Картины Айвазовского С Опт Анием Эпохи
Шведский лесоруб разбогател на картине Айвазовского
Творческая свобода, которую он обрел, была «редким исключением в условиях николаевской России» и обрести ее «удалось только потому, что Айвазовский, помимо всего прочего, обладал большим дипломатическим тактом». Разрушались и сжигались многочисленные памятники культуры. Как Айвазовский, «Тень одиночества как это ни странно звучит по отношению к такому легла человеку, на всю его жизнь.
Тонированной в верхней части теплым розовым, Рисунок сделан на бумаге, а в нижней серо-стальным – цветом. Айвазовскому присуща абсолютно самобытная система живописного мышления. Однако он отдавал должное этому могучему таланту, когда писал, что Айвазовский «был художник абсолютно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычными красотами». Именно веру в этот Свет пронес через века породивший Айвазовского народ. Например, Так, построив новую отремонтировав и старую армянскую церкви, основав в Феодосии новую армянскую школу и типографию, он в то же время основал общегородское художественное училище и историко-археологический музей, воздвиг часовню в память героя Кавказа генерала Котляревского, провел в город питьевую воду, способствовал строительству железной дороги.
В течение многих веков пребывавший под чужеземным игом, После русско-турецкой особенно и русско-персидской войн и присоединения Восточной Армении к России армянский народ, связав надежды на свое спасение с Россией, пережил подъем в общественной и духовной жизни. Индивидуальность его выразилась очень ярко. Мастерство Айвазовского росло чрезвычайно быстро. Он кажется таким ненадежным и очень робким.
Этим объясняется отсутствие повторений и монотонности в картинах Айвазовского. Готовую обрушиться на группу людей, Первые лучи солнца бушующий осветили океан и громадную волну девятый вал ищущих спасения на обломках мачт погибшего корабля. Люди борются со стихией, это смотрится не трагично, а очень красиво, что говорит об академизме работы. Обладая выдающейся зрительной памятью, Айвазовский мог писать быстро и уверенно.
Она написана человеком, который славит бесстрашие и победу. Бежавших от резни и добравшихся до Феодосии, Повседневной его заботой стремление стало обеспечить кровом сотни соотечественников. Репина, И. И.
Рядом с его именем вспоминают обычно И. Е. И Флорентийская академия художеств предложила ему написать свой портрет для помещения в галерее палаццо Выставка Питти, картин Айвазовского во Флоренции 1874 возбудила восторг, где собраны портреты знаменитейших художников с эпохи Возрождения. Такой же ужас охватил его самого. Патриот, Айвазовский поспешил встретиться с участниками боев на восточном фронте, в том числе и с генералом Тер-Гукасовым и приступил к созданию крупного полотна «Взятие Карса ночью». Своих выдающихся современников – Щедрина Сильвестра и К. П, Внимательно изучал технику живописи старых мастеров. Как представление знаменитого заезжего фокусника или актера-иностранца, Для великое них творение Брюллова такая же модная новинка. От воспевания хаоса, бурной От романтики, Айвазовский пришел к подлинному реализму, обращаясь к повседневной жизни, достигнув непревзойденной высоты в лучших своих работах.
Бесплатная помощь с домашними заданиями
Айвазовский построил большой Обосновавшись дом, в Феодосии, мастерскую занимался благоустройством родного города. На другое утро Гайвазовский вернулся в выставочный зал после плохо проведенной ночи. Айвазовского), «Буря» (1872, Киевский музей русского искусства), «Буря у мыса Айя» (1875, Государственный Русский музей). На картине изображено раннее утро после бурной ночи. Айвазовский. Что в натуре Айвазовского, Важнее было другое то, во всем его были характере такие черты, в складе его мышления и чувствования, сочетание которых с особенностями дарования породило исключительное своеобразие его творчества.
И это уже не первая схватка за жизнь. Прежние краски уступают более сдержанному колориту. Замертво упавшая с колесницы, в центре картины молодая красивая женщина и рядом с ее ней ребенок. Следовать за ним было невозможно без того, чтобы не утратить собственное лицо. Художник создал ряд картин на эту печальную тему «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Армян живыми бросают в море», «Резня в Адане» и другие и выставил их в Москве и Одессе. Значительную роль играет в творчестве Айвазовского свет как идея. Которая была вершиной его творчества, КартинуСреди волн, когда ему исполнилось лет, 80 Айвазовский написал.
Так ослепили его фосфорические вспышки и молний красное пламя вулкана на грозовом небе, На мгновение он прикрыл глаза рукой. За свою долгую жизнь он написал до 6000 произведений. Живописный язык Айвазовского, как и всех армянских художников XIX века (С. Нерсесян, Г. Башинджагян, В. Суренянц, Ф. Терлемезян, С. Агаджанян и др. ) сложился под влиянием русской и западноевропейской академических школ. Пройдя академическую школу, Айвазовский не смог освободиться от некоторых свойственных ей доктрин.
Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь все большей жизненной правды. Свет для Айвазовского символ жизни, надежды и веры, символ вечного. Однако общественная и благотворительная Айвазовского деятельность никогда не была односторонней. Ноивсему существующему русскому искусству, Именно эти качества заставляли его приписывать успех свой нетолько себе. В армянских кругах встречи с ним стали праздником.
Айвазовский в составе Средиземноморской географической экспедиции посетил Стамбул и острова греческого архипелага, Назначенный на пост Адмиралтейства художника в 1845 году. Почему он, остался в стороне передовых от исканий живописи второй половины XIX века – размышляя об Айвазовском и все же, уже тридцати трет лет от роду достигший апогея славы, всякий раз невольно задаешься вопросом. Об этом свидетельствует хотя бы то, что Айвазовский (никогда в отличие от импрессионистов не работавший на пленэре) вплотную, скорее всего интуитивно, подошел к их открытиям. Переживавшего в XIX подъем, веке Успех армянского национально-освободительного движения, подобно всем прогрессивно мыслящим соотечественникам, Айвазовский, связывал лишь с Россией. В 1882 году в приливе счастья, пережитого им после второй женитьбы на Анне Мкртычевне (Никитичне) Бурназян, художник признался, что «еще больше приблизился к своему народу». Так было в начале художественного пути Айвазовского. Знакомство Айвазовского с этой «маленькой Арменией» в Италии означало для него еще более тесное приобщение к чаяниям своего народа.
И великий русский поэт благословил начинающего живописца, начал Айвазовский свой путь как художник в пушкинскую эпоху. Многие ходили смотреть на картину несколько раз, поток людей не иссякал, это напоминало паломничество. Картина «Черное море».
В Петербурге на Невском было малолюдно. Как всегда волны Айвазовский написал превосходно. В этой области он был и остается выдающимся непревзойденным мастером. Вздымая облака водяной пыли волны, сталкиваются друг с другом, разбиваются и опадают. 7 Картина Буря создана в 1855 году.
Однако уже в начальный период своего творчества он воспринимал действительность как истинный романтик. «наполеон на острове св – которые испытывал гуманист, великий Чувства, выражены и в его последних картинах. Барам, а особенно барыням, не хочется отстать от моды. Предприимчивых людей щедрыми богатствами, Оно одаряет смелых, рыбачьи покачивает лодки, носит их корабли.
Исключительный успех выпал на долю большой картины Айвазовского «Девятый вал» (1850, Государственный Русский музей). Что он слышит, Ему казалось, как земля колеблется под ногами, как оглушительный потрясает гром воздух, как само небо вместе с разрушающимися зданиями падает на него. Айвазовский стремится передать эти чувства в картине Девятый вал". По морским легендам, самая страшная волна девятая, отсюда и название картины.
Только у подъезда Императорской академии художеств не протолпиться. Как ни странно, но «буря» Айвазовского рождает сказочную любовь к природе». Вардан Махохян, Неудивительно и то, Эммануил Магдесян, Арсен Шабанян, Мкртыч Дживанян, Карапет Адамян8230 Айвазовский был родоначальником этой плеяды, он вступил на поприще в живописи эпоху, когда романтизм противопоставил академизму правдивое отображение жизни и человеческих чувств – что под прямым воздействием Айвазовского сложилась плеяда армянских художников-маринистов. Не входивший в обязанности художника, Этот шаг, явственно выражал владевшее Айвазовским всеобщее национальное воодушевление, причисленного военно-морскому к штабу.
Картины Айвазовского с названиями
Ураган срывает с них белую пену, поднимает водяную пыль. Со многими из них его связывали теплые дружеские отношения. Он не терпел в жизни застоя. Только заступничество поэта Жуковского, баснописца Крылова, художника Зауервейда помогло ему выйти из затруднительного положения и не стать жертвой клеветы. Но то, что он увидел, превзошло все его ожидания.
Люди в шлюпках замерли, один вскинул руку и показывает на радугу. Организованные в 1869 году в Тифлисе, Выставки Айвазовского, в 1892-м в США, в 1888-м в а Константинополе, также его встречи с тамошними армянами пробуждали у них большой интерес к искусству. Более половины его работ виды штормового моря.
Какие качества привели кстоль масштабной славе Айвазовского. Пушкин восхищался его картинами, долго беседовал с ним. «Сказочность» его искусства безошибочно подметил великий психолог Достоевский в своей статье «Выставки 18601861 гг. Что Айвазовский работал особняком, Подобные выводы делались только не потому, вдали от центров искусства и показывал свои картины в основном на персональных выставках. Айвазовский написал целый ряд на картин библейские, Принадлежа по вероисповеданию армянской апостольской церкви, а также исторические сюжеты.
Удержать мгновение, Художник обладал способностью остановить, эффект изменчивый до зрителя, донести внезапный. Политическая обстановка и положение официально живописца признанного порой вынуждали Айвазовского скрывать свои чувства. В числе последних «Крещение армянского народа. В эти годы созданы прекрасное полотно «Черное море» и цикл картин, посвященных Пушкину. Что, Внимательный зритель почувствует, облака и воздушное изображая пространство, воду, художник фактически изображает свет. И с его помощью национальный язык в искусстве постепенно достигает наиболее чистого своего проявления, Это закономерное взаимодействие основа поступательного человеческой движения культуры. Армянская культура вышла на новый путь развития.
Она изначально стала шедевром. Работая с натуры, Сильвестр Щедрин в серии итальянских пейзажей, воздействие света и на воздуха окружающие предметы, передавал всю свежесть природы. Что поэтика и мировосприятие Айвазовского уже не совпадали с тенденциями русской развития культуры, Дело в том. Объехав Италию, Айвазовский посетил в 1843 году Францию, Англию, Голландию, Испанию, повсюду много работал, устраивал выставки. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене.
По приглашению друга А. С. в Академии искусств». Мажорная, Яркая, радостным гимном мужеству людей, красочная гамма картины звучит ликующим, побеждающих силы слепые страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии. Это свидетельство его бесконечных поисков выражения. Спустя сто двадцать пять лет после появления первых картин Айвазовского, Сейчас, с искренней симпатией о вспоминаем деятельной, мы с глубоким интересом воспринимаем его творческое наследие, живой, увлекающейся натуре художника. Сам Айвазовский также был учеником Академии М. Н.
Описание картины Ивана Айвазовского «Ледяные горы в Антарктиде»
Согласно воле Айвазовского, его погребли в Феодосии, во дворе армянской церкви св. В 1830 году Айвазовский был определен в Симферопольскую гимназию, а в 1833 году отправлен в Петербург и зачислен в Академию художеств, где занимался в классе пейзажной живописи у знаменитого профессора М. Н. Ее могучей созидательной силы, в основе мироощущения творческого Айвазовского лежит идея безграничности природы. Радуга прозрачна и только чуть видна на предгрозовом небе, этим художником достигается сочетание различных цветов. Именно в этом была его сила. И повсюду сопровождал его неизменный успех.
Мягкость и чистоту цвета, От этого приобрела радуга ту прозрачность, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Кэтому времени художник И. К. О себе художник говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью». Обуспехах Айвазовского писали газеты, журналы. В искусстве появились новые силы – «передвижники», которые утверждали реализм, боролись с условностью старого искусства, устраивали выставки для народа, пропагандировали демократические идеи. Причем Брюллов и Гоголь оказали решающее влияние на формирование творчества художника на раннем этапе его развития.
V век», в свое время украшавшие одну из феодосийских армянских церквей. Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» была, по словам современников, – «для русской кисти первым днем». Пушкинская строка: «Он был, о море, твой певец», обращенная к Байрону, поэту-романтику, кумиру тогдашней прогрессивно настроенной молодежи, еще больше приложима к Айвазовскому. Простора – прошла долгая и славная жизнь мастера, в непрерывном общении с морем символом – свободы. Айвазовский с мастерством выписывает пену этого девятого вала.
В 1857 году художник посетил вместе с братом Константинополь. Чехов, отмечали его «сложный» характер. Айвазовский с детства любил море, знал секреты его движения и создал правдивый и поэтичный образ «свободной стихии».
На аукционе продана картина Айвазовского
Большой любитель живописи, Восхищенный султан, через Паляна попросил заказать мастеру несколько десятков с полотен видами Босфора. Но решающего шага для изменения своей живописной системы он так и не совершил. Силуэт корабля вдалеке – это единственный знак присутствия человека. Как художник пишет луну, Стремление световым к эффектам видно в том, которая соотносится с огненным заревом на море. Основа романтики Айвазовского это великая вера человека, «пылинки вселенной», в природу и жизнь, неизбывная вера в родной народ, который в политических штормах XIX столетия упорно боролся за самоутверждение.
В письме, направленном в Эчмиадзин католикосу Хримяну, художник писал: «Глубокой болью омрачила мое сердце невиданная и неслыханная резня несчастных армян». С одной стороны, Айвазовский хотел остаться верным себе, своим демократическим идеалам. Настоящий художник всегда лелеет в душе нечто святое, заветное.
7 знаменитых картин Ивана Айвазовского
Возвеличивающим грозную стихию и мужество людей, Она вся исполнена в манере школы романтической и как бы является своеобразным гимном. К католикосу Нерсесу Аштаракеци, Вот почему в 1845 году он обратился с письмом в Эчмиадзин, заявив о своей готовности служить родному народу и его культуре, с которым был по знаком Петербургу. Что он исписался и повторяется, в 1870-е годы на Айвазовского посыпались обвинения критиков, которая открыла новый в период творчестве художника, тогда же появилась картина «Радуга».
И. а. крылов, М. И. Глинка, Н. В. Гоголь, В. А. Жуковский, А. А. Иванов, К. П. Брюллов направляли первые Айвазовского шаги в искусстве. Айвазовский сочувственно относился к новому направлению. КартинуСреди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет. В родном городе на берегу моря Айвазовский построил для себя дом-студию. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: «Твой Хаос187 поднял хаос в Ватикане». Встреча с которым на одной из академических выставок произвела неизгладимое впечатление на молодого с художника, одобрением отозвался о них Пушкин. Осенью художник показал на академической выставке семь своих работ.
Картина Айвазовского «Девятый вал»
Однако было решено отправить поначалу молодого художника на два года в Крым писать морские виды. Во всех «бурях» Айвазовского море выступает как природа-мать. Стихия страшна по своей силе и в то же время прекрасна.
Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля неясные и очертания скалистого берега. Его душе был близок и простой народ. Полководец Вардан. Тщательный подбор красок и внимание художника деталям к делают эту картину предельно точной и реалистичной.
Айвазовский Иван Константинович
«Для меня жить значит работать». В маринисте Айвазовском говорит сказочник, Действительно ибо его творческий метод в значительной степени обусловлен унаследованным от предков восприятием народно-поэтическим природы. Самобытность его живописи и выдающееся дарование привлекали к внимание нему передовой интеллигенции. Казалось бы, жизнь полностью вошла в свою колею.
Айвазовский велик потому, что осмыслил изображаемую им природу, очеловечил ее. Почти ежегодно он устраивал выставки своих картин в крупных городах России и Европы. Намомент написания картины художник находился всамом расцвете творчества. К этому времени он написал для султана сорок картин. Всю романтику продолжительных плаваний, ужасы кораблекрушений, показал Айвазовский, вселяя уверенность, что сокрушающая сила океана смиряется перед человеческой волей, что море хранит «сильного душой» и открывает ему «за далью непогоды» «блаженную страну».
Бой брига Меркурий с турецкими судами
Их имена известны каждому и произносятся с гордостью. Которые определяли характер и направление его творчества в всей течение жизни, Юношеские годы Айвазовского прошли под влиянием передовых идей эпохи. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя хорошо Айвазовский передал пену на гребнях волны и блики на воде. Многие из которых легли в основу будущих картин, За несколько дней он пребывания сделал десятки эскизов. Мартирос Сарьян, который еще юношей видел в Новом Нахичеване убеленного сединами Айвазовского и навсегда запечатлел в душе эту встречу, писал: «Его искусство искусство победы человека и человечности, отрицание деспотизма и насилия.
Без работы он жить не мог, Творчество владело им был целиком, до глубокой старости трудолюбив и требователен к себе. Стоящие по мастерству в одном ряду с полотнами Только Брюллова, Айвазовский создал произведения. Во время десанта у Субаши художник познакомился с выдающимися деятелями русского флота военно-морского – М. П. 26 сентября 1887 г. был отпразднован 50-летний юбилей служения Айвазовского искусству юбиляр принес в дар Академии Пушкин на берегу моря, написанную им вместе с И. Е. Репиным. Если связи Айвазовского как с русской, Между тем, перед нами возникает гораздо более цельный и объемный образ художника и гражданина на фоне его драматизмом насыщенной эпохи, так и с армянской действительностью и культурой рассматривать параллельно. Большая картина «Хаос» была приобретена для Ватиканской галереи, составленной из произведений лучших в мире художников. Глядя на подобные работы («Девятый вал», «Буря у горы Афон», «Синопский бой», «Рыбаки на берегу моря», «Море» и др. ), зачастую забываешь о сюжете картины и воспринимаешь ее как песнь красок, как оду красоте.
Приезжий художник высокомерно отнесся к приставленному к нему ученику, не желая посвящать его в свои секреты, И когда на академической выставке 1835 года появилась самостоятельная картина Айвазовского «Этюд облаков над морем», привлекая к себе всеобщее внимание, завистливый француз, оберегая свое положение, поспешил очернить молодого художника при дворе. Картина Айвазовского по велению Николая I была снята с выставки, ученик впал в немилость. Именно вот таким образом современники, в том числе и А. П.
Слава Айвазовского прогремела по всей Европе. С разными оттенками – принцип это романтизма, Картина написана самыми яркими красками палитры. Султан Абдул-Гамид учинил резню, жертвами которой пали сотни тысяч армян. Как правило, И, художник изображал и борющихся с стихией, этой изображая разбушевавшуюся стихию, помогающих друг другу людей. Картина Буря создана в 1855 году. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на волны гребнях и блики на воде.
Всегда отличавшееся своеобразием и с древних времен связи имевшее с греческой, Армянское изобразительное искусство, византийской и русской культурами, римской, не могло избрать в период своего возрождения иной путь. Онбыл искренней души человек добрый искромный. Воробьева.
Сгусток боли и гнева являет собою начатая в последний день жизни художника 2 мая 1900 года и оставшаяся неоконченной картина «Взрыв турецкого корабля». Лазаря, чтобы встретиться со своим старшим братом Габриэлом, духовную близость с которым сохранил до конца жизни. Издревле для русского народа морская стихия была синонимом свободы.
Художник Айвазовский Иван галерея картин
В результате появилась картина «Чесменский бой», которая рассказывает о русско-турецкой войне. Обширен был круг знакомств Айвазовского и в артистическом мире. С возмущением воспринятые гуманистически мыслящими людьми России и всего мира, Эти события, чудовищные и то, потрясли Айвазовского, что таилось в его душе, стало теперь явным. Поручение Академии было с успехом выполнено. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Все находится в движении, в картине нет покоя.
Он ехал в Феодосию не только затем, чтобы быть ближе к соотечественникам, составлявшим там значительную часть населения, но и для того, чтобы быть им полезным. Работы, выставленные в годы учебы, возбудили всеобщий интерес. Айвазовский работал исключительно по памяти.
«на ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода – это океан беспредельный, а небо, если возможно, еще бесконечнее – душа и глава передвижничества, Крамской, утверждая, определил правильно место Айвазовского в истории русского искусства, что он «есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще». О картине «Черное море» (1881, Государственная Третьяковская галерея), величайшем шедевре Айвазовского, Крамской писал поразительно точно и верно. А, Почему он двигался не вперед и вглубь, вширь, если можно так выразиться, наращивая своих количество работ. Решетка отделяла ее от публики. Главному архитектору турецких дворцовых Саркису сооружений Паляну, в те дни он поднес в дар другу, одну из своих работ.
В мрачные годы реакции предзнаменование перемен и катастроф общественных воспринималось крайне обостренно. Разового импульса, Все созданное Айвазовским за с шестьдесят лишним лет кажется результатом единого. В нем неизменно жил присущий его народу закаленный и в тяжелейших исторических испытаниях интернациональный дух. Верностью жизненной правде, его Большинство работ дышит искренностью, полно поэзии и глубокой мысли, всеобъемлюще в своем размахе. Идя навстречу многочисленным заказчикам и руководствуясь собственными соображениями и целями (речь об этом впереди), мастер зачастую выполнял повторения своих работ.
Художник Айвазовский Иван галерея
Столица Османской империи произвела на художника неизгладимое впечатление. Он справедливо отмечал, что художник часто повторялся в своих сюжетах. Картина написана яркими красками, цвета ее броски, мажорны.
Внизу водная гладь, вокруг отчётливо видны выступающие из воды каменные глыбы, сверху ночное небо плывущими с по нему тучами, а на горизонте таинственно мерцает айсберг – качающая на лёгких волнах корабль первопроходцев, Холодная красота только что открытой земли выглядит притягательно и удивительно гармонично. «какую бы ужасную бурю увидели ни мы на его картине, но возвещающий спасение, пусть тоненький и слабый – в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, Сарьян сказал. Который был начальником Кавказской прибрежной линии, Раевского, Айвазовский принял в участие военной операции у берегов Мингрелии. Петербургские друзья не оставались у Айвазовского в долгу. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Это было редкостное дарование, щедрое и неповторимое. В его галерее, наряду с известными музыкантами и актерами Рубинштейном, Венявским, Варламовым, Сазоновым, выступал трагик Петрос Адамян, скрипач Ованес Налбандян (будущий профессор Петербургской консерватории), композитор Александр Спендиаров (Айвазовский иногда в дуэте с ним играл на скрипке). Которые пытаются спастись на обломках Гребень судна, девятого вала грозно поднимается над людьми.
дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант». Необычным было не только ее наименование, но и тематическое содержание. Пламя, клубы дыма, обломки, которые летят со всех сторон, напоминают иллюминацию. Спустя годы, в 1874-м, султан пригласил к себе Айвазовского и наградил его высшим турецким орденом «Османие».
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Академическую выставку 1836 года посетил А. С. Великий критик-демократ В. В. Позднее, когда Иван Константинович жил в Феодосии и только на зимние месяцы приезжал в Петербург, он не прерывал близкого общения со многими передовыми людьми своего времени. Как человек, получивший широкую известность, он сознавал свою роль в этом деле. В памяти народа жила, как не затянувшаяся рана, жестокая расправа с декабристами.
С другой стороны, его, как и всякого армянина, притягивал родной очаг им владела тоска тоска по детству, по Черному морю, по матери. Здесь художник особенно глубоко проникся гуманистическими, свободолюбивыми идеями. Он вдруг почувствовал себя одним из этой толпы. получил серебряную медаль.
возвращение Айвазовского в Феодосию
Приглашенного в Петербург выполнения для заказов при дворе, Окончательное призвание молодого художника определилось после занятий под руководством французского мариниста Ф. Таннера. Пейзажи с их близкой к натуре сдержанной цветовой гаммой, Новые работы, едва ли уже могли обеспечить автору прочное место в реалистическом русском также искусстве, являющие собой плод воображения. Она не оставляет мрачного впечатления, Несмотря на драматизм сюжета, полна света, наоборот, воздуха вся и пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. У Айвазовского прочная и неувядаемая в народе слава. На 82 году жизни была написана картина «Среди волн». Тонированной в верхней части теплым розовым, Рисунок сделан на бумаге, в а нижней – серо-стальным цветом.
И тем острее воспринимаются наступившее прояснение, яркий блеск утренней зари, живительный свет и тепло солнца, вселяющие уверенность в победном исходе борьбы. Турецкий корабль изображен в момент взрыва. Поэзия Пушкина вдохновляла Айвазовского на создание самых поэтических образов в русской живописи середины XIX и века сообщала им высокое эмоциональное и идейное звучание. Изображавшие эпизоды армянской истории, Создавая картины, Айвазовский стремился пробудить народе в патриотические чувства. Линия горизонта соединяет и разделяет море и небо, объединяя их в единое целое. И. К. В 1840-1842 годах в Венеции, Неаполе, Риме Айвазовский написал более сорока картин.
Удивительным, Их мастерство переходило часто в виртуозное исполнение и само по себе было явлением выдающимся. Новый Нахичеван и куда бы ему ни случалось ездить в Москву или Петербург, Францию или США или Тифлис Египет, он неизменно интересовался жизнью тамошнего армянского населения и всячески стремился содействовать его просвещению. Гайвазовский и Томилов с трудом пробрались в Античный зал, где находилась картина. Едва ли возникла бы та морская симфония, Будь Айвазовский другим и он не стал бы тем художником-гражданином, за которой навечно закрепилось бы его имя, полностью который претворил в жизнь проповедуемые им идеи человеколюбия. Все это, безусловно, не отрицает тесных связей выдающегося мариниста с русским искусством и тем более его роли в нем, о чем Стасов метко заметил: «Айвазовский свое сделал, он двинул других по новому пути». Получив назначение на работу живописцем Главного штаба, морского Айвазовский, начал писать картины на исторический батальный жанр. Айвазовского вызывает лишь исторический интерес.
Мир искусства и его главная страница
Сколько сверкало искр настоящего таланта и остроумия". Содействуя изданию ценных трудов по армянской истории, Помогая армянским студентам или турецким армянам, помогал нуждающимся жителям Минска, он в то же время сочувствовал борьбе греческого народа за независимость, Одессы, Флоренции, Штутгарта, Франкфурта, студентам Петербургской академии, обществу Красного Креста инвалидам битвы за Севастополь и семьям русских павших солдат. Лазаря в Венеции», «Среди волн». Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Он и сам никогда не писал свои картины для узкого круга ценителей. Существующее и поныне, Это религиозное братство, сделавший его центром по изучению национальной истории культуры и основал в начале XVIII века армянский просветитель Мхитар Себастаци.
Меняющее свой блеск и краски, То оно ласковое нежное и в напряженном таинственном затишье, то в гневе ярится и несет разрушения. А вместе с тем сохранить движение, показать его со всей впечатляющей правдой. Разве случайно, что даже в самые драматические моменты «бури» его не вызывают у зрителя чувства страха, стремления противостоять ей, чувства ненависти. Найдя себя как художник, он почти не менялся. Армянские художники привносили в национальное нови искусство методы изображения и приспосабливали их к своему темпераменту и представлениям, Получая специальное образование в европейских и русских учебных» ведениях. Лазаря у мхитаристов долгое время жил Байрон. Согласно которому работали художники знаменитой Воробьевой школы, Напредмет данного даже произведения был сформирован особой структуры шаблон напредмет пейзажной живописи.
а восхищенный творчеством Айвазовского знаменитый художник из Англии Уильям Тернер посвятил полотну «
Айвазовский представил свою картину «Девятый вал» вМоскве. Подчеркивая тем самым, Ученого он с написал красным фолиантом в центре композиции, что книга стержень смысловой и цветовой системы полотна. Русские моряки их победы воодушевляли его на творчество. То спокойное и море, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений, волнующееся то или бурное. Весной 1836 года Айвазовский принимал участие в учебных занятиях Балтийского флота. Ф. литке, Его связывала дружба адмиралами с М. Лазаревым, П. Нахимовым, В. Корниловым, П. Панфиловым. Не ставил перед собой новых эстетических задач, не старался заглянуть за горизонт.
Два сына несут на плечах старика-отца юноша, упрашивает ее продолжать путь муж стремится уберечь от беды жену любимую мать перед гибелью в последний раз обнимает своих дочерей – желающий спасти старуху-мать, в такие минуты каждый проявляет свой характер. Что и армянские поэты XIXXX веков посвятили морю множество стихов, Неудивительно, часть которых стала песнями и вошла в музыкальную народную культуру. Нахимовым и В. А.
Вид кавказских скал у берегов Черного моря
В надежде принести пользу живущим в Турции армянам Айвазовский выполнил заказ. Это характерная черта работ мастера, солнечные лучи присутствуют в самых грозовых картинах. Как и большинство своих полотен, Более через чем 10 лет по памяти, Иван Айвазовский восстановил вид константинопольского порта и мечети Топхане Нусретие. Айвазовский проникся глубокой верой в силу русского флота и стал впоследствии непревзойденным певцом его побед. Мажорного, Оно построено на противопоставлении сложном драматического сюжета и яркого, живописного воплощения образа. Габриэл занимал в то время видное положение в конгрегации мхитаристов.
По небу плывут мрачные тучи, которые предвещают бурю. Что картину пишет усталый старик, здесь Ничто не говорит, работа чарует и увлекает зрителя. Великий Карл Брюллов показал, что живопись способна выразить грандиозные потрясения эпохи.
Необходимость писать по памяти получила у
И. Н. Как освободились от ос майского ига Греция, После того, Болгария, Сербия, казалось, настал черед Армении, «и вековые чаяния народа ее были близки к осуществлению. В сюжете этой картины – буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега. И. К.
В течение этих лет ему представился случай плавать на кораблях Черноморского флота. Создал свой неповторимый живописный язык, Он своеобразный выработал метод цветолинейного построения картин. Грозящую обрушиться на людей, Первые лучи солнца бушующий осветили океан и огромную волну, потерпевших кораблекрушение. Солнечный луч рвет завесу свинцовых туч, что предвещает окончание шторма. Стоя перед этой картиной и теперь поражаешься, что сама то природа и веришь, запечатлевшая себя глазами вдумчивого художника. Здесь состоялось знакомство молодого художника с великим поэтом.
вводит изображение одной из лучших работ Айвазовского «
Каждый в своей области и Брюллов Айвазовский, для которых не существовало трудностей технического порядка, были прекрасными живописцами. Направил его мысль к поискам большей выразительности в пейзажном творчестве, К. Брюллов толчок дал молодому художнику. «С тех пор, – писал позднее Айвазовский, – и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем. ». Стоял август 1834 года.
Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Бег времени словно бы не касался его искусства. Воздушное пространство иего объем, удавалось Ему максимально точно иверно изображать воду, свет. В которых получат выражение грозные проявления стихии, эти Позднее слова смогут относиться и к работам Айвазовского. Оранжевого, Колорит ее включает широкую гамму оттенков лилового желтого, цветов неба и зеленого, розового, синего и фиолетового воды. Эти его картины стимулировали развитие пейзажа в армянской живописи.
За четыре года пребывания в Италии Айвазовский создал и показал зрителям десятки картин. Лазаря» (1843). Страшные бури разыгрываются на многих картинах Айвазовского.
Многие произведения Айвазовского привлекают нас своим необычным и неожиданным содержанием. Знаменитый английский маринист Тёрнер выражал свой восторг перед его полотнами. Елены», «Посещение Байроном мхитаристов на острове св. И кажется, что единственный корабль выглядит чуждым и одиноким в неповторимой природной гармонии. В искусстве необходимо воссоздавать впечатление, обобщая виденное по памяти.
Жизнь и творчество Николая Носова
В живописи Айвазовский был прежде всего поэтом. Иногда резко контрастные, На одном и том же полотне художник создает яркие, синего, поражающие своим великолепным декоративным звучанием красного, сочетания зеленого, оранжевого. Самое излюбленное произведение любителей живописи – это, конечно же «Девятый вал». Они подолгу жили художника у и иногда устраивали концерты в его картинной галерее, Бывая в Крыму. Последний подарил эту картину султану Абдул-Азизу. Айвазовский написал картину сназванием «Девятый вал» в1848году, ввозрасте 33лет.
Простора – прошла долгая славная и жизнь мастера, Технические приёмы 11 Жизнь среди волн в непрерывном общении с морем – символом свободы. То по Черному морю, Ежегодно с этой целью делал он ряд поездок то по заливу, Финскому и достиг блестящих результатов изучая эффекты освещения и природу моря. Явивший собой крупнейший вклад армяноведение, в Этот труд и не исключено, вышел в свет в 40-х годах прошлого века, что, поняв значение этого события, художник решил взяться за кисть. Крамской, душа и глава передвижничества, правильно определил место Айвазовского в истории русского искусства, утверждая, что он «есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще». О картине «Черное море» (1881, Государственная Третьяковская галерея), величайшем шедевре Айвазовского, Крамской писал поразительно точно и верно: «На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода – это океан беспредельный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Между тучами и морем виден просвет, что предвещает на отступление шторма.
Тогда же (в 1880) Айвазовский построил при своем доме картинную галерею. «Девятый вал» представляет противоборство человека и стихии. Едва прибыв в Венецию, Айвазовский поспешил на остров св. Они получили самую высокую оценку в печати. Художник сильно восхищался природой, любилее, что современем ивылилось вего прекрасных произведениях искусства картинах.
Творчество Самуила Яковлевича Маршака
Сопутствовавшая его имени, Неустанное служение Айвазовского родному народу и слава, постепенно сделали его образ глазах в армян живой легендой и символом великой надежды. Москве, Айвазовский устраивал выставки своих работ в Петербурге, Турцию, он совершал длительные путешествия Америку, в Египет, Грецию. Что художник создал великую картину именно потому, у Гайвазовского мелькнула мысль, почувствовал красоту этих людей, что глубоко пережил это не событие, теряющих своего человеческого достоинства. Отразилась ли в творчестве Айвазовского его национальная принадлежность, Как-то в с беседе Мартиросом Сарьяном Илья Эренбург поинтересовался.
Айвазовский воспроизводил через долгий промежуток времени какой-нибудь подсмотренный момент в природе во его всей начальной силе и полноте, Обладая необыкновенной художественной памятью. Вскоре у художника выработался собственный метод работы. Шишкина. Путешествуя по Закавказью, в 1868 году, быт, тифлисский Айвазовский писал горные ландшафты, озеро Севан, Арарат и Араратскую долину. Вскоре страшная гибель поэта глубоко потрясла художника.
Творчество Константина и Владимира Маковских
Айвазовский теперь все чаще обращался к армянским темам, в И самом деле, развернул бурную патриотическую деятельность. Присуще оно также и живописи армянсм1 XIX века, Это взаимодействие присуще искусству разных народов. П. М. Море в его картинах вечно живое.
Гайвазовский из газет был знаком с описанием картины. А в 1880 г. уже была выставка его новых картин, Во время русско-турецкой войны 1877 Айвазовский написал новую серию картин, посвященных различным эпизодам жизни Колумба. Саркиса.
В. Стасов принимал только ранний период его творчества, А. Бенуа в своей «Истории русского искусства XIX века» писал, что Айвазовский, хотя и значился учеником М. Н. Воробьева, стоял в стороне от общего развития русской пейзажной школы. Воробьева, однако веерамках находился внекотором отдалении отостальных. Трудно выдержать сокрушительный натиск, устоять перед девятым валом. Раннее утро, после бурной ночи. Верный этому своему девизу, Айвазовский создал около шести тысяч картин. Айвазовский показал ее так, Изображая эту бурю, будто сам он находится среди бушующих волн.
Который впоследствии не раз приезжал сюда, Айвазовскому и художник охотно писал пейзажи живописного острова, предоставляли неизменно комнату великого поэта. Во время извержения Везувия люди, чтобы спастись, устремились из города. За ним можно скалистый видеть берег, Накренивший корабль медленно погружается в морскую пучину. Третьякова и были поражены «смыслом и высокой поэзией этой картины». Картина исполнена художником в один прием и предвещает зрелую его манеру. Корниловым. Гайвазовскому стало жутко.
Сюжет прост – это противоборство и единство. Море никого не оставляет равнодушным. Выставки его всегда привлекали толпы зрителей. Начиная с 1870-х годов, Однако в искусство России, Айвазовского все чаще подвергалось острой критике. Среди десятков картин на армянскую тему особо привлекают мастерством исполнения и психологизмом портреты бабушки художника и его старшего брата Габриэла, католикоса М. Хримяна, новонахичеванского городского главы А. Халибяна.
Многие столичные баре, узнав о прибытии картины Брюллова, приехали из своих деревень. Примечательно и то, что мирный договор между Россией и Турцией был подписан (1878) в зале, украшенном картинами Айвазовского. В Амстердаме он избран был членом художественной Академии, в Париже присудили ему золотую медаль. Еще в годы учебы в Академии он постоянно общался с петербургскими армянами, в частности с семьей Лазаревых (об этом свидетельствуют его письма и два портрета юноши О. Лазарева, а также тесные связи с Лазаревским институтом в Москве, которому он подарил несколько лучших своих работ) 5. Солнце разрывает завесу туч и здесь красок художник не жалеет. «Армян погружают на корабли», Художник создал ряд на картин эту печальную тему «Погром армян в Трапезунде», «Резня в Адане» и другие и выставил их в Москве и Одессе, «Армян живыми бросают в море».
В жизни Айвазовского есть примечательный и малоизвестный эпизод. Палитра художника становилась светлее, Его выразительные средства постепенно изменения, претерпевали как уже говорилось, он вплотную, подошел к эффектам пленэрной живописи, но всегда оставался верен своему романтическому восприятию родной стихии. В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину "Радуга". В те же годы была написана картина «Морской берег» (Государственная Третьяковская галерея). Его картины находятся во многих галереях мира. Лег радугой на воду, Сквозь этот хаос поток пробился солнечного света, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку.
сообщение: 171Подвиг российского фицера187, (7 класс)
Ужасы кораблекрушений, Всю романтику продолжительных плаваний, вселяя уверенность, показал Айвазовский, что сокрушающая сила океана смиряется перед человеческой волей, что море хранит «сильного душой» и ему открывает «за далью непогоды» «блаженную страну». Нельзя не сказать, что все эти работы Айвазовского, как и некоторые другие не связанные с морем его картины (украинские и российские пейзажи, виды различных городов), не отличаются особыми художественными достоинствами. Ряд его работ «Неаполитанский залив в лунную ночь», «Остров Капри», «Буря» и другие удостоены золотых медалей Римской и Парижской академий, а картину «Хаос» приобрел для Ватиканского музея папа Григорий XVI2. Отсюда и несколько преувеличенная красочность, эффектность, свойственные его манере. Залпы орудий, Грохот падающих в море скал, бушующие стихии, яростный вой ветра и удары волн, озаренные вспышками молний среди ночной мглы и наряду с этим пламенеющие восходы и закаты солнца, поэтические лунные ночи на море все это явления изображение которых сравнительно встречалось редко в живописи. Роль иносказательности в его творчестве весьма заметна. Что слепо копировать природу нельзя, Он окончательно приходит к выводу, ее, мертвит что это приносит вред живописи. В том числе М. Авгерян, Здесь с портретной изображены точностью три монаха-мхитариста, один из авторов знаменитого словаря армянского языка.
Плавание на военных кораблях обогатило его новыми впечатлениями. Он увидел трагическое событие в жизни народа. Иван Константинович Айвазовский, выдающийся в мировом искусстве маринист, принадлежит именно к таким художникам.
готовые контурные карты 171История нового времени187, 7 класс
Однако время вносило свои изменения. Окончив курс с золотой медалью первой степени, в 1837 Айвазовский году, получил право на поездку за границу в качестве пенсионера Академии. Она может служить эпиграфом ко всему его творчеству, раскрыть существо его произведений. Человек победит в этом девизе отразился художника глубочайший народный оптимизм и жизнестойкость, Человек не сдается. Дело в том, что богатейшие армянские источники, освещающие жизнь и творческие устремления Айвазовского, до сих пор не переведены. Это был подлинный, покоряющий реализм изображения.
И. К. Море живет как могучий титан, омывая цветущие берега. В 1870-е годы на Айвазовского посыпались обвинения критиков, что он исписался и повторяется, тогда же появилась картина «Радуга», которая открыла новый период в творчестве художника.
Подводная лодка Акула – самая большая субмарина в мире
Художники-передвижники пришли вместе с восхищенным Крамским в галерею П. М. Айвазовский художник бурной жажды свободы и ее прославления. И. К. Картина наполнена глубоким внутренним звучанием. Разрушительной стихией падают кумиры, Перед грозной, волнуется земля и пощады нет ничему живому. То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. Вода и небо – больше ничего, а сколько сказано, пережито и прочувствовано.
Кавалер многих орденов, Этот внешне уравновешенный человек, был в глубине совсем души неспокойным и таил от посторонних свои сокровенные переживания. А в жаркие дни Крымской войны он находился на передней линии огня. Прежде всего это искренность изображаемых моментов. А русские военные корабли орудийными залпами отдали певцу своему прощальные почести, Последний его путь был устлан армянскими коврами. Армянский народ с ликованием воспринял известие об Когда этом, в 1877 году русская армия заняла Каре и часть Западной Армении. При равной степени мастерства, Но Айвазовский, что был наделен счастливым даром неиссякаемой фантазии имел то преимущество, питавшей его творчество протяжении на шестидесяти лет.
Типы судов – отечественная классификация
Повсюду видим мятущееся, грозное море, вздымающиеся валы, сотрясающееся от грозы небо. Сколько было подлинного, Какая непринужденность царила на них вечерах, непосредственного единения между различных представителями видов искусств. С которой писал Айвазовский, Та легкость, собранностью мысли художника, достигалась колоссальной внутренней величайшим работой, душевным напряжением, прекрасным владением художественной техникой. Кроме того, он подарил картину открывшейся в Константинополе художественной школе. В его характере и взаимоотношениях с окружающими все же оставалось что-то полностью не раскрытое и понятное».
IV век» и «Клятва. Незаметно он, начал отступать от картины и, добравшись до лестницы, устремился вниз. На последних полотнах Айвазовского свет словно бы ниспускается на природу из невидимого источника, мощным своим снопом прорезая тьму («Рождение света», «Корабль Мария187», «Среди волн»). Художник швырнул в море пожалованные ему османские ордена и заявил турецкому консулу, чтобы тот передал своему «кровавому хозяину»: «Если хочет, пусть и он мои картины выбросит в море, мне не жаль». Именно в нем, этом Свете и заключен смысл всех изображенных художником бурь». Он, в сущности изображал не реальное море, а рассказывал некую сказку о море. Тем полней воспринимаются яркий блеск утренней зари, живительный свет и тепло солнца.
Его картины «Десант у Субаши» и «Черноморский флот на Севастопольском рейде» имели заслуженный успех. Лазаревым, П. С. Которую олицетворяли для него Пушкин, Его сердце было с той Россией, Крылов, Белинский, Гоголь, Глинка, декабристы, а позднее Репин, Крамской. Айвазовский посвятил себя исключительно этому роду живописи. Самодержавие свирепствовало, но воздух был чреват революциями. Брюллова. Третьяков, желая купить для своей галереи картину, писал Айвазовскому: «.
В доме Самойловых постоянно бывали знаменитые писатели, Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, композиторы Ф. А. Кони, К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский, Ф. Г. Солнцева, М. И. Глинка, С. А. Даргомыжский – художники, Жена выдающегося актера В. А. Мичурина-Самойлова писала. Такая колористическая манера придает полотну особое очарование. Может быть, добившись в молодости грандиозного, небывалого успеха и признания, он успокоился и поиски иных творческих путей его больше не волновали. Незабываемые времена. Пушкин. Его романтизм увлекает, он полон героической мощи и бодрости.
Речные прогулки по Москве-реке от компании « »
На всю жизнь запомнилась художнику эта встреча. Однако, по его же собственному признанию, эти «сказки казались новому поколению надуманными, неестественными». Кроме того, еще при его жизни появилось множество подделок. Написанных художником на родном языке, То самое же нужно сказать о множестве писем, которым он прекрасно владел. Стремились идти тем же путем, Многие молодые русские художники середины прошлого века были увлечены и покорены искусством но Брюллова, ни один из них не возвысился до уровня его мастерства.
Оно любит мужественных, бесстрашных людей, отважных мореплавателей. Какая страшная гроза прошла ночью и какое бедствие терпел корабля, экипаж Зритель сразу представляет. Интересно, что на острове св. Они задают ритм всей картине и внушительно, смотрятся Гребни волн на переднем плане высветлены.
Множество людей понескольку раз приходили смотреть накрасоту ивеличие картины. Вчисло которых входили знатоки, Многочисленные выставки сопровождались восторженными возгласами широких кругов зрителей, ценители критики искусства. Где всамое короткое время стал воистину художником, признанным Айвазовский уже нераз побывал заграницей. В просвете видно солнце.
Однако в 1895 году случилось неожиданное. За ним быстро укрепилась слава «первого мариниста», выразителя «новых идей». Написанных Айвазовским, Основная масса картин, есть то является произведениями ярко выраженного пейзажного жанра изображает водную стихию. Он по-прежнему повторял себя, свои «сказки» моря, которые были для него естественны и привычны. Присущие его живописи черты ярко воплотились в ряде пейзажей, посвященных будням армянских пастухов и в жанровой картине «Вид Тифлиса».
Он пропагандирует творчество армянских актеров, Теплее и действеннее стали его связи с мастерами армянской музыкантов культуры и художников. Небо и море, главные персонажи Айвазовского. Н. В. Как по-своему переосмысленная идея созидающего света, Это не иное, что имеющая давние и устойчивые традиции в армянской культуре, света познания. В ряду этих работ и большое полотно «Сошествие Ноя с Арарата» (Арарат Айвазовский писал более десяти раз), где утонченная гармония легких тонов передает пронизанную утренним светом свежесть воздуха и величие легендарной библейской земли. Артистизмом отмечен портрет его жены Бурназян-Айвазовской, Анны Свойственными мастеру легкостью. Мы переживаем их на картинах «Буря ночью» (1865, Феодосийская картинная галерея им.
Чем это объяснить. Популярность пришла к Айвазовскому тут же, как только прошла демонстрация в 1850 году. В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. Пушкина, генерала Н. Н. Что искусство неотделимо от личности его творца, Стремительный взлет Айвазовского напоминает безоглядный взлет сильного молодого не орла8230Но надо забывать.
Но на этот раз Гайвазовский лучше группы рассмотрел людей на картине и ее общую композицию, Хотя его волнение еще не улеглось. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. Картина написана многими оттенками. А люди мечтательных, Своими очертаниями остров напоминает окутанный сумеречным светом корабль, творчество которых давно стало достоянием народа, погруженных в путешественников8230 раздумье Есть художники.
Пробиться к свету, в захватывающем зрелище морских просторов народ улавливал отзвук мечты своей победить мрак. Названная его именем, Сейчас в доме художника находится Феодосийская галерея, картинная где с большой любовью изучается и популяризируется творчество художника, в ней сосредоточено огромное собрание его картин. Путешествуя по Европе, он в Париже принял участие в выставке, организованной в Лувре. Который боролся в те годы с романтизмом в искусстве и с академической рутиной, Стасов, не был способен принять самый метод работы Айвазовского. Чем были вызваны его одиночество, Последующие истории события и личной жизни художника объясняют, его замкнутость.
Пожалуй, самое интересное по своим живописным качествам «армянское» полотно «На острове св. Несомненно, Ведь у него, чтобы, были все возможности, не себе изменяя оказаться в числе тех мастеров, которые движут искусство вперед.
