Картины Голландских Художников

Самые известные картины всех времен

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах – живописцев от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный Италии в Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

• Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
• Голландская живопись Золотого Века
• Портрет дамы, Рогир ван дер Вейден, около 1460
• Смерть и скупой (Смерть скряги), Иероним Босх

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты часть лишь профиля Иисуса, желтый плащ св. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего Иеронима сюрреалиста Босха.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн – 3 кто ему был близок и дорог. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга живописцев, других Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, но и европейцы в XVIII и XIX вв., они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и были продажи частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

• Автопортрет, Карел Фабрициус, 1645
• Картина 171Снятие с креста187, Рубенс, 1612
• Картина Девушка в белом, Винсент Ван Гог, 1890
• Голова Медузы Горгоны, Рубенс, 1618
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. И он вернулся. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене и ландкартой интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Видимо, Художник здесь дал, синих и тонов, лиловых полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом тоне зеленовато-сером с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Что ее искусство не могло относиться нему к иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям придумывая сцены, выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Виды равнин Ф. Конинк, на Корабли рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к итальянизм природе сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно почувствовал это и оценил в полотнах Рембрандта.

1. Еще о голландской живописи 17 века
2. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Дополнительные материалы для чтения
6. Мужчины в которых не надо влюблятся
7. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в XVII половине ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. И маленькие скульптуры для зданий значимый – промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. Контраст с остальной Европой был разительный.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в Только тени, немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи чувство это красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое к отношение ней у художника.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). А вместе с южными Нидерландами более трех, в Голландии маленькой насчитывалось более двух тысяч живописцев. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также с сродные баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, когда вероятно, некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. Они потребовали деньги обратно.

Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. Пускавшихся в путешествия воспроизводивших и мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и интерьер, смягчает проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, что сделало Голландию одной из самых и передовых богатых стран Европы. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка оказываются вдруг куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

• Голландское искусство 17-го века

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Но не было никакого полного термина, голландского Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям молодых двух людей. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является брюггской последователем школы. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары».

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе световых действием лучей. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его Флорой кистью – богиней весны. Даже когда позже художник создает произведения, проникнутые симпатией к своим героям, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, минутам отдыха. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как вы будто надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына скорбел Исаака и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления и Христа св, Петром. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, погрузите но их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Так, относительно древнейшего из голл. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. 1850) и мн. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. Которое уже в конце XVII века стало совсем не и таким, эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Чем новый холст, в свою количество очередь выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства".

Чем в других странах, Большие драматические исторические библейские или сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, направленный взгляд или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные и «банкеты» «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой портрет другой с этого периода не настолько неофициальный187. Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке более они всего доступны. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Перуджио был пойман, После 2-х летнего хранения картины у себя при дома, попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе штампы, другие отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали всем на протяжении Европы. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Художники не отделяются Лейденской группы, общими предметами которой также были более близкие группы жанра, включенные.

Он не анализирует, а постигает. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и будет это лучше, Это картина-улыбка. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более из всего Библии. Такого еще не бывало в истории искусства. Хотя картины его несложны по действию, они полны душевной незамутнёности, тишины и покоя, красотой и гармонией, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама хозяйка молодая в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Затем следует заметить, что большинство голл. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка продукты, раскладывает дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего минуты в отдыха. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной воспринимаются, стены словно впервые, как откровение. начинает двигаться отдельно, хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание своих для произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он в уже ранних своих произведениях бросал вызов. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины наиболее дают ясное представление об этом скрытом и вечном процессе.

Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны, обращением и к эстетическим принципам. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Который стал как бы отражением народной Демократический жизни, характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, сейчас и сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были вдоль дюны западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли рейде на писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает в себе удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна: бронзово-зеленые, красноватые, золотистые тона. Я говорю о в нем заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге о времени, быстротечности человеческой жизни. Но также и источник для совета молодых художников, Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Как в фокусе, в его характерной личности художественной сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы он технике ни работал, его внутренний мир. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, беспечно он их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, может не быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с года, 1650 fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью не и Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Больше, чем это, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, поскольку был большой коммерческий класс, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.

Итальянским патриотом, в 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио, что должна «Мона Лиза» быть возвращена в Италию, который считал. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением к буржуазии вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. 1832). Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Вермер – не Рембрандт. И им нравилось фигурировать на картинах качестве в общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной интерьерной или среде. Перед нами руины еврейского кладбища.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на холмов, вершинах бурные водопады, запустение кладбищ. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, с то широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы.

Как и человеческие фигуры параллельно но с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Работал в Харлеме и Амстердаме.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в длительного полосу упадка. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события света вторжения Истины в самые низы жизни. Занимавшихся пейзажем, Многие ее из художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Развитие многих из этих типов было живописи решительно под влиянием голландских художников 17-го века. Фактически мужчины рабочего класса идущие об их рабочих местах, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, населенными путешественниками и бездельниками, но редко фермерами почвы. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго группы, определенные вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические бытовые и был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Выдающийся голландский художник.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Они предлагали пищу не для только глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли структуры отдельные в паре картин. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу.

В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов голландским была изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев Кружево реализма и воротники ерша были неизбежны. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим Гамлета, рефлексией у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не картины, только которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно смело и распоряжаться композицией. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Состояние тишины и покоя, благородство, сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с для ним новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого бывают сердца минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц площадей и с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де С. и Влигера, Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к родному, своему, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Картины голландских мастеров в. служили XVII им образцом во всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать и трубочку смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными кисти, ударами ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью поддержку взаимную своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Второе отличительное свойство голл. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые Рембрандта предшественники – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во голландских многих портретах по всему их техническому качеству. др. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и или высказывания передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Стоили они не очень дорого. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного Г. живопись разом принимает оригинальный.

В это впемя его кисть творит чудеса. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более более и слабеет национальное самосознание. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь сквозь облака, которые пробивает себе путь водный поток. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же цветы самые вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее Резкое искусстве, превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Написав в самом начале XVII самостоятельные в. первые цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая – гамма редкость для XVII столетия. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на размышления философские о смысле человеческой жизни.

И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах сочетал Рембрандт силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит него у на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно Мандру ван – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское было искусство источником национальной гордости. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для мест общественных – городских ратуш, цехов и общин. Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Но, При этом они не абсолютно старались устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Произведения малых голландцев совершенны.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Который уже уполномочил единственный полный отдельный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового страны хозяина буржуа.

1857). Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому распространено времени в Италии.

Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Кладение в широком белом топит, Рембрандт более развил эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов.

На самом деле, в других странах, напр. (1595-1661), считается основателем голл. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание живописи голландской убедительно показывает. Примерно эти годы можно считать временем расцвета первого голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Но не будем поспешны в заключениях.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи За – несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников 17-м в веке. Лежащих на столе, Переливы света складках в драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и перспективы воздушной благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый и поразительный завершающий автопортрет. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по одного выражению голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Сверкают желтые и синие краски. Матфею.

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся весь окружавший их мир, предметный казалось. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и бы клонилось к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на Калфа картинах светиться изнутри. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего что народа, находит вокруг себя. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Метсю, Стен, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав независимость, себе зажила новою жизнью.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения Караваджизм караваджизмом, явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового Судьба входа, не сумела отнять у него главный. Когда пытался писать пейзажную чисто картину, Таким же образом сочинял он природу и в тех редких случаях.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального и духа развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную в живопись церквях, относительно немногие были произведены. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». 1530. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Но ни в случае коем не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и к взятый новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что злоупотребляет он модой. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, полные мастеров, воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где картин много были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

1852) и Валли Мус (р. Предшествовавших революции, Многих из художников, числа мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом движения замыслов, света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы.

Большинство картин было маленьким относительно – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

1837), Лодевейк Аполь (р. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних жанрах, голландских а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, независимость завоевав от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной.

Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной всего темой творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень показанные богатые цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной бытия, стороне перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. И после 1604 многие сделали так, Книга советовала художникам путешествовать и видеть Флоренции достопримечательности и Рима. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. С головами, Адам и Ева офорте на Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену чтобы перестрелки, добавить людей или сельскохозяйственных животных. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми деревьями, столетними а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Да, такая она действительно и была – по крайней лучшие мере из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и картин, тысячи может быть, наполняющих залы музеев. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская правления форма и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений.

Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились перспективных художники видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Рассеянное облачное свечение и узнаете то трепетание серебристо-влажное воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – них на хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Рембрандт смеется. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Закончившаяся получением независимости, Борьба с образ Испанией, родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, просторы, широкие большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

корифеям французской школы. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Повседневная жизнь вошла искусство в открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их отливает картин блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов.

Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с кажется, тем что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много вот таким образом строк ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля Дордрехте, – Они появились сразу и повсюду. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Боль, Фердинанд Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Какое сложное существо человек. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники рисовали часто работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, в поскольку основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где мутная исчезает пелена, застилающая взор. А теплым и, у Вермера цвет голубой кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, море, о об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Другой способ сделать это состоял в том, чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец.

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных что данных, он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие снова стволы и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, переливается Атлас многими цветами.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной с гамме яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Такого еще не бывало в истории искусства. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль возбуждать и движение сердца, все привлекательно.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и на несмотря явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, побогаче, что а то и сельских жителей из тех. Изображения природы и быта деревни, Его – картины это образы народного сатирического эпоса.

Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами время во периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Нетшер Каспар (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя мало Рембрандта, оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. 1836). Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень образованным.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в на одежде, мебель и другие признаки положения человека в обществе, где применимо. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к подражание природе, Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, потому смех что мимолетен, длительные. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного холста обрамленного обычно использовалась. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого в еврея Эрмитаже.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Но главное отличие его в том, Рембрандта Творчество выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода, вполне Палитра достойна их рисунка. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, приютившиеся хижины, у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла серебра и – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе середине в столетия.

Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера определяют Дельфтского тонкий колорит. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Лоррену и др.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим характеризующими своеобразием страну. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные широко собрания распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям и – обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Его гений идя от природы, законы постигая природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. У голландских художников рисунок лаконичный, точный, сдержанный и искусный.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского только художника в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. А также конъюнктурой рынка, живописи Особенности малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. В этой области между голл. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – чувствовавшие глубоко духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

Небольшие картинки, бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, казались достаточным людям более занимательными, чем крупные произведения серьезной живописи и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Якоб Стин, ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Это видно и по его картинам. др. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали стилю фламандскому объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Некогда воевавшей за свои права и В независимость их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с морскими животными, картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Эйк, Ван подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн иногда а и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество только не многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, большой, тематической широтой, глубокой человечностью образов.

Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. 1826), Тереза Шварце (р. 1831). Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Вот таким образом голл. Это символическая деталь. За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин необходимости нет знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их своими природу руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Обращенный вглубь, Взор и и рассеянный сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру картинках голландских все видно до мелочей. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести другим к голландским жанристам.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Выразительным образом иллюстрирующим голландскую школу, является картина В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, развивал не никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые медные используемые пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в городе, данном принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Б. Виппер говорит о нем: «. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, посещает запросто харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности общего одного направления. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Завеса облаков редеет и тает, Только прошел что дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах историки Вермера, проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного Своим бытия, героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. И он добился успеха.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств ассоциаций, гражданских такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и реалистическим рассматривались способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, председатель причем обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов живой и деятельный дух купцов-мореплавателей. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг как тоже будто подгуляли и пошатываются. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Хале дерзко разрушает эту традицию. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Фабрициус Карель (ок – Говерт Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. А по мере того как Темные зыбкая, фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Для представителей голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона, объединяющего все цвета. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит воспитывает и но и с той обывательской средой. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства.

И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или в толпы, Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время век как прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские первой буржуа половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет в предметы единую картину, его образа жизни. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем обыкновенный самый двор.

Он по многу раз писал портреты своих близких. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то время же кажется таким естественным. ».

Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет своим наделен характером, его материальная природа. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи «Мальчик с фруктами», – Уже в первых выполненных в Риме работах. Которым существенно отличался о других живописцев Возрождения, эпохи Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в оставалось нем непонятым. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в одного пределах из этих подтипов. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная стеклянный посуда, бокал. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и облачным пасмурным днем. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из что, того, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII ее в. наступает упадок, но так как в голл. Они висели буквально в каждом доме. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Так именно и было с Рембрандтом.

Особенно переливов тяжелого Его атласа, ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Особенно богата новейшая голл. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном между духе, прочим и в области искусства. Его величие лишь в артистизме живописи.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и прикосновения легкие рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Тем не менее, сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века.

Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как большинство в последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Это просто средний но человек, по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Каким сияла она в XVII столетии, сообщить Желание ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII переведенная века, на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Сикса, Яна который был другом художника. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока кадре в не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Каким красивым кажется иногда кусок не ничем замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Которые включали в натюрморты эффектные блюда, фаянсовые, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Так целостно и органично было их мироощущение. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены очень как важная часть живописи или так как. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за – ногу и все это до предела естественно, живо. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Поскольку художники смягчили запятнали или свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных его последователей художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками римлянами и возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может Любовь быть, к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно высоко, очень которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Сколько неоформленных роящихся и образов мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Сияние во мраке. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда Виллем (1594 -позже 1678), Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Сохраняя всю свойственную материальность ему и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, было суждено пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69).

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Он был сыном лейденского а мельника, потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. ва для его определения еще не существовало. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики в и центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по Европе всей господствовал строй монархический. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Твердой руки, По внешнему виду можно легко узнать голландского мастера и это большой требует аккуратности от художника, чтобы было воздействие на зрителя, сосредоточенности. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. В это время художник обычно писал небольшие по картины размерам с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом но стиле, серебро, привело Европу.

Как во Фландрии, Семейные склонялись, портреты но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, кажется, но, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Покуда он не переступает известной Обыватели грани, снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне что живописи, образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Оловянная тарелка, селедка или ветчина, булочка, бокал вина, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в заурядном самом персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление ее воспроизводить во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Точность показанной одежды – переменная полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им.

---