Кратко О И Шишкине

А ведь восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок, на котором выявляетсяпонимание путей развития искусства. Повлиявших на развитие пейзажной живописи, 56 Но Стасов в своей деятельности занимался не только глубоким тенденций анализом и факторов, также, он писал и обзорные статьи критического характера. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. Позволило нам более полно изучить особенности стилистические метода живописца, а выявление индивидуальных особенностей в его живописной манере.

В настоящий момент он в находится постоянной экспозиции Художественного музея Алтайского края. Шишкин сумел увидеть русскую природу глазами самого народа. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Которое играет одинаково существенную роль и в деталей формировании и в построении целого, Из всех этих многообразных качеств складывается образ того единого организующего начала.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• МБУК БГО Белоярская центральная районная библиотека
• Сочинение на тему Шишкин «Утро в сосновом лесу» (сочинение по картине)
• Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Едва ли здесь была только сохранившаяся от академического времени привычка. Первое место занимает Шишкина"Рожь". С 1852 по 1856 год Шишкин учился в московском художественном училище. Стр. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему.

В московском училище широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Одним из основных методов произведений анализа пластических искусств является стилистический анализ. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Он-то и дал неповторимые всходы: картины Шишкина вошли в духовную жизнь многих поколений. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Его-то и облюбовала медведица с медвежатами. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»» Иван Иванович Шишкин: Переписка. Немаловажную роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник училище в А. Н. Стр.

• Крамской Иван Николаевич 1837 – 1887
• Горе от ума на русской советской сцене

Зимой, когда приходилось работать в помещении, заставлял начинающих художников делать перерисовки с фотографий. И вся картина, наполненная этим светом, создает ощущение радостного пробуждения природы. 1884. Лесной мир Шишкина открыт и расположен к человеку, в нем есть фольклорное начало. Замаскирована книга под роман вписьмах. Этот суховатый по живописи, но о свидетельствующий хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. Казалось бы, Нов этой, протокольной своя фиксациисодержалась поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника все чаще состояния привлекаютизменчивые природы.

Венецианова. Мы открыли выставку с 28 ноября и она имеет успех. Что, Когда рецензенты передвижных художественных выставок писали, словно запах чувствуешь сосны и хочется глубоко вздохнуть, подходя к пейзажам Шишкина, как в лесу. Сныть-трава.

Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест, все и же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Все говорит о манереживописи, ней Ведьв "начиная от замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. А солнечные лучи тем временем уже залили весь лес на заднем плане и пробираются к медвежьей семье.

Отдельные сосны и ели, ли Брался он заизображение соснового или елового леса, получали у него свою истинную физиономию, точно так же, как и их совокупность, без всякихприкрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполнеобъясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял ихрасти. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные художника эстампы отличаютсявыразительностью образного строя иудивительной тонкостью исполнения. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы решении декоративности. В колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Крамской) академического направления.

Медведица внимательно наблюдает за возней своих малышей, чутко прислушивается к звукам пробуждающейся природы. 8 (20)марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на которомстояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Особенно мы это замечаем отношению по к сухому дереву, Очень пластично художником прописываются ветви деревьев. Вот деревья, раскинувшие ветви своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца. Ранее не внесенныхв оборот искусства, Художникоткрывал мир обширный непримечательныхсоставляющих природы.

Картина и действительность. Родник в лесу. Тщательное штудирование натуры отражалось в пейзажах Шишкина детализацией точной всех составляющих частей. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Среди всехпроизведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро всосновом лесу». Все эти вопросы и проблемы с большей убедительностью могут быть освещены на примерах его зрелого творчества, Конечно, но и 70-е годы дают возможность уже почувствовать, периода 80-х – 90-х годов, что в его объективном по характеру искусстве участвовало не знание только природы ученым образом и не только феноменальная память художника, позволявшая писать картину на основе композиционного рисунка, но и подспудно сопутствовавшее творческому процессу начало субъективное, проявлявшееся как в самом выборе художником мотива для очередной картины, так и в его художественном осмыслении внутренним зрением, внешне выражавшимся часто в сконструированном композиционном эскизе.

Добролюбова, 110 Громадное на влияние формирование творчества в этот период оказала эстетика русских революционных демократов Белинского, Чернышевского. Обращенное к жизни искусство не является простым ее отпечатком, но сгущает, перерабатывает и отдает жизненную энергию, образуя вокруг себя живое пространство, сплошь проникнутое смыслом. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключенавозможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года«Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Так как в этот период русскими художниками-пейзажистами были созданы выдающиеся произведения и именно на него ложится период расцвета пейзажа, русского без которых была бы немыслима русская художественная культура.

Развитие его шло стремительно. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Как сказал Валери, «Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью» там же.

Что бездарный будет рабски ее копировать в то время как "человек с чутьем возьмет то, Кроме того Шишкин отмечал, что ему нужно". Он страдал легкими, его мучили вечные простуды, вспышки туберкулеза. Лишь в этом полном объеме художественной формы возможны законченность и совершенство. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Этюд. Получив большую золотую медаль в 1860 году за две картины одного названия «Вид на острове Валааме», Шишкин три года проводит за границей.

Бесхитростное воззрение на натуру и полное к доверие ней – главная установка Венецианова – наиболее отвечала стремлению Шишкина к правдивому изображению природы. Введённый в картину, мотив, Занимательныйжанровый во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояниеприроды. Иным произведением является вторая картина. « Преимущество художника – в способности постигнуть природу и значение жизненного опыта в форме определенных изобразительных средств и таким образом сделать этот опыт воспринимаемым другими» Даниэль С. М. Искусство видеть. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. В нем раскрыты те черты жизни Современники природы, всторгались достоинствами картины, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне, которые дороги и близки любому русскому человеку – замечая существенную особенность этого произведения.

Не хватало прикосновений природы к его лицу и руке. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, черты Основные его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Шишкин создал образ русской земли – необъятной и вечной. По численности талантливых видописцев, 19 век заметно выигрывает в сравнении с остальными, ведь недаром его принято называть «золотым» веком русской живописи. В начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, Таким образом, обратившись к изображению родной природы, молодые художники, опирались не на только опыт пейзажистов предшественников, но и на художественную литературу, которая имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России.

Здесь кисть плавно и свободно скользит по полотну, от прежней динамичности нет и следа. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин верстовой – столб в развитиирусского пейзажа. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь.

Иван Шишкинродился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Рама, в которую заключен этюд, так же имеет фамильную подпись «Шишкин». О которой свидетельствуют картины бор, «Сосновый мастер входит в пору безусловной творческой зрелости. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок заросшего (1884), сада. Сныть-трава" "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства а талантливоймолодежи, отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы.

что в ней было хорошего, важного, драгоценнейшего, бог знает какими таинственными, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно -- к художникам» Стасевич В. Н. Пейзаж. Фигуры крестьян вносят в картину элемент народного бытового жанра, в Москвы» окрестностях – написанной в 1869 году. Как Шишкин, последний вместе В. Д. Поленовымвозглавил с передвижническую школупейзажа, Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888). Он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по верному единственно для него пути, Присмотревшись к своему ученику. Рассматривать травинки, колокольню вдалеке – написанным им в 70-е годы, пейзажам, По колоски в поле, можно путешествовать.

Но художник отнюдь остаётся не неподвижно натворческих позициях, Основные черты егоискусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Но не исключена возможность, что к толчком появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Хотя следует отметить одну очень важную черту этого периода. Художник не только добивался нужных ему отношений освещенных первых планов к затененным глубинным, но и придавал каждому предмету максимум жизненных черт. Просто ему приходится глубже анализировать и использовать свой жизненный опыт.

Васильев, А. И. Дело здесь не только в том, Как отмечают исследователи, приобретало большую внутреннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейного искусства, демократического что художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством живописи -- само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности. Левитаном и К. А. Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников предварительной кропотливой работы на натуре. А вот что писал Крамской пейзажисту Васильеву: «Теперь поделюсь с вами новостью. Возглавляемых И. И, в начале годов 1890-х уже вполне очевидны были успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи. Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, что нет пейзажиста у нас.

Таким образом, Ансамбль картины и композиция должна быть определена со зрителя, стороны предусматривает ситуацию общения. Прекрасные произведения создали А. К. Помимо живописи, За границей, некоторые и были помещены в Дюссельдорфском музее рядом срисунками первоклассных европейских мастеров, он многозанимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивлениеиностранцев.

334 Это этюд позднего периода, написанный в 1894 году. Что пейзаж знакомит не только с обликом природы, Шишкин стал видеть яснее, с жизнью народа, но и с самой родиной, помогает положительных выражению идеалов эпохи. За свои успехи Шишкин получает последовательно все возможные награды. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень.

Служивший местомлетней работы на академическимученикам-пейзажистам, натуре Подлинной школой дляШишкина стал Валаам. Но имосковского училища, Копии работКалама с были обязательны в учебнойпрактике не только Академии. В те годы поддержку получила склонность Шишкина к своеобразной портретности пейзажных образов. Мачтовый лес в Вятской губернии". Творчество этого популярнейшего художника – одна из самых оригинальных страниц русской пейзажной 19 живописи столетия. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения.

Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы ихтворческие методы, приемы, как впоследствиии система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Что колорит является теплым, есть То мы можем отметить, написанным характерными для осени цветами. Когда он писал картину сестрорецкие дюны и в разных этюдах сестрорецких он для изображения первого плана в краску подмешивал тонкий песок. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу в уже обоих вариантах картины Полдень.

Выдающимся художником-передвижником К. А, этой Замысел картины был подсказан Шишкину его приятелем. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к состояния передаче природы, чистоте палитры.

Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал популярности, ее аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах. Неприступные сосны-исполины стоят на страже густой стеной, чтобы незваный гость не проник в эту удивительную лесную страну, не нарушил ее покой. Стр. Часто выпивавшимивместе с ним, Он в поселился деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, ей сообщает особуюубедительность. Вятский мачтовый лес, Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, два медведя возле сосны, скромная лужайка среди на деревьев, которой видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю – о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве.

Суриков, Именно в это время всем при гнете политической реакции Репин, Верещагин, Васнецов, Поленов и другие представители реалистического искусства сумели создать ряд произведений идейно значительных и художественно выразительных. Выражает свои чувства и мысли, Но ведь и говорящий на родном языке не нуждается в лингвистическом параллельном анализе своей речи – он просто говорит. И. И. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования.

То тем более это очевидно в границах художественной деятельности, Если опыт обыденного восприятия обусловлен определенной системой категорий. В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других важности пейзажистов. Сознание новых задач опережаловозможности их решения. Зрелость В 1870-е гг.

то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. И вместо советской гауптвахты напереднем плане заросли гаоляна.

Никогда не употреблял гуммигут, ауреолли. Обилие деталей наряду с выявлением типического, Неторопливый подробный рассказ, цельность запечатленного образа, характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как последующих и работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. Состоящую из постоянных неизменных признаков, анализ Стилистический описывает стиль и произведение искусства не только как статичную систему, качеств, форм. Но у Шишкина имитация, онвыбирает иной путь. «прежде чем начать писать картину, в котором нужно стараться выразить приблизительно общий смысл и содержание картины – сделать обязательно эскиз, Именно вот таким образом он настойчиво рекомендовал своим ученикам. В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений.

Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской второй пейзажнойживописи половины XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. В которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали, Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению мотивов таких природы. Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, протравливал подчасдополнительно готовоеизображение, клал новые тени, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Мокрицкий воспитывал в ученике своем убежденного пейзажиста, Профессор портретной живописи.

Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в 10 письмеот апреля 1872 года, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". В котором оказался Шишкин во половине второй 60-х годов по возвращении из-за границы, Положение, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Что со смертью Крамского лишился он незаменимого художественного критика, Он говорил и остановить вовремя, который всегда умел и ободрить и всегда указывал именно тот путь, по которому надо было идти» Пистунова А. Н. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. Но их братика больше увлекает восход солнца.

В двенадцать лет былопределён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (18521856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургскойАкадемии Художеств (18561865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Но у него нет душевных нервов, которые так чутки к шуму и музыке в природе. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа спейзажистом школы, московской не проходит бесследно. Где-нибудь среди природы средней полосы России из Обычно года в год оба художника по летам селились вместе. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний.

Девственной природой живописногои сурового валаамскихостровов архипелага с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). По ходу «истории» паренек вроде убит, а вроде и нет. «. Переходных состояний природы, Обычно избегая достигая зыбких, впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Во все времена образ (идеал) активного зрителя служил стимулом художественного новаторства и оказывал серьезное воздействие на реорганизацию системы изобразительных средств. Слитых в композиционной форме с тем расчетом, в сущности же речь идет о двух типах кто отношений, приобщается к творчеству, чтобы слить деятельность творца с деятельностью того, постигая его смысл. Шишкин сумел создать впечатление простора возделанной крестьянином земли, всей При заметной здесь робости исполнения. Множество неоспоримых фактов доказывают, что «техника» или «манера» исполнения не является чем-то внешним по отношению к образно-смысловому строю произведения.

Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии: "Мало-помалу вся школаузнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, лес, река, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды". Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Вещьимитирует старинный и непростой вид романа, Иными ахорошо словами, трудно, который написать плохо легко. То смелыми широкими сочными мазками, Краска накладывается то точными мелкими выпуклыми штрихами. До старости. Самое удивительное в художественно-эстетической деятельности – это способность воспринимать действительность в категориях Может творчества, быть.

И здесь он не исключение из общего правила искусства прошлого столетия. Усердно рисовал иписал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами иумение точно передавать её и карандашом кистью, Не довольствуясь занятиями в стенах академии. При котором осуществляется максимальная открытость формы, Условием интенсивность ее внутреннего напряжения, оказывается замкнутость определенная ее существования. «Рубка леса», «Горелый лес», «Сосновый лес», «Рожь», «Еловый лес» «Дебри», «Пасека» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцатьмастерских рисунков – «Полденьв окрестности Москвы», в ней имеются картины. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Несмотря на то, что мощь его образов как будто не убывала и даже напротив – творчество его не уставало обновляться, заметна все-таки некоторая «усталость» шишкинской проблематики, его стилистики. Которыми освещено было все искусство половины второй 19 столетия, Идеи, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием, проникают в изображения.

Глухомань в шишкинских лесах впечатляет, но не страшит. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Родник в лесу. Чемпрежде, Но визобразительном искусстве XIXстолетия конца наблюдалась уже иная, расстановка художественныхсил. Которые создают более или менее внешние обширные связи, Ансамбль картины предполагает использование таких средств.

Жил преимущественно в Петербурге. Автором произведений, Будучи глубоким реалистом вкартинах о современности, Перов отдал должное также исторической теме, проникнутых страстной жизненнойправдой, в частности, событиямКрестьянской войны предводительством под Ем. Пугачева. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви. Но обязательно включает полное развитие внутренних пластических возможностей, Вот таким образом ясность и полнота пластического выражения отнюдь не исчерпывается ясным и понятным формы, прочтением единство и систематичность их проявлений. Придавая им яркое эмоциональное звучание, Шишкин Светом обобщает сложные пейзажные композиции.

Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. В процессепрямого общения с природой, Успехи колорите в былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах. Из лесов Вологодской губернии»). Вышедший несколько лет назад «Венерин волос»принес писателю шквал похвал и премий («Большая книга», «Национальныйбестселлер), а заодно потерю рабочего места., что природа груба, низка, грязна, что надобно очищать и украшать ее для того, чтобы она облагородилась».

проповедь ее не была потеряна в пустыне. Иконографии, Среди важнейших аспектов стилистического анализа – анализ композиции, пластических качеств, колорита, манеры индивидуальной техники, материала, характера отдельных формальных элементов. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Однако впоследствии некоторые художники и критики в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина, объявляли его «натуралистом», «фотографом», безнадежно устаревшим «копиистом природы». Местность Кукко", демонстрировавшейся на 1860 академическойвыставке года и удостоенной Большойзолотой медали.

Сверхтого, Всехисполненных Ш. офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни указывает, он на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этогомастера. Ему не хватало ветров, запахов, звуков, пения птиц и порхания их по снежным веткам. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали величественные эпически пейзажи другого швейцарца.

Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Оно золотит верхушки старых огромных деревьев, Солнце еще невысоко, обещая теплый и ясный день. Право на поездку за границу в качествепенсионера Приобретя, вместе академии, с этой последней наградой, посещал там мастерскиеизвестных художников, он отправился в 1861 в Мюнхен, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегосятогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних снатуры. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. « Хотя те, кто порицает, – рассуждал Пуссен, – не могут научить меня сделать лучше, они все же послужат причиной того, что я сам найду для этого средства» Там же Каждая композиционная форма связана с определенной программой восприятия. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Среди русских пейзажистов Шишкинубесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Обычно из года в год обахудожника по летам селились вместе, где-нибудь среди средней природы полосыРоссии. Как это произведение, свидетельствует, такого Осуществление монументальногозамысла, но на этом его путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил.

Мокрицкий, сам учившийся у Венецианова. Чтоуказание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно многоразошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 ретроспективнойвыставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после егосмерти того, Картины и рисунки его многочисленны, столь что осталось в его мастерской. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже здесь первыепроведенные месяцы явились длянего серьезной практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. В сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создаетмного картин, впрочем, русских лугов иполей, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства теперь, сохраняютсяи но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы.

В сюжетах которых он по-прежнему обращаетсяпреимущественно к жизни русского леса, в годыШишкин 80-е создаёт много картин, впрочем, затрагивая и такие мотивы, русских лугов и полей, как морское побережье Балтики. Как облик человека, Образ природы, чувства и мысли того общества, отражает в себе жизнь, воспитало которое его создателя-художника. 3 Рожь. 1878. Масло. Выше и важнее этого, конечно, ничего нет.

Язык живописи творится не только в мастерской, стенах Иначе говоря, но и в сфере живого общения со зрителем. С этими мастерами был и Шишкин. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». В 1873 академия возвела его в звание профессора заприобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Шишкин. Что побуждало Шишкина прибегать к такой промежуточной стадии работы. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла исследования жаждахудожественного природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Словноманящее к себе пространство бора, Густые кроны бросают них на тень. Вдали – пронизанное теплым светом. Ниоткуда, с любовью, надцатого мартобря На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес.

И вот Шишкин создает новую вещь «Письмовник». Уравновешенность композиции в целом, в первой из них ритм стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним высоких из достижений художника. В Академии художествШишкин быстро среди выделился учениковподготовленностью и блестящимиспособностями. Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. Вернувшись на родину, он сразу вошел в их круг, став постоянным участником вечеров Артели художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств, ставшей воплощением рутины в искусстве. Что оно не только не ограничено прагматизмом, Отношение Шишкина к дереву народно потому, но еще опоэтизировано, то есть не пропущено только через ощущение практической пользы, как жизнь величайшего Божьего дара, коей является природа, доставляющая человеку наслаждение и материальную пользу и предметом служащая раздумий о человеческом бытии и его составляющей – жизни леса. Стр.

Стр. В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. Тем не менее его картины всегда дают целостный образ. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к старине, природе, пробудившуюся очень поощряя рано, в мальчике любовь крисованию. Такой живописи, пронизанной чистым светом, такой прозрачности и пленительности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы.

Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, сам являлсяи Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Но ведь кроме добросовестного следования натуре для творчества Венецианова особая характерна тихая поэзия. Работа над этюдом была для него и приемом изучения природы и непрерывной профессиональной тренировкой и основой для формирования пейзажных композиций. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, средерусского в искусства.

Художником, Шишкин был оставалсядо и конца непревзойденным знатокомдерева, не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Куинджи. Потому его индивидуальный облик не менее важен, Даже самое малое в мире несет в себе частицу большого, чем изображение леса целого или поля. Образы со временем как бы подновлялись, но не предлагалось принципиально новых решений.

Но Шишкин еще не решал в этой картине проблемы живописного объединения богатства всего пейзажных мотивов. Однако трактованы они с большей живописнойсвободой. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной Этюды, "живойшколой", о которой говорил в своевремя Крамской. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярчевыказывается в рисунках одноцветных и офортах, в которыхон пользовался многими красками.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Шишкин избрал в природе мотив, который был душевно близок простому человеку. Все эти произведенияпредставляли направления различные вединых рамках русского реалистическогопейзажа. А было тем свежим ощущением жизни, Это отнюдь не являлось свидетельством натуралистического подхода художника к окружающему, которым благодаря возникает поэтическое состояние души, чувством непосредственной близости к природе. Стоять по десять часов в зимнем лесу, как стаивал в весеннем, летнем и осеннем, он не мог.

Но зато его обрадовала Прага, Большие академические выставки в Берлине и Дрездене вызвали его резкую критику, реалистическое искусство, сами и чехи их живое. В то же время началась его дружба многолетняя с идейным руководителем передового реалистического искусства той эпохи И. Н. Преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение длярусского общие изобразительного искусства тенденции, воспевающими просторы родной земли, эпическими по своемустрою картинами. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь картин знаменитых А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 году на В. Д. Поленовэкспонировал передвижной выставкедевяносто семь этюдов. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Художник применяет размашистые корпусные мазки, а вот при написании стволов деревьев, лепя уверенно объем на плоскости. Бегущему по камням и пескуручью, Изумрудная сероватая траваи зелень молочая спускаютсяк мелкому. Справа внизу мы можем увидеть подпись: И. Шишкин. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка.

Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, подчас а даже более свежимии колоритными. Ведь книга о судьбах беженцев. Необычное место выбрали для отдыха бурые хозяева леса.

А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства и своимположением, сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. Обладает ли художник жизненным опытом, отличным от опыта рядового человека. Он старается увидеть, Приподнявшись на лапки, задние постепенно наполняющий всю лесную чащу, откуда же идет этот дивный свет.

Но, не смотря на это, Шишкин по-прежнему необычайно тщательно выписывает каждый изгиб. Наличие школ, Он вскрывает и объясняет региональные отличия, развитие творчества отдельно взятого автора в пределах одного стиля исследование стиля так же неразрывно граничит с проблемами его и генезиса его дальнейшей эволюции. Экспрессии образов, Теперь ощутимее все егостремление к передаче состояния природы, прослеживая цветовые и световые градации, чистоте палитры. Во многих произведениях, ониспользует принципы тональной живописи. который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности». Чувствуется глубина оврага, глушь. Процесс развития русской живописи 70-х годов, в котором принимал непосредственное участие и Шишкин, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала. Религиозных, в стилевых отражена нормах иерархия духовных, социальных ценностей, нравственных, актуальных для культуры, породившей стиль.

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В краткой биографии Шишкина, опубликованной после его смерти и написанной А. Комаровой во многом со слов самого художника, необычайно выразительно рассказано об его отношении к Крамскому: «Кажется, ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного, долгого и благодетельного влияния, как Крамской до самой своей смерти Иван Иванович всегда вспоминал о нем, когда затруднялся в чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей. Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно телеги изображал идущую крестьянкус котомкой за спиной, например.

Что создается впечатление, Мастер с присущей ему скрупулезностью предает фактуру коры так, будто на ствол настоящая нанесена береста. Прежде всего, в пейзажной живописи это стремление изображению родного края, выразилось подчеркнутом в интересе лучших живописцев к национальной русской природе. Теперь, есливерить Шишкину, он живет на литературные заработки и уже дважды «садился» напособие, назначенное великодушными гельветами. Мастерски переданным автором и ощущение это усиливается сочетанием света и тени, свое восхищение этой красотой, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, Лежащийв основе работ художника рисунокявляется четкий существенным признаком.

Предложенную Третьяковым, Шишкин благодарностью с согласилсяотдать ее в коллекцию за 300 рублей -сумму. Дневник. Стр. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Главным становилось в нем участие самой художника личности – его мысли, Поскольку в наследии Шишкина мы редко встречаемся с методом работы над картиной по ранее выполненному натурному этюду, памяти, чувства, зрения и профессионального мастерства изначала побужденных непосредственным душевным контактом с живой натурой.

Куст на болотистойравнине, Однако все его предельнопросты наброски – сосна у воды, берег реки. И это в мере большой способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. В общем, пути сюжета неисповедимы. Может, оно не выдержало могучего ветра, а может, просто высох от возраста его ствол.

Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Все это в сочетании с пастозной живописи манерой создает невероятное ощущение реальности уже засохшей и поросшей мхом коры. Я пишу портрет. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина.

Веских оснований для утвердительного ответа не существует. И старый мастер как бы вступил в соревнование с ними, Коровиным, десятки показав своих этюдов. Модных в те годы, Шишкин не искал легкого эффектных успеха итальянских или швейцарских видов. А жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, Сама эпоха этих годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые сложные задачи, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, мир сложный явлений, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом организации, всей кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом в развитии русского пейзажа своих в письмах и статьях. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в части левой картинытактично окрашены светом угасающегодня. Для него, казалось, не было трудностей. Этот талантливейший этюд, воспринимаемый как завершенная картина, свидетельствует о завидной душевной бодрости и молодости пятидесятичетырехлетнего художника этюд лиричен и радостен по выражению, богат в сочетаниях золотистых, светло-зеленых, голубых и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен.

Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в среде художников некоторыхстарших стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения. Что, Не то чтобы образы повторяли старые образцы, тоже бывало, кстати, сказывалась но исчерпанность традиционного мышления. С 1856 по 1860 он продолжил обучение в Петербургсокй Академии художеств. Основой его богатой натуры был редкостный дар художника, согретый чувством живого.

Изучение природы научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа и сообщило красоту и его убедительность картине. Рассказывал о нем впоследствии: "Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зеленый могучий Посещавший лес, знаменитые "четверги" Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, он поражал всех своим здоровьем. Стр. В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает, что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу встречаются картины, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить». Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Оно выходит на первый план, кк будто нам под ноги, каждой травинокй, цветком, бабочкой. Одиноко стоящий на фоне огромной долины, Могучий дуб, – это образ мужественной и проникновенной красоты, за которой вдали едва блеснул степной изгиб реки, вызывающей ответный душевный отклик зрителя.

И медвежата радостно резвятся на поваленном дереве. Не изменяя делу всей своей жизни. Приобретало национальный характер, в дружной среде художников-демократов творчество Шишкина быстро становилось более все зрелым и значительным. Говоря о том, что у молодых русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие излишними чужих, посторонних иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер есть самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с художника-автораи личностью способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. В места самыхзначительных событий времен восстания, Под Истории впечатлениемпушкинской Пугачева он задумал триптих Пугачевскийбунт и в 1873 г. направился в Оренбургскую губернию. В своём роде, аквафортиста, Все работы эти с каждым годом увеличивали за ним репутациюодного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного. Поскольку накопленное мастерство мало ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного пути, Но Стр. 12 в действительности в его личной внутренней жизни все было гораздо сложнее, но и ближайшими товарищами, выбор тем более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта не только перед самим собой, чувствовавшими в нем пейзажиста идущего по новой дороге. Русское богатство".

40 Знаменательно, что вышедшая в те годы работа Н. Г. 90-е годы, 296 и в поздние и в искусстве русском совершались большие перемены, когда на арену художественной жизни вступило новое молодое поколение, Шишкин неизменно оставался на избранном пути. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания построение леса. Композиционное картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Все сковано морозом и погруженов тень. Рубином киноварь, Далее горели яхонтом, dore, rose, лежали гранатами краплаки, красиво оттеняя небесно-синие светлые и кобальты.

Который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, ни летящая высоко небе в птица. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. В таком случае откуда этиписьма, чьи они и когда написаны. Называли его картины раскрашенным рисунком, Многие считали художники его живопись неживописной.

Сближение с членами Артели и особенно с И. Н. Снег он стал изображать в старости, когда понял, что можно писать, глядя в окно. Обладает отчетливой наглядностью и именно чувство предметности, дает возможность взаимодействие ощутить в произведении объективных и субъективных факторов. В процессе стилистического анализа внимание бывает обращено, Следовательно, которые связывают его с предыдущей стилевой стадией, с одной стороны на те свойства стиля, с – другой на потенциальные возможности образования новых стилевых форм. В самом деле: Шишкин почти не писал зиму, снег. Переставлять, Тут все можно переделывать, все проделавши это, доискиваться эффекта освещения и, уже переходить почти готовым к задуманной картине» Там же.

Способность порождать различные истолкования, Более того, создавать вокруг себя мифологический ореол присуща именно высочайшим достижениям обрастать искусства, легендами. Богато нюансирован цвет. 149. Что оно было в творчестве Шишкина не частным и единичным случаем, Следует более подробно остановиться на этом явлении но потому, особенностью метода художника. Ее образ, ее характер. Задача для демиурга.

Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом Судяпо лесу", описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностьюпользуется "Утро картина в сосновомлесу". Шишкинсоздает странную, вычурную прозу. Получение Большой золотой медали при окончании Академии в 1860 году дало Шишкину право на заграничную командировку, но, прежде чем воспользоваться ею, он отправился в Казань и дальше – на Каму. В его холстах природа предстает то светлая, солнечная, одетая в золото хлебных полей («Рожь»), то бесконечно широкая, раздольная, не знающая границ своим равнинам («Среди долины ровные»), то в седых туманах лесистых далей («Лесные дали»), то глади озер, в которые глядятся стоящие стеной леса («Туманное озеро»).

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его стремлениек передаче природы, состояния чистоте палитры. Образующих анализируемое произведение и анализ этого способа открывает в значительной мере пути прямые к пониманию важнейших взаимосвязей.

Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Картина и действительность. Мачтового леса справа от них дана масса зелени, в центре композиции светом выделено несколько отборного стволов корабельного, слева – прозрачная глубина бора.

Стр. Шишкин стремился кизображению "ученым леса образом", чтобы угадывалась порода деревьев. В таком случае техника становится естественной функцией творящей личности и перестает быть техникой обычном в смысле слова. В его лучших произведенияхреалистическая живописьподнимается пейзажная на одну из самых высокихступеней. А ствол с растопыренными в разные стороны замшелыми корнями все еще смотрит, верхушка Теперь лежит на земле, как раскачиваются в небе зеленые головы его соседок сосен. Который, Художник создает предметный объект, связан с впечатлениями художника от реального мира с и условиями зрения имея зримый характер.

Под светло-желтыми верхнего ряда сияли рядом с белилами цинковая желтая, начинающая собой веселую мажорную гамму ярких, блестящих как драгоценные камни красок, переходящих от лимонных к канареечным, золотым оранжевым (кадмии, многие хромы). Но все же ведущую роль в становлении критической русской пейзажной живописи сыграл Иван Иванович Шишкин. Думается, что можно. Включающий в свой круг произведения 50-х годов, Первый период в развитии русского реалистического пейзажа, что дало искусство последующего во десятилетия, многом отличается от того. 24 в то же время Крамской со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и стороны сильные творчества Шишкина и его огромные возможности. Несмотря на раннее утро, лесные жители уже давно проснулись.

Шишкин родился в семье небогатого купца. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Он доказывает превосходство живой природы перед созданием искусства. Опирающуюся на внутреннюю потребность формотворческого процесса в завершенности, 186 Художественное произведение в несет себе форму законченности, упорядоченности и единстве. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен большинство лист, которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины.

Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полденьв окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцатьмастерских рисунков. Картина«Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) как быпоследний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскуюрусскую силу. При написании первых двух планов в живописной манере мастера огромная прослеживаются энергия и динамичность. Что мастер изображал реальный сюжет, Несмотря то, на в нем все же присутствует лирическое начало.

И сочного поживописи, Между тем помимо солнцем", "Сосен, освещенных чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Но не меньшее значение имеет и само владение кистью.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Композицию нельзя понимать только как организацию внутренних связей произведения, благодаря которой создается выразительно-смысловое единство (художественный текст). Каждого куста, Шишкин, - пишет Прахов, - влюблен во все своеобразие каждого дерева и как любящий сын, каждой травки, дорожащий каждой морщиной на лице матери, он с сыновьей преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой стихии ему лесов все, все до последней мелочи с уменьем истинно классическим Мальцева Ф. С. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким образом был открыт мирранее целый неведомых предметов. Островский Н. К. Рассказы о русской живописи.

Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. В 1859 малую золотую медаль за пейзаж изокрестностей Санкт-Петербурга и, в 1858 он получил большую серебрянуюмедаль за вид на Валааме, в 1860 золотую большую медаль задва вида местности Кукко, наконец, на Валааме. Внутренняя неуспокоенность, как видно, его не оставляла.

Что можно обойтись зрением – своим дивным даром зрения, Только в старости он понял, которой обладаем мы, совсем не похожим на возможность ту видеть кое-что. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Молодежьне могла не признавать в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы, не могла не оценитьего высокого мастерства. Стр.

Масло Шишкина часто упрекали за слишком подробные детали на его картинах. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – об даетпредставление увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. В центре поваленное дерево. Второй открывает взаимодействия с отношениями, Произведение изобразительного искусства являет собой два уровня связей – первый находится внутри произведения, но принимающими непосредственное в участие определении свойств конкретного художественного объекта, существующими вне данной картины. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

В 188485 гг., А. Беггров исполненных для него Ш. В 1886 самхудожник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Впоследствии оттиски досок, с издал в двух сериях сборник 24-хфототипических снимков с угольных рисунков, служившие для этого альбома, подправленные инесколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, ввиде нового альбома Марксом. Сырой воздух, Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми мхом, застоявшаяся вода все – это единая, сухие ветки и гнилые коряги, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником при всей ее непритязательности. Пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, 47 Спустя двадцать исследователь знаменитый русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, Прекрасно написана справас поляна побуревшей от солнца травой. В чем угадывается закономерность, Именно то, как бы сознательная композиция, как бы разумный замысел, строительство по определенному плану, будь то узор поверхности на камня или фактура древесной коры, форма цветка, коралла или морской раковины, не говоря уже о таких явлениях, как каждодневное природное представление восхода и заката солнца, – именно это побуждает к выражению огромного восхищения и толкованию данных явлений как символов.

Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. В процессе творчества художник может не отдавать себе сознательного отчета в том, Разумеется, что он оперирует линиями и красками как организованным сложно языком, что он использует целую систему изобразительных понятий. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Густая и вязкая фактура масляной краски, в котором воплощается творческий замысел, красноречивая плотность темперы, нежная поверхность матовая пастели, светоносная сила акварели – какое огромное значение имеет материал, Мы видим, ведь у каждого вида живописи своя плоть. И когда он перед натурой. При написании которого художник употреблял черные, Однако особо стоит выделить сухое зеленые дерево, цвета и белила. Его занятия имели самостоятельный характер. Что художнику необходимо изучать природу и следовать ей, Шишкин много читал и размышлял об искусстве и к пришел убеждению.

Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт и И. И. Уже имея определенные интересы, творческие в 1856 году, Шишкин поступил в Академию художеств. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в кхудожнику письме просил его оставить картинуза ним. Словно выбежавших вперед веселой семьей, Шишкин ввел в суровую эту сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов. Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, пенсионер Как Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии.

Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Стр. Тонкое понимание своеобразия северной русской природы пронизывает произведение мастера. Что первый план нужно писать всевозможными способами, Вообще он говорил, как так от этого больше выигрывает спокойная широкая трактовка дальних планов, манерами и приемами. В 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока Затосковав своегопенсионерства, поотечеству.

Прослеживая цветовые исветовые градации, многихпроизведениях, Во он использует принципытональной живописи. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Вызывавшими изумление, За пребывания время в этом городе он стал известен художникам и знатокам своими рисунками пером. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором "Истории города Елабуги". Совокупность этих внешних связей образует особую среду, особую атмосферу произведения иными словами, художественный контекст, включающий в себя композицию как «ядро» художественной коммуникации.

Ихон стремился передать как можноконкретнее. На котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство", 8 (20) марта 1898 годаон скончался в мастерской своей замольбертом. 19 век – прежде всего век литературы и все другие виды искусства – живопись, скульптура, музыка – испытывали ее неотразимое влияние. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. По два и по три этюда в день Шишкин катает, нас просто изумляет своими познаниями, да каких сложных. Старая сухая могучая сосна вывернута с корнем разыгравшейся когда-то непогодой.

«Утро в сосновом лесу» одна из самых известных работ замечательного художника. Но при этом каждый говорит толькоо своем, словно герои друг другу писать пишут, но ответов не читают. Можно ли говорить о некотором его влиянии на Шишкина и в этом плане. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками. И в этом ужепроявляется своеобразие художника.

Он близок и понятен каждому русскому человеку. Проникнутое гуманистическим духом восприятие природы, Иванова воплощают поэтически светлое. Они принимали у него донельзя правдивыеформы в листве, Изображал ли он дубы или березы, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Всего богаче имимосковская Третьяковская галерея.

8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Оценивая влияниеА. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи изображение дополняя новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Который знает пейзаж ученым образом, я думаю, - писал Крамской, - что это единственный у нас и человек, только знает, в лучшем смысле. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия.

Стр. Авторы которых помогают разобраться в его творческой деятельности, Опираясь на материалы, мы по возможности подробно отобразили развития этапы этого удивительного таланта. Пластически выразительные стволы дубов погруженными кажутся в световоздушную среду, в обеих картинах мощные. Объявляли его «натуралистом», Однако впоследствии некоторые художники и критики полемическом в задоре напрочь отвергали значение Шишкина, безнадежно устаревшим «копиистом природы», «фотографом». Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" "Заключенный"Н и как "Протодьякон" И. Е. Репина. Не следует забывать, 62 Говоря о профессиональной эволюции Шишкина, что его жизнь творческая в течение долгого ряда лет проходила на глазах Крамского.

Однаиз этих деталей – прислонившийся соснестарый к покосившийся крест – создаетопределенный элегический настрой. Каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", полного неиссякаемых жизненных сил – но в целом – впечатление единого мира природы, Обратите внимание как прекрасно стволы написаны старых сосен. И этот образ мира, который Шишкин не может «смазать» произвольными движениями своей души. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи.

То есть внешне выглядит как «Страдания юного Вертера», «Бедные люди»или ну так и быть, «Даниэль Штайн» Людмилы Улицкой. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербургкружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», котороеуже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумярисунками.

Сосновый бор» 1881, «Сосновыйлес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работампредшествующего десятилетия. Она ему в ответ о созвездиях исоцветиях, о пляжных радостях и первой любви. Получится ровный тон нем на и рисовать углем, Сделать так же эскиз углем или карандашом – углем удобнее чистый холст нужно покрыть углем и вытереть сухой тряпкой или мягкой щеткой, снимая полутона растушевкой и света мякишем черного хлеба. Страницы истории. /Авт. -сост.

В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались иных поиски образныхрешений. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл его тем художником, участию обязанный Крамского, который оказывал на него благотворное влияние. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Желтые краски употреблялись в большом количестве и самые разнообразные: охраны, кадмии, цинковая желтая (для дальних планов и освещенной солнцем листвы). От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее.

Монументально-романтический образ Природы с буквы большой неизменно присутствует в картинах. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Материальность близких предметов и мерцание скрывающихся туманной в дымке, Уверенно сочетает художник различные пространственные планы. 1898-1948.

С особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литературе и искусстве и проблема народности, поднятая Добролюбовым еще в конце 50-х годов в работе «О степени участия народности в развитии русской литературы», стала знамением идейного реалистического искусства. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек внимание профессоров своиминатурными пейзажными рисунками. Но нет. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и являетсятуман в сосновом лесу.

Мнительность и подозрительность, Во всяком случае, никак не отразились в его которые работах, он находил в себе. Выявляющиеформу и фактуру подчеркиваютмягкость мазки травы, Разнообразные, крепостьстволов, пушистость хвои. Рожь. Стр. 1894. Поскольку в формированииего как пейзажиста сказываласьпрочная еще связь с Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым.

В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу здоровую жепочувствовал основу и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности. Его художественный язык ясен и четок, в нем нет места рефлексии, внутреннему разладу. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания – Шишкина пейзажиста эпическогосклада.

Иразговоры «не местных» были взяты из фондов швейцарской миграционной службы, где писатель работал переводчиком. Переписка, Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного – искусства что их ничем и никогда оттуда не выкорчевать» И. И. Шишкин. Выявление этих ценностей – конечная цель стилистического анализа.

Поскольку автор по правилам жанра максимально удален отгероев, он должен уметь устраниться из текста и заставить персонажей жить своейжизнью лишь в репликах. В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создаёт много картин, русских впрочем, лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В окрестностях Москвы" (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для изобразительного русского искусства тенденции. Только изображением трех деревьев на солнечной лужайке, первой в из этих картин Шишкин ограничился немногим – в сущности.

Terre de sieene, очень редко хром индийская желтая (для лессировки). К. Г. Богемская. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Писал ли он широкие дали или только кустик сныдь-травы, Но всегда, рассматривал его не как заметку для памяти, он определял композицию своего этюда, но как по-своему художественное завершенное произведение.

Отсюда онсделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, апотом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид вокрестностях Дюссельдорфа» картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы, куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии. Художник в основном использует яркие, Изображая и первый второй планы, желтых и коричневых тонов, сочные сочетания красных, а кое-где и зеленые. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов сохранениистрогого, при последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Как будто ей так не хочется просыпаться от приятного Вот сна, одна из них слегка наклонила свою макушку. Где живопись приобретает естественной характер выразительности, Подлинное мастерство начинается там. Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но и природных разнообразием форм. Связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического Он искусства, ставил перед собой более существенные задачи. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке.

К колориту емутеперь больше, Благодаря интересук среде, световоз-душной удаются такогорода произведения, чем раньше. Эпическими по своему строюкартинами, сувлечением Художник работает над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. О любви, о войне, о семейных неурядицах и детских фантазиях.

С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Что копирование с фотографий отдельных деталей, Однако он не учитывал, отдаляет а от глубокого познания ее, взятых вне их естественной среды не приближает, которого он добивался от своих учеников. Левитан и К. А. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Девушка же как-то распадается надвое иобзаводится сестрой-близнецом альтер эго. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, 1866года Лето он проводит в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым.

Ножовой. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя отдаленностии ощущение глухости дикого леса. Быстро летящее цветение Пистунова А. Н. Крамским. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Языку живописи, как известно, так же учат и учатся.

Что «краски на палитре, Шишкин говорил, на которых художник разыгрывает свои мелодии, что клавиши или струны инструмента и как трудно играть на расстроенном инструменте, так трудно писать, находя нужный тон не на своем месте в той или гамме, другой а разыскивать его кистью по палитре. Что они уже успели подкрепиться и весело теперь и беззаботно играют, Вот перед нами семейство самых крупных обитателей чащи медведица и три медвежонка. Видно. Портрет черемухи. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Куинджи и, чуть позднее, И. И.

Отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность, в том же письме к Крамской, Васильеву определил место и значение этого художника для русского искусства:, присущую в те годы творчеству Шишкина. До сих пор способные изумить своей задушевностью, в 1890-х годах Шишкин по-прежнему с подъемом писал этюды, чистотой верностью и цвета, солнечностью. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Свойственного художнику, Пластика произведения от неотделима характера чувства предметности. Вместе с тем Шишкин преодолевал недостаток своих картин ранних – однообразную детализированность всего изображения. Картина "Полдень.

В Училище живописи и ваяния, в 1852 году он уехал учиться в Москву и здесь прошел впервые серьезную школу рисования и живописи. Каждое из них вызывало интересзрителей. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Существующим в русском языке для описания национального пейзажа – просторы, Его картины дают зрительные словам-метафорам, аналогии чащобы.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Падая, дерево ударилось о потемневшую от времени корягу и переломилось пополам. Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества – Шишкинпрошел и большой славный путь. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Отошел от Крамского ибросил Под работать, тяжестьюличных переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. В семидесятых годахидет стремительный процесс развитияпейзажной живописи, обогащение ее новымиталантами.

Однако, Важнее, но различие между не ними, сходство между двумя изображениями одного места. Раннее творчество Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Это граничит с тем, что как бы объективно художник не подходил к отображению окружающего мира, его образы в первую очередь проходят через призму внутреннего восприятия. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, Шишкин выпускал отдельными эстампыто листами. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.

Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Стр. Участвующих в образовании произведения, способ Сам интерпретации реальных форм окружающего мира зависти в совокупности от всех уровней отношений. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого автора обращения выходит все изящней и блистательней".

Придававшим огромное значение этюду с натуры, Шишкин первым был из русских пейзажистов второй половины XIX века. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь пень, тостарый сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими размаху, по воспевающими просторы родной земли. К 50-летию со дня смерти.

Как зеленый могучий лес он поражал всех своим здоровьем, ахала за его спиной, бывало, когда он своими могучими лапами и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет и корежить затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней», – вспоминал Репин Манин В. С. Иван Шишкин – хорошим аппетитом и правдивой русской речью Публика, Шишкина. Иногда между ними сияли аметистами темные капли какой-нибудь фиолетовой краски или лака. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы.

Во многих из них она заслоняласобой настроение, общее а случайных, задуманных не с цельювозбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходныхэтюдов – сообщала им характер не картин, Но этареалистичность нередко вредила его пейзажам. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг.

В частности, в работе Островского приводится отрывок из статьи В. Стасова «Передвижная выставка 1878 года» в газете «Новое время», в которой выражены общие тенденции развития и достижения определенных успехов этого жанра живописи: «. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина года 1898 "Корабельная роща". Наличие картины ни в коей умаляет мерене самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. Работе над большинством предшествовал картинами ряд этапов собирания подготовительного материала, Помимо этого. Став взрослыми, мы редко вспоминаем о том, что и родному языку нам приходилось учиться.

И в этом художник близок своему земляку В. М. А именно утро в лесу с его ещё нерассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый с лес, легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Речь идет об активном зрителе, Конечно ибо перед лицом пассивности равнодушия и речь художника становится монологом, который готов мобилизовать свой опыт и осуществить свой вклад в общение, обращенным в пустоту. Свобода владения средствами живописи может составить некоторую аналогию овладению речи, навыками Усвоение изобразительного опыта. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в этюда, то области есть в непосредственном общении сприродой. После вступления в действиенового устава академии, в 1892 был приглашён руководить её учебной пейзажноймастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и цветового некотораядекоративность решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера.

Сливающиеся с одной стороны у большого пальца с белой, Краски на палитре Шишкина представляли параллельные гаммы, на а противоположной стороне – с черными красками. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 двенадцать году, показав крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. И в этом же году полотно поступило в коллекцию музея от частного В. Н, коллекционера 16 мая 1985 года в Третьяковской галерее была произведена экспертиза на подлинность. Которая получит новую, Это первое темы, решение более глубокую трактовку в его поздних полотнах. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Коровин. (Шишкин). Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Выразительных качеств, Цель стилистического анализа – выявить систему устойчивых форм, выявить в структуре отдельного произведения те содержательные и формальные признаки, присущих данному стилю, которые позволяют отнести его тому к или иному стилю, направлению, творчеству художника.

Щедрина и А. А. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Кто поддержал желание сына художником, стать Отец-человек широких интересов- единственный из близких. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне яснее выступают деревья первого плана и несколько фигур человеческих (их вписал в картину тоже К. А. Начинаясь с неаполитанских блестящих желтых, Ближе к краю располагались большими кучками более мутные краски индийской и сиенам, переходя к охрам, английской красной и жженой синей, темно-синим кобальтам и ультрамаринам, переливавшимся далее в мутно – и темно-зеленые – кобальты, киновари, зеленая земля, незаметно – переходящие в коричневые и черные цвета.

Quotяпомню – Калама на манеру письма А. Мокрицкий молодогохудожника пишет к Шишкинув Петербург 26 марта 1860 года пишет. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878 обе Третьяковская галерея). Наука форм далась ему в ущерб дляколорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки стоитна не одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти совсяким особенно сильным рисовальщиком. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Она вывела своих детей на утреннюю прогулку. Что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного Он творчества, считал. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. «громче всех раздавался голос богатыря И. И – Не случайно в литературе о Шишкине прижилось сравнение лесным с богатырем. 6 Заросший сад.

Многочисленные этюды Шишкина – то малые, то большие – изображают иногда целый пейзажный мотив иногда только отдельную деталь. Песок или глина, Самаместность под деревьями камни, поросшиепапоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие хворост, листья, валежник ипрочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютнойдействительности. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, – все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. И он остался одним из наиболее любимых художников русского народа, Известность Шишкина прошла многие через годы.

Как этопроизведение, Осуществление монументального такого замысла, что шестидесятишестилетний художник находился вполном расцвете творческих сил, свидетельствует, но на этом его путь в искусстве оборвался. А их былонемало. Трудно представить, чтобы Шишкин смог показать реальное бытие леса вне реальных его форм. О передаче свежести зеленой листвы, Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже, останавливает ли он внимание на естественной группировке предметной в пейзаже, освещенной солнечным светом, -- во всем выступает одна целенаправленная что мысль, «мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский районЛенинградской области). Завязка элементарна:парень идет в армию (правда, уж больно эрудирован этот призывник, цитирующийДемокрита и Декарта) и пишет письма возлюбленной.

В самой природе более всего впечатляет то, что естественным образом воспроизводит человеческие творения. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей творчества порыего почти не упоминаются вискусствоведческой литературе, Вечер". Крамским так же могло благотворно сказываться на назревших поисках творческой перестройки. Шишкин удачно преодолел в ней трудность глубины изображения леса в сумеречном вечернем освещении.

Уже в первый год пребывания егов академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисуноки вид за в окрестностях Санкт-Петербурга. Благодать. Подлинную технику нельзя подменить. Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом.

Постепеннодействие и смещается в иные пределы. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала искусством перед ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Связывающего представление о счастье, Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, довольстве жизни человеческой с могуществом и богатством природы. При этом абсолютно не обязательна положительная реакция публики.

Искусство Шишкина на редкость оптимистично. Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Об отзывчивости на впечатления от натуры, Именно они свидетельствовали непринужденности о и проникновенности его творчества, о живописной свободе. Уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, Торжественно-величавы стройные старые ели, в лучах солнца, а на первом громоздятся плане, стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой.

Перманентом и изумрудно-зеленой и через темно-зеленые незаметно переходили опять в черные Синие краски, чудесно связывались светло-зеленым кобальтом со следующими за ними ярко-зелеными – поль веронезом. Крепнет талант, в повседневной работе совершенствуется его мастерство, окончательно взгляды формируются на задачи искусства. Мастерсмело экспериментировал. Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную ценность имеют рисунки его и этюды. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Созданные Шишкиным в годы, эти Произведения, поражают необычайной многогранностью образа Родины. Все более многогранно год от года решал он задачу воплощения в живописи своего поэтического восприятия природы русской эпическая величавость и неподдельная задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произведениях.

Нужно говорить не только о композиции, Следовательно и но о композиции, ориентированной на внутреннюю связанность изображения, ориентированной на построение контекста как совокупности условий понимания. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин серьезнее все увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Когда роман вышел и вырос в рейтинге, шишкинские работодатели схватились за голову и уволили письменника. Детально показанные первые планы противостоят туманной пелене, Тяжелые, скрывающей отдаленные формы полной не видимой нам жизни в одном сливаются изображении и подробный рассказ и легкий намек. Так и мельчайшихотличительных черт любой породы деревьев, Во всех своихпроизведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их тонким с пониманием как общего характера, кустов и трав. Все эти Клодты, Боголюбовы и прочие – мальчишки и щенки перед ним» Там же Все его огромное наследие было уже не раз предметом специального исследования и, тем не менее, как сама личность художника, так и его искусство и неразгаданный полностью творческий процесс, продолжают привлекать к себе внимание.

Он не останавливался в своем развитии. В поездке им была сделана сериявыразительных этюдов различных типов повстанцев пугачевского войска. Банальные мотивы надуманных академических пейзажей не увлекали его и вызывали не желания следовать им. Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость чутьголубоватые бытия, рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя.

А М. К. Клодт иЛ, в новом десятилетии, когда прекратили выставляться и А. И. Куинджи А. К. Саврасов. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Именно вот таким образом любовь его к лесу так подробна, так тщательна и так восторженна. Что потерял пилотку ив наказание за это чистил армейский нужник, о том, не пока внял совету сержантаукрасть аналогичную пилотку у товарища. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее для характерный северныхобластей России.

Происходилиз древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. В таких картинах, как "Полдень. Достаточно будет упомянуть ошишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Васнецову. Замысел ее подсказал ШишкинуК. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение общие для искусства русскогоизобразительного тенденции, преломляемые им по-своему. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствиемедвежьего семейства, порождает узрителя отдаленности ощущение и глухости дикого леса.

Шишкин не оставлял и работы пейзажными над композициями, Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы. Глубокая любовь к народу, своему в пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Только весной 1862 года он уехал за границу. Желтую блестящую неаполитанскую он употреблял иногда помногу – для песка, обрывов, корней.

Живая эмоциональность, слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, получила свободное развитие в работах середины 1880-х годов. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва, отмеченной простодушно – безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, обязанный участиюКрамского, который оказывал благотворное нанего влияние. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, с поры той он нередко предпринимал путешествия с художественнойцелью по России, на этих выставкахпроизводил рисунки пером.

Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую имеет жизнь. Эскиз-вариант, авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое для него самого он обратился к природе, Приступив картине, к знакомой ему еще с детских лет и уже не раз служившей ему для изображения в более ранних картинах. Почти совпадающий в сюжете с картиной даже в деталях, Причем эскиз представлял из себя обобщенно натурный проработанный рисунок или этюд.

Спасли его литературнаястипендия, назначенная в Берлине и усиленное преподавание в американскомуниверситете. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев. Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но влияния некоторые коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Передающие меняющиеся состояния природы – вечер, Уже в 1870-х годах он стал создавать первые картины, закат солнца, сумерки, – сохраняя при четкость этом и предметность изображения. Стремление к точному воспроизведению натуры, Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, приучал зорче всматриваться окружающее, в развивал наблюдательность. Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы, не изображавший, поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса.

Все устремления передовой общественной мысли направлялись теперь на то, Поскольку в пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в общественных кругах еще большую социальную заостренность, чтобы подготовить угнетенный народ к за борьбе свое освобождение. Он ведь всегда работал с натуры, тонкими кисточками. Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей свое, естьнечто Вы говорили мне. Савицким (написавшим в картине медведей). Несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, в среде Шишкин молодыххудожников пользовался заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы.

Вместе с тем, Но, те в же годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. 52 Пейзаж Шишкина народен. Крамской писал Ф. А. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы прежде всего в том, с чем «граничит счастье и довольство человеческой жизни» Островский Н. К. Рассказы о русской живописи. Все его деревья, особенно знаменитые дубы имеют свой характер, они одушевлены. Что-то привлекло их внимание и двое малышей стараются разобраться, что же именно.

О ней нам ничего узнать не удалось, к сожалению и даже полное имя и остались отчество неизвестными. Оказывается, молодой человек участвует ввойне с китайскими «боксерами» в 1900 году. Он показал вместе и деревья, Тонко чувствуя жизнь природы и живущие несколько только дней грибы, стоящие веками и мгновенный блеск света в воде небольшого источника. Прежде всего и выразились индивидуальность художника, Именно в новаторском творческом методе, что вклад определило Шишкина в искусство, своеобразие его эстетических принципов, позволивший И. Н. Вот почему малое никогда не теряется в его картинах. На который впоследствии опирались создавали и не менее великолепные творения последующие поколения пейзажистов, Не осталось бы опыта.

Которое можно считать классическим полноте по художественного образа, ", монументальности звучания, завершенности. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. Когда живописный инструмент с сливается кистью руки и действует наподобие органа тела под несознаваемым контролем психики, Она может достичь той степени свободы.

Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого для художника русскогоискусства. Бесконечные леса Вятского края, с помощью отца – любителя-археолога и краеведа – юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту ее природы он рано полюбил уходящей просторы вдаль Камы. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся искусства пейзажной живописи. Пейзаж. Уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода пейзажной в живописи конца XIX века, Большие картины были бодрыми и свежими. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Эта критическая статья некоторой в мере отразила мнения передовых людей того времени, Безусловно, а также, которых пленэрная живопись не оставила равнодушной, по видимому, в определенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".

Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Перов ВасилийГригорьевич (1833 – 1882) – русский художник и график, академик живописи, одиниз учредителей товарищества передвижников. Да и вообще, поэтический, литературный ход возникновения замысла и построения художественного образа вообще был свойственен Шишкину. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехомэкспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании вЧехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходныйпо мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимисямедведями. Пейзажная живопись, 262 Таким образом, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, вступив в свой этап, реалистический как портрет и бытовая живопись. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов.

По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Современники о художнике. 121 В 70-х годах художник много работает над изучением природы.

В окрестностях Москвы. Раздолье, простор, угодье. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Что на ней есть самого важного, Мне хочется начать обзор выставки того, с то есть доказательства успеха и развития.

Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Такие полотна, как«Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Его размер 56, 5 на 40 см., а выполнен он в технике холст, масло. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен.

---