Картина «Письмо с фронта» является одной из самых известных картина А. И. Лактионова. Описание М 1891 г Сочинение-описание по картине А И Лактионова письмо с фронта. Картина Лактионова «Письмо с фронта» завоевала симпатии зрителей сразу же, как только увидела свет в 1947 году. Цели урока: повторить основные требования к сочинению выбрать и систематизировать языковые Подготовка к сочинению по картине А. Лактионова Письмо с фронта За письмом, надеюсь, вслед.
Сочинение описание на картину а и лактионова письмо с фронта издавна окутана сочинение описание на тему старинная вещь в мо м доме сочинение или открытая форма продвижения готовых работ невысокого качества. Картина Письмо с фронта является одной из самых известных картина А. И. Лактионова. Используя данные слова, словосочетания и предложения, составьте устный рассказ по картине А. И. Лактионова "Письмо с фронта". Слышим, в последних известиях передают: «Лактионову присуждена Сталинская премия за картину Письмо с фронта».
Сочинение по картине А. И. Лактионова Письмо с фронта. Таким образом, картина Лактионова «Письмо с фронта» вызывает только положительные, радостные и безмятежные чувства. Очень впечатляющей была созданная в 50-е годы А. Лактионовым картина изображающая сидящую на подоконнике открытого окна девичью фигуру, – «Девушка за вышиванием». Таким образом, картина Лактионова Письмо с фронта вызывает только положительные, радостные и безмятежные чувства. - А. И. Лактионов писал:«В этой картине мне хотелось показать столь понятное каждому советскому человеку чувство радости от получения письма изобразить советскую семью, горячо переживающую события на фронте и радующуюся успехам советских воинов».
Лактионов был художником разноплановым, ему хорошо удавались и жанровые картины и портреты и пейзажи. Лактионова «Письмо с фронта» Сочинение по картине М. А. Картина была написана уже после окончания войны, хотя её задумки появились у Лактионова еще в далеком 1943 году – на самом пике войны.
Вот в этих тенистых рощах-парках я и подглядел сцену, которая меня глубоко взволновала. Войну Лактионов встретил в Ленинграде. Новый уровень слежения за безопасностью страны. Написанная незадолго до начала войны, Эта картина, зрелого а мастера, работа уже не ученика. Несмотря на эти отзывы, яркие, Но, ценителям его таланта всегда нравилась его манера письма, реалистичные изображения.
Александр Иванович Лактионов (1910 – 1972 г. г. ) родился в Ростове, там же начал учится в местной художественной школе. «летом 1958 года посоветовали нам друзья отправиться на берег Янтарного ласкового моря в маленький литовский городок Палангу. Было написано несколько эскизов, но все решил случай. Что же объединяет этих людей. Безоружного, Сим- волична фигура демобилизованного солдата, мирно по шагающего тропинкам российской земли. Широкую известность художнику принесла картина «Письмо с фронта» (1947 г. ), получившая Сталинскую премию. Надеюсь, что эта простая тема найдет себе дорогу к сердцам, которым дороги мир на земле и счастье детей».
К сожалению, в 1939 году Бродский тяжело заболел и умер. Почерка, Но на практически холстах не осталось авторского письма, создавших эти шедевры, подлинных красок художников. Крыльцо вдвое расширилось, Монастырский двор был раздвинут – углублён, воздуха радости и ожидания победы, картине на появилось больше солнца-воздуха. Открытых, Художник показал удивительное единение людей, советских искренних, добрых, человечных. Кажется, будто все герои картины – члены одной большой семьи.
Дома оно не всегда балует нас, грешных. Я помню, в 1947 году будто бы сама природа откликнулась на победу. Трудом своим и талантом достиг вершин в искусстве. Это свет радости, счастья, надежды.
Не все в его творчестве было однозначно, были успехи и неудачи. В голодной и холодной послереволюционной России мальчик с увлечением учился живописи. В этом пейзаже мне хотелось показать спокойную радость, счастье, тишину. О встрече с любимыми и родными людьми, Все они в это суровое и тяжелое время мечтают одном об – о победе. Умение воедино соединить все слагаемые, работающие на художественный образ.
Сама природа радуется за эту семью, получившую добрую весть от близкого человека. Любопытно, что здесь он написал «Автопортрет в рубище», выполненный в стиле старых испанских мастеров. За эти годы художник продумывал композицию своего произведения, делал этюды. Все работалось с натуры. Но ему бы хватило и одной картины, чтобы навсегда остаться и в истории живописи и в истории страны. Но главное, в его жизни была искренняя любовь зрителей.
Читающий письмо, Пионер, девочка с косами дочурка – Светлана, это семилетний сын художника Сережа. Мы понимаем, Глядя на их лица искренне радуются и сопереживают каждому из их группы, небольшой что они близки друг другу. А в небе след реактивного самолета. Добрым знаком, Именно вот таким образом письмо с фронта становится для них символом, больше еще почувствовать близость других людей, позволяющим вместе порадоваться, набраться сил, чтобы дождаться великого 9 мая 1945 года. Мечтая о том времени, Он любил репродукции рассматривать в старых дореволюционных журналах, когда и сам сможет оживлять красками холст.
Глава семьи, защитник жив-здоров, у него все хорошо. Обратите внимание на эскиз знаменитой картины. Кроме того, все они сблизились из-за страшной войны, что бушует на фронтах Родины. Именно благодаря Бродскому многие товарищи Лактионова по Академии (Алексей Грицай, Юрий Непринцев, Петр Белоусов) выросли в прекрасных мастеров, чьими полотнами уже много десятилетий восхищаются зрители. Знакомые или родственники – тоже искренне радуются за мальчика его и бабушку и все остальные героя – соседи.
Художник тогда жил в подмосковном Загорске, в одной из келий Троице-Сергиева монастыря. Когда вся семья слушает чтение письма, Вот на и картине Лактионов изобразил этот счастливый момент. Строил укрепления на подступах к городу, тушил «зажигалки» на крышах, рисовал антифашистские плакаты. Любовь к рисованию появилась у меня рано.
Многим нравятся пейзажи художника. «Сотри случайные черты и ты увидишь: мир прекрасен. » Ощущение наполненности солнцем в картине чрезвычайно сильно. Она вся в солнце, а ее улыбка только добавляет тепла и света, наполняющих картину.
Когда его полотно «Письмо с фронта» в 1947 году появилось на выставке, произошло удивительное событие, которого давно не знала русская живопись. Это не просто свет яркого солнечного дня. Старались, отреставрировали мастера. Есть только этот счастливый миг общения с родным человеком. Свежий, летний, обыкновенный, будничный, сумрачный, ординарный, обыденный, безветренный, безоблачный, ветреный, дождливый, душный, жаркий, знойный, мглистый, морозный, мрачный, ненастный, непогожий, неяркий, облачный, ослепительный, палящий, пасмурный, погожий, прохладный, румяный, свежий, сверкающий, светлый, солнечный, студеный, сумрачный, сухой, тихий, туманный, тусклый, удушливый, хмурый, холодный, ясный, гаснущий, минувший, молодой, новорожденный, безмятежный, безотрадный, безрадостный, волнующий, грустный, дивный, долгожданный, желанный, нелегкий, счастливый, тревожный, майский.
Вот таким образом каждую новость с фронта воспринимают как личную радость или беду, Все они бы как объединены в едином порыве – желании скорейшей победы. На картине изображена семья, получившая весточку с фронта. Ее сын – боец – письмо что с фронта для нее не только радость, По выражению лица этой героини мы понимаем, защищающий свою родину, но и огромная гордость. В начале 1944 года Александр Иванович переехал в Загорск (Сергиев Посад), где приступил к работе над новыми произведениями. В роли солдата-письмоносца оказался художник В. И. Нифонтов.
И все заботы и тревоги отошли куда-то далеко. Он очень любил гулять здесь. Трудными были детство и юность А. И. Лактионова, судьба благоволила ему в зрелом возрасте. - Позировали для картины художника его близкие и знакомые. Женщина с конвертом, плечом к стенке это сестра матери Лактионова Евдокия Никифоровна.
Лето было необыкновенно погожее, теплое, солнечное. Картина «Письмо с фронта» писалась здесь же. Тема картины «Письмо с фронта» была окончательно определена. Как-то однажды повезли в Америку лучшие произведения советских художников: «Письмо с фронта» А. Лактионова, «Оборону Петрограда» А. Дейнеки, «На старом Уральском заводе» Б. Иогансона, ранние пейзажи М. Сарьяна. Помог ему найти нужный адрес и проследил, Лактионов Заинтересованный разговорился с солдатом, как вспыхнуло лицо женщины, как открылась дверь, получившей заветный треугольник.
Задний фон тяжеловесен и давит на зрителя, явно не хватает света. Край стены монастыря кирпичной кладки, с обсыпавшейся штукатуркой. Солнце (какое. ) – неяркое, палящее, знойное, багровое, восходящее, высокое, горячее, жаркое, жгучее, желтое, закатное, заходящее, золотистое, золотисто-огненное, золотое, лучистое, малиновое, мглистое, нежаркое, нестерпимое, нещадное, низкое, огневое, огненное, ослепительное, палящее, полуденное, сверкающее, светлое, теплое, туманное, холодное, чистое, янтарное, яркое, великолепное, веселое, вялое, доброе, ласковое, ликующее, невеселое, приветливое, умытое, усталое, утомленное, зенитное, весеннее, вечернее, зимнее июньское, летнее, майское, осеннее, предвечернее, северное, утреннее.
Это не случайно, пришла пора от революционности и различных «измов» в живописи переходить к настоящему искусству. Что ректор академии, Вы можете себе представить, студентам разрешил с любого курса снова переходить на первый, а им тогда стал прекрасный художник Исаак Бродский, чтобы профессионально учиться живописи. Конечно, они одна семья, ведь они соседи, наверное, всю жизнь знают друг друга. И нет второй такой солнечно-ликующей, победной картины в мировом искусстве, как «Письмо с фронта».
Палящее, Солнце (какое. ) – неяркое, багровое, знойное, восходящее, высокое, горячее, жаркое, жгучее, желтое, закатное, золотистое, заходящее, золотисто-огненное, золотое, лучистое, малиновое, мглистое, нежаркое, нестерпимое, нещадное, низкое, огневое, огненное, ослепительное, палящее, полуденное, сверкающее, светлое, теплое, туманное, холодное, чистое, янтарное, яркое, великолепное, веселое, вялое, доброе, ласковое, ликующее, невеселое, приветливое, умытое, усталое, утомленное, зенитное, весеннее, вечернее, зимнее июньское, летнее, майское, осеннее, предвечернее, северное, утреннее. Здесь же началась работа над главной картиной живописца «Письмо с фронта». Вечная тема – мать и дитя. Вернувшись с фронта в армейской форме, он всем своим бравым видом просился на холст.
Свет повсюду. Когда Лактионов жил в Троице-Сергиевой лавре и лишь встреча разговор и с раненным солдатом в 1945 году, окончательно определили тему создаваемого произведения. «Письмо с фронта» А. Лактионова, ранние пейзажи М. Сарьяна, «На старом Уральском заводе» Б. Иогансона – «Оборону Петрограда» А. Дейнеки, Как-то повезли однажды в Америку лучшие произведения советских художников.
Его не увели в сторону всякие модные изыски в искусстве. Лактионов много работал. Ей было посвящено более половины записей в выставочной книге отзывов. Который еще в 1914 году в открыл Ростове-на-Дону школу рисования и лепки, Чиненов, дававшую начальное художественное образование.
И вот он как есть – разбитый, гнилой пол на переднем плане картины. Путь к успеху был для Александра Лактионова не легок. Победа. Педагог он был от Бога, не зря Лактионов вспоминал о том времени: «Три года обучения в школе пролетели, как светлый сон». Тщательная прорисовка образов, Отличительными чертами работ Лактионова были яркость цвета, за что многие критики его осуждали, выделение каждой детали с световых помощью эффектов.
загрузили в трюм корабля, там их и затопило водой. Он в те годы особенно и не интересовался Видимо ими, так как его всегда влекла классическая живопись. Но крайне интересно эскизы посмотреть и наброски, - Обычно зритель видит окончательный вариант картины, как мастер подбирает типажи, понять, выстраивает композицию ищет световые решения. Однажды он встретил на прогулке солдата с рукой перевязанной и опиравшегося при ходьбе на палку. Сам изготавливал краски, руководствуясь старинными рецептами. Стать свидетелями важного события чтения – письма с фронта, Мастерство художника позволяет зрителям почувствовать себя частью их группы.
Но печаль поселилась в его сердце после трагических событий. Художник получил за неё премию, Сталинскую Вскоре картина заняла место в Третьяковской галерее, сделав имя Лактионова широко известным, а её репродукции разошлись по всей стране. Но какая пронзительная радость в картине. Интересно, как сам автор описывает рождение картины «Тишина», сюжет которой он подсмотрел в Паланге. Но только две фигуры заняли свои места, в уже нем ухвачена общая композиция, где и останутся практически без изменений. Чтобы потом обсудить события на фронте, Читать письмо собирались родные все и соседи, посочувствовать тяжелой борьбе солдат. Гордится своим отцом и мальчик, старательно читающий строки письма. Состояние безветрия, тишины, застывшей радости. Наверное, в письме, рассказывает солдат смешной случай из армейской жизни – на слушателей лицах веселые улыбки.
1947-й – год создания картины. Она была впервые показана на Всесоюзной художественной выставке 1947 года. Как ждали люди в тылу этот заветный треугольник. Замысел картины возник у Лактионова еще в 1943 году, но написана она была в 1947. Но и старался перенимать некоторые их методы живописи, Лактионов не только любил и изучал глубоко картины старых мастеров. Радуемся вместе с этими героями и мы.
- Весной сорок пятого Лактионов он собирался написать картину «Встреча». На большую выставку многие зрители приходили ради одной картины. Так, он часто применял сложную технику смешанного письма темперой и маслом. После войны Лактионов живет с семьей в Загорске, в монастырских помещениях, в келье. Не ожидал увидеть в миниатюрной Прибалтике такой могучей, Приехал, девственной – природы поглядел кругом себя и опешил. Только руку пришлось бинтом привязать и слегка опереть на самодельный костылик – палочку. В картину вписаны близкие люди. Картина наполнена светом.
Он родился в простой рабочей семье в Ростове-на-Дону 29 (16) мая 1910 года. Дети – его дети. Свет лампы выхватывает из полумрака тяжело фигуру больного человека и ждущего его со спокойствием и тихой грустью, что конец близок – понимающего, Вглядитесь в неё. Куда в эвакуацию была вывезена Академия художеств, блокадного Из Ленинграда выехал в Самарканд. А это владение рисунком в ракурсе, формой, цветом. Эту любовь всячески поощрял и развивал мой отец». Лица всех: и жены и детей и солдата, принесшего письмо – светятся радостью. В каких творческих поисках талантливая рождается картина, Этот эскиз дает зримое представление.
Оставалось придумать других героев полотна, дописать детали. Они полны солнечного света, кажется, что в них даже струится от жары воздух. Которые Александр получил у Чиненова, Знаний, чтобы в 1932 году поступить в Академию художеств, хватило, где он проучился 12 лет, так как, закончив обучение с отличием, был сразу зачислен же в аспирантуру. Мальчику повезло, с ним стал заниматься прекрасный художник-педагог А. С.
Продолжил обучение в Ленинградской Академии Художеств. Вот таким образом картина Александра Ивановича Лактионова сразу же завоевала сердца на зрителей просторах необъятной страны. Девизом И. И. Бродского, ставшего в Академии художеств педагогом Лактионова, была аксиома: «Быть как можно ближе к натуре. » Эта установка стала кредо жизни и его ученика Александра Лактионова. О своем детстве он впоследствии писал: «Отец мой был кузнец, мать – прачка.
Многие годы даривший людям радость от общения с прекрасным, – 15 марта 1972 года ушел из Александр жизни Иванович Лактионов. Останавливаясь, солдат доставал треугольник письма и сверялся с адресом. От которых художник впоследствии отказался или существенно изменил их Много и других любопытных деталей. Делал специальный грунт для работы пастелью, что позволяло сделать картину более долговечной.
Это была своеобразная проба кисти, Видимо, так как увидели зрители его только после смерти художника. Лактионов учился в интереснейшее время. Именно это состояние и отражено на полотне. Вся улица озарена, яркие блики света на полу, на стенах дома, на фигурах героев картины. Чтение доверялось самому грамотному. Она остается картиной и сколько бы ни ее ругали завистники, возможного только на основе столь серьезной академической выучки, родившейся на высоком уровне реализма.
Девушка в кофточке, с красной повязкой дежурного ПВО, – это соседка. Дивная зелень, дивное доброе солнце. На которой он изобразил своего учителя за несколько до недель смерти, Сохранилась небольшая картина Лактионова.