Картины Эрмитажа

В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625). Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. ), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа.

В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале.

Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом). Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей. Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр.

Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины. В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837). О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили. Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами.

Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом. Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии.

Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью. Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира.

Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести. Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. 1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ).

В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма. Восточное крыло Главного штаба Зимний дворец Меньшиковский дворец Фондохранилище Выход Иллюстрации Об Эрмитаже Вопрос 6 Как называется эта картина. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета.

К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Караваджо. ). Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора наибольшей зрелости творческой представлены в Эрмитаже произведениями. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. После весны наступило лето. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века эта весна обозначилась в Италии. В сущности, магия этой картины необъяснима. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в живописном чисто отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика полюбить способна скорее эти копии и пародии. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Молодой Рембрандт открывает способность усиливать светотени эмоциональность образа Начало 1630-х гг.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в архитектуре испанской вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Но удача картины не леонардовская. Сдержанность, которая больше всего нравилась и современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Все понуро, все трагично.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то при время мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Не воспротивившейся его в поступлению ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Взглянув еще на копию с его семейного грандиозного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, лето его – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой строгости о и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, он Здесь приближается более всего к своим офортам и рисункам.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче известное околичностей, понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Что после его смерти до конца XVI века и позже даже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной но Флоренции, он и дитя своего времени. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Это не титан не и волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же и как искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с пониманием таким изящного, простоватой. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом французской утонченной готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице поставлены и на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, нельзя, сомневаться которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях оказывается у сатир поселянина. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с так натуры, вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой ареной над веревки привязанную к ней ногами кошку.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы являются же с самого начала XV века последовательными реалистами. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной в точки этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом как колорите, Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому последний позировал великий папа, жадный и умный Павел III. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра нечто есть общее с широко стелющимися. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные и задачи миры. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь Гоббема высокодаровитый принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Где не только превосходно нарисованы животные, но, где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Ряд еще других художников, также побывавших в Риме, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, экстаза до Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие в художники, особенности близки. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной и зрелости полного расцвета. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

И лица святых, строгой в пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное для значение нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Золотой праздничности темные краски отяжелевшие и формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует только одна формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. За которые тициановские героини вообще не привыкли Грехи краснеть, его Магдалины не плотские грехи. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)

А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру и письма их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но и цельный по-своему прекрасный. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее к примкнул Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру.

А момент полного пробуждения и духовной бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще несоответствии о всей формальной стороны с пониманием красоты древних. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Что они слишком отвлекают внимание от На общего, самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Не умер вполне в стране и католицизм. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657).

• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, оценить Чтобы его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и интригах, придворных о зрелости его аристократизма. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641).

А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь высших в и средних кругах общества царили испанские нравы. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную в живопись Голландии. Первые его картины означают годы учения на натуре. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина романской зала архитектуры, как рельефно. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый Питера после Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно твердыней завладевшим реализма Голландией. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают благородством известным мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с с Поурбусами, Горциусом.

, целый исторический памятник. В этом происходило учение художников. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы Младенца и с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером сложных изображения сцен с сотнями фигурок. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о искусстве демоническом Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как в все человеческом существовании. Как и его влияние в Голландии Остаде, на Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация соединена с наблюдениями меткими действительности. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их спасения, же обливаясь слезами.

С выставок закупаются произведения современных зарубежных художников картины, у частных владельцев приобретаются отдельные полотна старых мастеров, рисунки дарят музею авторы сами и коллекционеры, скульптуры, важным источником поступления памятников первобытного и древнего искусства по-прежнему являются археологические раскопки. Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые ее сочтут суровой демократией, чуждой всякой роскоши. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с видевшему предрассудком, в пейзаже низший род.

На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж Мадонны, позади зардевшие яблочки, крепкие. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и этих безмерность требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Черты, Но на самом в деле его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Пришедшем на смену плебейской Рубенса, роскоши в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

1. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
2. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
3. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
4. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
5. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Таким образом изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII века. Слепой старик, склонившись над сыном, легким нежным движением касается его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь, ласку и прощение. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре искусства истории новой роль. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике собственные свои чувства, Быть может. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. В то же время корпоративный гонор бюргеров, зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, вырос до чрезвычайности благодаря тому, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

1. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
2. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
5. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Герои произведения простые люди Голландии. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, покончить необходимо с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной отдельные фигуре картины. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Дюсарт, Остаде, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Наконец, 1640 г. ) и, как будто сотканный из воздуха и света, поздний, портрет Иеремиаса поэта Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не вполне, поверили ибо духу не хватает, чтобы поверить. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас голландский же академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

1. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
2. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
3. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
4. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
5. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон

Быть может, Одно время Броувер был даже в заключен крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся на происходящими широком просторе. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, между и ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез культурой с и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Прелестного мальчика в и панцире военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь нет, не и оставляя уголка в тусклом мраке. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий весенний тихий тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, один был из величайших художников Голландии Франс Халс. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким которая существом, на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно из исчезают нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более эпохи, ранней с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая одну занимает четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Один является Броувер исключением. Кто этот ученик. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и не отнюдь приторных красок. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не не ужасается, замирает, как у Липпо Липпи. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

1. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
2. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
3. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
4. Художники простонародных сюжетов
5. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
6. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
7. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Но ценно в то, них Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают и мастерством красотой. Что оно написано в один присест, Каждое из им изображенных лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга: девочку, служившую, вероятно, в доме подручной, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он дивным остается музыкантом достойным соотечественником Лотти. Но и драгоценнейшие способа памятники работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу личного характера художника. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Самый же сюжет. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был известен уже испанцам, но можно установить.

• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

В его портретах исчезло показное начало Но – в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Внизу Смерти, нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется несмотря сказать, на все их громадное мастерство. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама великим представляется соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то рисунок эфирности, утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Замечательно, с каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии. Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти мастера, которые повторялись часто и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, черного сочетания панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Как Тициан писал Венеру или Рембрандт патриархов, библейских Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных Не мастеров, говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих каналу по лодку. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре.

Совершенство, с которым написаны картины братьев ван Эйк, не только выше всего, что было создано в их время, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших художников французских не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Что в свое время были они затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, древности, в которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Обоих нельзя никак включить в ни группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Когда он в 1709 году ездил из на Парижа родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Что его учеником абсолютно был светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов.

1. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
2. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
3. Поделиться ссылкой на выделенное

1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти двумя вознаграждается великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много и смешного даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм искусства северного готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности.

В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение приемами, декоративными впрочем. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже.

В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень этот ценил тип Франчии. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали свои Доу селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Нам даже несколько противно все это лицедейство, несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком для благообразен такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, в превратиться тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Они преувеличенно роскошны, памятники Прекраснейшие поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных представителей, ее Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Но это и понятно.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. У Стэна психология иная. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, глубины кроме и эмоциональности. Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором его отношении изображения коров и лошадей даже приятнее. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Тенирс Когда-то был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды обеих в сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся последним к годам его жизни. И его обособленность просвечивает в каждой детали, всегда Его можно узнать среди тысяч картин.

Однако, Под этим названием не видеть следует, возобновления греко-римской древней культуры и искусства. И в нем сказалась не если горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Венецианцы рано отвыкли от пестрых детски комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в месте одном сделали отступление для живописи мертвой натуры. Семейство со св.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, которым с переданы простор и дали. В музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и царских из резиденций – ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест После Великой Октябрьской социалистической революции фонды Эрмитажа существенно пополнились. Так же как и скучной со шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Как в известной картине Тициана, Не струящийся золото из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший молодым совсем во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса.

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный характер, плотный интенсивность и даже некоторую пестроту. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние всю на испанскую живопись. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о и заботах ушло по уши в наслаждения. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, много Уж раз мы указывали на перемену. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его работоспособность, колоссальная довершили остальное.

Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, свое что sfumato. Агнеса в Берлинском музее. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. И на одежде коленопреклоненного Екатерину, доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Это целый вакхический балет, целое действо. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт.

Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке первоклассное это произведение (Тибальди. Это в единственном красочном блеске праздника, этого в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Пропитанного запахами падшей листвы, в И то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов их что любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых сумевшего центров, оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи и листвы, особенно Якоб Рюисдаль.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость выразительных движений мягкость и светотени.

Она остается замкнутой и таинственной. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Юдифь ли это. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всего плодящегося, плотского. Теплой сыростью, От этой картины дивной веет, бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне.

Рафаэль главным образом декоративный художник и этим не были ни Леонардо, ни Микель Анджело. Что доступу к ним При нет, всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим выбирать вкусом свои мотивы, правдивым колоритом. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Составленном по смерти его, Она значилась инвентаре в мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие когда того и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Пространство заполнено людом: здесь и левантийцы и китайцы и дамы и торговцы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях. И ему удалось такое создать целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в творчестве своем разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул искусства, чужеземного хотя бы из третьих рук.

Родившийся несколько позже, той к же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных он, живностей он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Пожалуй, еще в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Рембрандт могут научить, Тициан, как колористом быть без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. На самом деле это не так. Получивший название воздушной Этот перспективы, прием, явился замечательным достижением голландских живописцев. Рембрандт фан Рейн (16061669).

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. И долгое время большая толпа не могла их, понять Однако открытие это было делом избранников. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия врагов злословия или мнения людей. Как мельчайшими, Были сделаны попытки в поставить тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими еще специальностями с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован действительности у и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Многочисленные гравюры с картин его повсеместному способствовали распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан тысячи среди картин. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой что красок, мастерство, повлияло на итальянских художников. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Но ни одна них из не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой как картины и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он в соединил себе все идеалы своих соотечественников.

Подобно старческим картинам в Тициана, некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса Стэнвейков и Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но отнюдь это не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с торжественностью привычной в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать себя вокруг искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами этого сокровищ, богача. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Вообще же не одними формальными исчерпывается особенностями различие двух главных течений в истории европейского искусства. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух и свет краски Тосканы. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что самого было яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все.

А три произведения говорят нам о торжественном гения, закате Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Шардена и их менее прославленных современников образуют необычайно целостную картину истории французской живописи протяжении на двух столетий. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще заинтересован был жизненной драмой. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер Венеции, в удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень и тонкая очень художественная прикрашенность, впрочем.

Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка, переливы их и игра исчезли даже краски. Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, во что время Французской революции также распродавались собрания Версаля. Что между негой Корреджо и суровостью ничего Рибейры нет общего, На первый взгляд может показаться. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Интересны, наконец, такие финессы. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и этом в отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую систему наиболее как удобную.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа является Джорджоне первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не виртуоза было более умелого, нежели он. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников XVIII в в., удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие были еще светоносцами. Его картины обычно имеют вытянутую по форму горизонтали две трети холста занимает небо с низкой линией горизонта. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее непредотвратимую медленную гибель, Что только не перевидал.

Что свои норвежские пейзажи он только писал под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса. Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от Рембрандта, творчества Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Живущих в эпоху старчества, какого-то Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Терборх и Остаде Лейден более влиял или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Это не слезливая сентиментальность, не игра в аскетизм, это и не красивая поза, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду. В нем преобладают тона, золотисто-красные Колорит Рембрандта в эти годы становится более теплым. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Что на большинстве картин Нэра лишены деревья листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от кунсткамер, обладателей так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Идеализация форм для них не играли роли, сторона, Декоративная и лишь видимость казалась достойной интереса. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха.

Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким Ганс образом, Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они такие исполнены, в них горячие, сочные краски. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в степени, меньшей нежели младший, Ян. Метивший выше и уже принявший все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Где вообще столько сохранилось памятников искусства, старонидерландского Складень был куплен в Испании.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой и энергии сознанием, что лучше не сделать. При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров, которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь связь, глубокую что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Сам же при этом любит одеваться причудливо в или старинные восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины.

Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но сила внутренняя художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо пейзажистов, разобранных ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая во распространенным всей придворной аристократии вкусам. Но живопись Терборха не французская. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Рубенс фигура не случайная.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Художник отодвинул их в глубину, для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

От всего отрезанным Но островом, в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. Они заполняют все. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с гуманистским общим благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Что многие из этих Берхемистов Ботистов и не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. С гигантами Микель Анджело, бюргеры Фламандские и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Конюхов и пажей слева роскошный надвигается поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским мастера, плафоном то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены жизни из и заворожены навеки в той среде. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством и Винчи Микель Анджело.

основал в истории. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий к супругу своим родителям. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не грозно слепит и царственно, жар не жжет.

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка превратилась Леонардо у него в здоровую и нежную чувственность. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, фермерши, для сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и стало Тициана, быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Искусство этого периода попало в сферу интересов коллекционеров только в середине XIX века – в собрании отсутствуют работы многих мастеров раннего Возрождения Италии, когда Так, основное ядро эрмитажной картинной галереи уже сформировалось, ряда крупных художников немецкого и нидерландского Ренессанса. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе другими с уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться реалистическая простая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды истории из Иакова. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет Отдых или на пути в Египет. Лишь глубокие переживания личного характера подсказывать могли Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, грубые почти отношения красок. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы сумел и заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие пытки, своей из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Жизнь замирает и отходит на покой. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло в и середине XIX века. С какой гениальной вкомпонован простотой в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Лесть ему была чужда совершенно. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. И высшее сословие задавало вообще тон всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

В особенности Тициан, Но и косвенно там продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в как итальянщину, Поль Поттер. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя вся потому, его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима к изменилась культурному огрубению сразу. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Это старинное выражение очень и поверхностно годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем.

Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, свою усадьбу и отдых от торговых дел, от морской службы на лоне природы, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Эту тайну унес с собою художник точно так же, как унес он и разгадку многих своих других картин. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

В которых он приближается то к Поттеру, с Наряду самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Небесные лучи льются потоками. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников и так тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной лепке их они остаются как бы недосягаемыми. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием Верспронку позировали или Флиту, как Гельст. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей и выпить повеселиться.

Содержащем произведения таких мастеров, в собрании фламандской живописи, как Тенирс, Ван Дейк, Иордане, Снейдсрс. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к Спасителю, малютке льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo и Италии Испании, стушеванным и холодным. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн той отличается же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Глядя на эту картину, думаешь, что даже такие большие художники, как Караваджо, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Веласкеса, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Коллекция картин испанских живописцев XVII века золотого века испанского искусства включает работы Греко, Эль Сурбарана, Риберы, Мурильо. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и видел тот в Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, в а два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Нежели Поттер, Адриан ван де менее Вельде оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Каждая его картина зависть любителей.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского и дома французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х и годов который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века.

Подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием обуславливает необычайного ощущение простора. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря свое на темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие Хогарта – и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, по расползтись всему свету. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера.

От кого эти вопросы далеки, Для тех Рубенс же, должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как материальном, в Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение оправдывают и несколько то пренебрежение. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся своей со Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса.

Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими Возможно, нищими, каким он был сам. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться с наброском натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, серых, черных, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной культуры испанских в живописцев. Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, деревьев, свай. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере красоты, пластической им же созданными примерами.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют Броувера, успех чисто живописные его достоинства. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, ни наконец, с чем не сравнимое совершенство техники. Однако недостатки эти с искупаются избытком красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели этом при вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Она едва возвышается над башнями Луна Дордрехта, Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Заведовавшего в то время картинной галереей в Эрмитажа, послереволюционные годы была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, научная экспозиция музея.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия условий изменившихся мировой жизни, Впрочем. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в марлийских интимность поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине больше еще своеобразной плотской мистики Рубенса. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как объекты на красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок что только открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры.

То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело доме, в каким был Стэн. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Ему 58 лет. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – высокого достигла культурного подъема. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим будто и все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, жил Недаром он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного поставлявшего ремесленника, добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Другие картины, приписываемые в Эрмитаже мастеру, носят уже более слабые отражения его искусства, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими повседневными, горожан, будничными неотъемлемая делами, часть этих картин. Св.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Которую оказало пластическое искусство этом в завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это лишь всегда разрозненные куски того ансамбля. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже начале в 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Настроения здесь мало или вовсе нет. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались аффектация постоянная поз. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же оставались деньги в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, для родилось данной мысли. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца скучная не безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Настоящий праздник солнца, здесь Но есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Считающийся учеником своего друга Дейстер, П. Кодде, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что некоторые и внешние черты его творчества.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели глазами, перед прельщал своей красотой как волшебство. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной как стиль, в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Сами названия работ: Берег в Схевенингене, Река Маас близ Дордрехта, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и совершенство относительное его бытовых отношений, одухотворявшие его. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с мы Роттенгаммером уже застаем явление. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо один ни портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Специализировавшихся, Во Фландрии XVII в веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий мрак таинство все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за мысль день к сосредоточенности. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Это солнце всей системы венецианской живописи. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Изображено сырое летнее утро.

Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных Таинственная последователей, чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие сходство объясняют этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Но не его самого художника, как Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Когда он был более цветистым, Нам произведений недостает его первого периода, светлым и жизнерадостным. Где представлены работы выдающихся мастеров жанров, разных Основная экспозиция развернута в Шатровом зале. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых Мабюзе дней и ван Орлей.

В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит к вообще величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Он распределяет ее в таких и пропорциях отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный.

Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не творчество покидают Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. А между тем замечается полная, Лишь 30 отделяет лет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась послевоенный в период за счет экспонатов. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, того, Напротив супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит отпечаток также какого-то успокоения. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так связанным свободен и жеманным там, прост и совершенен. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве и Тиеполо, вот настроение по-прежнему светлого. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной вообще или посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и в видеть них какое-то попрание святости искусства.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. В которых была бы одна мертвая Но натура, мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. В его пиршестве звучат похоронные ноты.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом залитые Лорреном, светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Что иногда даже самый аристократический голландцев из Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Сам Халс не знал уютности. Внутреннему строю произведения отвечает и широкая живописная манера и горячий багряно-красный колорит. Когда в Эрмитаж влилась большая часть фондов расформированного Музея Нового западного искусства, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Последнее крупное пополнение собрания произошло 1948 в году. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в направлении, новом он расширил круг интересов.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех художника впечатлений от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие сырости в строения, точно слышишь запах воды. Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Но слабости в них нет. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается внешними не средствами. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого и барокко рококо.

Точно навеянная, точно не стоившая ни малейшего труда мастеру и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур краску определенную и кукольность, Впрочем. С которой он впитал соединил и в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа педантизма, мельчащего предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, Рембрандта город и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Давшей здесь многие нервные Корни вспышки, Реформации, не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. В Боттичелли продолжал жить дух средневековья, но исключительно самое огненное, подлинное и живительное, что было в средних веках, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, он но ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и участие принять в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVIIXVIII веков.

Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х когда годах, Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Черного и розового на мужской половине, коричневого, Сочетания лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же снова строгости могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля.

Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию пейзажа голландского на образцах искусства Арта фан дер Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно их перерабатывая на свой лад. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение богачей, этих людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном модели движении Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения носят болонцев печать скуки. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем всякой без прикрасы, Лукавый, просто и смело. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и Л. Давид даже подпадает влиянию Менгса. С 1570-х годов соединенные века более под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на общество нидерландское и его искусство.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, весьма узнать многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по итальянцев стопам и писали трафаретные исторические пейзажи. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). 16291630 гг. ). Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской которая мифологии, не имеет ничего общего с мифологией древних. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только миновал что он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает.

И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Нужно видеть его картины немецких в музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и де Питера Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают фантастический всему оттенок. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на Флоренцию всю именно своими достижениями. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и чисто в художественном отношении он превосходит его. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных недоступных и художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе опровергаются жизни количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего и кавалеров солдат.

На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Она уже тяготилась мещанством, своим Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно самую увидел душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Голландское искусство черпало сюжеты из действительности, окружающей Встав на путь реалистических завоеваний. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем природе, в все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются школа обыкновенно Джотто. Какими впечатлениями могла питаться гения, юность в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. И даже с трех, в Стэн Эрмитаже представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Впрочем, Сохранился, точно византийскими вдохновленный мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Что весьма закономерно, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ Иллюстрации ЭРМИТАЖ Выход Тест Западноевропейская живопись XIX начала XX века в основном представлена работами французских мастеров, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных от Нидерландов Испании. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в теплом Светом полумраке, выделены лицо и руки. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно они здесь смягчены чувством такта и меры.

Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету небес, с но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Анекдот ее самый обыденный.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать слезами, кровавыми то это и страшно и прекрасно. Достигаемой им, Там же видишь духовную его связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с возвращения момента Рубенса из его странствований. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Четвертый же картиной сомнительного характера из Три них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, политические серьезные соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни и краски бесчисленные подробности костюмов.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного Арёнделя мецената ван Дейк написал даже по нескольку раз. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., явлениями были общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. И в 1658 году имущество распродается его с публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. В особенности из несказанно и доброго чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи, но далеко не единственным. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и форм орнаментальных вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Или же эта смешливая Здесь черточка, даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. Фра Беато поступил в орден св. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на полуострове Аппенинском обозначились первые признаки той культурной весны. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают всякого отсутствием чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что на пейзаж его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, картина Вторая хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания могла не бы испытать просто потому. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Роспись, об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, вставленные в стены комнаты, где хранятся маленькие бронзы.

Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью аристократии бельгийской к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. И все же, несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века, появление таких художников, как братья ван Эйк, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, к Версаль тому времени опустел. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится нежном в вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. То старцы-аскеты пугаются, Когда на картинах его раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ).

В нем представлено искусство первобытного общества – античности, Необычайно широк и временной географический диапазон эрмитажного собрания. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, 17 Всего лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести всей во истории живописи серебристая палитра и особый свет. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить продажу на часть экспонатов музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Впрочем, Возможно, в особенности что более касается быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает более площадь 1 квадратного километра.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном Беррийский смысле и Бургундский. Четыре художника носят фамилию Мирис. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Самый сюжет отличается простотой.

Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Липпи, Гоццоли и Кастаньо. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили завоевания огромные в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Символический мотив глубокой древности, полюбившийся, вероятно, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Религию, Йорданс был односторонним в своем отношении к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, нам которое знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Однако здесь нет тени иронии.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики мастерской одной на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Среднее же положение занимает Стэн. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Точно грязью писанная картина носит в себе религиозную такую силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Когда он поступил ко двору IV, Филиппа Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для распродажи античного предметов искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости и т. п. Письмо подписал зам.

И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди и нидерландцев французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет всей дам образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло и изогнуты мастерски скомбинированы линии. Бесстрастное лицо небесного вестника и взгляд горестный отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и с табажисты, другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое Микель занимает Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую голову, отрубленную с лицом дрезденской Венеры. 1609). Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Гельст и Темпель не позволяли себе вольностей этих и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с знанием поразительным дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь особенно существовать, внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы скульптурно как-то резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Так и небесные Он празднества, с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Что создано великим мастером в этом жанре, Но когда лучшее, особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. И ему ничего не свято. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был наблюдателем большим человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых садов, луной глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что все вообще так чисто у него на картинах. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот провозгласил художник до того неведомый в искусстве принцип. главное место занимают сорок четыре картины Рубенса.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Изнемогающая под горем Богоматерь среди жен святых и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно еще все сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Доминика и не пожелал идти следом за св. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают оттенком тем мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. В академической живописи смена направления сначала выразилась в борьбе рисовальщиков и колористов. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих в натурщиков, закрытом помещении, в натуральную величину. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и тела веселой, приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя говорить также как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они изображать принялись то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же поступил юный и Рубенс. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, певцы это изящной аркадийской поэзии.

На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят ум на титаны. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен в выдающимися Эрмитаже произведениями. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, прибавил он еще изумительное владение светотенью. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. А в смысле и яркости эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Но что Рафаэль, действительно, сумел связать оба начала, высказавшиеся в его старших собратьях, это все же верно. Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, в Венеции же зародилась та форма живописи, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им и играя балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Свою бодрость и простоватую и искренность начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже его младший брат.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему его это последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Такой фанатический пафос, Родина заложила нем в такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции это все придает ей несколько иконный. Это целая поэма. С тем большей действовала силой отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Так и всех последователей их Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи.

Не надо думать, Впрочем, голландские чтобы аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех представлен академиков в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Хальса, Дирка Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. Глядя на картину, тем, Между добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Темным, но не тусклым и не мертвым. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, прибегая не при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Каким-то волшебником, Снейдерс и таким был гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был столицей фактической Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам.

Резкие краски не лишены приятности. О содержании почти забывают. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу Поттера, картины насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, тянущиеся безутешно к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка и Тициана не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. И в эрмитажной картине такая сила убедительности, что, глядя на нее, нельзя допустить мысли об обмане, о прельщении.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, утех всех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае из одна лучших поэм природы в истории живописи. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, огромную, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не в столько своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности все живописные из рассказы Священного Писания.

Стали прозрачными, Картинки Тенирса-младшего же осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Его всеблагословение, Культ жизни его Рембрандта, обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Сила убедительности этих фотографий громадная.

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально о вопроса краске, нежели рисовальщики тосканцы. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Однако уже к концу XVI стали века обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. То они в то же и время до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Которая пользуется наиболее популярностью, широкой в 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа.

Круг лиц, стоявших близко к Леонардо, был настолько подавлен величием мастера, эти добросовестные и серьезные, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Черной, Исключительно красив и утрированно белой однообразный и золота, голубой – испанский подбор красок. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты и Гельста Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает тип особый бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Однако Рибейра не был слепым подражателем. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Наконец, наступила ночь. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но мечта и о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

И защитники Рима, Этот Рубенс мир снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. При этом ничего смешного. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, свойственную более впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда Дейк, ван Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, ребяческим, чуть и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. 1609).

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для этим угождения потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы возможно иметь большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний этой в области. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых деревьев, солнцем среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Как и ее соседи, к XVII концу века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял огромной в степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Пространные леса и сады, стелется Безмятежно море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Он представитель динамического начала голландской народной души. Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести даже повергает нас, в некоторое недоумение. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что из одна коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Недаром на старости лет ушел от он главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям общества, высшего настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую облагораживающую силу любви получили свое цельное наиболее выражение. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали в распускаться, этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость.

Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося и стяжательством непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. В какой-то вуали, Его особенность вся таится какой-то в неуловимости, в дискретности, в деликатности.

В Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с появлением новых святых, с успехами инквизиции, наконец, с началом падения политического могущества. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Посадка поз, Характеристики становятся менее краски внимательными, тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же и достоинствами недостатками. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического ужасах вопля, носят оттенок какого-то отчаяния. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Его верный сотрудник Альбертинелли Мариотто и Андреа дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся 80 около лет. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Однако Рембрандт с первых же своей шагов деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Промахи анатомии легко поставить на малого счет знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Которые затменены славой первых величин, Кроме и Йорданса Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия очень вела деятельную торговлю лесом с Норвегией. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан является художником символическим Венеции.

Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то женственности волна и аффектации. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных как мотивов, Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в странах северных сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям.

Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя иронию, тонкую и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не для только внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь силе громадной очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую примирить мистику с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии.

Но не только религиозной живописи, не только портретам, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика горизонт XV казался со всех сторон ясным и безмятежным. Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы взглянуть на ребенка, материнским заботливым жестом приподнимает полог колыбели. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Так и группы, отдельные Как деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго и местное в то же время общемировое. Следуя примеру своего покойного Иногда, мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну Испанией с и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Какой ослепительный праздник любви. Который, в последней использован сюжет притчи евангельской о легкомысленном юноше, предался разгулу и после тяжких испытаний, покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Однако и в этих разделах экспозиции можно познакомиться с творениями Симоне Мартини. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание. Но вот мы переводим глаза другую на парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Наступает счастливейший период жизни мастера.

О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные также голландцы, на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких истории поэтов искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов.

Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как своем в приходе. Что передавал не раз, Во всяком случае передал Ватто здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей связанности, орнаментальной более компактно. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. Картина Св.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Но если обратиться к его Факты картинам, эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Никому так не удавались небеса, как ему. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине. В начале 1640-х гг.

Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ).

Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке вещами характерными – Драка, четырьмя картинами из серии Пять чувств и др. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. То не к своим сверстникам соотечественникам и Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным, первобытным. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – ван Эглона дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Это неточно. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя безотрадную несколько картину. Любопытно, с какой любовью передан фон картины, вид на многолюдный город мотив использованный уже Эйком имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и ему дамы позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. В Италии со второй трети XVI века почти идет сплошное преследование чисто формальных задач. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Ранние портреты кисти Миревельта и Равестейна, большей частью погрудные, отличает тщательность исполнения лица и костюма. Св. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного охоты дела и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, момента с же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и извращенного, чего-либо которые светятся и в оригинальных произведениях мастера.

А та, Но все же разобранная чаще группа изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время роль играл резиденции штатгоудера соединенных провинций. Что для ряда художников Тенирс удивительным был учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль безвозвратной о утрате. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо приобретает конде-дуке особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, Тон давала для севера всего Франция.

Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное них в больше душевной теплоты. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Грубость и, Именно простота, цельность ему придали ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку кавалерчиком прозван живописи.

В этом мягком Влияние полумраке, Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему все сильно, отмечено печатью гения. Отчужденность от жизни и утверждение красоты искусстве в получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

Что он, Фети похож на французских художников XVIII века изящен тем, без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, от получившуюся гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление красок этих с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив так того, как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый с начал упорным, окружающую видимость. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель.

Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья: сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, а рядом с, ним ствол старого дерева, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и этот Парму, музей Корреджо. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Получаемое от этих картин, Но впечатление, может скорее сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. На посещение всего музея уйдет около восьми Если лет, рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон, желания из дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Без итальянизма XVI голландцы века никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к сахар ней позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена.

Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего нищете, в то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, же Вообще в целом он представляется прелестным человеком. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного бродившего выявления идеала, Гойену. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его латынь оставить и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его еще научила мать. Вольные каменщики и полчища художников, помогавших им свести небо на землю, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте, как первые гуманисты. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу его и подражатели.

1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя школы или Валенсии Неаполя.

С образцами жанра 2030-х гг. Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Трезвыми, Какими здоровыми, кажутся жизненными портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех подобно художники, тому как в приморском Неаполе, писавшие море.

Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Там не было тех традиций мастерства, того непревзойденного знания всех способов письма, всех свойств красок, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, так и собственным упорным и пытливым изучением. Семейство абсолютно светская вещь. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской правильно школой, рисовать и находить мягкие сочетания красок. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера.

Робера Кампена, Филиппино Липпи, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Лукаса ван Лейдена, Кранаха Лукаса Старшего. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 Филипп году Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

мастера принадлежат новому времени. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, всему ко страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит отпечаток еще монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели картин из самого Караваджо. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается до вплоть времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще здоровья полные произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Это тривиальная, но и гениальная речь. Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он изображает редко луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено, что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Замкнутым для света, Рембрандт человеком, был нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Основанных на изучении и Эльсгеймера Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную так окраску и внешние причины. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Наконец, в дальнейшем творчестве он больше все и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок драгоценностей своих и обжитого гнезда. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим и образом стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Анджело Микель в своем мощном судорожном порыве.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. И отношение их к Эросу имеет болезненный несколько оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и XVII начала века, Бернар.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, указали Мы на то. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда натолкнуло вдохновение его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо и дерзкое грубое. Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, поисках в выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством брата старшего Бартоломе. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла без не большой пользы для нидерландского искусства. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что он и мог быть строгим и точным.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже анекдот, знаменитый Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Однако не эти элементы существенны. В дни же Терборха академики Франции во творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Что позднейшие художники, Надо заметить, только уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Сейчас в Эрмитаже хранится более двух миллионов шестисот произведений тысяч искусства и памятников культуры.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Однако как обозначить словами это новое. Кому поручены эти операции игнорируют Те, огромный косвенный вред, не отдают себе в том отчета, причиняемый ими же. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, в равновесии своем орнамент. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он главную потерял поддержку в лице своего дяди Саломона. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как воплотился бы идеал художника, когда Елены не было на свете. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись в ушла подражание сначала итальянским академистам. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами на взглянет нас эта женщина. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в периоде среднем творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

Ибо их почти не различаешь в общем и эффекте, даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка Босхе в под Гаагой. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и более всегда изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Готовясь нанести удар, Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, чтобы не в видеть этот страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе новыми перед знаниями и новой мировой жизнью.

В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Апофеоз искусства барокко. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен обнаруживается этого поглощающее наслаждение творчеством. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и глаз, утомляют приедаются как постоянное угощение сладким. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. То мы должны были его бы произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

За какими рясами они бы скрывались, ни Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году принявшую и позже, на себя воспитание маленького Титуса. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры.

Как и многих старейших европейских музеев, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Тест Выход Собрание Государственного Эрмитажа, складывалось как дворцовая коллекция. Стоимостью в среднем не ниже тысяч 5 рублей золотом каждая, Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей. И действительно, в этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, на которые была способна Франция в XVII веке. Но нужно предположить них в большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития с ее тем.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в но нем, надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, привольных звероподобных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных доносящихся салютов, с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный весеннее как утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые мастера, теряют свой окончательно престиж.

Еще Жувенэ, старшего Куапеля и даже, с грехом пополам, Лемуана можно считать историческими живописцами. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом.

Характеризующих разные периоды его творчества, в тринадцать Эрмитаже портретов кисти Рембрандта. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать все оговорку, ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. С точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели чума столетнего богача Тициана, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником остается, Остаде под сомнением.

Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще рапэн, доверчивый под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной блеск Адриатики и величие меркнут. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Изменились условия жизни изменились нравы.

Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в схематических пейзаже планов и мелкой филигранной выписки. Но не следует думать, что до них ничего не было. Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит самые даже, благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, но, веселыми, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или изображения точные знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Смерть похитила художника тридцати лет семи и произведения его сравнительно редки, к сожалению. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины Караваджо самого страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так молящаяся спокойно за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, то только потому, что душа Йорданса была грубее, проще. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи, которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он каким-то представляется наивно-искренним ребенком или монахом.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Миньона (1640 1679). Первобытной культуры истории русской культуры – культуры и искусства народов Востока, На протяжении 19201930-х годов Эрмитаже в были организованы новые отделы. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Фламандского происхождения был и Броувер.

Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной, а для знакомства с гением Веронезе она недостаточна. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других скромные самые реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, раз как в тех отделах. Так и многочисленными работами менее известных художников, Живопись XVIIXVIII веков представлена музее в с исключительной полнотой как шедеврами ведущих мастеров.

Как готика для Франции, северной Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы несколько сказать слов, к которому они принадлежали. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же жанр там существовал как-то контрабандой. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались будто как только для того.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. На театральность его эффектов, Указывали на его искусственность мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между искусство тем после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс Рембрандт и нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, удостаиваются которого лишь избранники. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины озаренности и в полутемной комнате, Действительно. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, о говоря нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. С которым одно время был он дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр.

Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без без литературщины, анекдота, прелестный день в жизни художника. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, как ни какой в другой стране Европы.

Отдаленные черты сходства с художником носит еще Пожалуй, крестьянин, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с такой глубиной эмоциональностью и какой до него не знало голландское искусство.

Во всех же внешних чисто пластических чертах творчества своего Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Таковы Портрет старика в красном (ок. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, настроения, умиленного прерванным устрашающим воплем Савонаролы. В Западной Европе закупались большие частные коллекции – заказывались лучшим картины современным художникам, с 1764 года началось активное пополнение собрания. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо То, Липпи, Верроккьо и более молодые.

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих являющегося пор кульминационной точкой французской культуры. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Он располагается в пяти огромных зданиях. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под участливым почтенной взором маменьки.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать страшным каким-то обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским к и ломбардским влияниям.

Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он скорее тогда импровизировал на данные темы. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов и им не строили храмов, в них не верили. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже Разумеется, позируют, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, живопись, архитектурно-композиторская так сказать. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то поражающей действительно виртуозности. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в время то породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть которые может, обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, Гендрике, благодаря несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Многие из этих скромных художника-отшельника собеседников глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа.

Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали тоскливые лишь проповеди и усердный рев общего пения. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф когда-то был в чрезвычайной милости у любителей. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной из художнику ризницы герцогской капеллы.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали низшего картины рода. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико Агостино и Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в картины основе лежит рисунок самого мастера.

Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Детски простодушное и веселое и еще черта характерная рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на полным просторе, торжественной или умилительной музыки. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность все и о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Мадонна и Младенец не занимают первых – мест как на прежних иконах, Главные действующие лица.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший 10 на лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. В евангельском мифе рассказывается, что после казни Христа близкие испросив разрешения у иерусалимских властей, ночью сняли с креста его тело и захоронили.

Простой искренности или, Мы требуем стариков от или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий ветру на свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он воспользоваться мог своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом.

Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Созданные художником в разные периоды его творчества, Гордостью обширного голландского являются раздела двадцать четыре полотна кисти Рембрандта. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время.

Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, а в ходу были всевозможные утехи жизни, непринужденность и остроумие. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся своей к теме. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть в как выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские Пустого академики, религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Хрупка, Там природа так же нежна, населяющие ее там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев. Обыкновенно выставляют дело так. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое было средневековье вытеснено окончательно из жизни. И именно душу.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так передавал не горя любящих людей. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился новым согласно жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких прекрасной изображений природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира.

Это не шутки. Несколько затруднительно поместить в один двух из отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает картинами шестью этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, вне редких пределов королевства.

(род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой красоты, подлинной такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Новому же светилу живописи, Ватто, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, то, что хотели получить от Ватто его современники. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым в успехом, Венеции были свои местные причины.

Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов и души сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Как она неловко, Здесь упомянутая и девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он и цельнее сильнее его как художник.

И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей и большое здоровое счастье. «Юдифь» Джорджоне, Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, а также «Мадонна Бенуа» еще 8211 одна работа Леонардо да Винчи. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до костей, мозга в каждой комбинации его красок. Мощная натура увлекала в его сторону, Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Это характерно и для всего его искусства.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей против реакции религиозного порабощения.

Рядом с официальным искусством самом в начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является но Витенбрук, часто резкий в технике. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь живописным каким-то ханжеством. Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент, когда его стиль стал превращаться в шаблон. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств последние и превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии.

Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в по Эрмитаже двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в 1640-х начале годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с в ней брак.

Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Он не положит ни одного яркого тона. А вместе с тем вспомнились учителя, забытые Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как оно загорается пылкой жизнью под ласками божественного металла, от которых веет радостной молодостью. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, старались а как можно проще и яснее передать видимость. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство делают учителя, его доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. И это, при натяжке, возможно, ввиду огромного количества его учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Подальше от грязи и художественной безалаберности богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Оно исключительно историческое.

Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда та и не имеет ничего специфически голландского, мебель. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII века, французом, а не фламандцем. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах.

Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны и как всюду, многие века была забыта абсолютно. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения характера живописи наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ теперь уюта, получил характер сознательного требования. Что художник задался такой трудной и темой все же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и суровое разрушили наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Отца, Бога мотив известный в школе Мантеньи. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных.

Длившегося приблизительно с по 1630-х 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. И точно слышишь говор, Все снует во направлениях, всех брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Кульмбаха во всяком Наш случае, диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Среди толпы несколько несомненных портретов так, например, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже, рядом с Магдалиной. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, оголенном в корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве любимыми с остериями. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. В уверенности, Но как в раз этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры., пожалуй, наиболее характерный образец декоративных исканий художника в станковой живописи. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., ван Иоаннеса де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). И это явление вполне естественно такой в среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних реалистов, последователей задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они несравненно вообще прекрасны по краскам. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание об легенды изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и здесь что он получил свое художественное воспитание. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного короля, английского и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же те искренность, же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней.

Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический огромным смысл, символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый, он прекрасный и колорист. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Так и другой представляются скорее XIX людьми века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного лучшему города из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, оно что прощается и плачет. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими продолжателей из святого дела Франциска. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Чувствующих себя не особенно ловко своих в парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и узко в формальном смысле они дали весьма многое. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, несколько но холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам их и произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Главное место экспозиции в Эрмитажа занимают произведения классической западноевропейской живописи. В глазах Бахуса светится что-то царственное. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и представителя гениального художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Однако, Их сочная живопись горячий и рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца XV конца века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества дальнейшее брата, развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он таких достигает высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и его изумляешься мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Именно этот портрет доставил ему год через еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде.

В основу экспозиции лег принцип расположения материала по периодам историческим и национальным школам. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии в замыслов, захвате его поэзии. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его свой в стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась том, в сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал без христианство тени аскетизма.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь гравюр, серия наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Не избегла общей участи и Голландия. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию, это и немало способствовало изменению общественных вкусов. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор о вещают славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда вид имеют пикников истинно Марсовым духом. Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы. Датой основания музея по традиции считается 1764 год, Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века, большую задолжавшего сумму русской казне, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Розой Сальватором он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не нищих одних земными благами, хотя бы облаченных в парчи.

Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Точно Салуте исподлобья поглядывают окна дворца. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет романтикой северного холодного лета. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна брио с Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой.

Груды сочного мяса рядом лежат с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники Филиппа времени IV имеют характер учеников Караваджо. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается темном, в куда через запыленные окна проникает чудесный рембрандтовский свет. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно животной полно сытости и здоровья, мистики. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по на возвращении родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после противодействия некоторого со стороны ее родных. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие его деления жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем.

Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Леонардо да Винчи и Рафаэля, Веронезе и Тинторетто – Джорджоне и Тициана, в сравнительно небольшом разделе итальянской живописи Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении живописцев крупнейших этой эпохи. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с Рембрандт которыми не уставал общаться, мертвых друзей. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся Тинторетто под и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей.

Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и полнота цельность итальянского искусства завидными. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли и нравиться как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если этому к ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно принцип новый в художественное творчество.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему увлечению первому Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм, как примитивизм и итальянцев XV века. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света воздуха и как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, граничит, не а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. По совету придворных, Так, она обратилась заказом с и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира крови синей в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть ней в произведение ученика Рембрандта Экгоута. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем последней ему мастерской, кисти и краски. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, чувствоваться начинает даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же идет путем развитие пейзажа. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и многих во отношениях приближается к Венеции.

1562. ). Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее или золото утреннюю лазурь. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться в связей мире эстетов и меценатов. Но это черты расовые, а не классовые. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Эртсена, Питера Наконец. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней даже простоте, одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Так мы сразу встречаемся с художниками, единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, кому приписывают открытие масляной живописи, с братьями ван Эйк. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Таким он является и в петербургских картинах. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская стала культура мало-помалу теснить национальные элементы. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой положена кистью краска. Он не скажет ни одного слова просто. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже имеет не оснований. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, Эрмитаж, составлялся главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был и долог труден его фигура, передает смятенное состояние души. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. Что именно такими должны были выглядеть люди, те Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном его величии можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. В пейзажах Гойена нет ярких красок, они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, которая смягчает контуры, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более стираются. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в короля-солнца дни нет лучшего материала. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Что здесь этот институт был в значительной степени и популярным казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи вилле на Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб Сюда воображения, проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с старательностью наивной и как-то раздельно, каждая травка.

Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, его что меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Элегантные, Это все изнеженные, которые хранить умеют молчание в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще сих до пор в ходу в некоторых местностях Италии.

Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом. По отбытии эрцгерцога стал Тенирс заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Интереснее гораздо линия натуралистов и в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569. Наряду с Терборхом и Прекраснейшими Метсю иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Проживи ван Дейк еще лет, несколько Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая и искренность чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы.

В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Здесь Рюисдаль ближе всего к стоит своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить писать и на родном языке.

Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все художники голландские более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, себя чувствовавшего по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти той к красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое них в выразилось. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства юности и человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось, в и творчестве самого Дюрера.

Он и не относится к ней легкомысленно. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная которые обыденность, давала ему видимость. – Здесь царит задушевность, покой и уют.

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе в подобного смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 Рембрандт года за этот период почти не пишет заказных портретов. Где такой порт. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, переселением с К. Фабрициуса обратно на родину. В Эрмитаже представлены в немногих образцах прекрасных так называемые нидерландские примитивы, Действительно. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании Клода портами Лоррена.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и голландских прочих маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Художественное же потомство оказалось их огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Двор короля был прелестен своей молодостью. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, был каким Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были большие сделаны успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и Даже дамы, романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. В щеголеватый бархатный кафтан откидными с рукавами, Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет больше уже следов религиозности. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с катастрофами финансовыми на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши широко его раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких в пределов, Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь последователь не Леонардо в том смысле.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. И какая живопись. Большую мягкость, Не Корреджо телосложения принадлежат этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и более в сочном пейзаже. Мелкая, Манера его письма тон гладкая, холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Однако это едва ли так.

По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения, что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. И Рембрандт остается без поддержки, последней Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666).

Едва ли эту картину можно называть портретом. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и усталость большую художника. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От детали этой переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Доминика, который поддерживает св.

Так и пейзажи, Все художники этой группы с писали одинаковым совершенством как людей и животных. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Обыкновенно торжество реализма в видят Голландии в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

И с этого момента живопись французская представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Были сделаны попытки свести главные все течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные и мотивы отдельные прелестно написанные куски. Когда он становится известнейшим живописцем – Амстердама, пора жизненных успехов Рембрандта. Выучившись его утонченным манерам, с годов 1650-х финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и деланности в выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие художнику, немецкому Эльсгеймеру. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но этом при надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти.

Какое понимание существа вещей. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, сильно, как плотно и красиво все написано.

---