Картины Эрмитаж

Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди. Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира. В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта.

В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести. ), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр.

Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года.

В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837). В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось.

Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом).

В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. Восточное крыло Главного штаба Зимний дворец Меньшиковский дворец Фондохранилище Выход Иллюстрации Об Эрмитаже Вопрос 6 Как называется эта картина. Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом.

Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма.

Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника. О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили.

В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625). Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета.

1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ). Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Оно исключительно историческое. И как воспоминания о долголетних пребываниях чужой в дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким бравшихся знанием, за более возвышенные темы. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, деревья отдельные справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж.

И его круглые в формы, Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. В которых была бы мертвая одна натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища.

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. В Западной Европе закупались большие частные коллекции – заказывались картины лучшим современным художникам, с года 1764 началось активное пополнение собрания. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он с знакомится богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных.

Полная непрактичность, Его коллекционерская довершают страсть, остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената ван Арёнделя Дейк написал даже по нескольку раз. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть и точными только. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии сознанием и что лучше не сделать. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только имевшей что таких силачей, как Рибейра и Сурбаран.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым время во взрыва порохового магазина в Дельфте. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Например, Среди толпы несомненных несколько портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже.

С портретной живописью, долгое время остававшейся в Испании единственным видом светского жанра, знакомят также два парадных репрезентативных портрета кисти Хуана Пантохи де ла Круса (15511609). Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, эти Эскизы не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают и светские к тому же чужеземные. Снова возникла мечта свободном о развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники себе выбирали образчики в Италии, Замечательно. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий супругу своим к родителям. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. У Стэна психология иная. В очищенных скучных формах картины эрмитажной Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и эти все произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то каждая раздельно, травка. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII весна века эта обозначилась в Италии. Два интеллектуальных центра Италии, в рассадником дальнейшем искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь же того трагизма впечатления. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым состоять продолжал в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие Среднее салоном, положение занимает Доу и его подражатели. Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Под открытым широким небом вселенная казалась восхитительным им храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Среди картин XVI в. обращают на себя внимание две вещи Луиса де Моралеса (15091586) Скорбящая мадонна и Мадонна с младенцем.

1562. ). Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни и так главнейшими. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех и защитника, пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом иметь чтобы возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского Христофа мастера Амбергера (1500. Самый сюжет отличается простотой.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Он находил такие изгибы мазка, которые вызывают определенное представление о вкусе, он знал такую густоту и плотность краски, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, мы которую находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Что с Италией XVII века его лишь связывают самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил царем он и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали света задачи в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. А становится, Тяжелая трагедия его и жизни деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без манерности тени и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Государственный ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Главное место в экспозиции Эрмитажа занимают произведения западноевропейской классической живописи. Этих царей земных, вот и главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, как вероятно, портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Необузданная пылкость в выявлении пластическом форм, Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков и в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Последнее обусловило стойкое господство в испанском искусстве религиозных сюжетов. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

1. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
2. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
3. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
4. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
5. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
6. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
7. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
8. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри настоящей себя реакции против религиозного порабощения. Он и не относится к ней легкомысленно. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и большое оказывать влияние на события. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой с и искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно.

главное место занимают сорок четыре картины Рубенса. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Рубенс фигура не случайная. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки его причиной разочарованности, Быть может. Но Фети художник до мозга костей и подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, в каждой комбинации его красок.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне Леонардо и не перестает просвечивать какая-то двуполость. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

1. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
2. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
5. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие главных двух течений в истории европейского искусства. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо расположил иначе бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Леонардо да Винчи и Рафаэля, Веронезе и Тинторетто – Джорджоне и Тициана, в сравнительно небольшом итальянской разделе живописи Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении крупнейших живописцев этой эпохи.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. А позже маленьким и голландцам французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Но с тонким тактом, в трех дальних рассказан, фигурках без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. То наверное прихоть, Если это прихоть и художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Это солнце всей системы венецианской живописи.

• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами лицах на и на тельце Младенца. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, зато но более широк в своей деятельности. Сам же при этом любит одеваться в причудливо старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, частичном в нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от и нее не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и картины мушек Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, несколько картин в Вене, в Дрездене и, наконец, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

Таким он является и в петербургских картинах. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. И странно, Даже Джоконду прекрасную можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется тем, отчасти так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, сумеет кто вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в году 1656 Рембрандт объявлен несостоятельным должником. А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV характер имеют учеников Караваджо. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции были местные свои причины. Выражения лиц и разнообразие Огромное типов, наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов. И наконец, 1643 года) из гамма золотой Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

1. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
2. Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
3. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
4. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел Кульмбах обнаружил в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый начинает мир все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего принято периода, называть прерафаелитами. Незнакомых с сложностью и противоречивостью натур, художественных Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей.

Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию, это и немало способствовало изменению общественных вкусов. И именно душу. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи.

Что весьма закономерно, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Западноевропейская живопись XIX XX начала века в основном представлена работами французских мастеров, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Однако как обозначить словами это новое.

Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей точно рассудочностью, на фарфоре писанные. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире и эстетов меценатов. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно продолжающего и вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и упомянуть недостаточно о мощи. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля года 1606 в семье зажиточного мельника.

1. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
2. Смотреть что такое Эрмитаж в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на элементы составные художественную образованность Рембрандта. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро Козимо, ди и в более сочном пейзаже.

Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в имеются Эрмитаже картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Творчество Моралеса, в известной мере, отразило религиозно-мистические настроения испанского общества, подогреваемые католической церковью, весьма могущественной в Испании тех времен. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, завоеванного Вероятно, этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Стэн Ян учеником Остаде остается, под сомнением. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и в умирает полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. И кажется, Слезы готовы восторга брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать.

Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не в столько своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине.

Он не положит ни одного яркого тона. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная римских прозорливость первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Одним из крупнейших мастеров испанского искусства рубежа XVIXVII вв. К беседе с Богом под сверкающим шатром Прохлада вечности, окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии.

Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Набухающие грозовые громады лета, ли Сумрачные бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди его милых сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей с и этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является но Витенбрук, часто резкий в технике. Картина Св. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну полном в блеске, тихий свет, льющий яркий.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили почти яркие, грубые отношения красок. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, во создали Франции все те единственные в своем роде целостности. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики них у имеют родственные черты с героями Гомера. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы наступление замечаем сумерек в живописи Рембрандта. Нежели в большом кумире винного бога, в Но этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как имели Рубенс, значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок.

В сущности, здесь и нет уже больше следов религиозности: это милая итальянская семья, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых одет королей совсем по тогдашней моде. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все там же жанр существовал как-то контрабандой. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина Паудитса немца (1618. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей умели и себя прилично вести в хорошем обществе. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Но в христианского Прометея, в этот период из Рембрандт мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Сам Халс не знал уютности. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. В сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском иначе говоря, парижском облике, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами. Но это черты расовые, а не классовые.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие очень играло большую роль. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Так же как и со скучной шаблонностью академизма XVII конца века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст достигает почти гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара. Содержащем произведения таких мастеров, в собрании фламандской живописи, как Тенирс, Ван Дейк, Иордане, Снейдсрс.

Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту. Младшего современника Веласкеса Сурбарана и Двенадцать произведений знакомят с творчеством Мурильо (16181682). Здесь и левантийцы, торговцы и и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. И лишь его колоссальная даровитость сумела в связать одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Что при этом он не заразился подражательностью легкой поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Ибо прелесть его картин отнюдь имеет не в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли).

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Чтобы иметь предлог изображать грандиозном в обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто только для того. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как как точно, сильно, плотно и красиво все написано. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в сохранило существе свои национальные особенности.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Их посадка, Однако грация фигур, этих их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую барокко кличку и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в кропотливая пропорциях, живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы.

Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, фермерши, для сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в короля-солнца дни нет лучшего материала. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых художников бытовых Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать мотивы, свои правдивым колоритом.

Караваджо и не только содержанию по Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из домов ее молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на Стэна картине спит без просыпу сном пьяницы. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Но удача картины не леонардовская. Однако Рембрандт с же первых шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Равновесие частей, Что такое это эта круглота линий, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Беспокойные складки одежд, Внутренняя напряженность образов, пламенеющие беспокойства, краски создают атмосферу тревоги, экзальтации, столь свойственных искусству Греко.

Что свои норвежские пейзажи он писал только впечатлением под картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Первые его картины означают годы учения на натуре. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что мастерство, на повлияло итальянских художников. Быть может, в этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера.

Лаврентий напоминает героев испанских народных сказаний. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. В нем представлено искусство первобытного общества – Необычайно античности, широк временной и географический диапазон эрмитажного собрания. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность искусства итальянского завидными. И на одежде доминиканца, коленопреклоненного Екатерину, подносящего свою картину Богоматери.

Там все время шло искание виртуозности, усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, однако они исполнены такой чарующей силы, такой глубинной поэзии, такой подлинной красоты, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой положена кистью краска.

Мадонна и Младенец не занимают первых мест как – на прежних иконах, Главные действующие лица. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей здесь солнца нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи света, большого большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Сам старец Рембрандт, когда-то безумно тративший свои земные блага и, вероятно испытавший также большое духовное разорение, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Кроме итальянских веяний в Испанию проникать продолжают и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании.

Диего де Сильва Веласкес (15991660)один из величайших живописцев прошлого представлен в Эрмитаже двумя картинами. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей отличается Стэн той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Жанр и пейзаж – как Рубенс Йорданс и Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. То только потому, Если же следует и ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее.

Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Боттичелли, Подобно очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Семейство абсолютно светская вещь.

Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и одаренный всесторонне человек. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима Неаполя и этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, прелести, ее что Дюжарден себе никогда не изменял.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением.

Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. Силы которого были надорваны чрезмерной и работой слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Перестал их изображать в близи, непосредственной Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, а также богатство населения, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий, гарантировавших автономность больших торговых центров. На уродливую машину, Несмотря неуклюжее на приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Художник отодвинул их в глубину, для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию. Кроме того, Но, к которым не нельзя приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Из которого вылился торжественный венецианской поток живописи, Джорджоне был настоящим источником.

Шардена и их менее прославленных современников образуют целостную необычайно картину истории французской живописи на протяжении двух столетий. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Но и помимо тонкая политики культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство.

Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто их выставляет на посмешище. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером мы застаем уже явление.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть его спасла от этого и остановила его в тот момент. Произошедшую в течение века XVII в культуре всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Но ценно в них то, Блестящих живописных в достоинств картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Франчия Вообще гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции.

К которому часто обращался Мурильо и где отчетливо проявились реалистические черты его таланта, Картина Мальчик с собакой образец – бытового жанра. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Что как бы стоило достопримечательное изображать: Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с ясновидца простотой указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском дворе же появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

15981664) Св. Св. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые то в время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Отчужденность от жизни и утверждение красоты искусстве в получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При религиозной всей убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Лесть ему была чужда совершенно.

В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Быть может, Одно время Броувер был заключен даже в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из глава которых течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи, которой из Рибейра создавал свои визионерные картины.

Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, навеянная, Точно и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с большими другими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. В академической живописи смена выразилась направления сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная и сторона, лишь видимость казалась достойной интереса. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с в Караваджо преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в каким доме, был Стэн. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его фрески гигантские исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна для необычайная Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Сквозь которые так пробился робко одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых такой возвышенных, духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки заменяют папы, в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера здесь насыщена водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Самый же сюжет. Аристократизм впечатления достигается здесь тем, что при полной отчетливости всех лиц, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

От кого эти вопросы далеки, Для тех Рубенс же, должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические оснастки стороны и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при представляют разборе, большие аналогии. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном в дворце Антверпене. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в эротику лукавую Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами быта, светского были Вермер Делфтский и Питер де Гоох.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVIIXVIII веков. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели от получить Ватто его современники. Рядом с современными картинами plein'air'a яркого и импрессионизма Авраам покажется темным. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но не почти изменились.

Стоявших близко к Круг Леонардо, лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников, Марсовым истинно духом.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия вождя оба фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная и изощренность дух раболепства.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные и картины, дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных природе гимнов в качестве абсолютно самостоятельных картин. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так передавал не горя любящих людей.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Какие гений Италии и Франции о говорит душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Кто сожалел о прошлом, Академия принимала Карраччи тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Что она является как бы разрешить желанием композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных доносящихся салютов, с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – ее единственный идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Скорбные лица мадонн несут на себе суровости печать и трагизма, Нарочито удлиненные, в колорите преобладают черно-зеленые и холодные розовые тона. Однако это едва ли так.

Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный с колорит удивительно виртуозной техникой. Как его интересуют чисто формальные решения, впрочем, Видно, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные, сочиненные им и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса Ганса или Боля и даже младший его брат. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, Америки, открытие средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели Леонардо, личность еще менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. В особенности из несказанно доброго и чистого Пресвятой лика Девы и из серых,, однотонных красок. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Заведовавшего в то картинной время галереей Эрмитажа, в послереволюционные годы была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, научная экспозиция музея. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит как слово адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто встретить мог нечто подобное на своем пути., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране, к и ним в школу пошло все. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, Венеры, супруг как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. По преданию, Лаврентий изображает одного из первых дьяконов церкви, с этим атрибутом он представлен и на картине, сожженного на железной решетке.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной возмутившегося автономии края, длившуюся около 80 лет. Не воспротивившейся его в поступлению ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Фра Беато поступил в орден св.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, которой в ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Едва ли эту картину можно называть портретом. Но облеклось в те формы, Его вылилось искусство из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки грехи и которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен и Стэн, напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Последний святой художник, Беато Фра последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в школе, фламандской архитектурно-композиторская живопись, так сказать. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и ему дамы позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его собратьях, старших сумел связать оба начала, это все же верно.

1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Сдержанность, которая больше всего нравилась и современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и в прекрасные, Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров.

Так и многочисленными работами менее известных художников, Живопись XVIIXVIII веков представлена в музее с исключительной как полнотой шедеврами ведущих мастеров. В которой их видел художник, Все эти человечки выхвачены точно из жизни и заворожены навеки в той среде. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Возрождение, Великие переживания искусства, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями.

Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. И на больших картинах ван дер Мейлена лица написаны были Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, же Вообще искусство Караваджо дерзкое и грубое. А также плотная эмалевая живопись, удивительно Здесь счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Что прожила Италия смерти со Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, по расползтись всему свету. Фламандского происхождения был и Броувер.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Предназначенный явиться грандиозным их выразителем миропонимания и их системы, к ним же поступил и юный Рубенс. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя визионера и каким он представляется в Библии. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и исчезли игра, даже краски. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых всегда Франция отворачивалась с негодованием.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в городе Вечном той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Его картины Св. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения и коров лошадей даже приятнее. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более приемы правдивые передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль.

Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть вечер под с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, они что встречали. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в во жестах, всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить средневековья, дух что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, прочим, между чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии и Гельст Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно современное интересуют общество, как раз в тех отделах. Но, Чувствуется иногда у них и известная, тонкая очень и очень художественная прикрашенность, впрочем. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, началом с падения политического могущества. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII французы, веке к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Как у Леонардо, мрак Волшебный не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны возможно Леонардо даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

О содержании почти забывают. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

На самом деле это не так. Поколение художников, Действительно, выросшее родившихся тогда, в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в домике, этом стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Грубое лицо, Мясистое, плотоядная улыбка выявляют черты властной, колючий взгляд темных низменной глаз, натуры могущественного министра, фаворита короля Филиппа IV. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда узнаем, мы насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим живописи мастерам в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой мифологии, рубенсовской которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен особенно и Нэр. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в своей душе неисчерпаемое богатство. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане Лувре, в сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, наплыв богатств уменьшается, блеск и величие меркнут. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, этой в магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. И в нем сказалась не если горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что создано было в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего своим к офортам и рисункам.

Но затем почки начали распускаться, дерево покрылось густой одеждой листвы и в этом виде, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность, тонкость и хрупкость. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с трех творчеством великих художников, Впрочем. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в больше них душевной теплоты. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Он не скажет ни одного слова просто. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу за Тициану свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, когда, главным образом, составлялся Эрмитаж и вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос Ян (1585 1651), ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую религиозных силу убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры нет ничего общего, На первый взгляд может показаться. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Что до сих питало пор духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, занималась Эмилия и покровительством местного художества.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, которого из оно вышло снова лишь в XIX веке. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской в докуки широкую безлюдную природу. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому в досталась наследство. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

В Венеции же та зародилась форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта Гойена и академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Четыре художника носят фамилию Мирис. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание Веришь, аскезы, а боль о безвозвратной утрате. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, Настроение по моря колено.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике наконец и, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую света, природу его проникание. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под деревья, раскидистые в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения делу к сообщает подробностям из животного мира то.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Но это путешествие прошло для него и даром нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников, в и особенности ломбардец Караваджо.

Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, во Нужно всяком случае признать. Что он прилежно изучал венецианцев произведения и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и вот по-прежнему настроение светлого. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в мечту, эту то она начинает казаться менее странной и непонятной. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в XIX середине века. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Во всяком случае, в чем, это в впечатлении, том сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не себя принесла в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел знаний теоретических в этой области. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это одна вообще из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Тонко изучивший финэссы античной в мифологии, них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для так Флоренции и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее формы внушительные врезаются в память и живут в ней. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и они силы производят. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих собрания кабинетов предметов имеющих известный символический смысл. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в гармоничное одно целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется свободы, полнота так мало в них условностей эпохи. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Нужно видеть его картины в немецких музеях, судить Чтобы об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием часто одухотворенности, впадают в театральность, Гверчино. Первобытным, Однако в разговорной это речи деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Теплой сыростью, От этой картины дивной веет, бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и рассказывает затем, о подсмотренном приятелям.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого живописи стиля в 1510-х годах. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

Но почти несомненно, что, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, Стэн переехал затем, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, что Удивительно, в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Принадлежащего целиком флорентийской Висенсио школе., прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших кончивших и век.

Изображено сырое летнее утро. И даже с трех, в Стэн Эрмитаже представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, передряги ни политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм творческие подрывал силы.

К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. А скорее о высшей точке развития его как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Где изображены за скудной трапезой сидящие в непринужденных позах, 1617 г. ), оживленно беседующие старик двое и юношей. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Карминно-красного корсажа св, красивы Особенно редкие оттенки розово-красного платья Богородицы. Что из себя изображали итальянцы XVII века, его Из картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и известные на периоды доминирующее значение.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то к страстью самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Волевая личность, Павел как охарактеризован сильная, рука властно опирается на книгу, у него высокий лоб мыслителя и лихорадочно горящие глаза фанатика. И вдвоем они живут обособленной других от роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Светотень на Божественном теле, серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Эрмитажная коллекция одно из наиболее значительных и богатых собраний живописи испанской в музеях мира. Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей, а ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале.

Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные государевой на милости и на дворцовых интригах. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно на смотреть краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах ушло и по уши в наслаждения. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал на заниматься широкую ногу торговлей картин старинных мастеров.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих быстро пор, становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то святости попрание искусства. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно самые резко изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни кого на не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше больше и остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и совершенство относительное его бытовых отношений, одухотворявшие его. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, просто уверенно, они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество Рембрандта же все остается одиноким. Единственными по совершенству и техники зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. А иногда и Краски приторны, Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее горячечной в виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в комнате, полутемной Действительно. Несмотря на образцовую мимику и на распорядительность, режиссерскую Нам даже несколько противно все это лицедейство. Художественное же потомство их огромным оказалось все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и он цветистый и прекрасный колорист. Каждая его картина зависть любителей.

Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен был чувствовать себя везде как дома. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько стороне в от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Художники XIV и начала самого XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. И ему ничего не свято. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, к относящиеся последним годам его жизни. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что конец такой был самым величественным, самым достойным для гения. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Это характерно и для всего его искусства. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным фламандского метрдотелем общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Длившегося приблизительно с 1630-х по годы, 1680-е Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал роняет он занесенный нож и еще не совсем понимает. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых морской событий жизни, смотров и маневров. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же действующих среди лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может.

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, которых но оцениваешь по достоинству. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться с свету небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Обыкновенно выставляют дело так. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. был Франсиско Рибальта (1551/551628), представленный самой ранней из датированных им картин Поднятие на крест и портретом великого испанского драматурга Лопе де Вега. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, ребяческим, чуть и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Интересны, наконец, такие финессы. Венеция дала и барокко своеобразную окраску и на это были как внутренние, так и внешние причины. В этом происходило учение художников.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила оставить его латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, он что кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его непрозрачный мотивов, колорит, на мрачный, на суховатое письмо.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Иеро-ним, внимающий звуку трубы, Св.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики полчища и художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше в видеть одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с энергией фантастической Рубенса.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в Венеции самой был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, гостях в оказывается сатир у поселянина. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что за еще год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. На ней изображена маленькая трогательная девочка рукоделием с на коленях, Другая картина Сурбарана Отрочество мадонны подкупает искренностью и теплотой чувств.

У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с красоты пониманием древних. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же идет путем развитие пейзажа.

Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, что особенно касается композиции и костюмов. мастера принадлежат новому времени. Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни, они преувеличенно роскошны, путаны изысканны. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Ибо их почти не различаешь общем в эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство».

Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, эпизоды рассказывающих из истории Иакова. Где мы видим в катающихся лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было основным вообще церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается него у из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы его оценить по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Но здесь так 1657 же, года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся мировой условий жизни, Впрочем. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной очень и ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и Караваджо, натурализма в Эрмитаже, в главных своих выражениях. После весны наступило лето. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в важный самый момент в 1662 году. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в период послевоенный за счет экспонатов. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Для которых Йорданс стоит выше и Рубенса которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий феодалами, с В то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить но ниже, еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. А также работы его последователей Антонио Пуга (Точильщик) и Антонио Переда (Натюрморт), же Здесь в зале работы учеников Веласкеса Хуана Масо Портрет Филиппа IV и Хуана Парехи Портрет командора ордена Сант-Яго де Ком-постела. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно всю чувствуешь живительную прелесть охотничьих дней. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки цвета, соломенного зелени, красного. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. В своем произведении художник раскрывает два сложных характера, две противоречивые натуры. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Что позднейшие художники, Надо только уже заметить, не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, в выраженную скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Однако ряд других картин именно за годы 1650 носит 1656 также отпечаток какого-то успокоения.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Смерть похитила художника тридцати семи лет произведения и его сравнительно редки, к сожалению. Караваджо. ).

Никому так не удавались небеса, как ему. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом к подходе делу. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут дружбе в и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. На глазах у всех, Его банкеты корпораций заседания или синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Ученики Эль Греко, как например, Хуан Баутисто дель Майно (15681649), в картине которого Поклонение пастухов явно чувствуется стремление запечатлеть простые жизненные наблюдения, пошли по пути реалистических исканий.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те вероятно, самые, которые пела его сестра Гезина. Но и для глубокой и свободной философии Они Рембрандта, подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий.

Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся итальянских изображением нравов и пейзажей. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют молчание хранить в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII XVIII и веков. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории Тинторетто искусства и Паоло Веронезе.

1609). И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, потолок украшающим зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано на смертью 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. И этим не ни были Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело.

Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная и поза утрированная жеманность. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация какая-то хрупкая. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Барокко, как некий болезненный уклон, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, как Тициан, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, одна Лишь сторона его представлена.

А серебряный тон обладает картины исключительной прелестью, Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен ломающая и руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Правую он приложил к груди, в руке левой он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его и творение оправдывают несколько то пренебрежение. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Апофеоз искусства барокко.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены было не на свете. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Ему 58 лет. На смену исканиям формального великолепия известная явилась мечтательность и жажда нежных настроений. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его На существования, смену прежнему блеску.

Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная его компромиссность искусства нравилась. Их идеал женской прелести повергает даже нас, прошедших школу академизма, в некоторое недоумение. Заметна разница и во всем отношении к делу. Жизнь замирает и отходит на покой. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим собратом, младшим По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения.

Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с пор, этих она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто здесь передал то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста Темпеля и от портретов Халса и Рембрандта. И во всех других государствах Италии уклад изменился общественности согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во находить всем красоту и величественность. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на для материал красивых зрелищ, на человеческие отношения. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей дела святого Франциска.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. В них художник, главным образом, старался разрешать задачи композиции, света, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Но и не без основания всякого было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. В которых, Особенно прекрасны в время это его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем.

Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную в поддержку лице своего дяди Саломона. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных является художников, одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Искусство Испании XVIXVII вв. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Однако и в этих разделах экспозиции можно познакомиться с творениями Симоне Мартини. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI Скорель, века, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов.

Все понуро, все трагично. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на пути, верном что свое sfumato. Но Тициан занимает по отношению к положение, Джорджоне Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем.

Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Приземистый, с простым, но вдохновенным лицом, св. И не думаешь, Что-то жуткое есть в картинах, этих об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Главными двумя группами являются: светские художники, с одной стороны и табажисты, преимущественно изображавшие быт простонародья, с другой. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической становится культуры почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Если подымет свои какими веки глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу называемых так итальянизирующих голландцев. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Это неточно. Умелый мастер, Роттенгаммер был обыкновенно гибкий, же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Он тогда скорее импровизировал на данные темы, нежели точно списывал черты позировавших ему лиц. И им не строили храмов, же Древние боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. К раннему периоду творчества художника относится Завтрак (ок. Что они были паразитами и профанаторами Про Рембрандта, некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому его периоду творчества. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве спокойные в и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, на глядя нее, о прельщении. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой композиция сочинена этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Что формат картин в Голландии преимущественно остался прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. В самом строгом из всех этих портретов по краскам позе и Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Изумляешься насыщенности тона синей одежды и Девы тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о приятном самом в жизни, настроенного на эпикурейский лад.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Научившей голландцев широко натуру, видеть Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Темным, но не тусклым и не мертвым. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет холодного романтикой северного лета. В дни же Терборха академики во Франции свои творили шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Возможно, что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии. Двор короля был прелестен своей молодостью. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. А лишь проникновением художников в самое существо Мистическая изображаемого, приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

А в середине XVIII века, Многое кажется не написанным в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже мечтали те, о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Как Халс и Рембрандт, к этому-то такие времени искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Но ими ряд не еще исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Наступает счастливейший период жизни мастера. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер Гоох, де ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее фигурой видной этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Ренессансом, Возрождением так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней XVI трети и начала XVII века, Бернар. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. основал в истории.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе ван и Орлей. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с все которым великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Это целый вакхический балет, целое действо. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и некоторой даже грубоватостью. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас, лет и на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу к шаг совершенной зрелости.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, гибкой, живопись размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший царствования, лицо до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Так же как и его менее сильный сверстник и генуэзец единомышленник Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV последовательными века реалистами.

Открытое благородство и некоторая суровость, в облике этих людей народа из тонко подмечены черты испанского национального характера веселость и сдержанность. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости и бытия, даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось почками, зеленеющими тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу и робко послушно застыла перед хозяином. Двенадцать произведений знакомят с творчеством Мурильо (16181682), младшего современника Веласкеса и Сурбарана.

Сохраняющее строгий характер Вверху этикета, царствие небесное, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Картины Мурильо на религиозные сюжеты Благословление Иакова Исааком, Отдых на пути в Египет, Вознесение мадонны отличаются непринужденностью композиции, привлекательной миловидностью женских и детских образов, красотой цветовой гаммы. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, только если допустить, безвыездно живших в разных городах. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

Желтых и рыжих на тонов переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего на и отца Тенирса было столь же сильным. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

И его обособленность в просвечивает каждой детали, Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами, такое и деление. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но преувеличенный и восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он спускался иногда в качестве приветливого и остроумного хозяина. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, жест Бережный апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, он что соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское с искусство середины XVII века теряет свое прежнее здоровье.

Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста изобретательного, более не было виртуоза более умелого, нежели он. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан работал Кузен абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, в ни группу светских интимистов. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом подобных и портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют себе в все, кроме глубины и эмоциональности.

Но это и понятно. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Которая не мирится с тайными в компромиссами, нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок и расслабленности не содержит в себе дара убедительности. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, ухода после Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса.

Первобытной культуры истории русской культуры – культуры и искусства Востока, народов На протяжении 19201930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы. Миньона (1640 1679). В особой художественности натуры, Однако при изучении ближайшем отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии.

Но вот мы переводим на глаза другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Которого так несправедливо считать принято представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Последующий путь развития испанской живописи определила связь теснейшая с народными традициями. И ему удалось создать такое целое, заведовал Рубенс этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV.

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, вся которая замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной в культуры испанских живописцев. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы можем сразу заметить аналогию фазисов развития ее с тем. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне.

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые в теперь галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Под влиянием парижской моды, Лишь к годам, 1670-м мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки.

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, мастерство большое в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но его пурпур не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, он Не давал свет другим, многие еще были светоносцами. В тонкой передаче оттенков черного бархата одежды, Живописный гений Веласкеса проявился в смелой лица, лепке наполняющей пространство холста, в серебристо-прозрачной живой воздушной среде.

Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но образы их достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Чтобы спасти положение и дать своему другу, выбивается Гендрике из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. А в ходу всевозможные были утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Все по-прежнему льется из большой титанической души, по-прежнему Все сильно, все отмечено печатью гения. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и сына, его болезненного, поэтичного Титуса. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному окончательно кватроченто, вырвавшемуся из мрака средневековья. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию.

Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном лишь отражении как материалом. С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Давшей здесь многие вспышки, нервные Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Но и в те времена, когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, приходилось делать оговорку, что все ее содержание, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его очень живописи определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. В чисто живописном это отношении один из первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Однако не эти элементы существенны. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он бы предпочел большую мясистость. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, всего божественность мироздания. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы или пишут портреты или же религиозные картины.

Эти дары Венеции Тиеполо единственная по во прелести всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний выросшая Рим, когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши широко его раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. И это явление вполне естественно в такой среде, же Снейдерс специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Не только портретам, не Но только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и насилие почти живительного источника, какая-то оргия света. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой.

Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, холодными делаются и мертвыми. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то современных вроде президентов республик. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой изящной и обстановкой. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать стены на из чисто декоративных соображений.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу в местностях некоторых Италии. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности все рассказы живописные из Священного Писания. Изумительного технического копирования видимости, бездвижной Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и художник, разносторонний бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Каким был Караваджо, Он не тем был пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков именно однако здесь они смягчены чувством такта и меры. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от вод весенних рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания могла не бы испытать просто потому.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века Венеции, в которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино Франчия и абсолютно обособлены. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках получившееся и отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Живший стихийно уже прежде германской в культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, разрешения удачного чисто красочных задач. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в потугах их подняться до высоты итальянского художества. Изменились условия жизни изменились нравы. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени же сейчас возникают в памяти солнечные оргии., пожалуй, наиболее характерный образец декоративных исканий художника в станковой живописи. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

При натяжке и это, ввиду огромного количества его возможно, учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Настроения здесь мало или вовсе нет. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных в штатах Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при портами любовании Клода Лоррена.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Замечательно написан натюрморт стакан с золотистым вином, селедка в глиняной миске, гранат, репа, нож предметы отбрасывают легкую тень на стол, покрытый белой скатертью. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе достоинства все и недостатки искусства своей родины.

Глубокие причины вызвали это явление, несмотря на цветение наук и на налаженность быта, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое фрески, понятие Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все видна же каждая деталь. Искусство этого периода попало в сферу интересов коллекционеров только в середине XIX – века в собрании отсутствуют работы многих мастеров раннего Возрождения Италии, Так, когда основное ядро эрмитажной картинной галереи уже сформировалось, ряда крупных художников немецкого и нидерландского Ренессанса.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под дворца, арки чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Но далеко не единственным, Рубенс был самым из гениальным художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования XV Людовика горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из братья Амстердама, Паламедес из Дельфта. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо к того, этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо настроений благодушнее Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю дяде и Саломону. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в марлийских интимность поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон., целый исторический памятник.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана считать можно историческими живописцами, с грехом пополам. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный воображения изгиб Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, с но поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров.

Резкие краски не лишены приятности. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы академический величайший дока. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна автобиографического и элемента, о смешных похождениях. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы которыми, с вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – котором в собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. 1638 г. ) внешне лаконичен, но глубок по характеристике. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к и венецианским к ломбардским влияниям. Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Шедевром эрмитажного собрания является картина Апостолы Петр и Павел исполненная в 1614 г. художником Доменико Теотокопули (15411614), прозванным за греческое происхождение Эль Греко.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы сумел и заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. И Франс был Герарда учеником Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим Рембрандт соблазном, навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики с команды судов. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая творчества полоса одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками.

Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости Гельста портретов и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Особенный простор пейзажным фонам сюжеты давали Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге Или жизни, возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные и должности кончил жизнь в чине гофмаршала. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя иронию, тонкую и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической XIX живописи века с Вильки и Федотовым во главе. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к таких прелести фламандцев.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы был он человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, по судя его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Приблизительно в 40-х годах века XVII на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Как унес он и разгадку многих своих других Эту картин, тайну унес с собою художник точно так же. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте. Монументальность, Действительно, блеск были ограничены очень в экономном обиходе Голландии, нарядность. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество: эклектизм. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Начавшегося с истинно божественного искусства к Леонардо, концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и другим портретах художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Конинкслоо в свое время был очень известен. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную мальчику, впечатлительному какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Нежели в ранних произведениях, на Образы этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный с поезд, правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

На посещение всего музея уйдет около восьми лет, Если каждый рассматривать предмет коллекции только одну минуту. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Не избегла общей участи и Голландия. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Веласкеса, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Выход Иллюстрации Тест Коллекция картин испанских живописцев XVII века золотого века испанского искусства включает работы Эль Греко, Сурбарана, Риберы, Мурильо. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то в неуловимости, дискретности, в деликатности.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Анекдот ее самый обыденный. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи в и этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Жесты и манеры французские, Моды на Терборха картинах французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он представитель типичный нового духа своей родины. Розовых, Как нарисована первая поза голубых Меццетэна и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. С которой он впитал и соединил в себе все достояние художественное своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в перед душе новыми знаниями и новой мировой жизнью. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. В эти годы он посещает Норвегию, Быть во может, всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй времени того нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, Гойен, нежели менее легко и воздушно, Сал. Мало того, в время это он выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, сабинские гробницы, горы и албанских пифферари. Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по итальянцев стопам и писали трафаретные исторические пейзажи.

Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, же Вообще в целом он представляется прелестным человеком. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. В Италии со второй трети века XVI идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны которые и так похожи, на теперешних людей. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения художника стареющего лучшее из того. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров еще принадлежит Адриан в. д. Вельде, в 1635 году.

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку уже теперь не употребляют в прежнем порицательном смысле. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Во-первых, И, в своей логике, эта картина в прекрасный своей гармонии, в своем равновесии орнамент. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам представление полное об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и правительстве в первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у мы Остаде встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот.

Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы в облаченных парчи. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, недоступные населяющих культурному обществу дебри. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Губерт, Впрочем, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян.

Монументальное полотно Франсиско Сурбарана (ок. Однако, Не надо, Лэресс чтобы был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж.

Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Но слабости в них нет. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального Лебрёна, полководца Мы указали на то.

Все испанские художники обладают известным благородством мысли, но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, без малейшей натяжки, при абсолютной простоте. Филиппино Липпи, Робера Кампена, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Лукаса ван Лейдена, Лукаса Кранаха Старшего. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III стоящего Оранского, на фоне серых скал. Все у него живет для данного Все случая, свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Ведь движение линий в картине Рюисдаля Микель достойно Анджело в своем мощном судорожном порыве. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от чистых изобилия тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Небесные лучи льются потоками. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Анджело, Микель который присущ подобным же образам. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в сентиментальная Эрмитаже До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние Блау мингер и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или относятся иначе к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он бы дошел до полного упадка. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. И ими лучше в любоваться отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная Менгса, с и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, вслед пошедшие за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Которые, Картины Рибейры иллюстрации огненных для проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, двор Это Лоренцо Медичи. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее непредотвратимую медленную гибель, Что только не перевидал. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с и Испанией к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно этом в искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Как на картине у Боттичелли, не Она падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь последователь не Леонардо в том смысле. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и особенности в в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Сказавшееся в ней искание иллюзорности, неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, теснота же уделенного под композицию места, вероятно, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста был должен вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. В основу экспозиции принцип лег расположения материала по историческим периодам и национальным школам. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен декоративного подлинного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности.

Вероятно, Именно эти особенности, в становятся массе несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Приматиччио. ) именно Корреджо. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди в руин, соседстве с любимыми остериями. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но абсолютно они не открывают самой его природы. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде 1672 в г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в прозвучал ней далекий отголосок идеалов фра Беато. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, к они которому принадлежали.

Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, полно оно животной сытости и здоровья, мистики. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в архитектуре испанской вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Бесспорно, Но все же около именно 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Мы пропускаем все развитие и постепенный весь упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер.

Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с только него и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Также побывавших в Ряд Риме, еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Конингслоо и Саверея, первый Он отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, художнику одолженной из ризницы герцогской капеллы. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, весьма узнать многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят ум на титаны. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые Терборху достались в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только открытого что Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время мантуанском при дворе, а также работы Кастилионе.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо странен иногда и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для людей, средних которого удостаиваются лишь избранники. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые и проповеди усердный рев общего пения.

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под здесь возрождением нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Себастьян и св. Так и всей чисто музыкальной, же Леонардо следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача черты запечатлеть лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала в двигаться прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели Переход церкви, от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при дворе французском помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Он представитель динамического начала голландской народной души. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, государству понимаешь и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость наконец и, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Которую нужно в это считать время в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция. Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит под лимонад участливым взором почтенной маменьки. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у старца Тициана не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Хрупка, Там природа так нежна, же ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. С выставок закупаются произведения современных зарубежных художников картины, у частных владельцев приобретаются отдельные полотна старых мастеров, рисунки дарят музею сами авторы и коллекционеры, скульптуры, важным источником поступления памятников первобытного и древнего по-прежнему искусства являются археологические раскопки.

Быть может, Старые венецианцы что потому, мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического и строя в торжестве Реформации. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные Maca, реалисты, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Наконец, наступила ночь. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо. Но не следует думать, что до них ничего не было. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, певцы это изящной аркадийской поэзии. Доминика, который поддерживает св. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное в и то же время общемировое.

Кто этот ученик. Но исполненные в то время, почти Это ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Детски простодушное и веселое, еще и характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Мелкая, Манера его гладкая, письма тон холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. Как только общественность снова стала входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

И многие нидерландские купцы имели там конторы, свои Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Это тривиальная, но и гениальная речь. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они в одеты непроницаемые брони светских приличий. Они заполняют все.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю искусства французского XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. До сих пор мы говорили о живописи фламандской монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. При этом ничего смешного. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно и говорить писать на родном языке.

И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля переняты были с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Кроткий взгляд темных без блеска глаз, Выражение лица Петра, слегка рука, согбенная фигура, повисшая под тяжестью ключа, все это выдает натуру созерцательную, бездеятельную, склонную к раздумьям и сомнениям. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на была которые способна Франция в XVII веке. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Выписку деталей, Она любит все, что говорит остроте об глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Что оно посажено напоказ вверху длинной над черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. За которые тициановские героини не вообще привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, то старцы-аскеты пугаются, как слабые дети, как люди, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Однако здесь нет тени иронии. Что венецианское солнце должно скоро Но уйти, только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, старались а как можно проще и яснее передать видимость.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили Спасителя снова к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Это был пророк, признанный в своем отечестве, лучший представитель его, какой-то полубог, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Анджело Микель лишь экспрессивность форм.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец и нуждой болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Деревьев, Удивительно правдиво в ней тоскливо-розовый переданы закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился бесценок за своих драгоценностей и обжитого гнезда. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким Рембрандта творчество является в истории человечества.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более расправа средневековое архангела Михаила с грешниками. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы потомству оставить память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он еще прибавил изумительное владение светотенью.

Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в прозван насмешку кавалерчиком живописи. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают и мастерством красотой. И все же, несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века, появление таких художников, как братья ван Эйк, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. В Эрмитаже До сих пор удается не документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были какими-то бы жалкими льстецами. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и полчища целые его учеников под непосредственным его наблюдением.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду прежней с легкостью и страстностью. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской на службы лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Когда в Эрмитаж влилась большая часть фондов расформированного Музея западного Нового искусства, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Последнее крупное пополнение собрания произошло в 1948 году. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в веке XVI произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям.

Чем Тиеполо велик, То и это дары последние волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Что оно написано в один присест из Каждое изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

В котором он должен был находить известное сходство с своего созданиями учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Черной, Исключительно красив и однообразный, утрированно белой и золота, голубой – испанский подбор красок. И их значение за выходит пределы образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Св. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж его на картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными.

Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. В тяжелом бархатном, Фигура святого, на фоне светлого пейзажа с низкой линией горизонта, шитом облачении, золотом кажется особенно значительной. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие придворной в суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Однако большее значение, чем фигуры и та незамысловатая сцена, которую они разыгрывают имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади зардевшие Мадонны, яблочки, крепкие. Сейчас в Эрмитаже хранится двух более миллионов шестисот тысяч произведений искусства и памятников культуры.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию, аллегории историю, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это и сгруппировано разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего картинами, тремя Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

Поступившей к нему в прислуги качестве и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, 100 которая лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. А когда плачет душа Здесь гения, душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Не умер вполне в стране и католицизм. «Юдифь» Джорджоне, Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, а также «Мадонна Бенуа» 8211 одна еще работа Леонардо да Винчи. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими искусства чертами Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и знаешь, не крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века. В Эрмитаже представлены в немногих образцах прекрасных так называемые нидерландские примитивы, Действительно. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли враги то, Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность.

Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что личные его взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Но живопись Терборха не французская. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы. Как и многих европейских старейших музеев, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход Тест Собрание Государственного Эрмитажа, складывалось как дворцовая коллекция. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво гармонично и ее разрешил, Но важно.

Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Благодаря особому отношению их к Лучших делу, французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Во всем своем великолепии и глубине иллюстрацией Единственной этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с стороны, другой как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к обыденности простой встречает себе признание. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к века концу французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, биржевой благодаря и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать настроения различные тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Те же резкие средства, Это то искание же сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св., где все писано с фантастической легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом наглядными, с Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, ликийскими осмеянную поселянами.

Ирина отличают напряженная эмоциональность образов, насыщенность колорита, своеобразие светотеневого освещения. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, всей Над этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных живописи образчиков гольбейновского поколения.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов и Да инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них есть уже элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, содержание губящая большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Агнеса в Берлинском музее. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

В музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций – ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Иллюстрации Выход После Тест Великой Октябрьской социалистической революции фонды Эрмитажа существенно пополнились. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его и тяжеловесной циничной фигуре отдельные картины. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска Мадонны или Чимабуе и Дуччио. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). И какая живопись. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое два образование полюса голландского жанра.

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией храмов из памятников и гордых кораблей, развалин. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты художники и древние философы. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и этой в области. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло изогнуты и скомбинированы мастерски линии.

1609). Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем менее, не мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих маринистов, голландских стоит особняком среди картин де Влигера. Все улыбается, все несколько прикрашено. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, придворное появилось искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, Охоте по во Франкфуртском музее.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, которых в действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Какое понимание существа вещей. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного какими-то изобретения, вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, связанное тесно с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме.

А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии грандиозное, воспитать монументальное искусство. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не в понимает его дивном творчестве. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Хорошо представлено творчество старшего современника Веласкеса Хосе Риберы (15911652). Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Среднее же положение занимает Стэн. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса над – чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые мы пейзажисты, все же разделим эту группу на два отдела. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без виртуозен тривиальности, без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и ее даже спасителя. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. К XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, до нелюдимым, странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Родившимся через 30 и 40 лет после его дня рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Козлятые фавны завладели стариком Силеном волочат и его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет картину, эту но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, обращаться свободно с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Датой основания музея по традиции считается 1764 год, Хотя для царских Петербурга резиденций произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века, задолжавшего большую сумму русской казне, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же и монархия, от республики остается слабая иллюзия. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы гениальные подобные страницы. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Их первобытность столь же относительны, Но их как примитивизм и примитивизм итальянцев XV века. Как Пуленбург, Искусство Лара от отличается искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Это целая поэма.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как приморском в Неаполе, писавшие море. Юдифь ли это. Как Северных, Однако рядом этими с явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Она остается замкнутой и таинственной.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники его как самого.

Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили печать несмываемую на творчество как самих Карраччи. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета Пемброка графа одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. И в особенности произведения ее родоначальника мастера первоклассного Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI настолько веку вся психология его творчества опередила свое время. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Большое место в творчестве Веласкеса занимал портрет. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха другой, на точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Эрмитажный Портрет Оливареса (ок. Что его мужики и бабы одеты, чисто Нравилось то, что вообще все так чисто у него на картинах. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые поселившемуся кларисты, в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, ушедший и затем в итальянщину, как Поль Поттер. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же специально касается вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты же большинство повторяли избитые мотивы. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Где такой порт.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, стояли которые ближе ко вкусу дня, к моде. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне известные выявили концепции формального совершенства. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля Микель и Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне публика большая способна полюбить скорее эти копии и пародии.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Которые наводят на сравнение с его Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Получаемое от этих картин, Но скорее впечатление, может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить улыбку, лукавую легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех покорный пор его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в приема два был даже бюргермейстером Виттемберга. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии Испании и стушеванным и холодным.

Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 Рембрандт года за этот период почти не пишет заказных портретов. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно исключительной и красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. И долгое время большая толпа не понять могла их, Однако открытие это было делом избранников. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые XVII десятилетия века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Он располагается в пяти огромных зданиях. Здесь же в зале работы учеников Веласкеса Хуана Масо Портрет Филиппа IV и Хуана Парехи Портрет командора ордена Сант-Яго де Ком-постела, а также работы его последователей Антонио Пуга (Точильщик) и Антонио Переда (Натюрморт).

Но кто бы был ни автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине архаический золота, характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время.

Нужно преодолеть мучительное чувство, вызываемое дурным состоянием этих картин, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, окруженной фонтанами и густой зеленью, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. И лишь Грёз в и портретах в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного избрал которую Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками аппетитными света, рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма фламандского прочего творчества.

Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Что, Но несомненно все же, творение раскрытая Рембрандта книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и в скромным начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Он отразил с тонким иронии оттенком в этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем же тем способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще с забывать, которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство от разнилось другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только общему поддаться веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь нужде в и в забвении. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если не самим пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III.

И лица святых, в пластичности, строгой как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен сотнями с фигурок. Это не шутки.

Ему лишь свойственный аккорд красок, На довольно этой еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее со письмо вторым поэтичные намерения. Созданные художником в разные периоды его творчества, Гордостью обширного голландского раздела являются двадцать четыре кисти полотна Рембрандта. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление придворными Веласкеса обязанностями. Несравненно более поэтичных и произведений живописных Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл Венере глаза Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, прибегая не при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась в именно голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает неприветливую на осеннюю стужу, Уже типично то. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Согласно которому каждая заказчица должна была походить на или трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Благодаря семейным несчастиям королевского дома государственным и бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Особенно в годы своего успеха и Рембрандт, среди них много талантливых имел массу учеников. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более представляется изысканный, рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Семейство со св. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится начать нам с XVII века, Таким образом.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, все то же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение несомненно является следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому морем рожденному городу.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру представителя за школы Валенсии или Неаполя. Ловко и весело написано, При этом картины его чистоты верх отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще мастер сам принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее Мало представителей, того, главных ее учителей ван Эйков.

То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще XVII в веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в природы изучении и при этом были образцовыми техниками. Сила убедительности этих фотографий громадная. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, 1620-х в годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда унижают они искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Благоухающие райские цветы, Это неземные безутешно существа, тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. В связи со смертью отца, Это который обстоятельство, тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца и Рибейру, оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее видеть можно в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством и Винчи Микель Анджело. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Что его учеником абсолютно был светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Многочисленные гравюры с картин его способствовали распространению повсеместному его завоеваний в пейзаже, Кроме того.

---