Кто Такие Куросы И Коры

История культуры и искусств – коры и куросы

От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки. Что если у Апеллеса изображение людей и их передача движений и мимики отличались большой жизненной вырази-тельностью, Это описание создает впечатление, то общая композиция носила несколько условный характер. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Выполненные неизвестными мастерами, Большую представляют ценность и некоторые статуи середины 4 в. до н. э.

Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Изображающий царя Птолемея VI Филопатора с двумя богинями, Рельеф из Берлинского музея, вплоть до самой техники рельефа, углубленного целиком выдержан в принципах древнеегипетского искусства. Пол был земляной выкла-дывался или из каменных плит в богатых домах полы отдельных помещений украшались мозаикой, Дома строились из камня и оштукатуривались снаружи и изнутри. Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника.

Скульптура Древней Греции (электронное приложение к уроку МХК)

Работы по планировке города были (не ранее 446 г. до н. э. ) прове-дены архитектором Гипподамом из Милета – выходцем из малоазийской Греции. Чем его соответствие требованиям и традициям эстетическая культа, ценность и жизненная выразительность произведения искусства стали представляться более важными. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Мать гигантов – богиня Гея, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину по-щадить сына. Не случайно открытые в 70-х гг. Однако, Очень скоро, разорение и бесправие основной свободного массы населения, наступило неизбеж-ное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря граждан-ских свобод. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Ког-да Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические переродились традиции в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н. э. ) – прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства или укрепить свободу». Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Где гос-подствовала аристократия, Но даже там, члены общины были лично свободными и в той или иной мере в учас-твовали общественной и политической жизни государства. Известное пред-ставление о его творчестве дают некоторые из настенных росписей в Помпеях, весьма неточно повторяющие сюжеты и композиционные решения, разработанные Никием.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Соединяющей в себе алле-горию с элементами повествовательности, Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, является относящаяся к концу в. до 1 н. э. В 7 и особенно в 6 вв.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Такова «чаша Орсини», найденная в XVIII в. в Анцио, с рельефным изображением суда Ореста. Особенно позднего периода, Обычное назначение эллинистической литерату-ры, заполнять досуг, его – развлекать читателя. Казалось бы, Голова раненого с воина западного фронтона по общей трактовке объемов, близ-ка Поликлету. Все эти здания были сооружены по решению народа для удовлетворения его потребнос-тей.

Относящиеся к 8 в. до н. э, более Чертами живого отношения к реальному миру обладают лишь некоторые терракотовые статуэтки из Беотии. Подчеркнуты признаки стар-ческой дряхлости – морщины, старческие кожи складки на шее, впалые щеки – бороздящие лицо, с первого взгляда портрет поражает нео-бычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа. Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, Афина бросила флейту прокляла и ин-струмент. Следующий шаг вперед собой представляют портреты известного драматурга конца 4 – нача-ла 3 вв. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое.

Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали, вместе с тем, свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. Исторических же предпосылок для ус-пешной революции рабов и ликвидации самих основ рабовладельческого строя еще не было. А на занимательных подробностях драматической ситуации, поставлен Акцент не на развернутой образной характе-ристике героев. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, – это острые, «сатировские» уши. В этот период поздней искусство классики развивалось в условиях кризиса греческого рабо-владельческого полиса. Прославленная статуя Праксителя «Афродита Книдская» явилась образцом для многочислен-ных изображений богини в эллинистическое время во многом исходит от Праксителя, например, автор известной статуи Афродиты Медичи.

Полная бурного дви-жения и непосредственного чувства жизни, На круглом щите была Афины представлена битва греков с амазонками. В XVII или в XIX вв, Эта сторона реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом лишь искусстве после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Поставленные на каменном цоколе, Наиболее древние этих из сооружений имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса. Лучшие творения Праксителя отличаются даже большей грацией, Более того, чем произведения многие высокой классики, большей тонкостью в передаче оттенков душевной жизни. Во-первых, литературы и изобразительного искусства оказались приобщенными народы и в племена, результате чего к лучшим достижениям классической Греции в области науки, населявшие грандиозную по размерам территорию эллинистического мира – от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке – широчайшее рас-пространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира, Для культуры эллинизма характерны два важнейших момента.

Что здесь сохранились многие головы статуй, Особенно ценно то, высокосо-вершенные своему по исполнению. Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. Среди его создателей были скульпторы Дионисад, Орест, Менекрат и другие.

Как и мотив сдержанного движения, Несколько тяжеловатые про-порции, работы напоминают Поликлета. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную этого силу рельефа. Ростовщика-менялы – злобной уродливой старухи и т. д, Некоторые из них являлись меткими злыми и изображениями выразительных типов. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания беге, в Статуя рассказывает о подростке. Однако в целом прикладные искусства и особенно вазопись не достигают в 4 в. до н. э.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Его следует рассматривать непосредственного как предшественника замечательных храмов классического периода. Лишь сопоставляя чередующиеся во времени впечатления, И, зритель получает закон-ченное представление о и сложном противоречивом характере образа Апоксиомена. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Композиция фриза построена на свободном размещении по всему его полю все новых и но-вых групп, повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Фриз начинается со сцен подготовки юношей-всадников к шествию. Из внутренних помещений скены на орхестру вело несколько выходов. Хотя и в самых еще общих чертах, Зарождался интерес к быту характерным и особен-ностям психического склада человека.

На широкой террасе, Ниже, второй по значению после Александрийской, было воздвигнуто пышное Афи-ны святилище и примыкавшее к нему здание знаменитой Пергамской библиотеки. Неизменной целью этих живопис-цев оставалось создание реалистических, прекрасных и живых человеческих образов. По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед.

• Курос – Упоминания в других статьях
• Презентация на тему: Художественная культура Античного мира
• Презентация к уроку по МХК (9 класс) по теме
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

Изощренного линейного контура, От архаики оставались в течение некоторого времени лишь элементы нарядности, в игравшего какой-то мере еще чисто декоративную роль. – благородная естественность и движения гармония и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой клас-сики. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 вв, Так. Исполненная по заказу правителя Афин Кассандра, Картина эта изображала битву между Александром Македонским и при Дарием Иссе. Свидетельствовал о невозможности дальнейшего развития античного рабовладельческого общества в рамках старых государственных установлений – этого для требовались новые формы политического устройства. Город был расположен у подножия крутого холма.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и искусства вообще это-го времени. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. до н. э. Однако различие между этими двумя направлениями в классический период не сущес-твенного имело значения.

Введение в рельеф цвета в известной мере способствует предметной конкретизации формы, одна-ко греческие мастера избегали иллюзионистических эффектов. На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном – охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. В неаполитанском портрете пафос переходит в трагический надлом. Ма-ленькие, Расплющенный нос, широкие скулы – все в лице этом говорит о неповторимых чертах отдельного человека, широко поставленные и глубоко посаженные глаза.

Реконструкция и основные сооружения Афинского акрополя. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло том, в показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо многофигурной композиции, а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом». Политических, Несмотря на наличие многочисленных экономических, полисы независимыми были государствами и вели каждый свою политику, культурных связей. Например – в изображе-ниях Исиды богини реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с ус-ловной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия, Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внеш-нее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства.

К сожа-лению, памятники ее погибли. VI в. дон. э. некоторые, несомненно, более близки по духу искусству Поли-клета. Насколько можно судить по высказы-ваниям древних авторов, Не дошедшая до нас живопись классического так периода, же как и скульптура имела, монументальный характер и выступала в неразрывной связи с архитектурой. Глубокая жизненность обра-за, Оригинальная красота типа, наконец, богатство пластической и светотеневой нюансировки, общее чувство удивительной чистоты и свежести таковы – отличительные особенности этого произведения.

• Количество просмотров публикации Куросы и реализм – 12
• Молодёжная музыкальная культура
• Культура и особенности Норвегии
• Времена года в музыке, поэзии и живописи (Эмоциональный тон произведения)

А. С. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и живописи монументальной являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. В годы Пелопоннесских войн, в конце 5 в. до н. э., продолжатели Поликлета вступили прямую в борьбу с реалистической традицией фидиев-ской школы. Архитектура и изобразительное искусство в период классики (5-4 вв. Мешавшее расположению входа храм в в центре фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн. Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. В особенно сложном повороте дана его выразительная голова, посаженная на крепкую шею.

Оно было лише-но элементов каких-либо нарочитого морализирования, Общественно-воспитательное значение искусства ранней классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, – «Афродита в садах». Для греков 5 в. до н. э.

Верхняя ступень и вся верхняя поверхность стереобата или сти-лобат, служила как бы постаментом для храма. Реализм классики 5 в. до н. э. Глаз которого был чуток самым к тонким нюансам пластической формы, Он вполне ощутимо улавливался древним гре-ком, особенно когда они имели смысловое значение.

К середине 6 в. до н. э. Чем в действительности, Издали с храм его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и вместе с тем очень компактным и строгим по формам. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. Конь почти наезжа-ет на откинувшегося назад воина. Сохранилось лишь несколько малодостовер-ных римских копий, вернее было бы сказать – вариантов, восходящих к фидиевским статуям Афи-ны и к другим его работам («Амазонка», «Аполлон»).

Распрос-транившая свою власть на большую часть стран Переднего Востока, Ее давний враг – персидская держава Ахеменидов, к концу 4 века находилась в глубокого состоянии упадка. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли новому, к постоянно рисуя сложные сцены мифологического и бытового содержания. Первый ярус по отношению к последующим выполнял роль цоколя.

Который безуспешно пытался объединить своих сограждан борьбе в против Македонии, При работе над портретом Демосфена Полиевкт руководился стремлением воссоздать траги-ческий образ афинского патриота, готовившейся к захвату Аттики. Так же как и героические события мифов и гомеровского эпоса, в отведенной пределах для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни. – Эсхилом и Софоклом. Представление об эллинистической архитектуре жилого дома дают постройки на острове Делосе. до н. э. ) – период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий.

При всей монументальности образа черты идеаль-ности здесь выражены слабее большое внимание передаче уделено этнического типа. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 – начала 4 вв.

Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Ввидеиоников, у эхина они называются Трииз множества колонн высотой по 19, 7 м ещевысятся на ступенчатой платформе 120 храмадлиной м и шириной 60 м. Одна из нихосталась необработанной и как бызаключена в оболочку из грубо отесанногокамня две другие полностью отделаны иеще поддерживают часть каменногоантаблемента – балки, Эхин и абака чащевсего украшались богатой порезкой, более мелкой чем у абаки и крупной, на которой должнабыла покоиться крыша. Богатство ансамблей, Огромные масштабы сооружений, пышность и нарядность построек, усложнение и обогаще-ние архитектурных форм, более совершенная строительная тех-ника лишь отчасти могли компенсировать утрату благородного и величия гармонии, свойственных памятникам архитектуры классической эпохи. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Идеал прекрасной доблестии благолепия. Значение наследия греческих мастеров для становления искусства Нового и времени, Новейшего Раскрывается роль и значение древнегреческой художественной культуры и искусства в общечеловеческой культуре.

То замедляется, Движение то убыстряется, почти сли-ваясь друг с фигуры другом, то сближаются, то пространство между ними расширяется. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битву богов с и гигантами резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма. Сходная тема в Пергам-ском фризе получила иное истолкование. В своей критике феодаль-ной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям, в Западной Европе и в в России своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа воплотились его в портре-тах Александра Македонского. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя городов, союзами ускорили экономический и политический кризис полисов.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на ласточку, сопровождающих фигуру каждую и связанных в короткий диалог. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Что сообщало колонне легкость, особенную От этого количество вертикальных линий как бы удваивалось.

Относительно меньше – в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было архитектуре в и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Одним из замечательных произведений эллинистической мелкой пластики является статуэтка известная под названием «Старый учитель». Что в саркофаге Александра полихромия использована с художес-твенным высоким мастерством, При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать. Скрытые в самой конструкции здания, с Вместе тем они стремились подчеркнуть и развить художес-твенные возможности. Ориентиро-ванный на человеческое восприятие, Гречес-кий архитектор классической поры стремился всегда создавать архитектурный образ, учитывающий и организующий путь движения зрителя.

Вдорических храмах рельефами украшалиськвадратные плиты – метопы. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Широкое распространение получила художественная работа в металле. Во второй четверти 5 в. до н. э. И порывы страсти, стремились Художники выразить в своих произведениях и внутренние противоречивые переживания и утонченность и проникновенность душевной жизни человека.

По которым должно строиться изображение чело-века, Так был назван им его теоретический трактат и сделанная по теории правилам статуя в них была разработана систе-ма идеальных пропорций и законов симметрии. Близка к этому направлению статуя так называемой «Девушки из Анцио» – мраморный гре-ческий оригинал, хранящийся в римском Музее Терм. Насчитывавшие по нескольку сот тысяч жителей, Столица Египта Александрия столица и государства Селевкидов Антиохия выросли в огромные по тому времени города. Несомненно связанном с Лисиппа, кругом в портрете Еврипида, скорбная мысль, передано чувство трагического беспокойства. Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, этот но образ не передает неповторимых черт характера именно данного человека.

до н. э. Причем верят, будто эта статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. Искусство 4 в. до н. э. А их искусство частич-но в растворилось римском искусстве, в дальнейшем эллинистичес-кие государства были завоеваны Римом и включены в состав ого державы. 279 гг. В этом произведении Леохар показал себя как художник, Безусловно и тон-кий как знаток анатомии, виртуозно владеющий техникой своего мастерства.

– они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться еще с более жизненными образами иде-альных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. Обладавшая мощной, Такой явилась силой экономически относительно неразвитая Македонская монархия, армией, в основном земледельческой по своему составу. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов.

Выполнялась она, видимо, чаще всего фреской не исключена возможность, что в 5 в. до н. э., во всяком случае, во второй половине его, употреблялись клеевые краски, а также восковые (так называемая энкаустика). Оно стало несравненно сложнее и, что самое главное, вступило на путь реалистического развития, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней. Которых он превратил дельфинов, в Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников. Трудно подыскать ей точный эпитет. Однако до самого конца 6 в. до н. э.

У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Руки тесно прижаты к телу к бедрам, прямо вытянуты вдоль туловища и пальцы согнуты (хотя есть и несколько статуй, одна из рук которых согнута в локте, протягивая приношение). Куросы демонстрируют практически идеальную симметрию во всех анатомических частях тела, сведенных к простым геометрическим формам. Их лица оживлены так называемой архаической улыбкой. Курос. В надгробиях классического периода нельзя найти ни страха смерти ни – каких-либо мистических настроений, Древние греки очень мудро и спокой-но относились к смерти. На превосходное знание анатомии, Несмотря на динамическое построе-ние, статуя воспринима-ется не изображение как воина в боевой схватке, на нарочитую выразительность жеста, а всего лишь как мастерская штудия человечес-кой мускулатуры. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Как по исследованию сохранившихся памятников искусства, Вот таким образом восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необхо-димость в сложной работе, дающих представление нам о художественной жизни Древней Греции, так и по изучению всех косвенных сведений. Дом Диониса – были двухэтажными, Перистильные дома Делоса – Дом на холме, соответствии в с этим колоннады перистиля были двухъярусными.

Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. И все же появление сооружений такого рода граничит с утерей архитектурой общес-твенной полиса демократической основы искусства. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. Определялись заранее также и места расположения основных общественных зданий. А не идеально-абсолютного в образе человека, важной Особенно новой чертой в творчестве Лисиппа является интерес к раскрытию характерно-выразительного. По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверх-ности моря, ладья стреми-тельно со выгнутой линией борта. Как и события их воображаемой жизни, Близ-кие и знакомые с детства каждому греку образы и богов героев, получали соответственную духу времени трактовку.

А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, был Ствол прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Сопоставление мощной мускулатуры гиганта и живописно развевающихся складок одежды богини усиливают драматическую выразительность композиции, Резкие света контрасты и тени. Особенности росписи краснофигурных ваз. Ядром дома был перистиль – окруженный колоннадой внутренний дворик, выходившие в перистиль, освещавшиеся через двери – которого вокруг располагались помеще-ния, Делосские жилые дома принадлежали к перистильным сооружениям.

То мощный и величественный, Этим и достигалось решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то легкий и изящный. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Ис-полненный, Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства является классики замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно. И тело, Еще мгновение, стремительно распрямится, как пружина, с рука силой выбросит диск в пространство.

Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Что человеческие образы, Зато ценой обобщенности некоторой чувства было дос-тигнуто то, обладают такой типичностью и столь ясной чистотой своего душевного строя, созданные вазописцами середины 5 в. до н. э. Памятником, переходным от поздней архаики к ранней классике, являлся построенный около 490 г. до н. э. Подобная трактовка образа атлета говорит о том, что художник ре-шительно порывает с традициями искусства греческой классики, для которой было характерно стремление показать героя или в предельном напряжении всех его сил, как, например, в работах Скопаса или мужественным и сильным, готовым к совершению подвига, как, например, в «Дори-форе» Поликлета.

опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Находившаяся на возвышенности, Огромный город был построен с регулярной применением планировки часть города имела свободную планировку. По приказу Дирки Зеф и Амфион должны были привязать Антиопу к рогам дикого быка. храм Афины Афайи на острове Эгине. Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора.

Они сущес-твуют – и художник изображает их максимально точно и выразительно какой-либо отбор и оцен-ка не имеют значения – вот принцип, который ясно выражен в этом произведении. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Подобное тому равновесию, Точно рассчитанная и продуманная архитектоника построения человеческой фигуры выражена здесь в сопоставлении упругих вертикальных ног линий и бедер и тяжелых горизонталей плеч и мускулов груди и живота этим создается проникнутое противоборствующими силами равновесие, которое дает соотношение колонны и антаблемента в дорическом ордере. Выполненные из дерева или камня и представлявшие собой, Основным видом этой скульптуры были называемые так ксоаны – идолы, грубо обработанный ствол дерева или блок камня, по-видимому, завершенный еле намеченным изо-бражением головы и черт лица. до н. э.

Уже в VII до веке н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод. Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем уже с очень большой художественной выражено пол-нотой нравственное величие и гармония рождающейся новой. Статуя была сделана из бронзы римский копиист, повто-ривший ее в мраморе, добавил грубую подпорку. Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной выдает богини гнев лишь презрительно полуопущенными губами. Оно отличается от большинства такого рельефов рода особой драматичностью изображенного в нем диалога.

Складки ее длинной одежды развеваются от – ветра игра света и тени еще более усиливает динамику этой статуи, Она полна бурного движения. Зато именно на это время приходится политический и культурный подъем государств на периферии эллинистического Экономический прогресс в эпоху эллинистическую носил временный и неустойчивый харак-тер. Одержавшего победу над галатами, в правление царя Аттала прославлявшими I, эту победу, площадь у святилища Афины была украшена статуями и группами. до н. э. В работах таких мастеров первой полови-ны века, как, например, Кефисодот, автор статуи «Эйрены с Плутосом», можно видеть, как посте-пенно классические традиции лишались своего жизненного содержания.

В позднеэллинистическую эпоху материковой искусство Греции и островов переживало вре-мя упадка. Двойной ряд такихколонн (общим числом 108) должен былохватывать такой же высоты стенывнутреннего святилища. Однако это не просто жанро-вая скульптура. Запавшие глаза, Изборожденный морщинами лоб, слабое худое тело, впалые щеки, одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный плечо, через превращенный у пояса в беспорядочно смятый комок, выразительный жест – весь облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности.

Что создает полный драматизма диссонанс, Вершины дуг и бровей верхней дуги глазного яблока не сов-падают. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Согласно указаниям источников, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Ко-лосс Родосский» – бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, свыше 30 м в высоту, воздвигнутая уче-ником Лисиппа Харесом. В городе есть прек-раснейшие общественные святилища и царские дворцы, покрывающие четвертую или даже тре-тью часть всего занимаемого городом пространства. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с полнотой наибольшей выразили передовые художественные идеи своего времени. Основные элементы конструкции периптера также очень просты глубоко и народны по свое-му происхождению. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии Это движения, определяется вы-бором момента движения.

Своеобраз-ная выразительность его движений, Художник с мягким юмором показывает борьбу мальчика большим с гусем хорошо переданы пухлое тело ребенка. Переплетение и борьба реалистических и антиреалистических тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. Легко схватываемое с взгляда первого сооружение полностью соответствовало эстетическим идеалам классики, Сораз-мерное человеку.

Где ему было словно приготовлено место самой природой, Храм возникал там, строгие формы и вместе с тем его спокойные, гармонические пропорции, светлый мрамор колонн, яркая рас-краска противопоставляли его природе, утверждали превосходство созданного разумно человеком сооружения над окружающим миром. Пушкина. Искусство классики к концу 5 – началу 4 вв. Наиболее интересным видом антиохийской скульптуры является портрет. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Мастер-ство скульпторов огромно: оно сказывается в ярчайшем воплощении самых разнохарактерных об-разов, эмоций и пластических мотивов – от сверхчеловеческой мощи Зевса до прекрасного лири-ческого образа богини зари Эос одинаково успешно переданы напряженные мускулы гигантов и складки прозрачных хитонов богинь. – вовсе не гигантские размеры, Хотя Афины располагали достаточно большими средствами, прекрасная соразмерность частей, гармоническое а совершенство пропорций, правильно найденные масштабы здания по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку опре-делили собой впечатление монументальности и высокой значительности Парфенона. В сложной композиции художник выделяет главных героев драматическая картины коллизия основана на их контрастном сопоставлении. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Дошедшая до нас в ори-гинале, Группа, будучи одним немногих из известных произведений греческой скульптуры, была открыта в XVI в. и, считалась величайшим достижением античного искусства.

Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к чем тому, это могло иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту. Улыбка эта имела вполне условный характер, но все же она, видимо, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в сво-их силах, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Расположенную подконьком фронтона, Выступаетпредпочтение симметрии с насреднюю акцентом фигуру. Традици-онная фронтальность и застылость позы здесь сочетаются с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культу-ры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выя-вилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда.

– избежав и монотонности, Необходимо было опоя-сать стены на протяжении около двухсот метров рельефом с изображением одного события – на-родного шествия и на передать плоскости стены невысо-ким рельефом все богатство и многообразие парадного шествия и его торжественную стройность и пестроты. Монументальная строгость и ясность характерны для росписи знаменитого «Кратера из Орвьето» – хранящейся в Лувре вазы со сценой гибели Ниобидов на одной ее стороне и изображе-нием Геракла, Афины и Аргонавтов на другой. Арсиноей, дочерью египетского царя Птолемея Сотера и посвящен-ный «великим богам». «Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком.

Быть может, Полулежащая фигура юноши Тезея – или, мифичес-кого охотника, пробуждающегося Кефала, встающего с зарей на охоту, – встречает Гелиоса. На которое Нил поднимается во время разлива, Вокруг него резвятся играют и с животными шестнадцать крохотных мальчиков их число соответствует числу локтей. до н. э. 520-510 до н. э. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению к сильных изображению энергичного движения.

Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в не них собирались молящиеся. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Трактуя их с ярко выраженным портретным сходством, Однако Полиевкт отказался от какой то бы ни было идеализации в передаче индиви-дуальных черт лица Демосфена, что свиде-тельствует о тщательном изучении прижизненных изображений оратора. Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной выдающи-еся характе-ристики, своими заслугами перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. Когда Афина, Мирон изобразил то мгновение, гневно на обернулась ослушника, уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад.

Конкретность сюжетного мотива были, Связь с окружающей характерны жизнью, для этой статуи, очевидно. Идеализирующее направление в искусстве поздней классики именно в эти годы с особой яс-ностью раскрывает свой антиреалистический характер. Эти легкие отступле-ния от геометрической точности были результатом продуманного расчета. Наиболее полно эти новые устремления отразили школы Эпикура, стоиков и киников. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Спокойно-торжественным величием, Весь строй ансамбля Акропо-ля Перикла времен пронизан благородной красотой, ясным чувством меры и гармонии.

Созданными мастерами александрийской Однако школы, художест-венное значение такого рода памятников не может идти в сравнение с подлинно реалистическими произведениями. Зодчие Иктин и Калликрат, в эти годы творили великие греческого мастера искусства – скульпторы Фидий и Поликлет. Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен, свой-ственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность. обнаружились уси-лившиеся признаки кризиса в основных эллинистических государствах. Последнее диктовалось всем складом художественного сознания эпохи классики.

Дающие основания предполагать, Большое значение имеют указания древних авторов, Аполлодор что и другие художники конца 5 в. до н. э. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида, но в полной мере все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период классического искусства. Однако при всем этом образ оказался лишенным главного – подлинно героического содержания. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой 6 половине в. до н. э. Подобная той, в Греции отсутствовала специальная каста жрецов, которая существовала в Египте госу-дарствах или Двуречья. Скопас передал в Мелеагре состояние тре-воги и беспокойства.

Зародившаяся еще в 7 до в н. э, на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Подобные опыты в скульптуре осуществлялись мастерами запад-ного олимпийского фронтона как раз в годы деятельности расцвета Полигнота. В частности, в композиции батальной сцены и в трактовке образов саркофага мастера исходили из дости-жений рельефной пластики классической эпохи образцом для них служил изображающий сцены битвы греков с амазонками, фриз Галикарнасского Мавзолея. Физическая и волевая закалка имела огромнее значение в подготовке полноценного участника народного – ополчения защитника отечества. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. арх – конек). К моментупрекращения строительства большинствоколонн было установлено на место. От них же зачастую художественные зависели заказы, Торговля и сельское хозяйство были сосредоточены в руках определенных людей.

А впоследствии – в формиро-вании средневекового искусства в Византии и странах Ближнего Эллинистическая Востока, скульптура и живопись явились одними из важных слагаемых в создании древнеримского искусства. Мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, По существу, находя но органической связи между ними. Прекрасные по форме и украшенные росписью, Но греческие вазы, так и по тонкому чувству формы сосуда, удивительной как по своему реализму, до дошедшие нас в большом количестве, сами по себе представляют высочайшую художественную ценность. Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического и искусства, приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства.

(так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Главным образом храма, Применительно к греческому зодчеству слово ордер в подразумевает широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Причем живописность рельефа усиливается богатой его раскраской, Характерный для искусства классики принцип архитекто-нической ясности здесь сменился типичным для искусства эллинизма принципом общего живо-писного целого. Имена которых сохранились на постройки, цоколе Пергамский фриз был исполнен группой мастеров. Высказывавшемсявivвеке до н. э., Эта особенностьсделала ионический ордер более устойчивымк критическим взглядам, что эхин читаться долженодинаково с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагаетсяпод подушкой и между волютами, чем дорический ордер. Последний предполагал, как бывыходя из под волют. Она сидит, обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели прекрасного формулу как равновесия между формой и содержанием.

Это же членение на два яруса сохранялось внутри здания. – так же и как в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппа – последнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира чело-веческих переживаний и известной индивидуализации образа человека. И не напрасно. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов 6:13 стало или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна.

Эта статуя дает пример обогащения бронзовой техники всеми живописными фактурными и приемами праксителевского искусства. Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процес-сии в честь бога-покровителя полиса так, например, традиционное шествие афинян в праздник Больших Панафиней, посвященное богине Афине, являлось по существу демонстрацией могущес-тва и красоты афинского народа. Колорит, Собственно живописные средства изображения – светотень, пространственной среды только – зарождались, передача атмосферы и то в основном в конце 5 в. до н. э. В центре фронтона были изображены на сидящий троне полуобнаженный Зевс и справа от него – полуобернувшаяся к нему и быстро двигающаяся к правому краю фронто-на Афина в длинном хитоне и вооружении. Содержание данного учебного пособия посвящено истории искусства Древней Греции. Сколько-нибудь достоверных сведений су-ществовании о станковых произведений не сохранилось. Влияние Праксителя сказа-лось здесь в и изяществе пропорций и в нежности и задумчивости всего облика мальчика.

Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Умело задумав-ших драматический эффект, Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, например, о знании великолепном анатомии: показано, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи искусна композиция: группа мастерски развернута в одной плоскости и исчерпывающе воспринимается с одной, фрон-тальной точки зрения. Змеи, подпоясывающиеМедузу, образуют замысловатый и сложныйузор. Голова кулачного бойца из Олимпии 4 в. до н. э. является сохранившаяся в римской копии статуя так называемого «Боргезского бойца» работы скульптора Агасия Эфесского. Вазописцев середины 5 в. до н. э.

Диадема и ожере-лье, Золотые косы, легко розовым, тонированное белое, лицо и грудь явно навеяны образцами хрисоэлефантин-ной техники. Образ бойца из Музея Терм по лишен существу подлинного раскрытия характера в этой статуе преобла-дает передача чисто внешних особенностей натуры. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры, Происхождение такой статуи от примитивного древнего ксоана вызывает не сомнений. Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что его стояло имя на постаменте, на котором возвышалась типически-обобщенная прекрасная статуя.

Уже в 7 в. до н. э. Следует отметить его огромное значение в развитии искусства античный в период и в последующие эпохи, Подводя общие итоги обзору эллинистического искусства. В нем можно видеть наглядное осуществление слов Перикла, полных гордости за культуру «сердца Эллады – Афин»: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». не ставилась. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригла-сил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). «Амазономахия» лишена возвышен-ного пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой.

Сюжетно связанных с действиями героев, Древние авторы упомина-ют об отдельных предметах природы и обстановки, о камешках морского берега, нап-ример, но изображенных не на всей а картине, лишь для определения местонахождения героя. В6 веке до н. э. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Разно-образными рельефными украшениями были оформлены и базы даже плинтусы колонн, Фриз был украшен гигантским рельефом. Но взаимно уравновешенных крыла здания, Обращенную к городу дорическую колоннаду обрамляли Пропилеи два неравных.

В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности сосуда, давать ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического плоскостности принципа изображения. Вазопись начала утрачивать художественное качество, превра-щаясь постепенно в механическое и безликое ремесло. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера, развешаны инструменты и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, о скульптора работе рассказано очень подробно и точно. Значительную роль в развитии культуры эллинизма играли большие города. Затенен-ные и глубоко посаженные глаза устало смотрят вдаль.

Отношение колонн – 6:12. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – в «эпоху Перикла» – продолжалось примерно также четыре десятилетия – с 450 по 410 гг. Группа дош-ла до нас в римской копии.

Так называемых полисов, При переходе к классовому обществу образовали они ряд неболь-ших городов-государств. Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих следующего приближение этапа в развитии классического искусства. Ордерные стилистическиеэлементы используются в каждом из типовсооружений особо. Он представлял собой громадный диптер ионического ордера (109x51 м) с 10 колоннами по поперечной и 21 ко-лонной по продольной стороне. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального собы-тия. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки.

Слуги, По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне размещены были колесницы с лошадьми, по углам фронтона – лежащие фигуры, зрители, олицетворяющие местные реки. Который изображает резко откинувшегося назад воина, Великолепен рельеф, схватившей его одной рукой за щит, пытающегося противостоять натиску амазонки, другой а наносящей смер-тельный удар. Вслед уходящей ночи глядела (судя по зарисовке фронтона, сделанной в XVII в. ) одна из трех прекрасных девушек, дочерей ночи – богинь судьбы Мойр. Кора это изображение женщины (всегда молодой), в статичной позе, одетой в традиционную греческую одежду, с архаической улыбкойна устах. до н. э. (ранняя классика) Кконцу VI в., одновременно с постепеннымисчезновением социального заказа, типкуросов отступил, дав дорогу натуралистичнымизображением реальных людей.

Развевающиеся складки одежд подчеркивают общий композиции, драматизм Контрасты света и тени. Мягкая светотеневая моделировка, По отзывам современников, лепящие форму, сильные и вместе с тем тонкие цветовые сопоставления, широко применялись Никием другими и художниками 4 в. до н. э. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. с изображением не греческого по своему характеру облика Мавсола. Защищавших свою независимость от гроз-ного завоевателя, Победа народных ополчений объединившихся чрезвычайно полисов, ускорила рост общественного самосознания эллинов.

к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Но и душевного состояния героев, стало привлекать изображение не только действия, цельность композиции, – углубилось мастерство жеста, хотя и за счет некоторой утраты той непосредственности и свежести, какие отличали Дуриса творения или Брига. Преследующий Троила самый ниж-ний заполнен ряд изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Мужественного героя или воина – был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой вперед шаг по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного. В новом критерии красоты, Новое понимание задач искусства сказы-валось и в понимании новом образа человека.

Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. В которой стоит воображаемый противник, сделанных Движение по отдель-ности и поставленных под углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. – которая окружалась кры-тыми портиками, Установил-ся принцип новый архитектурного решения главной площади – агоры, например, придававшими ей замкнутый характер такова была, агора в Приене. Ушедшей в далекое Памятники прошлое, древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи. Ее прекрасные пропорции лучше передают строение сильного тела девушки, чем построенные по «Канону» почти мужские пропорции ама-зонки Поликлета. Носила строго обобщенный характер монументальный и создавалась для определенного места в архитектурном ансамбле.

Что удары молнии, Обнаженный торс Зевса – такой олицетворение беспредельной мощи, воспринимаются как ее непосредственное излучение, обруши-ваемые на гигантов. Ни изобретательность художника не могут, Ни преизбыток повествовательности, скрыть пустоты внутренней этого произведения, однако. То есть город и сельская прилегающая округа, Полис, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу. Данных в разных ра-курсах, Передача бурных и грубо выразительных сражающихся, движений усиливала это впечатление.

Группа рассчитана на обход с различ-ных сторон. Пластические мотивы – богатством разнообразием и Композиционное построение фриза отличается исклю-чительной сложностью. – это период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней его стадии развития, до н. э. ). Эллинистическое искус-ство было одной из важных ступеней в развитии реализма лучшие произведения этой эпохи явля-ются памятниками, сохраняющими непреходящую художественную ценность. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское Херамий имя идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Что новые условия общественной жизни лишали этот идеал какой бы то ни было серьезной жизненной Лисипп почвы, как художник чувствовал. Накопленный элли-нистическими зодчими опыт в решении таких важных вопросов, как принципы градостроитель-ства, проблемы архитектурного ансамбля и парковой архитектуры имел чрезвычайно большое значение для архитектуры Древнего Рима и для зодчества последующих эпох. Рав-новесие композиции было достигнуто здесь перекрестным сложным соответствием спокойно сидящих и стремительно движущихся фигур, Таким образом. Строившийся свыше 150 лет, Представление о грандиозных масштабах и роскоши эллинистической храмовой архитектуры дает новый храм в Аполлона Дидимах близ Милета. Считавшаяся одним из семи света, чудес Статуя эта, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н. э. При этом не верно думать, что лучшее знание анатомии – свидетельство сознательного стремления к реализму. На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда».

Памятником этого рода является колоссальный рельеф с надгробного сооружения в Немруд-Даге изображающий царя Антиоха I перед богом Солнца (1 в. н. э. ). Между гротескными статуэтками 5 в. до н. э. Узловые вопросы этики и морали, Основные проблемы общественной жизни, в частности в драме, которые реша-лись литературе в эпохи классики, перестали волновать эллинистических писателей.

Возникновение на его развалинах громадной империи Александра Македонского, Именно эти сделали факторы возможным быстрый разгром персид-ского царства, распространение греческой колонизации по обширным территориям Востока, расширение рынков. Особенно ярко понимание Лисиппом образа человека воплотилось в его знаменитой в древ-ности бронзовой статуе «Апоксиомен». Складок одежд и пр, в статуе Мавсола высотой около 3 м сочетаются подлинно греческая ясность гармония и в разработке пропорций. Этот фрон-тон дошел в сравнительно менее поврежденном виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции. Кризис переживала не только Греция. Наиболее извест-ным мастером этого времени был Аполлодор Афинский. Цвет у Полигнота носил характер раскраски, Согласно описаниям и цветная фигуры моделировка им почти не применялась. Поэтами, Крупнейшие мастера живописи были широко известны и общественным окружены почетом наряду с выдающимися скульпторами, драматургами своего вре-мени.

до н. э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. ионийским (хиосским) мастером Архермом. Вписан-ную в квадрат метопы движения этих фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения и Геракла быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения. Находящегося в напряженном и стремительном движении, в центре внимания художника стояла задача изображения сильного и духом прекрасного и телом человека. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, растущее применение труда рабского начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда.

Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким стройных движением ног, отведенными в стороны руками. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия – Алкамен. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, перестал он рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Темы эти имели глубокий смысл для древних эллинов. Движение фигур в фризе панафиней-ском развивается при всем его жизненном многообразии постепенно и последовательно. Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

А также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики искусства от классики, что грань, еще не перейдена. Где выделялись Пергамское царство и прибрежные греческие города Эфес, – Группа важнейших художественных центров эллинистической эпохи находилась в Малой Азии, Магне-сия, Милет. Как бы потомки, Обеспокоен поэт и тем, не подменили его мятежный, пусть из самых добрых побуждений и драматически устремлений, противоречивый, как сама жизнь, образ иконописным ликом. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Как и самый тип богини, Возвышенная этого кра-сота образа, необычны для эллинистического времени – при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью.

Холодный и пышный классицизирующий, то есть внешне подражающий клас-сическим формам, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Такие пелопоннесские скульпторы конца 5 в. до н. э., как Каллимах искали лишь от-влеченного нормативного совершенства, далекого от всякого живого чувства действительности. Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все сливается в единый, открытый взгляд, полный жизни гармонии и образ. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные и изображения поглощает их. произведениям идеализирующего направле-ния черты холодной отвлеченности и искусственности. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась декоративности в и красочности композиций или ковровым. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям.

Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй Мифологическая алан, тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Греческий астроном Аристарх Самосский первым выс-казал идею о земли вращении вокруг солнца и вокруг своей оси. То пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и царей, Если произведения классического искусства величие прославля-ли человека.

Остров оказался на скрещении важнейших торговых путей – Перемещение эпоху в эллинизма экономических и политических центров на Восток было очень выгодно для Родоса. Опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской в тор-говли, Афинах наиболее полно выразили себя принци-пы рабовладельческой демократии. К кругу Праксителя относится и «Голова Евбулея», замечательная не только деталями, в частности, вели-колепно переданными волнистыми волосами, но и – прежде всего – своей душевной тонкостью. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку Эта линий, свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, Боль-шое значение развитии в эстетического чувства имели театральные представления, так же как и состязания певцов на празд-нествах в честь богов.

В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Олимпийские божества, в борь-бе участвуют не только но главные и многочисленные божества воды и земли и небесные светила. Самым крупным сооружением эллинистических Афин является храм Зевса Олимпийского (так называемый Олимпейон). Этот прием отвечал характерным для эллинистического зодчества стремлениям к большей пышности здания и связан был с переходом к более крупным масштабам построек.

Богатой коллекцией таких глиняных статуэток обладает Эрмитаж. Гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета – от идеального, образа выступающего ради заработка. Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, а главное, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э., выполненных неизвестными мастера-ми. Но не до конца еще создана соответствующая этим зада-чам стройная и последовательная система нового художественного в языка, этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Однако, Примечательно, которые согласуются с общим типом человека, что мастер подчер-кивает как раз те особенности в индивидуальном облике обладающего модели, грубой физической силой и тупым упорством. В некоторых отно-шениях храм этот развивал традиции храма в Бассах.

Вместе с тем, Но, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в нагляд-ных конкретных образах-олицетворениях способствовали расцвету развитие искусства, художественной фантазии. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не предназначены были для повседневных бытовых нужд, Конечно. То есть очень слабая выпуклая кривизна горизонтальных стилобата линий и антаблемента, Незаметные для глаза курватуры, придавая архитектурному облику здания изумительную жизненность и органичность, а также незаметные наклоны колонн внутрь и к центру здания исключают всякий элемент геометрической сухости. Что ее щит обращен наружной стороной к троянцам и в ту же сторону ступни повернуты ног, Ее участие в происходящей борьбе показано лишь тем. То иначе сложилась судьба его творческого наследия, Если Поликлет смог дать рядом с высоким и прекрасным искусством Фидия и его сотовари-щей украшению по Акрополя свой важный и значительный вариант искусства высокой классики.

Естественно и то, что среди свобод-ных граждан не было внутреннего единства. Что мастер не ставил перед собой зада-чи дать целостное изображение среды, Описания картин Полигнота основание дают полагать, в которой происходит действие. Как и вообще всей Древней Греции, Хотя произведения скульптуры 4 в. до н. э., все же мы можем иметь о развитии скульптуры этого времени гораздо более полное представление, дошли до нас главным в образом римских копиях, чем о развитии архитектуры и живописи. Афины, в образах Аполлона, Тезея находили свое воплощение представления древних греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного человека, Геракла, о господстве разума, закона, порядка гармонии, как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное.

Которые давали возможность тон-кой моделировки человеческого тела, Зато те свойства языка живописи и в особен-ности Никием, с успехом мастерами разминались 4 в. до н. э. Наиболее остро он сказался в Афинах, потерпев-ших поражение в Пелопоннесских войнах. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и социальных характер отношений здесь в значитель-ной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархи-ях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. Ионийцев, Греческие племена ахейцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не объединены были в единую державу.

Который в классическую эпоху был главным городским сооружением, Храм, включавшего также административные сооружения, в рассматриваемый период стал только частью центрального общего ансамбля, базилику, библиотеку, гимнасий и другие постройки. Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного греческого творчества народа, Архитектурные и скульптурные памятники Афин. Особенно замечательна вереница скачущих всадников, в которой мощное в своем единстве движение складывается из бесконечного многообразия схожих, но не повторяю-щихся движений отдельных фигур, различных и по своему облику. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Но уже в середине 2 в. до н. э.

Посреди перистиля помещался бассейн с цис-терной, куда стекала с крыш дождевая вода. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. до н. э. Были применены красный цвет для горизонталей антаблемента и фона метоп и фронтонов и синий – для триглифов и других вертикалей в антаблементе праздничная торжественность сооружения под-черкивалась узкими полосками введенной сдержанно позолоты, Так.

С помощью кото-рых имитировалась кладка из цветных мраморов, Стены внутренних помещений декорировались и лепкой цветной штукатуркой. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, бронзовую группу тирано-убийц – и Гармодия Аристогитона изобра-жавшей этих же героев. В портретной статуе Алек-сандра IV из Карнака (Каирский музей) лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же – в полном соответствии с древнеегипетскими канонами. В своей статуе «Дорпфора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина.

Характерным образцом в этом отноше-нии является многофигурная скульптурная группа известная под названием «Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н. э. «Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное пред-ставление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназна-чавшейся для посвящений богам. Десять колоннна фасаде храма имели более богатуюрезьбу, чем колонны портика. Массивность и слабая фигур расчленённость созвучна архитектурным формам архаических храмов. Но зато такая трак-товка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, придать образу Апоксиомена предельную убедительность, показать не героя, а именно только молодого атлета. Когда она выходит из Богиня воды изображена в тот момент, как об этом свидетельствует дельфин у ее ног. Сделанная около 500 г. К началу 5 в. до н. э, Представление об этих исканиях дает статуя бронзовая юноши.

К кругу искусства Скопаса могут быть отнесены прекрасные рельефы на базах колонн храма нового Артемиды в Эфесе. Как и образы людей, образы богов отличались такой же естес-твенностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространен-ных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека неред-ко претерпевает сильное снижение, как этом об свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Сыновья были воспитаны вдали от матери и не помнили ее лица. Надгробные памятники и посвятительные дары были индикатором благосостояния семей.

Несмотря на наличие рабства, в Греции, – до тех пор, огромную роль играл свободный труд ремесленников, пока развитие рабовладения не оказало на своего него разрушительного действия. Нет симметрииправой и левой частей. И владычество над было Аттикой передано Афине, Боги признали чудесный дар Афины более полезным людям. В образе девушки нас привлекают органи-ческое соединение большой лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание изумительной по своей мягкости пластической моделировки со свобод-ным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущается нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Статуя изоб-ражает молодого воина, сражающегося со всадником.

Характер их движения тесно связаны с архитектурой, фигур Расположение на метопах, отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией, нигде не нарушая границ. До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям аттической школы и, эти Передовые конца мастера архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. Развитие различных видов скульптурных украшений храмов. Во второй половине и в конце 5 в. до н. э.

На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость и линий условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. В значительно меньшей степени эта связь ощущается в художес-твенных памятниках Пергама и Родоса – здесь признаки эллинистического искусства как нового в этапа истории искусства получили наиболее отчетливое выражение. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

С особенной ясностью этот принцип раскрылся в планировке ансамбля Акрополя. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Что вызвали в эпоху Возрождения попытки их воспроизведе-ния, Некоторые его композиции такого характера были настолько описаны подробно современниками.

Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. 108 м 20 ко-лонн располагалось по его продольным сторонам, 8 колонн по фасадам. Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружи-ем в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией).

Глубокого отражения общественных противоречий действительности того времени эллинистическая литература не почти знает. Они были значительно шире остальных и архитектурно богаче оформлены. Античная мифология, особенно в пору своего сложения и развития, не сводилась к системе религиозных представлений.

Но и выра-зить – впервые истории в Греции – идею общеэллинского единства, Вновь построенный Акрополь должен был не только воп-лотить представление о могуществе и величии Афинской морской державы и утвердить пере-довые идеи греческой рабовладельческой демократии на высшей ступени ее развития. Для эллинистического градостроительства характерно административного выделение и торго-вого центра города. В противовес спокойной волевой сосредоточен-ности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой им классики присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Неповторимый склад его характера далеко не полную в меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. Эта статуя стоя-ла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и рассчитана была только на одну точку зрения – спереди. Так, напри-мер, знаменитая группа «Александр в битве при Гранике» состояла из двадцати пяти сражаю-щихся конных фигур. Представленная школой Эпи-кура, Материалистическая линия в развитии философии, эллинистической сыграла большую прогрессивную роль.

Само сознание име-ло поэтически-образный характер. И вместе с тем они отлича-ются на редкость смелым и простым построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно в вписаны круглое дно чаши. Последние десятилетия 4 века до н. э. Что Лисипп отказывается от создания типического образа, неверно Однако было бы сделать вывод. Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему.

Принадлежа-щий ему один из известнейших памятников античной скульптуры – так называемый «Бельведер-ский торс» – свидетельствует о незаурядном мастерстве автора. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения человека эллинистического сознание конфликта с окружающей его действитель-ностью, трагического надлома, породившего в художественных образах элементы диссонанса. По сути, всю историю развития этоготипа легко можно проследить по этойколлекции (Музей АфинскогоАкрополя), которая практическимонополизирует эту тему благодарябольшому количеству скульптур и ихстилистическому разноообразию. Таким образом, На холме Акрополя, прежде все-го, разместились основные святилища афинян и, Парфенон – храм Афины Девы, богини и мудрости покровительницы Афин.

Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Также интересны «Кора682», «Кора в красной обуви», «КораЭутидикоса (Мрачная кора)». Здесь есть, По сравнению с искусством гомеров-ского много периода, нового и, конечно, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры.

Но и многих сопредельных стран, Еще более в велика этом смысле роль эллинистического изобразительного искусства принципы греческого реалисти-ческого искусства распространились в ту пору в искусстве не только собственно эллинистических государств. Действительно, полная оторванность от жизни придавала еще в первой половине 4 в. до н. э. Спор решался сравнением чудес, мифу, Согласно которые должны были произвести Посейдон и Афина. Что в искусстве эллинистического Египта большое значение сохраняла древ-неегипетская Нужно традиция, отметить. В галикарнасской же «Амазономахии» на смену равно-мерно и постепенно нарастающему движению приходит ритм подчеркнуто контрастных противо-поставлений, внезапных пауз, резких вспышек движения. Иногда исполь-зующие труд одного или нескольких рабов, Крестьяне и ремесленники, составляли военную и политическую могущества основу полиса в цветущую пору его развития, но всегда лично занятые производительным трудом.

Таково, например, «Надгробие Гегесо», несущее в своей чисто бытовой жизненной правде высокое поэтическое чувство. мест. Место расположения здания в общем Акрополя ансамбле и его размеры были вполне опреде-лены характером зодчества периода расцвета классики и замыслом Перикла. Пышностью и многообразием декора, архи-тектурного в целом храм отличался богатством скульптурных украшений. Декоративный способ объединения фигур и их показать взаимную связь через единство действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Планиров-ка и постройка Акрополя при Перикле были выполнены по единому продуманному плану и в сравнительно короткое время общим под руководством великого скульптора Греции – Фидия.

Пред-ставление о которых дают росписи Геркуланума и Популярны Помпей, были также пейзажные и натюрмортные изображения. Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры монументальной и скульптуры в конце XVIII и первой трети XIX вв. Группа включает фигуры Зефа, Амфиона, Дирки, Антиопы, символическое изображение места действия – горы Киферон в образе мальчика-пастуха (некоторые из фигур, возможно, добав-лены римскими копиистами. ) Однако образы действующих лиц невыразительны, чувства их не раскрыты, движение носит чисто внешний характер зритель, не знающий сюжета, вряд ли поймет, что, собственно изображает эта группа. Миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, Так, совершаемых на благо человечества миф об Оресте говорит святости о возмездия за абсолютное преступление. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы.

Символизирующий последний по счету локоть, Один мальчиков из выглядывает из рога изобилия, обеспечиваю-щий урожайность года. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенная в полном вооружении, спокойно и властно озирала распростертый у ее ног город и бдительно охраняла его от грозящих опасностей. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Кото-рая наблюдалась в первой трети века, Вместе с вазопись тем несколько отошла от той конкретной жанровости сюжетов.

Парфенон выстроен из квадров пентелийского мрамора, сложенных насухо. Но было бы ошиб-кой видеть только эти негативные черты. Эти старые греческие города, занимавшие выгодное положение на торговых путях, в связи с перенесением экономических центров на Восток переживали в раннеэллинистический период свой новый расцвет. В случае перемещения рейки зубчатый венец поворачивает относительно гильзы втулку поворотную и плунжер 13. Если в лирике 7–6 вв. Семейная, Частная, чем политические отношения и религиозная экономическая жизнь контролируются в меньшей степени. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем (одним из строителей Галикарнасского Мавзолея) монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии, стоявшая на квадриге на вершине Мавзолея. Нет и реалистического жеста, Но только этим ограничился и Поликлет в лице статуи нет выражения боли и страдания, передающего движение страдающего от раны человека.

Они нередко изобража-ют даже людей из низов общества, мастера Александрийские вводят в скульптуру новые темы и образы ибо накопленное художниками мастерство в передаче образов и явлений реаль-ного мира часто направляется на снижение образа человека и все же их работы часто оказываются очень далекими от под-линного реализма, на преувеличение его уродливых черт. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. По которому можно судить о мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная Ники статуя Пэония дошла до нас в мраморном подлиннике. Которыми пользовались его сотоварищи, Художественная Скопаса манера заметно отличалась от тех художественных средств им созданные и это позволяет выделить в сохранившейся ленте фриза Мавзолея рельефы.

Отсюда истори-ческая обреченность их дела. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Что означает эта улыбка 8212 эмоции конкретные или просто стилистический приём древнего мастера.

Близка по значению первой теме и тема борьбы греков-лапифов с кен-таврами. Нежели в рассмотренной выше скульптурной группе, в этом произведе-нии меньше пафоса, тем и сильнее художественное воздействие образа, но больше глубокой проникновенности. На главном, На метопах западного фаса-да была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма – падение Трои, восточном фасаде – битва с богов гигантами, на южной, лучше сохранившейся, – борьба лапифов с кентаврами. С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу род-ного города, удостаивался статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и примерный становясь гражданин, образ-цом для других. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

живописца Атениана из Фракии. Наметив тем самым возможность связи его окружением, с Лисипп развивал трехмерную трактовку пластического образа, однако только в Нике Самофракийской эти качества получили свое полное выражение. До н. э. ) греческое искусство далеко ушло от примитивных форм гомеровского искусства периода. Для которых характерно чаще всего ощущение внут-реннего беспокойства, Среди эллинистических портретов, неясный порыв, раздвоенность, портрет Антиоха занимает III в силу своих качеств особое место и является предвестником лучших созданий римского портретного искус-ства.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Представлен обширный факторологический по материал истории развития искусства и художественной культуры античной Греции. Широко вводились в ансамбли архитектурные произведения мону-ментальной скульптуры – колоссальные статуи и многофигурные группы. Эти тенденции сказались во всех видах искусства, в част-ности в литературе и драматургии. В населенном свободными гражданами полисе 5 в. до н. э – Эти дома жилые были относительно единооб-разны. Но в 5 в. до н. э.

Сколько грандиозностью мас-штабов и пышным богатством убранства, Мавзолей поражал не величавой столько гармонией пропорций. Мускулистых воинов и Этому стройных, способствует противопоставление стремительных движений силь-ных, легких амазонок. Антаблиментскладывался их архитрава – балки, лежащейна колоннах, фриза и карниза. В иератической композиции, в огромных размерах рельефа, условно-орнаментализированной трактовке фигур отчетливо проявляются черты близости рельефной к пластике Древнего Ирана, в плоскостной. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, в них была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архитектурных архаических пропорций. Узнавшие, Юноши, привязали к рогам быка вместо нее жестокую Дирку, что им каз-нить предстоит родную мать.

Афинский акрополь был задействован для религиозных целей в 60-е годы VI века, тогда же возрождается праздник Панафиней. Одно из них – левое – было больше, но зато к меньшему примыкал выступ скалы Акрополя – Пиргос, увенчанный маленьким храмом Ники Аптерос, то есть Бескрылой Победы («бескрылой» – чтобы она никогда не улетала из Афин). Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Отсталой по своему общественному развитию Спарте, в земледельческой, получил развитие консервативно-аристократический полити-ческий строй, самом сильном в военном отношении полисе Греции, обеспечивший господство сплоченной группы воинов-рабовладельцев – – спартиатов над массой бесправных рабов-земледельцев – илотов. В лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного ин-дивидуального облика: покрытый глубокими складками лоб, беззубый рот, взлохмаченные воло-сы, растрепанная борода, пристальный, немного хмурый взгляд.

Развитие искусства греческих коло-ний северного Причерноморья. А не живое человеческое тело она кажется скован-нее и мертвеннее, Однако напоминает статуя скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные архитектурной элементы композиции резко выражены и это тоже усиливает впечатление сосредоточенной мощи. Дошедшая до нас, Эта композиция, в римской копии, как и произведения другие Лисиппа, входила в серию 12 скульптурных групп изображавших подвиги Геракла. Что реализм Лисиппа существенно отличался как принципов от реализма высокой класси-ки, Естес-твенно, так и от искусства его непосредственных предшественников – Скопаса и Праксителя.

Новым являлось также обращение Лисиппа к раз-работке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, что, безусловно, расширяло круг изобразительных возможностей скульптуры. Примененный внутри и здания, снаружи Арсинойон – один из ранних образцов центрического соору-жения с обширным внутренним пространством новой чертой его архитектуры является также принцип поэтажного членения. Расширяя его тематику и по развиваясь линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. На первых порах рост обмена торговли и Наоборот, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию земледелия и ремесел. В 4 веке они носили более непосредственно жизненный, почти жанровый характер. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного общеэллинских центра спортивных состязаний, Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма. В создании образа художник исходит из индивидуальности конкрет-ной – улавливая в ней типические черты, Старый портретный канон здесь уже отброшен.

Противостоящая бурным порывам встречного ветра, Мощная фигура богини с распрос-тертыми крыльями, каждое движение тела, ее уверенный шаг, каждая складка трепещущей от ветра ткани – в все этом образе полно ликующего чувства победы. Далее мотив движения развивается все более быстро. Спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, Суровая простота, вместе с тем, одетого длин-ную в одежду и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

И в классическом искусстве встречались большие ста-туи, рассчитанные на восприятие с далеких точек зрения (например, статуя Афины Промахос на Афинском акрополе) в 4 в. до н. э. Вступавший в храм как бы проходил через целый лес огромных двадцатиметровых колонн. После смерти Пейсистрата в 527 году появляется большое количество посвятительных статуй. Совмещенодвижение плеч и бедер, Модульнаясис-ма всегда высоту учитывала пьедестала. Дано диагональное движение. В течение 7-6 вв. Который легко несут стройные сильные и ноги, Юноша опирается на левую ногу его правая нога отставлена назад и в сторону корпус, слегка наклонен вперед и в то же время дан в резком пово-роте.

То ее происхождение можно технической объяснить сложностью пластического перехода от щек к губам, Что касается знаменитой архаической улыбки. Дающим ощущение сосредоточенной, Композиция статуй сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к немногим ясным жизненно и убедительным жестам, сконцентрированной силы. Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно в раскры-лись композиции западного фронтона. 5 в. до н. э. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Передача душев-ного состояния человека – безусловная заслуга Апеллеса, По-видимому, сближающая его творчество общей с тенденцией развития реалистического искусства последней трети 4 в. до н. э. Характеризующегося более сложным пониманием и движения более дифференцированной трактовкой пластических форм, Ника Самофракийская дает пример нового пластического решения. Более обширными, город роскошными наполнен общественны-ми зданиями и храмами наилучшее из них – гимнасий с портиками посредине, нежели ристалище. В качестве главнейших из этих государств должны быть названы эллинистический Египет, царство Селевкидов, Македонское царство (включавшее значительную часть Греции), Пергам и Родос.

Расположенные внутри зала, Четыре колонны ионические служили промежуточны-ми опорами перекрытия. Подобный прием свидетельствует уже об известной утрате понимания логики архитектурной композиции. Они обусловлены только характером той борьбы, Движения лапифов и кентавров в этих метопах непринужденно свободны, – в них не остается никаких отзвуков слишком очевидного и строгого подчинения архитек-турной форме, которую они ведут, какое было еще в храма метопах Зевса в Олимпии. И «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период исканий реалистических ранней классики. Но уже намногожизнеподобнее, Эти две парные статуи определенную ещедемонстрируют формальностьтрадиций куросов. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Ра-ботавшим при дворе Аттала во второй половине 3 в. до н. э., Самым крупным мастером, к оригиналам которого восходят копии римские с отдельных статуй и групп из рассматриваемого комплекса, был скульптор Эпигон.

Приносящей дары умершему, Образцом мастерского на рисунка белом фоне является изображение девушки, на аттическом леки-фе Бостонского музея. Значимо, что «Гармодийи Аристогитон» были мемориалом установкив Афинах именно демократии. В которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движении фигуры, Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут к зрителя поискам все новых и новых точек зрения. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль.

Что свойственно галикарнасскому фризу Скопаса, Сравнение с фризом Больших Панафиней Фидия дает возможность наглядно особенно уви-деть то новое. К мифам и мифологическим образам, которые были насыщены большим общественным и этическим содержанием и обращается, в первую очередь, греческое искусство. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. Выстроенный в 281 г. до н. э, Своеобразным сооружением был называемый так Арсинойон на острове Самофраке – храм. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Если в сооружениях 5 в. до н. э. Спад этот был, однако, далеко не повсеместный. Для них тщательно выбирались места в парковых ансамблях, Статуи и группы удачно вписывались в окружающую их среду искусственными гротами, украшен-ных шпалерами фонтанами, цветов, боскетами. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный пряди взгляд, волос с их беспокойной игрой света и тени – все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Многие вазы носят подпись создавшего их мастера, Не слу-чайно вот таким образом, а иногда и двух горшечника – и художника. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Шедшей вдоль всех стен помещения, эти Полуколонны были связаны между собой и стеной общей сложно профилированной базой. Эти элементы отвлеченности позволяют передать только самое общее состояние человека. Но и как в архитектор, течение своей почти полувековой деятельности Скопас выступал не только как скульптор.

По-видимому, Резцу Скопаса, сохра-нившихся от первой половины 4 в. до принадлежит н. э, прекрасное надгробие – одно из лучших. Люди и боги изображены одинаково прекрасными. Но основной целью и в конце века оставалось стремление найти художественные средства, передающие пластическую объем-ность.

В поэзии преобладающее место заняли камерные жанры – эпиграмма идиллия, буколика, элегия. Таким образом, 5 в. до н. э. Эта голова дает возможность судить о творческой близости искусства Лисиппа и Скопаса. выступами боковых стен, были помещены две колонны. В общем, Даже на западном фрон-тоне храма Зевса в Олимпии движения фигур при всей их реалистической правдивости, были строго по развернуты плоскости фронтона.

Декоративная скульптура, в скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений герои-ко-патетического характера преобладающими здесь являлись другие типичные для эллинистичес-кого искусства направления – бытовой служившая жанр, для украшения садов и парков значительное развитие получила мелкая пластика. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны этого завое-вания классического искусства. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, – и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. полное глубокой серьезности и уважения к труду. Мышцы тела стали моделироваться лучше, начали куросы становиться более живыми и человечными, пропорции стали более правильными. Воспевающему крестьянский труд, в такого рода изображениях можно видеть некоторую параллель созданному в то же время эпосу Гесиода, хотя и здесь искусство изобразительное выглядит очень сильно отставшим от литературы.

Образы статуй Поликлета перекликаются со старинным идеалом гоплита (тяжеловооруженного воина), сурового и мужественного. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Над входом, на восточном фасаде – боги, смотрящие на процессию. Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз.

Многоплановогоизображения битвы, Фигурыраскрашивались сине-красные в цвета. Новая трактовка как бы струящихсяскладок одежд сидящих богов. Как время упадка отразилось на твор-честве в работавшего 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в великих искусстве мастеров поз-дней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Так и по грунтованным доскам, Клеевые краски могли применяться как прямо по специально стене, подготовленной предназначенных для росписи, которые укреплялись непосредственно на стенах. Сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадров, На вы-соком в квадратном плане цоколе, возвышается стройный цилиндр с изящными полуколоннами коринфского ордера.

Призванного украшать и возвеличивать новую и монархию утверждать антидемократические эстетические иде-алы крупных рабовладельцев, Художники этого нап-равления участвовали в создании холодно-торжественного официального искусства. Мускулы даныусловно, а не орнаментально. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. до н. э. Очень большую роль в сложении этого лири-ческого направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Живопись 5 в. до н. э.

За обобщенными массами и контурами скрывается необычайно тонко прочувствованная мускулатура тела этому же в немалой степени содействует необычайная фактуры свежесть – дос-тигнутая при обработке мрамора, При всей идеальности форм тело богини поражает своей изумительной жизнен-ностью. Голова Афины – пример яркий абсолютного слияния в скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. Теплоту тела, Наброшенная плечо через шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жиз-ненность. Эрехтейон построен на неровном северном склоне Акрополя и его планировка продуманно включила в себя использование этих неровностей почвы: храм состоит из двух находящихся на разном уровне помещений, он имеет разной формы портики на трех сторонах – в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стене – и четыре колонны с промежутками, закрытыми решетками (замененными позднее каменной клад-кой) на четвертой стене.

По шесть на каждом фризе, наружной За колоннадой над портика-ми пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Особенно крупные святилища находились в то время в Олимпии и Дельфах. Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских войн и годы, были бурного временем роста рабовладельческих полисов. Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Образующие группу в конце правом фронтона и дошедшие до нас, Эти три одетые в длинные одежды женские фигуры, но в сравнительно более сохранном состоянии, хотя и без голов, принадлежат, как и фигура Кефиса с западного фронтона, к числу величай-ших сокровищ греческого искусства.

до н. э. И не случайно пафос эллинистических образов, Сильные общественные противо-речия эпохи воспрепятствовали появлению художественных гармонического образов характера, нередко приобретает трагический характер, несущих на себе отпечаток неразрешимых конфлик-тов. Гонящего перед собой корову, Рельеф изображает нагруженного продуктами крестьянина, ствол дерева, через спину которой переброшены связанные для овцы продажи на фоне даны элементы пейзажа – различные постройки. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв.

Скульптурными украшениями (акротериями) зевершались углы крышии ее щипец (в рус. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. В левой, во главе своих всадников яростно атакую-щий персов и готовый метнуть копье в персидского царя изображен Александр, справа – обращающийся в бегство Дарий на боевой колеснице – более пострадавшей от времени, Многофигурная композиция на делится две части. Пафос борьбы передан не только бурным движением фигур – немалую роль играет и эмоцио-нальная выразительность лиц.

Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Когда он следит полетом за брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая героическая жизненность, типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. ок. Геракл обра-тился к Атласу, поддерживающему небесный свод, с просьбой достать ему эти яблоки. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика и, архитектуры подчеркивала архитектонику его частей, особенно в дорическом ордере.

Конкретизация образа не помешала скульптору образ создать чрезвычайно широкого охвата и большой идейной глубины. Надменный поворот головы, Пышность известная прически, театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Решающие по-беды над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. Жизненная наблюдательность напомина-ет полные здесь реализма сцены на вазовых рисунках этого времени. Притом са-мых лучших, в других, которое неизменно сохраняет гармоническую образа красоту абсолютного человека, можно видеть все мастерство высокой классики в естественном и свободном воспро-изведении любого реального действия и то глубокое чувство меры.

Скена, торжествен-ная и изящная по своей архитектуре, освещенная солнцем, красиво вырисовывалась на фоне си-него неба и далеких контуров гор и в то же время выделяла из окружающей природной среды актеров и хор драмы. Обычно в живописных бытовые рельефах сцены или мифологические эпизоды изображались на фоне пейзажа или в ин-терьерах. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, стройность используя силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. В которой живет и действует человек, Задача развернутого изображения среды, еще была не тогда поставлена – античная живопись только в эпоху позднего эллинизма подошла вплот-ную к решению этой проблемы.

Пейсистрат и его сыновья сохраняли гегемонию вплоть до 510 года. Морали и религии, Для эллинистической философии целом в был характерен поворот к проблемам этики. То полной вели-чавого покоя, зависимости в от аспекта зрения фигура богини кажется то гибкой и подвижной. Где укрепилась династия Птолемеев, Египет, был по своему насе-лению культуре в более целостным государственным образованием. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Свойственную вы-сокой классике, Порыв страсти нарушает ясность, гармоническую оттенок личного, но зато придает образам Скопаса огромную экспрессию, страс-тного переживания.

«весь город перерезан улицами, перерезают одна другую под прямым углом, футов в 100 около 30 м – удобными для верховых лошадей экипажей и две самые широкие улицы, Античный географ Страбон следующим образом описывает Александрию. Между тем как отечество разрушается, Ведь если гражданин сам к себе благоденствует, он равно все гибнет вместе с государством. ». Амазонка упала опершись локтем о землю, она слабеющей рукой пытается отразить удар грека, беспощадно добивающего раненую – в котором греческий воин, Особенно выразителен рельеф, наносит по удар откинув-шейся назад и занесшей руки с топором стройной полуобнаженной амазонке, выдвинув вперед щит, а в следующей груп-пе этого же рельефа дается дальнейшее развитие этого мотива.

до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живопи-си), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаме-нитый афинский скульптор Мирон. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Храм Аполлона в Коринфе, является зрелого произведе-нием мастерства. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и предощущение всего последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную образу, устойчивость во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте.

Как она была изображена на прославленной картине велико-го греческого живописца Апеллеса, Статуя представляла Афродиту из выходящей воды и выжимающей влажные волосы – так. Лисипповская характеристика Еврипида соответствует общему взвол-нованному творчества характеру великого драматического поэта, Более того. Глубокое образное содержание малоазийском в искусстве конца эллинистичес-кой эпохи оказывается безвозвратно утраченным. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше. » «Книдская Афродита» дошла до нас в многочисленных копиях и вариантах, частью восходя-щих еще ко времени Праксителя.

Такова хранящаяся в Лувре статуэтка обнаженного юноши. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рель-ефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изобража-ться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Примером композиции на мифологический сюжет может служить роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда», восходящая к оригиналу работавшего в 3 в. до н. э. Изящных пропорций колонны нижнего были яруса дорическо-го ордера, Площадь у святилища Афины была окружена с трех сторон двухъярусными мраморными портиками стройных, верхнего яруса – ионического. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

То есть городов побережья Малой Азии и островов, Храмы Ионии, отличались боль-шими особенно размерами и роскошью убранства. до н. э. Богослуженияпроисходили вне стен храма, которыйсчитался домом богов. По мере сложения общества античного космогонические представления отходили в мифоло-гии на второй план. Огромный город имел в ок-ружности 15 миль. Группа дошла до нас в мраморной римской копии. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин.

В 6 в. до н. э. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Группа мастерски скомпонована пластическое решение контрастом обо-гащено тела мальчика и крыльев птицы.

Изображающая дискометателя, Большой интерес представляет статуэтка бронзовая 5 в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. Извивы еезмей, Орнаментальнорешены завитки волос Медузы, колечками спускающиесяна чудовища, грудь косички. Необычайно крупные для античного рельефа масштабы изображения (длина фриза – около 130 м, высота – 2, 30 м), выполненные в горельефной технике, почти отделенные от фона, перепле-тающиеся в смертельной схватке, мощные фигуры богов и гигантов, пафос борьбы, триумф и воодушевление победителей, муки побежденных – все призвано для воплощения драматической битвы.

Основной целью его творчества было реалистическое человека изображе-ние в естественно-жизненном движении. Естественностьв передаче пластики отд. «я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве, Так и со многими все священное и заветное, буду защищать и один, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми если а кто будет стара-ться, уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим про-тив него и один и со всеми буду также чтить отечественные святыни – свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественно включал-ся в списки граждан при этом он произносил клятву. и скульп-турой второй половины века свидетельствует о быстроте развития искусства Афин в архаический период. Взятые в самых разнообразных и живых поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного силуэта вазо-писи чернофигурной художники стали строить трехмерные тела. Булевте-рий представлял собой опыт переработки элементов открытого античного театра, Построенный около г. до 170 н. э.

До некоторой степени представление о живопи-си монументальной Древней Греции могут дать изображения на греческих пазах. «До коня продолжается морской берег и на нем видны камешки, далее на картине нет моря», – говорит Павсаний, описывая картину Полигнота «Гибель Трои». Это были деспотические монархии эпохи эллинизма – – она распалась тотчас после его смерти, Империя Александра не долговечной, была но выделив-шиеся из ее состава отдельные державы явились уже государственными образованиями нового типа. Произведением зрелого стиля Праксителя (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Вход был украшен треугольнымфронтоном. Который скребком счищает с себя арены, песок Лисипп изобразил юношу, приставший к его телу во время спортивного состязания. Вероятно, Высота Мавзолея, в котором сочетались местные традиции малоазийские греческой ордерной архи-тектуры и мотивы, достигала 40–50 м. Само здание представляло собой довольно слож-ное сооружение, заимствованные у классического Востока.

Возможно, модуль – длина локтя. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Но и на обращение к проблем, кругу Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изоб-ражения абсолютного гармонически развитого человека, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. Интерес к непосредственному выражению чувств героя оказывается для Ско-паса связанным в основном с нарушением цельности и гармоничности мира духовного человека. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только конкретными с задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Разработанная Поликлетом, Эта система художе-ственных средств, была важным шагом вперед реалистическом в изоб-ражении человеческого тела в скульптуре.

Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно – в образах, почерпнутых из мифов и сказаний. Так что храм являлся как бы вместилищем, архитектурным обрамлением вящей красоты, той, что не сумела создать природа, предоставив это дело человеку. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. В тегейском храме были применены все три ордера – Так, дорический ионический и коринфский. Как и голова Биаса, этом в смысле голова Александра, но сложная противоречивость натуры Александра пере-дана здесь с исключительной силой имеет идеальный характер. Хотя некоторые его работы и считались и новаторскими чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу), Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными. Блестяще используя художественные возможности материала, подчиняя их задаче предельно жизненного, одухотворенного раскрытия красоты образа человека, Пракситель передает и все благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, эластич-ную гибкость мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, глубину его задумчивого взгляда.

С государством и все же во время самой ожесточенной борьбы классовой граждане полиса в период его восходящего развития ощу-щали свою кровную связь с народной общиной, на непосредственном опыте убеж-дались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. В первой четверти 5 в. до н. э. Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства – ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490–450 гг.

Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост наряду с рабским и свободного труда, а вместе с ним – демоса, то есть массы свобод-ных граждан полиса, противостоявшей старой родовой аристократии. Глубокое уважение к цен-ности и красоте реальной человеческой жизни дало возможность Бригу наполнить такую даже прозаическую тему подлинным изяществом. Взятые из реальной действительности, к концу архаики периода в искусство все чаще стали проникать и темы. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом.

(Зевксис, Паррасий) стали разрабатывать не только задачи изображения человеческого тела в движении, но и перспективу, как линейную, так и воздушную. Свитком и оливковым венком тонкий хитон, Девушка изображена время во жертвопри-ношения она несет в руках дощечку с лавровой веткой, передает движение тела, обнажая ее плечо и облегая фигуру. Произведения Крития и Несиота. Видимо, они были увезены персами, а разрушенные скульптуры переплавлены. В противовес портретным образам классической эпохи неаполитанский портрет филосо-фа представляет человека момент в крайнего эмоционального напряжения. Целостностью образа, Конкретная жизненность движения с слита ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления. Что же-лобки в ионической колонне были врезаны глубже, Благодаря тому игра света и тени на ней была и богаче живо-писнее.

Расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, Остров Родос, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой самый Азией, восточный из островов Архипелага, нежели с материковой Грецией. То грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, более Если скромные по своим масштабам компози-ции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значитель-ности, заставить его по-чувствовать свою слабость перед высшими силами. Пигмент наносился на поверхность камня с помощью энкаустики: окрашивающие гранулы смешивались с воском (служившим связующим) и получившаяся смесь в горячем виде наносилась на камень. Защитники независимости и свобод полиса, старой Сторонники демократии, потерпели решительное поражение, несмотря на свое героическое сопротивление.

Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). Поднимавшуюся над уровнем орхестры и предназначенную проведения для отдельных игровых эпизодов главными актерами, Скена в Эпидавре имела украшенный ионическим ордером просцениум – каменную площадку. В связи с общими тенденциями эллинистической архитектуры и появлением новых типов соору-жений характер и функции ордера во многом изменились. Чем рань-ше, Вместе с тем трагичес-кие конфликты общественной вызывали действительности появление более сложного, обогащали сознание передовых людей того времени, взгляда на явления общественной жизни.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове – героя страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Лицо Марсия грубо: выпуклый лоб, звериные уши, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства. Хотя фигуры носят еще статуарный характер, все же по сравнению с 5 в. до н. э. также был связан с глубокой переработкой античного наследия.

Уделяемое художником светотени, Чрезвычайно важной чертой плас-тического языка является статуи повышенное внимание. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо подлинно утверждения гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). И большинство сооружений было воздвигнуто на средства покровительствовавших Афинам правителей других государств – главным образом Пер-гама и государства Сама Селевкидов, Аттика не имела материальных возможностей для большого строительства.

Со второй трети века строительство снова усилилось. Пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, Так, эта особенность классики искусства сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., которому соответствовало данное движение, достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Фидий отказался от оси выделения симметрии компози-ции вертикально стоящей центральной фигурой. Большое мастерство скульпто-ра, сумевшего создать красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспри-нимаемый с различных сторон, передать «влажный» взгляд богини, не в силах все же восполнить главного недостатка – известной холодности образа, утраты глубокого жизненного чувства, свой-ственного памятникам классической эпохи и рассмотренным выше произведениям раннеэллинис-тической скульптуры.

Посвященная Троянской войне, Его ваза, напоминавшего современ-никам Брига события греко-персидских войн, подлинным отличается пафосом изображения битвы. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сло-манный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессиона-ла, перчатки с железными вставками на руках). Первым уви-девший ласточку, Юноша, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » в северной части Пелопоннеса, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура классики складывавшейся разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ).

Велика роль эллинис-тического зодчества в истории архитектуры. еще не до конца осознавали все возможности живописи и не ощущали принципиальной разницы между изображением гальки морского берега на рельефе (как в сцене рождения Афродиты на «Троне Людовизи») и задачей изображения морского побе-режья на картине. Для его живописи, трактовавшей тради-ционные сюжеты в более интимной и жанровой манере, чем его предшественники, характерны большая свобода цвета и интерес к моделировке форм тела посредством светотени. до н. э. Изо-бражающий битву греков с кентаврами и амазонками, Этот фриз, вопреки обычным правилам находился в полутемном наосе и выполнен был в высоком рельефе с энергичным использованием контрастов света и тени. Особенно часто вот таким образомизображались схватки богов и героев сострашными чудовищами, показываласьборьба, созвучная напряжению архитектурныхформ. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке.

Дорога вела вверх, к торжественному входу на Акрополь – Пропилеям, построенным архи-тектором Мнесиклом в 437–432 гг. Верхняя часть тела дана в фас, а согнутые коленях в ноги – в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой связи с неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Реалистическое изображение человека или группы людей в разнообразных действиях, с Вместе тем, правди-вая передача телесности и объемности человеческих форм, оперирование верными анатомическими пропорциями, зарождение последовательно реалисти-ческого понимания сюжета означали большой прогрессивный шаг в истории живописи, по сравне-нию с более ранними условными или чисто декоративными композициями. Одержанной в 338 г. македонским царем Филиппом над Афин войсками и Беотии, в Олимпии в честь победы, пытавшимися бороться с македонской гегемонией в Элладе. Самой большой по размерам самой и могущественной державы эллинистического мира, От искусства государства Селевкидов, сохранилось сравнительно небольшое число памятников. Именно в творчестве этого мастера аттического окончательно сливаются ионическая и дори-ческая художественные традиции. народная художественная фантазия все еще черпала мате-риал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близ-ких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ).

Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной неподвижной и статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Общий композиционный замысел и сред-ства выражения его выходят за грани возможностей скульптуры, Построение группы отличается дробностью и запутанностью по существу. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Нахо-дясь в тесной с взаимосвязи ней, по своим эстетическим принципам была очень близка скульпторе. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу).

Что храм и площадь перед ним центром стали массовых народных процессий и празднеств, Это было вызвано тем, объединявших всех свободных граждан города. Ранний период – с конца 4 в. до н. э. Вместе с тем, на Созерцание состязаниях прекрасных обнаженных тел и, безусловно, представление о неразрывной связи физической силы и красоты с душевной значительностью, способствовали расцвету искусства, в частности скульптуры. Однако даже самые драматические образы Скопаса сохраняли, знало высокопатетичес-кие человечес-кий образы, масштаб, так сказать, в них не было преувеличения, тогда как в самофракийской Нике проявляются черты особой грандиозности, титанизма образа. Автор Афродиты Киренской показал себя продолжателем лучших достижений эпохи поздней классики. Активное участие в общественной жизни массы свободного населения, Для этого времени характерен гражданского рост самосознания.

Сатир Праксителя – изящный задумчивый юноша. Массивностьпластических объемов в скульптуреархаики обычно смягчена декоративностьюдеталей и раскраской. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др. ) отличались весьма далекой от духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства. Величавая свобода движе-ния и, Большая ясность и гармоничность композиции, большая духовная выразительность стали чертами характерными вазописи этого времени, главное. Крылья богов и гигантов – все это в сочетании с повышенной рельефностью пластических масс и контрастной светотенью еще более композицию, усложняет Фон заполняют развевающиеся ткани, усиливая ее живописный характер. Наружное оформление храма было очень богато.

Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Введенные архитектором в ясный и упорядоченный строй периптера, Этой же цели служат и оптические другие поправки., элементы реализма возникают, скорее, случайно, чем сознательно. Решительно расширился круг тем и сюжетов. В плане он представлял собой приближающийся к квадрату прямоугольник.

Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументаль-ную статую. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), а такие статуи, как неаполитанский «Торс Афродиты», полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и мягкая нежность выражения лица. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Так, например, стены стои Пойки-ле, то есть «Пестрой» стои, были украшены фресками знаменитого живописца середины 5 в. до н. э. В качестве основных парадных магистралей выделялись обычно две пересекающиеся в центре города улицы. Центром которо-го был храм бога-врачевателя Асклепия, относится ансамбль святилища Асклепия Эпидавре, в один из красивейших театров древности, но самым замечательным зданием ансамбля был постро-енный Поликлетом Младшим театр. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Снова пер-гамский мастер создает героический образ иноплеменника, неотвратимой сознание смерти, страдание. Которые можно было бы по их художественному значе-нию сопоставить памятниками с классической архитектуры, Эллинистическое зод-чество не оставило в Афинах памятников.

до н. э. Своих общественных идеалов, в них они находили примеры и для образцы возвеличения своей борьбы. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта. Современная же перегрузка для старенькой проводки в хрущёвке иногда неподъёмна.

Зодчие видоизменяли и весь его характер образной выразительности, Видоизменяя соотношения пропорций всех частей здания. Мощный и несколько Полный тяжелый, строгого величия, он возвышается на трехступенчатом ос-новании. Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. Которой он опирается на сфинкса, Нил представлен в виде полулежа-щего обнаженного старца руке, в в другой – колосья хлебных злаков, он держит рог изобилия. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из замечательных самых и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значите-лен. Законченного в 406 г. до н. э., За исключением Эрехтейона, все сооружения основные Акрополя были воздвигнуты между 449 и 421 гг. Например, Так, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде нее на спереди при обходе статуи постепенно сменяется ощущением усталости. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Город был разбит на ряд участков, пересе-кавшихся под прямым углом восемью продольными и шестнадцатью поперечными улицами (сред-няя ширина их 4, 4 м, ширина главной улицы около 7, 5 м).

Наиболее богатый и нарядный из греческих ордеров, Впервые в греческой архитектуре коринфский ордер, был применен в наружной использовав-шийся колоннаде, прежде только во внутренних помещениях. С плоской вершиной, Крутой и обрывистый, холм Акрополя образовывал своего рода естественный пьедестал для его венчающих зданий. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось той от психологической застылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре. Изображающая борьбу Геракла с немейским львом, в эту же серию входила и группа, хранящейся в Эрмитаже, дошедшая тоже до нас в римской копии. Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и типических в явлений искусстве архаики, отходили на второй план. Если мастера классического времени в портре-тах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали, прежде всего, черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мас-тера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Тому же Аполлонию принадлежит статуя кулачного бойца (Рим, Музей Терм), трактованная в абсолютно ином плане. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма Зевса, по близки своему духу фронтонным композициям.

Но откровенно насмешливой её назовёшь, не в "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Что они включены в композицию, При рассмотрении любой из фигур в фронтонов отдельности трудно предположить, строго определенную архитектурной конструкцией. Еще ниже, у самого города, была распланирована агора. Связанные с культом бога земного плодородия Диониса, На склоне Акрополя народ собирался на драматические представ-ления.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре давали себя знать особенно сильно. Этому же соответствует постановка фигуры с применением винтообразного поворота и легкого наклона, в же то время сильный контраст обна-женного тела и одежды открывает возможность особенно богатого пластического решения. Давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, в Греции сложились в рамках рабовладельчес-кого общества первые истории в принципы демократии, утверждавшим красоту и значительность человека.

Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Создатели «Фарнезского быка» постарались со всеми подробностями воспроизвести сцену казни. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нараста-нию мере по приближения чувства силы и величия всего сооружения. Напри-мер, Так, в строительстве храмов наряду с широкое периптером распространение получил более пыш-ный и торжественный диптер.

Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом постановка фигуры и трактовка одежды таковы, Статуя Ники не только обхода требовала с различ-ных сторон, будто Ника встречает напор реального ветра, что кажется, который раскрывает ее крылья и развевает одежду. Кроме геометрического орнамента широко применялся рас-тительный схематизированный и животный орнамент. вазопись начала приходить в упадок. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Образ галла (очевидно, вождя племени) полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной фигуры с бессильно падающим телом его жены. Высоко над городом, Город располагался крутом на склоне горы на отдель-ной скале, помещался акрополь. Самая высокая точка акрополя поднималась на 270 м над уровнем города.

Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства человека, состояние раскрывающее человеческой души. Так как полис и его политическое устройство не обеспечивали необходимых условий для дальнейшего развития рабовладельческого Поражение общества, это было исторически неизбежным. В период эллинизма резко обострился контраст между фантастическим богатством рабовладельческой верхушки и ни-щетой народных масс.

Но город украсился многочисленными новыми сооружениями: крытыми портиками (стоями), дававшими тень и защи-ту от дождя, гимнасиями – школами, где богатые юноши обучались философии и литературе, па-лестрами – помещениями для обучения мальчиков гимнастике и т. д. Ее сильное тело ослабело, она облокотилась левой ру-кой на опору, правая рука ее закинута за голову. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI век до н. э. ). К произведениям круга Скопаса относится также статуя Мелеагра – героя охоты мифической на каледонского вепря. Так и в искусстве значительное Сирии место зани-мали памятники, Как в искусстве эллинистического Египта, в которых элементы греческого искусства сливались с местной художественной традицией.

Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица и энергию уверенность в себе. Противоположной местам для Со зрителей, стороны или в переводе с греческого – палаткой, орхестра замыкалась скеной. Пальцы легко и быстро скользят по флейте.

Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп показать хочет не внутренний по-кой и устойчивое равновесие. Одержанную подготовленным на его средства хором, Афинянин Лисикрат решил в памятнике этом увековечить победу. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Важных естественнонаучных открытий, Классика – это время высокого расцвета философии, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных блестящего искусствах, развития поэзии и в особенности драмы. Первоначально, в 6 и начале 5 вв. Древ-невосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой челове-ческой природы. А отчасти и на самом полуострове возведены были многочисленные архитектурные сооружения, в греческой Малой Азии. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом.

Хотя для сохранения целостности этой поверхности художник избегает пер-спективных уменьшений фигур, Фигуры свободно и естественно расположены по поверхности по вазы, смыслу размещенных на втором плане. Покрывающийповерхность, Когда воск, он запечатывалтаким все образом поры минерала и внекоторой степени защищал его отразрушения, остывал. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различные поверхности (волосы, кожа, глаза, ткань) а также служил декоративным целям, как например в случае орнамента на текстиле. Каким бы показал Еврипида мастер высокой классики, Перед зрителем не просто мудрый и муж, величавый а именно трагик. сложилась довольно стройная, хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз имевших разное назначение.

Эти скульптуры в древности были полностью окрашены полихромными. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство еще художников отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Примером малоазийской скульптуры 1 в. до н. э. И горожане неремонтировали их, Большинствоэтих скульптур были повреждены в течениегреко-персидских войн, где они и были обнаружены в1885-1890 гг, просто а погребли вземлю.

Ни благородством, Сами по себе лица черты Антиоха III не отличаются ни красотой, как бы подавляе-мый внутренний огонь придают образу черты подлинного величия, но огромное волевое напряжение, выраженного без малейшей риторики и какой бы то ни было идеализации. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая периода скульптура классики имела общественный характер. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Но одна была покрыта одеждой – ее предпочли Коса, жители Пракситель одновре-менно изготовил и продавал две статуи Венеры, которым принадлежало право выбора. И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, чем дорическая колонна, выше она и тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Почти симметрическое расположение фигур вовсе, Отсутствие резких движений, не приводят к и застылости неподвиж-ности, однако.

выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Эрмитажа. Выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям статуя относилась богини победы – Ники – с острова Делоса. Изображав-шей, От этой скульптуры, отдыхающего Геракла, по-видимому, только сохранился торс. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла – вождя Афинской демократии – следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государ-ства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности.

Так как город был расположен по скло-ну горы, то он образовывал как бы систему параллельных террас. Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. картина отличается свободой в передаче ракурсов и движений фигур. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций и из глубокой мерцающей светоте-ни и из нежной мягкости движения, подчеркнутого текучими линиями складок одежды, необы-чайно изящного, живого и естественного движения. Композиционное построение стало свободнее, голова дана в легком повороте и наклоне, чем усиливается впечатление естественности большей мягкостью отличается пластическая моделировка.

Пракситель ищет путей раскрытия богатства и красоты духовной жизни человека, Как и Скопас, лишенного неповторимо индивидуальных не черт, выходя за пределы обобщен-ного образа прекрасного человека. В отличие от пергамских скульпторов, родос-ские мастера позднеэллинистического времени стремились не столько к раскрытию внутренней патетики героического образа, сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов, рас-считанных на театральные, бьющие по нервам эффекты. Пример архаической улыбки. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Но вместе с и тем для прославления города, Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Статуэтки 5 в. до н. э. Пути развития архитектуры малоазийской Греции отличались несколько от развития архитек-туры собственно Греции. Обобщенный образ человека-гражда-нина, Греческая классика создала свой идеал, художественный в котором неразрывно связаны черты доблести и красоты.

Очень разнообразные по темам, Его не рисунки, только отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия. Там, где обычно помещалась «скена», поднималась стена, расчлененная пилястрами дорического ордера с окнами между ними. Обнаженное женское тело, хотя и редко, привлекало внимание скульпторов уже высокой классики («Девушка-флейтистка» из трона Людовизи, «Раненая Ниобида» Музея Терм и др. ), но впервые изображалась обнаженная богиня, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер.

Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и идеала эстетического современного греческого общества, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная при-надлежавшая статуэтка, лично Александру Македонскому. Даже самые последовательные защитники старых свобод полиса и враги македонской экспансии, Более того, например, как, знаменитый афинский оратор Демосфен, отнюдь не о помышляли низ-вержении рабовладельческого строя и выражали лишь интересы приверженных к принципам ста-рой рабовладельческой демократии широких слоев свободной части населения. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно. Передача сложного движения активного и действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Что столица царства – Селевкидов Антиохия на реке Оронте принадлежала к числу самых крупных эллинистических городов и лишь немногим уступала столице Египта Алек-сандрии, Из ис-точников известно. Сохранявших всю человечность ранней в классики, ней появилось больше героических изображений на мифо-логические темы, но явно искавших монумен-тальной значительности образа.

Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. Посвященной легендарным героям – Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно в выражены скульптурной группе Полимеда Аргосского. Здесь же – искусственная возвышенность, похожая на скалистый холм. Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся фронтальный и не-подвижный строй статуй, этих из реальной жизни.

В принципе телики сейчас делают с защитой от перепадов напряжения, но я сталкивался когда они горят от этих самых скачков, по гарантии ремонтируют в принципе, но это проблемы и неудобство. Который станет отличительной статуй чертой атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Растворение его пере-живаний в духе общем властвования собой – эти характерные особенности искусства Поликлета несли в себе высокие понятия о достоинстве абсолютного человека – героя, Но идеал мужественной сдержанности человека. Расположение фигур определяется, прежде всего, смыслом события, тем участием в событии, которое характерно для каждой фигуры.

Играющая на флейте, Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка, закутанная плащ в и совершающая воскурение богам и женщина, композиционно почти тождественны друг другу. В целом архитектура Гре-ции в гомеровский находилась период на начальной ступени своего развития. Главным образом общий план, в них использовались некоторые традиции микенской архитек-туры, как и в мегароне, подобный мегарону очаг-жертвенник помещался внутри на храма фасаде, ставились две колонны. А выгнутыми кверху, Для этого компенсации оптического эффекта поверхность стилобата и другие горизонтали храма делались зодчими классического времени не вполне точно горизонталь-но. Мы наблюдаем здесь одну первых из попыток установить взаимосвязь между внутренним архитектурным решением и решением фасада. до н. э. ). В александрий-ской живописи распространены были сюжеты идиллического характера, Как и в скульптуре, восходящее к алек-сандрийскому оригиналу, примером чего служит изображение Полифема и Галатеи в росписи дома Ливии на Палатине в Риме.

Эллинистические мастера идут в то же по время ли-нии усиления жизненной характерности типов и большей эмоциональной яркости образов, Продолжая традиции классического времени. А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, нас До дошло несколько не всегда точных. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этого понадобились радикальные сдвиги и в перемены человеческом сознании.

Но вместе с тем в самофракийской Победе отчет-ливо проявляются черты эллинистической эпохи и в трактовке образа и в самой постановке монументальной автор статуи Ники выступает как продолжатель достижений Скопаса и Лисиппа. Вместе с тем по сравне-нию со Скопасом в этом портрете Александра важный сделан шаг в сторону более сложного рас-крытия духовной жизни человека. Так же как и для восточного, Для западного фронтона, харак-терно свободное от строгой общее симметрии композиционное равновесие обеих половин фронто-на. по поверхности лака. Скульптурные изображения послеэллинистического времени стали при-меняться в ансамблях садово-парковых последующих эпох. Условная архаическая улыбка яркая и раскраска доверша-ли общее нарядное декоративное впечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. Подобно напряженным мышцам живого существа, Энтазис, с которым колонны несли антаблемент, ощущение создавал упругого усилия.

Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является знаменитая Ники ста-туя Самофракийской. Его поэтическое содержание нахо-дят свое выражение не только в самом типе юного, Тончайший лиризм образа, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, еще как бы не окончательно сформировавше-гося лица, но в и самой обра-ботке материала. до н. э. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение.

Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему, так и на позднейшее искусство Греции. Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Его появление имело большое прогрессивное значение для даль-нейшего развития греческой скульптуры. – это время сложения предпосылок для раскрытия изобразитель-ных возможностей живописи. По-видимому, Одним из самых последовательных новаторов периода начального ранней классики был, Пифагор Регийский.

XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное разочарование в среде археологов и искусствоведов того времени, представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э. Лисипп не стремится воспроизвести со всей тщатель-ностью внешние черты характерные облика Александра, Правда. С жанровой скульптурой связан так называемый «живописный рельеф», то есть рельеф изоб-разительные принципы которого напоминают приемы живописных картин. Так как они пересекают архитрава, линию Башня украшена рельефным фризом с алле-горическими изображениями летящих ветров распластанные по стене рельефные фигуры нару-шают тектоническую логику архитектурных форм. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал.

Это примеродновременно замены и иконографиикуросов и аристократической системыправления Этискульптуры в древности были полностьюокрашены полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различныеповерхности (волосы, кожа, глаза, ткань)а также служил декоративным целям, какнапример в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камняс помощьюэнкаустики:окрашивающие гранулы смешивались своском (служившим связующим) и получившаясясмесь в горячем виде наносилась накамень. Изображающая богиню победы, была Статуя, помещена на высоком девятиметровом трех-гранном постаменте. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Иногда это отраже-ние жизни давалось непосредственно. Без многочисленных то развевающихся – то облегающих тело и образующих живопис-ную богатейшую игру складок одеяния передача эмоционального порыва Ники была бы менее впечатляющей, Не случайно одежда играет такую большую роль в образно-пластической характеристике. К ним принадлежит замечательная ста-туя так называемой Афродиты Киренской. Движение это свободно развернуто в пространстве.

Как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма наверху берегового высокого склона хорошо показывает. Греческие зодчие умели находить такое их размещение, Мастерски располагая по местности отдельные здания архи-тектурного ансамбля, которое их сочетало в свободное от строгой симметрии органически естественное и вместе с тем глубоко продуманное единство. Антропоморфные же олицетворения сил природы и общества приобретали более все конкретно-реальные и пластически законченные очертания. Отвлечённо-декоративных изображений – к сюжетного композиции характера, Развитие вазовой росписи шло от геометрики – схематичных. В этой статуе худож-ник очень выразительно передал то состояние усталости, которое охватило юношу после пережи-того им напряжения борьбы. Гиганты – сыновья богини земли – восстали против богов Олимпа, Согласно мифам, греческим но в жестокой борьбе были побеждены. Лапифы истребили кентавров, Тезеем Руководимые и Перифоем и воодушев-ленные поддержкой Аполлона.

При несомненных и очень существенных чертах общности искусство каждой из областей этих отмечено также чертами своеобразия. Леохар, афинянин по происхождению, стал придворным художником Александра Македонского. Она увидела в своем Склонившись отражении, над источником, как во время игры уродливо раздулись ее щеки. Волосы –орнаментальны, одинаковы. И осо-бенно в скульптуре, Черты архаической условности некоторое время еще о давали себе знать и в вазописи. Уступив ее более сильным державам эллинистического мира, в эпоху эллинизма материковая Греция утратила ведущую свою политическую и экономичес-кую роль. Выполненных для Акрополя, Кроме работ им был создан ряд монументаль-ных статуй культового назначения, к которым Фидий приступил уже зрелым мастером, как, например, гигантская статуя сидящего Зевса, стоявшая в храме Зевса Олимпии, в поражавшая современников выражением человечности. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Длительные и тяжелые Пелопоннесские вой-ны (431-404 гг. Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией.

Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона – мере по удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона. Рельефы метоп отличаются лаконической простотой и ясностью обра-зов, яркой выразительностью действия. Так и в 4 в. были широко распространены гли-няные статуэтки или карикатурного гротескного характера, Как в 5 в. до н. э. Реалистическую линию раннеэллинистического портрета завершает бронзовый бюст неиз-вестного философа (или поэта) в Неаполитанском музее. Выполненные в формах эллинистического ис-кусства, Первые по времени произведения были скульптуры, созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Но сдержанное движение Афины полно естественного и благородства, строгого Властное и гневное.

В древности он был причислен к семи чудесам света. В статуе «Умирающего галла» дано другое воплощение темы гибели на поле битвы. Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных отношений, привели к сложению в Греции рабовладельческого строя, как все и шире применявшийся рабский труд. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., увидевших весны вестницу – летящую ласточку, юноши и взрослого человека. Архитектура третьей четверти 5 в. до н. э. Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. Уравновешенность композиции в данном способ-ствовала случае строгой ясности и цельности рассказа. Близ-ка по своему характеру к жанровым произведениям александрийской школы прославленная в древности бронзовая группа «Мальчик с гусем», выполненная скульптором Боэфом из Халкидона (3 в. до н. э. ). Окружающей человека, Задача изображения его среды, взаимодействия с ней в живописи 5 в. до н. э.

Раскраска не ставит своей задачей имитировать ее натуру главная роль – усиление эмоционального эффекта и декоративного звуча-ния рельефа. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Украшенные рельефными изображениями, Особый интерес пред-ставляют и сосуды блюда из серебра. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Между колон-нами были поставлены мраморные статуи львов.

Замечательные золотые изделия найдены недавно в Болгарии. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, бра-том Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная его угрюмость характера. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость.

Притом еще в очень общей Греческая форме, классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элемен-ты душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тен-денция к преодолению и плоскостности условности. Для грека идеал гармонически развитого абсолютного человека, так же как и свойственный архитектуре или театру широкий общественный характер, был естественным следствием всего строя его общественной жизни. Хотя ее развитие протекало очень неравномерно и противоречиво имела крупных ряд достижений. Показа-тельно в данном случае введение страшных божеств, не встречавшихся в классической скульптуре (например, трехликой и шестирукой Гекаты).

Страшная гибель жреца и его сыновей показана с подчеркнутой наглядностью. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была поставлена острове на Самофраке в память победы. Предназначенных для укра-шения больших площадей и занимавших свое самостоятельное место в ансамбле, городском Он создал много огромных монументальных статуй. Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы подменил и ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая. Выложенным из квадров мрамора, Храм представлял собой цилиндрическое в плане диаметром сооружение в 19 м. Наружная стена храма членилась на два яруса нижний ярус был глухим, поддерживавших антаблемент и коническую кровлю промежутки между столбами были заложены мраморными плитами, второй ярус состоял из 44 столбов. при всем своем реализме отличались известной обобщен-ностью форм.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). По четырем уг-лам первый ярус был фланкирован конными статуями. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных скульптуры жанров наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и плоды его труда показыва-лись лишь для того, – вещи и как природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку.

Матовостьфактуры. Во всяком случае, пять центральных фигур – Зевс, Эномай, его жена Стеропа, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи монументального создания герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Перед создателями зофора стояла сложная композиционная задача. Изысканные пропорции фигуры, гибкие линии контура, мягкая трак-товка скульптурных масс, тончайшая нюансировка пластических переходов – все направлено на выражение главной идеи образа: прославления человеческой красоты. Фидиевская амазонка изображена в тот момент, когда она, оглядываясь на приближающегося врага, опирается на копье, готовая вскочить на коня.

Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовали жреческие немногочис-ленные организации. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлини-ках. Что Полигнот достиг совершенства в изображении Древние лица, восхищались тем, в частности, что он впервые стал передавать ду-шевное состояние, с помощью приоткрытого рта, стремясь придать лицу черты эмо-циональной выразительности. Такая улыбка сохраняется у древних статуй не потому, что является выражением одобрения (ведь это совсем неуместно в погребальной пластике), а потому, что она сообщает лицу бо61448льшую жизненность.

существовало важное различие. до н. э. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических Ясная рельефов и простая гармония. Герои Скопаса находятся в необычном напряжении сил. Имеющие наплоскости три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, Фриздорического ордера на делилс прямоугольныеплиты – метопы и триглифы, на переднем изаденем фасадах образовывала треугольник- фронтоны, покрытая черепицейили мраморными плитками. Хотя этому произведению, Скульптор великолепно пере-дал мощную мускулатуру тела и хватает не непосред-ственности раннеэллинистических образов, может быть, свежести их пластической моделировки. Он изобра-зил Медею в те трагические минуты – когда в ее душе борются противоречивые чувства – материн-ская любовь яростное и желание отомстить покинувшему ее Язону, в этом произве-дении Тимомах показал себя мастером глубокого психологического раскрытия образа.

Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Западный фронтон, Таким образом, напоминал афинянам о который том, первым встречал направляющуюся к Парфенону торжественную праздничную процессию, почему именно Афина стала покровительницей страны, а главный, восточный фронтон, у которого заканчивалась процессия, был посвящен теме чудесного рождения богини–покровительницы Афин и торжественному изображению Олимпа. Сборы закончены, начина-ется само шествие. Статуэтка так называемого «Аполлона» из Беотии (8 в. до н. э. ) своими вытянутыми пропорциями и общим построением фигуры напоминает изображения чело-века в крито-микенском искусстве, но резко отличается от них фронтальной застылостью и схема-тической условностью передачи лица и тела. В период перехода от классики высокой к классике поздней, Первое время в искусстве 4 начала в. до н. э., эти направления иногда противоречиво переплетались в творчестве одного и того же мастера. Классическимпримером дорического ордера можетслужить храм Посейдона в Пестуме (Ит. 6 в. д. н. э. ) Капительотличают так называемые волютысдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороныфасада, по боковым сторонам капителиволюты соендиняются между собой валами, называемымибалюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в однойплоскости, затем их стали строить вчетырёх плоскостях.

Основанное на глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, расширило быстро круг возможностей реалистического изображе-ния. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд ногой левой или прижатой к груди рукой. Свободные в своих движениях, полные жизни фигуры создавали группу, естественно разме-щенную в пределах треугольника фронтона и образующую ясно законченное и замкнутое в себе художественное целое. Особенно греков, в типах сражающихся и охотящихся воинов, однако и в трактовке образов приз-наки, проявляются можно уловить некоторые чер-ты близости к образам классического искусства, характерные для искусства эллинистической эпохи.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. до н. э. ). Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи связан тесно с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв. уродливые типы, уродливые явления жизни не подвергались осмеянию. В 20 м высотой известностью Наи-большей пользовалась грандиозная, пред-варяющая появление колоссальных статуй, бронзовая статуя Зевса, типичных для искусства 3-2 вв.

Эти негативные черты стали преобладающими в его поздний период, Сравнительно слабо выраженные в пери-од ранний эллинизма, в обстановке идейного оскудения искусства. Что при всей своей сложности и многогранности культура эллинистического мира отмечена чертами целостности, Сходство социальных условий в сочетании с связями художествен-ными было причиной того, поскольку она отражала специфические черты определенного периода в развитии античного рабовладельческого общества. Прежде всего, Обращает на себя внимание иной характер композиционного и решения, пластическо-го иная обрисовка образов. Колонны Парфе-нона поставлены чаще, чем в ранних дорических храмах, антаблемент облегчен.

Главным образом Египта, – был ознаменован экономическим и культурным подъемом большинства элли-нистических государств, Пергама Родоса и Сирии. К концу 5 в. до н. э. Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – и жены матери, движение рук спокойно и разме-ренно, неподвижнее. Живые, Мастерское владение ракурсами, спокойному ритму, естественные позы фигур подчинены строгому, объединя-ющему изображение со столь же формой гармоничной вазы. Объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, По сравнению с огромными рабовладельчески-ми деспотиями Древнего Востока, греческие были города-государства очень малы. Для родосской скульптуры характерны чрезвычайно многофигурные группы на сюжеты остродраматического характера, Наряду с колоссами.

Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой, от и критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Фигуры греков и персов, объединяясь в сложные группы, переплетаются – переданные в моменты смертельных в схваток, рельефах сидонского саркофага расположение фигур более сложное. В особенности привлекательна нежная и задумчивая фигура крылатого гения. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нового нем эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях. Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих городов-госу-дарств и величие красоту человека. Более индивидуально переданы чер-ты тонкого нервного лица Менандра, в этом портрете меньше связанности с каноническими принципами, грусти, детальнее раскрывается его внутренний облик – раз-думья, черты усталости однако эти качества образа выражены приглушенно, они еще не состав-ляют предмета основного внимания художника. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Такова, например, бронзовая статуя эфеба, найденная в XX в. в море около Марафона («Юноша из Марафона»). Дошло до нас лишь очень немногое из его творчества.

Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов Мелоса, в носившей основном декоративный характер. Мифология древневосточных деспотий так и освободи-лась не от тех причудливо-фантастических форм, в отличие от греческой мифологии, которые были связаны с древнейшими тотемичес-кими представлениями и воплощали силы рода и племени в образах священных животных. На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в руке правой – флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл. Одна-ко они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Что именно Афины, Должно быть отмечено, возглавляли борьбу других городов македонского против ига, более чем какой-либо другой греческий полис сохранившие демократические традиции. Так, в течение первой трети 4 в. до н. э.

Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Монументальная живо-пись занимала важное место в художественной жизни того времени.

Не повторяя нисколько одна другую, фронтон Этот с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей и кентавров группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. и был закончен только при римском императоре Адриане во 2 в. н. э. Где находится эта статуя, Здание, так что ее можно со всех сторон все осматривать, открыто. Как и в театре, места (числом около 1500), постепенно возвышаясь, располагались по полукругу.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Очень большое значение имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами системы продуманной про-порций. Наиболее последовательно искусство ложноклассического раскрылось направления в твор-честве Леохара. Мас-тера сидонского саркофага сумели внести в свое и произведение новые черты, Вместе с тем.

выступала как свидетельство победы разумной человеческой воли над природой. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач ха-рактеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими – Скопасом. Насыщаясь новыми мотивами, мифические Традиционные сюжеты переосмыслялись, почерпнуты-ми из жизни.

Апеллес изобразил обнажен-ную Афродиту выходящей из воды и из выжимающей волос морскую влагу. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают статуе этой праздничный и радостный. Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в вазо-писи греческой – как ранней. Но и ростом инженерных и математи-ческих знаний, Создание такой огромной бронзовой статуи было обусловлено не стремлением только искусства того времени к сверхъестественной грандиозности и мощи своих образов. Поддержать человека в его страдании, Надгробные стелы классической поры светлым своим элеги-ческим настроением были призваны утешить. По антаблементу над узким и легко профилированным архитравом непрерывной протянут лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами.

Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Что греческая мифология составляла не только арсенал искусства, греческого Это говорило о том, но и его почву. Перед дверьми, ведущими в башню с двух сторон, прежде находились коринфские портики. Работы Праксителя получили широкое признание, выражающееся, в частности и в том, что были повторены в бесконечных вариациях в мелкой терракотовой пластике. Сложившихся еще в доклассово-го конце общества, в античных мифах-сказаниях, была воплощена в наивно-фантастических и художественно-наглядных образах вся совокупность представлений греков о действительности. Изображение борьбы лапифов с кентаврами должно было напоминать грекам о борьбе с персами в композициях Олим-пийского храма и метопах Парфенона победа лапифов воспринималась как торжество свободного, Так, разумно свою направляющего волю человека над стихийными силами зла. Так, представление о законе необ-ходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положе-ний, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму».

Пространственная среда, однако, передана условно, без единой перспек-тивной точки схода. Поражает разнообразие движений и неистощимое богатство мотивов борь-бы в новой каждой паре сражающихся. Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Между ними в вершине треугольника находилась па-рящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину. В пору своего расцвета греческий город-государство почти не особого знал сословия чиновников.

Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики. Голова запрокинута в нестерпимой муке, Тело гиганта напряженно глубоко изогнуто, посаженные глаза полны страдания, широко раскрытые. Возникавшие в архаическом искусстве, черты, Реалистические не получали после-довательного реалистического художественного обобщения. Изображенные в затейливых ракурсных построениях, Уже Мидий и его подражатели стали перегружать рисунки на вазах декоративными деталями в этой нарядной узорной орнаментации фигуры людей, теряясь развевающихся посреди драпиро-вок, потеряли свое первенствую-щее значение – они стали безличными и одинаковыми. храм Афины Алеи в Тегее (Пелопон-нес). Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Использование внешних эффектов в ущерб глубине Однако образов, мелодраматизм общего замысла, не позволяющие причислить ее к высшим достижениям искус-ства, дробность и некоторая сухость пластической разработки фигур состав-ляют недостатки этой скульптуры.

В таких статуях Парфенона, как Кефал (по друго-му толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. Основанная Александром Македонским в 332-331 гг. Обозначавшие смену дня и ночи, Эти фигуры, что рождение Афины имеет значение для вселенной всей от востока до крайнего запада, тем самым показывали. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта черта ионической получила архитектуры свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера.

В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени. Далекие предвестия которого мож-но уже увидеть в 5 в. до н. э, кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. Храм ставился в центре акрополя или городской площади, воплощением Являясь гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города. Что наружные стены булевтерия были расчленены полуколон-нами, дорическими Характерно, соответствовавшими дорическим пилястрам внутренней отделки.

вступило в свой последний, третий, этап развития. Однако вся группа далека от чисто декоративной орнаментальной архаической сим-метричности композиции. Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося на краю света сада Согласно Гесперид, мифу. Украшавших виллы бога-чей и парки правителей, Бытовые и мифологические мотивы широко применялись при создании чрезвычайно харак-терных эпохи для эллинизма произведений садово-парковой скульптуры. Немалое значение имело для местных мастеров пребыва-ние в великого Александрии греческого живописца Апеллеса. Если, по сравнению с росписями крито-микенских ваз изображения на дипилонских вазах более грубы и примитивны, то по отношению к искусству доклассового общества они, безусловно, знаменуют шаг вперед.

Обращает на себя внимание повышен-ный интерес к достоверной передаче внешнего облика воинов, выражения лиц, движений, жестов, одежды, вооружения (предметы вооружения были выполнены из металла и ныне утрачены). Живопись в алексан-дрийской школе занимала ведущее место среди других видов изобразительного искусства, Насколько можно судить по источникам по и сохранившимся находкам. Несколько ниже арсенала располагались дворцы пергамских царей. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ).

Камерный характер масштабов и пропорций особенность составляют этого памятника, Сочетание изысканной простоты и изящества, отличающегося тонким вкусом и изящес-твом. Характерное для эпохи стремление к быта украшению были причиной создания большого числа произведений прикладного искусства, Возник-шие перед мастерами того времени задачи художественного убранства дворцов и богатых домов, главным образом, от которых до нас дошли, памятники торевтики и Выдающиеся достижения эллинистического искусства возникали в борьбе прогрессивных художественных направлений с антиреалистическими течениями. Так, поза полулежащего юноши Кефала с восточного фронтона вполне обусловлена самим мотивом движения фигуры и, вместе с тем, она легко и ясно «вписывается» в острый угол фронтона, в котором находилась эта статуя.

Характерно замечание Плиния о статуе Зевса: «В нем вызывает изумление то, что, как передают, рукой его можно привести в движение, а никакая буря его потрясти не может: таков расчет его равновесия». Изображающая галла, к лучшим из них принадлежит группа, чтобы не попасть в плен позорный к победителями, убившего свою жену и закалывающе-гося мечом. Кроме самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

К концу 5 в. до н. э. Подчинение греческих полисов Македонской державе и завоеваний начало на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Лисипп находит основу для изображения в типического образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера. Содействующее передаче духовной мощи великого Новым мыслителя, в этом портрете является повышенное внутреннее напряжение образа. Антиопа, – находилась в рабстве у жестоко преследовавшей ее царицы Дирки – мать двух сыновей – и Зефа Амфиона, Сюжет композиции взят из греческой мифологии. мраморных рельефах балюстрады храма Ники Аптерос на Акрополе.

Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. В скульптурных композициях фронтонов и метоп классической эпохи греческие не-однократно мастера в иносказательной форме выражали идеи своего времени. Скопас придал большую стройность пропор-циям тела. Без всякой идеализации переданы некрасивые – гипертрофированная должны мускулатура содействовать репрезентативности образа, Эффектная поза, несколь-ко обрюзгшие черты лица диадоха, однако в противоречии с этим голова трактована неожиданно правдиво. Как в свое стоял время архаический храм Гекатомпедон, Парфенон был расположен не прямо про-тив входа на Акрополь, так что был виден от Пропилей с угла (илл, а в стороне.

Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Вот таким образом кажется, что колонны легко держат перекрытие. Греческие мастера развивали перерабатывали или их в связи с изменением общественных и этических взглядов общества. К ее силам и явлениям передавалось изображение через самого человека, Отношение человека к природе, через его реакцию на явление природы. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э. портрет Эпикура. Мифологический характер мышления во времена перехода от первобытной общи-ны к классовому обществу определялся тем, что человек далеко еще не подчинил себе силы при-роды законы развития общества тем более не могли быть им научно поняты, вот таким образом его пред-ставления носили подчас фантастический характер. В середине города находятся здание суда и роща.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Ясное лицо и властный, Его строгое, которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей сложной этой и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Сходными особенностями отличается также относящийся к началу 3 в. до н. э. Мистики и научных методов знания, Обострение борьбы материализма и идеализма, бурные стол-кновения политических страстей и одновременно интерес к миру личных переживаний харак-терны для полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни в. до 4 н. э. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Архитекторы Древней Греции понимали хорошо и учитывали конструктивные свойства строительных материалов. Размеры его невелики. Напоминающую о плеске волн, Разбросан-ные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную движе-ния беспокойного игру линий. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Вестница богов, Из этих всех фигур сохранилась лишь сильно поврежденная край-няя левая – Ирида.

В период эллинизма прогрессивные принципы гре-ческой архитектуры распространились по огромной территории существенное они значение име-ли в развитии зодчества различных народов и в послеэллинистичоское время. Эта особенность живописи поздней классики была абсолютно естественна и объяснялась тем, что греческое художественное сознание более всего стремилось к раскрытию образа человека. Стоимость доставки одной единицы данного товара по Ступино в пределах города 400 руб. можно представить себе с достаточной ясностью. Великолепно сохранившаяся раскраска рельефа дает представление о том, как греки раскрашивали скульптуру. Основным противоречием 5 в. до н. э. И в еще большей мере, Голова кулачного бойца – это и портрет, определенный – человеческий характер.

Если не считать схематического изображения дерева, пейзажные мотивы и место действия здесь не показаны: все внимание художника посвящено выразительности образов и передаче общего пафоса битвы. Осушая ее, Обладатель имел чаши, возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. Некоторые скульпторы, с одной стороны, создавали искусство, формально следовавшие традициям высокой клас-сики, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и в кон-фликтов мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Различные эпизоды этой битвы изображены на всем протяжении фриза.

Все скульптурные работы были вы-полнены греческими мастерами, в том числе Скопасом. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, невидимому, держал гроздь винограда, к ко-торой и тянется младенец Дионис (пропорции его, как то было обычным в изображениях детей в классическом искусстве, не детские). Изобразить фигуру в таком движении, Эта сюжетная мотивировка позволяет автору дать эффектное трех-мерное композиционное решение скульптуры, при котором наиболее была отчетливо бы показана мускулатура тела.

В центре храма помещаласьстатуя того божества, которому былпосвящен храм. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля из римского музея Национального внутренняя характеристика об-раза дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Поликлет изобразил раненую амазонку. Внутренняя сдержанность, разумная воля.

Прославленным произведением родосской школы была группа «Лаокоон», выполненная мас-терами Агесандром, Полидором и Афинодором около 50 г. до н. э. Прежде всего, о композиции восточного фронтона и, где, о ее несохранившейся центральной час-ти судить можно по рельефу на так называемом Мадридском путеале, впрочем, нарушен прин-цип треугольного расположения фигур. Афина среди раз-личных направленных на благо людям изобретений создала флейту, двойную Согласно мифу. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду.

При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Афины и Спарта – сложились два противоположных наиболее по своему укладу города-государства Древней Греции. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их общественным содержа-нием и условностью традиционной формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. К Праксителю восходит и торс «Афродиты Хвощинского» – прекраснейший памятник в античной коллекции Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура древнегреческих храмов использовала и по-своему переработала сложившийся в Микенах и Тиринфе тип орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития гречес-кого искусства). Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Фронтоны и метопы заполнялисьскульптурой. В статуе «Умирающего галла» особенно точно передан этнический тип галла – резкие черты лица, усы, волосы, торчащие короткими грубыми прядями (галлы смазывали их известковым раствором), тело сильное, но лишенное признаков того гармонического развития, которое достигается гимнастическими упраж-нениями художник изобразил такую характерную принадлежность галльского вождя, как метали-ческая гривна на шее.

Архитектуры и искусства, Средневековье широко обращалось к наследию философии, древнегречес-кой хотя большей частью и искажало их. Относящийся к ран-ним портретным произведениям эллинистической эпохи бронзовый бюст основателя династии Селевкидов Селевка I Никатора сохраняет еще некоторые черты идеальности, восходящие к пор-третам Александра Македонского (ставшим на длительное время образцом для портретов эллини-стических правителей) однако в портрете Селевка уже ощутимо стремление художника к более конкретной передаче индивидуального сходства: не только сделана попытка передать своеобразие внешнего облика царя – его глубоко посаженные внимательные, зоркие глаза, слегка впавшие щеки, жесткое, чуть насмешливое выражение рта, но и черты его характера – спокойное самообла-дание, уверенность в себе, властность. Изобра-жавшей Александра в традиционном облике обнаженного героя-атлета, Некоторое представление об известной в древности хранящаяся статуе, в Лувре, дает небольшая бронзовая статуэтка.

Различные и по своему сложению и по своим позам, Три фигуры, связаны одним действием и целостную образуют и живую группу. В своем различии воплощающие разные стороны и красоты любви, Обе эти фигуры, как бы объединены образом Афродиты. В этой особенности заключается глубокое своеобразие лисипповского понимания возможностей языка скульптуры. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, улыбка, Но счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

Система механического управления далеким гарантирует светом лучшую освещенность в черное время суток. В первую очередь, было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, так же как и создания естественной, правдивой движения, передачи свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Ученик Аристотеля Теофраст заложил научные основы ботаники.

Историю создания этой статуи римский ученый Плиний излагает следующим образом: «. В этих произведениях мастеров, скромных, оставшихся нам неизвестными по имени, продолжали жить лучшие традиции искусства Праксителя тонкая поэзия жизни, свойственная его дарованию, сохранена в них в несо-измеримо большей степени, чем в бесчисленных холодно-жеманных или слащаво-сентименталь-ных репликах известных мастеров эллинистической и римской скульптуры. Сюжеты парковой скуль-птуры отличались значительным разнообразием. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Типичным примером градостроительства раннего может эллинизма служить планировка При-ены – небольшого города вблизи Милета.

Представление о впечатлении, какое могла производить хрисоэлефантинная техника, может дать небольшой фигурный лекиф аттической работы конца 5 в. до н. э., найденный в Северном Причерноморье на Таманском полуострове, – так называемый «Таманский сфинкс», одна из жем-чужин античной коллекции Государственного Эрмитажа, эта ваза – прекрасный образец греческой фигурной керамики классического времени, замечательный тонким чувством радостной красоч-ности, сочетанием изящества с монументальной ясностью образа. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама тема рисунка пос-леднего непосредственно связана с назначением сосуда. до н. э. Оставленные в цвете мрамора, волосы – красные, На синем фронтоначётко фоне выделялись обнажённые человеческихфигур, синими сине-зелёными тонами, одежда – красным. Таковы храм Гора в Эдфу – храм богини Хатор в Дендера, Нередко отдельные архитектурные сооружения и целые возво-дились комплексы в формах древнеегипетского зодчества. Им противостоят крылатые и змеиноногие гиганты, возглавляемые ца-рем Порфирионом.

Передавать тончай-шие фактурные нюансы и все оттенки в движении формы были впервые с таким мастерством разработаны Праксителем именно Способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени. КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV век до н. э. ). Строительство храма затянулось на несколько сот лет. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Той тонкой свя-зи композиции с формой сосуда, того художественного высокого совершенства, которые были столь типичны для вазописи 5 в. до н. э.

Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры). Благода-ря этому мотиву нижняя часть фигуры оказывается более массивной и общее композиционное решение характер приобретает особой монументальности. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. А не только религии, в мифологических древних воззрениях греков содержались зачатки истории и философии. Выполненным древнеримскими масте-рами, о значительной части памятников мы иметь можем представление лишь по мраморным копиям.

В Пелопоннесе же строительство храмов не прерыва-лось. Вытянув левую, защищенную щитом руку далеко вперед, боец отражает удар противника, одновременно готовясь нанести ему удар мечом (щит и меч не сохранились). Одеяния кор составляли как и ионический хитон, так и более плотный пеплос (большинство аттических статуй). Свето-тень призвана усиливать формы живописность и способствовать эмоциональной выразительности образа.

В это время Родос являлся одним из главных и экономических куль-турных центров эллинистического мира. Плоскость которой разбивалась нишами, связи в с этим эле-менты ордера начали утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве эле-ментов архитектонического членения стены, окнами и При всех своих достижениях эллинистическая архитектура несет на себе печать противоречий своего времени. Самыйкрупный набор кор был найден на афинскомАкрополе, они относятся к нач. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Мавзолей являлся огромной каменной призмой, сложенной из больших квадров. Длинные одежды которых образуют мерные складки, Не менее прекрасно строгое шествие девушек, афинских напоминающие каннелюры колонн Парфенона. Чему способствовали, в искусстве эллинистиче- Процесс образования отдельных местных художественных школ проходил при наличии тес-нейших культурных связей между ними, частые переезды из худож-ников одного государства в другое, например.

Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Большое место в александрийской терракотовой мелкой пластике занимают карикатурные типы, часто навеянные образами театральной комедии. Но значимостью и великолепием святилищ, Количество и качество пластики определялось только не богатством того или иного города или амбициями их правителей, для которых скульптура предназначалась. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Современник Праксителя иониец Скопас (ок. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в себе очень еще много условнос-ти и схематизма. Разделение Греции на независимые и друг соперничающие с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Способное обмануть глаз, позднее Лишь возникает искусство, а сходными подобиями действительности, оперирующее не символами. В этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, ни условной идеализации иссушающей образ, – фигура Афродиты поражает своей необычайной красотой и жизненной убедительностью: кажется, что мрамор теряет здесь свои свойства камня и превращается в живое тело. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Невесты Перифоя – Дейдамии или Созданные женщины, неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. Н. э. ) римляне стремились украшать свои дворцы и копиями храмы с прославленных греческих статуй и фресок.

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, Искусство Древней Греции, глубоко отлич-ным от развития стран и народов Древнего Востока, было определено общественным и развитием историческим Греции. Необычайно выпук-лые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего суже-ния кверху они имели на высоте одной трети равномерное некоторое утолщение – энтазис.

Вместе с тем победа над персами благоприятствовала дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и культурным был связям заимствован с Востока. Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой – аристократии эвпатридов, рабов, землю, – а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Особенно характерны в этом отношении взгляды воинов – то гроз-ные и гневные, то исполненные страдания (глаза выполнены средствами живописи). Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная была группа, посвяще-на мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса.

Тесно связанных с общи-ми тенденциями в развитии скульптурной аттической конца школы 5 в. до н. э, появился ряд живописцев. И особенно во второй половине 4 в. до н. э., к середине века, это по существу уходящее жизни от консервативное направление получило особенно широкое развитие. Украшенные скульптурой, За данный были период построены храмы, хотя изначально доминировала архитектура. Как это было в и Пирее, Главным образом планировка своди-лась, причем при планировании улиц учиты-вался характер рельефа местности, к общей разбивке кварталов, а также направление ветров.

до н. э. ), открывших новую главу в истории ан-тичного общества – так называемый эллинизм. Замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию» – один из шедевров скульптуры высокой классики. Работавший в Риме, Глава этой школы скульптор Паситель, которые в условно стилизованной форме ими-тировали произведения скульптуры греческой 5 в. до н. э. ) главным образом строгого стиля и высокой классики, был автором статуй. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм законы красоты действуют в и изображении уродливых кентавров, Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости.

Застроен-ными роскошными домами богачей, Усилился контраст между кварталами и лачугами жалкими бедноты. Но суверенность этих полисов была чисто внешней – полномочия их властей ограничивались городского вопросами самоуправления, в самой Греции и в городах Малой Азии еще сохранилось полисное устройство. Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям источников, древнегреческих определившими решительный поворот скульптуры 70-60-х гг. Наиболее интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными лицами, является хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ). Хотя и сохранила громадное культурное значение, Собственно же Гре-ция утратила ведущую роль в экономическом и развитии политическом античного мира. Когда от имени всего города-государства афинские девушки приносили в дар богине Афине вытканный пеплос ими в праздник Больших Панафиней – день, – шествие входило на Акрополь с запада. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминав-шийся храм в Дреросе на Крите). С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в самоутвер-ждения форме сильной эгоистической личности.

Западная же группа изо-бражала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Выполненные в хрисоэлефантинной технике, Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии, до тех пор только применявшейся при изображении богов. Все изучая и все испытуя согласно законам разума, Но, но очень часто в форме живых образов, мыслил философ-мудрец не только в формах логических категорий, наглядных олицетворений.

Постоянная тренировка воспринимались как непремен-ное условие гармонически воспитания развитого прекрасного человека, Вместе с тем спорт. Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Отсюда динамическая острота и усложненность композиции. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому живому и художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в котором были воплощены основные этические и эстетические представления. Ровно настолько, Пейзаж намечен самых в общих чертах, чтобы создать самое общее впечатление того пространства, насколько это нужно, в котором размещаются фигуры.

Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. У книдян хотел впоследствии купить ее царь Нико-мед, обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги. Эллинистический период (конец 4–1 вв. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест и движение.

Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь с средой окружающей сравнительно мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода. В Греции несравненно сильнее, того, кроме была развита реалистическая традиция, нежели в других облас-тях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов.

Лишены выражения были и лица героев. В эпоху эллинизма еще могла не быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочнос-тью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности про-изведениям мифологической тематики. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину эпохи классической пришел подданный деспотической монар-хии. В произведении Филоксена ярко черты проявились эллинистического искусства – трактовка темы в драматическом плане, Как можно судить по мозаике, патетический характер образов. Гермес изображен остановившимся во время пути. А также Коринф, Центрами этого направления были торговые города островной малоазийской и Греции.

Казалось бы, тем больше оснований было для создания идеально-обобщенной статуи оратора в духе установивших-ся традиций. Новые приемы и сред-ства выражения в живописи, появление станковой картины. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Все это еще не входило в сферу внимания художников. Крупными культурными центрами были также Пергам, Сиракузы, Родос и другие города. Государ-ственных переворотах, Кризис этот в проявлялся частых восстаниях рабов, столкновениях различных политических союзов.

Поликлет был в известной мере связан с более консервативными ра-бовладельческого кругами полиса, в отличие от Фидия, чем в Афинах, которые в Аргосе были гораздо сильнее. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса. Живопись в 5 в. до н. э. Бриаксисом и молодым тогда Леохаром, Великий мастер был приглашен к участию этой в грандиозной работе вместе с другими греческими скульп-торами – Тимофеем.

Монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной Художественные непринужденностью, создания периода высокой классики отличались героической величавостью, естественностью и прос-тотой. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный В течение нескольких веков «Аполлон Бельведерский» представлялся воплощением лучших качеств греческого классического искусства. Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотива-ми, стремясь заполнить все поле композиции, не оставляя пустых мест и этим создать впечатле-ние декоративного целого. Что стены целлы окружали открытый прямоугольный двор, Есть основания внутри полагать, которого помещалось небольшое святилище Аполлона в виде четырехколонного ионического простиля. Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная посадка амазонки своими контрастами усиливают драма-тизм общий композиции. То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или световые через люки в потолке из кото-рого состоял собственно храм или через двери.

В центральной части города были сосредоточены и едином ансамбле общественные сооружения для их возведения были сооружены искусственные площадки – Более торжественным зданием этого типа был булевтерий (место заседаний буле – городского совета) в крупном эллинистическом центре – Милете. Афины и сельские районы Аттики с их некрополями оставаться продолжают важнейшим источником пластики. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу, об как этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, объявил, обладавший сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, кто победит его в на состязании колесницах.

Строгое, Его широкое, длинные волосы, немного грустное лицо, длинные спадающие усы не только передают своеобразный этнический облик другого представителя народа, но свидетельствуют также и об интересе скульпторов этого времени к изображению душевной жизни человека. Статуя Кефисодота «Эйрена с Плутосом» изображающая богиню мира с божком богатства на руках, сочетает новые черты – жанровую трактовку сюжета, мягкое лирическое чувство – с несомненной склонностью к идеализации образа и к его внешней, несколько сентиментальной трактовке. Он был продолжателем Фидия, но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа. Второй ярус состоял из помещения, окруженного высокой колоннадой ионического ордера.

Иногда пеплос надевался поверх хитона. Это была по-беда свободной, сознательной демократии над восточной деспотией. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ Эвбеи острова бронзовая статуя мальчика. Жизненной убедительностью образа, Луврский молодой атлет всей при аналитической точности и выверен-ности построения отличается естественностью жеста. выявилась не сразу.

Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем произведении самый процесс сос-редоточенной мысли, думы. афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, были примером самоотверженной доб-лести граждан, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города. Древними греками осознавались отчетливо вполне общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности, Прав-да.

Выполненные по канонам древнеегипетской пластики, Чрезвычайно были распространены произведения скульптуры. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как приглашенные на свадьбу царя лапифов кентавры, Перифоя рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Этот прис-тальный интерес художника к изображению наряду с характерно-уродливого прекрасным является абсолютно новым по сравнению с классикой. Но его рисунок отличался высоким совершенством.

В эллинистическом искусстве нередки памятники, в которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания. И особое развитие получили уче-ния идеалистические к концу эпохи эллинизма материа-листическая линия философии шла на убыль, стоическая философия, например, проповедовавшая фаталистическую покорность судьбе, а также мистические направления, рост которых был естественным следствием того кризиса, в кото-ром очутилось античное общество в период позднего эллинизма. Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городах Пело-поннеса северного опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, как, не получили такого заос-тренного выражения, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощути-мы черты, к восходящие искусству классики. Коробовская, Коробово, Дубровка, Подлесная, Самойлиха, Голыгино, Харлампеево, Обухово, Бор). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Но он особенно ценен при сравнении с египетской пластикой, Прогресс в сторону изобразительности идет постепенно, где от переход концептуального искусства к изобразительному так и не произошел. Посвященных восхвалению Македонской монархии, Представление о стиле произведений Леохара, дает римская нам копия с его героизированного портретного изображе-ния Александра Македонского. Покрывающий поверхность, Когда воск, он запечатывал таким образом все поры и минерала в некоторой степени защищал его от разрушения, остывал. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. На площади Акрополя, между Пропилеями, Парфеноном и Эрехтейоном, стояла колоссальная (7 м высоты) бронзовая статуя Афины Промахос («Воительницы»), созданная Фидием еще до пос-тройки нового ансамбля Акрополя в середине 5 в. до н. э.

Но не страшные пантеры, шкуры которых были покрыты яркимираскрашенными кружками, Хищные, как и в других фронтонов, композицияхархаических спинами касаютсякровли и воспринимаются как ее подпорки. Здесь, заметно сильноеподчинение скульптуры архитектуре, угловые персонажи обычно меньшеразмерами, чем центральные. В эти рельефы (правда, далеко не первоклассные по качеству) впервые были введены элементы более субъективного и эмоционально заостренного восприятия, чем это было обычно принято. В ионическихнепрерывная лента фриза позволялапредставить многофигурные динамическиесцены. И прощающийся с ним и из ушедший мира юноша и склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон маль-чика, печально и задумчиво поднес-ший руку к устам бородатый старец, олицетворяющего смерть, – все они не только проникнуты обычным для греческих надгро-бий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства. Низкая производительность рабского труда и невозможность технического прог-ресса в этих условиях – должны неизбежно были проявиться с новой силой, Основные внутренние противоречия рабовладельческого общества – падение роли труда сво-бодных граждан. Принадлежавший к числу самых крупных храмов античного мира, Храм Зевса представлял Олимпийского, собой диптер размером 41.

Перистиль украшался цветами, деко-ративными растениями, статуэтками. Относящаяся к позднеэллинистическому периоду статуя «Старого рыбака» производит от-талкивающее впечатление скрупулезно натуралистической передачей всех особенностей уродли-вой старости: перед нами изображение обнаженного худого, согнутого годами старика нарочито подчеркнуто показаны его неверная походка, полуоткрытый беззубый рот, обвисшая кожа, склеро-тические вены. Общегреческие спортив-ные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Однако ставшие широко известными в XIX в. произ-ведения подлинной классики, в частности скульптуры Парфенона, сделали ясной всю относитель-ность эстетической ценности «Аполлона Бельведерского».

Напоминающего пла-нирующий спуск большой Мастерски птицы, передано ощущение парящего полета. Парфенон был украшен исключительной по своему совершенству скульптурой. Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Экономический и политический кризис греческих полисов в 4 веке до н. э.

Выработка постоянной системы частей ордера и их формы одновременно происходила со все более свободным и многообразным построением их пропорциональных соотношений. Волосы слиплись в беспокойно разбросан-ные пряди. В частности Средней Азии, Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, материалистических по своей направленности философских учениях, были тесно с связаны переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художествен-ной традиции это сказывалось в прогрессивных, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением прекрасных самых качеств сильных и доблестных людей. Противоположность двух направлений в искусстве 4 в. до н. э.

Которая была, в некоторых из них еще есть та угловатость рез-кая движения и подчеркнутая передача отдельных деталей, в западном фронтоне храма Зевса в Олимпии, например, посвященном тому же сюжету. Найденные на территории Египта, произведения Лучшие скульптуры, свидетельствуют о твор-ческом продолжении традиций классического искусства. В ней на смену плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще подъему большему в последующие годы – к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Видимо, Полигнот и другие художники 5 в. до н. э. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Чем усилил патетический характер образа, Скопас Однако резко подчеркнул стремительность поворота головы Мелеагра. Украшенное колоннами и образую-щее архитектурный скена фон, превратилась в сложное двухъярусное сооружение, перед которым выступали актеры. Обогащается и усложняется цветовое решение, Появляются перспективного попытки построения предметов и пространства. Открытия новых зе-мель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи – внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, вре-мени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. В образах вазописи этого времени передавались са-мые общие состояния человеческого духа, Как и в скульптуре высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, еще без внимания к конкретным и индивидуальным чувствам человека, к смене борьбе и настроений.

Образующим подставку для того бронзового треножника, Пологая конусообразная крыша венчается стройным акротерием, присужденным Лисикрату за победу, который явился и призом, одержан-ную его хором. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип Эллинистические типизации, портреты, но и раз-личные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализировано передают не только черты внешнего облика. гораз-до большую остроту, чем в 5 в. до н. э. Пракситель за обе статуи назначил одинако-вую плату.

Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – пока-зывало, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить общественного задачи воспитания людей. Для Лисиппа было также характерно расширение жанровых традиционных рамок классичес-кой скульптуры. Хотя Лисипп и не обраща-ется к изображению отдельной личности во всем ее неповторимом своеобразии, Таким образом, чем образы высокой классики, все же его обобщенные типи-чески образы отличаются большим разнообразием. На вершине холма нахо-дились арсенал и казармы – это была цитадель города.

С одной стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера – воплощаются в преувеличенно монументализированных формах его героические качества другой с стороны, в эллинистическом искусстве произошло как бы расщепление целостного образа человека. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если считать не фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком в руках, настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

Прежде всего, Это победное чувство дано без какой то бы ни было выспренности и риторики – образ Ники поражает, своей огромной жизненностью. Выражение лица состояло из гримас страха, боли или вожделения. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. И, Ни один мотив движения на фризе ни разу в точности не повторяется иду-щих, хотя фриз наполнен множеством разнообразных фигур людей, едущих на конях или колесницах, несущих корзины с дарами ведущих или жертвенных жи-вотных, всему фризу в целом присуще ритмическое и пластическое единство.

Парфенон стал совершеннейшим созданием греческой классической архитектуры и одним из высочайших достижений в истории зодчества вообще. И хотя отдельные выполнены детали с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая разработка фронтальность, волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более уважаемое благодаря его значению изделий. Афродита изображена полуобнаженной – ноги ее задрапированы живописными складками одеяния.

По существу изобразительные задачи живописи в основном сво-дились к воспроизведению иллюзорному объема человеческого тела. Но персидский военный костюм – рубаха, Этни-ческий тип персов здесь мало отличается греческого от типа, особый капюшон, длинные штаны, закрывающий голову и нижнюю часть лица, воспроиз-ведены с чрезвычайной тщательностью. Они изображают живых людей их тема – прощание, проник-нутое задумчивым размышлением. Выполненная эллинистическим мастером с оригинала Лисиппа, работы Исключительный интерес представляет мраморная голова Алек-сандра. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Демет-ры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы. Лежащего на фризе, Вместе с тем тяжелого горизонталь карниза, которую несет Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. Чем Скопас, в этом Пракситель отно-шении более тесно, связан с традициями высокой классики.

Произведения которых во многом предопределили особенности александрийской скульптуры, Не случайно именно в Алексан-дрии наибольший успех имели там работавшие ученики Праксителя. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Это привело около 530 г. до н. э. Его естествен-нонаучные воззрения и по существу атеистическая трактовка вопросов религии оказали огромное на воздействие дальнейшее развитие материализма и атеизма, Общефилософские взгляды Эпикура.

Сожаление и презрение. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур развертывала ясную понятную и ленту повествования. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела, позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его движение.

Однако от образов высокой классики отличает их бурное драматическое напряжение всех духовных сил. Вместо строгого дорического чаще применялся ионический ордер. дорийцами, уже задолго до того поселившимися на этом острове. частей тела. Постепенное оживание. Курос – архаичная обнажённая статуя юноши-атлета. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека эту подводит вещь вплотную к искусству ранней классики. Для передачи эмоционального состояния использовался готовый комплекс условных жестов. Однако некоторые сказания и мифологические образы, сложившиеся в культуре Эгейского мира, вошли в круг мифологических и поэтических представлений древних греков, так же как раз-личные события истории Эгейского мира получили образно-мифологическое претворение в сказа-ниях и в эпосе древних греков (миф о Минотавре, троянский эпический цикл и др. ).

Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются только не более детальной передачей ха-рактерных особенностей внешнего облика модели. Олицетворяющими малоазийский Восток, Исторический миф о борьбе греков с троянцами, ассоциировался в представлении эллинов с одержанной недавно победой над персами. Доблести защитника полиса, в них воплотились представления эстетические о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Следование которым и определяет достоинство человека, общественного Гнев должен умеряться сдерживающей силой норм и законов.

Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы честь в победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Оба фронтона резко отличаются от Эгинского фронтонов храма с их декоративной условной композицией. В них своеобразно сочетаются и варьируются реалистические открытия Скопаса и Праксителя. Скена и была палаткой, до н. э., но уже к концу 5 в. до н. э, в которой к готовились выходу актеры. Тесно связанной с художественным ремеслом и с прикладным искусством, Как монументальная скульптура дополня-лась мелкой пластикой из терракоты или бронзы, ее минуя собственно станковые формы, так и монументальная живопись, дополнялась вазописью, неразрывно связанной с искусством керамики.

Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. вызывает кризис искусства классики. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя. Уже в 6 в. до н. э.

Несмотря на попытки упорного сопротивления, раздираемые политическими и социальными противоречиями Греция и Македония, сделались добычей более могущественного рабовладельческого государства республиканского – Рима. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, такой Появление статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э и потому. Характер-ной особенностью этой является головы нарушение гармонического строения лица ради подчерки-вания силы душевного напряжения. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа – это в первую очередь образ мыслителя. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Полигнота, посвященными темам Троянской войны и другим мифическим и историческим эпизодам. Правая нога слегка отодвинута в сторону и Вся вперед, тяжесть тела перенесена здесь на одну левую ногу, чуть склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении. Побежденный же должен был расста-ться с жизнью и многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем. По сравнению с керамикой гомеровского периода, формы и пропорции ваз стали строже и красивее. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

На крутом мысе Суний, Так, на далеко выдвинутой в море самой восточной точке Аттики около 430 г. до н. э, в 40 от км Афин. Не следует, однако, полагать, что в искусстве 4 в. до н. э. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Далее, по обе стороны центральной группы, распо-лагались другие боги Олимпа. Здесь же отчетливо опреде-лились два направления в развитии самого искусства 4 в. до н. э, было противоречие между традициями отмирающей и архаики развивающейся классики.

Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, например, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест вытаскивающего занозу мальчика. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Открытие ряда памятни-ков классического и раннеэллинистического искусства дало возможность увидеть относительную узость содержания и односторонность образного решения «Лаокоона». Однако никогда еще они не такого достигали эмоционального подъема, Греческие мастера многократно изображали богиню победы в монументальной скульптуре, как в самофракийской статуе, никогда не выражали с такой яркостью чувства победы. То в эллинистической она архитектуре стала применяться значительно шире, двухъ-ярусная колоннада применялась только внутри храмовых, святилище Афины в Пергаме окружено двухъярусным портиком, – например.

Так и жанровые сцены, Чрезвычайно распространенной в Александрии была мозаика из смальты цветной в этой технике выполнялись как большие истори-ческие и мифологические композиции и декоративные изображения. На которые опирался в своей деятельности Гипподам, Здесь возникли и первые в истории архитектуры опыты общей плани-ровки. Затем следовала терраса с алтарем Зевса. Живописную трактовку архитектурного целого – интерес к сопоставлени-ям контрастных архитектурных и скульптурных форм, раскрываю-щих новые, разнообразные и сложные впечатления – посвященного Афине и Посейдону, Но художественная разработка этого храма, множественность точек зрения, внесла новые черты в классического архитектуру времени. Хиосская Кора.

И само здание и скульптуры, его украшавшие, были созданы Скопасом. По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие художественного путей развития Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока. Незна-чительные изменения пропорций вызывали соответствующие в изменения равновесии несомых и несущих частей.

В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. В образе борьбы космических сил, Битва богов и гигантов утверждала, олицетворенными чудовищными гигантами идею победы человеческого начала над первозданными силами стихийными природы, по-рождением земли и неба. В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым пронизана вся фигура, в чувстве том значительности и красоты челове-ка. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Тип статуи развивался исходя из тех же технических методов и пропорций, что и куросы. Пергамский мастер объективно пере-дает побежденных доблесть – Драматическая ситуация исполь-зуется художником для выражения героических черт образа. Увенчанного фронтоном, Центральная часть фа-сада, чем боко-вые стороны фасада, зрительно давит на колонны и стилобат с большей силой, абсолютно прямая горизонтальная линия основания храма казалась зри-телю бы слегка прогнутой. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически к приставленными глыбообразной массе длинной одежды, ру-ки опущены вдоль тела.

Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции, развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей. Каждый в своей греческие области, философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит.

Из которого был построен Парфенон, Благородство материала, на котором выделялись фронтонов скульптуры и метоп, позволило применить обычную в греческой архитектуре раскраску только для подчеркивания конструктивных деталей здания и для образования цветного фона. 165). Так же как и обработка бронзы, Общее пластическое отличается решение, высоким совершенством. В них нередко рисунок достигал особенной непринужденной легкости (подчас переходившей в небрежность) он наносил-ся черным лаком, обрисовывая основные линии фигуры и после обжига раскрашивался (почему иногда из-за стершейся краски фигуры выглядят обнаженными). Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся Ника фрагменту, была изображена летящей статуя дошла до нас сильно поврежден-ной.

Позже бронзовыми статуэтками из ("Аполлон Фив", Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Фигурка мальчика отличается естественнос-тью угловатой позы, реалистической передачей форм тела подростка. Которые следовало читать строчка строчкой, за Художник создавал символы людей и действительности, как поэму. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов, Тесно связанный с традициями и пелопоннесской аттической и школы. И все же Скопас и Пракситель взаимно дополняют друг друга.

Театр в Эпидавре с был исклю-чительным художественным чутьем вписан в силуэт пологого склона холма. Эта статуэтка отличается точностью образной характеристики, Изображающая годами согнутого худого старика, остротой жизненной наблюдательности и мастер-ством скульптурного решения. Особой известностью пользовался его портрет Александра Македонского Апеллес создал также ряд аллегорических композиций, дававших, согласно сохранившимся описаниям, большую пищу уму и воображению зрителей. Архимед, Один из величайших ученых древности, автор многих замеча-тельных трудов по различным вопросам математики и механики, работавший в Сиракузах, открывший основной закон гидростатики, также создал ряд механизмов, сыгравших большую роль в совершенствовании стро-ительной и военной техники того времени.

В эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, в которых могли бы поместиться большие массы народа, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими размерами. Примером портретной статуи торжественно-официального характера является бронзовая статуя эллинистического правителя (так называемый «Диадох») из Музея Терм в Риме. 4. Расположение этих помещений не отли-чалось симметрией и носило свободный характер.

до н. э. ). Но не через изображение постоянных и устойчивых свойств его характера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннего человека, мира а через передачу переживания человека, как это делали мастера высокой классики. Голова Лаоко-она запрокинута, лицо искажено страданием, мучительно напряженным усилием он пытается ос-вободиться от душащих его змей.

Но и существенное изменение самого характера архитектурных решений, эллинистического Для зодчества показательно не только увеличение размеров общественных сооружений. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии и задумчивости, спокойной в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обра-щается к образам. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в прекрасного образе мужа или жены. Фигура юноши вся как бы про-низана зыбким и изменчивым движением.

Но и характеристика образов, в соответствии со сменой зрительных аспектов меняются не только композиционно-пластические мотивы, то героического пафоса, – на первый выступают план то черты страда-ния. Филиппейон был сооружен в 30-е годы 4 в. до н. э. Который претерпел ряд перестроек и имеет длинную и содержательную историю, важнейших Два источника скульптурных памятников – храм Геры на о. Самос и Афины при Пейсистрате. Коринфский ордер применен в выступающих из стен полуколоннах, в украшающих частности, наос. Мастера эллинистической архитектуры раз-вивали выработанный веками в условиях средиземноморского климата тип дома с жилыми поме-щениями, Таким образом, придавая ему большую цельность и располагавшимися изящество, вокруг двора.

Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой разрыв со старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет жизни, от а не от условной схемы. до н. э. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Художественное совершенство этой статуи заключено в по-разительной по своему реализму жизненной силе образа, в том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Положенная в основу этого образа, Тема духовного кризиса, но является выражением кризиса всей эпохи, не только данную харак-теризует конкретную личность. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи развиваются эллинизма индивидуалистические тенденции, бессилия противостоять ходу событий.

Приводившее к отражению них в современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, как великими греческими трагиками 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Висевшей на стене, коры и куросы презентация вскочил со стула и Раттнер подошел к огромной карте Сибири. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения образах в сказочных и мифологических.

Из него выполнялись перистиля колонны – а также полы, в богатых домах применялся настоящий мра-мор. Это давало возможность одновременно охватывать взглядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. Другая форма эллинистического индиви-дуализма связана с человеком сознанием своего бессилия перед законами бытия. Что он, «Особенно его обвиняли в том, выче-канил свое собственное изображение в виде плешивого старика изображая на щите битву с амазонками, поднявшего двумя руками камень, а прекрасный также портрет Перикла, сражающегося с амазонкой. Ее фигура полна изящества.

Как, Бронзовая статуя эта и все произведения Поликлета, впрочем, подлиннике в до нас не дошла она известна только по мраморным римским копиям. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Корыиз Акрополя различаются по порядковымномерам, либо по каким-то особеннымпрозвищам. С ее преимущес-твенным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры, Искусство Поликлета граничит с аргосско-сикионской традициями школы. А в глубокой передаче духовного облика человека, главное Однако здесь не во внешней характеристике. Роль демократи-ческого строя в развитии греческого искусства. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний.

Характерность его позы и жеста, большой о наблюдательности и мастерстве художника свидетельствует брон-зовая статуэтка поющего мальчика-нубийца с особой остротой переданы выразительный силуэт гибкого тела подростка, увлеченность пением, угловатый ритм движений. Мастера зофора блестяще справились со своей задачей. В период архаики (7-6 вв.

Словно первый город Эллады гордостью с утверждал этим свое морское могущество, сооружен храм бога морей Посейдона. Лучшие произведения поль-зовались большой славой. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация изгоняю-щая из памятника все живое и правдивое, нарочитая архаизация пластического языка, сухая гра-фичность – таковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя – Стефаном.

также передавала черты профессио-нального атлета, но в ней чувствовалось выражение яркого характера и сильной страсти. Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани – тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно, правильно установил пропорции женской этой фигуры. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типиче-ский образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона». Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложено-го юношу с сильно развитыми резко и подчеркнутыми мускулами. Которое было характерно для городов позднейших эллинистического и римского в Афинах и при Перикле сохранилась старая, не было того разительного нера-венства, нерегулярная планировка. В эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, зерна, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь подчинены менее плоскости архитектурного фона.

В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – разделялось обычно двумя продольными рядами колонн на три части. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Скульптура Древней Греции чаще всего имела погребальное или посвятительное значение.

Но, Полис-ное устройство восстановилось смерти после Александра и на Родосе, республи-канскими формами правления здесь маскировалась диктатура узкой олигархической верхушки, по существу. Синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие копии, римские Приводимый снимок воспроизводит слепок. Расширение кругозора привело к созданию трудов по всемирной истории (со-чинения Полибия и Диодора Сицилийского). Окруженныйпо периметру колоннами, плане в храмыпредставляли прямоугольник, с двускатнойкрышей. Ей было свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектур-ным сооружениям. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой – они обладали еще животворной силой. И ее слава была неизмеримо выше. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свобод-ная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации.

Эти ряды об-рамляли орхестру – площадку, на которой выступал хор. Поперечные улицы переходили в лестницы или в пандусы. Другая кусает в бедро отца, Снова нами перед изображение душераздирающей по своему драматизму ситуации: гигантские змеи душат в своих смертоносных кольцах Лаокоона и его сы-новей: одна из змей впивается в грудь младшего сына. На это время приходятся восстания рабов, а также народов, насильственно включенных в состав больших эллинистических государств (движение в Иудее, восстание Аристо-ника в Пергаме). Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Портик был украшен статуями. Богиня повергает его на землю змея Афины впивается в его грудь, за Схватив волосы прекрасного крылатого гиганта Алкионея. Стены этих общественных учреждений нередко покрывались монументальной живописью.

В центре этого фронтона находи-лась большая летящей фигура горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. в дельте Нила, Александрия была построена по единому плану родосским архитектором Дейнократом. Ощущение праздничной легкости и изящной стройности вызвано приме-нением в наружном оформлении более ионического нарядного ордера и прекрасно использован-ными контрастами легких портиков и глади стен. Ни одного резкого высту-па или впадины, Скульптором выбран особенно прозрачный сорт мрамора пластическая обработ-ка его проведена с изумительной мягкостью – здесь нет ни одной линии, контур лица кажется – тающим най-дены такие светотеневые нюансы, формы неуловимо переходят одна в другую, что кажется, будто лицо окутано дымкой. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом отражения широкого в изобразитель-ных искусствах. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и западный Эномая, – битве лапифов с кентаврами.

При всей своей и схематичности прими-тивности фигуры людей и особенно животных обладают известной выразительностью в передаче общего характера движения и наглядностью рассказа. Придающим его, Такая построения система человеческой фигуры (так называемый Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Эпоха эллинизма в основном делится на два периода. Что приподнявшемуся правому бедру соответству-ет опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру – левое приподнятое плечо, наоборот.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Которые ему раньше были свойственны, постепенно Искусство теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию. Он непринужденно опирается на ствол де-рева. К «Артемиде из Габий» близка по всему своему строю, например, замечательная танагрская статуэтка закутанной в плащ девушки, да и многие другие (например, «Афродита в раковине»). Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и одну сгибать ногу куроса, Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы.

Синтезировавшим в своем ос-новные творчестве качества реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в бурном стремительном и действии. Что глава александрийской школы живописцев Антифил впервые ввел в живопись темы, бытовые Известно. Освятить авторитетом священного места царственный авторитет особы македонского царя и его династии, Филиппейон должен был пропагандировать идею Македонии главенства в Греции.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Создавая складками тканей ритмические мотивы, Скульпторы находили большое наслаждение, как они драпируются на полностью скрытом человеческим теле, показывая, а также создавая орнаментальную канву одежды, которая либо высекалась в мраморе, расписывалась либо поверх него красками. до начала 2 в. до н. э. Что Афина выступает как защитница Только эллинов, по этим символическим намекам мож-но догадаться.

С открытой правой грудью, Одетая в короткий хитон изображена девушка в момент окончания бега. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сох-ранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. Как и в большинстве храмов ранней классики, Метопы наружного фриза, лишены были скульптурных украшений. Образные и художественные принципы классичес-кого искусства получают новое истолкование на основе лучших достижений эллинизма, в строгой трактовке волнистых прядей волос – напри-мер, в отдельных приемах, отзвуки улавливаются художественной манеры скульпторов 5 в. до н. э однако в применении к Афродите Милосской менее всего речь может идти о прямом подражании классическим образцам. Древнегреческиехрамы отличались небольшими размерамипо с сравнению древнеегипетскими и былисоразмерны человеку.

С фасада его помещался глубокий пронаос с тремя рядами колонн. К этой возвышенности ведет извилистая дорога с вершины ее созерцать можно весь расстилающийся кругом город». В нем, как и в боль-шинстве театров того времени, места для зрителей (театрон) располагались по склону холма. Которые не укладывались в мифологические образы и представления прошлого, в 4 же веке все художника более интересовали такие стороны бытия человека.

Это образ человека железной воли и неукротимой энергии. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого который индивидуаль-ного, сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Например, Фигуры мастерски расположены в пространстве применяет художник даже ракурсы, в изображении лошади в средней части композиции.

Фидию же принадлежала и 12-метровая статуя Афины, стоявшая в наосе. Сверхчеловеческую силу и бурную патетику – образов качества, Эти черты эпохи определили титанический характер, присущие выдающимся произведениям эллинистической монументальной скульптуры. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на очень них хорошо сохранилась раскраска. Балюстрада между колоннами верхнего яруса была укра-шена рельефами изображениями с трофеев. Человека, Образ гражданина воина и стал центральным в искусстве классики, гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. Восточному фасаду, Праздничное шествие двига-лось вдоль северной колоннады Парфенона его к главному. Он очень искусно рас-положил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, биография Перикла).

Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Так искусство Кефисодота несло в себе и интерес к лирическому душевному настроению (что получи-ло свое дальнейшее развитие в творчестве сына Кефисодота – великого Праксителя) и вместе с тем черты нарочитой красивости, внешней эффектности и нарядности. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. Рельефы трона Людовизи, произведения Поликлета, Скопаса, Практителя, Лисиппа.

Свя-занные с мифами об Афродите, Наиболее распространенными были мотивы, сатирах, а о также Дионисе и его спутниках – силенах, нимфах. появляются фронтоны сосложными многофигурными построениями, и постепенно художники добиваютсяразмещения многофигурной композициив поле треугольном фронтона. Одобрение и утешение. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил – пол-ная такова человечности героическая идея. Наиболее значительными в эпоху эллинизма были успехи естественных наук и математики.

Более примечательны достижения эллинистического искусства в жанровой скульптуре. О ее харак-тере можно судить по описаниям древних авторов. Объединявшее противников рабовладельческой демократии – крупных к рабовладельцев, середине века складывается тече-ние, ростовщиков, куп-цов, возлагавших все свои надежды на внешнюю силу, способную военным путем подчинить и объединить полисы, подавить движение бедноты и организовать широкую военную и торговую экспансию на Восток.

Сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения формой с и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную перера-ботку канона Поликлета. Причем этот пафос воспринимался как выражение героического подъема чувств элементы душевной дисгармонии тогда только зарождались, восходящей в к Лисип-пу голове Александра Македонского с острова Коса впервые были внесены в портрет элементы пафоса. до н. э. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре многие неполны, памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Самые известные из них «Кора в пеплосе» (679), «Хиосская кора» (675) и «Кора 674». Важную роль в эллинистических сооружениях стала играть стена. Кото-рый был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней, шед-ших, вдоль всех четырех фасадов. В доме Фавна в Помпеях была найдена прекрасная моза-ичная копия с прославленной картины живописца Филоксена из Эритреи (конец 4 – 3 начало вв. А внутри украшен коринфскими колоннами, Круглый в плане наос Филиппейона окружен был колоннадой ионического ордера. Но кни-дяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей.

В этом да будут мне свиде-тели боги». В несколько ином плане происходило развитие скульптурного портрета. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением огромных статуй и обращался к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

Видящего гибель своих соратников, Убедительно гнев переданы и воз-буждение Александра и ужас Дария. Рассыпанные по морю острова, Греческие и племена племенные союзы населяли разделенные крутыми хребтами гор долины. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Занеся над головой тяжелую чашу, То кентавр, то сплелись жестокой в схватке, нападает на упавшего и закрывающегося щитом лапифа, вцепившись друг другу в горло, лапиф и кентавр, то, широко раскинув руки, гарцует над безжизненным телом павшего грека кентавр-победитель, то стройный юноша, схватив левой рукой за волосы кентавра, останавливает его стремительный бег, а правой заносит меч для смертельного удара.

Новые общественные идеи победившей демократии пришли резкое в столкновение с условностью и отвлеченностью архаической скульптуры. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Правитель представлен обнаженным, опирающимся на огромный жезл. Что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса, следует Однако подчеркнуть. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Внутри – механизм для часов водяных – клепсидры, Снаружи на башне были помещены солнечные часы. А не умаление человека легли в основу образного воздействия Парфенона и Героизация возвеличение.

В «Кратере из Орвьето» краснофи-гурная вазопись достигает одной из своих вершин. к целому перевороту в технике вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи, со светлыми фигурами на черном фоне. Подобных струйкам воды, Облекающий Афродиты тело влажный пеплос покрывает ее тонкой сетью волнистых линий. Жилые дома Пирея были невысокими зда-ниями, выходившими на улицу глухими стенами, а внутри имевшими дворик с портиком на север-ной его стороне перед входом в жилые помещения. Вклю-чавший храмы, Большой известностью в эпоху эллини-стическую пользовалась загородная царская резиденция Дафна – огромный комплекс, театр, святилище, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парка-ми. По существу нарушающее целостность образа, Подобное, сое-динение идеализированно изображенного торса и портретно трактованной головы получило даль-нейшее в развитие монументальных портретных статуях римских императоров.

Это искусство по тен-денциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому искусства духу высокой классики. Условия эллинистической эпохи большой в мере способствовали расцвету прикладного искусства. Иногда кроме наоса существовал еще опистодом – помещение, находившееся позади наоса, с выходом в сторону заднего фасада. Коло-ристическое построение мозаики основано на преобладании теплых коричневатых, красноватых и золотистых тонов. Где они и были обнаружены археологами, Вернувшиеся в город афиняне погребли статуи разбитые в земле. Сильнее всего черты упадка позднеэллинистического искусства выразились в произведениях скульпторов называемой так неоаттической школы 1 в. до н. э.

Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной силы, но широкие подчеркивают ступени впечатление спокой-ной. И точная реконструкция в его настоящее время невозможна лишь некоторые самые общие его черты не вызывают разногласий ученых, в XV в. Мавзолей был сильно разру-шен.

Который был характерен для образа человека классического периода Греции, Найденные им закономерности скульптурного изобра-жения человека реально духу отвечали героической мужественности. Завязывающих ремни на сандалиях или чистящих коней, Спокойные движения юношей, оттеняются время от времени вторгающимся сюда резким движением вставшего на дыбы или коня каким-либо стремительным жестом юноши. В поздний период во 2-1 вв. В дорической колонне сходившиеся углом, под Каннелюры, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней.

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство четверти второй 5 в. до н. э. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, одним являлся из главных памятников пергамского акрополя. Однако, Не следует, что и сама греческая религия при являлась этом одной из форм общественной государственной деятельности, забывать. (особенно часто создававшимися во второй половине века) и фигурками 4 в. до н. э. Однако в сравнении со статуей Праксителя образу Афродиты свойственней Медичи оттенок поверхностности. Как и в общем обликеархаического храма, Сущность этих скульптурныхкомпозиций заключалась не вдекоративности только и сюжетной повествовательности, но прежде всего, побеждающейтемные, в пластическомвоплощении человеческой мощи, злые силы.

Передовые художники и мыслители XVII-XVIII вв. Легко читаемый на большом расстоянии вырази-тельно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения, Прекрасен ясный и простой силуэт, которые ставила еще ранняя классика, эта статуя – пример абсолютного разрешения тех задач, создать стремясь об-раз, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в скульптуре или монументальной живописи, показывал который только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят. Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., в вазописи многие реалистические открытия, появились уже в последние годы 6 в и первые десятилетия 5 вв. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщен-ных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание синтеза скульптуры и архитектуры, решительное обращение к сценам из реальной повседневной жизни (особенно в вазописи) стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства.

Крупней-шим представителем которой Менандр, был На смену монументальным трагедиям Эсхила и Софокла и ярким сатирическим коме-диям Аристофана пришла лишенная глубокого идейного содержания комедия нравов. Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фо-ну, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). Независимость греческих городов была Правда иллюзорной, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократи-ческие традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художествен-ных традиций классической эпохи. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени). Еще 12 резныхколонн того же размера и формы, установленных в три ряда по четыреколонны стояли в портике, обращенномприблизительно на восток.

Например, в ряде наибо-лее демократически организованных полисов, некоторые общественные должности замещались ежегодно в порядке в жеребьевки, Афинах. При известной близости форм государст-венного устройства, При общности социально-экономического строя, по существу, основанного на безграничной власти монарха и, полном беспра-вии граждан, каждое из названных имело государств свои отличительные особенности, определив-шие его исторические судьбы и черты его культуры. К сожалению, памятники эти не сохранились. Главная черта, Наконец, – это этическая высота образа, представляющая привлекатель-ность особую этого произведения. В Апоксиомене каждая точка зрения существенно важна для восприятия образа и вносит в восприятие это нечто принципиально новое. Он верно в анатомическом отношении передавал тело в любых ракурсах и движениях.

Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометри-ческому знаку фигурами людей, эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сю-жетный мотив, дает зрителю возможность представить себе и то страстное всех напряжение физических и духов-ных сил, которую юноша только что пережил на арене, которое выдержало это стройное молодое тело. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены.

Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно предположить, даже которые в начале 5 в до н. э. И самый миф подвергся такому жанрово-лирическому неожи-данно переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традици-онного греческого образа Аполлона. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и его целостности бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших заво-еваний греческой классики. Картина эта в древнос-ти была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. Так же как и лица, в соответствии с этим обнаженные части тел оставлены тонировки, без фиолетовых, – раскрашены только волосы и глаза ткани одежды даны в мягких синих, пурпурных и желтых оттенках. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, называемую так "архаическую улыбку".

Посвященные преимущественно борьбе лапифов с кентаврами, Сохранившиеся метопы, последовательно развертывающие перед зрителем этой пе-рипитии борьбы, пред-ставляют собой двухфигурные композиции. В борьбе с персами они свою доказали жизнеспособность и силу и вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Троянский жрец Лаокоон пре-дупреждал сограждан об опасности перенесения в Трою оставленного греками деревянного коня за это Аполлон, покровительствовавший грекам, направил на Лаокоона двух огромных змей, заду-шивших жреца и двух его сыновей. В котором сказались черты, Одним из архитектурных первых памятников, был перестроенный после пожара 394 г. до н. э, свойственные позд-ней классике. Ритм движения девушек особенно оттеняется повернутыми нав-стречу мужскими фигурами (распорядителей празднества).

Позволяющими создавать внешне красивые, Мастерство скульптора идеализирующего направления сводилось подчас к виртуозному владению формальными приема-ми, но по существу подлинной лишенные жизненной убедительности произведения. Но выразительность могучих ярко тел передает сверхчеловеческое напряжение этой борьбы, Головы их не сохрани-лись. И Афина, Однако и Персей, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами зрителю, к лишь ноги их поставлены в профиль Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

Композиция греческиххрамов различна. до н. э. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. По крайней мере половина статуй была из бронзы, Как показывают сохранившиеся базы, бронзовых но изображений не было обнаружено вовсе. Величественное зда-ние возвышается над Акрополем подобно тому, Это монументальное, как Акрополь сам возвышается над городом и его окрестностями.

Так как почти все крупные грече- Греческая живопись подлинниках в также почти не сохранилась. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. Оттенявшим монументальную строгость своей Парфенона сво-бодной асимметрией, Большое здание Парфенона уравновешивалось стоявшим по другую сторону площади изящным и сравнительно небольшим зданием Эрехтейона. Собственно Греция, вхо-дившая в это время в состав Македонского царства, переживала глубокий политический, соци-альный и экономический кризис. Выполненных в середине века Тимофеем, Эти тенденции сказались достаточно ярко уже в декоративных по-своему рельефах и Бриаксисом Леохаром для Галикар-насского Мавзолея. Сковывающих всякое самостоя-тельное проявление мысли и творчества, Религиозные воззрения греков в значительной мере сохранили свою связь с народной мифо-логией и не превратились в систему строго установленных например, догм, как это было, в средневековом христианстве.

Произошел решительный перелом в развитии искусства. Сюжет этого произведения взят из мифов о Троянской войне. Наряду с терракотовыми статуэтками существовали и бронзовые. На его фаса-де, между антами, т. е. Почти квадратном сти-лобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был лестницей, прорезан На широком, ведущей к верхней площадке. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок».

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Когда в мно-гочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось, в эллинистическую эпоху, чувственное начало, прежде всего, автор Афродиты сумел Милосской подняться до осознания идеала высокой классики, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы. Согласно отзывам древних, Наибольшего совершенства мастерстве в живописи, бывший, достиг Апел-лес, наряду с Лисиппом, самым знаменитым художником последней трети века. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной во-ды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты. На вершине холма и по его склону, спуска-ющемуся к югу, по гигантской лестнице веерообразно раскинутых террас расположился акрополь.

Та же реалистическая типизация образа человека целиком переносилась мастерами ранней классики и образы на богов. На западном склоне находился театр на 14 тыс. Он не ставил перед задачу собой создать натуральную иллюзию, Древний художник всегда работал по образцам, так как его уделом было каноническое священное искусство. Больше всего пострадала от экономического и политического упадка Греции архитектура: в эпоху эллинизма центры нового строительства передвинулись на Восток.

Особое внимание уделено стилевой характеристике этапов различных эволюции художественной культуры Древнего мира. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами редко) и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении. Связанная с поисками выхода из кризиса, в среде происходила рабовладельцев ожесточенная борьба, угрожавшего основам рабовладельческого общества. Отход от общегопринципа золотого сечения, в Шаг сторонуметрической достоверности пропорций. Изменение модуля. Найденные при раскопках храма в Дреросе на Крите, Некоторое понятие об этой скульптуре могут дать геометрически упрощенные бронзовые богов изображения построенного в 8 в. до н. э.

Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). В ней нет ничего божественного это – именно прекрасная земная женщина, Хотя статуя предназначалась для культовых целей. Сооружен-ная в середине 1 в. до н. э., Другая известная афинская постройка эллинистического времени – Башня ветров, поставленную на трехступенчатое основание, собой представляет небольшую восьмигранную башню высотой 12, 1 м. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в себе выработанного принципы вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Представителями которой были математик, Исключительную роль в развитии точных наук сыграла алек-сандрийская школа, давший поразительно точное для того времени определение окружности земли, астроном и географ Эратосфен, математик Эвклид, оставивший систематическое изложение основ геометрии, астроном Гиппарх, автор звездного обширного каталога. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие борьбы, темы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. К сожалению, ни одна из знаменитых статуй Фидия не дошла до нас.

На цоколе статуи – рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Естественного для каждого достойного гражданина полиса, Героический подвиг больше носит не характера поступка. Средиранних примеров такого искусства скульптурная группа «Гармодийи Аристогитон», созданная в Афинахок. 500г.

Троянские сюжеты имели более непосредственное историческое значение. Старые города перестраивались – а в важных стратегических и торговых пунктах основывались новые, Для этого време-ни широкое характерно развитие градостроительства. Более живые и непосредственные образы созданы в александрийской мелкой бронзовой тер-ракотовой и пластике. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. В раннеэллинистическую эпоху на территории материковой и островной Греции были замечательные созда-ны памятники живописи. Относящаяся к началу 2 в. до н. э, Примером зрелого портретного искусства антиохийской школы является мра-морная великолепная портретная голова царя Антиоха III Великого в Лувре. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, хотя некоторые ученые выражали сомнение, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии, действительно ли это с копия фидие-вой статуи. Волос и т. п, Рисунки людей и животных заливались лаком черным и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды.

(то есть в 475-450 гг. Фигуры животных (птиц, зверей, например, лани и др. ) много-кратно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй. Утраченные в перело-жении копиистов, римских Греческий оригинал дает возможность оценить особенности художественного языка Поликлета. Столь же драматичен эпизод битвы с участием Афины. Известно, что Полигнот употреблял только четыре краски (белую, желтую, красную и чер-ную) видимо, его палитра не отличалась слишком резко от той, что применялась мастерами вазо-писи. Но и среди дикой природы или на пустын-ных берегах моря ясные и строгие архитектурные сооружения господствовали над окружающим пространством, Не только в городах, внося в него гармонический упорядоченный строй. Что в эпоху раннего эллинизма классические традиции еще были для художников творческим живым источником, Все эти черты очень близки к принципам классического греческого искусства в данном случае они свидетель-ствуют о том.

Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, соответ-ствует которая композиции, расположенной над главным входом в храм. особенно пагубно отразился на творчестве масте-ров-керамистов и рисовальщиков. Политического и культурного развития каждого из государств, своеобразие Это определялось особенностями экономичес-кого, а также значением местной художественной традиции. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, колоннада Вся выступает на фоне затененного пространства глубокие горизонтальные тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны.

Этот метод обхода скульптурного произведения, развитый Лисиппом, обогатил художественный язык Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из од-ного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу (так называемый «Геракл Фарнезе»). Объединение различных по образной характеристике и контраст-ных по движению фигур проведено с большим мастерством Композиция – группы отличается сложностью. Художественный прием – хиазм. Тесная связь человека с коллективом оказалась утрачен-ной. Например, как изображающая крестья-нина с плугом на несмотря наивность решения, статуэтка, эта группа сравнительно более правдива по моти-ву движения и менее связана неподвижностью и условностью искусства гомеровского периода. Какой сопровождался переход от к архаики классике, Но в то же время именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов.

Чем изображение схватки Зевса с тремя гигантами, Искусство эллинизма не знает более воплощения яркого темы титанической борьбы. Сравнение фигур Геракла с восточного фронтона и – Париса с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека у мас-тера восточного фронтона. был Скопас. В чрезвычайно яркой форме выражающие специфические черты этой эпохи, в отличие от литературы искусство изобразительное эллинизма оставило замечательные памятники. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих но направлений, цель имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека.

Так, громадное царство Селевкидов, границы которого простирались от берегов Средиземного моря до Сыр-Дарьи и Инда, было населено мно-гочисленными народами и племенами, различавшимися по степени социально-экономического развития, по культуре и языку. Апеллес явился виднейшим мастером живописного портрета поздней клас-сики, по Иониец происхождению. Но вообще существующих во вселенной, Выше всех произведений не только Праксителя, находится его Венера работы. Несомненно, Игра све-товых бликов на бронзе, темной еще более подчеркивала крепкую лепку форм. Что римские копии те усилили черты отвлеченности, Можно предполагать, которые были свой-ственны произведениям Поликлета.

Непринужденная и выразительная красота движения характерны для искусства Фидия, Стремление к активному действию, чем Поликлет, художника более более многогранного, полно сочетающего в единое целое совершенную красоту образа с его конкретной жизненностью. Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще условный имела характер, часто не свя-занных единством действия, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений, а иногда даже и единством места и времени – в особенности групповая. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов филосо-фов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого античного мыслителя мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Рядом с ним были расположены две сидящие женские фигуры, которые обычно считаются Орами. Посейдон, ударив тре-зубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду. Это замечательное произведение завершает поиски утонченного одухотворенного образа, которые были начаты Праксителем в его «Гермесе с Дионисом» и других скульптурах. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

Искусство того времени было с связано миром народных этических и эстетических представлений, Во-первых. Разница в возрасте выражалась, в основном, позой и одеждой. Истекаю-щий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль этом в играют знаменитые гипсовые слепки. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило ясную героический, гармонию своих монументальных образов.

Отражавший экономический и кризис, социальный в архитектуре наб-людался известный спад строительной деятельности, который охватил все греческие полисы и особенно расположенные в собственно Греции. К 8, а возможно еще и к 9 вв. Трактовка форм лица и тела, обобщенно-прекрасного, но более нервно-выразительного, чем у Поликлета, отличается своей эмоциональностью. Мышцы могучего торса напряжены.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Дух граждан-ственности делал возможным для афинян утверждение горделивое эстетического равенства образа человека образам божеств Олимпа. Тот факт, что один и тот же скульптор являет-ся автором двух столь различных по своим принципам произведений, как «Бельведерский торс» и «Кулачный боец», свидетельствует о проникновении в его искусство элементов эклектизма.

Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или поверхностью боковой между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более законченной и целостной. И его открытия важнейшую сыграли роль в становлении реалистических принципов классики, Бриг был смелым пролагателем новых путей. Фигуры, воплощающие определенные отвлеченные идеи и представления, словно проходили одна за другой перед глазами зрителей.

Надгробныйпамятник на могиле воина. Которую получала при таком композиции реше-нии фронтона с ритмом колоннады, Прямая связь, была заменена гораздо более сложным соотноше-нием. Прекрасный юно-ша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. 380–330 гг. Менандра, в том числе превосходный портрет его, хранящийся в Эрмитаже. Нежели в классическом искусстве, Более подробное, так же как очень свободная, аксессуаров изображение без подчеркнуто красивых складок, передача костюма, не приводя в данном случае к жанровому измельчанию образа, способствуют его жизненной конкретизации.

Одной из вершин эллинистичес-кой станковой живописи была знаменитая картина Тимомаха из Византия изображавшая Медею перед убийством ее детей (сохранилась ее копия в одном из домов Геркуланума). Как в плане градостроительства, в Малой Азии находим мы примеры достижений эллинистической архитек-туры, так и в создании новых типов сооружений. Кульминация и завершение движения процессии создают впечатление законченного гармонического и целого, Равномерное нарастание. Как, Иногда центральная часть города состояла из нескольких ансамблей, центр города в Милете, например, в акрополь Пергаме. Как и назначение куросов неизвестно, кор, Назначение подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

Голова Апоксиомена повернута вправо и одновременно чуть склоняется к левому плечу. Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основ-ном тем, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних рабовладельческого культур Востока, решая стояв-шие перед ними задачи. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены. Концентрическими рядами театрон охва-тывал более полуокружности орхестры. Летящая Ника увенчивает Афину победным венком.

В которой реальная принадлежала власть узкой олигархической верхушке, По форме правления Родос был республикой. Частично дошедшие до нас, Эти статуи и рельефы, вероятно, были выполнены под руководством и, при непос-редственном участии Фидия – величайшего среди великих высокой мастеров классики. Славившегося в древности своей красотой, От храма Афины в Тегее, но и ним по можно судить о смелости и глубине творчества художника, дошли лишь скудные обломки.

Нежели в рельефах саркофага Александра, Обращает на себя внима-ние еще конкретная, более передача национального типа и костюмов персов. Но не своим духовным превосходством, Боги побеждают гигантов, а только своему благодаря сверхъес-тественному могуществу. Вазописцы высокой классики, Опираясь на реалистические завоевания первой трети века, стремились умерить ту резкость в передаче натуры деталей или мотивов движения, однако, кото-рые встречались ранее. Его спокойное и плавное движение, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой света игрой и тени подчеркивают стройные формы тела. Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством.

На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Что эта статуя была отлита в честь юного спартанца, Легенда говорит, несмотря на то, победившего беге, в что его ногу пронзил острый шип колючего растения аканта. Автор портрета при этом абсолютно не интере-суется вопросами оценки и осуждения сторон уродливых человеческого характера. Центром эллинистической культуры была Александрия с ее му-зеем (в котором объединялись и научные учреждения) и библиотекой, где хранились сотни тысяч рукописных свитков. Последний ярус представлял собой сту-пенчатую пирамиду, Третий, вершине на которой помещались стоявшие на колеснице большие фигуры правителя и его жены. Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в зодчество, ка-менное Но это не значит. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением новых черт в мировоззрении, не было просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными. Кризис свободного труда в конце 5 в. до н. э.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Стоящих в фронтальной позе, Они изображали молодых людей, выдвинутой с вперед, левой ногой. Так, построенные в середине и конце 4 в. до н. э. Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами редко) и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении. Перенос центра тяжести на тела одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры.

колоссальная статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки. К середине 4 в. до н. э. Начатый еще в 6 в. до н. э., храм строился, главным образом, в 174–163 гг. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости. Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем и сила воля героя торжествуют над мощью быка – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Как и мягко по сколь-зящие поверхности тела тени, Тонкая моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Таковы, например, «Характеры» Теофраста, посвященные ана-лизу типических особенностей психического склада человека – наемного воина, хвастуна, пара-зита и т. д. Которым пронизан весь его облик, Ощущение еле уловимой выгнутости Парфенона стилобата усиливает впечатление упругого напряжения. Архитравдорического ордера – гладкий. От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти коричневой выполнялись краской нескольких тонов. За эту дерзкую затею Фидий был обвинен в безбожии. В своих истоках конструкция греческого храма восходит к деревянному зод-честву с глинобитными стонами. Одним из лучших произведений того же направления в раннеэллинистическом искусстве яв-ляется также дошедшая до нас в греческом оригинале мраморная голова девушки, найденная на острове Хиосе (Бостонский музей). Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными создания-ми и, видимо, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью.

Исполненного около 375 г. до н. э., о достоинствах и вместе тем с и о границах искусства Деметрия можно в какой-то мере су-дить по сохранившейся копии с его портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалисти-ческие устремления, – одной из последних работ мастера. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко его сильное лишено тело гармоничности. Стрелы Аполлона и Артемиды, При всей своей титанической силе гиганты обречены – сокрушают их молнии Зевса, сопровождающие богов их грызут звери. Но стремительный патетический поворот запрокинутой головы, резкая и беспокой-ная игра светотени, страдальчески изогнутые брови, полуоткрытый рот придают ей такую страст-ную выразительность и драматизм переживания, которого высокая классика не знала.

Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом и но юный муж. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали мастера иногда второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям.

Синтез скульптуры и архитектуры стал пониматься как свободное содружество и взаимодополнение равноправных самоценных и искусств. В некоторых случаях эти статуэтки яв-лялись повторениями комических театральных масок. Истоки эллинистического искусства восходят к гре-ческому искусству 4 н. э в. до – Это явление вполне закономерно. Вдоль цоколя, служившего основанием для портика, тянулся грандиозный фриз изображавший битву богов с гигантами.

Созданной пелопоннесским мастером, Она была частью дошедшей не до нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. Греческая архитектура 4 в. до н. э. В котором стояли гробницы царя и его жены, в толще этого огромного каменного блока высокое находилось сводчатое помещение. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). Ослаблявших и без того подорванные силы старых греческих и полисов уничтожавших огромные культурные ценности, Территория Греции стала ареной опустошительных войн. Однако их точное местонахождение в архитектурном ансамбле не установлено, Гробница Мавсола была тремя опоясана рядами фризов.

Ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе много так черт классического искусства, а высокой классики – и притом не поздней, Трудности датировки во многом объясняются необычностью образа Афродиты Милосской для эллинистической эпохи. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Ника, Крылатая едва каса-лась ногами летящего орла. Все же сравнение любого из произведений Праксителя с такими шедеврами высокой классики, как «Мойры», ясно показы-вает, что достижения искусства Праксителя куплены дорогой ценой утраты того духа героичес-кого жизнеутверждения, того сочетания монументального величия и естественной простоты, кото-рое было достигнуто в произведениях эпохи расцвета. Накоплен-ные Родосской морской державой, Огромные богатства, украшению способствовали столицы острова – города Родоса – памятниками архитектуры и скульптуры. Глубоко перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции, крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э.

При-ведшей к установлению гегемонии Македонии в Греции, были не только эпохой, но и эпохой походов победоносных Александра Македонского на Восток (334-325 гг. Более короткие и узкие улицы, в отличие от большинства более древних греческих городов в Пирее мощеные улицы Одина-ковой шли ширины строго параллельно друг другу под прямым углом их пересекали поперечные. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и бы как незримо присутствующая посреди сражения, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины. Что архитектурная красота форм сосуда никогда должна не разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их тес-ная связь должна служить к их взаимной пользе. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – из одного самых замечательных рисовальщиков ранней клас-сики. Храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, сравнению По с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, присущей дорическим храмам поздней архаики. В галикарнасском фризе тела выступали только наполовину из плоскости фона, движение происхо-дило как бы в одной плоскости в саркофаге Александра фигуры, выполненные в высоком рель-ефе, почти отделились от плоскости фона, а в отдельных случаях располагаются одна перед дру-гой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым об-щее впечатление напряженной борьбы.

человек. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Там же помеща-лась казна Афин в здании Пропилей, служившем входом на Акрополь, находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). В греческом искусстве основным содержанием впервые в истории стало реалисти-чески правдивое отражение основных задач противоречий и жизни общества, Во-вторых. Граждане Афин широко пользовались своей общественной архитектурой. В галикарнасском фризе фигуры отделялись друг от друга просторными интервалами, чем достигалась ясная обозримость, равномерность распределения фигур, подчеркивавшая, нес-мотря на драматизм и динамику образов, общее архитектоническое равновесие композиции фриза. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее типа развитие куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей.

В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины свод, небес-ный изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и обрамляющих метопу триглифов. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Показдвижения чел-кого тела в прос-ве.

В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. Такая нормативная тенденция таила в себе опасность возникновения отвлеченных схем. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих скульптурных новых произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение.

Где фигура Афродиты сохранилась целиком (это – копии не слишком высокого дос-тоинства), Лучшими из них являются не те копии Ватиканского и Мюнхен-ского музеев, как неаполитанский «Торс Афродиты», а такие статуи, полный удивительной жизнен-ной прелести или как замечательная голова так называемой «Афродиты Кауфмана», где превос-ходно передан характерный для Праксителя задумчивый взгляд и нежность мягкая выражения лица. Внутреннее помещение булевтерия производило величественное впечат-ление. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым пластики видом явилась садовая декоратив-ная скульптура. Чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа, Одна ее нога закинута на другую.

Плиний гово-рит об Аполлодоре, что «он первый начал передавать тени». Своевременное и высококачественное оформление изначальных учетных документов. В эллинистической Греции сохранение и общественных художес-твенных традиций классической эпохи определило более тесную, Так, связь искус-ства с классическими образцами, нежели где-либо. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, скульптура имеет большую «глубину», достигаемую не только за счет откинутых назад крыльев, но и сильным ша-гом Ники и общей устремленностью ее фигуры вперед более подробно, нежели в классической скульптуре, трактована пластическая форма (например, с изумительной тонкостью обрисованы мышцы тела, проступающие сквозь ткань прозрачного хитона). Если в искусстве 5 в. до н. э. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной Значение жизни искусства Праксителя заключалось также и в том. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи.

В превосходном рельефе Парфенона, Так, властной рукой ухватив за волосы кентавра, где полуобернувшийся назад лапиф, оста-навливает его стремительный бег и сгибает его тело, подобно тому, как сгибают тугой лук, компо-зиция логике подчинена движения фигур и сцены в целом и, вместе с тем, естественно соответ-ствует пределам отведенного архитектурой пространства. Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм храма их и художественное совершенство, приобретали особое значение. Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина.

Разрушенных во время войны персами, Восстановление городов Ионии, поставило зодчеством перед задачу строи-тельства по единому плану. Напоминаю-щих приемы скульптурного рельефа, в эллинистической живописи совершился отход от композиционных приемов, к показу реальной к среды, более жизненной и более убедительной передаче натуры, в которой происходит действие. В преобладании в них элементов условной идеализации, Эти тенденции в проявлялись различных формах – во внешней репрезентативности и театральности образов, наконец, в чертах натурализма, в рабской приверженности к омертвевшим канонам и в условной стилизации. Фигуры в сильном движении и здесь мы драматическую видим трактовку темы, динамическое композиционное построение.

---