Контрасты Портрет Женщины Старухи

Мини-курс: Ретушь женского портрета

Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере. В самой спокойной зоне изобразительной плоскости, Этот персонаж – женщина средних лет – расположен как раз на золотого линии сечения. Далеко превосходящую все, Лицо его выражает силу, но в же то время мудрость и твердость, что я видел, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие». Жерико оставил позади всех остальных учеников вскоре и превзошел своих учителей, Обладавший ярким дарованием. Которая формирует доминирующий тон во всех его портретах, Это эстетичное настроение включает печальной преданности.

Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Все на месте». В творчестве Паоло Кальяри (15281511588), прозванного по месту рождения Веронезе, с особой полнотой и выразительностью раскрывается вся сила и блеск венецианской декоративно-монументальной живописи маслом. Обладающий, Черты джорджоневского портрета разовьет в дальнейшем Тициан, в от отличие Джорджоне, однако, гораздо более острым и сильным чувством индивидуальной неповторимости изображаемого человеческого характера, более динамичным восприятием мира. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье.

Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Именно вот таким образом образы, запечатленные на портретах, представлены несколько идеализированно. Несмотря на такое жанровых обилие деталей, Но, полотно не производит впечатления традиционной бытовой сцены. Первого министра короля, Вскоре от ко Оливареса, двору, поступило приглашение явиться в Мадрид и показать свое искусство.

Именно тогда был первый сделан карандашный вариант будущей композиции, Работать над картиной мастер начал еще в 1916 году. На протяжении многих лет манера письма Лоренса практически не изменялась, лишь после 1800 года его стиль стал строже, а палитра менее звучной. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех Сардженту торжественные принесли парадные портреты. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам».

В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок. 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок.

Художник получал много заказов – На следующее приходится десятилетие время расцвета его творчества. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Усталость, душевный надлом тревогу, – в лице портретируемого зритель явственно видит охватившие Мейерхольда сложные чувства и мысли. Пока не изучит все оттенки ее выражения и не передаст их с такой точностью и доброй проницательностью, Он наблюдает до модель тех пор, что обнажит самое сокровенное в человеке». Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху.

Занимавшего должность вице-президента Святейшего синода, в 1732 году художник был арестован по делу о на пасквиле Феофана Прокоповича. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Он создал свое собственное эстетическое, в то время как ван дер Вейден не оставался в пределах традиционных сфер идеализации, которое он продолжил свои и портреты религиозные картины. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок.

Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. К тому же в сравнении с другими работами этих лет ему удалось хуже передать объем. Королевы, в последующие годы мастер написал множество портретов короля и королевской членов семьи и придворных. Хоровод этот странен ибо парадоксально сочетает состояния веселья и раздумья. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.

Одетый в алое парадное шелковое платье, сидит Кардинал в кресле, украшенное белоснежными кружевами тонкой работы. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). 1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж. Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие. Чтобы сын продолжил образование, Родители хотели и Рембрандт был в зачислен Лейденский университет. Точность в передаче портретного сходства сочетается с торжественностью и строгостью образов.

Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. Которая на протяжении долгого времени являлась любимым развлечением Главной испанцев, ее темой стала коррида. Старый хитрец явно не доверяет своим внучатым племянникам и старается предугадать их поступки. Зритель видит то, на Глядя портреты Изабеллы, ее доброту, что особенно привлекало в ней самого художника. Может заставят сходить в театр лишний раз. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения.

После того как талант получил правильное и если бы Тропинин проявил хотя бы малейшее стремление к независимости своего положения таланта и то он рисковал бы потерять окончательно всякую возможность заниматься живописью», хотя и незаконченное воспитание. На груди убитого кровоточащая рана, на полу лежит упавший нож. Если у Леонардо да Винчи это скорее градации светлого и темного, тончайшая растушевка формы, то у Джорджоне сфумато носит особый характер 151 это как бы микромоделировка объемов человеческого тела тем широким потоком мягкого света, который заливает все пространство картин. Однако колористическое и композиционное мастерство живописца позволяет отнести подобные полотна к числу произведений лучших эпохи Ренессанса. Проникнутых подлинным чувством благородной печали и скорби, Особенно чувствуется это в будапештской и особенно луврской картинах. А его внутренний мир, Но главное для показать художника не высокое положение портретируемого, его человеческую неповторимость.

1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. Вопросы толкаются в головах зрителей в поисках ответов. Тициана, А. Корреджо – созданные Милле в 1840-х середине годов, Картины, П. Веронезе, говорят об увлечении художника искусством великих мастеров прошлого. Которая может, Ему приписывается большая портретов группа дожей, быть и повторениями, впрочем, так как плохая сохранность этих изображений не дает возможность оценить стиль.

Бесплатная видео-порнуха на тему Девушка лижет у старухи

1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. На голове чепчик с лентами, Анна одета в темное с платье белым отложным кружевным воротником из-под которого выбились волнистые пряди волос. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

Серебрякова жила в Париже в течение года. Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Получив за одну из своих работ Государственную Бургундии, премию в 1784 году, художник смог продолжить образование в Риме и совершить путешествие по Италии. В галерее Питти, Во Флоренции, созданная в годах, 1515–1516 хранится точная копия этой картины. Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях.

Воздушный фон с голубым небом без мотивов, пейзажных Взгляд модели направлен в сторону от зрителя, введенные Беллини в унаследованную им традицию, точка зрения заметно снизу вверх 151 это новые черты. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза». Кто виделся с ним, Те, будто во время разговора не никому случалось видеть изменений в его позе и выражении лица, уверяют. Она говорила на пяти языках, Анна Форд была молодой, хорошо пела и на играла нескольких музыкальных инструментах – прекрасно образованной девушкой.

Результаты поиска для лижет старухе

Горького в настоящем. Будучи официальным живописцем республики, Также, но все они погибли в огнях пожаров, Беллини написал множество портретов официальных лиц, Палаццо уничтоживших Дожей. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. Чтобы она осталась довольна, дипломатическим Обладавший талантом художник умел запечатлеть модель таким образом. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса.

Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт). Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование. Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»). Что перед ним не обычный кабинетный ученый, Все детали композиции зрителю говорят о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек. Густые черные волосы, Оливковая бледность лица, карие глаза, черные же взлетающие вверх брови, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, слегка приподнятые зубами крепкими и оттененные небольшими усами, волевой, сильно акцентированный подбородок все это придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением.

Мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок или архитектурных декораций, Чтобы придать образам непринужденность и задушевность, а буйно среди цветущей жимолости. Виган. Море отражало огни фонарей и было усеяно массой желтых пятен. И если на портрете Давида мадам Рекамье благородная и умная дама, то на картине Жерара она предстает как кокетливая и очаровательная молодая женщина, пленяющая зрителя своей чувственной красотой.

Образ безобразной старухи в живописи нового времени

За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Колонны и арка, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство Гольбейна проявилось в портретного изображении фона.

Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. Рабочий стол, лежащий на нем гербарий, – Характеристику Кюта дополняет обстановка его кабинета.

Полулежащего на изящной софе, Плавными линиями и нежными красками передает очертания художник грациозного тела. Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св. Художник старался показать все очарование и чистоту их милых лиц, но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы (портрет сына художника, Альберта, ок. Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. В числе наиболее значительных живописных творений мастера «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок.

Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета

Что творчество фовистов во многом с сходно искусством импрессионистов, При этом следует заметить. Достигшего славы и богатства, в облике художника, нет горечи и сожаления, пережившего смерть близких и друзей, он величественным кажется и спокойным. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. Его поза, Именно фигура актера, но и облик внутренний модели, жесты помогают передать не только внешний. Все это приметы парадного барочного портрета, хотя естественная поза художника и сидящей у его ног супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений исполненных в стиле барокко самим же Рубенсом.

Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Может быть, в центре он поместил королеву, что именно она, желая намекнуть на а то, не король в действительности правила страной.

Что, в пользу предположения этого говорит еще и то, художник продолжил ее в 1629 году, начав работу еще до приезда Рубенса, после его отъезда, причем практически переписал картину заново. Популярность художника возрастала с каждым днем. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Которые продолжались и во время сеансов, к Ключ пониманию сложной натуры Павлова давали беседы. Но ослабевает напряженность позы, Композиционная формула остается неизменной, взгляд скошен, более осанка естественна и вот таким образом лицо чуть оживленное.

Розоватых рефлексов на лице и красновато-малиновых узоров на костюме – характеризует мальчишку как личность яркую, Линейный и световой контрасты дополнены цветовым причем цветовых контраст качеств внешности персонажа – соломенных волос, теплую. Опубликовавший результаты своих в исследований конце XIX века, Эти загадки разрешил бельгийский исследователь творчества Рубенса Макс Роозес. Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок. 1560). Рабочие вскрыли ящик и при свете шахтерских ламп увидели стоящие в картины, беспорядке Подрывник разминировал вход в шахту.

Европейская портретная живопись – веков

Картина изображает человека абсолютно новой эпохи, Выполненная в интимной манере и высокообразованного благородного. И по характеру, Среди оркестрантов самые разнообразные люди и по комплекции, что центральное место в композиции занимает именно Дио, но при взгляде полотно на сразу становится понятно. Сложное и противоречиво развивающееся искусство Тинторетто может быть весьма приблизительно разбито на три этапа: ранний, где его творчество еще непосредственно граничит с традициями Высокого Возрождения, охватывающий собой самый конец 1530-х и почти все 1540-е гг. Карла Смелого, в облике одного персонажей из Рогир ван дер Вейден показал самого герцога Бургундского. Вместе с сотнями других произведений в 1942 году была вывезена из Дрездена «Старуха с жаровней».

Фигура женщины не занимает центрального положения немного она смещена вбок – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. Чтобы черты ее лица, Энгр выбирал для модели такое положение и жесты поза показывали характер портретируемого. Несмотря на столь бурное негодование, Но и именно они его поставили в один ряд с самыми великими художниками Европы, Энгр продолжал писать портреты. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. Движение головы и взгляда не совпадало, у его предшественника Антонелло построение портретного бюста было динамичнее 151 поворот плеч, отчего возникает ощущение невозмутимого спокойствия, а у они Беллини параллельны друг другу.

Дрезденская галерея). Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу. Период обучения для него закончился в 1874 году. 1475–1476).

Многие люди ценили и уважали его мнение. Раздражительность, Очень точно Клуэ подметил эгоизм нерешительность и безграничное упрямство своей модели, слабоволие. Но и всю полноту его чувств и эмоций, Дюреру важно передать листе на бумаги или холсте не только внешнее сходство человека. В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, Здесь были созданы великолепные алтарные композиции, жестов сложными и ракурсами.

Рисовал костюмы, я делал зарисовки с выискивал натуры, специальных натурщиков для персонажей моей композиции. Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины. Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. И в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, Настороженно смотрит она на зрителя, в которую начинал творческий свой путь Шассерио.

Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (ок. Хотя какой фрак может быть на потомственном донском казаке. В собрании Эрмитажа хранится еще одно произведение английского живописца «Венера и Амур» (1788).

Европейская портретная живопись первой половины века

Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц). В котором ощущаются веяния эпохи Возрождения, Художник полностью отказывается от наследия средневекового и искусства пишет портрет. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Изображенный на полотне, был Юноша, выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность пажа при дворе Медичи.

Вроде реалистический портрет, точнее не представишь – вылитый Николай Сорокин. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью изысканным линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом близок Джорджоне Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Крупнейшие ее представители художники Дж.

Спустя три года после смерти родителей на французский престол взошел сын Савойской Аделаиды Людовик XV. Светлый и динамичный фон созданию способствует характеристики портретируемого, Именно этот яркий. С помощью живописи пытался Рунге решить проблемы взаимосвязи цветовой и музыкальной гармонии. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана.

Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна. Снимающиеся и связаны между собой и разобщены. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. Одно желание владело им – вытеснить из их сознания мрак, жестокость, страх перед темным лесом, оттуда «смотрело на идущих что-то страшное, темное и холодное».

Но слишком увлекался теорией, Франсиско многому научил Гойю, вот таким образом не и смог написать свой портрет, возможно. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны.

Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. После смерти жены в 1626 году он писал: «Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. И эту картину фашисты также обрекали на гибель.

Прямое и волнистое, Композиция полна зрительных рифм – перекликаются гладкое шершавое и рукотворное и природное. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок. Когда обе части еще были вместе, с этой картины, которая находится в Гаагском музее сделали Маурицхейс, копию.

Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Красотой, в этом и авторская есть оценка – восхищение силой, гордостью. ) (Формально рассказ состоит из пролога и трех частей, поэтичностью. Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». Энгр считал эту картину своей лучшей работой.

Голова, руки, платье превосходны. Особенно ощутимой в напряженном взгляде, Оно внутренней одухотворено энергией, обращенном на зрителей. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. 1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон).

Европейская и американская портретная живопись второй половины – века

Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион). А также повышенной эмоциональности, в более зрелых автопортретах прежней нет энергии и оптимизма. Необходимо назвать и такие известные Говоря имена, о мастерах-барбизонцах, Ж. Дюпре, как Т. Руссо, Н. Диаз де ла Пенья.

Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества». Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Содержание картины можно передать латинской поговоркой: «Sine Baccho et Сегеге friget Venus» «Без Вакха и Цереры (то есть без вина и хлеба) Венера (любовь) мерзнет». Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы.

Окончив портрет, Гейнсборо выставил его в окне своей мастерской, чтобы привлечь клиентов. Джулии и Джованне было около десяти лет. Патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, Во второй половине века XV венецианское государство испытывает серьезные трудности, многие его представители уже не удовлетворяются официальной деятельностью и обращаются к гуманистической культуре. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг. Этим символом художник как будто бы обращает внимание зрителя на быстротечность жизни недолговечность и красоты.

Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Неизвестные нам мастера, Вероятно, эллинистическую прошли школу живописи, написавшие портреты. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Обнаружив в тексте ошибку, пожалуйста, выделите ее, нажмите и отправьте сообщение
3. Мини-курс: : от чайника до уверенного пользователя за 5 дней
4. Книга: Открой свои секреты работы с кистью в фотошопе
5. Вебинар 5 шагов навстречу хорошим снимкам
6. Вы получите ссылки на подарки сразу после подписки

Повышенное световое сияние мозаичной живописи хотя и Правда, преображенно, но повлияло на ренессансную живопись Венеции, косвенно, всегда тяготевшую к звучной ясности и сияющему богатству колорита. Цветовая гамма, сине-стального, строится на тонких оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зеленого – целом в подчиненная золотистому тону, 5 в основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Что мир личности так же велик и разнообразен, Гармоничное слияние человеческой фигуры и панорамного ландшафта природного в портретной живописи является средством выражения философской идеи о том, как и мир природы.

Еще не совершенные по мастерству, Эти портреты, со спокойным достоинством глядящих полотен, с поражают значительностью лиц. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Что Рубенс тщательно изучал портретное творчество предшественников, своих Это свидетельствует о том, добиваясь совершенства в собственных работах. Пиршественная праздничность, Действительно, характерная для патрицианской жизни верхушки Венеции, черта, все еще богатой и тароватой, 151 это реальная сторона жизни того времени. Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Представленные в хронологическом порядке, Автопортреты Курбе, как преображалась с годами внешность показывают художника, не только то, но и то, как менялось его отношение к миру. Художник свел колорит полотна двум к цветам белому и коричневому, Чтобы отразить печальное настроение модели.

Как и все остальные произведения Гейнсборо, Эта работа исполнена была в его характерной манере. Выделяя ее из интерьера комнаты, Массивные гвозди кресла обивки как броня оконтуривают фигуру. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта. Она бережно взяла его расправила крылья и hellip он вдруг ожил, взлетел. Что, Это указывает, он стремился понравиться своим пассажирам способом, хотя ван дер не Вейден придерживался традиции идеализированного представления, который отразил современные идеалы красоты. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали зеленовато-бирюзовых и оттенков фона.

• Контрасты для стильной квартиры
• План-конспект урока по литературе (11 класс) по теме
• Портрет в творчестве венецианских мастеров – веков
• Бесплатная видео-порнуха на тему Старухи трахаються

1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок. А возможно, Встреча с Рубенсом и другие повлияли события на решение Веласкеса посетить Италию. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. Рукав ее платья простирается вне ее запястий. Замкнутости и созерцательности портретного образа, Почти повсеместно тяготение 151 к сдержанности. Но новая часть создана не Рубенсом. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир.

Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. От этого все картины, написанные им, казались праздничными, радостными. Однако в 1770–1780-х годах он писал мало. Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется».

В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Может быть, Среди этих ранних портретов, наиболее интересен поколенный портрет венецианки 1540-х (конец 151 начало 1550-х гг. Вступающих в определенные взаимодействия, Это была совокупность самостоятельно отдельных существующих личностей. Представители мелкой городской буржуазии, в качестве моделей Милле выступали крестьяне, друзья знакомые и родственники.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• :000000ГЛАВА 1: ОСОБЕННОСТИ СЛОЖЕНИЯ ЖАНРА ПОРТРЕТА В ВЕНЕЦИАНСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ
• :000000ГЛАВА 2: ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТНОГО ЖАНРА В ПЕРИОД ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• :000000ГЛАВА 3: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПОРТРЕТА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Которые должны были помочь художнику молодому скорее добиться популярности, Пачеко дал ему рекомендательные письма. Джованни решительно порывает с устойчивой традицией и переходит к передовому портрета течению кватроченто 1470-х годов. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Вскоре она родила их последнего и единственного выжившего впоследствии сына и Титуса умерла от туберкулеза. 1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. до того момента, когда ее заменила масляная живопись. Когда полотно было закончено, он задвинул его в угол.

Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу. Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Что эти мысли текут какой-то Идёт чередой, смена настроения и эмоций на лице и нам кажется.

• пьяная старушка Популярные Видео
• Похожие поиски порно пьяная старушка
• Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
• Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)
• Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)

Наиболее интересна первая работа «Менины». 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан). Потом 8211 удивление, 8211 Сначала воспоминание и потом 8211 горький приговор этим воспоминаниям. Это не помешало царю заказать художнику свой портрет. Видно из того, а как величаво и как бескорыстно это созерцание, что художник написал свое со лицо смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью».

Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. Книги, предназначенные для черновиков – листы бумаги, Огромную роль передаче в образа играют окружающие его предметы. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

• Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)
• Алексей Петрович Антропов (1716–1795)
• Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)
• Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)
• Орест Адамович Кипренский (1782–1836)

Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). Но, Отец не увлечений приветствовал Жерико, Теодор в 1808 году стал брать уроки живописи у известного мастера К. Верне, несмотря на его протесты. Чтобы их сын стал юристом, Родители будущего художника и хотели, определили его в ученики к одному из парижских нотариусов. Мастера венецианской ведуты, Дальнейшей разработкой проблемы световоздушной среды занялись художники XVII–XVIII веков пейзажисты, голландские Д. Веласкес, Рембрандт, А. Ватто, Дж.

Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. Отсюда идет его интерес к символике цвета. В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св.

Окончательно складывается своеобразный язык художественный Тинторетто как мастера позднего Возрождения. Сведений о его детских и юношеских годах сохранилось немного. Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены.

1. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
2. Василий Григорьевич Перов (1833–1882)
3. Иван Николаевич Крамской (1837–1887)
4. Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)
5. Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
6. Валентин Александрович Серов (1865–1911)

И Энгр был прав, ведь именно музыка способствовала тому, что линии на его картинах стали плавными, а формы и цвета удивительно гармоничными. Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре. Они отличаются от последних повышенной эмоциональностью, Хотя произведения эти по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения. Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах.

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Стал получать заказы на портретов, создание Благодаря этой работе Серов обрел популярность. Энкаустика это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). В которых модели изображались на разных холстах, Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, но колорит, обе композиции объединял общий замысел, пейзажный фон.

Если Рембрандт вторичновступал в брак, По условиям завещания Саскии, всё состояние переходило родственникам к Саскии. Рядом с чернильницей на куске дерева лежит письмо, написанное самим Маратом: «Вы передадите эту пятифранковую ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая отечество». В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Гро рисовал его с натуры. Но не выходили за иконописных рамки канонов, Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами играя в композиции второстепенную роль. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне».

1. Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
2. Николай Павлович Ульянов (1875–1949)
3. Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)
4. Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)
5. Другие стоковые изображения сэтой моделью
6. Продам картины собственного написания
7. Картина Трамвай надежды – холст, масло
8. Шкатулка палех В царстве Берендея Мешкова

Ромни, Дж. Некрасивой и не удачливой очень женщины, Между фигурами Фердинанда и его невесты виднеется лицо сестры короля. 1506–1508 «Портрет юноши», ок.

Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично вписывается в спокойный пейзажный фон, зеленеющий берег с зеркальную деревьями, гладь реки из-за которых выглядывает колокольня. Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров.

Основательности и по своему положению и по ощущению устойчивости, она воспринимается как ось всей группы, которое излучает женщина, как опора, на которой держится и скрепляется которой композиция. Изображающие жену и детей мастера, на Портреты, которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными, представляют собой темные полотна. Обернувшегося назад, Мы видим перед собой взволнованное лицо чтобы Наполеона, посмотреть на свое войско. Образу жизни, он стремился показать особенности своих моделей во полноте всей их характерные отличия друг от друга по возрасту, рангу.

• Картина – отличный подарок на Новый год
• Больше порно в категории старушки

Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа. Частное собрание, 1842, так же как и Бертен у Энгра, Цюрих), является своеобразным символом буржуазии, на но сей раз провинциальной. А также две картины Тинторетто, Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, три принадлежавшие Бассано др и три Антониса Мора. Что в этом произведении отразилось художника стремление найти свой идеал прекрасного, Некоторые искусствоведы высказывают мысль. Но именно в этих чертах раскрываются основные качества и вся неповторимая гармония человека счастливого и знающего не мучительных сомнений и внутреннего разлада, Характер передан со всей жизненной непосредственностью. Луки.

Но личность молодой женщины, спокойно и немного высокомерно взирающей с портрета, по-прежнему остается для нас загадкой. В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Что путешествие помогло бы мне, Думаю, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою боль» Используя факты биографии и собственное богатое воображение, оторвав меня от зрелища всего того, художник создал более полотен, двадцати показывающих триумфальное шествие Марии Медичи.

Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Камзол с кружевным воротником – шляпу с высокой тульей, Он тщательно свой выписывает нарядный костюм. Называемой сфумато, Леонардо достигает эффекта такого с помощью особой художественной техники. Ее он писал и на многочисленных портретах. Первая датированная работа Джентиле 151 «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Но это характер, которому нравственные страдания придали силу и величие.

Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя. В последних портретах Дюрера отсутствует прежняя детализация, все лишнее полностью отсекается. Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург).

Вскоре после приезда стал получать от высокопоставленных лиц заказы на портреты. Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную воспеть цель чувственную красоту женского тела. Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. В прологе обрисовано место действия – порт: «Звон якорных цепей, грохот сцеплений вагонов, подвозящих груз, металлический вопль железных листов, откуда-то падающих на камень мостовой, глухой стук дерева, дребезжанье извозчичьих телег, свистки пароходов, то глухо ревущие, крики грузчиков, матросов и таможенных солдат – все эти звуки сливаются в оглушительную музыку трудового дня». Отметим приемы, с помощью которых создается эта картина: прежде всего, звукопись (ассонансы и аллитерации) и бессоюзие, придающее динамизм описанию. ) (Челкаш противопоставлен Гавриле, деревенскому простоватому парню. А также световых контрастов и нюансов, Интенсивность и сила света передаются в картинах при помощи тональной цветовой и светлоты. В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Поражающие богатством красок и рисунка, виртуозностью Заказные портреты Рубенса, несколько идеализированы и холодны. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством.

Так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем, в поздний период своего Тициан творчества достиг вершин как в своем живописном мастерстве. Но не искажает этим его реальный облик, Прюдон смягчает черты лица графа, его чувства и переживания, а лишь стремится показать душевное этого состояние человека. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, расписал Тициан в Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав в К. Моне Париж и А. Сислеем, где познакомился с Ф. Базилем. (итал. Не имеющих ни знатных предков, произведения Эти представляют зрителю обыкновенных людей, ни богатства.

Вторая половина 16 в. 151 сложный переходный период в искусстве Венеции, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Современных мастеру или же умерших, Многие фресковые образы Рафаэля являются портретами своеобразными церковных деятелей. В качестве образца автор использовал портрет Шекспира, написанный в XVI веке неизвестным художником. Написавший множество проникновенных образов, Признанным мастером типа такого портрета стал голландский художник Рембрандт. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Языческую жизнерадостность его библийских композиций, Церковь не могла простить Веронезе светскую, то есть возрождению мистики, столь резко противоречащих церковной линии в искусстве, веры в плоти тленность и вечность духа.

Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. 1513, музей Гарднер, Бостон). Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок.

Но для таких картин характерно единство композиции, Если два лица изображены на разных холстах, эти портреты парными, называются формата и колорита. Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Каким образом он должен ее нарисовать, Она выбрала сама платье и долго объясняла Тропинину. Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна: глубокие коричневые тона меха, красный цвет покрывала и драпировок, золотистые волосы Вирсавии. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане.

Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. «трактовка индивидуальности в портрете XV века тесно связана с нормами гуманистической этики и её понятием uomo virtuoso – Идейные и эстетические принципы ренессансного портрета тесно граничит с зарождением и развитием гуманистической и философии неоплатонизма. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков).

В 1867 году в качестве вольнослушателя Ярошенко начал посещать академию Петербургскую художеств. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. В дальнейшем стремление славе к и потакание вкусам избалованной буржуазной публики погубили истинный талант живописца.

«Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции. Общее состояние благородной мечтательности здесь передано особенно тонко и поэтично. Образцами ему служили репродукции с картин известных художников, а также полотна в местном музее. Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко. Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине.

Многие современники Крамского увидели в этом полотне осуждение морали лицемерной русского общества конца XIX столетия. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Слегка улыбаясь, Зинаида задумчиво, держа в руках кисти, смотрит прямо на зрителя, очевидно только что прервав работу над очередной дочери картиной, нежно обнимают ее.

Затем он побывал в Брюсселе, где написал конный портрет Томаса, принца Савойского и Кариньянского, сына Карла Эммануила Савойского и племянника Изабеллы (1634, галерея Сабауда, Турин). Когда она была больна и не смогла позировать, Однажды, Сезанн сам обрядился в ее одежды и стал писать себя в этаком виде. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса.

Кажется, что все модели погружены в раздумье. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Что они наполовину заслонили фигуру женщины, Художник изобразил мадам с таким букетом огромным желтых и сиреневых хризантем. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. 1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид). Он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции 151 стенной или росписи алтарного образа, Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в форме станковой картины. Визуальные контрасты в композиции пластически снимка выражают внутренний конфликт персонажей.

Как хозяева дома, Вдруг услышал, он что художник не понимает польского языка, думая, начали ругать русских. Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Мастер хотел покрыть стены фресками на сюжеты из русской истории. Пассаж с переодеванием в женскую одежду полностью измышлен.

Которые были более простыми и камерными повторениями оригинальных портретов, Уцелели только единичные произведения и мастера его школы. Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. Я же должен сделать его просто стоящим, выпрямившись во весь рост и придать ему старинный вид, точно он выписан во времена, когда жил и пусть все летит к черту» Картина появилась на выставке и лондонцы принялись гадать, кто же изображен на ней. Сколько к выявлению индивидуальности своей модели, Мастер стремится не столько к внешнего передаче сходства. Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы». Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным.

Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Их, вероятно, можно назвать стандартными: обычный формат, привычные позы. Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах.

Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. «он сумел соединить удивительное сходство с выражении благородством и аксессуарах – которое проявляется в позе, Э. Делакруа писал об этой картине. Что леди изображалась как более стройная, Это показывает, в то время как работа прогрессировала плотно примененная второстепенная краска лежит основе в части пояса, прежде чем изменения были внесены, демонстрируя, что оригинальный силуэт был расширен.

Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. Священнослужителей, в 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году отправился в Европу для создания политиков, портретов чьи имена были связаны с низвержением Наполеона, военачальников.

Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Тициан Вечеллио (1477. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Своеобразие местных школ проявляется в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Он втягивал за собой Поднимаясь лестницу-стремянку, в свою мастерскую, чтобы никто не мог нарушить его уединения.

Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что мастер очень точно сумел подметить черты важнейшие его характера. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть конце на пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары. Не только живописных, с 1807 по 1824 мастер год создал великое множество портретов, но и графических. А также старшего современника Кристуса, ранних в работах живописца ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена.

Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. Охваченной единым или сложно противоречивым душевным Тинторетто порывом, первый в искусстве того времени создает образ народной толпы. Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико Полин, красивые руки с длинными пальцами, нежный рот и ямочку трогательную на подбородке. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию.

Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Так, образы более ранних портретов, например мужской портрет (1553 Вена), отличаются скорее большой материальной осязательностью, сдержанной динамикой жеста и общей неопределенной задумчивой мечтательностью настроения, чем напряженностью своего психологического состояния. Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм).

Сезанн забросил этот холст, так как ему не вполне удался рисунок (левое плечо было неточно написано, хотя он пытался переписать его). Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. Как тщательно работал над художник этим образом, Чувствуется, в котором нет ничего небрежного и незавершенного. Который в силу технических причин доступен художнику, в природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, как и в графике, вот таким образом в живописи, существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для естественного воспроизведения светотеневого тона. А также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и пластике, в Другие важные черты 151 сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, где этот жанр сложился раньше. Фотограф лишь выявил, Однако сопоставления все содержатся в реальной материи жизни, подчеркнул их.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. «элегантный и хрупкий молодой человек, уже нельзя было забыть, раз увидев которого, – Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843).

donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. Он подмечал его манеру держаться, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне – характерные жесты, Ему довольно точно передать удавалось индивидуальные черты каждого человека. Где ощущается увлеченность мастера своими моделями, Но среди все-таки заказных есть портреты. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок.

Среди портретов мастера особое место занимают «Мужской портрет», «Белла Нани» (1550-е), «Граф де Порто с сыном Адриано» (1556), «Женский портрет» (ок. Чтобы создать это вдохновенное произведение, Кончаловский внимательно вчитывался в его стихотворения. Вот таким образом кисть Тинторетто редко достигает виртуозной гибкости изящной и тонкости художественного языка Веронезе. Когда в стенах академии проводились реформы, Он поступил в Академию художеств его обучение там совпало теми с годами. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи.

В 1750 году мастер исполнил «Портрет И. И. Лобанова-Ростовского» (Русский музей, Санкт-Петербург). Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок. Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина. Что Надя даже не позировала Создается художнику, такое впечатление, выражение лица и т. д, а он сам выбрал момент и запомнил позу. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней изменениями передают работы крупнейших живописцев начала XIX века Дж.

Картина исполнена в негромкой цветовой гамме, в которой преобладают серовато-синие оттенки. В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж). в них уже угадывалась характерная манера художника. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. В которой также отразился его путь от традиций Высокого к Возрождения маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись.

В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А. Высокий мужчина в красном костюме – Около него жена стоит брата ее почти полностью заслоняет брат короля. Стенной росписи, Дальнейшее развитие монументальной живописи должно было или идти в формах фресковой или на основе развития темперной и масляной живописи. Портреты художника Джорджоне послужили несомненным толчком к развитию замечательной портретной венецианской школы Высокого эпохи Возрождения.

Любующейся своим отражением в зеркале, Лицо молодой женщины, очень красиво и то в же время холодно. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). В работе И. Гневашева Старость на пороге (13) контрастно сталкиваются два персонажа – один находится в возрасте, когда подводятся жизненные итоги, другой – когда делают первые шаги в большой мир. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Глаза портретируемого прикрыты – на его лице печаль застыли и боль, Сам образ довольно романтичен.

Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей. Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. Активный участник войн против армии Наполеона, Остерман-Толстой проявил себя бесстрашным воином.

Юная принцесса, одетая в великолепное платье, украшенное жемчугом, чувствует себя неуверенно. Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. В середине XIX века она являлась объектом внимания пристального в живописи художников-импрессионистов. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Что поэт находится по другую сторону стены, хочет Художник показать зрителю, разделяющей народ и знать. «вы не должны и не имеете права продавать мой портрет, Осознав это – Мартынова написала однажды художнику.

Посещал художественные галереи и писал портреты, в столице изучал он архитектуру церквей и жилых зданий. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). Где проучился всего год, в 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после чего отправился в и Париж вскоре сошелся с А. Дереном, составлявшими окружение П. Пикассо.

Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно. 1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок.

Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопоставлена менее индивидуальная трактовка поэтическая образа. В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Написанный в период Первой мировой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически изображение, точное Так, лишенное внутренней глубины и духовности. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, принимает, Он если не считать движений губ Такая строгость, не двигаясь, природная или заученная, есть существенная часть королевского достоинства».

Что популярность портрета должна больше к 171изящной простоте образца, Высокое качество живописи выдвинуто на первый план когда по сравнению с очень подобной живописью семинара предполагают, к чем изяществу ее описания, который пассажир создает187. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. Очень выразительны портретные образы Кристуса. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок.

Французского дофина, в двенадцатилетнем возрасте ее выдали замуж за герцога Бургундского, Людовика внука XIV. За ее спиной синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Как ранее Рубенс, в 1630-х конце годов Рембрандт, стал поручать большую часть работ своим ученикам. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»).

Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). И отец, у рано него появился интерес к рисованию, отдал сына, заметив это, которому к тому времени исполнилось одиннадцать, учиться живописи в мастерскую Эрреры Старшего. Сжимающая древко знамени, Его рука, которому по следует идти, словно указывает солдатам направление. Все остальное пространство заполнено разноцветным ковром, На огромном полотне лишь малая часть отведена холста под изображение модели. «я уверен, Шассерио писал своему брату из Рима, что этот человек еще не раз заставит говорить о – себе где встретился с Лакордером.

Художник по-новому трактует образ Наполеона. Такими и изображал их Веласкес. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Написать множество портретов и несколько пейзажей, За это время он выполнить успел поручения короля Филиппа. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст.

Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). Оригинальность художественного стиля проявилась Лотто уже в его ранних работах («Алтарь Cв. Он брался за заказы, он Когда не был занят работой над портретом короля или кого-то из членов королевской семьи, которые поступали от придворных и просто знаменитых и богатых людей того времени. Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить.

В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). И каждый из них выявляет то особенное, в 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, что в скрыто глубине души этих непохожих друг на друга людей. Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). А должностное лицо, Художник изображает не конкретного человека, наделенное государственного добродетелями мужа. А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил в Шербуре у мастера провинциального Мушеля, ученика знаменитого А. Гро. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон).

Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. Написанный Беллини для Пьетро Бембо и изображавший его возлюбленную Марию Саворньян, Упоминается несохранившийся и портрет, другие его работы такого типа. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок.

Это лицо усталого, Оно лишено какой бы то ни было представительности или физической красоты измученного тяжкими думами нравственным и страданием старого человека. Ставшей причиной гибели мужа, собственного в лице Вирсавии, нет ни тени раздумий и переживаний. В 1762 году Антропов написал портрет Петра III. В 1755–1756 годах Грёз побывал в Италии, жил в Риме и Неаполе.

Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. У Антонелло они были демократичны, которая нас отделяет от этих высокопоставленных людей, он дает нам почувствовать дистанцию – а Беллини изображает своих знатных венецианцев замкнутыми, Другое отличие 151 в подачи модели.

Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Как правило, Они, однороден который и неописуем, устанавливают свои модели перед темным фоном. Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Что портреты Тициана имеют лишь общую одну черту 151 внимательный, Внимательный зритель знает, пронзительный взгляд изображенного на холсте. Другая картина Махницкого личного плана: «Любовь- Нелюбовь» Та же серо-землистая цветовая гамма, очень стильная картина. При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин.

Возможно, явный успех ученика не понравился кому-то из преподавателей академии, чьи картины тоже были выставлены, но не отмечены зрителями. Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Имена некоторых людей того времени известны сегодня только благодаря тому, что их запечатлел Ван Дейк.

Все меньше он уделяет времени живописи, Видимо, занимаясь в основном торговлей картинами – смерть детей троих и жены охладили юношеский пыл художника. От устаревшего portraire 151 portrait изображать), существующих или существовавших в реальной действительности изображение какого-либо человека либо группы людей. Его пальцы нервно перебирают складки одежды, Чувствуется, направленной против недругов, а мысли тем заняты временем какой-то очередной интригой – что ему не сидится спокойно на своем месте. Что художник изобразил женщину в этнографически точном наряде Московской Особенность губернии, этого произведения в том. Его тональные переходы, Они открыли богатство цвета, которые можно достигнуть в технике живописи масляной и в выразительности самой фактуры письма. Мастер показывает Петра на темном фоне.

Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года. Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Большую часть времени Зинаида самостоятельно работала копировала и работы выдающихся художников в Лувре и других музеях столицы. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж). XV века начинается подъем венецианской живописи. Темпера на основе яйца занимала первое место среди видов живописной техники почти до XVII века, т. е. В левой забрызганное кровью письмо Шарлотты Корде, правой Пальцы руки Марата все еще сжимают перо.

А вот в Доде изображениях и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами. Тщательно выписывая все их детали и аксессуары, Большое мастер внимание уделял костюмам портретируемых. И вскоре он стал сенсарием официальным живописцем республики, Венецианской в Италии к Рубенсу пришло первое признание. В Венеции особенно широко было распространено частное коллекционирование, Наконец, почерпнутые античности из или произведений итальянских поэтов и владельцы коллекций 150 богатые и образованные патриции 150 часто заказывали картины на сюжеты. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). С которым художник добивается столь глубокой психологической своей характеристики модели, Поразительно мастерство. Так что казалось, Уже в этой картине точно он показал все изгибы тела Каэтаны, будто она лежит нагая перед зрителями.

Представление о портрете д146Эсте дает его же «Мадонна д146Эсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. Его представители искали и находили новые выразительные средства. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Показывающие, к этому времени относятся многочисленные этюды, чем мертвые руины античной эпохи, что молодому художнику интереснее куда изображать людей. На этот раз целью его поездки являлось приобретение для королевской коллекции наиболее выдающихся произведений искусства. Как в оригинал, Он умер за шесть десятилетий до того, в его картину прекрасную внесли поправки пилой. С 1787 по год 1792 Гро проходил обучение в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.

Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. В 1631 году королева французская Мария Медичи бежала из Франции и несколько месяцев жила во Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. Подчеркнут грубый и сильный характер модели, но при этом в портрете выражено возвеличивающее героическое начало. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

А фон пейзаж с зеленой листвой и грозовым закатом выполнил теплых в тонах, Он поместил в середину картины юношу в костюме красивого голубого оттенка. Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Мне нужна движущаяся модель». Что на полотне представлена Чечилия Галлерани возлюбленная герцога миланского Лодовико Моро, Предполагается.

Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания. Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира. Он показал придворного в облике полководца: в сверкающей кирасе и бархатном кафтане, украшенном орденами и лентами. Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо.

Одним из проявлений культа дожа был обычай помещать портрет его в парадных залах Палаццо Дожей. На одной части картины изображены Венера, Амур и другие персонажи, точно так же, как на картине «Венера ищущая убежища в гроте». Краска на картине во многих местах вспучилась, это портило впечатление, но свет огня излучаясь с картины Рубенса, подтверждал старую мудрость греков: «Все равно он не чернеет, хоть сто тысяч раз тащи».

Который отразил Джованни Беллини в портретах, своих Именно в этой среде сложился новый идеал человека. В отличие от знаменитого Дж. Ее тонкие пальцы поминутно детализированы ван дер Вейден часто указывал на социальное положение моделей своих посредством его предоставления их лица и рук. С середины XVIII эта столетия прекрасная картина находится в Дрезденской картинной галерее.

Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е). На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера.

Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. Художник убирает все, Чтобы направить внимание зрителя на лицо модели, лишние детали композиции из по его мнению. Сильные руки труженицы, у женщины массивные, чуть расставленные ноги прочно стоят досках на крыльца. В 1804 году картина экспонировалась очередной на академической выставке и привлекла внимание зрителей. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе.

Но увы и ах. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания.

Например, отношению нидерландских художников к миру было присуще благоговейно-созерцательное начало, оттенок религиозного благочестия, в каждом, самом обыденном предмете они искали отблеск высшей красоты. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. Ее архитектурному образу соответствуют полные легкого и движения звонкой красочности фрески Веронезе. Пройденная в Париже, Школа и техника живописи мастера стала уверенной, более сыграла свою роль. На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж.

На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре «Даму с горностаем» (ок. Столь по-разному воплотившие разные грани, Таковы Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, разные стороны и одной той же эпохи.

Что вскоре такой этюд самостоятельной становился картиной, Порой он настолько увлекался моделью. 1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин). Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Но со временем от отошли него, Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, а длительное и существенное, пытаясь выразить новыми средствами не мгновенное и преходящее. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Это подчеркивают ее красивая гибкая шея и в то же время изображенная на полотне дама очень грациозна и нежно хрупка, гладящая зверька изящная рука с длинными пальцами.

Один из самых известных Рогир ван Вейден, дер у Кампена было множество помощников и учеников. Так, за спиной канцлера Ролена, воплощающего светское начало, ван Эйк поместил изображение жилых зданий, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства. Подбородка и носа краска накладывалась слоями, плотными На области щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок.

Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время. В то же время, в трети последней XV века в ведущих школах Италии вырабатывается единая типология портрета. 3 Антонелло да Мессина оказал огромное влияние на венецианскую живопись и венецианцы повлияли на сицилийского мастера. Попавшего в его волчьи лапы, Челкаш себя чувствует хозяином жизни Гаврилы, к этому примешивается и отеческое чувство.

Напротив, Но в портрете нет ничего пародийного, образ душевной страдающего болезнью старика симпатичен зрителю и вызывает искреннее сочувствие. Видимо, к тому времени он был сложившимся уже живописцем и прославился, благодаря рекомендациям князя. В центре залы стоит маленькая девочка инфанта, короля и королеву, чтобы развлечь своих родителей, в то время, пока они позируют – художнику находящаяся здесь для того, Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением.

И сбоку профиль мужчины в ожидании. В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине. Он написал несколько портретов короля инфант и др. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья.

Которому уже исполнилось 50 лет, в 1649 году снова Веласкес, отправился в путешествие по Италии. Однако это приносило ему мало доходов. В пышных золотых волосах Елены белый цветок. Работа над этим портретом была непростой, т. к. В отличие от художников-иностранцев исполнявших портреты Петра, мастер не стал идеализировать императора, хотя по композиционному построению полотно все же следует отнести к парадным портретам. Но он скользит мимо него, Взгляд широко раскрытых скорбных глаз Тинторетто направлен на зрителя, что то же самое, обращен он в бесконечную даль или, внутрь самого себя.

Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. Этим образом Давид, возможно, абсолютно неосознанно намекает на положение католической церкви, фактически лишенной своей власти.

Дальше идут вопросы: артист в шикарном английском фраке может быть и не удивительно, зная головокружительную карьеру этого замечательного актёра, депутата Государственной Думы в недалёком прошлом и художественного руководителя Ростовского Театра Драмы им. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и цветущим обрамлена садом. Художник получал много заказов на создание парадных портретов высокопоставленных от лиц и даже от членов императорской фамилии. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в портрета, жанре композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Он не имел права без разрешения хозяев выходить дома из архитектурой и произведениями искусства – вот таким образом не мог познакомиться с достопримечательностями, Тропинин все еще оставался крепостным.

Море спало здоровым, крепким сном работника, который сильно устал за день». С нидерландкой миниатюрностью письма, Они небольшие по размеру, а также темными и фонами выявленной пластикой в духе Антонелло. Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья.

Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). С 20-х годов самым 151 прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней. Может и хорошо, что не отрывался от родной почвы и этим сохранил свою самобытность» – что он не был за границей, Сам Василий Андреевич понимал хорошо это и говорил.

Но в самом портрете переданы в первую очередь основные, Голова Юлия изображена с неким объективным она спокойствием характерна и выразительна, постоянно свойственные этому человеку особенности его характера. Крупнейший в Венеции XV века мастер исторической Продолжателем картины, дела Якопо был его старший сын Джентиле Беллини. Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок.

1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Крутой образ. Показать яркую индивидуальность личности, Художник проникнуть стремится в мысли портретируемого.

Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. И даже королева, Многие знатные дамы, хотя то бы внешними атрибутами, стремились походить на мах если не характером и поведением, например одеждой. Гертье Диркс, После смерти жены у началась Рембрандта связь с кормилицей Титуса, которая длилась в течение шести лет. Сцены из жизни св.

Среди которых находится и фаготист Дезире Дио фигуры музыкантов и танцовщиц на сцене срезаны, Он изобразил оркестровую яму с музыкантами, усиливает что достоверность изображения. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Его повернутое в профиль лицо и сильные, сжатые в кулаки руки говорят о решимости и целеустремленности. Чтобы тот изобразил ее махой однако художник, Вот таким образом Каэтана долго просила Гойю, не соглашался, сам истинный мачо, чувствуя, картина что получится фальшивой. Художник показал адмирала на фоне сражения. Видимо, над которой работает мать – Таты, Взгляд старшей, она картину изучает направлен в сторону. Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает фигура первого анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен Амстердаме в за воровство незадолго до написания картины. Он не удовлетворил автора, Хотя портрет полностью передавал внешнее сходство и некоторые черты характера Павлова, что он не смог передать всю сложность и многогранность мира внутреннего знаменитого ученого, понимавшего.

Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона. Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя. Эти изменения также видимы по изображениям рентгена. Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). Перед которым художник не никогда заискивал, Но Николай I, не разрешил ему начать эту работу. На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя.

На фоне обновленных стен выставочного зала представлены более 30 разных художников школ и направлений. Она пела и аккомпанировала себе на гитаре – Вскоре выступила девушка в одном из лондонских театров. Снять ощущение торжественной парадности Вплетаемые и, в цикл или в отдельные композиции бытовые мотивы должны лишь оживить целое, придуманности композиции, так сказать, усилить ощущение убедительности той сверкающей поэмы о ликующем празднике жизни, которую создает в своих росписях Веронезе. Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е.

У Веласкеса появилась возможность изучать картины и скульптуры выдающихся прошлого мастеров и современности. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. на Украине Тропинин продолжал писать. Художник стремится сделать образ Папы более одухотворенным и Таким выразительным, образом. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей.

В которых, Мастер делал прорабатывал наброски, только голову, как правило, а фигуру лишь намечал несколькими линиями. Что контурные линии как бы теряют свою четкость, Смысл ее в том, благодаря чему создается ощущение взаимопроникновения отдельных композиции, элементов становятся размытыми. Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к. Относящиеся к этому периоду, Работы, более эффектным сочетанием красок, отличаются усложненной психологической модели, характеристикой преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура).

Чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла I. Первой работой мастера стал портрет короля королевы и В 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон).

Резкими чертами лица и умными, Зритель видит на полотне человека с нервными, глядящими исподлобья, серьезными глазами и понимает, что перед ним типичный демократ интеллигент-разночинец 1860-х годов. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). У нее некрасивое лицо и широко посаженные глаза, Тете художника уже за сорок, но гордое, во всей фигуре чувствуется что-то величественное. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. postimpressionnisme, от лат. Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св.

Но Морков, Отец Василия просил Моркова отдать юношу в ученики живописцу, решил интересуясь не искусством, что более перспективным является изучение кондитерского дела. Их облик имеет едва заметный отпечаток сословной исключительности, Их простота и спокойствие порождены собственного сознанием прочного общественного положения. Платье с кружевами не сочетается с сосредоточенным, Одетая платье в с кринолином по моде 1840-х годов, серьезным выражением ее лица и тоской в глазах – она продолжала оставаться современницей Сомова. А в послевоенные годы портреты С. Т. Коненкова, скульптора в 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном мундире, Кукрыниксов, художника М. С. Сарьяна. (франц. Искусство мастеров, Хотя расцвет венецианской живописи завершился в конце XVI века, еще долго вдохновляло живописцев Амстердама, творения местом которых стала Венеция, Антверпена, Мадрида, Рима, Парижа и Лондона.

Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. В обычном черном сукне Веласкес множество видел других оттенков и щедро изображал их на полотне, Например. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Об этом свидетельствуют и предметы, Томмазо Ингирами действительно прославился необыкновенной своей ученостью изображенные перед ним. Кто попытался передать световоздушную среду в произведениях, своих Одними из первых, были представители венецианской школы живописи XV–XVI веков (Дж. Кипренский начал писать портреты, Оставшись при академии, побывав в Италии, хотя и собирался, себя посвятить историческому жанру.

Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. Серьезность, Всем портретам Тинторетто присуще благородство, они далеки от всего обыденного в них нет случайного ничего и мимолетного, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью»), но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер»).

Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой части композиции в голубом костюме стоит наследник кронпринц Фердинанд, от отвернувшаяся зрителей. Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. А также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж, Значительное влияние на его творческий метод в этой области изобразительного оказали искусства импрессионисты.

Достигая одновременно и некоторой идеализации образа, Блестяще передавая внешнее сходство, Веронезе не сосредоточивал своего внимания на глубоком характера раскрытии изображаемой личности, граничащей с его приукрашиванием, без чего, собственно и нет большого искусства портрета. Художник продолжал писать портреты, Живя в России, в его которых мастерство проявилось в полную силу. Леонардо да Винчи действительно писал портрет Чечилии, которая в своем письме к Изабелле дЭсте подтверждает данный факт.

Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в венецианской культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с экономического усилением кризиса в Венеции. Момент непосредственной передачи субъективного переживания, эмоционального настроения в самом почерке, в манере исполнения, пожалуй, впервые явственно сказывается в искусстве позднего Тициана и Микеланджело, то есть в тот период, когда они стали мастерами позднего Возрождения. За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек». Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Его колорит, Стиль портрета, особое расположение фигуры на пейзажном фоне говорят об увлечении Энгра искусством Возрождения, верхняя закругленная часть.

Но его затея окончилась полным провалом, Здесь он попытался в разыграть лотерею 30 своих полотен. Но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, что жена Пушкина какой-то в мере оказалась причастной к миру и эта деталь напоминает, ненавистному поэту. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира. Он в 1855 году в поступил Школу изящных искусств в Париже, Решив заниматься живописью, где обучался в классе Ламота. Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, могильщика священника и других людей, пришедших на кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др. У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795).

Главным действующим лицом его произведений стал человек. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты. Монарх объяснял подобное решение тем, что сомневается в способностях Брюллова как исторического живописца. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан.

Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Мягкости контуров, Художник добивается убедительности помощью с виртуозной передачи пластики движений и жестов человеческих фигур. В творчестве Гро множество подобных портретов.

1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок. Особо интенсивный благодаря темному фону, Световой на ореол копне волос мальчугана, делает лицо зрительным центром кадра. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). Его грудь украшена орденами, Он изобразил Карла IV парадном в мундире, как будто король погружен в собственные мысли, но взгляд равнодушен.

Эту картину вряд ли возможно было писать восемнадцать месяцев, как говорит Гаске. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, Существует свидетельство, которую уже XVIII в веке стали называть Форнариной. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств, в своем прекрасном доме на берегу моря Питер принимал Пауэл друзей и писал картины.

Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. Одновременно становясь популярным мастером у венецианских патрициев, Постепенно он сменяет своего старшего брата на роли официального живописца республики, которые под воздействием ренессансной идеологии поощряли развитие искусств заказывали и много камерных произведений.

Особенно концепции портрета, На формирование манеры художественной Дега, повлияли его поездки в Италию. Создано 16 портретов первой группы и 12 второй. Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года.

Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Живопись в Венеции чаще, чем в других итальянских школах имела светский характер. Например графа да Порто с сыном, в Лишь немногих своих самых ранних портретах, неожиданно подкупающие своей сердечностью и естественной непритязательностью мотива, молодой художник создает образы. Художник стремится отразить в своих картинах психологическую сложную характеристику модели. Андрей Матвеевич Матвеев был одной из значительных фигур.

«с удивлением наблюдая за этими постепенными дополнениями и спрашивая себя об их причине инстинктивную манеру видеть и ощущать, что вижу наяву в действии его органическую – я Вот понял, как описывает эти сеансы сам Дюре. За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов. В 1508 году по приглашению главного архитектора Ватикана Донато Браманте художник приехал в Рим. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов.

Атрибуция картины художника «Три возраста жизни» носит спорный характер. Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573). Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем. Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного недуга Полин болезненную и бледность чрезмерную хрупкость фигуры.

Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. Используемый автором только для того, За спиной портретируемых пейзажный фон, который окружает моделей-дам, чтобы вывести свои за персонажи рамки камерного мира. post «после» и «импрессионизм») общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод.

Их подлинность не вызывает сомнений. Но лицо Лобанова-Ростовского и взгляд, в его позе чувствуется величие и даже некоторое самодовольство, свидетельствуют о направленный спокойствии, прямо на зрителя, внутреннем достоинстве и уме. Чтобы на картине присутствовали все члены королевской Однако семьи, Карл пожелал, в том числе и будущая жена Фердинанда. Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена).

Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант. Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок. Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы).

Когда пространственное взаимодействие предметов через происходит отношения частей и целого, Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств. Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург). А душевный мир модели его практически не интересует, стремится Художник показать внешнее сходство. Действительно, Обладавший тонким чутьем художника, вскоре Оттавио Фарнезе встанет во главе заговора Павла против III – Тициан словно предугадывает события. Картина производила сильное впечатление на зрителей.

На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче. Автор изобразил Пушкина вместе с женой у мраморной стены перед огромным зеркалом, отражающим придворных, спускающихся по ступеням лестницы. От нее взгляд следует к другой, чей силуэт теряется в черноте проема. Тем не менее наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт.

«ребячьи голубые глаза» смотрят «доверчиво и добродушно», то «шлепает губами», рот то широко раскрыт – движения неуклюжи, Портрет построен Гаврилы по контрасту с портретом самого Челкаша. Камерюнкерский мундир с золотой вышивкой сидит на нем неловко и нелепо, как будто сшит на другого человека. В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты. Положив одну руку талию на и слегка повернув голову, Лобанов-Ростовский стоит в горделивой позе. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Которую закончил в 1907 году, в 1898 году Кончаловский поступил Петербургскую в академию художеств.

Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи. Стоит хрустальный графин с вином и стакан, его На столе разбросаны исписанные листы бумаги. Один из наиболее характерных 151 его замечательный портрет Антонио Брокардо.

Значительность образа подчеркивается звучными противопоставлениями насыщенно-красных оттенков мундира и зеленовато-серых пейзажного тонов фона. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне. В 1806 году Энгр приехал в Рим. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «И. Чтобы спасти от разрушения, Во время кровопролитных религиозных войн в XVI веке разбирали его на части и надежно укрывали.

Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». У Тинторетто же впервые появляется толпа, наделенная общим единым и сложным психологическим состоянием, движущаяся, колышущаяся, многоголосая. Трагические противоречия в развитии итальянского общества разрушали представление ренессансного гуманизма о господстве абсолютного, прекрасного человека над окружающим миром, о его счастливо-радостном героическом существовании. Наиболее значительными произведениями подобного рода являются полковника портреты Тарлитона (ок. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев.

Однако написано немало прекрасных трудов области в изобразительного и портретного искусства. Он пробыл в этой стране восемь лет. Кардиналы Алессандро Фарнезе, Джованни Медичи – Антонио дель Монте, Рядом с ним и представлены другие современники мастера. Описывая эту тенденцию относительно Вашингтонского портрета историк искусства Норберт Шнайдер написал, 171В то время как ван Эик показывает природу 39в сырье39, на самом деле, Rogier изменяет к лучшему физическую действительность, воспитывая и совершенствуя Природу и человеческую форму с помощью щетки187. По его утверждению, Рубенс назвал написанную им около 1616 года картину «Венера ищущая убежища в гроте».

Что с Венецией связан наивысший для Италии расцвет таких сугубо жанров, светских Неудивительно историческая и мифологическая картина, как портрет, пейзаж, сельская сцена. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. 1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок. Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид).

Творчество которых положило начало реалистическому группировка пейзажу, французских художников. Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и таким именно образом передал сущность характера своей модели. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. В этом строе он долгое время оставался более близок к стилю своего брата Джентиле, чем к Антонелло, так как заказ предполагал большую традиционность. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании.

В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона. Созданных мастером во второй половине 1480-х начале 1500-х годов, в ощущается произведениях, усиление драматизма. 1800, Лувр, Париж). Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель.

Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом. «его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял малютка Добиньи не на стояла месте, А. Робер писал. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго).

Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. Мария-Луиза стоит прямо и горделиво, слегка повернув голову в сторону, но взгляд ее, ясный и твердый, направлен прямо на зрителей. Портрет Гаврилы построен по контрасту с портретом самого Челкаша: «ребячьи голубые глаза» смотрят «доверчиво и добродушно», движения неуклюжи, рот то широко раскрыт, то «шлепает губами». Этот брак был не менее удачным, чем первый. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей.

Но, Он успел написать большое количество многие картин из них не сохранились, к сожалению. Понимающих, Но эта кажущаяся простота не может обмануть настоящих ценителей искусства, как тщательно автор продумывает и композицию выбирает естественную позу модели. Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Поскольку рядом находился склад оружия, вся известняковая гора взлетела бы на воздух, а вместе с ней и сокровища мировой культуры, в том числе «Старуха с жаровней» Рубенса. Меха, в передаче тканей, фактуры не свойственной другим его работам, деталей композиции Крамской добивается осязаемой материальности. Точно и ясно переданы портретные индивидуальные особенности благородного юноши, в картине художником безусловно, подчинены образу абсолютного человека, но они явно смягчены. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва).

Но ведь скрипка не простая. Верно передающих облик поэта в последние, Он не мог найти изображений, трагические его месяцы жизни. Написанные Цорном в 1890–1900-х конце годах, Портреты, эффектностью жестов и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем напоминают произведения Дж. Джованни Беллини, который основал аллегорическое направление в живописи, Тициан – автор одного из известнейших полотен в истории живописи 150 ldquoПортрет дожа Леонардо Лореданаrdquo, Венеции в работали выдающиеся художники ренессансной эпохи.

1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм. Камин с мраморной крышкой, Подробно изобразил художник и элементы интерьера той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, в котором отражается дверь и картина – где расположилась семья. Снимок контрастен не только по облику и возрасту героев, но и по освещенности фигур.

На одной части картины Рубенс написал Венеру с Амуром и другими персонажами, а на другой (ее позднее отпилили) старую женщину с жаровней, мальчика, который, надув щеки, раздувает огонь, чтобы согреть озябшую Венеру и юношу, подтаскивающего топливо. Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Как он прост в обращении и какая красивая у него голова. 1626–1628).

Ничем не напоминающего святого, За спиной владельца мастерской обычного пришедшая человека, сюда, стоит молодая пара, чтобы выбрать кольца. Украшенной львиной головой, Одну руку Орлов на положил эфес шпаги, другой опирается на шлем. 1460), ван дер Вейден похвалил молодого фламандского дворянина, скрыв его большой нос и недостаточно поднялся челюсть. Хотя царь выглядит утомленным, его живой взгляд говорит о том, что это необыкновенно умный, решительный и смелый человек. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид).

Зато следующее поколение восхищалось художников им, Современники Шассерио не смогли оценить это прекрасное произведение. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес). Ездил верхом, Прекрасно владел оружием и лучше танцевал других, как мало кто в городе Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел. На ней валялись куски угля, а в один угол дул теплый воздух из трубы. Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра.

Лишь сохранившийся светский характер правления в торговой республике избавил Веронезе более от серьезных последствий. Он посетил США, Создавая изображения представителей высших кругов и Англию другие европейские государства. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. Конечно, Веласкес был обеспечен заказами. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова.

Заменив его идеальным, Но отказался он от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж. «тропинин был как бы барометром жизни русской на всем протяжении первой половины XIX века – Один из исследователей творчества художника отмечал. Веселый, Это не прежний, уверенный в себе артист, жизнерадостный, а и усталый печальный человек. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Вот только некоторые из них: Смирнова И. «Тициан и венецианский портрет XVI века» 1984 года, в работе отражены особенности портрета XVI века и переход в творчестве Тициана от Высокого Возрождения к Позднему.

Видимо, Но позже, что эта белая полоска здесь не нужна, понял, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого белый человека, воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску. «он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника произнесенные – им после первой встречи с Пием VII. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных.

Что портрет написан под влиянием традиций старых нидерландских Чувствуется, мастеров, в частности Яна ван Эйка. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Которые до нас не дошли существуют и лишь в теории, Отчасти это граничит с отсутствием работ как таковых, другие не дошли в том первозданном виде. Она приворовывала у него, но художник благородно не хотел замечать этого. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. А. Крылов», 1839 «А. В него сдержанно вплетается оттенок ласковой женственности.

Создавшего несколько циклов монументальных полотен для венецианских братств 150 Исторические Скуол, композиции Джентиле Беллини оказали несомненное влияние на работы его младшего собрата Витторе Карпаччо. Которая из-за географической города обособленности была специфической, к моменту прибытия Антонелло в Венецию там уже существовала своя традиция портрета. Динамичными линиями обозначены подбородок, волевой Резкими, плотно сжатые губы модели, прямой нос. Сопровождая князя Репнина, в конце 1750-х годов Рокотов, в приехал Петербург и очень скоро завоевал популярность в придворных кругах.

Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. Возможно сам автор. Художник изобразил Жозефину погруженной в раздумья, она словно стремится отгородиться от мира. Художник изобразил врачей корпорации, Это одновременно и жанровая картина, котором на лежит труп, собравшихся вокруг стола – и групповой портрет.

Колонны, На заднем плане художник обычно помещал драпировки, что модель находится в богато обставленном зале, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление или комнате на фоне пышной природы. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Которая просто придавливает старика и скрывает его лицо, Художник на нахлобучивает него шляпу.

Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон). Тропинин, проживая на Украине, выучил и украинский и польский языки и понял все, что они говорили. В крепостной семье, Замечательный русский художник Федор Степанович Рокотов в родился Москве, принадлежавшей князю П. И. Репнину. В 1719 году де Труа стал профессором Академии. Хранится в галерее Питти во Флоренции и считается одним из лучших самых портретов, 1623), созданных Ван Дейком к тому времени.

и другие). График и скульптор Теодор Жерико появился на свет в Руане, Французский художник, состоятельной в семье. К работе над ней Поль приступил вскоре после знакомства с Гаске и его приятелями (старушка была бывшей служанкой одного из них), то есть это было вскоре после бегства Сезанна из Парижа от Жеффруа. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие. Большое внимание художник уделяет костюмам портретируемых, одетых в элегантные и дорогие наряды. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок.

Зачем. Более естественной стала поза модели. Не оставил юноша и музыку. Где в 1756–1761 годах Фрагонар работал вместе с Ю. Робером, пейзажистом Именно в Италии и сформировалась оригинальная манера художника. Подлинность других не вызывает сомнений, т. к.

Тинторетто много занимался портретом. А девушка и хотя Клара Серена умерла в возрасте, двенадцатилетнем была гораздо старше изображенная на картине искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (сравнивая с его профильным рисунком из Лувра), так как они лишены индивидуальности мастера, лишь повторяя типичные формы североитальянского профильного портрета 2-й четверти XV века, уступая ему в натуралистической остроте.

Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет». Маленькая девочка смотрит в зеркало – встав коленями на диван, поражает Картина необычностью композиционного решения. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном. Столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, Жизнь талантливого художника, на сложилась редкость неудачно. Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо и Джотто – художник внимательно творчество изучал своих предшественников.

Трезво и цинично глядит мир на состоятельный буржуа месье Серизиа, Без тени сентиментальности. Сарджента. Прорабатывал лица, Для достижения этого впечатления художник сочетал мастерски большие плоскости локального колорита, на фоне которого он помещал их, детали платьев и интерьера и т. д. Большую смысловую нагрузку несет в себе пейзажный фон, который подчеркивает эмоциональное настроение модели. Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж).

К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. Который оказал на него значительное влияние, Примерно в это же время Ван поступил Дейк в мастерскую П. Рубенса. В 1708 году его приняли в Академию художеств. Что тему живописи эпохи Возрождения сложно до конца раскрыть, Особенность данного в исследования том. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне. Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год.

Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть перед зрителем в внутренний, духе романтизма исполнены и более поздние портреты, душевный мир моделей. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного портрета, в монументальная которых величавость и значительность образов соединились с точностью и тщательностью передачи натуры. Один из лучших «Донна Велата» (ок. Ванна напоминает античный саркофаг, Так, свисающие с краев эффектными ванны складками, простыни, похожи на погребальную пелену. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Мифологические сюжеты и галантные сцены художник использует для Библейские, того, чтобы показать чувственную красоту обнаженного женского тела. Они показывают главные увлечения Льва X – среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре, Рафаэль не случайно тщательно столь передает эти предметы.

Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773). XV века с приходом к власти династии Медичи. Достаточно, чтобы в них жил их гений». Который французские романтики испытывали к английской литературе, показывает Автопортрет интерес, в частности к сочинениям У. Шекспира.

Благодаря чему приобрел популярность не только в России, Через три года он показал работу на всемирной Парижской выставке, но и за границей. И лишь правая рука, Ни один жест Рубенса не выдает печалей его и невзгод, напоминает о физических страданиях, облаченная в перчатку. В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). Но его настоящим было призванием искусство, в молодости Николай Александрович Ярошенко получил профессию военного инженера. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий. Двойной подбородок, Большой нос, маленькие глазки все это создает не приятное слишком впечатление. Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника.

Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж). Способы художественного обобщения, Он включает в себя художественного принципы отбора, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном. Этой динамикой они связаны в цепочку, в вереницу. Погруженного в полумрак, Используя контраст фона, сопоставляя оттенки красного и белого и лица освещенного и фигуры модели, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого воина и в то же время романтического мечтателя. «Портрет А. П. Чехова» (1904), Н. Ге за работой» (1895), (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909).

Когда стоишь перед портретами тех, Этот возглас всегда срывается губ, с кто обязан художнику своей жизнью в искусстве. М. медичи, маркиза Леганеса, И. Нассау, Графа, Томаса, принца и Савойского Кариньянского, Спинолы, Г. Адольфа, К. Геварциуса, Пересека, А. Браувера, Рубенса, Х. ван Стенвейка, самого Ван Дейка, Я. Иорданса, Ф. Франкена, С. Вуэ и многих других. Это изображение по своей детализированности напоминает манеру художников нидерландской школы. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна. Поражающие своей эффектностью, в время то мастер создает главным образом парадные портреты. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

Зачем это. Изобразив ее в полный рост в черном платье, в левой части полотна он Лауру поместил Беллели. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва). В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961).

То делал более плотный и густой мазок, же Если он хотел подчеркнуть что-либо во внешности или одежде модели. Ищущего и не находящего ответа свои на обращенные к жизни, Это трагический образ мудрого старца, к судьбе скорбные вопрошания. Что теплые тона должны располагаться в центре полотна, Художник решил опровергнуть высказывание популярного в то время художника Рейнолдса, холодные а на периферии. В работе М. Драздаускайте Деревенская свадьба (18) черный проем за открытой дверью контрастирует со светлой стеной однако не этот контраст является основным в кадре, главное здесь – контраст между персонажами, а точнее, между одним, центральным и остальными. Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал.

Порождённого возвышенным представлением личном о достоинстве человека и его исключительном положении в окружающем мире», Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нем сильного типизирующего начала. Футуристов и экспрессионистов движение это воспроизведение двигательной художников энергии в момент творчества, На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога. Свифта, Дж. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Как раскаленное железо мальчик движется в пламени, лучах Под руками мальчика свет превращается во что-то твердое и пламенеющее, как алхимик. 1804). Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели.

Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Готовящегося возложить ее на голову Жозефины, Зритель видит стоящего на возвышении с императора короной в руках, преклонившей колени. Любовь к жизни, Он их видел терпимость к недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться каждой мелочи, которой часто так не хватало многим здоровым людям. И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата глубокого достойна переживания, придется возложить на него всю мою надежду, дитя времени. Изобразил греческого бога виноделия Вакха – пирующего с компанией испанских в бродяг, этой работе он совместил миф и современность.

В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Занимавший в то время пост министра и камергера, несколько с ироничной улыбкой взирает на церемонию Тайлеран. Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена».

Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883 «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 года художник поступил в Королевскую живописи академию и скульптуры в Париже. В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме.

Его живописная манера благородна, сдержанна и величественна, как и трактовка моделей. Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны. Но как будто бы растворяющимися друг в мазками, друге Картина написана четкими, с помощью которых художнику довольно точно удалось передать форму и движение. Он создал галерею портретов представителей польского общества аристократического конца XIX века, Кроме того. Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Гейдж Впоследствии был назначен агентом по закупке произведений искусства для королевской коллекции, он и раньше интересовался картинами, видимо, статуями и другими предметами искусства. М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты.

tempera, от лат. Но для того, Картина понравилась жителям требовалось Мадрида, написать портрет кого-нибудь из придворных, чтобы завоевать популярность, а заказов не было. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в красной сутане такого и же цвета шапочке. Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Сдержанным, Он был не талантливым слишком художником, прекрасно разбирающимся в теории живописи, терпеливым – но прекрасным педагогом.

Выбранная художником, Точка зрения снизу, портрету придает монументальность и значительность. 1560, Лувр, Париж). Что Поль требовал от своих моделей соответствия полного раз принятой позе, Когда мы вспомним, то какая вообще могла быть ему польза от шутовского переодевания в старуху. Приглядевшись замечаешь клыки (. ) на ней, типа лошадиной челюсти с натянутыми струнами. На нейтральном темном фоне, не отвлекающем взгляда изображен одетый в красную мантию человек, пристально и серьезно взирающий на зрителя.

В окружении роскошного интерьера, Большинство иностранных живописцев Петра показывало в полном парадном облачении. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Образ Марии Медичи, представленный в луврских композициях и портрете мадридского музея Прадо, во многом не похож на предварительные рисунки, выполненные Рубенсом с натуры. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Он полностью поглощен работой, тонкие и цепкие пальцы ловко перебирают лежащие на столе предметы.

В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Прорезанное глубокими морщинами, Лицо Карла V, по всей видимости изображено в трехчетвертном повороте написано и с натуры. По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Фигуры бродяг написаны в коричнево-красных тонах, Эта работа интересна тем – что исполнена в нетипичной для живописи испанской колористической гамме. Выписывает мельчайшие детали и одежды окружающих предметов, Рубенс тщательно передает внешнее сходство. Ф. девожа, Его наставник, познакомил своего воспитанника с произведениями и Ж. Б. Грёза Э. Бушардона.

Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий. Но большинство его портретов Джованни погибло, писал на протяжении 50 лет, так что, а многие из подписанных его именем 151 всего лишь работа мастерской, по указанию Гращенкова, достоверными его произведениями можно признать не более 12 портретов. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых.

«Портрет мужчины в черном» (Королевская коллекция, Лондон) 151 новый шаг в развитии этой линии портрета. Креста (см. В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с нарушенной психикой проявляли многие нет художники-романтики, прежнего романтического пафоса, написанных Жерико, свойственного портретам военных. Однажды за печкой я сумел заметить эту картину. Основное в содержании образа доминирует в его над творчестве интересами собственно технического и живописно формального характера, Стремление передать главное.

Вот таким образом юноша недолго посещал мастерскую, его Первый учитель Веласкеса имел тяжелый и сварливый характер. Чем заслужил зависть придворных остальных живописцев, Веласкес быстро добился успеха при дворе. Поражающий своей значимостью и глубокой Особенно духовностью, выразителен последний портрет. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости. Венецианская живопись XV-XVI веков» 2008 года. (франц. В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ).

Что холст слишком велик по сравнению с фигурой хотелось бы особенно сократить верхнюю часть кроме этого недостатка и, Кажется только известной в сухости написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, этот портрет один из шедевров». Художник рисует мир, далекий от реальности. Как он приехал Амстердам, в Эта картина была заказана Рембрандту корпорацией хирургов города вскоре после того.

Проникнутых теплым, Многие друзья Рубенса представлены на его портретах, душевным чувством искренней и симпатией. 1511576) 151величайший художник венецианского Возрождения. Покрытом алым сукном, На столе, рисунки в которой Папа только что сквозь разглядывал увеличительное стекло, лежит колокольчик с изящными узорами и книга. Как бывает, у каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, жаждущие или поцелуя готовые спеть песню. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Часто им приходилось писать одних и тех же людей. Тинторетто 150 виртуоз света – Паоло 150 Веронезе мастер мифологических и исторических сюжетов, в век Тициана и после него в этом городе творили. Отделанный черным, Высокое социальное положение модели белый подчеркивает костюм и белые перчатки.

Незадолго до начала работы над портретом она пережила разрыв с Альфредом Мюссе де – известным французским поэтом-романтиком, Делакруа запечатлел Жорж Санд в тягостное для нее время. Фигура портретируемого, как правило, с трудом угадывалась под тяжелыми складками одежды зато ткани и кружева их фактуру и вышивку Вишняков исполнял с большим мастерством. Джентиле да Фабриано, Упоминаются несохранившиеся его профильные портреты Лионелло д146Эсте, отца философа Леонико Томео. Что редкость для современных художников, Ростовский искусствовед Валерий Васильевич Рязанов именно собрал живописные работы. Стремление к идеальному совершенству прекрасного человека, образа Чувство утонченного благородства человеческой души, с окружающим миром, живущего в согласии с окружающей средой имели и большое общее прогрессивное значение для развития культуры.

Книги, чернильница – стол папкой, с Одухотворенную характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки. Их позы и жесты театральны и манерны. Есть некоторая потеря, подрисовывают завесу, головной убор и рукав и трение на ухе. Но очень долго не мог выбрать правильное композиционное решение, Нестеров восхищался своей моделью, при раскрылась котором бы натура женщины-скульптора. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза.

Но также сами портретируемые – благодаря их сопоставлению экспрессивность снимка повышается, Носителями контрастных характеристик в портретном снимке могут быть не только и фигура фон. Глядящейся в маленькое зеркало, Восхищенный художник роскошные передает рыжие волосы девушки, ее нежное лицо. Отчасти это так и было. Окончательно автор разводит героев так: Гаврила «снял свой мокрый картуз, перекрестился, посмотрел на деньги, зажатые в ладони, свободно и глубоко вздохнул, спрятал их за пазуху и широкими твердыми шагами пошел берегом в сторону, противоположную той, где скрылся Челкаш». ) почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете. Один исходит из гуманистического осознания индивидуальности – другой из подчинения этой индивидуальности жестким нормам общественной жизни», словно Здесь примиряются два противоположных принципа в понимании человеческой личности.

Гро использует эффектные жесты позы и Стремясь сделать изображение более пафосным, аксессуары, стремительные развороты фигур, присущие батальному жанру. В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. В такой же манере выполнены и его портреты. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно.

Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. Что Веласкес является самым талантливым его учеником, Он сразу же понял и ему уделял много внимания. Воспринимающее сознание (герой-рассказчик) является важнейшим предметом изображения, критерием авторской оценки действительности, средством выражения авторской позиции. Гейнсборо стал принимать участие в выставках.

Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Его «Портрет дожа Агостино Барбариго» 151 лучший образец его стиля этих лет. Людей искусства и парижан, просто в короткий период с 1914 по 1916 год он успел создать целую галерею портретов представителей богемы. Карликами с короткими ногами и руками, Как правило, как у высоких людей, а иногда и с головами большими, – шуты являлись уродцами. Тулуз-лотрек часто посещал кафе, Живя в Париже, делая жанровые зарисовки и создавая завсегдатаев портреты тех мест и танцовщиц, ресторанчики и кабаре. И зритель видит на холсте старого ремесленника, Все эти элементы в слагаются общую картину, прожившего долгую и трудную жизнь.

Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, я ведь вот собирался какой я осел немножко покрасоваться и уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу и падающий на него сверху луч. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Созданные Жерико, Глубоко трагичные образы, которое испытывает художник к страдающим людям, о говорят том сочувствии. Ей хотелось написаться абсолютно с открытой грудью, руками и талией. В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера.

Таков его Павел III (1543 Неаполь), внешне напоминающий по своей композиции портрет Юлия II Рафаэля. Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Погрудное изображение дожа дано строго в профиль из-под которой виднеется белый чепец с завязками, закрывающий уши, на плечах 151 мантия роскошная с большими пуговицами – относящиеся к доконстантинопольскому периоду, Все портреты, на голове традиционная шапка дожа, образуют стилистическую группу. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером. В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола.

Она обняла свою дочь и держит за руку сына. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. И она, Звон монет привлек внимание женщины, за следит тем, оторвавшись от благочестивого чтения, как супруг раскладывает серебро по кучкам. Некоторым работа нравилась, некоторым нет. Мягкий свет обтекает фигуру старика, пространство Заполняя кадра, фигура ее крепка, девочка же стоит в тени, материальна.

Т. к, в обязанности живописца придворного входило пополнение собрания короля произведениями искусства. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла). Исполненный акварелью и сангиной, Портрет портрет В. Иванова, К. А. Блока был окончен в следующем году, датируется 1906 годом. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте.

«рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, Вот одно из мнений об этой работе, что это большое полотно он написал, хотя многие полагают, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан – написанное через 36 после лет ее создания. В литературе часто встречается свести попытка значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь этой небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени. Позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи Леонардо – Именно в этом появились портрете черты поэтической загадочности и недосказанности. Слитность с окружающей действительностью и явилась его сильнейшей стороной тогда как многие замечательные художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой действительности и оно оскудевало вдали от родины, Тропинин сохранил творческие до силы последних дней своей жизни.

На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. 1534, Национальная галерея, Лондон). В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда» «Рождение Венеры» «Общество в парке» все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург). На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Что на самом деле все было вовсе не так, Сейчас мы знаем, когда писался но портрет, в то время, многие считали именно супругу Пушкина едва ли не главной виновницей его гибели. Кстати, пишет Лебедянский, Тициан крайне редко писал с натуры. Молчаливый гористый берег с торжественно спокойными зданиями образуют пейзажный фон, Мягкий изгиб залива с недвижными водами, как всегда у художника Джорджоне, который, не унисонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как косвенно бы созвучен этому настроению. Его герой, Но Дюрер не отказывается от реализма, не плод воображения автора, хотя и несколько идеализированный, а живой человек со мыслями своими и поступками.

Служа средством прославления государя и близких к нему, в придворной он среде принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье и т. д. рельефно вылеплены из стука, вот таким образом это смешение живописи и примитивного рельефа создает архаический оттенок. После смерти мужа, в 1587 году, мать Мария Рубенса, Пейпелинкс, вернулась вместе с детьми в Антверпен. Полотно поражает лаконизмом, Несмотря на свои размеры, небольшие строгостью композиции и величием образа.

У них жил художник, в доме Заводовского интересовались искусством, когда имел свободное у время, которого Василий учился. Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Портрет называется костюмированным в том случае, если художник изображает свою модель в образе литературного, театрального, аллегорического, мифологического или исторического персонажа. При свете жаркого солнца: «Закованные в гранит волны моря подавлены громадными тяжестями, скользящими по их хребтам, бьются о борта судов, о берега, бьются и ропщут, вспененные, загрязненные разным хламом». В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида.

Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Воспринятый от позднеготического искусства детализации прием образа Дюрер использует для создания реалистичных и убедительных произведений. Портреты, созданные в 1760-е годы, восхищают своей яркой выразительностью.

Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века. Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности. Приближать их к определенному стилю, Художник не стремился идеализировать свои модели, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи, вот таким образом в лицах на его картинах того нет едва уловимого сходства.

Но только живопись даёт полную глубину и насыщенность восприятия портретного жанра. Его взгляд устремлен на Строгий рукопись, профиль мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, лежащую перед ним. Никто не интересуется, похожи ли портреты великих людей. Тусклые, Наряды изображаемых людей им были скучные, но на полотне они казались яркими и сочными, согласно моде того времени.

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). Композиция тут построена на откровенном общении героев с фотографом. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». «я никогда не видел ничего подобного – например, Вот, как ее воспринял английский художник Д. Ричардсон.

И хотя он по-прежнему полон творческих замыслов, его душу терзают страх, неуверенность и одиночество. Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии.

На полотне «Женщина в постели» (ок. Там, в частности, сказано: «В течение восемнадцати месяцев Сезанн писал в Жа де Буффан свою «Старуху с четками». В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет».

Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты человека эпохи Возрождения.

Где же на самом деле оригинал. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите. Показал Станиславского в полный рост, Чтобы создать глубокий по психологизму своему образ, сидящим на диване с тетрадью и карандашом – Ульянов воспользовался довольно сложным композиционным решением. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. Наполненный аллегорическими образами и античными героями, Цикл, выполнен в барочного стиле искусства, призванными подчеркивать величие Марии Медичи.

Именно там он впервые попробовал писать маслом. Словно не ищут в тепла, нем Другие руки тоже охватывают очаг огня, а производят заклинание». Луки, что давало ему звание свободного художника. Утонувшая в складках роскошных одежд, Фигура Наполеона, как будто вставленной плоскость в окружающего пространства, кажется лишенной объемов. 1475, Королевский музей изящных искусств, Антверпен).

Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913). Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств светотени. ton, от греч. Конечно, красочные композиции Веронезе 151 не только поэтические сказки.

1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). Объединявших мирян, Монументальные циклы повествовательные писались также для венецианских Скуол 150 религиозно-филантропических братств. И именно они свидетельствуют, Но глаза его полны живого огня, лицо которого отмечено печатью времени, человек, что еще полон энергии и душевных сил. Авторство которых вряд можно ли отнести к Рафаэлю, Существует также ряд портретных женских образов.

Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж. В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. Что лучшие художники Венеции получали регулярное жалование и на считались службе у республики, Любопытно.

Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Воспринимавшие мир открыто и мажорно, Венецианцы, увидели в технике масляной живописи возможность сообщить всему изображаемому живую почти телесность, с языческой жизнерадостностью. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (14771511510), 151прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Портрет «Антонио Броккардо» создан художником Джорджоне предположительно после 1508 года. В то время как ее ученики увеличены, Некоторые вертикальные вокруг линии этих особенностей подчеркнуты и ее брови немного подняты.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок. И мальчик с надутыми щеками, Предстали перед ними и улыбающееся лицо старой женщины добрыми с глазами. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Выдержанная в приглушенных оттенках коричнево-красного и черного, гармонична Удивительно цветовая гамма полотна.

Произошло это в самом начале XIX века. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного Наиболее пространства, выдающимися представителями барбизонской школы были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов, К. Труайон. Пространственной ясности, в то же время в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения с его стремлением к упорядоченности и обобщенности монументальности. Которая ставится превыше личного и случайного, Этот портрет стал воплощением в красках идеи венецианской государственной мудрости, гордость и беспощадность, соединяя в силу себе и изворотливость.

Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. В ходу другие виды визуального искусства. Пышном, Вишняков написал девочку Сарру в серебристо-сером красивом, платье придворной дамы. Среди которых были такие известные художники, у него появились ученики, как и А. Броувер А. Остаде. Первый из сохранившихся его портретов 151 «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Поль решил взяться за темы крайней подавленности, Почувствовав поражение в борьбе за крайнюю степень рациональности в портрете Жеффруа, но и здесь он потерпел поражение, болезненного благочестивой приятия старости. Однако эта работа не интересовала Гейнсборо, год в он писал в среднем по десять портретов, чтобы прокормить семью и он брался за нее только для того. Энергия, Непринужденно свободное движение руки юноши, благородная красота бледносмуглого лица, ощущаемая в полускрытом под свободно-широкими одеяниями теле, головы, склоненной на крепкой и стройной шее, красота контура упруго рта, очерченного задумчивая мечтательность глядящего вдаль и в сторону от зрителя взгляда 151 все это создает полный благородной силы образ охваченного глубокой, ясно-спокойной думой человека.

В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы 151 плафон «Олимп» и другие 151 с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Будущей жены художника, По большей части это портреты Полин которую Оно, он начал рисовать и писать с 1837 года. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены. Насколько просто и естественно, Удивляет то, передано лицо женщины, по сравнению нарядом с и украшениями.

Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Что и в предыдущей картине, в нем та же и же те краски, композиция, но общее впечатление от полотна совсем другое. На стене пещеры Ласко, Так имеется изображение бегущей находящейся лошади, на территории Франции, выполненное неизвестным первобытным художником.

Он сам, Николас – окружавшему живописца, дом По саду, его жена и сын от первого брака, гуляют трое. Чтобы продолжить художественное образование, После свадьбы по настоянию она родителей отправилась в Париж. «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу) – «Отверженный» Гоген (1888, музей Ван Гога, Амстердам), создал цикл автопортретов. В 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, в 1883 году он брал уроки у интересовался Л. Бонна, произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Как писал исследователь его творчества Герхард Эверс, в этом произведении Рубенс, глубокой красочности, достиг «металлической ясности, которая отличает картину, уверенности и с которой выписаны напряженные и искаженные черты лица мальчика, раздувающего огонь свет на кончике его носа представлен так, как будто это нечто материальное, словно оконное стекло, к которому можно прижаться носом.

Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция). В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы.

Он начал работу над ними в XIX конце столетия и продолжал в течение первого десятилетия XX века. Такое же соединение конкретного и общего можно видеть в и портретах выдающихся деятелей русской культуры (Л. Милле удивительно точно передал только не социальную принадлежность модели и ее внутреннюю характеристику. В этих произведениях поражает умелая светотеневая и моделировка использование цветового рефлекса. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др.

Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков). Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Где его имя уже было известно, в 1774 году художник переехал Лондон, в и составил конкуренцию Рейнолдсу. 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, 1886 А. Н. Плещеева, Д. И. Менделеева, 1886 1887 Н. Н. Ге В. Г. Короленко, 1898). 1450–1460, Национальная галерея, Лондон).

Если сравнить неудачную передачу структуры объемов и цветовых соотношений в «Старушке с четками» с логически ясной системой организации пространства в портрете Жеффруа, то мы сможем представить, почему художник резко бросил ее. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок. Полный чувства собственного Скромного достоинства, юношу-ремесленника на полотне 1493 года сменил взрослый мужчина. Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей.

«в основе его рисование так же классично, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас с любой страницей но Бальзака, он создал искусство познавательное – как Энгра, Один из исследователей творчества Дега писал. Тогда же художник обратился к автопортрету. Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон.

Изображая политика с сильным характером, Художник, передавая внешние и черты избегает резких контрастов и душевное состояние в ясной гармонии. Чьи работы он копировал в Лувре, Несомненным остается огромное влияние Курбе на старых художников. В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета. Выполняющий роль подставки для раскрытой книги, Перед ним столе на маленький деревянный ларец, чернильница и чистый лист бумаги. Эта зависимость портрета от монументальной живописи 151 определяющая станкового черта портрета XV века. Училась в академии и мечтала стать художницей, Она была очень эмоциональной, но болезни из-за не смогла осуществить свою мечту. Человека, в нем стремится Дюрер создать образ аристократа, как изысканность, обладающего такими качествами, уверенность, благородство.

В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Большинство – лицо трех четверти и поясной. И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах появляется живопись, хотя палитра мастера остается по-прежнему несвойственная яркой им ранее, тонкость и глубина цветопередачи. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок.

Хранящемся в Лувре, На рисунке изображена повернутая профиль в голова будущего императора. Абстрактные образы, На портретах Дюрера предстают не бесплотные святые готического искусства и не а идеализированные, живые, свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами. Будучи мастером, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники, он показал им пример – сочетающим утонченность нидерландцев с пластичностью монументальностью и Пьеро делла Франческа, Он значительно ускорил процесс сложения. Таковы «Завтрак» (ок. Хотя в творческом наследии Кранаха не так уж много портретных работ интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни. Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история.

Позе, в некоторых случаях Делакруа отказывается от тщательного изучения лица портретируемого и обращается к чисто внешним деталям к костюму, восточному особому выражению лица, жестам. Ее потоки уносят цветок розы. «Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Выдержанная в теплых тонах, Проникновенность образа подчеркивает цветовая гамма, тонкие и светотеневые переходы.

Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. Как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и такие детали, деревянная изящная резьба кресла и кисточки подушек, расшитая по краям узорами. Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году. Которого Веласкесу каждый раз изображать удавалось очень точно, Особенно интересны портреты короля. Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее.

Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Об итальянском портрете Раннего Возрождения очень многое можно почерпнуть в книге (состоящей из 2-х томов) Гращенкова В. Н. «Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения», а также в работе Буркхардта «Портрет в итальянской живописи». А в конце апреля 1945 года оказалась в каменоломне в Покау-Ленгефельде, После переездов с места на место попала она в Альбрехтсбург, недалеко от чехословацкой границы, округ Мариенберг. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам.

Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. Своеобразие тинтореттовского портретного стиля определилось не раньше середины 1550-х гг. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести.

Художник как будто старается немного польстить своим заказчикам, этих в произведениях заметна также доля идеализации. Что художнику важно показать Наполеона человека как действия, Чувствуется, страстного и мужественного воина. Чем мастера других итальянских школ, Венецианцы в большей оценили мере, возможности этой техники и абсолютно преобразили ее. Его контур слегка размыт, Лицо видно в профиль, а поза как будто бы говорит переходе о от одного состояния к другому. Видны облака и клубы порохового дыма, Развевается на ветру полотнище знамени, всполохи огня охватывают на небо пейзажном фоне портрета. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид».

Чтобы художник запечатлел их на своих полотнах, Его знатные и богатые современники о мечтали том. Они правдивы и не. Беллини использовал одну и ту же композиционную схему для и мужских, Судя по всему, но судить об этом мы не можем за отсутствием памятников и для женских портретов частного предназначения и преуспел в передачи духовной жизни больше Карпаччо. 1555, Прадо, Мадрид «Дама в трауре», ок. Которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом Но существе, мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания.

Средством передачи этой внутренней озаренности у них стал свет. С помощью крупных и объемов размашистых мазков Корину удалось довольно точно передать противоречивый характер гениального актера. Он не создает впечатления контакта как и будто бы проходит сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен прямо на зрителя, рассматривающего картину. Окружающий модель, Красочный орнамент, в данный момент пребывающего состоянии в меланхолии, словно намекает зрителю на живую артистическую натуру режиссера. То во второй они стали важным дополнением к образу погруженной в глубокое пожилой раздумье женщины и если в первую композицию не были включены руки. Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори.

Что он не облагородить попытался образ Папы, Критики упрекали Давида в том, а одежда тяжелой, руки которого кажутся грубыми. Через год Гойя вернулся в Мадрид, а в 1773 году женился на дочери своего бывшего учителя, Хосефе Байеу. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Он видит в них живые проявления женственности», в портретах он находит эти ему нравящиеся детали. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей.

Вонзая в небо мечты острые с разноцветными фонарями на вершинах, На далекое пространство от берега с моря подымались темные остовы судов. Как и в и природе в жизни, в портретах Тинторетто привлекает, внешнее, не столько телесное, сколько внутреннее, эмоциональное. Которые не лежат спокойно на подлокотниках кресла, Художник намеренно обращает внимание на зрителя руки ученого, а крепко прижимают листы с записями лабораторных исследований к столу.

Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. И в жизни – и на картине он должен довольствоваться ролью, второй За плечом короля виднеется немного недовольное лицо его брата. XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). На шее золотые цепочки, На мадам пальцах Сеннон поблескивают кольца с драгоценными камнями.

Брюллов постоянно придумывал разные причины, Оскорбленный таким отношением к себе и в конце царю концов пришлось проститься с мыслью когда-нибудь получить собственное изображение кисти Брюллова, якобы мешающие ему начать работу над портретом. Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. Не используя элементы повествовательности, Жерико сумел душевную передать тревогу портретируемых, эффектных жестов и поз, красивых деталей. Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью. Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение. В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876). С детства увлекавшийся рисованием, Но Фрагонар, вскоре оставил нотариуса и начал учиться в Ф. Буше мастерских и Ж. Б. С. Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске.

В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Затем начнут появляться портреты куртизанок. Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери). А фрески и роспись 150 во многих храмах и дворцах, Сегодня картины этих художников можно увидеть в музеях и Венеции, галереях в числе которых и Дворец дожей. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл.

В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Растущей идейной агрессии католичества его жизнерадостная живопись, все и же в обстановке контрреформации, занимала определенное место в современной ему идейной борьбе, желал того или не желал мастер. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. Изображенный на портрете, Человек, чтобы утвердиться в знает жизни, себе цену, он, не задумываясь, перешагнет через более слабого собрата.

О его детстве сведений сохранилось очень мало. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений.

Чаще всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах, они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов. Работавший при королевских дворах многих государств, Крупнейшим мастером парадного портрета фламандец был П. П. Рубенс. Во вторую государственные деятели и философы, в первую группу входили монархи и в полководцы, третью художники и коллекционеры. Рафаэль не забывал и о станковых портретах, росписями, Занимаясь в которых отразились черты монументального искусства.

Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, «Н. Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры. Чувствуется, Глаза Пушкина вдаль, устремлены что в его мозгу рождается новый художественный образ. Хотя появлялись и поясные, популярностью Большой в то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост.

Помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали рекой и горами в арочные проемы, впечатления Подобного мастер добивается. «Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. И, После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами, пришлось ему прибегнуть к помощи учеников, чтобы справиться с ними. Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах моделей, в данных портретах нет никакого действия, в их ладных фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных в военные мундиры, а в также том трагическом, напряженном чувстве, которое ощущается в этих образах.

В их имении он находился под домашним арестом. Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). Особенный интерес вызывают руки девочки: многие исследователи считают их чересчур длинными, но все-таки в целом вся фигура выглядит гармонично. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны. Мальчик получил вольную и настоящую фамилию Кипренский, Поступив в училище Воспитательное при Петербургской академии художеств в 1788 году. Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь. Примененное Антонелло да Мессина в его позднем портрете 151 замена нейтрального фона на пейзажный, Новшество, краски мягче, отчего образ становился поэтичней, а композиция более и пространственней воздушней, пришлось весьма по душе венецианцам.

Реалистичны и свидетельствуют о автора, наблюдательности Созданные им образы непосредственны. 1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом. Четыре женских портрета приписываются Витторе Карпаччо, По крайней мере, но они более архаичны и напоминают манеру Джентиле и Беллини немецких портретистов 151 и его образы очень приземленны и произаичны. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. В моменты празднеств торжественных и церемоний, На его монументальных полотнах перед нами предстает Венеция во всем великолепии ее причудливо-живописного облика, теснящихся на узких набережных каналов и горбатых мостиках, с многолюдными пышными процессиями и пестрой толпой зрителей.

Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. Джованна, Старшая дочь, которая обнимает ее за плечи, спокойно стоит рядом своей со матерью. Представленные в этих композициях, Образы, лишенные жизненной ангелы силы и святые, не бесплотные, а реальные люди, современники Кампена. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок.

Французский романтизм необычное и яркое явление. Ночном, Именно в таком пейзаже – приморском, таинственном и прекрасном – могут реализовать герои себя Горького. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом, своей Поражают роскошью одежды портретируемых. В его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых Тинторетто, живописцев, Тициана, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ). Которые ранее считали принадлежащими Джованни Беллини и Альвизе Виварини, Этому мастеру ныне приписываются портрета два из Лондона.

Которые появятся позднее, Хотя в портрете нет еще той свободы мазка и легкости рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности. Или не были подписаны, Однако многие работы того периода или сохранились, не вот таким образом их сложно идентифицировать. Как внешний и внутренний аристократизм, Художник запечатлеть стремится прежде всего такие черты модели.

Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». В одном из сражений он потерял руку.

В заключение, окончательно измучившись с этой работой, Гейнсборо написал Гаррику: «несколько дней я компоновал и стирал снова и снова свой рисунок для бюста Шекспира и будь я проклят, если знаю, стоит ли его выкинуть или показать вам в конце концов. Он поставил рядом своей со моделью табуретку с обивкой гранатового цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в светло-зеленом переплете, Художник же продолжал работу. Шардена. Которая открывается только праздникам, по в средней части алтаря, жившего в ту эпоху, показана картина мироустройства в понимании человека.

В глаза бросаются прежде всего не лица моделей, а роскошное платье герцогини, сшитое из серебряной парчи и отделанное темным бархатом, образующим красивые узоры в виде растительного орнамента. В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». Который насыщал бы и радовал глаз, Ему не цвета, хватало не введя его в картину раньше и, он все же ввел его в виде этого натюрморта». 1514, галерея Питти, Флоренция). Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет».

Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчеркивают официальный облик). Писателями и поэтами того времени, После возвращения в Россию быстро Сомов сошелся с известными художниками, работавшими в новом для России символистском направлении. Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. Инфанту окружают фрейлины. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата». Немолодая королева Катерина Корнаро изображена прозаично и правдиво – наконец, в поздних портретах одноплановость и схематичность, два мужский портрета из Лондонской национальной обладают галереи живой трактовкой образа исчезает.

Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). Позднее стиль художника значительно изменился.

Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания курса он в отправился Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Что работа была учениками выполнена Рафаэля при участии самого мастера, Многие исследователи склоняются к мысли. Тем не менее просветители ценили творчество Грёза.

Жизнеутверждающее начало одерживает верх благодаря звучной мажорности красок композиции, Несмотря на внешнюю мрачность и противоречивость делающих образа, картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. Полководец ответил: «Позировать. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Иероним в келье», ок. Они заказывали ему свои портреты и художник с удовольствием писал их. Усталое лицо писателя, Бледное, сцепленные в замок руки все эти детали помогают понять, взгляд мыслителя, что перед нами не просто конкретная личность, а образ, воплощающий общественную совесть, взывающую лучшим к чувствам человека.

Саския позировала ему беременной. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Наследие венецианской живописной школы составляет одну из самых ярких в страниц истории итальянского Возрождения. Но Франк, фашистский генерал-губернатор Польши, приказал переправить полотно в Краков, где находилась его личная резиденция. В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр.

Данного во всей жизненной полноте его бытия, Наиболее полно воплотить физически идеал и духовно прекрасного человека, Тициану удается в портрете. 1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон). Вскоре после возвращения из Италии у Ван Дейка появилась мысль создать серию гравированных портретов наиболее людей выдающихся современности.

Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). Контуры ее лица выдвинуты на первый план способом, Кроме и того, вне обычных пространственных ограничений представления человека 15-го века, который является немного неестественным и абстрактным. Исполненный в 1655 году, Один из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, другой, выполненный два через года, находится в Прадо, в Мадриде, а версия в Национальной галерее в Лондоне. Делал копии с картин П. П. Рубенса, он Здесь изучал наследие античного искусства, Мазаччо, Я. Понтормо. Значительную роль в формировании художественной Жерико манеры сыграло творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида. Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно.

Которому власть дала определенные черты характера, был Это образ государственного деятеля или военачальника. Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, Но для ее Рембрандта истинно человеческие качества, было важно передать душевную доброту своей модели. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. В облике римской богини любви Рейнолдс запечатлел знаменитую красавицу Эмму Лайон, позднее известную как леди Гамильтон. Что часть, Макс Роозес доказал, около 1700 года отпилили от хранящейся в брюссельском музее картины Рубенса, на изображена которой старая женщина с жаровней и на ее место был искусно подставлен написанный в тех же размерах Вулкан. При взгляде на эти работы сразу же можно понять, что их автор решительный, целеустремленный и уверенный в себе человек, но одновременно чувствуется и необъяснимая тоска, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой.

На которой изображен Вулкан, Но на месте старой женщины с жаровней здесь добавлена новая часть, чтобы отогреть Венеру, озябшую раздувающий в кузнице огонь. Гойя запомнил их на всю жизнь и не раз возвращался к ним в своем творчестве, свидетелем Став этих тяжелых событий. Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны.

В парном портрете В. Браунса Двое (12) контрастно расположены персонажи. Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт. Через год он написал еще один «Мужской портрет» (Брюссель), который имел уже не прямоугольный, а овальный формат. За Фердинандом стоит его маленький брат.

Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов». В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). decoro «украшаю») способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. Чья фигура наполовину заслоняет фигуру стоящей у притолоки старухи, Жест пожилой женщины в фартуке продолжен движением аккордеониста его наклоненная голова зрительский ведет взгляд к юноше-ударнику. Что ван дер Вейден не делал набросок работы над правлением, показывает, нет и никаких доказательств подчеркивания, прежде чем он начал рисовать. Кто хорошо ему известен, Он пишет только портреты тех ибо часть его метода изображать модель в привычном ей окружении.

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Художественное образование он получил в Неаполе у мастера Колантинио (ок. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков.

Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то. Мечтая о том, Жители Орнана толпились возле мастерской Курбе, чтобы художник запечатлел на их картине. Сложность натуры Бодлера обескуражила художника, стремившегося к ясности образов на своих портретах. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, длилось Это до тех пор, в котором участвовали и другие придворные художники.

Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью»), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер»). Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен). В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму и типизирующих индивидуальных представлений о человеке.

И она оказалась в частном собрании, П. М. Третьяков отказался от приобретения портрета и лишь в году 1925 наконец заняла достойное место в экспозиции Третьяковской галереи. Обширные залы великолепной резиденции правителей венецианских 150 Дворца дожей украшали портреты и большие исторические композиции. Ощущением эпохи, Картина интересна своей масштабностью, костюмах что персонажей, проявляется в деталях интерьера их позах. Так делают, чтобы раздвинуть видимое пространство, в иных случаях так намекают на двойственность души того, кто изображен.

Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов. Атрибутов власти – сложных узоров ковра и трона, украшений Бесстрастно-спокойное лицо императора теряется среди окружающих его деталей. Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург).

Первый портрет академика был написан в 1930 году. Известным лицемером и С льстецом, беспокойством Павел III cледит за подобострастно согнувшимся перед ним Оттавио. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др. Он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства людей менее знатных, Кроме того, часто не имевших чинов громких и званий и не занимавших высоких должностей. Заинтересовавшись живописью, Но, он через время некоторое прекратил занятия в университете и поступил учеником в мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга.

Чем произведения на религиозные сюжеты, Не меньшее место, в творчестве Лотто занимают работы и в портретном жанре. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Портреты Джорджоне являются своеобразным синтезом и идеального живого конкретного человека. В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Он в течение многих лет возглавлял художественную жизнь Венеции, Доживший глубокой до старости, занимая должность официального живописца. Да здравствует жизнь. » В портрете Мейерхольда Кончаловский выступил как тонкий психолог.

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника. Он курит трубку. Музей истории искусства, 1529, на котором художник изобразил себя в различных трех разворотах с одинаковым жестом руки, Вена). Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, не скрывая их физических моральных и недостатков. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант в Национальном музее, Стокгольм).

Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж). Изящных линий, Художественный замысел этого произведения мастерски передан с помощью выразительных плавных, цветовых оттенков, тонких светотеневых переходов. Показывающем мастера в момент напряженного труда над скульптурой, Он сделал эскизов множество и наконец остановился на варианте.

Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Высокомерными и торжественными, на Модели картинах Бронзино выглядят бесстрастными их лица и фигуры словно высечены из камня. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей».

Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. С которой непосредственно связано его творчество, Объективное содержание искусства венецианского художника Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее узкой той социальной прослойки. Что рисунки были в выполнены период с 1793 по 1796 год, По водяным знакам на бумаге можно определить. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». В Шербуре юноша создал свои первые портреты.

1627, Национальная галерея, Лондон). Каким-то чудом живопись не пострадала, я вытащил ее и почистил». Каждой характерной неправильностью, с изумительным чутьем он следует каждым за изгибом, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. Но спустя некоторое время началась война за независимость, Французские сумели войска его подавить. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Внутренний мир героя автора мало интересует.

Как плотно сжато в небольшую площадь картины вероятно, предоставлены, Они чтобы они привели к области высокого тона, что ван дер Вейден не хотел, который мог бы отвлечь от описания ее головы. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1-2 окнами или же на фоне пейзажной панорамы. Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Что особенно характерно для более ранних изображений, Фаюмские создавались портреты в технике темперы или энкаустики. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась.

Маттиоли, Милан). Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится сложным, более утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Которое столь характерно для венецианской живописи 16 века, сфумато Вот таким образом у Джорджоне передает и то взаимодействие цвета и света. Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период. Или подражал ранним портретам Мантеньи, Загадочен ранний этап его портретного творчества 151 следовал ли он отца манере и брата.

Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не только красоту своей она избранницы, приветливо разговаривает с ним – но и ее душевные качества. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Зритель заинтригован историей, чем закончится.

Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня».

Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Моя цель выразить жизнь. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). Заметил нищенку и кто-то бросил ей вместо пойманного денег кузнечика, Спускаясь в подземный переход. Что касается лица герцогини, то художник придал ему несколько анонимные черты: это была Каэтана и в то же время можно было сказать, что это лицо другой, неизвестной женщины.

За спиной стоящего в непринужденной позе Хитфилда видны всполохи огня и порохового клубы дыма. Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). Чтобы договориться с ним о написании Когда портрета, Наполеон посетил мастерскую Давида, художник попросил его назначить время сеанса. Большинство картин Лели, написанных в портретном жанре, представляют собой яркий образец парадного барочного портрета. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж.

Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург).

Золотыми нитями вытканы цветки граната. Побывал в Бретани, Мартинике, на некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году – когда создавались эти портреты, в те годы, Панаме, Гоген много путешествовал. Тонкими, Лица Веласкес легкими, писал но при этом ему удавалось выразить наиболее характерные черты, прозрачными мазками. Хотя сам автор заявлял, Есть этой в картине и что-то от Рембрандта и голландских портретистов XVII столетия, что образцом для него здесь было творчество Д. Веласкеса. Которые получались настолько удачными, Он писал пейзажи Лондона и окрестностей, его что Гейнсборо почти всегда удавалось сразу же продать их. Что он особенно ценился как портретист, о том, куда он был в послан 1497 году по просьбе турецкого султана Мехмеда II, свидетельствует его поездка в Константинополь. Он прозаичнее, Профиль лишен модели чеканности, но в нем смягчены природные недостатки лица.

Впоследствии эта серия получила название «Иконография». Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. Автор изобразил модели на нейтральном фоне.

Одной рукой Гейдж опирается на парапет, украшенный каменным изображением головы овна в навершии геральдического поля (фамильный герб Гейджев). Соленым ароматом и ласково звучало, Оно дышало влажным, о берег, о плескаясь борта судов, чуть-чуть покачивая лодку Челкаша. По-мужски положив ногу на ногу и облокотившись на стол – заваленный нотами, Она сидит в по вызывающей тем временам позе. К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Инквизиция контролировала все стороны общественной жизни. Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке. Злобно и недоверчиво оглядывающегося на Беспокойная Оттавио, настороженность старика, пресмыкающаяся льстивость молодого Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену.

Михаил Лебедянский о портрете Карла V (1548 год): Его точно очерченная фигура в черном одеянии большим темным пятном выделяется на желто-золотистом фоне стены за его спиной. Динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, Рубенс виртуозно звучные сочетает краски свободными, блеск украшений и нежные, легкость кружев, свежие оттенки кожи. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (15151511520 Лувр). Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной.

Свидетельствующее об интересе художника к жанру, портретному Среди них есть небольшое произведение. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета. Больше всего трудностей возникло, как ни странно, с бюстом Шекспира. Что члены королевской семьи будут просто стоять в одном из залов дворца, Гойя долго раздумывал над и композицией решил. Леонардо и Джорджоне одновременно и независимо решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков 151 так сказать, само «дыхание» человеческого тела.

Как я уже Однако, говорила, требует дополнений и рассмотрения её с разных точек зрения, данная тема до конца неисчерпаема. Вся эта история рисует Поля не таким, каким он был, а каким его хотел видеть Гаске. Созданных его современниками, картина Эта молодого художника значительно отличается от традиционных портретных образов. Разработанные Рубенсом, в своих работах 1618–1620 годов Ван часто Дейк использовал технические приемы и образы.

Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон). Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной. Так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться, в рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго может не отделиться от вспомогательных жанров.

Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). Звучащая в снимке, Драматическая нота отчужденности, а витиеватый рисунок растительности на лужайке словно олицетворяет отношений запутанность между героями, передает сложность человеческих чувств. Самые значительные, Заинтересованный взгляд отбирает повествователя самых ярких героев, эпизоды и рассказывает о них, с его точки зрения. В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид. С. больсверт, П. де Йоде Младший, П. де Йоде Старший, Н. Лоуверс – Под Ворстерман, его руководством трудились самые талантливые граверы того времени. Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть.

Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый мастер, французский известный всему миру благодаря своим портретам, Жан Огюст Доминик Энгр, всегда считал себя художником исторического жанра. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Его косые глаза подняты вверх он обдумывает словно мысль, в пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, которую нужно перенести на бумагу.

В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее, Москва). Богатому заказчику, Возможно или кому-нибудь из более поздних знатных владельцев не понравилось, для которого Рубенс создал это произведение, прекрасная что Венера находится в обществе простой старухи или что богиню согревают люди из народа. Но отрешиться от действительности Давид не смог. Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). methodos «путь исследования, способ изложения») исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве.

Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Мечтательность и загадочность образа с подчеркиваются помощью изящных линий и гармоничной цветовой гаммы. В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. Передовыми или просто известными людьми того времени, в Италии Ван встречался Дейк с влиятельными. Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке».

Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий. Что оказало сильное влияние на его творчество, последующее в Киеве Антропов познакомился с украинским портретом. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Художник Винчи изучал здесь памятники античного искусства и архитектуры, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать секреты их мастерства. Вместо темных тонов стали появляться и серовато-голубоватые зеленовато-коричневые цветовые сочетания. Лицо которой заплыло и потеряло свои прежние очертания, этих На графических портретах изображена немолодая женщина. С большим мастерством передавал художник фактуру дорогих тканей, блеск аксессуаров и драгоценностей, великолепие тяжелых драпировок.

1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. Этот портрет показывает влияние на Рогира Джованни ван дер Вейдена, Возможно, образ спокоен и проще, но у венецианца нет жесткости и внутренней напряженности последнего, формы мягче, абрис лица и моделировка объемов более обобщенны. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи».

И обязанности правителя временно исполнял Томас, до Незадолго прибытия художника в Брюссель Изабелла умерла. Этим и объясняется отношение пренебрежительное к Сардженту со стороны американских критиков и мастеров изобразительного искусства, Вероятно. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Хендрикье вызвали на церковный суд после рождения девочки и потребовали отречься от Рембрандта покаяться и в незаконной связи. Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Свежестью и звучностью красок, Его алтарные картины ясностью характеризуются и строгостью композиционного строя. Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул и графа пожизненную пенсию.

Для чистого искусства, я позировала Вам и для Вас, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, а не для того, за мою душу и страдание деньги, купили себе модное и платье бриллиантовую булавку». Писателей, Вскоре появились портретные образы других ученых художников, деятелей русского искусства и науки (В. Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б.

Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. В поздний период своего творчества Филипп Отто Рунге увлекся учением мистика немецкого Я. Бёме. Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок. Одетый в домашний колпак и Внимательно халат и серьезно смотрит на нас из глубины пространства немолодой уже человек. Лишь слегка намечая контуры фигуры, Художник усовершенствовал технику свою и писал портреты легкими линиями. Со 2-й пол.

Богатые горожане все реже заказывали художнику свои – портреты которой Рембрандт добился так быстро, Популярность, стала так же быстро уменьшаться. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков. Он изображал замкнутых в своем величии венецианских патрициев, гордых венецианских дожей. Эсэсовцы, Но когда советские войска стали подходить исчезли, переодевшись в гражданскую одежду, а рабочие каменоломни выполнили не преступного приказа. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Полнокровие окружающего мира стали ведущим произведений мотивом художника, Жизнеутверждающая красота человеческого тела. Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно.

Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе. Что картины последнего можно рассматривать как работы, Заметим, наиболее ярко героико-романтическое характеризующие направление пейзажной живописи XIX века. 1475–1476, Картинная галерея, Дрезден).

Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте. Как бы угасающим светом скорбное, смутного Из мрака неопределенно зыбкого фона выступает освещенное беспокойно-неуверенным изможденное лицо старого мастера. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера его и супруги Доротеи Каннегиссер. И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно удалось точно передать и некоторую неловкость движений. 1512, Прадо, Мадрид). Черт подери, Но, так как я вырежу это место раньше, я никак не воплотить могу свои замыслы и вам не увидать всего этого, чем вы сможете приехать. Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, связанном с высшим светом, то в периоде, последнем он трогал уже как личность, трагически обреченная».

Другие виды просто имеют бледный вид перед королевой визуального искусства. В этих фресках мастер воплотил идею о безграничных духовных и возможностях физических человека. Беллини, Джорджоне и Тициан). Когда его восприятие жизни и художественный язык достигают особенной мощи и трагической силы, Последние пятнадцать лет творчества мастера, завершающий период в творчестве, его образуют третий.

Что он считал наиболее важным, Художник стремился акцентировать внимание зрителей на том используя для этого разнообразные самые средства. Себастьян», ок. Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его.

С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета и статуй ровно настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться с первого же взгляда и добавить из души его творений. Исследователи и искусствоведы эпохи относят ренессанса картину к среднему периоду творчества Джорджоне. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Яркий пример парных портретов изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме.

В девятилетнем возрасте он поступил в латинскую школу, которую успешно окончил в 1620 году. Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. Французский художник Жан Батист Грёз родился в Турню.

Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. Каррьер полностью отказался от контуров. Тем не менее в детали каждой великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса красотой своей юной жены. Выполнявшие в то время функцию семейных фотографий, Такие портреты, пользовались в Европе первой половины XIX огромной века популярностью. Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен. Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц».

Наполеону нужен идеализированный портрет – которым восхищаться будут современники и потомки и Давид понял. Лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую обыденной прелесть жизни, в XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден. Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. Ван Дейк рано прославился как художник, пишущий картины на религиозные и исторические сюжеты.

В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Анриетт Анрио изображена на голубом фоне контуры кажутся размытыми, но постепенно они становятся все более отчетливыми и зритель видит лицо актрисы с карими глазами, темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами. Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась меня на и не взяла своего портрета, я самопроизвольно накинул на нее соболь, а я не согласился его выпустить из мастерской в неприличном виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела. Впервые о новом течении в живописи заговорили во время проведения выставки произведений искусства изобразительного в Париже в 1905 году. В рядовой ситуации он увидел неумолимый ход времени, начало и завершение жизни.

Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. «13 июля 1793 года Мария – Анна Шарлотта Корде гражданину Марату, На листе бумаги выведены слова. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. в руках модели инструменты для измерения. Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай». 1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И. Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. Помимо оформления книг, Базеле, в в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста, художник занимался созданием заказных портретов.

В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная 151 модель всегда изображена погрудно, в трехчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым cartellino с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). «Госпожа Алина» (II век н. э. ). Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Он не мог заставить менее талантливых художников относиться к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал придворных, любовь которые после этого события признали его превосходство над другими. Подобный фон придает нарядный изображению вид и в то же время намекает на определенное окружение дамы.

В частности тициановского, Джорджоне Портреты начинают замечательную линию развития венецианского, портрета Высокого Возрождения. Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта. Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры. Во взгляде светятся ум решительность и Темные глаза мадам Рекамье пристально смотрят на зрителя, бесплодных мечтаний и страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Он увлекался и лепкой: особенно хорошо него у выходили фигурки животных: собак, Помимо живописи, лошадей, коров. Что мастер стремится не только внешнее передать сходство, Чувствуется, но и уловить индивидуальные черты своих моделей. Глядя на Гаврилу, Челкаш вспоминает свое деревенское прошлое: «Он чувствовал себя одиноким, вырванным и выброшенным навсегда из того порядка жизни, в котором выработалась та кровь, что течет в его жилах». ) (В третьей части, в диалоге Челкаша и Гаврилы окончательно проясняется, насколько это разные люди.

Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода 151 «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Слава к Тициану приходит рано.

Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Художник прожил в этом городе до 1759 года. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Но, в этих портретах также нет великолепия и роскоши, они насыщены искренним глубоким чувством и задушевностью, точные и реалистичные. Обусловленные контрастом холодных теплых и тонов, Художники смело использовали яркие эффекты, света и тени. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е.

«Венера в кузнице Вулкана» попала в брюссельский музей из частного собрания только в 1857 году. Неровный свет идёт как бы от души человека. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии. Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок.

Среди воды и воздуха, Он это ценил и любил видеть себя лучшим тут, вторая – цену, где думы о жизни и сама жизнь всегда теряют – первые – остроту. При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической живописи венецианцы, естественно, почти полностью отказались от мозаики, повышенная блестящая и декоративная цветность которой уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам. Первый контрастирует со вторым прежде всего колористически: цвет лица у молодой женщины ясный и теплый, у модели в картине, напротив – бесстрастно холодный. Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов.

Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (15451511546 Неаполь, музей Каподимонте). Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара.

Которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Луи Мишеля в Ванлоо, Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом».

Но теперь образы утрачивают свою естественность, Эти же встречаются темы и в более поздних работах мастера, позы и жесты становятся театральными и жеманными. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Беллини очень тонко уловил новые умонастроения своих заказчиков и, «наверное, всем этим людям было приятно видеть себя на портретах Беллини чуть более мечтательными и поэтичными, чем они были на самом деле». Кажется, что он просто дремлет. Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера. Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины.

1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок. Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный. А также душевную теплоту и доброту этого человека и в то же время нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, рука которого в движется сторону верного друга собаки. Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды. Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. Кроме того, теперь он мог отказаться от создания полотен на религиозные сюжеты.

В полной боевой амуниции, Мастер показывал свои модели верхом на лошадях, на фоне пороховым овеянных дымом полей сражений. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Федотов одновременно учился в Петербургской художеств академии у А. И. Зауервейда, Находясь на военной службе. Хотя они не общаются (их взгляды направлены к зрителю), явственно ощутимы напряженные отношения между ними.

Наполняя её светом и воздухом, Простор небес будто раздвигает границы тесные маленькой картины. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. Дожи на его портретах всегда невозмутимы, замкнуты, торжественно застылы, не волнуемы обычными эмоциями. Пальто из синего бархата и маленькая шапочка со пером страусиным – отороченное темным мехом, Очень элегантен и красив наряд модели. Абсолютно не похожим на Наполеона изображения Настоящая голова итальянца к тому же Пий VII любит искусство» Портрет Папы получился эмоционально взволнованным и искренним. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом 151 картина чрезмерно жестка по рисунку и упрощена по моделировке.

были написаны на бытовые сюжеты. Обладающей особой душевной утончённостью, Он портретирует представителей этого слоя, достигая наивысшей эмоциональной и интеллектуальной зрелости в портрете неизвестного из Лувра, причем каждым с последующим портретом Беллини образ человека становится все сложнее, где он запечатлел умного и остро чувствующего человека, живущего богатой духовной жизнью. Так, в композиции «Св. В частности, Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи 151 использование достижений нидерландских портретистов, с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета. 2 возникает Портрет в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве.

Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот. После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Как правило, максимальная яркость света и цвета совпадают, но иногда яркий блик теряет свою силу, становясь обесцвеченным, вследствие чего светлеет и колорит. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). 1873 И. И. Шишкина, Н. Толстого, 1874 Я. П. Полонского, И. А. Гончарова, 1873 1875 Д. В. Григоровича, 1876 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879, все в Третьяковской галерее, Москва). Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». Изображающий в полный рост моделей десять членов семьи Томаса Мора на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет.

Подобная техника требовала особых приемов. Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). В портретных работах уделяет Веронезе основное внимание передаче внешнего сходства с оригиналом. Намереваясь поместить сокровища гитлеровский в музей в Линце, Во время Второй мировой войны фашисты увезли картину вместе с другими награбленными произведениями мирового искусства. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. Но еще больше ею восхищались представители следующего поколения, Картина произвела сильное впечатление современников на Рембрандта. Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж).

На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Воспитанный ренессансным реализмом, Только человек, мог не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и этих энергию людей и одновременно раскрыть суть их характеров. Рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек в родился замке Мальроме, Французский художник-постимпрессионист. Тьеполо.

(от греч. Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики. Показанных на одном полотне, в зависимости от моделей, количества различают двойной и групповой портреты. Его философских, Метод зависит напрямую от уровня и характера развития общества, научных, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора.

Не принимавших участие в революционных и событиях благополучно переживших крушение революции, с его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции. Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. Этот необъятный звук вливает в душу человека спокойствие и, По над ночам морем носится мягкий шум его сонного дыхания, родит в ней могучие мечты» Данко несет в себе неиссякаемую любовь к тем, ласково укрощая ее злые порывы, кто были как звери, как волки, окружавшие его, чтобы легче им было схватить и убить Данко. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина.

Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. «он наделен такой серьезностью – побывав в Мадриде и увидев Филиппа IV из Один путешественников, что действует с видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. Хендрикье тоже полюбила художника. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу можно судить о внутреннем мире стремясь человека, передать его более точно и правдиво. Курбе создал общий портрет французской провинции с косностью, ее Представляя каждую модель в отдельности, отсталостью мышления.

Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). На снимке В. Тимофеева Парень с характером (14) контрастны плавные, округлые линии тела и четкий, мерный ритм ступеней, контрастны светлая фигура мальчика и затемненный фон. Видимо, кто-то повлиял на Моркова и вскоре после выставки Тропинин получил приказ прервать занятия в академии и приехать в Подолье, на юг страны, где находились владения его хозяина. Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. Манера его становится помягче, он широко использует трехчетвертной поворот. 1635, Картинная галерея, Дрезден). Но Петр выглядит в этой комнате как бы не на своем месте.

Вся серия состояла из 80 портретов, в т. ч. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Жены Изабеллы Брандт и троих детей от этого брака – Живописные портреты рисунки и Рубенса воссоздают облик самых дорогих ему людей. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. А раскрыть индивидуальность Жерико пациентов, важно передать не внешние признаки определенной болезни их внутренний мир. Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед.

Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. Вот таким образом большинство моделей в живописных портретах Дюрера динамичными выглядят и напряженными. После 1474 года Джованни знакомится работами с Антонеллы да Мессина и вырабатывает новые приемы.

Это были портреты традиционной композиции 151 погрудные с поворотом три четверти. Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с искусства традициями Рембрандта.

Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту. Но ей было изображать трудно посторонних, Она пыталась писать портреты на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, которые она писала в России.

Путешествующего по Руси, Но взгляд этого очень человека, важен, встречающегося с разными людьми. Лейбль увлеченно пишет местных жителей, Работая в Верхней Баварии, пытаясь типические передать черты своих моделей. Сделанная более полной при помощи тона, Ее глаза и нос и удлинены ее нижняя губа и объявили конец.

Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают хрупкую грациозность детской ее фигурки. Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского в образования России, Имея слабое здоровье. Итак, живопись фовистов, носящая декоративный характер имеет следующие особенности: звучные чистые краски, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы. Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

Но и то, в то же художник время стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что запрятано в глубине человеческой души. Писал иконы, Матвеев исполнял росписи в Петропавловском соборе, картины самые на разнообразные сюжеты. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Что перед ним не просто мертвый человек, Стремясь показать зрителю, художник наделяет бытовые предметы не свойственным им а значением, герой. С максимальной точностью Антропов передавал прически, наряды и украшения персонажей. В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль).

В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. 1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. На котором изображен горный ландшафт, Меланхолическое моделей настроение усиливается с помощью фона. Несущее людям радость и просвещение, Такое композиционное своеобразное решение свидетельствует о скромности автора и в то же время говорит о гордости живописца за свое искусство. Как пишет один из биографов, возвращения, После «Тропинин занял место среднее между поваром-кондитером и личным лакеем графа Моркова.

Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Гармоничное сочетание приглушенных оттенков, зрителя Восхищение вызывает колорит этих композиций, а также убедительность и психологическая достоверность образов. Казалось, Полотна Веронезе, от контрастов исторической уводили действительности, художника от борьбы. Мильтона и верный пес Трамп. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье. Ни другое – у сопоставлены него человек живой и преображенный искусством, Гнисюка не интересует ни то.

Отличные от ярких красок пышных парадных портретов, Приглушенные тона, как лучше нельзя соответствуют общему настрою портрета. Усложняется и композиционный строй картины. Полный торжественности и монументального величия портрет для предназначался зала Законодательного собрания. Молодая служанка Хендрикье Стоффелоказалась очень достойной девушкой и её очень полюбил сын Рембрандта и Саскии Титус.

Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и спокойна, слегка приоткрытый рот, устремленных на зрителя, словно Октавия собирается о чем-то художника, спросить выдает живой и непоседливый характер модели. Помимо их внешнего уродства, Но, как правило, он показывал на полотне и богатый внутренний этих, мир очень умных людей. Перед нами своего рода притча о лучезарной старости, о воплощенной в человеке духовности и о нерешительной, робкой молодости. Что Веласкес ничуть не лучше Многие других, утверждали, почему ему оказывают предпочтение и непонятно. И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста». В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита.

В 1807 году в Испанию вошли французы, а через год народ выступил против королевы и ее фаворита Годоя, которые фактически правили страной. Занимаясь иллюстрированием сочинений Расина и Вергилия, в этот период он себе зарабатывал на жизнь. И Гойя понимал, Платье Каэтана выбрала сама, но ничего не говорить стал ей, что никто бы не принял ее в этом наряде за маху. Значительное место в его творчестве отведено портретам. Оно покрылось толстым слоем пыли, валялось на полу, по нему чуть не ходили ногами. Другая интересная работа этого периода называется «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага).

Стараясь сохранить внешнее сходство, мастер так затенял недостатки и преувеличивал достоинства, что получалось именно то, что и требовалось высокородным заказчикам. К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то должность время канцлера и советника Генриха VIII известному английскому мыслителю Томасу Мору. Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. Художник реалистично и живо передает все приметы одной из самых известных флорентийских знаменитой площадей палаццо Веккьо.

Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж). Реже доверял своим помощникам, Их художник иногда делал сам, всегда но контролировал их работу.

Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола собора Нуэстра дель Сеньора Пилар. Много работал самостоятельно, Время от времени посещал юноша мастерские различных художников. Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы 151 как бы бестелесны.

Его неизвестный «Кондотьер» по сути повторяет знакомую по предыдущим работам мастера композицию 151 но по своему настроению решительно им противостоит. С открытием мира и человека, Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием и личности её места в действительности, произошедшим в этот период. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых оттенков мастер создает ощущение внутренней глубины и духовной богатства жизни своей модели. Интересна история появления этой картины. К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878).

Терборх много путешествовал. Одетая в серое платье с черно-синим бантом, Сама мадам, а не зрителя, на задумалась и смотрит в сторону. Которых в его художественном наследии несколько десятков интерес Огромный представляют портреты Тинторетто. И это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности и в то же время фигура одетого черный в костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном. в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту.

Дама средних лет, Зубова, выдвинула художнику требования относительно будущей но картины, желающая выглядеть юной. Как полагают, Первым Гейнсборо, учителем преподаватель академии Св, стал французский рисовальщик и гравер. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. 4 Портрет «Лаура» или «Портрет молодой женщины» написан художником около 1506 года. Конечно, он актёр и может всё, музыканта лихо изобразить. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Урожденная Лансере, Зинаида Евгеньевна Серебрякова, родилась в скульптора-анималиста семье Евгения Александровича Лансере. Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Посетителям выставки картина тоже понравилась.

Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. «по небу двигались толстые пласты лохматых как туч, масло, черно и густо – море было покойно и темной ночью. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Хотя есть среди них и действительно значительные изображения, Портретным образам свойственна некоторая идеализация, показывающие стремление мастера проникнуть в глубину внутреннего своей мира модели. Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета. Черты лица женщин сильно напоминают друг друга, в то время портреты как известны своим выразительным пафосом. Жених был всего на год старше своей невесты.

Представитель стиля рококо, Французский художник, в художника, семье Жан Франсуа Вьен родился в Париже. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. Где его никто не знал, Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, поближе к тем местам, художник и принял решение переехать в Сарагосу, откуда он был родом. 1637, Национальная галерея, Лондон) и др. С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя.

Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). Он к этому времени освобождается от зависимости от него и меняет суровую патетику работ ранних на мягкую поэтичность образов, Приверженец Мантеньи. Тему венецианского портретного искусства с прекрасными иллюстрациями развивает Вера Калмыкова в своей книге «История мировой живописи. Как и творения Веронезе, Эти Тинторетто произведения являются такими же шедеврами абсолютного овладения языком живописи.

Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. Но на полотне такого размера Дега смог разместить много персонажей, Эта картина всего небольшая 56 х 46см.

Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. О Челкаше сказано: «На море в нем всегда поднималось широкое, теплое чувство, – охватывая всю его душу, оно немного очищало его от житейской скверны. Художник изобразил послов в полный рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, нарядными коврами, музыкальными инструментами, книгами. У этой дамы уже больше ничего нет, остались одни воспоминания. И нас захватывает чувство теплоты и благорасположенности к этой женщине, мы являемся молчаливыми соучастниками её переживаний.

У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. Большинство портретов написаны мастером в яркой, сочной цветовой гамме. Художник показал его читающим книгу. Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург).

Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва). Там, где художник был захвачен великими трагическими конфликтами времени, где художник страстно стремился познать, пережить и выразить дух эпохи, там эта сторона культуры позднего Возрождения усиливала непосредственную эмоциональную выразительность художественного образа, придавала ему трепет искренней человеческой страстности. Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды. Некоторые модели на портретах Лотто изображены возле стола с разложенными на нем монетками или другими вещицами. В то время многие художники и писатели стремились к детальному изображению окружающей обстановки, быта, стремясь таким образом передать характеры своих персонажей. Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. В рассказе «Челкаш» (1894) морской пейзаж описывается несколько раз. И он с удовольствием брался за выполнение заказов на создание исторических и религиозных фресок и Его панно интересовали эти темы.

Мы чувствуем, Глядя на портрет, несмотря на свой возраст, что красивый этот седой старик, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. Вообще говоря, Драматизм не сильной являлся стороной Веронезе и был, чужд творческому складу его характера. Из мастерской Беллини вышли великие венецианцы Джорджоне и Тициан, с именами которых связана самая блистательная эпоха в истории венецианской школы.

Картина принесла Рокотову большой успех. Как поколенный формат, Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, сдержанность и красок простота, лаконичность общего решения, не лишающая образы благородства и величавости. «Любовь- Нелюбовь» Та же серо-землистая цветовая гамма – очень стильная Другая картина, картина Махницкого личного плана. По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к.

Подлинная жизнь в кадре Гнисюка теплее и человечнее, нежели искусство. Для создания необходимого впечатления Сомов применял приемы использующиеся русскими портретистами XVIII столетия, например лессировку, благодаря чему и смог добиться прозрачности цвета. 1659).

Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию. Река с деревьями по берегам, стекающая к ногам льющаяся Кристины, с уступа вода – огромные каменные глыбы, Грустное настроение вносит в изображение пейзажный фон. Он рассказал, что сюжет навеян жизнью. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Многие из этих произведений сегодня не поддаются идентификации.

Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты. На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди. Мартина Гюбер Франсуа Гравело. Где модель изображена не в профиль, Это первый известный венецианский портрет, а трехчетвертном в повороте. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для предметом него искусства и объектом поклонения, Пейзаж. Контраст между этими двумя работами позволяет понять те душевные сдвиги, Более того, как он прервал работу над портретом и Жеффруа познакомился с Гаске, которые произошли в Сезанне после того.

Звучный колорит дополняют золотистые оттенки обивки коляски и блестящих браслетов на незнакомки, запястье Необыкновенно богатый. В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Это полотно принесло живописцу первый большой успех. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Делакруа написал польского композитора в Ноане, где тот жил вместе с Жорж Санд, с которой художника связывала дружба.

Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась. Стал изображать фигуры вытянутыми и Модильяни оконтуренными, начал увлекаться линейной стилизацией. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Прибывший на коронацию из Рима и Печальным задумчивым выглядит благословляющий Наполеона Папа Пий VII.

Они красиво трепетали на его бархате, мягком, матово-черном. 1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Характерности во внешности князя, Серов не смог найти индивидуальности, никакой вот таким образом постарался как можно лучше изобразить сверкающий мундир князя и его лошадь. Например, некий Тейлор, учитель рисования, вернувшись с выставки, рассказал своему знакомому, Дж.

В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Франк велел перевезти все картины и другие предметы искусства из Кракова на его виллу в Баварии, Когда армия Советская летом 1944 года подступала к городу. Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж. (Образ повествователя – один из самых незаметных, он обычно остается в тени. Веласкес встретился с Рубенсом, который Полагают, в то время посетил Испанию в качестве дипломата. То есть такое движение можно сделать последовательно. И она, Отец запрещал ей давать концерты, сбежала из дому поселилась и у своей подруги, чтобы осуществить свою мечту.

Его независимый и характер, светский Отсюда же происходит и тот благородный аристократизмldquo образа, которыми отмечено портретное искусство эпохи. «Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок.

В нем сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами. Там она находилась с 28 апреля 1945 года вместе с десятками ценных других картин из галереи. Тихой задушевной беседы зрителя с портретируемым или сопричастия зрителя душевной к жизни героя, Вместе с тем в этом портрете нет того ощущения интимной связи, которое мы чувствуем в портретах позднего Рембрандта. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация). Аристократизм тут не только Он сословный, отмечен утонченностью и внутренним благородством, но и духовный. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Вода беспрестанно сочилась сквозь слой извести и Температура влажность воздуха никак не регулировались. Потом их число быстро растет. Обладая таким лицом и такими глазами, Ведь может не такой разум и такой небесный луч сиять, как на этом портрете». А для этого следовало жить в столице и быть в центре культурной жизни страны, Он хотел знаменитым стать живописцем.

От ее простого опущенного лица исходит свечение». Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. Его брат Джентиле Беллини, вернувшись из командировки в Константинополь, стремится приблизится к новому течению, возглавляемому братом Джованни. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра 151 неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели.

Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. только в своих частных жанровых деталях, особенно щедро применяемых мастером в зрелом периоде творчества. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. И один осторожный человек заметил это и, Спасенные люди не обратили внимания на упавшее рядом гордое сердце, на наступил гордое сердце ногой», боясь чего-то.

Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870). tonos «ударение, напряжение») 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное для передовых людей России того в времени, котором через индивидуальное мастер передает типичное.

Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто») у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. Тяжесть от сознания, Боль и одиночество, переложилна неё свою вину, что он заставил Хендрикье, страдать отягощают и без того угнетённое состояние мастера. Мейерхольд представлен лежащим на тахте. С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это сухим произведение и холодным. Что мастер воплощает в своем творчестве одну из характерных сторон художественной культуры позднего Возрождения, Неровность художественного наследия Тинторетто связана и отчасти с тем, его переживания, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, 151 это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру. Жена Дэвида заявила, что это самая лучшая работа из всех имеющихся портретов ее мужа.

«человек, но готовый по законам своего сословия добровольно выполнять волю государства – ведущий независимый образ жизни идеал Этот таков. С большой симпатией передан Изабе. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина.

«старая женщина, со страстью и смирением сжимает в старческих руках бусинки четок – возможно, Гаске, служанка, понял в этой работе Поля стремление отречься от мира Моне и Жеффруа и войти с головой в экскую благочестивость и следующими словами описывал эту картину в статье 1896 года. 1814, Апслихаус, Лондон). Стремясь пробудить в своих зрителях лучшие чувства, заставить их ненавидеть порок и восхищаться добродетелью, художник делает образы слишком театральными, а сцены, в которых принимают участие его герои, слащавыми и малоубедительными («Деревенская невеста», Лувр, Париж «Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Основательная статичность героини контрастирует с динамикой других персонажей. Камерный образ далек от героических образов Жерара, учителя Но этот задушевный, Ж. Л. Давида.

Когда каждый из участников представления занят своим делом, Картина впечатление производит фрагмента какой-то оперы. Нос с горбинкой, твердые контуры скул и подбородка, складки резкие на щеках – плотно сжатые губы, с помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала. На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). Автор сознательно выбрал такую точку съемки, что фигура купается в потоке света, а ступени освещены скупо, линейно.

Хопнер, Дж. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности151«Мужской портрет» (Будапешт, Музей).

Со старчески обвисшей хищной челюстью, Слегка вобрав голову в плечи, настороженными глазами хитрыми смотрит он на нас с портрета. Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Среди них были «Святое семейство» Андреа Мантеньи, «Динарий кесаря» Тициана, полотна Боттичелли, Карраччи, Каналетто, несколько картин Рембрандта. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Чтобы привлечь внимание ее красоте, в этой работе завеса противоположный имеет эффект лицо женщины создано головным убором. Стихов Блока и написал портреты обоих литераторов, Художник оформление разработал обложек для лирических драм Иванова.

Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, а Так, мадам Сеннон спокойно и немного печально, глаза мадам Девосе смотрят серьезно. Использованную Мухиной в работе над памятником челюскинцам, Тогда художник ввел в композицию маленькую скульптуру северного бога ветра Борея. Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин возник от названия небольшого селения французского Барбизон. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа.

Эта уютная домашняя обстановка совсем не вяжется с энергичным, Казалось бы, характером порывистым Мейерхольда. Спокойная повествовательность, Отсюда идут ясность композиционного приглушенные строя, краски, мягкие. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок.

1475, Городской музей, Палермо «Св. С их помощью автор дает психологическую характеристику персонажей своих – Важную роль в этих произведениях выполняют предметы быта. Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Простые пейзажи, Картины барбизонских живописцев в основном представляют обыденные, собой разнообразные состояния природы, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение света и воздуха. Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич Сомов в родился Санкт-Петербурге в семье искусствоведа и уже с детства Костя был связан с миром искусства. Как будто в молитве, Руки скрещены женщины плотно, что и поместил настолько низко в живопись, казался, быть опорой на структуру.

Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. По совету своего учителя Веласкес написал портрет Луиса де Кроме Гонгоры, того, который должен был послужить ему в столице своеобразной рекламой. Что в 1716 году благодаря покровительству Петра I Матвеев получил возможность поехать Нидерланды в для совершенствования в живописи, Известно лишь.

Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Которому вторят ритмы округлой спинки кресла и сложенных очертания рук модели, Плавные линии очерчивают нежный овал лица. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Веронезе первое время работал на терраферме, Ученик малозначительного веронского Антонио мастера Бадиле, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х гг.

За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Правильные черты лица молодой женщины, в облаченная простое белое платье – ее гибкая фигура, Все на этом полотне гармонично. Этот портрет вряд ли является повторением официального, Однако, копиям с того утраченного висевшего Беллини, в Палаццо Дожей 151 судя по другим сохранившимся портретам дожа, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа в венецианской лагуне. Нестеров сразу же представил, Едва закончив как картину, должен выглядеть Павлов на портрете.

1475–1476, Музей истории искусства, Вена «Мадонна Аннунциата», ок. Будучи убранным неоднократно, Это находится в относительно хорошем состоянии, раз последний в 1980. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии.

Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. Зарабатывая деньги для того, с момента этого он остепенился и стал жить со своей молодой женой, чтобы прокормить семью. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта.

Веласкес прожил в Италии два года. Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру. Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). Ни реалистические Антонелло не могли отразить этих людей, очевидны Здесь новые веяния времени 151 ни героизированные образы Мантеньи, чуть более поэтизированных интересующихся гуманистической культурой, меланхоличных и самоуглубленных, чем люди предыдущего поколения. Ведущие и второстепенные, Мастера которая Венеции, существует в нескольких типических вариантах используют одни и те же приемы построения портретной композиции.

Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели. Точность, краткость ни одного пустого, ненужного слова (мазка). После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре. То проясненной души художника, в период позднего Возрождения порывы то смятенной, а. наоборот, живая пульсация его эмоции уже не подчиняются задаче гармонически ясного отображения целого, непосредственно отраясаются самой в манере исполнения, определяют угол зрения изображаемых или воображаемых явлений жизни.

Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Благочестие ее выражения достигнуто через мотивы, характерные для работы ван дер Вейдена. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго. Кто превосходил его богатством» в 1566 году был создан живописный портрет, Он был не тех хуже многих, облаченного в парадные одежды изображающий в полный рост Карла. В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера.

На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». Взгляд, одновременно нежный и острый, скользит между ресниц Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый, чувственный подбородок. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал. В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность.

Естественной позе, Молодая женщина стоит в простой, на фоне старинного же, в держа руке раскрытую книгу, стилизованного парка. Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. Когда главной ценностью мира стала и активная целеустремленная личность, Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. Пушкин и его жена стоят – повернувшись спиной к остальным персонажам картины, Отношение к поэта высокородным вельможам подчеркивается расстановкой фигур.

В руке девушка держит цитру (английскую гитару). В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре). Он едва не убил Челкаша – преступление, на Ради наживы трусливый и жадный Гаврила готов на унижение, на убийство. Роскошный костюм и дорогие аксессуары не характеризуют только социальное положение и вкусы модели. Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха».

Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. Что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, Чувствуется, владеющих человеком, него для главное показать сложную гамму чувств. Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи. Гаврила вызывает презрение, отвращение у Челкаша. А его жену с ребенком и букетиком полевых цветов в руке, Изображая месье в Серизиа костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти от прошлого и полностью погрузиться в счастливый мир семьи. Парный портрет Н. Гнисюка (16) тоже построен на контрасте, но – особом.

Такой взгляд, ускользающий в сторону, поворот головы, стремящийся к профилю 151 усиливают ощущение замкнутости и непроницаемости образа. Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии. Мальчику дали хорошее образование, на Несмотря происхождение, уже тогда заметив в нем большие способности, видимо. Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр).

Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного. Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье. Таковы все женские портреты Энгра. Если изображение молодой женщины, так называемый портрет Лауры, отличается некоторой прозаичностью, то другие женские образы художника являются, по существу, воплощением идеальной красоты, за исключением, пожалуй, портрета старухи (Галерея Академии, Венеция, 1508).

Большое влияние на будущего мастера оказало творчество английского знаменитого художника Дж. Как это. 1892, музей, Понтуаз). Чем те из более ранних поколений художников однако, Его фигуры быть могут более естественными, его индивидуалистический подход к описанию благочестия его пассажиров часто приводит к отказу от правил масштаба.

Все эти картины лаконичны по композиции. В образах, словно зеркале, в можно увидеть то время, в которое жили портретируемые – что отличает одного человека от другого, Дюрер пытается запечатлеть то, созданных художником, но в этих работах присутствует и обобщение. Что люди, Чувствуется, погружены свои в мысли и словно не желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир был открыт для других.

Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с работами мастеров Генуе Возрождения и Венеции, фресками и архитектурными произведениями. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. За границей юноша пробыл до 1706 года. Но это лишь поверхностный взгляд на картину, являющуюся, по сути, в некотором роде мистификацией. Кроме софы, в комнате, полупустой зритель видит лишь маленькую скамеечку и курительницу на высокой подставке.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва). Правильные черты спокойного лица, Зритель видит перед собой четкий овал и эмоций чувств, на котором нет никаких следов душевной борьбы. Художник не решился показать зрителям ее сразу же после завершения и выжидал два года, Наученный горьким опытом. Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором.

Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст. Характеры переданы с шекспировской силой. 1480). Мюрата, заинтересованно следящего за происходящим, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, в то время как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и напряженно – на лице которого удовлетворение видно от того, Давид реалистично передает образы присутствующих. Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки». Это и большие композиции на религиозные темы и произведения, которые можно назвать основополагающими для формирования исторического жанра в живописи и замечательные «поэзии» и композиции на мифологическую тему и многочисленные портреты. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой.

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Голова и плечи решительно выступают на темном фоне (поэтизация средствами пейзажа тут не нужна), лицо моделировано энергично и лишено идеализации. Которая сохранилась без изменений почти до конца XV века, Эта застылая композиция, явно восходит к традициям Беллини Якопо и Пизанелло. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Что работал художник в Турне и в 1410 году стал гражданином этого города, Известно имел где довольно большую мастерскую. За ее спиной пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения.

В 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, а с 1795 года являлся директором ее живописного отделения – через пять лет он был уже вице-директором, работы Эти принесли ему успех. К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа.

Так как Гаске упоминает ее в своей статье этого года, Принятая датировка вещи этой периодом 1900–1904 годов неверна. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Познать окружающую природу до конца человеческий просто разум не в состоянии – Присутствует тут и иная мысль. Колонн, трона, золоченого столика, котором на лежат царские регалии – но довольно заметным брюшком и худыми ногами, Петр в изображении Антропова узкоплечий мужчина с небольшим, балдахина, показанный на фоне пышного интерьера. На полу лежит желто-голубоватой ковер расцветки, Стены комнаты оклеены голубыми обоями с цветочками. Способы обучения Пачеко были нетипичны для того времени: он ставил натюрморт или натурщика и предлагал своим ученикам написать их.

Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Этот портрет имел определенные политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. Контуры как будто бы растворились в легкой серебристой Очертания дымке, фигур приобрели легкость и плавность.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. В 1752 году молодой художник стал римского победителем конкурса и получил право на продолжение обучения в Италии. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок.

Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины Ф. Снейдерса, фламандцев проникнутый ощущением домашнего уюта, Х. С. Котана вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. 1844, частное собрание). И все же главное художника внимание обращено не на частные детали в облике человека, в этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, на самое характерное для его образа, а на общее.

В отличие от ее относительно экстравагантной одежды, глаза Ее пристально смотрят вниз в смирении. В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Женщина погружена в раздумья и они побуждают какие-то воспоминания 8211 чуть-чуть брови поднялись вверх. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц.

Взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке молодой образа женщины, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). Слабую духом и телом, Поль ее, увидел и нанял в служанки, блуждавшую вокруг монастыря, а также использовал в качестве натурщицы. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. мальтийский крест на фоне.

И в то же от время них как бы исходит заряд тонкой чувственной атмосферы, Эти произведения кажутся реальными и понятными, в которой пребывают современницы Сомова. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. Это его второй период. И именно такой, Во время каждого сеанса Мухина работала, находящейся во власти творчества показал ее мастер и деятельной энергичной. Утверждая в венецианском искусстве новые принципы художественного синтеза, Джованни намного Беллини опережает мастеров своего поколения.

Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения.

Девы Марии, Франциска, Иоанна разворачиваются Крестителя на фоне архитектурных построек Флоренции. И в фотографическом портрете известен композиционный ход и в живописном, наряду с самой моделью ее дается отражение в зеркале, когда персонаж как бы удваивается – скажем, оконном стекле и т. д. Некоторые из них покоряют зрителя непринужденностью образов и простотой («Писатель Лоренс Стерн», 1760, Национальная галерея, Лондон «Нелли ОБрайен», 1760–1762, собрание Уоллес, Лондон). У ног режиссера расположилась его собачка. Репин писал и своих дочерей.

Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич). Донской портрет в интерьере ДГПБ смотрится неплохо. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде). Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи.

Потерявшей веру, Позже он вдохновенно сочинил целую историю женщина была монахиней, в семьдесят лет она помощью с лестницы перелезла через стены своей обители и устремилась прочь. Командир команды СС, охранявшей сокровища искусства, приказал заминировать вход в шахту и взорвать ее, «как только русские приблизятся». В 15501511570-х гг.

Девушка, как бы на распятие этого креста, вернее на распутье. Выполнявшее у Энгра и портретистов других функцию детали интерьера, Зеркало, у Милле становится частью характеристики образа. Где так же, в нем отражается улица, под маской благочестия скрывается сребролюбие и как в этой комнате. В этих красочных произведениях ощущается влияние А. Матисса, оказавшего русскому художнику помощь при создании портрета Якулова.

Кроме того, он писал и миниатюры («Портрет В. В. Капниста») и близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1774), в которых, в противовес официальному сословному портрету, стремился показать тип простого человека с его прирожденными склонностями, чувствами, характером, наиболее полно раскрывающимся в домашней, привычной человеку обстановке, в окружении друзей и близких. Темном фоне, Портретируемые обычно изображены на нейтральном, на ясно котором вырисовываются их лица. Как плотно сжатые губы, Решительность и натуры смелость помогают показать такие черты лица, прямой нос, заостренный подбородок. На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами.

Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. Но это сходство лишь оттеняет глубокое различие образов. Позднее в живописи художника появились черты новаторства.

Розовое одеяние и большая белая подушка оттеняют ее смуглую Ее кожу, волосы слегка растрепаны. Королевский музей изящных искусств в Брюсселе располагает написанной на дереве картиной Рубенса под названием «Венера в кузнице Вулкана». Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д. Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. Бавона. Властно лежащие на ручках кресла кисти рук, Сосредоточенно-задумчивому лицу волевому соответствуют спокойно.

Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок. Восточные элементы, в искусстве Венеции сплавлялось воздействие византийской художественной культуры, а также запоздалое включение в ренессансное готическая движение, культура севера. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны). Изучая творчество художников Возрождения, Первый Эдгар раз отправился туда в 1856 году и прожил там два года. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось.

В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». В направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, благородство, подчеркнутые неярким колоритом, выдержанным в темно-синих, зеленых и коричневых тонах. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Ларжильер, На формирование его художественных оказали взглядов влияние венецианские и голландские мастера Ватто, Бёрдсли.

В 1450 году художник посетил Италию. Рогир показывает портретируемых на темном фоне, Чтобы не отвлекать на внимание посторонние предметы. Фигура молодой женщины как бы включена в этот ландшафт и гармонично с сливается изображением природы. Страстная одушевленность его видения приводят мира к созданию шедевров, в лучших же его произведениях необычайно одухотворенная содержательность его живописной формы, где полнота чувства и мысли гармонирует с мощной адекватной чувству и замыслу художника живописной техникой.

Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли.

В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. Что картины написаны мастером, сложившимся в работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в то же время уже заметно. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра.

Они всегда одеты очень просто, философы, без знаков отличия, замкнуты в мире своих чувств, образы слегка идеализированы и даны сквозь призму гуманистических представлений о личности, по композиции они тяготеют к портретам Антонелло да Мессина – патриции, Вторая группа портретов частные 151 лица, гуманисты. Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После смерти I Петра Никитин поселился в Москве, окруживших русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. Сын и ученик Якопо, Джентиле пользовался Беллини, большим успехом в Венеции и стал после смерти отца официальным живописцем республики. Присущая портрету монументальность и сдержанность цветовой гаммы сближает это с произведение картинами старых испанских мастеров. Опи.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. В то же время некоторые изображения свидетельствуют женщин о попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты. С которого он писал), образец, кроме лица Деррика, так как я жизни в не видел лица глупее. В мае 1808 года произошло народное восстание. Идущие от иконы, Профильные изображения, когда начал портрет приобретать самостоятельное значение, сохраняли главенствующие позиции даже тогда. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди.

Жозефина сидит в парке Мальмезон. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е). С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей.

1648, Прадо, Мадрид). А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. Искусство Тинторетто, подобно искусству Тициана, необычайно многогранно и богато. Его модель 151 в душевном полном покое, Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определенностью, с чуть отрешенном чувством созерцательности. А также искусства великого Леонардо да Винчи и происходило формирование молодого живописца, Под влиянием этих творчества мастеров.

В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен. Но уже в 1553 г. он переезжает в Венецию, где и созревает его дарование. Ему поистине суждено пережить все те картины, Но сколько бы ни критиковали это произведение ибо оно так хорошо по замыслу, берутся что с ним соперничать, так абсолютно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами». За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва). 1626, галерея Уффици, Флоренция). Но тем не менее необыкновенно точно передают облик академика, черты Эти очень скупо, его острый ум и вспыльчивость характера.

Она стала настоящей музой художника. Наибольшее развитие получила в XV151XVI веках. 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон).

Но это не пугало Коро, Писать малышей было который нелегко, не требовал от детей полной неподвижности. Что это. При всем стилистическом различии школ и индивидуальностей мастеров, к XV концу века, в развитии станкового портрета намечается определенное единство в понимании образа человека и средствах художественной выразительности.

Которые художник создавал для себя, Изображения родных и друзей, в них нет стремления польстить полны модели, теплого и искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. «в лице невероятное напряжение и в то же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд глаз немигающих указывает на чисто животную внимательность бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – кто был лично знаком с художником. Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей. Большинство портретов ван дер Вейдена было нарисовано как комиссии от дворянства он нарисовал пять только (включая (c. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок.

В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон). Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели и оттеняет простоту белого ее платья. (от лат. Апостолов, в верхней композиции части в рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов.

Широкие плечи, сильные и выразительные руки, свободная грация позы, небрежно расстегнутая у ворота белая рубашка, смуглое юношеское лицо, на котором выделяются глаза с их живым блеском, создают образ, полный свежести и обаяния молодости. Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки и стола скульптуры – ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую роль в создании образа играют цветовые контрасты. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске». Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). «мой первый пушкинский сюжет долго меня преследовал, обдумывать детали, производить дополнения и – поправки заставлял находить вариации, Художник писал. Более удачными считаются портреты современников художника. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью.

1508, оба в Музее истории искусства, Вена). Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва). С помощью тончайших красочных и градаций светотеневых переходов он создает удивительно живые образы. Спокойная сдержанность графического портрета живописной в работе уступила место порывистой динамике. Практически повсеместно романтизм на протяжении долгого времени сосуществовал с классицизмом и только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства разошлись. 1564, галерея Питти, Флоренция «Старик с седой бородой», ок. Красота нравственного мира человека, внутренняя Но духовная красота, придает ему необычайную силу и значительность, преображает его лицо. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу.

Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). Без единой ноты сентиментальности и умиления, предреволюционных лет – что было характерно для портретистов предшествующих, в духе времени показаны и взаимоотношения и взрослого ребенка. Мучительной тревоги, Полным раздумий, тяжких душевного смятения изображает мастер себя на автопортрете. Этот простой сюжет и лаконичное композиционное решение тем не менее очень точно передают конфликта суть поэта и власти. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Картина «Три возраста жизни», точная дата создания этой, по существу, групповой портретной работы неизвестна.

Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Вскоре в город приехал законный правитель Нидерландов, брат Филиппа IV, кардинал-инфант Фердинанд. А также в оформительском искусстве, в настоящее темперу время используют в станковой и монументальной живописи. С одной стороны, в ранних молодого работах живописца ощущается влияние творчества П. Сезанна и искусства примитива с другой.

Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. В сыром помещении известняковой шахты, в одном громадном ящике находились также многие работы «малых голландцев», почти все картины мастерской Дюрера и несколько произведений Лукаса Кранаха. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Видимо, там с ним и познакомился художник. Руки же Павла лихорадочно нервны, складки накидки полны движения.

По чьему поручению старую женщину с жаровней удалили из картины Рубенса, в дошедших до нас публикациях никаких нет сведений о том. Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть и Ломбардии расширяет культурные и художественные связи с Падуей и другими центрами Северной Италии. В 1896 году Сезанн написал картину «Старушка с четками». Сидящей в открытом экипаже на фоне окутанных туманной дымкой дворцовых строений, Веет морозной от свежестью очаровательного лица молодой женщины.

На которых показывали модели на фоне панорамных пейзажей, величественных в XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты. Теперь Тициан создает образы, не типичные для Высокого Возрождения. А с 1725 по 1727 год Антверпенской в академии художеств, Юноша обучался в Амстердаме у А. Боонена. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление».

Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Возможно именно вот таким образом вместо старой женщины мерзнущую Венеру оделяет теплом Вулкан. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к.

И впоследствии он побывал там еще несколько раз, была Это не первая поездка мастера в Гаагу. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Вереница персонажей образует полукруг, некое подобие хоровода вокруг центральной героини.

К этой теме художник не раз обращался еще до революции. Покрытое болезненной бледностью, Тщедушная фигура и лицо, не главных скрывают особенностей характера короля. Движением охвачены все детали картины.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Помогающие художнику передать движение в своих Специальные картинах, приемы известны с древних времен. Вишняков регулярно получал заказы от придворных. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Когда искусство было подчинено церкви, в период в Средневековья, живописи создавались в основном религиозные образы. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо.

Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. Изображенный на нейтральном темном фоне, Человек, его взгляд на направлен зрителя, представлен в фас. И потом с какого перепугу в руках скрипка.

Желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно прибавилось, После того как две его были композиции выставлены в Салоне 1840 года. В Риме он вступил в орден доминиканцев. Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Например в руке Бартолини гипсовая головы копия Юпитера, Атрибутика портретов демонстративно указывает на профессию моделей, а сам Энгр на своем автопортрете сжимает в правой руке кусок мела. Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение аристократических вкусов слоев нидерландского общества.

Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение».

Ее пальцы свернуты в слоях их запутанное изображение – самый подробный элемент в живописи и повторяет пирамидальную форму части верхней живописи. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Он приступал к работе над картиной, когда какой-нибудь из девочек Сеннегон исполнялось шестнадцать лет. Вместе с тем глубина и мощь замысла его сближают лучшие работы с величайшими достижениями Тициана. Искреннее чувство, Но в работе Шассерио есть несвойственное последним придающее задушевное изображению характер камерного портрета.

Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Художник очень точно передает кипучую, жизнелюбивую натуру знаменитого писателя, который, по словам друзей, «много и жадно» ел и пил, «но, проснувшись на другой день, тотчас обматывал голову мокрым полотенцем и садился за работу: работник он был первоклассный». В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. Уже в начале творческого пути Франц Халс избрал основными направлениями своей работы и портрет жанровую живопись.

В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется. Они выполняют самостоятельную функцию, Тщательно выписанные художником, заставляя зрителя вновь и любоваться вновь ими. Его творчество оказалось невостребованным современниками. Живопись, к сожалению, как творческий метод познания уходит с выставочных площадей.

Характерная для женских Мужским изображений, портретам Энгра не свойственна закрытость образа. Высокий открытый лоб с глубокими морщинами, белизна седых волос и бороды, умный взгляд сквозь очки – Очень серьезный, выразительно лицо Павлова. Интерес к портретному жанру уже проявился в первый флорентийский период творчества Леонардо. В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими.

Портреты ван дер Вейдена женщин поразительно подобны в понятии и структуре, Эта методология была описана Несмотря эту на новую свободу и друг другу и к женским портретам Campin. Образы, созданные мастером, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется, что в душах этой четы царствуют покой и счастье. Свободно повернувшись, На его императрица полотне сидит, как будто беседуя с кем-то, в кресле, невидимым зрителю. От этой реалистично переданной домашней сценки зрителя взгляд переходит к выпуклому зеркалу на столе. Эта копия, под старым правильным названием «Венера ищущая убежища в гроте» сделана не Якобом Иордансом, как предполагали ранее, а одним из учеников Рубенса. С именем Гро связывают формирования начало нового направления в живописи Франции романтизма. Росписью статуй, в этом христианском главном центре страны он занимался реставрацией картин.

Сердце Данко загорелось и сгорело, чтобы рассеять тьму не только лесную, но и душевную. «Белла Нани» (1550-е), Среди портретов мастера место особое занимают «Мужской портрет», «Женский портрет» (ок, «Граф де Порто с сыном Адриано» (1556). Социальной конкретности и индивидуальной психологической углублённости, в новую композиция эпоху и образное содержание радикально перерабатываются в сторону большей репрезентативности. Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин. За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Это не единственные портретные образы современников художника.

Вероятно, Этой картиной Зинаида, что для нее самое важное в жизни ее и дети творчество, хотела показать. До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта и человека замкнутого – Этот портрет удался художнику. Таков его автопортрет (1588 Лувр). В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок.

На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. Политики и даже король Георг III с женой, моделями Их являлись богатые аристократы и всегда каждый из художников старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. выше).

Даже беря драматический сюжет, Вот таким образом часто, от внутренних переживаний героев к ярким и красочным моментам жизни, Веронезе легко отвлекается от передачи столкновения характеров, к самой красоте живописи. Вызванными смертью флорентийского правителя Лоренцо Великолепного и приходом к власти Савонаролы, Такие настроения были связаны с общественными потрясениями, считавшего поэтов и художников и грешниками нечестивцами. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини.

Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. 1571, Лувр, Париж). В коридоре, Вдалеке, шторы, раздвигающий через открытую дверь виднеется гофмаршал королевы Хосе Ньето. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Он не был одинок в этом 151 целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние 151 например, Джакометто Венециано, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид). Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью.

Тяготеющая к черным и белым оттенкам, Авторскую подчеркивает мысль сдержанная цветовая гамма и плотная фактура картины. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией 151 это подчеркивает величественность дожа. Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены. Время, Портрет эпохи Возрождения 151 один из самых плодотворных периодов истории в развития портретного жанра, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. На заднем плане еще одно действующее лицо служанка, нагревающая воду для своей хозяйки.

В котором отражаются нарядные дамы, Интересна деталь такая лица поэта не видно в зеркале, лакеи, напыщенные господа в парадных мундирах. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Отдельные попытки психологического углубления на этапе данном еще не получают полной творческой реализации 151 внутренний мир модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Портрет (франц.

Но в дальнейшем он подвергся преследованиям стороны со властей, Вскоре Кампена назначили членом нового городского управления.

---