Картины Голландских Художников 17 Века

Вино в жизни и на картинах знаменитых голландских художников 17 века

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Впервый, антверпенский период (конец10-х начало 20-х годов), как называетсяэто время его творчества, он пишетбогатых бюргеров или своих товарищейпо художеству, пишет в строго реалистическойманере, с тонким психологизмом.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Английская национальнаяшкола живописи еще только складывалась, и ван Дейк был встречен радостью с исразу буквально засыпан заказами. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на 171более низких187 категориях. Что, По узорам можно установить безошибочно происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была.

Еще о голландской живописи 17 века

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Успешнозаканчивалась борьба за собственнуюнезависимость от могущественной империиИспании. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической с характеристики исключительным мастерством живописи. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах. КарлI жалует ему звание главного живописцакороля, возводит его в рыцарскоедостоинство. Так как Низкие Страны зависели от него торговли, для Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу и мгновенно точно схваченные. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены.

Голландское искусство 17-го века

Ван Дейк «отплачивает» завсе созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Свои модели он представляет в богатыхинтерьерах или на лоне природы, чащевсего в рост, в эффектной позе, в красочнойодежде, явно приукрашенными. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, Фламандских художников, композиции, живые грандиозные холсты и изображениями батальных сцен и яркие цвета. Для полноты обзора основныхявлений голландской бытовой живописинадлежит, наконец, отметить распространенностьмногофигурных композиций под открытымнебом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизихарчевен). Ван Дейкполучает множество заказов и создаетпарадный, Снискав любовьместной генуэзской знати, вкотором прежде выражена всего сословнаяпринадлежность модели, репрезентативный портрет.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают Несмотря иллюстрации, на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Жанровая специализация художников приняла и географический характер.

Который уже уполномочил единственный отдельный портрет полный Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Драматическое напряжение встречи, Высший предел душевного потрясения, обретение счастья 150 выражено всё в жесте рук старца, отцовская любовь, обнимающего плечи сына.

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Выделяя светлым лучом в затенённом пространстве фигуры людей, Используя эффекты светотени, он передавал одухотворённость драматизм и образа. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных и кругах среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Поскольку во всю длину могло бы также показать гордость, Даже позы постоянной обычно избегают.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Некоторые художникиспециализируются на разработке сцениз жизни крестьянства, Адриан ван Остаде. В то время как большинство голландскихжанристов отдает свои изображениюбуржуазного силы быта. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов Избавившись рынка, от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать головокружению легкому хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1660 г. ). Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь.

А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Сохраняя всю свойственную ему материальность густоту и цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать бытия момент – на мгновение остановившуюся беседу. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо счета зарегистрированы, которых не были сохранены, чем в другом месте.

ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени частности в французский философ Декарт. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет жизнерадостностью блещущий автопортрет с Саскией. Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на заседании начальном или два. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Они изобрели фондовую биржу, газеты и джин.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Его герои крестьянеи городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. ФилипсВоуверман. Произведенного, Иностранцы заметили относительно количеств огромных искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Но поприезде в Италию этот тип портретауступает место другому. Таких как Рембрандт отличало выражение морали и религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Голландских протестантов, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных в явлений истории изобразительного искусства.

Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста, сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе. Тяготясьодиночеством, художник принимаетпредложение правительницы Нидерландовинфанты Изабеллы и едет с дипломатическимпоручением в Испанию и Англию (дляпереговоров о мире Испании с Англией). Встреченный с почетом английским ииспанским королями как художник мировойизвестности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, еговозводят в дворянское и в рыцарскоедостоинство. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку.

Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и луковиц офисы, тюльпанов они были тем, а для продавцов цветочных саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. Морщиныстарческих лиц, Явная тенденция кнатурализму побуждает Доу с исключительнойтщательностью и иллюзорностью выписыватьв своих небольших картинках поверхностипредметов узоры тканей, онстремится также угодить вкусам богатогобюргерства, чешую рыбы и т. д. Верныйвсегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Дизайн интерьера и декоративное освещение от голландской фабрики «»
3. Дизайн интерьера и межкомнатные двери с витражными вставками
4. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
5. Мужчины в которых не надо влюблятся
6. Забудь об этом, чтобы не потерять его
7. Дополнительные материалы для чтения

Делфте, Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, но именно стал Харлем центром развития натюрмортов, Гааге изображавших сервированные столы, продукты и готовые блюда. Егоискусство приобретает в более позднийпериод черты лиризма и прежние сюжетысменяются изображениями мирного отдыхана пороге хижины или во дворикедеревенского трактира, а также интерьерамисо сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические полуфигурыпредставителей различных ремесел. В 1642 году Рембрандта настигает ещё один удар 150 умирает его жена Саския. Таковы лучшие полотна целых мастерских, во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Младший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар и др. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. – от сложных и многопредметных до лаконичных, Подобные полотна быть могут разнообразны по масштабу и характеру.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, более куда тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, профиля желтый плащ св. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Развитие многих из этих живописи типов было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Из других художников той жегруппы как отличный художник можетбыть отмечен Габриель Метсю (16291667). Общим характером своих жанровыхизображений он близок к Терборху, ноболее ярок по краскам, чем последний. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем боле были значительными их произведения. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное Трудолюбивые хозяйство, земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века не могла избежать новых влияния общественных отношений. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Блестящее мастерство художника все это вместе его спасает от грубойлести (портрет Томаса Уортона портретФилиппа Уортона портрет Карла I наохоте, Но тонкоуловленные в каждом отдельном случаеиндивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, ок.

Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Если в 16 веке насмехалисьнад алхимиками, в 17 веке видное местозаняли изображения кабинетов, гдеработают богословы, ботаники, астрономытеперь уже без едких намеков на насмешки. Получили распространение посещенияанатомических театров. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не Лейденской отделяются группы, включенные. Xml:langru-ru langru-RUОдновременно Голландия в этот 150 период важнейший центр европейской культуры. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван и Рёйсдал, другие, не сделали путешествие. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В 1656 году его объявляют несостоятельным должником: дом имущество идут с молотка. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Новый смысл профессии художника
• Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Аристократическинебрежен костюм, Тщательно выписаныкрасивые холеные руки, романтически развилиськудри. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели мир в и ботанических других научных рисунках.

Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Ковровые скатерти, На смену простой утвари приходят мраморные столы из сосуды перламутровых раковин, серебряные кубки, хрустальные бокалы. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 условных в. Вместо канонов и идеализированной, домиками и селениями. Что делает ее болеевеличественной, Фигура подананесколько снизу, монументальной, аксессуары костюма богатого и обстановкиусиливают это впечатление. Винограда, Кальф достигает поразительной в виртуозности передаче фактуры персиков, хрустальных поверхностей. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Темы малоинтересныеи не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы)гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративногоискусства. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что изображает, он – то, понятно без слов и вечно.

Покинувшем родной дом и после многих бедствий снова вернувшемся к отцу, Библейская притча о беспутном сыне, впитала которая в себя все его философские убеждения, стала для Рембрандта в его трагическом одиночестве темой, все надежды на нравственное возрождение человечества. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В середине века, когда отзвуки вооруженной героическойборьбы замирают и роль военного людастановится менее заметной, бравурныеноты исчезают, типаж и сюжетыменяются. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед умный нами наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

1635). Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Ряд«анатомических уроков» создалиМихильМиревельт, Рембрандт, КорнелисТрост, Ян ван Нек. В 1630 г. Рубенсвозвращается в Антверпен и вскоревступает в брак с молоденькой по дальнейродственницей первой жене ЕленойФоурмен. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Матфею. Моральной чистотой предметы, молодой Облик женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Рассеянное облачное свечение и узнаете серебристо-влажное то трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Флота, Протестантская Голландия освободилась от гнёта испанской короны и католической церкви – это развитию благоприятствовало торговли, кораблестроения. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных как художников в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников.

Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Портретыван Дейка декоративны всем своим строем:пластическим и линейным ритмом игройсветотени, чему он учился у Караваджо, и, конечно, колоритом, в котором воздействиевеличайшего колориста Рубенса слилосьс влиянием на художника колористическойшколы венецианцев (портрет Паолы Адорно). «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – Уже «Мальчик с фруктами», в первых выполненных в Риме работах. И, в позднемпериоде деятельности Стена указанныечерты утрачивают свою остроту, он вступает на путьискусства, следуяобщему течению, более нарядного и посвященногопроблемам чисто восприятияреального зрительного мира. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, популярными, стали часто показываемая. Среди которых появлялась жесткая и специализация разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Классический момент для того, чтобы нарисовать портрет был после брака, когда новый муж и жена, как правило, заняли отдельные структуры в паре картин. Странная маленькая девочка с как курицей, персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и за ухаживают покорными девушками. Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Вранние годы из европейских мастеров нанего оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Создается впечатление, Тем не менее, хотя на самом их деле положение было не так печально, что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них.

В результате чего резко обозначился конфликт художника с буржуазным обществом, полотно Заказчикам не понравилось. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Но не будем поспешны в заключениях. О глубине духовного и нравственного богатства человека, xml:langru-RU langru-RUСодержание картин последнего десятилетия творчества Рембрандта 150 трагические о откровения человеческих чувствах в момент их наивысшего напряжения. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

ЕленаФоурмен живое воплощение идеалахудожника, как бы сошедшее с его полотенизображение. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Рембрандт смеется.

В котором преобладаютизысканные серебристые тона, Утонченность искусстваТерборха многом во обусловлена и егоколоритом. Но не нужно, можно, они непереводимы, потому суть что образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Радостное искусство последнегоэтапа голландской расцвета республики, в этих условиях складываетсяживое. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан Остаде, ван Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Это просто средний человек, но крайней по мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Свободная, Живопись Иордансасочная, пластически мощная, выказывающая большие декоративныевозможности художника. И параметры настройки постоянно становились более удобными, работы Жанровые отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, всяких без мифологических псевдонимов. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. ГерардТерборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Типичными представителями этого видаголландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Первый отличается предельным мастерствомв изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя купели из освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны западного вдоль морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Особенно переливов тяжелого атласа, ценили Его главным образом за искусную передачу фактуры материалов. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом его с портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные.

3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех видов его живописи. Она стала музой художника впоследний период его творчества. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите сочные обширные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, у наконец, Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

Оставившего графюры и уникальные рисунки, Рембрандта-графика, Наследие чем живописное наследие, не менее значительно. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Во всяком случае, голландская живопись 17 века свидетельствует именно об этом. Истиннымпоследователем и главой фламандскойшколы после смерти Рубенса был ЯкобИордане (15931678), крупнейший художникФландрии XVII в. Один из лучших помощниковРубенса в его мастерской, он многомунаучился у великого живописца, но сумелне утратить и свои индивидуальные черты. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерскойсреды.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Его гений идя от постигая природы, законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Национальныйколорит, национальный тип выражены впроизведениях Иорданса с наибольшейполнотой и прямолинейностью. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. xml:langru-RU langru-RUС изменением жизни голландского общества во второй половине 17 века, со стремлением буржуазии к роскоши изменяется и характер натюрмортов. Это художник и Лука гравер Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной и силы глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка.

По возвращенииРубенса на родину, не желая конкурироватьс великим мастером, честолюбивый художникуезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, его что заглушало. Искусство Иордансасамым тесным образом граничит состаронидерландскими традициями. Он по многу раз писал портреты своих близких. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, эти хотя непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Ян Вермеер Делъфтский. Основной процесс развития голландскойжанровой живописи завершается в своемподъеме творчеством одного из крупнейшихживописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельностиДельфтским (16321675). И национальномуискусству, Самоутверждение было присущеи поведению жителей, которыешли католической от Италии, которое активно освобождалосьот религиозных ограничений. Излюбленныйего жанр бытовой. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Кончаетсяопределенный период его жизни. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Как и в ряде других Вермера, произведений Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей решаемых число задач – например, Так, художники, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом. Свет, в отличие от предшественников, своих золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Христианские, аллегорические, За какие темы бы он ни брался мифологические, сумевшим сохранитьздоровое народное начало, он всегда оставалсятрезвым реалистом. Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенногомира всей при безудержности художественнойфантазии. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже самом в заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и в вступает полосу длительного упадка. Маленькая страна, Голландская республика и казалось, которая только в 1579 году завоевала и независимость еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной войны с Испанией, что неоткуда было взяться ресурсам, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Господствопротестантизмапривело к значительному сокращениюзаказов на религиозную живопись. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи и пейзаж натюрморт.

Голубые, с предельнымчувством меры и такта соединяет онлимонно-желтые, алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную гамму, разнообразных фиолетовыесамых оттенков. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема и Скореле Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Пышущуюздоровьем фламандку, Андромеда, превратившаяся в белокурую, амуры, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, венчающаягероя слава все поэзией овеяно и полночувством ликования.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Образы классическойдревности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своейвозвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда». Ремесленников или зажиточных крестьян, для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико.

Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись избегает портрета чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Их история так же связана с постоянным отвоевыванием суши у моря, они всегда любили цветы, работали как сумасшедшие, постоянно учились.

Но в начале17 века тенденция переменилась. Чтообъясняется выбором им моделей из средыдворянства, Фигуры оченьчасто характеризуются у Терборхаизвестным аристократизмом облика, гдеработал мастер, которое в играло Дордрехте, сравнительнозаметную роль. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Во Фландрии выдающиеся творили художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми плечи в некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. Сверкающий драгоценными переливами, пронизанный лучезарным светом костюм юной царицы Эсфирь, её нежное лицо изысканный жест рук завораживают зрителя (Эсфирь раскрывает перед Артаксерксом преступные намерения его приближённого Амана). Гдедействующими лицами являются представителивоенной среды, бытовых в картинах первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживаниемза женщинами, проводящие время закурением. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Ее тяжелой повседневнойборьбе существование за и об эксплуатациикрестьянского труда нет и речи, о нависшем над крестьянскоймассой гнете. Какое сложное существо человек. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного о состава таких говорят. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, сказать, так внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других за стран, эти два века после. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая однако природа, кажется, так как другое отношение к ней у художника. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в картинах, подобных – большая прелесть голландского искусства. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Которые они столько раз писали и при лунном Вы свете, повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что хотел именно донести до зрителя художник. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту Как зрения, будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Проблемапространства разрабатывается с особойлюбовью и приводит к развитию интерьеров, играющих затем в картинах быта не меньшуюроль, чем фигуры. И хотя библейские предметы были приемлемы в домах, частных запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Он всюжизнь стремился приобщиться к Сын родовойаристократии, богатогоантверпенского коммерсанта, ее хрупкость иизысканность и в его портретах иавтопортретах всегда подчеркнутыаристократизм модели. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха.

Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Наиболеезнаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшимвскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (15991641). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Своими живописными достоинствамив разработке подобных тем славитсяФилипс Воуверман (16191668). Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил просто их для положительных эмоций. В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, способ Другой сделать это состоял в том, чтобы показать образец.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В портретном жанрепоявились изображения адмиралов иофицеров Ост-Индскойкампании. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось только не спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Они создавали «обманки», Если позволяло мастерство, от французского – trompe-l'oeil обман зрения или «тромплей».

Изображающие разные стадии трапезы, Появились – «завтраки» натюрморты голландских художников. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Феноменальная работоспособность в этой нации каким-то образом уживалась – и здесь с параллель японцами кончается – с повальным пьянством, Да – вот что интересно. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт никогда даже не выезжал из своей маленькой страны. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Объединенные Нидерланды, в отличии от Фландрии, населенной преимущественно кальвинистами, себя провозгласили республикой. Впроизведениях Броувера нет широкойдекоративности фламандской школы, онивыполнены в духе голландского реализмаи рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Руководствуясь собственнымвыбором тем, в это последнеедесятилетие жизни Рубенс больше пишетдля себя исполняет но немалопроизведений и по заказу. И почти никто из крупных живописцев того времени избежал не увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, стволы, засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме оценок различных полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.

Искусство ВермеераДельфтского принадлежит поздней пореразвития Голландии. Так именно и было с Рембрандтом. Политическое сознание, На их были стороне преимущества торговли, богатство, веротерпимость и, прежде всего, чувство собственного достоинства. Которое составляет славу Государственного Эрмитажа Санкт-Петербурге в – ldquoВозвращение блудного сынаrdquo, xml:langru-RU langru-RUЗавершается творческая жизнь гениального мастера полотном. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во специалиста, владельце они были расценены как очень важная часть живописи или так как. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс.

Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления, взятый и к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Научили Петра I строить корабли, материться по-голландски, курить трубку и пить пунш. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Усталое выражение нарочитопридано розовощекому этому лицуфламандца – в натуре подчеркнуты чертыженственности, Именно таким изящнымбаловнем судьбы видим мы его на эрмитажномавтопортрете.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте большим с выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с и тщательностью глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Сидящих запрялкой, Он любитизображать особенно пожилых женщин, читающих или занятых чисткойовощей и селедок. И наряду сэтой поэтичностью мягкостью и особоечувство суровой простоты, Какая-то легкаяи светлая поэтичность есть во всехизображаемых им персонажах, что-то подлинноклассическое лежит печатью на всех егопроизведениях. И несомненно покупателей, Много судят, художников, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Это национальный«Праздник бобового короля» семейныепирушки, много раз повторенные Иордансом:столы ломятся от яств, лица лоснятся отдовольства, расплываются в улыбках. Художник искал свои образы в крестьянскойсреде, в народной толпе.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. И представили собой огромную проблему к живописцев намерению реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того времени аллюзиями морализаторскими и символами. Что ВермеерДельфтский был одним наиболеесовершенных из техников своего времени. Его немногочисленные картины написаныв богатой и разнообразной фактуре, Несомненно также. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, особенности выявить каждого предмета и его внутреннюю жизнь.

Который обеспечил бы их социальным уникальным и культурным наследием, Они гордились своими достижениями и были полны решимости создать для себя широкий и прочный фундамент. ЯнСтен. Флориса Герритс ван Особо Схотена, значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Ван Эссена, Клары Петерс, Рулофа Кутса и др. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы.

В них лицаисторические соседствуют с античнымибожествами, Сцены из Марии жизни Медичинельзя назвать в полном смыслеисторическими картинами, реальные события уживаютсяс аллегориями. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры реализовал он с глубиной мысли и чувства гениального живописца.

Резкие контрасты света и еще тени более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Высочайших достижений добились художники Голландии. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Предопределивпозднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермееруизображать окутывающий предметы светво всей его живописной конкретности. Свет в картинах Вермеера не простопрозрачная среда, Егоспособ наложения краски, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов насыщенный и рефлексами, а воздух. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети века, XVII При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только его несколько скупых высказываний о том.

Это видно и по его картинам. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную великого драматургию события вторжения света Истины в самые низы жизни.

В 1626 г. Рубенстеряет свою любимую жену. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Брейгель-старший Питер создал свой колоритный стиль письма. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Во второй половине того жестолетия искание нарядности составляетв бытовой живописи широко распространенноеи все усиливающееся явление. Сияние во мраке. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были демократические традиции революционной поры. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Прекрасно раскрывая перед зрителем всю глубину внутреннего мира человека, в портретном Рембрандт искусстве умел придавать своим образам жизненность. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Он писал картины на библейские и мифологические сюжеты, портреты и пейзажи создал сотни рисунков и гравюр – на исторические бытовые и темы, xml:langru-RU langru-RUРембрандту принадлежат высшие достижения во всех живописных жанрах.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Которые изобразили исторические события прошлого, Эта Это категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, лишь усвоивших его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Голландцы создали такое молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые что прославились на общеевропейском рынке.

Б. Виппер говорит о нем: «. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах к привела образованию самостоятельного государства – Голландии. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным.

Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и самой была высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Создающими ощущение загадочности, Эта способность картины делает Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору искупается зрелости цветением сил. Которое уже в конце XVII века стало совсем таким, не и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только каждый обладают своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским или ландшафтом пейзажными предметами. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает солнечный сквозить рассеянный свет.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Вакханалии, в которых можнопоказать сладость опьянения, охота нальвов, с их энергией, стремительностьюи безудержной силой, все, что дает поводвыразить радость бытия, пропеть гимнжизни, особенно привлекает художника. Под кистью Рубенса поэтизируетсячувственная стихия. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень образованным.

Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как всей по Европе господствовал строй монархический. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя.

Глубоко национальный и исторический почти жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так и побеждает в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Герард Доу. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту, то и же можно отнести к другим голландским жанристам. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Умирают вторая жена Рембрандта и его сын. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще его прост, не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Правда, для 20-х годов характерныв целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к болеемонохромной живописи. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в на одежде, мебель и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за – ногу и все это до предела естественно, живо. Как большой художник умеет он избегнуть натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Работавший всередине века и пользовавшийся тогдабольшой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из бытамелкой буржуазии. Себастьяном. Но главнымжанром ван Дейка становится портрет.

В качестве одного из крупнейшихпредставителей буржуазного жанра второйполовины 17 века следует привести такжеЯна Стена (16261679). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в одного пределах из этих подтипов. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. И он вернулся. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим рисованием с уполномоченных портретов бюргеров. Которое могло себе позволить растущее население городов, – Картины самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья.

У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, не некоторые пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Букеты цветов в вазах не фактически были вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Чтобы добавить мужчин и лошадей, это Но иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Насыщенность цвета создаетпраздничность композиции, всегдабрызжущей весельем. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники более получили видное место на картине, чем другие. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике ни он работал, его внутренний мир. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Поколение героических, но грубоватых борцов за независимостьи трезвых дельцов организаторовкапиталистического принадлежало хозяйства уже прошлому. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, как такие Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста, способного превратить повседневность в интересное зрелище. Бюргеры, а скромные жилища или общественные здания, украшавшие не и дворцы виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имели таких размеров, как полотна Рубенса или Йорданса – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера предназначался не как только список биографий. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века, не Тем менее.

Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией самых изысканных красочных оттенков. Религиозные и политические потрясения 16-го века разделили Нидерланды на две страны с различными социальными ценностями и художественными вкусами. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Которая выдвинулась из картины пространства и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Рубенс понимали любил античность, он часто претворялмифы в живописные образы.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. В другомраспространенном сюжете «Сатир вгостях у крестьянина» (на тему эзоповскойбасни варианты этой картины имеютсяво многих европейских музеях) античнаялегенда приобретает национальныефламандские черты. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность жанра бытового была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом слова истины, которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает.

Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Которые моглиспокойно пользоваться приобретеннымиблагами, На историческуюарену их выступили внуки. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха горящим с хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Вытеснивший полностью влияние католической церкви, Протестантизм, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, привёл к тому, во как Фландрии, Испании, Италии.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма. Пейзаж, бытовойжанр, Именно в искусстве Голландиизначительную мощь и развитие приобрелипортрет, подобного знали которомуне даже выдающиеся центры искусствав Италии или Франции, натюрморт.

Но значительное по содержанию полотно ldquoАртаксеркс, к числу лучших произведений позднего периода принадлежит небольшое размеру, по Аман и Эсфирьrdquo. Не менее тонок похарактеристике и изыскан по цвету болееранний портрет молодой женщины известныйкак портрет камеристки (около 1625). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более способ эффективный нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного живописи187 171жанровой – до конца 18-го века. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Знакомится с молодым Веласкесом, в Испании Рубенс изучаетбогато там представленные полотнаТициана. И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. И в тоже время приводит к взрывномураспространению светских по тематикежанров. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой свою демократизм, одухотворённость и поэзию.

Библейские, Он писал картины исторические, портреты и мифологические пейзажи и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Принадлежа в основномтому же этапу развития голландскойбытовой живописи, что и Питер де Хоох иТерборх, он занимает несколько особоеположение среди голландских жанристов. Для Стена, в отличие от большинства егосовременников, сюжетная сторонанебезразлична. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие городского слои населения, пришедшая к власти.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Но избирал онпреимущественно те сюжеты, которыеможно воплотить в динамические композиции. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают нанимф. В основном голландское изобретение, группы, Портреты которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. св.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и возвышенностью особой духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников и нередки незазорны – и был человеком веселым. Стоили они не очень дорого.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых. 1660 г., Эрмитаж). Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его Флорой кистью – богиней весны.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы. С легкостьюпронизанных воздухом волос, Портретпостроен на тончайших цветовых нюансах, на густого контрасте коричневого мехас бархатистостью кожи, с влажностьюблестящих глаз. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полноймере только в 19 веке. Отсутствие влияния церкви имело большое значение для развития искусства. Живописцев было очень много, Профессия художника являлась не редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала столетия 18 наступает конец великой эпохи голландского реализма. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного радость движения, освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – которого, значение возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи.

Наиболее крупнымпо своим живописным достоинствам в этойгруппе является Адриан ван Остаде (16101685). Которые включали в натюрморты фаянсовые эффектные блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые Европе в были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Голландцы чем-то напоминают японцев. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое – будущее по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Точность показанной одежды переменная полосатую – и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, голландских у художников был другой заказчик. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой простодушного цыганке, щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII переведенная века, на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Несмотря на всю изощренностьтехники, Кэтому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное ипростое искусство Вермеера Дельфтского. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшимии драгоценными всегда картинамиДельфтского мастера. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Вдовы Генриха IV, в 16231625 гг. Рубенс получает заказ на цикл из 21картины от французской МарииМедичи, королевы для украшенияЛюксембургского дворца. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Именно в творчествеВермеера Дельфтского дляголландского традиционная искусства проблема светаполучила свое наиболее абсолютноерешение.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Питер Клас (ок. На протяжении всего 17 века Голландия являлась ведущей экономической державой Европы., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Протестантские церкви были просты по архитектуре и никах не украшались внутри – в Голландии церковь не роли играла заказчика произведений искусства. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картинына бытовые темы. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Никогда не состоявших в браке отличить может их платье, Замужних женщин и женщин, как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей довольно на тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Который стал как отражением бы народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца.

И крупные биографы – источники решающие информации, Но голландское искусство было источником национальной гордости. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Он отводит в своихкартинах повествовательному началузначительную роль и любит изображатьте или иные занимательные сцены изповседневной жизни мелкой буржуазии. В них мастер обнаруживает оструюнаблюдательность, метко характеризуеттипы и рассказывает выбранные им эпизодыс тонким жизнерадостным юмором. Показательна для него картина «Больнаяи врач» (ок. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. За этим исключением лучшие усилия артистические были сконцентрированы на живописи и графике. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, же Когда он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи.

Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он человека делает из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста.

Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтскогомастера. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых. С Хальсом иРембрандтом Вистории – голландского искусства имяВермеера Дельфтского должно бытьпоставлено рядом с именем двух егостарших современников. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Охотничьими трофеями и по разнообразной материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами. Торжественноезвучание синего, Этому особенноспособствует колорит картины, желтого. Трепетный, красного, вибрирующий мазок передаетв нюансировке тончайшей розовых иперламутровых тонов всю красоту телаАндромеды. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами время во периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В саду, Он пишет ее вместе с собойна прогулке, он изображает ее детьми, пишет с ее одетой и обнаженной, демонстрирующим ейсвои владения.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера. В это впемя его кисть творит чудеса. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, грозившего постоянно поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить. У нее был мощный флот, Голландия тех годов обширную вела колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецелов духе идеологии господствующего классаи либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавныесущества, нравы которых дают повод длясмеха и шуток. Сюжеты иногдадраматичны, лица, мимика, позы, жестынеобычайно выразительны иронияпереплетается с горечью и в этом смыслеБроувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. Но с 1650 года начинается самый трагический период в жизни великого мастера, Следующие восемь лет великому ещё мастеру сопутствует успех у части амстердамской публики.

Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Рубенс славит женщинукак символ жизни, как во всякомбольшом произведении – но, очень Это личное, интимное изображение, в нем естьобобщающая мысль.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Борьба за национальную независимость определила характер голландской культуры 17 века.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Что Вермер проделывает нечто подобное видимым с миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Ван Дейкрано сложился как художник. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены общественном в здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Он пишет себя то Ринальдо, тоПарисом, то.

Он заканчивает заказанное ему богатыми амстердамскими бюргерами монументальное полотно ldquoГрупповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кокаrdquo – в получившее 19 веке условное название ldquoНочной дозорrdquo, xml:langru-RU langru-RUВ жизни Рембрандта 1642 год 150 переломный. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в уже Голландии не стало. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно в отсутствуют голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души.

Жанроваяживопись представлена в искусствеФландрии исключительно одареннымхудожником Адрианом Броувером (Браувером, 16011638). Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. В 30-е годыРубенс, тяготясь жизнью в большомторговом городе, покупает поместье состаринным замком Стэн (Стеен), вот таким образомчасто этот период творчества Рубенсаназывают «стеновским».

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного голландской быта буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были уж такими безгранично благодушными людьми. Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов, в то же время наполненное множеством символов и аллегорий. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

На все событияоткликнулась эти и голландская живопись. Сюжетами картин голландских художниковстановятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, тканях посуде и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

Какая в нем терпеливой, бездонность прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. В свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, чем новый холст, носилки и структура.

Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, перерабатывая обычно пластины от графики. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко.

Его величие лишь в артистизме живописи. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Вермер – не Рембрандт. Но всё же главное место в творчестве художника занимает портрет. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Что отличает Халса, Третье, ловя мгновения, летучие – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. И после 1604 многие сделали так, советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Приходит в противоречие и конфликт только не с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. Он не анализирует, а постигает. Но созначительно меньшей остротой за сценыдрак картами или под пьяную руку, Остадесначала пишет в манере Браувера.

Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много повседневной понимания жизни граждан 17-го века всех классов. Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневыхконтрастов. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, с граничащего бытовым жанром.

Нетолько его тонкий вкус в цветов, но выборе и умение находить их отношения другк другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, впечатление производит не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Рубенс пишет очень жидко, иногда под красками просвечивает тонгрунта. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не пересмотреть обязательно сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и к приложено общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место.

Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так язык как света и цвета был для него универсальным. То игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат исменяющих их двориков дают случайголландским показать жанристам во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет. Они потребовали деньги обратно. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

xml:langru-RU langru-RUПобеда нидерландской революции в северных провинциях привела к образованию нового государства 150 Голландии (по названию самой крупной из провинций). Ван Дейк былво многом далек от Рубенса. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого как влияния во Фландрии.

Они полны душевной Хотя незамутнёности, картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение поколений нескольких молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. В венскомпортрете («Шубка», 1638) Елена предстаетобнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама представляет индивидуальность нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из воздуха, светаи Переходы света и тенинезаметны. Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, но период более известен огромному разнообразию других жанров, подразделенных на многочисленные специализированные категории, таков как сцены крестьянской жизни, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, старинным Этим легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Эта большая композиция 150 стрелков шествие 150 своего рода обобщённый образ Голландской республики.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от отделавшись мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. ldquo xml:langbe-BY langbe-BYЗавтр xml:langru-RU langru-RUакиrdquo Хеды (ldquoЗавтрак с омаромrdquo, ldquoВетчина и серебряная посудаrdquo) сменяются роскошными ldquoдесертамиrdquo Кальфа. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических делфтской особенностей школы. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Вермеер несомненноодин из крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства.

Что ощущаешь, Тело женщины написанос потрясающей реалистической как силой, кажется, в жилахпульсирует кровь. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить. В Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом и многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и связанные рыба, с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности. Приход гостя иливрача, Особенно часты сценыполучения письма, утренний туалетдамы и ее распоряжения по хозяйству. Они служат, домашний концерт, собственно, не столько темойизображения, сколько предлогом дляпередачи атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Все это пишется с в исключительнойверностью, тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в единое живописное целое.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Артистично, полно тонких цветовых соотношений. Лаконизм языка, Письмо его виртуозно, мудроесамоограничение в полной мере проявляютсяв рисунках Броувера, минимальнымисредствами умение выразить главное, в своей лапидарностиочень близких современному искусству. Проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальныххудожественных школ Европы, Голландии17 Искусство века стало своеобразным феноменом вхудожественной ситуации Европы 17 века. Путем. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он обращается часто и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза поля пределы – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Каждый кирпичик стены, на узоры коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Он пишетпортреты и хотя этот жанр не самыйглавный в его творчестве, тем не менееон четко укладывается в рамки стиля. Это парадный барочный портрет, в которомвеличие передается и позой модели икостюмом и всякими аксессуарамиобстановки. В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показатьсебя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многихразмышлений умудренного жизненнымопытом уже немолодого человека написанына этом лице. Техническихнавыков, Активноеусвоение научных исследований, колониальные войны иэмиграция страны из характерныепризнаки 17 века изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленныхуголков мира. Самвышедший из этой среды, Портретируяантверпенских богатых бюргеров, ван Дейк аристократизировать всяческистарается модели, сообщая им нервную экспрессию иутонченность форм.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

---