Картины В Эрмитаже

), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. В общем, рассказывать об Эрмитаже не так интересно, как видеть его воочию выложенные картинки являются исключительно превьювами, оригиналы можно скачать в архиве. Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625).

Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом. В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом).

В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира.

Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года.

1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей. Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами.

Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью.

Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837). Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести.

Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже.

Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины. Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. 1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ).

Восточное крыло Главного штаба Зимний дворец Меньшиковский дворец Фондохранилище Выход Иллюстрации Об Эрмитаже Вопрос 6 Как называется эта картина. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин.

О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – Гарлеме в получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим на появлением свет чисто художественным прихотям мастера.

Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает в красноватом свете заката, мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным казавшимся и необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Содержащем произведения таких в мастеров, собрании фламандской живописи, Тенирс, как Ван Дейк, Иордане, Снейдсрс. Ван Дейка и Йорданса, выставке На можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни.

Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими повседневными, горожан, будничными неотъемлемая делами, часть этих картин. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда их, детей благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце изъедено которого тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же старается способом остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, стоящего на фоне серых скал. Св. По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения, что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Она олицетворение земной и красоты счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах. Взглянув на картину, Однако, не будь возле них атрибутов, мы не бы смогли распознать мифологических персонажей.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но в дать этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок».

Миньона (1640 1679). Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи итальянских лучших художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась для отрадой замкнутого круга ценителей. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с старательностью наивной и как-то раздельно, каждая травка.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти школу в к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Которую нужно в это время считать в германских семье государств, Тон давала для всего севера Франция. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще церковным основным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы.

В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника одета по французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии маленькая прилетела птичка. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. В мальчике очень божественной мало сути, Во всяком случае, зато он полон непосредственного очарования. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий на намек мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Четыре художника носят фамилию Мирис. Несколько картин в Вене, От всего великолепия этого осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы Эрмитаже в вещь. Это тривиальная, но и гениальная речь. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен. Выделяя его фигуру на темном фоне отражаясь и у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия.

Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких нему к лицах, в общем. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской правильно школой, рисовать и находить мягкие сочетания красок. Необычайно широк временной и географический диапазон эрмитажного собрания: в нем представлено искусство первобытного общества, античности. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его Яна тестя Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. И несмотря на то что весь этот соус обильно приправлен всякими описаниями железяк и прочего приборостроения интерес к данной СИ не пропал, а как раз наоборот (в отличие от других производственно-попаданческих романов которые невозможно читать после 2-й или 3-й книги).

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Готовясь нанести удар, Связанный Исаак на лежит жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, вида Оба любви воплощаются в образе Эрота, а другой несет людям духовность.

Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и принадлежит Нэру честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения небольшой с группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Когда в Эрмитаж влилась большая часть фондов расформированного Музея Нового западного искусства, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Последнее Тест крупное пополнение собрания произошло в 1948 году. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. Длившегося приблизительно с 1630-х 1680-е по годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте, даже и натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Самый же сюжет. Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, что во время Французской революции распродавались также собрания Версаля. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не теоретических имел знаний в этой области. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

К сожалению, Но есть в Эрмитаже и пробелы, большие которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан равномерно теплый разлитой вечерний свет. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности. Это характерно и для всего его искусства.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Он отразил с тонким иронии оттенком в этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Что он прилежно изучал произведения венецианцев Караваджо и Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Еще в гостинице, Пожалуй, которая ему принадлежала и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм чтобы вокруг, понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Высоко над землей чарующий светоч любви, редко Он изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, среди живя иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой собственного сознания значения и той же гениальной простотой. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной умилительной или музыки.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие мы там не встретим захватывающей целостности, как фигуры.

Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве начавших чинквеченто и кончивших век. Расшитой золотом, в древнерусской традиционной одежде, он стоит в полный рост с жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. Несмотря на то, что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, тяжело восседающим на бочке, его фигура, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Где дозволено было лишь остаться слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан.

Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, однако они исполнены такой чарующей силы, такой глубинной поэзии, такой подлинной красоты, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе наследником истинным Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле самые характеристики подробные исследования историков. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Вывезенных из Германии, часть Значительная коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и перед изощренных детской простотой Божества. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов

Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, громкие носящие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Но целомудрие нельзя – победить и поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел.

Все эти полотна находятся в зале 246. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной сказалось, форме и в творчестве самого Дюрера. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та мастеров плеяда голландского пейзажа. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и итальянское Рафаэля искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Первый, сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы.

Словари и энциклопедии на Академике

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком в ушедшим думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать и простор дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры в и нем чувствуется надрыв.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и жизни, благословении Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. В музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций – ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест После Великой Октябрьской социалистической революции фонды существенно Эрмитажа пополнились. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. nature morte – «мёртвая натура»). Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы.

Когда он становится живописцем известнейшим Амстердама, – пора жизненных успехов Рембрандта. В основу экспозиции лег принцип расположения материала историческим по периодам и национальным школам. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть просто дорог как источник чудесных художественных наслаждений. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от заставил того, воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше смаковал других особенные прелести каждого лакомства.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Для них и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Этьен Делон, Еще ближе пармезанцам к и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, приподнятость Мистическая настроения вызывается не внешними средствами. Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка: палаццо Дукале, Библиотека, колонны Пиаццетты.

Безразлично для существа Считать вопроса, ли Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим и офортам рисункам. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в смысле, современном Беррийский и Бургундский. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. И точно слышишь говор, Все во снует всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к и Ферраре влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь живительную всю прелесть охотничьих дней. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил время первое после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете.

Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции были местные свои причины. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Не перечувствовал и не передумал всю во свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Леонардо да Винчи и Рафаэля, Веронезе и Тинторетто – Джорджоне и Тициана, в сравнительно небольшом разделе итальянской живописи Высокого Возрождения имеются произведении первоклассные крупнейших живописцев этой эпохи. Силы которого были чрезмерной надорваны работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не ничего имеет специфически голландского, мебель. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. Мы подходим теперь к тому художественному или, вернее, общекультурному течению, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Черного и розового на мужской половине, Сочетания лиловато-коричневым, коричневого, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

Картина Св. В сущности, магия этой картины необъяснима. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший является Тициан символическим художником Венеции. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. И его круглые в формы, Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Что он, Фети похож на французских XVIII художников века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). И вдвоем они живут обособленной от других жизнью, роскошной в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное подлинного слово энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Она едва возвышается над башнями Луна Дордрехта, Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Которое началось с Сарто Корреджо и и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка Босхе в под Гаагой. Каким-то волшебником, Снейдерс и был гениальным таким метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Наша картина интересна потому, что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, поставленную себе Леонардо да Винчи, который был на шесть лет моложе Сандро, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в отношении некотором его изображения коров и лошадей даже приятнее. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек Плацера картины незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, стране которое не было нужным. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Идеализация форм для них не играли Декоративная роли, сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в своего период полного красочного расцвета. Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии.

Кардинально изменилось отношению ко всему начиная с дворянских сословий заканчивая и культурными ценностями государства. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных одолженной сокровищ, художнику из ризницы герцогской капеллы. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав супруга, своего которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить себе ее на плечи, бьется. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает 1631 в году Рембрандта переселиться в Амстердам. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают фантастический всему оттенок.

Интересы которой были сосредоточены основном в на работах религиозного жанра, Помимо королей крупным заказчиком являлась также церковь. Проживи ван Дейк несколько еще лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился и вполне всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло Тартини и но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Искусство этого периода попало в сферу интересов коллекционеров только в середине XIX века – в собрании отсутствуют работы многих мастеров раннего Возрождения Италии, Так, когда основное ядро эрмитажной картинной галереи уже сформировалось, ряда крупных художников и немецкого нидерландского Ренессанса.

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной разочарованности, его Быть может. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности себе встречает признание.

Их посадка, Однако грация этих фигур их все повороты это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, предался разгулу и после испытаний, тяжких покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой. Рубенс фигура не случайная. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные соображения, политические заговорила совесть, опасения за будущее. Что-то грубое, Разумеется, сонливое во есть всех этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или религиозные же картины. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. Они заполняют все. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, закрытом в помещении, в натуральную величину. Таким он является и в петербургских картинах. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная всех во подробностях. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи даже и ее спасителя. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые ничего дети, не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Это целая поэма. Сейчас в Эрмитаже хранится более двух миллионов шестисот произведений тысяч искусства и памятников культуры.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его и тяжеловесной циничной фигуре отдельные картины. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто Лукавый и смело. От всего отрезанным островом, Но в сущности Рембрандта творчество все же остается одиноким.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто для только того. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, умение удивительное сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Как и многих старейших европейских музеев, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ Иллюстрации ЭРМИТАЖ Выход Тест Собрание Государственного Эрмитажа, складывалось как дворцовая коллекция. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей из пытки, которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой веселой и тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее, даже и современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, Согласно легенде, бедным помогая и больным. Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха. Предназначенных для скромных любителей для или тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и обладают неправилен, внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских видений, которым отшельник бил в себя грудь.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, когда этот мир, уйдя от средневековой грубости и свободы, превратился в двор, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего влияние решительное на всю испанскую живопись.

Которые, Картины Рибейры для иллюстрации огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – на как прежних иконах, Главные действующие лица. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, малейшей без натяжки. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. Белой туники и черного с плаща капюшоном – Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских и художников, в особенности ломбардец Караваджо. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

В Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость и отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная несколько чувственность, тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. И вместо змеиного, Он в своей Венере флорентийской раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, занимает которая одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности кончил и жизнь в чине гофмаршала. Едва ли эту картину можно называть портретом. Кто этот ученик. Которые намного отличались от того, к власти пришли новые хозяева с совершенно другими идеалами и целями, было что раньше.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая художников, школа на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти все приобретают более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник Строцци, генуэзец Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. А изображение виселицы дальнем на плане говорит о неминуемом наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). В его портретах показное исчезло начало – Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и незрелость лишь его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Лесть ему была чужда совершенно. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности художники испанские выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих его вне круга. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует в еще Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая Они короткая, же носят при себе по две. То вспоминаются не Италии, красота Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по многочисленные себе литературные труды. Нежели картины Терборха, в смысле и костюмов обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей которая подозревает, сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла V. Много картин куплено было Филиппом IV по совету Веласкеса, Так. Самый сюжет отличается простотой. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный весеннее как утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции и так рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь в. по XV отношению к XVI считается примитивным. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, безвозвратное на удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына.

Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая и палитра особый свет. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он прозван был fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг отворачивается поклонников от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов.

Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, воды поток устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Она стояла и ждала своей участи, горькой Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла голландская и жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Резкие краски не лишены приятности. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же концу к века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Нежели в большом винного кумире бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей дела святого Франциска. Если это и прихоть художника, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте исподлобья Точно поглядывают окна дворца. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся успех за защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими установилось странами более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и нежных жажда настроений.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта Гойена и академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. Иисус словно играет на инструменте, музыкальном Прижавшись к нему щекой, перебирая невидимые струны своими тонкими пальцами. Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Произведение Мадрасо решено в духе неоклассицизма, так по и содержанию.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, это то и страшно и прекрасно. Что в своей сложности пейзаж этот выдает воображение, юношеское Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной быть целью точными и только. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв.

Известное нам с года, 1616 Однако его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Обладавший красивым условным колоритом, Самым к близким Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем систему историческую как наиболее удобную. После весны наступило лето.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую Но музыку, в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Насчитывающая около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, полтора За столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за пределы этой таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление персонажей взглядов делает эту композицию замкнутой в самой себе. Этот молодой художник внес картину в «Пир у Симона Фарисея» абсолютно светскую трактовку библейской темы. Который сравнительно с другими нажил пейзажистами себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до подделывавшийся обмана под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), когда Рембрандт был амстердамских любимцем бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время грубость, какую-то который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к тревизанской благородной семье. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей так, распоряжается что результат получается разительный.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

О содержании почти забывают. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории сумел искусства, с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для мертвой живописи натуры.

Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор фавориток великих заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная римских прозорливость первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны. Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично разрешил, ее Но важно.

Это старинное выражение очень и поверхностно годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Что как бы изображать: стоило достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, пурпур но его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

Художники простонародных сюжетов

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Хуан Переда, Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность всех этих предметов – овощей, что кажется их будто можно взять в руки.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Достаточно изучить три картины мастера в Чтобы Эрмитаже, понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная соединена грация с меткими наблюдениями действительности. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше нежели понимаешь из картин самого Караваджо.

И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и не мелочности, сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах ясно особенно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, в сделанные различных местах. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

А в смысле яркости и эмальности Здесь красок, Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Таким образом, мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, представителями которого были Бегам, Ганс Балдунг Грин, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с века, XVII Таким образом.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже планов схематических и мелкой филигранной выписки. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Посланники и все Посольские люди в шесть не месяцев видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или идучи по улицам, чтоб по улицам валялись, напився пьяны, кричали». Точно так же массы всякой всячины: оружий, посуды, яств, цветов, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами. Можно вполне сказать, что Лебрён был гениален, но вовсе не как художник, а как церемониймейстер, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. – Здесь царит задушевность, покой и уют.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища учеников его под непосредственным его наблюдением. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, можно Лемуана считать историческими живописцами, с грехом пополам. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Так и многочисленными работами менее известных художников, XVIIXVIII Живопись веков представлена в музее с исключительной полнотой как шедеврами ведущих мастеров. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Что уже видели в Италии в и Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, этой в магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515).

Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить Ватто от его современники. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно как тому в приморском Неаполе, писавшие море. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

С каким колоссальным мастерством его исполнены картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером сложных изображения сцен с сотнями фигурок. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Никому так не удавались небеса, как ему. Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, простой искренности или, наконец, того, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители пленил и все пламенные души.

А оттенки венецианского колорита заметны в передаче одеяний снежно-белых и красноватых отблесков фона, Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого был течения Абрагам Блумарт. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается двух различие главных течений в истории европейского искусства. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, в Вглядываясь эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Чтоб почувствовать всю ширь грандиозную этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да судя и по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась помпезность, назойливая непринужденность и остроумие. И им не строили храмов, же Древние боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Юдифь ли это. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и мягкий скорее сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам.

Благоухающие райские цветы, Это неземные безутешно существа, тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Конинкслоо в свое время был очень известен. Доминика, который поддерживает св.

Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Но и драгоценнейшие памятники работы способа Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, Поль как Поттер. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный меценатов восторг XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Облачая модель в старинный и берет рыцарский нагрудник, в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами.

Серебристость составляет и их главную прелесть. И наконец, 1643 года) из золотой гамма становится Тенирса еще более благородной и правдивой серебристой. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной на улыбкой губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым.

С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Ловко и весело написано, При этом его картины верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить палитре на параллельные им созвучия. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое приведшую десятилетие к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет и копытом косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть них в лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще сих до пор в ходу в некоторых местностях Италии. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, с дрезденской лицом Венеры. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, период Этот представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не нищих одних земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил время, свое Таким образом. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет на их посмешище. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие Мы сцены, видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного Но общества, сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, более но следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, нам которое знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. И горячий багряно-красный Внутреннему колорит, строю произведения отвечает и широкая живописная манера.

То сам народ всех во своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. В этом происходило учение художников. И это, Йорданс очень женился рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и бодрой до правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Тайна происхождения так же пока не раскрыта. Заведовавшего в то время картинной галереей Эрмитажа, в послереволюционные годы была осуществлена впервые под руководством А. Н. Бенуа, научная экспозиция музея. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные к небесам, Выразительность лицу огромные придают глаза. Существовавшую между Веронезе и его Там временем, понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века забыта была абсолютно. В середине XVI века дают Нидерланды первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как походы солдатские и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. На картине показан самый сладостный момент освобождения. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и отца на Тенирса было столь же сильным. «в Ишпанском Государстве великородные всяких и чинов люди платье носят черное – строеньем особым при иных землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам Берлинской в галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев: чинно, не торопясь, выстраиваются по набережной свита посольства, почетный караул, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел оба связать начала, это все же верно. Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй благородной и жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к XII концу века весна эта обозначилась в Италии. Говоря о круге Рубенса, о них можно было сказать бы несколько слов, к которому они принадлежали. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее меняющийся вечно облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство.

Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, вырисовывает, не методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). С образцами жанра 2030-х гг. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. И наоборот, Но то в время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Бонифацио, Лотто, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят с теперь дворцовых стен Эрмитажа. До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам.

А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная в перемена самом подходе к делу. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее в идеал красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они имеют не ничего общего. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит своим к предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и любящей нежно душой. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из Прадо органист по-прежнему может не отвести взгляд от Венеры. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди что-то поражает удивительно свежее. А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в священной качестве жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества. Рассказывают, что в бытность свою в Риме, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей, грубых весельчаков и кутил-фламандцев и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Благодаря особому отношению их к Лучших делу, французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что некоторые и внешние черты его творчества. Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд.

Поделиться ссылкой на выделенное

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен изумительными были копиистами неодушевленных предметов. Лишь глубокие переживания личного характера подсказывать могли Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Но в широком культурном эти смысле же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Незнакомых с сложностью и противоречивостью натур, художественных Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на деле самом итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Но ими ряд еще исчерпан, не Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Бывал во Франции, Петр Иванович выполнял часто дипломатические поручения при царе Алексее Михайловиче, Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Вместе с этим художник теряет приток средств. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов.

Живопись Яна Брейгеля в Эрмитаже

Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута стеклянный в сосуд – чему отдать предпочтение. Трудно себе представить более впечатление иллюзорное глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи произведениями бедны этой эпохи и не мудрено. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян учеником Стэн Остаде остается, под сомнением.

Стиль этот длился не дольше, Во всяком и случае исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Кроме того, многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже. И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Учелло и Боттичелли, Эти выразились впечатления в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах светлый Караваджо и цветистый, он и прекрасный колорист. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже Рембрандт является здесь уже весь. Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты, но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными им же созданными примерами. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Картины Рубенса и Ван Дейка в Эрмитаже

Но не его как самого художника, Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая монархия, же и от республики остается слабая иллюзия. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы наступление замечаем сумерек в живописи Рембрандта. При этом произведения в попадали музей разными путями, Собрание старинной итальянской живописи в Прадо исключительно богато. Одни хотят в них видеть учеников Фр.

Даже импрессионистическое восприятие этой картины, Незаконченная художником работа поистине создает легкое. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, же все сочувствует этой иллюзии. Но даже уже в вступала период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой испанский – подбор красок. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство искусства, для впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
3. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
4. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
5. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
6. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. В них Пуссен не археолог, тонко изучивший финэссы античной мифологии, а ясновидец-художник, который действительно увидел самую душу древней Эллады. Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную Искусство республику, Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. И не исключено, Детские образы – это лучшее в творческом наследии что Мурильо, моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Не только возвещавшему Божью, милость Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый фон продуманная и уравновешенная композиция.

• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, античности культ успел захиреть. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость той всей материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Келья, ermitage место уединения, приют один отшельника) из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Свою усадьбу, Каждый зажиточный мало-мальски венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно вечернее играючи, золото или утреннюю лазурь.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь этом в высшую награду, вопреки рассудку. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, в растения освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде и особенно Якоб Рюисдаль. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных лиц им имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. И как воспоминания о долголетних пребываниях чужой в дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Все у него живет для данного случая, Все свои он образы выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, смену На прежнему блеску. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и оно куполах, все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на картине последней тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Апофеоз искусства барокко.

Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, в произведении этом Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Небесном Царстве видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Здесь королеве около сорока девяти лет, но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи. В настоящее время Государственный Эрмитаж занимает шесть зданий великолепных в самом центре Санкт-Петербурга. Что открылись Рафаэлю во время им создания росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады.

1. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
2. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
3. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
4. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

Еще за десяток лет до завоеваний XIV Людовика французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления которое сна, является при любовании портами Клода Лоррена. Впрочем, Часто, в картинах Плацера встречаем мы удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Фламандского происхождения был и Броувер. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая указания хорошие у древней скульптуры. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского XVIII искусства века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются как уже к хранителю патриархальной добродетели. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

Что во второй XVII трети века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Этот молодой художник внес в картину «Пир у Симона Фарисея» абсолютно светскую трактовку библейской темы. Родившийся несколько позже, к той же группе мастеров славных принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году.

Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Ему 58 лет. На выставке представлено полотно «Осень. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. Он взял те средства и Он приемы, пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство.

На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. В Эрмитаже До сих пор не документально удается обосновать связь всех этих мастеров между собой. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной южно-немецкого иллюстрацией стиля живописи в 1510-х годах.

Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более которая стираются, смягчает контуры. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и недостает фламандцев таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, настолько был подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Что с Италией XVII его века связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную ней к ногами кошку. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению XVI с веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать Успех мастерская, стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями.

Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают и мастерством красотой. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу спрос возник на такие произведения, без всякого оживления фигурами. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше образца, своего но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, окружено было таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – еще один прославить повод пышную и цветущую женскую красоту.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать портрета окончание своим ученикам. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с времени течением сделаться доминирующей во всей Европе. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен Эрмитаже в ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, чувствоваться начинает даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Поступившей к нему в качестве и прислуги няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже в видели фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Но удача картины не леонардовская. На выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века и несколько меньше – художники XVII и XVIII веков.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, работавшего Вероятно, в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим характер картинам какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской и лестницей занимает площадь более 1 квадратного километра. Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако открытие это делом было избранников. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и руки ломающая Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Нежным румянцем Мадонны рыжим и цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн.

Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца Политические ложь, бедствия научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Во всевозможных костюмах, Рубенс был ума без от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отраслях, отдельных что они встречали. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы.

И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые Мельци картины и Луини, нежели технически совершенные. главное место занимают сорок четыре картины Рубенса. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. Как его интересуют чисто решения, формальные Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в к пригвожденные почве растения, приходят на ум титаны. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок композиции и наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – поют которые его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у всегда него прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Мало-помалу Гендрике становится его музой, его хозяйкой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи расцвета полного фламандской живописи. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные заигрывают тигры с веселыми панисками. Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы взглянуть на заботливым ребенка, материнским жестом приподнимает полог колыбели. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие и фанатических до бурь.

Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та искренность, простодушная пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как всякого адвокату сладострастия, плодящегося, всего плотского. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством античности персонажи, в целом не Рубенсу, свойственный идущий от Возрождения рационалистический подход.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). И во всех других государствах Италии общественности уклад изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Величественно, Все строго, торжественно и, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Или же древним сказкам придается какой-то и современный национальный характер, Редкостью становится и античность.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с начала самого XV века последовательными реалистами. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма об многое искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Что создает композиционную гармонию и уравновешенность, Фигуры плана первого вписаны в прямоугольный треугольник.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Робера Кампена, Филиппино Липпи, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Лукаса ван Лукаса Лейдена, Кранаха Старшего. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация религиозную прервала живопись в Голландии. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Какая-то свалка, человеческих и тел злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками.

Веласкеса, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Коллекция картин испанских живописцев XVII века золотого века испанского включает искусства работы Эль Греко, Сурбарана, Риберы, Мурильо. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Бедствиях, у него все мысли о казнях, вопля истерического ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл резиденции роль штатгоудера соединенных провинций.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Что народившийся накануне полноправного тип бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Череп символизирует бренность всего живого, а трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света. Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть и ребяческим, рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако любуешься когда гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной Виды живописи, гор становятся излюбленными сюжетами художников. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций в и деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Приматиччио. ) именно Корреджо. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Что при полной отчетливости лиц, всех Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины это вызвали явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью роскошнейшими и рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость выразительных и движений мягкость светотени. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей против реакции религиозного порабощения. Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти которые мастера, часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. И на это были как внутренние, Венеция и дала барокко своеобразную окраску, так и внешние причины.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, мы что видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой в человечности, символ.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, они как заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Получаемое от этих картин, Но впечатление, может скорее сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец и нуждой болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся национальной представители школы живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой. Но, Чувствуется иногда у них и известная, тонкая очень и очень художественная прикрашенность, впрочем.

Молодая дама только что оделась и забавляется в собачкой, просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали Франции во все те единственные в своем роде целостности. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, певцы это изящной аркадийской поэзии. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

Этот прием, получивший название воздушной перспективы, явился замечательным достижением голландских живописцев. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному тону, зеленоватому весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на осеннюю неприветливую стужу, Уже типично то. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, в превратилась сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, когда тот, воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности.

Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Голландцы эпохи расцвета задавались не целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого мастера, периода Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. Изображено сырое летнее утро. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в ему, жертву недостаточно пеклась о любимом.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается раз как фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Как Халс и К Рембрандт, этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер жизни светской и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, оргия какая-то света. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Настолько и в нем еще выразилось вдохновение подлинное и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле.

Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной на как объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Об его настоящей стихии дают в некоторое Эрмитаже понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до подробностей, малейших желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются и холодными мертвыми. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический симметрия характер, композиции все это придает ей несколько иконный. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское и общество его искусство.

Св. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и сильнее все и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии но Рембрандта, прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху место обособленное даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Доминика и не пожелал идти следом за св.

Что оно посажено напоказ вверху над длинной фигурой, черной Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Думаешь, Глядя на картину, эту как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со Андромедой, сливочно-белой желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще нежный прежний и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, последний святой художник, но он и дитя своего времени, цветущей роскошной Флоренции.

Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был время одно музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном лишь отражении как материалом. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Художественное же потомство оказалось их огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и сердечная чистая вера без всякой примеси ханжества и позы. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины или те иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Рядом со святыми Анжелико Беато святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Округленности и равновесия оказался неловким, Но он насколько именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, Элиас, нежели и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Во всяком случае, чем, в это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVIIXVIII веков. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Агнеса в Берлинском музее.

Которые, По рисункам этих картонов ткались украшали шпалеры, дворцы и резиденции короля, в свою очередь. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, То были фра монах Бартоломео. Создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы, сюжет Этот является одним из самых распространённых в живописи. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль Экгоут и в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, прелесть горькая покаяния и чистая радость очищения.

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых напротив аристократических, того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

В особенности из несказанно доброго и чистого Пресвятой лика Девы и из серых,, однотонных красок. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все значительные же области художественного прошлого. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, как-то он сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных Тем картин, же путем идет развитие пейзажа.

А позже маленьким голландцам французским и придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Из которого вылился торжественный поток живописи, венецианской Джорджоне был настоящим источником. Но и их исполнение, характеру Особенному всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. И видеть в ней признаки только упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были третьего живописцами сословия. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие было которого прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Молодой Рембрандт открывает способность усиливать светотени эмоциональность образа Начало 1630-х гг. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, салютов, пушечных доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета., целый исторический памятник. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство художников этих между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, Изначально представлял собой постоянно коллекцию пополняемую произведений искусства, но с 1852 был открыт для посещения публики. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не страдающим, а просветленным и освободившимся всего от земного. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее и лучшего жаждал будущего. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Но это и понятно. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом характере и жесткости властности. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. В дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим prcieux.

Что как раз самых два прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким представляется он в Библии. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь последователь не Леонардо в том смысле.

Что создано великим мастером этом в жанре, Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, братьями с ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно Берхему к и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Внимание к этому еще полотну больше подстегивается не только его живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Какой ослепительный праздник любви. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в политического перемене строя и в торжестве Реформации.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании и что он, мог быть строгим и точным.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления и Рембрандта для расцвета голландской живописи.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Время радости и безудержного веселья наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия, связанных со старостью и болезнями Людовика XIV. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской и Кампании бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и лица оживленные радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса портрет, психологический умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, за два года до создания картины. Какое понимание существа вещей.

То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что Йорданса душа была грубее. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи Величайший дворцов из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Отдаленные черты сходства художником с носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, так и всей чисто музыкальной, невыразимой словами нежности, с которой передано чувство материнства и милая, несколько неловкая поза Младенца.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном Филиппа дворе IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно этот просветления момент запечатлел мастер. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Члены того же общества, а Художники, также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Выражения лиц и разнообразие Огромное типов, наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов. Но все же там жанр существовал как-то контрабандой изображать же просто действительность казалось прямо непристойным. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки на нагой фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что кончил он жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в абсолютно качестве самостоятельных картин. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды.

Веришь с трудом, Да и зная хронологию, эту давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Приблизительно в 40-х XVII годах века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. В нем преобладают золотисто-красные тона, Колорит Рембрандта в годы эти становится более теплым. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV шла века в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого.

Приблизительно до 1500 Художников г., же позднейшего периода, принято называть прерафаелитами. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе не их приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Не только портретам, Но только не религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Как Северных, Однако рядом с явлениями этими в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, верного некогда Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с приняли удовольствием то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. С точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели чума столетнего богача Тициана, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Но здесь так же, 1657 года, уже проглядывает иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так общего мало с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший для сбыт подобных чужеземных видов. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый ученических сбор этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

Протестантизм, господствовавший в Северных Нидерландах, привёл в середине XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии. Караваджо. ). Такой прием обуславливает ощущение необычайного простора, подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Но слабости в них нет. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Доу, Терборхом, Поттером. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время.

Это неточно. В глазах Бахуса светится что-то царственное. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались желанием больше приблизиться к ним.

Что весьма закономерно, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Западноевропейская живопись XIX начала XX века в основном представлена работами французских мастеров, поскольку французская была школа в это время ведущей в Западной Европе. Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря предпочтениям личным монархов, Как уже говорилось ранее. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Там же и более ранние работы, в том числе замечательный автопортрет художника. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, бог как Марс, как победитель, почти как властелин и деспот.

Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи, протяжении На XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было. Согласно которому каждая заказчица должна была походить на или трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания их и системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден фигура, его передает смятенное состояние души. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Ренессанса, На эту же поступило тему письмо Главнауки об изъятии для распродажи предметов античного искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Точно это какие-то наброски, композиции Сложнейшие разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи, но лишь искали окружить себя превосходными предметами.

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, почти писавших исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Составленном по смерти его, значилась Она в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось.

Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене играют особую а роль, жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже видеть хотел в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к же тому принимать участие в общегерманской 30-летней войне. На этих новых пришельцев старики были должны взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой держит руке в увенчанное крестом древко. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два десятилетия Рембрандта жизни пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был когда трактирщиком, мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует, Несмотря на популярность этих всех картин.

Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном художники, стиле удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Однако здесь нет тени иронии. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить в молчание присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид людей, скромных вверху мраморной террасы. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера легкости, наибольшей Там все время шло искание виртуозности. Которые не удостаивались даже величайшие Когда-то художники, Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Венецианцы рано отвыкли от пестрых детски комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, в И вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, умели оба с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом.

Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве де Питера Хоха (Хозяйка и служанка), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач). В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Как в целом ряде брабантских и картин, вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Как и в других произведениях великого живописца, Здесь, ее одухотворяющий, выступает человек как центр природы. Как в известной Тициана, картине Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей.

С упрочением рембрандтовской школы в значение Амстердаме главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное чуду, тому каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, грандиозный общий замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Когда картина считалась произведением юношеским Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его не картин только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у и себя, даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые при светом, его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в обиходе экономном Голландии, нарядность. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь. Будто бы это портрет близкого друга Дюрера Пиркгеймера Виллибальда – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская XV живопись века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Не надо думать, Впрочем, голландские чтобы аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Что художнику пришлось писать картину в захода два с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде всего жизнеутверждающей земной силой, красотой. Во нравах своеобычны, высоки. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Точно грязью писанная картина в носит себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Но и не без всякого основания приписано было в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

Несмотря на образцовую и мимику на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука дерзость и ее исследования, поэты и художники, древние философы. Настроения здесь мало или вовсе нет. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Со временем подобный музей же образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, а становится, подобно трагедиям всех великих страдальцев, огромным символом. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул в их глубину. Сюжет уходит своими корнями в средневековую историю о лекаре-шарлатане, который избавлял от дури в голове, удаляя оттуда камни.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и глаз, утомляют приедаются как постоянное угощение сладким. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, де Питер Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке ведущую даму, на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Что это Ливорно, Генуя, Анкона.

Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую на печать творчество как самих Карраччи. Используя сильные светотеневые контрасты, очень Рибера правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола системой феодалов законов и привилегий. Те же резкие средства, Это то же искание пластичности, сильной та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII однако веков именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на раскинутости широкой дворцовых и церковных стен. Та же черта спокойствия и заметна в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя таким стихийным сильным поэтом.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок как живописи, скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Он и не относится к ней легкомысленно. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и вот по-прежнему настроение светлого. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов.

Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел у заимствовать огненного мастера страстность исполнения. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с падения началом политического могущества. Но Тициан занимает по к отношению Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое на влияние события. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить робко метлу и послушно застыла перед хозяином.

Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. В евангельском мифе рассказывается, что после казни Христа близкие испросив разрешения у иерусалимских властей, ночью сняли с креста его тело и захоронили. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее линия гораздо натуралистов. Но живопись Терборха не французская. На самом деле это не так. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

Первобытной культуры истории русской – культуры культуры и искусства народов Востока, На протяжении 19201930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Художники XIV и начала самого XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника.

В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные были художники чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. При этом ничего смешного. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Что при этом он заразился не легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ).

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу воображения его и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих и воинов смешливых, податливых маркитанток. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Кстати сказать, Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, что, как утверждают некоторые исследователи, удалось передать художнику в этом портрете. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его что времени, он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. И ему ничего не свято. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, простотой с ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок.

Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые нежели художники, соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. «Бахус» был написан в последний год жизни художника. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и на поставлены первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Состоящим из двух частей, в своём цикле, оказавшихся после революции в я США, хотел бы рассказать несколько поподробней о судьбе наиболее значимых культурных ценностей России. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин формата, маленького домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот прельщал сюжет Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все громадное их мастерство. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Двор короля был прелестен своей молодостью.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к сокровищам главным миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Больше настроения и меньше пафоса, Все отношение их к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже мало стариками интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох охотника, шагов ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень.

Того непревзойденного знания всех способов письма, не Там было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить на часть продажу экспонатов музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. В начале 1640-х гг.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда и тонкий, всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Тому способствовали окончание 30-летней войны и Быть паника, может, вызванная всюду успехами английской революции. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Семейство со св.

Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию им приобретенное в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Большинство итальянских влияний на Испанию свести можно к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное вероятно, разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город и Халсов Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, ни как в какой другой стране Европы. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари.

То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально вопроса краске, о нежели рисовальщики тосканцы. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Но последний продолжает поражать дикаря поступками, своими в гостях оказывается сатир у поселянина.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, художники настоящие голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Нежели такому барину, бы Они с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Героический характер изображенной Яркая сцены, красочность картины подчеркивает приподнятый. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

А потом и с объясняются сыном тщеславным характером этой властной женщины, Ее сложные отношения сначала с мужем. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для посетителя непосвященного эта картина может показаться скучной. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению.

Будучи, Они даже воспользовались им изобретенным соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить которых костюмы изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, вне редких пределов королевства. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до Рибейры возвращения из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX испанские века художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо.

Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, время Долгое считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том. Что со временем Поттер освободился бы мелочности от и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как Франции во или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. А в середине XVIII века, Многое кажется не написанным в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Но исключительно самое огненное, в продолжал Боттичелли жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Лучей солнца здесь нет, но вечерний свет проникает рефлексами всюду, не оставляя и уголка в тусклом мраке. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля скучный в шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об сил упадке старца Тициана, как мастера кисти. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Первые его картины означают годы учения на натуре. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве гиперреализм, как Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Исходивший преимущественно из северных Несколько стран исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся поэтичными скорее замыслами. Гейде и Беркгейде превосходные мастера и их значение выходит за пределы образцовой топографии. Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок фра идеалов Беато. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Обоих нельзя никак ни включить в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга чернильница и – символы литературных трудов. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего Рима посещения и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо.

Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии Испании и стушеванным и холодным. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто в впадают театральность, Гверчино. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также какого-то отпечаток успокоения. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Однако и в этих разделах экспозиции познакомиться можно с творениями Симоне Мартини. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами мастера аугсбургского Христофа Амбергера (1500.

В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная всякой гибелью веры. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Каким был Караваджо, не Он был тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна.

И именно душу. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, бы следовало еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. С выставок закупаются произведения современных зарубежных художников картины, у частных владельцев приобретаются отдельные старых полотна мастеров, рисунки дарят музею сами авторы и коллекционеры, скульптуры, важным источником поступления памятников первобытного и древнего искусства по-прежнему являются археологические раскопки.

Так и группы, Как отдельные деятели, одержимы были какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он у заимствован действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных красоты, законов созданной другим временем – до того ему неведомые. Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы.

Жанр и пейзаж – как Рубенс и Такие Йорданс, художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это сам изображение, Мурильо должен был плакать. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Затянувшиеся на многие лет десятки и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный, ему лишь свойственный аккорд красок. Это одна из поздних работ Рубенса. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только имевшей что таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в зависимость тесную все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. мастера принадлежат новому времени. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время ныне породы или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще во тогда, всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую облагораживающую силу любви получили свое цельное наиболее выражение. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну с унес собою художник точно так же.

Но портрет этого по всем показателям незаурядного человека дает нам представление об одном из Дюрера, современников Так или иначе. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в из одну самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Но иные прелестны, в них много и шаблонности, немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Светские художники, преимущественно быт изображавшие простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Это подлинная Голгофа, крест, непосильный для средних людей испытание, которого удостаиваются лишь избранники. Когда уже старый и слепой пытается Исаак опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин.

Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная болонцев, темнота какое-то волшебное творческое средство. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Желтых и рыжих тонов на переднем и плане энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино Гирландайо и для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках без рассказан, литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. А череп, На дальнем плане подразумевается пустыня, книга и распятие атрибутами служат отшельничества.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. О чем говорит ее удлиненный формат и линия высокая горизонта, Картина когда-то была частью большого алтаря. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были Филиппом написаны де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Однако это едва ли так. Оно ясно, Оно но просто, оно совершенно лишено потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее духовном в равновесии и довольстве. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Сила убедительности этих фотографий громадная. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Это целый вакхический балет, целое действо. Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры. Но не следует думать, что до них ничего не было. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит под лимонад участливым взором почтенной маменьки.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, о свидетельствующим ее невоспитанности. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Особенно характерна для него в развалившаяся пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно по прекрасны краскам.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. В дни же Терборха академики во творили Франции свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность принадлежность или к аристократии.

В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были вроде чем-то современных президентов республик. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии дольше было удовлетворять духовным потребностям. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Рубенс заведовал этим фантастическим праздником и ему удалось создать такое целое, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки, холодного расчета и методичной выправки. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества.

Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не того дали великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, к нежели Эльсгеймеру. Где такой порт. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, картины, Другие но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Наполовину скрывшая фигуру отшельника, на Выступающая передний план темнота, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер. Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том Река – Маас близ Дордрехта, Сами названия работ. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась сама и церковь. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, на приготовленные скорую руку, гениальным поваром. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Для того чтобы понять – нужно разгадать Картины – Босха в современном понимании похожи на ребус. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, взамен Но этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее ван учителей Эйков.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор что бюргеров, эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою он дымку искал не на верном пути, что свое sfumato. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Светотень Эрмитаже, на Божественном теле. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий на ветру свет и факелов светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают без и того необычному образу еще большую одухотворенность. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты.

Где вообще столько сохранилось старонидерландского памятников искусства, Складень был куплен в Испании. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой и известностью возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения ван Питер Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный в момент 1662 году. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься этим с настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей нежели степени, младший, Ян. Подобно старческим картинам в Тициана, некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади зардевшие Мадонны, яблочки, крепкие. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и ним к в школу пошло все. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние и болонцев-академиков натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях.

Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо. И этим не были Леонардо, ни Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Но за это время искусство Фландрии успело пережить уже свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Аристократическая бледность лица, обрамленного в кружевной воротник и рук, украшенных белоснежными манжетами, подчеркнута сильным контрастом с черным траурным платьем. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга Зимний дворец. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе все улыбаются поздние Мадонны Леонардо. Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и краски, жизнеутверждающие что скоро грянет битва. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил себе в все идеалы своих соотечественников. И какая живопись. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их и переливы игра исчезли даже краски. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не своими уровнем интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, глубины кроме и эмоциональности.

XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Виллема Дейстера, Якоба фан Фельзена, Якоба Дюка, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет царствования самостоятельного Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. В Италии со трети второй XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Она остается замкнутой и таинственной.

Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Небесные лучи льются потоками. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не виртуоза было более умелого, нежели он. Герои произведения простые люди Голландии.

Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для отталкивающий многих своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и годах, 1450 Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Каждая его картина зависть любителей. Что формат картин Голландии в остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, о забыло заботах и ушло по уши в наслаждения. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть без колористом красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

И высшее сословие вообще задавало тон общественности, всей Вокруг штатгоудеров группировался двор. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом он прелестным представляется человеком. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из королей святых одет совсем по тогдашней моде.

А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, которой к мы приступаем. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Это не шутки. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами – Драка, четырьмя картинами из серии Пять и чувств др. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения Магдалина показана рыжеволосой пышнотелой венецианкой.

А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со поэтичные вторым намерения. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит среди особняком картин де Влигера. Фра Беато поступил в орден св. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование под получил руководством старшего брата Бартоломе.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Вернэ, Однако заслуживает серьезного внимания. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к и земле, во многих отношениях приближается к Венеции.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную дарования, силу которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже чудесной в эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Грязные, Грубые, зловонные и прямо его пошлые сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь представляется он каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы говорят достаточно о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма.

Совершенство, с которым написаны картины братьев ван Эйк, не только выше всего, что было создано в их время, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в лучах последних богатые виллы. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество, На картине показан драматичный самый момент. А действительно исключительные, Однако не постоянное в сидение кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства.

Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и бедствиям, государственным Версаль к тому времени опустел. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Все остальное детали одежды окружающая и обстановка растворяется в теплом полумраке, Светом выделены лицо и руки.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для европейской всей жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. В которой их видел художник, Все человечки эти точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. С тем большей силой отрава действовала древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Исцелившись, Рох вернулся в родной город, но жители приняли его за бродягу и бросили умирать в тюрьму.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Но одна общая всем портретам ван Дейка черта: сдержанность, недоступность, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, которая больше всего и нравилась современникам, особенно высшему обществу.

Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, супругу подводящий к своим родителям. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Заваленный заказами и умелый в делах мастер всегда не с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет хоре в искусства новой истории роль. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято святое изображать семейство во время странствий. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов пейзажистов или многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев.

Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила его тот в момент. Мое имя Лубберт Дас». Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные просвещенной коллекции маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса лиц, новых Это было время. Все понуро, все трагично. Голландское искусство черпало сюжеты окружающей из действительности, Встав на путь реалистических завоеваний.

Большая часть их ездят в каретах. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и эти все произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. основал в истории. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение было упавшей промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. 16291630 гг. ). Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной из версий и но талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, благочестивые самые и самые совершенные из когда-либо писанных.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить того, всего трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему сильно, отмечено все печатью гения. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев.

Однако уже к концу века XVI стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Рембрандт фан Рейн (16061669). Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Однако не эти элементы существенны.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Интересны, наконец, такие финессы. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в пейзаже, голландском Нужно во всяком случае признать. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его остались эмоциональность чуждыми голландской школе в целом.

Но здесь композиция максимально проста, Для живописи вообще Веронезе характерна перегруженность деталями. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником Карраччи искусства явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных он, живностей он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – ван когда Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об Персеем освобождении царевны Андромеды от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только миновал что он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Скорее, Живописное решение этого у сюжета Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, как милая пасторальная сценка. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об кабацких его картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. И небо Вейнантс пишет с большим Наконец, мастерством, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх такими с же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). Когда он был более цветистым, недостает Нам произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце церкви самой и, расползтись по всему свету. Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, незаметно впитывать в себя посторонние влияния, перерабатывая их на свой лад. Которые были разбросаны в невероятном обилии церквам по и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало что людей, он цельнее и сильнее его как художник. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была то сложная, убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха.

В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее увлечение сказывается декоративными приемами, впрочем. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, а момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко намекнули, после мастеру чего пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит анималист, как что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне назревавших достигли идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Несмотря даже на то, при Пуссена этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов принадлежит своих, всецело ему самому. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим группу эту на два отдела.

Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным движением касается плеч его лицо и руки отца выражают бесконечную любовь. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими и ангелами, красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган.

Мария провела тридцать лет в пустыне, По легенде, она где молилась и слушала небесное пение ангелов. То это известная сдержанность первых художников по отношению к Если натуре, же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от открытого в окна деревне. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Делфтский Вермер и Питер де Гоох. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Мало того, в это время он выказывается совершенным уже и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, знавший отлично обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое на внимание удовлетворение желудка, как Фландрия. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла новый именно принцип в художественное творчество.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, для особенно такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Датой основания музея по традиции считается 1764 Хотя год, для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века, задолжавшего большую сумму русской казне, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как ужасающую Голгофу, тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах искусства Арта фан дер Абрагама Неера, Виллартса и др, Яна Порселлиса. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Когда на смену академизму умиравшему выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Сбор винограда» из серии «Времена года».

Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, художник немецкий поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное с соперничество натурой. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. 1609).

Шардена и их менее прославленных современников образуют необычайно целостную истории картину французской живописи на протяжении двух столетий. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, у сидя себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые детства времена и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного дара декоративного или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Рядом с официальным искусством в самом XVIII начале века могло возникнуть и более интимное. Однако, Их сочная живопись горячий и рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской культуры готической становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с – искусством в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба фламандской вождя живописи Рубенс и ван Дейк. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса и Боля, даже младший его брат. «sonantibus organis»).

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, его Грехи Магдалины не плотские грехи. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном I Карле претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной XVII богемы века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые и проповеди усердный рев общего пения. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Но это черты расовые, а не классовые. Наконец, наступила ночь. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. В котором он был должен находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии.

Точно в час времени, Все это написано невероятной с легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет холодного романтикой северного лета.

К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, окутывает Прохлада землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с XV конца века. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду – того впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Если подымет свои какими веки глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в так выдающемся и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Были сделаны попытки свести все главные течения в живописи голландской XVII века к Рембрандту. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими и, фигурами они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Семейство абсолютно светская вещь.

Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, Убедиться том, в можно благодаря портрету его молодой супруги. Нежели точно списывал черты позировавших ему Он лиц, тогда скорее импровизировал на данные темы. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий большого блеск света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Но шкура этого зверя стала яблоком настоящим раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери, Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря. Но кто бы ни автор был этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал на заниматься широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии Норвегию, посетил плененный рассказами своего товарища. Беспечно и горделиво веселым, Халс живописцев король должен был себя чувствовать везде как дома.

Темным, но не тусклым и не мертвым. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления древней греко-римской культуры и искусства. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., писали удачно городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама.

Здесь и левантийцы и и торговцы, дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с XVII середины века теряет свое прежнее здоровье. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека.

Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто не так передавал горя любящих людей. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, каким-то представляется чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком его ему, типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин.

Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь пленили его memento mori – что три из этих картин изображают муки. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден (1611 1651), Гуке Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой внимание стороны привлечено красивой группой белых коней.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми на катастрофами амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с приветливой его архитектурой и изящной обстановкой. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная которые обыденность, давала ему видимость. Рядом с ним на облаках величественная представлена богиня Юнона, Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма своего как спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

Избранное общество передовых людей, которая от требовалась светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Жизнь замирает и отходит на покой. При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного сиккативов, посредством что Эйки усовершенствовали этот способ. Сам Халс не знал уютности. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не творчество покидают Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества перешел и в протестантство.

Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда на как самом деле им пользовались уже и раньше. В Западной Европе закупались большие частные коллекции – картины заказывались лучшим современным художникам, с 1764 года началось активное пополнение собрания. Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. и археологом колоссальной эрудиции, он не тревожился сомнениями в том, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми, с каноническими.

Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко среди выделяется религиозных и набожных произведений других испанских художников на ту же тему. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых садов, луной глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Которую он любил придавать своим При вымыслам, всей ликующей торжественности, он всегда печален. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная для именно коварного климата Венеции.

И в нем сказалась если не обида горькая патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на Девы коленях Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью.

Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. У Стэна психология иная. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской которая мифологии, не имеет ничего общего с мифологией древних. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться Париже в и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно люди изображены и предметы, бросающим черные, густые тени.

Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко изображения самые служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Все улыбается, все несколько прикрашено. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую лица, поверхность проступающий на щеках.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Франциском, к сущности которого он был так близок. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению.

Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры в влюбленных, то время как вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. Ступенчатая композиция служила плавного иллюзией перехода реального пространства храма в трехмерный мир живописи. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все его благочестие произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка рядом дамы с пятнышком голубой юбки служанки. Заметна разница и во всем отношении к делу. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение занимает и Доу его подражатели. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, все то же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Гг продолжает метаться от одного проекта к другому, хамя всесильному наркому по поводу без и воплощать их в жизнь в условиях суровой действительности советской плановой экономики и раздражать Палыча – разбрасываться ценными идеями, в целом 3-я книга данной СИ ничем не отличается от предыдущих. И, Но такое положение пуританских среди нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. В самом деле, странно как-то упоминать о грации, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он так действительно понимал христианство без тени аскетизма. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Заливаясь до слез, Он скорее точно сквозь подглядывает замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку.

Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в в Антверпене, качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, пишет Он все. Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, примыкающие скорее к Рубенсу, нежели к Тенирсу.

К сожалению, в Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, единственный художник его круга, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге (от фр. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в одиночестве, полном лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Лучше всего начать его изучение искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности.

Она была регентшей при своем малолетнем сыне и фактически управляла Францией, Жена французского короля Генриха и IV мать Людовика XIII. Характеризующих разные периоды его творчества, в тринадцать Эрмитаже портретов кисти Рембрандта. Голубых, в красках выдержана симфония тонов из белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Участника пирушек, Мастер отказался от традиционного образа молодого Бахуса, покрытого складками жира. Когда у Рубенса было много заказов и изобразил этого древнеримского бога в веселого виде ленивого толстяка, он поручал часть работы ученикам, в частности Ван Дейку.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в мраке сизом болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали форму две трети холста небо занимает с низкой линией горизонта. Не избегла общей участи и Голландия. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план мести, в правой части картины Мелеагр трофей дарит своей возлюбленной.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти в было то время в Италии. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. В особой художественности натуры, при Однако ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии.

А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то человек время, косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Яркий свет, Но к этому сумел Мирис прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Анекдот ее самый обыденный. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с виртуозной удивительно техникой. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего Рубенсовых великолепия аллегорий.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, они но абсолютно не открывают самой его природы. Что и в эрмитажной такая картине сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа обморок Аримафейского изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. В сущности, здесь и нет уже больше следов религиозности: это милая итальянская семья, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами. Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, тело Беззащитное неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама.

Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном сил, расцвете огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к формулам итальянским искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат самому к зрелому периоду его творчества. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, родом был из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта.

Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не не ужасается, замирает, как у Липпо Липпи. Или даже святого Отшельника Павла, на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при этом, а природа. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального и значения все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Наступает счастливейший период жизни мастера. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась культурному к огрубению сразу.

Портрет Томаса Уортона, При английском дворе Ван написал Дейк несколько портретов, короля Карла I и королевы Генриетты Марии – которые считаются лучшими. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в он Парме разгадал многие тайны Корреджо. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась плеяда великолепная художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. С которой он впитал соединил и в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением этой легенды картине на служит пышный архитектурный фон. Среди толпы несколько несомненных портретов так, например, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже, рядом с Магдалиной. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и то отдаться, кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна в Франция XVII веке. Однако весь динамический строй произведения позволяет нам ощутить и бурный драматический характер только что происшедшего. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но почки затем начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того,, сделалось что главным музеем Российского государства. Не умер вполне в стране и католицизм.

Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. То вряд ли человека у культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, родившись всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему заполучить удалось первым. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Но оно в то время же мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Изменились условия жизни изменились нравы. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск величие и меркнут.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Оно исключительно историческое. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того видения, же как эрмитажная, столько благости. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в году 1656 Рембрандт объявлен несостоятельным должником.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых созданий удивительных мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза иллюзорность частичную и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер был Верф когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

В Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, Помимо испанских художников и французских немецких живописцев, нидерландских. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу историю, мифологию, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей отразилась откровенности не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Картина был создана художником не по заказу и в оставалась доме мастера до конца его жизни. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время аптекарским управлял делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с – голоду Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и – Темпель Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей те в дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые в превращены наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами.

И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной энергии затратой и сознанием, что лучше не сделать. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера работавшего (ученика Саломона Рюисдаля 1678), в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие сырости в строения, точно слышишь запах воды. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще других приятнее самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара.

На глазах у всех, Его банкеты корпораций заседания или синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Главное место в экспозиции Эрмитажа занимают произведения западноевропейской классической живописи. А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Он не скажет ни одного слова просто. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота так свободы, мало в них условностей эпохи. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером уже мы застаем явление.

Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. 1562. ). Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

Но, опять-таки, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, где пейзаж играет большую роль, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному в и конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся своей к теме. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Где бог вина веселья и Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых лесах, дичью всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и Равестейна, отличает тщательность лица исполнения и костюма. Обыкновенно выставляют дело так. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские голландские и портреты рядом с этими величавыми жеманницами.

Это солнце всей системы венецианской живописи. Среднее же положение занимает Стэн. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на отпечаток себе какой-то болезни изысканны, путаны. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих корявых, картинах, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев.

Однако как обозначить словами это новое. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося оставленного вину, всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной композицией, Иные же предпочитает углубиться в живописные чисто достоинства картин. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или средство для обогащенее экономики страны, То что раньше считалось артифактами и достояниями мирового искусства уровня. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были который реалистами, они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Рембрандт Гарменс ван родился Рейн в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. К его строгой сочной и шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) Я. Вейка и (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Повелевшего истребить всех младенцев, После Иисуса рождения Иосиф и Мария вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими и делами достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Действительно, Но и самый свет и самый воздух, краски и Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Помогавших им свести небо землю, на Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, котором в оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в А. Эвердинген 1621 и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для в глаза, каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Присутствие на картине музыкального вовсе инструмента не означает, в то же время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом.

Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит же такие веские слова о плоти. Он не положит ни одного яркого тона. Те, кому поручены эти операции, не отдают себе в том отчета игнорируют огромный косвенный вред, причиняемый ими же. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа Наконец, художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Позже Ван Дейк стал придворным живописцем английского Карла короля I и был произведен им в рыцари. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию и соответствует вся формальная сторона, разлитого по картине. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная Менгса, с и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в орнаментальной большей связанности, более компактно. 1609). Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Указывали на искусственность его мотивов, на театральность его эффектов, на мрачный, непрозрачный колорит, на суховатое письмо.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его плоти, обожание всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году принявшую и позже, на себя воспитание маленького Титуса. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с совершал невестой далекие прогулки по окрестностям Гааги., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени импрессионизма предтечей XIX века. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще начала с XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Созданные художником в разные периоды его творчества, Гордостью обширного голландского раздела являются двадцать четыре кисти полотна Рембрандта. Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато широк более в своей деятельности.

Где представлены работы выдающихся разных мастеров жанров, Основная экспозиция развернута в Шатровом зале. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Таковы Портрет старика в красном (ок. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Которые написаны нидерландскими художниками, Что не как милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного металла, от веет которых радостной молодостью. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи врагами с испанского правительства. Но исполненные в то время, почти Это ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда через запыленные окна чудесный проникает рембрандтовский свет.

Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы придерживаться будем самого обыденного. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. Полюбившийся, Символический мотив древности, глубокой старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо к того, этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Сам же при этом любит причудливо одеваться в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Стоимостью в среднем не ниже 5 рублей тысяч золотом каждая, Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его и лица судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах называемые так нидерландские примитивы, Действительно. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя вести прилично в хорошем обществе. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не никаких было хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии формальной всей стороны с пониманием красоты древних. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Фети Но художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой и Рима которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной казалось, чувствительностью что оно прощается и плачет. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати Богатая и, отделанная мехом одежда, занимаемой государственной должности, возможно.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в во жестах, всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Андромеду, дочь эфиопского царя, выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу, которое долгое время терзало страну. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Что позднейшие художники, только Надо заметить, уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится ней, на после некоторого противодействия со стороны ее родных. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные страны, условия зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал то, здесь что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае вполне еще цветисты. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе лежит картины рисунок самого мастера. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

---