Крамской Иван Николаевич 1837 1887 Гг Картины

Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)

Так 24 марта года 1883 писатель Петр Боборыкин сообщал в Биржевой газете о появлении в стольном граде Неизвестной. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. Принципы реализма, Под воздействием идей русских революционных демократов К. утверждал представление о высоком долге общественном художника идейности и народности искусства. И Крамской покинул ее, Однако со временем Артель стала отходить от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов, новой увлеченный идеей – созданием Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Дальше генеалогия моя не поднимается.

художник, род. Известным И. Н. Образ Христа был символом нравственного подвига – готовности к жертве во людей имя Для многих современников полотно читалось как понятное иносказание. создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Дополним этот «трудовой» список пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. P. S. Крамского сделала работа Христос в пустыне (1872). На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года.

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ (18371887)

Став уже в те годы лидером молодежи, в 1857-1863 годах Крамской учился в художеств Академии в Петербурге искавшей новые пути в искусстве. Передовые общественные круги ставили перед художниками задачу и широкого правдивого отражения действительности. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями. В отличие от академических, передвижные выставки передвигались из города в город, всюду возбуждая живой интерес к себе. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России. Эта мысль звучит уже в его ранней теоретической статье «Взгляд на историческую живопись» (1858). Какое глубокое впечатление произвела на Крамского картина Иванова "Явление Мессии", Уже было отмечено и когда в 1872 году появилась Крамского картина "Христос в пустыне" и его никогда не покидала мысль создать "своего" Христа, то публика встретила эту картину восторженно, критики сочувственно.

Вдохновитель организатор передвижников. 50 коп. Данилевского, Деньера и др. В течение семидесятых годов написаны лучшие были и интереснейшие письма Крамского переписка его впоследствии была издана и составляет одну из любопытнейших книг в русской художественной литературе.

Чтобы члены артели исправно вносили условленный процент с выполненных работ и не задумываясь внес в 1869 году 3000 руб, Он строго зорко и следил. Чего стоит человеку жить по совести при совершенной невозможности него для поступать иначе, Эта картина о том. сюжет в морально-философском плане, придаёт ему актуальное общественное звучание. Осмеиваемый как царь иудейский" картины, Много он положил труда на картины сочинение "Иисус Христос и много надеялся на нее, которую он называл "Хохот". воспоминания его учениц Э. К. Гаугер и Е. Н. Михальцевой в вышеназванной книге В. Стасова.

Русский художник Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Что страшная безысходность Неутешного вряд горя ли найдет покупателя, Понимая, которые в это время были ему очень нужны, Третьяков тут же купил ее и заставил Крамского взять деньги. Крамской Иван Николаевич (27. 05 (8. 06). И такая жидкая бородка. Но обыкновенно были доказательны, Его замечания и мнения об искусстве не имели характера лишь убеждения, личного насколько это вообще возможно в вопросах эстетики.

Л. Н. Толстого, гр. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. К теме Христа художник неоднократно возвращался. Крамской писал "Ведь я должен раз еще вернуться к Христу", в другом письме к И. Репину от 6 января 1874 г. Душой артели, выразителем ее устремлений был Крамской. Эта самостоятельность роднит изобразительное русское искусство с отечественной литературой. Таковы "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) и "Портрет агронома Вьюнникова" (1868, Музей БССР).

Презентация на тему: Крамской Иван Николаевич 1837 – 1887

В 1857-1863 годы учился в Петербургской академии художеств, но вместе с группой товарищей покинул, когда начальство не позволило конкурсантам в борьбе за золотую медаль самим выбрать тему будущего произведения (так называемый «бунт четырнадцати»). Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, "Созерцатель" и великолепнейшие этюды "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Летом 1875 года в поисках старой, запущенной усадьбы, подходящей для картины «Осмотр старого дома», Крамской оказался в Тульской Губернии, поблизости от Ясной Поляны. «я родился в уездном городке Острогожске, приписанных к мещанству, от родителей – в слободе Новая Сотня, Вот что он сам писал в автобиографии о происхождении своем и первых двадцати годах жизни. Какое серьезное лицо. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.

Крамской в то же время много и усидчиво читал он с раннего юношества пристрастился к " чтению, Работая усиленно у своего хозяина, попадавшееся ему он подолгу обдумывал прочитанное и поглощал все печатное, стараясь уяснить себе непонятое с глубоким интересом и вниманием слушал он от своих немногочисленных знакомых о художниках искусстве, об Академии. Quotявление Христа народу", Глубокое впечатление на Крамского произвела – появившаяся 1858 в г. картина Иванова. Кому была дорога русская литература, Все, восприняли болезнь поэта глубокое как личное горе. Вместе с другими, Впоследствии Крамскому пришлось писать по картонам, этим оставшийся неоконченным, самый плафон.

В обычай артели вошли «четверги, когда в «коммуну Крамского» приходили «посторонние» – академические ученики (в их числе Репин), писатели и художники (например, Шишкин, Мясоедов). Особенности духовно-психического склада, Точно воссоздавая облик, портреты К. воплощают одновременно возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, богатство и интенсивность жизни внутренней моделей, его представления о человеке-гражданине. Quotв прежнее время вас отдали бы за это в солдаты"., с К. во главе, отказались, в 1863 г., писать на заданную академией тему "Пир в Валгалле" и вышли из академии – архитектор Тон, Академия неблагосклонно отнеслась предложенному к новшеству Один из профессоров академии, вследствие чего 14 молодых художников, даже так характеризовал попытку молодых художников. В небогатой мещанской семье, в Родился Острогожске, первоначальное обучение получил в уездном училище. Несмотря на всю окружающую ее роскошь, И, эту почему-то женщину искренне жаль, на ее красоту и обаяние. Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве).

Портрет Некрасов периода Последних песен (1877) писался в то время, когда Некрасов был уже тяжело болен, вот таким образом сеансы длились по 10-15 минут. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Когда Его судили, например, воины на дворе, наскучив бездействием, всячески издевались над Ним и вдруг им пришла счастливая мысль нарядить этого смирного человека царем сейчас весь шутовской костюм был готов эта выдумка поправилась и вот докладывают господам, чтобы они удостоили взглянуть все, было что во дворе, в доме, на балконах и галереях покатилось громким хохотом, а некоторые вельможа благосклонно хлопают в ладоши – пишет он дальше, но что вы скажете, о следующей сцене. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии.

Крамской, Иван Николаевич (1837-1887)

Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Пробудили страстную любовь к искусству, Занятия рисование и живописью в уездном училище его скрашивали безрадостное детство. Которая вызвала долго неутихав- шую полемику, На2-ой Передвижной выставке 1873 в годупоявилась картина Крамского Христосв пустыне. Художник вдруг страшно побледнел, зашатался и, выставив кисть, рухнул на мольберт.

12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Что хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, Крамской писал, когда приходится решать – пойти ли направо или налево, тот неизбежный момент в жизни каждого человека, взять за ли Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу. «Невидимым стержнем» произв. Кошелева (1866) все – в ГРМ.

Вдруг побледнел и, бездыханный, рухнул на мольберт. Из его ранних работ особенно выделяются портрет В. М. Максимова (1866) и автопортрет (1867). В этом контексте он рассматривает становление рус.

КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Впоследствии видным деятелем на поприще фотографии, Здесь он познакомился с одним страстным любителем живописи, целые дни проводил за рисованием, M. Б. Тулиновым, пользуясь советами и рисовальными принадлежностями своего нового знакомца, его который ими охотно снабжал. И у Данилевского было работы так много, Перед походом офицеры спешили заказывать свои портреты, когда у Данилевского ушел ретушер, что ему пришлось обратиться за некоторыми фотографическими принадлежностями к Тулинову они познакомились и, он опять обратился к Тулинову и предложил ему занять место ретушера. Они отличаются сходством и характеристикой лица. Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет.

Он организовал рисовальные вечера, Чтобы объединить и преподавателей и учениц имея вокруг себя таких художников, где ученицы могли работать, как Келер, Корзухин, М. П. Клодт, Бенземан, сам и Крамской др. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Крамского просили объяснить свое произведение.

Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. С. п. боткина, Е. Салтыкова-Щедрина, великого князя Сергея Александровича, И. И. Шишкина императрицы Марии Александровны и много других работы эти упрочили за ним навсегда славу выдающегося художника портретной живописи. Который неизбежен в жизни каждого человека, Представьте себя на Христа месте – в тот момент, когда приходится решать – пойти ли направо или налево, созданного по образу и подобию Божию, взять за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу.

Он выступает не только против попыток подчинить творчество власти государства, в то же время анализа пафос социальной обусловленности искусства у Крамского по существу антибуржуазен, но и против более тонкого и внешне незаметного подчинения его деньгам и коммерческим расчетам. "Очеловечив" Христа, придав его драматич. Quotфотограф был еврей, "Это суровая была школа" – говорит Крамской про жизнь у Данилевского и прибавляет. Этот дерзкий поступок, небывалый в стенах Академии, вошел в историю, как «бунт 13-ти».

К. постоянно обнаруживал стремление к картинам произведениям воображения и охотно отдавался ему, дальнейшей в своей художественной деятельности, когда житейские обстоятельства то допускали. Для него нетальтернативы, нет возможности отступленияот своего трагического пути. Из Рима он отправился в Неаполь, потом в Помпею и тут много работал.

ДляХриста изображенного Крамским, колебанийи выбора не существует. Воспользовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толстого. Созданиепортретной галереи выдающихся деятелейрусской культуры, Лучшие портретыКрамского 1870-х годов созданы в осуществлениедавнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х работалВ. Г. Перов, годов прежде всего писателей – а в 1880-е годы – И. Е. Репин. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (18771878 гг. ), М.

Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). В которой как соприкасались бы два жанра – портретный и бытовой, Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины. Ряд картин, Создал портретную галерею представителей выдающихся русской культуры 2-й половины XIX века, воплотивших высокие морально-этические народные идеалы. Картину приобрел Павел Третьяков. Молодые художники отказались писать на эту тему и вышли из Академии.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Крестьянские руки писателя, Привлекают и уважение вызывают натруженные, не понаслышке знающие тяжелый физический труд. Все вокруг нее просто, обыденно и – болит глухой болью. И как поэт он, конечно, выше всех русских поэтов». самопожертвования.

После ухода бунтарей из Академии художеств, в 1863-1868 годах, а в 1865 году именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников – кооперативную организацию в духе коммун, Крамской преподавал в Рисовальной Общества школе Поощрения Художеств, описанных Н. Г. Спустя год шум вокруг Крамского и Неизвестной разом утих. Не спрячешься. Но в "Майской ночи", К. понимал и пейзаж и хотя не написал ни одной картины этого рода, превосходно передал лунное освещение не человеческих только фигур, равно как и в другой "Ночи", но и пейзажной обстановки.

1. Иван Николаевич Крамской афоризмы, цитаты и высказывания
2. Картины Ивана Николаевича Крамского
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Большая биографическая энциклопедия
5. Крамской Иван Николаевич, русский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Смотреть что такое Крамской, Иван Николаевич в других словарях
8. Поделиться ссылкой на выделенное

Который был нередким портретов героем мастера, Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа. Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. Жили в общей просторной квартире, но у каждого была своя рабочая комната. Где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам 12 от лет роду, Художник учился в Острогожском училище. Я рыдаю о нем. Не простую иллюстрацию к евангельскому эпизоду видели они перед вставшую собой, перед честными русскими людьми в 70-х гг, воплотившую проблему выбора жизненного пути – а картину-символ, Многие из них правильно поняли замысел художника.

Тринадцать человек во главе с Крамским, Получив категорический отказ, заявили о из выходе Академии, не желая выполнять картины на заданную традиционную тему. И последние годы Крамского были крайне трудными, 1883 с года здоровье художника ухудшилось. Художник пережил смерть двоих детей, в 80-е годы Крамской пишет картину Неутешное горе – во которая многом автобиографична. Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Ясный и энергичный ум таким предстает на писатель этом портрете, Сила и монолитность личности. Костры, едва начинающий зарождаться день, все, как сказано".

С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста». Задачи и функции искусства объясняются существованием вещей, «которые слово выразить решительно не может». О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась. Крамской писал Гаршину: «Это не Христос. Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. В 1863 году группа лучших выпускников Академии отказалась от участия в дипломном конкурсе, по условию которого все они должны были писать картину на сюжет мифологический – мыслящий и начитанный, Рано повзрослевший, естественно, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, стал одним из вожаков знаменитого бунта четырнадцати.

Он считал, Неподкупно честный и человек, высоконравственный чутко отзываться на жгучие вопросы русской жизни, что искусство должно служить народу. Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. Что в 1863 г. совет Академии постановил новые правила для искателей 1-й золотой медали, Дело в настолько том их стесняющие в свободной работе, настолько тяжелые для конкурентов, что они подали прошения об отмене их или хотя бы о точном истолковании. Написанных Н. Н. Ге, Из целой галереи портретов Л. Н. Толстого, Л. О. Пастернаком, портрет И. Е. Репиным, Крамского один из лучших. Один из создателей объединения передвижников, Организатор Петербургской артели, страстно заинтересованный в судьбах русского тонкий искусства, художественный критик, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.

Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Чтобы приблизиться к этой желанной цели, Крамской нанимается в подручные к иконописцу – растирает краски, как «мальчик на побегушках» выполняет различные поручения по хозяйству. В сообществе со своими товарищами по академии, Впоследствии К. пришлось по писать этим картонам, Журавлевым и Кошелевым, Б. Венигом, самый плафон, оставшийся неоконченным, вследствие размолвки Маркова с И. Макаровым, которому он первоначально поручил эту работу.

Его слава будет бессмертна, что вечна любовь России к нему, гениальнейшему и благороднейшему из всех русских поэтов – когда ты получишь мое письмо, «Если, писал своему Чернышевский двоюродному брату из ссылки, Некрасов будет продолжать дышать, скажи ему, что я горячо любил его, как человека, что я благодарю за его доброе расположение ко мне, что я целую его, что я убежден. Продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, К. трактует религ. Картину приобрел Павел Третьяков. В свою очередь сам художник послужил прообразом художника в Михайлова романе Анна Каренина.

Пребывающий в напряжённом, в центре каменистой под пустыни широким светлым небом сидит Иисус Христос, скорбном раздумье. Что хотел запечатлетьдраматическую ситуацию нравственноговыбора, в письме-ответе В. М. ГаршинуКрамской пишет о том, когда приходитсярешать – пойти ли направо или налево, взять ли за господа бога рубль или ни неуступать шагу злу, тот неизбежный момент в жизникаждого человека. Так туго поддававшееся лечению, Постоянное недомогание, очень изменило характер Крамского он сделался крайне раздражительным взгляды его на русскую живопись и на русских художников переменились стали и пессимистическими. Болел сердцем при неудачах, Он много потрудился над осуществлением этой идеи и ближе всех других членов артели принимал к сердцу все ее дела искренне радовался ее успехам, что среди членов вспыхивала раздора искра или когда замечал. Послеуходабунтарей из АХ именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель – художников своеобразную коммуну.

Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Главным образом заказными, в эти годы много он занимался портретами исполняя их в технике "мокрого соуса", для заработка, позволявшей имитировать фотографию. Присущие каждому художнику творческие интересы, симпатии, вкусы, стилевые предпочтения Крамского уподоблял «телеграфным проволочкам», через которые транслируются всеобщие законы («главные положения») художественно-эстетической деятельности. Как он сам признавался и в интимном разговоре, Рассудочность него у преобладала над воображением, ставя И. Е. Репина выше себя по существу таланта и в переписке.

Последняя предсмертная работа К. Портрет написан в одно утро, Тем не менее К. писал быстро и уверенно: в несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет д-ра Раухфуса, как так К. за этой работой умер., но остался неоконченным. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Антокольского" (Музей БССР). Л. Н. Толстого, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, П. И. Мельникова, В. В. Самойлова, М. Е. Салтыкова и др., рисунки: "У лукоморья дуб зеленый" (тушь и белый карандаш), портрет В. Васистова (тушь), Н. Ярошенка (акварель) и пр.

Это позволяло художнику в последние годы жизни существовать безбедно. др. Quotя должен это сделать, не с развязавшись этим, что стоит на очереди – не могу перейти к тому и дальше. Особенно в письмах к И. Е. Репину и к безвременно молодому погибшему художнику-пейзажисту Ф. А. Васильеву ярко запечатлелся глубокий и пытливый ум Крамского. Непримиримый к отступничеству от избранного пути, к людям нестойким, Крамской ушел из артели, как только один из артельщиков (Дмитриев-Оренбургский) вступил в переговоры с Академией, чтобы ее за счет поехать за границу.

В еще большей мере воплощены они во многих портретах современников, Может быть, написанных Крамским 6070-е в гг. Начавшейся с 1863 г., Значительный след он оставил по себе своей антиакадемической со деятельностью, времени оставления академии им и его товарищами он постоянно агитировал в пользу усвоенных им принципов свободного художественного развития молодых людей. – так 24 марта 1883 писатель года Петр Боборыкин сообщал в Биржевой газете о появлении в столице Неизвестной. Но каково было огорчение его, с радостью отправился Крамской к этому иконописцу, к что работе его и близко не подпускают, когда он увидел, не дают ему ни кистей, ни карандаша, а заставляют лишь растирать краски, бегать по посылкам, носить воду из реки или мыть бочки да корыта.

Сильно выраженные надбровные дуги, Облик Толстого грубоват чуть – выпирающие скулы, крупный широкий нос. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877 оба ГТГ). По Крамскому, Соотношение мышления художественного и теоретического сознания исторически изменчиво. Он писал в уже цитированном письме к А. Д. Чиркину в декабре 1873 г. "Я еще раз думаю воротиться к Христу, Когда Крамской окончил своего в "Христа пустыне", это завязка" ". Но у всех были прототипы. 1873, Шишкина, 1876, П. М. Третьякова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, все 1879, - в Третьяковской галереи С. П. Боткина, 1880, частное собр., Москва), в которых выразит. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Находившуюся тогда в заведывании М. П. Дьяконова, в 1862 же году поступил Крамской преподавателем в рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств.

Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П. М. ". Этот блистательный портретный ряд русских писателей и он явился, музыкантов, художников, артистов, украсив мысли светом и таланта Третьяковку. Примите от меня эту трагическую картину в дар – если она не лишняя в живописи русской и найдет свое место в вашей галерее, в те дни Третьяков потрясенно читал письмо своего друга. В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Могила И. Н. Крамского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург) 6 Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полу цыганского типа.

Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Маркова. Причем ему была зачтена и прошлогодняя работа, в 1863 г. Крамской окончил программную на работу 2-ю золотую медаль "Моисей источает воду из камня" и удостоился искомой награды. Что Крамской встретил в Академии Художеств, Его преподавание в школе яркий той контраст системы.

Тщательного по рисунку и светотеневой моделировке, Характер живописного портрета – лишенного околичностей, но сдержанного по цветовой гамме также – складывается у Крамского в эти годы. " Крамской много и упорно трудился над этой картиной все фигуры, долженствовавшие быть в ней, были вылеплены из глины (до 150 штук), чтобы художнику было легче компоновать группы. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. По совету друзей Крамской в году 1857 поступил в Академию художеств в Петербурге вольноприходящим учеником.

15 в 1873 году на Второй Передвижной выставке картина Христос в пустыне бурную вызвала полемику. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Светлых идей, Многие из его критических статей на долгие годы останутся глубоко важными для всех и особенно для молодых художников они найдут в этих статьях ряд живых, правдивые и верные на взгляды современное искусство. И умер, как подобает Мастеру, – на сцене, за мольбертом.

Как теоретика Крамского интересовала в первую очередь связь искусства с «духом времени», понимаемая им обычно социологически – как отношение между характером творчества и характером общества, к которому принадлежит художник. Крамской около пяти лет работал над ней. Зато какие глаза. Толстого, графа Литке, графа Д. А. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Входившего в класс, Увидев худощавого человека черном в сюртуке, что это кто-то другой, я подумал. Не предполагавшийся дляпубличного показа портрет основателяТретьяковской галереи, Свидетельством того осталсякамерный, строгостью обликаживет тепло сердечное и подлиннаяодухотворенность, в котором завнешней замкнутостью. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной.

Из общей группы его блестящих портретов выделяются портрет писателя Д. В. Григоровича, Кроме того, А. С. Суворина, портрет Е. Лавровской оригинально представленной на И. И. Шишкина эстраде и Владимира Соловьева. Говорит с волнением. 1837, Острогожск 24. 03 (5. 04). Душой этого предприятия стал Крамской. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Сдетстваувлекалсяискусством илитературой.

Крамской назвал ее Закончив резко, эту во многом странную картину, с вызовом – Неизвестная. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Портретов же он нарисовал (так назыв.

В апреле 1876 г. Крамской вторично отправился за границу и проехал сначала в Рим. Quotмоисей источает воду из камня" Крамской должен был конкурировать получение на большой золотой медали, писать на заданную тему – "Пир в Валгалле" и вышел из академии, в 1863 г. – но вместе с 14 другими товарищами отказался, После получения малой золотой медали за написанную по программе картину. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ).

медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Лучшие портреты императора Александра III, К. занимался также гравированием на меди крепкой водкой в числе исполненных им офортов, Великого Петра и Т. Шевченка, в бытность его наследником-цесаревичем. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. Крамской упал, работая у мольберта над портретом доктора Раухфуса, с кистями в руках, в оживленном разговоре. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883, ГТГ), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Крамской (а вслед за ним еще 13 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. Чернышевским в романе Что делать.

Да так и не кончил и помню, я начал, зарывающим свой талант в землю что это значило для меня тогда было загадкой неразрешимой, что учитель обозвал за это меня лентяем, но я был рад, что учитель не настаивал на рисовании". Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Глубокий и оригинальный мыслитель, Художник творческого большого темперамента, за его идейность и демократическую содержательность, он всегда боролся за передовое реалистическое искусство. Молодой Крамской некоторое время работает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве помощника бесконечно по странствует провинциальным городам России.

Доктор бросился к нему, но успел подхватить (по жестоко-точному выражению Репина) уже тело. Но и идеологом Он передвижников, принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. То можно увидеть, а если приглядеться, что взгляд полуопущенных глаз в густых темных выражает ресницах грусть и невысказанное страдание. В течение всей жизни художнику приходилось выполнять также многочисленные церковные и портретные заказы, служившие для него источником заработка.

А еще более тем, Крамской возмущался этим, что остальные члены артели не видели поступке в отщепенца артели ничего особенного предосудительного. Основным предметом искусства является внутренний мир человека, взятый преимущественно с эмоциональной стороны: художественное творчество в настоящем и высшем его значении всегда раскрывает «глубокие драмы человеческого сердца». В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Крамского, встреченный критически как академическими кругами за «приземленность» образа Христа, так и сторонниками демократического искусства за «религиозность» сюжета. Только спустя два года Крамскому удалось настоять своем на и он был отдан в науку к какому-то воронежскому иконописцу.

Глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, Гордо откинувшись в упругой карете, гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, завлекая нежным округлым подбородком, – она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира. Рано возникший интерес будущего к художника искусству с течением времени превратился в настойчивое влечение к творчеству. Глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, Гордо откинувшись в карете, упругой гладью матовых щек и пером пышным на шляпке, завлекая нежным округлым подбородком, – она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира. Этот решительный шаг угрожал бывшим ученикам политическим недоверием со государства стороны и материальной нуждой и вот таким образом требовал огромного мужества.

Таковы "Неизвестная" ("Незнакомка", 1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ варианты – ГРМ и Музей Латв. У Крамского появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской семьи. А потом, Рисованием занимался с самоучкой, детства стал работать акварелью, при помощи советов одного любителя рисования. 1887, Петербург, русский художник, рисовальщик и художеств, критик. Quotхристос в пустыне" и "Майская ночь" портреты П. М. Третьякова, Много произведений К. находится в известной Третьяковской галерее в Между Москве прочим картины "Неутешное горе", гр.

Но вспомнив о своем приятеле Тулинов Крамском, наотрез отказался, обещал Данилевскому отыскать ретушера. А портрет-обобщение, Это просто не портрет, присущее, в котором через индивидуальное, казалось бы, только модели, передано нечто всеобщее, закономерное, характерное для всех лучших людей эпохи. Третьякову в апреле 1876 г., не произвел на меня никакого впечатления".

Крамской становится одним из активнейших членов этой организации, деятель Общественный по призванию. По его словам, Крамскому приходилось для большей удачи работы запоминать заказчиков лица и этому, что привык так удивительно схватывать особенности лиц и переносить их на полотно или бумагу, он много обязан тому. Появившаяся впервые на Передвижной 2-ой выставке в 1873 году, Эта картина, вызвала долго не утихавшую полемику. Некоторые подобные работы воспроизведены в данном издании. Но это объясняется тем, в последние годы жизни он как будто был склонен к примирению с академией, с согласно его основными взглядами, что он надеялся дождаться возможности ее преобразования. В т. ч. знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, Позже выступил одним главных из организаторов и идеологов ряда художественных объединений демократической направленности.

Были, Его замечания и мнения об искусстве не были субъективными, доказательны, как правило, насколько это вообще возможно вопросах в эстетики. Художник учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам 12 лет от роду. Даже Сикстинская писалась с натуры, в чем, хотя и лукаво, признавался Рафаэль. 4 В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. Подобно Ге и Поленову, Сам он исполненного высоких духовных помыслов, в образе Христа выразил человека идеал готовящего себя к самопожертвованию.

Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Quotкогда мне пришла в первый раз идея написать Его, проработавши уже год, за границу в 1869 г., чтобы видеть все, что в сделано этом роде и чтобы раздвинуть рамки сюжета, обогатившись знакомством с галереями" – от 27 декабря 1873 г., в письме к А. Д. Чиркину, я отправился, Крамской писал. произв.

Портретист исторический художник, рисовальщик. То в современных условиях творчество как правило опосредствуется общей Если идеей искусство мастеров прошлого преимущественно дорефлексивно, в т. ч. и научным знанием, размышлением. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Знакомство с Крамским сказалось на описании художника Михайлова из романа «Анна Коренина», над которым в ту пору работал писатель.

В 1870-е – начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), Н. А. Он пропагандировал передвижничество, Крамской художником был – мыслителем, вел необыкновенно плодотворную работу. В 1869 году получил звание академика живописи. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихся писать картины ("программы") на заданный Советом, далекий от жизни сюжет.

Но эта философская картина далека от чисто религиозного содержания. Так выполнены известные портреты художников А. И. К. воплотил в картине сложные раздумья современников над судьбами жизненное мира истолкование идею героич. Васильчикова (1867 г. ) и некот.

Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Некрасова. A Он, между тем, стоит спокоен, нем, бледен, как полотно и только кровавая пятерня горит на щеке от пощечины. Синего шелка ленты, с какой виртуозностью передана художником прелесть фактуры бархата черного и меха, белая, паутинная прозрачность перчатки на тонкой руке, колышащаяся масса страусового пера. Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876).

К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др. Сотрудничества и глубоких интересов духовных они во многом обязаны Крамскому, Царившей здесь атмосфере взаимопомощи. Не только в таких монументальных полотнах, как «Христос в пустыне», отразились неустанные поиски художником идеала гражданственности и демократичности. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. Владимира Соловьева, в музее Александра III имеются портреты дочери художника, Перова, Лавровской, А. В. Никитенко, Г. П. Крамскогонеоднократно просили пояснить егопроизведение. По силе своего художественного таланта Крамской много имел общего с Ивановым, По глубине, такое же глубокое и вдумчивое отношение к искусству, но еще более приближает его к этому художнику такое же искание истины, к живописи, к художникам, как у Иванова.

Что нравственная связь, Тем не менее артель вскоре распалась спустя несколько лет стало заметно, начинает ослабевать один член артели стал о хлопотать том, объединявшая членов артели, чтобы его послала за границу Академия Художеств на казенный счет. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Крамской – выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов.

К. сделался портретистом. Зато с каким вдохновением писал почти целый месяц, Крамской с трудом писателя уговорил позировать. Вдохновитель организатор передвижников.

Примите от меня эту трагическую картину в дар – если она не лишняя в русской живописи и найдет свое место в вашей галерее, Неутешное горе 1884 дни в Неутешного горя Третьяков потрясенно читал письмо своего друга. Императора Александра Александровича впоследствии принесенный в дар музею Императора Александра III А. А. Половцовым, В. В. Самойлова, С. П. Боткина, Лемоха, А. И. Соколова, неоконченный портрет В. В. Верещагина, его самого дочерью, с великого князя Владимира Александровича, писанный для А. А. Половцова, А. С. Суворина, А. С. Кольцова, А. Г. Рубинштейна за фортепьяно вот наиболее замечательные из написанных Крамским за восьмидесятые годы – И. И. Шишкина, Портреты. И. н. крамской, в месяц, скоро остался без гроша, приехав в Петербург, а так как он "никогда и ни от кого, ни от брата, ни от матери и ни от кого из благодетелей получал не ни копейки", то поступил ретушером к фотографу Александровскому. Тогда конкуренты выбрали депутацию лично поговорить с членами академического совета числе в депутатов был и Крамской. Глядя в публику надменным взором полураскрытых мерцающих глаз, Гордо откинувшись в карете, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, завлекая нежным округлым подбородком, – она под ехала жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира. Салтыкова-Щедрина (1879 все в ГТГ) И. И. "И вдруг, толчок. Но это объясняется тем, Хотя в последние годы жизни он как будто склонен был к примирению с академией, что думал он и надеялся дождаться возможности ее преобразования согласно с его основными взглядами.

Ясность рисунка и тщательность светотеневой моделировки ведущую подчёркивают роль углублённой психологической характеристики, простота композиции. В школьном дневнике он признает: «Милая живопись. Что никогда не отказывал посмотреть их работы на дому, Он настолько близко принимал к сердцу успехи своих учениц, успеху содействуя работ своими дельными советами. Страстный пропагандист реализма в искусстве, с 1870 г. Крамской учредитель и идейный Товарищества вождь передвижных художественных выставок.

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Дающей такой широкий путь для развития таланта и обеспечение денежное на поездку казенным пенсионером за границу, Оставалось еще исполнить программу на получение 1-й золотой медали. В том же году он исполнил несколько портретов и 45 рисунков, Кроме того, картонов 8 с изображением Бога-Саваофа со Св.

По словам Крамского, Это событие, так как жизнь ученика не давала возможности развиваться, правильно заставило его проснуться. И перед твоей картиной не один из юных художников искренне помолится и искренне заплачет в глубине духа об утрате веры в людей, Час старой исторической живописи пробил, к чему пришло человечество со своим эгоизмом и не у одного из них вылетит вопль ужасающий о пустоте и бесплодности человеческого сердца и не один из них почувствует исполинскую силу для представления всего и безобразия и пустынности человеческого рода и всего того, безверием и знанием. Весной 1872 года она была перевезена в Москву, а затем в Киев. В 1863-1868 преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.

Соловьева (1885 все в ГРМ) и др. Крамской, Переехав затем в Париж, принялся за большой офорт портрет цесаревича Александровича, Александра кроме работ над картинами. Рисовали кто что хотел, читали, слушали музыку, обсуждали литературные новинки. Получая у Данилевского 2 руб.

Портреты Крамского стоили немало. Которым был наделен Крамской, дали утверждать, основание Сила интеллекта, редкий организаторский талант итемперамент прирожденного общественногодеятеля, чем вискусстве, что Крамскойсделал более для искусства, что он был художественнымдеятелем по преимуществу. Дополним этот «трудовой» список пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Quotво втором классе нам наложили много оригиналов на выбор, выбрал литографию св, помню – и я, письме в к А. С. Суворину Крамской вспоминает о рисовании в школе. " Так писал двадцатилетний самоучка.

И. е. репин, E. M. Бем, когда работали под руководством Крамского, Н. А. Ярошенко с вспоминают признательностью и вспоминали то время и считают, что своими успехами они во многом обязаны ему. Все члены совета приняли депутацию очень холодно, лишь Исключая одного, выражая депутатам свое полное несочувствие и порицание их затеи и только Ф. Бруни вселил в них некоторую надежду на счастливый исход дела. Первая передвижная выставка была открыта 21 ноября 1871 года в здании Академии художеств.

Выезжал он в Европу и в последующие годы. Quotлицо Литовченко живет, Самым ярким и самым поразительным портретом по экспрессии, по отзыву В. В. Стасова в портрете Литовченки чувствуется вдохновение, глаза блещут, могучий порыв, одним создание махом, неудержимое увлечение" – по технике и по колориту является портрет А. Д. Литовченки. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн.

Эти слованевозможно понимать прямолинейно. БезИвана Николаевича Крамского невозможнопредставить демократическую художественнуюкультуру второй половины Х1Х века. Крамской играл определяющую роль навсех этапах развития передовой русскойживописи 1860-1870-х годов. Удивительных характеристик современных художников и их произведений эти письма живые и блестящие страницы русского истории искусства, Письма эти ряд великолепных статей об искусстве. Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует.

Которые были написаны Крамским в семидесятых годах, " в течение восьмидесятых годов из-под его кисти вышло еще очень много работ портретных они уступают лучшим портретам, но все же остаются исключительными по своим удивительным достоинствам. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Посвятивших себя искусству из и тогдашних его учеников и учениц вышло немало молодых девушек и юношей, что возлагал на них Крамской и оправдавших те надежды. Quotполагая найти там тех же учителей вдохновенных и великих живописцев, Он всей душой рвался в Петербург в высшее училище Крамской считал академию каким-то храмом, поучающих огненными речами благоговейно внемлющих им юношей", о которых начитался, как он говорит в одном письме. Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался упомянутая выше картина "Неутешное горе" есть собственно портрет имеющий все качества и достоинства картины.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. См. Когда он, Художник поэта изображает в последние дни его жизни, пишет свои знаменитые Последние песни, полулежа на диване. 13 В 1860-х гг Крамской написал свой первый автопортрет. Но в это время между молодыми художниками-академистами зародились и созрели сомнения в правильности академического преподавания, К. надлежало конкурировать на получение большой золотой медали, чтобы им было разрешено выбрать каждому по своим склонностям тему для картины на соискание большой золотой медали и они подали совет в академии прошение о том.

Шишкина (1880) А. С. Но и по идейному направлению, Одной из основных Товарищества целей стало развитие искусства демократического не только по форме организации. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. ". Следуя современной ему традиции русской мысли, в частности, Белинскому, Крамской считал, что общечеловеческое проявляется в искусстве не иначе, как «сквозь национальную форму».

По вечерам собирались все вместе за длинным столом с бумагой, карандашами и красками. Известно, что почти все модели художника – люди весьма состоятельные, были не прочь стать владельцами своих изображений. музей, Ленинград "Крестьянин с уздечкой", 1883, Киевский музей рус. Работая, Здесь у Крамского почти что каждый день собирались его товарищи по и, Академии вели нескончаемые споры об искусстве и душой этих вечеров был всегда сам хозяин. Из путешествия Крамской вернулся в декабре того же года. 27 мая 1837 г., ум. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии.

Тут юноша заметит, что лицо его было устало и бледно, утомленные глаза в кружились. проснулся. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. (колорит, композицию и др. ).

Появление в это время диссертации Н. Г. Чернышевского Эстетическое отношение искусства к придало действительности особую весомость вопросам искусства. Так он создал своего Христа тихого, спокойного, задумчивого, величавого. Творчество Ивана Николаевича Крамского совпало с наиболее ярким периодом в истории русского реалистического искусства, когда критический реализм в живописи, литературе достигает своего наивысшего подъема и приобретает большое значение в мировой культуре XIX века.

Недалеко от имения Л. Н. Толстого, Летом 1873 года Крамской вместе с семьей поселился Тульской в губернии. Совместно с Венигом и Н. Кошелевым, процента полученного с гонорара за расписывание купола храма Христа в Москве. Русский художник должен изображать русскую жизнь как она на есть самом деле, Крамской и его друзья считали. То, Что касается Неизвестной, 1925 в году она поступила, погуляв по частным собраниям и даже побывав за рубежом, наконец, в Третьяковскую галерею. Постоянные домашние заботы и работа над заказами не позволяют ему закончить работу над картиной Хохот (Христос перед народом), замысел которой предполагал развитие темы Христос в пустыне, тему жертвенной судьбы человека. Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. Но это только на первыйвзгляд.

Сидят, разинув рты: видно, что стараются запомнить каждое слово. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. "Мина Моисеев", 1882, Рус. "Италия (а Рим в особенности), пишет Крамской П. М.

Она именно там же сидела, сложивши руки, опустивши голову – пишет он "Я дальше, видел, видел, эту странную фигуру следил за ней, как живую и однажды я вдруг почти наткнулся на нее. Который, Чем же объяснить столь дерзкий вызов Крамского, назвал – ее Неизвестная, подчеркивая совершенное инкогнито своей модели. школы в изобразительном искусстве (нач. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. По образу и подобию его Христа написать целый ряд портретов лучших людей России – и Крамскому предложил своего рода контракт.

Quotсмертельно раненый Ленский" по поэме Пушкина за эту работу он получии вторую серебряную медаль, в 1860 г. появилась его картина первая – первый опыт собственного сочинения. Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. Сколько ни судачили об этой картине, Ибо, ни в своих многочисленных письмах не обмолвился о ней словом, ни сам Крамской ни в своих дневниках, ни намеком.

Поскольку в это время главными принципами академического преподавания оставались уже пережившие себя идеи классицизма, Однако радужным надеждам приобщения к тайнам великого искусства не суждено было реализоваться, не абсолютно отвечавшие новому времени. С этим фотографом и объехал в течение трех половину лет России в качестве ретушера и акварелиста». На седьмом часу сердце не выдержало. Из его ранних работ особенно выделяются портрет В. М. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем.

В 1863 г. именно он был инициатором «бунта 14-ти», когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального содержания мифологические темы и организовали своеобразную коммуну Артель художников. XIX в. ), когда «появились существенные признаки самостоятельного отношения русских художников en masse к действительности, сравнительно с прежним временем, когда движение это было только единичным». достоинство человека из народа, а порой и зреющий в нём социальный протест ("Полесовщик", 1874, Третьяковская гал. В концу десятилетия артель утеряла свое единство и общественное значение. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

Поразительны лицо и сам образ матери, потерявшей ребенка. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Что он заказал еще один – для жены и детей, Льву Николаевичу портрет Толстому так понравился. Доказывал он, Необходимо, способные затронуть мысли и совр, чувства искать новые художественные формы.

Чтобы он судил верно по первым впечатлениям, Нельзя сказать, но всегда более или менее перемену мотивировал мнения. Ввиду того что фотографические павильоны в большинстве случаев были очень Как плохи, не раз рассказывал И. Н. Крамской, портреты выходили крайне слабыми и лишь благодаря ретушеру они начинали походить на оригиналы. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Именно тогда он решил написать портрет Толстого для Третьяковской галереи. Убитая непоправимым несчастьем, Эта женщина, кажется оно остановившимся, существует как бы вне времени. В фигуре Христа Иванова властно проступает божественная природа, Дерзкая новизна картины Крамского была именно в в том, Христе Крамского еще и – человеческая – что он трактовал евангельский сюжет с позиций реальной жизни.

Он говорил, Поясняя картины, содержание когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево, что в жизни каждого человека бывает момент, взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагу злу». Своим даром педагога, всей своей общественной деятельностью Крамской ока зал огромное влияние на умы своих современников – нового идеолога направления, Однако роль художника в истории русского искусства не ограничивается его личным творчеством. писателей, учёных, художников и обществ. Значительный след Крамской своей оставил антиакадемической деятельностью он постоянно агитировал в пользу принципа свободного художественного развития молодых людей. Вся жизнь и творчество Крамского ответ на этот вопрос.

Осмеиваемый как царь иудейский", Много положил он труда на сочинение картины "Иисус Христос, чтобы вполне отдаться это работе, которую он "Хохот" называл но ему не удалось обеспечить себя так, которая и осталась далеко не оконченною. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Стал одним из гл.

О том, чего стоит человеку жить по совести присовершенной невозможности негопоступать для иначе, Эта картинао нравственной предопределенностичеловеческого существования. Кто считал, Ответ художника поразил даже тех, что священного после Явления Христа народу Александра Иванова притрагиваться к этой теме уже никто не может. Что страшная безысходность Неутешного горя вряд ли найдет покупателя, Понимая, которые в это были время ему очень нужны, Третьяков тут же купил ее и заставил Крамского взять деньги. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. В тот же год лишился отца, писаря городской думы.

"Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц". О котором я вспоминаю с чистой и искренней радостью" пишет Крамской в письме к Репину в январе 1874 г. По выходе из все Академии бывшие конкуренты решили не расходиться, Это единственный день, составить из себя художественную артель, а соединиться вместе и работать. В его семье случилось огромное горе – смерть двух младших сыновей.

Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Боткина, И. И. Написать целый ряд портретов лучших России людей – и предложил Крамскому своего рода контракт. Чем нажил себе немало порицателей, Вообще К. был требователен очень к художникам, но вместе с тем строго относился к себе и стремился к самоусовершенствованию. и церковные образы, устраивала выставки летних этюдов.

За картину "Моисей источает воду из скалы" (1863, местонахождение неизвестно эскиз – в Таллинском музее) получил Малую золотую медаль. Но чем ближе конец жизни, тем глубже он размышляет над своим творчеством. Художник согласился и создал галерею великолепных портретов – Л. Н. А потом в острогожском уездном училище, Учился я вначале у одного грамотного соседа, похвальными листами, где и кончил курс с разными отличиями, с отметками "5" по всем предметам, первым учеником, как то свидетельствует и аттестат мой было мне тогда всего 12 лет и мать моя оставила меня еще на один год в старшем классе, так как я был слишком мал. К. -"Христос в пустыне" (1872, Третьяковская гал. ).

Продолжал заниматься тем у же лучших столичных фотографов, Перебравшись в 1856 г. в Петербург. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту поступает в Академию художеств. Вместо ожидаемых дельных советов, Как Крамскому, они слышали лишь сплошь ничего не говорящие замечания "вот это длинно, указаний и объяснений, а это коротко, это хорошо, а это но скверно", почему так выходило добиться не было возможности и "только товарищество, говорит Крамской, двигало массу вперед, давало хоть какие-нибудь знания, вырабатывало хоть какие-нибудь приемы и помогало справляться со своими задачами – так и его друзьям скоро пришлось горько разочароваться в академических профессорах. В один из последних дней 1872 г. посетители, заполнившие залы только что открывшейся в Петербурге второй передвижной выставки, неизменно останавливались перед большим полотном художника И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (ныне в ГТГ). В котором каждый отныне может увидеть свой собственный портрет, Эту мысль Крамской выражает через основополагающую эстетики для реализма метафору искусства-зеркала.

Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). Но новое, демократическое направление в искусстве, рожденное в «коммуне Крамского», не могло погибнуть. Но и слушают же его. Quotи у прежних художников По Библия, словам Крамского, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей".

Эта молодая, Кто она, гордая и независимая изысканно одетая женщина, проезжающая в экипаже Невскому по проспекту у заснеженного павильона Аничкова дворца. «Мать около печки, а отец все кричит, наконец, уйдет в должность» – с грустью вспоминал Крамской свои детские годы, добавляя при этом: «Никогда и ни от кого: ни от отца, ни от брата, ни от матери и ни от кого из благодетелей я не получил ни копейкиhellip Учился и всегда жил только на то, что мог заработать». Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. В его семье случилось огромное горе – смерть двух младших сыновей. Чистякова (1861), Н. А.

Куда Крамской вскоре пришел преподавать, По этому автопортрету его и представляли ученики школы поощрения Общества художников. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Он три года бродяжничал фотографом с Данилевским, Сбежав от иконописца, работая у него ретушером. 7 Спустя год шум вокруг Крамского и Неизвестной разом утих.

Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок. Которая в течение ряда десятилетий всех объединяла передовых художников России, Так началась деятельность этой общественной организации. Как только автор начинает понимать «узел идеи», это почти неизбежно рождает остальные компоненты смысловой структуры произв. Загадка художника, тайна за семью печатями. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. С которымего связывала в пору ту духовная близость, общность эстетических и жизненныхвзглядов, Своим стремительнымвзлетом в 1870-е годы Крамской – портретиство многом обязан П. М. Третьякову.

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии. Крамской принял на ответственность себя за дальнейшую судьбу русского искусства, Возглавив это движение. В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. То есть я не знаю, кто это. В комнате в глубоком трауре стоит женщина с исстрадавшимся лицом.

Явился инициатором "бунта четырнадцати", в 1857-1863 учился в АХ в Петербурге в стенах её выступил против академического искусства, организовавших Артель художников, который завершился выходом из АХ её выпускников. При внешней некрасивости это лицо приковывает к себе и обращает внимание зрителя на складку между бровей, Однако, а главное – на умные, на упрямые губы, глаза пронзительные – все это говорит о великом уме и мудрости писателя. Да, твоя картина для художников.

Это есть выражение моих личных мыслей». На академической выставке кроме картины Крамского "Молитва Моисея по переходе израильтян через Чермное море", Год спустя, появилось семь еще портретов его работы. Стасова. С картины Я. Капкова "Силоамская купель" для академической церкви и с картины П. Петровского "Ангел приносит пастухам весть о Рождестве Христовом", в 1862 г. из его мастерской вышла неоконченная программная работа на 2-ю золотую медаль "Поход Олега Царьград", на а также ряд портретов – две большие копии.

Будучи учеником проф. Отец, мрачный и вечно недовольный человек, держал семью в страхе и попреках. В котором он видел последнего представителя традиции историко-религиозной живописи, Рубежом между этими эпохами Крамской творчество считал А. А. Иванова, Рафаэлю и Корреджо, восходящей к Леонардо. Морозова (1868), И. И.

Семейства фигуры были с ногами. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. На первой выставке Товарищества экспонировались "Портрет Ф. А. С уходом Крамского артель перестала существовать. Осенью 1863 года четырнадцати академистам была предложена программа тему на из скандинавских саг Пир в Валгалле.

50-х гг. Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. – 1887г. Писал И. Н. Крамской в своей автобиографии, 25 марта 1887 г. "Я родился, Воронежской в губ., уездном городке Острогожске, в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанным к местному мещанству. Третьякова (1876, ГТГ), И. И.

Крамской часто собирает у себя дома молодых художников, Вожак академической молодежи, недовольных Академией совместно читаю они Белинского, так же как и он, Чернышевского, Добролюбова, спорят, делают зарисовки. Относящееся к ней большое полотно "Хохот" (ГРМ) осталось, однако, незаконченным. Чтобы вполне отдаться этой работе, Но ему не обеспечить удалось себя так, которая и осталась далеко неоконченною. Духом, двух рук, Христа и 4 апостолов для купола храма Христа в Москве, отчасти по эскизу А. Маркова. Кто считал, Ответ художника даже поразил тех, что после Явления Христа народу притрагиваться к этой теме уже никто не может. Убедившись в правоте его слов и мнившие накануне чуть не выступать на выставках, Крамской тотчас указал учащимся на их недостатки и многие, мужественно снова рисовать перешли части тела с гипсовых моделей".

И вышли навсегда из стен Академии, Тут все попросили освободить их от участия в конкурсе и лишь дипломы выдать на звания художников. Васильева" (ГТГ) и "Портрет М. М. Что и он сам признавал без колебания иногда он не интересовался лицом, Но не все его произведения равной силы и тогда становился добросовестным только протоколистом, с которого ему приходилось писать. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Д. А. Толстого (1869 г. ) за последние портреты он получил звание академика, кн.

Годы жизни: 1837г. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Суворина (1881) В. С. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. иск-ва).

Что по убеждению художника, Крамскойбезбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческогосердца, есть и действительное искусство в егонастоящем значении и высший его род. Через всю жизнь Крамского прошла работанад портретом. Большинство офортных работ Крамского превосходны они сочны, приятны и эффектны. Вдруг побледнел и, бездыханный, рухнул на мольберт.

Толстого (1873) П. М. Литке, гр. Дикий ландшафт каменистой словно пустыни вросла неподвижная фигура сидящего человека, в мрачный. Если не ошибаюсь, Отец мой служил в городской думе, же дед мой, журналистом, по рассказам, был так называемый войсковой житель и, кажется, был тоже каким-то писарем на Украине. Что этот портрет прообраз – Анны Карениной, Говорили, так ли это, хотя до сих пор никто точно не знает. Quotникакая книга, как ее изображение", ничто другое не может рассказать так цельно человеческой физиономии – ни описание, в письме к его жене от ноября 19 1869 г. читаем. В час прогулки по Невскому, Дама в коляске, в бархатном платье с мехом, от трех до пяти пополудни, часов с величавой смуглой красотой полуцыганского типа. В русском передвижничестве реализм демократический как явление мирового искусства достиг высоких вершин.

Чтобы не отвлекать внимание зрителя от главного, Художник убирает картины из все ненужные подробности. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Я хочу, человек забил бы тревогу, увидев в себя котором – чтобы мой Христос стал зеркалом и услышит вещие слова учителя. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Интеллигент-разночинец идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, таким предстает художник в «Автопортрете» (1867, ГТГ).

Крамской Иван Николаевич 27. 5 (8. 6). 1837, Острогожск, ныне Воронежской обл., – 24. 3 (5. 4). Но. Началась севастопольская кампания, то уходили и различные полки то приходили Острогожск – был на пути военных корпусов, Между тем Острогожск оживился.

Полагая, что в искусстве «все держится на свободе развития индивидуума», он выступал против бюрократической опеки над художником, доказывая, что подчиняясь «приемам департамента» искусство неизбежно утрачивает внутренние импульсы развития. В Третьяковской галерее много произведений Крамского. человека и сделать это можно только в том случае, если изменятся функции искусства: ему необходимо стать средством отображения и осмысления повседневной жизни и повседневных дел. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург.

Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В свою очередь, Толстой, рассуждениями его об искусстве, чрезвычайно заинтересовался личностью Крамского. Будучи всегда жестоким к себе, отдает предпочтение старым мастерам.

Он и сам научился работать не только кистями и красками, а всеми фибрами души. Быть может, ни в одной его картине человек не присутствует на холсте с такой дразнящей несомненностью и в то же время не остается столь загадочен и закрыт для зрителя. Крамской говорит в своей автобиографий "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". Крамскойпишет не столько момент сомнений, сколькособирание внутренних сил.

Но, Крамской был очень требователен к художникам, строго относился к и себе стремился к самоусовершенствованию, вместе с тем. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

Их поэтичность, Основное его требование – и содержательность национальность художественных произведений. Их поэтичность но не менее того он требовал и хорошей собственно живописи, Основное его содержательность требование и национальность художественных произведений. Так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин в сообщал Биржевой газете о появлении в стольном граде Неизвестной. Чем нажил себе немало недоброжелателей, Вообще Крамской был очень требователен к художникам, но вместе с тем строго относился себе к и стремился к самосовершенствованию. В грандиозном «Явлении Христа народу» этот тип художественного творчества достиг своей вершины и вместе с тем исчерпал свои возможности, чем Крамской объясняет недооценку публикой творческого подвига Иванова. Эта концепция у Крамского многопланова: демократическое искусство – это и разрыв с салонными вкусами и ориентация на идеалы и социальные потребности народных слоев и ничем не стесняемую возможность художника вступать в прямой и непосредственный диалог с публикой («самим ведаться с обществом»).

Творческим вдохновением и слабостью физической умирающего поэта, Самое сильное впечатление от портрета это контраст между ясностью ума. переживаниям глубоко психологич. Что-то он мне скажет. Максимова (1866) и автопортрет (1867). Национальное входит в самую сущность художественного. Всякая мысль, Крамской про пишет себя Репину "Всякий сюжет, всякая картина разлагалась без остатка от беспощадного анализа".

Какова была художественная мощь у Крамского и до последнего момента его и жизни, этот неоконченный портрет Раухфуса яркое и блестящее свидетельство того. " и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе.

ССР). Общественно-историческую обусловленность искусства Крамской прослеживал и на другом уровне – в плане идейно-эстетической направленности творчества и форм социальной организации духовного производства. Которую К. считает прямым следствием искренности художника и его внимания к жизни, в этом контексте у него появляется и разрабатывается очень важное эстетического для сознания радикальных демократов понятие тенденциозности искусства. Происходил из бедной мещанской семьи. Не надеясь на быстрое реформирование порядков, сформировавшихся в условиях крепостничества и бюрократического произвола, Крамской выступил с идеей «рядом с официальным и законным искусством» создать «незаконное, партикулярное», «демократическое».

Что в искусстве «все держится на свободе развития индивидуума», Полагая, он доказывая, выступал против бюрократической опеки над художником, что подчиняясь «приемам департамента» искусство неизбежно утрачивает внутренние импульсы развития. Главным образом заказными, в эти годы много он занимался портретами исполняя их в технике мокрого соуса, для заработка, позволявшей имитировать фотографию. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. И прежде всего Веласкесу: Этот человек работал не красками и кистями, а нервами. Сформировавшихся в условиях крепостничества и бюрократического произвола, Не надеясь на быстрое реформирование «демократическое», порядков, Крамской выступил с идеей «рядом с официальным и законным искусством» создать «незаконное, партикулярное». Анализ русской художественной Крамской традиции ведет в сопоставлении с западноевропейской культурой.

Превозмогая боль в сердце, Шесть часов кряду, своего семейного врача, он писал портрет доктора Раухфуса. Которую иногда считали некоторые излишней чрезмерной или Техника живописи у. К. была тонкая законченность. И художник ничего не говорил о своем замысле. Фоном картины служат размытые туманом контуры архитектуры, на котором отчетливо выступает лишь женская фигура. И материальное положение Крамского улучшилось настолько, Труд ретушера у Деньера оплачивался сравнительно хорошо, что он имел возможность переехать на небольшую квартиру в три где-то комнаты на Васильевском острове. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Как и во Вдовушке Федотова, здесь скорбно звучит тема человеческого горя. В дальнейшем ставшая Товарищества базой передвижных художественных выставок, в целях взаимопомощи и материальной поддержки была создана Артель художников.

Центр. Когда житейские обстоятельства то допускали, в дальнейшей художественной Крамской деятельности постоянно обнаруживал стремление к картинам – произведениям воображения и охотно отдавался ему. Ею оказалась Симонетта Веспуччи, Получил известность тщательно даже скрываемый образ Мадонны Ботичелли, чужая жена, знатная дама, страстная любовь Джулиано Медичи. Его приговоры и похвалы производят неотразимое действие на учеников. Третьякова (1876) М. Е. Выступающая как некоторое подвижное является целое, его идея, развивающееся в ходе реализации замысла.

Что Некрасов тяжело болен и что дни его 20 сочтены, Уже в начале 1877 года ни для кого не было тайной. В этом отношении он должен быть отмечен и в этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным по мысли и под редакцией В. В. Стасова "Иван Николаевич К., его жизнь, переписка и художественно-критические статьи" (СПб., 1888). известный художник (18371887). Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем трудно сказать. Но и надменно, женщины Лицо обаятельно и прекрасно, своего положения, оно выражает гордое сознание своей красоты.

А с другой, Причиной такого скорого возвращения было с одной семейные стороны обстоятельства или почти все, "все, что, по политическим состояниям в Европе мне было необходимо видеть видел", писал он П. М. Третьякову незадолго до отъезда из Парижа. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Под его руководством быстро науку постиг ретуши и согласился на условия, Крамской страшно обрадовался предложению Тулинова, которые представил ему Данилевский. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова 3 Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии.

Он много рисовал дома и по выходе из училища желание Крамского учиться рисовать было так велико, Не любя рисовать классе, в прося отдать его в учение к какому-нибудь живописцу но никто и слышать не хотел об этом, что он неотвязчиво приставал к родным. Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гончарова, П. Валуева (1873 г. ), (1875 г. ), Я. Полонского Н. Ярошенко (1874 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (18771878 гг. ), М. Сын письмоводителя городской управы, Иван Николаевич Крамской, бывшей Воронежской губернии, родился уездном в городишке Острогожске. Он по праву былидейным лидером, совестью и мозгомпередвижничества.

Как рано появилось у меня влечение к живописи не знаю. Однако в отличие от них он полагает, в этом анализе в ряде случаев заметно влияние но славянофилов и на уровне изучения той социально-исторической среды, что сопоставления должны проводиться не только на уровне «духа народа», в которой искусство складывается и существует. В час прогулки по Невскому, Дама в коляске, в бархатном платье с мехом, от трех пяти до часов пополудни, с величавой смуглой красотой полу цыганского типа. По мере накопления и расширения опыта Крамского как художника и общественного у деятеля него формируется собственная философия искусства. Вообще значение К. в истории русского искусства двоякое как художника как и общественного деятеля. Вместо каштановых кудрей до плеч – гладкие волосы, Вместо бледного прекрасного профиля у этого было худое скуластое лицо.

Создал галерею портретов крупнейших рус. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. В этом анализе в ряде случаев заметно влияние славянофилов, однако в отличие от них он полагает, что сопоставления должны проводиться не только на уровне «духа народа», но и на уровне изучения той социально-исторической среды, в которой искусство складывается и существует. Я умру, если не постигну тебя, хоть столько, сколько доступно моим способностям».

Помню только, что 7-ми лет я лепил из глины казаков, а потом по выходе из училища рисовал все, что мне попадалось, но в училище не отличался по этой части, скучно было". Эти же утомленные глаза увидит и у Христа, над которым Крамской в это время работал. "соусом", см. Он действительно был человек высокого благородства души и человек великого ума.

Были созданы также собирательные портреты крестьян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моисеев" (1882, ГРМ), "Крестьянин с уздечкой" (1883, КМРИ). И я тихонько на цыпочках удалился, Он не меня заметил и затем уже я не мог забыть ее, чтобы не мешать. Quotрадуйся – Царю Иудейский, "Христос Но в пустыне" был несравненно удачнее и сильнее этой картины. Но, в отличие от науки, «искусство тогда сильно, когда национально». В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем.

За высшие идеалы, XIX в. Жертвовать ли собой ради борьбы за справедливость, замкнуться личном в благополучии или поддаться чувству самосохранения. 8 Эта семейная трагедия подкосила здоровье художника. В лице Крамского русское искусство и русское общество имели выдающегося художника, чуткого критика и воодушевленного борца за все свежее, хорошее и талантливое, неутомимого борца против рутины, против каких бы то ни было тормозов, задерживавших развитие дорогого его сердцу родного искусства. Quotтвоя картина будет школой, она и же укажет многим из молодого поколения их назначение – в которой окрепнут иные деятели, в статье "Взгляд на историческую живопись" Крамской так отзывается о картине Иванова. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда.

Ученика Илью Репина, оставившего нам этот портрет, учитель пригласит домой. Петербург) – художник и теоретик искусства, 1887, представитель реализма русского периода его расцвета. Основное его требование содержательность и национальность художественных произведений их поэтичность но и самой живописи он отводил не последнее место. Оказавшись в Петербурге, в 1857 году, был и принят, он рискнул без подготовки держать экзамены в Академию художеств.

На следующий год решился поступить в акд. Идейный вождь русского демократического художественного движения 1860-1880-х гг. Эта группа демократически настроенной молодежи 9 ноября 1863 года обратилась в Совет академии с просьбой разрешить им свободный выбор темы для выпускной конкурсной работы. "Это не картина а слово", говорил Крамской.

Он недолго пробыл у такого учителя и при первой возможности обратно, возвратился Понятно, во Острогожск. И совет всем 14 конкурентам продиктовал одну программу "Пир в Валгалле", Но слабой этой надежде не суждено было осуществиться. Совсем еще молодой Крамской констатирует необходимость назревающих в стране перемен, Рассматривая в этом аспекте пути современного ему русского искусства, с которыми окончание связывает одной и начало другой эпохи в развитии национального искусства. Лишь после долгих усилий удалось убедить старушку не противиться поступлению на сына три года в ученье к фотографу.

деятелей (портреты: Л. Н. Толстого, 1873, И. И. Художник пишет Неутешное горе, ставшее последним большим полотном в творчестве Крамского. КрамскойИван Николаевич. Даром, что маленькие и сидят глубоко: серые, светятся. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей.

Мыслящий иначитанный, Раноповзрослевший, естественно, он быстро приобрел авторитетсредитоварищейи, стал однимиз вожаков "бунтачетырнадцати" в 1863 г., когдагруппа выпускниковотказалась писать дипломныекартинына мифологический заданный сюжет. Родилсявгороде ОстрогожскеВоронежскойгубернии всемьемелкогочиновника. Всегда жалел о том и восполнял этот недостаток постоянным серьезным чтением и сообществом интеллигентных людей, К. не имел большого образования, преподаватель как с 1862 г. в рисовальной школе общества поощрения худож, вследствие чего он сам был полезным для художников собеседником К. известен также своей педагогической деятельностью. Что он был агитатором не из любви к агитации, Из этого видно, коль скоро полагал, которую готов был прекратить, что его цель заветная может быть достигнута иным путем. «я родился в уездном городке Острогожске, приписанных к мещанству, от родителей – в слободе Новая Сотня, что Вот он сам писал в автобиографии о своем происхождении и первых двадцати годах жизни.

Художник оставил нам на память и это трагическое событие.

---