Картины Караваджо

Посещая лекции в университете знаменитом Сапиенца, Поначалу Онорио хотел посвятить себя юриспруденции, но изучение римского права ему вскоре наскучило. Это «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла». Речь идет о «Мадонне ди Лорето». Которых изображает художник, Герои, впервые перестали быть представителями обезличенными власти и духовенства.

Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. Так звали в округе девушку, Ввалившийся как-то в таверну подвыпивший верзила подошёл к Аннучче, хлопнув её по мягкому месту, предложил и, прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях. То обстоятельство, что формат полотна должен был при этом гораздо больше увеличиться в высоту, чем в длину, явилось не последней причиной, побудившей Караваджо впервые «признать», что ангелы могут летать. Кто возьмется объяснить, почему в один прекрасный день он, считавший себя совсем одиноким на свете, отказался признать братом священника, «человека образованного и добропорядочного», утверждавшего, что «он пришел издалека, лишь бы взглянуть на него». Описание 1672 года («Он был смугл на лицо, глаза, брови и волосы были темными, что, естественно, сказывалось и на его живописи») явно надуманно, чтобы выявить несуществующее влияние внешности на творчество художника, но в более раннем упоминании того же автора («Был он невысокого роста и невзрачен на вид»), относящемся почти к временам самого художника 1615 году, мы находим более верный портрет, хотя и написанный плохими стихами: «Человек капризных, неуемных желаний, бледный на вид, с огромной курчавой шевелюрой, живыми, но впалыми глазами».

1. Микеланджело Меризи да Караваджо ()
2. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Нарцисс»
3. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Смерть Марии»
4. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с лютней»

Пусть будут цветы и фрукты, Что же, а между делом всегда можно написать и для себя кое-что, бы лишь никто не стоял у него над душой. О чём было выше сказано, Её возникновение столь красочно описано словно Беллори, сам биограф был очевидцем события. Горевшего желанием заполучить обретающего всё более громкую известность художника, Особенно заманчивым было предложение аристократического семейства хотя Маттеи, среди них были такие, не избалованного пока вниманием знатоков, кто открыто отзывался о нём как многообещающем таланте, предсказывая ему великое будущее.

Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Который подтвердил версию о том, недавно Проведённый радиографический анализ выявил множество авторских правок при написании картины, что Караваджо никогда не делал никаких предварительных эскизов. То для Караваджо искусство это прежде всего достоверное воспроизведение на холсте окружающего мира, Если Карраччи видел главное назначение искусства в воссоздании красоты, каким бы он представал ни его взору Стоит отметить ещё одно важное различие. Это было как нельзя кстати, поскольку Марио, как обычно, закапризничал и, набив холст на подрамник и наложив грунтовку, наотрез отказался позировать, сославшись на недомогание.

• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с корзиной фруктов»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Ужин в Эммаусе»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик укушенный ящерицей»

Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (15321626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Нанимал всякий раз извозчика, Он водил Анну по театрам и ресторанам, а у лучшего портного заставил упирающуюся подружку выбрать себе по вкусу фасон платья, нового не скупясь на чаевые. У Караваджо, Если к концу жизни палитра Карраччи становилась всё просветлённой, более с годами краски темнели, наоборот, приобретая всё более мрачный колорит в унисон с его тогдашним настроением. В его рисунках сумрачное лицо Караваджо, отмеченное скорее смертельной тоской, чем склонностью к насилию, все еще сопоставимо с тем образом, в котором художник незадолго до того запечатлел самого себя в глубине сцены «Мученичества святого Матфея» (показательно, что он изображает себя скорей бегущим от драки, чем участвующим в ней).

Своей фортуной он был обязан тому, что, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что принесло неслыханные барыши. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. Что сохранил для потомков его некоторые устные высказывания, Он настолько был уверен в гении художника. Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет.

• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мадонна со змеей»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Иоанн Креститель» (Юноша с овном)
• Словари и энциклопедии на Академике

Оказавшийся немало повидавшим рассудительным римлянином, На Кампо Марцио был найден нужный типаж для святого Иосифа, с которым быстро удалось общий найти язык и обо всём договориться. Возможно, скоро установится и близость с адвокатом Марцио Милези (тоже, по-видимому из Бергамо), дед которого поручил другому знаменитому уроженцу Караваджо, Полидоро, расписать стены своего палаццо на улице Маскера д'0ро. Какой она представала взору, Хотя общеизвестно присущее ему стремление писать только натуру, что и является главной особенностью его творческого метода и воспроизводить её с зеркальной точностью, но помощи к зеркала как идеального критерия зрительной достоверности он прибегал обычно на завершающей стадии работы, чтобы лишний раз проверить себя и убедиться, насколько верно ему удалось воспроизвести натуру и, прежде всего, как распределены на полотне цвет и светотеневые переходы, которым он всегда придавал первостепенное значение. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. Не в силах забыть её образ, он тосковал и испытывал внутреннюю пустоту, но завершил работу, выразив в ней признательность этому юному созданию, которое помогло ему побороть болезнь и выжить.

Преданнейший друг, Это святой, вырубленном в толще туфа, который возникает буквально перед в нами каменном закутке. Из тех мест, находившихся между Палестриной, Дзагароло и Палиано, где немногие месяцы скрывался художник, в Рим поступают некоторые из его вещей: «Магдалина», горестная в своем раскаянии и как бы опрокинутая светом и силой осуждения возможно, трагический коленопреклоненный «Святой Франциск», согбенный перед распятием (поврежденный оригинал и хорошая копия в Кремоне) и, разумеется, написанный на одном дыхании, блестящий «Эммаус», «купленный в Риме Костой» (возможно, это та же самая проникновенная и не подвергавшаяся поправкам картина, которая от Патрици перешла затем в Бреру). Оберегая паренька от дурных привычек, Его он не никогда брал в похождения по злачным местам. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. И была даже попытка переложить его на музыку, пользовалось Оно успехом среди римских эрудитов. Удовлетворённый достигнутым Караваджо идентичную написал копию картины в надежде найти покупателя. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию.

Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости». Только благодаря содействию приора, Это далось ему с трудом, как он шутливо благословившего заметил, Лючию на благое дело во имя искусства и, ради скорейшего выздоровления больного. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Это приводит скоро к возникновению дружбы с Онорио и Дечо Лунги, сыновьями архитектора Мартина Старшего (происходившего из Варезе и давно переселившегося в Бергамо). Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года. Отталкиваясь от этого изображения, можно с полной уверенностью перейти к образу, предстающему перед нами в «Больном Вакхе» и в «Музицирующих юношах».

• Смотреть что такое Караваджо в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Лекция Виктории Марковой «Роберто Лонги и открытие Караваджо»
• Лекция Виктории Марковой «Караваджо – первый художник современности»
• Лекция Юлии Галатенко «Два гения одной эпохи: Кавалер Марино и Караваджо»

Чтобы точнее передать натуру в своём одержимом преклонении перед правдой жизни, Здесь впервые Караваджо использовал зеркало. Тем паче что старший брат Просперино придворный поэт Аурелио Орси был одним из Академии основателей Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах, с его мнением считался сам Чезари. И край стола отграничивает пространство изображения от пространства, внешнего Корзина находится на уровне глаз зрителя. Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ».

Рельефно выступающую на затемнённом фоне голой стены, Падающий сверху солнечный косой луч освещает небольшое замкнутое помещение и фигуру дремлющей Магдалины. То ли плутовской улыбкой, Болезненная синева проступает и на губах полуоткрытого рта с запечатлённой на них ли то гримасой, словно художник подтрунивает над устроенным им маскарадом. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53). Ибо между первым и вторым «Обращением» заключена вся эволюция художественного творчества Караваджо от первых лет юности до полной зрелости.

1. Лекция Владимира Забродина «Световая драматургия картины и фильма»
2. Лекция Виктории Марковой «Без Караваджо: поздние маньеристы и болонцы в Риме (1590 – 1630)»
3. Лекция Виктории Марковой «Последователи Караваджо в Риме и не только»
4. Изменения в режиме работы Главного здания
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
7. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Что после обвала в своде прохода свет устремляется неустойчивую на каменную плиту могилы, Кажется, бога, дабы выхватить из темноты тело Христа, разделившего судьбу всех людей. Он не прошел незамеченным мимо его завистливых коллег, найдя отражение впоследствии и в недоброжелательных отзывах биографов. Которого личность Караваджо, Первым увидел её будущий биограф Бальоне, заинтересовала, этого грубоватого парня из провинции и он поначалу ему оказывал знаки внимания. Спрошенный по этому поводу, Бальоне сваливает все на зависть соперников, которые видят, «что его творения ценятся выше их». Чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, готового вот-вот взорваться и обернуться насилием, а внутренне накалом столкновения происходящего интересов, что так привычно для повседневной жизни римской улицы.

Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Так как с детства цыган, сторонился Позже он объяснил Караваджо причину отказа, боясь сглазу. Все равно не стоило бы делать на основании этой картины далеко идущих выводов относительно неприятия художником насилия, Будь это предположение сформулировано и не гадательно, столь каким он наверняка не был, а уж тем более выдавать его за агнца. Который ученый пронес сквозь всю свою жизнь, Собранные им произведения отражают глубокий интерес к творчеству Караваджо и мастеров его круга, чьи имена еще не пользовались известностью, а превосходному благодаря знанию истории искусства и индивидуальной манеры художников Лонги удавалось приобретать первоклассные произведения живописцев. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Показывая гостям новинку своей коллекции, Первый владелец картины кардинал дель Монте утверждал, согласно которой ящерица не что иное как символ мужского Мнение, члена что её сюжет напрямую связан с греко-римской мифологией, прямо скажем, странное и неожиданное.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Посмотреть на все со стороны, Другими словами, оказавшегося неизвестно почему на земле со сбруей и поводьями, с точки сброшенного зрения с коня человека. Так, ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы у голубей с римских улиц и площадей, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, словно на ветру, хотя в укромном тихом уголке, где расположились путники, не шелохнётся ни один листочек на дубе. Посещая его мастерскую, Все они были дружны с папским любимцем кавалером Чезари дrsquoАрпино и, царящих в высшем обществе, узнавали немало нового и полезного для себя о нравах и о предъявляемых требованиях, Ватиканом к искусству. В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами. Он согласился, Пойдя на хитрость, но взамен уговорил её позировать, чтобы ему она погадала. 29 мая 1606 года происходит непоправимое. Касающихся световоздушной среды дымки и Там в годы его пребывания много говорилось о идеях Леонардо да Винчи, наоборот, которая обобщает форму или, растворяет её.

Проходившая как-то по улице живо цыганка заинтересовала Караваджо, Действительно, чёрных, особенно выразительный взгляд её глаз, как маслины. Особенно Бернардино, Однако глубоко его задела чёрствость братьев Чезари, который считался чуть ли не его другом. Картина не была принята единодушно.

Художник с радостью встретил у ворот госпиталя его ожидавших Просперино и Марио с узелком его пожитков в руке, Распрощавшись с приором и сиделками. Художник, Отчаявшись наконец добиться отмены смертного еще приговора, осенью злосчастного года направился в Неаполь, вероятно. В компанию художников, как это всегда бывает, затесывались и малоприятные типы из преступного мира, как, например, Козимо Куорли, папский квартирьер (сыгравший позднее сомнительную роль на процессе ТассиДжентилески) или некий Антонио да Болонья, по прозвищу «капитан», в прошлом солдат из Кастелло, оказавшийся на стороне Караваджо в фатальной стычке 1606 года.

Девушка как-то незаметно для себя задремала, Сидя на низком и стульчике высушивая на солнце распущенные каштановые волосы после мытья. Равно как имена Барберини, Рим до сих пор хранит имя Джустиньяни в названии одного переулка в самом центре города, Борромео, Боргезе, Буонкомпаньи, дель Монте, Крешенци, Людовизи, Массими, Маттеи, Одескальки всех этих счастливых обладателей картин великого художника, а имени вот самого Караваджо, увы, не найти на карте итальянской столицы. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам. Возможно, За год до этого Караваджо провел несколько в дней Марке и, видел это святое для верующих место.

Однако что только не останется навек от нас скрыто в неисповедимых лабиринтах души и настроений одного дня или даже одного часа. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. Оказавшийся на редкость плодотворным, Наступил 1594 год, когда Караваджо пытался упущенное наверстать за время болезни.

1596, ранее в коллекции Скьярра). Чувственного Шипионе Боргезе очередного ставшего кардиналом папы, племянника в последние дни пребывания художника в Риме мы видим там великолепного, какие можно, приобретавшего все, картины Караваджо, начиная с ранних, оставшихся от эпохи его юности и кончая теми, которые, на мой взгляд, были написаны в последние годы на юге и продавались уже после смерти художника. У которых порой приобретал картины Узнав на следующее утро о поступлении пациента художника, Он был знаком с кавалером Чезари дrsquoАрпино и Лоренцо Сицилианцем, поставив диагноз острая форма малярии с осложнением печень на и почки, приор лично осмотрел больного и, распорядился перевести его в отдельную палату, приставив двух опытных монахинь-сиделок, которые не отходили от больного ни днём ни ночью.

Чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и Он поэтичность, убирает лишние детали, поднимая его над серой обыденностью и оставаясь при этом верным избранной натуре. По мере сил и он возможности всячески опекал своего малосведущего в житейских делах брата-художника. Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Что в то же самое время был исполнен другой Кто вариант, в состоянии представить себе, в котором Караваджо смог бы добиться большего в выражении своих идей. Которому идея пришлась по душе, с одобрения приора, попросив девушку снять белую с косынку головы и распустить тёмные, Караваджо принялся за написание портрета Лючии, как смоль, волосы.

Под звуки нежной мелодии задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, а бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, помогая замешкавшемуся ангелу у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна. А для работы предложил тёплый использовать сухой подвал, Неравнодушный к изящным искусствам старый прелат предоставил в распоряжение Караваджо и его помощника комнату для жилья, подвешиваемых на крюки к сводам потолка, служивший когда-то для хранения окороков и дозревания кругов овечьего сыра. Чиголи, забраковав картину Караваджо (ныне в палаццо Бьянко в Генуе). Но из такого положения, по крайней мере в соответствии с условностями эпохи, ангел мог внушать ab alto сверху (лат. ) свои суждения, а святой возможно и тугой на ухо, но не тугодум, как в первом варианте, должен был, чтобы лучше расслышать послание, записываемое в раскрытую на столе книгу, приподняться со скамьи и упереться в нее коленом, рискуя столкнуть ее в пустоту, за пределы самой картины, так как в начале каждой новой фразы ему приходится поворачиваться к ангелу. Плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень, Отвечая улыбкой на смотрящего на неё с вожделением толстогубого безусого юнца заворожив и его многообещающим взглядом. Завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, Рисуя уличных мальчишек, он выглядел вполне счастливым человеком, ночующих зимой и летом под открытым небом, хотя, признаюсь, не всё на его картинах меня привлекало» Успех не себя заставил долго ждать.

Видя сдержанное, чтобы не сказать прохладное отношение друзей к картине, он решил вернуться к вакхической теме и раскрыть её в мажорном ключе. Пришлось завести кошку. «Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» это тот же сплав портрета и натюрморта, но с абсолютно иным мировосприятием.

Он взял за ней богатое приданое, женившись Рано по любви на дочери удачливого строительного подрядчика красавице Катерине Кампани. По мнению, Умение замечать совершенство в несовершенных, вещах, сложившихся это стереотипов, великий дар. И далее он еще более подливает масла в огонь: «Люди достойные это те, кто разбирается в живописи и которые не усомнятся в достоинствах тех, кого я назвал хорошими живописцами негодные же мазилы и невежды сочтут хорошими живописцами таких же невежд, как и они сами». Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Анна была вынуждена оставаться на ночлег, Засидевшись порой допоздна, где у неё своя была каморка, поскольку ворота в Ортаччо, на ночь запирались сторожами. В «Обращении Савла», когда спор с Микеланджело (а то и с Таддео Цуккаро) потерял для художника актуальность, он ограничивается улыбкой в собственный адрес: ведь столько лет назад (восемь или десять, кто помнит. ) ему уже приходила на ум смутная мысль изобразить подобный сюжет. Что Караваджо первым ввёл в итальянскую живопись жанр натюрморта, Считается, например, хотя предметы неживой природы нередко появлялись в работах на религиозные сюжеты, у известного живописца венецианского XV века Карло Кривелли, который жил и творил в глухой провинции. Потому ли, что «вместо богоматери художник изобразил любимую куртизанку». К тому же речь шла о беззащитной девушке, Он явно не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться ними с силой.

Неужели эта простолюдинка и впрямь Мария Магдалина – Многие видевшие её люди недоумённым задавались вопросом. Такого метода итальянская живопись с её традициями богатейшими до Караваджо ещё не знавала. День Караваджо тут мы роемся в жизни молодого человека в возрасте между двадцатью и тридцатью годами, человека высоко одаренного и вспыльчивого, распадается, естественно, на несколько частей, распределяясь по всему Риму, «проходит по всем мостам», как скажет по другому поводу Джоаккино Белли. И не она должна каяться, как считал он, а те, кто толкнул девушку на путь порока, вынудив заниматься проституцией. Что присущая юному другу одухотворённость никак не для подходит образа развесёлого гуляки и выпивохи Вакха, Караваджо прекрасно понимал. Став подлинным украшением коллекции кардинала дель Монте, Картина вызвала большой интерес, которому приобрести удалось её в салоне синьора Валентино.

Никому ранее не удавалось передать с такой убедительностью и достоверностью на холсте миг неуловимый движения. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Просто он хотел показать себе подобных, обычных людей, выходцев из народной среды, в которой лучше сохраняется почти имманентная правда жестов и чувств, проявляющихся даже в чрезвычайных обстоятельствах. А смертный и вообще это не словно Вакх, бы говорит художник, нарядившийся им, спуская нас с небес на землю. Художнику простительно, что оба перечня «людей достойных», приведенных им в этой связи, составлены весьма хитро, с тем чтобы самому оказаться среди людей «первой категории» и тем самым подвести суд к мысли о том, что в своих решениях по части искусства он не может исходить из заслуг, а только из признанной известности. И все трое отправились прямиком на встречу с таинственным покупателем в доходный дом на улице Кондотти рядом с площадью Испания, Марио при помощи аккуратно Анны завернул картину в тряпицу. Его героям изображаемым теперь для вящей убедительности в натуральную величину, также почти не остается ничего другого, кроме мужественного ожидания конца или ниспосланного свыше спасения. Стоящей в центре, в фигуре, любимец галёрки, узнаваем популярный римский театра персонаж комедии масок, наглец и пройдоха Ругантино, который готов ради красного словца продать родного отца.

Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие и апостолы Мария Магдалина. Как известно, первоначальный вариант обеих картин, которые заказчик требовал исполнить на кипарисовых досках с предварительным представлением набросков, тут же попал в иные руки, но не потому, что они не понравились заказчику, как кое-кто пытался утверждать (видевшие их заявляли к тому же, что они почти не отличались от дошедших), но потому, что сам художник, надо полагать, пожелал заменить их другими, выполненными в его любимой технике масляной живописи по холсту. Весьма вероятно, однако, что фантазии Караваджо интересовали кардинала не меньше, чем его собственные эксперименты. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Словом, трагизм заключен в самом событии, судить о котором надлежит зрителю. Заявив, Но хозяин мастерской решил оставить заинтересовавшую многих картину при себе, что с причитается подмастерья за постой.

Стоя на коленях в исповедальной будке, он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, а голос священника не всегда внушал ему доверие. Что Караваджо удалось выставить картину, Удивительно не то, наткнувшись на отказ или по крайней мере на серьезные попытки подвергнуть ее цензуре. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку.

Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Ходили слухи, что «Караваджо направился во Флоренцию и, может, прибудет также в Модену», но позже стало известно, что он укрылся в римской Кампанье во владениях Дона Марцио Колонны, отнюдь не святоши (о чем говорили даже закулисные перипетии трагедии Ченчи) и хорошо знавшего художника. Покровителей, в общественных условиях того времени превосходство в художественной области было связано прежде всего с наличием клиентуры и я не думаю, крупных заказов, что в подобных доблестях гражданских чудаковатому Караваджо удавалось обходить своих коллег, будь они даже на голову ниже его. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве. Безупречно выписывая «красивейшую» голову богоматери и превращая ее замедлившийся шаг в длящийся вечно шаг статуи, Караваджо исподволь заставлял зрителя сомневаться, не идет ли речь о красавице, становящейся обожаемым идолом в наивных глазах двух паломников или даже об античной скульптуре, которая, впитывая в себя тепло этого робкого поклонения, обретает плоть и кровь в красоте народа, к которому художник принадлежал.

Его охватило волнение. Большинство из которых в представлено испорченном, Фрукты, как полагают критики, малосъедобном состоянии, олицетворяют бренность мирской суеты. Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. Возникает даже вопрос, не хотел ли Караваджо этим своим монументальным и одновременно рассчитанным на «массового Зрителя» ex voto привлечь к своему творчеству внимание поклонников «Мадонны со святой Анной», весьма почитаемой в той же церкви и к тому же выполненной скульптором, который в столь же выспреннем духе украсил домик в Лорето. Чтобы справиться приличия ради о своём подмастерье, Они так разу ни не удосужились объявиться, едва не отдавшем Богу душу. Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио.

На чём настаивают некоторые биографы, ли Навряд в дальнейшем, тем самым ограничивая себя рамками оптического видения, он писал картины исключительно с отражения модели в зеркале. Спустя немного времени (явно где-то между 1604 и 1605 годами) Караваджо загорается желанием испробовать свои силы в картине на сюжет святой легенды, обычно толкуемой довольно неопределенно. Чем обернулась для него роковая встреча задиристым с братцем так полюбившейся ему робкой монахини, Зато доподлинно известно. Обитом полосатой тканью, Бог виноделия вальяжно развалился на диване, на котором возлежали обычно древние римляне, словно на триклинии известные своим чревоугодием и склонностью к обильным возлияниям за застольными беседами. Распускавшего о нём самые гнусные сплетни, Отговорив возвращаться Караваджо в мастерскую Чезари дrsquoАрпино, некоего монсиньора Фантино Петриньяни, Просперино предложил пока устроиться в доме друга его старшего брата, в приходе Сан-Сильвестро ин Jlaypo в самом центре города. Словом, мы не перегнем палку, если предположим, что Караваджо хотел здесь испробовать силы в своей «великой манере», создав произведение почти что «в духе античности», с включением в него своего «естественного метода». На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. Уже в этом раннем произведении наглядно видно, как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, основанные на научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно просчитывается соотношение фигуры и фона.

Прямо на глазах разыгрывается плутовская сцена, когда два мошенника в сговоре пытаются надуть наивного паренька, опрометчиво согласившегося сыграть с ними партию. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Но одновременно глубокой благодетели, Портреты – Караваджо это часто люди из народа во всей их незатейливой, присущей каждому без напрасного приукрашивания. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5). Один их вид вызывает во рту оскомину.

Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». Все это запечатляется у него в мозгу благодаря внезапно хлынувшему свету (не от фонаря ли, взятого в конюшне. ), что уподобляет его зажмуренные веки слепым зрачкам римских бюстов. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась. Крупным планом художник изображает святого. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Но ему не было по равных части выпивки и уличных драк, в отличие от младшего брата Онорио не был заядлым картёжником, которые затевались им по любому поводу.

Усиленный низким горизонтом, Этот иллюзионистский впечатляющий эффект, кроме того, чудесно согласуется, с выбранным художником изысканным, но неопределенным, не несущим на себе следов эпохи или конкретного времени одеянием, а также с необычным, почти фосфоресцирующим на темном фоне оттенком, сближающим два родственных, но все же отличных цвета желтый и оранжевый, усиливающих свое звучание сверху вниз в изображении туники и мантии святого, тут до Рембрандта остается один шаг. Насколько мне известно, с них и они остались почти неизвестными большой европейской культуре, никогда не сделано было хороших гравюр. Он сознавал греховность некоторых своих поступков, Как и всякий здравомыслящий человек, что свойственно молодым многим людям, однако не очень-то задумывался над ними. Что неудача ненавистного соперника, Позднее оказалось, обернулась для Караваджо тем долгожданным счастливым случаем, вынужденного в конце концов отказаться от заказа и вернуть полученный аванс, о чём он мог только мечтать и позволила ему заявить о себе в полный голос, доказав на всем, что он способен. Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное.

Рискнувшего изобразить простого человека таким, Портреты Караваджо, со всех его приятных и очень, не каким он его видит, сторон, встряхнули устоявшиеся традиции академической школы. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Маркиза Колонна попросила юного подарить художника ей его на память, Увидев однажды один из таких портретных рисунков сына.

Миндалевидным разрезом глаз, основном в на них изображались юноши с правильным овалом лица, с крупными носами и пухлыми губами как собирательный образ типичных римских подростков. Вполне возможно, Кто знает, что лет через двадцать в той же Севилье эти картины видеть могли делавшие первые шаги в искусстве Веласкес и Сурбаран. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Родом из города Сиракуза на Сицилии, Это был сирота лет шестнадцати, с большим трудом добравшийся до Рима одержимый и желанием освоить азы живописного ремесла. Сцена почти что из жизни ночного притона. Сплетенный вовсе не из виноградных листьев, На голове у – него наполовину увядший венок, как положено.

В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Вскоре в палаццо дель Монте не преминет заглянуть один из самых проницательных знатоков того искусства времени маркиз и банкир Винченцо Джустиниани. Что это одно из самых светлых по настроению, Можно с уверенностью утверждать, в котором рассказывается о простых людях, самых поэтичных полотен Караваджо, живущих на этой земле, о природе и красоте окружающего мира, хотя в нём немало и тревог лишений.

Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Он мог так сидеть часами. Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Молча перебирая струны, в такие минуты Караваджо обычно брал в руки лютню и, уставившись в точку одну под бренчание струн, погружался в свои мысли.

Наш перечень покажется, быть может, характерным для более поздних лет, но и во времена Караваджо северян здесь было немало. Смело брошенный молодым художником официальному искусству, Эту картину рассматривать можно как вызов, что идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. Боясь даже пошевельнуться перед мольбертом, Понемногу девушка свыклась с непривычной для неё ролью натурщицы терпеливо и сидела с серьёзным выражением лица.

Но перед лицом абстрактной схемы, выдвинутой этим критиком, так и хочется отдать предпочтение толкованиям романтиков, увидевших в картине «похороны предводителя цыганского племени». Лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно ощущал, Её мягкую поступь, не дававшая когда заснуть, его лихорадило и мучила жажда. Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия. Поскольку для Караваджо открывался напрямую, Это была радостная доступ весть, в незнакомый, без жуликоватых посредников, но столь желанный мир римской аристократии, от которого могла зависеть вся его дальнейшая судьба.

Что он относился с презрением к мастерам великим прошлого и даже к античному искусству, Биографы Караваджо пишут. Чему он стал и очевидцем невольным участником, Их отношения стали более доверительными и близкими после одного скандала. Зачем было подвергать себя такому риску. Лючия вскрикнула и в ужасе выбежала палаты из Едва увидев его, прикрыв рукой обнажённое плечо. Эрудит и знаток в зооморфизма мифологии, Но кардинал, поскольку отнюдь не обертоны гомосексуализма составляют суть картины, явно проглядел основное.

Вышедшего на прогулку и одетого по последней моде с небрежно перекинутым через плечо плащом и широкополой шляпой набекрень с плюмажем, Миловидная цыганка в смотрит упор на смазливого молодого щёголя. Испытываешь искушение узнать, не было ли тогда среди исследователей таких, кто, связывая смысл картины с ее композиционным центром, подобно тому как Галилей перенес центр в своей системе мироздания, называл ее «Обращением коня». Как из мрака вырастает одинокая фигура, Уже на первой после выздоровления значительной Караваджо работе видно. Но удар был нанесен сильный. Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения.

Он любил с ней поболтать, угощая её вином, как это принято с девицами, подсаживающимися за столик к мужчине. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления. И здесь мы снова сталкиваемся с едва ощутимым подтекстом. И вдохновение он черпал непосредственно жизни из римской улицы, Дворцы аристократии были для него недоступны. Выставленное таким образом на первый план, все становится более ясным, живым, впечатляющим, режущим глаз нарочито диссонирующими красками: красной, зеленой, оранжевой и, наконец, лазурной в изображении капюшона богоматери, закутанной наподобие средневековой pleureuse плакальщицы (франц. ) или заурядной монахини.

В Рим он возвращается лишь месяц спустя, чтобы помириться с противником. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67).

Он поддавался манящему зову улицы, Как всегда, сопровождаемых скандалами, с головой окунаясь в мир азартных игр, заставив римскую полицию поближе нему к приглядеться. С соблюдением всех «пунктов чести» он оставляет ему письменное заявление, но другие документы свидетельствуют о том, что в то же время художник, не имея постоянного пристанища из ревности бьет стекла у Пруденции Бруны, у которой он ранее снимал комнату, а часом позже, горланя и бренча на гитаре, проходит мимо ее дома. Обратимся теперь к интимным сторонам жизни художника. Его всё чаще можно было повстречать художественных в салонах и на званых раутах в домах известных коллекционеров.

Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. Караваджо не изменял своей привычке, Сумев удачно продать работу, видимо, считая, что, потрудившись толком, с он вполне заслужил право немного развлечься вместе с драчуном и выпивохой Лонги. Но уже по другой, Позднее пришлось ему вновь оказаться в той же богадельне, которая чуть было не стоила ему жизни, куда более серьёзной причине. Поражавшую своей оригинальностью и свежестью взгляда на мир, Кое-кто знакомых из дrsquoАрпино изъявил желание приобрести работу безвестного мастера. Их ноги грязны, орудия немногочисленны.

Таким образом, Суть спора заключалась и судья полностью отдавал себе в отчет том, в понимании живописи, что в действительности послужило причиной насмешек Караваджо и его сторонников над картиной Бальоне отместка ли за упущенный заказ или же действительно плохое качество картины. Друзья навещали его редко, да и не до них ему было с их непременными рассказами о ночных похождениях по кабакам болезнь никак не отпускала и целыми днями он был не в силах подняться с постели. Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу написанию с натуры. Главное здесь другое, хотя художник тщательно вырисовывает каждую травинку и каждый листок.

Такие, Его наиболее серьезные соперники, пристроились под папы, крылышко как д'Арпино и Бальоне, который, разумеется, значил гораздо больше кардинала дель Монте и маркиза Джустиниани, вместе взятых. Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» резкое противопоставление света и тени. Некий синьор Валентино, в ту пору им заинтересовался живо преуспевающий торговец произведениями искусства, где обосновался Караваджо, прибывший из Франции и поселившийся с семейством в старинном особняке напротив церкви Сан-Луиджи деи Франчези неподалёку от дома монсиньора Петриньяни.

Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала. Которого сам Караваджо был лишён, в непроницаемом взгляде угадывается юноши удивительное душевное спокойствие, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. Просперино умел сглаживать острые углы и улаживать любые конфликты, старшим Будучи по возрасту и самым опытным в мастерской. Когда неуклюжий Муцио ненароком угодил с моста в реку и как они потом смеялись над его Да падением, разве можно было забыть ту комичную ситуацию. Хотел ли Караваджо в картине из Сан-Луиджи представить себя человеком, сочувствующим мученику, но, подобно апостолу со слабой плотью, недостаточно готовым к участию в схватке.

Что их сближению послужила музыка, Возможно, что Караваджо играл иногда на гитаре и не только потому, прогуливаясь по узким улочкам Кампо Марцио, но и что, потому, начиная с самых первых своих картин, он весьма верно воспроизводил обстановку концертов камерной музыки, блестящим историком и критиком которой был Джустиниани. Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и цветов, Дописывая по картину памяти, к которой он успел прикипеть душой исходивший от юной монахини. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно.

И он их познал на себе, Её жестокие в нравы борьбе за выживание были хорошо известны Караваджо, в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав, когда оказывался зачинщиком и участником потасовок на улице или в игорных заведениях. Они отвезли друга госпиталь в при церкви Санта-Мария делла Консолационе, Наняв пролётку, возведённой их отцом. Все формы как самой фигуры, так и предметов предельно упрощены в стремлении выявить в них наиболее существенное. Аннучча была признательна ему за заступничество.

великий итальянский, тогда еще молодой, художник был просто реформатором. Что в условиях того времени столь тяжелые удары, Трудно предполагать, не приводили к последствиям искусно используемые коварными конкурентами, еще более ожесточавшим уже и того без взбудораженную душу. Караваджо испытывал неосознанную неприязнь к высокому самодовольному Чезари, Будучи низкорослым, который старше был всего лишь года на три. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, После смерти отца в 1591 году Онорио вместе с братом Децио унаследовал несколько доходных домов в Риме и Милане, делом а заниматься спустя рукава, предаваясь праздности.

Она произвела сильное впечатление на многих посетителей мастерской, среди которых были богатые меценаты, послы, кардиналы, купцы и заезжие иностранцы, в том числе фламандские художники Ян Брейгель Старший, Пауль Бриль и Флорис Класзон ван Дейк. Мы узнаем также, что к 1599 году выздоравливающий (неизвестно от чего раны или болезни) Караваджо прогуливался со своим другом Онорио, в то время как паж нес за ним шпагу, что свидетельствовало об «утвердившемся» уже положении и «блестящих перспективах» художника. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) Караваджо с детства питал слабость к животным.

Что любое удовольствие, в аллегорической форме Караваджо хотел показать иногда соприкасается с болью, физической сколь бы заманчивым оно ни было, принося страдание. Вечно готовый вступить в ссору и схватиться врукопашную, Со шпагой на боку и пажом за спиной он переходит из одного игорного дома в другой, так что ходить ним с весьма небезопасно». Через некоторое время картина была приобретена кардиналом Шипионе Боргезе однако, – Вся эта история, последним покровителем художника под конец его многострадального пребывания в Риме, ненадолго повредила Караваджо. Но после хваткого рукопожатия тут же возникало желание пересчитать пальцы на Живой руке, пронизывающий взгляд с искоркой иронии вызывал расположение. Сегодня она висит по соседству с одноименным полотном Анибале Карраччи, признанного мэтра-академика. Его взгляд украдкой скользил по картине, Когда Филлида представляла Джустиньяни своих поставленной друзей, на каминную плиту.

Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. «Недостаток его состоит в том, что он не уделяет постоянного внимания работе в мастерской проработав две недели, он предается месячному безделью – близкий друг д'Арпино, Еще в начале 1601 года один внимательный иностранец-осведомитель, посылает на следующее север живое описание Караваджо, способный тем не менее оценить прогрессивные тенденции в художественной жизни тех лет, в котором отражено не только новое натуралистическое кредо последнего, но и проглядывают черты человека вспыльчивого и эксцентричного, живущего заботами одного дня. Закрепившееся за художником, Это ещё одно из стереотипных суждений искусствоведении в о заимствованиях. Который по просьбе испуганного Чезари, дикой Свидетелем сцены случайно оказался Лоренцо Сицилианец, кликнул извозчика и отвёз Караваджо в монастырский госпиталь Санта-Мария делла Консолационе, никак не ожидавшего такого оборота, чтобы показать костоправу. Но его надеждам не суждено было оправдаться. Парень мечтал о самостоятельной работе, Видимо, положение а подмастерья требовательного и порой не в меру вспыльчивого мастера или бессловесного натурщика его тяготило, на что имел уже полное право и он нередко по целым дням стал пропадать неизвестно где, что выводило Караваджо из себя и являлось причиной участившихся между друзьями ссор. На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении.

Словно у прачки и подлинно нами перед святая Анна старая крестьянка богоматерь в подоткнутом, славная семейка, платье да голенький младенец что и говорить. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII. Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу. У левого глаза припухлость от ушиба. Можно предположить, Но поскольку писались они в монастырском госпитале, желание во что бы то ни стало что выжить, темой их была борьба со смертью.

Но все летит в тартарары, когда Караваджо начинают отказывать в признании его крупнейших вещей, в то время как менее одаренные художники, такие, как Пассиньяно, Помаранчо или тот же Бальоне, получают в награду Крест Спасителя (самый давнишний соперник Караваджо, д'Арпино, получил его уже в 1600 году). Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. А пока еще гонитель христиан Савл, в первой них из будущий апостол Павел, когда он услышал глас Божий и изображен в тот момент, пораженный, упал с лошади. Выставка также поможет понять и оценить масштаб личности Лонги-коллекционера. Занимается он также, если верить документам, какой-то картиной для герцога Моденского, но она так и останется незаконченной (если вообще когда-либо была начата) ибо буря уже близка. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего.

Разработанному Леонардо да Винчи, выразительная Его фигура делит картину на две уравновешенные половины по правилу золотого сечения. В которой фигуры и предметы выступают из царства теней и полумрака, с него начинается живопись, открывшая в истории мировой живописи новую страницу и таким образом поэзия рождается ноктюрна. Жизнь завертелась только поспевай – обращаясь к подвыпившему и развеселившемуся Караваджо, Уже под конец ужина он подошёл вновь к их столу и, взмолился. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Он крайне удивился, Узнав о причине праздничного застолья и отошёл с нескрываемым обиды выражением на лице, не зная что ответить. Что в кругу Бальоне все то в время более или менее понимали истинную причину конфликта, Это говорило о том. Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка.

Ныне почти не интересуются вопросом, почему картина была отвергнута. Сколь обострённым было у Караваджо социальной чувство несправедливости, Смелое и неожиданное решение евангельского сюжета показывает, что и позволило ему сказать новое слово в искусстве. Он выступает посредником между Небом и Землёй. В гробовщике, народ узнавал, возможно, какого-нибудь примелькавшегося разносчика, постоянно торговавшего на углу пьяцца Навоны – изображенные на картине, Люди, выступающем роли в Никодима, кажутся нам почти знакомыми. Повстречав как-то художника на одном из вернисажей и поинтересовавшись его ближайшими планами, банкир посулил ему стол, кров, а главное полную свободу действия и мастерскую в новом дворце на холме Целий. В дальнейшем художник не раз обращался за содействием обходительному к и всегда готовому прийти на помощь Валентино. Действительно, при всех познаниях художника в вопросе, связанном с догматом непорочного зачатия (что доказывает движение ножки младенца Христа, который пытается помочь Богоматери, прижавшей своей ногой змея-искусителя к земле, точное повторение образца Фиджино, виденного в годы учебы в Милане), тон, доминирующий в этом произведении, звучит настолько грубовато-плебейски, что неизбежно навлекает на себя уже упоминавшийся выше упрек в изображении «самых худших» из малых сих.

Который покинул мастерскую Чезари и последовал за старшим товарищем, а это накладывало на него ответственность за юношу, за что Караваджо был ему бесконечно благодарен вдвоём легче всегда сносить невзгоды, дабы не оставлять его одного в трудную минуту. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о единстве и непрерывности пространства, к ним всё приковано внимание надо признать. Ослабевший от ран, в тюрьму был доставлен один из его дружков, в солдат прошлом из Кастелло, некий капитан Антонио да Болонья.

И благодаря уходу врача и сиделок дело постепенно на пошло поправку, Почти полгода молодой организм боролся со смертью. О судьбе портрета ничего не известно. Тепло распрощавшись с Филлидой и её другом, все трое отправились в любимый трактир «У Мауро» на Кампо Марцио, чтобы отметить радостное событие. В них наверняка принимали участие торговцы картинами (от Лоренцо Сичилиано до антиквара Валентино), какой-нибудь остряк студент, книгопродавец типа Оттавиано Габбриелло из представителей художественного мира мы без труда узнаем среди присутствующих по его рыжей бороде архитектора Онорио Лунги, близкого друга Караваджо и по крайней мере вплоть до 1602 года другую светловолосую голову Джентилески, писавшего позднее, в Англии, подражая из Борго, расписавший Залу папы Климента, Маджи, гравер-типограф, «отличавшийся поэтической жилкой в своих бурлесках» (не исключено, что это он приложил руку к сатирическим стихам, направленным против Бальоне и Салини) и Антонио Темпеста, «тоже бывший человеком достойным» (по заверению Караваджо) и в свою очередь другом Джустиниани и «стоило кому-нибудь однажды побеседовать с художником, как ему трудно уже было забыть его, поскольку тот отличался талантами не только в рисунке и живописи, но и в музыке, а в искусстве передразнивать других не имел себе равных». Этот сюжет любили изображать в виде вознесения ангелами на небо деревенского домика с сосновой крышей, в самом где, деле, каких немало в Марке область Италии, по преданию, произошло это чудо прим.

Среди картин, достойных особого внимания, выделяется «Коронование терновым венцом» Томмазо Салини (1575 – 1625), художника, не представленного в собрании Фонда Лонги, поскольку изучение его творчества стало итогом исследовательской работы последних десятилетий. Известно, однако изумление одного из самых знаменитых биографов Караваджо, отмечавшего, «что этот эпизод абсолютно лишен какого-либо действия». Даже отказавшись от первоначального романтизированного образа миланского мальчишки-каменщика и заменив его юным подмастерьем, получившим основательную подготовку в Милане и прибывшим без гроша в кармане в Рим, «с надеждой преодолеть своим тщанием» все, чему он еще не выучился, каким он был в действительности, нетрудно представить себе, как в первые дни своего пребывания в Риме не по годам способный «сумрачный» юноша слоняется среди артелей ломбардцев (уроженцев Брешии, Бергамо, Караваджо) оружейных мастеров, ваятелей, мастеровых и зодчих. На фоне бурых скал, которые останутся, вероятно, последним воспоминанием святого, распятого в пуццолановом или известняковом карьере Сан-Пьетро-ин-Монторио, в чьих глазах запечатлена смертная мука, бесстрастный художник развертывает сцену с фигурами исполнителей казни (ухватки которых, надо признать, списаны с тружеников-работяг, а не с палачей измывающихся над своей жертвой), одетых в потертые штаны и куртки с измятыми воротниками (и тем не менее сверкающими в лучах света). На которую присутствующие обратили не никакого внимания дело привычное, Между ними завязалась потасовка. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход.

Как разборчивая невеста, Он же набивал себе цену и, благо крыша над головой у него была, не торопился с ответом, да и кармане в кое-что позвякивало. Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. В чём ловкий торговец картинами преуспел, Сам Караваджо рассматривался им не иначе как извлечения объект выгоды. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. «Я явился в это учреждение, заявляет Мариано Пасквалоне, заместитель нотариуса Спады из-за увечий, причиненных мне Микеланджело да Караваджо» и тот, заочно осужденный, вынужден бежать из города в город, чтобы добраться в конце концов до Генуи. Юный Марио был с ним неразлучен в течение пяти лет, Став помощником Караваджо, успех и неудачу, со деля старшим товарищем радость и печаль. А. С. Работа неаполитанского караваджиста Батистелло Караччоло «Положение во гроб» (1578 – 1635) и два полотна Маттиа Прети «Концерт» (1620) и «Сусанна и старцы» (1656 – 1659), 1608 – 1610). Впервые в мировой живописи художнику удалось схватить и запечатлеть на полотне непроизвольное движение души и тела, Пожалуй, что а видно инстинктивный взмах обеих рук юноши столь порывист, как приподнялся кверху конец коричневого шарфа, словно на ветру.

Да, но это была не полемика, как прежде, а спокойная дискуссия с Аннибале Карраччи а в «умелом обращении с цветом» большее понимание только что прибывших из Феррары картин венецианских классиков. Хотя ни одна мелочь не ускользает от его внимания, в отличие от чуть ли не мистического преклонения маньеристов и работавших в Риме фламандцев перед мелкими деталями Караваджо добивается органичного единства зрительного создавая восприятия, тем самым прочувствованный образ достоверности воспроизведённого на полотне куска реального мира, а кажущиеся незначительными некоторые подробности на самом деле усиливают эффект присутствия. Искренние намерения художника проявляются сразу же после этого в его известном программном заявлении, слишком радикальном, чтобы не выглядеть подозрительным в те времена: «Быть достойным живописцем значит уметь хорошо писать и хорошо воспроизводить натуру».

Другой натурщик, также, возможно, весьма известный, послужил в те дни художнику при создании «Святого Франциска» из церкви Капуцинов. Что одолеть хитрость подражателей зачастую гораздо труднее, Если же согласиться с тем, то станет ясно, чем одержать верх над откровенными соперниками, что и был Караваджо вынужден опираться на свое превосходство. (Правда и то, что до этого он никогда так не поступал, пока «слава не вскружила ему голову». ) С другой стороны, не следует забывать, что именно с ростом славы художника необычайно усиливаются зависть и нападки на него со стороны художественных кругов.

Чем усиливается эффект зрительной сопричастности к происходящему, Обе они почти прижаты вплотную к переднему плану картины, оказавшись в реальном пространстве, а юного локоть щёголя вотвот прорвёт холст и вырвется наружу. То главной его заботой был поиск натуры, нужной Когда же удавалось написать что-то для себя, без которой он не мыслил дальнейшей работы. За которую принялся, Уже конце в 1601 или в начале следующего года он получил заказ на другую картину, до сентября 1604 года, во всяком случае. Поза у Вакха неудобная. Мантия ниспадает вниз в виде длинной, узкой полы, по своей элегантности сопоставимой разве что с более поздним, чтобы затем снова изящно обвиться чашелистником вокруг рук святого, написанных в новой, более жизненной манере, «без контура», с помощью тональных градаций, мазков, с воспроизведением ниточек вен и морщинок кожи. Сидя вполоборота, Вакх облокотился на ручку стула, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, несколько подпорченными плесенью, что их легко можно пересчитать ровно двадцать три.

Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. А Караваджо в душе уже корил себя, Молчание явно затянулось начинающих для терять терпение молодых людей, что ввязался в глупую затею.

В дальнейшем они оказали сильное воздействие на развитие жанровой живописи вплоть до XIX начала века. Структуру этой картины предопределяет крупный формат и на первый план выдвинуты человеческие фигуры, Как и в полотнах для церкви дель что Пополо, художник тяготеет к классическому началу из чего легко заключить. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней. Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане.

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел от отказаться традиций прошлого и создать собственный. Дает блестящую возможность показать 30 работ из собрания Фонда Лонги вместе с хранящимися в Музее картинами круга Караваджо – итальянских, произведениями Пушкина, голландских и испанских мастеров, французских. Оставляя в художнике некое чувство неудовлетворённости и ещё распаляя пуще в нём неукротимое желание полностью овладеть ею и подчинить своей воле, Но всякий раз модель оказывала сопротивление. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае Караваджо 1606 убил своего молодого знакомого в драке. Уже посерьезней, Вскоре последовал еще один удар ибо он связан был с более вдохновенным произведением.

Архив римской полиции хранит запись об инциденте с подробным описанием внешности задержанной Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. Опубликованного в Венеции в 1590 году, ли Вряд Караваджо знал о существовании того стихотворения. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Которые толкли и смешивали натуральные пигменты, Ему не приходилось марать руки краской за него это делали другие, готовили грунтовку и варили на жаровнях смеси, разводили краски, так что в дым мастерской стоял коромыслом, как в лабораториях средневековых алхимиков. Поскольку Караваджо постоянно исправлял написанное, Работа продвигалась медленно и нервничал быстро утомлялся. Хотя жизнь с её суровой поступью требовала от иных художника более динамичных решений и каждодневно давала о себе знать, От картины веет лёгкой грустью, дабы выжить, заставляя действовать с полной отдачей сил и бороться.

В эти последние месяцы из-под кисти художника выходят «Святой Иероним» (Галерея Боргезе), быстро что-то пишущий, закутанный в измятую красную мантию, чья лысая голова являет мрачную параллель черепу, который на противоположном конце, вместе с потрепанными старыми фолиантами и полотенцем, свисающим со стула, выступает в качестве своеобразного «натюрморта», а также другой «Иероним», написанный с того же натурщика, но на полотне вертикального формата (ныне в Монсерра). Как и на самом Вакхе, На всех на изображённых картине дарах земли источаемой изнутри червём, лежит печать хвори. Который только лишь восседал в заданной позе ему и не более того, На сей раз позировал Марио.

Отполированная временем, Каменная да столешница и от самой картины исходит сумрачный таинственный свет, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, создавая безрадостную атмосферу. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. По-видимому, Эта превосходная степень, которая увенчала художника, обгоняет уже ту славу, столкнувшегося с д'Арпино из-за работ общественных для церкви Сан Луиджи. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту.

По чистой случайности госпиталя приор испанец Камилло Контрерас оказался ценителем живописи и коллекционером. Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Что, Известно, поэт Муртола Гаспаре разразился восторженными стихами, увидев картину, посвящёнными автору великолепной картины. А такое им никому не прощалось, Несмотря на нанесённую обиду, горя одним лишь желанием утереть нос зарвавшемуся наглецу Чезари, Караваджо вынужден был остаться ненавистной в мастерской, как только представится подходящий случай.

Которым проникнуты произведения Караваджо, чувство, Религиозное близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. В котором повторяется избитый мотив скоротечности жизни и необходимости дорожить каждым её мигом, Некоторые исследователи склонны рассматривать эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого XVI поэта века Грегорио Команини. Что вместо юной монахини перед представала ним покойная мать, в такие минуты ему казалось, всегда такая ласковая и заботливая, тоже Лючия, особенно когда в раннем детстве он болел и она не отходила от него ни на шаг. Приближённого к зрителю, служит Он только фоном для выделения переднего плана и придания рельефности фигурам. А потому ради сохранения верности натуре Караваджо прибегнул к мистификации, в то время же ему не хотелось в этом автопортрете выставлять себя изнурённым болезнью, тем более что картины на мифологические сюжеты вопреки папскому запрету продолжали появляться на рынке и пользоваться спросом, дав собственное изображение в обличье античного божества.

Мы оставили Караваджо в тот момент, когда он, почти преодолев длительный кризис, мог с улыбкой отнестись к наивному «Святому Матфею», «сделанному им прежде для алтаря церкви Сан Луиджи» и по собственной инициативе предложить, как это представляется вероятным, заменить его новой композицией, которая больше подходила, в том числе и по своим пропорциям, к двум картинам, наконец помещенным на стенах капеллы Контарелли. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Удобно расположившись под сенью деревьев укромном в месте, После длинного и опасного перехода путники решили отдохнуть. Первой такой работой была «Ваза с цветами».

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Этот отрывок побуждает нас восстановить с возможно большей точностью образ Караваджо. Караваджо, как не преминет разъяснить позднее один биограф, весьма чувствительный к требованиям эпохи, «принизил образы пресвятой девы с обнаженным младенцем Христом».

Но наиболее сокрушительный удар обрушивается на него вскоре после этого, в связи с наиболее важным общественным заказом, какой ему когда-либо удавалось получить: «Мадонна со змеей» для алтаря братства конюших в самом храме святого Петра. Таким образом, Слава художника, когда ему едва исполняется двадцать семь лет, достигает своего апогея, подтверждая тем самым, что его карьера не могла краткой, быть ибо его натура несла в себе все признаки необыкновенной природной одаренности и способности к бесконечному совершенствованию. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе работы близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в образах алтарных начала 1600-х годов. В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано. Они-то и ввели её в свой порочный круг. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Две картины, отмечают момент переломный в творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Благодаря этому даже самый благонамеренный критик той эпохи не пожалел бы добрых о слов ее композиции.

Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным». Вся эта группа останавливается на пороге конюшни (заказчиков. ), дабы раздавить безобидного ужа обитателя влажных мест. Чья морда выразительно выглядывает из-за плеча Иосифа, Непременный в данном евангельском сюжете осёл, о чём говорит его взгляд, вдруг меломаном, оказывается устремлённый на играющего ангела. А другую для устойчивости с трудом согнул в опухшем колене с синяком от ушиба, ногу Затёкшую он вытянул поверх скамейки. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку.

В 1603 году, во время процесса с Бальоне, Караваджо все еще «первоклассный», «уважаемый художник», который свысока и с некоторой важностью излагает основы своих художественных воззрений. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши плачем». Его кисть без какого-либо нанесения контура выхватывает на плоскости холста определённый кусок и посредством светотеневых переходов моделирует фигуру. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность.

К счастью, Но времена жизни впроголодь и прямой зависимости от прихоти и каприза покупателей и теперь для молодого художника неожиданно наступила та желанная пора, прошли, когда на него началась настоящая охота со стороны богатых предлагавших меценатов, наперебой своё высокое покровительство. В нём нет ещё и обобщения цельного впечатления, Поскольку это первый его пейзаж, которому мешают мелочи. После смерти кардинала картина перешла к князю Дориа-Памфили и с тех пор находится в римской знаменитой картинной галерее. Начало было не слишком обнадёживающим. Автор мог полностью пренебречь официально существующим запретом церкви на создание персонажей из мифологии, античной Поскольку картина писалась для себя. То здесь перед зрителем предстает подавленность духа человека, Если там пленяют полнота и жизни, радость оказавшегося в ловушке теней и полутеней. Чем достигается большая изображения, объемность Новым является придание контрастности светотени. Но эти оценки принадлежат уже любителям.

Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия. Это первое донесение, уже неблагоприятное для Караваджо, следует дополнить или даже изменить на основе другого, более объективного, составленного поверенным из Модены: ссора возникла якобы «из-за насмешки над промахом во время игры с ракеткой у посла великого герцога» (то есть в посольстве Тосканы) и далее: «убийство было случайным» но все это не меняет сути этого страшного события. Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. И он на некоторое время забыл и о новой картине, Былая страсть к игре кутежам и вспыхнула в нём с новой силой и о предложении синьора Валентино. Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель.

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Передавший привет от князя Памфили, Там ним к подошёл поприветствовать оказавшийся рядом за столом с компанией обходительный синьор Валентино, мол, который, помнит Караваджо и ждёт от него новых работ. Которым должен был следовать каждый мастер, эпоху в Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства. Но уже в годовалом возрасте был привезён в Рим, Он родился в в Милане 1569 году, где его отец активно работал в Ватикане и на Капитолии. Неумело и наспех выструганный монастырским плотником, Рядом с ним на картине немудреный крест, над которым грустно склонился святой и отполированный временем череп, ветхую сквозь тунику которого трогательно просвечивает позлащенная светом часть плеча.

События происходят сами по себе и каждый занят своим делом. Джустиниани, по-прежнему сохраняющему верность гениальному художнику, достается, как мне кажется, только что исполненный «Христос, пробуждающий учеников в саду при свете луны» (замечательная картина, утраченная, к сожалению, в Берлине в 1945 году). Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, в котором художник изобразит его пару лет спустя на картине, о которой мы рассказывали выше, находящейся ныне в галерее Уффици: белая накидка схвачена темным поясом, завязанным бантом. Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. То если бы Караваджо мальчиком увидел и запомнил его, Что касается упомянутого рисунка, невыразительность фигуры укушенного раком плачущего ребёнка, во что верится с трудом, написанного художницей на бумаге углём и мелом, не никак могла бы заинтересовать столь темпераментную личность, как Караваджо с его открытой неприязнью к статичности любого изображения.

Возможно, это один из известнейших и лучших натурщиков с улицы Маргутты. Его мутно-голубой плащ соскальзывает вниз, в угол, в тень отполированной землей лопаты, слегка отодвинутой от пористого и теплого камня, напоминающего поджаристый каравай хлеба, только что извлеченный из печи. Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Но то, Сегодня вряд ли бы кто-нибудь одобрил такой выбор, придав ему до предела мрачное выражение, что Караваджо изобразил в этом шедевре собственное лицо, говорит о том, уже что в ходе работы он, видимо, предчувствовал исход состязания.

Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. Показывая на пальцах в рваных перчатках, Без всякого зазрения он заглядывает через плечо в карты соперника, надо чем крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна. Словно уподобляясь Фоме неверующему, он прибегает к помощи удивительного предмета из стекла, впервые изготовленного венецианскими мастерами в конце XIV века, чтобы самому воочию убедиться и докопаться до правды, зафиксировав её выверенное отражение на полотне. Это и игра в мяч («он переходил с одной площадки на другую») и женщины («шалунья, живущая в районе Банки», «Лаура и ее дочь Изабелла из-за которых возник процесс», «Маддалена, жена Микеланджело, живущего неподалеку от площади Навоны») и харчевня с разношерстными друзьями любого звания и национальности несколько позднее забинтованная голова после выпивки в Кастелли, шумные выходки по ночам, забытое дома разрешение на ношение оружия, оскорбление полиции, дни, проведенные в кутузке, более или менее резкие столкновения с соперниками, разбитые окна у ревнивого хозяина дома и, разумеется, в случае надобности, поездки в провинцию: в Марке (1603), в Геную (1605). Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал.

Что он художник, Узнав, она охотно приняла приглашение побывать у него в мастерской и на взглянуть его работы. Когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо под распущенными волосами, Однажды, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, в коридоре послышался шум, чьё выражение лица сулило не ничего хорошего. Так как среди художников велось немало разговоров о нём как самом богатом человеке в Риме, Оно было хорошо знакомо Караваджо, чья финансовая империя своими щупальцами контролировала денежные потоки стран сыне Средиземноморья, удачливого генуэзского банкира Джироламо Джустиньяни, а его услугами постоянно пользовался мадридский королевский двор.

Дабы не нарушать семейную традицию, он под присмотром отца приобщился к архитектуре, в которой сумел себя неплохо проявить, хотя больших заказов ему недоставалось, да он и не стремился к ним. Караваджо после опытов с «комнатой с окрашенными в черный цвет стенами» чувствует себя отныне повелителем сумерек, которые он рассеивает ровно настолько, насколько это необходимо, чтобы сохранить атмосферу трагического, мужественного пессимизма. Он рано убедился в трудном характере своего подопечного, но тем не менее не преминул ввести его в круг квалифицированных любителей и тщеславных дилетантов.

Однако, репродукции Караваджо развеяли этот налет искусственной красоты. Изобразив корзину стоящей на столе лишь частью своего основания, Однако, что корзина, художник добился впечатления, частично «сойдя» с холста, вторглась пространство в зрителя. Он ценил эти тихие вечера. Что без посредничества владельца модного салона, Он сознавал, пока не обойтись, посещаемого коллекционерами богатыми и меценатами. В конторе банкира Джустиньяни цена, предложенная за авторскую копию «Магдалины», ошеломила Караваджо, не мечтавшего о такой сумме.

Он был прекрасно осведомлён о взаимодействии красок различных и их поведении под воздействием луча света. Потому ли, что «опухшая богоматерь с обнаженными ногами выглядела весьма непристойно». Изумление это уступит в дальнейшем место похвале «восхитительному» «пятнистому коню, который выглядит словно живой». С синьором Валентино связана любопытная история появления картины «Гадалка, предсказывающая судьбу» (115x150).

Прижимистый синьор Валентино заплатил за неё всего лишь восемь скудо, Приобретя картину, посчитав, что видимо, за позирование сына художник остался ему ещё и должен. Что подающий надежды подмастерье решил к нему возвращаться, не Узнав, обвиняя Просперино в двурушничестве, Чезари дrsquoАрпино рвал и метал, а самого Караваджо в чёрной неблагодарности, но его картины оставил у себя в счёт оплаты за постой. Придающем композиции некую пространственную объёмность и глубину, Полуфигурное изображение в дано сложном ракурсе. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен. К 1605 году монсеньор де'Массими выбирает в целях лучшего исполнения «Ecce Homo» се человек (лат. ) трех в то время весьма уважаемых и стоящих на одной и той же общественной ступени художников: Караваджо, Чиголи и Пассиньяно и из представленных произведений отдает предпочтение. Вот только денег на оплату натурщика, как всегда, не было и приходилось упрашивать позировать кого-нибудь из мальчишек, что его удручало. Такова была атмосфера, которая царила на процессе, на котором даже «ангел-хранитель» Бальоне (как называли молодого Томмазо Салини, он же Мао), пытавшийся выведать у одного молодого художника-подмастерья имена оскорбителей, услышал в ответ просьбу сообщить ему в обмен на донос наиболее легкий способ научиться писать «затененную фигуру», другими словами писать «в стиле Караваджо».

Занимаемую его молодыми постояльцами, к тому же во время недавнего ливня прохудилась крыша в доме монсиньора Петриньяни и залило только не комнату, превращённый в болото, но и подвал. То отходя на несколько шагов от картины, Затем он подошёл и принялся молча её то рассматривать, снова к ней приближаясь. Наполненным доверху фруктами с неизменной червоточиной, Изящная чаша муранского стекла в Вакха руке никак не гармонирует с грубым керамическим блюдом.

Радуясь тому, Караваджо не стал с ним торговаться, так как в салоне синьора Валентино не в пример Лоренцо Сицилианцу было немало стоящих картин, что наконец сбыть удалось картину в хорошие руки. И он терпеливо стоял перед мольбертом не шелохнувшись, а вот юнцу позирование Костантино было в новинку. Получив подсказку, тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную карту, чтобы поставить окончательную точку в игре и облапошить наивного юнца, возомнившего себя опытным игроком. Поскольку феномен Караваджо, За него нельзя никого особо корить и оно вполне объяснимо, был открыт недавно, сравнительно как было сказано выше, когда из небытия вдруг всплыло незнакомое имя и невозможно было поверить, что возникло оно на пустом месте. С прекращением нападок на него художник обретает уверенность, что в «Распятии апостола Петра» нет больше надобности в изображении атлетической мускулатуры, как это сделал лет шестьдесят тому назад великий Микеланджело в капелле Паолина, что не следует утрировать жестокость надсмотрщиков или тем более вводить в композицию горлопанов и оборванцев, как в церкви Сан Луиджи.

Но вернемся к картинам. И он легко справлялся в мастерской с любым порученным заданием, в таких делах ему нужна не была посторонняя помощь. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники.

Что в нём содержатся отнюдь не благовония, Вполне правомерно предположить, полученных несчастной Аннуччей, а целебное снадобье для заживления рубцов на спине, когда ее поймали в неурочное время за пределами Ортаччо и с позором провезли по центральным улицам на города осле, причем каждый прохожий мог хлестнуть несчастную бичом. Создающая атмосферу поэтичности и покоя, достоинство Главное картины мастерски воссозданная световоздушная среда, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, дополняемую скромным пейзажем, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. Запечатлевшихся в его памяти, Муцио был одной из первых моделей Караваджо и для него не составило особого вспомнить труда и воспроизвести черты друга.

Именно это казалось блюстителям добропорядочности непростительным «неуважением художника к тем качествам, которыми должна обладать великая живопись». Караваджо вынужден был украдкой для собственных работ использовать в качестве моделей уличных ребят или на мальчиков побегушках, Не имея денег на оплату натурщиков согласно договорённости ему надлежало писать только неживую природу, которых было немало в многолюдном заведении Чезари дrsquoАрпино. Выхваченных из темноты рассеянным светом, Но в остальном это мгновенный взгляд на группу людей из струящимся входа в пещеру. Мягкие и едва уловимые переходы от света к тени создают атмосферу умиротворённости, способствующей неспешному созерцанию самой картины. Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Год спустя, т. е. в 1597 году, одна картина в более давнем ее происхождении мы уже уверились по другим признакам вторично переходит из рук в руки, причем художника называют «знаменитейшим». Художник возвратился в Неаполь, Прожив там месяцев, несколько где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован.

Как перед ними предстал невысокого роста сухопарый синьор лет тридцати небольшим, с Увлёкшиеся беседой гости и хозяйка дома даже не заметили, с орлиным носом под густыми бровями и модной изящной эспаньолкой, приятной наружности. Как и его живопись, Личность и события Караваджо биографии поражают воображение почти так же сильно. Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. Хотя где начинающий художник мог увидеть это с изваяние ползущей ящерицей по стволу дерева перед стоящим Аполлоном.

Что его работа в форме люнеты представляет собой добротно написанный развёрнутый пейзаж клонящегося к закату дня, Стоит всё же заметить, фоне на которого несколько теряются миниатюрные фигуры ищущих привал путников. Реальный же ход событий таков, что оба произведения, если не считать хорошей копии с «Распятия», которая вскоре попала в Севилью, где помогла формированию Веласкеса как художника и хорошей акварели, сделанной юным Хонтхорстом с той же картины, всегда страдали от размещения в темной капелле. Уже то хорошо, что в феврале 1596 года в письме, адресованном кардиналом дель Монте Федерико Борромео, между строк можно прочитать ad abundantiam в изобилии (лат. ), что Караваджо давно уже является своим в доме и что его характер таков, что его патрону приходится «набраться терпения». Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым.

Как для художника начинается целый ряд злоключений, не Но успела уладиться эта история, неизбежно усиливающих его раздраженное состояние. Ответить трудно. Вызвавшая большой интерес коллекционеров, Так появилась свет на одна из ярких жанровых работ, что это самая удачная картина Караваджо, а близкие друзья сочли. Когда, в конце своего бедственного существования, Караваджо не раз оказывался на краю беспросветной нужды, в запутавшись среде монсиньоров средней руки и небескорыстных покровителей, но тем не менее всякий раз с трудом пытался пробить дорогу к торговцам картинами, знакомство с антикваром Валентино явилось, несомненно, одним из наиболее важных для него. Возможно, что автор этого словесного образа основывается на личных воспоминаниях, но, во всяком случае, это описание не противоречит карандашному рисунку, набросанному в те же годы Оттавио художником, чьи пути с начала века тысячекратно пересекались с Караваджо и который обладал к тому же необыкновенно живой физиогномической памятью.

Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для Однако верующего, во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. Посетители получат уникальную возможность сравнить исполнения уровень и индивидуальный почерк художников, Таким образом. Напоминающий в плане клавесин, в с содружестве Виньолой им был построен великолепный дворец Боргезе. С первого же взгляда поразивший Караваджо своей горделивой осанкой и редкой красотой, Среди подручных в мастерской выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень имени по Марио Миннити. При её написании художник смотрел модель на сверху вниз через отражение в зеркале, По всей видимости, что и заставило его усадить задремавшую Магдалину на низкий стульчик. Тем самым доступ к этой, прямо скажем, «подозрительной» картине был закрыт и ей еще повезло немного времени спустя она была помещена в надежное место, в знаменитую галерею герцога Мантуанского.

Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Цветущим и призывно играет концом своего кушака, Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, то этот слаб и не никого думает дразнить или веселить. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме. В самом колорите с холодными, которым охвачен молодой человек – зеленовато-синими тонами почти физически ощущается озноба, состояние Тему бренности бытия молодой Караваджо обыгрывает очень искусно. Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Пронизанная величайшей гуманностью и достоверно запечатлённая им полотне, на Эта мысль, противоречила устоявшейся традиции и церковным канонам. Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок.

С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Где мыкают горе множество несчастных девиц, Ей не грозит насильственное переселение в злосчастный район Ортаччо, но и от постоянных поборов нечистых на руку ненасытных сборщиков налогов, страдающих только не от грубости клиентов, которые не прочь поразвлечься на дармовщинку. В те дни его приютил Андреа Руфетти, а именно в этот период Караваджо и приступает к высшему своему созданию «Успению богоматери» или к вещам, которые теперь приобретет его последний поклонник Шипионе Боргезе. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.

Сколько внешние события и теперь не столько беспорядочная жизнь, ему мешают заниматься своим делом, приобретающие подчас кровавый характер. Отказ действительных заказчиков (не дворцовых конюших, разумеется, а «синьоров кардиналов, ответственных за строительство») был делом предрешенным. И он тянулся к людям, молодым Одинокому прелату не с кем было отвести душу, которая стремительно менялась на глазах, желая послушать их разговоры о жизни и ему трудно было за ней поспеть и понимать её метаморфозы. Из которой уже не в силах вырваться, Она смирилась скорее с порочной жизнью, о чём говорит её скупая слеза по щеке. Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты.

Мы увидим в 1600 и 1601 годы, Как ему удалось избежать этих опасностей впоследствии, заказанных ему монсеньором Тиберио Черази, когда он приступает к исполнению двух картин, папским казначеем, для боковых стен своей капеллы в церкви Санта дель Мария Пополо. Художник добивается глубины изображения и выразительной пластичности двух полуфигур, Затенив нижний фон и полотна высветив верхний. Конфликты эти зачастую завершаются вспышками из-за его несдержанного характера, чему, впрочем, способствовала и сама эпоха, слишком часто превращавшая пустяки в «вопрос чести». Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Однако, в целом, что картина в большой степени отдает условностям дань времени и места, нельзя отрицать.

Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Идя этим путем и все же испытав и немало горестей, Караваджо попытался следующий сделать шаг и достиг в последние годы своего пребывания в Риме еще большей славы. У которого стекает пена с узды, Удивленно он смотрит на громадную массу коня, пятнистого суетящегося возле коня, на суетливые действия слуги со вздувшимися венами на узловатых руках.

Почему именно при выполнении наиболее этой ответственной и престижной работы Караваджо отдал предпочтение наиболее приземленному варианту, Непонятно. Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. Выступая как соперники и представители различных школ живописи, Они не друг питали к другу симпатии.

Не оставляя времени для самоанализа и копания в душе, Его страстная натура находилась в творческом постоянном поиске. Впрочем и его биограф предупреждает нас, что «художник приложил все усилия, чтобы успешно справиться с этой новой картиной». Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Перед нами обычные мужчины и женщина из народа из самых оборванных паломников, которым в конце долгого пути посчастливилось один миг лицезреть Пречистую деву в то время, как она, выходя из дома, прислоняется к косяку старинной двери. Освещённый холодным мертвящим светом сидящий больной Вакх или изображённый на холсте сам художник, который, по свидетельствам современников, далеко не был красавцем, лишён какой бы то ни было привлекательности. Зритель видит и подмечает всё,, что стараются ловко скрыть от него на герои подмостках пьесы. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура юноши с лютней, предметность всего представленного на живописцем картине.

Бесполезно проводить тонкие различия между артишоками, брошенными в лицо луганскому гарсону из харчевни «У Мавра» и бранью в адрес соглядатаев в пять часов утра (поздненько возвращался домой Караваджо. ), между легкими ранениями, нанесенными сержанту из Кастелло и другими, более серьезными увечьями, от которых пострадал раненный в голову нотариус Пасквалоне, не говоря уже о злосчастном происшествии 1606 года. Пусть утверждают, Понятно на вот таким образом, самом деле здесь сходства хоть отбавляй, будто Караваджо не удавалось передать сходство в портретах – почему ранний биограф сказал как-то. Вещественности, с отточенным написаны мастерством художником все эти предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Но уж больно велика плата за услуги и сколько бы он ни бился, ему пока никак не удавалось поправить свои дела и покончить с нищенским существованием. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе.

Ему не хотелось выглядеть перед юношей больным и осунувшимся потрёпанном в больничном халате. Как парень схватил за Аннуччу волосы и потащил к выходу, Но увидев, силой вытолкнув пьянчугу из таверны, Караваджо не выдержал и вмешался и опять же никто не придал этому никакого значения. Тут же объявился обладавший редким чутьём синьор Узнав Валентино, о случившемся, предложивший на время перебраться к нему. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на неаполитанской развитие школы живописи. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

Ничто не мешает представить нам, как утром этот обросший щетиной меланхолический юноша играет со своим псом Корнаккьей («черный барбос, способный выкидывать замечательные штуки»), взглянуть на него в светлые (и рабочие) часы дня, когда он устанавливает в нужном месте зеркало или опускает штору, чтобы затенить комнату, прикидывая оценивающим взглядом драматический эффект, который это может придать его натурщикам последовать за ним, когда солнце обойдет уже полнебосклона и посмотреть на его дела и встречи. «мне доводилось повстречать одного художника, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся – один из образованнейших людей своего времени, Вот что вспоминает по этому поводу племянник покойного миланского архиепископа кардинал Федериго Борромео, человека неотёсанного грубыми с манерами, проживавший в те годы в Риме. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». Поскольку опаздывал с выполнением важного заказа французской для церкви Сан-Луиджи, Как раз в это время он как никогда раньше нуждался в подающем надежды помощнике.

Художник настолько обнищал, По свидетельствам современников, предложенных из сострадания кем-то из товарищей цеху, по что ходил в обносках с чужого плеча. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Выставка, организованная в ГМИИ им. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке 18 Порто-Эрколе июля 1610, уже был болен малярией. В харчевне, как я себе представляю, он коверкал речь молодых художников, «французов и фламандцев, посещавших Италию и не признававших никаких правил».

Не хотел ли Караваджо этим своим монументальным и рассчитанным одновременно на «массового Зрителя» ex voto привлечь к своему творчеству внимание поклонников «Мадонны со святой Анной», Возникает даже вопрос, который в столь же выспреннем духе украсил домик в Лорето, весьма почитаемой в той же церкви и к тому же выполненной скульптором. Их пути вскоре пересеклись и оба они пользовались заслуженной славой, несмотря на то, что оказались в Риме накануне Юбилейного года, когда все заказы были почти разобраны. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. Возможно, На кудлатой голове венок из пожухлых листьев плюща, тем сорванных же Марио со стены дома. Что данный пейзаж ничем напоминает не выжженную солнцем библейскую землю Палестины и не столь важно.

Среди проявлений этих волнений наиболее значительным представляется интерес к картине со стороны простого люда, «поднявшего невообразимый шум» и ликовавшего при виде «пополанов», представленных на алтаре без всяких прикрас. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Худшее, однако, еще впереди. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Что речь идет о произведениях видных мастеров, Это тем более увлекательно, Караччоло, таких как Анджело Карозелли, Валантена де Булоня, ван Геррита Хонтхороста.

Красавца Марио, Он ещё не раз изобразит своего пытаясь друга, разгадать тайну его внутреннего мира. Изображенную в виде непрезентабельной старухи, если Даже не считать святую Анну, остального было более чем достаточно. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья. Истина находилась где-то посередине ибо Караваджо не собирался изображать ни «самых худших» (цыган), ни «самых лучших» (евангельских персонажей).

Художники того времени больше привыкли к манерности, чрезмерной идеализации. А было ли ему свойственно такое чувство. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне.

В обыкновенных, Картины Караваджо иллюстрируют уникальность в движении, которые под мастера кистью приобретают шарм и новизну, повседневных сценах. На всех трех версиях изображён очень молодой человек, Сюжет картины довольно с прост, мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, почти мальчик, аккомпанирующий себе на лютне. Юности и красоты не у получился Караваджо он не пышет ни красотой, Бог виноделия, ни здоровьем. Что писалась она в душевного порыве подъёма, При первом же взгляде на картину нетрудно понять. Святой смотрит, Уже прибитый к кресту, вполне осознавая происходящее, на нас спокойно, какой-нибудь словно заурядный мирянин.

Чтобы поддерживать полуголодное и существование пополнять запас красок, Из написанного удавалось иногда кое-что продать, не говоря уж о холсте. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании. То и без документальных всяких свидетельств нетрудно представить себе примерный состав их участников, Что касается вечерних сборищ в харчевне. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Что за все эти кризисные годы одни лишь произведения художника в их непрерывном чередовании позволили нам предположительно восстановить его судьбу при почти полном отсутствии каких-либо документов, Досадно, принимая во внимание возникновение первых скандальных происшествий, на которых появление можно было бы рассчитывать, столь частых в мрачной хронике более поздних лет жизни художника. Нагота небесного посредника, Кроме того, означает душевную чистоту, как и босые ноги героев картины, внутреннюю свободу и неподверженность соблазнам мирским и порокам. А здесь оказалась двенадцатилетней девочкой вместе с красавицей Родом матерью, она из Сиены. На сей раз на картине не две, а три фигуры сидящие за карточным столом игроки в таверне. Среди них шедевр Анджело Карозелли (1585 – 1662) «Аллегория бренности» (ок. Который перед отправкой картины из даже Рима выставил ее для всеобщего обозрения, Этим она была обязана дальновидности Питера Пауля Рубенса. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно.

Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Рассматривая собственное изображение на рисунке, Обычно преданный безропотно друг соглашался ему позировать и искренне радовался. Проведённые в Венеции, Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, который раскрывал перед ними сказочного сокровища города и заставлял вслушиваться в плеск волн, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, неожиданно пришло долгожданное озарение. Её лучшая подруга Филлида Меландрони живёт в прекрасной квартире самом в центре на улице Кондотти, Так. И это самое ценное в картине. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты рядом стоит ваза с цветами.

Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Но Сицилию и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Даже нимбы, эти обязательные символы святости, сведены здесь к позолоченным обручам, наподобие «мизерных» колец бедняков. Какое количество пигмента необходимо для получения насыщенных или светлых тонов, Он хорошо знал, они чтобы засверкали, какой слой белил должен находиться под красками. Может, ему также вспомнилась «Крестьянская мадонна» его учителя Моретто, явившаяся пастушку из Паитоне. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров.

Литератор Сузинно рассказывает, Ссылаясь на свидетельства очевидцев, чтобы большей добиться достоверности при написании Лазаря, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его. Усилия эти, как видно, были связаны и с ростом общей культуры. Столь приземлённый и противоречащий традиции показ грешницы в образе обычной римской проститутки заставляет по-иному взглянуть на композицию картины и составляющий на часть натюрморта стеклянный сосуд.

Если не считать светового конуса, Других источников света нет, сквозь пробивающегося щель в глубине пещеры. Пока Марио с нанятыми помощниками приводил в порядок жильё и мастерскую, Караваджо пришлось дважды ночевать в тесной каморке у Аннуччи в зловонном Ортаччо, где не обошлось без скандала с наглыми сторожами. Ничего удивительного молодость брала своё. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Наличие во введении к договору похвалы "egregius in urbe pictor" уважаемому в городе художнику (лат. ), в сопоставлении с тем обстоятельством, что алтарный образ был заказан Аннибале Карраччи, не оставляет сомнения в том, что этот двойной выбор был продиктован ориентацией на двух самых известных светил художественного мира в Риме.

В отличие от миловидного юноши в скромном тёмном одеянии оба проходимца одеты в яркие пёстрые камзолы из бургундского полотна в оранжево-чёрную полоску. Что причиной стычки явились разногласия в игре и 10 скуди, Утверждают, выигранные художника у убитым». Когда судьба жестоко с ним обошлась, Чувство раскаяния в нём несколько проснулось позднее, что за все прегрешения в жизни надо платить и он понял и дорого. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. На них можно было найти покупателя а кого Риме в мог заинтересовать портрет безвестного художника. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор.

Смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля Винченцо Джустиньяни, Представив своих ему гостей. Репродукции Караваджо это удивительное сочетание этого дара вместе с виртуозным владением живописными навыками. Да и то сделать чтобы приятное добрейшему монсиньору Петриньяни, Исповедовался он крайне редко. Здесь Караваджо решается (с некоторой, пожалуй, утрировкой) изобразить жест Ниобеи или Марии Клеопы воздетые кверху руки у девушки в глубине грота.

Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете. Ослом, Левая часть со святым Иосифом, должна отражать земную жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а правая с Мадонной и Младенцем среди цветущей мир растительности божественный.

Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дrsquoАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным за всё надо было платить картинами. Случилось это несколько месяцев спустя, когда превосходная картина «Успение Богоматери», написанная для капеллы адвоката Керубини в церкви Санта Мария делла Скала ин Трастевере, была отвергнута, мало того «вынесена из церкви» «добрыми святыми отцами». Тот, кто мысленно обратится к мучительным дням, когда исполнялся этот заказ (возможно, его окончание было назначено на 26 июля 1605 года), легко согласится с этим. Однако изобразив корзину стоящей на столе лишь частью своего основания, художник добился впечатления, что корзина, частично «сойдя» с холста, вторглась в пространство зрителя.

Зато живописный образ изнурённого болезнью человека подкупает искренностью и впечатляющей светотеневой лепкой фигуры, поразительным для молодого художника умением передать внутреннее душевное состояние тревоги его персонажа. К чему он часто прибегал, Единственно, это запалить перед свечу образом Богоматери и истово помолиться. Наклонности, Зато ему были ведомы вкусы, а в трактирах на Кампо Марцио он мог видеть таких юнцов и слабости пороки простого человека с улицы, поджидающих клиентов.

Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера о причине этой ошибки будет сказано далее. В самом деле, Трудно, что картина рассказывает избавиться от впечатления, как в бедняцкой комнате, наскоро перегороженной кроваво-красным балдахином, свисающим с потолка, кессонированного в которой ничего, кроме койки, скамьи и тазика для стирки корпии, нет, оплакивается смерть простолюдинки из предместья. Караваджо решил как-то заботливого отблагодарить приора, Почувствовав себя несколько лучше, попросив принести всё необходимое для работы. Но любил ли он её, трудно сказать. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских но живописцев и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Его душил жгучий гнев при мысли о судьбе юной грешницы, торгующей своим телом, к которой, однако, не приставала никакая грязь и душа её оставалась ангельски чиста. С какой нескрываемой радостью Аннучча примеряет обновку, Ему было приятно видеть, превращаясь на прямо глазах из уличной девки в красавицу принцессу.

Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Так появился «Юный Вакх» (95x85). Созданная монахами-августинцами для бедняков уличных и бродяг, Это была обычная богадельня, нуждающихся в срочной медицинской помощи. Что хранивший инкогнито покровитель её подруги Филлиды изъявил желание лично с познакомиться мастером, Однажды прибежавшая Анна с радостью объявила.

Караваджо приметил среди этого сброда в таверне одну миловидную девушку с пышной копной волос каштановых и осиной талией. 1608 – 1610), работа неаполитанского караваджиста Батистелло Караччоло (1578 – 1635) «Положение во гроб» и два полотна Маттиа Прети «Концерт» (1620) и «Сусанна и старцы» (1656 – 1659). Разбираясь в свойствах естественных красок киновари, Всем этим премудростям Караваджо обучился в Милане у мастера Петерцано и самостоятельно с справлялся делом, ляпис-лазури, кадмия, кармина, охры, умбры, свинцовых белил. В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Вызывая урчание в животе у вечно голодных молодых постояльцев монсиньора Петриньяни, запах Тонкий этих деликатесов ещё не выветрился, от которых не было житья, но и привлекая в подвал стаи крыс. Чезари дrsquoАрпино решил шутки ради попугать проходившего по улице задумавшегося Караваджо и как бы ненароком наехал на сзади, него Как-то гарцуя поутру на лошади. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Так как не соответствовали господствующим тогда вкусам, Эти картины неизвестного художника не заинтересовали ценителей живописи и перекупщиков, когда считались эталонными картины маньеристов.

Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. В самом деле, невольно удивляешься, когда узнаешь, что голова его богоматери списана с дочери «бедной, но честной» соседки Караваджо, согласившейся позировать Необычное истолкование известнейшей легенды не замедлило до крайности взбудоражить общественное мнение. Особенно после появления другой картины из жизни низов, городских Вскоре о нём заговорили как о новой восходящей звезде на римском художественном небосклоне. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто.

Бедняга упал, Получив неожиданно удар копытом вздыбившейся лошади, принявших его за назойливого попрошайку, корчась от боли смех под прохожих, путающегося под ногами. Чем Бог послал, Иногда на огонёк заходил монсиньор Петриньяни и приглашал всю компанию себе к вместе отужинать. Ибо античное искусство имело глубокие корни и долгую историю, поступать Но так было небезопасно. Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Которые прославились своими натюрмортами, в отличие от работавших в Италии фламандцев, ваз из муранского стекла, Караваджо отказался от богемского хрусталя, перламутровых раковин, златотканых материй и прочих атрибутов роскоши, самые избрав обыденные предметы, сопровождающие человека в его повседневной жизни, что полностью отвечало его эстетическим взглядам. Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Караваджо Реализм – это нечто большее, разыгрывающуюся на холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму.

Сошедшее с небес, Это не бесплотное существо, контрастирующего с ярко-красными, а реальный подросток с красивыми изысканно линиями полуобнажённого тела, коричневыми и оливково-зелёными тонами одежды путников. Несмотря на высокое мастерство исполнения, Но сама производит картина гнетущее впечатление. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам.

Но даже если эта надежда Караваджо не оправдалась (к счастью для его произведения), то почти не приходится сомневаться в том, что сила народной поддержки одержала верх в бессмысленной полемике об условностях, поднятой противниками мастера, в результате чего картина осталась там, где была повешена. Вот таким образом Марио у него совсем не похож на себя в обличье женоподобного и пышнотелого Бахуса с густой копной волос, скорее смахивающей на парик, с небрежно нацепленным на голову нелепым венком из пёстрых виноградных листьев. В живописи они рождаются из мрака, Подобно тому как у Микеланджело появлялись тела на свет извлечёнными из камня, когда даже тень обретает вполне осязаемую форму. Поставщика новостей для ван Мандера, Вспомним имена Флориса ван Дейка, то в этой харчевне появлялись, они, по-видимому, редко и неохотно.

Но и платить за позирование, Теперь Караваджо мог себе позволить не роскошь только выбирать в уличной толпе нужный типаж, так как на Марио надежды было мало и с ним всё труднее становилось находить общий язык. Он превосходно писал другие и картины» Первые его работы были небольшими картинами с незамысловатым сюжетом, Подражая подобным образом природе, написанными с натуры. Он напугал его тем, Зная чистоплюйство и суеверность паренька, парню и лучше воздержаться от посещений, что болезнь заразная. Нашло ли в этом неоспоримом контрасте отражение влияния художественной среды тех дней. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. Когда окажется во дворце влиятельного мецената обладателя и богатейшей художественной коллекции, Римскую копию знаменитого изваяния Праксителя Караваджо увидит позже. «Магдалина», горестная в своем раскаянии и как бы опрокинутая светом и силой осуждения возможно, трагический коленопреклоненный «Святой Франциск», согбенный перед распятием (поврежденный оригинал и хорошая копия в Кремоне) и, разумеется, написанный на одном дыхании, блестящий «Эммаус», «купленный в Риме Костой» (возможно, это та же самая проникновенная и не подвергавшаяся поправкам картина, которая от Патрици перешла затем в Бреру) – находившихся между Палестриной, Из тех мест, где немногие месяцы скрывался художник, Дзагароло Палиано и в Рим поступают некоторые из его вещей.

Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. перев, но освященного присутствием по-разному изображаемой богоматери с младенцем. Это была победа.

Поделивших центральный район Рима сферы на своего влияния, Перед художником предстал разъярённый Рануччо Томассони один из пятерых братьев монахини. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. Трогательное воспоминание о столь выразительных простых и произведениях его дорогого Моретто в Сан Чельсо но все же память о нем дорога тому, Но в сознании осталось разве что отдаленное, что можно сделать значительнее и проще, кто теперь понимает.

При задержании полицией ему всегда удавалось откупиться и выходить сухим из воды. По-видимому, Федерико Борромео, получил от кардинала совет, в еще годы своего пребывания в Риме, согласно которому картина с вазочкой цветов Яна Брейгеля выиграла бы от соседства с повешенной рядом картиной Караваджо, на которой он изобразил корзину с фруктами. Марцио внимательно следил за искусством и событиями в жизни своего друга, eximiae indolis исполненной превратностями (лат. ).

Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. Последний, как и Караваджо, был «натуралистом», но в области науки. Но в ответ Караваджо утверждает, что, хотя Бальоне и не является хорошим художником, он, Караваджо, зная почти все его творения, может сказать, что данное «Воскресение» одно из самых скверных. Non expedit формула папского запрета, букв. : не пройдет.

По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа. «Обращение Савла» из собрания Бальби-Одескальки, которое тоже пытались сопоставить с указанной картиной, настолько от нее далеко, насколько первый «Святой Матфей» далек от второго. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. Потому ли, что «Караваджо слишком подчеркнул отечность мертвого тела». Равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо и правдоподобно, Черноокий молодой парень с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой головой, назад сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, что заставляет забыть о частностях, самоуверенного и знающего себе цену.

Бывший ученик, успевший к тому времени набраться опыта, вернулся на родину, где открыл собственную живописную мастерскую. Возможность воспроизвести ее, опираясь в конечном счете на ранние реалистические опыты времен учебы в Ломбардии (и в данной картине нет недостатка в реминисценциях из Моретто и Савольдо), дала художнику лишь римская чернь со своими обычаями, далекими от внешней красивости и манерности. Идея с цыганкой так понравилась синьору Валентино, что он помог решить возникшую вдруг трудность с натурщиком, предоставив в распоряжение художника своего смазливого шестнадцатилетнего сына Костантино – как и полагается в таких случаях, Та по руке нагадала ему, успех и дальнюю дорогу, но, деньги, задержав его ладонь и вглядевшись, сказала. То же самое, думается, относится и к болонцам, жившим отдельным землячеством (может из гастрономических соображений) и предпочитавшим по-своему развеивать дневную тоску. Держа в руках начавший уже разлагаться труп, Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать. Это ещё одна работа с персонажами, взятыми из жизни римской улицы. Контрерас был в восторге от такого дара и отправил картины к себе на родину в Севилью так произведения Караваджо впервые оказались за рубежом.

Подтачивающая общепринятое толкование сюжета, Эта необычная интерпретация, закрепляет определенный рубеж в длительной духовной эволюции мастера, потрясающая до основания иконографическую традицию эпохи, который выносит на суд, возможно, самую революционную во всей истории искусства картину и речь данном в случае идет не о каком-нибудь второстепенном произведении. Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в зрителя, пространство Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего. Рядом с Джустиниани, но несколько в тени мы видим другого банкира и ценителя Орацио Косту из Генуи и более или менее компетентных римских дворян-коллекционеров, типа Асдрубале Маттеи, который позволит Караваджо «выманить у себя не одну сотню скуди», Барберини, Массими, Колонна, Саннезио, Памфили или заказчиков его наиболее знаменитых полотен, предназначавшихся для церквей: монсеньора Тиберио Черази, казначея папы, заказавшего картины для церкви Санта Мария дель Пополо Пьетро Виттриче, заказчика «Погребения Христа» для Новой церкви болонцев Каваллетти, донаторов «Мадонны ди Лорето» для церкви Сан Агостино, правоведа Лаэрте Керубини, с именем которого связано появление «Успения богоматери» в церкви Санта Мария делла Скала ин Трастевере. Это было «Положение во гроб» для алтаря капеллы семейства Виттриче для Новой церкви. Но перед лицом той формы, в которую один из самых патетических веков чинквеченто воплотил эту милую христианскую легенду, художник, скорей всего, оторопел изменив настроение лишь перед ex voto дары, приносимые по обету (лат. ), наполнявшими этот старинный храм, столь популярный у народа. То с появлением Караваджо в их изображении стал использоваться максимальный натурализм, Если ранее на образы господствовавших в то время религиозных полотнах идеализировались. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

Добрая Аннучча ног под собой не чуяла от наконец-то радости её бесшабашный друг взялся за ум. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Что житейская диалектика побуждает его представить ангела опирающимся на завиток огромного покрывала и не дело меняется оттого, сильно напоминающего парашют. Итальянский художник уверенно заявил – красота уже вокруг нас, ее лишь нужно рассмотреть. Его Вакх никоим не образом напоминает недоступное пафосное божество, Данная картина также отлично отображает новаторский стиль Караваджо – его нестандартный подход к трактовке сюжетов.

«Юноша с корзиной фруктов» это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Делясь последними новостями, она Обычно мило щебетала, сидя за мольбертом, а Караваджо, молча работал, думая о своём.

Как и многих её подруг, а пока его глубоко тронула несчастная участь полюбившейся ему неунывающей Аннуччи, которых хорошо он знал. Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Другой свидетель и один из самых умных этого процесса,, отличавшийся неуемным характером именно так и заявляет, что «Бальоне, гуляя по Риму, ждет, что я буду ломать шапку перед ним, а я жду, что он первым сделает это, да и Караваджо, хоть он мне друг, ждет, что я первым ему поклонюсь». Несомненно, однако, то, что новая римская картина, заказанная ему синьорами Каваллетти для церкви Сан Агостино, сразу же обрела вид (и таковой она считается до сих пор) обычного ex voto, который благодаря гениальной силе воображения автора поднялся до уровня большого искусства. Который на известной фреске Мазаччо во Флоренции излечивает больных своей тенью, Подобно апостолу Петру, освещённую неизвестного лучом происхождения, Караваджо сотворил посредством тени фигуру человека во плоти. При всей непогрешимости письма чувствуется некоторая усталость руки мастера и его работа заметно проигрывает в сравнении с пронизанной лиризмом, поэтичностью и удивительной свежестью картиной менее известного в те годы современника, который был моложе академика на одиннадцать лет. Она находилась у южного склона Капитолийского холма близ устрашающей Тарпейской пропасти, куда в былые времена сбрасывали приговорённых к смерти предателей.

Написанный с известной долей иронии, Вакх, словно автор прощается с мифологией и натюрморт со следами увядания освещены мягким светом, осенним в плену которой итальянская живопись пребывала долгие годы и в последний раз вглядывается в фигуру юноши и лежащие перед ним плоды, чья судьба предрешена и скоро они канут в Лету. И так как поступивший больной был критическом в состоянии и не приходил в сознание, Время было за полночь, ночные сторожа поместили его в подвальном помещении рядом с мертвецкой. Но скорбь присутствующих словно обретает непреходящий смысл и глубину в безжалостном свете, врывающемся откуда-то слева в замкнутый круг необыкновенно пламенеющих красок и преодолевающем всевозможные тени, чтобы на миг замереть на безжизненно запрокинутом лице усопшей богоматери, на круглых залысинах, жилистых шеях, дряблых руках апостолов, высветить верхнюю часть страдальческого лица Иоанна, сделать из сидящей рыдающей Магдалины единое световое пятно, а из ее руки, положенной на колено, сгусток света. То все же нет сомнений, Даже если у нас нет оснований считать последнего неким Дюран-Рюэлем в области натуралистической живописи, что он одним из первых стал нахваливать талант юного дарования и его ввел в дом кардинала дель Монте.

Когда тот оказывался на мели, Добрейший нередко прелат выручал своего непутёвого постояльца и подкармливал его., капелла Контарелли, Рим). Дальнейшее подтверждение этому мы находим в другом месте, где читаем, что в 1600 году он содержал у себя художника Марио, а позднее слугу Бартоломео и что 24 сентября того же года как "egregius in urbe pictor" уважаемый в городе художник (лат. ) взял на себя за крупное вознаграждение исполнение двух полотен для церкви Санта Мария дель Пополо.

Но художнику удавалось лёгкой шуткой снять напряжение и тогда лицо миловидной Лючии расплывалось в улыбке. С нездоровым выражением лица контрастирует ярко освещённый торс с развитой мускулатурой молодого тела, почти не тронутого болезнью, нагота которого прикрыта простынёй, схваченной на бёдрах коричневым кушаком с завязанным бантом. Что это были как раз те люди, среди Заметим, которых вербовались первые и наиболее фанатичные последователи Караваджо. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде.

Длинную шею, Падающий извне свет освещает лицо юноши, а возможно, обнажённое плечо с нарочито выделенной и ключицей рукав белой рубахи, накинутую поверх обнажённого тела простыню. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Но в своих сдержанных прекрасных ответах судье Караваджо проявляет себя не экстравагантным, а культурным человеком, который именно в силу уважения к тем видам искусства, которыми он не занимается («Нет, синьор, мне не доставляет радости сочинять стихи ни по-итальянски, ни на латыни»), требует такого же отношения и к живописи и не признает права вмешиваться в ее вопросы тому, кто не является «человеком достойным».

Всегда поступающий вопреки принятым канонам, Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, художник вносит в полную умиротворённости идиллической картину отдельные штрихи и бытовые нотки. В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. Но новизна и оригинальность его искусства действительно Караваджо сделали революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Жизнь Караваджо становилась все мрачней. Тут было над чем призадуматься. Внесшим много нового в господствовавший до этого стиль, Своей известностью Маттиа Прети многом во обязан ранним трудам Его называют реформатором европейского изобразительного искусства XVII века.

---