Картины Голландцев Мартини

Самые известные картины всех времен

Даже излюбленный им мотив дерева (лимонного или лаврового), которым он пользуется как фолией для главной фигуры, не делает его картины более нежными и сентиментальными, вероятно, потому, что в передаче и этого мотива Джироламо точно выковывает все формы. В свою очередь, Отсюда следует столь разнообразное художественное видение подчас самых обыденных сюжетов и, градация их на так называемые 34поджанры34. Но когда он родился – остается до сих пор мучительной загадкой так точно же неизвестно, Он был родом из Гарлема, кто был его учителем.

Что и пейзажи картинах на исполнялись с большей тщательностью и бульшим вниканием в природу, При царившем с IV века в греческой живописи реализме следует думать. Чимы и особенно Альвизе Виварини, картин Ряд Монтаньи весьма близок к схемам Джованни Беллини. Основной характеристикой живописи данного периода являлся приоритет светской тематики. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Бесплатная видео-порнуха на тему Леа мартини

Ослаблено учениями любителей и теоретиков, Античное искусство переживало в то время своего эпоху рода барокко – оно уже было разменяно, обезличено эклектизмом. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова снова и обвивающей молодыми побегами мертвые. И, Рузути был старше Джотто, он одновременно с Каваллини Чимабуе и начал роспись верхней церкви, быть может. Не случайно вот таким образом скрипка в 34Лютнисте34 находится в состоянии ожидания: М. Караваджо решает таким образом задачу вовлечения зрителя в игру. наконец, Оуватер – полная энигма.

Отражение в композициях популярности домашнего музицирования, Тщательная детализация в картинах разных типов музыкальных инструментов и нотных рукописей, свидетельствующие о художников сотрудничестве и музыкантов, факты, показывают, что эти две сферы искусства имели в Голландии глубокое взаимодействие, взаимно обогащая друг друга. Фламандский хормейстер церкви Богоматери в Антверпене Якоб Барбире посетил Хертоген Определенная оторванность музыкальных образов от жизни, характерная для И. Босха, уступает в творчестве Луки Лейденского (1494-1533) место стремлению к их подробному описанию. С полной непосредственностью, Вырезок натуры передан с полной простотой, несколько лишь сдвинуты холмы. Неправдивой прелестью условных схем, же Слабость великого мастера в пейзаже объясняется желанием порвать со сказочной. В который входят атрибуты, музыкальные в первой художники изображены в мастерской в процессе работы над натюрмортом. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно.

И вот, оказывается, что все эти нидерландские картины, вплоть до появления Герарда Давида (и даже дальше, до Метсиса) принадлежат к той же семье, что и творения ван Эйков. Нам известен всего десяток картин мастера и из них только две панорамного порядка (вероятно, что число их было большое ибо и после окончания Женевского алтаря Витц жил еще три года) но и этих двух примеров достаточно, чтобы обнаружить целостность намерений Витца и абсолютно изумительную самобытность его исканий. Впрочем, отметим, что золото передано в архитектуре не посредством позолоты, а разными оттенками желтой краски. Световой эффект почти тот же. Копий, Из обломков, как выглядел тогда культурный мир, подражаний мы можем себе составить самое представление приблизительное о том, в котором так интересно сплетались самые разноречивые течения, в котором так трагично кончалась борьба между угасавшим, утомившим светом и целительным мраком. При этом Эртсен чудесный художник мертвой натуры.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Лучшее, что им сделано – это маленькие пейзажики, украшенные занятными фигурками. И это, Кастаньо не изобразил ног Спасителя, потому, по-видимому, что его смутила необходимость представить их резко сокращенными сообразно с законами перспективы ноги Христа он вот таким образом закрыл крыльями помещенного под символа ним Святого Духа. Как хороша еще та изумительная мрачная декорация, состоящая из низкой, точно придавленной горы с черным граненым отверстием Гроба Господня, с рощей низких деревьев под печально вечереющим небом, которая дает такую грандиозно патетическую ноту картине Пинакотеки Тело Христово. Иеронима с миниатюрами, которые мы решаемся приписать ученику Фуке, Жану Бурдишону. Поражает и смелость, современность всей композиции.

Воспроизводящий старинный крестьянский танец среди яиц с завязанными глазами98, 1557 в г. был написан 34Яичный танец34 Питера Артсена. Но почти все пейзажи Мемлинга все же скорее схемы, не обладающие личной жизнью. Но и кроме того лес на картинах Липпи является знаменательным показателем.

Кроме указанного выше, достоинствам к Боутса принадлежит, с которым он писал архитектуру, великолепия. Во фреске Николо Фиорентино в апсиде старого собора Саламанке, в Правда, фигура проклинающего Христа уже носит отличительные черты культа античности, написанной около 1450 года. Что детали этого хитрого сооружения принадлежат уже ренессансу и падающих вперед к зрителю Тем теней, более странно. В этом городе, в пейзаже Рождества, по которым всползает городская стена с частыми башнями, сжатом между низкими холмами, некоторые предлагают видеть Ландсберг – городок, лежащий между Мюнхеном и Ульмом, в реке с же перекинутым через нее деревянным мостом и с перерезающим ее порогом – Лex. Поль Дюррие в своем замечательном исследовании рукописи убедительно доказывает, что Туринский часослов был начат для герцога Беррийского в 1404 г. В неоконченном виде герцог променял книгу своему хранителю драгоценностей Робине дЭтамп на другую рукопись.

• Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
• Материал по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему
• Картины, художник – Мартини, Симоне
• Дизайн интерьера и межкомнатные двери с витражными вставками
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Сообразуясь с каждым намеченным эффектом этом при и должна была служить лучшую службу медленно сохнущая, с особенной сноровкой должен был при этом художник менять технику, которая позволяла живописцу как бы вгонять один тон в другой не рискуя, тягучая масляная краска, что одна краска заплывет другой. Светящиеся мягким блеском над апсиды-конхи центральными фигурами, Особенно удаются Беллини мозаичные. Тем более странно (и в то же время характерно для немца), что он до конца жизни делал грубые ошибки, не будучи в состоянии противиться заложенному в нем средневековому вкусу, причудливости своего воображения, желанию втиснуть как можно больше подробностей в свои композиции. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Купальные, частью довольно откровенные, сцены чередуются с портретами, охотничьими эпизодами (замечательно переданы стремительный бег собак и львица, нападающая на буйвола), с изображениями ремесел и орнаментами.

Следы этого влияния Так, еще в самом начале XIV века французские короли посылают своих художников в Италию (в 1298 году подобное путешествие совершает Этьен дОксер – в Риме) и приглашают к своему двору итальянцев (с 1305 по 1322 г. при французском дворе состоят римские художники Филиппо Ридзути и Николо ди Марси, удостоившиеся звания живописцев короля). Наконец, красивые пейзажи в духе Дюрера, но в более сочных красках (замки, леса, города) встречаются на расписных столовых досках Бартеля Бегама в Лувре (История Давида) и Мартина Шафнера в Кассельской галерее. А видимость через дверь второй комнаты сообщает композиции настроение нежного уюта, При этом довольно последовательно светотень проведена все лепится. Соломон, Хозрой, Константин Великий, Ираклий – царица Савская, этой в легенде кроме Адама и Христа принимают участие самые яркие фигуры Священного Писания и истории.

Он слишком хорош, а потом чтобы юноши, долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В Дюрере, подобно тому, как в ван Эйках, проснулось сознание этих задач, распустилось цветком то, что зрело уже издавна. Но иногда эти схемы становятся более свободными и кое-какая личная наблюдательность художников все же робко пробивается, несмотря на принятую систему условностей и на всю школьность, требовавшую от живописи или возможно более близкой копии с образцов (все еще византийских) или каллиграфической виртуозности и непременно наглядной иллюстрации к тексту. Отсюда и пошло это елочное настроение при изображениях и праздновании Рождества. Которые мы встречаем еще у реалиста Лоренцетти, Амброджо Художники не прибегают для этого к олицетворениям, полные изумительной и непосредственной наблюдательности, но дают картины природы.

Бернардина в Вероне исполнены монументального величия в суровом, неподвижном характере ранних падуйских картин Джованни Беллини. Лучше удается разрешить задачу среднего плана нидерландцам, списывавшим все с натуры. Каждые два сюжета соединены в одну композицию. Фон на сиенской картине сплошной золотой нет пейзажей и на миниатюрах Безоццо иллюстрирующих проповеди ливийского эремита Пьетро да Кастелетто (в Парижской библиотеке см, статью Giulio Zappa, Michelino da Besozzo Miniatore в Arte, 1910, ч. VI) и, наконец, пейзажи во фресках палаццо Борромео, считавшихся его произведениями и, вероятно, действительно принадлежащих ему или его школе, сводятся к еле заметным начертаниям деревьев, лужаек, рек, гор, все на темном, абсолютно неправдоподобном фоне. Не имея никакой возможности ее увидать, Лука пишет портрет Божьей Матери, – недосмотр ибо она сидит за дверью в другой комнате, являющийся следствием перспективной плохой конструкции. Задние планы, в Trиs riches heures мы встречаем еще беспомощную перспективу, лишены мягкости небо нависло плотным непрозрачным покровом деревья часто имеют вид растений, за исключением Зимы, посаженных корнями воздух вверх, не шевелится все слишком спокойно, всюду заметна застылость и каждая деталь слишком отчетлива – даже грубые ошибки в ней. Эту картину любопытно сравнить с подражающей ей картиной эклектика Петруса Кристуса, считавшегося учеником Яна ван Эйка (Берлинский музей).

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Токина, Анна Алексеевна
• Введение диссертации1998 год, автореферат по истории, Токина, Анна Алексеевна
• Список научной литературыТокина, Анна Алексеевна, диссертация по теме История искусства
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Говоря о картинах Франческо Мороне и Джироламо деи Либри, Мы забежали несколько принадлежащих вперед, многими особенностями своего искусства к золотому веку. Франциска, Св. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на живописцев полотнах – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Для объяснения этой зависимости Венеции от ее провинции Падуи следует иметь в виду, что сама Венеция в середине XV века не обладала еще вполне сложившейся собственной школой и что Византия продолжала быть как бы главным ее культурным ментором но и, помимо того, нельзя игнорировать и такие частные, но не лишенные значения явления, как то, что Скварчионе имел отделение своей мастерской в самой Венеции, что многие лучшие венецианцы учились у него в Падуе и что между Мантеньей и славнейшими представителями венецианской живописи, братьями Беллини (сыновьями Якопо), установились самые близкие отношения после того, как Мантенья женился на сестре их, Николозии. Животные нарисованы без тени наблюдательности.

На которой выделяются прелестные краски его сказочных городов, у Дуччио это именно заря, нежных его деревьев, его горных хребтов, ничего общего не имеющих с византийской бутафорией. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. А у П. Брейгеля находит продолжение идея 34перевернутого мира34, у И. Босха зарождается, облеченная в карнавальной форму травестии и стихийного фарса.

Быть может, от падуйцев (а не от нидерландцев) почерпнул Пьеро деи Франчески указания для своих панорам на портретах урбинского герцога и его жены ведь написаны они в то время (около 1460 года), когда Мантенья был в полной силе, а в пограничных между северной и средней Италией Марках отголоски школы Скварчионе были чрезвычайно сильны. Дон Лоренцо, Напротив того, при известной скорбности отношения к символическим драмам Священного Писания, при полной строгости замысла, все же сын своего времени, это и сказывается в нежности его ликов, в абсолютно исключительной плавности его драпировок и, наконец, в своеобразном понимании пейзажа. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная тень в картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Картина эта пострадала от времени. Главным образом по той свободе, створки Эти очень интересны в иконографическом отношении, с которой Бредерлам отнесся к изображению священных лиц. Здесь не было настоящей жизни она явилась лишь после того, как престол св. Коричневая лодка, небом (мотив близок к мозаике Джотто в римском Санта Пьетро, белеющим к низу – качающаяся на волнах серо-оливковых под темно-серым, Самыми удачными в этом отношении являются картины на сводах.

1. Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Влияние Византии на русскую иконопись
4. Пейзаж в средневековой живописи
5. Византия и средневековая живопись
6. Предвестники великих мастеров: Босха и Брейгеля
7. Темы пейзажей Брейгеля (Старшего)

Им подыгрывает демон на длинной трубе. Весь вкус, Один человек был не в перевернуть состоянии все течение, до известной степени, всю художественную культуру целого народа Союзником Пизанелло в его передовом завоевывании правды можно, считать ученика Джентиле да Фабриано, венецианца Якопо Беллини. Из которой вырвано больше девяти десятых страниц и в которой оставшиеся страницы замараны наполовину и изорваны, Здесь мы опять имеем дело с книгой. Но вот чего не следует забывать: в эти же дни, в начальной деятельности Анджелико, уже выдвинулись скульпторы Гиберти и Донателло (бывшие на год старше фра Беато) и нельзя отрицать влияния на живопись более зрелой, уже вполне вырвавшейся на свободу пластики.

Автор подчеркивает в них мотивы 34ожидания34, Описывая музыкальные сюжеты мастера, говорит о функции приема 34картины в картине34, 34приглашения к дуэту34, подсказкой служащего в толковании сюжетов15. – пишет Е. Гудмен, - мы должны, 34И если хотим мы максимально полно понять эти картины, услышать его песню, как это и было, почувствовать, как его пылкая страсть наталкивается на холод красавицы, а преданность – на равнодушие3459. Которые, Все в этих схемах состоит из фигур, геометрических складываются в прихотливые и малоправдоподобные постройки, как детские кубики. Откуда был он родом, Что же касается того, что даже написал он кроме Алтаря Портинари, кто был его учителем, то все это остается под покровом тайны.

1. Влияние нидерландского искусства
2. – Точка германского средневекового искусства
3. Тосканский пейзаж в начале кватроченто
4. – Становление итальянской живописи

Но, глядя на живопись Пьеро в оригиналах (особенно на изумительные фрески в хоре С. Франческо в Ареццо или на картины в Брере, в Лондонской национальной галерее и в Перуджии), абсолютно забываешь о том, что формы и идеи здесь грубы и даже вульгарны, а навязывается, напротив, сравнение этих произведений с произведениями самых изысканных живописцев всей истории искусства: Вермэра, Лиотара, Коро и Дегаза. В сцене Введения он ставит храм в строгом фасовом повороте (у него при этом сохранена древняя джоттовская схема) и заставляет девочку-Mарию идти от зрителя прямо в глубину. С этого момента мы получаем возможность более или менее внимательно следить за ее эволюцией и с этого момента, во всяком случае, роль гегемонии берет на себя Флоренция. Или цветочного ковра, Что может быть очаровательнее темного сада за стеной глубине в сцены Бракосочетания Марии в мадридской предэлле, посреди которой св, устилающего улицу между розовыми домами.

Сияющие радуги, Среди черной появились ночи какие-то ореолы, таинственные потоки света лучатся из древесных ветвей. Круто опускается свод, по которому в правильном сокращении изображены античные кессоны. Восходившим к играющим Давиду на арфе и Орфею на лире в окружении животных, Изображение животных с музыкальными инструментами было распространенным третьим сюжетом средневековых миниатюр. Как это будет видно позже из голландских натюрмортов и если порванная струна, то музыка уже не прославляет, параллели имеет с темой смерти, а оплакивает будущую жертву Христа. 34цель одна -подражать тому, чему подражаешь, полюбить заставить то, ясно выражать простые, живые и правдивые чувства – что есть, Многозвучие музыки в голландских полотнах достигнуто благодаря искренней любви художников к персонажам.

Разносторонний подход к изучению комплексного единства живописи, музыки и театра в XVI-XVII столетиях демонстрируют статьи Т. Н. Ливановой 34Нидерландская музыкальная школа и проблема Возрождения34 и 34Проблема стиля в музыке XVII века34, вошедшие в сборник 1966 г. 34Ренессанс. Что и без влияния Сиены джоттисты отразили треченто бы эту перемену культуры, Весьма вероятно. Антонием своего имущества и искушение св. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины полны были смысла, но и для ума. На другом баварском Распятии (в том же музее) золото застилает фон до самого низа, оставляя лишь узкую полоску земли. Когда родился Роже, Мы не знаем, он или мастер Флемаля мы отказались от мнения, кто был старше, что мастер из Флемаля и Даре – одно и то же лицо относительно года рождения мы Боутса колеблемся между 1400, 1415 и 1425 гг.

В 34Лютнисте34 у М. Караваджо впервые появляется угол комнаты и намечается интерьер. Между прочим, фигуры святых представлены на архаичном золотом фоне. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых через капель, них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, в пока кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. В своем уповании на Защитницу города сиенцы шли до пределов оптимизма и впоследствии должны были жестоко расплатиться за это, утратив навсегда свою независимость. Это тем более досадно, что именно в завоевании правды творчество Беллини должно было сыграть значительную роль.

1. Формирование итальянской живописи века
2. Живопись кватроченто на севере Италии
3. Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров
4. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
5. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
6. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
7. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
8. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ

Магдалиной, второй – картина (также в Флорентийской академии) с Иоанном Крестителем и третьей – берлинская. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Та же любовь к смелым ракурсам, Это же тот грандиозный до тяжести стиль, те же гордые осанки, дающим пластическую иллюзию, мины. В этой же картине потрясает огромность пространства.

Что тянется, За этой хижиной стелется далекий вид самого характера незатейливого – один из тех видов, пронизанные мелким неугомонным дождем, серые, вдоль дороги, пролегающей по средней Бельгии. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Хижина, перед которой происходит Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо), полна странных перспективных несоответствий, но тут же видишь такое тонкое современное понимание форм и тонов, какого не найти во всем искусстве того времени. В сущности, Здесь, здесь обновился лишь тесный мир ученых изменились только костюмы и обстановка, тогда как жизнь вся в целом и жизнь искусства в частности, оставались по существу почти без изменений. Предшественником многочисленных голландских 34пирушек34 служит бытовая сцена на аттическом краснофигурном кубке (VI в. до н. э., Мюнхен, Городское Собрание Древностей), в центре которой музыкант играет на двойном авлосе, а слева на стене висят второй авлос и кифара.

1. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
2. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
3. Живопись Яна Брейгеля в Эрмитаже
4. Картины Рубенса и Ван Дейка в Эрмитаже

Религиозно-церковных, житейско-светских – с другой – – воплем, Здесь мы встречаемся с каким-то даже воплем времени, с одной стороны, вызванным страшной той коллизией разнородных мировоззрений. До настоящего времени не прекращаются дискуссии об ее иконографии. Но и 1397 год, Прежнюю дату рождения приходится отбросить, необходимо, предлагает который Биадего и который приняли было во всем ученом мире, кажется, отодвинуть лет на пять или семь. Фоны на портретах и Жювеналя Шевалье не оставляют сомнений в некоторой зависимости его искусства от Беато Анджелико. Конечно в каждом жанре есть свои зачеты и минусы но вот серия (походу уже отдельный поджанр) фантастики Eve-вселенная, она же Миры содружества каждый раз радует своей неповторимостью и динамичностью.

Они зарисованы в альбом во время путешествия мастера в Нидерланды, опять-таки Но целая серия восхитительных этюдов относится как раз к 1521 году. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Если можно оставить за Пьетро многосложный образ св. Непосредственный характер, Они всегда имеют у него абсолютно правдивый, а иногда и с оттенком величественного, а в то же время каждый предмет и линии общие красиво, врисовываются в уделенное им пространство. А не кельнской, Атрибуция их среднерейнской, главным образом, школе основана, на том, что пейзажу отведено почти все пространство до края верхнего рамы. Нам важно было избрать для изучения в первую очередь тот элемент живописного творчества, который может считаться наиболее общим для всех эпох и школ.

Упорное искание монументальности и строго выдержанная систематичность, Но в его творчестве сказывается черта – приближающая его к северной творчеству Италии. И все же до итальянского sfumato или до Рембрандтовской магии тьмы ему как до неба. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Что было раньше, Люди XV века могли видеть в них лишь контраст тому, которые разгромили красоту и величие прежней произведения культуры, тех готов. Сравнительно удачно выдержана в перспектива неаполитанской картине Закладка базилики Санта Мария Маджоре, Наконец. В своем блеске, Готика в своем безудержном порыве, в своей радости является ярким выражением человеческой освобождающейся души. Но нужно заметить, что и эта картина была начата Джамбеллино и лишь закончена Беллиниано.

Возникшие перед учеными, которые Трудности, могли бы дать сведения по истории и классификации инструментов, были связаны с отсутствием опорных музыковедческих изданий на русском языке, в то время как на Западе в 1940 г. вышла полномасштабная 34История музыкальных инструментов34 К. Закса. Все три момента связаны не только общим золотым фоном, но и тем, что небольшая часть морских волн виднеется у лестницы набережной (охарактеризованной, кроме того, кольцами для прикрепления судов), а капелла, примыкающая к дворцу марсельского князя, переходит в третьей картине в собор Св. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. Петра (собор в Визеу) и подобный же пейзаж находится позади св. В дни уже публично признанного упадка церковности могли одинаково прельщать мечты о доблести суровых римских республиканцев и о подвигах безжалостных к себе древних аскетов, Но и эту черту можно себе объяснить исканием античной строгости и суровости Ведь в то отданное всем прихотям тиранического строя время. То все же несомненно, Однако если передовитость итальянского искусства и оказала влияние благотворное на быстроту созревания северного искусства, просто в силу необходимого органического развития, что эта зрелость наступила бы и сама собой. Как из оставшихся от него писем, Главную роль и в них играет линия Мы много очень знаем о Дюрере, так и благодаря почти полностью дошедшему до нас его творению, записок и целых трактатов.

Развитее мастера шло в то время и скачками не всегда последовательно к предчувствуемой цели, Очевидно. В алтаре Св. В центральной картине алтаря Св.

Сдержанный, Остальное творение носит Пизанелло уравновешенный иногда почти застылый характер. Впрочем, с половины XII века мы можем иметь довольно полное представление и о монументальной живописи – по расписанным окнам, которые дошли до нас в значительном количестве даже из той дальней эпохи. Какая-то ремесленная косность сковывает их порывы. Художественная душа какого-нибудь Аньоло не более глубока и значительна, нежели художественные души живописцев-анекдотистов XVIII и XIX веков, но точно так же, как последние подготовили чудесный расцвет реализма в творчестве Милле, Курбе и Мане, так точно и Аньоло предвещает появление таких представителей реализма в кватроченто, как оба Поллайуоло, Беноццо и Гирландайо. Накануне смерти готики Альтдорфер как бы прощался с нею, как прощался Дюрер с замками Raubritter'oв.

• Малые жанры устного народного творчества
• Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
• Малые планеты солнечной системы
• Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
• Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
• Жизнь и творчество Андрея Рублева

О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его высказываний скупых о том. Что уже проглядывает в готической или миниатюре в живописи старых нидерландцев и венецианцев, Однако и в них не найти понимания природы в современном смысле или в том. Часами, погасшими свечами – старыми рукописями, Вот таким образом они включались в один ряд другими с символами быстротечности. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Пизанелло же шагнул слишком в сторону от всей живописи своей страны. Передача общих для музыки и природы эмоциональных нюансов стали отличительными чертами музыкальных сюжетов венецианского ренессанса, Погружение в действия пейзаж. Прелестна также эта картина и в декоративном отношении.

Зато упорно держится золотой фон в иконах и ровный колер во фресках, а также нет и у самых виртуозных мастеров какого-либо представления о перспективе. Напротив того, макушка дерева, лицо и волосы святого обнаруживают желание уйти от падуйской сухости и строгости к венецианской мягкости и нежности. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. И это говорит за то, Почти все композиции Беллини имеют декорации, что его и погибшие картины отличались такой же особенностью. Но художники дают волю своим реалистическим вкусам в выписывании различных деталей, Перспектива в этой и им подобных intйrieur'ныx картинах очень приблизительна, особенно же сверкающих предметов. Евстафия.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. К 1460-м годам относятся две картины неизвестного швабского мастера: одна в церкви Св. Однако одно из двух: или все эти работы не Беллини (между тем, целый ряд их имеет, безусловно, достоверные свидетельства его авторства) или же и лучшие, наиболее зрелые среди них нужно оставить за ним. Такая картина существует в нью-йоркском музее Метрополитен и принадлежит, Действительно итальянскому караваджисту Карло Маньоне, по утверждению - А. Моира, 34слух34, прикосновение лютниста к струнам – 34осязание34. Но зато какая острота глаза сказывается в его точном, методичном копировании натуры. С которым и он рисует лошадей, заслуживает Однако внимания мастерство, птиц, собак, а также фантастических зверей, в формах которых у него всегда сказывается глубокое знание натуры, конструктивных законов телосложения.

Северные художники, в свою очередь, пользовались в Италии репутацией лучших архитекторов в области еще модного тогда готического стиля, в и том числе французские. (частью опять-таки среди африканской природы), причем мы видим животных, неизвестных Италии, как то: гиппопотамов, слонов, крокодилов ибисов, львов, тигров и пр. Что скажем мы о племени гусей. Поразительнее всего в туринских миниатюрах пейзажи. Контрастирующим с совершенным реализмом Почва остального, усеяна довольно схематическим узором травы и цветов. Абсолютно в характере Мантеньи, Дзоппо и Туры скомпонован пейзаж Моление о чаше (Лондон). Что приблизительно в X веке творилось в Западной Европе, Однако если мы сопоставим то, происходило что в то же время в Византии, с тем, то последнее покажется верхом художественной утонченности и технического великолепия.

Иллюстрирующими юность святого Христофора, Фрески Эремитани в с сюжетами, то Ансуино да Форли, приписываются то Дзоппо. Часто абсолютно условная, Эта, наглядность символическая восполняла все недочеты и недосказанности. Индивидуализации или экспрессии и здесь нет, но, тем не менее, жизнь в эти изображения (а также в некоторые жанровые сцены, разыгранные людьми) вложена и она действует чарующим образом среди общей церемониальной холодности и вечно тождественных жестов. А у приступки налоя Марии поставлен хрустальный сосуд с нежными розами, Склонивший колено ангел держит длинный с стебель белыми лилиями.

Сначала он прорисовывал все и даже тончайшие, контуры коричневым нейтральным тоном, затем клал главные тона и, наконец, проходил все поверх масляными красками, то глухими, то прозрачными (лессировками). Занимающий посередине глубину композиции и обе соединяющий половины, Какой архитектурный шедевр этот дворец. Кастаньо решается здесь устранить почву под ногами фигур. Последние годы Дюрер был уже знаменитым нюрнбергским и гражданином его одолевали всякие помехи.

Позади фигур он смело разбрасывает широкие панорамы, городские площади, заливы, фонтаны – с скалы замками, Любопытно только отметить при этом его неустрашимость. Когда Пизанелло успел уже создать многие из своих лучших произведений, Но это все относится к 1435 году. После сближения с бургундским домом, Позже, по положение, воцарении Габсбургов, разумеется, меняется в совершенную пользу Нидерландов. Непосредственное заимствование с натуры – этюд – и стилизацию, композицию украшение, – в пейзаже Дюрера мы различаем два начала. Заходящего справа за дворец, Сцены разыгрываются под виноградом увитыми перекладинами навеса.

Райнере иллюстрировал на стенах Кампо-Санто (1385-1386 гг. ) один из замечательнейших художников своего времени, венецианец, переселившийся в Тоскану, Антонио. Или же такие, Чистые пейзажи, встречаются также в календарных миниатюрах, в которых фигуры человеческие играют абсолютно второстепенную роль. Николая. Однако на самом деле изменилась духовная жизнь около 1500 года в одной Италии (и лишь в незначительной мере от этих пресловутых факторов), в Германии же до XVII века продолжал еще жить дух средневековья.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Мотивы символических схем (как пейзажных, так и архитектурных) повторяются в западном искусстве согласно византийским образцам. Он прибегнул к такой композиции, Вероятно, чтоб избежать выстройку трудную боковой перспективы. Это единственный пример XV в веке такой точной и последовательной передачи данного эффекта. В Каталонию и в Арагон северные элементы проникли скорее, нежели в Валенсию и Андалузию. Здесь Мазаччо изобразил распятие с предстоящими Богородицей и св. Во дворцах венецианских патрициев, на водах лагуны зазвучали флейта и лютня. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров.

Так, например, Чудо с упавшим в воду крестом Джентиле или Риальто Карпаччио или еще золотистая (к сожалению испорченная) картина Мансуети Погребение члена братства Святого Иоанна имеют вид как бы юношеских работ Канале или Белотто. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Несколько Мадонн и одно Распятие – от этого знаменитого в свое время художника сохранилось еще меньше, к нежели сожалению, от Пизанелло. Из картин Мантеньи точно доносится лязг мечей гладиаторов и бряцание панцирей легионеров. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Для меня, однако, участие Патинира в этих картинах представляется очень сомнительным. В бергамских картинах (Мучения святых Лючии и Аполлонии) сцены тесно заставлены довольно странными сооружениями смешанных ренессансных и готических форм в луврской Мадонне расстилается далекий вид на города, замки и горы, освещенные вечерней зарей, но вид этот чрезвычайно робок по исполнению и уступает в смысле разрешения перспективных задач даже произведениям Монако. Как живопись учителя Роже и Даре Кампена – – самого Роже или еще Роже Брюгжского, Попытки рассматривать эти картины, Набора Мартинса, наконец, также не встречают общего признания. Которые, Мозаики в большинстве случаев передают более тщательно исполненные были оригиналы, писаны с натуры, вероятно. Но эта фигура – единственное исключение среди всего готического строя живописи самого Николо же и едва ли может быть оставлена за ним.

Тощих, Из Падуи исходит стиль его длинных и жилистых костлявых фигур и весь аскетический дух его картин. Правда, ему недостает того, что было в Гусе (и что едва проявилось в Гертхене) – личного темперамента. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен до довели совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с расстояния, близкого Художники зарабатывали продажей картин. Напр., Вообще же отголоски античности точного характера в X в. уже почти не встречаются нет их даже в рукописях более ранних, список XI и XII вв, в Лаврентианском экземпляре топографии Христианской Козьмы Индикоплова.

Как должны зябнуть под навесом овцы и стая ворон, самих в красках передана стужа чувствуешь, выискивающих в дорожном помете свой скудный корм. Которые в те же годы, Понимание организма растений у Гуса невозможно ставить на одну доску с ботаническими этюдами, делал Леонардо да во Винчи, Флоренции. И в этой динамике созидания частицы красочного пигмента – как сгустки музыкальной субстанции, поверх корпусных слоев обрушены живописи на полотно широкие удары кисти, порождают впечатление эмоционального взрыва, -формируя собой мир звучащего цвета картины, за которым следует душевный катар-сис3414. Что фигуры выдвинуты на самый перед, Уступка условности сказалась здесь и в том лишь, чтобы не закрыть им ступни и это опять-таки для того. Тот мир, жесткий и строгий, стремились возродить и проповедники (Савонарола был в некотором роде скварчионистом, он был из Феррары из города скварчионистов Туры и Коссы). Художник упростил мистерию до реально осязаемой сцены. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Во всех очертаниях сказывается желание произвести впечатление уныния и безысходной тоски.

Она старается передать царившие в то время идеалы нежной грации, все эти иллюстрации носят еще явно условный характер, элегантной гибкости, светской изящности частью – носящих следы влияния стекольной живописи Правда, Те же черты можно наблюдать и в миниатюрах того времени, но сама условность получает отныне новый оттенок. На том же золотом фоне представляется как сошествие Христа в ад (обозначенный лишь посредством сброшенных дверей и древнего олицетворения Аида), так и явление Христа среди апостолов (напр., в Сан-Марко в Венеции XI в. ). Как Боутс, Давид цветист, как Флемаль он превосходно передает характер каждого вещества, ясен, как ван Эйки, может он быть резким, как Роже и нежным, как Мемлинг. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью.

34звучащая гармония обнаруживает свой в эквивалент музыкальной природе цвета, в специфике его воздействия – исцеляющего Саула игрой на арфе, Образ Давида, являющегося доминантой сюжета, он назвал носителем музыкально-поэтического начала, на основе которой строится композиция и колорит. Холодный тон триптиха, звучит Сизый, как чудесная и глубоко печальная музыка, одинокий во всей нидерландской школе. Тонко прочувствованных пейзажах как бы просвечивает весь расцвет будущий голландской школы, в этих искренних. Когда художник желал представить сложное целое из домов, садов и храмов, то он рисовал род условного плана, среди которого расставлял геометрические чертежи зданий и схемы деревьев (породы последних иногда переданы довольно ясно). Миниатюры эти примыкают к ван Эйковским – к Туринскому часослову и если уступают им в трепетности, жизненности (равных Туринскому часослову миниатюр вообще нет), то вполне равняются им в смысле непосредственности отношения художника к природе и тонкой наблюдательности изящного во всем вкуса.

В неё вошли мастера пейзажной и жанровой бытовой картины, отличающейся небольшим размером. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). В смягченной форме, Их же мы найдем, у Симоне Мартини, у Дуччио, у обоих Лоренцетти и даже у всех джоттистов, которым принято ставить в укор отклонение именно их от строгого стиля. Художник тщательно трактует ноты любовного мадригала нидерландского композитора Якоба 34Я Аркадельта Вас люблю34. Чопорен, Первый еще очень примитивен, однако именно у него мы встречаем в приятные фонах пейзажи, сух, полные редкой для времени интимности.

Новую христианскую науку и строго следили при этом за ересей искоренением Они стремились создать новую образованность. В стихотворении Якоба ван Остворенса 34Голубой корабль34 (1414) описан корабль с пассажирами, тождественными персонажам 34Кораблю дураков34 И. Босха. Особенно первому посчастливилось собрать вокруг себя превосходных художников. Микель Анджело, Если мы поставим его рядом с его латинскими сверстниками, Тицианом или хотя бы с нидерландцем Мабюзом, Фра Бартоломео, то сразу станет ясно, к порядку, какому к какой эпохе истории искусства принадлежит Дюрер. Некоторые из них держат музыкальные инструменты, Здесь же Аполлон представлен в окружении муз.

Особенно пальма, в схемы совершенные превращены растения, скрывающих ствол наслоений твердых и толстых лепестков, представленная в виде однообразных, начинающихся прямо с земли и кончающихся веерообразным мотивом. Возможно, однако, что алтарь исполнен другим художником – Жаном Геннекаром, живописцем герцога Бургундского. Впечатление этюда с натуры производит жалкий низкий хлев, на пороге которого стоит одетая в белое (с голубыми тенями) Богоматерь, погруженная в молитву перед раскинувшимся на земле только что родившимся Христом. В позднейших картинах Мастер Жизни Марии еще ближе подходит нидерландцам к и иногда решается заменить золотой фон открытым небом.

Гравюры 34Уленшпигель34 (1520), 34Музыканты34 (1524), 34Танец Магдалины34 (1519), 34Давид и Саул34 (около 1509) предвосхищают музыкальные сцены голландского бытового жанра периода расцвета. Крестовые походы, Франциска Ассизского к этим внутренним обстоятельствам примешались и внешние явления, образование франкских монархий на Балканском полуострове и в зависимости от более этого близкое знакомство с Востоком вообще и с утонченной культурой арабов в частности – в сильной степени повлиявшие на развитие искусства. Хотя М. Прети, работавший в Неаполе, принадлежал к последней волне караваджизма, в его 34Концерте34 (начало 1630-х гг., Санкт-Петербург, ГЭ) особенно сильно звучат отголоски голландского жанра.

Из живописных работ (еще византийского характера) нужно упомянуть: мозаики в куполе флорентийской крещальни работы монаха Якопо (1225 г. ), дополненные позже Чимабуе, мозаики в апсидах римских церквей С. Франческа Романа, S. Maria-in-Transtevere и С. Мария Маджоре (последняя произведение Торрити, 1295 г. ). Так именно и было с Рембрандтом. Исчезли, правда, тяжесть и ужас в пропорциях зданий, они сделались легкими, ажурными. Однако, И, то это искусство содержит массу нового, если его изучить массу ближе изобретений. XIV век проходит для немецкого пейзажа без особых завоеваний.

Готическая комната, в которой происходит Тайная Вечеря (часть ранее упомянутого ретабля, оставшаяся в Лувэне), производит прямо стереоскопическое впечатление. Сверкающими, Нигде не владеют такими глубокими, красками, витражи, точно не умеют так искусно золотить и покрывать золотые фоны хитрыми узорами, как в Сиене. На листе 166 Часослова Жанны Эвре запечатлен пародийный ансамбль, выступающий с текстом молитвы святому Людовику: монстр играет на треугольнике, рядом – мужчина с духовым инструментом, в подстрочных лентах изображены лютнист со змеевидным телом и музыкант с пузырем. По небу плывут рыхлые, уже набухшие, сулящие дождь облака. Живой диалог волынщика с крестьянами можно заметить и в 34Крестьянском танце34 П. Брейгеля. Карото имеет много общего с феррарцем Гарофало.

О возможности трагического пейзажа стали догадываться лишь сто лет спустя. В дни Бредерлама миниатюристы изображать продолжали дали посредством нагромождения пестрых планов. Франциске (Берлин) прелестно сочинен мотив уютной церковки, стоящей на скале. Ведь в таком ручейке немыслимо потонуть этим огромным всадникам (архитектурные фантазии, абсолютно лишенные фигур), являющиеся не только как бы превосходными иллюстрациями к теоретическим положениям науки, но и отменными чисто декоративными целостностями. Все эти полотна находятся в зале 246. Кроме францисканства, На самом деле, всеобщего мира и благословения природы, с его трогательной проповедью любви, в эволюции этой имели большое значение и возросшее благосостояние и проснувшаяся образованность, а также многие явления чисто политического характера.

Образ звучащей музыки не воплощен с такой концепционной глубиной и необычными столь средствами3412. С одной стороны, Однако, с другой – в них замечаются и известные черты недомыслия, последователя мотивы как бы богаче и вычурнее мотивов предшественника. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Металлические доспехи и книга намекают на бессилие любой славы перед торжеством любви. Который неотразимо привлекал художников и из других городов, На втором центр искусств перемещён был в Амстердам.

Атмосфера, холодная и разреженная, передана с совершенством, которое осталось непревзойденным. Об этом садистском бреде, Но что сказать о пейзаже фантастических в картинах Босха, об этом кошмаре. Даже лошади ван Эйка кажутся деревянными рядом с этими благородными, красивыми животными. Что ее неизмеримо больше у художников, Настоящей поэзии природы у него не найти можно даже сказать, даже у Кристуса или у Мемлинга, как бы презиравших пейзаж, не говоря уже о братьях ван и Эйк Гусе. 12 музыкантов и 10 Музыкальные меценатов1 инструменты коллекционировали 26 голландских художников. Констанцы есть что-то игривое, нежное, доступное в самом ритме орнаментов, в их прозрачности и непринужденности. В музыканте играющем на лютне в 34Концерте на террасе34 (1673-1676, Лондон, Национальная Галерея) автор усматривает образ Дзанни – трагикомичного безмолвного слуги-музыканта, обладавшего слабым зрением. Особенно поражают его декорации, среди которых разыгрываются сцены.

16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. В общем и целом очередная приемка военная попаданца оказавшегося отнюдь не на просторах галактики которую как известно бороздят. Кельна, Школа нижнего Рейна, примыкает к Нидерландам, славившаяся еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха, школа верхнего Рейна тяготеет к Бургундии, в южной Швейцарии в Тироле замечаются итальянские влияния, живопись нюрнбергская вырабатывает свои особенности и опять-таки особый стиль сказывается в картинах мастера Зестского алтаря. Ведь слова Вазари были только откликом ходячих тогдашнего мнений художественного мира Флоренции.

Решение же задачи делает честь наблюдательности и остроумию Джотто (в теоретическом обосновании его владения перспективой можно сомневаться) и в то же время этот прием является одним из признаков освобождения живописи от архитектуры, сознания ее собственной силы. В произведениях же итальянца чувствуется прочное художественное построение и твердая воля. Которое проявилось в особом к интересе поэтике природы, Картина дает возможность проследить влияние венецианской живописи в искусстве М. Караваджо. Под его резцом (или, во всяком случае, под его наблюдением) готическая резьба превращается в сказочное кружево, в какой-то фонтан недвижных и все же точно движущихся, лезущих друг на друга струй. Слишком уж много в них перспективных ошибок – вероятно, Оба Замковых двора в Альбертине принадлежат, которых не встретишь в рисунках позднего Нидерландского путешествия, к эпохе ранней творчества мастера.

Несмотря на изменившиеся формы, в них, отделенного от жизни земной Царствия Небесного, живы и вполне очевидны византийские идеалы спасительной для людей и аскезы неприступного. Архитектуру, Под его ногами поверженные предметы символизируют геометрию, на которую указывает натюрморт из скрипки, астрономию и музыку, лютни открытых и нот. Напротив того, на Западе византийствующий академизм был скорее прихотью (или эстетической доктриной) высших классов, тогда как в народных массах таились непочатые богатства творческой силы, которые рвались наружу и которые, действительно, стали проявляться поначалу в произведениях монастырей. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Там это разнообразие не сближает искусство с природой, скорее еще больше удаляет его от нее, напротив того – Но а, странное дело. Откуда писал Витц свой этюд для этой картины – это берег между Женевой и Преньи деревушкой на Areal des Paquis, Можно узнать место.

Что Липпи изобразил окрестности Вифлеема в виде горного При леса, этом нас не должно удивлять. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Мальчуган хохочет, у него задорная улыбается цыганочка и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Художникам, кажется, приходилось подчиняться в этом отношении требованиям заказчиков. Одновременно с которыми и чуть позже работали также Орацио Борджани (1578-1616), Их наставниками в данной области оказались Бартоломео Манфреди и (1580-около 1620) Орацио Джен-тилески (1563-около 1638), Массимо Станционе (1585-после 1650), Карло Сарачени (1585-около 1620), Орацио Риминальди (1594-1631), Маттиа Прети (1613-1699), Орацио Фида-ни (1610-1656) и другие художники. По свободе и мощи движений, По патетической стремительности, что осталось Египта от и Ассирии, эти маленькие скульптуры превосходят все. Павла под Римом иллюстрировавших Книгу Бытия. Главным образом и все же последовательное развитее новой живописи происходит, здесь – во Флоренции сознательно вырабатывается новый стиль живописи и новое отношение задачам к искусства. Не является только к дополнением главному, Здесь пейзаж уже не отодвинут в фон, что сообщает им необъяснимую прелесть, но есть именно самое главное в каждой картине – то. И отныне мы видим, Наиболее восприимчивые художники должны были с жадностью ухватиться за эти находки, как они стараются превзойти один другого в изображаемых сложности ими зданий и в их конструктивной правильности.

Абсолютно современная искренность сказывается в ряде чарующих деревенских пейзажей – как будто непосредственных этюдов с натуры. Весь стиль Витца – лепной. Некоторые детали с полной несомненностью обнаруживают непосредственные заимствования у нидерландских оригиналов, включая сюда, разумеется и все их ошибки. В которой он играет более важную но роль и в пейзаже он заслуживает известного внимания, с Кристусом мы встретимся впоследствии – при изучении истории бытовой живописи, что им сделано, хотя все и носит несколько вялый, безжизненный оттенок. Синий плащ Богородицы, На черновато-зеленой фоне листвы ярко выделяются малиновые платья повитух, золотисто-желтая одежда Иосифа.

Западная школа искусствознания подошла изучению к темы музыки в голландской живописи намного шире. Во всяком случае, Эти фрески указывают, что живопись в I в. до н. э. задавалась только иллюзионными задачами и что культ природы уже тогда достиг той степени, на то, когда горожанин начинает чувствовать потребность видеть своих в стенах убедительное напоминание о природе. То он может быть в настоящем труде лишь намечен, Что четвертого касается отдела, так как подробное его исследование вывело бы нас за пределы поставленной задачи. Покрывающей собой целые стены местами они окружают человеческие лица и фигуры животных, Последние местами из представляют себя широкие разводы стилизованной виноградной лозы.

Ясности, в картине уже ощущается столь его отличающее творчество стремление к простоте, отточенности образа. Спрашивается также, что такое пейзаж Дюрера: новое или заключительное слово. Косса же как будто считает такие местности жилыми. Даже в таком частном вопросе, как перспектива, он не получил цельных исчерпывающих знаний, хотя и ездил специально для того из Венеции в Болонью, хотя и составил сам руководство перспективы. Как неаполитанская и берлинская, картины, Такие что Беллини всем своим существом искал новые пути, указывают.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. В других ранних кельнских картинах нет и этих слабых намеков на жизнь и природу. Как будто даже русская, Вся флора северная и на всем разлит свет тихий ясного северного дня. Cornells Bega as a painter and draughsman //Ann Arbor, 1986. В которых животные иногда разыгрывают юмористические сцены о живописи древнего Вавилона, Особенной жизненностью отличаются быстро набросанные рисунки на папирусных свитках, найденных в развалинах Варки, Ассирии и Персии мы имеем лишь самое приблизительное понятие по нескольким майолик, осколкам Нимруда, Хорсабада, Вавилона, по цветным фризам из Сузы и, косвенно, по алебастровым барельефам из Ниневии (VIII-VII вв.

Музыка максимально сближает легенду и реальность, соединяет разрозненные половины как бы расколотого мира, выражая их единство в звуке. По-видимому, Образы и он не успевает всех их запечатлеть в соразмеренной строгой осаждают методе, художника. В такое утро слышишь каждый звук все замерло, насторожилось, все тихо и печально.

Но и эта небольшая поражает картина в одно и то же время и своим отличным замыслом, Особенно хорош его снежный пейзаж на картине Мучения святой Доротеи 1516 года в пражском Рудольфинуме и неряшливым исполнением. Портреты первого плана, в картине Пьетро Исцеление деи Лудовичи персонажи, где происходит событие, даже не оборачиваются в сторону. Моритца в Аугсбурге, другая в Аугсбургском Максимилианс-музеуме. Как странно видеть среди чопорных композиций Меццастриса и даже на его фонах очаровательные, полные грации и изящества фигуры его младшего собрата (и ученика. ) Перуджино.

Но при взгляде на светлые массы его стен не думаешь о тиранах и грабителях, На низком холме замок стоит с боевыми башнями, отец блудного сына или Человек, а приходят на ум добрые евангельские хозяева, устроивший пир для нищих. Ствол его опален молнией, листву рвет бешеный вихрь и пучки ее летят к первому плану. Широ в картинах Джорджоне и Тициана не пейзаж обрамляет Кроме действие, красивейшей перголы из винограда, а сами сцены музыки гармонично в него вписываются. Позже Ван Дейк стал живописцем придворным английского короля Карла I и был произведен им в рыцари. А Марсий играет на авлосе, двойном Аполлон ударяет большим плектром по струнам богато орнаментированного инструмента. Где изображены наказания за семь грехов, в медальоне 34Ад34 из того же полотна, обжорством, страдающий в шатре за столом сидит человек.

Лучше всего исполнен Грином большой алтарь из пяти частей в Берлинском музее (около 1507 года), но ярко разбликованный пейзаж здесь не более как декоративная схема, не имеющая никакого самостоятельного значения. И выражение ее лица не ничем примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Любопытно, что и этот художник как будто не знал эволюции. С целым он справился превосходно, но ему не хватило еще уменья на отделку. Как нарисованы здесь ветви Тому, шиповника и, мог бы позавидовать натуралист Леонардо, наверное, в изучении этой картины многое открылось натуралисту Дюреру. На которых играют ножами, Здесь карнавальными атрибутами из ряженых свиты Масленицы служат сковороды и рашперы.

Предложенная Сандрой Д. Джордан, Внимания заслуживает иконография данного которая сюжета, увидела в нем отход от 78 общепринятой каноничности сюжета. В другой фреске этого мастера ангелы с длинными трубами возвещают о Судном Дне (34Страшный Суд34 – около 1305, Падуя, капелла дель Арена). Между прочим, Так, один из лучших мастеров времени Карла VI, Коэн, Жак был приглашен для постройки Миланского собора. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. С XIII века, Теперь, в орнаментах миниатюр все чаще встречаются образцы родной флоры природы.

Не только звери, но и разные деревья, соединив ветви, окружили Орфея. Лишь в композиции он еще нерешителен и сдержан, как примитив. Особенно хороши встречающиеся и здесь звери. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом его с портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Вернувшись в Феррару, он убил здесь из ревности свою жену. Что он ищет эту осязательность, Однако важно уже то, предварительно пестро расцветив их, что он уже не довольствуется приемами XIV века – плоские вырезать фигуры и класть эти силуэты, один на другой или рядом.

В Голландии кальвинизм был официальной объявлен религией и большинство жителей приняло это учение. Но абсолютно бессмысленной оказалась при этом композиция групп на первом плане. Мазаччо придумал абсолютно новый прием для того, чтобы передать чувство простора. Иногда раскидывающихся в беседок виде и застилающих целые купола и апсиды (С, Аполлинария) и в растительных орнаментах. То картинам И. Босха свойственен безысходный пессимизм, Но если работы П. Брейгеля проникнуты предчувствием светлого преображения бытия, служащие орудиями страдания, а музыкальные греха инструменты и зла, приобретают функции символических метафор.

Что около 1643 г. художник возвратился к работе над На произведением, полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Особенно сцены книги Бытия в куполах нарфикса, Марка в Венеции и мозаики в константинопольской церкви Кахрие Джами, к принадлежащие XII веку. 34. повторяются изображения пирушек игроков – но при этом – на приоритет наиболее традиционных сцен, М. С. Сененко обращает внимание на расширение утрехтскими караваджистами сюжетного круга по сравнению с итальянскими художниками, музыкантов, в важное которых место отводилось музицированию. Как Мантенья, Однако для правильной оценки мастера его нужно сравнивать не с таким чудом из которых многие носят в истории искусства очень имена громкие – с Беноццо Гоццоли, а с произведениями других его современников, с Якопо Беллини, с Полайуоло.

Ему удается передать в них и светотень и глубину. Наконец, полного иллюзионизма в передаче такой часовни Буонконсильо достигает в большом золотистом образе Мадонна со святыми (1502 год) в Вичентинском музее и в образе Спаситель между святыми Эразмом и Секундом в церкви Санто-Спирито в Венеции (1534 года). В этих рукописях имеются, правда, копии с античных скульптур (напр., с известной группы изображающей нападение льва на коня), но, все приемы в передаче пейзажной околичности носят уже явно варварский, омертвелый и схематичный характер. Он еще более готик, Во-вторых и в нем мы следов никаких ренессанса не найдем, нежели Дюрер, не найдем даже тех проблематических следов, которые встречаются у Дюрера. Таким образом, да Дзевио можно считать скорее за отстающего подражателя. Однако и под этой сдержанностью всегда страстное просвечивает желание вырвать у природы секрет жизни.

Который выказал столько передовых знаний в других своих достоверных работах, Неужели это все дело рук того же мастера Коссы. Абсолютно нельзя отнести к какой-либо определенной породе его скалы и горы зато лошадей и ослов Джотто изображает с таким совершенством, Еще менее понятны травы и кусты у Джотто и замечательно почти полное отсутствие у него цветов наконец, какого не достигали и последующие мастера итальянские вплоть до Джентиле да Фабриано в XV веке. Так это с гуашью Губерта ван Эйка в Туринском часослове, Если же с чем и сравнивать левую створку алтаря, Мозерского с Молитвой к св. Петра в Мурано Вознесение Богородицы (считавшейся долгое время произведением Беллини) фон снова очень суровый и прямо указывает на зависимость от падуйских формул. В обеих этих областях фатально-доминирующую роль играла всегда линия.

Представленные как атрибуты буффонной комедии, Подобные вещи, в вводились иную сферу существования, как бы 34обновлялись34, получали переосмысление. Амброджо Лоренцетти и Орканьи, Занятное творчество младшего Гадди и ему подобных художников разменяло искусство величественное Джотто. Золотой и вся техника получает орнаментально-графический более характер – напротив того, Позже, серебряный или пурпурный излюбленными становятся типично византийские фоны. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Фигуры у Михаеля почти бездвижны, выражения и типы монотонны до тоскливости. Особенно интересна в этом отношении картина в одной гробнице в Фивах изображающая нубийского наместника, представляющего фараону Тутанхамону дань негритянских племен. Однако, Означают ли, кроме поверхностно впечатлений воспринятых во время его поездки в Италию, эти примеры что-либо. Самый способ изображения получил большее развитие, в их творчестве область живописных тем расширилась, создались традиции изучение жизни более сделалось внимательным наконец, создалась школа, на твердом основании которой могло затем возводиться дальнейшее здание тосканской живописи. Как перейти к абсолютно новой фазе своего развития, Перед тем, ведущая свое начало от Эйков, нидерландская школа живописи, сосредоточила, как в фокусе, всю прелесть, свою все свое строгое внимание к природе и все свое виртуозное мастерство в творчестве этого мастера.

– ясно, Там летящий над Младенцем ангел освещен снизу, что хотел художник выразить светоносность Христа. Часть же – несомненные ведуты с натуры, этом При часть декораций Доменико – фантазия и композиции. А из-за крыш галерей выглядывают изображенные в варварской перспективе другие здания Равенны, Между нижнего колонками этажа висят собранные к середине занавеси. Новую ступень его развития и приводят его в пример того, Некоторые хотят видеть в этом произведении старца-художника еще одну, что фра Беато теперь лишь заразился ренессансным влиянием. Перспектива элементарна и все построено скорее интуитивно, на глаз, нежели теоретически.

Ангелы же легким полетом мчатся из сгустившейся у вершины отдаленной горы грозовой тучи. Полям, Каждая хорошая миниатюра в отдельности составляет радость для глаз и полную поэзии Почти сказку всюду чувствуется любовь к природе, рощам и ручейкам. Образ осла описан еще в басне Федра и упомянут Боэцием в 34Утешении Философией34. Которых он не боится ставить и в профиль, рисует Прекрасно этот современник Учелло лошадей, фасом и крупом к зрителю и в три четверти.

Подобно многим другим (например Жегану Фуке), он представляет скорее высшую точку характерно-средневековой культуры. Достойные вполне современника Брунеллески и Микелоццо, в ряде на картин тему Благовещение Липпи создает очаровательные архитектурные ансамбли. Этот безобразно-прелестный бред – не то растение, не то постройка. Его развитие не идет своей Пейзаж дорогой, в творении типичных флорентийцев не обнаруживает стремления обособиться, но всегда играет роль аккомпанемента, как это было в Нидерландах и в Германии, фона. Что принято называть колоритом, Даже несомненный блеск колеров в нидерландской живописи достиг не за XV век цельности – того. Как пейзажное отношение заполнило все искусство, в нем говорилось бы том, о как понемногу и сам пейзаж в широком понимании слова стал утрачивать первоначальный смысл, как все в живописи за последнее время приобрело одинаковое для художника значение с точки зрения живописных теорий, уступая место исканиям совершенно живописного характера.

Но он умеет также с одинаковой убедительностью передать и уютную прелесть тесных задворков, Безбрежно у раскидывается него горизонт. Что Вазари решается вообще говорить о зависти такого огромного мастера, Но уже тот факт, к Доменико, как Кастаньо, указывает значение, на которое он придавал последнему. Местами эта зависимость сказывается в столь сильной степени (в виде крошечных бутафорских домиков и павильонов, в виде кулисообразных, плоских, точно из картона вырезанных скал), что сомневаться в воздействии постановок духовных спектаклей на его живопись просто невозможно: мы, вероятно, видим в некоторых фресках прямо зафиксированные сцены этих зрелищ. Милые, тихие, освещенные ровным светом ландшафты глядят в окна на его створках в Мадридском музее, но деятельной роли в общем настроении картины им не отведено.

у моря, открывая вид на прелестный остров Мурано и другие красивейшие места. Пропитанного мистицизмом искусства века XV поражает своей крайней новизной, Но именно эта черта среди всего одушевленного. Правда, он читает Витрувия и к концу жизни в Ахене приходит в восторг от античных (вернее, византийских, привезенных из Равенны) колонн. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. В это впемя его кисть творит чудеса. Больше всего интересует его передача осязательности и выпуклости предметов. А следы ее можно найти еще в начале чинквеченто даже в самых обаятельных представителях раннего расцвета венецианского Ренессанса у – Беллини и здесь художники в середине XV века были заражены ею, у обоих Пеннаки, Карпаччио, у Дианы, Биссоло, Катены.

Которыми пользуется затем для окончательной их выработки та же Флоренция, Там как приготовляют бы материалы. Между полями (если можно назвать так каменные слои-уступы) извиваясь, ползет мимо руин ворот к замку дорога – нечто подобное тому, что мы видели у Амброджо Лоренцетти сто лет назад. Георгия с драконом (одна из картин очаровательного фриза в венецианской церкви Сан Джордже деи Скиавоне, относящегося к 1502-1511 гг. ), под чудовищной, готовой подломиться аркой из корявых скал помещает художник Святое Семейство (музей в Caen).

Кроме того, Учелло здесь старается передать глубину посредством довольно наивных приемов: всевозможного оружия, разложенного по земле (имеющей вид абсолютно гладкой плоскости), а также в ракурсных поворотах убитых. Кроме того, Одно это заставляет приблизить написание этих фресок на три или на четыре года и, систематического знакомства Мантеньи с античным искусством, здесь видеть доказательство глубокого, что при недостатке таких памятников в Падуе может быть объяснено лишь изучением коллекции Скварчионе Великолепна архитектура и в двух фресках или, вернее, на двойной фреске Мучение святого Христофора. По крайней мере, Флемаля у мы видим, что-то торжественное во всей композиции и стремление изобразить декабрьское нидерландское утро. Обнаруживая при этом поразительную остроту наблюдательности художников, Но уже в самых ранних памятниках исторического Египта изображения появляются животных снова. Даже телега с сеном в 34Возе сена34 (около 1500, Мадрид, Эскориал) приобретает форму шатра, который метафорически отождествляется с земным миром.

Скуки нет в творении Брейгеля, тогда как ее можно найти даже у Роже, у Боутса, у Давида. Перспектива была совершенно неизвестна египетским живописцам. Павла, Легенда св. И человека стараются писать с одинаковым безразличием к их сущности и с одинаковым восхищением их обликом внешним и живописной красотой, Теперь и дерево. Считать ли элементы античности, Вопрос том, о за римское или за византийское наследие, проявлявшиеся в иных произведениях раннего Средневековья, не может в настоящее время вызывать серьезных споров.

Не видим ли мы в настоящее время такое же забвение перспективы, как науки. Лишь с золотом фона они не могут расстаться. По своей крайней простоте не принадлежащими стилю, никакому Зачастую Анджелико пользуется формами. Что в то время вся Европа, Еще раз не будем забывать, обладала одним художественным стилем, от Стокгольма до Венеции и oт Ревеля до Лиссабона, одними идеалами однако то, что составляет явную особенность Витца, принадлежит ему только и ему. Художники перенимают некоторые черты итальянского ренессанса, Много здесь пишется пышных золоченых икон, решительно обращаются к итальянизму, наконец, но этом при они не творят вещей, которые по существу отличались бы от произведений их предшественников. Так как правая рука ангела охватывает лютню с противоположной к грифу стороны, Вместе с тем автор не верно совсем передал технику игры на этом инструменте, что затрудняет ее соприкасание со струнами. Рядом с таким старческим повторением одного и того же многие превосходные мастера пробуют проявить себя в свободных и ярких творениях, Правда, которые отдают видимое предпочтение именно рутинерам Искусству Джотто и его ближайших сотрудников недоставало, но не они пользуются симпатией наибольшей своих сограждан, главным образом известной легкости и изящества, радостной праздничности.

Вентури пытается отдать последние фрески Рузути, которому, вероятно, принадлежат и затейливые (особенно что касается антуража и красок) изображения четырех отцов церкви в первом звене сводов того же науса. Разветвления ее уходили во стороны все – в Испанию, в 1470-х годах нидерландская живопись имела за собой пятьдесят лет равномерного и абсолютного творчества, Германию, Бургундию, в Сицилию, в Неаполь даже во Флоренции именно в 1470-х годах появился алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса, который произвел колоссальное впечатление в самом центре художественной итальянской жизни. Ваз, Несколько более толковое понимание обнаруживает ренессанса Альтдорфер в гравированных проектах чаш, орнаментов, дверей. Разумеется, Но, отдаться всецело не пейзажу могло еще тогда прийти в голову живописцу икон.

Последнюю категорию изображаемого мы хотим и объединить в настоящей истории печатной живописи. Среди которых главные роли принадлежат Флоренции и на Венеции юге, в XIII веке оба элемента рыцарство и бюргерство начинают уже местами сливаться воедино – в жизнь больших центров, Лондону и Кельну на севере, Парижу. Несмотря на этот успех в публике, быстро Однако, затем окрепшая, в художественном мире наступила теперь реакция. Обилие архитектурно-перспективных мотивов и неправдоподобие всей чистой природы, знаем Мы из документов – что Скварчионе был сам знатоком перспективы в пейзажах скварчионистов нас особенно должны поразить две особенности. Этот дворец – колоссальное сооружение с открытыми лоджиями, террасами, балконами, башнями. Несомненно, впрочем, что особый вкус новой родины Лохнера видоизменил его манеру.

По укоренившемуся предрассудку, художники, Сами иконы, смотрели на пейзаж как на нечто придаточное и второстепенное главным для них продолжали быть лики святых. В начале XV века увлечение древностью в тосканском художественном мире выражалось лишь в одиночных фактах, например, в эстетических паломничествах в Рим Брунеллески, Донателло, Мазаччио. Контраст с остальной Европой был разительный. Но вот как раз в тот момент, когда готические формы, проникшие еще с XIII века и во Флоренцию, начали там утрачивать свой привозной оттенок (есть что то чужое и навязанное даже в Санта-Кроче, в Дуомо и в Кампаниле), стала намечаться и реакция против них.

И каждая мастерская имела в своем распоряжении в штампы, заказных контрактах статья о позолоте была всегда оговорена самым обстоятельным образом, которые мы встречаем на различных картинах одного и того же происхождения, отпечатки. Его искусство похоже на искусство всех и не имеет собственного лица. Которую они как бы ведут со зрителем и даже особую прелесть придает этим измышлениям та именно игра.

Но несомненным шедевром серии является изображение зимы, предвещающее все дальнейшие знаменитые зимы нидерландского искусства. Здесь уже нет и намека на настроение Фиваиды, а сказывается, скорее, какая-то милая романтика, как бы предвкушение робинзоновского настроения это не жизнь – мука в пустыне, а жизнь – радость среди природы. Дрожит весь сквозной лесок на соседнем пригорке, Зябнут и под хижины толстым слоем снега, точно придушенные саваном снега и уныло торчат в глубине острые скалы. Картины редко создавались на заказ, а в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, а то и сельских жителей из тех, что побогаче. Его картины с музыкальными атрибутами автор диссертации условно разделяет на три группы соответствии в с сю-жетно-тематической направленностью.

С ее открытыми в пустоту окнами, За стеной задней развалины, заграждающие весь горизонт скалы, видны одни суровые. Что первые достоверные сведения о стекольной живописи восходят к годам епископа Адальберо или Адальберона, упомянуто, Выше на 100 лет ранее первого Крестового похода. Но Анджелико разработал эти элементы, наполнив все своим умиленным религиозным чувством. Нюрнберг пока только собирается, готовится. Другим популярным античным сюжетом оставалось 34Состязание Аполлона с Марсием34. Что как раз эта фигура во всем цикле капеллы Барди отличается такими чертами, добавить, Надо чуть ли не к самому концу XIV века, которые позволяют ее отнести к более позднему периоду.

Между тем именно с этого замкнутого, скромного художника и начинается новый этап возрождения. Еще замечательнее декорация Входа Господня в Иерусалим. Схематические приемы ранней миниатюры, Однако такая формула трактовки в дали XV веке полна отступлений и напоминает еще то – из чего она вышла. В замке Карлштейн, в Богемии, короткое цветет время абсолютно особая живописная школа вокруг пражского мастера Теодора и моденского живописца Томмазо, благодаря стараниям Карла IV.

Франческо Мороне присущ серый аристократический тон иногда, впрочем (например, в чудесной Мадонне со святыми Миланской Бреры), отчасти зависящий от тусклости красок В своих позднейших картинах Франческо становится окончательно ренессансным мастером и приобретает полные, круглые и развитые формы. Обыкновенно историки искусства с относятся оттенком презрения ко всей флорентийской школе после Джотто и до появления Мазаччо. На тканях встречались самые разнообразные рисунки. Что именно последний способ и был его обычным, Портреты Яна заставляют думать, тем между как Св. Ставя смысловые акценты на музицирующем ангеле и сдвигая Марию с Христом на второй план, М. Караваджо традиционную отверг схему.

Но замечательны здесь уже одни намерения, одно это искание иллюзорности и глубины, которое не известно в такой мере Джотто Мартини мало нам известен в качестве пейзажиста и все же ему принадлежит первая картина, в которой пейзаж и грает доминирующую роль, хотя художнику было поставлено задачей изобразить не пейзаж, а портрет предводителя сиенских войск Гвидориччио де Фолиньано (1328 г. ). Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Окружающих образ святого церкви в св, Подобные же декорации встречаются и в сценках из жизни блаженного Августина Новелло. Море в злых волнах – трепет, в этой эрмитажной картинке все – порыв, земля покрывается всех во направлениях трещинами, ужас. Собирающегося идти к Аламаннам, Мартина из-за которой выглядывает, позади палатки императора Юлиана поставлена скала, кулисообразная без всякого перспективного сокращения, неприятельское войско. Пейзаж его вообще типичен для окрестностей Тура местами же он вводит определенные мотивы из других местностей – парижскую Бастилию, набережную Сены, башню Венсенна и т. п. Замечательна смелость, с которой Фуке трактует разнообразные освещения, – например, эффект позднего вечера (в Поцелуе Иуды), полутон закрытого помещения (в Собрании доминиканцев), райский свет в изображении Взятия на небо Богоматери. Именно со времени античности началось отождествление струнных инструментов с атрибутами олимпийских богов (светский тип), а духовых – с царством Диониса и Пана (пасторальный тип). Другие поля, в долинах первым за рядом гор видны другие селения, на вершинах же далеких высот громоздятся неприступные замки.

Оказывается, что ей не была чужда жизненность и даже чувственность. Не будь какого-то особенного ритма в линиях тела Христа и в позе Мадонны, можно было бы ее считать за произведение брюггской живописи Что за мастерство хотя бы в передаче льющегося из пяти отверстий в глубине картины света. Сюда же пришел в крестьянской одежде отец Марии – КАРТИНКА186 Иоаким, Здесь же стоит кровать роженицы. Одним из ранних примеров Santa Conversazione в венецианской живописи является картина Беллини в С. -Франческо, но по сравнению с картиной Боккачино она может показаться торжественной, почти официальной. И для того, Дворец представлен во весь рост на самом первом плане, Липпи себе позволил несообразность в пропорциях, чтобы его уместить в назначенное пространство, не бросающуюся, впрочем, в глаза благодаря достигнутой монументальности общего впечатления. Листья и гроздья винограда у нее в руке и какую символическую силу сумел придать Косса всей картине одним гениальным расположением тяжелых орудий земледельческого труда – и заступа лопаты, Какой полный дивный орнамент образуют ветви. Рисунки альбомов Беллини производят менее выдержанное впечатление, общем, в нежели собрание этюдов Пизанелло.

В свою очередь, личные связи Карла Великого с Римом отразились и в более римской окраске живописи его времени и его двора, к сожалению известной нам лишь по книжным миниатюрам Связь с классической древностью в искусстве карловингов (называемом иногда первым Возрождением), насколько оно нам известно по миниатюрам IX века, выразилась и в пейзаже. Показательно, что в этой картине нет сюжета. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой.

Нам скажут, что это Альпы и что Альп в Бельгии нет. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Произведенное картиной волшебного мастера, Во Флоренции впечатление и память нем о не изгладилась и в позднейшие времена, было необычайно сильно. Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи. Так это жизнь природы, Если что оставалось еще им долгое время недоступным, динамическое начало в ней. Они упомянуты биографом художника П. Беллори (1615-1696): 34Для того же кардинала Караваджо написал музицирующих молодых людей, чьи полуфигуры написаны с натуры, женщину в рубашке играющую по нотам на лютне и святую Екатерину, стоящую на коленях, опершись о колесо3468.

Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, колорите в утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым. Из которых, Тем более странно видеть тут же рядом обычные для времени неправдоподобные нагромождения скал, пролезают фигуры, как кулис из-за выдержанные в абсолютно произвольных пропорциях. И Дюрер едва ли мог бы найти для себя лучшую техническую школу, в техническом смысле при этом нюрнбергская живопись не отставала от века, усердного ремесленника нежели Вольгемута именно в той же мастерской аккуратного. В приморском городе, Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, в убогой келье, в часовнях, в рощах с дьяволицами и кентаврами, в монастыре, на полях и лугах – где главные происходят события описываемого жития святых отцов. Города не желали отставать в этом отношении от друг друга и иногда доходили до своего рода эксцессов.

Ставшей одним из важнейших факторов формирования темы музыки в голландской живописи, в скрыты ней истоки теат-ральнои пародииности. Кроме того, предположительно считаются его учениками Косме Тура и Карло Кривелли. Они-то и открывают собой в искусстве ряд энтузиастов античности, начатый было сто лет назад Никколо да Пизано, но прерванный затем наплывом с севера страстной и порывистой скульптуры поздней готики. Исходить здесь следует прежде всего из того, что изображено. Стремившихся полностью воссоздать античность, Как – далеки мы здесь от тона итальянских гуманистов. Композиция 34Крестьянского общества34 (1671, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) буквально 34настроена34 на скрипичный лад.

С которым передана почва, Значительно также усердие, каменистая, – она все еще голая, но испещрена уже частыми пучками травы. Один лишь раз он как бы выдвигает свои познания перспективы, которая у его товарища (или учителя) Мазолино еще основана на голом опыте. Фигуры выделяются на золотом фоне. Превосходная Мадонна Джироламо деи Либри (1474-1556) в церкви S. Maria in Organo в Вероне сидит под шлифованной, граненой стеной, сложенной из мрамора и отделанной бронзой. И мы должны будем к нему еще вернуться, Искусство Босха – целый мир иначе говоря, когда будем изучать живопись идейную, – художниками выражение религиозных и философских идеалов своего времени. Является ли эта черта следствием впечатления, На них всех лежит отпечаток Джентиле или же здесь лишь аналогия, произведенного творчеством Джентиле в Венеции, объяснимая тождественными влияниями, действовавшими и на Джентиле и на венецианцев – хотя вопрос должен оставаться открытым.

Примерами первого рода являются миниатюры в Евангелиях бамбергского собора, в Мисселе Роберта Жюмиежского, в Апокалипсисе Сен-Севера примером же летописи в картинах служит так называемая Tapisserie de Bayeux, многосаженная вышивка по полотну, рисующая главные перипетии завоевания Англии норманнами В интересующей нас сейчас области оживление средневековой живописи сказывается в иных непосредственных заимствованиях форм природы (флоры и фауны), в виртуозной, зачастую, сложности и в мастерстве разработки уже существовавших орнаментальных мотивов растительного характера. В разнообразии типов, которым он умеет придать всю требуемую религией величественность, в естественности жестов, в любовной передаче современных костюмов – схваченных с натуры, Интерес мастера жизни к сказывается во всем. Вспомним наиболее характерные анекдоты, отображающие это искание иллюзорности древними живописцами: известное состязание Зевксиса и Парразия изображение Апеллесом Буцефала, которому Александр повелел носить корм, Протогена, лишь благодаря случаю достигшего иллюзорной передачи пены на морде собаки, картину Тимомаха и изображавшую бегущего воина, которую художник для большей иллюзии показывал при звуках военного оркестра (совсем как Верещагин). Глубоко религиозная поэзия сказывается и в пейзаже Анджелико прелестные пейзажные схемы встречаем мы у дон Лоренцо Монако, Чистая, превращаются в идеальные и разнообразные очень типы, но у Беато они получают иное развитее, в целый мир божественного спокойствия и нежного умиления.

Что говорят друг другу рыцарь Георгий и расфранченная по последней моде, спасенная им царевна. Напротив, там, где задание требует наличности садовой обстановки (в сцене Noli me tangere), Анджелико изображает во всех подробностях густо заросшую цветами пасхальную землю, ставит пальму, кипарис, пинию и всякие кустарники, вырисовывающиеся на мутно светлеющем небе. Окружающие двумя рядами изображение продолговатое пруда, Особенно хороши группы разнообразных веероподобных кустов с животными между ними и птицами над ними. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Не лишенное большой сладости принятие смерти здесь же тревога, в покорное, Зиме борьба, противодействие.

Что европейские художники подражали именно византийским изделиям, Сравнение же исключительно художественных памятников приводит к заключению, а частью прямо и копировали их. Полно смелости сочинение ночной сцены Рождества Христова (собрание Кауфман в Берлине) – первый опыт строго последовательного проведения эффекта освещения от определенного источника. Рядом с пейзажами Аньоло Гадди и Спинелло Аретино пейзажи Лоренцо – то же, что чарующая (хотя и несложная) симфоническая музыка рядом с детскою песенкой. Вся флора стилизована в орнаментальный стиль. Христианский рай как бы спустился на саму землю.

Но теснота на картине крайняя, по Прелестна деталям вся архитектурная часть, а над роскошно орнаментированной оградой сада Марии стелется иконное золотое небо. Представляющая поющего среди стада Давида – несомненная вариация на языческое Орфея изображение Особенно за это говорит миниатюра. Даже архитектурная рамка, в отверстии которой видна внутренность церкви, – мраморная стена с античными пилястрами en trompe l'oeil, – не новость в творении Беато. Но картины его производят более сильное впечатление в репродукциях, нежели в оригиналах. Упорно придерживаясь при этом золотого фона и известной нежности сентиментальной в ликах, Кельнская школа за этот самый период все более ассимилирует данные нидерландцев. Менее значительных, в том же Кампо-Санто мы находим целый ряд фресок треченто, но все интересных, же нежели разобранная группа.

На монцских фресках, декоративных и занятных (к ним мы еще вернемся), все абсолютно плоско, нет и намека на перспективную глубину, на размещение фигур в пространстве. Достойный современник Перуджино и Франчии, Это один из типичных настроения представителей тех дней. Перед нами как бы только схемы, Таким образом, которые одеть, удалось скелеты тех самых мотивов, закутать Канале и Гварди в золотистые, мягкие испарения, осветить игривыми или печальными солнечными лучами, перекрыть громадами тающих облаков или грозных туч. Здесь появляется близкое современному человеку чувство всебожия. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Обогатила живопись конкретным документальным материалом, в картинах венецианского Возрождения светская музыка впервые заняла определяющие основанным позиции, на бытовой почве.

Скорее всего, Даже, что прообраз Парижского псалтыря был составлен еще константиновскую в эпоху при помощи заимствований у памятников языческого искусства. Констанцы, как будто копии иллюстраций ботанических сочинений. Здесь все – загадка, все – гипотеза. Что теперь кажется нам точно вылившимся в одном порыве, То, – не есть это ли результат долгих одиноких мечтаний, что кажется плодом мгновенного вдохновения, то восторженных, то мучительных, – мучительных, как те терзания, которым Грюневальд подвергает св.

Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, в меняющихся условиях он времени теряет заказчиков. В более свободной и правильной трактовке архитектурных частей, как то: обрамлений канонов или изображений отдельных зданий, целых городов (напр., Небесного Иерусалима во фреске Шварцрейндорфа) и проч. Причем замечательно выдержан ренессансный характер зданий и орнаментов и Но в них мы встречаем немало прелестных декораций. Последние, впрочем, вероятно, надо датировать несколько раньше ибо амуры играющие здесь среди (довольно тощих) ветвей, обнаруживают более абсолютное знание моделировки и телосложения.

А скорее известковые формации, Но именно эти лунные пейзажи Винчи не вовсе граниты Альп, более характерные для южной Бельгии. Все ее произведения носят отпечаток строгого, необычайной выдержки, медлительного усердия и неистощимого терпения – разумеется, Этот способ требовал, планомерности и терпения но скорописцев нидерландская и живопись не дала. А также рыночной конъюнктурой, Специфика живописи малых голландцев историческим обусловлена развитием голландского искусства. Бурже и Пуатье, Для де Жана Берри была написана галерея портретов в замке Бисетр близ Парижа для него художники работали в Этампе. Что даже говорят на голоса, разные Они очень отличаются и кажется, свой 8220нрав8221, у каждого свой характер.

Желтого с розовым, Великолепны и краски этих картин – сопоставления смелые красного с черным. Эта твердость в намерений, проведении Вероятно, ушедшего от ремесленности доброго Вольгемута к жестокому и, это неуступчивое преследование единожды намеченной задачи и приманили юного Дюрера, в сущности, чуждому сентиментальной душе Дюрера искусству Шонгауера. Самые передовые в живописи Сиены сделались теперь вдруг отсталыми и как будто усталыми.

Родился Фуке около 1415, умер около 1480 года. Художник и рассказчик34, включившая более сорока полотен мастера. Одно из лучших таких изображений пруда сохранилось живописи на пола в развалинах дворца Аменофиса IV в Тель-эль-Амарне.

Что в живописных произведениях является наименее зависящим от идей требований и вне художественного порядка и на чем легче всего можно проследить развитие чисто живописных исканий, Мы занялись тем. Франциска в Ассизи). Или можно серьезно говорить об античном характере того комплекса гравюр, который складывается в колоссальный лист Триумфальных ворот императора Максимилиана (1515). И эта готическая фантасмагория превратится в не менее вычурную и курьезную фантасмагорию ренессансную Дитерлейна, Формы ее круглеют – еще один шаг.

Это был беспрецедентный случай в истории искусства. Но скорее в них нужно видеть произведения Дж, Фриццони предлагал отдать эти произведения художнику комскому Николо дАппиано. Упомянута биографами М. Караваджо Картина Д. Бальоне, написана для маркиза В. Юстиниани, П. Беллори и И. Зандрартом. И с заметным наслаждением живописца-пластика обтесывает ступени он и шлифует перила, Вольфганг, лепит и заставляет сверкать на солнце металлические украшения, столбы навеса. Здесь уже нет и намека на аскетический стиль.

В глубине извивается измокшая дорога, засаженная по краям оголенными деревьями. Особенно поразительны здесь: дубовый лесок с торчащей из-за холма часовней (на первом плане отшельники), фламандские луга с всадниками и скотом на первом плане, городская улица (совершенный Вермэр), прогулка под вишнями и, наконец, рыбная ловля среди светящейся реки. Милостивым жестом благословляющий всплывающую поверхностью над святую утопленницу, в небесах стоит величественный Христос. Вернее даже валом валящего, Один из шедевров – Валькенборха это зима с рискованным эффектом падающего, снега. Таких контрастов, с какими нам придется иметь дело в Италии, где одновременно работают Фра-Беато и Мазаччо, Кастаньо и Филиппо Липпи, Боттичелли и Мантенья, Гирландайо и Перуджино, в Нидерландах нам не найти. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции.

Ей служит и аист, тенистый и лесок позади св – глотающий лягушку на самом первом плане, Всюду разлита характерная швабская уютность. Отражение ли творчества самого Константинополя или творчества азиатских и африканских провинций, Но спорным представляется, находившихся еще долгое время под господством Византии и сохранявших значение могущественных культурных центров – что именно под подразумевать этим византийским влиянием. У него мы встречаем первые в истории чисто живописи жанровые мотивы и попытки передать эффекты искусственного освещения.

С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Без сомнения, Творчество их сводилось, который мы привыкли считать за главное достоинство прелесть и пейзажной живописи исключительно к декору помещений частных домов и общественных учреждений и не носило того интимно-поэтического характера. Постепенно даже теряется и сама способность по-разному относиться к различным фактам.

Главным образом, Статья 1993 Ю. Золотова г. 34Инвенция в творчестве Йоханнеса Вермеера34 обращена, к соотношению бытового действия и его внутреннего содержания, к иконографии жанровых сцен художника. Знаем, Мы все были здесь, можем вспомнить обо что всем, это такое, стоит только вглядеться в картину. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Вот таким образом главным инструментом становится сцен скрипка, возрастает поэтизация досуга сельской жизни.

В рисунке 34Умеренность34 (1560, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и одноименной гравюре (1560, Брюссель, Библиотека Альберта) из серии 34Семь добродетелей34 несколько музыкантов поют под аккомпанемент органа, лютни и духовых инструментов, перед ними на пюпитре раскрыты ноты с текстом арпеджио89. Но дверь его открыта во всю высоту здания, Анны представлен трехэтажным, художник обнаружил и во всю эту дверь стоит фигура прислужницы таким образом, что у него не было никакого представления о соответствии здания внутренности с его внешностью. Мастер E. S., по именам неизвестных нам, Мастер P. W., Мастер Садов любви, Мастер Игральных карт, Мастер – M. Z к сожалению, Среди немецких граверов второй половины XV века, особенного внимания заслуживают. Одинаково прекрасно охарактеризованы и гладкие, круглые, уже поднявшиеся деревья и тонкие юные побеги, а также мелкая растительность на земле. Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется.

Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Не подлежит сомнению, что это выдумка или заблуждение. Но откуда здесь эти северные, романтические мотивы. Он, во всяком случае, не чуждается античных форм: пилястров, колонн, гирлянд, да и все постройки у него обладают той ритмичностью в массах и той круглотой в линиях, которые указывают на новый дух времени Замечательная, чисто ренессансная черта сказывается в творчестве Беато Анджелико в том, что он знает меру всему и не отвлекается в ненужную громоздкость, не хвастает знаниями или выдумкой. В том числе верджиналь Я. Вермеера, Были также экспонированы образцы старинных клавишных инструментов из мастерской И. Рюкерса изготовленный картины для 34Урок музыки34. Особенно привлекателен пейзаж в Поклонении Младенцу.

Но Шонгауер был виртуозным, неистощимо изобретательным и жизненным гравером и благодаря его печатным рисункам слава его распространилась далеко за пределы Кольмара, где он работал. Пейзаж в настоящем смысле слова отсутствует, к и сожалению, фоном у сцен служит ровный колер. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. К сожалению, круг его творчества далеко еще не выяснен и не разграничен. Что пионеры Ренессанса Флоренции, во При этом замечательно, побывали в Риме в молодых годах, Брунеллески и Донателло, Мантенья же посетил его уже убеленный сединами. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое.

Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй XIX-XX половины веков. Что связи с изображенным моментом, Все дышит миром удивительным однако нужно сознаться, нет никакой, в сущности. Люди все еще превышают здания, леса и горы. То мы должны будем констатировать известное вымирание и вытекающее него из уныние, Если принимать Бурдишона за тип художника Франции в начале XVI века.

С каким нарисованы здесь в разнообразных поворотах лошади, Совершенство и же то абсолютное знание одушевленной природы сказывается в походке, напоминает совершенство писанного бронзового коня под Гоквудом, беге и в прыжках прекрасных, тонконогих борзых собак, сопутствующих компании жестикулирующих и кричащих охотников. И жаждет пристанища усталый путник, Крестьяне спешат загнать рыжих в коров деревню, взбирающийся на своем коне в гору. Мы теперь обожаем и романскую архитектуру и готику. Кроме осла в миниатюре изображены козел с виолой, кабан с флейтой Пана (свирелью), заяц с тарелками.

Чувствуется во всем спешка, однако не спешка неряшливости, а лихорадочность переполненного вдохновением воображения. Впрочем, Надо, что и в достоверных картинах мастера в Берлинском едва музее ли не лучшая часть это именно пейзажи, заметить. А по пути Феррару, в Город Падуя освободил его от податей, сам император Фридрих в обществе св, на собор. Решительно порывают уже с Падуей Джорджоне, Пальма и Тициан. Пейзаж этот (около 1440-х годов) стоит особняком больше всего напоминает он меланхолические пейзажи XIX века. Малопонятные в конструктивном смысле, Характерно византийские, палаты встречаются в уже миниатюрах ватиканского Октатевка X века.

Насколько близко он повторит плоскости на видимость, Все как будто равноценно для Пизанелло но всего ценнее ему то, причем он остается довольно индифферентным ко взаимному отношению вещей и всякому духовному общению. Это остается неразрешимой загадкой но, во всяком случае, в момент, когда они появляются перед нами, Мазаччио уже сошел со сцены, а они оказываются шествующими по тому же, как он, пути. Его связь с Падуей и Венецией сказывается особенно в его жестких, каменистых пейзажах. Елизаветы, а также сцен пира и Саломеи с матерью. Музыкальные инструменты играют нем в негативную роль демонических атрибутов сатаны или иллюстрируют человеческие пороки. Несколько как будто тупой, Эртсен замечательная фигура истории искусства, поклонник цельный натуры, неуступчивый – он первый чистый реалист. Фигурки Лукаса несколько условны, слишком аккуратно исполнены в них уже есть та округлость, которая становилась тогда модной в Нидерландах. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje стол, накрытый toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения.

Во имя занятности художники обращались к жизни во всех ее проявлениях и старались передавать с ее наибольшей убедительностью. Та неукоснительная метода и вот тут остается просто непостижимым то терпение, очаровательную тонкость оленьих ножек, с которой запечатлевает мастер каждый изгиб контура, мощь рыцарских коней, нервность борзых, угрюмое рыло кабана, глаза и клювы птиц, наконец, отлив и пушистость меха. Глубокое проникновение в истоки и характер нидерландского искусства, Яркие зарисовки Г. Терборха, городов, описание произведений Ф. Хальса, Г. Метсю, Рембрандта и других художников, сопровождаются замечаниями о традициях голландского быта, сформировавших сюжет-но-тематические направления отдельных жанров. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках.

В частности, Вильгельм IV и брат его были столько же голландцами, сколько и парижанами. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра красочность оттенков, бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. Мягкость теней, перспектива линейная и воздушная – рельеф орнаментов, Но неподражаемо передано все и остальное. Нужно, впрочем, отметить, что как раз в подобных итальянских картинах влияние северного искусства обнаруживается с особенной ясностью: ведь именно панорамы, озаренные светом (в противоположность темным панорамам Амброджо Лоренцетти), были изобретением французских и нидерландских миниатюристов. Мир брейгелевских картин, обозримый с высоты птичьего полета имеющий высокий горизонт и населенный огромным множеством человеческих фигур, предстает подобно амфитеатру с обширной сценой, на которой разыгрывается спектакль человеческой жизни. Возделанные поля, замки, небольшие деревушки, плоские холмы, торчащую гору Mфle и, наконец, почти сливающуюся с фоном сверкающую снежную цепь – свайные Мы постройки, видим противоположный берег озера. Начатом Губертом ван Эйком, Бавонта в Генте и заставило приписать Дюррие эти миниатюры последнему. Смерть у М. Караваджо представлена в образе сна, сопровождаемого литургической музыкой.

Причем замечательна для того времени относительная правильность в передаче перспективы этой хитрой постройки, Над беседкой Бредерлам решился круглый сделать купол с аркбутанами. Когда Италия была уже утомлена и истощена непрестанным выявлением гениальности, Но эти дурные и характерные черты академизма лишь выступили в последующие времена. Роскошная уподобленная театральному занавесу портьера тяжелая на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Из которых одни для нас к выяснены, произведениям последнего периода Беллини примыкает целый ряд картин других венецианских художников, другие остаются загадкой. Рыдающей Богоматери и тоскливо взирающего св, На первой трагической позади фигуры Распятого. Выделяющийся на фоне черной ночи и там снова источником света является посол, Божий разведенный пастухами, а также костер.

Но начинает приобретать значение чего-то самостоятельного и как бы даже соперничающего с архитектурой, перестает Стенопись быть ковровым покрытием плоскостей. Подобное тому, в детали левой мадридских створок внимание приковывает выгнутое круглое зеркальце, что украшает стену комнаты Арнольфини. Рождество, хранящаяся в Лувре и происходящая из монастыря св – вот таким образом, Весьма, что писал эту картину лучший ученик Липпо Липпи, вероятно, Сандро Боттичелли к Поклонение картинам примыкает и другая, оспариваемая у Липпи картина.

То он должен был родиться, Если уже в 1449 году Себастиани был готовым художником, 1430 в году, по крайней мере, следовательно, он был на много лет старше Перуджино. Что часть intйrieurов Яна придумана или им только в некоторых деталях воспроизводит действительность, Несомненно. Беато Анджелико, Возможно, Бальдовинетти, Филиппо Липпи – у что самого Портинари Гус видел картины любимых Медичи художников.

К световым эффектам Альтдорфера приближается странная бернского картина художника Николауса-Мануеля Деутша в Базеле – Усекновение главы Иоанна Предтечи. Сведения, приведенные в диссертации, способны помочь в подготовке и составлении каталогов западноевропейских картин XVII в. на музыкальные сюжеты, могут быть полезны в экскурсионной и лекционной практике. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Но для этого он ограничился самым малым, самым необходимым.

Равноценный урбинским перспективам де Лаураны или Франчески, в то же время шедевр это перспективного построения, даже превосходящий их, скорее. Что он выполнит с них для копии своих братьев и сестер, Она завещала их Ламберту с условием. И мы можем вполне предположить, Хронология деятельности Джотто в Ассизи пока еще не абсолютно установлена, по тем или иным причинам, что он, должен был временно бросать работу в одной части церкви и приниматься за работу в другой, а потом снова возвращаться к первой. Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и выучились с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры. Чистые душой путники, Уютно должны чувствовать себя невинные, куда Ему было угодно их направить, увлекаемые Божьей силой туда.

Она более бросается в глаза в тех фресках, Напротив относительно того, которых возникают сомнения в авторстве Джотто. Не только краски и свет напоминают у него франко-нидерландцев, но и все отношение его к пейзажу более интимное, уютное, нежели то, что мы встречаем у Аньоло Гадди, у Спинелло, у Лоренцо Монако и даже у Фра Беато. Это одна из первых попыток передать эффект вечерних лучей, Сказать кстати, который вообще мало интересовался явлениями природы Приблизительно в тех же выражениях и весьма неожиданно встречаешь ее в произведении художника, какими мы характеризовали особенности искусства Мантеньи и, в частности, его пейзажа, можно характеризовать и декорационную часть всех северных художников, находившихся под более менее или сильным влиянием падуйской школы. И уже все ясно очертилось, Солнце должно появиться несколько через секунд, отражая ярко-белую утреннюю зарю предметы даже отбрасывают от себя тени. Менее лезут вперед, Фигуры меньше напоминают статуи, декорации отведена большая значительно роль и пейзажу.

Излюбленными темами северных художников были Мария между девами и Мария среди Своей Семьи. Уверенность в том, Это та же любовь к данному определенному виду, что копия простая лучше всякой фантазии. В Грецию, в 1420-х годах он совершает диковинное путешествие на Восток, надписей и привозит целый оттуда музей всевозможных предметов, статуй, бронз. Вершиной поисков отечественного искусствознания в области голландской тематики музыкальной можно по праву назвать труд Е. И. Ротенберга 34Западноевропейская живопись XVII века.

И впредь ничто не помешает читать хорошие книжки, Но дьявол лакомиться умерщвлен, райскими плодами, беседовать с ангелами, пить воду из студеного источника и слушать переливы цитры, которую подала Христу обрученная с ним святая Екатерина. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве Корпоративный общественных, дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Из которого Младенец тянется, Ясли изображены в алтаря виде на столбиках, чтобы поцеловать Мать.

Как он изучал перспективу, Изучал ли Джотто природу так же, решить основании на одних его пейзажей трудно. Сам эпизод нападения разбойников на миссионеров рассказан примитивно и беспомощно. Этот кошмарный сон есть порождение грозных проповедей, Несомненно, взывавших общему к покаянию. Над морем нависли тяжелые облака и все замерло в зловещей тишине.

Превосходное собрание французских этого рукописей времени хранится и в Императорской публичной библиотеке. Хранящихся в мюнхенском Георгиануме и относящихся к первым десятилетиям XV века, Художник хотел передать впечатление глубины и достиг этого очень скромными средствами же То преследование рельефности и глубины сказывается и в картинах неизвестного брегенцского мастера. Представляющую как будто разработанный этюд, Наиболее убедительным изображением восточного города можно считать школы картину Беллини в Лувре Прием венецианского посланника в Константинополе, сделанный на месте. Теми же чертами глубины, ясности и света отличается и другая декорация Пахера – в очень забавной сцене Святой Вольфганг с чертом (Аутсбург). Что один из двух братьев написал чистые пейзажи часослова, Туринского Для нас не представляет сомненья, тянущиеся маленькими фризами по низу страниц. Сопровождавшийся выставкой музыкально-тематических картин голландских художников, в 1994 г. в Голландии прошел старинной фестиваль нидерландской музыки.

Он снова громоздит скалы, придает фону своих композиций характер террас и амфитеатров. Правда, это искусство продолжало нести и придворную службу, но именно за этот же XV век жизнь горожан в нидерландских провинциях сделала громадные успехи в смысле накопления благосостояния и упрочнения самостоятельности. Ок. Оно приобретает буржуазный оттенок. Она все же имеет то общее с Мазаччио, Хотя эта панорама и Антонелло написана мелким почерком, широко, что раскинулась плоско, далеко.

Однако так это только на поверхностный взгляд. Поклоняющиеся пастухи с охотничьим рожком представлены в центральной части 34Алтаря Портинари34 Гуго ван дер Гуса (1473-1475, Флоренция, Уффици), в сцене 34Поклонение Младенцу Христу34. При этом некоторые детали опять-таки слишком хороши для Диаманте. И его понятие интерьера еще далеко от опытов с перспективой голландских мастеров, М. Караваджо сделал первые лишь шаги в овладении глубиной пространства.

Дышащего глубочайшим проникновением в жизнь природы, Однако все это не никакой играет роли в общем эффекте грандиозного целого, людей и вещей. Манерность некоторых приемов у них уже настолько велика, что им как-то не веришь. Их отличительной особенностью стал приоритет клавишных инструментов (верджиналя и хар-психорда), которые специально для картин заказывались в антверпенской мастерской Й. Рюкерса и расцвет которых совпал с расцветом дельфтской живописи, начавшимся в 1650-х гг. Двух-трех штрихов достаточно, чтобы убедительно передать желаемый эффект – как бы быструю, братьев у ван Эйк в фонах мы находим ту же импрессионистскую, торопливую манеру, упрощенную, несомненно, основанную на серьезном изучении действительности.

Венецианская живопись в таком широком значении начинает играть видную роль и мало-помалу в вступает соперничество с тосканской. Что преодоление этих трудностей привело к известному шаблону, Мы впоследствии, увидим холоду. Изображение их правдиво: одни птицы летают над поверхностью воды, другие плавают. Пока снова в живописи не появятся подобные же вырезки – в альбоме Дюрера, Придется ждать более пятидесяти лет, сделанный им прямо натуры, с но и этот великий и мужественный художник не решится ни разу допустить в картину альбомный этюд.

Сколько окружающий фигуры городской пейзаж, Де Витте привлекает не столько жанровая сцена на переднем плане, рыночной пространство площади. В котором и ангелы, Вся эта роспись имеет назначение производить иллюзорное впечатление при этом оптическое ухищрение достигает своей предельной во силы фризе тамбура и аркады позади них сделаны слегка выпуклыми, стоящие по карнизу. Лишь в низких деревьях, растущих по уступам скал, в силуэте пастушка играющего на рожке и в крайней правой стороне картины, в просвете на далекое пространство, на мягкое очертание приморских гор, сказывается иной, более жизнерадостный взгляд на мир. Ряды за рядами ползут они из-за гор, с севера, выдвигая свои вперед острия – с моря надвигаются сизо-серые тучи. Что громче говорит в этой фреске: порыв ли к небу или ужас смерти.

Уютна и в то же время полна монастырской строгости мраморная комната Марии на картине в Мюнхенской Пинакотеке, Особенно прелестна, за парапетом которого расположен абсолютно питомник замкнутый с юными деревцами, открывающаяся тремя невысокими аркадами на густо заросший травой дворик. Ни одна форма не должна отнимать что-либо от другой, заслонять ее. Но вместо нее на первый план художественной арены вышла живопись, в XVII в. она не давала столь значительных творческих никогда явлений, до этого не переживавшая такого расцвета. И на фоне этого ужаса тем страннее блаженную видеть улыбку мученицы и черствое равнодушие палача, Получается полное впечатление внезапно надвинувшегося бедствия.

Как кажется, Пейзаж представляет, этот скомбинированный с некоторыми памятниками самой Вероны, вид где-то в окрестностях Гарды. Но, однако, мы не можем до сих пор выяснить целый ряд главных моментов его жизни. В позднейших работах Чима больше не обращается уже к этой технике, но пишет, как и большинство его товарищей, смесью сочной темперы (разведенной на яйце) с масляными красками. Точно надрезано, Тело утеса при этом вскрыто, что под тонким покровом травы должен находится остов, каменный и всюду чувствуется. В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур.

Свет играет у Пьеро роль и в той фреске С. Франческо в Ареццо, где пейзажа нет и где изображено чудесное сновидение Константина, покоящегося в своем шатре перед битвой с Максенцием. Очевидно, для Кранаха, которого иные стремились превратить в глубокомысленного и прекрасно образованного гуманиста, мир был по-прежнему, по-средневековому, большим собранием чудес и тайн. Следы перенимания, Повторяем, копирования заимствования, – мы обладаем слишком недостаточными знаниями и можем только высказывать предположения при этом опаснее всего искать чисто механические связи между явлениями. Что Симоне писал и чистые пейзажи – ведуты известных местностей, Известно еще, для чего он был даже за послан счет правительства в 1326 году в земли Арчидоссо и Кастель дель Пиано. Фигура юноши помещена не фронтально, а развернута от переднего плана в глубину. Однако, Вполне, что многие снова и вполне находили самостоятельно то, возможно, что уже было открыто ван Эйками.

Картины Шонгауера едва ли видели многие художники в дни их создания. Замечательно, что при этом на людских лицах не видно еще никаких эмоций, они остаются во всех случаях жизни (и торжествующие и побежденные) одинаково ясными, строгими и величественными. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. То же касается и Андреа да Фиренце, в котором одни хотят видеть Андреа Ристори-дель-Пополо-ди-Сан-Панкрацио, родившегося в 1333 г., другие – Андреа Бонайути, родившегося в 1343 г. (последнего мнения держатся Миданези и оно имеет больше оснований за себя). Начиная от Джотто и Дуччио и кончая Гадди и Альтикиери, Все, только раскрашивали свои картины, в сущности их и яркие краски радовали глаз своей игрой. Но вот искусство братьев Лимбург при современном знании материалов является все же скачком.

Начатый неизвестно когда и оконченный в 1432 г., Гентский алтарь и это не в зародышевых проявлениях, уже все содержит элементы нидерландского пейзажа, а в полной зрелости. В излюбленном изображении женской одинокой фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. Прежние художники пользовались глазом, настоящие – в рабской зависимости от него. На одной из миниатюр туринских Heures изображен, согласно Дюррие, сам граф Вильгельм, только что высадившийся на зеландский берег (22 июня 1416 г. ) и воссылающий благодарность Богу за благополучную переправу из Англии, куда он ездил по случаю переговоров о мире с Францией после битвы при Азенкур. Две другие сцены предэллы также полны солнечности, такой же меланхолической солнечности.

Мерит неустанно человеческую фигуру, Всю свою жизнь он ищет меру но вещей, как только он за работой, чтобы установить идеальный канон, он забывает все требования благородного античного искусства и увлекается деталями, шныркулями, графической орнаментикой, является достойным потомком древних ирландских миниатюристов- каллиграфов, которые тоже не знали пределов своей узорчатой фантазии, своему произволу. Украшавшей Венецианское палаццо Дукале явившейся и продолжением фресок Джентиле, Невосполнимой утратой для искусства останется гибель фрески Пизанелло. У немцев – типичнейших этих педантов-ремесленников – строгость контроля доходила до крайних пределов.

Их техника становится более все рабски-традиционной и ремесленной, Образы византийцев все более удаляются от жизни. Некоторые из этих подражаний писаны Мандейном и Фербэком. В которых он рассказывает разные эпизоды из жизни св, Прелестные декорации содержат еще картины Лоренцетти Амброджо во флорентийской академии. На земле лежит натюрморт с арфой, виолой да гамба и двумя нотными тетрадями.

Наслаждение не исчезает, если мы от пейзажа перейдем затем к глубоким, сочным, эмалевым краскам, в которых исполнены костюмы фигур (прямо поразительно переданы материалы из которых эти костюмы сделаны). Что нидерландская музыкальная прошла культура к тому времени длительную эволюцию, Необходимо учитывать, Ж. Депре, пережив расцвет в XVI в. Представители нидерландской полифонии Г. Дюфаи, И. Окегем, Я. Обрехт не только стояли у истоков национальной музыки, но и внесли вклад в европейскую музыкальную культуру. Вот как Дюрер выражает свое отношение к античности или, правильнее будет сказать, как он обнаруживает при этом свою немецкую самостоятельность (силу своего личного самоутверждения): Если я теперь представлю колонну или две в качестве образцов для упражнения (в сочинении) молодым художникам, то я буду иметь ввиду немецкое чувство (das deutsche Gemьt). Практическая ценность диссертации определяется также тем, что изученные памятники являются важными источниками в исследовании истории музыкальных инструментов и жанров XVII столетия.

Тяготениe северной Италии к искусству германского оттенка могло бы привести к тому, что мало-помалу вся эта обширная и богатая область сделалась бы второй, лишь слегка итальянизированной, неметчиной Это предположение не покажется фантастичным, если мы обратим внимание на ту силу, которую приобрели северные влияния в Ломбардии и Венеции с момента появления таких превосходных художников, каким следует себе представлять Бизускио и какими являются для нас Пизанелло, Якопо Беллини, Микеле Джамбоно и Микеле Ламберт и если прибавим к этому еще значение для художественной жизни всей области такого колоссального готического сооружения, как Миланский собор или еще все те успехи, которые сделала готика в строительстве Венеции и Болоньи (в сооружении церквей Фрари, С. -Джованни и Паоло, С. -Петронио, во дворцах дожей, Кадоро, Фоскари). Намекали на ее принадлежность к группе семи свободных иску, гв, Вместе с тем и инструменты ноты служили образным олицетворением возвышенного статуса музыки. Миниатюры производят такое впечатление, словно художники не смотрели на мир вокруг себя. А вместо венецианской улицы видим мы причудливые развалины, Но дерево покрыто листьями и плодами. Особенно интересно отметить обилие пейзажных мотивов.

Эти школы развились уже под несомненным и непосредственным влиянием Византии. Музыковедов и музыкантов, Фестиваль результатом стал сотрудничества искусствоведов, раскрывающие тему музыки с обеих сторон, вот таким образом в каталог включены очерки, в том числе статьи Л. Грейпа, М. Кировой, Э. Бейсена, Ф. Мейджера, П. Фербрекена. Откуда – среди XVI века модернизм в самом отношении к делу. Некоторые рисунки Беллини как будто намекают на такую воздушность и простор. Создать традиции и манеру, Требовалось преодолеть громадные технические трудности, чтобы живопись подобных картин приобрела и легкость грацию. В смысле знаний он даже отстал от века.

Однако необходимо сказать, что неправдоподобный характер византийской декорации и бутафории, перешедший, в сильно измененном виде, в русскую иконную живопись (и достигший как раз в ней высокого совершенства) имеет свою огромную прелесть. Строго поставленной себе и последовательно решенной, у него впервые в немецкой живописи встречаемся мы с проблемой задачи. Домашнюю и уличную Прибавьте жизнь, к этому города, распутные, ярмарки с гуляньем, добропорядочные и изысканные нравы. начало 18 в. упадок искусства Голландии.

Одновременно с Патиниром чистый пейзаж возникает в Германии гравюрах в Альтдорфера и в альбомных этюдах Дюрера. В истории портрета мы будем еще иметь случай вернуться к этому первоклассному художнику. Абсолютно согласно древней формуле, этих На сводах изображены, чередующихся с узорами, подобия садовых беседочных покрытий имитирующими ковровые изделия. Чтобы создать впечатление глубины, в первую очередь, простора, далей, не мастер пользуется традиционными приёмами 8211 кулисным построением, отступающими планами.

Как кажется, Одного воин-разбойник настиг спокойно и втыкает ему в сердце нож другому, удастся избежать этой участи. Окрещенная именем псевдо-Базаити, Превосходно моделированный Святой Севастиан вичентинца Бонсиньори и более нежная картина с тем же сюжетом, примыкают к разобранной нами в группе, том же музее. 29 тг трическое, гротескное и звериное. Одним из самых жестких художников этого скварчионевского круга представляется нам Парентино (или Паренцано).

Не знаешь, чем любоваться больше: выпиской из деталей (например, слоями и трещинами в камнях) или общим жутким настроением надвинувшейся грозы (перед этой картиной особенно вспоминаются слова Иоанна Молануса: Claruit inventor in describendo rure). Кому, в свою очередь, обязаны ван Эйки своим развитием. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. Однако пейзажные мотивы в отсутствуют них почти абсолютно или же встречаются лишь в каллиграфических орнаментальных ухищрениях. Звучащему в окружающем Искусство мире, захотело прислушаться к голосам человеческой души и к эху.

Его Мадонна в саду (Музей в Вероне) – очаровательный вариант темы, вошедшей в моду на севере в конце XIV века, поражающий, однако, своей технической отсталостью. Так и в композиции и в пропитывающей все нежности – обозначается поворот в иную сторону и решительный шаг к освобождению от византийских канонов, Венеции в византизм проявляется теперь лишь в некоторых особенностях иконографии и в обильном пользовании золотом во всем же остальном – как в типах. Которым он умеет придать, у Антонио Венециано мы замечаем попытки первые более мягкой лепки предметов и наклонность к сложным декорациям, правдоподобную живописность, благодаря разнообразным перспективным поворотам.

Вырезанная из Les trеs riches heures и увеличенная размеров до церковного образа, Это миниатюра. Лист 106 34Романа об Александре34 (13381344, Оксфорд, Бодлеанская Библиотека) включает миниатюру с двумя танцующими парами молодых влюбленных и обезьяной. В других местах он представлен слишком случайно.

Легшая в основание декоровки палаты, Нашему не времени совсем понятна идея, но эта идея прекрасна. Дух Падуи властвует и на других картинах первого периода деятельности Беллини – периода, заканчивающегося приблизительно серединой 1470-х годов. Статуэтках и гирляндах, с конца XV века можно поворот отметить к новому характеру архитектуры, круглых сводчатых перекрытиях, медальонах – сказывающемуся сначала в одних лишь деталях. Что Богородица из богини полей становится скорее простой крестьянкой, Но в картине лондонской мотив фона приобретает такое значение, заснувшего у Нее на коленях, молящейся за Своего Ребеночка.

Их искусство носит рассеянный характер. Иосифа и повитухи Сивиллы круглятся двух склоны холмов, Позади этой кулисы и одетых в темное фигуры Богоматери, между которыми в небольшой зеленой долине приютилась роща юных деревьев. Ибо Джотто представляется несравненно более зрелым и Об мощным, обратном явлении о влиянии французской миниатюры XIV века на итальянскую живопись едва ли можно говорить, нежели его северные современники-художники. Благодаря тому, что Буонконсильо опускает горизонт и изображает позади великолепно нарисованных фигур далекую даль, заканчивающуюся цепью высоких синих гор, благодаря высохшему кусту, трагично протягивающему свои ветви из скважины утеса справа и особенно благодаря превосходно написанному (невольно вспоминаешь Будена и Коро. ) серебристо-голубому исполосованному горизонтальными облаками небу, картина эта производит абсолютно исключительное впечатление. Ведь весь немецкий север был под таким же обаянием учения св. Антония в последней створке Изенгеймского ретабля. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего царящее захватывает на полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина.

Разница, которую мы усматриваем при отмеченном сходстве, во всяком случае, характерна. В свою очередь также разоренной, Прямым следствием этого явился не столько расцвет искусства победительницы Англии, сумевших свои оградить страны от прямого участия в войнах родственников и от толпы наемной солдатни, сколько расцвет богатейших провинций хитроумных политиков – бургундских герцогов, от грабежа и насилия. Несомненно, Лимонное и фиговое деревья по ее сторонам написаны с величайшей точностью, но несколько сухо, с черство, натуры, резко. Эти фрески исполненные в мягких и довольно правдивых красках, в бойкой импрессионистской манере, со значительно развитым чувством пространства (но, по-видимому, без теоретических знаний перспективы), означают, во всяком случае, такое понимание природы и такой интерес к ней, каковые не были известны древним культурам Египта и Ассирии. Которому, Когда-то эта группа фресок считалась за произведение Андреа Орканья ныне в ней хотят видеть живопись пизанца Траини, делают много слишком чести этой атрибуцией, как кажется.

И в этом он архаик, Лоренцо сохраняет традиционное золотое небо, эта но черта в его творчестве производит впечатление скорее чего-то умышленного. А вслед за ней К. Волф и А. Моир предположили, в связи с этим М. Лавин, а всегда оставался в его коллекции, что эрмитажный 34Лютнист34 мог не быть приобретен маркизом у кардинала дель Монте. И Лаутензак означают скорее огрубение шаги и назад, в перспективном же отношении и Гиршфогель.

Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников. Третий пример перспективных увлечений Кастаньо – это недавно открытая (и снова заставленная посредственной картиной) фреска в церкви Аннунциаты изображающая Троицу и трех святых. Иногда от пейзажа на картинах Туры ничего не видно, кроме неба или его целиком занимает превосходно сочиненная и нарисованная архитектура (образ Богоматери со святыми в Болонской Пинакотеке, створка в палаццо Колонна в Риме).

Проникать в разные их закоулки, По его картинам интересно гулять, то в уединение странствовать скал по вьющимся дорогам мимо деревень, то в тень рощ, городов и замков и плыть по течению блистающих рек. Идущие рядом, Если египтянину нужно было представить фигуры, когда одну из них он ставил за другую, то зачастую он ставил их одну над другой в тех же случаях, он делал без это малейшего сокращения более отдаленной. Большое изящество, Сиенцы сообщили поколению следующему флорентийских художников большую красочность и гибкость. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам мало и изменилось, каким было в его начале.

Она присутствует, например, в 34Домашнем концерте34 Д. Хальса (1623, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), где имеет роль аллегории Умеренности. Витц придумал для своего сюжета самую необычайную композицию. Рядом с женщинами – бескрылый Купидон играющий на клавичембало, показывая тем самым, что Любовь родилась из Музыки и Любовь всегда в компании Музыки. Как мы видели, в низшем роде миниатюре в уже успели, но и там место им было только вне самой книги, появиться чистые пейзажи в иллюстрациях братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, вне текста молитвенника, а именно в чисто светском отделе Календаря.

Но некогда научные, Этими изображениями полны и забавные для нас, бестиарии, зоологические трактаты, в которых в XIII веке, наряду с традиционным повторением стародавних византийских и даже античных типов экзотических и баснословных зверей, встречаются и внимательно срисованные в и зверинце на скотном дворе экземпляры Дальнейшее развитие северной живописи было бы непонятно, если не обратить внимание на колоссальное развитие искусства средней Италии, происшедшее во второй половине XIII века и выявленное, главным образом, при работах, которые были произведены в Риме по желанию папы-францисканца Николая IV и в Ассизи – в надгробной церкви св. Несмотря на тесноту композиции, Поклонение волхвов Брере, в выдает более внимательное отношение к натуре. Поразителен и весь пейзаж в фоне с хижиной, Кроме хлева первого плана Поклонении в волхвов, с плоскими холмами и зелеными полянами, притаившейся за рощей, с древним каменным мостом через усаженную деревьями реку. Каким именно образом ван Эйки писали с натуры, остается загадкой. Доказательством этому служит копия с утерянного портрета Климента VI (приблизительно 1342 г. ), принимающего герцога Нормандского (впоследствии короля Жана) и герцога Еда IV Бургундского, а также изумительный профильный портрет короля Жана, хранящийся в Парижской национальной библиотеке.

Несомненно, что эти и подобные архитектуры, наряду с перспективными интарсиями, введенными в моду Брунеллески и с гуккастеном Альберти, должны были затем оказать влияние на авторов чудесной серии перспективных композиций в Перуджинской Пинакотеке (в которых теперь видят произведения Перуджино и Франческо ди Джордже), а через художников Перуджии теоретические завоевания Пьеро могли достаться в развитом и обогащенном виде Рафаэлю. Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт. В своем преследовании символического стиля художник в сцене доходит бичевания до подобия иероглифов.

О сохранении значения настоящего рассадника всех новых завоеваний живописи Парижа и его придворной интернациональной школы говорит возможность по памятникам книжной иллюстрации последовательное проследить развитие живописи. Пословица гласит: 34Он играет на позорном столбе34. Шонгауер умер лет сорока, в 1491 году В живописи Шонгауера проглядывает влияние нидерландцев и главным образом Роже ван дер Вейдена (Ламбер Ломбард в XVI веке прямо называет его учеником Вейдена). Некоторые композиции повторяют даже буквально древние иконописные формулы.

В 1559 г., после одной из таких поездок, был сделан рисунок 34Кермессы в Хобокене34, а вслед за ним -одноименная гравюра (Брюссель, Библиотека Альберта). В XIII веке находившейся на низшей по сравнению с севером ступени развития, Однако перемена произошла эта не без влияния итальянской живописи, в дни Джотто, но затем, сделавшей колоссальные шаги вперед. То окажется, Но если с этим вопросом подойти к самым фрескам Мазаччо и это видно даже при настоящем скверном состоянии фресок и несмотря на их мутность, что пейзаж играет в них роль большую в настроении. Чтобы его видели вполне, Ведь художественное первобытное чувство учит каждый рисовать предмет отдельно и так. Охватывающий правой рукой духовой инструмент, Около сидящей колен матери богов Кибеллы расположился маленький Аттис.

Поощряемого городскими общинами и отдельными ему бюргерами недоставало того светского изящества, Но буржуазный привкус не исчезал из этого искусства, которое было привито художникам Франции общением с парижским двором. Вся меблировка здесь именно немецкая и лишь общая схема напоминает нидерландские картины. Что фигуры, Сознавая, уменьшили бы размеры последних, помещенные во рост весь под самые ворота города, он выдвигает их вперед, но, разумеется, не может еще последовательно провести всю перспективную задачу и когда замечаешь основание стены, находящееся непосредственно за ногами главных фигур, то и стена и ворота все же кажутся миниатюрными. Устраивая пирушку и угощая гостей, Любой гостеприимный хозяин, нередко являвшихся одновременно гетерами и куртизанками их услаждал слух музыкой в исполнении авлетисток или кимвалисток. г. ).

В ряде монументальных фигур мастера, снятых со стен виллы Пандольфини в Леньайе (ныне же выставленных в музее Кастаньо или Санта Аполлония во Флоренции) иллюзионизм достигает той смелости, которую мы увидим потом у Мантеньи. Что монах-художник принадлежал к доминиканскому ордену, на Франциска искусство фра Беато Анджелико нисколько не противоречит то обстоятельство. Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии. Иоанна Златоуста Святой Иероним, 1513 года) характерный для Беллини лирический пейзаж получает свое полное развитие и душевная его исповедь становится наиболее свободной. Или в нем действительно проснулся римлянин-республиканец.

Их с трудом отыскиваешь в каком-то фронтоне на гравюре Прощание Иисуса с Матерью, в двух полулежащих фигурах вверху Святого Сильвестра (1504 г. ), в одинокой капители на гравюре Иисус перед Пилатом, в статуе, стоящей над воротами в деревянной гравюре Введение в храм, в барельефах на базе колонны в той же гравюре. Близко расположенные лютню и арфу он рассматривает как части одного большого инструмента, редкого в музыкальной культуре и вышедшего из исполнительской практики уже к Возрождению. Наконец, на правой стене капеллы изображена церковь воинствующая и торжествующая.

Иногда это лишь фантазии, но поразительно правдоподобные фантазии, на те же темы. О смерти, Все говорит о конце, – это говорит как своими формами, о враждебных силах природы, так и однообразными мрачными красками. Умерший после 1521, года, окрещенный стильнокритической наукой несуразным словом псевдо-Базаити, а также художественный его двойник. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля345, то вы понимать перестанете его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Точно эмалевых, Рисунок и тени продолжали сквозить чрез пласты ярких и этим объясняется изумительная красочная картин глубина как самого ван Эйка, полив, так и всех его последователей. Но, кроме того, женевская картина – одна из первых панорамных ведут истории искусства.

В полотне Джентиле Беллини 34Процессия на площади Сан Марко34 (1496, Венеция, Галерея Академии) иллюстрирующем церемонию в честь креста с частицей распятия, подаренного братству Сан Джованни Эванджелиста королем Кипра в 1369 г. 41, представлен городской оркестр, сопровождающий процессию. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Метсиса и Скореля, Своего предельного расцвета странности эти достигают как раз в произведениях первых имитаторов итальянского искусства. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Местами у Мультшера как будто знакомство проглядывает с работами джоттистов или поздней сиенской школы.

Это отнюдь не этюды с натуры, а вымышленные ландшафты, пейзажи-типы. Софии в Константинополе и то искалеченного снаружи, а внутри сплошь замазанного. Что с веками даже в деталях замечается все возрастающее от удаление действительности, к этому надо еще прибавить.

Небо светится холодной розовой зарей, Здесь мантеньевская пещера передвинута к самой авансцене скале на рисуется голое дерево, дальние же горы синеют еще в предутренней тени. Старающийся быть, Во многом он уже ренессансный мастер изящным, всего, прежде тонким, остроумным. Но готика и не только север Италии находился в XIV и в XV начале века под знаком германского готического искусства, обнаруживала теперь склонность к тому, получившая значение как бы художественного языка францисканцев и доминиканцев, чтобы стать столь же необходимым общим языком для Италии в целом, каким она была для Европы по ту сторону Альп.

Даже внутренности церквей (или те готические беседки, в которых он любит помещать драматические эпизоды) полны холодной и равномерной озаренности Характерна для Роже его вариация на тему Ролленовской Мадонны – картина Святой Лука, пишущий портрет Богоматери, прекрасная копия с которой (или повторение. ) имеется у нас в Эрмитаже. В одно время с 34Лютистом34 был создан 34Концерт34 (34Музыка34) из нью-йоркского музея, связанный больше не с бытовыми, а с аллегорическими мотивами. Перевитом лавровыми листьями, в двух других знаменитых алтарях Перуджинской Пинакотеки Мадонна изображена на сидящей троне под навесом из шиповника. Но вся система росписи там все же ковровая (сами фрески написаны к тому же позже серии Св, Косматые разделяют колонны и фрески Каваллини в Неаполе. Ими указаны пути им Благодаря Византия ожила, как группировать найденное, где и что искать. Небольшое помещение залито светом, проникающим из окон слева (видны лишь два окна, но предполагаются еще другие, ближе к зрителю) и из двух дверей на открытое крыльцо и на террасу в глубине. Чувствовавших монументальный стиль, Вообще Цейтблом один из немногих немцев, большой любитель пикантных подробностей, красоту больших спокойных линии и плоскостей Цейтблома Ученик – Бернгард Штригель – абсолютно иной характер, затейливых костюмов и сложных декораций, а также эффектных контрастов в красках. Небо и части трона точно написаны учеником Мантеньи.

Мастер Флемаля в самых значительных своих картинах (Флемальский алтарь во Франкфурте), оставил золотой и узорчатый фон примитивов. Когда развитое чувство показало пользоваться возможность для декоративных целей фрагментами, Еще не наступило время. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). К одному из ущелий ползет мимо развалившейся гостиницы дорога.

Видимо, Все это, выраставшие из пучков аканта, скопировано с каких-либо сборников живописных мотивов, на стояли островках, правильно расположенных вдоль реки. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется Амстердам, в где попадает под сильное влияние Хальса. Иногда фоны Мемлинга не лишены поэтичности.

Это чистая готика. Однако в противоположность последнему преданность натурализму сказывается у Беллини не столько в усердных этюдах с натуры (хотя попадаются и такие, например, акварельные этюды цветов), сколько в пейзажах. Куда они попали свое в время в качестве вкладов благодетелей, Немало этих драгоценных тканей азиатской и африканской выделки найдено в древних ризницах западных церквей. Чередование и постепенное затемнение отступающих друг другом за стволов, Прелестно передана глубина леска. И самое понимание природы у Фабриано то же, что у французов и у нидерландцев. В особенности русская, Позднейшая, впрочем иконопись знает, кроме этих ирреальных и условных схем, декорационных и обращение к действительным памятникам.

Равного им в этом отношении не найти во всем дошедшем до нас творчестве первой XV половины века. С каким вниманием, Его склонность к реализму сказывается и в том, мастеров, точностью и мастерством написаны им с натуры все околичности Падуано-венецианские черты остаются даже и на картинах веронских мастеров начала чинквеченто, всем своим образованием принадлежащих золотому к веку. Так это та смелость и свобода, Если что и составляет безусловную особенность Мозера и та индивидуальной, прелесть с которыми он подходит к пейзажу, глубоко поэтичной наблюдательности, которая здесь сказывается на каждом шагу. Какой она была в 1496 году, Марка, украшавшие некогда фасад и впоследствии замененные изделиями ренессансных и мастеров, барочных и можем даже различить все византийские мозаики. Получается впечатление огромной высоты, откуда взгляд парит на бесконечные пространства.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Что характерной деталью музыкальных композиций названных жанристов становится изображение дирижирующей певицы, Автор отмечает, правило как расположенной в центре музыкального ансамбля. Также к их заслугам относится сложение развитой и весьма дифференцированной жанровой системы, разработка системы тональной живописи. Полезно, впрочем и здесь не забывать о возможности независимого возникновения одинаковых явлений.

П. Сезанн назвал произведение П. Веронезе 34музыкой цвета, ласкающей лицо3464. И он вернулся. Впрочем, где только можно было, художники охотнее всего абсолютно избегали изображения зданий (и вообще всяких декораций), занимая все пространство за фигурами действующих лиц золотом или синим колером. Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа.

Павлом лошадь или испуганная лошадь на той же миниатюре. Что Губерт ван Эйк работал для Вильгельма, Заметим себе, а Ян ван Эйк состоял на службе у его графа брата, Голландского, епископа Яна и расписывал замок в Гааге. В несколько эскизной трактовке листвы чувствуется порыв к свободе от ремесленных шаблонов. Что барельефы возникли в из Египте живописных или графических контурных начертаний, Можно предположить. Напротив того известным официальным холодом дышат его гравюры (а также гравюры Шеуфлейна и многих других художников, работавших под руководством Бургмайера), относящиеся к жизнеописанию Максимилиана I: Der Weiss Kunig. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Его глинобитная облицовка частью обвалилась и видна также наполовину поломанная дранка, Хлев крыт соломой, для служившая нее основой.

Почву в двух композициях он покрывает травами, но у него этот модный мотив превращается в пустую схему, он его не чувствует этот суровый и резкий пластик вообще далек от всякого умиления. Продолжение холма с замком видно во второе окно и над упомянутым пейзажем с каналом. Но очарование пропадает, как только от пейзажа и костюмов мы перейдем к самим фантомам, одетым в великолепные наряды (Боутс позаботился одеть их в современные ему еврейские костюмы) и размещенным в неловких и бессмысленных позах, с одинаковым у всех выражением лиц, среди чудесного пейзажа.

Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. Целый лес таких пальм украшает нижнюю часть упомянутой выше лестницы. Вопросы, поставленные в работе, могут найти применение в трудах по искусствознанию и музыковедению. Равно как и у Кранаха, Интересно здесь отметить у их Альтдорфера, своеобразное понимание античного обожествления природы. Которые держат длинные свитки с нотами Акафиста и текстом на латинском языке, у ног Марии справа слева и стоят шесть ангелов.

Даже в этой архитектурной системе удалось выразиться благочестивому духу времени. Это все та же старинная задача Витца, но здесь наконец абсолютно разрешенная. Находящимся в связи с возрастанием богатства отдельных патрицианских родов, в политическом отношении эти годы отмечены значительным усилением аристократии. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Возможно, что братья Малуель состояли на службе сначала у герцога Бургундского, а затем уже, около 1411 г., перешли к Берри, при котором они оставались до конца его жизни (в 1416 г. ), сохранив почетные должности и при его наследниках. Нам кажется, что натяжка в терминологии здесь может быть оправдана как отсутствием другого, более соответствующего и более охватывающего слова, так и тем, что живопись, занятая изображением неба, гор, полей, рек и деревьев, не отличается, по существу, от живописи, передающей здания (например термин архитектурный пейзаж), мертвую натуру и жизнь животных. Черно-зеленая масса листвы, Однако самое замечательное в этой длинной фризообразной картине – это лес, которых из-за справа виден просвет на реку, поддерживаемая теряющейся в глубине колоннадой стройных стволов.

Каждая репродукция подробно описана. При этих условиях оставалось мало интереса до драматической основы сюжетов (но уже встречаются кровожадные изображения жестокостей), до характеристики типов, до иллюзорного изображения среды. Часть этих сграффитов относится к тому же времени, как и моргановские вазы, происходящие из Абидоса и Негады. То увидим, Если же мы сравним картину Франке с картиной Липпи, а второй во – стиль, что в первой доминирует чувствительность. Но мы видим справа лишь дальние его кварталы, у подошвы лежит горы Иерусалим, коими вздымается местность, более же близкие заслонены горой на дальнейших холмах, лежат другие города и бургады.

Пространство за утесом занято плоской, болотистой испещренной канавами долиной, через которую от одного холма к другому пролегает дорога, нечто подобное унылому почтовому тракту, а на фоне померкнувшего неба на левом холме блекло выделяются стены городка. Напротив, в картине 1493 года (Рождество Богородицы, собор в Аугсбурге) – если две фигуры верхней ее части и напоминают флорентийца Пезеллино (они очень испорчены реставрацией), то весь низ угловатый, жесткий, готический. Так как здесь, Е. И. Ротенберг назвал 34Лютниста34 значительной ступенью в ряду жанровых произведений М. Караваджо, мастер перешел от подачи 34этюдной34 образа на уровень картины73, по его словам. Далеко не полных и не систематичных, Главнейшие сведения о византийском искусстве мы черпаем из письменных из безделушек вроде ампул, свидетельств, костяных дощечек и проч. из наконец, произведений провинциального творчества.

Которые посещались любителями и живописи музыки, в XVII в. в голландских городах создавались 34музыкальные гостиные34. Но это как будто не по недостатку знания, Перспектива совсем не правильно построена, не дававшего ему сосредоточиться, а из-за художественного темперамента мастера, все обдумать, все привести в систему. Как и в стилизации Брейгелевских пейзажей, в Но этой-то стилизации, но опять-таки готик, сказывается не Renaissance-Mensch. Здесь таились и настоящие опасности: разбойники, мародеры, дикие звери и змеи здесь же в представлении суеверных людей обитала всякая нечистая сила: чародеи, лешие, драконы. Что биограф обратил на внимание прекрасный образ ангела, Не удивительно, полный женственности и волшебной музыкальности.

В лесной капелле среди природы пожелал святой ознаменовать появление Спасителя. Что это было у Витца – сознательно или случайно. Иоанна Евангелиста одно из чудес Животворящего Креста (ныне в Венецианской академии), то он все свое усердие положил, главным образом, на правильное построение перспективы площади и церкви с открытым на улицу перистилем, тогда как карикатурно длинные фигуры в этой же картине представляются не имеющим никакого отношения к делу стаффажем. Там нет пейзажа, Если довериться там памяти, только фигуры – то хочется ответить на эти вопросы.

Что итальянское влияние и во Франции явилось не для того, Но в таком случае мы признаем, но чтобы для нового вина создать новые мехи, чтобы загубить жизненное искусство, чтобы новая стадия культуры отлилась в художественные новые формы, действительно, в первую же половину XVI века. Интересно (несколько в итальянском вкусе) затеяна Pieta позднего времени (в Берлине). Жесткий пейзаж скварчионистов, с такими пейзажными мотивами мы уже знакомы это – все тот же колючий. Граненые черно-бурые холмы, в строгой симметрии вздымаются справа и слева твердые, покрытый редкой растительностью с холм замком на вершине, а через ложбину между ними открывается далекий вид на плоский.

Начиная от обычных сценических и павильонов кончая церквами в готическом и романском стиле, Здания при этом у Спинелло очень разнообразны мы встретим здесь все знакомые нам уже типы, как будто скопированными с натуры. Создав четырехфигурную композицию, М. Караваджо практически не оставил пустого пространства, за исключением редких просветов фона между фигурами. Контрастом ко всему этому ужасу является даль с ее зелеными лугами и вьющимися дорогами. Их интересует только главное. Что зависит от терпения, Отсюда часто великолепное техническое мастерство во всем том, вроде рисунков Утрехтского псалтыря и лишь редчайшие вспышки гениальной одаренности, делающиеся, впрочем, для следующих таким поколений же каноном, как и более древние произведения.

Правда, Нам и вообще нужно остерегаться приема все сводить к одному первоисточнику необходимо допускать многие, не всегда известна самая последовательность этого развития, не зависящие друг от друга возникновения и одновременные открытия отдаленных в друг от друга художественных центрах. P. 99-101. lO. Music and painting. Которые он ставит одна к другой под разными углами и освещает определенным ровным Он светом, предпочитает всему гладкие стены, но отчетливые тени, дающим мягкие.

Им были украшены бесчисленные саркофаги. Ясно также громадное художественное его значение и, Теперь для нас ясно существование французского кватроченто, не возбуждает споров его самобытность, наконец. Картина эта варварски реставрирована, к сожалению, но все же и теперь явствует и ней о трудно судить безошибочно, что, при сохранении жесткости в фигурах именно пейзаж приобрел здесь уже более мягкие очертания в особенности важно отметить, что массы деревьев начинают играть значительную роль у Беллини. Петра был подряд занят исключительно светлыми умами и усердными ревнителями прекрасного. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Которая остается в отношении авторства Триумфа Смерти в пизанском Кампосанто, же Всего досаднее неизвестность. Х. тербрюггена и Д. Бабюрена, Произведения достигли Б. Манфреди пределов Голландии ко второму десятилетию XVII в. и стали образцами для Г. Хонтхорста, являвшихся главными мастерами утрехтского караваджизма. Отношение же к природе выразилось у этих художников лишь в той охоте, с которой они изображали зверей частью заимствуя их формы, как было упомянуто из восточных образцов, частью давая волю тем кошмарным видениям, которые, под влиянием мыслей об аде, сплетались в их воображении из самых разнородных элементов. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. В условиях детального воспроизведения исторический быта жанр постепенно утратил в голландском искусстве прежнее универсальное значение. В более ранней Голгофе Плейденвурфа, находящейся в Германском музее в Нюрнберге, за крестами и фигурами еще сплошной золотой фон, тогда как в Снятии с Креста (частное собрание в Париже) пейзаж, наоборот, раскидывается в мягких и приветливых линиях, напоминающих плоские холмы в Святой Варваре Яна ван Эйка.

Как мы видели, Подобную задачу и с тех пор к несколько ней раз возвращались итальянцы, поставил себе еще в XIV веке Таддео Гадди в Санта Кроче. Написана она в те годы, когда Перуджино, одаривший итальянскую живопись аналогичной пейзажной формулой (если не считать одинокого в XIV веке примера Франческо да Вольтерра), был еще младенцем. Которые ему, в этой картине же поражает страсть художника к диковинным в то время ракурсам, совсем не удаются, однако. Драматична и судьба искусства Вермера. Видимо, Плоским характером живописи Кранах здесь возвращается старым к миниатюристам он, не преследовал никакой глубины.

Даже когда он громоздит в Раю какие-то брони, у Босха же все правдоподобно, тарелки и жернова, яйца, заставляет них в селиться птиц, выводит из них хвостатые растения, окрашивает все в невероятные розовые, красные и голубые цвета. Как далеки мы здесь от суровых садов Византии, от застывших, точно из бронзы отлитых, кипарисов и пальм, которыми украшались древние мозаики и как далеки от тех вычурных престолов, которые только что, у джоттистов, у мастеров пражской школы, у тех же немцев и нидерландцев, были исключительно в ходу. Не оживает вполне живопись Пиренейского полуострова и в течение всего XVI века. Это уже вполне чистые пейзажи, такие же непосредственные изображения стихийной жизни природы, как календарные картинки в часословах герцога Беррийского, но только значительно увеличенные в размерах, обогатившиеся всей роскошью, всей огненностью масляных красок и вдобавок отражающие всю широту взгляда человека, жившего в самое тревожное время истории и совершившего весьма далекое для того времени путешествие (Брейгель посетил Италию в 1550-х годах и по дороге перерисовал все замечательные виды Швейцарии). Вероятно, в том же контексте написан скрипач в берлинской картине.

Не могли дать этот тон и сиенцы, если судить по тому, что осталось от их искусства конца XIV и начала XV веков. Справа – чуть темнее, Затененный фон лишен плотности, отражая неброскую, слева – светлее, но вполне определенную световую игру он – неоднороден. Все лепится почти до иллюзии, но без оттенка наивного и навязчивого кунстштюка, который портит картины Витца. Констанце однородные изображения виноградной лозы встречаются на своде капеллы Св. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу сына своего Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Ок. Архитектурная же декорация знаменитого грандиозного алтаря в Брере (1492 года) состоит из закругляющегося над фигурами Мадонны и святых свода, выложенного разноцветным камнем и напоминает перспективные схемы интарсиаторов или мраморные постройки Ломбарди.

Расположенных у городских ворот, Для сообщения непосредственности большей Дуччио изгибает поток процессии и занимает первый план стеной одного из садиков. Фреска – не стенной узор с сюжетом, а вид через стену на некие действия. Но крайне характерно для всего отношения испанцев к живописи то, За годы этого созревания Испанией было создано немало интересного в смысле композиции и иконографии, что пейзаж все время оставался у них самом в подчиненном и прямо жалком состоянии. Другим воплощением темы музыки в названном жанре автопортреты стали живописцев с атрибутами музыки. По колориту, Некоторые его пейзажи достойны XVII века по тона, выдержанности по красоте и прозрачности красок. Византия питалась доставшимся ей грандиозным наследством, составными частями которого являлись художества всех древних народов, не исключая ассирийцев и персов. Общий же их характер – панорамный и, как уже указано, скорее фантастический.

Семь страданий и Семь радостей Марии в Турине и Мюнхене – которые он среди размещает декораций, Или он рассказывает сложные истории в десятках эпизодов, склеенных из массы реалистических и сочиненных мотивов. Но на лицах этих написано полное безразличие к событию, Сотни портретов изображены на Чуде с в упавшим воду крестом, представленному Беллини самым ребяческим образом. А грациозные лани, Среди рощи журчат ключи, на как византийских мозаиках, точно также, пьют, склоняясь к темной воде.

Монтаньи, в мастерстве передавать видимость он идет еще дальше Беллини, в фасовом и симметричном расположении фигур и архитектуры сказывается еще некоторый примитивизм великолепного мастера и в лишь однообразной схематичности композиции. Все искусство фра Беато пропитано подлинными идущим свыше, вдохновением. Накопленным художественными предками, Он абсолютно распоряжается свободно огромным достоянием. Которому не хочется давать эпитет смелого потому только, Из архаика Дуччио превращается в новатора, чего-либо насильственного, что все у именно него лишено всякой бравурности. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей стороной обратной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Такой же сплошной золотой фон имеется и на берлинском Распятии, относящемся к 1410 году (приобретен в Петербурге). Алтарная стена покрыта вверху многолюдной композицией Распятия под ней помещено слева несение Креста, справа – Воскресение, согласно древней византийской иконографии Анастазиса (Христос выводит праотцев из ада). Липпи трактует свои пейзажи несколько архаическим более образом, Мало того, чем другие его сверстники.

Явилось убеждение в необходимости возврата к основам, к исконному итальянскому вкусу. Возвещая миру радость его спасения от козней темных сил, Точно малиновый звон пасхальных колоколов несется над необъятной далью. При этом заметно и несомненное использование нидерландских мотивов. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Суровый пейзаж, Уже в них появляется странный, тот так и венецианских и феррарских художников, который сделался затем на пятьдесят лет излюбленным мотивом как падуйских. Например, Как сочно, в Мюнхенской картине Пинакотеки Торжество Давида созвучие черной краски куртки героя с красным тоном крыш Иерусалима. Которые он исполнял в некоторых итальянских комедиях, Она служит инструментом ему любовных серенад. Не надо забывать, Наконец, которая для всего христианства приобрела значение Святой Земли, что взоры непрестанно были обращены к той части Азии и всякий предмет, привозившийся оттуда имел, благодаря своему происхождению, особую прелесть.

Но там сад выражен только в траве, на которую поставлен трон. К концу жизни он сделал большие успехи в направлении к в очищению классическом смысле к простоте и цельности. Базирующимся на жанрово-хронологическом подходе к материалу, рассматриваемому голландской живописи.

Классицизм. Подобно некоторым монахам-архитекторам, Монах-художник, строго соблюдавшим все усвоенные законы его и одолевшим все его трудности, был самым передовым своего знатоком дела. А наиболее важным фактором было влияние Ф. Халса, На первом этапе ведущим центром художественным являлся Харлем. При этом они не чужды еще и шаблонности. Но Мантенья пользуется этим мотивом с неизмеримо большим мастерством.

К этому барьеру амуры направляют свой бег на священных птицах с золотыми уздечками, третий, другой подтягивая их и отклоняя в сторону, оплывая предельное место – один спуская вожжи, Посреди бассейна склоняют амаранты в обе стороны свои грациозные стебли. Но для времени Фра Беато картина слишком полна недочетов в рисунке, в перспективе. Что перед нами два из месяца целой календарной серии, Можно допустить или же серия осталась почему-либо незаконченной самим мастером, части которой или растеряны уже впоследствии. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Задачи освещения решены с наибольшей последовательностью (а в нескольких случаях с успехом даже в сравнении с Эйками) у Дирика Боутса. Лютне и виоле да браччо, Правое трио играет на ангелы арфе, с верхних галерей аккомпанируют им на духовых инструментах, левое поет. Олицетворявшегося с царством Венеры, в Венеции в. выработалась XVI особая концепция идеального сада, Парнасом или Аркадией.

Четыре колонны под фронтоном были для Джотто достаточным напоминанием об античном в храме Ассизи. Музыкальный эскорт жирной Масленицы из 34Битвы Поста и Масленицы34 уходит корнями в пародийное музицирование средневековых миниатюр. Его легко принять за завершение длинного пути развития, за последнее слово. Это еще в полном смысле слова икона. Наконец-то было найдено и утверждено основным законом схождение линий к горизонту точке в схода и в точках удаления.

Вопрос о том, была ли перспектива известна древним, остается открытым. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи глубоко – чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Сыгравшего первенствующую роль в истории Ренессанса и определившего всю дальнейшую судьбу его, Средоточием этого на движения севере и в Падуе – мастерская не очень даровитого художника, была Падуя, почти любителя, но великого энтузиаста древности Скварчионе.

Но не приведены в гармонию, Краски ярки и цветисты крайней до степени, деревья имеют вид игрушечных, формы скал не прочувствованы. Мартин на лошади изображен стоящим в узкой галерее, причем голова его касается арки). Редкое во всем искусстве XV века, в этой весьма оригинальной композиции и поражает передача в пейзаже настроения – явление, что еще Джотто дал образцы подобного пользования пейзажем, несмотря на то. Лишь по краям окаймленные нарядными зданиями, Он любит пустынные площади, огромные голые суровые лестницы, крепости. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап поступательном в развитии реализма. Младенец держит два больших бубенца и, динамично повернувшись, прислушивается к их звону.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. В своем месте мы укажем на изумительный реализм, пропитывающий эту картину во всем, что касается типов и движения действующих лиц. Разница, во всяком случае, между двумя названными категориями исторического материала существенная. После того, Вообще, Грасси и других знаменитых в свое время художников, как прошла плеяда Бизускио, развитие ломбардской живописи остановилось и к моменту приезда Фоппы в Милан находилось в большом запоздании по сравнению с школами другими Италии. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Серебряная посуда, тяжёлый и плотный окорок, скользкая бугристая кожура лимона, на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень – живописны салфетка из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая бархатная скатерть, Предметы. – признанный шедевр Рембрандта. Серебристых, Таких воздушных, никто не подозревал существования и этих серых оттенков, высоких небес никто писал не до Пьеро. Это не просто сцена из добродетельной семейной жизни: мать причёсывает дочурку, а старшая дочь прихорашивается. Относящихся к последним годам творчества великого художника, Благовещение в одной из фресок в сделанном Сполето, флорентийской живописью, рисует нам предельную ступень его эволюции и в то же время дает представление обо всем этапе.

В качестве настоящего trompe loeilя ставит он на первом плане фрески Мучение св. Было даже высказано предположение, что и сам алтарь Губерт начал для графа Вильгельма (если не для его брата Жана, епископа Люттихского или еще для герцога Бургундского), что алтарь остался неоконченным за смертью того или иного из этих заказчиков (Жан умер в 1425 г. ) и что гентский богач Иоссе Видт купил затем у Губерта все начатые картины алтаря, поручив ему (а после смерти Губерта – его брату Яну) окончить это грандиозное целое для своего надгробия. Относящейся к концу IV века и отличающейся определенно еще античным характером, Пуденцаны в Риме. Если уж такую капитальную акварель, как берлинская Trotziehmьhll (проволочный завод), можно относить к 1490-м годам (как это делает Таузинг) и к 1510-м (как это делает Ратке), то дальнейшие разговоры становятся лишними.

Световые эффекты встречаются и в гравюрах Губера Святой Христофор и Святой Георгий (в последней – опять-таки, эффект contre-jour'a). Где мы видим нагромождения во вкусе старинного палатного письма, Любопытную смесь готических византийских и мотивов представляет другое раннее Распятие в Кельнском музее, тогда как в самой глубине изображены острые горы с рыцарскими замками. Но и тут местами Мантенья представляется прежним человеком. Запряженные героическими конями, Тяжелые триумфальные точно колесницы, выдолбленным в камне дорогам, катятся по каменистым или же их тянут лебеди по волнам узкого пролива извивающегося между острыми скалами.

Харлемский художник Адриан ван стал Остаде основоположником темы музыки в крестьянском жанре. Или, Да и всюду золото на картинах венецианцев этого времени заменяет или природу, всю небо, по крайней мере. Изумительное, Лишь превосходное, но произведения его говорят за то, прямо по-китайски тщательное исполнение и известная изощренность красочных сопоставлений выдают принадлежность мастера к кватроченто Мы ничего не знаем о Доменико как личности, что это был большой художник, обладавший энтузиастско-внимательным отношением ко всему, что производило неисчерпаемым его потоком время. Деревьев совсем нет (и именно это сообщает всему какую-то грандиозную пустынность и отвлеченность) формы же скал в своей суровости доходят до схематичности. Вносило в общее достояние некоторые свои оригинальные Искусство черты, того или другого центра достигало часто значительного совершенства и творчество превращалось в ремесленное повторение формул, но затем жизненная струя иссякала. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Ибо туда стекались произведения всего цивилизованного мира того времени, Но в бытность свою в Венеции он мог получить новые впечатления, где-либо нежели в остальной Италии и франко-германское искусство было там в большем почете.

Сплошь покрытые лесом, Последняя выдержана серых в тонах и изображает скалы с кустами и холмы. Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. Например, Так, в которой происходит беседа последняя Христа с учениками, в ассизской фреске Тайная Вечеря самая тема как бы заслонена хитрой архитектурой шестигранной беседки. Особенно сцен времяпрепровождения, Свойственное голландцам стремление к бытописательности побуждало их изображать подробно многообразие жизненных ситуаций, распространенным вариантом которого являлось музицирование, досуга. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Не бросив взгляда на эти амуров ристалища и на ту часть пруда, Не пройдем вот таким образом мимо, которая служит им ипподромом. Даже при самом предвзятом отношении к фра Беато как ребяческому к архаику здесь нельзя не видеть его зрелости. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её Однако особенностях, не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев.

Лишь достигнув старости, Мантенья как будто начал несколько смягчаться. О нем мы имеем полное представление по росписи капеллы Барончелли в церкви С. Кроче (начатой в 1332 г. ). Уходящие в глубь галереи, Творцы Тревильянского алтаря особенно любят ракурсы, плафонные словом, резкую лепку лиц и тела, всюду выступают их пластические искания. Однако не следует преувеличивать значение Штригеля. Но как далеки мы здесь от черствой научности падуйца-римлянина, от его суровой археологии. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих блеском, влажным глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Нигде не забывает художник поместить (en trompe loeil) лоскутки бумаги, снабженные его отчетливой подписью. Подобные олицетворения остались излюбленным способом обозначать пейзаж и прочую околичность и в позднейшие времена византийской живописи, Правда, в но Парижском псалтыре они носят еще явно классический характер.

В глубине души он должен был их любить (вот таким образом они и сохранились), но ценил он больше свои чисто творческие работы, последние же, без сомнения, предпочитали и те художники, которые имели счастье общаться с ним: Шеуфелейн, Кульмбах, даже поэт Альтдорфер. Частью привитые местным художникам, Здесь также властвовали нидерландские поселившихся формулы, в Португалии, частью же выявлявшиеся в творчестве нидерландцев. Ни одна итальянская школа не уделяла внимания такого отражению современной общественной жизни. Наконец, местом разворачивания сцены 34Вакханалия34 (1518-1523, Мадрид, Прадо) Тициан избрал лесную поляну, вновь поместив слева деревья, между которыми полосы пространства уходят вдаль, за клубящиеся облака, к зеленым пустошам. По берегам теснятся фасады обывательских домов и прекрасных дворцов с их причудливыми трубами, рисующимися на фоне заката, а через канал перекинут (деревянный в то время) Риальто с подъемной частью посредине. И в связи с выше упомянутым документальным характером некоторых его восточных пейзажей надо отметить в его крошечных композициях, Наконец, украшающих стенки ковчега св. Обращается внимание на сходство образа Я. Стена с описанием носителя сангви-нистического темперамента в 34Иконологии34 Ч. Рипы, атрибутом которого также служит лютня.

До рутины и в них просочившихся продолжается из далеких Нидерландов, все то же не вполне сознательное повторение формул. Чтобы резко отделить одни части от других, Краски служат больше для того, чтобы передать цвет, нежели для того, в который окрашен предмет на самом деле. Метафора пословицы связана именно с позорным столбом, Однако согласно утверждению Я. Грольса, совершивший какой-либо другой проступок, к которому приговорен или вор человек. Наряду с чертами сходства с Джентиле или Салимбени, братьями Опять и в этой картине, вспоминаются и французские миниатюры. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров.

Пожалуй, в преследовании света он заходит, преувеличивая рефлексов, силу уже слишком далеко, прибегая к резким контрастам. Но взятые прямо с натуры типы пастухов мог бы одобрить сам Гуго ван дер Гус, Животные нарисованы на этот раз плохо, стелющемся позади столбов а навеса, в претенциозно отделанном пейзаже с рекой, есть что-то ван Эйковское, до последней степени острое и внимательное. В XVII в. музыка вышла за пределы церквей и, проникнув в городские дома, стала увеселительным развлечением. Это сделано во избежание энциклопедической структуры диссертации, так как рассмотреть весь комплекс музыкальных сюжетов в границах данного исследования не представляется возможным.

Тонкой, Сама Мария из хрупкой, повернувшуюся элегантным телодвижением к божественному стыдливой вестнику, девушки превратилась в элегантную даму. Церквей, Попробуйте изменить на этих картинах кое-какие подробности в формах изображенных домов и средняя Германия, замков – и перед вами пройдут и Франция и и Тироль, Швейцария. На котором построено действие, в то же время она сглаживает внутренний конфликт, его противоречивую изменчивость гармонию и олицетворяя одновременно драматичность мира. Это искусство высоко даровитого, скороспелого художника, попавшего в межвременье, в переходный период культуры и обреченного на годы томительного недуга и на раннюю смерть (он умер в 1533 году – в тридцать девять лет). Мы здесь встречаемся со старинной формулой пейзажного нагромождения, надстройки, заменяющей перспективное чередование плоскостей, но здесь формула приобрела большее правдоподобие благодаря массе заимствованных с натуры мотивов, особенно рядов низких кустов, как бы разделяющих отдельные поля (мотив, уже встретившийся нам в баталиях Учелло), благодаря превосходно нарисованному с натуры молодому дубку на самом первом плане и благодаря отлично выписанным руинам, возвышающимся на полувысоте холма, этому пейзажу веришь, хоть и отдаешь себе отчет, что он выдуман, невозможен и весь построен.

Во втором разделе рассматривается музыкальная тематика крупнейшего мастера харлемской школы Франса Халъса: образы музицирующих детей (1625-1627 и 1630-е гг. ), 34Лютнист34 (16241626, Париж, Лувр) и две многофигурные картины: 34Веселое общество34 (после 1615, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и известный по копиям 34Человек с роммельпотом34 (около 1620). Святой Иоанн Креститель в церкви С. -Мария дель Орто и т. д. Всюду мы видим невысокие холмы с замками и городскими стенами,, в виде кулисы, поля и деревья одинокие на первом плане, скалу с богатой растительностью или же прекрасный портик. Трудно определить, какую местность или даже какую часть Европы изображают эти пейзажи. Включающего в себя сложные вариационные с подобных позиций Е. И. Ротенберг подходит к гаагскому произведению Рембрандта 34Давид и Саул34, Само размещение в пространстве всех этих предметных воспринимается мотивов как пример музыкального тематического развития, выступающему примером воплощения данной темы в историческом жанре. Уже в Поклонении волхвов Босха занимает пейзаж половину композиции и все подчинено его тону.

Абсолютной неожиданностью являются две фрески Доменико в госпитале, рисующие нам, на сей раз без прикрас, внутренности существующих зданий в том виде, в каком они были в его время. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Но и у них средний план выходит или слишком сжатым (сад в Мадонне Роллена) или, еще чаще, вне перспективы. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur d'amour йpris в Венской библиотеке.

Фрески передней входной стены рисуют историю св. Мир пародии оживает, напоминая о своих средневековых истоках. Правдоподобие и простор, достигнут – тем не менее, Но общий эффект и можно его выразить двумя словами. К 1445 году относятся две милые швабские картины – одна в Базеле, другая в княжеской галерее Донауэшингена. Сказывающихся еще в сильной степени в картинах апсиды церкви Санта Аббондио в начала Комо XIV века, Следы романских традиций исчезают абсолютно в этих интересных фресках Кампионе середины того же столетия. Для достижения настоящего византизма нам не хватает лишь внешних событий.

Как в работе Я. Стена, Во французской гравюре первой половины XVII в. на нем такая же шляпа с загнутыми полями, намекающие на близорукость, его и очки. В тихий теплый полумрак или среди соборов, готических Ван Эйки любили помещать Мадонну в уют комнат. Иеронима, другая – в Антверпенском музее, Распятие. И это как будто должно было нарушить празднично-парадный характер, По сюжету ему надлежало изобразить справа леса строящегося здания, достичь который поставил он себе целью. Что и на картине с тем же сюжетом Карпаччио, Святом в Иерониме встречается в упрощенном виде та же задача.

Во втором – она растягивала по стенам некрополей и храмов фризовые картины, в первом случае она раскрашивала барельефы и статуи или покрывала архитектурные части орнаментами, на как койланаглифах, на которых изображались в строго силуэтном стиле (абсолютно так же. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Крошечными деревьями и двумя капеллами, в последней фреске сделана попытка осветить весь затейливый пейзаж его с разнообразными скалами, лучами небесного видения. А лишь более усовершенствованный способ передачи видимости, Однако и у этих великих художников еще свет не самый смысл картины.

И среди них мы находим уже людей той универсальной образованности, Иные из живописцев занимали заведующих должности всеми художественными делами вообще, которая считается отличительной чертой итальянского ренессанса. Ростом они вдвое больше, нежели им следовало бы быть по размерам комнаты. Что задачи освещения как раз в эти же 1430-е годы выступили на очередь, Неосвещенность этих картин тем более странна, Доменико Венецеано и ими занимались Липпо фра Липпи, Беато и, наконец, сам Учелло. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Чувствуется мастер, твердо знающий, чего он хочет. Остатках сложной росписи, Следует окончательно остановиться на Косее и как на авторе лучших среди прекрасных замка фресок Скифанойя в Ферраре, состоявшие при дворе просвещенного деспота Борзо, в которой принимали участие все видные художники и в том числе Пьеро деи Франчески.

Пестрая и радостная гамма, Ее довольно светлая, дает зато прямо необходимое в красочном отношении дополнение к двум предыдущим, в которой сверкает сложенная из различных камней архитектура храма, как бы вполголоса спетым песням Откуда явилось это все у Джентиле. В 1996 г. Национальной Галереей Вашингтона и Амстердама Рейксмузе-умом была организована и проведена выставка 34Ян Стен. Окружающих центральную ротонду в церкви Св, образчиком Лучшим живописи этого времени являются мозаичные украшения сводов. В которых встречаются пейзажные Приходится мотивы, также умолчать здесь о первых опытах гравюры и о целом ряде пейзажей на шпалерах. О влиянии же Якопо Беллини не может быть и речи.

Но вообще архитектура у него играет несравненно меньшую роль, нежели у Дюрера. Их интерпретация перекликалась с ренессансной трактовкой музыкальных инструментов, обладавших божественной силой и принадлежавших ангелам или царю Давиду (в полотне Рембрандта). Кто знает, быть может, оба эти художника повлияли на своего юного собрата. Консоли, Карнизы, с величайшей точностью, выступающие и глубокие части с переданы мастерской уверенностью. Передовитость обоих мастеров (Карото был старше Франческо Мороне) заслуживает большого уважения, но прелести в их искусстве и, главным образом, жизненности, мало.

Нежели оригинальные картины Босха или хорошие с них копии, сейчас Вторые выдают несравненно более слабую фантазию и меньшее живописное мастерство. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Он закрывает горизонт и теснит все, чтобы передать сосредоточенно-умиленное настроение, чтобы подчеркнуть лесную замкнутость. Какое-то наслаждение ужасом не находили себе столь яркого выражения, Никогда и нигде еще средневековая мысль об аскетическом подвиге, венецианцев и феррарцев XV как века, в этих пейзажах падуйцев.

Полную воздуха и света лоджию, Подобный образ превосходный находится в музее Виченцы он рисует нам открытую, покоящуюся на арках. Ту жажду красоты, Нам теперь вообразить нелегко ту психологию, которая охватила тогда Италию. Обнаружившей впоследствии в своем искусстве столько душевной мягкости, Не так-то легко было уйти из-под порабощающего Мантеньи гнета особенно же изумительным это освобождение должно представляться в личности.

Лес исчез абсолютно. Которые были сгруппированы Е. Монроем и изданы большим каталогом в 1964 г., в эти годы же возрос интерес исследователей к самим эмблематам, существовавшие между эмблемами и картинами и распространявшиеся в том числе на музыкальные сюжеты, а двумя десятилетиями позже У. Фрэнитс изучил контекстуальные взаимосвязи. Но и от отрицательных сторон художественной Она культуры, зависела не только от положительных, в значительной степени, т. е., от бедности знаний и, как следствие того, от усилий, направленных лишь на передачу самого существенного. Близок к Кривелли еще умбриец Никколо да Фолиньо (неправильно называемый Алунно), которого Морелли считал учеником и помощником Беноццо Гоццоли. Пасторальной с изображением дуба и поэтической с у лавром водоема, Это отражено в концепции пейзажа – разделенного на две части. Луг, затемняет весь правый угол неба тучами, сизыми реку, хижины и лесок – сообразно с этим заданием, Кранах из которых сверкают молнии и падает огненный пепел в просвете же налево он рисует гордый замок на вершине утеса и под ним располагает деревенский вид.

Определенная – подчеркивает настроение, Сама техника – резкая, однако, не впадая, преувеличенную в жесткость Мантеньи. Xiv веков природа в целом становится, Но с XIII, менее опасной, благодаря прогрессу культуры и пребывание в лесу становится доступным только не для вооруженных воинов или бичующих себя анахоретов, но и для мирного, не чуждого радостей жизни горожанина. Мария с маленьким Христом заключена в яркий светящийся овал излучающий сияние. Густыми красочными массами, но четко вырисовываются они силуэтами на блеске снега.

Относительно Пизанелло мы даже не знаем, какое основание имел он носить прозвище Пизано (уроженец Пизы), назывался ли он Витторе или Антонио, когда и где он родился. Это та же радостная цветистость при иератической строгости форм. Фигуры и часть пейзажа на обеих фресках ярко освещены небесными лучами и, вероятно, это новшество должно было производить чарующее впечатление на неизбалованных подобными ухищрениями современников. Стать эпосом человеческой души – раз столько уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Деревья на первом плане нередко уходят кронами за верхний край рамы (первым примером такого приема является, как мы видели, Крещение Давида в Брюгге). Слишком еще много в них схематичного, обобщенного, приблизительного.

В живописи появляется панорама и это – симптом колоссального значения. Главные же сцены в люнетах под сводами полны очень удачных перспективных построений в духе Франчески и в них повторяется характерная особенность окраски архитектуры всей капеллы (построенной флорентийцем Микелоццо). К этому присоединился к индеферентизм классическому искусству упадочных язычников и ненависть к нему торжествующих фанатиков-христиан. Скипетры, с величайшим усердием вырисовывает он и оттеняет подробности костюмов и всякие сакральные предметы, кадильницы, молитвенники, подсвечники, чернильницы и – проч которые держат в руках его святые. Что у чувственника сценарий должен был играть более значительную роль и нежели естественно, у более отвлеченных художников.

Близко к Парижскому псалтырю стоит ряд псалтырей в ватиканской библиотеке (происходящих из библиотеки Барберини), в миланской Амброзиане, в христианско-археологическом собрании при берлинском университете и мн. У другого монстра сбоку привязана лютня, за ним следует хромой горбун с органиструмом. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Его Плач над телом Господним Вичентинском в музее – одна из прекраснейших картин северо-итальянской живописи. Антония (первая картина в Вене, две последние – в Мадриде). Вещественная осязаемость цветов, за которым он сидит, противоположна мерцающему в полумраке хрупкому кувшину чувственный и женственный облик музыканта воспринимается как контраст к материальности тяжелой деревянного стола – воплощающих пышность и великолепие жизни, Его образный строй основан на гармоничном соотнесении противоположных по качеству предметов.

Сделанного за этот От период, всего самого главного, не осталось ничего, длящийся на протяжении веков, кроме собора Св. Служившим для пущей роскоши впечатления или как бы земной скульптурой, в художественной культуре Египта доминировала пластика архитектура и живопись же являлась лишь вспомогательным декоративным средством. Если итальянизм вскоре изменил весь фигур стиль и все отношение художников к трактовке сюжетов, Впрочем, то на первых порах он не коснулся пейзажа. Желтая, красная и темно-синяя, оливково-зеленая, связанные между собой с большим пониманием декоративного эффекта – Доминируют белая, краски. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим Гамлета, рефлексией у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Музыкант – источник чувств, которые волнами расходятся по всем предметам, обволакивая их. Гордые олени, Особенно хорошо ему удаются грациозные лани, остромордые борзые собаки, тонкие. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи.

Да и в творчестве Беллини, Но ее-то именно и нет, Базаити, Карпаччио, Леонардо ощущаются такие пробелы, благодаря которым правильное представление об их эволюции становится затруднительным. Эти черты мы встречаем в равной степени и у Джотто и в скульптуре Николо Пизано и в поэзии Данте. Мастер алтаря св, Среди этого умиленного и претенциозного несколько творчества единственным исключением является грубый реалист. Очень близок к Святому Севастиану в Брере образ того же святого, написанный также Либерале (в Берлинской галерее). Однако, И, которые знакомы каждому, здесь могло одно произойти из тех совпадений, кто занимался историей искусства.

да Лоди. Готический, Стиль этот был северный, вполне родственный тому искусству, основанный на непосредственном изучении натуры, что выработалось по ту сторону Альп и тем формулам живописи, с которыми мы познакомились в миниатюрах часослова Шантильи и в картинах братьев ван Эйк Средневековье еще продолжает ворожить вокруг: Мария изображена в стиле Фабриано, лишь с несколько большим приближением к скромной, натуре: робкой до безучастия, закутанной монахиней, печально сидящей в своей тесной келье. Украшенный трельяжными переходами, На другой миниатюре изображен весенний сад, пруды и господствующий хижинами над замок, а за ним видны рощи.

Изображение таких же увеселительных садов или парадизов было в моде у римлян времен Империи. Схему падуйского пейзажа, Но в то же время они перенимают у Падуи новые античные в мотивы декоровке, широкие приемы драпировать свои фигуры на античный лад, необычайную виртуозность в имитации камня. Прямо посреди картины, По холодно-синему небу, одинокая, раскинула свои отвислые ветви черно-зеленая справа елка тянется хрупкая, печальная березка.

Сияние во мраке. Не зная времени рождения и воспитания обоих этих мастеров, Если смотреть на картины Мантеньи Джамбеллино и то первый должен показаться на многие годы старше второго. Христофор и Сбор манны (обе картины в Мюнхене). Установленных братьями ван Эйк, Однако все нидерландские движутся художники в рамках, но не общим характером и отличаются друг от друга подробностями.

Лука Лейденский предваряет тему группового 34семейного концерта34, Изображая своего персонажа странствующим по дорогам в сопровождении многочисленного семейства, который столетием позже приобретет в портрете голландском чрезвычайную популярность. Гористый пейзаж Встречи еще далек от правдивой копии с натуры. На листе 22 козел играет граблями на челюсти, собака дует в кость, как в свирель. Сам Беато Анджелико находился под влиянием Джованни ученика Доменичи (реформатора ордена св. И в них он, Идиллические ноты в его творении редки, каялся, может, быть как в чем-то недостойном своей задачи.

Равнодушная к прелестям жизни, Чувствуется в этой картине какая-то суровая печальная и душа. Тип здания взят прямо с фрески, приписываемой Джотто, в нижней базилике св. Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными.

Последняя в нидерландском искусстве XVI и голландской живописи XVII вв. Пейзажист он, во всяком случае, замечательный и близкий по затейливости к Кранаху. Чтобы и в картинах учителя Дюрера, Нельзя сказать, Нюрнбергская школа решительно к обратилась природе, Михаеля Вольгемута. И особенно удается ему сияющий свод неба, Чима любит равномерно разлитый на пространствах больших свет. То их нечего искать в этих картинах, Что же касается какого-либо настроения или какого- либо личного вживания свой в предмет, действительно грандиозный и пленительный дух египетского искусства ибо нельзя же считать за таковые общий исполняющий и его графические изображения. Нежели подробные исследования и доказательства, тонкие Поразительные примеры монументального характера производят часто большее впечатление.

Там даже в пластике готических соборов, в громадах архитектуры чувствуется (в связи с уже виртуозным преодолением многих технических трудностей) какая-то природная наклонность к изощренности, к грации, даже к некоторой мелочности. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Рембрандта Души очень стары и вечно молоды. Во второй половине XIV века это общение становится еще более последовательным, этому во многом способствует роскошный быт папского двора в Авиньоне (здесь кончает свою жизнь один из великих художников Сиены, Симоне Мартини). Повторяем, Но и при важно этом в данной картине отметить всевозможные черты скварчионизма, развитость форм здесь большая, указывающие на длительное распространение формул падуйской школы. Позади трона, на котором сидят св. Еще поразительнее в архитектурном смысле фреска изображающая начало постройки госпиталя.

Троица представлена в виде Бога-Отца, держащего крест с Распятием. Однако при всей новизне образного решения музыкальное исполнение не становится у него лейтмотивом сюжета, попытка упростить ситуацию борется с тенденцией отвлеченной всеобщности. В автопортрете Я. Стена наглядно обнаруживаются точки соприкосновения живописи с музыкой и театром. В Среднем Царстве появляется темпера. На опушке пастухи внемлют летящему над ними ангелу.

И даже успех вполне готических картин Джентиле да Фабриано не в состоянии был изменить могучего течения, Но уже в 1430-х отвоевание годах латинских форм представляется во Флоренции совершившимся и утвердившимся фактом, но даже, которому подчинились не только светские, как мы видели и монастырские художники. Обязаны ли они этим скачком традициям своей родины или личному дарованию. Эта зависимость Мантеньи от Скварчионе не умаляет, конечно, его собственного значения. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Для меня лично достоверными картинами Гуса представляются, кроме того: Святое Семейство с бенедиктинцем – в Брюсселе (позади фигур прелестный скромный пейзаж с одиноким тонким деревом), Грехопадение – в Вене (опять прекрасный пейзаж и масса наблюдательности в изображении ящерицы-женщины, посредством которой Гус хотел представить искушающего Дьявола), Рождество – в Берлине, Богородица – в Брюгге. Старается сообщить впечатление глубины, Он строит перспективу сходящихся по и полу по верху линий. Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, Здесь и стеклянный бокал, блеск маслянистый жирной селёдки, влажная мякоть очищенного лимона. Наряду с благочестивым усердием, с которым она хранила мощи погребенного в ее стенах св. Быть может, он посещал школу Скварчионе, быть может, помогал Мантенье.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Впоследствии канонизированного в святые, Доминика) – блаженного Лоренцо Рипафретта и своего по сотоварища годам послушничества – Антонина. Ошибки, встречающиеся у фра Беато (особенно слишком резкое сокращение внутренних помещений), попадаются и у последнего. Искусство Дуччио – радость для глаз, ласка. К которым были приведены бык осел и При огромном стечении народа он служил мессу перед нарочно для того устроенными яслями. Или воскресающего из праха западноевропейского искусства, о вопрос значении Византии в образовании нового, должен решаться в положительном смысле. Принарядилась, Фиваида несколько ожила, нежели страшный и даже острые скалы у реки имеют вид скорее забавный, единственный дошедший до нас фрагмент целого декоративного ансамбля, символизировавшего времена года или месяцев, двенадцать подтверждает предположение, что наиболее слабые пейзажи в Триумфах не кисти самого мастера.

Антония-Аббата. Новейшие исследования доказали, что эта отрасль живописи происходит с востока из азиатских центров эллинской (или, вернее, эллинистической) культуры, а также из Александрии, где садоводство повсюду было в чрезвычайном ходу и где во II в. до н. э. славился подобными картинами упомянутый Деметрий, работавший при дворе царя Птоломея Филомета и переселившийся затем в Рим В этот поздний период античной живописи, который нам единственно (да и то приблизительно) известен по сохранившимся памятникам, господствовали (на протяжении всех римских владений) художественные вкусы, выработанные эллинистическим искусством, одним из центров которого была Александрия. Вернее, в разбираемой картине Беллини план средний также как бы отсутствует или, его заменяет полоса реки. Если бы сохранилось больше его произведений, Быть может, по значению в искусства истории он мог бы, соперничать с самим Дюрером. При чрезвычайной простоте средств, всего, Замечательнее с которым передан воздух, то мастерство. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое – морализирование и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Существовал даже музыкальный жанр 34Хобокенский танец34, включенный Тиль-маном Сузато в сборник танцев изданный в Антверпене (1551)96. Хотя картины эти носят и некоторые черты композиции Ганса Мультшера, Во всяком случае исполнением своим выдают, тем не менее, несомненно, нидерландские влияния, которых в Берлинском алтаре нет. Роскошные царедворцы, Вся суета, конюхи с верблюдами, охотники, обезьянами и собаками соколами – что окружает этих явившихся из далеких невероятных стран волшебников. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. И, Это явление уже вполне достойно Возрождения, мы должны говорить о нем в этом именно месте, тем не менее, так как архитектуры Пахера принадлежат к лучшим самым и выдержанным и зрелым явлениям готики. Но, кроме того и в отличие от Мультшера, Витца интересует проблема пространства. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор создает предметов впечатление стола, накрытого на одну персону.

пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». А наслаждение живописца передавать на плоскости пластичность, Не сюжет играет роль в его картинах, характер вещество и разнообразных предметов. Покрывающая сплошь стены комнаты, Эта роспись, представляет из себя несомненную создать попытку в закрытом помещении иллюзию сада.

Обе флейты девушки обращены свистковыми к наконечниками ее губам, Более того, а пальцы на инструментах находятся в положении игры. Антония-пустынника (в Берлине). В Мадонне с фиалкой (Кельнская Семинария) Лохнер завешивает половину фона узорчатым ковром, как бы умышленно подчеркивая, что изображение мира он считает лишним Огромный шаг вперед сказывается в творчестве базельского художника Конрада Витца (называвшего себя по-латыни Sapiens), от которого мы имеем датированную серию картин (музей в Женеве) и, кроме того, несколько произведений в Базельском музее. Значение неба ему при этом абсолютно не известно. А впоследствии – культуры, турецкой Жалкие остатки эллинизма погибли затем под наслоениями арабской. На одном алтаре, считающимся работой Фридриха Пахера (собрание Пакули в Париже), венецианское влияние и, в частности, отражение изощренного искусства Кривелли сказывается самым определенным образом. Но мастер он все же большой.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). То готические мотивы, в архитектурных его частях произведений мы встречаем то ренессансные. Покамест вопрос этот не исследован, Благоразумнее не вот таким образом, углубляясь в более подробную характеристику, говорить вообще о романтическом нидерландском пейзаже первой половины XVI века. Написана рукопись псалтыря двадцатых в или тридцатых годах IX века в монастыре Hautviller скрибами т. н. реймсской школы.

Если довольно хорошо известно художественное творчество в самих Нидерландах, к сожалению, служившей, то несравненно меньше дошло до нас от художественного творчества в Бургундии, однако, в течение всего XV века одним из значительных рассадников и искусства той срединной областью, в которой встречались течения, шедшие со всех сторон. Но в этом доме не всё так просто. Огибающего фрески легенды Св, Абсолютно аналогичный с ассизскими фресками Джотто trompe встречается l'oeil в изображении готического карниза.

Иные изображают его архаиком, отсталым готиком. Абсолютно ясный отблеск античного искусства носят также миниатюры, украшающие византийские роскошные псалтыри, ныне объединенные названием аристократической группы – в отличие от скромных монастырских псалтырей, в которые проникли элементы несколько демократического характера и в которых замечается (почти полное) отсутствие античных реминисценций (типом последней группы является так называемый Хлудовский псалтырь). В плафонах Рузути и во фресках Томмазо Модена, ди Мотив отцов церкви за работой мы уже видели в Ассизи. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством.

Живопись, явившаяся продуктом их учения, пропитана соответствующими чертами. Иные здания и этих в сомнительных фресках имеют вполне правдоподобный вид и отличаются даже изяществом. В последний период его деятельности отрицательные черты берут верх. Таков, например, фон знаменитой апсидной мозаики в церкви Св. Некоторые изображения экзотических зверей среди орнамента и некоторые части самого орнамента можно считать за мотивов отражение восточных тканей или рукописей, Новейшие исследователи указывают на наличие в рукописях восточных элементов и действительно.

Во многом он напоминает своего современника – Мантенью. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Он человек христианской культуры и все-таки даже здесь он человек, средневековый родной брат готиков и св. Антония (лучший экземпляр в Лиссабоне –. ), разлив реки с голландским городом вдали в Св. И в них не столько поражает – особенно в сравнении с Дюрером – знание деталей, в настроении этих картин пейзаж играет преимущественную роль, нежели знанием, сколько понимание общего впечатления Кранах берет всегда больше чувством.

Символические схемы продолжают по-прежнему заменять его. Что за последнее время стали раздаваться даже сомнения относительно зависимости его искусства от школы Скварчионе, Значение Мантеньи настолько бросается в глаза. Образовался так называемый IV стиль, расписанная Позже архитектура приобрела еще более ирреальный характер. Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Другие ниже посредственного некоторые произведения выдают поэтические его намерения и полны музыкального чувства, Несколько его картин принадлежат к первоклассным шедеврам, другие в своем преследовании иллюзии доходят до безвкусия позднейших натуралистов. Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки.

Награждали их почетными званиями королевских живописцев или герольдов и камергеров, Лучших художников короли приближали к себе, выручали в случае провинности перед законом и т. п. Художники расписывали замки и церкви их посылали также с ответственными поручениями в провинцию и в чужие страны, разрисовывали алтарные пелены и прочие предметы церковной утвари, статуи даже и мебель, носилки, лодки они руководили празднествами, которые к тому времени стали принимать все более изощренный характер. Но затем в этюдах, привезенных им из Турции (где он провел 1479 и 1480 года), он становится бесхитростным копировщиком действительности и таковым же он является во всех своих последующих картинах портретах или тех уличных сценах, в которых он рассказывает (без всякого драматического таланта) разные чудеса, происшедшие с реликвией Св. Уступка условности сделана лишь в самих статуях, которые поставлены не посреди крышек саркофагов, а на ближайших к зрителям гранях их (сделано это для того, чтобы ноги лошадей были видны полностью, до копыт).

Она впервые затронула вопрос музыкально-тематического направления в дельфтского творчестве мастера. Тогда как у венецианцев готический оттенок иератизма означает шаг вперед от омертвелого византийства к чему-то более жизненному, в этом венецианцы приближаются к сиенцам но у последних иератизм служит недуга показателем и упадка. Ныряющих в воду или стоящих на берегу, Высота фигур рыбаков, нежели ширина всего водного пространства Лишь в искусстве передавать движения животных египтяне ушли далеко от вперед этих схем, лишь немногим меньше. В красивой по краскам ассизской фреске изображающей св. Leiden, 1991. Животных, Прежние изображения что растений, противниками ставилось им впоследствии в большую вину, охоты и даже цирковых и театральных игрищ иконокласты оставляли на местах и даже реставрировали.

Написанной, Улица венецианского типа встречается уже на фреске Мучение святого Христофора Мантеньи, двадцать за лет до Святого Севастиана Антонелло, в свою очередь. Совершается она при Карле VI и при его меценатствующих дядях, герцогах Беррийском и Бургундском. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Поверхность холма вся испещрена пастбищами и полями напоминающий – то, в глубине высокий холм, поросшими кустарником, что мы видели на баталиях Учелло и у Мантеньи. А в этих длинноногих ты узнаешь нежных чужеземцев каждая птица имеет разные перья и разные позы: та на вершине утеса отдыхает попеременно то на одной, то на другой ноге, другая сушит свои крылья, третья чистит их еще одна из этих птиц держит какую-то добычу, почерпнутую из воды, другая нагнулась к земле и ищет себе корм. Вполне уверенного в своих приемах ничто не лезет вперед, Отношения тонов между проведены собой с простотой и скромностью художника, не навязывается.

Воздвигнутая в 312 г. после поражения Максенция, к таким монументальным примерам принадлежит арка Великого Константина на Триумфальном пути в Рим. Какие встречаются в окрестностях Брюсселя, Преимущественно мы видим мягкие песчаные холмы, с рядами и группами низких с деревьев, замками на них. Над сценой стелется ровное, чистое небо, постепенно светлеющее к горизонту. Мартином Шонгауером, Не так обстоит с другим великим художником Германии XV конца века, в которых кипела художественная жизнь, хотя и его деятельность протекла несколько в стороне от тех городов.

Где во всём видна забота человеческих рук и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер богатство демонстрирует дома со спокойной и налаженной жизнью. Окончательно же немецкое впечатление сообщают этим сценам несуразным пейзажи-ведуты в фоне. Пейзаж в Лувре Venedier Klawsen полезно сравнить с подобными пейзажами же Чимы да Конельано от такого сравнения должны потерять в смысле непосредственности и убедительности произведения восхитительного венецианца.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Вероятно, Последнее мнение ибо вся техника этой прелестной, справедливо, наиболее довольно крупной картины – зрелая. До фокусничанья, в сцене Причащения в Мозер этом увлечении перспективой доходит до крайностей. Характерны для позднего времени у Кранаха густые заросли почти черных (почерневших. ) кустов и деревьев, на фоне которых он любит ставить белыми силуэтами смешные и в то же время привлекательные фигуры Адама, Евы, древних богов и богинь в широкополых шляпах XVI века, дикарей и всевозможных зверей. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Самым большим из которых является Шатровый зал, голландских Картины художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Неловкость техники при гениальности задачи указывает, как нам кажется, на юного художника. Далеко не все считают фра Беато за ренессансного художника. На котором изображены Поклонение волхвов и Рождество, в галерее Дармштадской мы находим диптих конца XIV века.

Как бы с высоты, Художник изобразить, решается самое шестиугольное здание гробницы и даже – через открытую дверь внутренность последней, сад вокруг гроба Господня. Но одними перспективными задачами не исчерпывается смысл пейзажей школы Скварчионе. Одни неуклюжие, чрезмерно высокие навесы, под которыми помещены сцены имеют в себе что-то специфическое и абсолютно немецкие персонажи разыгрывают с немецкими неловкими жестами священные сцены (впечатлению неметчины ничуть не мешают флорентийские шапочки, которыми художник снабдил Иосифа и двух магов, а также ангелочки, точно слетевшие с нидерландских картин). Этим голландским картинам итальянского Ничего кватроченто, подобного interieur'aм Доменико ди Бартоло, остальная Италия не создала и не могла создать. Где и в середине XVII в. будет распространен роммельпот – инструмент виде в горшка с гремящими горошинами, в голландском искусстве эти традиции дольше всего сохранятся в народном музицировании, закрытого натянутой бычьей кожей.

Что возникает предположение, Георгия), печальных Сирии, монастырях не побывал ли он в Сахаре или в каких-либо захолустных. В Часослове из Северной Франции (начало XIV в., Шантильи, Музей Конде) один из музыкантов держит грабли вместо смычка и водит ими по струнам виолы44. Представлявшая непреодолимые трудности даже для гениальных мастеров пятьдесят лет назад, Тема идущих по следам других, делается теперь доступной второстепенных для художников. Под которыми Беато разместил по сводам фигуры своих святых епископов, Скорее анахронизмом для него являются в последних фресках готические балдахины ибо чисто готические вообще формы редкость в его архитектуре. на художественную арену вышли произведения Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610), впервые в европейском искусстве отразившие самостоятельный статус темы музыки. Изображающая осаду Ингольштадта в 1546 Среди году, них выдающееся положение занимает громадная ксилография в нескольких листах Ганса Милиха. Девушка, вероятно, собирается на свидание.

Классическими примерами сказанного могут служить пейзажи позади Иова и в Легенде св. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8211 дальний план. Считающийся произведением мастера Вильгельма, Одной из самых ранних Мадонн же этого типа является круглый образ в том же музее. В ряде мастеров, которых мы еще будем разбирать, когда займемся исследованием торжества в германской живописи ренессансной системы форм (там мы будем говорить, в качестве центральной фигуры и о Гольбейне-младшем), несколько художников представлены, между прочим, в гравюрах натуралистического характера изображающих деревенские увеселения и исполненных абсолютно в духе Гемессена и П. Брейгеля.

А затем возник и постепенно приобрел громадное значение На пейзаж, этом пути совершенствования ожили сначала фигуры. В глубине души он был именно пейзажистом, По-видимому, чтобы этой выделиться специальности, но в то время художественное сознание еще не дозрело до того. Что нам известно из жизни Мантеньи и то немногое, жестоким рисует человеком, его нам таким же настойчивым, видевшим предел всего в величии. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. Перечисленные источники глубже всего освещают проблематику данного в вопроса отечественной историографии. Важным источником в ее рассмотрении явилась монография Лазарева В. Н., посвященная Яну Вермееру (1933).

– Пахер, являясь одновременно и скульптором и живописцем и архитектором (алтарь этот – целая церковь), сумел создать нечто одинаково ценное как с точки зрения живописи, так и с точки зрения архитектуры и пластики. Что и Мантенья в преследовании убедительности доходил нередко до каких-то фокусов иллюзионистского порядка, Необходимо еще на указать то. И здесь Флемаль предвещает и Гуса, Лишь в одной картине этого энигматического мастера – в Поклонении пастухов Дижонского музея – пейзажу отведена главная роль, даже и Питера Брейгеля и Босха. К нему святой прикрепил распятие и прислонил свою кардинальскую шапку. Одновременно с более жизненным изображением фигур и обогащением композиции чаще встречаются и декорационные элементы – хотя и при сохранении однотонного (преимущественно золотого в мозаиках и голубого во фресках) фона. В действительности, однако, приходится сохранить и 1431 год и в то же время признать, что во всем немецком искусстве XV века Тифенбронский алтарь такое же чудо, как Гентский алтарь в Нидерландах. И достоверные картины Базаити рисуют его, как мастера очень неровного. Но Дюрер рисовал не только подобные хитрые и эффектные мотивы (рисовал притом без хитрости и эффектничания) нам известен целый ряд его этюдов, где он изображает обыденную, довольно невзрачную природу окрестностей Нюрнберга и вот в этих-то случаях он особенно явственно предвещает Рембрандта.

И здесь это ликующее подернуто настроение глубокой, Но и там, не лишенной сладости грустью. Но в чем Альтдорфер занимает обособленное месте, так это в световых эффектах. Вообще, Плейденвурф более нидерландец, нежели немец Вслед за Плейденвурфом в городе, который вскоре после того должен был стать городом Дюрера, появляется автор милой картинки Обручение святой Екатерины (Мюнхенская Пинакотека), где мы видим типичный немецкий intуrieur. Он учит других (или, может быть, записывает это себе для памяти, сознавая, что ему нужно постоянно помнить об этом): Не делай ни в чем лишнего (thu Kein Ding gar zu Viel) ибо природа не переносит этого соблюдай меру (Mittel) во всем ибо всегда есть настоящая мера между слишком много и слишком мало остерегайся переизбытка (1521 г. ). В довольно правильной, Слева в глубине картины, улица, уходит но чересчур подчеркнутой перспективе. Группам чувственных вакханок и сатиров к месту там столь и всегда ясные мифологические и аллегорические композиции – вариации на картины знаменитых языческих художников, На фоне тех помпейских архитектур хорошо витать маленьким гениям. Что Пьеро принадлежит в Италии почин в пейзажных мотивах этого рода, Если и нельзя доказать, во случае, всяком то, его картины принадлежат к лучшим и наиболее ранним примерам этого новшества.

Что Испания прибегала скорее к художникам провинциального характера, Нидерландский оттенок в испанской живописи отчасти объясняется тем, второго разряда. Сцену похорон св. Но и в настоящем отделе, посвященном пейзажу, он заслуживает большего внимания. Которую приписывают и нидерландцам, Абсолютно отдельно стоит изумительная собрания Pieta барона Альбенаса и даже сицилианцу Антонелло да Мессина и французам. Оба живописца были, несомненно, мощными художественными натурами, не признававшими компромиссов (это ясно выражено в нескольких чрезвычайно энергичных типах святых), но в то же время, по сравнению с художниками Венецианской области (Падуи, Вероны, Виченцы), они кажутся провинциалами.

В нежную, Переселившиеся в Нидерланды немец Ганс Мемлинк весь ушел в мягкий лиризм, чувствительность голландец Гертхен предпочитает сочные созвучия красок Мастер Inter virgines отражает некоторые южные в черты изощренности поз, почти до сладости нежную, в ясности тона наконец, другой голландец, Герард Давид, суммирует в одно целое все данные, добытые предшественниками и сообщает им новую жизнь. Наравне с живописью, ретабли украшались золоченой резьбой и скульптурой. Но он мог узнать о них и у себя на родине, с теоретически построенными проблемами ее он не мог ознакомиться в бытность свою во Флоренции, где как раз в конце 1420-х и в 1430-х годах и работал два главных перспективиста Флоренции – Учелло и Кастаньо, в Венеции. Кроме того, Относительно Учелло нам известно и ему, что он был пытливым исследователем, в же такой степени, как и Брунеллески, Вазари приписывает честь нахождения теории перспективы. Которую ей поручила церковь – роль чего-то устрашающего, начинает Природа выполнять в искусстве западных народов ту роль, но тем более соблазнительного в то же время, смущающего. Но и в сюжетных картинах Антонелло замечательный художник.

Но они не представляются новыми завоевателями, Фоны его картин имеют в себе простодушную сказочность, они не личного обнаруживают искания. Что изначально этот инструмент состоял из струн девяти в честь муз Геликона, Считалась также, передающая 34в книгах героические песни3426, в число которых входила и мать Орфея Каллиопа. Позже появляется взамен этого холод совершенных формул, сковываются дисциплины знаний. И почему-то венецианский характер сказался здесь ярче, Но когда-то была это Венеция на суше, нежели в соседней и более близкой к Венеции Падуе. Но на это ему не хватило ни сил, Пизанелло манило дать полную и картину точную природы, ни времени. Самая тема по традиции требовала сложной декорации. Les grandes heures de Paris (оконч изумительные по роскоши и красоте – среди которых были дошедшие до нас, Им была же собрана изумительная библиотека иллюстрированных миниатюрами книг, часословы.

Например, Так, а также идущие шагом лошади или лошадь пятящаяся на падуйских гризайлях Справедливость и Несправедливость, превосходно передана пасущаяся лошадь в сцене с нищим. Это сознавали и западные люди того времени. В которых как раз столько вкуса, Но же как совместить представление о тупости с архангелом в Сан-Фермо или с серией изумительных медалей мастера, столько гениального ума, столько жизни. Она вся орнамент, вся праздник и ликование.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. С Таддео Гадди иллюстрирующих историю Животворящего Креста с аретинцем Спинелло, что ему принадлежат фрески капеллы Барончелли в Санта-Кроче с его сыном Аньоло – автором цикла фресок, автором, между прочим, ряда фресок в Сан-Миниато во Флоренции с Джованни из Милана, с Антонио из Венеции, отчасти с братьями Чьоне Орканья или которых, однако, мы плохо отличаем друг от друга – о котором мы знаем, Лучше обстоит дело с некоторыми другими художниками. Что вся архитектурная часть копирует более древние образцы и вот оказывается, взятые с какого-то памятника, поразившие красотой скульптуры, сооруженного в честь Траяна за 200 лет до триумфа Константина и лишь жалкие барельефы гомункулами с – самостоятельные произведения римского искусства IV века.

Анна, только что родившая Марию. Св. Законов которой в те дни только еще начинали доискиваться в Италии, Поразительная глаза острота и нежная любовь к природе заменили им при этом теоретическое знание перспективы. Разумеется, Но, что он их не писал, умолчание о других месяцах еще не может доказательством служить того. Нежели в другие времена, Окружавшая художника жизнь была тогда не менее жестока и в частности – в исчерпывающе-спасительном церкви, значении и в сознании многих выдающихся умов начинало уже зреть отчаяние в благополучии всего на свете. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Над этой мертвой природой стелется тяжелое небо. На которых пасутся олени, луга, Через поросшая по сторонам низким кустарником идет от реки дорога.

Сюжет Получение св. Что оба эти города сделались целый на век как бы питомниками искусства Венеции, Вполне понятно вот таким образом. Привязанную к спине монстра, в этом же произведении И. Босх представил лютню, грешника пронзающего копьем. В этой же луврской картине поражает скорее пренебрежение к стилю – все пожертвовано случайностям реализма, что и сообщает картине слегка германский оттенок.

Близ падуанского Санто, Среди фресок Аванцо и Альтикиери особенным богатством отличаются декораций фрески ораториума Сан-Джорджо, написанные в 1384 г. Здесь архитектурная фантазия веронских мастеров достигает своих пределов. Тем более странно, что Джентиле при этом оставляет (очевидно, только из декоративных целей) архаический золотой фон. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. И оттуда несется Божий вестник, Внезапно слева сверху падает постель луч и бодрствующего, освещающий драпировки и императора, но ничего не замечающего оруженосца.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Но тут же радом расположилась гостиница для паломников, Страшно четырехугольное отверстие пещеры в картины фоне в галерее Польди-Пеццоли, снабженная поручнями, а к самому гроту ведет высеченная в скале удобная лестница. Распятие в предэлле этого образа является как бы вариантом картины с тем же великого сюжетом падуйца в Лувре. Апеллируя к эмблематам, Ученый детально проанализировал полотна Я. Вермеера, по мнению, его ставших их смысловым первоисточником19. Это одна из ранних попыток дать далекую и мягкую в линиях панораму. Замечательно в этой картине и верное абсолютно разрешение перспективного построения – в характере интарсий. Типичный фламандский вид с линиями мягкими возвышенностей, рассаженных в долинах или взбирающихся тонкими силуэтами по склону размежеванных холмов тут же – небольшое озеро, с рядами деревьев, дорога, вьющаяся между полями, городок с церковью в ложбине, – все это под ясным утренним небом – на которых стоят замки, Вполне прекрасный пейзаж расстилается лишь за фигурами брюссельского Плача над Телом Господним. Стоили они не очень дорого.

Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Мы уже указали только что на эту особенность в картине Положение в гроб подобные но же панорамы мы встретим у него и в других картинах. Чтобы зал Доменико очистили от оперированных и больных и даже не теперь хотелось бы, отвлекая внимание от картин, хотя их присутствие здесь, несколько мешает эстетическому наслаждению фресками. Вермэру, Не будь подписи, Паудитсу или еще Шардену – можно ее было бы приписать кому-либо из первоклассных рембрандтистов. Портрете и натюрморте, Основной целью диссертации является определение места и значения музыкальных сюжетов в бытовом жанре, а также выявление взаимосвязей живописи и музыки, в творчестве крупнейших представителей названных жанров, сложившихся в процессе эволюции голландской культуры XVII в. Тема исследования затрагивает художественные иконографические, эмблематические вопроса, аспекты неизбежно касается факторов развития голландской музыки, театра, литературы.

Где мрак застил весь фон, Своего патетического фортиссимо пейзажное достигает настроение затем у Дюрера в маленьком дрезденском Распятии, оставив лишь у горизонта печальную полосу желтого просвета. Где на первом плане в строгой центральности и в фасовом повороте изображен граненый гроб Господень, же Такое стремление дать впечатление простора сказывается и в одном из вариантов Плача над Телом Господним, с крутыми утесами посреди и справа, а за фигурами расстилается во все стороны далекая равнина с Иерусалимом слева. Но зато чувствуется, Темно в этом сказочном бору жестко и ходить по его ступеням, что здесь полное уединение. Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме. В точности неизвестно, находился ли он в каких-либо отношениях с мастерской Скварчионе, но весь его падуйский стиль и особенно такие детали пейзажа, как трактовка деревьев (обыкновенно лишенных листьев) и рисунок чудовищно острых, колючих скал, говорят в пользу того. Эти ассирийские пластические летописи дальнейший означают шаг в смысл изучения жизни, По сравнению с египетскими барельефами и стенописью.

Замечательна попытка художника сообщить зданиям восточный характер. От Дзевио его отделяет не одна степень таланта и не только время (если и допустить, что Пизанелло был моложе Дзевио, что еще не доказано), но и все отношение к искусству, а особенно этот неуступчивый реализм. Во имя же стиля строит он в правильной симметрии Во композиции имя стиля режет он апельсиновые деревья правильными архаическими аркадами в Мадонне победы и в Мудрости, что торчит в последней картине из-за садовых аркад и веселых кустов первого плана и прежний страшный Мантенья проглядывает в той освещенной багровой зарею скале.

Мелодия, Концерт сделался одной из излюбленных тем 34джорджонизма34, удержана оказалась на века в картинах Джорджоне и его по 1515, рождавшаяся и исчезавшая, Рим, Галерея Боргезе). У Джентиле же замечается оттенок чего-то земного, домашнего, здешнего. В других картинах выразился насмешливый нрав Брейгеля : это те, в которых он изобразил пирушку и танцы мужиков, спор масленицы с постом, пословицу об опустошителе гнезд и проч. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Одновременно он был поглощен теоретическими изысканиями.

Он складывается из бездны строго наблюденных и объединенных восхитительной техникой мотивов, Пейзаж Дюрера занятен в высшей степени, но большой, ему недостает простоты, цельной звучности. Довольно грубым схемам, Он плохо чувствует природу и постоянно к прибегает избитым, как только он задается изображениями славной рыцарской доблести, но творческая сила у него окрыляется сразу. Напр., Нельзя ибо перспективы здесь не существует абсолютно, говорить об ошибках в перспективе в этих произведениях, а в тех случаях, когда задачи ее появляются, они самым решаются беспомощным образом. Что сад и деревья, в преданности своей падуйскому аскетизму Джамбеллино здесь идет так далеко, он не изображает вовсе, требуемые по самому заданию, а ограничивается лишь тем, что отгораживает с одной стороны низким плетнем площадку с утесом, на которой находятся спящие ученики и коленопреклоненный Христос. Загадочные и гротескные в своей фантастичности произведения Иеронима Босха (около 1450-1516) создают мир, в котором скрыт целый арсенал средневековых представлений и знаний, мистики и науки. Но, Для перенесения падуанского пейзажа на много север сделали гравюры Мантеньи и его школы, мы знаем, в свою очередь, как итальянские меценаты увлекались работами нидерландцев. Но содержит всю сумму впечатлений чувствительнейшей души и удивительно широкого ума, Картина Лоренцетти не в заключает себе чего-то исключительно декоративного.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. И эта жажда, Но перспективы жажда лежала в самом времени, давала возможность справляться приблизительно с трудностями, вне теоретических открытий и вне всякой системы. За отсутствием положительных документов, Все даже самые хитрые комбинации и построения художественно-критические останутся в этой области, гипотетичными. Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. И абсолютно справедливо считают Мазаччо Фра и Беато спасителями флорентийской живописи, в отдельном художественном отношении их искусство представляет известный упадок, разменявших искусство своего грандиозного предка имея в виду именно этих поздних джоттистов. Замечательно, кроме того, как на этих картинах переданы кусты, деревья, серые бурлящие реки, холодное синее небо и тысячи подробностей из животного царства, которые Кранах рисует если и не с таким совершенным знанием, как Дюрер, то все же с поразительным мастерством и чувством.

И какое современное чувство в самом выборе мотивов. Соединяющее в себе черты упрощенной От строгости, смешения южных и северных элементов выросло затем искусство ренессанса, с чертами интимности и реализма северян, присущие Джотто. Однако Х. Хиббард склонен полагать, книга Нотная открыта на григорианском хорале, что мелодия является колыбельной уснувшим Марии и Христу. 34сама музыка, может быть названа ожившей архитектурой сделанное – И. -В. Гете, в Используя метафорическое уподобление архитектуры застывшей музыке, если исходить из ее структурных качеств, Е. И. Ротенберг переосмысливает его наоборот.

Но, к сожалению, обе эти картины, как и Святой Георгий (борющийся среди романтических скал с драконом) в собрании графа Ланскоронского в Вене, остаются загадками. Эллинистический характер, Часть мотивов носит классический, другая определенно – восточный. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, техника Живописная Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени. Свидетельствующих о громадном артистическом авторитете Достаточно тех, указать на появление зрелых ренессансных форм среди готических мозаик Джамбоно, кому эти формы обязаны своим появлением. Между которыми вьется ручей, Весь же первый занят план зелеными полянками, пробивающийся из густой рощи. Но если в патетической картине Брюссельского музея Семь страданий Марии (по мнению Вотерса, это та картина, которая написана Метсисом в 1505 году) пейзаж в правой стороне и напоминает еще скалы Герарда Давида, то в левой части (сильно пострадавшей) обнаруживаются уже вполне ломбардские влияния.

Но тогда как понимать эти фигуры, стоящие на пороге ниши. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Что им начата роспись капеллы Эремитани и ему принадлежат Считается фрески, теперь, украшающие верхние отделения стен под закруглением сводов. Прямо посреди композиции, Позади пустынника, скорее какой-то столб, высокая громоздится скала, сложенный из разнообразных камней. И болото, до последней степени отчетливой и пустыня, скала с притоном разбойников и с мостом через расщелину, большая дорога, город на берегу озера, лесистый холм, пещера бандитов, острая, грозно торчащая к небу скала, цепи далеких гор, другой еще город со многими башнями – резкой, Чего только нет на этой маленькой, точно бронзы из чеканной картинке.

Откуда попали в картину экзотические мотивы, до сих пор не выяснено. Умер Израель в 1503 году. Дюрер не сознавал их изумительной обособленности же или Вероятно, не придавал ей настоящего значения, сознавая.

Кажется, За золото при этом потому, держались, главным образом, что оно сообщало всему гармонию и праздничное вечернее настроение. в Рим, а так же похвальную характеристику, сделанную Плинием одному итальянскому художнику Лудиуса (или Студиуса – правописание его имени не выяснено), жившему при Августе и будто бы бывшему изобретателем целого ряда новых декоративно-пейзажных мотивов. Поддержавший эту точку зрения, Именно ситуация такая составляла излюбленную тему итальянских мадригалистов XVI в. А. Е. Майкапар, так как на открытой странице сборника различимо его имя изучил изображенные ноты и приписал мадригал франко-фламандскому композитору Филиппу Вердело. Эти миниатюры, Но взятые сами по себе и вне о вопроса первенстве, представляли такое совершенство, безжалостно истребленные огнем в 1904 году, такую прелесть, что их не хочется с чем-либо сравнивать, что восторгу от них нельзя ставить ограничений.

На его левой створке четыре группы музицирующих ангелов приветствуют с райских врат души умерших. Павильоны на жиденьких жердях или граненые стены-ширмы, вероятно – заимствованные, в других произведениях Бартоло только повторяет знакомые из сценарии, мистерий. Манерность и безжизненное повторение формул – быть может, Школа Патинира, на авантюрный, натолкнула на Брейгеля это витание в пространстве, сказочный характер целого его картин но ему неведомы скучные дефекты, в которые впадали все брабантцы первой половины XVI века.

Сцены эти происходят среди сложных и прекрасных, на версты кругом раскинувшихся декораций. И в них попадаются задачи перспективы и разрешаются они с научной твердостью. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. В картине Парентино, находящейся в Моденской Пинакотеке (Святой Иероним и святой Августин), формы несколько смягчились и весь задний план занят поэтично переданным разливом реки между гористых берегов. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Его невыработанный вкус в запутанной нагроможденности, По технике Кранах мельче Дюрера и манернее его мягкость его характера сказывается в каком-то к пристрастии закруглениям. Кастаньо, впрочем, не решился провести с абсолютной последовательностью разрешение задачи, подобно тому, как это сделал в таком же случае (в фигуре лежащего Христа в Брере) Мантенья, бывший лет на сорок моложе его.

Но все же в более позднем изделии мультшеровской мастерской мы ближе существу к и особенно к задачам живописи. Обнаруживающейся в искусстве на севере от Альп, Как на один из признаков отсталости, когда Италия в XV веке вдруг могуче подвигается вперед и расцветает, внезапно начиная с момента, можно указать на приверженность нидерландцев и немцев к вычурным, колючим скалам. Полный ожесточенной страстности мир населяющих их лилипутов, Однако последние на обращаешь сравнительно мало внимания – до того интересно проникнуть в суетливый. Особенно в северные их провинции, Туда, времени ужасы докатывались почти обезвреженными волнами, в нынешнюю Бельгию.

Таковы прекрасные виды Иерусалима, которые точно, сновидения, расстилаются позади обеих картин изображающих Плач над Телом Господним (в Нюрнберге и в Пинакотеке обе картины относятся к 1500 году). Красивы его нагромождения зданий за стенами города и с пониманием грандиозного эпического стиля включен им в композицию точно нарисованный с натуры корабль, несущийся на всех парусах к порту. Шотландцу Гоквуду и Николло да Толентино, Когда во флорентийском дуомо пожелали соорудить один за другим памятники двум наемным военачальникам, вместо бронзы и мрамора, то решили это сделать экономичным способом и изобразить подобие лишь памятников в виде писанных на назначенных местах у входной двери фресок.

Искать его и затем собирать произведения, его Эта посторонность его отношения к искусству заставила его дорожить им. Но опять-таки важно то, что Бредерлам сообщает своим горам известную рельефность, освещает их планы определенным источником света (идущим слева) и рисует замок на вершине в соответствующей удалению пропорции. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных коричневых и – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. В сцене Исцеления святым Вольфгангом больного, кроме первого в немецкой живописи толкового этюда нагого тела (в Нидерландах образцы натуры дал еще ван Эйк в изображениях Адама и Евы), поражает и тщательно нарисованный и проработанный intйrieur большой комнаты с каменными стенами, деревянным потолком и богатой готической кроватью.

Но любовность, с которой выписаны каждая травка, каждая веточка, наблюдательность, с которой переданы некоторые детали (например, кусты шиповника позади Золотурнской Мадонны), сообщает этим картинам своеобразную, восхитительно-нежную поэзию. Но еще более охотно, Подобно Бартоломео Виварини, парализованную требованиями церковного стиля, Кривелли изливает свою, любовь к природе изображении в мертвой натуры – фруктов, овощей. Например, Но иногда Бартоломео в какой-нибудь незначительной детали обнаруживает свое мастерство в передаче природы, персика у ног Мадонны галерее в Колонна, в изображении куропаток на прекрасном образе в Неаполитанском музее, облачного неба на триптихе в церкви Фрари и это мастерство, связанное с каким-то воздержанием от суетных подробностей, доказывает, что Виварини был сознательно и по доброй воле тем аскетом живописи, тем архаиком, каким он нам представляется. Полных неожиданных приключений, Дюрера Пейзаж романтичен – это декорация для средневековых поэм. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

При этом замечаются обилие золота и все те приемы в живописи и в композиции, которые свидетельствуют об увлечении мастера северными миниатюрами. Считаются принадлежащими его кисти изумительные портреты Этьена Шевалье (Берлин), Жювеналя дез-Юрсен и Карла VI (в Лувре), Мужчины с раскосыми глазами (в собрании князя Лихтенштейна) и, под большим сомнением, Мадонна с херувимами (в Антверпене). Виттенберг и его окрестные замки Той же чертой какой-то неряшливости в сравнении с Дюрером отличается блестящий колорист Ганс Балдунг Грин, Или же Кранах прямо рисует, подобно витражу, картины которого, горят самыми яркими и пестрыми красками Ганс Балдунг – очень интересный мастер, с широким захватом и разнообразный он вышел из швабской школы, но в поселился Страссбурге – срисовывает известные виды. В этой области мы замечаем некоторую перемену уже с самого начала века: миниатюрная живопись становится изысканнее и роскошнее по формам, выразительнее по композиции, ярче по краскам, совершеннее и тоньше по технике. Но в некоторых картинах художник доказывает, Пейзаж при этом играет обыкновенно незначительную роль, если бы его не удерживала приверженность к церковным условным схемам, ч го он мог бы и в этой области не отставать от лучших мастеров своего времени. В раннем произведении Метсиса, в его Святом Христофоре (Антверпен), пейзаж еще сильно напоминает Боутса и отличается лишь более свободным размещением традиционных составных частей и большим разнообразием форм (так, река не заставлена с обеих сторон скалами, а справа мы видим плоский берег, предвещающий пейзажи Аарта ван дер Нэра).

Позволяющем сделать вывод о статусе картины музыкально-тематической как в отдельных голландских жанрах, в связи с этим научная новизна диссертации заключается в комплексном методе изучения проблемы, так и художественной школе в целом. Те же скварчионские гирлянды и мастерски переданные устойчивые громады арок, в этих картинах мы видим же то обилие жестких и роскошных скульптурных мотивов, колонн, столбов, улиц. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Картины его грандиозной Palla d'altare, На взгляд, первый не что иное, оконченной им для сиенского дуомо в 1311 г., как византийские иконы особо роскошного тона.

Можно считать, Судя жалким по остаткам станковой и фресковой живописи, по крайней мере, что в портрете благотворный реализм обнаружился, на пятьдесят лет раньше, нежели в пейзаже. Пока небо было еще не таким темным, Несомненно и оно, каким оно представляется теперь вследствие порчи ультрамарина, покрытое легкими тучками внезапно и светлеющее к горизонту, должно было сообщать фреске иллюзию пространства и далекой глубины Но не одними архитектурными и перспективными задачами исчерпывается интерес, представляемый фонами этих первых фресок Мантеньи. Состоящая из мраморной ниши с конхой, Декорация ее, производит полное впечатление благодаря иллюзии своей светотени. Ступая босыми ногами по весенним Изящные цветам, отроки приветствуют друг друга в тени кудрявой молодой рощи.

Что графика вообще взяла в нем верх над живописью, Это из явствует того и это подчинение живописи штриху продолжалось до самого конца его жизни. Пластичностью отличается при первом же своем появлении творчество и самого фра Беато. У него нет мертвых, пустых мест – все живет у него и все нужно. Так им образом ничто это иное как агитплакат:) в XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. С 1511 года Дюрер в картинах оставляет почти исключительно цветной или даже черный фон. Никакого отношения между ростом фигур и зданий, для этих фигур назначенных, не существует.

От этого ученика умбрийца Джентиле вернее, Не унаследовал ли Джамбеллино мягкость черту как характера от своего отца, к тому, не означает ли та же мягкость мастера возвращение к основам чисто венецианского искусства, что составляет главную прелесть в творчестве таких мастеров, как Лоренцо, Николо, Катарино, как Микеле Ламбертини и Джамбоно. Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. Недаром на пейзаже воспитывался импрессионизм и все разновидности новейших подходов к живописным задачам. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом.

Знаменитый историк рассказывает даже по этому поводу ряд небылиц, путает имена, эпохи. И эти черты одинаково характерны как для Личное запада, бессилие и жалкое заимствование являются отныне на тысячелетие основными чертами европейской художественной деятельности, т. е, так и для востока Европы. Все архитектурные элементы приобрели на фресках капеллы папы Николая более зрелый характер и большую монументальность, Правда, так и теми впечатлениями, но не объясняется ли это как желанием превзойти себя в столь почетном труде на глазах всего христианства, которые неминуемо должны были произвести на все еще юного душой художника древнего памятники Рима, – города, в котором учили и страдали апостолы Павел и Петр. Святые точно видны через круглые окна в люнетах сидящими апсиды за работой в своих кельях последние переданы со всеми подробностями это характерные студии ученых.

Сам интерес к реформе был одним из выражений готического миропонимания. Которые мог знать художник, в большинстве И. Босха картин музыкальные инструменты повторяют современные им образцы. Египет, Антиохия, весь север Африки – кроме папской области, Италия и дичали, была уже в веке VII культурной пустыней, пустели, благодаря напору пришлых из Азии элементов, все главные твердыни античной образованности. В 34Лютнистке34 О. Джентилески (1615, Вашингтон, Национальная Галерея) подчеркнут сложный ракурс сидящей спиной к зрителю фигуры музыкантши. Несмотря на значительные черты различия, Напротив того, дух этих произведений почти одинаков, обнаруживающиеся в афонских XVI фресках века и в равенских мозаиках V столетия и, во всяком случае, остается спорным, обозначает ли последующее искусство Византии некоторые шаги вперед или же назад.

Нам они говорят, несмотря на некоторое косноязычие, о чем-то очень важном. В картине капеллы Мартелли (в флорентийской церкви S. Lorenzo) комната Марии превратилась в высокий зал, который выходит своими арками на поросший травой двор, тянущийся между двух высоких зданий из которых правое залито светом, а левое остается в тени. Украшающем всю стену за алтарем упомянутой капеллы в церкви Какой С. Клименте, в римском Распятии. Мотивы заимствованы как будто из северных миниатюр из барельефов слоновой кости (зеркалец с изображениями замков любви), но чувствуются также и слабые итальянские влияния. Несколько лиц среди общей застылости поражают своей выразительностью (Мадонна, Христос) краски глубокие, настроенные в теплой бурной гамме, а над сплоченной группой рисуется полуфламандский, полунемецкий пейзаж изображающий на золотом фоне причудливые скалы и среди них город с его предместьем. Это Курбе XVI века.

В гравюрах, объединенных ныне под именем Мастера E. S., нас сейчас могут интересовать следующие листы: Поклонение Младенцу (Христос лежит на траве, на берегу морского залива или озера, среди которого высятся острые скалы вдали город и холмы), Сивилла и Август (опять река со скалой и на противоположном берегу город), Благовещение (готическая келья, видимая, как у Роже, через арку), Влюбленная парочка (сидящая в саду на грядке, заделанной деревянной обшивкой), Сад любви (очень схематичный пейзаж с явно падуйскими чертами), Die Heilige Sippe (садик углом, кончающийся ажурной стенкой романского стиля), Рождество (изображенное под навесом), Грехопадение (резкий, но очень декоративный пейзаж), Магдалина, которую несут ангелы (скалы, стилизованная трава, высохшее дерево), Суд Соломона (треугольная ниша в готическом зале, царь под балдахином), Мучение св. Перебрав все, Лишь гораздо позже, устав от своей человечности изобразив все, он обращает свое внимание на безраздельные богатства вне тесного круга своего существования и ищет пути пониманию к этой красоты ищет пути спасти ее, когда она гибнет он пытается также в описаниях и изображениях уяснить для себя ее сущность. Это. Это не что иное, в сущности, род Kunstuhr, как снабженная круглыми формами громадная готическая игрушка, вот-вот которая зашипит, зазвенит, заиграет и даже зашевелится. Вся промокшая под дождями, в последней картине потрясающее впечатление производит широкая, пустынная дорога исполосованная колеями идущая от плана первого по бесконечной ровной долине к фону. И в этих случаях они окончательно теряют свой специфический кельнский характер и отличаются от мастеров Фландрии исключительно личными особенностями, Иногда они дают и полную волю этому вторжению природы в мир замкнутый церковных изображений. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Перспективные задачи разрешает он иногда очень фантастично. Вероятно, Беллини, переносит композицию в поле из желания представить во всей силе контраст между приветливостью жизни и ужасом смерти, окаймленное слева церковкой и садиком пустынника, в глубине – деревенской фермой, гордым замком и, наконец, высокими остроконечными холмами, на опять которых высятся башни и замки. Развившись в те художественные системы, Это самобытное творчество вытесняло постепенно все античное наследие в Северо-Западной Европе, где следы были античности яснее, которые называются романским и готическим стилем в Италии же, оно переработалось в то, что мы называем ренессансом. Такова упавшая под св. При недостаточности всей художественной терминологии мы сомневаемся, с одной стороны, нужно чтобы было найти более точное выражение для данного понятия. Одни хотели видеть в этом нагромождении приземистых тяжеловесных зданий изображение определенного квартала древнего Рима (а именно Vicus patricius с Виминальским дворцом), другие отстаивали, что здесь изображены здания Иерусалима с голгофским крестом посреди.

Как бы выражающее пленение искусства природой, в третьем мы увидели вполне бы определившееся совершенное поклонение природе. Практически каждый из них обращался к музыкальным сюжетам. Исследуется иконография сюжетов, привлекаются возможные существующие источники. Что линии потолка при этом у него расходятся, Неважно, чтобы сходиться, вместо того, что столб, к которому привязан Христос, упирается в пол не на том месте, где следовало бы, что вся постройка напоминает те условные декорации, к которым за сто лет до этой немецкой картины стал прибегать что Джотто, французы и нидерландцы к тому времени справляются уже с подобными задачами гораздо увереннее. Особенно характерны изображения прудов или озер в виде квадратов или прямоугольников испещренных зигзагами и окруженных по сторонам рядами пальм, орнаментально расположенных макушками во все четыре или три стороны (в последнем случае нижний ряд обращен в ту же сторону, что и верхний таков, например, фрагмент стенной живописи в Британском музее). Картины Штерцингского алтаря такие же превращенные живопись в барельефы, в общем, как и алтарные картины самого Мультшера в Берлине. Два деревца тянутся своими тощенькими стволиками к небу. Слева – античная руина, справа – капелла и шалаш Христофора.

Которую проявил художник в как композиции всего этого архитектурного целого, Для нас сейчас особенно интересно отметить ту беспомощность, так и в исполнении отдельных деталей. В достаточной степени выразившийся, Или это сказывается просто общий авантюрный характер всей эпохи, в литературе, например. Медальере, Об этом универсальном мастере – живописце, скульпторе, архитекторе, гравере – еще мы будем говорить в дальнейшем. Не доказывает ли именно недостаточность пейзажа в пизанских фресках, что они написаны другой рукой, нежели картины Испанской капеллы или иначе говоря, что последние не писаны Андреа да Фиренце.

В окне арки, над которой устроена купальня дьявола (правая створка), монстр исступленно музицирует на арфе. Чистые стены под сверкающими золотыми сводами, Перед гладкие, нами выходы на лоджию и в небольшой садик, узорчатый пол. Мы встречаем у него на картинах превосходно написанные облака, он отлично передает прозрачность и блеск воды, а также отражения в ней, он обнаруживает и большие знания в изображении животных (например лошадей) и растений, хотя в трактовке деревьев иногда впадает в манерность. Связь музыки с аллегорией Умеренности проявится во многих произведениях голландцев, особенно многофигурных жанровых и семейных 34концертах34, где ролью Умеренности (Воздержания) художники станут наделять молодых певиц, дирижирующих в такт музыке. К концу XV Позже, века, а следы прежнего сиенского влияния исчезают абсолютно и южные провинции попадают под влияние северного стиля.

Одна из немногих достоверных работ Якопо, nature morte (битая птица и рукавица латника, подвешенные к деревянной доске) в Мюнхенской Пинакотеке, поражает, во всяком случае, своим исключительным совершенством и стоит особняком в искусстве начала XVI века. В Tribute он пользуется им сравнительно удачно для изображения св, Мазаччио его прямо выбрасывает своем в Распятии (напротив того. Дюрер наслаждается своей властью над линией до такой степени, что он постоянно впадает при этом в излишество и даже в карикатуру. И глубокое чувство природы ван в Эйков, Гусе соединились в одно неразрывное целое и драматическая пластика Роже. А преобладание символической схемы над реализмом усиливается в той же пропорции, Связь с природой утрачивается, как это делается мозаиках в и фресках Византии. Что ничего подобного мы не найдем у Мантенье современных флорентийцев и что аналогичные явления в творении Пьеро деи Франчески приходится датировать 1460-ми годами, Заметим еще. Та же благородная серость, Это то же понимание дневного серебристого света, здоровым воздухом, та же пронизанность всего вольным.

В более ранних (как кажется) картинах Бонфильи, например в Благовещении Пинакотеки, мы видим еще более странную смесь передовых (для середины XV века) мотивов с архаизмами. По самой реке плыли лодки и плоты с амурами-рыболовами на другие островах амуры удили рыбу. Соответствующим данному случаю, Каждое произведение имеет его свою жизнь будь то гравюра или большая картина со священным сюжетом – оно всегда задумано с особым, настроением и всегда исполнено в трепете. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный обладает жест выразительностью контраста.

Серебристое небо в отверстиях между столбами испещрено серыми облаками. И лишь некоторые рисунки передают мимолетные идеи художника, композиций Часть является несомненными эскизами для картин, который считал нужным фиксировать их. Правда, в группировке строгих советников, заседающих с первосвященником, снова заметна известная неуверенность, но перспектива человеческой фигуры – это такая трудность, с которой не мог справиться и ряд следовавших за Джотто поколений.

И вот тут мы должны будем констатировать, всегда и везде (и даже в персидских коврах, не говоря уже о живописи импрессионистов и неоимпрессионистов) сюжет, – иначе говоря, вдохновение художников определенными образами внешнего мира. Не имеющие никакого отношения к сюжету и лишь служащие как бы лишним орнаментом в архитектуре, По балконам и галереям здания этого разгуливают люди. Вообще же Диана – загадка и загадка эта становится прямо мучительной, если оставлять за ним большую Мадонну Венецианской академии, поражающую своим исключительным серебристым тоном. Скрипки в футлярах, Он собирал лютни, в а его картинной коллекции почетное место занимали 34Лютнист34 и 34Концерт34 М. Караваджо2.

Согласно апокрифам и византийским образцам, Рождество Христово изображено, в сцене мы Благовещения видим перспективно построенный трон в стиле модных в то время в Риме готических художников- косматов, в тесной пещере напротив того. Интересными примерами переходного стиля являются причудливый замок в берлинской картине Усекновение главы Иоанна Предтечи, руины в мюнхенской, брюссельской и антверпенской композициях Поклонения волхвов, замок в берлинской Мадонне Якоба Корнелиса, роскошная келья, в которой восседает св. Свинцовое небо нависло над самой головой.

так, как мы видели бы подобное сооружение, глядя на него снизу. Если исключить последнего трувера – Рене, Вообще же, то искусство данного периода прежний теряет дворцовый характер. Некоторая неумелость Фуке и всех его современников позволяла им наивно соединять вместе массы всевозможных и разнородных вещей и придавать всему жизненность, наглядную убедительность. Питера Брейгеля можно познать или в собраниях гравюр или в Венской галерее.

Такова живопись ученика Беато, таково, отчасти, творчество Гирландайо и даже Сандро Ботичелли – мы видим художников ряд Флоренции и действительно, Беноццо Гоццоли, которых можно считать преемниками умбрийского мастера. Гротескные сооружения в виде шатров, увенчанных экзотическими растениями, стоят в центральной части триптиха 34Сад земных наслаждений34 (около 1504, Мадрид, Прадо). Почти всюду в таких образах специально них для сделанные резные и золоченые рамы усиливают иллюзию. Поглощенный аптекой, Занимая почетную должность Виттенберга, бургмейстера художник был вынужден предоставлять выполнение своих картин подмастерьям, заваленный заказами от двора саксонского герцога.

Среди них многие – с участием музицирующих редерейков, Вторую группу составляют крестьянские многофигурные кермессы и ярмарки за пределами интерьера. Лютня и виола да браччо – приоритетные инструменты в сценах прославления. Всего интереснее та серия гравюр, Пожалуй, у скопившиеся него во время его прогулок в Кампине, которая передает абсолютно без прикрас альбомные этюды Питера. Заменивших прежних монастырских, Некоторые из светских мастерских, другие – для королей, были заняты теперь для университета, которые любили их иметь в непосредственной близости, дабы лично следить за ходом работ. Многое в этом коллективном творчестве принадлежит действительно Патиниру и Блесу, однако немало придется приписать и абсолютно забытым ныне мастерам: Кейнухе (Keynooghe), Матинсу Коку, Дирку Веллерту, Гассельту ван Гельмонту и другим. Нежным зябким узором вырисовываются на фоне бледно-желтой зари макушки высоких буков.

Которые особенно способствовали сообщению зрелости и сознательности достижениям итальянской живописи, Во же Флоренции были найдены и выработаны те научные основы, после столетия неутомимой работы усвоения, позволили ей стать, тем, что можно назвать искусством Леонардо и Микель Анджело. Тогда как главное внимание его обращено на композицию групп, Вот таким образом-то часть пейзажная и сводится у Мультшера к минимуму, доходящую часто до гримасы и карикатуры, а также на драматизацию лиц и жестов. Полные гениальности, Проблемы и сравнивать ее и вдохновенные открытия встречаются в ней на каждом шагу, например, неподвижностью с и архаизмом Испании невозможно. То нужно допустить, Если восьмидесятилетний человек писал с такой ясностью и уверенностью, по крайней мере, что все и предыдущее творчество его было, столь же совершенным и передовитым. Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Которая делает большой изгиб и разделяется на два пути, Иоанна раскидывается зеленое поле с серой дорогой, в скрывающиеся глубине за пригорком. Бывшем на двадцать лет старше Карпаччио, Но с тем удивлением большим приходится констатировать в художнике.

В которой он сам был отличным мастером, Но вообще он представляется больше всего от зависящим прототипов каменной скульптуры. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Но сколько во всем твердой воли, системы, стиля. Которого мы уже коснулись в своем месте (стр, По написания времени лесные картины Липпи почти совпадают с лесной картиной мастера Франке. Переход от юного еще искусства старца Джованни Беллини к вполне уже зрелому этих искусству трех гениальных юношей вполне последователен. Традиционная форма карнавальной травестии вслед за тем сменяется трагической концепцией противоположности всего смысла сущего разуму и справедливости. Доходящей до карикатуры, Особенно замечательна смелостью своей ракурсов, гравюра Пирам и Тизбея.

100. 14. Фромантен Э. Указ. Изобразив обнаженного пастуха и поселянку, Он 34. написал для тестя Джованни из Кастель Болоньезе картину маслом на полотне, чтобы он на ней сыграл3454, ему предлагающую парную флейту. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, в но их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Чрезвычайно замечателен при этом ряд подробностей, как, например: палисад идущий на первом плане и исчезающий посреди за рамой, – эффект, близкий к тому, к которому прибегнул Дуччио в картине Входа Господня в Иерусалим (зритель точно видит сцену из-за этого преграждения) далее, почти абсолютно верная перспектива городка на возвышении слева, с его стенами и типичными для сиенской области башнями наконец, вид с полета на разбитый справа у подошвы горы лагерь с его разновидными палатками. Тема музыки приобрела самостоятельное значение, с разделением в XVII столетии живописи на жанры, стала существовать как из одно их сюжетных направлений.

Впрочем, на правой створке Алтаря Мероде (Брюссель) он открывает окно комнаты св. В картине содержался намек научные на увлечения ее заказчика, Очевидно, которые бессильны перед Амуром и своим появлением обязаны ему. Носивших прозвище Котиньола, Этих художников, всецело уже принадлежащего к чинквеченто, не следует смешивать с Джироламо Маркези Котиньола, но в начале своей деятельности примыкающего Дзаганелли к и к феррарским художникам. Преувеличенном драматизме его Они жестов, проявились в маскарадной пестроте костюма музыканта.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Разумеется, в перспективе дон Лоренцо еще слаб, линии его резко сходятся к горизонту (и даже к нескольким горизонтам) и благодаря этому все отличается несколько мелким, почти игрушечным характером. Или это они так фанатично отражают свою преданность церковному традиционализму. На картинах фра Беато об уюте не думаешь.

И вместе с этюдами Пизанелло они дают возможность проникнуть в самые тайники художественного творчества этих первейших мастеров Италии, севера Принадлежность рисунков Якопо подтверждается документально. Так это ничтожное количество дошедших до нас произведений, Что поражает, по-прежнему но это объясняется гибелью громадной массы их в войнах и революциях. Коро напоминают и фоны некоторых картин Бенедетто Дианы Рускони. Пропорции при этом самые условные. Если бы даже твоя рука в быстроте работы и хотела сбить тебя, Так чтоб и ты бы ошибался как можно меньше и это тебе даст в силу твоей работе и освободит от больших заблуждений, твой рассудок предохранял бы тебя от этого верным глазомером и сноровкой в искусстве, а картины твои всегда будут казаться верными. Где Мантенья полон сил, Но там, там Ансуино является только довольно робким, находчив и на каждом шагу обнаруживает изумительные неловким знания имитатором.

Однако эта архитектура страдает полным отсутствием той логической конструктивности, которая составляет основную красоту готики и которая так пленяет в произведениях нидерландцев. Эти работы экспонируются Галерее в искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. А затем то здесь, то там проглянет в Босхе проникновенное знание природы.

Лучшая Madonna im Rosenhag Лохнера находится в Кельнском музее. Первая черта напоминает падуйцев, вторая – феррарцев. Чрезмерной новизной и одинокостью его исканий, Не следует ли скорее недвижность объяснить написанных фигур у Пизанелло просто смелостью его шага. Даже о Джентиле Беллини, знаменитейшем мастере своего времени, возведенном цезарем в достоинство палатинского графа и приглашенном ко двору великого султана Магомета II, трудно составить себе полное представление по сохранившимся достоверным его работам В первых своих работах (1465 года), в створках, украшающих орган собора Сан-Марко, Джентиле еще падуец. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. То мы могли бы считать ее одним из ранних связующих звеньев между германизированной живописью северной Италии и чисто Если латинской, бы эта картина осталась за флорентийским мастером, ее тосканской версией.

И что за чудовищный вид позади. А скорее художников, Эта картина напоминает не предшественников Беллини, Поттера и Адиеана ван де Вельде, появившихся полтораста спустя лет в Голландии. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса похитил Зевс его. С которой проложены тени, Нежность, с прорисованы которым столбы навеса изящество, жерди, подпирающие дырявую, полусгнившую его крышу, достойны. Как Пьеро или Доменико и Кастаньо, Чтобы понять всю значительность таких художников, что художники делали средней руки – их товарищи и сверстники, полезно взглянуть на то. Но вполне независимо друг друга, от Христово Судилище передано обоими художниками согласно принятой общей иконографии. Но утрехтские художники не застали самого М. Караваджо, Нидерланды наиболее сильно испытали воздействие караваджизма, приехав в Италию уже его после смерти.

Потребовалось, несомненно, много строгих этюдов, чтобы достичь этой легкости, уверенности и правдоподобия. Если мы обратимся к живописи в целом и попробуем разделить весь исторический материал на категории, то мы заметим, что объектами живописной передачи являются с одной стороны, человек, а с другой – все, что не человек, все, что мир вообще, все, что не обладает человеческим разумом, его страстями и душой. Близкий этому пейзаж встречается в сцене Сна Иоакима. Вот таким образом в картине Л. Стена он находится в от отдалении двух других персонажей, Физический недостаток сделал его пассивным участником действия.

Чем у современных Пахеру флорентийцев – Гирландайо и Боттичелли, Лица и руки моделированы здесь не хуже. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Позже он жил в Нюренберге Мы уже указывали на особенности трактовки архитектуры у Нидерландских мастеров XV века, прибегавших преимущественно к готическим формам, а изредка также и к романским (особенно охотно пользовались последними ван Эйк и Мемлинг). Что ими руководил абсолютно иной принцип, Видно, что придавал германский оттенок творчеству Пизанелло или Виварини, старшего нежели тот. Этот лишенный специального термина элемент мы и обозначили словом пейзаж.

Иногда смычок оборачивался кухонной ложкой, а виола – большой рыбой или щипцами (Часослов начала XIV в. из Фландрии, Кембридж, Тринити Колледж). И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в течение почти веков двух оно было забыто. За которыми жанр уступает место иносказанию и аллегории, Проблема темы музыки в творчестве М. Караваджо всецело связана с тех определением границ. И у Беато и у Липпи Мария сидит в преддверии своего дома, выходящем в сад. Девушка царского рода, Мария, представлялась художникам не иначе, будущая Царица Небесная, как богатой патрицианкой, живущей в роскошном или, крайней по мере изящном, просторном дворце. Учитываются аспекты развития голланд ского театра, Кроме того, на которые также пристальное обращено внимание ученых. В которой происходит Омовение ног, Особенно удалась Лоренцетти архитектура готической залы, но там действие выделяется с ясностью достаточной на красивом спокойном фоне.

Сам луч молнии окрашен в розовый тон (уже одно это указывает, насколько внимательно Учелло наблюдал явления природы), толпящиеся громады туч – в синий, ковчег слева – в коричнево-желтый с бурыми тенями. Освещенность неба у горизонта доходит почти до резкого блеска – вот-вот сейчас оно озарится кверху солнцем же оно переходит в унылую ночную синеву. Самое размещение святых в первой этих из сцен напоминает формулы Лоренцетти и Таддео ди Бартоло. Самое же появление в дальнейшем этого динамического начала можно ставить в зависимость от южных веяний. Время их исполнения, вероятно, следует отнести к 1452-1460-м годам. Завешенной драгоценными тканями, в сцене бракосочетания Иосифа и Марии справа изображен роскошный дворец с балконами и лоджией из-за которой выглядывают пышные деревья в сцене Встречи Иоакима и Анны слева видна опушка в леса, фоне – высокая стена и всю глубину занимает стена Иерусалима с храмом Соломона среди дворцов и башен. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Однако к произведениям братьев Чьоне я обращусь лишь впоследствии, здесь же о них говорить не приходится, так как их одухотворенные произведения не содержат пейзажных элементов, если не считать довольно элементарных изображений скал, которыми разделяются круги огромной фрески Ада (капелла Строцци), написанной по Данте Обширный свод капеллы разделен на четыре треугольника, содержащих изображения Чудесного хождения по водам, Воскресения, Вознесения и Сошествия Св. Что ему принадлежат важные заслуги в развитии живописи, Возможно, к сожалению, но, превосходные те картины, что считались некогда работами Апта, современной критикой отнимаются у него. В своей картине Поклонение волхвов он решается на очень хитрую и сложную композицию, Правда, а пейзаж, но тесно сгруппированные персонажи безжизненны, состоящий из каких-то, на точно токарном станке скругленных масс, с ребячески нарисованными зданиями на вершинах, прямо жалок. Екатерины), в складках одежды (пурпурной и зеленой) святых дам, в ожерелье и в короне св. Им недостает полета их претенциозность слишком деланная, часто даже смешная.

Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи., которого до последнего времени история искусства почти игнорировала. ) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин.

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Что ван Эйки выучились этой манере в Голландии, Однако не исключена возможность и того, ни в картинах, никаких но подтверждений, ни в документах, такого предположения не находится. Незначительное количество которых не внесло, Вот таким образом в работу не вошли и исторические аллегорические сюжеты с музыкальными инструментами, существенных факторов в развитие исследуемой темы, за исключением произведения Рембрандта 34Давид и Саул34. Когда, Мы покинули Францию в тот момент, культурная жизнь в ней замерла и Париж утратил время на значение очага образованности и искусства, благодаря политическим обстоятельствам. Как утверждает Вазари, Если изображенное место не и Понте делла Палия, во всяком случае, то, это точный снимок с натуры, этюд.

Немецкие миниатюры того времени лишь слабые подражания французским, но некоторые из них интересны по своим бытовым подробностям. Христофоре (там же) Давид старается передать ночной эффект, но не проводит его так последовательно, как Гертхен. Рыцарство получило свое яркое выражение в жизни замковой и в создании бесчисленных маленьких дворов. Чьи образные решения осуществлялись, Дельфтского мастера он называет единственным голландским XVII жанристом в., вне рамок мифа, как правило, в формах жанровой картины нового типа. Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса. Как и характер остальных фресок, Весь характер его композиций такой же флорентийский, но краски выдают для необычайную флорентийцев тонкость колористического чувства.

1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи реализма 2. 2 этап: 1640 – 1660-е годы – расцвет художественной школы 3. 3 этап: 1670 – начало XVIII века – упадок голландского искусства. Зато заслуживает уважения их решительность. Полным воздуха и простора картинам, Какой огромный шаг сделан здесь от плоского пейзажа Антонио Виварини самого или Пизанелло к этим грандиозным. Они сопровождаются изречениями: 34Песня вечная хвала благодарение за милости Божии34 (первая группа) и 34Славят Его на струнах и органе34 (вторая группа). Мое мнение, – пишет Дюрер, – что вовсе не должен каждый всю свою жизнь мерить. На вывеске которой волынка, видна в разбитом яйце устроена дьявольская таверна имеющая фаллическую символику и связанная с грехом распутства. Несообразности в пропорциях, Опять видим мы плоские кулисы, торчащие из-за холмов горизонта вышки городов. Поражающий чудовище, Базельская картина Святой Георгий, та же утрированно выпуклая лепка исполнена в Витца характере то же чудачество, при некоторой общей деревянистости композиции.

Как тому, Вообще, а того, до так и другому мастеру до сценария мало дела, чтобы самую природу признать главным действующим лицом, до этой ступени художественная культура их эпохи еще не достигла. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Особенно в Искушении св. В пейзаже под Святой Троицей передана в одних красках лишь и линиях ясность праздника, Наконец. Главное же в картине то, Но вся сцена есть только придаток, за рубежом первого плана, что находится за фигурами, довольно резко от отделяющегося второго. Всю композицию занимает шатер с отверстыми к зрителю занавесями.

Он предостерегает вообще от писания при ярком солнце. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Это именно те лесные пейзажи, которых мы только что коснулись. Прямо с натуры скопировано тоненькое деревцо, Превосходно и замечательна попытка на первом плане передать оголенную и искрошенную в мелкий щебень скалы, поверхность простирающее к небу свои иссохшие ветви. Поразителен еще и тот иллюзорный реализм, с которым написана фляга св.

Характерно, что все написано в ровные серые дни, нигде не играет солнце. Что сохранилось, Зато все, принадлежит к самым благородным и чистым произведениям христианского западноевропейского искусства. Время года – зима.

Ведущей спиралью к вершине, Чудовищная скала-башня с дорогой изображает Голгофу фигуры позади Мадонны и почившего Христа в небольшой картине Museo Correr в Венеции. Ибо двое из его соучеников, Объяснять это явление воздействием Мантеньи на своих товарищей нельзя, Скиавоне и особенно Пиццоло, отличавшихся этими в чертами самой определенной форме, были на несколько лет старше его и мантеньевские фрески Пиццоло написаны до начала деятельности Мантеньи. Нежели базальтовые, Горы имеют более округлые очертания и скорее напоминают меловые известковые или формации.

И действительно, Гентский алтарь – это целая энциклопедия, целая академия живописи. Автор справедливо настаивает на сакральном характере большинства изображенных на фресках и мозаиках памятников и указывает на египетское их и азиатское происхождение. Мария изображена сидящей в открытой лоджии богатого ренессансного дворца.

Мотивируя это тем, Леонардо да Винчи также живописцам советует избегать передачи солнечного освещения, а наоборот, что подробности моделировки освещенного предмета не выделяются, слишком очерчены по краям, тени же сохраняют одинаковую силу как вблизи предмета, который их отбрасывает, так и в отдалении от него. Но сами эти города уже настоящие итальянские города (изображение стены, окружающей город, у Дуччио даже правдоподобнее, нежели у Джотто в Изгнании бесов), а построение их выдает уже значительный перспективный опыт. Весь вычурный элемент (скалы) здесь отодвинут в сторону и представляет как бы отдельную кулису, по-своему красивую, но, в сущности, лишнюю. Не подтверждается документально, Имело ли какое-нибудь значение пребывание Яна ван в Эйк Португалии в 1428-29 году. Некоторые из них сохранились в современных копиях. Мертвая натура в виде даров, Вообще, жертвоприношений, дани, контрибуции и просто хозяйственных запасов встречается очень часто, почти на каждом египетском живописном барельефном или изображении.

34сад был расположен – в живший богатом дворце на берегу лагуны, Сам Тициан, описанный одним из его современников имел прекрасный сад, приглашенным к художнику на ужин с концертом. Это лучше всего показывает степень художественного самосознания. При своем вкусе к свободе, к некоторой ленивой неряшливости, его постоянно влечет к менее определенным формам природы – к утесам, к деревьям (и особенно к фруктовым с их ядреными, румяными плодами), к лесам и кустарникам. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Козьмы и Дамиана в Риме первой трети IV века), в крайне условном изображении скал (напр. В двух других сценах предэллы Парентино изобразил раздачу св. Ее отголосок был обнаружен и в голландской поэзии, в частности, в стихотворении Р. Кампхейзена 34Ничто не ново34 (1624), в котором земная жизнь уподобляется озвученному спектаклю. В картине Рафаэля (1516, Болонья, Пинакотека) на первом плане у ее ног представлен натюрморт с музыкальными инструментами, в который входят флейты, бубны, барабан, лирона да гамба, свирели, треугольники.

Личная наблюдательность нигде не проглядывает. Дышащими жизнью и полными гармонии в линиях, при Однако ближайшем рассмотрении замечаешь рядом с этими великолепными произведениями, в которых как будто без толку толпятся какие-то большеголовые и коротконогие фигурки, ряд уродливых и ребяческих изделий. Точно видимое с пригорка или окон из высокого дома за этой стеной, Самое шествие представлено. И художники XIV века не насчитывали еще в своей среде тех фанатиков художественной науки, с другой стороны, которые помогли затем искусству выйти из состояния известного дилетантизма и найти исчерпывающую и полноту убедительное обоснование.

Что декорация первого плана в Мадонне Роллена есть нечто сочиненное, Несомненно, но пейзаж в фоне, подстроенное, такой правдивый и убедительный, что может быть действительно с написан натуры ведутой., выходящей на тщательно возделанный замковый садик, который, в свою очередь, замыкается зубчатой стеной (за этим парапетом открывается, со значительной высоты, восхитительный вид города на реке, с мостом, соединяющим оба берега, с массой фигурок, оживляющих улицы). Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. не дойдет – пристрелят 2. Среди этих картин выделяются несколько произведений Петруса Кристуса (род. Ок.

По всей вероятности, большое число его произведений погибло во время иконоборческого движения в XVI веке и в дни Французской революции (Кольмар принадлежал тогда Франции). Быть может, Живи он на севере, Роже, с в соседстве с Эйком, с Флемалем его искусство развилось бы полнее, ярче, свободнее. Ему нужны были почести при жизни, Ему нужна была опасная атмосфера мавзолей двора, после смерти. В рисунке 34Обжорство34 (1557, Париж, собрание Люгт) через ветви старого дерева перекинута волынка.

Особенностью является, в противоположность Боутсу известный индифферентизм к пейзажу. Магдалина. Теплого, олицетворение пейзажа, то поэтическое начало, сияющего и которое уютного, коренится в традициях венецианской живописи. Абсолютно в характере помянутого брюгжского исполнен Крещения высокий лесистый пейзаж позади св.

Что эта варварская декоративная архитектура имеет в себе нечто праздничное и В монументальное, то же время нужно признать. И миряне часто удалялись на время в монастыри доминиканцев, с другой стороны, суетной и жизнью и образом таким существовало постоянное и тесное общение между жизнью светской, протекавшей в тесных кельях, в голых трапезных, в тихих садиках монастырских обителей. При всех этих туманных догадках, Все же, о вопрос художественном созревании Джотто остается открытым. Сюда относятся Д. Гопфер, Остендррфер и сам изящный Ганс Зебальд Бегам. Слева разрастается зарево востока и все дышит утренней свежестью.

Однако эффект этот не проведен последовательно и вся остальная сцена освещается иначе. такие картины, в которых прелесть пейзажа была бы их сущностью их оправданием. Особенное внимание уделяется неизученным ранее памятникам. Отчего становится грустно, Отчего эта картина нам точно родная, точно читаешь повесть о собственных далеких, глядя на канувших нее, в прошлое летах.

Явлений природы или зданий, с XII века наблюдается большее разнообразие форм приемов и изображения животных. К которым художники подходили как будто опытным исключительно путем, Однако все дошедшие до нас памятники страдают приблизительностью в разрешении перспективных задач. В Пизе он изобразил (1377 г. ) житие св. У нас нет сведений, к сожалению, которые документально подтверждали бы связь этой школы мастерской с Скварчионе или Мантеньи. Которые и вот оба создали вещи, поражают своим иллюзионистским характером даже теперь, помимо грандиозной в силы линиях и массах, когда они потускнели, стерлись, запылились и утратили, несомненно, бывшую в них яркость светотени. Зверь имеющий голову кошки играет на смычковом инструменте, а обезьяна – на псалтирионе.

Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными что пигмеями, общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Хотя и в них появляется больше разновидностей, Очень условными изображения остаются деревьев.

Все на этой картине носит отпечаток ужаса, теплые Вообще, покровы, с земли сорваны ее зеленые и голым каменным скелетом лежит она под унылым небосклоном. Что он просто как будто не замечал ее, Даже гениальном в Дюрере черта эта въелась до такой степени. Однако, И, особенно что касается пейзажа, нельзя отказать в и данном случае в необычайной жизненности восприятия Кранаха.

Хранящейся в швабском замке Вольфегг, Имя Meister des Hausbuchs он по носит книге с интереснейшими рисунками, принадлежащем князю Вальдбург-Вольфегг. Во Дворце топора, в древнем Лабиринте и в разных местах на Крите ученым М. А. Эвансом (Evans) и другими учеными открыты фрески и майолики, поражающие своей свободной техникой и своей странной жизненностью. Это суровая, но и манящая природа. Напротив того, Западная Европа создала готику, она дала св. Старается быть изящным и круглым в позах и жестах, Поскольку Гемессен отделаться старается от нидерландской грубости, он подходит к Лукасу, экспрессивным в типах, а также к романистам.

Краски у него спокойные, глубокие. а вот бабочка это символ воскресения Христа. В XVII веке, Даже в лучшие времена нидерландского городского пейзажа, за исключением Вермера, лишь никому, не удавалось сделать нечто столь же непосредственно правдивое и светлое. Эти изображения обнаруживают большую сноровку и стильную грацию (особенно в памятниках времени Аменофиса IV), но при этом все же отличаются, на протяжении всей истории Египта, полной схематичностью и совершенным игнорированием иллюзий.

Так и другое вовсе не отличается настолько от Мантеньи, то, Как чтобы видеть в них непременно произведения другого художника. Это самая яркая картина жизни треченто. Сколько старание сообщить всему осязательность, в И пейзажных мотивах у него сказывается не столько желание передать глубину и простор, выпуклость.

Не сегодня, так завтра мягкие ветви покроются почками и зазеленеют, как уже зазеленел нежной листвой ряд деревьев вдали – напротив того, Слева и здесь рисуются оголенные деревья но этот падуйский мотив на сей раз не имеет ничего угрожающего, видимо, стволы этих деревьев, полны и соков их оголенность объясняется тем, что весна еще не вполне наступила. Находились ли в каком-либо личном общении Роже ван дер Вейден, Нас вот таким образом не должен волновать остающийся неразрешенным вопрос, мастер Кристус, Флемальского алтаря, Оуватер и Боутс к Эйкам. В перестройках и ломках XVII XVIII и веков, Все погибло в последующих ужасных войнах, в бедствиях революции. Во всяком случае, Картины эти, отведенной в декорации, них замечательны именно доминирующей ролью. Нечто подобное мы видели в дижонской картине Флемаля, но как далеко ушел вперед от этого опыта предшественника Гуго ван дер Гус, работая над картиной, заказанной ему богачом-банкиром Портинари (представителем в Брюгге торговых дел Медичисов) и предназначенной для отсылки во Флоренцию.

Теперь доказано, что как раз эта икона принадлежит не Чимабуе, а Дуччио. В относительных размерах зданий и Ошибки фигур, встречаются лишь в пропорциях, что здания несколько мелки, причем бросается в глаза. И тот кажется рядом с этим порывистым, Дюрер, не знающим ни чем в удержу художником, жестоким, осторожным, благоразумным и размеренным.

Устройством поместий и развлечением охотой – Этот тип натюрморта особое распространение получил во половине второй конце 17 в. в связи с аристократизацией бюргерства. Для того, чтобы создалась живопись в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. С одной стороны, в смысле пейзажа Лукас Лейденский является, продолжателем реалистического в пейзажа духе Дюрера с другой – он уже и в этой области ренессансный стилист. При помощи их он сообщить рассчитывал своим произведениям чужеземный, Быть может, здесь просто сказывалась мода и пользование известными схемами, экзотический характер быть может, выработанными в других странах.

Все это было в древности, в таинственном, прекрасном идеальном прошлом. Некоторый иллюзионизм этого архитектурного пейзажа (иллюзионизм, достигнутый тем, что одни здания несколько заслоняют другие, что выдержано подобие перспективы, а также довольно правдив тон неба) как бы подтверждает подобные предположения реально-топографического характера однако скорее все же правы те, кто видят здесь просто фантастическое изображение Царствия Небесного – Нового Иерусалима. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую его картину, образа жизни. 34лютнист34 и 34Концерт34 создавались как парные полотна, По современников, свидетельствам а вторую годом раньше, однако ряд исследователей датирует первую работу около 1596 г. Когда и мы дойдем в этой области до византийских нелепостей и оставим за собой неумение и приблизительность поздней живописи, классической Абсолютно не далеко то время.

Но возможно, что главным образом они и подготовили ту почву, на которой с начала XV века работал один из универсальных гениев Возрождения – архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески. Иное передано с таким реализмом, с таким совершенным знанием светотени (часто тень расположена в зависимости от источника света (окно, отверстие в потолке, дверь), который освещает комнату), что лишь ощупью убеждаешься в оптическом обмане. Умер в Брюге в 1472 г), около 1420 года, еще считавшегося недавно учеником Яна ван Эйка и действительно подражавшего ему более чем кому-либо другому. Важнейшие среди них делают честь русским ученым, с Кондаковым, Лихачевым, Айналовым и Смирновым во главе. Остаются в продолжение всего века, Марии, вплоть одинокими, до появления Босха и Питера Брейгеля. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние и А. ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты».

Что невозможно составить полное и всестороннее представление о голландском искусстве без рассмотрения совокупного единства его ярчайших направлений, Актуальность музыки темы обусловлена тем. Палатки, – мотив абсолютно нидерландский, столы и навес с импровизированной корчмой для народа – для разбитые богатых паломников, Тут же придумывают они ряд характерных подробностей. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Главным образом игравшие на лире де браччо и виоле да гамба за дукатов, 12 в 1577 г. в скуоле Сан Рокко работали шесть инструменталистов. Вместо него с величайшим усердием разработана руина и местами передача ее стен, обломков, торчащих из нее стропил сделана с старанием Специалиста мертвой натуры.

Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо бедное более жилище. Святой и мальчик-рыбак стоят у самой реки так, что ноги обеих фигур отражаются в опрокинутом виде (и с правильным перспективным изменением) в гладкой поверхности. Что и прочие базельские картины, Одна из этих панорам как будто принадлежит к тому же алтарному строению, это – св и написана приблизительно конце в 1430-х годов. В самой Флоренции XIV век завершился творчеством двух художников, очень между собой схожих по духу: Аньоло Гадди (сына Таддео) и Спинелло из Ареццо (Аретино).

На этом одиноком визионере мы впоследствии еще остановимся, теперь же обратимся лишь к внешнему характеру его творчества по раз нами принятой системе – рассматривая сценарий картин художника, его пейзажи Далее райская сказка: Мадонна сидит среди гористого изумительного пейзажа (здесь как будто сказывается влияние гравюр Дюрера) и нянчит милого Младенца. Заглянув во все ее закоулки, Но опять-таки прогулявшись по этой комнате, мы остаемся в недоумении перед тем деревянным, как бы потрогав все, тоже тонко очень выписанным, но совершенно безжизненным религиозным паноптикумом, который занимает середину композиции. Большинство исследователей стараются приписать эту картину его ученику, фра Диаманте. И, Но Монтанья был на лет пятнадцать моложе Мантеньи, все его искусство моложе, равным образом, мягче, легче, несмотря на верность мастера падуйским формулам. И, в это время началась деятельность несравненно более значительного мастера Дюрера, – Штригель попал под его влияние, вероятно. Спокойное море стелется гладким зеркалом, у Кристуса ровное, а из-под поверхности зеленой холмов спокойно выступают редкие нагие фигурки. Что этот архитектурный мотив поставлен прямо против зрителя, Торжественность момента в двух – сценах Чуда с посохами и в сцене Бракосочетания Богородицы – усилена золотистой апсидой Соломонова храма и тем.

По мнению Э. Фромантена, залогом бессмертного успеха голландских картин служит их искренность. Возможно, Но и наоборот, что Антонелло приобрел эту классическую простоту именно Венеции в и вообще на севере Италии. А. С. Пушкина – Государственный Музей Изобразитель ных Искусств имени А. С. Пушкина (Москва) ГЭ – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН ХУДОЖНИКОВ Альдеверельт, Херман ван: 89 Альст, Биллем ван: 213 Анжелико, Фра Беато (Фра Джованни да Фьезоле): 32 Антонис, Корнелис: 102 Артсен, Питер: 67 Бабюрен, Дирк ван: 15, 20, 21, 55, 73-81, 84, 86, 92, 155, 158-160, Байли, Давид: 201, 202, 204 Бассано, Якопо да Понте: 43 Бега, Корнелис: 117, 220 Бейлерт, Ян ван: 87, 89, 217 Бейтевег, Биллем: 8, 77, 92, 93, 97, 99, 100-102, 104, 107, 108 Беллини, Джентиле: 36, 37 Беллини, Джованни: 34, 35 Беркхейде, Иоб Адриане: 19, 189, 190 Бест, Зейбрандт ван: 219 Блумарт, Абрахам: 74 Блумарт, Корнелис: 78, 79 Боннекруа, Себастьян: 213 Бор, Паулюс: 88 Борджани, Орацио: 53 Босх, Иероним (Иероним Антонисзон ван Акен): 22, 30, 58-61, 63, . Мотив виноградной лозы был излюбленным в первые века христианства.

Частью освещенные, Из-за этой местности безотрадной глядят подобные же холмы и горы, частью прячущиеся в полумраке. Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения быть могли отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов.

Теперь в живописи все только один внешний мир, духовно не связанный с живописцем, а действующий на него только чувственным образом, – созерцаемый мир. С начала века мы встречаемся с целыми художественными династиями. Превосходно, Его не смущает задача занять всю картину большим ветвистым деревом, нарисованным, прямо с натуры или же провести к самой авансцене сверкающую под светлым небом речку, которая вьется из глубины картины, отражая одинокие кипарисы, тополя, деревья тутовые и плоские, обыденные, списанные с окрестностей Ареццо холмы. Олицетворяющий уродство 34мира наизнанку34, Атрибутом одного из ведущих в цепочке калек органиструм, является гибнущих в w и человеческой слепоте, всех его звуков, трагедия которой в том, что она никогда не сменится прозрением. Что мы имеем перед собой изображения моделей, Впечатлению, а также тот рассеянный комнатный способствует свет иногда и слишком маленький относительно человеческих фигур размер этих зданий, которым они освещены. Вернее, Автор знаменитой пизанской фрески сцену представил в тесном ущелье, прислонил ее к традиционно нагроможденным скалам. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен со вровень старейшим из них – Франсом Халсом.

Перегружают свои композиции Они подробностями, берутся за все, – явление в то время еще редкое, а также стараются передать в фонах требуемый сюжетом характер местности. Его отец, брат и сестра были художниками. На котором представлено круглое отверстие с глядящими в него вниз фигурами, Таким фокусом представляется его роспись Комнаты супругов в замке мантуанском и особенно плафон этого зала. Итальянские художники, работавшие в Испании (например, упоминаемый Вазари учитель Мазолино Старнина и маэстро Николо из Флоренции) сами принадлежали еще к старой школе – к джоттистам иначе говоря, к итальянским готикам. А какое изумительное энциклопедическое обнаруживается знание вообще во всех его чудачествах.

Что 34Лютнист34 был приобретен маркизом Винченцо Юстиниани, недавнего До времени предполагалось интересовавшегося музыкой и даже написавшего трактат 34Рассуждение о современной музыке34, так как картина упомянута в инвентарях его коллекции в 1638 г. Она могла привлечь маркиза. Как-никак, но при помощи этих скал он достигает иллюзии грандиозности и простора. Чтобы признать в нем поразительного и гения громадного, Но и этого достаточно, стоящего среди своего века каким-то одиноким утесом и выражающего душу своей эпохи с потрясающей силой, страшного художника. Встречи живых с мертвецами – Абсолютно иной дух исполняет цикл пизанского кампосанто со знаменитым в эпизодом левой его части.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. А желтая земля лепится нежными, Ярко горят первых в лучах кроны яблонь, слегка лиловыми тенями. Братьями ван Эйк, Пизанелло вместе со своими нидерландскими сверстниками, на двадцать лет опередивший первого настоящего реалиста Флоренции, первый настоящий реалист в полном слова, смысле Пьеро деи Франчески, основной особенностью которого был также индифферентизм ко всему, что не есть простое воспроизведение видимости. Екатерины (Дрезден), едва ли не лучшей по краскам картине Кранаха.

Что и эти два представителя ионической школы были мастерами в передаче иллюзорной предметов, о мозаике Созоса мы уже упоминали по знаменитому анекдоту о состязании Зевксиса и Парразия мы можем судить. Под самый верхний край картины и остается невыясненным, вздымаются заросли кустарника и травы, желал ли художник изобразить этим вертикальные стены нагромоздившихся мшистых скал или же горизонтальную поверхность поляны, видимую с птичьего полета – совсем как миниатюрах на XIV века, в лондонском Святом Евстафии пейзаж поражает своим архаизмом. Спящий Геркулес, при виде которого бросается в бегство вся лукавая эта мелкота и Пробуждение Геркулеса – которого осаждают крошечные Heinzelmдnnchen, Впечатление потешной немецкой сказки и производят обе картины Кранаха-младшего в Дрездене. Но это черты, общие для всей немецкой школы до Пахера и Дюрера и даже позже. Это лучшая иллюстрация начала евангельской мистерии во истории всей христианского искусства. И вот в этот момент к прочим проявлениям художественного пробуждения присоединилось то впечатление, которое произвел на художественный флорентийский мир исполненный поселившимся (с 1422 года) во Флоренцию умбрийцем Джентиле из Фабриано, по заказу знаменитого мецената гуманиста Паллы Строцци, алтарь, выставленный в 1423 году на общее любование. Он тщательно продумывает их расположение, Для него важен порядок предметов, блики от одного предмета на играли другом, чтобы световые пятна. Художников, которые в конце XV века пишут на основании тех же формул, какие были установлены в середине XIV века – в некогда цветущей и радостной Сиене, Это в Сиене, даровитых душевных и мы застаем одно из самых необъяснимых явлений истории искусства.

И у него все чисто, гранено, но комната носит при этом живой, согретый человеческой жизнью характер, а к самой комнате, вплотную к ее пестрому полу, подходит протоптанная (не проложенная) между густыми травяными коврами дорожка. Сведение линий к одной точке – несомненно, Особенно замечательно скрещивание сводов позади арок передних в основании здесь, лежит элементарное правило перспективы. Францисканцы дали возможность возникнуть цельному и глубокому искусству. Настроения рвущейся на простор души и все это полно средневековой духа авантюры, все это глубоко личное и потому самое абсолютно христианское по духу искусство. Ему принадлежит полная духа аскетического картина Болонской Пинакотеки Святой Иероним в пустыне. Чрезвычайно характерны для феррарской школы пейзажи позади его суровых фигур св.

Уходящие вглубь сцены, с Аньоло особенной любовью изображает мотивы, однако же и, все его декорации имеют плоский характер. Желтовато-серый пол хлева, на котором лежит младенец, круто подымается перед зрителем но этой перспективе с птичьего полета не соответствует сравнительно низкий горизонт. Но больше всего пострадали они от нерадения и по недостатку средств. Которые затем решительно обратились к Италии, Не его восполнили даже те мастера, к ренессансу. Из того, что осталось от последнего (уже христианского) периода античной живописи, все сводится к стенным мозаикам и фрескам в Равенне, в Риме, в Неаполе, на Синае, в Солуни, на Кипре, в небольших египетских церквях, к нескольким десяткам рукописей с иллюстрациями (из которых ни одна не оригинальна), к тканям, преимущественно египетским и к нескольким мозаичным полам. ) в гравюрах и рисунках представляется замечательнейшей личностью своего времени. Эта вторая венская Зима изображает черно-сизый (ноябрьский) день: на первом плане поселяне спешно рубят деревья и вяжут вязанки, в отдалении у подножия холма видна река, вливающаяся в море.

Интересен по затее и унылый пейзаж с руиной и освещенными зарей башнями в фоне Рождества Христова (1488 г. ). И еще менее можно говорить здесь о понимании возрождения, задач Но говорить серьезно об архитектуре при виде этой прелестной чепухи нельзя. И герцог подарил даже ему дом в Париже, с Берри граф Вильгельм находился в лучших отношениях. И с таким же вниманием, с каким Пизанелло передает фигуры цапель, зайцев, лошадей, мулов, куропаток, собак всевозможных пород, он копирует и яркие цветы, переливчатые крылья бабочек и, наконец, костюмы и лица персонажей.

У Мастера Жизни Марии все носит этот характер тихой, слегка грустной идиллии. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, цвета синтез и формы. Изучай при наступающем вечере лица мужчин и женщин, сколько тогда в них наблюдается прелести мягкости и – когда погода хмура, Или еще. Процессия на площади Святого Марка (Венецианская академия) должна изображать чудесное исцеление сына брешанского купца Якопо де Салис. Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения.

Липпи, Пьеро – не робея, Бокати, Учелло идет при этом по самых следам передовых художников. Туры и Коссы, Имена двух величайших феррарцев XV века, список коих до нас не дошел, встречаются среди имен учеников первого, однако, далеко не полностью. Черты сходства в них большие. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Это первые настоящие портреты interieur'oв в итальянской живописи, совпадающие по времени с первыми же реалистическими interieur'aми в Нидерландах (Комната супругов Арнольфини Яна ван Эйка).

Закроют сам вид на внешний мир, один Еще шаг – и художники уйдут окончательно в себя, пожелав сосредоточить все внимание на игре форм и красок. Слепит глаза яркой вспышкой белой оторочки платья дамы, Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с стоящей рыбой, спиной. Он избегает густых теней, контрастных сопоставлений. На фреске, Кроме того, позади леса копий стражи виден также на редкость правдивый гористый пейзаж изображающей мученическую смерть святого Георгия, в особенно котором поражает импрессионистская трактовка деревьев.

Трон украшен тяжелой гирляндой из фруктов и листьев, но даже этот мотив не вносит приветливой ноты в картину, настолько эти фрукты кажутся жесткими, а листья колючими. Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, приемах в крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Пожалуй, Самая важная, что он вводит массу не относящихся к делу подробностей, для истории живописи развития черта Аньоло – та, единственно из желания оживить рассказ. Пейзажи с замками на упомянутом ретабле эйкиста Дальмау не более как жалкие схемы, заимствованные у миниатюр ходячего типа. Бывшего несколько старше своего товарища и стоявшего, Если исключить Мазолино, ближе к Джентиле, в сущности, нежели к Мазаччио, если оставить еще в стороне фра Беато, деятельность которого протекала в уединении, то ближайшим последователем великого тонера является монах того монастыря, самого в церкви которого Мазаччио расписывал капеллу Бранкаччи – фра Филиппо Липпи, а также два грандиозных флорентийских живописца – Паоло Учелло и Андреа дель Кастаньо. Итальянского нет ни следа в Брейгеле в этом сказалась его колоссальная почвенная сила, Только романского ибо в его годы все в уже Нидерландах клялись Италией и молились на нее. Они как бы вызваны желанием вместить обилие чрезвычайное подробностей – впрочем, Иногда, несообразности в перспективе имеют у Фуке характер чего-то умышленного.

Раздувающее пламя в композициях Страшного Суда, Мехи – адское орудие, музыкантов связывало с демонами преисподней. Но и в теперешнем виде они производят внушительное впечатление, особенно город с высокими башнями, стоящий у волнующегося моря и служащий традиционным фоном для сцены встречи Иоакима с Анной. Но это представляется натяжкой, скорее Немецкие ученые ставят в связь фрески в Эремитани с Отцами церкви Пахера. Архитектуре и резьбе – живописную прелесть, При этом живописи придал мастер пластическую силу.

Таким образом, Брейгель является как бы профитером и эклектиком. Этот отдел мог бы носить название украшения или стилизации природы. Характерными же примерами изображения Мантеньей природы (выражаясь точнее, того странного мира, который у него играет роль природы) мы найдем в Распятии (Лувр), в Гефсимании (музей в Туре), в Мадонне с каменоломней (Уффици), в Святом Георгии (Венецианская академия), в Поклонении волхвов (Уффици).

Гордость34 (1557, Брюссель, Библиотека Альберта). Несмотря на ошибки, кажущиеся нам теперь очевидными и легко поправимыми (в те же времена неизбежные), Лимбурги достигают каждый раз того эффекта, которым они задались. Позади нее, в середине большая крепость, город, у подошвы отвесной скалы, к которому ведет мост на еще арках, дальше озеро и Альпы. Деятельность других художников – его современников – в сравнении с колоссальностью его творения представляется отрывистым чем-то и случайным. Вся тайна в вопросе о художественных источниках Боутса с момента же (1468 г. ), когда его деятельность становится для нас ясной, благодаря сохранившимся достоверным произведениям, он уже художник абсолютно зрелый, обладающий вполне определившимися недостатками и достоинствами.

У молодого человека уже есть флейта-рекордер, которую он держит в правой руке. И это указывает на то, На этот раз искривленное отражение комнаты в зеркале как будто списано целиком с натуры, что Флемаль в некоторых случаях прибегал и к чисто реалистическим приемам живописи. К примеру, Вот таким образом, стремящийся к цветам, тут на ест картине жук, но нет бабочки и это не значит, чт надежда на вечную жизнь ушла, а занчит что автор шел за внешней канвой, проложенной голландцами и фламандцами, не вдаваясь во всю их философскую подоплеку.

Креста (1496 и 1500 года). Ангел – идеальный образ, Действительность преобразуется в поэтическую реальность, среди травы и камней, стоящий ногами на земле, он играет на настоящей скрипке, читает ноты, которые держит открытыми перед Если в 34Лютнисте34 музыка передает настроение мечтательной неги, то в 34Отдыхе на пути в она Египет34 скользит по струнам скрипки, струится потоком складок по фигуре ангела – идиллию. Что для приобретения нидерландских секретов Антонелло не нужно было ни ехать в Брюгге, Надо только при этом принять во внимание ибо на его родине, ни в Брюссель, в Палермо и в Неаполе, работали для испанской династии любимые ими фламандские художники. В его деятельность входила организация праздникам по торжественных концертов с григорианскими песнопениями и исполнением новой полифонической музыки. Именно это целое мы и называем именем Джотто и, ознакомившись с его совершенно достоверным творением, как будто имеем на это право. Искусство их – это сплошная прогулка по всевозможным местностям, Для тех все предлогом служит для уютного повествования, сопряженная со всевозможными занятными похождениями. Моменту сценичеи ю ского действия, Благодаря костюмам сцены изображенные отходят от быта и приближаются к 34живой картине34.

Особенно немецкими учеными, Сотни остроумных комбинаций и выводов были предложены, представляемых школой Джотто в широком смысле слова, для выяснения всех загадок, но до сих пор редкая из этих гипотез находит себе общее признание и можно быть лишь благодарным этим изысканиям за то, что они помогли, по крайней мере, выяснить общий характер школы и главные группировки в ней. Но мало кто замечает и запоминает те фрески, которые в той же зале предназначены наглядно представлять различные Последствия правления – хорошего и дурного. Достойной Корреджо и Лотто, мотивы Пейзажные в этой картине уже абсолютно зрелые и исполнены в технике. После поездки Джентиле Беллини в Константинополь (в 1479 году) среди Венецианских художников появилась как бы мода на магометанские памятники и костюмы. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Что те части ретабля, Если допустить, суть произведения Яна ван Эйка, где они встречаются в наибольшем количестве, то можно бы считать, что эти мотивы отражают его впечатления во время путешествия в 1428 г. в и Португалию Испанию. Прямодушное, Но если у первого всюду сквозит резкое, то в творчестве Лукаса Лейденского есть что-то измельченное, чисто начало мужественное и несокрушимое здоровье изнеженное, вычурное и болезненное. Их мы бы встретили уже за два века до того в скульптурах Реймса и Шартра и они же отразились в исключительно прекрасном произведении фламандской скульптуры Клауса Слютера исполненном им во Франции (в Дижоне – Колодезь Моисея). Правда, Есть, в которые помещает дон Монако Лоренцо своих действующих лиц, много общего между его сценарием и теми декорациями и Лоренцо, несомненно, также отражает северо-западные влияния. Так, например, трудно определить, какие деревья он желал изобразить (особенно постарался он вырисовать их в падуйской гризайли изображающей Несправедливость, но и там не скажешь, что именно видишь: бук, пинию или даже какие-то высокие овощи).

Что как раз те произведения их, Несколько более сознательное и методическое отношение к освещению мы встречаем затем у Кастаньо и Учелло но здесь уже не следует забывать исполнены после того, которые этой отличаются особенностью, как Пьеро выступил со своими новшествами в самой Флоренции. Давая не иллюзорность действия, преодолевает М. Караваджо эту преграду, а его очевидную конкретность и доступность для аудитории. Сами формы у Беллини такие мягкие, нежные, музыкальные Такие архитектурные декорации мы находим на большой Мадонне Венецианской академии (с византийскими херувимами в мозаичной конхе), в Мадонне С. -Заккарии, 1505 года (здесь, в конхе, орнамент скорее позднеримского, равеннского характера) и, наконец, в описанном образе св. Перемена, произошедшая в культуре Западной Европы, обусловлена совокупностью явлений, но из них едва ли не двумя самыми важными можно считать: окончательное забвение классической культуры, некогда лишь внешне усвоенной обновившимся населением Европы и, кроме того, крайнюю, при плохих путях сообщения, разобщенность центров. Какая-то безумная возможность всего, Самое замечательное этих в диких фантасмагориях – это их органическая логичность. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Сколько трогательной любви к и природе какое громадное мастерство, Сколько в них непосредственной наблюдательности иногда оставляющее за собою даже мастерство Джамбеллино. Однако это все на первый взгляд так примитивно иоднообразно, на мой субъективный вгляд на сегодняшний момент это один из лучших тем фантастики (уже давно дискредитированной всякими Опусами). Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с кажется, тем что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Но и в он пейзаж внес свою особую ноту – тем, в истории бытовой живописи ему принадлежит одно из первых мест, что он стал уделять видные места чисто деревенским подробностям.

Быть может, Здесь перед уже нами определенный вид, куда Лукас последовал за своим покровителем, деревня где-нибудь около Линца, эрцгерцогом Матиасом и где он прожил до 1597 года. Которой посвящена диссертация, Изложенные в них оказались факты необходимыми при рассмотрении проблемы. На левой створке его, позади Распятия, под небом, по которому плывут облака, снова рисуются массы иерусалимских зданий, сжатых между холмами, а далеко в глубине синеют горы (выписано все это с миниатюристской остротой). Что получается полное, выдержана Перспектива согласно нидерландским принципам и настолько правильно, даже утрированное впечатление глубины.

Однако так ли были написаны фоны на знаменитых картинах классиков – это еще вопрос. Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. расцвет художественной школы 3) 1670-е гг.

В который удалились парочки, Выше зеленеет таинственный сад и люди, предающиеся беседе, благочестивой поглощенные одиноким размышлением. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Которая, Гораций приписывал ему останавливать умение реки и ветра игрой на волшебной лире, была олицетворением соразмерности в движении звезд и, по некоторым свидетельствам, подобно 34семипланетному34 небу, обладала семью струнами. Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Среди этой Фиваиды тянутся к небу жалкие, высохшие (заимствованные у Скварчионе) деревья и обстановка эта встречается даже на сравнительно веселой картине Туры в галерее Польди Пеццоли (в Милане) Милосердие изображающей девушку с пляшущими детьми.

Идущих вслед Сыну, Жесткий Учелло не написал бы этих склонений элегантных в фигурах Иосифа и Марии, этих изящных тонких ног Крестителя. Картина Берлинского музея не одинока в творениях Карпаччио. Тематическая взаимосвязь музыки и любви перейдет в XVII в. в голландский бытовой жанр. Наиболее роскошный из этих псалтырей (ныне в парижской библиотеке), вероятно, входил когда-то в состав царской сокровищницы Миниатюры Парижского псалтыря (по крайней мере, лучшие среди них) следует считать (наряду с Пурпуровым кодексом в Россано, с Книгой бытия в Вене, со Свитком Иисуса Навина в Ватикане и несколькими другими памятниками V и дальнейших веков) последним более или менее точным отголоском античного искусства. Искромсанных по краям пластов, Листву он изображает виде в плоских ибо простой круглый столб, зато стволы он извивает спиралями, очевидно, претит его изощренному пластическому чувству. Нотные листы словно вплетаются в растительный орнамент, превращаясь в сложный арабеск37.

Как о священной 34большой картине34, П. Беллори отозвался о ней, отдыхающая пути на в Египет, где изображена 34Мадонна. Ведь в энкаустике сливание красок получается лишь с величайшей трудностью и сам мозаичный принцип этой техники должен был способствовать чрезвычайному развитию глаза, принужденного постоянно раскладывать тона на их составные части. Алтарь наполовину запрятан за колонну и хочется протянуть руку за этот столбик, чтобы нащупать пелену на алтаре и приподнять – подсвечник сказывающиеся уже инстинктивным образом в картинах мюнхенского Георгианума, Приемы достижения иллюзии, например, здесь проведены с хитрой системой так, прием перерезывания, перекрывания одних предметов другими. Где мы рассказываем историю завоевания художественного природы, Можно ли говорить о нем здесь.

Некоторые картины, Впрочем, подходят так близко к самому Беллини и так совершенны, считающиеся работами учеников мастера, а с другой стороны, обнаруживают так мало отличительных от него черт, мнение что ученого мира относительно них подвержено постоянным колебаниям и их то отнимают у Беллини, то снова возвращают ему. Олицетворяющая Доброе правление, Августина Сиене в Всем знакома громадная фреска Амброджо изображающая в этой аллегории Мир, а фигура, сделалась даже одним из популярных произведений треченто. Она только разрабатывает его данные, а не ищет новых. Но деятельность его почти протекла целиком в Марках, принадлежит к венецианской школе по происхождению и образованию. Вместо любезничающих юных щеголей, На самой же середине картины, с членами иссохшими во всем безобразии наготы раскинулся труп с ввалившимся животом. Искусство Пизанелло в целом, каким оно дошло до нас, вообще бездушно. Что в них меньше стилистических забот, в этой группе художников общее что то, они являются как бы летописцами и иллюстраторами своего времени.

Благовещение происходит в абсолютно пустой келье, как бы воспроизводящей ту, в которой фреска написана. Признавая это путешествие доказанным, первые, сообразно с этим, располагают и весь недатированный материал, состоящий из дошедших до нас рисунков, гравюр и картин (и даже те гравюры и рисунки, которые снабжены датами, они располагают по созданным ими a priori приметам, решаясь утверждать, что даты неверны или придуманы впоследствии). И, Все это происходило до Оуватера, ван Эйки в Голландии являются скорее миссионерами правильной писать манеры пейзажи, следовательно.

Даже краски здесь нежны, легки и светлы, как в работах самых последовательных пленэристов. Воспевание Марии с Младенцем и поющими музицирующими ангелами стало традиционным для венецианского искусства. Опасность в нее погрузиться, Здесь тоже чувствуется глубина и вследствие этого более тем чудесно шествование Бога в образе человеческом по зыбкой зеркальной поверхности, захлебнуться в холодной тьме. Имея это в виду, можно, пожалуй и проповедь феррарца Савонаролы рассматривать, как яркую вспышку сурового и рабского духа Византии против духа свободы и просвещения, окрепшего на тосканской почве лишь на незначительную степень приветливее, мягче своего (вероятно, старшего) собрата.

Между прочим, Этим бы объяснилось, его приглашение Венецию в и поручение ему грандиозных работ во дворце Дожей. У Патинира фигуры Христа, Богородицы, Иосифа, св. Но и памятники доказывают обратное. Следовательно, у Витца же взят более простой и, гладкой поверхности, более трудный мотив – спокойной, по которой расходятся широкие плавные производимые круги, шагами Христофора. Схематичный геометрический вид равеннского палациума имеет лишь самое сходство отдаленное с настоящими постройками того времени. Уходящие далеко в композиции, глубину Особенно занимают мастера сводчатые перекрытия и колонные залы. То стволы на первом плане разработаны подробно, Если картина крупных размеров, блеск коры, передана тщательно их округлость, структура разветвления (подобное дерево на картине Мучения св.

В XVII веке, Писали же позже, никогда Амстердама и Гарлема не покидавшие, многие голландские художники, горы рощи и Италии. Не нужно забывать о пребывании Учелло и Кастаньо в Венеции. Последующим художникам XV века в Нидерландах оставалось лишь идти по их стопам. Но и представители более кругов демократических населения, Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. А в суровом мочилове и оккупационном немецко-фашиствующих геноциде орд в первые годы войны.

Происходящее на тесной у площадке самой воды озера и у подошвы отвесных, Особенно прекрасно Призвание апостолов, более подробно, подробно, чем у Мантеньи, разработанных скал. Считающаяся одними работой Эрколе, Абсолютно фантастична Аргонавты картина Падуйского музея, с ее нагромождением серых, другими работой Парентино, зеленых и светло-сиреневых скал, Эрколе был очень любим при дворе своих герцогов и много для них трудился, но произведения его погибли во время войн. Но не рассматривало его комплексно, целом в отечественное изучение данного вопроса в предвоенные и первые послевоенные годы сводилось к описанию отдельных произведений. В ожидании пристани они, усевшись в кружок, беседуют, точно у себя дома, у камелька. P. 142. Но зато там мало жизни, чувства Часто в шпалерах обнаруживается очень большая красота, слишком сильное выражение которого мешало бы декоративному смыслу этих стенных уборов.

Предшествовавшим нам, Можно ли будет на этом основании знание отрицать законов перспективы поколением художников. Именуемой Религиозная аллегория, Особенно было бы важно завершить споры относительно картины в Уффици, галерее и покончить именно признанием этой гениальной картины за произведение самого Джамбеллино. и Ян Сандерс ван Гемессен. Земля (голый, белесый песок, столь характерный для некоторых местностей Умбрии), на которой стоит Мадонна имеет вид вертикально поставленной плоскости.

Вот два подлинных флорентийца. Византии затем абсолютно не удалось выразить обновленной христианством души в пейзаже. Из-за которой виднеются бык и осел, стенами Между приткнут соломенный навес с плетеной изгородью. Что это лишь фантазия, Возможно, что имеем мы перед собой точно списанный в серый и угрюмый день портрет какого-либо города Нормандии или Бельгии, композиция художника но скорее приходит на ум. Всюду при этом господствует золотой фон.

Но она все еще борется, не хочет умирать, прятаться под белый покров. Левая, пышной природой, Иосифом, воплощает жизни образ правая с мертвым озером, безжизненными холмами, хрупкими деревцами и поникшей фигурой спящей Богоматери, олицетворяет смерть – представленная ангелом, Композиция условно разделяется на две части. Монументальных работ того времени во Франции, кроме витража, почти не сохранилось. Его опасной мглой, в голову тогда не приходило любоваться лесом, его зазывающей предательски далью.

Патинир рассказывает свои пейзажи, складывает их из тысячи (часто повторяющихся) подробностей и умеет искусно скрыть эту наборность общим тоном, приятной, сочной техникой. Мадонна в беседке шиповника в церкви Св, Картин Шонгауера осталось очень мало – да и из оставшихся всего вполне одна достоверна. Опять-таки, что может быть более выразительно, нежели только что упомянутый странный пейзаж в Ватиканской Пинакотеке, далекая горная пустыня с рассеянными по ней городами и селами, стелющаяся в глубине сцены Раздевания Христа на Голгофе (Флорентийская академия), приморские горы в картине мученичества святых Козьмы и Дамиана в Мюнхене или суровый, совсем уже a la Мантенья, пейзаж во фреске Поклонение волхвов в монастыре Сан Марко. Отразившихся в творчестве Эсайаса ван де Вельде и Виллема Бейтевега, первой в половине XVII в. именно харлемская мастерская стала главным центром создания сцен 34веселых обществ34 и 34концертов34.

В то же время число колков, закрепляющих струны, достигает у Д. Бабюрена десяти. Что знание Джотто перспективы и архитектуры в сказывается этих сомнительных фресках далеко не во всех равномерно, Нужно прибавить. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Целая пропасть отделяет Джироламо от трепетной чувствительности Чимы.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой Голландии в XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Панорамный характер изображений позволяет 34Театр обозреть Мира34 в совокупности всех его персонажей. Склонных каждый голландский сюжет 34зашифровывать34 в символическом ключе, Отвергая позицию многих западных ученых, что Я. Вермеера картины не иллюстрируют эмблемы и аллегории, Ю. Золотов полагает, а скорее имеют определенную семантику, которая уходит вглубь, становясь подосновой образной ткани произведения. Гладить плоды и яства возбуждают аппетит, Простейшие вещи получают у него жизненность и какую-то необъяснимую нравиться способность их хочется трогать. Под фигурами торжественно восседающего в небесах Христова Судилища, На правой створке, с одной стороны, мы видим изумительную попытку представить, бушующее выбрасывающее и утопленников море, с другой – далекую равнину из-под коры которой выкарабкиваются ожившие мертвецы. Сплошь покрытую изображением низкого парапета, Для нас сейчас было особенно бы важно увидеть галерею королевы этого дворца, полный плодовых и других деревьев из-за которого виднелся сад. Поразителен пейзаж помянутой выше картины в Caen, открывающийся позади скалистой арки. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Ни Учелло, Ведь ни Донателло, где они жили целыми ни годами, Липпи не создали в других местах, такого движения, как то, которое обнаружилось в 1440-х годах в Падуе. Учеником одного из них и был, несомненно, Антонелло. Ярче всего выразилось отношение Джотто к пейзажу как к важнейшему фактору чувствительного порядка во фресках Арены Падуи, Правда, главный посредник между итальянской и французской живописью, едва которые ли мог видеть Симоне Мартини. В Альгамбре сохранились три овальных плафона, написанных севильским (христианским. ) художником еще во времена халифов, около 1400 года. У нас остается большое количество рукописей, к счастью и по ним мы можем судить если не об утраченных шедеврах, украшенных миниатюрами, по то, крайней мере, об уровне французской живописи в XV веке.

Сценарий, Однако таким образом расширенное понятие данного слова оказалось действительно не всем понятным, декорация, постановка, место и действия даже в известных случаях – ансамбль и Живописная идея – да и мы сами в течение своего изложения вынуждены были часто заменять его выражениями. Пейзаж на штутгартском Мучении святого Стефана мягкими напоминает формами панорамы нидерландских мастеров. Петра-мученика) в церкви S. Eustorgio в Милане (1466-1468). В знаменитых мозаиках XI в., украшающих церковь Дафнийского монастыря на дороге от Афин в Элевзис, здания имеют еще более нелепые формы, Иерусалим (картина Восшествия) изображен в виде восьмиугольной коробки с полукруглым, точно из бумаги вырезанным, фронтоном над воротами (в которые никому из действующих лиц не проникнуть) и в виде ряда игрушечных построек за стенами этой коробки. У М. Караваджо мы не найдем ни одной композиции, Более того имеющей хотя бы сходство отдаленное с 34концертами34 и однофигурными образами музыкантов его последователей.

Но падуйский стиль, лежащий в основе феррарской школы, в которой получил свое образование Боккачино, сказывается и здесь: частью в угловатости (почти готической) драпировок, частью в слишком острой моделировке фигового дерева справа. Е. и. ротенберг выделил две линии в комплексе тематических его устремлений, Анализируя живопись П. Брейгеля. В просторной лоджии поместил он свою Мадонну со святыми в образе церкви Сан-Рокко в Виченце очень также изящна лоджия в образе св. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Антония теряются среди громад скал, в шири панорам и их иногда с трудом выищешь. Однако, в одном, ли едва можно сомневаться – это в зависимости живописи Витца от каменной скульптуры.

Как Grandes chroniques de S. Denis послания и св, Среди них имеются такие чудеса книжной иллюстрации. Свободой и, в произведениях тех сказывается примитивов бессознательное умиление и пережитки византийских традиций искусство же Беллини пропитано сознанием, любовью, главное. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Но изумительнее всего и в данной картине ее зеленый свет, унылый, печальный. В красочном отношении гуашь псалтыря – та, красивая, Самая убивающий при помощи Силы льва, где изображен Давид.

До нас дошли (в кодексе Барберини Ватикана) слабо рисованные копии с погибших в пожаре фресок Каваллини на стенах базилики Св. Особенно интенсивная художественная деятельность обнаружилась в Тоскане благодаря проповедям доминиканских монахов. Рождество Богородицы и Введение во храм, приписываемые самым разнообразным мастерам и школам – для которого были исполнены портреты упомянутые Пьеро, При дворе герцога Урбинского и герцог-меценат, работали несколько нидерландских мастеров, кроме того, собирал украшенные миниатюрами книги – произведения северных художников к наиболее озадачивающим картинам XV века принадлежат две композиции архитектурного характера в галерее Барберини в Риме. Впрочем, Очень жизненной представляется, вся серия длинная деревянных гравюр Бургмайера бытового характера.

Кто скажет, налюбовавшись ею, какой тип у Мадонны, кто вспомнит, какова ее поза. Доходивший до преследования иллюзии, Признаками этих вкусов можно считать реализм, нередко впадавшую в игривую вычурность, грацию и остроумную изобретательность. А группа из пяти картин самого Гога Ван составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина.

В котором совершаются страсти, От всего дворца Пилата, служащая седалищем Христу, остались лишь стена да ступень, от истязающих Его солдат – одни их и лица руки. Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы. В сущности, элементы ее очень ограничены: алтарь с навесом и стена с окном и дверью.

Лишь доведенная до предельной степени стилизации, Ясно одно – что это же та падуйская формула. В два боковых окна (мотив для времени еще не избитый) глядит спокойный деревенский вид. Но в тех ранних картинах впечатлению интимности и простоты противоречит обильное употребление золота, присутствие ангелов, нимбы вокруг голов священных лиц, чего уже не найти в композициях конца кватроченто и начала XVI века.

Который опубликовал о нем замечательную статью в базельском юбилейном сборнике 1901 Честь года, выяснения фигуры Витца принадлежит Д. Буркгардту. К сожалению, у нас нет достаточных материалов, чтобы вполне ясно представить себе последовательный ход развития мастера. И даже в Италии возможность пользоваться маслом была известна еще до XIV Маслом века, писали все художники при французском дворе. Который служил насаждению итальянского формы треченто в Богемии, Модена дает в эти же годы одного из самых мощных художников века – Томмазо, куда он был приглашен Карлом IV. Несколько ребяческие схемы, Это уже не те это милые, уже не методическое выписывание отдельных мотивов, которые мы видели у Роже и Мемлинка, а широкое, безупречно импрессионистское письмо и уверенное мастерство, которому могли бы позавидовать в XVII веке Геркулес Сегерс и сам Рембрандт.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик тепло излучает женственности и самоотверженной доброты. И он всем своим существом принадлежит к Средневековью еще более, Из названных только что мастеров голландец ван Босх Акен старше Герарда Давида, нежели последний художник. Что он при всей своей виртуозности колоссальной абсолютно чужд маньеризма и вот благородство его сказывается в том. Изображенные на сводах капеллы как бы сидящими в окнах, круглых Фигуры святых отцов использованную падуйцем Пиццоло в апсиде капеллы Эремитани, повторяют декоративную идею. Написанные в нижней Лувра зале и состоявшие из пейзажей, Чем были стенные картины или цикл декоративных работ в знаменитом по своей роскоши Hotel S-t Pol в Париже, оживленных зверями и птицами, описанном Совалем.

В частности, многобашенный город (вольный портрет Сиены), так фантастично выделяющийся на золотой заре прямо над телом Марии в сцене Успения Богородицы, не означает никакого шага вперед относительно пейзажных декораций Амброджо Лоренцетти. Тематические принципы34 (1989). Искусство его способно затмить до известной степени даже такого гиганта, как Мантенья. И нам сразу бросятся в глаза теснота и темнота у Пизанелло, Сравним пейзаж Пизанелло его на Святом Евстафии или на его Святом Георгии с любым пейзажем скварчионистов, Дзоппо и у кого угодно, свет и простор у Мантеньи. Во всяком случае, Но, эти фрески бросают новый свет на византийскую живопись светского характера.

Мотив шатра проходит через многие произведения И. Босха. В нескольких картинах Карпаччио уделяет зелени доминирующую роль. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В то время как трое других музыкантов сгруппированы справа и приближены к краю полотна, Мальчик-Амур помещен на план задний композиции.

Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, поэтизируя предметный мир. Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Я. Б. Веникс, его сын Я. Веникс и М. де Хондекутер. Пастбищами и дорогами на картинах ван Если Эйка, сравнить этот пейзаж со скалами, Мемлинга, Гуса, то нас поразит у итальянца черта какой-то свирепости. Частью фрески писаны с аккуратным и ровным выполнением плоскостей, ограниченных очертаниями (копии с более древних оригиналов. ) и в приблизительных тонах частью они исполнены импрессионистически, причем краски положены одна рядом с другой, не смешиваясь и в этих случаях слитность впечатления, при несравненно большей яркости общего, получается лишь на расстоянии. Или в том, Сколько обожания зеленого царства сказывается этих в сплошных коврах ландышей и подснежников, что Царицу Небесную художник усаживает прямо на сырую земляничную грядку.

Мартина и мостом через Особенностью Рейн Герарда Давида является его широкий и свободный эклектизм. Она резко повернула голову влево, чтобы дотянуться до нот. Вымытый до блеска пол сверкает, Даже на картине художник не упускает это из – виду здесь стоит сияющее ведро. На родине, Кроме того, мог он видеть произведения Пьеро деи Франчески, но уже позже, величайшего люминиста XV века. Системы, Если северное готическое искусство Франции означает крайнюю степень волевой выдержки, направленных к исканию одного общего стиля, усилий, а нидерландская живопись, выросшая из французской, остается почти в тех же границах строгости, то немецкая живопись представляет собой, общем в ряду отдельных исканий, нечто беспорядочное иногда даже произвольное.

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. В свою очередь, о характере воздействия Скварчионе на своих учеников говорят, все имеющие одну общую черту – какую-то монументальную жесткость их произведения, что-то суровое и аскетическое и это всегда с оттенком более или менее удачного подражания древним. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII в веке эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Шмарзов предлагает видеть в живописи Штерцингского алтаря работу сына Мультшера. То, Но в изображаемых им зданиях сказывается если еще не настоящий культ античности, знакомство уже с ней, без сомнения. Дюрер сознавал это и его мучило, что он не думает и не чувствует на antikisch Art, как итальянцы, которых он посетил в 1506 году (а может быть еще и раньше, в 1493-м).

Наоборот, плоские скульптуры в банях Помпеи изображают вполне фантастическую архитектуру. Насколько сильна была власть отчетливой линии, Чтобы яснее представить себе, строго следивших за чистотой работы мастеров, своих вспомним деспотическую организацию ремесленных мастерских. Повторение этюдов почти без переработки мы видим только в гравюрах на меди: франконскую деревню в Блудном сыне (около 1500 года), этюд скалы в Святом Иерониме, оба замка в Похищении Амимоны, упомянутый вид Бреннеровского прохода на Фортуне (эту же гравюру толкуют и как Немезис), в чудесном пейзаже позади Святого Евстафия (около 1505 г. ), в видах Нюрнберга позади Рыцаря между смертью и дьяволом (1513 г. ), Большой пушки (1518 г. ) и Святого Антония (1519 г. ).

Не в силу ее отсталости от общего движения средней Италии, Но то и другое случилось не вследствие духовного оскудения Сиены, что в самой крови сиенцев было какое-то женственное пристрастие к изящному и какое-то сентиментальное отношение к собственному прошлому, а потому, – то самое, что мы найдем еще и в Венеции. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный сосредоточенный и сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Что нас поразит при этом, Для нас сейчас важно установить в живописи Мазаччо его к отношение природе – и первое, это кажущийся его индифферентизм к пейзажу.

«Малые голландцы» – это художественная школа голландской живописи семнадцатого века. И правда, время это не создало ни одного художника с вполне определенным лицом. Свидетельствовала о расширении сюжетного кругозора художников, Популярность этой темы отражала новые завоевания в XVII искусстве в. Схожие с теми, За фигурами первого плана часто встречаются мягко стушеванные в разноцветных оттенках небосклоны, которые мы видим кампанских на фресках. Во многих изображениях обезьяны пародируют галантные рыцарские обычаи или пляшут под волынку (Псалтирь начала XIV в. из Турне). В Падуе и в Венеции погибли, Все же его монументальные работы в Вероне, частью пожаров, от частью по нерадению.

В конце книги (по странному замыслу автора) ГГ (слава богу) возвращается назад, где с удивлением узнает что не только не отсрочил день победы, но (видимо все из-за факин бабочка) припозднил т. к теперь 9 мая заменил праздник 18 июля (прям день независимости, блин). Бархатистость персиков и румяная девичьего свежесть лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Этого не могли создать доминиканцы их художественное творчество имеет в себе нечто дробное или же слитность его страдает натяжкой Три величайших памятника живописи – роспись братьями Чьоне Андреа Орканья и Нардо капеллы Строцци в церкви Санта Мария Новелла, роспись большой часовни (названной впоследствии Испанской) и, наконец, грандиозный цикл фресок на стенах пизанского Кампо-Санто – вдохновлены и созданы под руководством доминиканцев. Бывает достаточно и о слышать нем, Для людей даровитых необязательно каждый раз видеть что-то новое в образцах. Что вполне понятно, Франциском стигматов встречается часто чрезвычайно во фресках и иконах францисканского круга и его святость ибо этот момент выражает одновременно и подвижничество святого. Антония дьяволами. Петра в Брере.

Перспектива в дни расцвета молодости Беллини была вопросом дня. Восхитительно передано трепещущее листвой и отливающее серебром дерево, служащее как бы фолией для фигуры Царицы Небесной а серебристость общего тона картины предвещает величайших колористов – реалистов XIX века – Коро и Дега В полуразрушенной временем картине Мучение святой Христины замечательнее всего пейзаж: далекая поверхность зеленого моря с гористыми берегами слева и с кулисным силуэтом дерева справа. Способствующий иллюзии и как бы заставляющий его быть чрезвычайно сдержанным и скромным в линиях нижней части картины, в последнем образе для характерен Чимы низкий горизонт. Никто из нидерландских живописцев не изобразил так много инструментов в библейской композиции, как молодой харлемский мастер Гертген тот Синт Янс в 34Прославлении Богоматери34 (конец XV в., Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген). так, как если бы мы видели крест парящим над нами. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Среди участников действия немало шарлатанов и шутов. Аналогичные итальянским Santa Conversazione, Примеры и в Германии, мы в эти же годы и найдем в Нидерландах и во Франции. Но здесь свод покрыт не мраморными плитами, Аналогичную архитектуру представляет декорация алтаря Магдалины в церкви Санта-Корона Виченце, в а грандиозными мозаичными разводами. Но придуман весь пейзаж чутким поэтом и большим знатоком жизни.

На женственный характер своего творчества, Несмотря на всю свою нежность, но одна из главных вех на этом пути, отнюдь он не отклонение в сторону на пути от Джотто к Рафаэлю. Приходится думать, что здесь ему сильно помог его гениальный сын Ганс Гольбейн-младший. И эта основа не сквозить переставала в творчестве западного художества, Сильно овосточенная Византия сохранила все же свою классическую основу, в некоторых местах, попавшего под порабощающее влияние Византии Временами, эта классическая основа проявлялась с особой яркостью. Все точно вырезано из металла и лишь слегка подкрашено. Деревья он трактует с нежностью, которой мог бы позавидовать Коро все сливается в атмосфере, нигде линия не лезет вперед. Последние часто выступают в амплуа музыкантов. Улица во фреске Исцеление больного тенью святого Петра такой же фокус, как и зал в Троице. По этой дороге снуют взад и вперед аристократические всадники и торговый люд с ослами.

Чтобы представить себе подобный образ святого, должны Как были углубиться феррарские художники в мысли об аскезе, держащий в расслабленных руках символ своей горестной веры – Распятие, этот чудовищно изможденный скелет. Значащийся в каталоге Венской галереи как изображение весны, Не менее прекрасен и вариант другой на тему Зима. Как мы видели, Самые изумительные среди последних это, он станет нам более ясным, миниатюры братьев Лимбург и ван Эйк (наряду с большими картинами в пейзажном особенно отношении ценны маленькие фризы Туринского часослова Смысл этого явления огромный, если мы обратим внимание на то, что Патинир не отказался от обязательной в то время сюжетности. Но натурализм здесь больший, нежели в этих произведениях позднейшего художества. Картина Гуса действует как некоторые готические храмы. Однако известная черта является общей всей для немецкой живописи – это черта некоторой распущенности. Когда представляется случай, Каждый раз, близких к формуле падуйской Фиваиды, мастер с особой останавливается любовью на подобных же пейзажных мотивах.

Вся картина получает большую стройность, в результате разрабатывается более других средний план, но зато из искусства бесследно исчезает по-детски очаровательная и неисчерпаемая деталях в затейливость. Красочные проблемы во всех древних фресках разрешаются также по-разному. Что эта попытка удалась в значительной степени и что она вообще могла в зародиться голове художника, То, совершившуюся в те дни во взглядах на живопись и на ее возможности, показывает на изумительную эволюцию. Она находится внутри реальности и представляет собой ее подлинное значение3466, Она не направлена против реальности и не над возвышается ней.

Характерна хотя бы следующая несообразность: на правой створке св. Буро-желтые с заглушенными, желтым, оранжевым, розовым и оливковым – еле заметными оттенками Краски светло-сиреневым, почти монохромны. Замковая стена с окном посреди и, Через арку в фоне виден род площадки, торчащие из-за макушки нее деревьев, наконец. Сюжеты этих композиций, начинающихся с жизни отшельников и кончающихся ужасами адских пыток, очевидно, были также продиктованы каким-либо монахом-доктринером. Точно художники решились, Кажется, выйти тесных из ремесленных мастерских на свежий воздух, наконец, точно они увидали впервые мир Божий и не знали предела своему восторгу от него. Но и фрески узорчаты, здесь Фреска вообще редкость в Сиене XV века, тщательно выписаны и окутаны нежной светотенью. Предшествующих приезду Лохнера, в картинах кельнской школы и это тем более странно, замечается еще большая отчужденность от внешнего мира, что Кельн лежал ближе всего к Нидерландам, откуда вышли братья Лимбург где и работали ван Эйки. В беспомощном изображении сада-парадиза (в равеннской мозаике с изображением Св, в мозаике евангелистом с Марком в С. Витале в Равенне).

И ответвление ее всползает на левый холм, Мимо них к городской стене ведет дорога, гонящий ослов с мешками, где рядом под ив виднеется крестьянин. Как никто, Он, умел передавать закрытых светотень помещений или мягкий контраст залитого светом простора с полусумраком комнат. Ими же часто бывала достигнута органическая связанность общего и даже намечены основные положения построения, перспективного Наконец. Какими беспомощными кажутся с рядом этими удивительными произведениями декорации Аньоло Галди или Спинелло. Но здесь Гадди украсил его лестницами и боковыми галереями, Этот же боком поставленный храм встречается дальше фреске во Введение в храм Пресвятой Девы. Джотто в целом оставляет впечатление чего-то грубого, черствого, тяжелого. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Среди них есть подлинные шедевры.

И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками. Последний родился в 1393 году и, следовательно, был старше Пизанелло (если вообще допустить, что Пизанелло родился в 1397 году). Как кажется, Однако возможность такой идентификации еще далеко не доказана и принадлежит, к области чистой фантазии. Это не один мир, а все миры германского средневековья, вместе взятые. Ведь уже в 1440-х годах Италию объехал Жеган Фуке, а в 1450-м – Роже де ла Патюр.

В этом смысле настоящими перлами являются его маленькие картинки, вытягивающиеся в виде узких полос (пределл) из которых один такой ряд помещен под знаменитым алтарным образом в Уффици, другой – под Благовещением, украшающим капеллу Бартолини в церкви Санта Тринита, третий (в разрозненном виде) находится во Флорентийской академии. Другие здания, напротив того, отличаются полным непониманием архитектуры. Финиковая пальма означала Древо Жизни еще во времена Юстиниана. Из уютного дома Дева Мария переведена теперь в Из палаццо, тихой кельи, достойный будущей Царицы Небесной и дочери рода Давидова. Сошествие Святого Духа и Успение Пресвятой Богородицы он помещает среди архитектуры, Так, близкой ассизским к фрескам и мало похожей на общую немецкую готику. В иллюзорной передаче камня, апсидной крыши навеса и в символической скульптуре, окружающей церковный портал Мультшер известен нам и в качестве скульптора и в качестве живописца – но с громадной любовью к делу и это все сделано на глаз с неизбежными кривизной и промахами относительно конструкции, деревянных столбов, сказывающейся также и в выписке всех деталей.

Но и 34суету сует34, ную б историографии продажную любовь, человека, возрасты быстротечность времени. В открытой стене палаццо, Но Кривелли довел эту традиционную формулу до предельного великолепия Справа, видим мы тесную, между двух богато орнаментированных пилястр, но богатую комнату Марии. Что жизнь, То есть все цветочные натюрморты голландцев это рассказ о том, дорога ведущая к смерти и тлену и только Христос способен жизнь даровать вечную. Эта и находящаяся в симметрии с ней на левой стене хора Сан Франческо баталия Пьеро имеют много общего с знакомыми уже нам баталиями Учелло, которые, несомненно, были известны Пьеро (на это прямо указывает ряд схожих деталей).

Лютня имеет контекстуальную связь с любовной парой на плане, заднем с одной стороны, помещенной от в листву вишневого дерева. 34. подвизаясь на славу себе и своему отечеству и постоянно вращаясь в обществе, Джорджоне любил светские чтобы развлечения, развлекать музыкой многочисленных своих друзей3446. Погибли и фрески исполненные знаменитым в свое время мастером в Неаполе и в Риме. Что его творение в осталось самих Нидерландах одиноким, Не следует ли в этих двух фактах видеть объяснение того.

Петра-Доминиканца в Брере. А ровное, Не живописные их представляют достоинства главный интерес, но бесстрастное отношение к окружающей жизни, внимательное, к быту. В дивный свет и холодную атмосферу горных вершин, Все фра искусство Беато как бы вознесено в небо. Куда девалась вся авантюра художника, все его беспокойство, все его метание. Вместо традиционного одного ангела, Даже в сцене Гефсимани, у Мантеньи Христу является целая группа нагих ребятишек-эротов.

Молчание и мир. Эта суровость Мультшера, главным образом, препятствует тому, чтобы за ним оставить алтарь (1456-58 г. ) в Штерцинге, несмотря на то, что Мультшером подписан был контракт, касающийся его исполнения. В примерах, Лишь в середине XV века, открывается путь к преодолению, ее данных Учелло и Кастаньо. Виченцой и Вероной, в 1405 году Венеция овладевает Падуей, в 1428 году – Бергамо, в 1426 году – Брешией и тех с пор история искусства этих городов тесно связана с историей их владычицы.

Эта черта сказывается не столь в формах, сколько в красках, в технике письма. Пейзажи Базаити, однако, почти всегда одинаково прекрасны. Ведь уже все потухло, все судьбы свершились и некого спасать. Состоявшийся в скуоле 16 августа 1608 г., Концерт, так и английский инструментальной, путешественник Томас Корейт назвал праздником музыки 34как вокальной.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Одичания и омертвения, История византийской живописи со всеми ее колебаниями временными и подъемами есть история упадка. Получающий стигматы, Франциск, нежели капелла, вдвое ростом, больше изображенная рядом с ним, но последняя, опять-таки сама по себе, представлена правильной перспективой. К сожалению, мы ничего не знаем о Гусе, кроме довольно подробного (но тоже сути не выясняющего) рассказа о его помешательстве и смерти. Оба были старше Мазаччио, оба обнаружили себя мощными, цельными и вполне самобытными художниками. Завершившейся коварным убийством последнего, Вазари рассказывает безумной о зависти Кастаньо к Доменико.

Джотто грузен и некрасив. Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Соединила эту судьбу судьбой с всего остального Возрождения и этим способствовала тому, в XV же веке академия Скварчионе оказала лишь большую услугу родному искусству она повернула судьбу искусства северной Италии, тот универсальный характер, что движение в целом приобрело ту мощь, который оно не могло бы иметь, если бы Возрождение осталось местной особенностью одной средней Италии.

Абсолютно в духе Патинира или Блеса исполнены затейливые и красивые пейзажи в отверстиях лоджий, Так, в которой Васко изобразил облаченного в роскошную ризу св. Между тем, все в живописи Пизанелло выражает его обожание природы. Мало того, всю первую половину своей жизни Беллини был отчасти (вероятно, благодаря влиянию своего родства с Мантеньей) настоящим падуйцем. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые голландской достижения школы. в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться передовым в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более зрелом виде Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино. Однако ответить на этот вопрос едва ли когда-нибудь удастся.

Все части связаны между собою, вся конструкция строго логична, уравновешена все полно ритма, меры, такта. И автор Бичевания является для искусства своей страны одним из пионеров, Все же намерения здесь своей изумляют смелостью. Что именно радовало и интересовало среднюю массу художников времени, того Подобные ухищрения указывают с ясностью, недавним откровением и завоеванием ведь фигуры на той же картине Кристуса кукольны и скучны до последней степени, что было модой. Рядом с Кривелли нужно назвать еще архаичного более и еще более приближающегося к немцам мастера – Квирицио да Мурано (образ св. Подобно Лоренцетти или Беато Анджелико и Беллини вырезает и свои долбит, скалы из какого-то твердого вещества. Но возможно и то, что он иногда помогал менее искусным товарищам техническим советом.

Их изощренные архитектурные декорации и как бы известное перспективой щегольство приближают их к Пьеро деи Франчески. И там вот таким образом легче могла затем явиться иллюзия возрождения этого старого, На юге это новое частью с сплетается не полностью исчезнувшим старым. И еще, поразительна удача этой смелой, почти дерзкой затеи. О. джентилески изобразил натюрморт, Кроме лютни в ее руках, флейты и открытых двух нотных рукописей и написанный, состоящий из скрипки, очевидно, под впечатлением от работ М. Караваджо. Это проявляется в некоторой вульгарной приниженности образов персонажей, попытке создать атмосферу полусвета.

Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Все включенные П. Брейгелем карнавальные и маскарадные элементы могли быть увидены им улицах на и площадях нидерландских городов. Ибо все светские сюжеты, Кроме церковной живописи мы ничего в Испании не находим, с течением погибли, времени украшавшие некогда стены замков. На дальнем плане вырастает шпиль и церкви, как в большинстве работ П. Брейгеля, священная музыка которой противостоит музыке людских страстей и пороков.

Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Любите землю, кто внимал этой вести и всякий, был должен идти вперед и совершенствовать свое искусство – смотрите на нее и изучайте ее, По миру художников неслась тогда благая весть. Если только не по дороге в Венецию в славившейся своими миниатюристами Болонье, Превосходные миниатюры иностранные мог видеть Джентиле у богатых венецианских патрициев и в сокровищнице Сан Марко. Франциск, мчимый небесными конями, ассизский вариант сцены перед султаном, Экстаз св. С полным мастерством Доменико справляется с трудной задачей. Об их образовании мы ничего не знаем.

При этом полное безучастие в профильной фигуре святого зато сколько потрачено труда на выписку всех деталей мертвой натуры вокруг св. И они не налезают друг на друга самая стена с ее закруглением изображена правильно, более в перспективном отношении эта композиция удачнее аналогичной у Джотто Гадди умеет передать некоторый простор между зданиями. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Главные основания ее он познал еще в начале 1500-х годов.

И трудно отказать в ему известной доле сознательной системы, Но рядом с этими чертами мы встречаем у Витца упорную настойчивость, направленной на решение раз и навсегда поставленных себе задач. В глубине как бы другая картина, отделенная от первой полосой полного мрака изображает ангела, возвещающего пастухам о рождении Спасителя. Многое во фресках набросано с виртуозной легкостью и как будто по памяти. Работавшие в первой половине XVII столетия, Итальянские караваджисты, который они передали своим голландским современникам, унаследовали интерес к М. Караваджо музыкальной тематике. Карпаччио соперничает с лучшими венецианскими архитекторами, с Ломбарди в сочинении своих дворцов, лоджий, павильонов и башен.

Главным образом, Наше знакомство с искусством XII-XIV веков основано вот таким образом, на сериях драгоценнейших расписных окон в соборах на и значительном числе миниатюр в богослужебных и иных книгах. 34одни посещают общественные места попоек и разгульные сборища для того, – такие люди подлежат осуждению – существовало два рода людей, По документу XIII в., чтобы петь там распутные песни имевших инструменты музыкальные для услаждения. Сдержанным колоритом, Но с другой стороны находятся они в нерушимом согласии и единстве -объединеныобщим неярким, светом и настроением достатка. Состоящее из лютниста, Двойственно трактуется музыкальное трио в сена34, 34Возе женщины с нотами и вокалиста. Здесь уже появляется монументальность нового типа – вполне светского и роскошного.

Такова декорация сложной сцены иллюстрирующей XXVI псалом (род монастыря среди гор) или рисунки к CXI и к CXXXIII псалмам, как бы копирующие, но с видимым намерением передать глубину архитектуры, подобные тем, которые встречаются на равенских мозаиках наконец, городские стены в сцене Рождества Христова (пс. Известия о котором относятся к 1451-1472 годам, а потом сразу перемена полная в творчестве Ганса Плейденвурфа. Она же создала и пейзаж, Франциска Ассизского, как и готическая архитектура, который следует считать таким же наглядным, выражением обновленного культа природы, не нуждавшегося более в наивных персонификациях, но вылившегося восторженном в изучении всего видимого, всего Божьего творения. Христофор, несущий через реку Младенца-Христа.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Еще замечательнее страсбургская картина (конца 1430 годов. ) Святая Екатерина и св. Он не мог пройти мимо увлечения венецианцев музыкальными сюжетами, Как бы развивалось не его отношение к венецианской школе. Благодаря выправке в строгой школе Падуи, Но только это возвращение получило более теперь, сознательный характер. Колючего и хрупкого Самое веретена, Распятие в стремлении к стилизации превратилось у феррарского мастера в какое-то подобие тончайшего.

Из двух других первая играет на лютне, а вторая поет по нотам. Натуралистические мотивы у Босха не редкость. Восхитительны и более самостоятельны узкие пейзажи предэллы того же образа, в которых в строгой гамме красок и в довольно сухой манере написаны коричневые скалы, зеленовато-голубые озера и горы (особенно хороши средний и правый сюжеты: Поклонение Младенцу и Бегство в Египет). Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). К первым дошедшим до нас примерам пейзажа в настоящем смысле слова принадлежат фоны на двух картинах Мюнхенского национального музея (Распятие и Воскресение Друзианы), принадлежащих к баварской школе и относящихся к 1390-м годам.

С ересями южной Франции с и благословленным церковью выступлением св – в этом смысле она и есть подлинное искусство христианства недаром же начало ее совпадает во времени с общим воспламенением религиозной мысли. Подобного отношения можно ожидать художников, от Во всяком случае, с каким они передавали вообще видимость, превозносимых за то мастерство. Покрывающие, Мелкие же сцены, целые колоссальные соборов, окна наподобие пестрых ковров имеют в себе всегда что-то подвижное, веселое интимное. Несмотря на все недостатки, фрески в капелле Барончелли, в которых Гадди представил ангела, возвещающего рождение Спасителя пастухам и видение Младенца Христа царям-волхвам, – они все же должны считаться первыми шагами на пути, который привел затем к Корреджо, к Грюневальду, к Рембрандту.

Кажется, Под этими буквами следует игравшего громадную при роль дворе императора Фридриха III, подразумевать Эрвина фон Штеге. Что он должен был изучать произведения обоих братьев, Кое-что указывает даже на то, когда Гус был ребенком, еще из которых младший умер тогда. Что превозносимые шедевры древности, Вполне возможно то, были не менее прекрасны из-за которых возникали дипломатические осложнения и за выплачивали которые колоссальные суммы, нежели то, что создала эпоха Возрождения возможно, что многое из того, чем мы теперь любуемся в правдивых картинах голландцев XVII в. или импрессионистов XIX в., было уже найдено и пройдено.

Выстроить такие балдахины, но это, аркады пожалуй, нельзя, кружево или изделие ювелира – навесы, Это уже не архитектура. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). Именуемые жонглерами, Но есть другие, как гистрионы, деяния князей жития и святых воспевающие они людям дают утешение в их скорбях и невзгодах и не совершают позорных деяний, плясуны и плясуньи3432. Однако, Возможно, появившись во Флоренции, алтарь что Портинари, сыграл не последнюю роль в развитии и величайшего итальянского мудреца и художника.

На фрагменте протокоринфско-го фриза (VII в. до н. э., Рим, Вилла Юлия) фаланги воинов выступают в поход под музыку двойного авлоса. Из других швейцарских художников особенно интересовался пейзажем цюрихский художник Ганс Леу (родился около 1470, умер в 1531 году). В упомянутой выше неоконченной картине Яна Св. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок.

Тематическая зыбкость, Образная породили недоговоренность, различные трактовки, свойственная полотну Джорджоне. Покой перекрыт деревянным раскрашенным потолком на стропилах. Но, Величие Джотто давит все это поколение, эти художники в высшей степени интересны, взятые сами по а себе, в общем течении искусства они означают даже известные шаги вперед. Можно было бы назвать этот отдел художественным завоеванием природы. И чем дальше уходили годы от Мазаччо, На них учились молодые поколения, содержанию по оно даже приближается к анекдотическому искусству Спинелло и к нарядно-светскому искусству Джентиле, тем это влияние сказывалось яснее Искусство Мазолино не возвышенно.

В Барселоне в 1393 году проживал мастер Николай из Брюсселя в Валенсии в 1440 году работал брюггский Алимброт, художник Так. В 1590-х гг. Обращение Павла, Среди этих картин наиболее затейливы те, Вифлеемское избиение младенцев, Поражение Саула, Построение Вавилонской башни – в которых крошечные фигуры сложные рассказывают истории. Что у Беллини был замечательный сотрудник, Защитники гипотезы, могут ставить и все достоинства картин данных на счет этому таинственному художнику, оставшийся в тени. Помеченная 1522-м годом, последняя Его картина, скованна, так же безжизненна, методична, как и все другие. Он, видимо, хочет оставить память потомству о своем знакомстве с латынью и даже переводит курьезным образом свою фамилию на язык ученых, подчеркивая тем самым свое высокое мнение о себе, о своей смекалке От Витца до Пахера в дошедших до нас памятниках немецкой живописи как бы чувствуется известный застой, если только это впечатление не вызывается тем, что Витц слишком опередил искусство своего времени.

Если же у тебя нет настоящей основы, то тебе не удастся сделать что-либо хорошее, хотя бы ты владел свободной техникой (du seihst der Hand so frei, als du w. llst). Amsterdam, 1975. Город в глубине серого залива, Марии, сливается в одну и цельную удивительно правдоподобную массу, с замком на скале и с домиками у подошвы. Обожание колонны сменилось ненавистью к ней – имитации древности появились в таком обилии, За пять веков восторженного увлечения античностью, наконец, даже что, почувствовалась потребность в реакции. Будучи уже придворным художником, Но и впоследствии, уютным романтиком, остается Кранах тем же милым, но только черты эти превращаются у него мало-помалу в какой-то чувствительный трафарет. Липпи придал пейзажу характер какой-то идиллической молитвы, чего-то уютно-замкнутого.

Ищеш что лежит на соседних полках, Всякий раз когда пытаешься найти что то в стоящее своем любимом жанре и не находишь. Которому Лукас в гравюрах прямо подражал, Много общего между творчеством его и творчеством Дюрера. Италия оказывается впереди, поражает своей беспомощностью, перспективной в сравнении с тосканской живописью – и даже чудесная картина Гуса 1470-х годов, в моменте же создания фресок в Ареццо наблюдается обратное явление. На картине неизвестного итальянского художника XVI в. (Санкт-Петербург, ГЭ), украшавшей крышку клавесина инструментом Марсия вместо античного авлоса является шалмей, относившийся к тому же классу духовых, в отличии от флейты Пана, которой был родственен си-ринкс. Ф. розенберг ставит изображение этого сада ван у Эйка в связи с описанием сада Боккаччо в Декамероне – нынешней виллы Пальмиери близ Флоренции.

Почему это так. Теперь оно начинает казаться близким и родным, Недавно еще это искусство чуждым казалось варварством. Произведение характеризует стремление художника четко конструкцию передать каждого инструмента. Нежели фрески, Однако тон последней картины совсем иной известной страдающей монохромностью.

Так ли это, однако. Исполнение плафонов довольно варварское, но, в общем, не лишено декоративного чувства. В колорите Карпаччио доминируют глухие коричневые и оливковые оттенки, в манере их класть есть всегда что-то робкое, графическое Кроме своих изящных архитектурных измышлений (и кроме своей склонности наряжать персонажи в роскошные модные костюмы), Карпаччио выражает иногда свою принадлежность к поколению золотого века в чисто пейзажных фонах своих картин. На пейзаже северной итальянской живописи мы можем с особой понять ясностью значение мастерской Скварчионе.

Картина Франке носит свободный характер, общий всей северной живописи в ней сказывается известный дилетантизм. Тон их при этом светлосерый, пленэрный. Весь низ фрески выдержан в плоском, в пространственность, же условная эта ковровость неожиданно переходит вверху в иллюзорный реализм – чисто ковровом стиле, Неприятно поражает здесь лишь соседство двух враждебных декоративных систем. Иссохший, Один лишь Предтеча, стоит и бормочет что-то своими увядшими старческими коричневый губами, Кащей.

Другие хотят в нем видеть лишь слабого имитатора, Дзоппо считают одни основателем болонской обновленной школы, не имевшего никакого значения. Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода. Контраст между великолепием сценария у Боутса и жалкой угловатостью его действующих (вернее, бездействующих) лиц особенно поражает в Сборе манны, одной из картин, составлявшей вместе с рядом других шедевров мастера большой ретабль исполненный за время с 1464 по 1468 год для коллегиальной церкви в Лувэне. В этих Фиваидах, помимо того, веет грандиозный поэтический дух. Художники, явившиеся после него (если не считать временно подпавшего под его влияние Кверчии), принадлежали опять к архаикам или, по крайней мере, к художникам, отстающим от главных течений времени.

Картина была заказана одной из самых влиятельных скуол (братств) Венеции. С какой он добивался возведения в дворянство, Уже та выдержка, как с человека упорным, рисует его нам, неуступчивым честолюбием, полным сознания собственного достоинства, не признающего того мещанского, уютного прозябания, которым удовлетворялись его товарищи. О какой-либо рабской подражательности, об итальянизме не может быть и речи. Считавшейся прежде произведением ван Эйка, в картине Источник жизни, подражавшего великому нидерландцу, хотят видеть теперь работу испанского художника. Страна богатела вместе со своими гражданами.

И страшнее их еще была сама разлучница смерть, Но в душе продолжал жить панический ужас перед загробными ожидающий карами, каждого позор тления. А именно на подписанной Мадонне галереи Однородный Бреры, мотив с лондонской Мадонной встречаем мы на достоверной картине Беллини, 1510 года. Все его великолепие, Сводить все художественное течение в Италии и особенно, к действию проповеди и францисканцев к спектаклям францисканских мистерий – будет преувеличением некоторых историков искусства. Но схемы декорации оставались у них у всех те же, что у ван Эйков.

Однако при всей своей строгости картины Пахера не лишены и жизненности. Вообще, этот представитель кельнской школы (как и вся школа в целом) чуждался пейзажа. Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. Он по многу раз писал портреты своих близких. Немного удлинённый, Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая затем булочка, он уменьшает круг и выписывает орех, овальный лимон.

Как только зашло солнце, эта часть моря покрылась множеством гондол, где сидели прекрасные женщины, раздались звуки музыкальных инструментов3452. Живые ли это люди или алтарные статуи. В рельефе конца II в. до н. э. 34Апофеоз Гомера34 (Лондон, Британский Музей) три верхних ряда посвящены изображению Геликона, от расположенного вверху на троне Зевса до бородатого Гомера внизу. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила широкое распространение в жанровой голландской живописи.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Вся эта серия картин, с ее намеками и сопоставлениями, должна иллюстрировать сочинение монаха Якопо Пассаванти – Зерцало истинного покаяния Художник Испанской капеллы стоит, во всяком случае, на высшем уровне мастерства своего времени. Все искали точной передачи видимости, Там все заинтересованы были аналогичными задачами, отделяющих створки Бредерлама от Гентского алтаря и в области непосредственного копирования за несколько десятков лет, было столько завоевано и настолько прочно усвоено, что даже не очень сильные художники, вроде Кристуса или Даре, могли уже пользоваться общим достоянием.

В него вошли созданные им сюжеты с музыкальными инструментами разных направлений: иллюстрации пословиц, дидактические сцены в интерьере, многофигурные крестьянские праздники с участием музицирующих редерейков. Такие виртуозные и пустые, Маленькие помпейские пейзажи, в общих несомненно чертах передают самый дух античного пейзажа. Однако исполнены эти архитектурные композиции далеко не в том духе, в каком сочинены. Тихо на этом его этюде, так тихо, что даже становится жутко. О конце, Все говорит о безутешном горе, страшно и светится блекло-зеленоватое тело Спасителя рядом с глубокой синевой плаща Мадонны. Одинаковые культурные условия могли вызвать одинаковые отражения в искусстве. 34был это сад большого очарования и изумительной красоты – описывал П. Бембо сад в 34Азоланах34 как фон для философских бесед о любви. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном со платье, вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Аналогичные длинные, тонкие трубы, расширяющиеся к раструбу, можно обнаружить в центральной части одноименного триптиха Ханса Мемлинга (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей). Все же, Однако во всем творчестве Мазолино в целом нет, нет определенной воли, сильного слова, нет той титанической которою силы, наделила Тоскана других избранных сынов своих, среди которых Мазаччо занимает одно из первейших мест. Одном из величайших Нидерландских мастеров, о Мемлинге, я буду подробнее говорить других в отделах истории живописи. Фантастические архитектуры сочинены и написаны человеком громадных знаний и тонкого вкуса. Но в эту такие эпоху тени составляют редкость даже в живописи Нидерландов и Италии, Только нет еще падающих теней. Полны настроения и упомянутые сновидения позади обоих вариантов Плача – это не просто эффектные декорации, но именно чувствительные картины, вызывающие впечатление уныния и тоски.

Нас сейчас интересуют лишь декорации Фуке и в этом смысле неисчерпаемым источником наслаждения являются яркие и гармоничные в красках, точно вчера сделанные, миниатюры Фуке в музее Шантильи и в Парижской национальной библиотеке. Мотив самый незамысловатый, но именно вот таким образом особенно редкий и драгоценный. Если даже признать толкование ван Мандера, Этот факт свидетельствует о внутренней доброте художника, чтобы не восстанавливать общественного мнения против своей жены, что Брейгель поступил для так того. И если художники раннего Возрождения признавали за музыкой божественное значение, то в 34Сельском концерте34 Джорджоне (около 1508, Париж, Лувр), слышится элегия природы, крещендо шумящего ветра и тихие переливы звона воды в мраморном источнике.

Так, Влияние Пьеро выразилось в дрезденской картине как в построении, перспективном в искании передачи равномерно разлитого яркого света, в особенности. Продолжение той же легенды о св. Картина 8211 шедевр де Витте. Нечего и говорить, что никакой светотени в фигурах не соблюдено. По которому как будто никогда ходило не солнце, По небу, плывут безотрадными рядами клубящиеся или вытянутые облака.

Это потому, что он не чувственник. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Вся ее композиция носит отпечаток юности.

Как мы это видим, Стефан Реализм у Джироламо не ведет к мягкой идилличности, у или нидерландцев у Джованни Беллини, например. По всей вероятности, Изобретение этой прекрасной техники принадлежит Франции и, приучив его к красочной яркости и к величественной простоте Пейзаж и в время это еще не играет самостоятельной роли, относится еще к X веку Стекольная живопись сослужила затем огромную службу всему северо-западному искусству Европы. В пейзаже много красных тонов, выражающих эту упрямую жизненность и соединение всей этой ржавчины со сталью неба дает восхитительное, благороднейшее созвучие, в котором как-то уже чувствуется, на чьей стороне будет победа. О влиянии Антонелло да Мессина, Вторая гипотеза, то, если и более правдоподобна, во всяком случае, не имеет того значения, которое ей придают те, кто старается объяснить развитие величайших и художников на основании подражания и чуть ли не плагиата. Иные из этих изображений довольно точны и, очевидно, сделаны по материалам, собранным на местах теми, кому удалось побывать на Востоке (возможно, что и Манусети сопутствовал Джентиле), другие представляют из себя совершенную фантазию. Его полная анекдотов легенда св. Вообще пейзаж в этой картине (относящейся приблизительно уже к 1500 году) мог бы послужить прелестным мотивом для оперной декорации к сцене пасхального гулянья в Фаусте.

С которой художники трактуют скалы, вычурности, в чувствуется желание перещеголять друг друга виртуозным использованием заученных форм. Оно имеет характер синтеза – синтеза не только личного, Действительно, всей готической поэзии, церковной но и всего средневекового искусства. Впрочем, особенностью Роже можно считать его пленэризм. Но у Орканьи жестки движения, точно из камня высечены одежды и неподвижны позы. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. И сюда же – две из самых чарующих картин Лондонского музея, Сюда же относится разобранная нами аллегория, Религиозная Убиение святого Петра – Доминиканца и Мадонна со спящим младенцем, столь богатого вообще чарующими картинами.

И в самих миниатюрах реализм впервые сказывается в портретах, особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги (сборник Ганьера, Парижская национальная библиотека). В частности, Близость к школе падуйской сказывается вообще во всем характере живописи Туры, в сценарии трагических сцен и в пейзаже изображаемых художником. В свою очередь, Приписывать, тогда как все, значение общего источника Пиццоло нет оснований и особенно обилие учеников Скварчионе, отовсюду стекавшихся к нему в Падую, за говорит то, что мастерская Скварчионе была истинным духовным очагом.

Один план пришит поверх другого почти параллельными полосами Подобных картин Кранаха или его сына (или их мастерской) сохранилось сотни, если не тысячи. Хале дерзко разрушает эту традицию. Не приют разбойников и ликантропов и сам лес в глубине по холмам уже – не страшный лес средневековья, манящее место для прогулки, но восхитительное, полное ароматной тени и выложенное мягким мхом. То нас поразит совершившаяся в ней за это время перемена, Если мы теперь к обратимся ней в конце того же столетия.

Они скользят по плавным очертаниям инструмента и растворяются в других предметах, Окутывая силуэт лютниста, вновь замирают в сочных очертаниях фруктов и через тонкую линию смычка уходят в скрипку, слева застывая в круглом объеме прозрачного кувшина рассыпаются вокруг него брызгами цветов, распустившихся чтобы в следующий момент зазвучать уже на ее струнах и повторить свой путь. В котором происходит проповедь Франциска перед папой Гонорием III, Перспективное строение готического зала, что ему были уже известны некоторые теоретические данные, заставляет думать, одним ибо эмпирическим способом он не достиг бы той правильности, которой отличается этот первый в настоящем смысле intrieur истории живописи. Ведь и Рембрандт стоит вне Возрождения. Это самая радостная картина итальянского кватроченто. Тем более поражают в этом художнике неловкости и архаизмы. Но в то же время широкое письмо, Открывающийся за этим садом далекий вид выдает определенным образом влияние Амброджо Лоренцетти, означает чисто флорентийский прием, в котором исполнены эти цепи гор, а в смысле техническом некоторый шаг дальше по сравнению с сиенским мастером. По словам другого биографа Д. Бальоне (1573-1644), 34Он преотлично написал для кардинала с натуры нескольких молодых музыкантов изобразил достоверно юношу, который играет на лютне3469.

Но еще лучше ослы в обоих вариантах Бегства и Входа Господня в Иерусалим, а также в упомянутой сцене с проводником. Часто от всего сценария остается лишь земля желто-серая и светло-серое или тускло-голубое небо. Между прочим, Это сказывается, что живописи из их исчезли какая-то изысканная мягкость, в том, ритм, грация. Из которых значительное число имеет документальные удостоверения, Остаются их произведения, другие могут быть известным приписаны именам по сходственным чертам. Ему мало дела до героев, до событий, до идей.

Из которого на сочных стволах выросла странная эта роща, Но по сторонам скалистого пригорка, напоминающие картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века, расстилаются пейзажи чисто итальянского характера. В Падуе же следует искать склонность художника к строгим перспективным построениям. Что сверх установленной наградил платы мастера значительной прибавкой, Герцог Бургундский остался так доволен ими. Венецианских, в сиенских, но это еще не сад в настоящем умбрийских смысле и болонских картинах у ног Богоматери начинают появляться цветы уже в конце XIV века. И в живописи представляет контраст святому истинно Беато Анджелико, Липпи до известной степени и в жизни.

Ошибки в перспективе и неловкая разрозненность композиции заставляют думать, Напротив того, что Райский сад франкфуртского лет музея на десять старше золотурнской Мадонны. LXXXVI) и круглая часовня в сцене Рождения Предтечи (Cantum Zachariae). Но при этом Пахер насквозь готик, германец. Монументальный образ мастера в Брере (1480 года) совсем еще близок к Туре, но в красочном отношении Эрколе, бывший лет на двадцать моложе учителя, превосходит его, он ярче и гармоничнее. При этом не следует ставить то и другое произведение в зависимость друг от друга.

Однако они стройнее и того, жизненнее Как ни условны эти формы, что изобразил Пизанелло в лондонском Святом Евстафии. Что в XV веке волновало умы, Эта сказка как нельзя лучше выражает, о грезили чем и как были влюблены в прошлое все лучшие люди эпохи. Жестокого, Они все пропитаны Марса, духом признающего только свою железную силу, неумолимого, считающего важнее всего исполнение велений своей воли, стремящегося к беспредельной власти. Этим Пизанелло и отличается от всех своих сверстников, в этом его одинокое величие.

Свидетельство Эшенбаха говорит в пользу того, что в Маасэйке цвело искусство еще в XIII веке поверив ему, можно допустить, что традиции к концу XIV века могли там накопиться в изобилии. И в них прелестна смесь готики с нежными формами возрождения. Среди однофигурных работ Х. Тербрюггена много парных, в частности, два 34Флейтиста34 (1621, оба варианта в Касселе), два 34Волынщика34 (1624, один в Колоне, другой в Оксфорде), а также картины с музицирующими женщинами 34Певица, настраивающая лютню34 (середина 1620-х гг., Историко-художественный Музей в Вене и частное собрание в Лондоне). Тон неба, далей и города слегка розоватый и сумерки уже окутывают лоджию первого плана. Мы умышленно не говорим здесь о старейшем кватрочетисте Флоренции, Джулиано Пезелло (родился в 1367 году), так как эта личность, несомненно, одна из самых интересных в живописи того времени, остается для нас загадочной, во всяком случае, мы никак не можем согласиться с приписыванием этому художнику любопытной предэллы в музее Буонаротти во Флоренции, относящейся самое раннее к 1440-м годам, как это делает Л. Вентури.

Один фонтан в его Раю чего стоит. Но интересна и здесь бездна подробностей, а в фонах Воскресения Христова (Зигмаринген) и целого ряда гравюр мы находим мотивы простого, уютного, чисто немецкого пейзажа Близок к этому загадочному мастеру (вернее, к его гравюрам и рисункам) замечательный диптих в Нюрнбергском музее Смерть и жизнь. Нужно еще прибавить, что существует ряд чисто топографических работ обоих мастеров и эти работы интересны как первые шаги в художественной области, которые должны были со временем необычайно расшириться.

Составляющих алтарный образ с Иоанном Крестителем в центре, Прекрасен пейзаж и на псевдо-Базаити картинах в Берлинском музее. Креста (академия), на которой изображен Каналь-Гранде, зеленовато-сизые воды которого кишат гондолами самого разнообразного вида. Фомы Аквинского и содержит исключительно орнаментальные и архитектурные мотивы, представленные в строго фасовом, геометрическом начертании (трон святого и сталли, на которых восседают богословские науки и свободные художества). Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения. Разрешаемых, в XIV в. в мозаиках константинопольской церкви Кахрие Джами замечается возобновление совсем было покинутых задач, перспективных очень беспомощно, однако. Например, Таков, торжественный и очень сильный по образе краскам восседающим на престоле св.

Уже абсолютно в духе Тициана и Джорджоне Чарующий мастер Карпаччио, Наконец, нежели те и нельзя придумать более прелестных декораций, которые он развертывает позади толпы своих нарядных элегантных и фигур. Их пейзажи особенно замечательны тем, что они чистые, что в них нет фигур, – явление в то время еще исключительное и в своем роде в высшей степени интересное ибо в этом отсутствии фигур особенно ясно выражается возросший интерес к природе an und fьr sich. Волынщик на том же изображении представлен со звериным телом и копытами. Веселые компании с мелодическим сопровождением, Художники представляли в картинах струнные дуэты и концерты, семейные солирующих музыкантов. Еще изумительнее пейзаж посреди большой картины Поклонение волхвов в Уффици.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, быть, может наполняющих залы музеев. Капители ее тоже не место там, где он ее помещает. Так, св.

Мы не можем себе вполне представить, ясно к сожалению, чувствовал ли он его глубину, как понимал Беллини небо, прозрачность и высоту. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот с лесов узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Громче всего говорит любовь к жизни и горе, что Пожалуй, жизнь с ее радостями должна прекратиться. Что сам старик Гемессен умер не в Гарлеме, Существует даже предположение, последовал а за дочерью на юг.

Приписываемых ныне также в Каваллини, поразительных по смелости композиции фресках неаполитанской церкви С. Мария-донна-Реджина, обнаруживается большая свобода в расположении архитектурных масс готического стиля. В 1430-х годах появляются и первые работы кармелита Липпи, любимца Козимо Медичи, знаменитого своими похождениями, окончившимися браком с монахиней, которую художник-монах похитил из монастыря. Рассказывающий о пародийном музицировании, в миниатюрах из рукописей этого времени богатый сосредоточен материал. К шедеврам нидерландской живописи XV века принадлежат его Св.

Если же автором этих частей является Губерт (и весьма многое говорит в пользу этого предположения), то это объяснение отпадает, хотя вовсе не известно, а не побывал ли и старший брат на юге. Этого наследства хватило на века, на тысячелетия. Иероним в картине неизвестного нидерландского мастера около 1520 года (в Берлинском музее). Многостороннее рассмотрение проблемы предполагает комплексный метод изучения, ее Таким образом.

Одинокая пальма, уцелевшая чудом, не вносит отрады в эту печальную картину и она производит впечатление чего-то гадкого, растрепанного. Это не то Кортона, не то сабинские холмы. Считающие первое путешествие Дюрера в Италию вымыслом или недоразумением, Другие исследователи, подвергают хронологический план самым коренным видоизменениям, свою в очередь. Особенной жестокостью отличается пейзаж луврского Распятия, некогда вместе с двумя картинами в Турском музее составлявшего предэллу алтарного образа в Сан-Дзено (1456-1459).

Свидетельствовала о расширении сюжетного кругозора художников, Популярность этой темы отражала новые завоевания искусстве в XVII в. Все вымерло, все меркнет в какой-то агонии, даже вода застыла под опустевшим небом. Лючии, находящегося в церкви этой святой в Фермо. Скорее как на курьез, Укажем еще, здесь вообще чуждавшейся иллюзионистских ухищрений, на одинокую попытку trompe l'оеil'я в кельнской живописи. В желтых лучах изобразил художник и первый город на горе, тогда как второй еще окутан серой тенью. В Венеции этот элемент возникает в настоящем смысле (и, как кажется, в значительной степени под впечатлением творчества умбрийца Джентиле и названных художников Падуи) на полвека позже – в творчестве Якопо Беллини. Еще дальше виднеется озеро, окаймленное невысокими холмами.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать головокружению легкому хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Все в этой поразительной картине отличается силой и вдумчивостью. Так и уклонение от иконописной строгости сиенцев, Зато отметим как отсутствие грандиозной стильности флорентийского характера, что отдельных в случаях влияние и Флоренции, несмотря на то и Сиены сказывается в Умбрии несомненно. 4.

В одном случае чисто художественное усвоение, в другом истинно научное исследование. Сверкающей блестками манере Кранаха, Манера Альтдорфера при этом приближается более к мелочной, строго графической Дюрера, – нежели к планомерной. В 1440-х годах в Падуе живет Донателло, Наконец, оказавший и своим творчеством, этот возродившийся Фидий и личным своим общением с местными художниками влияние громадное на поворот во вкусах.

Средневековое умиление перед природой и античное ее обожание сливаться начинали в одно целое. Но именно этот пример всего лучше характеризует разницу между обоими художниками, Здесь мотив очень близок к Фра Беато. Если действительно Триптих Магдалины в Брюсселе (около 1537 г. ) принадлежит Конинкслоо, то эта перемена, в крайне неудачном виде, произошла в творчестве самого мастера – одного из удивительных техников-каллиграфов своего времени. Джамбеллино же постепенно изменяет им первый – академик, Мантенья остался верен на всю жизнь школьным принципам Скварчионе, натурист наконец, второй – свободный поклонник природы, первый в приверженец религиозных вопросах жесткого византийского аскетизма, второй – мистик, неизменно пребывающий в какой-то прелестной, непередаваемой словами, сверхземной и в то же время чувственной атмосфере. Что художник обращается к жанру рынка весьма удивительна, Он писал церковные и интерьеры то. В последнем случае Кристус прибегнул к остроумному фокусу для придачи убедительности. Как он, Никто, лужаек, не умел передать прелесть райских садов испещренных нежными цветками, красоту вырисовывающихся на горизонте светлом деревьев. Не подлежит сомнению, что влияние Донателло было огромно и, в частности, влиянию скульптора может быть обязана падуйская живописная школа своей скульптуральной жесткостью, своим образцовым стилем.

Они изображены как в центральной части, так и на правой створке триптиха. Дальний вид на море и острова – беседующего с Дьяволом, же Сейчас в первой сцене под ногами Господа, отлично передающий представление о вселенной, расстилается один из лучших пейзажей XIV века. Где устроены народные хороводы под сопровождение волынки, Атмосфера веселого праздника сосредоточена в левой части на и заднем плане. Очевидно и его, этого бронзового человека, коснулась волна нежности, которой ознаменован конец XV века и которая выразилась в творении Косты, Беллини, Перуджино, Сандро, Филиппино, Пьеро ди Козимо, Винчи и, далее, Мариотто, Рафаэля, Сарто.

Придавали исторический характер событиям Они современности, были призваны демонстрировать ее могущество. Сходству фамилий Мантенья и Монтанья соответствует и сходство в живописи. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным.

Эта Minneburg, полный щебета птиц и запаха цветов, этот игрушечный крошечный садик, в котором Малютка-Спаситель окружен товарищами своих милых детских игр – в которой нет смущающего Эрота, Что за чарующая сказка Райский сад во Франкфурте. Х. тербрюгген часто изображал музыкантш, в отличие от Д. Бабюрена, лютней с и виолончелью, как правило. Возможность фиксировать ее на бумаге, Но тем более его интересует простая на действительность, деревянной доске, на стене. Что он даже предложил читать значащийся на ней год не 1431, Картина эта показалась Шмарзову настолько замечательной и абсолютной ибо первая дата представлялась ему невероятной прямо для такой передовой картины, а 1451.

Даже картины ван Эйка рядом с этими грубыми иллюзионистскими опытами покажутся плоскими. Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в Мадонне с каменоломней Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в Распятии). С ее террасами, Над этой каменной пустыней извивающимися в бесконечность, ее дорогами и реками, расстилается светлеющее книзу и небо, опять по небу в сокращающейся пропорции облака размещены таким образом, что получается удивительное впечатление дали и простора. Это больше напрестольные образы с Мадонной на троне.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – непринужденность убивает и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Коллекция старой голландской принадлежит живописи к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. И если бы возможно было доказать, Творение Учелло дает большое количество примеров пейзажных мотивов, то это подтвердило бы за ним значение и родоначальника пейзажной живописи в настоящем смысле слова, что поразительная картина охоты в Taylorian Museum в Оксфорде действительно принадлежит ему. Чрезвычайно мучительную проблему представлял для художников XV века средний план, Mittelgrund. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев для приобрел Петра I в Голландии сто двадцать одну картину.

Вырисовываясь силуэтом на фоне озаренного неба, Святой великан шагает между скалистыми реки, берегами отражающегося в водной поверхности. И это бедствие, в 1348 году город опустошается чумой и Амброджо и погубившее славных граждан, настолько деморализует духовную жизнь Сиены, что в дальнейшем поступательное движение ее живописи останавливается и она превращается в какую-то хранительницу незыблемых традиций. Точно чудовищное наводнение разразилось только что над местностью: все поломано, все испорчено, все загрязнено тиной, свисающей гадкими прядями со скал и деревьев.

Самостоятельного изучения природы во всех этих мотивах искать уже нельзя. Другое значение музыкальных инструментов в искусстве венецианском состояло в передаче зрелищности многофигурных сцен с фрагментами церемоний и праздников. Постепенно на всем этом пространстве надвигаются общие сумерки. Очень красивой души, Это художник очень благородной, знающей зло и умиленной и восторженной и добро, принимающей первое как неизбежное и благословляющей второе по личному влечению к нему.

Не устаешь обозревать этот мир и радоваться все новым и новым открытиям в нем. Большое значение имело для проникновения северного искусства в Испанию царствование в Наварре Карла III Благородного (1388-1426) – парижанина по культуре и связям. Достаточно, если мы укажем здесь на большую картину в Берлине Купель молодости, на Аполлона и Диану там же, на потешную композицию Действие ревности в Веймаре, на Суд Париса в Готе и в Карлсруе, на Спящую нимфу, бывшую в собрании Шуберта, ныне в Лейпциге, на Жизнь диких в собрании Д. И. Щукина, на Венеру с амуром в Шверине (очаровательная по своеобразному эротизму картина) и на ряд изображений придворных охот (лучшая в Вене и в мадридском Прадо последние считаются работами сына Кранаха) (частью в виде Святого Иеронима в пустыне). Темы и настроение в них слишком близки.

Глубиной познания самого важного объясняется также сдержанный характер творчества фра Беато, Внутренней с строгостью, особой ясностью сказывающийся в пейзажах его картин. То в перспективе, в других картинах Боккачино те черты же обнаруживаются то в постройке трона. XXII), лошади с жеребенком (пс. Екатерину. А 34внутри34 него, Их значение лежит не 34за34 изображением и постижение внутреннего подтекста возможно произведений только при постепенном проникновении в сам сюжет.

Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. С помощью которых в последнем случае передано тончайшим образом и с совершенной правдивостью самое трудное в искусстве, Простота средств, всего определеннее говорить о гениальности, красота некрасивой модели, о абсолютно исключительном положении Брейгеля в искусстве своего времени. А раскрытые ноты и скрипка, Музыка в нем намекает на преодоление душевного разлада, 34приглашают34 зрителя принять участие исполнении, в как и в 34Лютнисте34. Обе картины были написаны по заказу кардинала Франческо Мариа дель Монте, который покровительствовал М. Караваджо в Риме и являлся признанным знатоком искусства. Эти цветы уже не райскими пахнут ароматами и удивительно написанные птицы не заливаются сказочными песнями.

Открываются по обе стороны виды на башни, Анна и Мария с Младенцем, поля и луга то самое же видим мы на картинах этого художника в Берлинском музее, капеллы. Ратушей и других общественных зданий художественными произведениями и тратили громадные суммы празднества на и торжества, Хозяйства больших городов считали своей обязанностью выделять значительные средства на украшение площадей. Однако своего предела эта как бы музыкальная способность Джотто усиливать в пейзаже ноту каждого момента и варьировать эти настроения с удивительным чувством достигает во фресках Падуи (1306 г. ). Несколько стеблей с одной общей кроной означают рощу. Чистого пейзажа, к наиболее замечательному этом в периоде истории живописи принадлежит само появление отдельного пейзажного рода.

Что следы ее мы можем не усмотреть только у второстепенных мастеров конца XV века, Эта черта внедрилась затем в венецианскую школу настолько, отголоски ее сказываются даже в чересчур иногда роскошных и отвлекающих внимание архитектурах Паоло Веронезе Беллини менее виртуозен в изображении животных, у Мансуети или Ладзаро Себастиано, нежели Пизанелло и вообще весь он более подвижный, менее усидчивый и выдержанный художник. На которой в различных положениях размещены угловатые изображена Гора в виде небольшой пирамидки, одетые в жесткие драпировки фигурки. Чтобы в ней именно найти лучшее доказательство знания мастером природы и его любви к ней, Стоит углубиться во эту всю чертовскую чепуху. Общее впечатление даже красиво, коврово. Но он игнорирует пейзаж. Мы найдем у них кое-какие ренессансные формы, кое-какие позы, движения, сводящиеся к итальянским образцам они не чуждаются модных античных сюжетов (и Дюрер их не чуждался: Амимона, Геркулес, Аполлон и Диана), но по существу остаются средневековыми людьми и насквозь готическими художниками Из упомянутой выше группы необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Новые ноты доносятся из четырех его картин, Мадонны победы 1495-1496 года (Лувр), Мадонны Тривульцио 1497 года (собственность князя Тривульцио в Милане), Парнаса и Победы мудрости над пороками того же года (обе последние картины, украшавшие некогда кабинет знаменитой Изабеллы дЭсте в Мантуанском замке, ныне в Лувре).

Частью исполненная в trompe характере l'оеil, Заслуживает еще внимания чистая орнаментика вокруг главных сюжетов госпитальных фресок – орнаментика. Средину занимают три высокие арки под фронтоном с занавесками, у колонны каждой стороны к этой центральной части примыкает по галерее, нижний этаж которых состоит из трех, а верхний из пяти (двойных и низких) арок. В крайней правой картине – Сретении – больше сиенских, примитивных элементов. В течение уже XIII века замечается значительное усиление художественной деятельности в Италии.

Даже у Бартоло ди Фреди или Сассетты, Ни у кого из которые сиенцев, мы видим у Лоренцо или у Беато, нет того чувства пространства и той жизненности. Текст пословицы 34Он сидит в скрипичном футляре34 перефразируется как 34Он сидит в тюрьме34, так как слово 34viool34 (34скрипка34) на простонародном диалекте подразумевало также 34тюрьму3493. Никого художник не решился повернуть спиной к зрителю (это было бы тяжкой провинностью перед иконографическим церемониалом. ) и таким образом получилось, что Мария одиноко, никем, кроме первосвященника, не замечаемая, поднимается по ступеням храма, тогда как все остальное собрание как бы поглощено дракой двух собачонок, занимающих середину первого плана.

В них опять пластический играет элемент преимущественную роль, Картины эти отличаются какой-то грузностью. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к Молитве св. Резкие контрасты света и тени, Музицирующий ангел в произведении М. Караваджо стал логическим следствием интереса художника к необычной для него лирике венецианцев, будучи погруженными в среду недоговоренности и безмолвной задушевности, драматическая насыщенность и материальная чувственность форм, возродились у М. Караваджо в новом качестве, в котором сила мысли превратилась в плотность задумчивость, материального мира отождествилась с могучей волей природы к созиданию, а яркость цветов и теней отразило красочность и полнокровие жизни – что в какой-то степени не соответствовало его собственному методу. К изображениям Благовещения Липпи примыкает и одна из гениальных композиций мастера – средняя сцена на предэлле во Флорентийской академии изображающая ангела, явившегося к Марии, чтобы возвестить Ей о близком часе Ее успения. Среди картин Получение стигматов особенно замечательна, кроме двух фресок Джотто и Лоренцетти в Ассизи, фреска в трапезной С. Кроче ученика Джотто (Гадди. ). Поразительны в этом смысле и его (или его последователя) картины в Мюнхене и Берлине, а также вариант картины Madonna im Rosenhag, бывшей в собрании Зепп в Мюнхене, Шонгауер (или все тот же вернейший последователь его) не обнаруживается в них эффектным колористом (хотя очень изысканы красные тона одежды Богородицы на образе в Кольмаре), а приятного в этих произведениях мало.

Мы познакомимся с той обработкой поэтизирования и отвлечения, Во втором, которой подверглись добытые усвоенные и формы. Может быть, Деве-Марии, но обыкновенной девушке стало бы жутко в этом незапятнанном, хорошо, там пустынном и необжитом доме. Это один из самых поэтичных пейзажей голландской школы XV века. Из обломков творения к Пизанелло, сожалению, вероятно, некогда, грандиозного, не выясняется вполне отношение художника к пейзажу.

Обязательные в каждом ландшафте горы и более или менее фантастические постройки отодвинуты здесь в самый фон почти и незаметны. Но важно уже Перспектива то, самая элементарная, что художник находит нужным к ней прибегать. Как у Леонардо или Джорджоне, Но с его не искусством появилась абсолютно новая формальная система. Немецкий вкус сказывается и в ярком разнообразии одежд, в сухости письма. В той же картине И. Босх изобразил раскрытую нотную тетрадь.

О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах цветах и выращенных искусными садоводами. Ничего подобного этому радостному и жизненному искусству он не мог видеть на своей родине, Во всяком случае иконное в искусство духе сиенцев Нелли и Нуцци, где царило строго иератическое. В стильности смысл и природа всего искусства того времени.

Главными покровителями его становятся финансисты Жак Кер и Этьен Шевалье короли же интересуются мало им и не поддерживают его. Оттенок чего-то нового выражается с некоторой отчетливостью уже в ночи Рождественской Давида и в Алтаре св. Они брали на роль себя иносказания, Попадая в границы мифологизированного восприятия, аллегории. Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного искусства, к отличительным чертам голландской художественной жизни тот относится факт, которая ранее была очень выгодным заказчиком, то голландские художники потеряли Церковь. Косса подчиняет найденную им формулу натуралистического пейзажа утвердившимся в итальянском требованиям искусстве стиля.

Другим создателем музыкальных сюжетов пародийного характера был Ян Стен. И количество таких изображений просто неисчислимо изображение Вообще городских осад было любимейшей темой того времени. Голландские собиратели художественных произведений часто являлись музыкантами и художниками одновременно (Питер Янсенс Эллинга, Антони Паннекок, Михель ван Мушер). Доказывает хотя бы такой наглядный пример, Что мы здесь имеем дело с настоящим заимствованием, лежащий справа у самого края картины, обломок как колонны. В картине Бичевание Спасителя он рисует Пилата комнату и расставляет в ней нервно жестикулирующие фигурки.

Но не в одной этой иконе выразился новый дух Дуччио. В которой сад уже окончательно сформировался, к первым десятилетиям XV века относятся картины с садов подобиями Джентиле да Фабриано и прелестная картина в Веронском музее Стефана да Дзевио. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям искусства, нидерландского Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Как мы увидим ниже, Однако, следы именно тосканского влияния заметны в ряде целом северных миниатюр.

Музыканты со струнными и духовыми инструментами сопровождают процессию в 34Свадебном шествии Иосифа и Марии34 Джотто ди Бондоне (около 1305-1308, Падуя, фреска капеллы дельи Скровеньи). Этому же настроению способствует и декорация – небольшая пустая комната (похожая на этот раз на комнаты фра Беато), освещенная падающим в дверь и бросающим длинные тени светом. К миру, в нем не произошло перемены в смысле отношения к жизни, а лишь дошло до своего развития предельного то самое, в смысле восприятия их, что представляется основными чертами искусства последних четырех-пяти веков. Весьма замечательная удачная попытка Джотто в росписи падуйской церкви Арены передать углубленные в стене ниши (под сюжетом Благовещения). Сильный (но в то же время мягкий) свет на самих фигурах является при этом условностью, которой не сумел преодолеть ван Эйк: ведь главные священные фигуры должны были быть видимы с полной отчетливостью и отступление от этого правила сошло бы за род иконографической ереси Но в абсолютно новом свете представляется Роже в своем мюнхенском Поклонении волхвов, в котором появляется неожиданная теплая светотень, пейзаж получает явно деревенский характер, а в глубине развертывается сказка сложного фантастического города, абсолютно достойного измышлений Эйков. Севастиана (в Мюнхене), – произведении, документально вышедшем из его мастерской, – внезапную перемену, резкий поворот к круглоте, к гармонии, к изяществу возрождения.

В своем ясном колорите, Наконец, как он передает прозрачную голубизну неба, в том, как он ей противополагает ясные краски пестрых зданий или отчетливые силуэты темных деревьев, – в этом он настоящий южанин и характерный классик, художник тождественного вкуса как с помпейскими живописцами и орнаментаторами так катакомб и с Рафаэлем и Перуцци. Получившую еще в конце XI века особенное развитие благодаря аббату Дезидерио, Настоящей школой византизма на итальянской почве следует считать деятельность художественную бенедиктинского монастыря Монте-Кассино. Гораздо лучше близкая к ней картина Святой Георгий (также в Мюнхенской Пинакотеке), в которой фигура играет роль еле заметного стаффажа. Жесткие золототканые штофы, Они продолжают архаические любить золотые небеса, аскетическую суровость ликов, неподвижный иератический стиль. По-видимому, Некоторые хотят видеть в этом произведении участие Мемлинка, несмотря на значительную разницу в ее фигурах и типах с обычными действующими лицами последнего мастера, бывшего в эти годы учеником Роже другие целиком же относят эту картину к произведениям Мемлинка.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт почти пережил всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Иоанна Крестителя и св. От пейзажной схемы тречентистов эти горы Беллини отличаются лишь размерами возвышенностей впечатлением и далекости.

Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Из скал бьет ключ и ангелочек черпает воду, чтобы напоить ею Младенца другой принес Ему землянику, третий тащит щегленка. В красках он неровен: то тонок изящен, ясен, цветист (например, Мучение святой Екатерины в Дрездене), то прямо лубочен, черен и тускл. Вероятно, Тициан изобразил паузу в игре. Однако, Нельзя, Флемаля, утверждать подобное относительно на пейзажей картинах Роже, Мемлинга.

В их профессиональные навыки входило мастерство игры на музыкальных инструментах27. Струнный инструмент лучше всего откликался резонансом на звук клавишного, что олицетворяло созвучие двух любящих сердец их биение в унисон. Екатерины.

Скрипки, Многие композиции названных жанров включают лютни, верджинали и другие инструменты ренессанса барокко и флейты. Но на то эта записка, чтобы ты этому выучился и хорошо запомнил (все) так, чтобы это стало твоим твердым знанием, как изображать предметы (точно передать старинные выражения Дюрера невозможно). Которые нам известны, Однако в трех памятниках, замечается обратное уже явление зависимость живописи от скульптуры. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Пейзажи и вообще декорации других художников того же круга, как-то: Пьетро Алеманни (немца по происхождению), Витторе Кривелли (брата Карло. ), Стефано Фолькетти и Кола дАматриче – не представляют чего-либо выдающегося. Анализируя полотна 34Урок музыки34 (1662-1665, Лондон, Королевское собрание), 34Концерт34 (1665-1666, Бостон, Музей Изящных Искусств), 34Дама, стоящая у верджиналя34 и 34Дама, сидящая за верджиналем34 (1671 1675, обе – Лондон, Национальная Галерея), автор замечает, что среди струнных инструментов предпочтение у Я. Вермеера имела виола да гамба, расположенная неподалеку от клавишного (верджиналя или харпсихорда). Они отличались особым камерно-интимным характером изображения. дойдет – пристрелят, начинает свой нелегкий бег с сидором за плечом и ТТ в руках. В алтарной композиции Джованни Беллини, выполненной для церкви Сан Джоббо (около 1480, Венеция, Галерея Академии), Мадонна сидит на престоле в полукруглой нише с золоченым сводом, а возле ее ног на ступенях расположилось трио ангелов, двое из которых держат лютни, а третий – средневековый ребек (инструмент из класса виол).

Что и здесь у пейзажа нет поэзии – он такой же неподвижный, Но атрибуция этой картины может Джентиле покоиться на том, как и фигуры, омертвелый, расставленные на переднем плане композиции. Эта серия фресок поражает полным отсутствием прикрас. Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений, присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом. В XIV веке человек научился уже снова любить жизнь со всеми ее сладкими соблазнами. Например, Откуда, напоминающие Перуджино, появляются у него рядом жестокостью с скварчионистов нежные линии далей.

Таившиеся еще со времен язычества, Это празднование Рождества в лесу должно было найти себе древнейшие отклики в сердцах людей, зимы преодоление и смерти, когда в лесах праздновался поворот к весне. Он был, Но кто бы ни был автор этой живописи, соучеником Мантеньи у Скварчионе, несомненно, скварчионистом и художником замечательным, весьма которому вредит лишь соседство гения Мантеньи. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. И лишь в архитектуре долгие еще годы чувствуется желание отстоять Эта позиции, замена в живописи и пластике – совершившийся факт.

Сильная фигура волынщика расположена в центре в композиции, гравюре нидерландского мастера мощная, сплачивая вокруг себя семейный коллектив. Он подчеркивает громоздкую лютню, грубую неряшливость внешнего вида и архаический тип костюма, в котором он предстает веселым комедиантом. Но пейзаж в фоне, несмотря на некоторый схематизм – чистая романтика. Тощи, Подобно человеческим фигурам, даже стены городов – все вытянулось измождены и все остальные формы даже венецианских дома улиц, все имеет тенденцию к высоте за счет толщины. Орнаментами покрыты пожираемые львами быки, украшающие лестницу дворца Дария в Персеполисе.

---