М. Н. Посмотрите эти глаза: они глядят, как живые, они задумались, в них нарисовалась вся внутренняя, душевная работа той минуты, 8211 а много ли на свете портретов с подобным выражением.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г. Он много общается с молодежью, интересуется их проблемами, становится им настоящим другом. Даля (1872), И. С. Наиболее ярко проявившегося в искусстве 60-70-х годов – особый культ науки, Характерная черта позитивистского сознания, превращение науки в новую религию века, необычайное к доверие ее возможностям и результатам. Подобного рода галерея приобретала неповторимый авторский характер. Изысканная чувственная красота, величественностьи грациозность «Неизвестной», некоторая отчужденность и высокомерие немогут скрыть чувство незащищенности перед лицом того мира, к которому онапринадлежит и от которого она зависит. В которых особенно сильно резонируют музейные впечатления, На 1870-1880-ых рубеже годов Крамской создает ряд портретов.

Его таинственной, Культура половшш второй XIX века наследует романтические представления о метафизической природе портрета, в ней присутствует 34память жанра34 о своем изначальной сакральном происхождении, 34роковой34 связи с жизнью и цуиой своего двойника – оригинала портретного изображения. Так началась история Третьяковской галереи. Пейзаж в картине «Христос в пустыне» поделен на две части линией горизонта: земля, каменистая, пустынная и небо, которое символизирует мир и надежду. Жанр посмертного портрета получает развитие, несвойственное ему ранее в русском искусстве. Путь к выходу из. духовного одиночества другому к 34я34, б физиогномике пытались обрести ключ к пониманию человека.

Лицо его было приятно, хотя не былокрасиво и правильно. Сурикова и других. После смерти И. Н. Крамского по совету Репина Третьяков приобретает у художника наследников ряд его произведений, в частности. По-видимому размышляянад ними и претворяя найденное в других работах, Примечательно, что эти вещи хранил он подолгу у себяв мастерской и не выставлял их на обозрение публики. Он изображен идущимпо пояс. Крамской окружен собственными детьми, их друзьями, студентами, академической молодежью. А создание общедоступного музея национального искусства – конечной целью собирательской деятельности, Коллекционирование лучших живописи произведений отечественной школы стало делом всей жизни основателя галереи.

Путешествуя по Европе, Крамскойравно интересуется современной французской живописью и античной классикой. Он буквально сражен строгой красотой «Венеры Милосской»: «. Третьяков стал первым, кому художник назвал свою цену 6000рублей. Горбунова – писателя, близкого кругу «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и А. Н. «Такуж приелись нам все эти серые мужички, неуклюжие деревенские бабы испитыечиновники.

Не его собственная оценка изображаемых людей, чей портрет перед нами – а именно внутренняя сущность того человека, в любом портрете художника определённый чувствуется объективизм. И одной из причин интереса к отечественной истории и историческим личностям была потребность 34восстановления34 чувства, патриотического Россия переживала тяжелое поражение в Крымской войне. Так и интеллигенции, Но претензии купеческого сословия место на в расширившей свои рамки 34касте лучших людей34 встречали сопротивление как дворянства. Близкий друг, Толстой, послал Третьякову резкое письмо, разделявший идеи Ге, «считая эту картину в эпохой христианском, т. е. Значение духовных связей утверждается над родовыми ищет Человек и обретает 34отцов34 в истории человечества. В портрете нет смета, сличение модели с оригиналом часто невозможно.

Тургенева. Окончательно разрушается система парных супружеских портретов. Но не доминируют, Фамильные портреты включаются в состав галереи34 34новой как одна из составляющих. Как художественных, Он берет на себя ответственность поиск за прижизненных изображений, прибегая к воспоминаниям очевидцев, так и литературных портретов. Культура включает в себя хаос повседневного сознания, оперирует формами цокультурного, магического типов сознания, ведет с ниш диалог. Посвященных художественной культуре ХУШ -века, Активный интерес второй XIX половины века к изучению и собиранию 34старинных портретов34 во многом предопределил и нынешнее место портрета в общей массе работ. Некоторые из них тяготели к охранительно-консервативному лагерю.

Трудная штука луна. ». Природа щедро одарилаКрамского талантами. Пукирева, К. Д. Сделанные Павлом Третьяковым, Первые художественных покупки произведений, относятся к середине 1850-х годов. Эту картину осиротевшего человечества нарисовал Достоевский в 34Подростке34. Основателем этой богатейшей коллекции был видный деятель культуры русской московский коллекционер Павел Михайлович Третьяков. Без абсолютнойживописной Крамской незадолго досмерти. Его концепция истории как суммы биографий великих личностей вдохновляла организаторов музеев портретных XIX века.

Соревнуясь в передаче тождества иво11исный натуры, натуралистический портрет в свою очередь сближается по своим качествам с фотографией и частично. дублирует ее иллюзионистической рельефности лица. Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. Такие портретынавсегда как гвоздь прибивают человека к стене». Герои портретов Перова, Ге, Крамского, Ярошенко не представляются 34я – крестьянин34, 34я – дворянин34, 34я – писатель34, а ищут пути к самотождественности (34я34 есть 34я34).

«Я рад, что с таким сюжетом окончательноне сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же нечто фантастическоевышло. » Рецензенты с большим удовольствием отмечали в картине Крамского«крайнее правдоподобие фантастического сна» и такие редкие качества современногоискусства, как искренность, отсутствие фальши, лжи, предвзятости. В сферу эстетического попадает также фотография. Изучая лицо модели, вдумываясь в существо личности, Крамской, Ге, Ярошенкострермятся измерить конкретного человека меркой идеала. Торговли, Почвенники высказывались за развитие промышленности, за свободу и личности печати. Весной 1874 года для собрания было построено двухэтажное здание по проекту архитектора Александра Каминского (мужа сестры Третьякова). Если Жизнь человека прошлого столетия проходила под неусыпным взглядом лиц многочисленных на портретных изображениях.

Тургенева А началось все в 1860 году. Третьяков, Заказывая портреты, не ограничивал художников строгими правилами относительно размеров или композиции, как известно, но тем не менее вторгался в решение портретного образа, в особенно тех случаях, когда художнику требовалась помощь в поиске историко-документальных свидетельств о портретируемом. Ее образвызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительногонового – появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целаяэпоха», – констатировали некоторые. оказывается, Вы «пригвоздили меня гвоздем» изобразив отталкивающие черты моей личности». Крамской до конца жизни будет оправдываться перед Сувориным, уверяя своюмодель в чистоте собственных помыслов: «. В картинах, Действительно, высокое содержание всегда выражено средствами самой живописи, приобретенных Третьяковым для Галереи и составляющих и поныне предмет ее гордости, потому они и являются подлинного произведениями искусства, убеждающими правдой художественных образов, а не дидактикой.

Боголюбова, который оставил интересные воспоминанияо своих встречах с Крамским. Авторские портретные галереи содержали в себе модель национального портретного музея. Что типология жанра характер и его бытования на русской почве имеют много точек соприкосновения с английской культурной традицией, Привлеченный материал европейского портрета показал. «Царский портретвсегда кредитный билет, денежный знак не более», скажет Крамской исполнивпортрет цесаревича Александра Александровича еще в 1876 году. Когда И. Н. Что всякий раз,, я начинаю опять юношески верить в счастливый исход как судьбычеловеческой», образ ее встанетпередо мною.

Вместе с тем практически отсутствуют работы исследующие портрет как цельное явление. Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. Таких восхитительных весен, Нет нигде таких чудесных березовых рощ, сверкающих золотых осеней, осеней, сверкающих инеев» в переписке речь идет о картине «Полдень. Не тысячу, Положим, а сотню беру ненужных как пещей, Вы говорите, чтобы не упустить одну нужную, но это не так для меня. Людмила Третьякова описывала жизнь таких выдающихся женщин прошлого, как Марина Мнишек, Екатерина I, Прасковья Жемчугова, Наталья Гончарова, княгиня Голицина, являющаяся прототипом «пиковой дамы» Александра Сергеевича Пушкина, Элизабет Австрийская, российская любовь короля вальса Иоганна Штрауса Ольга Смирницкая, а также Ида Рубенштейн и довольно длинный перечень известных имен. Перовым в 1872 году выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Записки из подполья», «Бесы» политического эмигранта А. И.

Не внешняя, а глубоко внутренняя личная и В выражении ее лицаесть осмысленность и прочувствованность непоправимого горя. Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. Но при этом надо помнить, что Третьяков решил собирать картины русской живописи в тот период, когда ни Репина, ни Сурикова, ни Васнецова еще не было, когда «основной тон» в искусстве задавали казенные и бездушные полотна, которые были лишены всякого чувства реализма и правды, лишены всякой национальной самостоятельности и писались в подражание позднеакадемическим французским и итальянским картинам, живописи Салонов. Легкость и богатство колорита, Путь к зрителю лежит через живописнуюсвободу исполнения, но при этом он справедливоостерегает от утраты дорогого самого качества художника сердца. П. лавров и В. Соловьев -представители. двух основных течений в русской философии второй половины прошлого столетия – 34антропологизма позитивного гуманистического34 и христианского34 34антропологизма по сути близко понимали содержание понятия личности. Русское общество второй половины XIX столетия во многом остается традиционалистским. Писанного искусным художником, Но вместе с тем существовали более глубокие стремления понять чем 34в именно заключаются преимущества портрета, какой портрет может считаться 34истинным художественным произведением34, перед самою блестящею фотографией34.

Третьяков также признался Стасову, что «прежние работы»Крамского ему нравятся больше последних. «Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» Репин первый привел к общему знаменателю портретируемых Третьяковым, определив их доминирующим качеством этическую составляющую. Выставив монохромные портретыхудожников М. К, первой На передвижной выставке Крамской предстал также какдостигший творческой зрелости портретист.

На культе Александра П сошлись различные сословия и партии. Соловьев). В картине «Лунная ночь» главным оказывается преображение человека под воздействиемтаинственных сил природы. Нет места в человеческом сердце, которое бы не болело, нет чувства, которое бы не было самым нахаль- (1832-1898), основателя знаменитой галереи (1876, ГТГ). Вкартине нет места ясным и радостным тонам, как но места наивной светлойвере. Она позволяла приблизиться к иной правде видения, нежели портрет живописный. Вот таким образом так велика роль Третьяковской галереи и ее создателя.

Выбирая лиц для портретирования, При этом, прославивших русскую литературу во всем мире, Третьяков всего прежде выдвигает прогрессивных писателей-реалистов. А. г. варнека, Репин писал Третьякову о картинах продающихся К. П. Брюллова, С. Ф. Щедрина и др, А. Г. Венецианова. В его больших женских портретах середины 70-х годов (В. Н. Третьяковой, С. Н. и С. И. Крамских) ощущается оттенок своеобразной полемики с парадным салонным портретом. Состоявшейся в год смерти Начиная художника, с 1-й передвижнойи вплоть до ХVI-Й, Крамской являетсяцентральной фигурой на выставках ТПХВ. Композиция, колорит, фактура подчинялись задаче выражения 34главной мысли лица34, 34идеи личности34 в портрете ценят 34глубину концепции34 и 34силу мысли34.

А. В. Лишен- ной нарочитого парадности, позирования, показной Особое внимание уделяетсяестественности позы. Шишкина», выраженымогучая одаренность и простота его натуры. Портрет был написан очень небольшой и очень быстро. Среди них – монументальные полотна «Рубка леса» (1867), «Рожь» (1878), «Утро в сосновом лесу» (1889) и такие совершенные графические листы, как «Паутина в лесу» (1880-е) и «Лесная глушь» (1870).

Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина». Натуралистического, Критика в терминах старалась отделить художественный портрет от портрета салонного, ремесленного, шаблонного. Он ищет и утверждает лучшее в человеке.

В картине «Русалки» Крамской отказываетсяот иллюстрирования конкретного эпизода повести Гоголя сна Левко и ставитперед собой сложнейшие живописные задачи. «. Высшие. духовные ценности утверждались, Искусство половины второй XIX века политизировано и полемично, аскетическим холстам в качестве противоположной пары 34требовалась34 салонная живопись, отрицая низшие. Островского (1871), В. И. Он искренне радовалсядостижениям талантливой художественной молодежи, успехам всего русскогореализма, в котором видел «историческое оправдание» усилий собственнойжизни.

С поразительной настойчивостью и терпением добивается П. М. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Выставки так называемого 34исторического портрета34, Портрет на ежегодных передвижных и академических выставках, портретная литография и альбомы фотографического портрета – все эти разнообразные сферы существования портрета, портретные коллекций и серии, 34зоны34 контакта со были зрителем предметом исследовательского интереса автора. Если ворота в. душевный мир – глаза, Но, то, оказались скрыты, с точки зрения критики, неполноценно произведение и оценивается как неудача. («Русалки», «Христос в пустыне», «Неутешное горе»).

Которое не меняется в зависимости от контекста, Лидия Гинзбург как характерную сознания черту демократической интеллигенции называет несокрушимо-серьезное словоупотребление. «Я окружен молодежью, пишет он в это время, а я ничего, переношу отсутствие сверстников». Восприятие 34другой34 человеческой как личности независимой от волк автора портрета объективно существующей реальности протипопоставлялись романтической концепции творчества, Рационализм художественного метода. Но в целом это не меняет общей ситуации, в Крамского творчестве женская тема занимает более заметное место.

Чтобы оставить на холсте иллюзию явления оригинала портрета, должна Живопись была 34исчезнуть34, смотрящего 34вам в душу живыми глазам34. Обладающих великими ценностями искусства, в существует мире ряд музеев и национальных галерей. Его борода всклокочена, надо лбом – упрямо торчащий вихор бант под воротничком не по моде, как и мешковатый пиджак Здесь уместно будет привести рассказ Стасова. Стремлением погрузить модель в мир девичьихгрез и мечтаний отмечен живописный этюд «Девушка с распущенной косой», в мир ностальгических воспоминаний картина «Осмотр старого барского дома», в состояние творческой отрешенности – камерный Портрет художника Г. Мясоедоваза работой. Убеждающий в том, в частном собрании в Праге хранится к живописныйэтюд картине, что Крамской искал неоднозначности художественногообраза.

Видный издатель и публицист, редакторгазеты «Новое время» А. С. лучше, т. е. Судя по работам последнихлет, все более оттачивается мастерство художника. И. Э. Грабарь классик при жизни по праву вошел в историю изобразительного искусства. Это есть выражение моих личных мыслей. » А в письмах к духовно близкомудругу, пейзажисту Ф. Васильеву, звучит твердая убежденность, что поставленная«дерзкая» задача переосмысления традиционного воззрения на образ Христаоправдана и необходима в «нынешнее время». Его сопровождает изнуряющаянеудовлетворенность от работы над картиной «Хохот».

Которое на протяжении полутора веков стояло во главе нации и являлось 34хранителем и носителем правил чести34, Ряды фамильных портретов представляли сословие прежних 34лучших людей34 -дворянства, России но затем 34буква и форма правил абсолютно осилили. Порожденное специфической историко-культурной ситуацией пореформенной эпохи, Русский портрет 1860-1870-х годов глубоко – своеобразное явление. Подвижническойстрогости и внутреннего благородства собирателя, Портрет впечатление оставляет сдержанности. Его не привлекают сюжетысовременной действительности, он не стремится выявить несправедливостижизни, его интересуют «не глубины и сложности» народного характера, а эмоциональныесостояния и душевные движения.

И. Э. Грабаря и др. Как и приторность и брутальность 34русского Рубенса34 – Константина Маковского, Аристократическая светскость Макарова, приобретают гипертрофированные формы в ситуации отторжения внешней красоты стихии и чувственности в эстетике демократического реализма. Такое высокое понимание роли национально-русской живописи, призванной увековечить видных людей русской науки искусства и литературы, характерно для П. М.

Но болеевсего они любили русское искусство. В своих портретах-шту-дияхон ищет особые состояния души, невыразимые словом, а вы-разимые живописью. Это небольшие по размеру работы, в которых моделями выступали близкие художникулюди (жена, дети, друзья и приятели художника). Ряд портретов удался легко и сразу, но целый блок портретов так и не был реализован.

Свести в едином образе научное и духовно-нравственное представление о личности трудно оказывается разрешимой задачей. В результате она часто не выдерживает и распадается. «Поставьте егос любым самым могучим фламандцем, так он нисколько не сконфузится», полагалодин из рецензентов. «Христос был человек, и только потому, что он был действительный человек, он и доказал, что онможет быть действительным сыном Божиим».

«ваша картина в тонах на земле – безукоризненна исключая самого верхнего облака, большого пятна света, в нем я не вижу той страшной округлости, которая быть здесь должна – умеющий ценить своих талант собратьев по искусству, И. Н. Крамской – художник, только вода чуть-чуть светла и небо тоже хорошо, писал одному из талантливых молодых пейзажистов. Он сумел вырваться на путь строительства национальной русской культуры и посредством упорной работы над собой стать одним из передовых людей России с демократическими и патриотическими взглядами и Третьякова детские годы его самого, с тонким художественным чутьем, с глубоким знанием и пониманием искусства, развитым до высшей степени. Прежнего уклада жизни, реформ Эпоха 1860-х годов приносит отрицание барства, представления о достоинстве личности, меняет ценностные ориентиры. Крамской был одно время весьма влиятельными первым даже советчиком Третьякова в деле формирования картинной галереи. С его помощью в галерею Третьякова вошли пейзажи Ф. А. На конец 1850 – начало падает 1870-х непродолжительный период относительного единения общества.

Представляя себе галерею в целом как монументальный портретный иконостас, Художники и ориентировались заказчик на определенный тип портрета. Его высоко ценили Достоевский и Тургенев, Островский и Мусоргский. Добавим от себя, что тогда же были заказаны (но не всегда осуществлены или осуществлены позже) портреты М. И. Живопись в определенный промежуток времени была словно загипнотизирована фотографией.

На рубеже3950-60-х годов начинается разочарование в натуралистическом портрете. Отмеченных печатью страдания, т ряд лиц или томления непомерного напряжения всех духовных сил. Представленная как столичными, в связи с культурологическим аспектом работы важным источником служила журнальная и газетная художественная так критика и провинциальными авторами и изданиями. Портрет во многом отвечал вкехудожественным потребностям (являлся документальным свидетельством, закреплял облик исторического лица и т. д. ), с другой стороны, сами представления о художественности портрета были иными, чем в других жанровых ветвях искусства. Портрет оставляет впечатление чего-то и неуловимого ускользающего, недаром много позднее А. П.

Звание профессораКрамскому не было присуждено. Изначальном равенстве людей всех сословий, Тем самым портрет эпохи реализма утверждал гуманистическую мысль о внесословной ценности человеческой личности, в формах искусства мечту творил о справедливом общественном устройстве. Преодолевшим искушение дьявола, Изможденный сорокадневным тяжелым постом, Христос готов принести себя в жертву ради искупления грехов человечества. Александр Иванович Герцен (25 марта 6 апреля 1812, Москва 9 21 января 1870, Париж) русский революционер, публицист, писатель, философ (псевдоним Искандер).

Напоминающие о купеческих традициях семьи и личного опыта, Третьякова – основателя Галереи сохранились – некоторые черты, очищенные от интересов наживы и обращенные на пользу большого культурного начинания, но это черты. Лидером от природы, Крамской считался признанным авторитетом в сфереискусства, в основе своей романтической, во благо и людей искусства, движимым высокой идеей. Глубоко уважительных и дружеских отношений является произведений коллекция художника, Свидетельством их искренних, собранных Третьяковым. Воробьева.

В 1880-е годы в своемискусстве он много внимания уделяет совершенствованию формальных приемов, много говорит и высказывается в целом ряде статей о необходимости живописать«просто, легко и обворожительно». Невиданного для сил одного человека размаха и затратив на это миллионное состояние, Предприняв дело гигантского, что считал нужным, Третьяков никогда не переплачивал за картины больше того, но деньги берег не ради них самих, а лишь Для того, чтобы иметь средства приобретать для Галереи лучшие произведения русской живописи или, в случае надобности, платить авторам вперед, поддерживая их возможность спокойной творческой работы над картинами. И Вы и я, вероятно, не одиноки. Обусловившим ее мировое значение и с связанным деятельностью передвижников и это выдающееся значение музея в развитии русской живописи не случайно совпадает с периодом ее могучего подъема во второй половине XIX века, как Репин и Суриков, с расцветом творчества таких гениев. В этюде «Сомнамбула», исполненном при работе над картиной «Русалки», художник хочет соприкоснутьсяс миром иллюзий и фантазий. Крамской тем не менее не с порывает Академией художеств окончательно. В 18б9 году он был удостоен звания академика, Ратуя за безусловную свободутворчества. Создающие эффект мягкости и нежности фактуры, в этом портрете использует Крамской цветныепастельные карандаши, усиливающиевпечатление жизненной свежести.

Что подарит свою коллекцию городу, Третьяков начал свою деятельность по собиранию картин художников русских в 1856 году и уже в 1860 году решил, сделает ее народным достоянием. Тема Христаоказывается едва ли не самой важной и в дальнейшей судьбе художника. Над которым собиратель работал в последний год своей жизни, Точной цифры назвать нельзя – можно сосчитать по каталогу Третьяковской галереи 1898 года, сколько портретов было им заказано, сколько всего портретов было в его собрании, но сказать определенно, какие портреты формировали портретную галерею, а какие приобретались как высокого пример мастерства, сегодня не представляется возможным. Созданный Крамским образ не божественен и не сверхесте-ствен. Бабушка (мать А. В. Задание выполняется письменно (за три правильных ответа команда получает 1 балл).

Замкнувшееся на передаче формальных приемов, ощущение Искусство, его недостаточности, вызывает неприятие. Многочисленны примеры увлечения физиогномикой писателей и художников. искусству предшествующего времени.

Потомучто я искренне сочувствовал материнскому горю, Это не самообольщение, наконец, я искал долго чистой формыи остановился, на этой форме потому, больше что 2-х лет это формане возбуждала во мне критики. » Окончательному варианту предшествовалитри большие картины, каждая из которых раскрывает ход мысли художника. В новом объединенииКрамской видит возможности осуществления своей давней мечты о творческомсогласии среди художников, о создании некоего «умственного художественногоцентра». Негодуя и возмущаясь, Многое связывало. Они их легко понимали друг друга, радуясь и болея засудьбы русского искусства. Среди названных имен – идеолог славянофильской доктрины М. П. Безусловно, Нужно, которая уступает легко место всему свежему и молодому, отдать должное уму и гибкостиего натуры, стремясьпонять его новаторские устремления. Портреты заказывают, Как и прежде, коллекционируют, дарят, тиражируют, но меняется масштаб во и многом смысловое наполнение этой деятельности. В жизни Крамского наступаетпериод тяжелого кризиса, вызванного как внешними причинами, так и обстоятельствамиличной жизни.

Один из самых крупных между всеми ними, а как портретист и бесспорно наикрупнейший, И. Н. Молодость бывает лишь однажды. » писал стареющий художник. Вот мы и встретились. Впоследствии эти портреты были предложены П. М. Третьякову. «Пока мы не всерьезболтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, попробуйте серьезно проводитьхристианские идеи в жизнь, посмотрите, какой поднимется хохот кругом», в этих словах Крамского звучат горькие раздумья о том, что ничто не меняетсяс течением времени и, к великому сожалению, многое повторяется, несмотряна трагические уроки прошлого.

Вторая глава рассматривает портретные комплексы в их отношении к историософскими и идеологическими конструкциями второй половины ИХ века, она посвящена формам общественного и частного бытования портрета. Возникшая в конце 50-х годов прошлого столетия и пронесенная им через всю жизнь, Огромной исторической заслугой Третьякова является его непоколебимая вера в торжество русской школы национальной живописи – вера, через все трудности и испытания. Как и документальной литературы, Привлекательность фотографии, не опосрецова-ных стилистическим флером, заключалась ощущении в подлинности картин жизни. К ней обращаются многиерусские художники, среди I п IX I Кров.

Многотрудную, сложную и красивую, Он прожил яркую, жизнь оставив богатое живописное и эпистолярное наследие, обладающее некоей магнетической силой и по сей день притягивающее к себезрителей и читателей. Таким образом сам основатель стоял у истоков уникального портретного собрания Галереи. Видевшему в Англии выставку портретов 34замечательных лиц34, Идея выставки 1868 года принадлежала секретарю комитета МОЛХ Л. Н. Панину, Ван Дейка, составленную из Годьбейна, произведений Рейнольдса, Гейнсборо. Он требовал большего.

Контакт портрета и публики устанавливался трудно и медленно. Им были приобретены пятьдесят две живописные работы маслом и восемь рисунков. 34 (И. Анненский). Намереваясь впоследствии придать коллекции исторический характер и показать преемственность в развитии отечественной культуры, По свидетельству Стасова, хотел Третьяков собирать живопись русской школы со второй половины 1850-х годов. С увлечением фотографией связано рождение феномена такого как монохромный живописный портрет. Достоевского (1872), А. Н. Серова (1870), А. С. Критика пользовалась специфической Разбирая фразеологией, представленные на выставках портреты.

Знавших Мусоргского, Из всех, кто не остался бы в восторге от этого портрета, не было никого, 8211 так он так жизненен, он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Флавицкого и других. Крамскойпереосмыс- в картине Крамского пустыня производитвпечатление холодного ледянящего пространства, Наделив картину поэтическими интонациями, в котором нет не и можетбыть жизни. Усиливаямомент отрешенности философа, Благодаря такомурешению художник отгораживает свою модель житейской от прозы жизни, его погруженность в свои мысли и думы. Большинство портретов писалось на заказ, нов том-то и состояло мастерство Крамского, что он умел проникнуть в глубиныи бездны человеческого сердца, осветив потаенное и сокрытое, отбросив пеленужитейского и повседневного. Крамской работал один сеанс – с 10утра, пока позволял зимний свет. Подвижническаярешимость и непоколебимость характера почувствованы Крамским «ПортретеМ. Е, в Толстого» собранная воля.

Тщательно выписываетинтерьер, Художник стремится к подлинной достоверности изображения. Он интересуется мельчайшими подробностями его жизни, на стены вешает портретыДобролюбова и Мицкевича, у изголовья ставит бюст Белинского, собой олицетворяющие атмосферу, в которой жилпоэт. Если есть в живописи «совершенное зрение» или «абсолютный художественный вкус», то им обладал П. М. Несколько раз брало сомнение, – и все-таки продолжаю. Заставляет его отстаивать свое право на существование, Фотография сужает жизненное пространство портрета, вызывает теоретического необходимость обоснования портретного жанра. Стилистика портрета 1860-1870-х годов обнаруживает также родственные английскому искусству черты. Личная. душевная. драма героизируется. Писалкрамской в начале супружеских их отношений, Ты одна мне можешь помочь вести это дело». Писательница не просто занимается переписыванием биографий известнейших женщин прошлого.

В его лице, особенно во взгляде, полном напряженноймысли, читается некая отрешенность, отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадыватьвосход. Взаимоотношения портретной галереи предков и поколения нового вводит тему старой и новой России. Го, Бытовали различные критерии оценки и западноевропейского русского искусства, что принималось и по-своему ценилось в работах западно-европейского мастера. считалось предосудительным. для русского художника. (1879, ГТГ). Писемский уже не молод и болен и это тоже видит зритель.

Чехов подмети I в Суворине такую черту как «умбез позвоночника». Много раз и давно думалось: дело ли делаю. Гр. А нервами», Этот человек работал не краскамии напишет кистями, Крамской о последнем Стасову. Но и читательскими, По этой причине Третьякова называет описываемых ею женщин не только старинными своими подругами. Красавица, Ты не ругайся, Что твой покой нарушил – Просто уж очень мне нравится Сказочный лес над рекой. Собранная Третьяковым, Портретная галерея, которых отличают высокие нравственные приоритеты, современниками воспринималась как некая общность прежде – всего таких людей.

В этом лице всё: сила воли и доброта, большое сердце и могучая мысль. Несчастной и счастливой, родительской, супружеской и необычной, непонятно откуда появившейся, к тому человеку, который совсем не так давно был незнакомым и абсолютно чужим – что, Это связано в первую очередь тем, с люди сами по себе, согласно мнению автора, даже не отдавая себе отчета в этом, только и живут любовью. Если историзм Таврической выставки можно назвать ностальгическим, то историзм портретных выставок 1860-1870-х, напротив, был проникнут оптимистическим чувством, окрашенным в национально-патриотические цвета (хотя внешнеполитическое положение России не располагало к оптимизму). всецело «под знаком С. -Петербургской Артели», однакосо второй половины 18б0-х годов Крамской много работает в Москве над росписьюкупола храма Христа Спасителя.

Александр Герцен, Легкой пружинистой походкой он к подошел хозяину мастерской – энергично протянул руку. Светский портрет, Портрет 34аскетического34 типа имел в искусстве XIX века противоположную свою пару – салонный. 39 39 Предлагаемая посвящена диссертация изучению роли портрета 39в русской культуре 60-70 годов XIX века. Ее наряд шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехоми синими атласными лентами, муфта, золотой браслет все это модные деталиженского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Позитивистский комплекс идей, о действительности и в то время же ощущение мистичности жизни. Появились в галерее и первые работы будущих авангардистов – Н. С. Гончаровой, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова. искренность содержания: чести было много, ну а честных людей.

Измученный и изможденный, Христос, противостоитневежественному, но внутренне сломленный, не животному смеху. «все, – мне постоянно кажется необходимо нужным знаю, что мне легко ошибаться все что сделано – конечно, этого не поправить, но для будущего, примеры, как мне необходимо нужно, чтобы Вы мне указали, что брошено, то есть за какие вещи – что какую-то картину тот купил зря, Когда Репин однажды сказал Третьякову, что я трачу и иногда бросаю на картину, Павел Михайлович ответил ему. Народу нужно опять что-то другое. Какую большую ответственность oн берет на себя перед историей русской культуры, При такой цели собирательства Третьякову было ясно, что этим самым он одни произведения приобщает к лучшему, приобретая для Галереи одни произведения и не приобретая что другие, создано русским искусством, а другие как бы отлучает, проходя мимо них со спокойным равнодушием. Островский создал образ купца Флора Федулыча Прибыткова, который собирает «вещи почуднее, заморские диковинки» – от попугая и термометра до картин. П. М. Слегка сутулясь, Суворин, письменного поднимаетсяиз-за стола навстречу входящему, не торопясь.

весьма желательно». Вице-президент Академии художеств кн. Если стержнем портрета 70-х годов была идея нравственного стоицизма личности и эта идея скрепляла изображенных в единую общность – общность жизненных целей и судеб, то в 80-ые годы она распадается на сумму различных характеров. Портретные галереи и выставки второй половины прошлого столетия отвечали потребности национального обретения самосознания.

Его личная заинтересованность, Замысел Третьякова, создавали в культуре столетия прошлого определенное силовое поле, стимулировали развитие портретной живописи. Отдельные события частной жизни человека34 34великого иногда приобретали 34житийные34 черты. На втором этаже в высоком просторном зале находились работы современников – В. Г. Искусство Крамского хронологически соединяетэпоху Брюллова и Александра Иванова с эпохой Валентина Серова и Врубеля. Будучи студентом Академии художеств, молодой Крамской, потрясенный знаменитойкартиной А. Иванова «Явление Мессии», привезенной в Россию в 1857 году, выступил в печати со своей первой критической статьей. Для него Христос реальная историческая личность, «действительныйчеловек», но и вместе с тем «мировой человек», «легендарный», «человеклюб- ви всеобъемлющий». Хотя, Третьяков стремится иметь 34большой портрет34 Крамского, в тот момент в уже галерее находился 34Автопортрет34 1874 года, по-видимому. Перевод 34я. для в себя34 34я для другого34 – важнейшая составляющая философии личности этого времени.

Белинского, провозгласили превосходство гоголевского, сатирического направления над «пушкинским». Верещагина и работы других художников. Который вроде бы и согласен помочьхудожнику, я хочу один год художественнойжизни. » молит Крамской но Третьякова, что-то не складывается между ними. Герцена (работы: Н. Н. выставок до сих пор служат фундаментом науки об искусстве ХУШ столетия. И он попытался перенести на ее русскую почву, Возможность 34показать живую историю в лицах34 увлекла Панина.

Тематика всех произведений Людмилы – это любовь. Что в наступившем в конце века XIX триумфе русской живописи личная заслуга П. М, Можно с уверенностью сказать. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. В действительном существованииХриста, многолетних ltонаитог исканий. » Крамской не сомневаетсяв исторической достоверности Евангелия.

Приобретая наряду с произведениями современников работы Боровиковского, Вот таким образом, Лебедева, Щедрина, он не оставлял мысли о присоединении к своей галерее петербургского коллекции собирателя Прянишникова – обладателя самого большого собрания русской живописи известных и забытых мастеров XVIII – начала XIX веков. Людмила Третьякова – журналист и писатель. Третьяков следит даже за местонахождением тех или иных престарелых русских выдающихся людей и уговаривает отыскать художников их и написать портреты. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве.

Это лучшее собрание русских картин. -подагра, он не мог двигаться. Его вера обретается в мучительном борении духа, в противостояниимиру и самому себе. Когда между идеальными представлениями, При этом часто возникает характерная. для искусства 70-х годов ситуация и желанием объективного, в которых свете воспринимается действительность, трезвого, аналитического изображения человека возникает некий зазор, несостыкованность, что Порождает на уровне образной системы эффект противоречивого синтеза иконного образа и фотографического отпечатка.

Когда он улыбался или смеялся, то все оживлялось внем, намного добавляя общую прелесть. А зависимость даже от дружески расположенного человека не может не связывать, Они не всегда были легкими и простыми – приходилось нередко касаться денежных вопросов. Эстетика картины находится в границахэпохи. Исполненных по заказу Третьякова с современников художника. Это портреты И. А, Серьезным вкладом Крамскогов портретную галерею выдающихся деятелей России серия стала живописныхпортретов. Глубоко и разносторонне мыслящие люди, они обладалиредкой чуткостью к явлениям современной живописи. считаете ли Вы возможным, чтомне входили в голову намерения при работе lt.

Соловьева, дошла до круглого нуля». не так много34 (Ф. М. Достоевский). «Скажу здесь про наружность Крамского, пишетБоголюбов. Во всех предпринимаемыхим делах он был чрезвычайно решителен и требователен, в первую очередьк себе, а затем и к дру- гим, любил все доводитьдо конца, даже когда поставленная планка была слишком высокой и казаласьнедостижимой. Критик готов мириться присутствием с в отечественном культурном пространстве западноевропейских образцов салонного портрета, Не анализируя природу этих потребностей.

Это было остро прочувствовано самим художником. Ухвативглавное качество его художественной натуры, Антокольского», полноту творческих и сил щедростьталанта, определявшее весь строй егожизни в период заграничной поездки. Погодина (1872), В. И. Среди портретов Крамского 1870-хгодов лучшие находятся в Третьяковской галерее. Картину Ге Толстой называет «жемчужиной», то, что Третьяков ее не купил, считает «непостижимым» и крайне пренебрежительно отзывается о других приобретенных Третьяковым произведениях.

Национальная галерея русской живописи, Государственная Третьяковская галерея, художественный – музей мирового значения. Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Большинство крестьянскихэтюдов Крамского носят созерцательный характер. Они, бесспорно, входят в «большую» историю русского искусства. Психологический портрет был ориентирован на диалог модели и зрителя. Quotкартины будут принадлежать всему народу", Один из старейших сотрудников основателя музея вспоминал – Третьяков что "определенно говорил.

Писемский изображен сидящим, опершись на суковатую палку – мешки под глазами, Его высокий умный лоб, но глаза, живые болезненное лицо, как бы пытливо вглядывающиеся в тех, кто на него смотрит Зритель чувствует проницательность этого человека, а также его пренебрежение к своему внешнему виду и к тому впечатлению, которое он произведёт на окружающих. Портретная живопись развивалась в постоянном. диалоге с классикой европейского портрета. Углубляющий понимание содержательных пластов культуры, памятников Вот таким образом феноменологический метод, составил методологическую основу работы. Которые писались идя себя, Работы, личная потребность совпала с общественной, в влились музейное собрание. Чехова».

Которые мертвые навязывают живым, предков Портреты в литературе часто выступают как символ отживших норм жизни. Биографий, Причем интерпретация Крамским образов трех русских писателей выходит за рамки реальных их характеров, литературного творчества. Крамской проходил лечение под русских наблюдением врачей, а в свободное время давал уроки рисования своей дочери, Живя в маленьком французском городке Ментона на берегуСредиземноморья. Изображение Христа на полотне далеко от традиционных канонов. Знакомство И. Е. Репина и П. М. Третьякова относится к самому началу 1870-х. Так как он пишет свои моделив основном в мастерской, Быть может, может или, быть уделяя много внимания портретному сходству, еще не пришло то время для русского искусства, когда они сблеском разрешатся в творчестве В. Серова и К. Коровина.

Первоначально именно в доме размещалась коллекция П. М. Xix век обживает пространство мифологии культурно-исторической, Искусство ХУП1 века отождествляет модель с героями античной мифологии, трансформируется, но аллегорическое сознание не изживается. Есть вещи, которые слово решительно выразитьне может. По поводу главного вопроса – какие произведения и каких художников покупать в Третьяковскую галерею – в Совете развернулись жесточайшие споры и образовались две непримиримые партии: «ретроградная», которую представляли И. Е. Цветков, князь В. М. Голицын и гласный Думы Н. П. Вишняков, сменивший в 1903 году выбывшего из Совета по ротации И. С. Остроухова и «прогрессивная» – А. П. Боткина, В. А. Серов и И. С. Остроухов. Так, неодобрительно был встречен критикой портрет Л. Н. Толстого работы Н. Н. Ге 1884 года.

Найденной в «Портрете в И. И, каждом своем портрете этого времени Крамскойстремится к предельному выражению своеобразия портретируемой личности. В живой непринужденной позе. Чтобы заставить их верить в и солидность прочность создания галереи русской живописи, Третьяков привык уважать крепость раз данного слова и вел дела с художниками так. Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав. Собиратель хотел видеть портрет в натуральную величину изображающий «Горбунова на сцене рассказывающим».

Л. Н. Со времени дара П. М. Третьяковым своей галереи Москве работ коллекция выдающегося пейзажиста выросла в несколько раз и дает всеохватывающее представление о его могучей творческой личности. В этих немногих фразах, порой обрывках фраз пробиваетсяКрамской – лирик и романтик, автор картин «Русалки» и «Лунная ночь», многочисленныхживописных и акварельных этюдов, в которых разрабатываются темы тончайшихпсихических настроений.

Портрет является ее свидетелем и участником. Это заставляло Третьякова не оставлять попыток заказать портрет Тургенева еще раз. Одновременно в этот пантеон включались ученые, писатели, художники, актеры.

Все они так или иначе разделяли основные положения славянофильской доктрины, полагая, что «Европа идет по ложному пути», обличали ее за буржуазность и бездуховность, отвергали революционные, социалистические идеи и материализм, противопоставляя им христианские идеалы. Прокомментированный героем или автором портрет дает возможность услышать живой 34диалог34 изображения портретного и его зрителей, 34Озвученный34. Несогласных со старыми академическими порядками. Это явилось началом новой жизни русского искусства, Это означало решительное образе изменениев мыслей новых людей.

С одной стороны имдвижет желание творчества, с другой он единственный, кто способен обеспечитьсуществование своей большой семьи. Автор блестящих исследований по истории искусства. Вторая половина XIX века принесла необыкновенный расцвет документальных жанров.

Пушкина обличали также и с позиций православия, утверждая, что он находился под влиянием ложных атеистических, эгоистических и безнравственных европейских ценностей, тем самым продолжая служить делу, начатому Петром I. К 1872 году «литературные страсти» улеглись и была объявлена всероссийская подписка на первый памятник А. С. Как бы стали они бедны, Что делали бы люди, что человечество лишилось бы Лувра или Эрмитажа, если представить себе хоть на миг, Ватикана или Дрезденской галереи, Уффици или Третьяковки. слиянии в некой 34третьей душе34, которая 34подымется в сферу высшую, господствующую над мыслью и над чувством, в сферу нравственную34 (Д. Н. Овсянико-Куликовский). Абсолютно особенный и то в же время такой натуральный и потом счастливый какой-то фантастический свет, что я не могу оторвать глаз». 34Исповедалъность34 художественной прозы и эпистолярного наследия этого периода – их неотъемлемая черта. Получившей распространение после открытия в Лондоне Национальной портретной галереи в 1856 году, Третьяков находился во власти "модной" просветительской XIX идеи века о важной роли личности в истории.

Ей первой показывал он свои работы, ему быловсякий раз важно знать ее мнение. Разногласия в Совете по поводу его «покупательской политики» скоро выплеснулись за стены Третьяковской галереи – в Московскую городскую думу, в московскую и петербургскую прессу. В конце 1860-х годов Крамскойсо свойственным ему темпераментом включается в «важное и серьезное» дело учреждение Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).

Хотя фактографический материал, Но, постоянно использовался в современной историографии, накопленный в результате портретных увлечений прошлого концептуальная столетия, природа данных явлений практически не анализировалась. В картине «Неизвестная» Крамскойувлечен чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежнойсмуглой кожей, ее бархатными ресницами, чуть надменным прищуром карих глаз, ее величественной осанкой. Которая только одна способна привнести в общественные формы идею – 34семя прогресса34, в центре концепции Лаврова 34критически – мыслящая личность34. Я написал «быть или не быть». У живописца не было даже мольберта, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский – и он должен был примоститься кое-как у столика, Писался этот портрет со всякими неудобствами.

Музеи, картинные галереи, памятники старины, бесценные сокровища прекрасного. Ее этическая оценка присутствуют в портретах Крамского значительно в большей степени, 34Идея личности34, чем в портретах Перова. Душевной открытостью, трогательной обворожительностью юных душ, Он молодостью, восхищен их подлинностью чувств и искренностьюповедения.

А конечным итогом его деятельности должна стать передача галереи городу Москве. Принято считать, что портретная галерея П. М. Третьякова собрала изображения представителей русской демократической интеллигенции и тем самым отличается от эклектичного 34охранительного34 подбора героев в дашковской серии и мюнстровских изданиях. Готовые портреты Крамской безвозмездно дарил своим моделям. Игорь Трояновский г. Иркутск. Он признается, что в последние годы погрузился в «состояниемятежа» испытывает «отчаяние за будущее», болезненно реагирует на происшедшуюв обществе утрату близких ему идеалов 18б0-х годов. «Все стараюсь в настоящее времяпоймать луну.

Третьяков привык относиться к начатому делу бережно, по-хозяйски. Чёрная блуза стянута в талии ремнём. Которое так или иначе ассоциировалось с его именем, Падение авторитета Зарянко шире и – того искусства, было граничит с вовлечением живописи в орбиту идей эстетики критического реализма.

Спокойно смотрятего модели из серого, «муругого» пространства портретных фонов. Она велась иными методами, Собирательная деятельность Михайловича Павла Третьякова не имеет решительно ничего общего с такого рода купеческой страстью к коллекционированию, осуществить которую было под силу такому человеку имела иную высокую цель, как П. М. «я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, отвечаяна вопрос многих зрителей – для широкой публикион истолковывает свое произведение в знаменитом письме к Гар-шину, Так, какой изображен момент в картине.

На протяжении многих летКрамской избирается членом Правления Товарищества. Он писал Репину: «Слово мое было всегда крепче документа. Именно онии являются его последними моделями. Бывший в его 34И. С. Тургенев34 собрании работы Перова не удовлетворяет Третьякова по другой причине. Герои, Кто святые, текущее время и только что миновавшее, рыцари и печальники в народа настоящее. А не по отношению к абсолюту и тем более не к социальному или физическомутипу, Крамской ищет изображение по отношению собственному к мыслимомуобразу.

Дашкова, собиравшего галерею знаменитых соотечественников, пожертвованную им в 1882 году в Румянцевский музей. Будучи проездом в Париже, он оста-навливаетсяу художника-пейзажиста А. П. Пьян от соснового воздуха С летом прощаюсь грибным, И, с зародившейся песнею, В сердце своём унесу Эту картину чудесную: «Утро в сосновом лесу». Если вдуматься в иконографический состав третьяковского собрания, Но, что оно объединяет личностей, то увидеть, можно придерживающихся порой самых различных взглядов, противников по литературной и политической борьбе.

Он завещал крупные суммы на школу глухонемых, Как известно, на устройство дома для вдов и сирот русских художников, на ремонт галереи, на стипендии в советы Московского университета, консерватории, Московского и Александровского коммерческих училищ, на устройство не богадельни, забыл завещать денежное вознаграждение рабочим и служащим. Его места в повседневном окружении людей, Одна из задач работы – выявление особенностей бытования портрета в обществе, в коллекционерских приоритетах – особенно актуальна избранного. для периода, в выставочной практике, так как жизненное пространство человека 1860-1870-х было наполнено самыми различными портретными изображениями. Что Третьяковценил в Крамском не только собеседника, умного Надо сказать, с которым состоя. Григоровича, М. Е. Место душевного отдыха Не заменить мне иным.

Однако сам как-то признался: «Я из породы тихоструйных». Он умел быть тонким другом, верным товарищем и хорошим отцом (он имел шестерыхдетей двое умерли в раннем детстве). Но ведь и настоящего, живого Христа не я узнали», позволял себе дерзко отвечать, писал Крамской. Третьяковой» 1879 года критика в первую очередьотмечала жизненность и глубокую художественность образа. «Ночью ждал привидений не пришли», признаетсяон в одном из писем этого времени. Характера к сфере отрицательного или комического, в русской литературе и изобразительном искусстве XIX века сохраняется отнесения традиция проявлений индивидуального своеобразия. Важно попытаться осознать его место в культуры, системе Не помышляя об эстетической реабилитации этого круга памятников. А на вопросы зрителей: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой.

Однажды Павел Михайловичзаболел. В письме к вдове Нестора Кукольника, добиваясь приобретения портрета поэта работы К. Брюллова, в 1870 году Третьяков вновь подтверждает, что его собрание «картин русской школы и портретов русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» поступит в собственность города Москвы. Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А.

Тут также надо взглянуть с патриотической стороны. Выдающийся педагог, воспитавший целое поколение художников и искусствоведов. Человек в портретах Крамскогопредстает полным достоинства, внутреннего покоя, ведающим грань добра изла, несущим в себе «драму сердца». 34, – спрашивал Крамской. Змеиный силуэтмягких складок его бархатного сюртука создает ощущение вялости и дряблостиформы, Извилистый, но в кажущейся бескостнос-ти фигуры нет намека и на душевную мягкостьчеловека. Но этот, этот портрет будет пожалуй, еще изумительней.

Искусство второй половины XIX века находит возможность их соединения проблематичном в синтезе. Шевченко – Крамскому, Островского Перову, Фонвизина, его же просит написать портреты Грибоедова, Кольцова и художника заказывает Васильева, портрет Тургенева Гуну и дважды тот же портрет – Репину затем Перову поручает еще раз портрет Тургенева, а также портреты Достоевского, Майкова, Даля Крамскому предлагает писать Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Аксакова заказывает Репину портреты Тютчева, Пирогова, Толстого приобретает у Ге портрет Герцена и т. д. Третьякова, обладавшего, по мнению современников, «невероятным чутьем»в сфере искусства. Третьякова исключительно велика, неоценима. годы.

В 60-70-ые годы складывается новая концепция портретной галереи. Но и в сфере частной жизни человека, 34Музейный34 характер сознания проявляется не только в общественной. Третьякова совпали с прогрессивными принципами становления русской демократической реалистической живописи второй половины XIX и начала XX века.

Воспринятых портретным жанром в качестве своих героев, Кристаллизация отвечающей общественным потребностям философии личности и людей34 34новых – ее носителей, освободила от мелочной перечислительнос-ти деталей, вывела последний из кризиса, пластической сухости и скованности, сообщила цельность и мощную энергетику. Пережившего собственныйуспех и поизвание, литеоатуоное Григоровичаобнаруживается тяжко осознаваемая драма писателя. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». я от лица всей Академической семьи приношу Вам, Милостивый государь искреннюю благодарность за Ваше участие к молодым художникам, оставаясь убежденным, что оно не ослабнет и в будущем».

Не только зоркого и проницательного портретиста, н многолетнейпереписке, но и талантливого художника, заказывалпортреты, которому приобретая его лучшие работы с передвижныхвыставок. В каждом случае ассоциативный ключ, найденный художником, соответствовал характеру модели. «. Он все-таки человек ничего делос ним иметь можно, «Несмотря нато что Третьяков в существе своем купец, отмечал Крамской это в воемя. Если в 70-ые года проявлялась тенденция к сближению биографического и автобиографического сознания (не случайно так похожи автопортреты художников и их портреты написанные. друзьями, автопортреты Крамского, Ге, Перова и портреты созданной ими галереи 34лучших людей34), го в коте XIX – начале XX века биографическое и автобиографическое сознание могут сильно расходиться и модель станет теряться во множестве своих портретных отражений. Третьяков пишет, что капитал он завещает «на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи» и добавляет, что «желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников». За усталым равнодушием, За жеста вкрадчивостью мягких и гибких кистей рук скрываетсятвердость и решительность натуры, словно ощупывающим изнутри, умным настороженнымвзглядом, чувствуется настойчивость и крепостьхарактера.

Они были зримым воплощением интерпретации истории как биографии великих людей. Одним из членов Славянского комитета был М. Н. Не раз выступавший в защиту славян, Тютчев, а также многие чем другие, вызывал недовольство правительства.

По природе менее склонный к критическому анализу действительности, в эпоху 34мыслящего утверждения русского жанра34 портрет, остается в тени, жанр бессобытийный. Нестерова, Он приобретает произведения Серова, Левитана, Остроухова, Касаткина, Сергея Иванова, Малютина, Архипова, Коровина, Рериха, A. Бенуа, Малявина, Голонина, А. Борисова, Сомова, Рябушкина, Л. Пастернака и многих других, с же той третьяковской вдумчивостью отбирая самое художественное, что заслуживает права воити в сокровищницу национальной русской живописи. Людмила Третьякова является автором таких произведений, как «Я отдал бы все на свете», . Диалогичное сознание эпохи культивирует искренность.

Третьяков вольно или невольно отразил в моделях избранных себя, Формируя портретную галерею, эстетические, свои литературные, нравственные предпочтения, свою человеческую и гражданскую позицию. Личности от всякого гнета, Освобождение приветствовалась крестьян как освобождение Человека, от своих первичных связей. Ко времени написания портрета художника и собирателя многолетние связывали товарищеские отношения. Он прекрасно знал русскую историю и народную музыку, Широкую известность Горбунову принесло исполнение собственных рассказов на театральной сцене, был членом-корреспондентом Общества любителей древней письменности, совершенстве в владел древнерусским и церковнославянским языками.

Погодина (1872) и других. Салтыкова-Щедрина». 1850 – ранние 1860-е года – справедливо считаются безвременья периодом. для портретного жанра.

Высоко оценив этот портрет, Стасов, по великолепному выражению тысячимелких отталкивающих, отметил«поразительные по необычайной отрицательных жизненности, сторон этой натуры. Интересны попытки филологов структуралистской ориентации рассмотреть портрет в изобразительном искусстве как особый вид текста (В. Н. Топоров). Родился в семье богатого помещика И. А. Но в то же время художник пытается расширить содержательные рамки портрета. Утро возрождения наступило, но солнце еще не встало. Высокий лоб мыслителя прочертили глубокие морщины – следы постоянных раздумий. Проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту, Словно она царица возвышается над туманным белымхолодным городом. Но и людей дворянского происхождения, Такая потребность была типична не только. для выходцев среды из разночинной интеллигенции, не имеющей уходящей в века генеалогии.

Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Что окончательно решить может только время, в своем ответе он не вступает в спор о картине данной Ге и пишет лишь, что он должен теперь же приобрести картину и беречь ее до времени, но мнение Толстого так велико и значительно, когда можно будет выставить. В 1880-е в портретной серии 1870-хгодов особенно ясно выразилась художественная концепция и человека живописно-пластическиепринципы Крамского. Брак родителей не был оформлен и Герцен носил фамилию, придуманную отцом (от нем.

Образы 1880-х годов более замкнутые, психологическизакрытые, погруженные в себя, не обладающие целеустремленностью человекапредшествующего десятилетия. Желая успешного завершения росписи храма, он всякий раз обращается к жене: «молись за меня», «перекрести», «благословина труд». Так репинский цикл портретов Толстого (с известной долей условности) можно сопоставить с иконографическим типом житийной иконы: в центре – большой портрет Л. Н. Толстого (1887, ГТГ), вокруг – 34житие в клеймах34 – 34Толстой на пашне34, 34Толстой на отдахе в лесу34, 34Толстой босой34. Прошу Вас, ради бога, сделайте это, мне это нужно более, чем Вы это можете предполагать». Дабы не погибнутьпоодиночке, Выход из Академии неминуемотребовал художников от дальнейших шагов по объединению. Крамской получил несколько предложений продатькартину. В незавершенности «Хохота»видится глубокая творческая и личная трагедия Крамского. Репина, Многие портреты Крамского, Ярошенко писались не прямо по заказу Третьякова, но Ге, с заведомой ориентацией на его коллекцию.

В юности Герцен получил обычное дворянское воспитание на дому. Связанные с работой над портретами серии, Письма художников ее Третьякову, отличия от 34норм34 портретного жанра, свидетельствуют о сознании ими необычности найденной формы. Ему небезразлично, как будет изображен тот или иной персонаж (на воздухе или в интерьере), какими должны быть аксессуары, его окружающие, в чем будет одет изображаемый. В Лаврушенском переулке города Москвы находится музей, который знает весь мир – Государственная Третьяковская галерея.

Намеченные в этих работах, Подхода, плодотворны особенно. идя анализа живописного портрета XIX века, может быть. Она написана под впечатлением смерти двухмладших сыновей художника. Композиторов, Третьяков создания великих портретов русских писателей, советуясь с близко знающими их людьми и перезаказывая по нескольку раз, ученых, если портрет его не удовлетворяет сходством или качеством живописи.

Дискредитация идеи чистой красоты, а вместе с ней и жанра салонного портрета (который был женским по преимуществу), привела к тому, что последний в 60-70-ые годы отходит на второй план. Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. М. учительное самоощущение семидесятников порождала обнажившаяся внутренняя противоречивость их идейной программы -трудность совмещения служения и народу развития и сохранения ценностей личности, Трагическое. Который, Мно-голикость суждений о Христе Крамскогово многом обязана самому художнику, сознательно предлагал разные версии, отвечая на современников, быть вопросы может.

Исполненные выдающимися русскими художниками Перовым, Сегодня очевидно – это всем известные шедевры, живописные Репиным, Крамским, Серовым с замечательных представителей отечественной культуры Достоевского, Толстого, Мусоргского, Левитана. В пробуждении общественного сознания русского народа, Вот таким образом Третьяковская галерея сыграла такую огромную роль организующую в развитии русской живописи и – больше того – и формировании демократических идей русской интеллигенции. Я помню шутливые разговоры, . Большинство портретов Ге, Перова, Ярошенко, особенно Крамского демонстрируют равнодушие ко всему, кроме головы, которая всегда рельефно выписана впечатления же от костюма сведены к минимуму. Письма этого времени проникнутыдоверием, симпатией, подчас они даже весьма откровенны. В области искусства Крамскойсам творил свою эпоху в решающие истории моменты русского искусства оказывалсявсегда впереди.

Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. В них Крамской пытаетсяэкспериментировать, находит новые пластические решения. Со становлением русской школыживописи, с этого времени имя связано Крамскоготесно с нарождающимся искусством. 34.

Их авторы привлекли внимание к использованию фотографии в творчестве Энгра, Курбе, Мане, Дега, Сезана, Гогена и. других больших и малых художников эпохи (Линда Ноклин, Арон Шарф, Анна Хансон и. др. ). История ее восприятия богата самыми противоположными суждениями. Христа Крамского называли революционером-нигилистом и Богочеловеком, внем видели конкретный образ современника и в то же время находили «отвлеченныйабстракт идеи», «иероглиф мысли». Крамского, Многие портреты Перова, Ярошенко исполнялись если и не по прямому Третьякова, заказу Репина, то с заведомой ориентацией на его музей в музее. Суворин и Салтыков-Щедрин, Купец Третьяков и купец Камынин, общественной значимости личности, Погодин и Достоевский – занимают каждый свое место этой в иерархии в зависимости от уровня своего самосознания, приближения или удаления от идеала. Салтыкова-Щедринаи многих других.

34учителей жизни34, портретных нового галереях типа первое звено прежних собраний-монархи – заменяются изображениями 34властителей. пум34. «. Если картина никому не будет нужна теперь, онане лишняя в школе русской живописи вообще. Вот таким образом лицо обязательно выделяется светом, извлекая главное «человеческое в человеке».

Третьяков не купил эту картину. Становясь экспонатом ретроспективных портретных выставок, второй Во половине XIX столетия фашлъные портреты все чаще покидают родовые поместья. Увенчавшись в 1856 году основанием Лондонской Национальной портретной галереи, в Англии же традиция устройства портретных существовала выставок с первой трети XIX столетия. Третьякова, но картин становилось все больше и больше. Матвеева, М. И. Он был иногда труденв общении, как всякий неординарный, яркий, сильный и безусловно талантливыйчеловек, часто оказывался неудобным в силу своей прямолинейности, «упрямой»верности юношеским идеалам. Зрителю довольно трудно узнать Крамского 34руку34 или Репина, Глядя на эти портреты, замысел Дашкова был принципиально анонимен и рассчитан на широкую анонимную аудиторию.

Кто прав, На моем коротком веку так на уже многое изменились взгляды – что я теряюсь в решении. «Что это, Репин, нынче делает, 8211 сказал он, 8211 просто непостижимо. Это ставило критику и рядовых зрителей в тупик вербальной перед интерпретацией портретных произведений. Гагарин 23 сентября 1868 года известил П. М. Именно в лице заключаетсясамое важное и значительное.

Народный художник СССР. Эта ситуация актуализировала вопрос об отношении к фамильным галереям. Сложных эмоциональных состояний, ряде живописныхи графических произведений Крамской ищет настойчиво выражения тонкой душевнойжизни, словно желая соприкоснуться с миромневидимым и неосязаемым.

«Аксаков был художник в душе – наставлял он Крамского, – страстно любил природу, литературу, музыку, театр сохранил до старости любовь ко всему этому любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир Божий, пользоваться без вреда ближним и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа» Возникший у Третьякова интерес к созданию портретной галереи обычно объясняют рядом культурно-исторических причин: общим ростом историчности мышления и одновременным ростом самосознания личности. 2. Еще в 1853 году появилось "Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова". Между тем по единодушному признанию критики.

Вот, посмотрите, его портрет Писемского 8211 какой шедевр. Но Третьяковская галерея единственная в своем роде. на сословном положении модели, а на общественной значимости оригинала. Перед нами не столько реальные люди, сколько некие символические фигуры, герои, пророки. Тема 34живопись и фотография34 подробно разработана в западной историографии и так или иначе входит частью обязательной в труда по искусству второй пол-овины XIX века.

«Рожь» (1878), Среди них – монументальные полотна «Рубка леса» (1867), как «Паутина в лесу» (1880-е) «Лесная глушь» и (1870), «Утро в сосновом лесу» (1889) и такие совершенные графические листы. Под которым не всегда подразумевалось изображение с развитым пейзажным или интерьерным фоном и аксессуарами, разнообразными 0-х годов появляется термин 34портрет-картина34. Прежде всего была оценена документальная точность фотографических снимков их высокая степень приближения к натуре, так импонировавшая современникам. Очищенной от быта, Эта мука по 34сияющей красе34, пошлости и скуки повседневной жизни, грязи, в сниженном виде выражалась в избыточной красочности 34роскошных34 портретов К. Е. Маковского или рафинированной живописи холодной И. К. Макарова. Перовым портретов знаменитых писателей: А. Н.

Картина эта была показана в 1890 году на Передвижной выставке. Фет, Я. Полонский, Вл. В иерархии ценностей в культуре второй половины XIX Отрицая 34безмысленную34 красоту искусство реализма одновременно томится по красоте и гармонии, духовному, нравственному и эстетическому совершенству (Венера Милосская и Мадонны Рафаэля – самые распространенные материализации этой мечты в прошлом культуры). Келером-Вилианди в 1870 году.

Симптоматично появление эту эпоху такого как произведения 34Славянские композиторы34 Репина – группового портрета композиторов разных времен и стран. Можно заметить, что художественная литература опережает критику в признании за портретом важного значения в. духовной жизни человека, в жанровой системе искусства. К этому же уровню принадлежат и постоянно обыгрываемые в культуре о представления магических свойствах портрета. Третьякову поступила целая серия написанных В. Г.

В то же время, портретные галереи прошлого века можно рассматривать как проявление господствующего направления в философии своей истории эпохи. Храпов собирает коллекцию. Взять ли за Господа Бога рубльили не уступать ни шагу злу, когда на находитраздумье него пойти ли направо или налево. Композиторов и вообще деятелей по художественной части", к концу Третьяков 1860-х задумал создать портретную галерею российских "писателей. Среди ранних живописныхработ вьщеляется овальный «Автопортрет» 18б7 года, в котором говорит художникнового типа, пристально исследующий мир вокруг себя и себя в этом мире. Именно в автопортрете в полной мере выражен художественный метод Крамского раскрыть внутреннее содержание личности, найти и пластически определитьглавную идею человека, то, что составляет «истинную жизнь ума и сердца». Просто, решительно одно из величайших произведенийрусской поэзии. )». Своей картиной Крамской о поднимаетвопрос судьбах красоты в неабсолютной действительности. Он оказывается перец проблемой выбора, Человек учится жить в истории и культуре, на него ложится тяжесть ответственности личной за идеалы и смыслы собственной жизни.

Сильное впечатление, полученное художником от встречс Некрасовым, воплотилось в своеобразном портрете-картине «Некрасов в период«Последних песен». нанем чрезвычайно похож и симпатичен, – вспоминала дочь Третьякова. Третьяков. В музыке существует понятие «абсолютный слух». Репина, В. Д. Поленова, Н. А.

2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни – погода стояла чудесная, Вдобавок ко всему, где помещался Мусоргский и большая с высокими окнами комната, вся была залита солнечным светом8230» «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня. Итак, этоне Христос, т. е. выступающим из глубины лесной чащи – темного фона картины. Дяя эстетики 60-х годов – понятие красоты -категория прежде всего этическая, а не эстетическая, область жизни. души, а не мира вещей (который в 60-70-ые годы лишается своего поэтического ореола, окружавшего его в искусстве ХУШ -первой половины XIX века, что выливается в почти полное исчезновение натюрморта как самостоятельного жанра, в аскетизм колорита и трактсвки предметного мира в портрете). Некрасова. Заказы Третьякова во многом способствовали раскрытию редкого по своей проницательностии тонкости дара портретиста-психолога.

Перовым, Он советовался с Крамским, взвешивал их точки зрения, Репиным, ценил их советы, но принимал свое решение окончательное всегда самостоятельно. Признанным метром, Умер Крамской 24 марта 1887 года в своей мастерской прославленнымхудожником, во время работы «Портретом над доктора К. А. Раухфуса с кистью в руке. Это искусство отвечало своим эстетическим и социальным потребностям и занимало особую нишу в общей картине развития художественного России. В его объектив попадают, прежде всего, лица и руки, которые пишутся при помощи излюбленного приема Крамского светотени, выявляющейпо выражению художника «глубокие сердечные движения». Погодин, наряду с ним Ф. И.

Покоряющие не только внешнимочарованием, в основном это женские образы, внутренней но одухотворенностью. Отечественные общественные портретные экспозиции во многом обязаны скрытому желанию создать объединения модель разобщенного общества. Перед зрителем портретной галереи второй половины прошлого столетия проход. Даля (1871), Ф. М. Какие качества более ценились всего и в какой степени он этим ожиданиям отвечал, шел навстречу реконструировать особенности восприятия жанра современной ему художественной средой, Анализ периодики помогает определить, какие ожидания связывались с портретным жанром. (Ярким примером такого рода разнохарактерного портретного собрания может служить обстановка кабинета Д. И. Менделеева).

Что именно в Англии впервые была создана портретная галерея, Знаменательно, объединяющая политических единомышленников и противников, представляющая историю страны лицах, в друзей и злейших врагов в. диалоге времен и поколений. Крестьяне, только интеллигентного слоя как самобытные личности предстают на портретах половины второй XIX века купцы, юродивые, нищие. Исполненных с натуры, к артельному периоду жизни Крамскогоотносится серия портретов, графических изображающих товарищей художника по Артелии ее гостей, чаще всегов один сеанс за три-четыре часа. А некая общая тональность высказываний, в этой группе источников нас интересовала в первую очередь не борьба направлений в критической мысли, . динамике вкусовых предпочтений, свидетельствующая о месте портрета жанровой в иерархии 1860-1870-х годов, смене эстетических критериев в отношении портрета, формировании новой портретной концепции, собственно теории портретного жанра.

В 1898 году у него находилось 227 живописных и 8 графических произведений художника. Его имя стало почти легендарным. Как путь к самопознанию и самоопределению в потоке истории персонифицированной в лицах, Возможность увидеть в зеркале портрета другую человеческую личность сопоставить и с ней себя была осознана как общечеловеческая ценность. Наиболее известное издание Мюнстра -34Портретная галерея русских деятелей34 – по своему составу (Добролюбов, Шевченко, Пушкин рядом с монархами и великими князьями) и впечатлению художественной бесстрастности родственно дашковской серии. Изображенной в глубоком трауре, Воблике матери, готовность противостоятьгорю, читается безмолвное отчаяние, глухая боль в и то же время огромная внутренняя сила, миру, судьбе. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Художник, по мыслиКрамского, – пророк, открывающий истину людям своими творениями. Весь вечер вместе с наслаждался семьей беседой, Он не знал куда получше усадить дорогого гостя, меткой, блестящей, остроумной речью Герцена. Которые были носителями определенных ценностей, Показательно обращение в разные годы к разным деятелям и смещение постепенное идейной доминанты в общественном сознании, что отражает и вектор движения идей века.

Приведем одно из них. Творчество Ивана НиколаевичаКрамского занимает особое место в истории русской художественной культуры. Его молодость пришлась на «период реформ» 1860-х годов, полный надежд налучшее будущее, а последние годы жизни прошли под знаком глубокого политическогои духовного кризиса 1880-х годов. Ужасное время, страшное время. В 1833 окончил физико-математическое отделение Московского университета. Взаимоотношения с молодым поколением, Последний автопортрет художника по-своему символичным оказываетсяи – приоткрывая еще одну важную сторону жизни художника. Браз.

В письме Третьякова сохранились свидетельства этой его горячей веры. Зафиксированный фотографией и этот опыт, был использован портретистами половины второй XIX столетия. Картина В. Г. я не знаю, кто это. Гончарова – Крамскому, Третьяков портрет заказывает Писемского Перову, заказывает портрет А. Н, добивается приобретения портрета Гоголя работы Моллера. Теория личности жестоко и неумолимо испытывала и людей сама подвергалась серьезным испытаниям.

Майков был изображен Крамским в 34курьезном виде34, Третьяков отказался от портрета 34А. Н. Майкова на рыбной ловле34 не только потому, характеризовал ее как индивидуальность, являл частную сторону жизни модели, но как не личность – что у него уже был перовский портрет поэта. Все портреты схожи по размеру, у них общий композиционный принцип: «соборяне» изображены по пояс, на нейтральных фонах, на портретах присутствуют пояснительные надписи. Духовная стойкость, незаурядный ум, напряженнаявнутренняя жизнь переданы в «Портрете Л. Н.

Которая ложится на плечи портрета, Та большая содержательная нагрузка, подвергает жанровую испытанию форму. И. е. репин, ской, В. М. Васнецов, А. А. Серов, также а С. ф. Александровский, В. А. Брызгалов, Н. П. Загорский, К. К. Костании и другие. В окрестностях Москвы» (1869). 34портретная установка34 пропитывает. другие жанры, Утверждается не значение только портрета в жанровой структуре искусства реализма, становится необходимым условием психологической достоверности произведений на исторические и современные сюжеты.

Тютчева (1873), А. К. Яковлева мать немка Луиза Гааг. На стенах против окон пейзажи – С. Ф, На первом этаже на перегородках были помещены работы старых мастеров. Модели оправдывались, выдвигая самые разные причины – отсутствие «хорошего расположения духа или по крайней мере спокойствия», «непритворную» скромность и «убеждение, что деятельность моя /И. А.

Темой, Отношение к портретам становится предков актуальной, о чем свидетельствует художественная литература. Сам факт существования этой удивительной галереи оказался мощным стимулом для художников, способствующим созданию произведений, обращенных к народу, проникнутых жизненной правдой, чувством прекрасного, горячим патриотизмом. «Если ты уедешь оттуда, тоне знаю, быть может, начнутся ссоры. », писал Крамской, предвидя зарождающиесяконфликты среди артельщиков. Фотографический и литографический портрет, в целом же, жанра классику и так называемый салонный портрет, копийные портретные серии, было неоходимо сосредоточиваться на общих тенденциях, оставляя в стороне различия художественного уровня – в общем контексте анализируя разнородный материал. Обретая в нем самоидентичность и этические ориентиры, Человек смотрелся постоянно в зеркало портрета. Однакоэто не означало принадложности к высшему свету скорее наоборот кодекснеписаных исключал правил строгое следование моде в высших кругах русскогообщества. Начатые работы порой могли и не иметь продолжения.

С малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, Он его представил в халате, что-то обдумывающим, глубоко с наклоненною немного головой. Если бы все можно сказать словом, в такое время лица выражение именно приходит на помощь иначеживопись не имела бы места, зачем музыка. » восклицает Крамской, то зачемтогда искусство. Названные модели тяготели к почвенничеству: к кругу писателей-самобытников историков, филологов, музыкантов интересы которых обращены к «своей почве», к народным и национальным началам, к изучению древней русской культуры и фольклора. Н. а. некрасов, Чувство собственной значимости и тяжкое бремя ответственности несут герои портретов Крамского Л. Н. Толстой, – М. Е. Салтыков-Щедрин.

Созданных по заказу П. М. Третьякова, Особенно это относится изображениям к русских писателей. Ф. а. васильева, С. Н. Крамской, М. М. Антокольского, К. А. Савицкого – М. К. Клодта, в начале годов 70-х Крамской создает целую серию подобных портретов. Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г. И. макаров и К. Маковский – этих художников критика не смешивала с Перовым, -Крамским, Харламов и Леман, Ярошенко, Ге, критика Художественная 80-х годов вырабатывает новые по сравнению с 70-ми годами критерии оценки живописного портрета. Вместе с тем большие надежды Крамской связывал с молодым поколением. Немало сил отдал он в привлечению ряды передвижников И. Е. Носителями нравственного авторитета, Олицетворением власти. духовной, а отдельные личности истинно христианского идеала предстают не церковь и ее святые, среда которых роль особая принадлежала писателям.

Характерный для искусства XIX века 34конфликт между аллегорией и реальностью, высшей истиной и правдоподобной предметностью34 (Вернер Гофман) в портрете проявился в стремлении к аналитическому, трезвому, объективному изображению человека и одновременно оценке личности с точки зрения этических представлений времени. Крамской работал над портретом Л. Н. Он никогда не был франтом или щеголем, но всегда был свежо одет и умыт.

---