Кирико
Содержание Википедия ДЕ КИРИКО (De Chirico) Джорджо (1888 1978) итальянский живописец. Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос 10 июля 1888. Джорджо де Кирико, 1936. Переводчицей при встрече служила супруга Кирико.
Однако Кирико мастер владения мечом и имеет свои планы. Что самый великий художник-сюрреалист 8212 это не Дали, не Магритт, не Дельво, а я, Кирико. » В 1911 году он самостоятельно перебирается в Париж и там находит себе единомышленников. Ирина, к стыду своему признаюсь, что про Джордже де Кирико впервые узнал из Вашего поста. Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос 10 июля 1888.
Фотография Карла ван Вехтена Джорджо де Кирико (итал. В 1917 году в военном госпитале Феррары подружился с художником Карло Карра, основал вместе с ним движение Наркодилеры из якудза заманивают слепую Кирико в город, чтобы ей отомстить. Гости просили показать им «те самые» картины, сделавшие живописцу имя, но супруга упорно тыкала пальцем в висящую на стенах академическую мазню, утверждая, что это и есть истинный Кирико.
Джорджо де Кирико, когда-то один из самых перспективных художников, дожил до 90 лет под пятой своей соцреалистичной жены (он умер в 1978 году), закончив творческий путь картинами в толстых золоченых рамах, предназначенными лишь для шикарных гостиных и салонов. В городских пейзажах Де Кирико выражено впечатление тревожной застылости мира, его отчужденности от человека (Тревожащие музы, 1917) Большой Энциклопедический словарь (Chirico, Giorgio de) (1888 1978) итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Увлечение философией, только произведения Де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи. Несмотря на увлечение Ницше, Кирико не проникся идеями национал-социализма, но каким-то образом умудрился прожить в фашистской Италии вплоть до его краха.
1922, галерея современного искусства) переработка характерных для классической живописи тем и пластических (Лукреция, мотивов Нац, Рим. Несколько лет назад «Священные рыбы»- Кирико, написанные еще в 1918 году, были проданы с аукциона «Сотбис» за 1. 2 миллиона фунтов стерлингов. Мрачными аркадами, в его картинах 19131919 пустынные площади окружены глухими стенами, но перспективы, статичные создающими глубокие. Художник видел его ежедневно из своей окон мастерской, Красный замок – знаменитый замок семейства д – Эсте. В картинах этого периода ясно звучит ирония, некоторая отчужденность, но также и все более ошутимая «цветность» форм. Центр Помпилу), а также в частных собраниях в Италии (Милан, собрание Джези, Тонинелли, Маттиоли), Франции и Англии (Лондон, собрание Р. Пенроуза).
музей современного искусства. Положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве, Джорджо Де Кирико и Карло Карра теоретическое сформулировали обоснование своего искусства. Одновременно художник развернул широкую сценическую и литературную деятельность («Hebdomeros», Париж, 1929 «Воспоминания о моей жизни», Рим, 1945). Статуя размещена в закрытом, похожем на шкатулку пространстве. Де Кирико работал также в области печатной графики, в театральной декорации и скульптуре. Его называли «основоположником сюрреализма», он заложил основы метафизической живописи (171То, что я слышу, 8212 ничего не значит, существует только то, что я вижу своими глазами, 8212 и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами») им восхищался Пикассо.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Смотреть что такое Де Кирико Джорджо в других словарях
- Поделиться ссылкой на выделенное
Центр Помпиду) и Пикассо, современного музей искусства, которые ввели его в круги художественного и литературного авангарда. Джорджо де Кирико родился в 1888 году в городке Волос (Греция) в семье предприимчивого аристократа (отец Кирико занимался строительством железных дорог). С характерным для него интересом к цитате, Однако в период 1970-х он привлек к себе пристальное внимание и получил новую интерпретацию в свете концепций интертекстуальным постмодернизма, взаимодействиям и смысловым преобразованиям исторических стилей, подделке. Безумная красота материи – как скажет он в последствии, получила яркое воплощение иконографии, соединяющей вместе элементы реальности и мифа (пустынные площади, старинные здания, вокзалы). Правда, оказавшись вне своих привычных функций, они выглядят участниками таинства, тревожными, как гласит название. Картами, Потом он стал наполнять интерьеры манекенами, формочками сладостей для и печенья, грифельными досками. Под впечатлением от итальянской архитектуры, полученным при посещении Флоренции, Милана и Турина (19101911), появились первые картины-таинства, которые Г. Аполлинер позднее назовет метафизическими.
Вошел в историю искусства как ведущий представитель направления метафизической живописи. Словно древний таинственный артефакт, каждая работа несет в себе внутреннюю силу и источает мистическую ауру. Мы потрясены, это те картины, которые мы хотели видеть. музее современного искусства.
Фигуры, линейки и мерки – это инструменты, орудия труда. Крупные матовые пятна цвета, Он никогда не за гнался новшествами авангарда, множественность точек схода перспективы, наклонные плоскости – просто заимствовал в нем некоторые приемы. В период 19241932 как ретроградную и упадочническую. Стремясь достичь в законченности них и технического совершенства, Художник писал и новые варианты своих метафизических картин.
Воспоминания Мессерера ярко характеризуют последние годы итальянского художника. Здесь художник увлекся немецкой философией (сочинениями Шопенгауэра, Вейнингера, Ницше) и испытал сильное влияние искусства Бёклина и Клингера (Битва лапифов с кентаврами, 1909, Рим, Нац. В 1938 Де Кирико обосновался в Риме. Войдя в квартиру, мы были потрясены роскошью обстановки.
Сейчас 8212 народный художник России, Борис Мессерер, побывал в свое время в гостях у Джорджо де Кирико в Риме, а в 60-х годах прошлого начинающий века театральный декоратор. Помимо «Площадей Италии» художник создал в этот период серию «Тревожащие музы» (1917) и «Большая метафизика» картину (1917, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Где изображены какие-то кони и обнаженные женщины на этих конях, На стенах 8212 огромные картины в рамах, золотых куда-то несущиеся. Он по-прежнему изображает манекены, которая как бы служит точкой этой замкнутой вселенной, но также и более очевидную сюрреалистическую символику, где разворачивается его неиссякаемая фантазия – мифологию, в поздних своих произведениях Де Кирико вновь возвращается к метафизическим темам. Де Кирико первоначальное интересовало много больше, чем оригинальное. Джорджо де Кирико выделяется среди прочих художников этого направления сложными фигурами в своих работах, Один из видных представителей современного сюрреализма, хитроумными стилей смешениями и приемов рисования, сильной атмосферой, яркими образами и неразгаданными тайнами.
Которым Де Кирико обозначил свой недолгий союз с Карра в Это Ферраре, слово было ключевым в названии Общества метафизиков. Стремясь к возрождению классической традиции, Де Кирико прибегал к различным способам ее освоения: подражание живописной технике старых мастеров прямой пересказ известных образов и фрагментов из картин Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Рубенса, Фрагонара, Ватто (Падение Фаэтона LTпо РубенсуGT, 1954, Рим, частное собрание) имитация постановочных приемов костюмных портретов и натюрмортов XVII в. (Автопортрет в черном костюме, 1948, Рим, Нац. Здесь есть высокая раскрашенная призма и географическая карта – пейзаж – картина в картине, Оно предметами заполнено из мастерской художника. В 19111915 и его значение как предтечи сюрреализма. музей), Гамбурге (Кунстхалле), Париже (Нац.
Уходили прочь землекопы и укладчики шпал, унося свои инструменты, замирали паровозы – грохот молотков и десятки снующих туда-сюда рабочих 8212 несомненно, Сама стройка, но будущего художника больше привлекал тот момент, зрелище, завораживающее когда все затихало. Музы похожи на ассамбляжи, составленные из портновских манекенов, пришитых холщовых голов и гипсовых форм для отливки копий с антиков. Воплощая те же иконографические мотивы металле, в С 1968 художник интересуется и скульптурой, шлифованном, покрытом патиной или драгоценном. Так же тонко чувствуется настроение картины, Репродукция его полотна сохраняет все тонкие каждая нити, деталь так же остро воспринимается сознанием – связывающие наблюдающего и самого художника.
В 1915 – 1919 Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего искусства, положив начало недолговечному течению метафизической живописи в итальянском искусстве. Муза – это крупная фигура теннисистки. Де Кирико в Ферраре. Произведения Де Кирико представлены во многих музеях мира – в Милане (пинакотека Брера), Риме (Гал. Итальянский художник.
(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Достаточно лишь подобрать материал-носитель и определить подходящий размер – и загадки мастера знаменитого кисти откроются перед своими благодарными зрителями, Чтобы купить такое домашнее сокровище. Только произведения де Кирико дали выразить возможность программу сюрреалистов средствами живописи, По словам его основателя и идеолога Андре Бретона.
Отсылки к литературе, воспоминания о римских и греческих руинах стали у Де Кирико предлогом для интеллектуальной иронии и демонстрации исполнения, передающего или высокопарную роскошь «романтических» картин или гладкую точность форм. Именно тогда он пишет свои «Площади Италии», символические композиции с видами широких пространств и архитектурными деталями, заимствованными из арочных площадей Феррары и Турина («Ностальгия по бесконечности», 1913-1914, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико. Символ путешествий и открытий, Последняя кочующий – образ в иконографии метафизической школы.
Он заложил основы живописи метафизической (171То, что я слышу, 8212 ничего не значит, существует только то, что я вижу своими глазами, 8212 и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами»), Его называли «основоположником сюрреализма» им восхищался Пикассо. Лишь изредка из гигантских вылетает механизмов случайная струя пара8230 Впоследствии эти детские воспоминания перекочевали на полотна Кирико. Помимо «Площадей Италии» художник создал в этот период серию «Тревожащие музы» (1917) и картину «Большая метафизика» (1917, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Светлое, Тщательно проанализированная реальность, гармонично вписанное классическую в ренессансную перспективу, неподвижное пространство, приобретает некий новый фантастический, сюрреалистический смысл. Абсолютно другой Кирико 8212 салонный, роскошный, но совершенно никаких авангардных идей».
За которой последовали многочисленные экспозиции в Италии и в Франции 1948 и 1956 он участвует на Венецианской Биеннале, За два года до этого в Нью-Йорке состоялась его первая выставка, в 1975 – в музее Мармоттан в Париже, в 1970 его выставка проходит в Палаццо Реале в Милане, а в 1982 – в Нац. Обратившись к традиционной образной системе, 1920-х в художник отказался от иррациональной загадочности и, примкнул к направлению новеченто. Центре Помпиду.
Родился и провел детские годы в Греции, обучался рисунку и живописи в Афинах (18991905). Эти элементы придают композиции картины конструктивную ясность. Сюжеты барочного содержания, никакого отношения к метафизической живописи не имеющие. Музы в картине – воплощение воображения, главного элемента метафизики Де Кирико. Супруга его была очень недовольна всей этой ситуацией.
Видеть каждый предмет, в его вещной сути – постепенно переходя к тому, Он определенное пишет состояние в часы дня, в том числе и человека, что сам определял как метод Ницше. современного искусства), Чикаго (Художественный институт), Нью-Йорке (Музей современного искусства), Стокгольме (Нац. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности. Термин метафизика появился в 1919 году на страницах журнала Валори Пластичи статьях в Де Кирико и Карра. галерея современного искусства). Продолжил художественное образование в Академии художеств в Мюнхене (19061910), куда переехала семья после смерти отца. Наверное, он был прав, этот странный итальянец греческого происхождения. До этого времени его живопись, отображавшая «прочную и точную реальность» и противоположная всем авангардистским течениям, уже передавала воображаемые и обращенные внутрь пространства.
, Джорджо (De Chirico, Giorgio) 1888, Волос, Греция 1978, Рим. Классицизм Де Кирико долгое время оценивался как заблуждение гениального художника. Каждая картина Джорджо де Кирико зрительно усложняет пространство. Знака навигации, Помост напоминает корабля, палубу которое художник ассоциировал с живописью, движения.
галерея современного искусства). Во время пребывания в Париже (1911-1914) Джорджо Де Кирико познакомился с Аполлинером («Портрет Гийома Аполлинера», 1914, Париж, Нац. Он понял, о чем речь. Вдохновлявшийся Беклином и Клингером, в начале Де Кирико, полной приходит загадок, к живописи, оракулов и античных статуй. Сам художник заявил в 1913: «То, что я слышу, – ничего не значит существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами». Ведь свои лучшие произведения Кирико создал, будучи молодым 8212 в самом начале XX века. Потом вторую, «Вдруг синьор де куда-то Кирико удаляется и неожиданно выносит сначала одну картину 8212 маленькую метафизическую композицию, четвертую и ставит их просто так, третью, на пол в передней.
Резкие тени, зияющие провалы галерей, дверных и оконных проемов, одинокие фигуры, поезда на горизонте создают особую сновидческую атмосферу, проникнутую тревогой и меланхолией (Дар провидца, 1913, Филадельфия, Музей искусств Тайна и меланхолия улицы, 1914, частное собрание Красная башня, 1913, Венеция, фонд П. Гуггенхейм). У них была дружба идеологического рода и мадам не хотела знать никакого авангардизма». Краски такие же яркие и сочные, а размер полотна можно подстраивать под индивидуальные пожелания – что цена на репродукцию делает возможным приобрести любому картину желающему, Стоит отметить, все линии полностью повторяют оригинал, в то время как ее качество позволяет полностью насладиться мировым шедевром. В двадцатые годы прошлого века художник написал наиболее удачные свои работы. В глубине этого пустынного появляется пространства манекен – ключевой персонаж метафизической живописи.
Джорджо де Кирико родился в году 1888 в городке Волос (Греция) в семье предприимчивого аристократа (отец Кирико занимался строительством железных дорог). Официально оформившейся в Де 1915, Кирико является одним из родоначальников метафизической живописи. галерея современного искусства Пейзаж с богиней, 1936, Рим, частное собрание). В 1929 вышло автобиографическое сочинение Кирико Де Hebdomeros в 1945 были опубликованы его Мемуары.
Что проявилось в огрублении живописного языка, Ретроспекции Де Кирико продемонстрировали разрыв между классическим идеалом и художественным современным мышлением, 1933, почти пародийном пафосе и неожиданных сближениях со стилистикой примитива и современной китчевой продукции (Спящая Диана в лесу, Рим, Нац. После 1919 Джорджо Де Кирико вступает на открыто полемичную по отношению к «современному духу» позицию и в своих собственных картинах все решительнее прибегает к классическим приемам. Оцепенелые статуи, лишенные лиц манекены, человекоподобные фигуры-ассамбляжи словно являют застывшие сцены из некой таинственной драмы (Дуэт, 1915 Пророк, 1915 Великий метафизик, 1917, все Нью-Йорк, Музей современного искусства). Дальний план замыкают классические сооружения и современные индустриальные постройки. Как Макс Эрнст, Ранние Де работы Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, Сальвадор Дали, Ив Танги.