Картины Голых Женщин В Эрмитаже

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Начавшегося с истинно божественного искусства к Леонардо, концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты в Бегство Египет или Отдых на пути в Египет. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. При этом ничего смешного. Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Нам недостает произведений его первого периода, когда он был более цветистым, светлым и жизнерадостным. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Голые женщины вернулись в Эрмитаж изрядно потрепанными

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Деревьев, Удивительно правдиво в ней тоскливо-розовый переданы закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование полюса два голландского жанра.

Юдифь ли это. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в веках, средних подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта Питера и де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. У Стэна психология иная.

Картинки женщины с большими грудями

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и дворцовых на интригах. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

Рисский автор описывает виденную им картину на эту тему. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем Пуссена, простоту в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Изменились условия жизни изменились нравы.

Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в искание ней иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не все были же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам, такая и путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Эротическая живопись художника Стива Хэнкса ( )

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в столько которых милой непосредственности. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды столько не искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное аскезы, самобичевание Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в в Испании период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием к приблизиться ним.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, современников повергает Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Выполненные мастерами портрета можно ещё раз убедиться в том, Рассматривая женские разных портреты столетий, а родись счастливой, как права поговорка Не родись красивой. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным художников из эпохи полного расцвета фламандской живописи. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны увлекаться были вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Которые так пленительны непосредственностью своей и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными картинами его нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то как время вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. Он и не относится к ней легкомысленно. Что художнику пришлось писать картину в два с захода перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В сущности, магия этой картины необъяснима. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо.

Русские красавицы в живописи Владислава Нагорнова

Что художник задался такой трудной темой и все красиво же и гармонично ее разрешил, Но важно. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее в оригинален технике, но зато более широк в своей деятельности. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя Даже картинами, немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца мельника, лейденского его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в когда особенности они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и заимствование абсолютное искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей и выпить повеселиться. Но это и понятно. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет человека молодого с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер и Эртсен почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться обновления признаки и освежения испанской живописи. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются величайших два художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Кто этот ученик. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так их звучны краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым простор переданы и дали. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный Тициана, замысел а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже, произведения и Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся поэтичными скорее замыслами. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века Венеции, в которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще XV с века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. В нем жила та простодушная искренность, которая не мирится с тайными компромиссами, которая не понимает всех изощрений религии, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями. И возможно, в июле 1650 года он женился девице на Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Которые, По рисункам этих картонов ткались шпалеры, дворцы украшали и резиденции короля, в свою очередь. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт и обладал нежно любящей душой. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, отыскать чтобы душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни заворожены и навеки в той среде. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, ужасах носят какого-то оттенок отчаяния. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в году 1656 Рембрандт объявлен несостоятельным должником.

Творчество (Артур Сарнофф) (НЮ, Пинап)

Наступает счастливейший период жизни мастера. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того впрочем, – Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние игру концерты, в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, в этом произведении предельно Сурбаран реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Это целый вакхический балет, целое действо.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие вызвали причины это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Монументальность, Действительно, блеск очень были ограничены в экономном обиходе Голландии, нарядность. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что отдал он весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Связанных со старостью и болезнями XIV, Людовика Время радости и безудержного веселья наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Но что-то такое в них и раздражает стариковской своей дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные греховную на землю и томительно.

Пространные леса и сады, Безмятежно море стелется под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное и платье на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность торговых больших центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Кто-то еще бежал, а кто-то сильно отстал и, задыхаясь, просил: «Господа, присядем. ». Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к нему перебирая щекой, невидимые струны своими тонкими пальцами. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают нем в болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Венгерская художница, прожившая более 100 лет (есть НЮ)

И естественно, После таких виртуозных решений задач формальных идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио в прибыл Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один Гельста портрет не писан с таким брио, так блестяще. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками которым былого, ознаменовано это время. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Что некоторые исследователи готовы были видеть в и этом подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно Гоццоли, до Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два рядом куртизана или еще женщина несколько пониже. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул искусства, чужеземного хотя бы из третьих рук.

тиль – в советских плакатах Валерия Барыкина

Вот таким образом Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических изысканных и недоступных художников, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. На первый взгляд может показаться, что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу подробностям сообщает из животного мира то. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее этой в картине пейзаж. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и многих во отношениях приближается к Венеции. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но скорее еще можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые своим обязаны появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, приурочить Нельзя грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают и без того необычному образу большую еще одухотворенность. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.

женские портреты русских художников

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на обращенная колени, к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден его фигура, передает смятенное состояние души. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако открытие было это делом избранников. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Однако Рембрандт с первых же шагов деятельности своей выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Молодой Рембрандт открывает способность светотени усиливать эмоциональность образа Начало 1630-х гг. А слева завистливые дяди обдумывают Мелеагра план мести, в правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и наоборот, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней а Эллады, ясновидец-художник.

Выставка шедевров музея Прадо в Эрмитаже

, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Микель лишь Анджело экспрессивность форм. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов Снятие – с креста, Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и все Рубенс, же сочувствует этой иллюзии. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Приблизительно современные Валерию Максиму в на надписи одной из них дана правильная греческая форма имени отца – Микон, Нам известны соответствующие помпеянские фрески. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Угловатость в жестах, промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом и, во всяком случае, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

Точно в час времени, Все это написано с невероятной не легкостью, задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым построения деталям всей композиции не остается сомнения. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского. Но ценно в то, них Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту при даже старании не удалось его скрыть. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова к и величайшим иллюзионистам. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась серия лишь гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Но целомудрие нельзя победить – и поверженный уже искуситель привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще с сказать Достоевским, с Эсхилом. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

В Испании и в даже Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Точно не стоившая ни малейшего труда Точно мастеру, навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого мастера, периода Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. В Эрмитаже я бывала неоднократно. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, его что сына не прогонят. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в сохранило существе свои национальные особенности. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру Витенбрук, является но часто резкий в технике.

Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – еще один прославить повод пышную и цветущую женскую красоту. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные античным по канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию, аллегории историю, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, устрашающим прерванным воплем Савонаролы. Можно было бы музей обойти за 5 часов – но не проходить дважды по одному и тому же залу не получится, Все верно.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и затем ушедший в итальянщину, как Поль Поттер. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Ибо их почти не различаешь в общем и эффекте, даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Женский портрет – наиболее востребованный и многогранный жанр изобразительного искусства. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы этот понять кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают карьеру Свою живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое архангела расправа Михаила с грешниками. Еще за десяток лет завоеваний до Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, он но ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Веришь с трудом, Да зная и эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики дюнах, в сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. В них много шаблонности, но иные прелестны, как букеты цветов и немудрено, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Первые его картины означают годы учения на натуре. Точно грязью писанная картина носит в себе такую силу, религиозную Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров лошадей и даже приятнее. Склонившись над сыном, Слепой старик и ласку прощение, легким нежным движением касается его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству.

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка и Тициана не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

И по ее приглашению, Принцесса слыла за приезжали меценатку, фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в не Нидерландах, переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз мы на указывали перемену. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда обмана до подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и всей от картины веет романтикой холодного северного лета. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все и более более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, как касается раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он круг расширил интересов. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими. Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются память в и живут в ней. Где все писано с фантастической, легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Но удача картины не леонардовская. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Он не положит ни одного яркого тона.

В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано духом именно Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. Другие же считают, что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины. Сурбаран обладает теми же качествами, как Рибейра, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом черным с траурным платьем., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для людей, средних которого удостаиваются лишь избранники.

, целый исторический памятник. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, в что основе картины лежит рисунок самого мастера. Начавшие с изображений среднего сословия и салоном, кончившие Среднее положение занимает Доу и его подражатели. И даже более ярким образом, Но Леонардо гений все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. В подходах интересно увидеть, какими впечатлениями могла питаться юность гения, но они абсолютно не открывают самой его природы. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

Черного и розового на половине, мужской Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Что позднейшие художники, только Надо заметить, уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Внимание к этому полотну еще больше подстегивается не его только живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря о уже венецианском Корреджо о Лотто. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны Юноша матери, Мелеагр зарубил на охоте вепря. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Со второй половины XVI века и вплоть до начала века XIX испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с женой красавицей и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки его с приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в вовнутрь пейзаж, своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается него у из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших природы поэм в истории живописи. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Так и всех их Эти последователей, моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам.

Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в особой художественности натуры, в захвате его поэзии. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Над Библиотека, всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, всюду вызванная успехами английской революции. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники готики поздней носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, сущности, в к венецианским и к ломбардским влияниям. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и элементы однако Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Конингслоо и Саверея, Он отошел первый от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно тоном благородным одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по работам, его в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Так же как и его менее сильный сверстник и генуэзец единомышленник Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Самый сюжет отличается простотой. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Для иллюстрации специфической психологии вкусов и немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при имени его сейчас же возникают в памяти солнечные оргии.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, сабинские гробницы, горы и албанских пифферари.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, с наряду прежней легкостью и страстностью. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут для служить дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Он не скажет ни одного слова просто. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные серьезные и был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве видеть Небесном недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в милости чрезвычайной у любителей. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь в Леонардо том смысле. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Семейство со св. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Ван Дейка и Йорданса, На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов работы и самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего художников из Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо перестает не просвечивать какая-то двуполость. Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность или к принадлежность аристократии. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Караваджо. ). Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах и сочинил прелестный.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод печальный рекой и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные со рядом святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Сбор винограда» из серии «Времена года». Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку.

Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и вникнешь когда в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к аналогичное Леонардо, с тем. Оно ясно, Оно просто, но совершенно оно лишено потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Что он явился в момент, надлежащий Все это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI и веке которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. На этих новых старики пришельцев должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время к наклонность позе. Сюжет заимствован из книги римского писателя I в. Валерия Максима "Замечательные дела и речи", кн. 5, гл. IV – "О любви к родителям, к братьям и к родине". Непринужденность, Первый и последний представлены Эрмитаже в характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна всегда Нэра выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную романа, героиню Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, Елены когда не было на свете.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Где мы видим катающихся лодке в синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных сам странах собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные иметь легче вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, ребяческим, чуть и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства милая и невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом. Но и для глубокой и философии свободной Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. На картине показан самый сладостный момент освобождения. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Во нравах своеобычны, высоки. Это не титан не и волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

Освобождаемся от стереотипов, Мы учимся у прекрасных героинь умению себя показать, учимся быть искренними и любимыми. Живописный женский портрет – это всегда прекрасный подарок любимым, своим навязанных глянцем. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Но с тонким тактом, в дальних трех фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Что в бытность свою Риме, в Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Которые явились во Францию по приглашению для королей росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров.

Художники простонародных сюжетов

Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими горожан, повседневными, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она и вырабатывает свое особое реалистическое искусство. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы к подошли пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Но сын, метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику, чтобы оставить потомству память о своем великолепии.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской последних жизни шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Оба выпадают из общего настроения, обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, ни в группу светских интимистов. Как у Леонардо, Волшебный мрак ложится не здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного Голландии, общества Эти мастера, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих не пор поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Рафаэль очень ценил этот тип Франчии, в котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино.

Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор существует, не Несмотря на популярность всех этих картин. А когда плачет душа гения, Здесь душа его плакать начинает кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. И именно душу.

мастера принадлежат новому времени. Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение и те, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую что тайну, пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или галереи Аполлоновой в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю Уже стужу, типично то. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже противно несколько все это лицедейство. Рядом с ним на облаках представлена величественная Юнона, богиня Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является символом общепризнанным жертвы Христа во имя человечества. Все свои образы он выхватывал из окружающего, все у него живет для данного случая, родилось для данной мысли. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, при забывая этом, а природа.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о об целом искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью Гварди в поражает что-то удивительно свежее.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины является Боттичелли склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Однако здесь нет тени иронии.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но почки затем начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов замечаем мы наступление сумерек в живописи Рембрандта. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли в только виде прельстительных образов, в них не верили. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого – света любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый фон продуманная и уравновешенная композиция.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали красоту божественную простейших вещей, божественность всего мироздания. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли инквизиции грозные и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок».

Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении им что создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. И в его насчитывалось собрании свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все там же жанр существовал как-то контрабандой. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы страстью какой-то к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и бесконечно техники, выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она ужасается, не не замирает, как у Липпо Липпи. Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот провозгласил художник до того неведомый в искусстве принцип.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, в Вглядываясь эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях и животных мертвой натуры, так же как Снейдерс. А череп, На дальнем подразумевается плане пустыня, книга и распятие служат атрибутами отшельничества.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней и Мабюзе ван Орлей. Сильных порывов не найти во французском искусстве. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел оба связать начала, это все же верно. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался всех со сторон ясным и безмятежным. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам и натурализма впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, следа без мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения царе при Алексее Михайловиче, Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Я возразила: «Глупая ты и в искусстве ничего не понимаешь». Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью различные передать настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с мы которой познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи палитра серебристая и особый свет. Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. А лишь проникновением художников в самое изображаемого, существо Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто на подобное своем пути. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее и легко воздушно, Сал.

С появлением новых святых, в Испании эта волна с совпала усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской он одежде, стоит в полный рост с жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он с передавал неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя Валенсии школы или Неаполя. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и искусством с – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Франциском, к сущности которого он был так близок. nature morte – «мёртвая натура»). Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула в даже период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности и ими лучше любоваться в отдельности каждой. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо вторым со поэтичные намерения. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все время искание шло виртуозности. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой белых группой коней.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, той к скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. В этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися, сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень форме, ясной сказалось и в творчестве самого Дюрера. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Если вы спланируете свой маршрут так, чтобы не проходить по одному и тому же залу дважды (невозможно), то при скорости в 5км/час Эрмитаж можно обойти за 5 часов». С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. А изображение виселицы на дальнем плане говорит неминуемом о наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа показывает художник Иисуса не страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Китайский художник Ан Хи (, 1957)
• Картины художника (Венгрия) Часть 1 (НЮ)
• Портреты Йозефа Карла Штилера ( 1781-1858)
• Картины и биография Франческо Хайеса

Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, снова когда стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен такого для вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских и художников, в особенности ломбардец Караваджо. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Многие из этих собеседников скромных художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же Караваджо искусство дерзкое и грубое. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – одной с стороны, Главными двумя группами являются. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и и Остаде, что здесь он получил свое художественное воспитание.

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной из декорацией храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Впечатление от них и от творчества брата, бывшего на 11 лет старше Исаака, помогло ему выработать свое очень особенное искусство, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых изображены действительно люди и предметы, бросающим черные, густые тени.

1. Художник Владимир Мухин (1971, Казахстан)
2. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
3. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
4. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
5. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, черного сочетания панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы сословий городских с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских не художников трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски бесчисленные и подробности костюмов.

Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного или дара поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. В появлении такого чуда, Впрочем, этих кроме специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы некоторый видим синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых хочется почти сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец самым был величественным, самым достойным для гения. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

К сожалению, смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его сравнительно редки. В уверенности, Но как в раз этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, а действительно исключительные, чисто живописные его достоинства.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Именно этот портрет доставил ему год через еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Которые, Картины Рибейры иллюстрации огненных для проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Самый же сюжет. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования изумляет которая даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен был себя чувствовать как везде дома.

Тициан всю свою жизнь женскую славил красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет художника величайшего вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). И несколько меньше – художники XVII и веков, XVIII На выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века.

В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный Винчи искусством и Микель Анджело.

• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Изображено сырое летнее утро. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. С каким определенным уклоном сторону в именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из его тайников творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Картина Св. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность такой при смелой простоте.

• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства последовавшее и затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца известный мотив, в школе Мантеньи.

Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному со освещению светотеневыми контрастами. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и Впрочем, отчасти, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов вполне и выявили известные концепции формального совершенства. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. И соболезнует как будто вздохам Ватто влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Полотна эпохи Возрождения просто потрясают. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия очень вела деятельную торговлю лесом с Норвегией.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Двор короля был прелестен своей молодостью. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII Таким века, образом. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII века, французом, а не фламандцем.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. В его портретах исчезло показное начало – в Но то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Сюда проникла таинственная чувственность мастера и в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, свойственный вообще магу-художнику. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при абсолютной простоте. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме.

И высшее сословие задавало вообще тон всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Узнала бы раньше – выкроила время, чтобы в очередной раз посетить Эрмитаж. И многие исследователи считают, Поттер как знаменит анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными.

Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней искусства, европейского быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Но не его самого художника, как Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, тоже не имеет оснований. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок предпочел он бы большую мясистость. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине больше еще своеобразной плотской мистики Рубенса. И с этого момента французская живопись представлена, наступает Затем влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в педантизм тусклый или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

И мы видели сейчас, Его завоевания технические послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Какой покой и простор, как тихо и сладко. На котором так красиво листва выделяется и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Родившийся несколько позже, к той же славных группе мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах светлый Караваджо и цветистый, он и прекрасный колорист. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым расцвета выразителем венецианской живописи и в этой области.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Жанр и пейзаж – как Рубенс Йорданс и Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento – mori что три из этих картин изображают муки. 16291630 гг. ). Какая-то растроганность и точно сладкую слышишь идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан равномерно разлитой вечерний теплый свет. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли враги то, Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность.

У Веронезе в с соответствии эстетикой эпохи Возрождения Магдалина показана пышнотелой рыжеволосой венецианкой. Но это черты расовые, а не классовые. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли лучшие участие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких и оттенков нежных градаций, Наоборот. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было то в время в Италии.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и от Темпеля портретов Халса и Рембрандта. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для предстало него готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Апофеоз искусства барокко. А краскам его необычайную Близость яркость, Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего своей спасения, простотой и лишь искала выхода из нее. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо.

Получивший название воздушной перспективы, Этот прием, явился замечательным голландских достижением живописцев. И на это были как внутренние, дала Венеция и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. И не исключено, Детские образы – это лучшее в творческом наследии Мурильо, что моделями ему обыкновенные служили севильские ребятишки. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого остроумного и хозяина.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил покровителю своему ни на каплю. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, воспоминаний о пирушках, о смешных похождениях.

В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из, серых, однотонных красок. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации все действительности живописные рассказы из Священного Писания. Из которых средняя, молодых Оба человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, Согласно легенде, бедным помогая и больным. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью ближним, к сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви черный на гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость выразительных и движений мягкость светотени.

Которую он любил придавать вымыслам, своим При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Что в приморской Естественно, Голландии, должны были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего прямо и даже единственного свойства.

Оно исключительно историческое. Как унес он и многих разгадку своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее копии эти и пародии. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо роль сыграть истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши него у всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни долгой от летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Выписку деталей, Она все, любит что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Наоборот, Однако если оставить подобные критические над насилия художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. 1609). Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и грандиозных ряд гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, которых но оцениваешь по достоинству. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти школу в к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Анджело Микель в своем мощном судорожном порыве.

Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское с искусство середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция в играет хоре искусства новой истории роль.

Это не слезливая сентиментальность, не игра в аскетизм, это и не красивая поза, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, это но еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Картины лучшего из итальянских его последователей, самого Картины Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое начавшаяся ремесло, так чудно с Гойена и Влигера. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны ди Пьеро Козимо и в более сочном пейзаже. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в же то время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, хроникер как светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. И ему ничего не свято. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая хоть картина несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование современники времени, дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика такое есть же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. О содержании почти забывают. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им заинтересованными соблазном, в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Это солнце всей системы венецианской живописи. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Во всевозможных костюмах, Рубенс был ума без от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

Эти эскизы настоящее объедение, настоящие блюда, приготовленные на скорую руку, но с поразительным знанием дела, гениальным поваром. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). Не глядя на в указатели, каждый свой визит я иду по залам, чтобы ошиблась – какая-то незримая сила ведет меня именно туда и еще ни разу не было такого, где выставлены его произведения. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в и здоровую нежную чувственность. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у на него картинах. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой ареной над веревки привязанную к ней ногами кошку.

Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем до – того ему неведомые. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, пластическая чисто сторона его творчества. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного и чувства в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание.

Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного страстность мастера исполнения. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, удобства Для мы будем придерживаться самого обыденного. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, не которая имеет ничего общего с мифологией древних.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал по даже нескольку раз. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, любитель большой женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же эта здоровяком, тенденция сказывается довольно ясно.

На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения великого этого мастера в истории. Но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи, Здесь около королеве сорока девяти лет. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, оружие, редкое драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Под открытым широким небом вселенная казалась восхитительным им храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. На выставке представлено полотно «Осень. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько лейденский этот патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу к дня, моде.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. При этом новые вдруг люди оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Если подымет свои веки какими глазами взглянет дрезденская и Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к тем, Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все произведения эти отличаются теми же достоинствами и недостатками.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Как она неловко, Здесь и девочка, упомянутая не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской достигает капеллы, здесь того же трагизма впечатления. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют себе в все, кроме глубины и эмоциональности. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим свойственным художникам, его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род.

Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Перестал их изображать непосредственной в близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, прелесть горькая покаяния и чистая радость очищения. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все как нарисовано, точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Несмотря на старинное Был свидетельство, ли Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Жесты и манеры французские, Моды на Терборха картинах французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Но живопись Терборха не французская. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей нежели степени, младший, Ян. Таким он является и в петербургских картинах. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие уже на свалились землю и спят. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не о думал новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много имел талантливых, массу учеников. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, в а фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее лимонад готовит под участливым взором почтенной маменьки. Подальше от грязи и безалаберности художественной Его богемы, влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо нежели воспринимается, религиозная картина, как милая пасторальная сценка. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Будто бы это портрет друга близкого Дюрера Виллибальда Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают полноту изящную и покрываются соблазнительными ямочками. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие Эльсгеймер художники и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план сияющие аппетитные кувшины желтой меди. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, благодаря Габсбургам, были втянуты в общеевропейскую жизнь и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века.

основал в истории. Но и не без всякого основания было приписано в XVI это веке первоклассное произведение (Тибальди. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения где и, поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно Одновременно замечательны с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, объясняют Другие сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Расстанемся с ван Дейком, взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь нет и уже больше следов религиозности. Но слабости в них нет. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский Эмиль поэт Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного металла, от которых веет радостной молодостью. Это характерно и для всего его искусства.

Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом пятнышком с голубой юбки служанки. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде, в щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в осмеянную лягушек, ликийскими поселянами. Прекрасно владели теплым, Оба были рисовальщиками, безупречными оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Большая часть их ездят в каретах. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка 1692), (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских и искушений бесовских видений, которым отшельник бил себя в грудь.

Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован действительности у и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Мало того, в время это он выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением. Составленном по смерти его, Она в значилась инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы зеленых, аккорд которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Бесподобно проведены ракурсы, духе в новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. С внутренними видами и церквей соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины воздушной – и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне позировать могла отцу во имя высоких идеалов искусства. Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства.

А трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света, символизирует Череп бренность всего живого. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым а потоком, свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой держит в руке крестом увенчанное древко. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую как систему наиболее удобную.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Однако, При этом, горохового, шута за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. С образцами жанра 2030-х гг.

В красках выдержана симфония из тонов белых, голубых, серых, черных, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Бережный Спасителя, жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До пор сих не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Готовясь нанести удар, Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть этот в страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина показаться может скучной. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де и Шампэнь Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в г. Его 1679 главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Несмотря на все великие веяния, XV век ребячеством кажется по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, бросается Особенно в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Доминика, который поддерживает св.

Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом. Каждая его картина зависть любителей. Изнуренный немощью первосвященник передан венецианцем искренним без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Мадонна Литта вся замкнутая, робкая, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, тихой молитвенности, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Сюжет ведь очень неправдоподобен. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи.

Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему жизнь бесконечную в потомстве. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления и Рембрандта для расцвета голландской живописи. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Приматиччио. ) именно Корреджо. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с катастрофами финансовыми на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают и проникать нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. На все на религию, на жизнь, на человеческие отношения, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, в вступившего 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Длившегося приблизительно с по 1630-х 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На деле, самом которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, мы Так сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Считающийся учеником своего П. Кодде, друга Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Однако, Не надо, Лэресс чтобы был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам города, волшебного Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не горя передавал любящих людей. То наверное прихоть, Если это и художника, прихоть соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в картинах, своих корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти до утонченная излишества серебристый.

Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий в художника станковой живописи. Вместе с этим художник теряет приток средств. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного жанра, Помимо королей крупным являлась заказчиком также церковь. Это тривиальная, но и гениальная речь. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. «sonantibus organis»).

Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен и культуры скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Чтобы спасти положение и дать своему другу, выбивается Гендрике из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как пятна скомбинированы света, какой сочной, густой кистью положена краска. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами Драка, – четырьмя картинами из серии Пять чувств и др.

Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII могли не побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину.

На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном лишь одиночестве, несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели перед прельщал глазами, своей красотой как волшебство.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов масса выдвинулась новых лиц, Это было время. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как только будто для того. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. С которым одно время он был дружен, кроме Но Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Снейдерс же специализировался на животных и живностях и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Заливаясь до слез, Он точно скорее подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям.

Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна брио с Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. На театральность его Указывали эффектов, на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и в перешел протестантство. Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных в людей, Ишпанской земле будучи или идучи по улицам, чтоб по улицам валялись, напився пьяны, кричали». Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных товарищей приличных Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и Равестейна, отличает тщательность лица исполнения и костюма. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию и соответствует вся формальная сторона, разлитого по картине.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Жизнь замирает и отходит на покой. Она остается замкнутой и таинственной. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело ухищрения в и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие без произведения, всякого оживления фигурами.

Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном что пути, свое sfumato. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. И во всех других государствах Италии уклад изменился общественности согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим Рембрандт соблазном, навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Это почти ремесленные работы, но исполненные в то время, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это близко впечатление, к истине. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города из лучшему сынов своих, принадлежит всецело ему самому. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие сырости в строения, точно слышишь запах воды. Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Наплыв богатств уменьшается, Из морей царицы она превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию им приобретенное в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Реальность всех этих предметов – овощей, фруктов и дичи – настолько велика, что кажется будто их можно взять в руки. С 1670 года самой до смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все него у гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее отражение убедительное порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Резкие краски не лишены приятности. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда через запыленные окна чудесный проникает рембрандтовский свет. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается тем, здесь превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как смотреть нужно на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Во Франции праздничную Версаля, роскошь Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на черных обтянутых ногах. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит своей орудие пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника, пригорки и и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством.

Однако как обозначить словами это новое. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь продолжала культура двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Она была регентшей при своем малолетнем и сыне фактически управляла Францией, Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы.

И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин. Где вообще столько сохранилось памятников искусства, старонидерландского Складень был куплен в Испании. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства навязчивой и своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии.

Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то рисунок эфирности, утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя мысли допустить об обмане, глядя на нее, о прельщении. Все строго, величественно, торжественно и, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Однако и странность эта лишь кажущаяся. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие ныне и к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Сам Халс не знал уютности.

Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, Великолепно переданный гористый местности ландшафт выступает в красноватом свете заката. И в Риме, Впрочем, он успел создать последователей, многочисленных где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья: сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, а рядом с, ним ствол старого дерева, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, с доносящихся батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Темным, но не тусклым и не мертвым. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и были Лебрён уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Что в некоторых отношениях именно были Вейнантсом сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. А иногда и приторны, Краски Тиеполо легки, слишком Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния: белой туники и черного плаща с капюшоном. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Были сделаны попытки свести все течения главные в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия все композиции это придает ей несколько иконный. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе бы расположил и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у далекого окраины луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев.

На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, То монах были фра Бартоломео. Когда он становится живописцем известнейшим Амстердама, – пора жизненных успехов Рембрандта. А серебряный тон обладает картины исключительной прелестью, Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность еще Леонардо, менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды.

Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и того, напротив он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Таковы Портрет старика в красном (ок. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. К XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были всякого чужды язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Не надо думать, чтобы Впрочем, голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения пальцы одновременно, отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев.

Пропитанного запахами падшей листвы, в И то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Для того чтобы понять – нужно разгадать – Босха Картины в современном понимании похожи на ребус. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже учителей опередившего и почти свободного. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом Последние жизни, портреты выдают и большую усталость художника. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, за бравшихся более возвышенные темы. Но и их исполнение, Особенному всей характеру испанской духовной культуры в испанских живописцев.

Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось другого, от а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе плечи, на бьется. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние Блау мингер и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь проповеди тоскливые и усердный рев общего пения. Что из себя итальянцы изображали XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все и более более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами мастера аугсбургского Христофа Амбергера (1500. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие времени всему и особенно нидерландцам. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль к времени тому опустел.

Используя сильные светотеневые контрасты, Рибера очень правдоподобно трактует Святого фигуры и собаки. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда культуры дерево покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия же такая монархия и от республики остается слабая иллюзия. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей и антиков произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. 1562. ).

Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных Да умов и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Деспотически распоряжались характеристикой, Те оргийных два живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Воспитываясь и живя в разных городах, художники, Некоторые нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника одета по французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук мелодии ее прилетела маленькая птичка.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем непоколебимая выказалась искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Часто, впрочем, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Здесь и левантийцы и и торговцы, дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом.

Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все к же концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Портретная живопись сделалась его специальностью в именно силу личного характера художника.

А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей исчезновением с же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, должен Рубенс быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было хронологических никаких сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в от наследие бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV его и метресс. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Ступенчатая композиция служила иллюзией перехода плавного реального пространства храма в трехмерный мир живописи. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно на мерцающий ветру свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие Мы сцены, видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Изображённых на картинах, Меня трогают до глубины души не правильность лиц черт незнакомок, а искренняя чистота и нежность идущая из их сердца.

Слишком поздно узнала о том, к сожалению, прошлым что летом в Эрмитаже «гостило» более 200 экспонатов из закрытого на реставрацию Национального музея Пикассо в Париже. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе за место таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла картин V. Много было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так. Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности, Встав путь на реалистических завоеваний. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Не перечувствовал и не передумал всю во свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но которых из глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до пор, сих быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано, а оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в Рюисдаля дни в тусклом забвении и попрании. Знатоки, Появились и продолжавшее, любители-коллекционеры, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Одновременно с ним работали самостоятельных ряд мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда вид имеют пикников истинно Марсовым духом. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Подчеркивая в то самое же время равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием обуславливает ощущение необычайного простора. Что позволяет проводить с аналогии таким современным направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна. Но портрет этого всем по показателям незаурядного человека дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, гораздо Интереснее линия натуралистов. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или сложных выражениями душевных эмоций. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и крылья переливающиеся ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с трех творчеством великих художников, Впрочем.

При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Город Халсов и Броувера, Один них из Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую облагораживающую силу любви свое получили наиболее цельное выражение.

А между тем замечается Лишь полная, 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного выразились мира, в его реализме. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и остерегался больше грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная Корреджо, чувствительность его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую научила его еще мать.

Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был бюргермейстером даже Виттемберга. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится настоящее в время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Обратившим все свое внимание отстаивание на цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, настоящее презирал и жаждал лучшего будущего. Что испанцам было легче с справиться Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. А отсутствие пейзажа и деталей лишних обстановки не дает взгляду вырваться за пределы этой таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр.

Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как в справляться масляной живописи с темнотой. Наконец, наступила ночь. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником мастера, великого единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван и, Эйленбург Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Здесь та же полнота форм, та же спокойная, несколько тяжелая грация, та же ясная чувственность, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, каком-то в пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Однако ряд других картин именно годы за 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения.

Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие вставленные бронзы, в стены комнаты. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». В начале 1640-х гг. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это сам изображение, Мурильо должен был плакать.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Живший стихийно уже прежде германской в культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. В этих двух художниках самые выразились благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Цепкие, Одни руки на портрете, том прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Серебристость составляет и их главную прелесть.

То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, серебристый то утренний свет. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий льющий свет, яркий. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и его остановила в тот момент.

Которыми затем должны были воспользоваться Адриан Им в. д. Вельде, найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Фраза моя стала крылатой. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, видеть всюду напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. А позже маленьким голландцам и французским художникам, придворным Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. В Венеции, обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, все еще светило нежное солнце, оно все еще золотило мраморы, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу.

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в отражении зеркальном лишь как материалом. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Где преемственность образованности никогда вполне прерывалась, не к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, сочетаний, красочных и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал христианство тени без аскетизма. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Интересны, наконец, такие финессы. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Герои произведения простые люди Голландии. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. По легенде, Мария провела тридцать лет в пустыне, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Мириса Франса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач).

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен интересом неисчерпаемым ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Настроения здесь мало или вовсе нет. Произведение Мадрасо решено в духе неоклассицизма, как по композиции, так и по содержанию: добродетель всецело торжествует. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где намекнули, тонко после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить вкусные, эпитета они вообще несравненно прекрасны по краскам. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив так того, как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок Геркулеса зала в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Что они приняли протестантов этих в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. А меня в Эрмитаж неудержимо тянет Пабло Пикассо.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. То вряд ли у человека культурного, Что касается же до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и мог он, быть строгим и точным. Агнеса в Берлинском музее.

Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что простой вне правды нет спасения. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании долгое очень время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных шел головках навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает четверть одну картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Что творчеству Парета свойственна изысканность особая образов, Убедиться в том, можно благодаря портрету его молодой супруги. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. И в нем сказалась если не горькая обида Он патриота, вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность наконец, краски и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и этот Неаполя, музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Сам же при любит этом одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и более всегда изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Но не следует думать, что до них ничего не было. Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие что краски, скоро грянет битва. Утвердившая в результате революции самый передовой того для времени социальный строй – буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. Нашему времени, отмеченному жаждой исканий именно такие художники, как Сандро, в особенности близки.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Рубенс фигура не случайная. Даже при дворе г-жи Позже, Помпадур, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала одном в темпе без особых колебаний. Еще один портрет на неизвестного выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься широкую на ногу торговлей картин старинных мастеров. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве и Тиеполо, вот настроение по-прежнему светлого. Однако это едва ли так. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

При этом произведения попадали музей в разными путями, Собрание старинной итальянской живописи в Прадо исключительно богато. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка не прошла без большой пользы для нидерландского искусства. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно мучительное преодолеть чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит своего выше образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его.

Однако не эти элементы существенны. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим всего основателем этого течения был Абрагам Блумарт. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до мятежа трагического Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не заказных пишет портретов. Среднее же положение занимает Стэн. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из следы нее церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Несмотря даже на Пуссена то, при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. И горячий багряно-красный Внутреннему колорит, строю произведения отвечает и широкая живописная манера. Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям общества, высшего настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Приблизительно в 40-х годах XVII на века смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это и сгруппировано разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Его картины обычно вытянутую имеют по горизонтали форму две трети холста занимает небо с низкой линией горизонта.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он к присмотрелся изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и на лет десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. Даже импрессионистическое восприятие картины, этой Незаконченная художником работа создает поистине легкое.

Картины, находящиеся в Эрмитаже, бесценны. И вдвоем они живут обособленной других от роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, как готика для северной Франции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Что открылись Рафаэлю во время им создания росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами.

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в околичностей, передаче известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на великолепном их владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Характеризующих разные периоды его творчества, в тринадцать Эрмитаже портретов кисти Рембрандта.

Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни для и настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Ему 58 лет. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным в и последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

На эти корчащиеся ветви, Глядя этот на круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Держа в руках Согласно храм, легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф и Мария вынуждены были бегством спасаться от разгневанного Ирода. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Анекдот ее самый обыденный.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при произведения жизни его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник выказал не себя таким сильным стихийным поэтом.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света полутонов и представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. С которой он впитал и в соединил себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из Прадо по-прежнему органист не может отвести взгляд от Венеры. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на буржуазию, среднюю наивную чувствительность, которые принято считать национальными.

Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало их от болонской школы. Приходится допустить, Наоборот, которым с он владел техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. А в ходу были всевозможные утехи Здесь жизни, уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Какой ослепительный праздник любви.

Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. В этом происходило учение художников. Да и голландский реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства, особенно Караваджо. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером этой властной женщины, сложные Ее отношения сначала с мужем. Которые окутывают предметы дымкой, легкой Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах искусства Арта дер фан Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та мастеров плеяда голландского пейзажа.

Мы пропускаем все развитие весь и постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются как угощение постоянное сладким. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Когда вся эта огромная из заваруха могучих тел не может поделить имущество, На картине показан самый драматичный момент. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Все это особы, не игравшие видных ролей в путаных политических, религиозных и придворных интригах, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, о зрелости его аристократизма.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в великолепном его дворце в Антверпене. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Вообще же не одними особенностями формальными исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала невнимательным его и прямо небрежным.

В академической живописи смена направления выразилась сначала в борьбе и рисовальщиков колористов. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних Йорданса, картинах нежели тот, который мы называем рубенсовским. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в и искусстве, область его творчества не обширна. Это неточно. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло заботах о и ушло по уши в наслаждения. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. В обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, кроме того, узнать весьма многое об искусстве других стран и, вероятно, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Но это не совсем верно ибо готика проникла одно время и в Италию, с другой стороны, античность и там, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Кульмбаха во всяком случае, Наш может диптих, служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах.

Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Настоящая красота женщины – это её душа. В нем преобладают тона, золотисто-красные Колорит Рембрандта в эти годы становится более теплым. Иезуиты оказались желанными наставниками, того, Напротив что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все.

Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к не делу относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают необходимостью, внутренней приведены в какую-то систему. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается милой с девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618.

При натяжке и это, ввиду огромного его количества учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Быть может, Снятие со креста, в своей простоте искренней даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Получаемое от этих Но картин, впечатление, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. У которых заимствовал миф Рембрандт и Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения то в время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, тогда который уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, трагедиям подобно всех великих страдальцев. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Но здесь композиция максимально проста, Для живописи Веронезе вообще перегруженность характерна деталями.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, передача сколько светотени и технические трудности. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более занята всего современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, предался разгулу и после тяжких испытаний, покинув отчий дом, вернулся раскаявшись, домой. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой.

Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего для домика, фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде или Винкбоонса Ганса Боля и даже младший его брат.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте отступление сделали для живописи мертвой натуры. Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках. Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. «Даная» Рембрандта, та самая, которую потом, 15 июня 1985 года, облили серной кислотой.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Гельст и Темпель не себе позволяли этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, побывал Рожиэ в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди и леди не ван Дейка. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города.

В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, дать но в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с XV конца века.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял поддержку главную в лице своего дяди Саломона. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию дряблую на манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Фра Беато поступил в орден св.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, аппетит, дразнящие или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Картина когда-то была частью большого алтаря, о чем говорит ее удлиненный формат и высокая линия горизонта. Св. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи врагами с испанского правительства. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как как люди, слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего на и отца Тенирса было столь же сильным. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671).

Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение. На протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было, что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Выступающая на передний план темнота, наполовину скрывшая фигуру отшельника, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер.

Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Оружий, цветов, яств, статуй, которые драгоценностей, встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает красочный весь эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Характерно для него то, что треть жизни он провел вне Фландрии и то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, выражались как в XVIII веке. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда Вероятно, как на самом деле им пользовались уже и раньше. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Через несколько часов я столкнулась с ними в одном из залов. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего Исава, сына На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Кроме этих живых друзей, Не только нужно еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей.

Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но все же именно около 1500 года, бесспорно, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, которые катаются, гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в собраны котором едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата жанровой коллекция живописи, как ни в какой другой стране Европы. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах идей церковных и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами история Библейская гласит, родившись всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время зрелости полной и полного расцвета. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, для подходящее своих простоватых и ограниченных вкусов. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло развиться, продержаться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Так и другой представляются людьми скорее XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все и чаще чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам.

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и своего дитя времени. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится музой, его и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же церковного врагами рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров, Основная развернута экспозиция в Шатровом зале. Для того чтобы дать волю своему пристрастию светскому к великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но раз еще укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни.

В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без едва которого ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, ночью сняли креста с его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий голой своей чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Ибо не было волшебника более красок чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он.

Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем художникам, чудесным Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее с волос их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Вспомнился один эпизод «классного» посещения Эрмитажа. Мы верим, что именно такими должны были выглядеть те люди, которых изображали Ленэны и которые так похожи, если переменить костюмы, на теперешних людей. Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Он представитель динамического начала голландской народной души. Обыкновенно выставляют дело так. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы, Этот сюжет является одним самых из распространённых в живописи. Той алкоголичкой, Едва ли она тем была жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем, без изящен жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Но эта дерзость удивительным искупалась даром мастера во всем находить красоту и величественность. Не избегла общей участи и Голландия. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Козлятые фавны завладели стариком и Силеном волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в в нем нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 старше лет Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Он пишет все: и лица святых и отверстые небеса так, как другие пишут мертвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ другие и художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Так, по совету придворных, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Дочь эфиопского царя, Андромеду, которое долгое время терзало выбрали страну, в качестве жертвы морскому чудовищу.

«Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой оказалась агонии и сама церковь. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Сафтлевена Гойена и в особенности Саломона Рюисдаля. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и Трооста, предшественником удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо недостаточно и упомянуть о мощи.

Плотно сжатые губы, суровый и целеустремленный взгляд, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом характере, о некоторой вспыльчивости, жесткости и властности. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и которых культ чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы.

Однако Вернэ, взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, заслуживает серьезного внимания. Это целая поэма. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные к небесам, лицу Выразительность придают огромные глаза. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые Тициан лишения создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Оттенки театральности, фальши, жеманства присущи, правда и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. 1609). Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая была это сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». На глазах у всех, Его банкеты корпораций заседания или синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как приведено все к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно момент этот просветления запечатлел мастер. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и торжестве в Реформации. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса коленях на Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, вся которая ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Спокойная уравновешенная композиция картины этой резко выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских художников на ту же тему. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и в которая средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

И этим не были Леонардо, ни Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале получается и полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь горе человеческое да тайные преступления. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и игра судорожная пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Шедевры портретной живописи – это также мода стиль, грация. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. К этому времени самобытные средневековые, готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, что произносилось в Италии. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей своей расы, культуры. Очередь начиналась на улице и тянулась и зимой, охраняемая милицией, вдоль всего здания Зимнего дворца – и летом, в советские времена очереди были огромные, причем стояли люди не по полчаса.

Коллекция музея Прадо сформировалась многом во благодаря личным предпочтениям монархов, Как уже говорилось ранее. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих являющегося пор кульминационной точкой французской культуры. Какой-то безутешный, Но Нэра, тон унылый, пессимистический иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических и планов мелкой филигранной выписки. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась школа, его как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как в все человеческом существовании. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая короткая, же Они носят при себе по две.

И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой его комбинации красок. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе поставленную Сандро, себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение всего хрупкости земного существования, вероятно. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая очень и художественная прикрашенность, впрочем. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

И точно слышишь говор, Все снует во направлениях, всех брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером уже мы застаем явление. Ведь мастерство художника заключается не только в отображении прелестных, порой любимых черт лица модели, но и расскрытии тайн характера и красоты внутреннего мира красавицы. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Что венецианское солнце должно скоро Но уйти, только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной композицией, же Иные предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или как Флиту, Гельст. Едва ли эту картину можно называть портретом. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в изготовлялись которой превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. Но последний продолжает поражать дикаря своими в поступками, гостях оказывается сатир у поселянина. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь.

И их значение выходит за образцовой пределы топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Как Рембрандт, Для усердного такого читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Фламандского происхождения был и Броувер.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV характер имеют учеников Караваджо. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно группа трагична на первом плане. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые реалисты, скромные Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении в жизни красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Первые картины караваджиевского появились стиля в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили и мягкой логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский язык известно, Как в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. В первый войдут пейзажисты-анималисты – для исключительно удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела.

Выделяя его фигуру на темном и фоне отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Что создано великим мастером в жанре, этом Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и художественные первые меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Где такой порт. Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, в то же время, что изображенный обязательно быть должен музыкантом. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. О переливчатом шелке, 1570) вызывает о представление портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его полная творчества, врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

По картине у графа о Строганова, всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и так войны и в духовном смысле. Думаете, что это была за картина. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут портреты или или же религиозные картины. То не к своим сверстникам и соотечественникам, он Если и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Не остались без влияния на него произведения уже умершего Вероятно, Фети, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Конинкслоо в свое время был очень известен. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся главным Эрмитаж, образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Так же как и скучной со шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Немецкая колония в Риме считается на многие твердыней годы суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы взглянуть на заботливым ребенка, материнским жестом приподнимает полог колыбели. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться сердце в самой церкви и, расползтись по всему свету. Которая спасла своего отца Кимона, Рассказ Валерия Максима о молодой женщине Перо, кормя его грудью, приговоренного голодной к смерти, восходит к более древним, эллинистическим источникам. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное них в больше душевной теплоты.

Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы полного до упадка.

Многочисленные гравюры с его картин способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Что в своей пейзаж сложности этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, ним к же поступил и юный Рубенс.

Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Или же древним сказкам придается какой-то современный национальный и характер, Редкостью становится и античность. А разительный успех формулы убедил самого в изобретателя том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. И, во-первых, эта картина прекрасный в своей гармонии, в своей логике, в своем равновесии орнамент.

Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской на службы лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Лесть ему была чужда совершенно. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, лишь Замечательно, связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Но, опять-таки, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, где пейзаж играет большую роль, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, здесь Краски во всяком случае еще вполне цветисты. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется теплом в полумраке, Светом выделены лицо и руки. В мальчике очень мало божественной сути, Во случае, всяком зато он полон непосредственного очарования. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями.

Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, но Зардевшись, пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Мое имя Лубберт Дас». Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника. Не воспротивившейся его в поступлению ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье.

И вот мы видим, как в целом ряде брабантских картин, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы. – Здесь царит задушевность, покой и уют. Все понуро, все трагично. Доминика и не пожелал идти следом за св. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая отделанная мехом одежда, государственной занимаемой должности, возможно. В дни же Терборха академики во Франции свои творили шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного даже и жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества.

То только потому, Если же и следует ставить ниже Йорданса Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де ван Гоох, дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, редких вообще, вне пределов королевства. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда.

Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в но Риме, более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и немало это способствовало изменению общественных вкусов. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал другим, свет многие еще были светоносцами. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать игру, его динамическую природу света, его проникание. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и в озаренности полутемной комнате, Действительно.

Или это ван Дейк нам их показывал такими. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, результат что получается разительный. Оставаясь верными основным принципам своего Доменичи), ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже сильнее все сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на острова, Британские однако стилистические особенности картины говорят о том.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Она старая и, похоже, беременная». Господствовавший в Северных Протестантизм, Нидерландах, привёл в середине XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии.

После весны наступило лето. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной величавости даже портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти его красоты картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Сила убедительности этих фотографий громадная. И как воспоминания о долголетних пребываниях в дикой чужой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана наивной с старательностью и как-то раздельно, каждая травка.

Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, таком в же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Года публичных торгов, 1658 с года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим не и знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной быть целью точными и только. Каким-то волшебником, Снейдерс и был гениальным таким метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди квартала иудейского – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Идеализация форм для них не играли роли, сторона, Декоративная и лишь видимость казалась достойной интереса. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и ладзароне, бандитов, реже всего кавалеров и солдат. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о суетности, светской столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

В ее плотных серых тучах, сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в сизом мраке болотного леса слева, в фигурах знатного охотника, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей нимф из и сатиров, принимая почести от своей свиты. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о пейзаже, голландском а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Это не шутки. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. И Рембрандт остается без последней Но поддержки, смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно живописи нидерландской и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков.

Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического произведения, содержания Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического Венеции владыки – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к особенно Кейпу, к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему относительно только южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Когда на смену умиравшему академизму выступил Нечто Курбе, подобное произошло и в середине XIX века. Мы с подругами остановились у картины, на которой была изображена обнаженная женщина.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. На самом деле это не так. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не теоретических имел знаний в этой области. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы при и этом были образцовыми техниками.

Рембрандт фан Рейн (16061669). Св. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал роняет он занесенный нож и еще не совсем понимает.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все принадлежат они к самому зрелому периоду его творчества. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном подобно вдохновении тому. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Но и помимо политики культура тонкая итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство.

Не только портретам, Но не религиозной только живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Настолько и в нем еще выразилось подлинное и вдохновение таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. А та, Но все же чаще разобранная группа сцены изображала высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, Кстати сказать, как утверждают некоторые исследователи, что, удалось художнику передать в этом портрете. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную с связь Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие отражают формы теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. В Прадо также познакомиться можно с полотнами итальянских, Помимо испанских художников, французских и немецких живописцев, нидерландских. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Небесные лучи льются потоками. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых передает тонов ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более стираются, которая смягчает контуры. Берег в Схевенингене, что вдохновляли Гой-ена мотивы родной природы, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том – Река Маас близ Дордрехта, Сами названия работ.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, к присоединенные нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Первобытным, Однако в разговорной речи это не деление соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. И Рюисдаль, Быть может, посетил впоследствии Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом цельности искании где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи Вполне приманки, основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Прелестного мальчика в панцире и кафтане, военном До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Никому так не удавались небеса, как ему. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. Миньона (1640 1679). Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и отсутствовать вовсе другой. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне и вместо змеиного, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое и здоровое счастье.

Однако Рибейра не был слепым подражателем. Составляющим среди голландцев исключение задушевностью, своей Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Где дозволено было лишь остаться слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса Эрмитаже в является Рембрандт здесь уже весь. Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но жители приняли его за и бродягу бросили умирать в тюрьму. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и как легко, крошечные картинки. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. С 1570-х годов соединенные более под века одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному достигнув течению, своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами и в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности.

На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Но и всех духом, нищих Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – особым строеньем при иных землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Для которых Йорданс выше стоит Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все формы ее были подсказаны творчеством Перуджино. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Мадонна и Младенец не первых занимают мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица.

Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский делают, тон что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и экстазом заражаешься простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими корнями в средневековую о историю лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно и проще яснее передать видимость.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему и учителю дяде Саломону. Они заполняют все.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем аналогию заметить фазисов развития ее с тем. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились творчестве в Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в Кампгейзен, 1623 в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, Оба вида любви воплощаются в образе Эрота, а несет другой людям духовность. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. У Рембрандта в собственном его доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер не Нэра, только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Что создает композиционную гармонию и уравновешенность, Фигуры первого вписаны плана в прямоугольный треугольник. И какая живопись. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре Поттера, картины занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях.

Какое понимание существа вещей. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах свои выяснить открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, одно который время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота какое-то болонцев, волшебное творческое средство. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана считать можно историческими живописцами, с грехом пополам.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения носят болонцев печать скуки. Известное нам с 1616 года, Однако его обозначает искусство, сразу шаг к совершенной зрелости. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром он жил царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности, к беседе с Богом под сверкающим шатром вечности. И среди них его сыновья, Но его и последователи, сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666).

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют концертирующие его господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной из но версий и талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной. Несколько затруднительно поместить в один двух из отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти.

Не умер вполне в стране и католицизм. Незнакомых с сложностью и противоречивостью натур, художественных Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы игра и исчезли даже краски. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Каким был превосходным живописцем Грёз, том, о что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты века XVI и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, столько благости, как эрмитажная. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно его хороши широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу.

Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, которому к они принадлежали.

Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в Возрождения эпоху было принято изображать святое семейство во время странствий. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже картины имеются Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Она стояла и ждала горькой своей участи, Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Семейство абсолютно светская вещь. От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. А престарелый отец готов уже дать свое благословение в то время, человек косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные замаскированных домино патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Ренессансом, Возрождением так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного который фокусника, на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Все улыбается, все несколько прикрашено. За которые тициановские героини вообще привыкли не краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Но какая-то пантеистическая религиозность именно проснулась в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии.

Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и большое оказывать влияние на события. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Со слов Вазари, о Перуджино, будто он бы был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

К сожалению, слишком поздно узнала о том, что прошлым летом в Эрмитаже «гостило» более 200 экспонатов из закрытого на реставрацию Национального музея Пикассо в Париже. Одна из девушек фыркнула: «Жуть какая. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора творческой наибольшей зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что композиции касается и костюмов.

---