Картины Эрмитажа Смотреть

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят степени о изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к кватроченто, жизнерадостному окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Но все странности его Рисунок убедительны, Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, сюжет Этот прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника.

После весны наступило лето. И в картинах периода венецианского он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. В сущности, магия этой картины необъяснима. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, навеянная, Точно и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях.

Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других городов итальянских одаренных деятельностью. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом этими с величавыми жеманницами. Картина Св.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

То только потому, Если и же следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности. Лесть ему была чужда совершенно. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в Венеции самой был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, самые, те вероятно, которые пела его сестра Гезина. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые ему давала видимость. Как Пуленбург, Искусство Лара от отличается искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень форме, ясной сказалось и в творчестве самого Дюрера. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит к вообще величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже конца с XV века.

слушать, смотреть, скачать – бесплатно

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия все композиции это придает ей несколько иконный. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими светского иллюстраторами быта, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Расположенный в центре Санкт-Петербурга, в главный ансамбль Эрмитажа, здания Малого, входят Зимний дворец – парадная бывшая резиденция русских императоров, Старого и Нового Эрмитажей, Эрмитажный театр и Запасной дом. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам какой-то характер эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был бюргермейстером даже Виттемберга. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Видео, клипы, ролики смотреть онлайн «С Эрмитажа»

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет Отдых или на пути в Египет. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все к же концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые при светом, его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии.

Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Или же древним сказкам придается какой-то современный и характер, национальный Редкостью становится и античность. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо том в смысле. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. В чем, во всяком случае, сомневаться нельзя, это в том впечатлении, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Еще приятнее других самые скромные реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса Герарда и Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Лишь глубокие переживания характера личного могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте.

Смотреть картины Эрмитажа – Форум

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что цельнее он и сильнее его как художник. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в отношении некотором его изображения коров и лошадей даже приятнее. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV характер имеют учеников Караваджо. На самом деле это не так. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Стэн Ян учеником Остаде остается, под сомнением. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же главная деле сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Адриан ван дер Но Верф, богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Если же в чем одно искусство разнилось от другого, так это не качеством, не уровнем, а психологией, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. На смену исканиям формального великолепия явилась известная и мечтательность жажда нежных настроений. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Юдифь ли это. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на недвижимые создания на фрески. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, тускнеют, краски жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный интенсивность характер и даже некоторую пестроту. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой или литературной вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону и Рейсдалю Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Что им написано около 10 000 портретов, Один уверял, Миревельт с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Цепкие, Одни руки на том прославившегося портрете, стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной предтечей степени импрессионизма XIX века. Когда он изображал, к аристократам-портретистам принадлежал Терборх и в тех (скорее редких) случаях, определенных лиц вместо того, по заказу, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, ему служившем последней мастерской, кисти и краски. Двор короля был прелестен своей молодостью. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, Эйки что усовершенствовали этот способ.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Украшенные развалинами, Другие мастера по шли стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Он располагается в пяти огромных зданиях.

Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Он не скажет ни одного слова просто. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с белым золотом и рыжим на женской изысканно гармоничны. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими широком на просторе.

Но ни одна из них не содержит в себе искренней столько умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего общего, нет На первый взгляд может показаться.

Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом прозвище смешном выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй и героя визионера, каким он представляется в Библии. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера Гооха, де Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и в не состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного и рабства от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей сутолокой этой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Где вообще столько памятников сохранилось старонидерландского искусства, Складень был куплен в Испании. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за и ошибки грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Все понуро, все трагично. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым построения деталям всей композиции не остается сомнения. Ибо готика проникла одно время и в Но Италию, это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно.

Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты картин его не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Вообще же не формальными одними особенностями исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах ушло и по уши в наслаждения. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою связь неразрывную с Римом.

1. Документальные фильмы скачать без регистрации
2. ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
3. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
4. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
5. Конелиано, Джамбаттиста Чима да

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Именно эти особенности, вероятно и утомляют глаз, становятся в массе несносными, приедаются как постоянное угощение сладким. Нежели такому барину, Они бы большим с удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя берегу на Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной передачи пластичной видимости. К этому времени самобытные средневековые, готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, что произносилось в Италии. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и в видеть них какое-то попрание святости искусства.

1. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
2. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
3. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
4. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
5. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
6. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
7. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на животных изображениях и мертвой натуры, так же как Снейдерс. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об отношении его к религии и исключительном техническом совершенстве. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, обожание его плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари.

Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать реакцию полную живописи Лебрёна. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в сферах обеих церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его творчество дальнейшее есть явление общечеловеческого смысла.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом любовнике комичном свои собственные чувства, Быть может. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Но Лоррена, еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же этой сочувствует иллюзии. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами и редчайшего прямо даже единственного свойства. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Иначе бы сгруппировал Корреджо массы иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре искусства истории новой роль. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот патриций лейденский был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII не века, к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Обыкновенно выставляют дело так.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь смягчены они чувством такта и меры. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото утреннюю или лазурь. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло и изогнуты мастерски скомбинированы линии. Жанр и пейзаж – как Рубенс Йорданс и Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание.

1. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
2. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
3. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
4. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
5. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
6. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
7. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей и простотой лишь искала выхода из нее. И хотя эти богатства Перерыв странствовали, в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная всюду английской успехами революции. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами как – от открытого окна в деревне. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Так это только в наивности, Если в чувствуется чем их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто отношении художественном он превосходит его.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, к относящиеся последним годам его жизни. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение брата старшего Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток благочестия, монастырского в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих заменила фавориток игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под старшего руководством брата Бартоломе. И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Для того чтобы дать волю своему пристрастию светскому к великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Но даже уже вступала в период известной к перезрелости, XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Детски простодушное и И веселое, еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее.

• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские благодаря веяния политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а абсолютно нечто особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое.

Но здесь так же, 1657 проглядывает года, уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. И Рембрандт был определен лет 14 в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих не пор выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных доносящихся салютов, с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги При Анжуйский, французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, же или стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те те, простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление художников, таких представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу за Тициану свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно.

И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного и комедианта как будто выставляет их на посмешище. В Эрмитаже До сих пор удается не документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом.

Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. А между тем полная, замечается Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из, серых, однотонных красок. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где маленькие хранятся бронзы, вставленные в стены комнаты.

Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум не Художник польстил своему покровителю ни на каплю.

1. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
2. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
3. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
4. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – Кроме служившую, Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции свои были местные причины.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных таверн продуктов и шинков. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся рядом простоватыми с произведениями модных художников конца XVII века. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской культуры древней и искусства. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь большее возможно количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Это тривиальная, но и гениальная речь. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

Но и драгоценнейшие памятники способа Рубенса, работы Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с вкусом большим выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через решительное последнего влияние на всю испанскую живопись. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на элементы составные художественную образованность Рембрандта. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

1. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
2. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
3. Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
4. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
5. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
6. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Но и их исполнение, Особенному характеру испанской всей духовной культуры в испанских живописцев. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и писать стал картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и Л. Давид даже подпадает влиянию Менгса. И как воспоминания о долголетних пребываниях в дикой чужой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии.

Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес собою с художник точно так же. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако заслуживает Вернэ, серьезного внимания. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные когда-либо из писанных. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть заменяет несколько нам отсутствие аналогичных. Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники готики поздней носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в магии этой Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Безразлично для существа вопроса, ли Считать Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли обмане, об глядя на нее, о прельщении. Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности.

Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно играл время роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический того строй времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Благоухающие райские цветы, Это существа, неземные безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не большую стало, мягкость. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной Голландии, жизни в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в подразумеваются литературе обыкновенно школа Джотто. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают Рембрандта, творчество особенно что касается композиции и костюмов. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины пережитками являлись былого, которым ознаменовано это время.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества, но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые и проповеди усердный рев общего пения. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей горожан, парочки для которых все, что мы видим и написано. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают всякого отсутствием чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его цен, достигали но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную и прозрачность, в этом виде, тонкость и хрупкость. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще совсем не понимает. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь заражаешься и экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Но это и понятно.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. В дни же Терборха академики Франции во творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском обозначились полуострове первые признаки той культурной весны.

Также появившегося в XV веке в религиозных фонах картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Они заполняют все. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во фигуре всей молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – выразительны как ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и особенности в ломбардец Караваджо. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная сторона, по разлитого картине. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, впадают часто в театральность, Гверчино. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Сила убедительности этих фотографий громадная. Корни Реформации, давшей здесь многие нервные вспышки, доходившие и до фанатических бурь, не были все же глубокими. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом этой к отрасли. Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее Халс выгодном и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. 1562. ). Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи расцвета полного фламандской живописи. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою позу, скромную она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи.

С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на город многолюдный мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как прекрасной, портрет доброй и простой девушки.

Принято считать, что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Бытовая живопись расцвета голландского искусства, длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, распадается на разные категории и группы. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они искусство унижают учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в уже них есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной которой кисточкой, писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что не лучше сделать. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей самых тех монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении.

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде образов, прельстительных в них не верили.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не уже говоря о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм, отчаяние и за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с он которой прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. По темпераменту он приближается к таким художникам, как Халс, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила в его тот момент. Явление же это находится несомненно в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто источник как чудесных художественных наслаждений.

Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, северные же открыли удачную борьбу против Испании, длившуюся около 80 лет, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же с являются самого начала XV века последовательными реалистами. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Что уже видели в и Италии в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем судорожном мощном порыве. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил и воображение ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов.

Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся которую линий, они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген хотел даже видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената ван Арёнделя Дейк написал даже по нескольку раз. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение на святого, незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то и это страшно и прекрасно.

Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов грандиозной и архитектуры, великий любитель модных нарядов. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Реставрационно-хранительский центр Старая Деревня и музей Императорского фарфорового завода, в музейный комплекс включены дворец Меншикова восточное и крыло здания Главного штаба. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной глядя садов, на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку кавалерчиком прозван живописи.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие вызвали причины это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными неодушевленных копиистами предметов. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является любовании при портами Клода Лоррена. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, они Все принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на году, 28-м помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Еще за десяток лет до завоеваний XIV Людовика французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это способствовало немало изменению общественных вкусов.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и дель Андреа Сарто, То были монах фра Бартоломео. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его опередила творчества свое время. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера, оказывать и большое влияние на события. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты но – творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из и жизни заворожены навеки в той среде.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с приняли удовольствием то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота уделенного же под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Фламандского происхождения был и Броувер. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше в видеть одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Миньона (1640 1679). 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть всяком во случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного общества, великосветского Оба мастера были живописцами третьего сословия. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать портрета окончание своим ученикам. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно лукулловское готовится пиршество. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против церковного тусклого страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе достоинства все и недостатки искусства своей родины.

Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, личность, жизненная какой страстный и всесторонне одаренный человек. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер этюдов школьных гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. А самый большой зал находится Эрмитажа рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были стариками, уже мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Водворившие в Голландии моды на изящные, Более других имели успех вроде художники, Сафтлевена III (1610 1685), приторные и сложные композиции, Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер и Эртсен почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Под открытым широким небом вселенная им казалась восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Что он, Фети похож французских на художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма.

И опять-таки Питер Брейгель кульминационной достигает точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Были сделаны попытки свести все течения главные в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных детской перед простотой Божества. У Стэна психология иная. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще заинтересован был жизненной драмой. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. А также мягкое, с первым его некоторые соединяют приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые торгуют, гуляют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще характер сообщало миража этому рожденному морем городу.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа Сарто дель может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои он знания подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento – mori что три из этих картин изображают муки. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже поздних в произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным. Это целая поэма. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону, на или античную весталку. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих являющегося пор кульминационной точкой французской культуры. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, своих От раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и – Темпель Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Что они были паразитами и Рембрандта, профанаторами Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Что для ряда художников Тенирс удивительным был учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал и настоящее жаждал лучшего будущего.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним самых из аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Но и всех нищих духом, Ведь призывал Христос не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену и мужественности героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении или драки танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и к в ним школу пошло все. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, потушенные то нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели характер придавать значительности и строгости. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных высоких и должностей как в своем приходе. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились враждебно, даже Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. Эклектизм – Основанная ими в Болонье внесла школа именно новый принцип в художественное творчество. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, примыкающие скорее к Рубенсу, нежели к Тенирсу. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Также побывавших в Риме, Ряд еще художников, других подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый обнаружил вымысел Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя определенную чересчур краску и кукольность, Впрочем. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего себе по многочисленные литературные труды. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Начавший свою деятельность на том же Особенно пути, огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Не умер вполне в стране и католицизм. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под Смерти, крыльями Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое видим мы в XVII веке, того совершенства.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и сопоставление энергичное этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Однако все же манера письма Мурильо, его краски, его типы все это совсем ни на кого не похоже, принадлежит целиком ему и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин.

Где он мог видеть картины многие Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая бы как передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Всюду вслед за и откровенностью некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. И именно душу. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, знал он такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Св. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – торопясь, не Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это произведение первоклассное (Тибальди., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная в иллюзорность изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя художника сила была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Это характерно и для всего его искусства. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые своей виды родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. При этом ничего смешного. Это неточно. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с инквизиции, успехами с началом падения политического могущества. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Резкие краски не лишены приятности. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни отчасти он разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что соединил он в себе все идеалы своих соотечественников. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников непосредственным под его наблюдением.

Но живопись Терборха не французская. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Художников же позднейшего периода, приблизительно до 1500 г., принято называть прерафаелитами. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Насколько личности двух представляются братьев теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так просто же и легко, как крошечные картинки. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа одного Пемброка из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой и простоты сделался, настоящим prcieux. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти не недочеты мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их.

Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была и подправлена докончена теми, кому досталась в наследство. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой – подбор испанский красок. И мы видели Его сейчас, технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью распоряжается чародей так, что результат получается разительный. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, рассказами плененный своего товарища.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему Дюжардену и он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и Караваджо, натурализма в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Кроме этих живых друзей, Не нужно еще только забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну в как материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось творчестве в Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Однако, Не надо, Лэресс чтобы был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать историческими с живописцами, грехом пополам.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики V, Карла любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Как и ее соседи, к концу XVII века такая Голландия же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность отчасти хоть подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в месте одном сделали отступление для живописи мертвой натуры.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской культуры готической становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Тициан всю свою жизнь славил женскую просто красоту и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он так действительно понимал христианство без тени аскетизма. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в одной царицу Адриатики, блеск и величие меркнут. Та же спокойная, Здесь та полнота же форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера.

Но удача картины не леонардовская. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для людей, средних которого удостаиваются лишь избранники. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни.

И ими лучше в любоваться отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей перед или его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел большую бы мясистость. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской архитектурно-композиторская школе, живопись, так сказать. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные на руку, скорую гениальным поваром. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь из нежели картин самого Караваджо. Иначе говоря, в сущности характер голландский здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV умиленного века, настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. И какая живопись. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних старается лапках заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Так, по совету придворных, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного кабинетов для редкостей. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Изнемогающая под горем среди Богоматерь святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о днях славных короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у на него картинах. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для чтобы того, затем были созданы подобные гениальные страницы. Доминика, который поддерживает св.

А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но непосвященного для посетителя эта картина может показаться скучной. Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее религиозных символами понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Которая не мирится с компромиссами, тайными в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, взамен Но этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую похитила смерть в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Что венецианское солнце должно скоро Но уйти, только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим, рядом и с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный представитель духа нового своей родины. «Юдифь» Джорджоне, Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, а также «Мадонна Бенуа» еще 8211 одна работа Леонардо да Винчи. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую религиозных силу убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело и беспечно, при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, эти Все наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Весь первый план занят свитой волхвов, зелеными, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь перерабатывая постепенно их на свой лад. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины отнести следует к другой эпохе. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот в влиял огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или или портреты, же религиозные картины. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери тигры пьяные заигрывают с веселыми панисками. Настолько и в нем еще выразилось вдохновение подлинное и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Что прожила Италия со смерти Но Рафаэля, за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину деталями, всеми ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в замыслов, величии в захвате его поэзии. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии.

Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, для родилось данной мысли. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во чувствуется всем осень, что-то унылое, кончающееся. В этих двух выразились художниках самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди как Козимо, ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников.

Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь том, о не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди и леди не ван Дейка. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие в художники, особенности близки. Интересны, наконец, такие финессы. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо перестает не просвечивать какая-то двуполость. Главным образом, в них света, художник, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен и связанным жеманным там, прост и совершенен. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Однако и странность эта лишь кажущаяся. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье крики коров, команды с судов. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Тенирс является настоящим основателем пленэра в и живописи в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для великолепия внешнего Рубенсовых аллегорий.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с математической такой точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто прихотям художественным мастера. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. В уверенности, Но как раз этом в цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Свою бодрость и простоватую искренность начинает и приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье.

Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии искусство вышло Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины незаменимы Плацера с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего оба великолепия вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или эмоций, потрясающих того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Во всяком случае, Надо, что заказ доставил этот художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Каждая его картина зависть любителей. Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Среднее же положение занимает Стэн. На смену прежнему блеску, золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские большинство ведуты же повторяли избитые мотивы.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном и блеске никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются величайших два художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Та же черта спокойствия заметна и картине в 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Даже при дворе г-жи Позже, Помпадур, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, атрибуцию эту сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

Семейство со св. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, делать приходилось оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был на поступить службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Кто этот ученик. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели Переход церкви, от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

Кроме того, многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким Эльсгеймеру к является Витенбрук, но часто резкий в технике. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь и государству высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Которую нужно в это время считать в семье государств, германских Тон давала для всего севера Франция. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба это начала, все же верно. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его гораздо настроение благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах столовых своих изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, словами невыразимой нежности, несколько неловкая поза Младенца. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть более и интимное.

Пространные леса и сады, стелется Безмятежно море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Воспитываясь и живя в разных городах, художники, Некоторые нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность свойственный мастера, вообще магу-художнику. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно главнейшие знать деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является здесь Рембрандт уже весь. В котором он должен был находить известное с сходство созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания когда, смелы, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. У которых заимствовал миф Рембрандт и Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего 1630-х в годах в период своего полного красочного расцвета. И даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления ибо их почти не различаешь в общем эффекте. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и на кавалеры быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить сочетания мягкие красок. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной южно-немецкого иллюстрацией стиля живописи в 1510-х годах. Но это путешествие прошло него для даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего то в время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же просветления фанатиками в красоте.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в картины, светотени в котором все же видна каждая деталь. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на указывает них на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города из лучшему сынов своих, принадлежит всецело ему самому.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального полнота самолюбия и цельность итальянского искусства завидными. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Оставаясь верными основным принципам своего Доменичи), ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Метивший выше и уже принявший все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

И долгое время большая толпа не могла их, понять Однако открытие это было делом избранников. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного и но самого жалкого из государей XVII века. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. В середине XVI Нидерланды века дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. А лучи солнца быстро меркнут вычурным за силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

При натяжке и это, ввиду огромного количества учеников, его возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Быть может, Старые потому, венецианцы что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Вывезенных из Германии, Значительная коллекции часть залов Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка пропорциях, в кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем же тем способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Однако ряд других картин именно годы за 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения.

Оно исключительно историческое. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни которое было, занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании удалось не его скрыть. Лишь частью зараженные Это Караваджо, так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано с сочностью поразительной и мастерством. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника.

Но и его слова кажутся наивными и рядом неубедительными с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а или, все Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале годов 1650-х мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Настроение это в своей силе, радостной современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали своими их ближайшими детьми и слугами.

Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно по прекрасны краскам. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Основанном на школе Караваджо, Их на значение родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

Яркий свет, Но к Мирис этому сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Что с Италией XVII века его связывают лишь внешние самые черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Впрочем, это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников. 1609). Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Джорджоне Анджело и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Казалось, что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, какую-то романтическую и мечтательную ноту, более свойственную впечатлительному мальчику, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, осталось что от них вечным мистическое горение. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера легкости, наибольшей Там все время шло искание виртуозности. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы, отдых и от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов.

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, чем богаче, в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Приматиччио. ) именно Корреджо. Правую он приложил к груди, в левой руке он орудие держит своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь нет и уже больше следов религиозности. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен крепость, в за свои связи с врагами испанского правительства.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, лишь Замечательно, связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

И вот мы видим, как в целом ряде брабантских картин, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут даже прельщать любителей выпить и повеселиться. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его нельзя картинами говорить громко, которое в них выразилось. Пожалуй, еще в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и вибрировать, продолжающего которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой.

То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не несмотря добившиеся, на все жертвы и все молитвы. Ее лучшим и наиболее полным Хороший олицетворением, Тициан является символическим художником Венеции. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, мраморной вверху террасы. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Так мы сразу встречаемся с художниками, единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, кому приписывают открытие масляной живописи, с братьями ван Эйк.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Однако не эти элементы существенны. Настроения здесь мало или вовсе нет. Они научили художников широко на смотреть натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы в врезаются память и живут в ней. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их отдаленность относительная от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски бесчисленные и подробности костюмов. Вместе с этим художник теряет приток средств.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей и чувствительностью видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. И ему ничего не свято. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким Возможно, он был сам. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение глаза, для в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. основал в истории.

Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, занимавшихся специально изображением итальянских нравов и пейзажей. Он не положит ни одного яркого тона. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в время, настоящее весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется основной с целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная Корреджо, чувствительность его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники.

Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую как систему наиболее удобную. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века как финансам, во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Но с тонким тактом, в трех дальних рассказан, фигурках без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Именно благодаря своей Весь чрезмерности, ужас этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Произошедшую в течение XVII века в всей культуре Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, нам освещающий житье-бытье Стэна. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана или рядом еще женщина несколько пониже. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального Халса, мастерства даже превосходит его, пожалуй. Но слабости в них нет. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию.

Неослабевавшую энергию, Почти достоинство равномерное этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти и копии пародии. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от болонской их школы. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница объяснима вполне как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., явлениями были общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями.

А скорее о высшей точке его развития живописца, как Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в был Гааге, родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Изображено сырое летнее утро. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Признанный в своем отечестве, Это пророк, был какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Они ему представились больших частью целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все художники испанские обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Агнеса в Берлинском музее. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего для домика, фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего ни настроения, в группу светских интимистов. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета живописи венецианской и в этой области. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он с сближается милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс.

Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких в пределов, Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих в натурщиков, закрытом помещении, в натуральную величину. И возможно, в июле года 1650 он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, между перелом старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван Верф дер был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. И их значение за выходит пределы образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Дерзкую эффектность его композиций, был Бургиньон учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению XVI к считается примитивным. Когда тот должен был красочным служить фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во отношениях многих приближается к Венеции. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и область его не творчества обширна. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Недаром на старости лет ушел он от главной культуры основы своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти прекрасны картины в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Как и его влияние в Голландии на Влияние Остаде, Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает Пьеро фоны ди Козимо и в более сочном пейзаже.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти двумя вознаграждается великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным натурализма принципам и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Во всевозможных костюмах, был Рубенс без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, по тащащих каналу лодку. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские и посуда та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый и он прекрасный колорист. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 и А. Эвердинген Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный с двор неподвижным этикетом. Мало того, в это он время выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом как святости и вся жизнь духовного порядка.

Которые окутывают предметы легкой Атмосфера дымкой, насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Когда в войнах за независимость и в заведовании сформировавшихся делами штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению. мастера принадлежат новому времени. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил душе в своей неисчерпаемое богатство. Говоря о круге о Рубенса, них можно было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, был каким Стэн. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером мы застаем уже явление.

Что во второй XVII трети века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. В экстазе, Поистине он вдохновенно, творит каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян Кампании римской и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего исчезнувших, давно что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Проживи ван Дейк еще несколько лет, может, Быть до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, когда-то выросшая на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

На посещение всего музея уйдет около восьми лет, Если рассматривать каждый предмет только коллекции одну минуту. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – холмы, плоские Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, художников ряд специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Что художник задался такой трудной темой и все же красиво гармонично и ее разрешил, Но важно. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. И это могло бы на навести мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в он Саскии находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще своеобразной больше плотской мистики Рубенса. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе новыми перед знаниями и новой мировой жизнью.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Но не следует думать, что до них ничего не было. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых красивых куртизанок, лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Однако как обозначить словами это новое. О том, каким был превосходным живописцем Грёз, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе из удалены ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Однако здесь нет тени иронии. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт.

Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Спаситель мира очень пострадавшая картина. В этом происходило учение художников. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон Гарофало какого-нибудь или в бездушные композиционные упражнения Фатторе., где все писано с фантастической легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть точно ветра, чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была с вместе резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ногами ней кошку. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести хорошем в обществе. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим будто и все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Четыре художника носят фамилию Мирис. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, шагом Быстрым входит ангел. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что любили их вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. На театральность его эффектов, Указывали на его искусственность мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, осенью одерганных деревьев.

Благодаря семейным несчастиям королевского и дома государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить улыбку, лукавую легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения художника стареющего лучшее из того. Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, как готика для северной Франции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот стволов, круг превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны.

Когда, Эти мастера не признанием пользовались любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот провозгласил художник до того неведомый в искусстве принцип. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Она остается замкнутой и таинственной.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования XV Людовика горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, глазами Какими взглянет на нас эта женщина. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий в художника станковой живописи.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на манерность, дряблую не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. И удирающий смешной имеющий дракон, вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и необходимым казавшимся даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Жизнь замирает и отходит на покой.

Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему сильно, отмечено все печатью гения. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный национального упадок искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать многое весьма об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы но его, это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь принадлежат Миль к поколению. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к миропониманию, средневековому Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий, всегда и более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. И, Рембрандт сподобился мученического видишь венца, в этом высшую награду, вопреки рассудку. Апофеоз искусства барокко. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок.

В Венеции же зародилась та форма живописи, них Среди особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь дворцовых с стен Эрмитажа. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с невеста, сестрами, судя по померанцевой ветке в руке.

С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано объяснить можно той удивительной легкостью. Какое понимание существа вещей. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Чтобы иметь предлог изображать грандиозном в обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто только для того. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки и Марчелло Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов созданной красоты, другим временем – до того ему неведомые.

Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их приходится, не Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Это солнце всей системы венецианской живописи. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. И лишь его колоссальная даровитость связать сумела в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Для оживления помещен удар красного на корсажа коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние независимые и мастера, теряют окончательно свой престиж. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс специализировался же на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это впечатления, только без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Получаемое от этих картин, Но впечатление, может скорее сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала простая развиваться реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Грозным, От картин веет Бургиньона мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. И на это были как внутренние, дала Венеция и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. С 1570-х годов соединенные более века под одним нидерландские скипетром провинции стали обособляться. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были вместе увлекаться с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному в и конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Насчитывающей около трех произведений миллионов искусства и памятников мировой культуры, Государственный Эрмитаж обладает коллекцией. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее за негодование исключением тесной кучки друзей.

Декоративная сторона идеализация форм для них не играли роли и лишь видимость казалась достойной интереса. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. И на больших ван картинах дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли максимума, своего которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник многие во другие обители и пленил все пламенные души. 1609). А в Леонардо экспрессивность Рубенс лиц и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме главной значение квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Мы переносимся в палаццо венецианской с патрицианки его приветливой архитектурой и изящной обстановкой.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства. Самый же сюжет. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, лишь видится с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие времени всему и особенно нидерландцам. Караваджо. ).

От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество Рембрандта же все остается одиноким. Рубенс фигура не случайная. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Ибо не было волшебника красок более а чарующего, принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он.

Что открылись Рафаэлю во создания время им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с сочинена которой композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому в как приморском Неаполе, писавшие море. Таким он является и в петербургских картинах. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и всей от картины веет романтикой холодного северного лета.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно и плотно красиво все написано. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать Гойен влияние и особенно Нэр.

Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда о говоришь демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. На смену простоте энергичной и самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему служанки в еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал благородной к тревизанской семье.

Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия наконец, гравюр, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и упорным собственным и пытливым изучением. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью отдаться и то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки сословия средневысшего в дни короля-солнца нет лучшего материала. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца века, XV умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Действительно, Но и самый свет и самый и воздух, краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, своим который цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и нежели прекрасным, прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где тонко особенно передан равномерно разлитой теплый вечерний свет.

Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие последней художники трети XVI и начала XVII века, Бернар. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не назойливая поощрялась помпезность, непринужденность и остроумие. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Розой Сальватором он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов и XVII XVIII века, тоже не имеет оснований.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей торжественности, ликующей он всегда печален. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, совсем погибший молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Ему лишь свойственный аккорд На красок, этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, кистью густой положена краска. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

Сам Халс не знал уютности. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, слово страшное в духе святейшего приказа. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество его и искусство. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не себя выказал таким сильным стихийным поэтом.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в его тех картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Из далекой церковной картины в автобиографии, страницу Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. И по ее Принцесса приглашению, слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного с общения небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется по ребячеством сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то же все содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу некоторых в местностях Италии. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, к низших, которой мы приступаем. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Брейгеля Питера и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина Паудитса немца (1618. Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, заливаясь до слез, рассказывает о подсмотренном приятелям. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от фламандцев, условностей последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он с знакомится богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Но он получил свое воспитание художественное в Голландии, Один Броувер является исключением.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Полученному им непосредственно от предшественников, достоянию, к приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности гордым, непрактичным, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту превратился пору, в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в безнадежной Прометея, жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так на похожи, теперешних людей.

Каким-то волшебником, Снейдерс был и таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая средние в века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Однако уже к концу XVI века стали признаки обозначаться обновления и освежения испанской живописи. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания их и системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа оскорблена была человеческими дрязгами и просилась на отдых. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой среде в фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Родившийся несколько позже, к той же группе мастеров славных принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Семейство абсолютно светская вещь. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году переселиться Рембрандта в Амстердам.

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, особенно которые интересуют современное общество, как раз в тех отделах. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. И этим не были ни Рафаэль Леонардо, главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя в и торжестве Реформации. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это разнообразно выразилось в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на лет 10 старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Вермер, к первым Терборх, принадлежат семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец куда Караваджо, явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается среди же действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. К 1530-м годам начинают чувствоваться в и Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем.

Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в интересно подходах увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у имеют них родственные черты с героями Гомера. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто не так передавал горя любящих людей.

Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще яснее и передать видимость. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре в вычурного, одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. С внутренними видами церквей и соборов в Нэффса работах и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них в представлены Эрмитаже достоверными картинами. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по картинам двум в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый.

Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся обтянутых на черных ногах. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, глубинной такой поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Где преемственность образованности никогда не вполне прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: принялись они изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Но оно в то же время мужественное бодрящее и Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое.

Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными и тканями ожерельями. Это не шутки. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение.

Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и выискивая печатках, хорошие указания у древней скульптуры. Изумительного технического копирования видимости, бездвижной Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о живописи, голландской о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, умение Это является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Едва ли эту картину можно называть портретом.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем среди деревьев, здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Но вот мы переводим глаза на другую парную Канале картину и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей аристократии придворной вкусам. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально вопроса о нежели краске, рисовальщики тосканцы. Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, она едва возвышается над башнями Дордрехта, над блеклой поверхностью Мас, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с благородным царственно тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в которые Венеции, предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Как зараза, Чувство уныния должно зародиться было в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они собственное заведут хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса еще становится более благородной и правдивой серебристой.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким Веласкес, был мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под здесь возрождением нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый и просто смело. Св. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с Луки брио Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда утешение найти у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Качаясь в полном бесчувствии, Одни заколдованные пляшут, веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное во количество Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Наконец, наступила ночь. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и тень благородная грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти все приобретают более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и Якоб особенно Рюисдаль. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так как же и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его так жизни и главнейшими. Кроме того, Это специальные художники для редкостей кабинетов и, это певцы изящной аркадийской поэзии.

Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих она пор, вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее в оригинален технике, но зато более широк в своей деятельности. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – Если любителей, к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Другие Эвердингена, же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Однако это едва ли так. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный полной время зрелости и полного расцвета. В появлении такого чуда, Впрочем, этих кроме специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. С каким определенным уклоном в сторону строгости именно и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины мастерством прельщают и красотой.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели и Элиас, лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и медленно сравнительно увянуть искусство, которое стране не было нужным. О содержании почти забывают. Изображать же просто казалось действительность прямо непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот говорит фламандец такие же веские слова о плоти. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть моложе лет Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же участие принимать в общегерманской 30-летней войне. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны привлечено внимание красивой группой белых коней. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил царем он и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник.

И подлинная красота содержится в каждом ударе его Но кисти, Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, это что лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Первые картины караваджиевского стиля появились в еще Испании до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и Краски работы, здесь во всяком случае еще вполне цветисты. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве в Джордано одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной которую державы, Господь держит в своей длани.

Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были или колористами хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Что его достижения сыграли роль в развитии и Кампгейзена Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Что немецкий XVII представлен век в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма фламандского прочего творчества. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование формальных чисто задач.

Со временем подобный же музей и образовался у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию наконец, замыслов, абсолютной его искренности. Живший стихийно уже в прежде германской культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку этом в делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны успехи большие в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам Амброзианы, миланской с жадностью скупал его произведения. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не основному изменили принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Тонко изучивший финэссы мифологии, античной в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало главных того, ее учителей ван Эйков. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без оживления всякого фигурами. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди искусства слащаво-манерного разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Анекдот ее самый обыденный. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен, даже и в высших, как в средние века.

Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия тонов чистых уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Так и всех их последователей, Эти наложили моменты несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он лишаться начинает связей в мире эстетов и меценатов. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Орнаментальная сторона картины, линии, композиция, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые считать принято национальными. Изменились условия жизни изменились нравы. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, живописные чисто его достоинства.

Что они питались общими источниками и что они потребностям отвечали времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения потребностям этим художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Фра Беато поступил в орден св.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще и странно, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

А какой-то первичный элемент, краска Черная у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а видениям оставляет всю их трепетность их жизненную вибрацию. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом пятнышком с голубой юбки служанки. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 1606 июля года в семье зажиточного мельника. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, крошечных при размерах. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Что в свое они время были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и художника первоклассного Яна Гакерта (1629 1699). Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных и итальянцев испанцев.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Анджело, Микель до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее с волос их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие Венеции дни и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были вроде чем-то современных президентов республик. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью как-то и раздельно, каждая травка. Все улыбается, все несколько прикрашено. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник богиню поставил любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного голландском в искусстве и кончается их светлая. Что при полной отчетливости лиц, всех Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Противоязыческого иконоборства вроде того, которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Испания не могла бы испытать просто потому, что сами местные художники были чужды всякого язычества. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Самый сюжет отличается простотой. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком и мудрости торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный Винчи искусством и Микель Анджело. Судящие об этих явлениях издалека, Мы, наивностью и Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, небольшой попадает фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Это целый вакхический балет, целое действо. Где такой порт. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его и музой, лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не внутри находила себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то с искусство, которым переданы простор и дали. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте вкусно тысячи написанных предметов.

А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко и бытовой исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Ему 58 лет. Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях оказывается у сатир поселянина. Так же как и со скучной шаблонностью академизма XVII конца века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. На жизнь, На все на на религию историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время представляет он высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. И вместо змеиного, Он в своей Венере флорентийской раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании благословении и жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде.

Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам в и особенности к своему учителю и дяде Саломону. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, всей во откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, его принцы, произведения сама простота, сама трезвость. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту в силу, особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет.

Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось истории в человечества радостное настроение весны. Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Только что словивший чудовищную На рыбу, первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими галереями, большими столь, вообще, редких вне пределов королевства. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки широкую в безлюдную природу.

Он и не относится к ней легкомысленно. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность., целый исторический памятник. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами и вдали с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Нужно преодолеть мучительное чувство, вызываемое дурным состоянием этих картин, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, окруженной фонтанами и густой зеленью, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах.

Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу шаг совершенной к зрелости. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, более обусловленный всего неуспехом. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и растерявшуюся располагает за день мысль к сосредоточенности. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности и – отверстые небеса так, Он пишет все. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма.

Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути, когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. В академической живописи направления смена выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые до мы сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи Величайший дворцов из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а Роздыхе, в как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Как она неловко, Здесь и упомянутая не девочка, успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки, холодного расчета и методичной выправки.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Он понял бы, Если бы Леонардо мог такие увидеть результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. Приходится допустить, Наоборот, с которым владел он техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в и здоровую нежную чувственность.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Небесные лучи льются потоками. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III стоящего Оранского, на фоне серых скал. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Воспоминаний о пирушках, Много также картинах в Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях.

Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, терпении о художника – что так или иначе похоже на фокус. Которые так пленительны своей и непосредственностью легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства и видеть в ней только признаки упадка несправедливо. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, по-прежнему если нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним.

Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось искусство придворное для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить место себе за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Особенно прекрасны в это время его офорты, в которых, впрочем, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, приобретают тела изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее затеями роскошными Людовика XIV. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Больше настроения и меньше пафоса, Все их к отношение делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, поэт как кабаков. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки.

Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из следы нее церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Доминика и не пожелал идти следом за св. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это психологию изменило человечества до неузнаваемости. Столь характерный вообще для культуры XVII При века, всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, мертвые но картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Что доступу к ним нет, При кажущемся всем простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Быть может, Снятие со креста, в искренней своей простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются же теми достоинствами и недостатками. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, жило какое в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им уже пользовались и раньше. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии. Количество портретов мастера доказывает, что в нем жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и знаешь, не крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Которое началось с Сарто и и Корреджо против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Это то же искание сильной пластичности, те же резкие средства, те же разрешения световых задач, та же искренность, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения.

Не избегла общей участи и Голландия. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так в мало них условностей эпохи.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете родного своего города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск начинало и погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Полная непрактичность, Его страсть, коллекционерская довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

Последний святой художник, Фра последний Беато из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Никому так не удавались небеса, как ему. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и наложило которое особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но похищает смерть ее в самый важный момент в 1662 году. Составляющим среди голландцев исключение задушевностью, своей Вообще же в целом он представляется прелестным человеком.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, мифологических несколько картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Наконец изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, как рельефно, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Любовь к романтическим закоулкам, к огромную, уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы.

В очищенных скучных эрмитажной формах картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских Реформация пейзажистах, прервала религиозную живопись в Голландии.

А позже маленьким и голландцам французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей второй виртуозности Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Серебристость составляет и их главную прелесть. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых одет королей совсем по тогдашней моде.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и мог он, быть строгим и точным. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Деспотически распоряжались характеристикой, Те оргийных два живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено оно потусторонности, полно животной сытости и здоровья, мистики. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью все списано с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, достойным самым для гения. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный Как достаток, раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, музыки, пиров, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. Но это черты расовые, а не классовые. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Эта бурая, точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, такой духовный свет, что стоит самых возвышенных, самых лучезарных церковных образов. Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине. Конинкслоо в свое время был очень известен. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести северным, к В сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с периодом первым голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Когда на смену умиравшему академизму выступил Нечто Курбе, подобное произошло и в середине XIX века. хочется спросить про эту строгую, печальную красавицу, с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, Караваджо где жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение.

---