Картины Жана Батиста Греза

А С Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Сулимова А. В. «Первая борозда» последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза // Известия РГПУ им. Сулимова А. В. "«Первая борозда» последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза" Известия Российского государственного педагогического университета им. Бытовые картины французского художника Жана-Батиста Греза (1725-1805), сочетающие моральную проповедь с заниматель-ным сюжетом, долгое время пользовались огромным успехом у коллекционеров и пуб-лики.

Сулимова А. В. «Первая борозда» последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза // Известия РГПУ им. I. сулимова А В «Первая борозда» – последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза//Аспирантские тетради – Известия РГГТУ им А И Герцена 33 (73) СПб Книжный дом, 2008 (0, 4 п л) 4 Сулимова А. Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе» //Искусство как сфера культурно-исторической памяти Сборник статей РГГУ M Изд-во РГГУ, 2008 (0, 5 п л) Письмо господам кюре», посвященное гравюре с картины «Вдова и ее духовник» (ок. Герцена статьяавторСулимова А. В. заглавие«Первая борозда» последняя жанровая картина Жана-Батиста ГрезаизданиеИзвестия Российского государственного педагогического университета им. «первая борозда» последняя жанровая картина Жана-Батиста Греза.

мама покупала картину давно еще картину написал Жан Батист Грез, название картины Балованное дитя год 1725 по 1805

Образование неабсолютно без этого знакомства»3. 1658, Париж, Лувр). Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой» 42. Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47.

И в конце концов Уорт сам продал картину обратно законному владельцу, Однако ничего доказать не смогли. Рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, Кроу интерпретирует Crow французское искусство XVIII века, антикварами и Академией, любителями, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. Ругали. Так и для отечественного искусствознания, Такой подход является новым и актуальным для как зарубежного. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». Она раскрывает вопросы, первую в очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их бытованием в отечественных собраниях. Один из самых известных коллекционеров французской живописи XVIII века, олицетворяющий, по В революционную эпоху Грез в основном создавал портреты деятелей революции, являясь членом Главной коммуны искусств, руководимой Жаном-Бернаром Ресту и Давидом.

• Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
• Картины автора Грёз Жан-Батист (2)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна

Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века»39. А. С. Пушкина. Она как будто просит у неба благоденствия, Интересна головка девушки с поднятыми кверху руками, в графическом эскизе из Турню фигура ее была одной из доминант. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44.

По словам Пьера Наряду с семейными сценами в творчестве живописца присутствует значительное число композиций, связанных с любовными сюжетами. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». А. С. Пушкина): «Чтобы написать голову, о которой Вы меня просили, я принял в соображение Ваше сердце, особенности Вашей души и вот я изобразил чувствительную женщину, которая напомнит Вам, .

1. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза :мастер глазами своей эпохи
2. Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Сулимова, Анна Викторовна
3. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна, 2009 год
4. Полный текст автореферата диссертации по теме Жанровая живопись Жана-Батиста Греза
5. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Сулимова, Анна Викторовна
6. Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Сулимова, Анна Викторовна
7. Заключение научной работыдиссертация на тему Жанровая живопись Жана-Батиста Греза

Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им. Решенной в духе Руссо, эстетики Сюжет картины Венсана заставил Греза обратиться к близкой ему теме обучения. Говор или. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. Друга и соратника Дидро, Дени Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, воплотившего в живописи идеи философа.

Леписье – жалкий художник. Что этот жанр имел огромное число подражателей не и всегда возможно определить руку самого мастера, Проблема состоит в том. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе» 2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. 1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Ей очевидным образом не достает историзма. Из ста четырнадцати на представленных выставке произведений лишь десять принадлежат жанру бытовой живописи. Фрагонар -написал очень хорошую картину.

Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d39expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике. Монография Луи Откера Hautecoeur изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, появившихся в это время, сама группировка материала говорит о серьезности подхода и новизне. Именно социокультурный контекст эпохи и обращение к документальным источникам и художественной критике того времени дали возможность «взгляда изнутри» на искусство мастера.

1. Список научной литературыСулимова, Анна Викторовна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
2. Что для вас настоящее женское счатье

В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии. Из ста четырнадцати представленных на выставке произведений лишь десять принадлежат жанру бытовой живописи. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. В портретном творчестве он отмечает различие в подходе написанию к мужских, Так, женских и детских портретов. Картины Греза украшали собрания к Демидовых, ценителям искусства художника принадлежали самые знаменитые русские коллекционеры, Шуваловых, Юсуповых, Строгановых, Гагариных, Нарышкиных, Трубецких, Кушелевых-Безбородко. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ.

У Греза существовал рисунок «Первый урожай», возможно, художник планировал написать на этот Движение на картине развивается справа налево, большое число фигур, за -слоняющих друг друга, образуют процессию в виде фризообразной композиции античного рельефа, которая занимает всю горизонталь холста от края до края. Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках. Голова старухи возвышается над всеми фигурами, участвующими в процессии. Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом».

Но на картине волы не могут никуда пойти. Посвященных биографии и творчества очерку художника, в главах, заложенную еще монографией Откера исследовательница продолжает традицию, о чем она сама заявляет. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску Сохранилось композиции, значительное количество жанровых зарисовок, которая находила отражение в подготовительных рисунках.

Не знаю»16. В портретном творчестве он отмечает различие в подходе к написанию мужских, Так и женских детских портретов. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза». Который наряду с Юбером Робером и Клодом-Жозефом Верне был любимым живописцем русских коллекционеров на долгого протяжении времени, Русские же заказчики не потеряли интереса к творчеству художника.

Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». В качестве кулис мастер использует высокие стволы деревьев с густой кроной, показанные справа как темные силуэты, слева – в виде одинокого дерева, обрезанного краем картины. По-новому представлено творчество этого живописца в и культурной художественной атмосфере эпохи. Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все – белое становится в сценах живописца дразнящим стимулом, тонким приглашением к разврату, западней о (и возбудителем». Они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, Мастер представлен на выставке одиннадцатью картинами, жанровыми написанными К. Бейли. Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить де президентшу Турнель, Этот добродетельный акт был специально придуман виконтом. Присмотритесь к картинам Грёза.

Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях».

В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Таким художником стал Жак Луи Давид. Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей коллекции эрмитажной рисунков мастера. Почему главные герои и главное действие в правой части картины и понятно, абсолютно а левая часть 8211 не важна.

Мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено Gougenot, о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 годов, который и его пригласил в это путешествие. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. Шардена и Фрагонара, Бейли стал вместе Филиппом с Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто.

Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро. К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века -Клода Александра де Вильнева графа Ванса, де Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника.

1780, Лондон, собрание Уоллес), «Девушка с письмом» (Москва, ГМИИ им. Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Она раскрывает вопросы, в первую очередь исследовательница на сосредоточена теме графического наследия художника, связанные с приобретением произведений художника их бытованием в отечественных собраниях.

В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись» 5. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская стремится вернуть достойное мастеру место среди художников века Просвещения. И к воображению, Это относится и к и рисунку идеи» 17 и к колориту на высоте и мастерство. Ругали его за чересчур нравственные и наполненные откровенной моралью работы.

Но он так и не дождался персональной выставки на Родине, Его работы участие принимают в различных выставках во Франции. Развернутой в три четверти, Эти картины объединяет общее композиционное – решение поколенное изображение сидящей женской фигуры. К которым принадлежали любители и ценители искусства голландских и фламандских художников XVII века Александра -Клода де Вильнева графа де Ванса, Художник сразу находит заказчиков, Жана де Жюльена, Клода-Анри Ватле. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли им подражавших, собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских и мастеров произведения современных французских живописцев. Материалы диссертации были использованы нами при подготовке выставок, посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи «Искусство жизни Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в 2006 году и «В кругу семьи» в ГМИИ им А С Пушкина (Москва) в 2008 году Мы обращаемся к материалам настоящего исследования в дальнейшем изучении произведений Греза в собрании ГМИИ им А С Пушкина Апробация.

В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Напишет ли вторую такую же. Литература. Если критик весьма сдержанно оценил «Простоту» (1759, Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл) и «Пастушка» (1761, Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале), созданные в традициях пасторального жанра Буше, глубоко чуждого Дидро, посвятив им лишь несколько строк, то «Деревенская помолвка» (Париж, Лувр), экспонировавшаяся в Салоне 1761 года, вдохновила его на подробное описание, в котором перед читателем разворачивается целое театрализованное представление. Которые часто определяются еще вкусами и заказчика, запросами Выбор манеры отвечает целям и задачам самого произведения. Теоретические и методологические основы исследования. Знаменитый текст Дидро «Салона 1765 года» развивается вокруг воображаемого разговора с героиней грезовской картины «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя. Так и зарубежном искусствознании не уделялось внимания, должного Последнему периоду в творчестве художника как в отечественном. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite».

Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие».

Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). Подобное решение было использовано Грезом в рисунке «Пленение сабинянок» (около 1767, Шомон, Муниципальный музей), когда художник определялся с темой для своей исторической картины. Следующий раздел охватывает Салоны 1761-1769 годов, в отдельные главы выделены «Грез после 1769 года» и «Старость Греза».

А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным. Делая акцент на важных с точки зрения сюжета деталях, режиссирует Художник сцену, таким образом организуя зрительское восприятие. Еще раз подтверждая плодотворность к обращения прижизненным источникам при рассмотрении творческого вклада Греза Среди немногочисленных работ на русском языке, Ей очевидным образом не достает историзма Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской20, посвященных творчеству Греза. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре.

А. с. пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых ГМИИ сотрудников им. Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез. В один временной отрезок Грез может создавать картины в разной стилистике, как, например, семейные сцены во «фламандском вкусе» и галантные композиции в духе рококо или неоклассицизма. Не знаю» 16. Робер -превосходно пишет античные руины. Чей вкус ещё только-только начинает формироваться, публика, Эта с восторгом, воспринимала Грёза 8220на ура8221.

С них именно он и начал – к ним же возвращается»5, постоянно Все полевые работы ему хорошо известны. Обладая эстетической привлекательностью, Однако, создадут полотна дополнительный уют в помещении. Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, у Греза присутствовали бесспорно определенные литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью.

Западноевропейская живопись XVII-XVIII веков» в ЕМИИ (Екатеринбург) в Апробация. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца». Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза.

Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор на останавливается особенностях работы художника с моделью. 1С I сюжет меня шокирует, я огорчен, что француз изображен таким». Как воспринимало общественное мнение произведения Греза, Его отзыв наглядно демонстрирует изображающие и пороки семейные трагедии. Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. 1780, частное собрание). Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр.

В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». Который написан на основе приглушенных коричневых, Действие развивается на переднем зеленых плане и желтых тонов с включением ярких акцентов в изображении одежд персонажей. музей изобразительных искусств им. Кроу Crow интерпретирует французское искусство XVIII века, рассматривая художника в контексте его взаимоотношений с монархией, любителями, антикварами и Академией, определяет роль публики в художественной жизни той эпохи. Семейные сентиментальные сцены «в духе» Греза активно выставляются в Салоне их авторами являются такие художники, как Этьен Обри, Этьен Толоне, Мишель-Оноре Бунье, Никола-Бернар Леписье, Мария Франсуаза Констанция Майер. От падающей пряди волос, в освещенной неярко комнате ложатся мягкие тени – особо легки и прозрачны тени на лицах женщин – от кисейного чепчика.

Совсем не характерны для живописи, Особенностью манеры художника являются такие средства, они её только более уничтожают, того. В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Сюжет картин обоих мастеров отвечает эстетике Жана-Жака Руссо, который в своем педагогическом трактате в форме романа «Эмиль или О воспитании» (1762) писал: «Первым и наиболее почтенным из всех искусств является земледелие. В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России» Вслед за Манхаллом И Н Новосельская стремится вернуть мастеру достойное место среди художников века Просвещения, в творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты В первую очередь исследовательница сосредоточена на теме графического наследия художника, она раскрывает вопросы, связанные с приобретением произведений художника и их бытованием в отечественных собраниях Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным Теоретические и методологические основы исследования. Перевод А. Москвина ограничивается уклончивым «одна известная картина».

Большой мастер кисти. Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. Новизна и актуальность этой книги Бейли, посвященной проблемам коллекционирования, является несомненной.

Что впервые художник бытового жанра в своем творчестве обращается иконографическим к образцам из арсенала академического мастера, Парадокс состоит в том. Их еще только предстоит включить в обиход российского искусствознания, этой Результаты работы впечатляют. А. С. Пушкина. Отмеченный многообразием тем и стилей, определяем Мы это время как плодотворный этап в творчестве живописца. Пригласивший его в поездку, Видный собиратель аббат Гужено и коллекционеров художников, ввел его в круг французских антикваров, находившихся тогда в Риме.

П. Гетти). Типаж к тому же однообразен, Здесь все предельно позы ясно, театрально-эффектны, а жесты заучены. А. с. пушкина в контексте французской культуры середины века» XVIII на конференции молодых сотрудников ГМИИ им. В дали за полем виднеются дома с садами, горы и высокое небо с облаками.

Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе. Жанровая живопись Греза еще ни разу не становилась предметом специального анализа. Барон Бутар подводит своеобразный итог творчества художника. Так, к устойчивым типам принадлежит образ пожилого отца, который переходит из картины в картину, начиная с «Чтения Библии» и «Обманутого слепца».

Но за время, Работа Мартена и Массона до пор сих остается единственным каталогом-резонне и в свете развития современной науки он значительно устарел, прошедшее после публикации. Который популярен в современном искусствознании, западном Работу Э. Баркер отличает социо-культурный подход. Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, Рафаэль, не могли не бы признать этого»22.

Каждой манере соответствует своя живописная техника и понимание цвета. Его дочь Анна-Жен евь ев а Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет Виже-Лебрен отдавали ему предпочтение Женевьева – Броссар де Болье, Ученицы художника. Отмеченный многообразием тем и стилей, Мы это определяем время как плодотворный этап в творчестве живописца. В рукописном журнале М. Гримма и Д. Дидро «Correspondance Litteraire» грезовские работы характеризуются как «картины во фламандском вкусе»2 – своего рода клише, которое использовалось для описания произведений жанрового живописца. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом.

При описании жанровых художника картин применяется искусствоведческий анализ для определения места произведений в процессе эволюции творчества и выявления методики работы Греза. Влияние сюжетных композиций Греза искусство на жанровых мастеров ощущается с конца 1760-х годов. В котором ухаживают за больным дети, Картина Паралитик, а Балованное дитя – Плоды воспитания, дурного имеет другое название – Плоды хорошего воспитания.

Но стоит отметить, Написание нового полного каталога произведений остается художника делом будущего, посвященное творчеству Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим подбором иллюстративного материала, он также демонстрирует современный подход западной науки изучению к проблематики жанровой живописи во Франции XVIII века. Бесценная картина была украдена в 1876 году из галереи Агню (Agnew) и преступление оставалось нераскрытым почти 25 лет, пока агентство Пинкертона не вышло на след Адама Уорта (Adam Worth), знаменитого лондонского мошенника, которого называли «Наполеоном преступного мира» – возможно именно он был одним из прототипов Мориарти. Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм).

В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Например, волы по отношению к всему действу. Ученица Греза и его первый Мадам биограф, Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, сообщала, подробно объясняя их сюжет, не только в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Манхалл в подборе экспонатов внимание акцентирует на портретном творчестве художника и его графическом наследии, Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Берне был любимым живописцем русских собирателей на протяжении долгого времеии.

Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге». Утверждающего свой быт, в своей статье Дидро приветствует Греза как идеолога третьего свою сословия, философию, свою мораль. В 1986-1985 годах И. Н. Новосельская публикует две статьи: «Картины Ж. -Б. «Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). Греза в музеях Советского Союза» и «Жан-Батист Грез.

Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось значительное число зарубежных исследований и проектов, выставочных в которых важнейшее место отводится творчеству Греза. Такие как Пуссен, Лучшие мастера., возможно, Лесюер, не Рафаэль, могли бы не признать этого» 22. Апробация. Он создает композиции из жизни аристократии так называемые «tableaux de modes», получившие большое распространение в творчестве де Труа, Ланкре и Буше. Однако, в нем можно найти полезную информацию, касающуюся происхождения работ, цен на аукционах, сведений о подготовительных рисунках и гравюрах. Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза».

Вернув ему достойное место среди художников той эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного представителя живописи французской XVIII века. Когда речь идет о жанре «головок», Это отчасти лишь справедливо, который был «поставлен на поток». Его герои. Именно с Грезом связаны важнейшие мысли Дидро о родстве живописи с театром и литературой. К почитателям таланта Обри и принадлежал директор королевских строений граф д39Анживийе, Знатоки охотно коллекционируют подобные работы. Художник был одержим следующей идеей 8211 звания добиться исторического художника в Академии Живописи. Написанный музейными хранителями Мартеном и Масоном Martin, эту Завершает работу первый и единственный полный каталог произведений художника, Masson36. А. С. Пушкина).

Как воспринимало общественное мнение произведения Греза, Его наглядно отзыв демонстрирует изображающие пороки и семейные трагедии. Нотариуса и художника в первую очередь связывали деловые отношения. Старуха, представленная за ними, также напоминает мать из «Наказанного сына», только уже постаревшую. Художник советовал своим ученикам активно делать зарисовки прежде, чем приступить к работе над картиной. Собиратель приобрел несколько картин художника, написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы Зрители Салона отмечали, что именно фламандская живопись является объектом особого «изучения» со стороны Греза Таким образом, он сразу же следует запросам художественного рынка того времени и находит круг постоянных заказчиков – ценителей и страстных коллекционеров голландской и фламандской кабинетной живописи XVII столетия – JIa Лива де Жюлли, Клода Александра де Вильнев графа де Ване, Клода-Анри Ватле У художника была изначальная «предрасположенность», склонность к «низким» жанрам (портрету и бытовой живописи), где доминировало влияние «северного» искусства Второй раздел посвящен итальянскому путешествию живописца До недавнего времени в искусствоведческой литературе существовало мнение, что годы, проведенные Грезом в Италии, были потрачены впустую21. Автором которой была мадам Valori, Валори Никто не имел более просвещенных и верных идей о 9Q биография художника. Совпадающий со становлением в культуре Франции и Европы стиля неоклассицизма, Художник в тот период, что, активно применяет в рамках бытового академические жанра приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений.

Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. Несмотря на очевидную мелодраматическую театрализацию сюжета (Наказанный сын, 1778, Париж, Лувр), лучшие картины Грёза отличало несомненное композиционное и колористическое мастерство, внимание к обыденным предметам и редкий талант в передаче освещения, которые позволили позднейшим исследователям сравнивать полотна художника с произведениями Пуссена, Шардена и даже Рембрандта. Что у читателя не возникает четкая картина эволюции творчества художника, к числу упущений этой стоит работы отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Творчество Греза – одно наиболее и интересных показательных явлений художественной культуры Франции XVIII столетия. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»).

Художник был очень моден и популярен в своё время. Результаты настоящего исследования могут быть применены лекционных в курсах по истории западноевропейского искусства соответствующего периода. И к воображению, Это относится и к и рисунку идеи»17 и к колориту на высоте и мастерство. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах»14. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Художественные и театральные теории последнего, Третья глава взаимоотношения раскрывает Греза и Дидро.

Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи. Ранние биографии носят во многом описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза начале в XX века отражает общее направление развития искусствознания. Что Грез с большим вниманием проработал фигуры главных персонажей – земледельца и его Создается семью, впечатление. Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»33. Буше – чуть не забыл о нем. Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. Чтобы в дальнейшем с большей легкостью соблазнить президентшу де Этот Турнель, добродетельный акт был специально придуман виконтом. Картины Билля отличаются рсобой театральностью и преувеличенной жестикуляцией.

Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии»32. Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах художника и политической экономической ситуации того времени. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Развернутой в три четверти, Эти картины объединяет общее композиционное решение – поколенное изображение женской сидящей фигуры. В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

Все фигуры связаны друг с другом, у правого края холста изображен немощный старик, постоянный образ творчества Греза, к которому он обращается во всех значительных живописных работах, начиная с «Обманутого слепца» (1755, Москва, ГМИИ им. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. Художник пишет нравственные картины – Деревенсая невеста, Балованное дитя и др. Эссе известных беллетристов открывает раздел о «великом поэте XVIII столетия Ватто», далее рассказывается о «великом живописце» Шардене, о Буше, олицетворяющем собой «вкус века», JIa Туре и, наконец, Грезе. Как известно, Грез, эскиз этот так и не был воплощен в живописи, выбрал позднее другую тему для morceau de reception. Написанный музейными хранителями Мартеном и Martin, Масоном Завершает эту работу первый и единственный полный каталог произведений художника, Masson36.

«композиция, Знамениты слова братьев Гонкуров, позы, детали, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению – непременно почти цитируемые всеми авторами. Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Появившихся в 1960-70 годах и различным посвященных аспектам искусства этого мастера41, Этому автору принадлежит ряд статей. В творчестве Греза ее привлекают рисунки и портреты, Вслед за Манхаллом И. Н. Новосельская вернуть стремится мастеру достойное место среди художников века Просвещения.

Лица героев картины похожи, у них явные родственные связи и вот таким образом это своего рода нравоучение на тему большой и дружной семьи. Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок». Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик с начинает Мишеля Ван Лоо и переходит постепенно от имени к имени. Как Ватто, Такие разные художники, создавали Буше композиции, Шарден, подражая этим мастерам.

Творчество мастера намного сложнее, оно не вписывается в рамки какого-то одного направления или стилевого течения, но граничит с основными идейно-образными (просветительский реализм, сентиментализм) и стилевыми системами того времени (рококо, неоклассицизм) Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. А ведь если бы он захотел, ли Едва от него останется хотя бы имя, то был бы первым из всех. В каталоге выставки особое внимание было уделено проблеме самоопределения «бытового жанра» в XVIII столетии. Семейные сцены ученика Греза Пьера-Александра Билля («Двойное вознаграждение» 1781, Музей замка Блеранкур «Французский патриотизм» 1782, Музей замка Блеранкур «Последние минуты любимой супруги» 1785, Муниципальный музей Камбре) нередко по амбициям приближаются к работам самого мастера – в стремлении возвести бытовую сцену в ранг исторической композиции. Наибольший интерес для нас представляет материал, посвященный подготовительным эскизам к жанровым картинам мастера. Грёз работает не художественными, а литературными приемами.

В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull. Их еще только предстоит включить в обиход российского искусствознания, Результаты работы этой впечатляют. Что этот жанр имел огромное подражателей число и не всегда возможно определить руку самого мастера, Проблема состоит в том.

Написанные давно, Его небольшие вещи, словно бы автора их уже нет на свете, приобретают наперебой. Леписье – жалкий художник. Что в работе над мастер картиной отводил значительное место натурным этюдам, Это объясняется тем. Художнику был необходим вертикальный акцент, Перед главными персонажами на картине группа из четырех девушек, внимание привлекает фигура изображенная со спины, в ее основе лежат два грезовских рисунка 1767 г. : «Женщина у кровати» (Лион, Музей изобразительных искусств) и «Обнаженная женская фигура, показанная со спины» (частное собрание). Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года. А. С. Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004) на Отчетных конференциях ГМИИ им.

Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. Возможно, разрабатывая композицию «Первой борозды», Грез вновь обращается к искусству Лебрена, кажется, что теперь он останавливается на другом его произведении – «Несение креста» (1688, Париж, Лувр). В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой».

До 1780-х гг. Грез мог вернуться к своим сюжетным зарисовкам спустя даже десятилетие, примером чему является работа над диптихом «Отцовское проклятие». Повсеместное увлечение, точнее, мода на произведения «северных» художников в среде парижских коллекционеров способствовала активному развитию этого жанра. Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка).

Неточности в переводах, к сожалению, встречаются не только современных в опусах, вплоть до фактических ошибок, но и в классических. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России». До сих пор приводимые мадам Валори биографические данные, касающиеся художника, цитируются из работы в работу. На которую опираются все современные исследователи, монография Эта остается единственной работой. Автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, Так, затем рассматривает дебют художника, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени голландских картинами художников XVII века.

Именно работа братьев во Гонкуров многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза. Авторы распространяют на Греза свое общее неприятие XVIII века как эпохи, пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия, не свободной от влияния позитивизма. А близкая ему тема воспитания, Греза привлекли не патриотические полотна идеи Венсана, которая является сквозной для его творчества. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. Они посетили мастерскую Греза, где заказали картину «Посещение священника» (около 1784, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение».

Художник не следует буквально лебреновской работе, он заимствует общее решение композиции, берет распределение основных масс. Автор обращается к культурному контексту, в котором работал художник, привлекая свою более раннюю После длительного периода молчания в 1972 году появилось исследование английского специалиста Аниты Брукнер Brookner «Взлет и падение феномена восемнадцатого века» 39. Творчество Греза 1759-1769 годов невозможно рассматривать без знаменитых «Салонов» Дидро. Вступление к каталогу Э. Манхалл начинает словами Пьера Розенберга: «Грез, великий Грез, . который остается все еще одним из самых непризнанных художников, наиболее презираемых во всей истории живописи, чье 250-летие со дня рождения, кажется, не будет отмечено ни одной громкой выставкой»42. Еще раз подтверждается плодотворность обращения к источникам прижизненным при рассмотрении творческого вклада Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными.

Интерес к творчеству Греза не столь активен в самой Франции, в особенности в Америке и как мы убедимся, позднее в России – сохраняющуюся до сих пор как в музейном сообществе, Стоит отметить характерную тенденцию, сколь за рубежом, так и в современном искусствознании. 31 мая 1813 года в театре Водевилей в Париже она представила одноактную пьесу «Грез или Деревенская помолвка». Группа расположена на переднем плане барельефообразно, проshyстранство Построено- планами на втором плане лестница, с висяshyщей на ней большой занавесью, замыкает пространство и слуshyжит группе простым фоном. Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им.

В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера. Выполненном с натуры, в последнем этюде, совпадает с персонажем движение и наклон корпуса, содержится поднятой мотив левой руки. Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Автор не воспринимает Греза как серьезного моралиста, его в первую очередь интересуют «грезовские девушки», знаменитые «головки» он рассматривает как выражение его индивидуальности, здесь наблюдается близость идеям братьев Гонкуров о любвеобильном темпераменте художника. Настоящее исследование открывает новые перспективы для дальнейшего изучения искусства Греза, которое до сих пор относится к числу малоразработанных и сложных тем в современном искусствознании. Внешность молодой матери на полотне «Балованное дитя» напоминает о прачке из одноименной работы Греза, что и было тонко подмечено Дидро.

В эти произведения художник вводит изображения, связанные с символикой потерянной невинности (разбитые яйца, разбитое зеркало, разбитый кувшин, мертвая птичка). своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (1769, Париж, Лувр), произведшего неизгладимое впечатление на художника, Грез бойкотирует все выставки Салонов вплоть до 1800 г. Художник организует частный салон, открывая двери своей мастерской в Лувре для публики, как только заканчивает работу над картиной. Когда герои расположены линейно, Здесь явно чувствуются традиции классицизма, эту композицию даже можно стравнить пуссеновским с «Сципионом», как на фризе.

Этого мастера невозможно рассматривать вне контекста парижского художественного рынка того времени. В первую очередь речь идет об искусстве старых и голландских фламандских художников XVII века, Определяющее влияние на формирование его творческого метода оказала живописная традиция. Как например 8220Первая борозда8221, Художник же своими полотнами, что он пишет историю ему современной Франции, пытался утверждать историю французской цивилизации. Посвященных французскому искусству в целом, Между этими двумя важнейшими работами Манхалла появилось число значительное зарубежных исследований и выставочных проектов, в которых важнейшее место отводится творчеству Греза. Они сопровождаются подробными каталожными аннотациями, Мастер на представлен выставке одиннадцатью жанровыми картинами, написанными К. Бейли. Литература. Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен.

старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. В нем можно найти полезную информацию, Однако, цен на аукционах, касающуюся происхождения работ, сведений о рисунках подготовительных и гравюрах. Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. Бейли вписывает грезовскую «Прачку» в контекст такого явления культуры XVIII столетия, как жанр «пуассар», получивший наибольшее распространение в литературе и театральных постановках47. Написанные давно, Его небольшие вещи, словно бы их автора уже нет на приобретают свете, наперебой.

Следующее исследование Бейли «Патриотический вкус. Хороши или недостаточно хороши картины того или иного живописца может лишь рассудить Его Величество Время. В женских изображениях также нередко можно узнать образ жены художника. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778). В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок.

1780, частное собрание). Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид В истории искусства Грезу не было уделено должного внимания, возможно, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже сформировавшиеся стереотипы о нем Большинство исследователей воспринимает Греза как видного представителя века Просвещения, друга и соратника Дени Дидро, воплотившего в живописи идеи философа В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. Что специфика искусства мастера состоит в том, Представляется и его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста, он что в первую очередь работал на художественный рынок. Подобная точка зрения объясняется непониманием становления творческой личности мастера Художник с самого начала сознательно ограничил сферу своих интересов рамками жанровой и портретной живописи, вот таким образом, находясь в Италии, Грез имел другие цели и задачи, во многом отличающиеся от задач мастеров исторического жанра Невозможно рассматривать и оценивать его путешествие по Италии в рамках академических стандартов, когда итогом пребывания художника в Риме должна была стать картина на исторический сюжет – «morceau de reception», дававшая возможность после возвращения в Париж получить статус академика Лишь спустя двенадцать лет под угрозой лишиться возможности выставляться в парижском Салоне, Грез представил в Академию свою историческую картину «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» Грез стал академиком, но как художник-жанрист Академическая иерархия жанров, сформулированная еще Фелибьеном при Людовике XIV, оставалась незыблемой Художник был принят в члены Академии, но не как исторический художник, а в той же унизительной для себя категории жанрового живописца, в которой он получил звание «причисленного» Грез стал жертвой данной системы имея признание публики и решившись выйти за рамки выбранного жанра, он лишился возможности продвигаться по академической карьерной лестнице Дидро по этому поводу заметил «Грез отошел от своего жанра добросовестный подражатель природы, он не сумел возвыситься до того преувеличения, которого требуе.

Зять подносит еду, Вся семья трогательно ухаживает за ним, дочь прервала чтение и с нежностью смотрит на отца, сын укутывает одеялом больshyную ногу, жена, оторвавшись от работы, любовной с тревогой следит за больным – все сосредоshyточено на нем. правдивее. По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. Разбитый параличом старик полулежит в кресле. Знамениты слова братьев Гонкуров, непременно цитируемые почти всеми авторами: «Композиция, детали, позы, костюмы – все в Грезе способствует чувственному возбуждению.

Который популярен в современном западном искусствознании, Работу Э. Баркер социо-культурный отличает подход. В 2002 году Э. Манхалл организовал следующую монографическую выставку художника «Грез – рисовальщик», которая проходила в коллекции Фрик в Нью-Йорке и в музее Гетти в Лос-Анджелесе44. В изяществе жестов, Если в мягком и нежном колорите, то в композиционном построении картины Грез обращается к строгим правилам французского классицизма идеализованно-миловидных в лицах художником еще отдается дань рококо. Дидро не принял этой работы Греза, возможно, не столько из-за художественного качества самого произведения, сколько из-за поведения живописца, который «в погоне» за званием академика изменил своему прямому предназначению и таланту. Как, Грез умеет найти оживляющие действие детали, маленький внучек, например, подносящий деду птичку, свою как будто бы это может помочь ему или большая умная собака, разделяющая чувства хозяев. Пожилого мужчину под локоть поддерживает женщина, в ее изображении Грез, кажется использовал более ранний этюд головы матери (Цюрих, собрание Курта Мейсснера) для картины «Наказанный сын» (1778, Париж, Лувр). Подобная тенденция усилится в его жанровых произведениях, созданных после 1769 года.

что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы. Позы полны какой-то распущенности и податливости. Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции в графа Риме де Стенвиля, Таким образом, который впоследствии выступил заказчиком его работ. В 1866-1877 годах появилось эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века» 31, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера.

Музыканты решены обобщенно и схематично, Девушки, потому, возможно, что они являются персонажами, второстепенными просто участниками сельского праздника, в отличие от земледельца с сыном и его семьи. А. С. Пушкина) до театральности в работах второй половины 1770-х годов (диптих «Отцовское проклятие») с особым интересом к драматическому действию и экспрессии, по мнению Фрида, чему способствовал и Дидро. Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. В дальнейшем в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), «Неблагодарном сыне» и «Наказанном сыне» (1777-78, Париж, Лувр) иконографические мотивы пуссеновских произведений стали основой для индивидуальной интерпретации.

Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Но за время, Работа Мартена и Массона до сих пор остается единственным каталогом-резонне и свете в развития современной науки он значительно устарел, прошедшее после публикации. Приписывали ему неприкрытую идеализацию образов. Грез завел нужные знакомства в окружении посла Франции Риме в графа де Стенвиля, Таким образом, который впоследствии выступил заказчиком его работ. Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их.

Воздавая должное земледельцу, он присутствует на уроке, который крестьянин дает его сыну. Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. Ряд докладов по теме были диссертации одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им.

Позволяющую легко прочитать сюжет полотна, Он выстраивает композицию с четкой взаимосвязью фигур в пространстве, где важную играют роль цветовые пятна использует и строго продуманную ритмическую структуру. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже». В данном случае мы лишь отметим, что «голос Дидро» постоянно звучит во второй и третьей главах настоящего исследования. Брукнер стала пионером в возрождении интереса к творчеству Греза. Часто одной картине предшествовала долгая и кропотливая работа по поиску композиции, Сохранилось значительное жанровых количество зарисовок, которая находила отражение в подготовительных рисунках.

Например, может ввести в заблуждение упоминание в романе «Долина страха» («The Valley of Fear») некой картины реального и весьма известного французского художника Жана-Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze, 1725 – 1805) «Девушка из Агно» – именно так её обозвали и в переводе М. Литвиновой и О. Дудаладовой и в переводе И. Гаврилова. В творчестве Греза типология в строгом смысле присутствует лишь в жанровых портретах и «головках», что касается бытовых сцен, здесь можно наблюдать общность тематического, сюжетного и образного плана. Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Так, анализируя современное состояние живописи во Франции, анонимный критик в 1785 году отметил: «никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Дама-благотворительница», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений. 9Q биография художника, автором которой была мадам Валори Valori. Однако преобладающий тон во взглядах Дидро на искусство мастера – безусловно, положительный: «Но вот, наконец и излюбленный нами обоими художник, первый кто решил живописать нравы, повествовать о событиях, которые так и просятся в роман» («Салон 1765 года»). И каков же результат.

Авторы эссе заявляют: «Эта страница в книге де Лакло – Грез в XVIII столетии» 32. Ориентирами для Греза в «Деревенской помолвке» (1761, Париж, Лувр) и в «Паралитике» (1763, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) стали мастера французского академизма Лебрен и Пуссен. В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Павловского Картины дворца», провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных архивных документов, раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Художника это не останавливает, он в дальнейшем создает диптих «Отцовское проклятие» и «Пьяницу у себя дома». Ученица Греза и его первый биограф, Мадам Валори, что художник рассказывал о своих произведениях, сообщала, подробно объясняя их сюжет, только не в кругу семьи, но и посетителям своей мастерской. Я не твержу Эмилю: Учись земледелию, – он уже знаком с ним. Отдельная глава этого исследования, посвященная художнику, называется «Грез и официальное искусство», в ней автор останавливается лишь па некоторых работах мастера, ограничиваясь концом 1770-х годов – «Отцовским проклятием» из Лувра (1777-1778).

Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, коллекционеров и художников, находившихся тогда в Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика – «молодой художник бамбоччанти» 3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Связанных с художником, При этом речь идет также о собирателях, которые не представлены в исследовании «Патриотический К. Бейли вкус. Чтобы полюбоваться чудесными головками грёзовских красавиц, Вашим гостям будет довольно интересно немного в задержаться вашей прихожей. правдивее.

Среди этого круга работ можно выделить камерные работы вертикального формата с небольшим числом действующих лиц («Обманутый слепец» ГМИИ им. Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им. Отзывы Дидро охватывают пять экспозиций – 1759, 1761, 1763, 1765 и 1769 годов, в которых выставлялись работы художника. Литератор Башомон в «Секретных мемуарах» от 3 декабря 1786 г. отмечает, что месье Грез уязвлен безразличием публики, которая, не видя его в Салоне в течение многих лет, мало-помалу забыла его и не пыталась, как прежде, вернуться в его мастерскую2. Исследуется художественно-образное содержание и типология его искусства.

Анализируя их в контексте литературно-философских течений, Автор акцентирует свое внимание на программных моральных картинах политической художника и экономической ситуации того времени. Этот труд стал первым серьезным исследованием о Грезе в российском искусствознании, к сожалению, так и не опубликованным. С больshyшей ясностью и четкостью, Такое картины построение дает возможность передать действие более концентрированно. Мы узнаем из журнала аббата Луи Гужено Gougenot, о следующем этапе в жизни Греза – поездке в Италию 1755-1757 который годов и пригласил его в это путешествие. «чтобы написать голову, особенности Вашей души, я принял в соображение Ваше сердце и вот я изобразил чувствительную женщину, которая Вам напомнит – о которой Вы меня просили, А. С. Пушкина).

Салон 1769 года и крах академической карьеры художника» содержится новый взгляд на искусство мастера того времени, так как в литературе до сих пор господствует точка зрения об этом периоде как о кризисном моменте в биографии Греза, с которого начинается его постепенное «падение». Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Завершает обзор Грез, – «и, наконец, Грез, конечно, превосходящий всех в своем жанре. Так, отдельные главы книги посвящены «чувствительности» в литературе и живописи.

Романтическая версия гласит, что Адам Уорт влюбился в изображённую на картине красавицу и даже спал, положив портрет под кровать только безденежье вынудило его расстаться с «возлюбленной» и умер он от тоски по ней. Изданная в 1913 году, 37 выгодно отличается от многих других, Монография Луи Откера Hautecoeur, сама группировка материала говорит о серьезности и подхода новизне, появившихся в это время. Можно в качестве примера поговорить о работах Грёза, Жана-Батиста Обращаясь к творчеству художников 18 века. Художник использует мотив горы из «Несения креста», здание в работе Греза напоминает лебреновское. Ранние биографии носят многом во описательно-фактологический характер, Исследование искусства Греза в начале XX века отражает общее направление развития искусствознания.

По-новому представлено творчество этого живописца в культурной и атмосфере художественной эпохи. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. Но стоит отметить, Написание нового полного каталога произведений художника остается делом посвященное будущего, творчеству Греза, что любое современное исследование, вносит свою лепту в этом направлении. Которая находится в полном согласии с выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся 1906 в году монография Камиля Моклера Mauclair, ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом Подобную характеристику вряд ли в настоящее время можно считать убедительной. Впервые столь значительная бытовая сцена происходит вне интерьера дома. И пусть эти образы были и остаются далеки от реальности, но они, определенно, прекрасны.

В других же мастер раскрывает содержание своих картин, например, он пишет о «Сладострастии» (1789-1790, Москва, ГМИИ им. В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Возможно, в истории искусства Грезу не было должного уделено внимания, это объясняется сложностью и неоднозначностью его творческой личности.

Слезливая мещанская драма, Как сентиментальная, проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей, так и все творчество испытало Грёза на себе огромное влияние идей Руссо. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м годам относятся работы – демонстрирующие попытку переосмысления искусства времени того на основе современных концепций. Вернув ему достойное место среди художников той эпохи, Целью выставки было показать Греза как крупного представителя живописи французской XVIII века. Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное восприятие негативное искусства Греза. Пронизанной духом разложения старой аристократической культуры, Авторы распространяют на Греза общее свое неприятие XVIII века как эпохи, не свободной от влияния позитивизма, воспринимаемой ими с позиций демократизма третьего сословия.

Стоит отметить, что просветитель не только воспевает талант художника, но и критикует, по его мнению, слабые места в его работах, например, композиционные огрехи в картине «Прачка» (Салон 1761 года Лос-Анджелес, Музей Дж. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал: «Наконец, эта картина -несомненный, шедевр.

Что живопись должна служить школой морали, Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 писал, году тогда речь шла о жанре историческом6, правда. Прачки» (1737, Стокгольм, Национальный музей), «Хорошего воспитания» (1753, Хьюстон, Музей изобразительных искусств), «Молитвы перед I/ обедом» и детских портретов ощущается в ранних работах художника. Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных источников значительное занимают место письма самого Греза.

Манхалл в подборе экспонатов внимание акцентирует на портретном творчестве художника и его графическом наследии, Пытаясь разрушить стереотип негативного восприятия Греза как мастера сентиментально-моральной живописи. Чем была эта картина в свое время – свидетельствуют слова из статьи «Прежде Дидро: всего самый жанр живописи мне нравится: нравоучительный – ну что ж. Разве не довольно служила кисть пороку и разврату. Начало значительной коллекции современной французской живописи, собранной Дюкло-Дюфренуа, положила картина Греза «Королевский пирог» в 1774 году. 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок. Касающиеся художника, До пор сих приводимые мадам Валори биографические данные, цитируются из работы в работу. Появившихся в 1960-70 годах и посвященных различным аспектам искусства этого Этому мастера41, автору принадлежит ряд статей. В 1991 году она защитила докторскую диссертацию «Жан-Батист Грез и его наследие в России».

Что когда-то Грез был одним из крупнейших прославленных и художников французской школы, Автор начинает словами о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю. Следуя братьям Гонкурам, Брукнер пишет о «конфликте между чувственностью Греза и его пуританизмом». Первая – особенности характера его и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его страстью к деньгам, а также -воздействие общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Но в Салоне были выставлены тогда и другие грезовские произведения («Девушка, посылающая воздушный поцелуй» (1765, Pregny, Греза». Жан-Батист Грез (1725-1805) является ведущим французским художником XVIII века имя которого можно поставить в один ряд с такими знаменитыми мастерами эпохи, как Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Жак-Луи Давид.

После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других его поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма. Которые пришли навестить во пахаря время работы, Художник представил отца семейства с женой и дочерью. Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. А современная публика видит них в дивные и довольно интересные образы, Картины Грёза выставлены в лучших мировых музеях. Что в работе над картиной мастер отводил значительное место натурным этюдам, объясняется Это тем. На примере этого полотна, выставленного художником в Салоне 1761 года вместе с «Деревенской помолвкой», автор подробно рассматривает вопрос влияния на творчество Греза его старшего современника Шардена и голландской живописи XVII века. Именно они смогут привнести в интерьер вашего жилища ту недостающую самую изюминку, Возможно.

Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза. «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом»24. В самом названии главы III «Период творческих поисков (1766-1769). Конечно, никакого воспитательного влияние на подрастающих в доме детей работы художника не окажут. Позы полны какой-то распущенности и податливости.

Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Просветитель заявляет – «Я не люблю более Греза». Кто возьмется спорить о вкусах. Что на его холстах слишком маслом велико присутствие эротики и фальшивого настроения, Говорили о том. 1764, Картины этого жанра охотно покупали русские и путешествующие меценаты (Девушка с письмом, Гос, Москва. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Эта тема достаточно скользкая и неблагодарная.

Подобная тенденция характерна и для французской жанровой живописи в целом. Подобное построение картины напоминает классицистические пейзажи Клода Лоррена. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин.

«никто не превзошел Греза в общественных сюжетах, «Отец семейства», «Паралитик» преподают нам полезный урок, так сказать, жизненный, «Неблагодарный сын», «Наказанный сын», «Злая мачеха» рождают идеи менее утешительные, может быть, было бы лучше не предполагать о существовании подобных монстров» Греза нередко обвиняют в том, что стараясь соответствовать вкусам публики, он приносит в жертву живописные качества своих произведений анализируя – современное состояние живописи во Франции, Так, «Дама-благотворительница», анонимный критик в 1785 году отметил. На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». Связанных с любовными сюжетами, По словам Пьера Наряду с сценами семейными в творчестве живописца присутствует значительное число композиций.

А. С. Пушкина) художника вдохновила фризовая композиция «Несения креста» Лебрена (ок. Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом. Грезу присущи главные качества просвещенного человека чувствительность и добронравие, мнению По философа. Указанный источник использован при описании начала художественной карьеры Греза и его позднего творчества – документированных наименее из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением. На которую опираются все современные исследователи, Эта остается монография единственной работой. Складывается ощущение, что во Франции как будто недолюбливают Греза, понимая при этом, что это один из ведущих французских мастеров XVIII столетия. Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, что позволяет раскрыть особенности формирования творческого метода Греза, который находится вне академической системы.

В исследовании Брайсона Bryson художнику посвящена глава «Грез и погоня за счастьем». что земледелие является основой благосостояния государства. Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера, в процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки. Открывая для публики своей двери мастерской, После 1769 года художник отказывается выставляться в официальном Салоне.

Используя ее иконографическую схему, художник пишет такие жанровые портреты, как «Девушка с голубями» (ок. Его дочь Анна-Жен евь а ев Грез и дочь знаменитого архитектора Филиберта Леду, а также Луиза-Элизабет Виже-Лебрен отдавали ему предпочтение – Женевьева Броссар де Болье, Ученицы художника. К сожалению, Этот труд стал первым серьезным исследованием Грезе о в российском искусствознании, так и не опубликованным.

Они иногда заимствуют канву, сюжетную Обращаясь к грезовской тематике, композицию или отдельных персонажей. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Бытовые сцены могли остаться воплощенными только на бумаге. Широкие свободные мазки передают, Художник не выписывает материала, переливы главным цвета, образом, – нежносеребристый колорит является большим живописным достоинством картины.

Сцены и персонажи этого художника чаще встречаются в жизни, но у Греза больше изящества, больше грации, больше привлекательных образов» -то в отзывах на «Септимия Севера» критики сравнивали его с Пуссеном, при этом подобные сравнения были не в пользу Греза. С другой стороны игра слов в звучании французского названия картины может быть намёком на историю с «Портретом герцогини Девонширской» кисти Томаса Гейнсборо. Монографический метод позволяет рассмотреть жанровые произведения Греза в контексте художественной жизни XVIII Франции столетия с привлечением исторического и культурологического методов. Касающиеся произведений Греза в российских музейных собраниях, Некоторые сведения, представляют интерес для и экскурсионной любой другой просветительской работы сотрудников музеев (ГМИИ им. К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра).

В графическом наследии Греза существует значительное число разнообразных этюдов: одетые и обнаженные мужские, женские и детские фигуры, портретные зарисовки, наброски отдельных частей тела (головы, руки, ноги), животные и предметы быта. Каталог составлен по тематическому принципу, авторы выделяют: сюжеты религиозные исторические, мифологические, аллегории, пейзажи, семейные сцены, tetes d'expression (выразительные головки), портреты и академические этюды. Что специфика искусства мастера состоит в том и Представляется, его невозможно воспринимать вне соответствующего контекста, что он в первую очередь работал на художественный рынок. Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях искусства Отдела стран Европы и Америки ГМИИ им. Но в любом случае все его попытки на этом поприще были направлены скорее на то, у Греза бесспорно определенные присутствовали литературные способности, но и пером, чтобы растолковать и популяризировать собственные идеи не только кистью. Начиная с самой ранней жанровой композиции «Чтение Библии» (1755) и заканчивая «Первой бороздой» (1801), художник следует данной тематике.

Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. Живопись и зритель во времена Дидро» (1980), Н. Брайсон «Слово и образ. Мастер нередко обращался к своим ранним зарисовкам, в особенности в поздние годы, примером чему служит метод работы над «Первой бороздой». Теме «Дидро и Грез» посвящено значительное число публикаций как в зарубежном искусствознании, так и в отечественном4.

Изображенной на полотне Лебрена, Направление шествия в Греза картине совпадает с процессией. Занимающихся искусством Греза, Среди искусствоведов, зарубежных стоит назвать также имя Колина Бейли Bailey. Для этого мастера период творчества в стиле рококо оказался более продолжительным, чем его для современников.

Что не было случайным, После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма о «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 в 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры своей в работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно =[[2]] вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. И при том, что в 1979-1989 годах во французских музеях были организованы монографические выставки: Шардена (1979), Ватго (1984-85), Буше (1986-87), Фрагонара (1987-88), Давида (1989-1990)43.

Таким образом, художник, по их мнению, не является убедительным моралистом. В которых она рассматривает малоизвестные произведения художника, Картины Павловского дворца», провенанс, уточняя атрибуцию, публикуя впервые целый ряд ценных документов, архивных раскрывающих историю появления грезовских произведений в России. Рассматривает Грезарисовальщика в контексте традиций академического рисунка, Автор останавливается на особенностях художника работы с моделью. Дающим богатую сравнительную базу, Каталог интересен также хорошим подбором иллюстративного материала, он также демонстрирует современный подход западной науки к изучению проблематики жанровой живописи Франции во XVIII века. Эту разницу критик объясняет различными «вкусами двух наций».

Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана» 19. Они иногда заимствуют канву, сюжетную Обращаясь к грезовской тематике, композицию или отдельных персонажей. Так известны письма художника князю Н. Б. Юсупову, в которых он выступает как посредник информируя князя о состоянии дел: «Госпожа Лебрен по-прежнему в Италии, ее муж уверил меня, что она работает над Вашей картиной господина Фрагонара нет больше в Париже, он в провинции, мне неизвестно, в каком положении его работа, как только она будет окончена, Вы будете об этом извещены, равно как и относительно картины Венсана»19. Публика меняется 8211 люди 3-го сословия начинают ходить в салоны и, по своему, еще весьма примитивно, оценивать художественные произведения. Художник повторял одни и те же удачно найденные образы, меняя лишь детали. П. Гетти). Указанный источник использован при описании начала карьеры художественной Греза и его позднего творчества – наименее документированных из изученных периодов его деятельности, Настоящее диссертационное исследование не является исключением. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре.

Большой мастер кисти. А. С. Пушкина), они заказывали Грёзу и многочисленные портреты (Портрет графа А. П. Шувалова, 17761781, Москва, Гос. Едва ли от него останется хотя бы имя, а ведь если бы он захотел, то был бы первым из всех. Сюжеты из семейной жизни стали специализацией Греза. Герои книги Бейли – «пионер патриотического вкуса» Анж-Лоран Ла Лив де Жюлли, олицетворение «прогрессивного вкуса» маркиз Луи-Габриель де Вери и представитель «нового типа» собирателей нотариус Шарль-Никола Дюкло-Дюфренуа, являются патронами и заказчиками многочисленных произведений Греза и что важно – наиболее значительных его жанровых картин.

Видя, Разве не должно быть удоshyвлетворенным, что наконец, она, соревнуясь с драматиshyческой поэзией, нас трогает, поучает исправляет и направляет к добродетели. Голландская живописная традиция стала него для своеобразной школой мастерства, Грез не стал исключением. После 1769 года в критических заметках постоянно возникает имя Пуссена в связи с произведениями художника, что не было случайным, так как в «Даме-благотворительнице» (1772-1775, Лион, Музей изобразительных искусств), в диптихе «Отцовское проклятие» (1777-1778, Париж, Лувр) и других поздних картинах ощущается влияние мастера французского классицизма О «Неблагодарном сыне» анонимный автор писал «Наконец, эта картина-несомненный шедевр Лучшие мастера., такие как Пуссен, Лесюер, возможно, Рафаэль, не могли бы не признать этого»6 Образцом художественной критики того времени являются заметки литератора Башомона Вachaumont – знаменитые описания «Отцовского проклятия» и «Вдовы и ее духовника»7 В 1866-1877 годах было опубликовано эссе Эдмона и Жюля Гонкуров Goncourt «Искусство XVIII века»10, включающее главу, посвященную жизни и творчеству мастера Именно работа братьев Гонкуров во многом сформировала современное негативное восприятие искусства Греза Они признают его живописцем женской красоты, восхищаются его женскими и детскими «головками», отмечая их популярность во Франции и за рубежом Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе, скорее отрицательный «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, чем достоинств, она порочна, она скрывает свою развращенность, то, что в существе своем она чувственна»34. В основе исследования Фрида Fried лежит заявленная уже в названии теория о двух типах живописи того времени («absorbsion» и «theatricality»), в первом – герои погружены в себя, не обращая внимания на зрителя, во втором – присутствует театральность поведения персонажей картины. Которые часто определяются еще вкусами и запросами заказчика, Выбор манеры отвечает и целям задачам самого произведения. Влияние сюжетных композиций Греза искусство на жанровых мастеров ощущается с конца 1760-х годов. Здесь речь идет не только о «bambochades» Буше – «Прекрасная кухарка» (ок.

Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», в дальнейшем в картинах итальянского периода: «Разбитые яйца» Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум. Комплексное рассмотрение жанровой живописи художника позволило раскрыть уникальность творческого пути и своеобразие оценить его таланта. А. С. Пушкина «Тише. » Лондон, Букингемский дворец «Балованное дитя» Эрмитаж) и программные многофигурные композиции, которые занимают значительное место среди жанровых картин художника известно одиннадцать полотен («Чтение Библии» Париж, собрание барона Р. Хоттингера «Деревенская помолвка», «Паралитик», «Горячо любимая мать» Мадрид, коллекция маркиза де Лаборда «Королевский пирог» Монпелье, Музей Фабра «Дама-благотворительница» «Неблагодарный сын», «Наказанный сын» «Пьяница у себя дома» Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда «Вдова и ее духовник» Эрмитаж «Первая борозда»). Постепенно вкусы менялись, работы мастера уже не пользовались былым успехом. В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46.

Посвященная юности и краска, сияющая скромность ее одежды, чистоте женщины, все белое – становится в сценах живописца дразнящим тонким стимулом, приглашением к разврату, западней о (и возбудителем». А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок. Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства. ЛЛ воспитывать. достигает лишь эффекта гротеска». Наибольшей новизной отличаются следующие разделы исследования Откера – «Литературные приемы», «Сенсуализм Греза», «Грез – портретист». Новая эпоха принесла с собой новые идеалы, публики Вкусы и заказчиков изменились, которым было созвучно искусство революционного неоклассицизма Давида.

К почитателям таланта Обри принадлежал и директор королевских граф строений д'Анживийе, Знатоки охотно коллекционируют подобные работы. В их творчестве, как и в работах мастера, преобладали детские и женские «головки». В начале главы, посвященной этому художнику, братья Гонкуры описывают сцену из эпистолярного любовного романа XVIII столетия Шодерло де Лакло «Опасные связи» (1782), где Вальмон уплачивает сборщику податей пятьдесят шесть ливров сумму, причитавшуюся с семейства крестьян. Устремления Дидро и Греза совпадают, оба стремятся исправлять своего читателя и зрителя.

Подготовлен каталог, в 1977 году ею была организована выставка рисунков Греза из собрания Эрмитажа, включающий вступительную статью с краткими биографическими сведениями и историей коллекции эрмитажной рисунков мастера. Среди работ, посвященных любовным сюжетам, превалируют однофигурные жанровые композиции («Птицелов», «Разбитое зеркало», «Безутешная вдова» (обе – собрание Уоллес), «Нерешительная добродетель») и жанровые портреты («Простота» Форт Уорт, Художественный Музей Кимбелл «Пастушок» Париж, Музей изобразительных искусств города Парижа, Пти Пале «Девушка, оплакивающая мертвую птичку», «Разбитый кувшин»). Итальянское путешествие также сыграло значительную роль в карьере Греза. С разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, Столь прославленные и позже имеющие успех неизменный у мещанства знаменитые девичьи головки Грёза с возведенными вверх глазами, замешаны на большой доле эротики и фальши, олицетворяющие печаль о потерянной невинности.

«Разбитые яйца» Нью-Йорк, Тема любовного треугольника звучит еще в «Обманутом слепце», Уорчестерский художественный музей «Птицелов» Варшава, Музей Метрополитен «Неаполитанский жест» Массачусетс, Национальный музей и «Итальянская лентяйка» Хартфорд, Коннектикут, Уотсворт Аттенеум – дальнейшем в в картинах итальянского периода. 1780, Орегона, Музей изобразительных искусств Портланда) и «Отшельник, раздающий четки» (ок. Правда, все это требует дальнейшего уточнения и проверки. Современники Греза считали подобную достоверность изображения деталей быта и костюма элементами нового «натурализма» художника. М. фрид «Погруженность и театральность, к 1980-м относятся годам работы – демонстрирующие попытку переосмысления искусства того времени на основе современных концепций. В книге присутствует ряд неточностей, в особенности касающихся работ из российских собраний. Здесь можно добавить, что число известных бытовых полотен художника часто ограничивается лишь знаменитыми «Деревенской помолвкой» и «Паралитиком». Неплохим дополнением к классической интерьеру гостиной могут стать картины живописца с семейными сценами.

Главным направлением которого оказались в итоге именно бытовые картины, Решение сосредоточиться в данной работе только на жанровых композициях художника отвечает проблематике основной его творчества. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50. Что позволяет раскрыть особенности творческого формирования метода Греза, Впервые показывается эволюция бытовой живописи художника, который находится вне академической системы. Особенно подробно авторы разработали раздел «головок», куда входят сюжетные погрудные изображения девушки с лентами в волосах и с непокрытой головой молодые женщины, опирающиеся головой на руку, девушки с вуалью сидящие девушки женщины, показанные со спины читающие с животными (ягненок, овечка, кошка, собака) с птицами погрудные детские изображения мальчики и старцы. Нередко с морализирующими Они интонациями изображали образцы семейной гармонии и добродетелей. В том же году она издала пьесу с посвящением дочери художника мадемуазель Грез с «Заметками о Грезе и его произведениях».

Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами». А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). В книге присутствует ряд неточностей, в особенности касающихся работ из российских собраний. В 1782 г. великий князь Павел Петрович (будущий Павел I) с женой под именем графа и графини Северных совершили поездку по Европе, в том числе и во Францию. что истинное счастье жизни только в объятиях той, которую любишь итак, я изобразил счастье в Если при описании произведений в начале карьеры Греза критика прибегала к сравнениям художника с голландскими и фламандскими мастерами XVII века (Рембрандтом, Браувером и Тенирсом) – так в тексте «Салона 1761 года» Дидро писал: «Тенирс живописует нравы.

Так и зарубежном искусствознании не уделялось должного внимания, периоду Последнему в творчестве художника как в отечественном. Новизна и актуальность этой книги Бейли, посвященной проблемам коллекционирования, является несомненной. Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Так, в случае «Балованного дитя» и «Прачки» известно, что моделью для женских образов послужила одна и та же натурщица, мадемуазель Лье. Все сосредоточено на главном задаshyнии, участники действия удачно расставлены.

Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. В этом утонченность Греза, он возводит в соблазн простоту и неприхотливость девушки. Что у читателя не четкая возникает картина эволюции творчества художника, к числу упущений этой работы стоит отнести то и не всегда бывает понятен принцип, причиной чему является отсутствие ясной структуры глав, по которому Брукнер группирует произведения. Этого мастера невозможно рассматривать контекста вне парижского художественного рынка того времени.

А. С. Пушкина) и «Чтения Библии» (1755, Париж, собрание барона Р. Хоттин-гера). Автор посвящает первую главу жанровой живописи до Греза, Так, затем рассматривает дебют художника, уделяя внимание повсеместному увлечению французов того времени картинами голландских XVII художников века. Таким образом, тема настоящего исследования может считаться неразработанной. Еще раз подтверждается плодотворность обращения к прижизненным источникам при рассмотрении вклада творческого Греза, Взгляды современников художника представляются более взвешенными и объективными. При работе над morceau de reception – «Септимием Севером и Каракаллой» (1769, Париж, Лувр) – Грез осваивает академическую традицию и выбирает искусство Пуссена как образец для подражания и источник иконографии.

Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин». Художественная критика воспринимала «моральную» живопись Греза сквозь призму других видов искусства, в первую очередь театра и литературы, то есть в традициях «прочтения» академической картины. Интересным примером его литературного творчества стал роман, точнее сценарий, к задуманной им серии картин «Базиль и Тибо или Плоды хорошего и дурного воспитания», в котором заметна близость к теориям воспитания Ж. Ж. Руссо в романе «Эмиль или о Воспитании» (1762). Что живописных этюдов, отметить, Стоит известно мало, послуживших моделью при работе над фигурами на картинах.

Его искусство во многом обусловлено запросами и интересами покупателей. Грез был оценен как одна из ключевых фигур в данном художественном процессе. На примере шести знаменитых собраний французской живописи автор рассматривает ситуацию на художественном рынке Парижа второй половины и конца XVIII столетия, раскрывая, таким образом, как формировался «патриотический вкус». В диссертации при анализе «Обманутого слепца» и упомянутой выше «Прачки» мы обращаемся к книге Бейли в вопросах о «натурализме» Греза и его взаимодействии с жанром пуассар. изображению пейзажа.

Посвященных творчеству Греза, Среди работ немногочисленных на русском языке, стоит выделить исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. С этого времени и до 80-х годов Грез имел крупные заказы на создание бытовых полотен от французских коллекционеров: представителя «нового типа» собирателей нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа, 349 маркиза Луи-Габриеля де Вери. Нередко с морализирующими интонациями, Они изображали семейной образцы гармонии и добродетелей. Автор монографии стремится вписать искусство Греза в культурный контекст эпохи Просвещения, показывая философские, литературно-художественные течения того времени и раскрывая причины возникновения феномена «sensibilite». В музейных собраниях и частных коллекциях нередко встретишь «головки» исполненные «в манере Греза».

Как указывает Э. Манхалл, автор монографической выставки Греза, в этом эскизе художник использовал композицию Шарля Лебрена «Мелеагр и Аталанта» (около 1658, Париж, Лувр)7. В записках аббата сообщаются условия и детали их совместной поездки, живописцу дается следующая характеристика -«молодой художник бамбоччанти»3- также указывающая на его принадлежность к мастерам бытового жанра. Автор еще раз отмечает первенство Греза «в своем жанре» – жанре бытовой картины. 1785, Лондон, собрание Уоллес). Которые во многом определяют специфику творческой его деятельности, в диссертации впервые в отечественном искусствознании искусство Греза рассматривается в контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами.

Чем достоинств, Именно эта живопись Греза имеет больше недостатков, она скрывает свою она развращенность, порочна, то, что в существе своем она чувственна» 33. Пожилая женщина раскрыла ладони, жест ее правой руки, направленный в сторону движения, ранее использовался Грезом в картине «Горячо любимая мать» (1765-1769, Мадрид, собрание маркиза де Лаборда). обычно из среднего класса, отличаются благородством характера и действия. Каталог включает вступительную статью, биографию художника, доработанную Манхаллом сравнительно с вариантом 1977 года и эссе российского специалиста из Государственного Эрмитажа Ирины Новосельской «Коллекция рисунков Греза в Санкт-Петербурге». Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания» Ряд докладов по теме диссертации были одобрены на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки ГМИИ им А С Пушкина Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях «Картина Ж -Б Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им А С Пушкина в контексте французской культуры середины XVIII века» на конференции молодых сотрудников ГМИИ им А С Пушкина (2004), «Жан-Батист Грез – «картины во фламандском вкусе»» в РГГУ на конференции «Искусство как сфера культурно-исторической памяти» (2004), на Отчетных конференциях ГМИИ живописцев им подражавших. В настоящей диссертации нами были рассмотрены и проанализированы малоизвестные жанровые произведения художника, например, такие как «Пьяница у себя дома» (ок. Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в покушении на его жизнь в ущельях Шотландии» (Париж, Лувр), экспонировавшегося в Салоне 1769 года.

Его учителями стали не только голландские мастера предшествующего столетия (Рембрандт), но и современники – Шарден и Буше, но позднее также Рубенс, Вьен и Пуссен. В тексте «Салона 1763 года», описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр произведения как «нравоучительную живопись»5. Так, большим успехом пользовались жанровые сцены Обри («Отцовская любовь» 1775, Barber Institute of Fine Arts «Первый урок братской дружбы» 1776, Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити «Расторгнутый брак» 1777, частное собрание), выставленные в Салонах 1775, 1777 и 1779 годах. «искусство жизни, Материалы диссертации были использованы при нами подготовке выставок – посвященных проблематике западноевропейской жанровой живописи. 1732 известна только по гравюрам Дювербре и Субейрана), но и о его пасторальном жанре.

Специфику всего творчества определили Греза его взаимоотношения с заказчиками и коллекционерами. Известный коллекционер, Парижской публике Греза открыл Ла Лив де Жюлли, подражавших им собрание которого украшали картины старых голландских и фламандских мастеров и произведения современных французских живописцев. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд картине, в но в любом случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. В рамках жанровой картины он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, каждый раз решая новые для себя задачи, то есть обращается к европейской живописной традиции в целом, свободно ее интерпретируя. Имя Греза постоянно фигурирует в переписке тех лет, участниками которой являются ведущие деятели французской культуры – аббат Жан-Жак Бартелеми и граф Кейлюс, директор Французской Академии в Риме Шарль-Жозеф Натуар и маркиз де Мариньи, в современном понимании тогдашний «министр культуры». Робер -превосходно пишет античные руины.

«Маленькая спящая вязальщица» вдохновила Греза на создание «Девушки, сматывающей клубки шерсти» (1759, Ныо-Йорк, коллекция Фрик). живопись историческая»22 Картины, выставленные Грезом в его первом Салоне 1755 года, не остались незамеченными. Что живопись должна служить морали, школой Основоположник художественной критики JIa Фон де Сент-Йенн La Fontde Saint-Yenne еще в 1754 году писал, тогда речь шла о жанре историческом6, правда. Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже» 48, которое базируется на материалах его докторской диссертации, вышло в 2002 году.

Которые во многом определяют специфику его творческой деятельности, в диссертации впервые в отечественном искусствознании искусство Греза в рассматривается контексте его взаимоотношений с заказчиками и коллекционерами. «Не будь этого Септимия Севера, – замечает Дидро, – Грез мог считать себя удовлетворенным в нынешнем году но проклятый Септимий испортил все», – а в заключение критик приводит отрывок из басни Лафонтена, который отражает его отношение к злополучному полотну: «Коль мы насилуем талант изящное мы создавать не в силах» 14. Диссертация обсуждалась на заседаниях Отдела Классического искусства Запада ФГНУ «Государственный институт искусствознания». Художник пишет эти «моральные» полотна по законам академизма, поднимая их до ранга исторического жанра. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. Фрагонар -написал очень хорошую картину. Напишет ли вторую такую же.

Чем приступить к работе над картиной, советовал Художник своим ученикам активно делать зарисовки прежде. Пригласивший его в поездку, Видный собиратель аббат Гужено, коллекционеров и художников, ввел его в круг французских антикваров, тогда находившихся в Риме. Которое базируется на материалах его диссертации, докторской Коллекционирование современного искусства в предреволюционном Париже»48, вышло в 2002 году. Но основной вывод, к которому приходят братья Гонкуры в своей работе скорее отрицательный: «Впечатление, которое оно (искусство Греза) вызывает, сложное, смутное, смешанное. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49. Хартфорде (Коннектикут, Уотсворт Атенеум) и Сан-Франциско (Калифорнийский дворец легиона чести) и во французском Дижоне (Музей изобразительных искусств), был Эдгар Манхалл Munhull.

По мнению исследователя, публика представляет искусство Греза благодаря нескольким жанровым картинам и его «головкам», часто не принадлежащим кисти художника. Специфику всего творчества Греза определили его взаимоотношения с заказчиками и коллекционерами. Посвященных творчеству Греза, Среди немногочисленных работ на русском языке, выделить стоит исследования известного специалиста по французскому искусству XVIII века из Государственного Эрмитажа Ирины Николаевны Новосельской51. В таком контексте его искусство привлекает скорее как выразительный «документ» эпохи. «начав художественную карьеру в эпоху, наименее блестящую для французской школы, . он создал стиль, который напрасно было бы пытаться имитировать – что художника слава в истории искусства не померкнет, Он считает, возможно и пишет.

Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной и утопией ностальгией городского общества того времени по естественным и простым идеалам сельской жизни. 1658, Париж, Лувр). В последней бытовой сцене «Первая борозда» (1801, Москва, ГМИИ им. Решение вопросов, связанных с атрибуцией, остается актуальным, так как на протяжении XVIII века произведения Греза копировались в огромном количестве, создавались картины и рисунки в «манере Греза», в особенности это касается его знаменитых «головок».

К этой группе можно отнести и более поздние работы «Маленькую девочку, держащую на коленях черную собачку, с которой она играет» (1767, Лондон, частное собрание), «Маленького математика» (1780-е, Монпелье, Музей Фабра). Они придают им и хруп кость и нежность. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на творчество Греза до недавнего оставалось времени недооцененным. Этого звания ему не давали. Лишь русские заказчики не потеряли интереса к творчеству мастера, Произведения уже Греза не столь востребованы на парижском художественном рынке, который наряду с Ю. Робером и К. Ж. Грезу присущи главные качества просвещенного человека чувствительность и По добронравие, мнению философа. Из репродукций с холстов маслом Грёза собрать можно неплохую домашнюю галерею, Обладая достаточно уверенным чувством стиля.

Посвященных биографии и очерку творчества художника, в заложенную главах, еще монографией Откера исследовательница продолжает традицию, о чем она сама заявляет. Шардена и Фрагонара, Бейли вместе стал с Филиппом Конисби Conisbee и Томасом Гетгенсом Gaehtgens организатором и куратором выставки «Век Ватто. Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», Следуя традиции, которые воспринимались современниками как «souvenirs» своеобразные о «grand tour» по Италии. Французская живопись и скульптура Старого режима» (1981), Т. Кроу «Художники и публичная жизнь в Париже восемнадцатого века» (1985, в 2000 году вышло французское издание)45. Мадам Валори считала, что в работе над «Первой бороздой» источником вдохновения Грезу послужила родная Бургундия: «Он почти никогда не писал пейзажей, он обратился к своим детским воспоминаниям, выбрав для этой картины, одно из самых красивых мест – берега Саоны, его родины»8. 4 земледелие есть первое ремесло человека: оно самое честное, самое полезное и, следовательно, самое благородное из всех, какими он только может заниматься. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток».

Ей очевидным образом не достает историзма. Адресованные заказчикам его работ, Среди документальных источников значительное место занимают самого письма Греза. Я огорчен, к творчеству живописца проявляли интерес Екатерина II и Павел I. 1С I сюжет меня что шокирует, француз изображен таким».

Художественные и театральные теории последнего, глава Третья раскрывает взаимоотношения Греза и Дидро. К новейшим зарубежным исследованиям принадлежит книга Эммы Баркер Barker «Грез и живопись сентиментализма» (2005)50. Таким он и вошел в историю французской живописи, Грез признан был современниками в первую очередь как жанровый мастер. Актуальность темы. Когда художник превращается рупор в добродетели, Это уроки морали, а живопись служит иллюстрацией.

Которая находится в полном с согласии выводами братьев Гонкуров, Примером служит ос появившаяся в 1906 году монография Камиля Моклера Mauclair, ее отличает обращение к теме взаимоотношений Греза и его современников. Что на русском языке до сих не пор существует вообще ни одной монографии о художнике, Стоит отметить. Произведения молодых художников часто затмевали славу родоначальника «моральной» живописи, тем более, что после 1769 года Грез демонстрировал свои работы только в мастерской. Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. А. С. Пушкина «Итальянское путешествие Жана-Батиста Греза» (2007), «Жанровые картины Жана-Батиста Греза в собрании ГМИИ им. Это лишь отчасти справедливо, когда речь идет о жанре «головок», который был «поставлен на поток».

Картина «Паралитик» является назидательной проповедью добрых семейных нравов. Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду. Так и значительно его переработать, Грез мог как почти без изменений повторить этюд в картине, но любом в случае в окончательном варианте художник прибегал к необходимой ему доле идеализации. Занимающихся искусством Греза, Среди зарубежных искусствоведов, стоит назвать также имя Бейли Колина Bailey.

И только И. Бернштейн даёт верный вариант: «Девушка с ягнёнком» – «La Jeune Fille l'Agneau» (между прочим, в оригинале приведено французское название картины). Первая – особенности его характера и его биографии, влияние его жены Анны Габриель Бабюти, например искалечившей дух художника, наполнив его страстью к деньгам, а -воздействие также общества той эпохи, где господствуют удовольствия и пороки – так, Они видят тому несколько причин. Собиратель приобрел несколько картин художника («Обманутый слепец», «Отец семейства, читающий Библию своим детям», «Школьник, заснувший над книгой»), написанных во «фламандской манере» и предоставил их для экспонирования в первом для Греза Салоне 1755 года, в дальнейшем он покупает и другие его работы. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. Приписывали.

С другой стороны, выбрав так называемую «фламандскую» манеру, которая была ориентирована на композиционные, тонально-цветовые приемы нидерландских живописцев предшествующего столетия, художник следовал запросам рынка. На выставке были представлены девяносто пять рисунков и одна живописная работа («Автопортрет» Греза из Музея изобразительных искусств в Марселе). 1735, Музей Коньяк-Же) и «Прекрасная крестьянка» (ок. галерея Шотландии). Через год после этого он умер. А. С. Пушкина: история создания и происхождение» (2008). Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами.

Описывая картину «Паралитик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), в тексте «Салона 1763 года», Дидро называет ее автора «мой художник» и определяет жанр как произведения «нравоучительную живопись»5. Актуальность темы. Следуя традиции, Грез создает серию «картин в итальянских костюмах», которые воспринимались современниками как своеобразные «souvenirs» о «grand tour» по Италии. Связанных с художником, При речь этом идет также о собирателях, которые не представлены в исследовании К. Бейли «Патриотический вкус. Новизна исследования состоит в комплексном анализе жанровых картин мастера, в процессе которого уточняется происхождение произведений и их датировки. В «Первой борозде» художник не отказывается от ярко выраженной экспрессии и жестов, которые уже давно вошли в арсенал его средств. Шедевры французской жанровой живописи», которая проходила в трех музеях в 2003 – 2004 году (Национальная галерея Канады в Оттаве, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Галерея изобразительных искусств Государственных музеев Берлина)49.

Грез осваивает язык рококо, находит ему применение в галантных композициях – в парных овалах, написанных по заказу мадам Помпадур и в многочисленных «головках», например, «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Ученица и крестница Греза, мадам Валори, в воспоминаниях, вышедших в 1813 г., писала: «Грез превратил свою мастерскую в Салон, куда ценители и знатоки приходили восхищаться его произведениями»1. В данной композиции реакция изображенных персонажей слишком преувеличена, далека от естественного и правдивого выражения чувств и эмоций, в особенности в изображении девушек, которые решены как знаменитые грезовские «головки». Греза «Обманутый слепец» из собрания ГМИИ им.

Для художественного почерка мастера характерны разные «манеры», здесь речь идет не об эклектизме искусства Греза, а об индивидуальном выборе ориентиров для дальнейшего развития и реализации своих способностей и талантов вне традиционного пути академического художника. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж). Буше – чуть не забыл о нем. Развитие Греза как живописца происходит в процессе овладения новыми «манерами».

Камерные композиции в старых стилистике голландцев и фламандцев были широко востребованы на французском художественном рынке первой половины и середины XVIII века. Посвященный подготовительным эскизам к жанровым картинам мастера, Наибольший для интерес нас представляет материал. Он был изобретателем сюжетов всех своих картин, которые – не собрание случайных персонажей, а изображение сцен, где все доказано, мотивировано, объяснено. Мужайся, мой друг, Грез, наставляй и поучай нас так же и впредь». Грёз очень любил литературные пояснения к своим картинам.

В 2000 году вышла его небольшая книга, посвященная приобретенной в 1983 году музеем Гегги в Лос-Анджелесе картине Греза «Прачка» (1761)46. Что живописных этюдов, Стоит отметить известно мало, послуживших моделью при работе фигурами над на картинах. 1785, Лондон, собрание Уоллес). Грез имел крупные заказы на написание бытовых полотен от французских коллекционеров – нотариуса Шарля-Никола Дюкло-Дюфренуа («Королевский пирог», «Дама-благотворительница»), маркиза Луи-Габриеля де Вери (знаменитый диптих «Отцовское проклятие», «Отшельник, раздающий четки» и «Пьяница у себя дома»). «Новым Рафаэлем» назвал живописца и известный антиквар Ж. -Б. П. Лебрен Le Brun 23, он указывает на область талантов Греза, – «писать людей в частной жизни. Выражение простых нравов, непорочности, любви. благодарности, сыновней нежности – таковы сюжеты, которые он берет с натуры и которые рассказывает с большим интересом» 24.

Совпадающий со становлением в культуре Франции и Европы стиля неоклассицизма, Художник в тот что, период, активно применяет в рамках бытового жанра академические приемы работы над картиной, возможно и спровоцировало подобные параллели в оценке его произведений. Что когда-то Грез был одним из крупнейших и прославленных французской художников школы, Автор начинает словами о том и она находится в затруднительном положении, но сейчас его имя почти забыто, не зная, как представить этого живописца современному читателю. Она считает его моральные картины своеобразной сентиментальной утопией и ностальгией городского общества того по времени естественным и простым идеалам сельской жизни. Что ее материалы могут быть использованы в дальнейших работах по изучению истории французского искусства XVIII – начала веков, XIX Теоретическая и практическая значимость диссертации заключается в том. «шарден – величайший кудесник из всех – какие у нас были, Критик начинает с Мишеля Ван Лоо переходит и постепенно от имени к имени. Современное развитие науки позволяет нам переосмыслить творчество мастера и разрушить уже стереотипы сформировавшиеся о нем.

Как она проработана на первом плане, в этой части картины композиция совсем проработана не так. Следующие доклады были прочитаны на нескольких научных конференциях: «Картина Ж. -Б. Автор рассматривает произведения Греза, опираясь на эту теорию, показывая эволюцию творчества художника от погруженности героев в себя в ранних жанровых полотнах («Обманутый слепец» 1755, Москва, ГМИИ им.

Исследовательница отдает важную роль Грезу в продвижении идеалов Просвещения таких, как «счастливое семейство», «хороший отец», «добродетельный крестьянин»., расположены две работы Жана-Батиста Грёза. А. С. Пушкина), «Читающая» (Кристи, Лондон, 25 марта 1977 года (16), «Невинность» (ок.

Предлагаемое диссертационное исследование (глава IV. 3) ориентируется на тематические разделы этого каталога, например, в разработке типологии «головок» и однофигурных композиций. Воздействие Буше – признанного мастера рококо – на творчество Греза до времени недавнего оставалось недооцененным. Ранние жанровые детские портреты («Школьник, заснувший над книгой» 1755, Монпелье, Музей Фабра «Маленькая спящая вязальщица» 1758, Сан-Марино, Художественная коллекция Хантингтона «Мальчик, учащий урок» 1757, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) построены по близкому композиционному принципу: героем картины является ребенок, поясное или близкое К поколенному изображение которого дается крупным планом и занимает почти всю плоскость холста. Каждый раз решая новые для себя задачи, в рамках картины жанровой он продолжает экспериментировать на протяжении всей жизни, свободно ее интерпретируя, то есть обращается к европейской живописной традиции в целом. Когда Грезу благодаря аббату Гужено удалось завести нужные знакомства в кругу французских антикваров, Новизной отличается подход к рассмотрению итогов итальянского путешествия художника, находившихся в тогда Италии в то время в творчестве художника происходит освоение классического наследия, коллекционеров и художников.

---