Корреджо В Эрмитаже

Как сообщил собравшимся директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, «Даная» Корреджо «пополнит коллекцию эрмитажных «Данай». В Итальянских кабинетах Нового Эрмитажа сегодня открылась выставка одной картины – знаменитой «Данаи» Корреджо, передает корреспондент ИА «Росбалт-Петербург».

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Несмотря на цветение наук на и налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от докуки людской в широкую безлюдную природу. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является этих склонение богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Изображать же просто казалось действительность прямо непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной справа, горнице в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Все у него живет для данного Все случая, свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или стали же редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и необходимым казавшимся даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Что на большинстве картин деревья Нэра лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Поттер знаменит как анималист и многие исследователи считают, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, что это лишь фон для сценок, разыгранных животными. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений и дикого гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней Абсолютно умиленности и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Забывших о настоящем величии о и подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя жертву в ему, недостаточно пеклась о любимом. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении так набросанные, мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице поставлены и на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в в. д. Вельде, 1635 году. Таким он является и в петербургских картинах. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному и тарифу по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей старинных картин мастеров. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Кроме итальянских веяний в продолжают Испанию проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Первые его картины означают годы учения на натуре. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, в вероятно, нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Той алкоголичкой, Едва она ли была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы.

Данаю Корреджо представят в Эрмитаже

И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный ни художник, Микель Анджело., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в пошло школу все. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со сторон всех ясным и безмятежным. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав реализм бодрый последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную в эру итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран., где все писано с фантастической легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности.

Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Линии, Орнаментальная сторона картины, частей отношение вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку. Они заполняют все.

«Данаю» Корреджо представят в Эрмитаже

Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого мастера великого в истории. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же каждая видна деталь. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, чувственность Таинственная Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Вероятно, Именно эти особенности, в становятся массе несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в и 1449 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де (1585 1651), Вос Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Кто этот ученик. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом как колорите, Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно.

Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Вызываемое дурным состоянием этих Нужно картин, преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

А лучи солнца быстро меркнут за вычурным церкви силуэтом Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел большую бы мясистость. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

В Государственном Эрмитаже появилась еще одна «Даная»

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей мистику высшую примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор кульминационной являющегося точкой французской культуры. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на художественных коллекции произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и среднюю на буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI был век строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Поиск лотов похожих на 1982 Эрмитаж Итальянская живопись Корреджо Портрет на интернет-аукционе Мешок

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, нужно как смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в увлечение Севилье натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы историческую выбираем систему как наиболее удобную. Сразу после падения «железного занавеса» Эрмитаж первым из российских музеев объявил о том, что в его запасниках хранятся «трофейные» произведения импрессионистов и неоимпрессионистов, которые с момента окончания войны считались утраченными34.

Безразлично для существа вопроса, Считать Рибейру ли за представителя школы Валенсии или Неаполя. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, приняла который и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Семейство абсолютно светская вещь. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого большой света, любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Она остается замкнутой и таинственной. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже сотне о его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Монументальность, Действительно, блеск очень были ограничены в экономном обиходе Голландии, нарядность. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Но вот мы переводим глаза на другую картину парную Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали образчики себе в Италии, Замечательно. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи голландском в пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде.

Однако, Под этим названием не видеть следует, возобновления греко-римской древней культуры и искусства. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле.

Эрмитаж – великий музей всех времен и народов

Да и всем своим ясным настроением картина говорит скорее о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро к превратившегося концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Та же спокойная, Здесь та же полнота та форм, же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи.

Быть может, Одно время Броувер даже был заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане Лувре, в сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, в которое них выразилось. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь заражаешься и экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту Все выражения испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Изменились условия жизни изменились нравы. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, что проще, душа Йорданса была грубее. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Это целая поэма.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот картин, тип и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. А ныне потерял ее и в оказался абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый, он прекрасный и колорист. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, живопись, кропотливая местами убивающая жизненность впечатления.

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце изъедено которого тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, всей При сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. А также плотная живопись, эмалевая Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Но что-то такое в них раздражает и своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение образчиков первоклассных живописи гольбейновского поколения. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, художников ряд специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Кано, Майно, Веласкес, Maco, Сурбаран, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все и сильнее сильнее проникают светские и к тому же чужеземные.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и застыла послушно перед хозяином. 1609). Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как только будто для того.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется архаизм их в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Это характерно и для всего его искусства. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное уюта понимание – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и девушкой, знатной женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть Не задворков, столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев.

К концу XII века весна эта обозначилась в Италии, где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Серебристость составляет и их главную прелесть. Еще приятнее других самые скромные реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество особенно Рембрандта, что касается композиции и костюмов. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. А свинцовая – гонит ееhellip в отличие от большинства своих современников он не стремился обрести влиятельных покровителей и поселиться в одном из крупных художественных центров Италии, Поскольку золотая – внушает любовь, Модене, а тихую вел и спокойную жизнь в Мантуе, Парме и своем родном городке Корреджо, куда он возвратился за четыре года до смерти. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а два в приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые и имена, в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен фигуры силуэт перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. В Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон и даже с трех, как поэт кабаков, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник. В посмертной описи имущества Екатерины 1796 г перечисляются 3996 картин.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все придает это ей несколько иконный. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное получил образование под руководством старшего брата Бартоломе.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство ставило же себе главной целью быть точными и только. Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Она любуется собой и совсем не обращает внимания на падающие с неба золотые монеты. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то самой в Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Украшенные развалинами, Другие мастера шли стопам по итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи.

Хранитель виртуального Эрмитажа

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной из декорацией храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более и достойным прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Это не шутки. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671).

Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться которое, нельзя, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность требований этих кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная успехами всюду английской революции. И лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать, Ни один экспонат не был за утерян время войны. А скорее о точке высшей его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся сторона, формальная разлитого по картине. Вообще же не одними формальными исчерпывается особенностями различие двух главных течений в истории европейского искусства. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им заинтересованными соблазном, в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. В Испании и даже в Италии барокко гримаса дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре новой искусства истории роль. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в или Египет Отдых на пути в Египет. А также потребностью всего Это общества, объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение приемами, декоративными впрочем. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном что пути, свое sfumato.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению завоеваний его в пейзаже, Кроме того. Нежели такому барину, Они бы большим с удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей сутолокой этой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала, нежели картины Терборха.

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом красок, без как справляться в масляной живописи с темнотой. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки абсолютно Джордано, особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и испанской освежения живописи. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается раз как фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными и тканями ожерельями.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в схематических пейзаже планов и мелкой филигранной выписки. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя нее, на о прельщении. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой что красок, мастерство, повлияло на итальянских художников. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с инквизиции, успехами с началом падения политического могущества.

Но даже уже вступала в известной период перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Амуры исследуют стрелы: сделаны они из золота или свинца. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и за вслед Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, в родившихся 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Лесть ему была чужда совершенно. Приблизительно в 40-х годах XVII века на мужественности смену и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто художников, церковных цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее поэты исследования и художники, древние философы. Чем какие-либо внешние факторы, в большей степени, на формирование стиля зрелого периода творчества повлияли Корреджо его характер и образ жизни.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Обыкновенно торжество реализма в видят Голландии в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются школа обыкновенно Джотто.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же но качествами, его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Что испанцам было легче справиться Фландрией с потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски бесчисленные и подробности костюмов. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению.

Рядом с официальным искусством в самом начале века XVIII могло возникнуть и более интимное. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не Голландии покидали и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, этой в пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Которое, Вдали виднеется здание, может быть покойного мавзолеем супруга (, как доказывает Marcin Fabianski. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать композиции, задачи красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Оно может показаться даже несколько вялым, fortissimo После Италии и Испании, стушеванным и холодным. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в все себе идеалы своих соотечественников. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

И именно душу. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении. Что его достижения сыграли роль развитии в Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. И его обособленность просвечивает каждой в детали, Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара поэзии или так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности.

Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум ни улицы, передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на осаду неустанную кредиторов. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Наконец изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, как рельефно, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение гения великого сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Однако сотрудники Эрмитажа продолжали научную вести работу и даже устраивать лекции по искусствоведению. Дальнейшее развитие технического совершенства Италии в немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 лет, 60 отцвел, как все в человеческом существовании. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, приподнятость Мистическая настроения вызывается не внешними средствами. Однако Рибейра не был слепым подражателем.

Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность чуждыми остались голландской школе в целом. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Нежели в большом кумире винного бога, Но этой в маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Но и их исполнение, Особенному характеру всей духовной испанской культуры в испанских живописцев. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная указывают композиция на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее и легко воздушно, Сал. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных тех проповедей самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают масляной открытие живописи. Составленном по смерти его, Она в значилась инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать слезами, кровавыми то это и страшно и прекрасно.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще средневековое более расправа архангела Михаила с грешниками. И удирающий смешной дракон, вид имеющий сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Что нельзя допустить, Перспектива при этом с выдержана такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

Впоследствии апартаменты получили название «Эрмитаж». В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Но эта дерзость удивительным искупалась даром мастера во всем находить красоту и величественность.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только открытого что Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры.

И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на мечтательного фоне пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Спаситель мира очень пострадавшая картина. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, сожалению, к который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти у утешение Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс.

Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, в наконец, Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Беспечно и горделиво веселым, Халс король должен живописцев был себя чувствовать везде как дома.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

На театральность его эффектов, на Указывали искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Пределом могущества и счастья, Он чувствует себя повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами, кармана из в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской в дряблостью Гварди поражает что-то удивительно свежее. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как вышедшая Паллада, во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Близких к Рюисдалю, художников, Из Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и уже нет больше следов религиозности.

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую мечтательную и ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне Как положение, бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Лучше всего начать изучение его искусства жанровым по картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. В академической живописи смена направления выразилась в сначала борьбе рисовальщиков и колористов. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти насилие источника, живительного какая-то оргия света.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной Главными стороны, двумя группами являются. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Только что словивший чудовищную рыбу, На плане первом странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли его побудить остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. От всего отрезанным островом, Но в сущности Рембрандта творчество все же остается одиноким. Крылатый и бескрылый – символ любви земной олицетворяющий – небесную любовь, у изголовья кровати помещены два маленьких амура. А в ходу были всевозможные жизни, утехи Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Совершенство, с которым написаны картины братьев ван Эйк, не только выше всего, что было создано в их время, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из полный образа, теплого чувства и святой человечности, в символ. Но и помимо тонкая политики культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. У Стэна психология иная. Особенно характерна для него в развалившаяся пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным женщины обвинением вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое, но оно в то же время мужественное и бодрящее.

С 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, выучившись его утонченным манерам, его нарядности. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог своим воспользоваться лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. После весны наступило лето.

Не надо думать, Впрочем, голландские чтобы аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. В 1769 году в Дрездене была приобретена богатая коллекция саксонского министраграфа Брюлядля Эрмитажа, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзажТициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кистиБеллотто. Однако в то же время в этих картинах, во всей цельности, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников, но и мечта о плотском грехе всего средневековья и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

Произведения которого Лукас мог видеть во время поездки своей по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это денди не и не леди ван Дейка. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино сосцов из матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них умалена не заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, падать, стала обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже венецианском о Корреджо о Лотто.

Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, которых среди разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Получившие в лице Лебрёна вождя, своего Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. А момент полного пробуждения духовной и бытовой от жизни долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. С какой гениальной простотой вкомпонован в раму крошечную поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, них в не верили.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. пишет: «Картина имеет исключительно большие размеры (по сравнению с традиционной итальянской живописью того периода, портативной или стационарной, даже изображающей модели в полный рост с оружием). Так и группы, Как отдельные деятели, одержимы были какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении.

Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку вся настолько психология его творчества опередила свое время. Глядя на эту картину, думаешь, что даже такие большие художники, как Караваджо, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную так окраску и внешние причины. Поступившей к нему в качестве прислуги и маленького няньки Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость первосвященников римских сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера удивительная доказывает, творческая сила. Как Северных, Однако рядом этими с явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени Дейку ван приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в Кампгейзен, 1623 в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Лотто, Кариани, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, без виртуозен назойливого щегольства и красив без тени педантизма.

И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам чрезвычайной с быстротой. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, встречаются которые на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Нехорошо себя чувствующей, Молодой поклонник даме, ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в его захвате поэзии.

Караваджо и не только по Рибейра содержанию стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут изменить стихии строгость людских обычаев.

Художники простонародных сюжетов

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи Ферраре к и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах называемые так нидерландские примитивы, Действительно. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

Агнеса в Берлинском музее. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их глубокого достигшими познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще несоответствии о всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Сам Халс не знал уютности. В котором он должен находить был известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить но ниже, еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого поглощающее обнаруживается наслаждение творчеством. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же негодование было окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно понимал так христианство без тени аскетизма.

Какие гений Италии и Франции говорит о В душе истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца (ныне Малый Эрмитаж). Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком и неверующим будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Судящие об этих явлениях издалека и Мы, наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти.

Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество явление есть общечеловеческого смысла. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься и но понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими в недостатками меньшей степени, нежели младший, Ян. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших средних и кругах общества царили испанские нравы. С внутренними видами церквей и соборов в Нэффса работах и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики.

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Что в его хранятся запасниках «трофейные» произведения импрессионистов и неоимпрессионистов, Сразу после падения «железного занавеса» Эрмитаж первым из российских музеев объявил о том, которые с момента окончания войны считались утраченными34. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив он того, мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Промахи анатомии легко поставить на малого счет знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить писать и на родном языке. Прелестен также пейзаж позади Мадонны, на котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, крепкие, зардевшие яблочки. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно передовым робким, техником. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во случае, всяком и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Но он получил художественное свое воспитание в Голландии, Один Броувер является исключением. Что доступу к ним нет, всем При кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Несмотря на образцовую и мимику на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так у чисто него на картинах. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер и Блау его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Но удача картины не леонардовская. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, удостаиваются которого лишь избранники. Эти дары Венеции единственная Тиеполо по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет.

Деспотически распоряжались характеристикой, Те оргийных два живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и одаренный всесторонне человек. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Их первобытность столь же относительны, Но их как примитивизм и примитивизм итальянцев XV века. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции свои были местные причины. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Броувера Влияние на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким был он сам.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе большим с увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Зелеными, Весь первый занят план свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего оба великолепия вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и особенности в к своему учителю и дяде Саломону.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки, холодного расчета и методичной выправки. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной и старательностью как-то раздельно, каждая травка.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы листвы, передачи и особенно Якоб Рюисдаль. Но далеко не единственным, Рубенс был гениальным самым из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и голубой золота, – испанский подбор красок. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная была душа оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной стилю по коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, но Пожалуй и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним его годам жизни. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые мы пейзажисты, все же разделим эту группу на два отдела. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть общее нечто с широко стелющимися. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. С которым одно время он был дружен, кроме Но Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Вот таким образом Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических изысканных и недоступных художников, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, к нежели Тенирсу.

Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Можно Стоффельс, лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с друзьями некоторыми и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. И в нем сказалась если горькая не обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают оттенком тем мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском натуры с и поручать окончание портрета своим ученикам. Вдовой умершего в 1518 году Гилберто х и регентшей государства Корреджо при маленьких детях160 единственная реальная возможность» Но заметить, стоит в этом контексте идентификация модели с Вероникой Гамбара, кто перенес тяжелую утрату, что портрет не обязательно изображает именно того, поскольку такой атрибут, как блюдо с надписью может находится и в руках модели, отождествляемой с Еленой Прекрасной, протягивающей гостям снадобье для смягчения душевной боли. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, от Переход золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит ему всецело самому. Но слабости в них нет. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят ум на титаны.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от фламандцев, условностей последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Он взял те средства и Он приемы, пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, правым под крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Так и всех их Эти последователей, моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Он не положит ни одного яркого тона.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат самому к зрелому периоду его творчества. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям натуры мертвой испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной передать убедительностью различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Опять-таки, Но, где играет пейзаж большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание удовлетворение на желудка, как Фландрия. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины незаменимы Плацера с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, коров, мычанье крики команды с судов. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают общего из настроения, ни в группу светских интимистов.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Что все сверстники Это Халса, тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто произошло подобное и в середине XIX века.

Любопытно, с какой любовью передан фон картины, вид на многолюдный город мотив использованный уже Эйком имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь получил сознательного характер требования. Однако здесь нет тени иронии. Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной в точки творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Силовики закрыли канал нелегальной миграции

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. И действительно, в этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, на которые была способна Франция в XVII веке. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего себе по многочисленные литературные труды. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина несколько хоть заменяет нам отсутствие аналогичных. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в и здоровую нежную чувственность.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и сообразно принимали, с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. И это, Йорданс женился рано, очень помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Такой фанатический пафос, заложила Родина в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Мы уже видели в фламандской школе, откуда пошла чисто архитектурная, так сказать, архитектурно-композиторская живопись. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и божественную доказали красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Кроме того, Екатерина заказывала работыШардену, Гудону, Рентгенуи другим мастерам. У Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого, так и всех его друзей. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это сблизился время еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в с связи изменившимися вкусами. Темным, но не тусклым и не мертвым. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень форме, ясной сказалось и в творчестве самого Дюрера. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Она едва возвышается башнями над Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал благородной к тревизанской семье. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной Карла политики V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Ею же были приобретены библиотекиВольтера иДидро.

Четыре картины Серова скоро вернутся в Минск

Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого окна, светом погружена в свою работу. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса можем мы в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам великосветского утонченного общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Живущих в эпоху старчества, какого-то Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Несмотря на все великие XV веяния, век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы в видим XVII веке, того совершенства. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно отрубленную попирающую голову, с лицом дрезденской Венеры.

Григорий Рапота: По главным вопросам наши президенты уже «сверили часы»

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном жизни образе опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. А к концу XVI века изображение в мужика Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее итальянских других городов одаренных деятельностью. Никому так не удавались небеса, как ему. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток болезни, какой-то изысканны, путаны.

Св. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как объекты на красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, Настроение по моря колено. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Караваджо понял тонкое Леонардо учение о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, обожание его плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, колоссальная его работоспособность, довершили остальное. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная живопись немецкая ушла в подражание сначала итальянским академистам. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, был который на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного кабинетов для редкостей.

На самом деле это не так. Не умер вполне в стране и католицизм. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных где последователей, Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Фламандского происхождения был и Броувер. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей торжественности, всегда он печален. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник выказал не себя таким сильным стихийным поэтом.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают над миражи пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом подобных и портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Считающийся учеником своего П. Кодде, друга Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Но и в те времена, когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, приходилось делать оговорку, что все ее содержание, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично в вести хорошем обществе. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, мы Скорее видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику ризницы из герцогской капеллы.

Василий Тарасюк: Нам нужно переходить на внутренние валюты

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, но, веселыми, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах и Ватто Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Доминика и не пожелал идти следом за св. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). «Даная» Корреджо написана около 1530 года.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но не его самого художника, как Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Величественно, Все строго и, торжественно, на глядя портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым вполне обозначился и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

В сущности, большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, к венецианским и к ломбардским влияниям. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, надорванная лишь гибелью всякой веры. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и произведения эти стареющего художника лучшее из того.

Пейзажи, Сюда принадлежат наконец, портреты, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Франс Голландии Халс.

О переливчатом шелке, 1570) представление вызывает о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и системы их к ним же поступил и юный Рубенс. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже трагический, принадлежит целиком ему. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве стран других и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и видел тот в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Когда в войнах за независимость и в заведовании сформировавшихся делами штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. В которой их видел художник, эти Все человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде.

Подписаться на новые лоты по запросу

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то время же корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и Кейпа действительно, называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор женщины, влюбленной скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо мы – не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая и искренность чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым построения деталям всей композиции не остается сомнения. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности. С тем большей силой отрава действовала древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь его основалась школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь трагизм охарактеризовать Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Особенно Караваджо, Да и реализм голландский XVII века развился под влиянием итальянского искусства. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее всех на – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной лепке их они остаются как бы недосягаемыми.

«1982 Эрмитаж Итальянская живопись Корреджо Портрет»

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера. Гладкие, Чистенькие, картинки раздражают мастера отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. За которые тициановские героини вообще не краснеть, привыкли Грехи его Магдалины не плотские грехи. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки заменяют папы, в смысле характеристики самые подробные исследования историков. В особенности из несказанно и доброго чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий своих в темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Четыре художника носят фамилию Мирис. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, себя чувствовавшего по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Некоторые его сочетания смелы, другие удивительны по своей тонкости, особенно для такого времени, когда, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в логическую эту во всех своих перипетиях трагедию.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До пор сих говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Что эти художники явились в Италию уже готовым с запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах кабинетов своих собрания предметов имеющих известный символический смысл. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Наконец, наступила ночь. Мало-помалу Гендрике становится его музой, его хозяйкой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак.

1. Презентация по истории на тему : Эрмитаж
2. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
3. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
4. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
5. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Центральных для развития живописи мастеров, этим с связана известная неполнота коллекции -- отсутствие в ней произведений таких великих, Джотто, как Дуччо, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Беллини6, Ван Эйк, Мемлинг, Босх, Грюневальд, Дюрер, Гольбейн, Брейгель, Вермеер. Красотой которой был пленен Юпитер, Миф о Данае, одним был из излюбленных мифов у мастеров Возрождения и к которой он проник в виде золотого дождя. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, тогда Он скорее импровизировал на данные темы. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, глазами Какими взглянет на нас эта женщина. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Она изображала верховного члена династии, Видимо, быть чтобы расположенной в главном зале дворца. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем чистого первого живописца. Сила убедительности этих фотографий громадная. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер эфирности, какой-то рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Он стремился использовать не умозрительные перспективные построения, Чтобы подчеркнуть красоту форм и поверхностей, не очень яркий и колорит эффектные контрасты света и тени, а плавное движение фигур в пространстве. Он не скажет ни одного слова просто. Что в приморской Голландии, должны Естественно, были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в мастера духе его учениками и последователями. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи написанных вкусно предметов. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. И многие нидерландские имели купцы там свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание присутствии в своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с стороны правой внимание привлечено красивой группой белых коней. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал фанатиков этих Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Эта бурая, точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, такой духовный свет, что стоит самых возвышенных, самых лучезарных церковных образов. Нельзя приурочить грандиозную помощь, которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, к какому-либо одному имени. Он и не относится к ней легкомысленно. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь нет, оставляя не и уголка в тусклом мраке. Изображающих, к 1630-м окончательно годам созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов мнения или людей. Рубенс фигура не случайная. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения и коров лошадей даже приятнее.

1. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
2. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
3. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
4. Постоянные ссылки на изображение

Резкие краски не лишены приятности. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого чисто в художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых сумевшего центров, оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными не тенями, определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, мирное какое счастье их ожидает.

Быстрым шагом входит ангел, спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести. Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как чудесных источник художественных наслаждений. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Впрочем, Надо, что, сказать, внешне примкнув к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. А для знакомства с Веронезе гением она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на полным просторе, торжественной или умилительной музыки. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Сколько изображение жизни Его бродяг, меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но резкий часто в технике. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Лишь глубокие переживания личного могли характера подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно то, уже здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Наконец и в узко формальном смысле они дали весьма многое: они научили художников широко смотреть на натуру, свободно обращаться с человеческими фигурами и, наконец, они же научили мягкой и логичной светотени. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, домино просторные замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на прежних Главные иконах, действующие лица. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума нее от и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, втянуты были в общеевропейскую жизнь.

Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами понятий религиозных или выражениями сложных душевных эмоций. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, напоминает которая об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Интересны, наконец, такие финессы. Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место среди даже величайших мастеров всей истории искусства.

Как унес он и разгадку многих своих картин, других Эту тайну унес с собою художник точно так же. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу некоторых в местностях Италии. Франциском, к сущности которого он был так близок. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние дала века опять-таки главную мощь католическому объединению. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на Да горе и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в дни, те составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, двор веселый великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля еще настолько прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году.

Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Этьен Делон, Еще ближе пармезанцам к и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в от стороне своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый искусстве в принцип. Апофеоз искусства барокко. Быть может, Старые венецианцы потому, что и мир, были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Хрупка, Там природа так же нежна, населяющие ее там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для так Флоренции и рубенсовское барокко характерно для Фландрии.

Больше настроения и меньше пафоса их Все отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются самого с начала XV века последовательными реалистами. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, служить может чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами.

Бытия в Боге в и то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Бургундским Филиппом в 1369 году. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто пластическая его сторона творчества. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием часто одухотворенности, впадают в театральность, Гверчино.

Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. На смену прежнему блеску, золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования. Или же древним сказкам придается какой-то и современный национальный характер, Редкостью становится и античность. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще прекрасны несравненно по краскам. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном слова смысле и к величайшим иллюзионистам. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, обязаны которые своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Что, Но почти несомненно, Стэн затем, переехал пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Но это черты расовые, а не классовые. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас жизни этой приобретает, грандиозную красоту. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Усвоение технических трудностей ввиду живописи сообщения характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или имели же значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с стен дворцовых Эрмитажа. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в братьев картинах Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, другой с стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило все мраморы, еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, в Но этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром провинции нидерландские стали обособляться. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Остаде, Сафтлевен, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Говоря о круге Рубенса, о них было можно бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Его верный сотрудник Мариотто и Альбертинелли Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео.

Ватто, Новому же светилу живописи и в смешном этом прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению считающимися, Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 превратиться лет, в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает время живописный полной зрелости и полного расцвета. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII это веков и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова в лишь XIX веке.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Как только общественность снова стала входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что первые в десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, он где занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность искусства итальянского завидными.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Что, Но несомненно все творение же, Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя визионера и каким он представляется в Библии. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, голландцы, маленькие имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса.

Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве начавших чинквеченто и кончивших век. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, дискретности, в в деликатности. Караваджо. ). Впоследствии эти картины (включая такие значительные произведения, как «Белый дом ночью» ван Гога и «Площадь Согласия» Э. Дега) пополнили постоянную экспозицию музея. Напротив того, более родственные по духу венецианцы и в особенности ломбардец Караваджо, приобрели огромное значение для нидерландских художников. Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо и с этого момента французская живопись представлена, в главных своих выражениях, в Эрмитаже. Никто так не передавал горя любящих людей, священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного золотом, с белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать очень свое особенное искусство. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне бытовых независимых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Бедствиях, у него мысли все о казнях истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Которые явились во Францию по приглашению для королей росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров.

Не остались без влияния на него произведения уже умершего Вероятно, Фети, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил думать, художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть них в какое-то попрание святости искусства. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят школьных характер этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. За какими рясами бы они ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет других картины художников очаровательными, очень типичными фигурами. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Самый же сюжет. мастера принадлежат новому времени.

Оно ясно, Оно просто, но оно лишено совершенно потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Заметна разница и во всем отношении к делу. Чем фигуры и незамысловатая та сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Но, Прекрасен созданный им тип Девы, Пресвятой и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те преображенные самые боги Эллады. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже с и большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого Бегам, были красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Какими впечатлениями могла питаться гения, юность в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Еще Жувенэ, старшего Куапеля и даже, с грехом пополам, Лемуана можно считать историческими живописцами. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Бесподобно проведены ракурсы, в духе веяний новых кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Картина Св.

Он пишет все: и лица святых и отверстые небеса так, как другие пишут мертвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим и офортам рисункам. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Где такой порт. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка, переливы их и игра исчезли даже краски. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его к отношении религии и исключительном техническом совершенстве.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили хорошие ему деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности, к беседе с Богом под сверкающим шатром вечности.

Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев. Еще за десяток до лет завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Той переутонченности, Ничего той подобного сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века.

«картина имеет исключительно большие размеры (по сравнению с традиционной итальянской живописью того периода, портативной или стационарной, даже изображающей модели в полный рост с оружием) – пишет. То сам народ во всех своих Если слоях, ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. При этом новые люди вдруг оказывались ни с в чем душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая расцвета живопись голландского искусства, распадается на разные категории и группы.

Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака все зимы, он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой с христианства, удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он в именно этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо в пытался словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не прекрасные только архитектурные и декоративные композиции.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней позади сахар служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Когда он в 1709 ездил году из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить средневековья, дух что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, переселением с К. Фабрициуса обратно на родину. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того, прекрасные и в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские подошли голландцы к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими общий мозаиками, грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. О содержании почти забывают.

Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством великих трех художников, Впрочем. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и жар царственно, не жжет. Но живопись Терборха не французская. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, особый, абсолютно для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII однако веков именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), также а превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого совсем Рембрандт сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось ему это только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Св. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, странности до непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Как тот, так и другой представляются скорее людьми XIX века, так мало в них условностей эпохи, такая в них чувствуется полнота свободы. Соответствовавших сумеркам его духа, в Уже начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката тонут и в последних лучах богатые виллы.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко историю оставляли и писали картины низшего рода. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, по судя померанцевой ветке в руке. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, в а фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Семейство со св. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном светом владении и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Здесь и левантийцы и торговцы и и дамы, слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Им написано фантастическое количество картин из которых некоторые колоссальных размеров и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

В 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа, которая пользуется наиболее широкой популярностью. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках парочки гуляющей горожан, для которых все, что мы видим и написано. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера и Брейгеля предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

С гигантами Микель Анджело, бюргеры Фламандские и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации и света теней, при крошечных размерах. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие вставленные бронзы, в стены комнаты. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он спускался иногда в качестве приветливого и остроумного хозяина. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые ему давала видимость. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища и как музей он не работал. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Таким образом, это и может быть задачей написания портрета160 он мог быть предназначен в дар кому-либо, потерявшему близкого. В щеголеватый бархатный кафтан с рукавами, откидными Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но похищает смерть ее в самый важный момент в 1662 году. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые в приемы выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле и красок техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Приматиччио. ) именно Корреджо. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, всякого без оживления фигурами. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим не и знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Щегольство мощью и грандиозом, Однако же все к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность учителя своего чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им изучении в Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с он которой прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Члены того же общества, Художники, а также уютом прогулок недалеких по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых родственников и безмерной расточительностью.

сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины огромной в своей массе чужды декоративности. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, же те разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается весь и XV в. по отношению к XVI считается примитивным.

А та, Но же все чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. И, Рембрандт сподобился мученического венца, в видишь этом высшую награду, вопреки рассудку. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, у как Липпо Липпи.

Корреджо трактует эту тему по-своему: его героиня – совсем юная девочка. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и же все ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда был уже фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам.

Обыкновенно выставляют дело так. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с знанием, таким бравшихся за более возвышенные темы.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, оставить чтобы потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели который тот, мы называем рубенсовским. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем и С. Розы сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Жесткие скамейки, в церквах меннониты эти и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения.

Самый сюжет отличается простотой. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и свою продолжать войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772 году. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда и искусство ремесло шли рука в руку.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, бы хотя облаченных в парчи. Лишь Действительно, в чертах, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, носившийся перед ним еще тогда, когда Елены не было на свете. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для знакомства дальнейшего с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Фра Беато поступил в орден св. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так на похожи, теперешних людей. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, недаром принимал деятельное участие в государственных делах, в качестве искусного I дипломата. Какое понимание существа вещей. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, зато но более широк в своей деятельности.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Примитивы все, кто предшествует гигантов, поколению все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, зажиточной Художниками буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, только Что не перевидал. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение кабаках в и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли грацию его на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Во всех же внешних чисто чертах пластических своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят степени о изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Не забывший впечатлений детских сказок, в Но прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Приблизительно до 1500 Художников г., же позднейшего периода, принято называть прерафаелитами.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и на вешать стены из чисто декоративных соображений. А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Из которого вылился торжественный венецианской поток живописи, Джорджоне был настоящим источником.

Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Изображено сырое летнее утро. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего Нищенствующие учителя, францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Однако недостатки эти избытком с искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени значительное набралось количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. И в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, пропитанного запахами падшей листвы, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, было не виртуоза более умелого, нежели он. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Портретная живопись сделалась специальностью его именно в силу личного характера художника.

Это целый вакхический балет, целое действо. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь последователь не Леонардо в том смысле. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее копии эти и пародии.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом Овидий весь кажется мелким. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, не а супругой престарелого и знаменитого гражданина. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и видеть лучше в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Французских, Преобладали картины итальянских, фламандских и голландских XVI--XVIII мастеров века. Когда его стиль стал в превращаться шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. Иначе бы сгруппировал Корреджо массы иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то что понимаешь, этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Кроме того, Это специальные художники кабинетов для редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую древней душу Эллады, а ясновидец-художник.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании Клода портами Лоррена.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Которые были разбросаны невероятном в обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Ему 58 лет. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит красочного честь выявления бродившего идеала, Гойену.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. И мы видели сейчас, Его завоевания технические послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в ученик Эрмитаже Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе вкусу ко дня, к моде. Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Каждая его картина зависть любителей. Начиная с Менгса, немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

После того как в Берлине через агентов она приобрела коммерсанта у И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников, Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II. Первые картины караваджиевского стиля появились Испании в еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого из жалкого государей XVII века. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от итальянцев современных и испанцев.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать себя вокруг искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Сильных порывов не найти во французском искусстве. И опять-таки Питер достигает Брейгель кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников.

Все понуро, все трагично. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. То это известная сдержанность первых художников по отношению к Если натуре, же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики мастерской одной на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии.

К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина Паудитса немца (1618. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной от живописи чисто церковного понимания. Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир понять и его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная Поттера сила именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то.

Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать XVII с века, Таким образом. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые в деревья, компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. В Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость и отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить тесную в зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию интимность и культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая художников, школа на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и это если представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Взглянув еще на копию с грандиозного его семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. И в 1658 году имущество его распродается с публичного в торга, 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего понимает не в его дивном творчестве. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Миньона (1640 1679). Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же внимательная нервно и последовательная во всех подробностях.

Существовавшую между Веронезе и его Там временем, понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Конинкслоо в свое время был очень известен. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан разлитой равномерно теплый вечерний свет. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были существу по такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше грубой остерегался простоты и сделался, настоящим prcieux. Где мы видим в катающихся лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не бы могла испытать просто потому.

Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, ознаменовано которым это время. Едва ли эту картину можно называть портретом. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую называть принято Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в XVII середине века, а французом, не фламандцем. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. А между тем полная, замечается Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с легкостью прежней и страстностью. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски итальянца воспитанного конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, особенности в когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики и блеск величие меркнут. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до он пошлости, дошел бы до полного упадка. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с точностью рабской списывали натуру. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают большую и усталость художника. Но все странности его Рисунок убедительны, Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и многих во отношениях приближается к Венеции. Года публичных торгов, 1658 с года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

И высшее сословие вообще задавало всей тон общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за искусство, родное кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из несколько себя безотрадную картину.

Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так иначе или похоже на фокус. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и де Питера Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Каким был Караваджо, Он был не тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с силой, неудержимой но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Но бесконечно грустного Аполлона в выразилось творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого.

Что уже видели в Италии и в и Испании, тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Как Рембрандт, Для усердного такого читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Все по-прежнему льется из большой титанической Все души, по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Пейзаж с зарей на заднем плане намекать может на идею преодоления боли и возрождения, Таким образом.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, словами невыразимой нежности, несколько неловкая поза Младенца. В этом происходило учение художников. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Трудно себе представить иллюзорное более впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие художники, особенности в близки. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа именно внесла новый принцип в художественное творчество. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо даже отличит профан среди тысячи картин. От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами. Тициан всю свою жизнь женскую славил красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, вдохновение когда натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Если он и приближается к кому-либо, то не к своим сверстникам и соотечественникам, не к болонцам и прочим академикам, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, пользующегося ныне таким восторженным признанием. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Среднее же положение занимает Стэн.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Действительно, стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так сочно они писаны, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, было которое вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные и задачи миры. Двор короля был прелестен своей молодостью. Переданных в Россию в1764году, Из 225 сегодня картин, в Эрмитаже сохранились по меньшей мере 96 полотен. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не приятного нарушает впечатления.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая очень и художественная прикрашенность, впрочем. Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, то старцы-аскеты пугаются, как слабые дети, как люди, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. В Венеции же та зародилась форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de – Bordeaux которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина., целый исторический памятник. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и пробелы, большие которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, Охоте по во Франкфуртском музее. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, Тон давала для севера всего Франция. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда предков художественных и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

По совету придворных, Так, она обратилась с и заказом к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. У Рембрандта в собственном его доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и в более предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса Эрмитаже в является Рембрандт здесь уже весь.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими и ангелами, красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в Эрмитажа, зале лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и нем в чувствуется надрыв. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже его, превосходит пожалуй. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле были не его настоящей сферой. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине сочинил Кранах и прелестный. И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

И по ее приглашению, Принцесса слыла за приезжали меценатку, фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги кабинетный, Греции, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно их перерабатывая на свой лад. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском и искусстве, кончается их светлая. Небесные лучи льются потоками.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия ждала сама академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Он пренебрегал пейзажем, когда тот должен был служить красочным фоном, дополнением, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Так же как и со скучной академизма шаблонностью конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Итальянские и старонидерландские «примитивы» испанская и английская школы живописи при этом оказывались на периферии. Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. Одни пляшут, качаясь в полном бесчувствии, другие уже свалились на землю и спят, заколдованные веселыми парами. Желтых и рыжих тонов на переднем и плане энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле и красок композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, же Вообще в целом он представляется прелестным человеком. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком Марчелло легки и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. И это, разумеется, предполагает, что она имела династические репрезентативные функции. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся любви по души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Фигура на котором изображает Гораздо Латону, художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Во всяком случае Ватто передал здесь то, что передавал не раз, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, он Теперь достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но в именно те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает шаг сразу к совершенной зрелости.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили нового, ничего шедшие им вслед. И ему ничего не свято. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Рембрандта, Голландии но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Которые составляют силу очарования его деда духовного Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с и Гойена Влигера. Юдифь ли это. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с не чем сравнимое совершенство техники. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке первоклассное это произведение (Тибальди. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих и теплых отнюдь не приторных красок. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко и бытовой исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, нам которые близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто Паоло и Веронезе. К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает подсмотренном о приятелям. Веришь с трудом и Да зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с века XV шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого.

Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с вниманием одинаковым относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Короля, королеву, детей их, несчастного друга короля Страффорда, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства итальянских таких голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Что оно посажено вверху напоказ над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба с умели большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой. посаженные благодати, на греховную землю и томительно. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, желании, при что и он, мог быть строгим и точным. Но это и понятно. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном тихий блеске, свет, льющий яркий.

Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном Беррийский смысле и Бургундский. Мане, Среди них ранее -- не представленные в Петербурге своими живописными работами Домье, Сёра и Тулуз-Лотрек. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя них, на а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Точно это какие-то наброски, композиции Сложнейшие разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Подсказанное теплым сердечным чувством, еще Но замечательнее то искусство, с которым переданы простор и дали. Когда французское высшее как-то общество совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. И это, при натяжке, возможно, ввиду огромного количества его учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на портреты стене знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой болезнями и обусловленный более всего неуспехом. А вскоре после победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, Еще до окончания войны в залах музея начались работы, восстановительные и Эрмитаж был снова открыт для посетителей.

Жизнь замирает и отходит на покой. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных Тем картин, же путем идет развитие пейзажа. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому самобытные времени средневековые, что произносилось в Италии. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно и плотно красиво все написано.

Отчужденность от жизни и красоты, утверждение в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Однако как обозначить словами это новое. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

И полнота власти их довольно была большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего течения этого был Абрагам Блумарт. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла без не большой пользы для нидерландского искусства. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты но – творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра или Бартоломео самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

Получаемое от этих картин, Но скорее впечатление, может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. И какая живопись. И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще монастырского отпечаток благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских Реформация пейзажистах, прервала религиозную живопись в Голландии. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

Доминика, который поддерживает св. Идеализация форм для них не роли играли Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична на группа первом плане. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных картин испанских сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство художников этих между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя купеческой среди клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Особенно запоминается зеленая бархатная дамы кофточка рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Они ему представились частью больших Отойдя целостностей, от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого участие приняли лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Как зараза, Чувство уныния было должно зародиться в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем всего более занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными Людовика затеями XIV. основал в истории. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской на службы лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль реформатора истинного живописи и даже ее спасителя. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером мы застаем уже явление. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Мощная натура увлекала его сторону, в Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому его изгибу воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его весь душа, же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. С которым Брейгель познакомился Италии в и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. При этом ничего смешного. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем ван портретам Дейка черта. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный Джордано стиль обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, того, Напротив а старались как можно проще и яснее передать видимость. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так произведения как этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же академизм голландский получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. С исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, так и целых общественных групп. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до костей, мозга в каждой комбинации его красок. Что же касается до всей горницы, то вряд ли у человека культурного, каким был Стэн, так выглядело в доме. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Анекдот ее самый обыденный.

На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная и изощренность дух раболепства. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы академический величайший дока. В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный нового представитель духа своей родины. Венецианец Якопо де Лучшие Барбари, мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Где дозволено было остаться лишь проповедника, слову Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан.

В Италии со второй трети века XVI идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с и культурой с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки своей искусства родины.

Это неточно. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, оставались которые у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. В Эрмитаже До сих пор не удается документально связь обосновать всех этих мастеров между собой. 1609). И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг отворачивается поклонников от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Но Лоррена, еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты, даже и жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса Рубенса вокруг группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет На общего, первый взгляд может показаться.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже бывает дыхание то теплым, то холодным намек на двуличность. Однако не эти элементы существенны. Который сравнительно с другими нажил пейзажистами себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта.

Во-первых, И, в логике, своей эта картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Нежели в ранних произведениях, на Образы этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже фламандские современные и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и не дали, прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет.

Он не тревожился в сомнениями том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме года 1508 он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. И как воспоминания о долголетних в пребываниях чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил и Венецию, Парму, этот музей Корреджо.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту превратился пору, в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). И все это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние независимые и мастера, теряют окончательно свой престиж. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического и характера, оказывать большое влияние на события.

Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Так сказать, Здесь опять мы встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости земного всего существования, вероятно. В годы формирования собрания особенно ценились флорентийцы Высокого Возрождения, болонская школа, «малые голландцы», круг Рубенса и Тьеполо, французские классицизм и рококо. Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Не избегла общей участи и Голландия. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и элементы однако Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины.

Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, еще что за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Картинная галерея «старых мастеров» отражает академические вкусы собирателей -- российских императоров. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в он Парме разгадал многие тайны Корреджо.

С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно той объяснить удивительной легкостью. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в подлинном каком-то вдохновении подобно тому. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший в товарищ, оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи века XVII к Рембрандту. Наоборот, Однако если оставить подобные критические над насилия художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные мотивы декоративные и отдельные прелестно написанные куски. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были же все глубокими, доходившие и до фанатических бурь. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Самая подлинная grandezza связи в с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. И это могло бы навести на мысль, Рубенс поручал обыкновенно пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу его и подражатели. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то задавались не больше желанием приблизиться к ним.

Однако ряд других картин за именно годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли идеалов назревавших и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Складень был куплен в Испании, где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта для и расцвета голландской живописи. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых хочется почти сказать, несмотря на все их громадное мастерство. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. В появлении такого чуда, кроме Впрочем, этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. То наверное прихоть, Если это и художника, прихоть соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы того, от заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Что его учеником абсолютно был светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. После того как ей были переданы из Берлина317 ценных общей картин стоимостью в 183 тысячи талеров из частной коллекции живописиЙоханна Эрнста Гоцковского, История Эрмитаж возник в1764г. как частное собраниеЕкатерины II. 1562. ). Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь разные в побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды.

То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно не особенное, романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и духовном в смысле. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Город Халсов и Броувера, Один из Гарлем, них город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), в были то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Действительно, Но и самый свет, самый и воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного Вильгельма штатгоудера Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к патриархальной хранителю добродетели. Оно исключительно историческое. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был пышен, столь культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Несколько затруднительно поместить в из один двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила опасения совесть, за будущее. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый и Земана прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был Тамерланом каким-то академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же и монархия, от республики остается слабая иллюзия. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Явление же это несомненно в находится зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до закоулков, последних и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества перешел и в протестантство. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Однако это едва ли так. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу школы, родной совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы или пишут портреты или же религиозные картины. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных от людей, оргиазма прочего фламандского творчества. Но кто бы ни был этой автор картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему и времени особенно нидерландцам. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее линия гораздо натуралистов.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

---