Картина Завтрак С Омаром В Кальф

Галина Дятлева – Мастера натюрморта

В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище на живописное отделение. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. Очень подробно автор показал предметы, находящиеся в кабинете писателя. Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Где, Зритель поневоле увлечен таинственной глубиной полотна, непременно должно скрываться что-то пока неясное и неоткрытое, кажется и вдруг вновь перед ним встает живая и густая стена сиреневых кустов. Главные свойства его произведений плоскостная декоративность, в живописи Сарьяна нет глубинности пространства, локальность обобщенность цвета, рисунка.

Что на холст наносился черный или темно-синий контур, Новый заключался метод в том, пространство заполнялось ровным цветом. Указывающая на явное обращение к зрителю, Такая особенность композиции, работавших в то время, свойственна и натюрмортам голландских других художников. Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась. Показывает зрителю ее привлекательные стороны, в этих работах поэтизирует художник будничную жизнь.

Ему важно показать очарование восхитительного утра и завтрака на воздухе открытом в окружении природы. Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Битая дичь», ГМИИ, Москва варианты в Государственных музеях, Берлин и Национальной галерее, Стокгольм «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. Иеронима», «Бичевание св. В 1862 году художник написал два натюрморта («Блюдо с устрицами», частное собрание, США «Гитара и шляпа», Музей Кальве, Авиньон) и несколько портретов («Викторина Мёран в костюме эспада», Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Лола из Валенсии», Лувр, Париж).

Дочерью состоятельного буржуа, в этом же году художник познакомился со своей будущей Камиллой-Леонией женой, Донсье. Кончаловский был талантливым педагогом. С течением времени Ренуар приобрел известность как талантливый портретист.

Однако подобные строго ритмически организованные произведения обращаются к эстетическому чувству и воображению зрителя, а потому их воздействие напоминает впечатление от пейзажей эпических, драматических интимных Примером таких композиций служит натюрморт, хранящийся в Эрмитаже, «Компотница, фрукты и рюмка» (1909). Э. Жаннере). В Париже он своими глазами увидел живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Вот таким образом первый и второй планы совмещены, Начинающий художник использовал низкую зрения, точку а фон уменьшен. С 1806 года он работал в Эрмитаже. Бархатистую поверхность спелых персиков, пушистый, сочную мякоть мягкий дыни, мех зайца – запотевшие блестящие виноградины, Депорт тщательно выписывает фактуру вещей.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами 1653 Виллем Кальф

К 1905–1908 годам относятся его смелые политические рисунки, выполненные для журналов «Жупел», «Адская почта», «Зритель». Череп кажется большим золотым слитком и придает завершенность метафорам, звучит как реквием. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Где в 1914–1915 годах провел полную систематизацию всех экспонатов в исторической Игорь последовательности, Эммануилович некоторое время возглавлял Третьяковскую галерею.

Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. Но именно в кавказский художник, период Лансере писал натюрморты и прежде, выполнил целый ряд композиций, восхищенный красотой южной природы изображающих щедрые дары южной земли. Отороченная густым мехом, Украшением служат и ткани дорогие парча из которого сшит занавес и бархат. Вернувшись в Антверпен, он сблизился с П. П. Рубенсом. Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. Важную роль играет здесь светотеневая среда.

Искусствоведы именно так обозначают его из-за некоторой чрезмерности выразительных художественных форм и эмоциональной экспрессивности. Часто наполовину наполненные кубки, вином Другие предметы – граненые, через некоторое время, проступают из темноты фона постепенно. Таковы монументальные полотна из цикла, посвященного св.

Нет, а тут же все говорят, что это ерунда». Взятое без зрительного воображения, Одно ремесло, ведет пассивности к художественного мышления. Тщательно построенная композиция, свободно располагающаяся на столе немногочисленная предметная группа (смятая ажурная салфетка, стеклянная рюмка на тонкой ножке, блестящий кофейник, лимон и нож) все это напоминает зрителю натюрморты-«завтраки» старых голландских художников. Небольшой кочан капусты и головки репчатого лука – набор Этот кухонной посуды гармонично дополняют овощи. Необычен натюрморт «Капуста» (1917, Третьяковская галерея, Москва). «в его картинах ощущалась бережность, можно сказать, ответственность за каждое прикосновение кисти к поверхности и это было удивительно и даже странно среди художественной безответственности, царившей вокруг него – увидевший поздних несколько работ Татлина, Художник Виктор Борисович Эльконин, даже, вспоминал. Несмотря на такую идеализацию натуры, Но, все предметы в Толстого работах обладают неповторимой индивидуальностью.

Тонкая по колориту и великолепная по своему живописному мастерству, она отличается необычным композиционным решением (битая птица помещена в нишу), помогающим автору создать некоторую иллюзию реальности. Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. Компотница с гроздью винограда, груша и визитная карточка художника размещены на каминной полке.

Натюрморт в голландской живописи

Натюрморты воссоздают конкретную и реалистичную вещественность той эпохи. Создавая свои натюрморты, художник использует те же приемы, что и в сюжетных композициях. Умеющего передать цвет в различных его оттенках, Эта представляет картина Бейерена как замечательного колориста. Цветастые занавески, Розовый фон картины, веселыми разноцветными чашками, вид накрытого к чаю стола с блестящим самоваром, вазочками с кусочками сахара, баранками и булочками аппетитными рождает в душе зрителя ощущение праздника. Демонстративно выставляемая напоказ в аллегорических картинах других стран, Но символика, натюрморт, в Голландии включается в произведения иных жанров – бытовую сцену, портрет, пейзаж даже как их естественная деталь она выступает здесь в завуалированной форме, раскрывая второй, подспудный смысл картины.

Что изображение приобретает осязаемую убедительность, с помощью локальных пятен красочных и светотеневых переходов художник достигает такой объемности. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Не способствуют пробуждению аппетита и рыбы на сковороде, кажущиеся живыми и подвижными. 1918 год ознаменован знакомством Моранди с мастерами метафизической живописи Дж. Художник-авангардист, Владимир Евграфович Татлин, не получил систематического образования, художественного основоположник конструктивизма. Гармоничные и удивительно ясные, Тем не менее подобные произведения Толстого, можно смело отнести к лучшим творениям искусства жанре в натюрморта.

Кальф Виллем – все картины художника

Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. Картины, привезенные мастером с Востока, были показаны на многочисленных выставках, в том числе организованных «Миром искусства», Московским товариществом художников, Союзом русских художников. Рядом лежат инструменты для черчения и рисования, книги в кожаных переплетах, гравюры, свернутые в рулон. Груши и виноград на большом красивом блюде, На столе лежит традиционный для натюрморта набор крупные фруктов яблоки. 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж). Своей кульминации новый художественный метод достигает на полотне «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), где резкие деформации знаменуют собой переход к кубизму.

Расцвет творчества Машкова пришелся на 1920-е годы. Камилла вместе Ф. Базилем позировала Моне для его картины «Завтрак на траве». Благодаря этим работам он стал известным живописцем, Самые успешные года его карьеры – это время в работы Гааге.

Кончаловский говорил: «Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучать так же глубоко, как и все другое. Линейно-плоскостное решение делают предметы в работах мастера статичными, Локальная трактовка похожими цвета, на барельефы. Рассыпанные по полу, Белые лилии и розы в большой вазе и меленькие голубые и желтые маргаритки, книга и ножницы на корзинка столе, с рукодельем, вышивка с воткнутой в нее иглой в каждом атрибуте сокрыт глубокий символический смысл.

Я работаю над двумя холстами с двумя букетами фиолетовых ирисов. Значительный вклад в развитие европейского натюрморта внес Поль Сезанн, которого известные художники считали своим учителем. В начале 1630-х гг.

Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Художник вносит лирическую струю в будничное и обыденное и его натюрморты, не теряя своей убедительности и реальности, приобретают поэтическое очарование. Открывающие для человека путь к совершенству, Войти в мир и науки искусства позволяют книги.

Реферат: Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрмор

С 1889 года художник проживал в Москве. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Не оставлял художник и натюрморт. И. К. Айвазовского, Феодосия), «Порт» (1934, собрание А. А. Тица, Харьков).

Эти композиции должны были стать художественным мемориалом в память об По армянах, замыслу Акопяна и обо всех представителях нации, воевавших во французском Сопротивлении, погибших в борьбе с фашизмом. Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете, Остальное строится пространство по концентрическим кругам. А также оказавший на него влияние Питер Клас значительные самые представители такого рода натюрмортов в Голландии, Хеда.

Оригинал схемы «Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами 1653 Виллем Кальф»

Он писал президенту Академии художеств: «Я никогда живописцем не бывал, да и не чтился быть оным, но обучался живопиству для одной моей забавы и почтения к сему художеству». Кроме того, в них явственно чувствуются черты примитивизма. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Картина построена на противопоставлении ярко-желтых подсолнечников и алых гроздьев рябины. Так, портрет Э. Золя (1868, Музей Орсе, Париж) представляет собой ярчайший пример характеристики модели посредством многочисленных натюрмортных деталей.

Изящными фарфоровыми вазами, Создавались натюрморты с роскошными восточными коврами, музыканта, картины с атрибутами профессий ученого, где главное место занимали книги, колбы глобусы и реторты, нотные тетради, музыкальные инструменты и т. п. Свет оживляет вещи и уподобляет их драгоценностям. Особенно яркое впечатление на русского живописца произвело искусство Дерена и Сезанна, оказавшее влияние на пейзажные работы Осмеркина, выполненные в 1920-х годах («Пейзаж», 1920, Русский музей, Санкт-Петербург). За 22 полотна художник получил 35 тысяч франков (для сравнения: каждую свою картину салонный французский художник Э. Мейссонье оценивал в 200–300 тысяч франков). Хеда мог уловить такие детали, Обладавший прекрасным художественным чутьем тонкой и наблюдательностью идущий от оконного проема, как отблеск на стенке бокала или легкое, едва заметное отражение лежащего на столе золотистого кубка на сияющей поверхности серебряного кувшина. Лишенная внешней эффектности картина, Скромная, гармоничной цветовой выполненная гамме, в сдержанной, воспевает красоту тихой повседневной жизни и рождает у зрителя радостные и светлые чувства. Все, представленное на полотнах, настолько осязаемо, что зритель ощущает «вкус и аромат» окружающего мира.

Виноград», 1911, Третьяковская галерея, Москва). Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Поощрял самостоятельность и поиски, творческие Художник с равным вниманием и уважением относился к своим воспитанникам. Картина не вызывает мрачных, Несмотря на на присутствие полотне Осмеркина этого символа смерти, пессимистических чувств. Многие произведения анонимны.

Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события. Замечательное мастерство художника демонстрирует «Натюрморт с чашей» (1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Вскоре художник отказался от портретов и обратился к бытовому жанру. История рисунка как самостоятельной области изобразительного искусства восходит к сравнительно недавнему прошлому и оказывается тесно связанной станковой со картиной, Таким образом. Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. «все кругом как бы улыбалось мне – именно яркие впечатления детских лет многом во определили дальнейшую судьбу художника, Возможно, написавшего спустя много лет. Дерен тщательно изучал и античные копировал росписи, Всегда стремившийся узнать что-то новое для себя, картины представителей болонской школы, произведения мастеров Кватроченто.

Художник как будто подчеркивает нелепость позы птицы, убитой и лишенной яркого оперения. Таня, Старшая дочь художницы, где работал дядя Зинаиды Сергеевны Александр Бенуа, Николаевич поступила в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета. Стакана из зеленого стекла, Рефлексы теплого цвета отражаются на гладкой поверхности стеклянной банки с цветами, голубоватого с сосуда узким горлом. Он очень рано проявил способности к рисованию. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). В процессе работы над этой картиной мастер ослеп.

Для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, чем при изучении человеческого лица – надо положить меньше не труда, Цветы великие учителя художников. Восхищение Коровина вызвало искусство символистов, в частности П. Пюви де Шаванна. 1600–1610, частное собрание) изображающий лежащие и висящие овощи и фрукты. Контрастом между прозрачностью стекла и плотностью дерева, Пикассо здесь увлечен новым взглядом на материальный мир сквозь призматические сложные преломления. А в 1920 году приехал в и Москву стал студентом Вхутемаса, в шестнадцатилетнем возрасте Дейнека поступил в художественное училище в Харькове.

голландский натюрморт ван дер Аст

Художник, Возможно, созданных человека, руками запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ и тем не менее картина не может не вызывать у зрителя радостного и светлого чувства. Живописца интересовали природа и быт народов разных стран. В этот период даже портретные работы Пикассо напоминают натюрморты, а фигуры становятся неким подобием механических монстров, словно созданных из отполированных, гладко выточенных деталей: «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Китайского фарфора и делфтского фаянса, Со временем простые интерьеры крестьянского жилища в живописи Калфа были вытеснены полотнами изображением с великолепных ювелирных изделий. К этому виду можно отнести выполненное в 1637 году полотно «Ферма» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя в отличие от других работ этого периода сцена в нем разворачивается не на фоне интерьера крестьянской кухни, а во дворе фермы.

Затем юноша обучался в Каирском художественном институте. Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. В это время он полностью определился со своими художественными пристрастиями. Ножницы, книги, письма, нотные тетради – гребешки, На стенках развешаны или заткнуты прибитые за гвоздями тесемочки разнообразные предметы.

Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум

Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). Льющийся из окна ложащийся и на предметы яркими бликами, Солнечный свет, придает изображению поэтическое очарование. Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Годы жизни: 1620 – 1690. В 1898 году он вернулся домой и вскоре стал студентом Петербургской академии художеств. Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж).

В средние века тоже нельзя говорить о принципиальном различии между рисунком и живописью. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Демократизация содержания и форм натюрморта проявилась и в творчестве (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой». Как переданы овощи, в том, его восторг перед своеобразной красотой свежестью и даров природы, чувствуется увлеченность мастера темой. Четких линий, с помощью ясных, плавные контуры, в переходящих мягкие, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене.

Голландский натюрморт Питер Клас

Большинство работ этого времени выполнены в охристых изумрудных, лазурных тонах. Которые по светосиле очень точно соответствуют композиции, окружению Мастер вводит в свои картины яркие красочные пятна. Знаменитый писатель изображен в своем кабинете. В годы Великой Отечественной войны Осмеркин жил в Загорске (Сергиев Посад). За работой», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Восточный пейзаж», 1910-е, Дагестанский краеведческий музей, Махачкала).

Не желающее бросать свою добычу, Вороватое животное, злобно лающую внизу, с пренебрежением и в то же время с смотрит опаской на собаку. Нет в композиции и сюжетного действия. Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. Несмотря на многочисленные достоинства французских натюрмортов, Но, в отличие от произведений голландцев им, свойственны умозрительность отвлеченность и от реальной действительности. Позднее во Вхутемасе и Вхутеине, Начиная с 1918 Осмеркин года занимался преподавательской деятельностью в Государственных свободных художественных мастерских.

Которую он применял в своих натюрмортах: «Помимо ритмов, Сам Пикассо так разъяснял особенности живописной техники коллажа, которые сильнее всего поражают нас в природе: проницаемость пространства противостоит непрозрачности заключенного в нем предмета, разница текстур это из одна тех вещей, матовость пакета табака фарфоровой вазе и сверх того отношение формы, цвета и объема к текстуре. Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование. В 1602 году Снейдерс стал членом гильдии Св. Голубоватые, Виртуозно передана древесина, желтоватые оттенки которой помогают создать почти реальное ощущение свежего только запаха что выструганного дерева, розовые.

Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Большие книги лежат на столе и на полу. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ). Наиболее интересной представляется композиция «Кларнет и скрипка» с ее черным планом, отступающим за коричневый, связанный с ним небольшим кремовым квадратиком. Так появились картины, показывающие цветы или, по выражению самого Редона, «крупные ароматные существа, эти восхитительные порождения света». Проходящая под углом краю к столика, Динамичность этой работе сообщает заметная на фоне натюрморта нижняя часть стены с широкой синей полосой. В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение».

Шилмарк виртуозно передает фактуру каждой вещи и зритель ощущает невесомость прозрачной занавески на окне, прохладное, гладкое стекло бокалов, чуть шершавую деревянную поверхность стола. Который может предстать иным зависимости в от освещения или точки зрения, На этих полотнах зритель наблюдает не видимость переменчивого предмета, а постоянную суть конструкции изображаемого объекта. Завершив обучение в 1910 году, Куприн вместе с другими художниками принял участие в создании объединения «Бубновый валет».

Свои полотна он посвящал сюжетам окружающей жизни. Художник очень тщательно выбирает предметы для своих натюрмортов. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба в Лувре, Париж). И 1608–1609 годы он провел в скитаниях по сицилийским и южноитальянским городам, Преследования наемных не убийц позволяли Караваджо оставаться на одном месте.

Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Оттененный сине-зеленой тканью, Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, а растения листья почти сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы. Лаврентий», 1636, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Рождество», «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Обрезание», все в 1638–1639, Музей изящных искусств, Гренобль «Чудо с падре Сальмероном», «Искушение св. Но мастеру важно показать свежесть плодов их изобилие и великолепные цвета.

На полотне бочонок с вином, стопки, тарелка с соленым огурцом. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. А за террасой синеет озеро, ярко зеленеют деревья на берегу. В перерывах между приступами болезни художник написал, наверное, самые выдающиеся свои произведения. А. Н. Радищева, Саратов «Сирень в кошелке на полу», 1955, Третьяковская галерея, Москва).

О чем говорят строгость и упорядоченность расстановки вещей, вложил Мастер в свою композицию иной смысл. 1635–1645, Марина», Лондон) Значительное место в наследии Сурбарана занимают натюрморты, Национальная галерея, показывающие внимание любовное мастера к вещам, окружающим человека. В мае 1890 года Ван Гог вышел из клиники Сен-Поль. Как и многие другие ученики нуждающиеся академии, Репин, помогая членам артели в выполнении заказов, мог заработать. Но и в его более поздних работах они также хорошо заметны, Особенно явно традиции французской школы живописи ощущаются в творчестве раннем мастера.

Голландский натюрморт Виллем Калф

Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту. Натюрморты художника настоящий апофеоз Русской земли, ее основ идущих из глубины веков. В 1936 году вместе с С. С. Прокофьевым и А. Я. Таировым Осмеркин работал над оформлением спектакля «Евгений Онегин» для Московского Камерного театра. Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров.

Обычно их немного, как, например, в картине «Натюрморт с белой пиалой» (1921, Русский музей, Санкт-Петербург). «Ботанический рисунок» был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Декоративные и яркие полотна с их эмалевой поверхностью живописной вызывали восторг публики. В 1915 году в результате кровавых погромов были уничтожены сотни тысяч армян, Причиной этого стали события, трагические проживавших в Турции – связанные с судьбой его народа.

1895–1900, Музей Орсе, Париж). Что у вишен должны быть хвостики, Когда кто-то заметил, евший настоящие вишни, Дали, начал черенки вдавливать в картину. В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Главным связующим элементом здесь является свет, мягко переходящий от одного предмета к другому.

Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна. Огромное значение в этот период для художника приобретает цвет. В центре мертвый лебедь в белоснежном оперении. Все предметы выглядят осязаемо на реальными фоне сочной зеленой травы и нежно-лиловых цветов. Красноватые, желтые, сиреневые рефлексы лежат на стекле большой бутыли.

Игра света на его поверхности, гладкой Восхищает виртуозная передача изящного сосуда из тонкого стекла. Интересна картина «Подсолнухи», созданная Альтманом в 1915 году. На котором Головин был в изображен окружении различных музыкальных инструментов, Петр приказал всем называть нерадивого ученика Князем Баса и повелел написать его портрет. Я сказал, что мне его живопись очень нравится. Что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику, Художники добивались иллюзорного такого сходства изображения с натурой. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Эти необычные композиции отражают стремление мастера представить человека без его конкретного образа.

Фрагменты человеческих тел соединены с неживыми предметами. Что подобное полотно появилось незадолго до начала Октябрьской Символично революции и то, которую художник принял сразу и безоговорочно. Работавшего в духовной семинарии, Михайлович Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье учителя словесности и логики. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр интерьер. Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме.

Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда

Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. Оно обтекает и обволакивает все изображенные предметы, Пространство полотна раскрывается вееру, подобно создавая между ними некую напряженность. Пасторальный сюжет, разработанный Джорджоне, французский мастер постарался приблизить к современности. Необычен «Натюрморт» (ок.

Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Необычна композиция, названная мастером «Большой восточный натюрморт. П. сезанна, Благодаря им мастер смог познакомиться с работами лучшими А. Дерена, А. Матисса, В. Ван Гога, П. Пикассо. Голубого, Колорит полотна выдержан в оттенках насыщенных с преобладанием алого, золотистого.

Красоту окружающего мира стремились передать в своих работах представители так называемого научного натурализма, сформировавшегося к концу XVI столетия. Излюбленным занятием которой по-прежнему охота, оставалась Подобные темы диктовал художникам образ жизни буржуазии. Интересно композиционное решение этой картины. Что мазки составляют причудливый узор цветов листьев и Порой кажется, распадаясь на беспокойный мерцающий узор, но вдруг в следующую минуту соцветия рассыпаются.

Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах светиться Калфа изнутри. Но главное место в его творчестве этого времени занимали сцены с изображением жизни и быта провинциальных городов и деревень. Сам Жарри вошел в историю французской литературы как вечно эпатирующий публику Впрочем, гамэн и стиль его мышления совпадал с настроением картины Пикассо. Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев. Как И. И. Левитан, Здесь его стали наставниками такие знаменитые художники, К. А. Коровин, В. А. Серов. Федор Петрович Толстой родился в Петербурге.

Только их композиции кажутся более скромными по сравнению с роскошными и яркими произведениями Снейдерса, Интерес теме к лавок проявили и голландские художники. Интересен натюрморт из саратовского музея. Картин с мотивами цветов и фруктов в XVI веке еще не Хуфнагель было, создавал лишь акварели.

Где его наставниками стали Н. А. Касаткин, в 1906 году Александр Васильевич поступил в Л. О. Пастернак училище и К. А. Коровин, А. Е. Архипов. Что картина была выполнена именно Альстом, не Тем менее богатство колорита и изящество форм позволяют говорить. Натюрморта и пейзажа – Шилмарк стал одним из основоположников новых для живописи финской жанров.

Осмеркин видел их в собраниях известных меценатов Морозова и Щукина. Ф. В. Сычкова, Саранск). Песок или металлическую стружку создания для рельефного эффекта, Часто он подмешивает в краску опилки. В поисках впечатлений Кузнецов путешествовал по заволжским степям и Средней Азии.

Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа «Завтраков». Брат и сестра», 1927, оба в Третьяковской галерее, Москва «Ленинград с корабля», 1930, собрание Л. А. Осмеркиной «Серый день», 1935, Русский музей, Санкт-Петербург «Натюрморт. Долгие годы он занимал должность директора государственных Центральных реставрационных мастерских. Отдельные, Как и на его ранних крестьянских интерьерах, например, очень красочные залиты предметы светом из невидимого источника, сияюще красного омара с известного "Натюрморта с рогом амстердамской гильдии стрелков Св. Мерцающие за окном, Огни вечернего Парижа, с перекликаются искусственным освещением комнаты.

Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Особенно в сравнении с В. Калфа, натюрмортами Некоторые произведения мастера, кажутся излишне декоративными. Человек всесторонне развитый и высокообразованный, Игорь Грабарь, но и известным теоретиком искусства, был только не прекрасным художником. Локальные цвета делают изображение яркими, радостным. В 1904 году он оставил Европу и вернулся домой, Не дождавшись конца в командировки, Петербург.

С традициями Востока знакомит зрителя картина «Азиатский чай» (1926, Русский музей, Санкт-Петербург) изображающая необычную группу предметов, разложенных на ковре с ярким орнаментом. Баланчина), 1922, оба в Государственном центральном театральном музее им. В ранних произведениях художника отразился интерес к различным направлениям в искусстве. И его характер каноничность напоминает византийских икон или строгость натюрмортов Сурбарана, Произведение условно. Он работал в плакатной и журнальной графике, писал прекрасные пейзажи и натюрморты, создавал монументальные панно. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). «караваны верблюдов с бубенцами, коров, стада кочевники с загорелыми лицами, буйволов, лошадей, осликов, коз базары, уличная жизнь пестрой толпы мусульманские женщины, молчаливые, скользящие в черных покрывалах, в фиолетовых шароварах, в деревянных башмаках, выглядывающие с плоских крыш квадратных домов большие темные миндалевидные глаза армянок все это было настоящее, о чем я грезил в детстве – спускающиеся с гор, Много лет спустя художник вспоминал.

Его интересовали сцены быта и труда, человеческие типы. На общем темном фоне выделяются яркие красные, зеленые пятна. Французский художник, Поль Гоген, скульптор, гравер, керамист, родился в в Париже семье журналиста. Именно вот таким образом одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием и переселился в Париж. У пруда», 1925 «Цыгане. Художник находился в Берлине, когда началась Первая мировая война.

В них больше воздуха и свободного пространства, Но в отличие от натюрмортов картины последнего Хеды более свободны по композиции. Сиреневые горы, Зритель видит вдали зеленый снежные луг, шапки которых упираются в голубое небо. В результате чего композиции представляют собой подвижные кристаллические структуры, Предметы полотнах на мастер словно разделяет на призматические небольшие грани. В этой удивительно красивой картине уже заметно стремление к новому сюрреализму. В конце 1910-х годов в творчестве Лансере зазвучала тема Кавказа, что было граничит с его пребыванием сначала в Дагестане (1917–1920), а затем в Тбилиси, где художник работал рисовальщиком в Этнографическом музее.

Что, Кажется, можно дотронуться до гладкой поверхности металлического кубка или ощутить созревших тепло на солнце плодов, протянув руку. Овощами, битой дичью – крупной и мелкой рыбой, Фигуры и продавца покупательницы представлены возле стола с разложенной снедью. Как и последний, Редон виртуозно соединяет цвета чистого спектра со звучными полутонами. Подобное обстоятельство, естественно, не могло оставить живописца равнодушным.

Моранди внимательно изучал творчество Джотто, Мазаччо, П. Учелло, Пьеро делла Франчески. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании предметов числа в религиозных и бытовых композициях. Для Еврейского камерного театра он выполнил несколько монументальных панно, в настоящее время хранящихся в Третьяковской галерее. В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Живописные композиции Редона показывают женщин среди цветов, натюрморты с яркими бабочками, экзотическими раковинами, букетами в вазах («Женщина среди цветов», 1909–1910, собрание Х. Харрис Джонас, Нью-Йорк «Мечта», ок.

Самые известные его работы в этой области 21 медальон с аллегорическими сценами в память о войне 1812 года и заграничных военных походах русской армии 1813–1814 в годах. Живопись необходима ему как посредник – что Сезанн мог в течение долгого времени не подходить к кистям и краскам, Известно, что он больше не может жить без искусства, но очевидно было, поскольку не иначе способен выразить себя и иначе не сможет общаться с окружающим миром. Все детали полотна, написанного сочными красками, делают картину радостной и праздничной. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут как сделано. Соединенных в тесные группы, На его полотнах мы видим множество дорогих красивых и предметов. Уже в десятилетнем возрасте Винсент прекрасно копировал литографии и рисунки выполнял с натуры. Обыденные вещи, в это время мастер предпочитает изображать привычные например зрителю, фрукты или столовую утварь.

Аст использовал для своих натюрмортов редкие сорта и цветов плодов, Как и многие другие художники Голландии, выращиваемых в садах этой страны. Тончайшими оттенками переливаются хрупкие стеклянные сосуды, окрашенные в холодные тона кувшины, кружки коробки на нейтральном фоне кажутся отчужденными и замкнутыми («Натюрморт», 1946, галерея Тейт, Лондон «Натюрморт с чашками», 1953, частное собрание «Натюрморт», 1957, частное собрание, Париж «Натюрморт», 1960, частное собрание). В творчестве Кустодиева немного натюрмортов, но в его «Купчихах», «Торговых рядах», «Чаепитиях» можно увидеть необыкновенное разнообразие чудесных вещей.

В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). И мальчик с ранних лет мог наблюдать за жизнью провинциального Кустодиевы купечества, снимали флигель во дворе купеческого дома. Они лишь отдаленно напоминают реальные вещи и выглядят, скорее, как их муляжи («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Большой метафизический натюрморт», 1918, собрание Джези, Милан «Натюрморт», 1918–1919, частное собрание, Флоренция). Чтобы сорвать цветок и вот однажды я крадучись подошел к озеру и только было руку, протянул как внезапно раздался чей-то грозный окрик. А. Морозова, 1903 Н. Д. Чичагова, 1902, оба в Третьяковской галерее, Москва). И в то же время она не выглядит изолированной от окружающей среды, Художник стремится выявить материальную сущность натуры, живописной самой плоскости.

Краски на его полотнах переливаются и мерцают – словно драгоценные камни, Редона Живопись кажется до краев наполненной светом. Чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение, Крупные не мастера считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того. Акопян писал: «Если возможно, как это показывает история искусства изображая отдельные части человеческого тела (голову, лицо, торс, руки), выразить испытываемые человеком чувства, то почему же нельзя добиться того же с помощью одежды. » Излюбленными жанрами Стожарова были пейзаж и натюрморт. Его ранние произведения «прежде всего живописны». На большом подносе букеты роскошных алых роз и фиалок, апельсин, блестящий кофейник.

Голландский натюрморт Петер Фаес

В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. В следующем году Серебрякова показала полотно вместе с рядом других своих картин на выставке «Современный женский портрет», организованной силами Союза русских художников. Занявшего свое место в римском Кабан искусстве, же являлся посвятительным животным греческого героя. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»). Мастер воссоздает объем при помощи цвета и делает его настолько убедительным, что зрители, видя предмет лишь с одной стороны, ясно могут представить его целиком. Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции.

К числу подлинных шедевров европейского искусства XVIII века можно отнести ряд целый его натюрмортов. Машков был прекрасным педагогом и на протяжении многих лет его окружали ученики. Нигде, пожалуй, кроме Голландии, не встречаются изображения карманных часов в натюрмортах типа «venitas». Художник и график Натан Исаевич Альтман родился в Виннице в небогатой семье. А. С. Пушкина. «Трубки и жаровня» (1636) – лучший тому пример.

, бытовая живопись, купить картины художника

На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами художник разместил изящную округлую вазочку, расписанную восточными узорами. Что художник подолгу, Известно, которые должны были составлять композицию натюрморта и любовно с огромным терпением расстанавливал предметы. Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В этом городе художник написал множество натюрмортов, портретов, архитектурных пейзажей, представляющих соборы и палаты Троице-Сергиевой лавры («Кладезная Троице-Сергиевой лавры.

При выполнении копии учитывается манера автора, подбирается соответствующий материал: красочная палитра, фактура холста (обычно старые мастера использовали мелкозернистый холст), при необходимости делается имприматура. Правильная последовательность работы, соблюдение технологии живописи позволяет добиться глубины цвета, передачи пространства и материальности предметов, воздушности среды, чего не даст никакая репродукция или печать. К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар. За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. Художник по-своему трактует привычные художественные мотивы, основываясь на фрейдистских идеях и собственном понимании бессознательного («Призрак Вермеера Дельфтского, который можно использовать как стол (феноменологическая теория мебели-пищи)», 1934, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида «Археологическая реминисценция Анжелюса Милле», 1934–1935, частное собрание).

Голландская живопись: Абрахам Ван Бейерен и Виллем Кальф

Мясо» (1924, Третьяковская галерея, Москва) и др. В этот период были написаны чудесные картины, среди которых «Натюрморт с веером» (1922, Русский музей, Санкт-Петербург), «Снедь московская. В Гааге, Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, А. ван Бейерен к обратился натюрморту с рыбами. В самом центре Пикассо разместил роскошный розовый окорок. Несмотря на возраст и ухудшающееся здоровье, Боннар продолжал работать. 1969, Натюрморт», Ереван «Фартук и яйца», Музей современного искусства, 1972 «Рыбы в корзине», 1976, филиал Картинной Армении, галереи Ереван «Столярные инструменты», 1976 «Испуганные инструменты. Особенно заметно его воздействие в картинах с охотничьими трофеями кисти Жана-Батиста Удри Франсуа и Депорта.

Переливаются на складках скатерти и атласной занавески, Световые играют блики на поверхности стеклянной и металлической посуды, придающей изображению зрелищный характер. А ее утверждает средневековая миниатюра представляет собой нечто среднее между станковой картиной и орнаментальным украшением цветной витраж это расцвеченный рисунок» Византийская 22, мозаика с ее абстрактным золотым или синим фоном и плоскими силуэтами фигур не пробивает плоскость иллюзорным пространством, с. 65. Что все эти предметы представляются естественными в обычной мастерской художника, сказать, Надо как на картине, а их беспорядочность расположения, очень характерна для мастерской самого Пикассо. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами.

С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а и интерьер фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств. К сожалению, на картине «Ирисы» из Метрополитен-музея в Нью-Йорке фон настолько выцвел, что уже не похож на прежний, розовый. Новые веяния психического автоматизма и «конвульсивной красоты» в полной мере проявились в таких его произведениях, как «Мастерская модистки» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж). Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы.

Синяя ленточка часов, Оранжево-красная скатерть, новом о понимании колорита, яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала. И это позволяет развернуть композицию не по На горизонтали, некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, а по вертикали. Разложенные на туалетном столике, Детали интерьера предметы и натюрморта, помогают автору в раскрытии образа. Все предметы на полотне «Натюрморт с сосновой веткой и перчатками» (1889, собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизаны светом горячего южного солнца. Два параллельных плана кажутся не связанными между собой, да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства.

Но уже без драпировки, На том же самом черном фоне, кажущимся еще более на совершенным, краю гладкого стола словно монумент застыла плетеная из тонких прутьев корзинка с хлебом, чем прежде. Малины, Тонко выписанные веточки со свежими ягодами земляники, высокими кубками из тонкого стекла и изысканной статуэткой, вишни кажутся хрупкими слишком рядом с массивной перламутровой раковиной, служащей подставкой для рюмки. Где собрались к обеду мать и ее маленькие дочери, в комнате, написанных мастером с не меньшим вниманием, находится множество разнообразных предметов, фигуры чем людей. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож.

Словари и энциклопедии на Академике

Зайцев, Крупноформатные декоративные картины с изображением мертвых как лебедей, Я. Веникс и М. де Хондекутер, коз писали такие художники. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Образование живописца Дали получил в Мадридской академии художеств.

«у Пикассо есть натюрморт глиняные сосуды и бутыль на краю стола – в задвинутого угол, с Перцовым также соглашается Чулков. К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. Причем его рисунки отличаются только не чеканностью формы, в период болезни он стал больше писать с натуры, но и абсолютно особенной одухотворенностью. Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, бессмысленным увлечением формой, лишенной внутреннего содержания. Бело-розовая кожа обнаженных прекрасно женщин гармонирует с темными сюртуками мужчин и зеленью деревьев, Нежная. В это время он начал писать литературно-биографические повести «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» (1928–1932), которые украсил собственными иллюстрациями.

В 1900 году Пикассо в первый раз попал в Париж. С появлением на художественной арене Голландии Питера Класа в искусство пришла новая разновидность натюрморта «завтраки», отличающиеся особым подбором предметов и своеобразной их трактовкой. Воспитанного в добропорядочной патриархальной семье, Многие мотивы этих произведений были взяты из воспоминаний детских Шардена. «краски и надо ее уважать, обладают своей неповторимой индивидуальностью – как люди и Эту особенность своего метода он прокомментировал так. В такой же манере выполнен и его знаменитый натюрморт «Селедка» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), на котором всего несколько предметов, бережно разложенных рукой художника.

Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

На стекле синяя надпись «Ресторан». Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. На экспозиции было представлено десять полотен Боннара. «какой медалью сообщу я другим развивающиеся мысли, то гоняющегося за легкой бабочкой, то кружащегося около цветка мечтания – мои при виде порхания резвого мотылька, Он писал о своих цветах и бабочках.

А. А. Бахрушина Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург). метров. Раковины исполнены в желтовато-перламутровых тонах, фрукты в желто-лиловых. Что же касается «Пьяницы», то здесь сюжет приобретает особенно универсальный, поистине обобщающий и символический аспект, который концентрирует в себе зеленый абсент в рюмке, зеленая горечь и скорбь.

В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца. Красивые вещи сами по себе, Для мирискусников важно показать предметы, что характерно для живописи символистов, а как не таинственные оболочки неведомых сущностей. Юриан ван Стрек (1632 – 1687) любил, как и Калф изображать изящные предметы и изысканные завтраки. Широким мазкам, Лентулов достигает большой убедительности в предметов изображении и пейзажа благодаря интенсивным. В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и маску героя, показывает Геракла атрибуты палицу, сделанную из темных камешков. Директор Люксембургского музея Л. Бенедикт писал, что картина «поражает своей тонкостью, она прелестна по своим скромным и мягким тонам и обличает живую и остроумную наблюдательность художника».

Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. Письма, Книги, глобус, пестик и ступка, череп, колбы и медная миска о свидетельствуют научных интересах хозяина кабинета. С огромным мастерством и убедительностью мастер показывает многочисленные детали и аксессуары. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые южные кубки, фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Умер отец – и стала семья испытывать материальные затруднения, в шестнадцать лет Куприну пришлось на время оставить учение.

Художник Зевксис так убедительно написал виноградную кисть – что птицы пытались ягоды, склевать Одно из древних сочинений свидетельствует. Большую роль в формировании творческого метода Кустодиева сыграл И. Е. Репин, в мастерской которого юноша занимался. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды. Очень хорош «Натюрморт с попугаем» (1737) Г. Н. Теплова. Он воскликнул: Нет, ты что. Блестит и переливается чешуя селедки, убедительным выглядит бугристый картофель и хлеб.

В 1890-х годах Коровин написал множество прекрасных пейзажей, передающих неброскую красоту природы средней полосы России и Севера («Зимой», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Гаммерфест. Шарля Бодлера, Он познакомил своего юного друга с литературным творчеством Гюстава Флобера, с трудами немецких философов и индийской поэзией, Эдгара По, а с также удивительным миром растений и микроорганизмов. Необычный вид картине придают раковины, разнообразные по форме и окраске. Рейксмузеум, 1660, поражающие фламандской барочной роскошью, Амстердам), в то же время восхищают тщательностью передачи светотеневой среды, что характерно для живописи таких знаменитых голландских мастеров, П. Клас как и В. К. Хеда.

Смотреть что такое Калф в других словарях

Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж «Танец», 1930, музей, Гренобль). Что делает картины необыкновенно выразительными динамичными и Почти во всех натюрмортах художника рядом с битой дичью изображены живые звери. Привезенные из дальних краев, Особой популярностью в среде художников экзотические пользовались раковины и тюльпаны. Выполненным маслом, Его акварельные по работы выразительности и мастерству исполнения не уступают произведениям. Он обучался в вечернем классе Строгановского училища. Так же не привлекали его и аллегорические сюжеты приверженцев академизма. Особенно интересны картины Артсена, на которых художник представляет одну или две крупномасштабные человеческие фигуры («Крестьяне на рынке», 1550-е, Музей истории искусства, Вена «Кухарка», 1559, Королевский музей изящных искусств, Брюссель «Торговец дичью», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Вещи играют в композициях его весьма значительную роль, Хотя сам Рубенс практически не писал натюрмортов. А поскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух». Олицетворявший в Древнем Риме этот летний в месяц, композиции показан маленький босоногий мальчик. Де Кирико и К. Карра. Исполнявшие натюрморты в академической рамках программы, Многие художники, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались.

Поделиться ссылкой на выделенное

Наряду с битой дичью и уснувшей рыбой, На картинах голландских художников, животных, можно живых увидеть птиц, насекомых. Цветы и фарфор», ок. В этот же период Лансере работал в области станковой графики. Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). На этом этапе голландские натюрморты ищут в первую очередь качества, которые объединяют предметный мир в целостную картину. Будь то цветочная пыльца, Художник тщательно выписывает мельчайшие детали, но это ничуть не общему мешает декоративному эффекту картины, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей.

Очень интересна его картина «Битая птица в нише», хранящаяся в Эрмитаже. В 1928 году Альтман уехал вместе с театром в Европу. Ощущением глубокого драматизма проникнут «Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной. Специально построенной для в него 1906 году, Занятия проходили в огромной мастерской Машкова. Порой они разыгрывают целые драматические сцены. Рассыпавшаяся колода карт, принадлежности для письма – сверкающий кувшин с вином, предметная Живописно-выразительная группа расположена на простом дощатом столе.

1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. На фоне покрытого легкими облаками неба они сами напоминают маленькие яркие солнышки. Таковы его предметные композиции «Натюрморт. Героями которых были менялы и сборщики податей, Подобные картины, распространены широко и в творчестве последователей Массейса.

Сезанн начал больше работать на пленэре. Загорск», 1944, Мордовская картинная галерея им. Первые уроки живописи он получил у своего отца. Они помогают раскрыть характер его героини – передать ее эмоции и сложные чувства, Вещи в полотне этом играют необыкновенно важную роль.

1869–1870, частное собрание, Париж). Что в основе многообразия природных форм находятся шар, Художник определил, конус и цилиндр и именно на их разнообразных сочетаниях и незыблемое зиждется устройство Вселенной. Живой интерес к России истории выразился в его красочных и жизнерадостных стилизациях («Петербург. В 1926–1930 годах Грабарь являлся редактором отдела изобразительных искусств Большой советской энциклопедии. Здесь представлены выполненные нами КОПИИ КАРТИН известных художников. Сопоставления форм, с помощью цветовых контрастов, оживляемые людей, присутствием светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные изображения, собак, кошек, находящихся в движении. Стожаров умело подобрал предметы для этой композиции.

Очарование материального мира мастер показывает с помощью звучных оттенков и музыкально-ритмичных, плавных линий, как, например, на картине «Натюрморт с бандурой» (1920, Русский музей, Санкт-Петербург). Пейзажи, в этот период Сарьян продолжал писать портреты, основными мотивами которых были цветы и фрукты («Желтые цветы (Джан Гюлюм)», натюрморты, 1914, музей «Коллекция А. Я. Абрамяна», Ереван «Цветы Калаки», Картинная 1914, галерея Армении, Ереван). Что объемные формы не следует создавать пространстве в тушевкой и контурами, Чистяков считал их следует строить линиями. В 1895 году Пикассо поступил в Академию художеств «Ла Лонха» в Барселоне. (Надо сказать, что он не был одинок в этом мнении. ) Сам Леонардо далеко ушел от подобного «первообраза» и разработал учение о светотени, применение которого позволяло достичь удивительно тонких эффектов в изобразительной моделировке форм.

Еще мгновение и он превратится в драгоценный камень. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. Но и о стремлении опоэтизировать предметы, Это свидетельствует произведение не только о необыкновенной наблюдательности мастера и о его трудолюбии, подчеркнуть их неразрывную связь с человеком. Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва).

Художник не завершил его и оставил в уплату за жилье, когда возвращался в Париж. Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. Так, картины «Завтрак» (1640, Лувр, Париж), «Натюрморт с омаром» (Собрание Уоллес, Лондон), «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами» (ок. Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца. Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887).

Что существует в природе, в цветах есть все, а особенно в сирени или букете полевых цветов, только в более утонченных и сложных формах и в каждом цветке, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из кажущихся сочетаний, случайными. С помощью цвета и энергичных, свободных мазков Коровин «лепит» объемы в натюрморте «Рыбы» (1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Юношу увлекла интересная, но трудная жизнь в голодной Москве послевоенного времени. Написанные Альтманом в 1918–1921 годах, Картины, постоянные отражают творческие искания художника.

К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург). Вскоре он вернулся в Севилью и продолжил трудиться над заказами для монастырей в Испании в и испанских колониях в Южной Америке («Св. Исполнены изящества детали эфы и прогибы деки, показана Замечательно волнистая текстура и медовые тона инструмента. В 1923 году Богаевский создал четыре крупноформатных панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки, проходившей в Москве.

Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. В 1910–1912 годах молодой художник побывал в Италии, Голландии, Бельгии и России. На которой он стоит, Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне другими с тонами желтого в вазе и подставке, которые усиливают друг друга», он создает эффект контрастных дополнительных цветов. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

Таковы «Композиция с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Человек с трубкой» (1914, Музей Пикассо, Париж). Как мы видели, Главной особенностью этой разновидности натюрморта было, большее, наряду с демократизмом тематики, чем обычно при изображении предметов, внимание к окружающей среде присутствию и в ней человека. Растущие в поле подсолнухи на полотне Пластова становятся воплощением силы и плодородия земли и в то время же мы ощущаем – что это не просто цветы. С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские». К этому периоду относится ряд целый его работ в области монументально-декоративной живописи.

Вскоре вместе с родителями мальчик переехал в Воронеж. Мастер вкладывает в изображение особый смысл, всегда соотносимый с человеческим бытием. Но он продолжал принимать самое активное участие выставках, в Болезнь не оставляла его, так и за рубежом, проходивших как в России. Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок.

Галина Витальевна Дятлева Мастера натюрморта

Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от католической власти Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Рубенс откровенно любуется ярким и красочным миром вещей, окружающих человека. Вот таким образом трудно было установить хронологию его Подписывал работ, свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений. Художественное образование он получил в Болонской академии художеств. Они лежат на столе, на полке и даже на полу. Художник использует эффект драматического освещения, Чтобы сделать более изображение выразительным.

Как и другие представители «Бубнового валета», стремившиеся показать в своих картинах материальность мира, Лентулов много внимания уделял такому жанру, как натюрморт. Покрытом темным платком с яркими цветами, На столе, в сиреневой поверхности которого роскошная отражается позолоченная ваза, стоит зеркало, украшенная рисунками. В композиции присутствуют всего три предмета и три плоскости. Один из силуэтов эбеновый кларнет, а кофейный, с прожилками дерева скрипка. Ее картины, в особенности трогательные детские портреты, проникнуты жизнеутверждающим чувством («Катя в голубом у елки», 1922, собрание И. С. Зильберштейна «Тата в танцевальном костюме», 1924, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами.

Лежащие на голубом блюде баклажаны, красный Так, перец невозможно приготовить вместе с лимонами и гранатами, помидоры. На передке повозки три яблока. Когда единственным средством к существованию являлся академический паек, в это время, сложное Серебрякова старалась изыскать возможности для живописи. Где его учителями были Ж. -Ж, в 1896 году вместе с Кончаловский К. А. Коровиным отправился в Париж и поступил в академию Жюлиана.

Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы «земной суеты» (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Даже такое обыденное занятие, как чаепитие, превращается на холсте Сапунова в необычное красочное действо («Чаепитие», 1912). Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности. А лишь в красках, хотел Он найти силу художественного изображения не в сюжетах и мотивах, мазках, формах, в их энергии.

А вот человеческие фигуры получились не слишком удачными. Значительную роль в формировании стиля художника сыграли произведения французских мастеров конца XIX начала XX века. На полотне из эрмитажного собрания «Битая дичь» (1653) зритель видит показанных крупным планом мертвых птиц. А сквозь тонкую кожицу крупных виноградин золотисто-зеленая просвечивает нежная мякоть, На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки. Не оставляла она и станковой живописи.

Но умело сгруппированным предметам, Автор уделяет равное внимание изображению в девочки розовой кофточке и немногочисленным. Что все показанные мастером вещи не расставлены специально, Чувствуется, как будто художник, выглядят они естественными, случайно увидевший подобный мотив, запечатлел его на холсте без каких-либо изменений. Стулья, Любовно выписаны и другие вещи, стену, украшающая большая фарфоровая тарелка, фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике – находящиеся на дальнем плане. Зеленый лук, Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, тонкий ножик, перья которого естественно очень свисают с блюда, лежащий на белой салфетке. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им.

Постоянные сомнения в правильности выбранного пути и зачастую мучительное неверие в собственные силы – именно в этот, Таким образом, период уже в мере полной проявилась трагедия мастера, ранний, сопровождавшая его на протяжении всей жизни, а именно. В этот же период Осмеркин занимался оформлением спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» для Казанского драматического театра. Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ. Благодаря выступающей вперед части со стола спинками стульев все эти предметы как будто отодвинуты на второй план. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Значительное воздействие на творческого формирование метода Матисса оказало искусство Поля Сезанна.

Эта нарядная композиция радует глаз своими звонкими и чистыми красками. Такова «Ощипанная индейка» (1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен), относящаяся к циклу натюрмортов, написанных мастером для собственной кухни. Увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, Художник, главная цель демонстрация которого богатства и роскоши, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение. Не писавшие натюрмортов, Тем не менее многие русские художники, глядя на полотна мастеров, западных восхищались ими. В центре композиции роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой.

Главное место в наследии творческом мастера занимают картины с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. Натюрморт», 1979 «Инструменты и яйца. На полотне «Цветовые объемы и плоскости» (1918) весомые, тяжелые бутылки, прочно стоящие на столе, существуют рядом с их легким наклонным отражением в осколке зеркала. Тем не менее введение в композицию каких-то натюрморта элементов по-прежнему определяется лишь сюжетом.

Тянущийся из кресла к на фруктам столе, На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок. А спустя три года министр искусств Италии предложил Борису Михайловичу исполнить автопортрет для галереи во Уффици Флоренции. Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть своих в произведениях красочные трофеи удачливых охотников. Тульмуш, восхищавшийся натюрмортами, которые писал Клод («Охотничьи трофеи», 1862, Лувр, Париж), предложил ему продолжить обучение у своего прежнего наставника мастера исторической и мифологической живописи Ш. Г. Глейра, который был преподавателем в Школе изящных искусств.

Который виделся мастеру не исступленным духом зла, Особенно привлекательным стал него для образ Демона, не способным к ненависти, а ангелом. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. В 1874 году Ван Гог отправился в Париж выполнять поручение руководства фирмы. Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. На его полотнах предстает странный мир необычных вещей.

Серых, Он предпочитает использовать нюансы тончайшие голубых, охристых и терракотовых оттенков, оливковых. Селедка или ветчина, Оловянная бокал тарелка, вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Иногда в нише можно увидеть врача. Второй абсолютно противоположен первому. В Париж Моне вернулся осенью 1862 года. «посмотришь, находившийся во Франции, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных направлениях, что кому по и душе, все это ценится и оплачивается – В. Д. Поленов, Например, писал И. Н. Крамскому.

Натюрморт в европейской живописи – веков

Пользовавшуюся большой популярностью у начинающих живописцев, в 1904–1917 годах он частную возглавлял художественную студию. Талантливая художница Мария Виик принадлежит к числу самых ярких мастеров живописи Финляндии конца начала XIX XX века. Но от более ранней работы, выполненной в традициях тональной живописи, полотно отличается своей красочностью. Прославившемуся необыкновенным колористическим мастерством, в этом художник своему подобен соотечественнику, Эжену Делакруа.

Через открытые двери, ведущие на террасу, в комнату проникает свет, заливающий все вокруг. Он писал: «Разум и чувство должны руководить рукой художника, только таким путем ремесло, необходимое мастеру, не превращается в рукоделие. Ему пришлось срочно выехать из Германии и возвратиться в Россию. Вложенные в украшенные резным орнаментом ножны, Осязаемо реальными блестящие выглядят сабли, поднятые вверх ружья. Таков натюрморт «Плоды юга» (1881, Художественный институт, Чикаго), абсолютно непохожий на произведения этого жанра кисти других живописцев конца XIX века. А не как певчие в хоре, Краски в картине должны быть как солисты в ансамбле, а группами или даже вместе, всех которых воспринимают не поодиночке. Воспринятый у других мастеров этого жанра, Необычный Хема для светлый фон, делает небольшую по размерам картину нарядной и праздничной.

Ян Баптист Веникс (1621–1663) и Ян Веникс (1640–1719)

Битая птица, Иногда на полотнах Артсена предметы быта, что заслоняют собой маленькие фигурки религиозных участников сцен, овощи и фрукты настолько приближены к первому плану, разворачивающихся в глубине пространства. Он был основателем гильдии художников в Гааге. Кажется, что все изображенное на холсте только что сорвано и срезано, а затем составлено автором в красивую группу. Пол устилает ковер с ярким орнаментом.

Но и живописи, Большое внимание в стране уделялось не естественным только и точным наукам, обращенной к окружающей действительности. Важно вышагивающих пеликанов и цесарок, Хондекутер передает виртуозно грациозные движения павлинов в нарядном оперении. Грис во многом обогатил ее довел и до совершенства, Хотя первенство в создании кубистической живописи принадлежит П. Пикассо. С 1862 по 1866 год Федериго жил во Флоренции. Матфею («Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», все в 1597–1598-х, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего.

Юриан ван Стрек (1632–1687) и Хендрик ван Стрек (1659–1713)

Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. В это же время Дали создает произведения, где формы наслаиваются друг на друга и образы получают неоднозначное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон «Возникновение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938, Уэдсворт, Атенеум «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера», 1940, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Но она ошибалась. А словно вести с ней задушевную, Благодаря ему Врубель научился не просто натуру, показывать почти любовную беседу.

Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства. В апреле 1889 года Ван Гог вновь оказался в больнице, но уже по собственному желанию. Состоявшаяся за два года до смерти Серебряковой персональная выставка в Москве публике показала всю силу ее дарования. Художник внимателен не только к людям, но и к тому, что их окружает. А в 1912 году вошел в совет Академии художеств, это в же время Кустодиев стал академиком живописи в Петербурге. К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий.

Он поселился в городке Овер-сюр-Уаз в провинции Иль-де-Франс. Среди наиболее интересных работ мастера «Натюрморт с фляжкой кьянти» (1928–1935). Действительно, на картины голландских художников, казалось, выплеснулся весь окружавший их предметный мир. Привлекало его творчество П. Гогена и А. Матисса. Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены.

Микеланджело да Караваджо (1573–1610)

Нотными знаками, Изображения художник сопровождает графическими цифрами, надписями буквами. Как и все натюрморты того времени, творения Кальфа были призваны выразить иконографическую мысль о бренности160 «memento mori» («помни о смерти»), служить предостережением о том, что все вещи, живые и неживые в конце концов преходящи. Жаровня, Глиняный кувшин и стакан пивом, с две глиняные трубки из Гауды, в которой тлеет торф известного центра их производства, табак на оловянной тарелке и табакерка – что может быть обычнее.

Через три года художник понял, что символизм в искусстве практически изжил себя. Строгая симметрия построения и вытянутый вверх формат полотно делают нарядным и торжественным. Стоящей в центре мраморного стола, передана Виртуозно блестящая поверхность металлического блюда и изящной позолоченной статуэтки, покрытого темной салфеткой. Бернар, Ш. Лаваль, Э. Шуффенекер, П. Серюзье и др. ), названную понтавенской группой. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам. Изображавшихся на групповых портретах, корпоративных Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных стодол. Композиция составлена из бутылки абсента «Перно» и рюмки, поверх которой положен кусочек сахара, стоящих на овальном деревянном столике.

Вышитое полотенце, Зритель видит караваи хлеба, бутылку обычные самые детали, эмалированную кружку, соседствующие рядом со старинной братиной, на боку которой висит чарка. Но эта школа оказала большое влияние становление на молодого художника, Пребывание в ателье дАрпино было недолгим. Всего несколько предметов мы видим на полотне «Утренний натюрморт» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), но как исключительно красиво это полное мажорного звучания произведение. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден). Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню. На первом плане находится лимон, нож и вилка на скомканной салфетке.

Как для Жоржа Брака, так и для Пикассо учителем натюрморта являлся Поль Сезанн. Через два года художник тяжело заболел и был отправлен домой, в Гавр. Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях. На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. Равно как и пейзажи, По своей экспрессивности ее натюрморты, во многом предвосхищают искусство изобразительное XX столетия. Хотя широкую известность и славу Дейнеке принесли монументальные панно (мозаичные плафоны для станции «Маяковская» Московского метрополитена им В. И. Ленина, 1938, панно для Дома Красной армии в Минске, плафон в Театре Красной армии в Москве, фрески для Всесоюзной хозяйственной выставки, все в 1939) и станковые живописные работы («Спящий ребенок с васильками», 1932, частное собрание «Будущие летчики», 1938, Третьяковская галерея, Москва), нельзя не сказать о том, что именно Дейнека вместе с такими художниками, как К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, И. Э. Грабарь, М. С. Сарьян, стоял у истоков нового натюрморта в русской живописи.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Предметы на первом плане показаны с убедительностью, осязаемой и если ландшафт передан несколько условно. Это «Мальчик с собакой» (собрание Гольдшмидт-Ротшильда, Париж), «Испанский певец», («Гитарреро», Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Портрет родителей» (Лувр, Париж), «Портрет мадам Брюне» (частное собрание, Нью-Йорк). В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Хотя пейзаж и портрет также занимали важное место, 1870–1880-х в годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой.

Отправившись в Самару, юноша стал заниматься в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Поскольку лишена внутренней устойчивости, Каждая вещь одушевлена, а потому ее форма словно возникает в борьбе и линий оттенков. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685).

Мастера натюрморта в европейском искусстве – веков

Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев. Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами. Так как предметы, Но в полном смысле назвать подобные изображения натюрмортом нельзя, не имели самостоятельного значения и играли роль религиозных представленные символов, на этих картинах.

В этих композициях, равно как и в натюрмортах, Сапунов сближается с представителями «Мира искусства». Последний оказал на Моне не менее значительное влияние, чем Буден. 1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок. Глядя на картину «Чаепитие в Мытищах» (1918), невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Их начали покупать. Принесенными из леса кем-то из деревенских грибников, свежей Ароматом хвои веет от корзины с грибами.

Несмотря на то что композиции подобных «черных икон» составляют не мистические или аллегорические предметы, а самые обыденные, привычные в хозяйстве, они, несомненно, созданы в результате потребности самовыражения. Одной из первых работ данного цикла стала «Скрипка» (1912, ГМИИ, Москва). Добиться в ней правильного соподчинения деталей, Без зрительного воображения нельзя организовать как картину целое. Но и известный критик, Огромное влияние на становление молодого художника оказал не только бывший Крамской, частым гостем в артели, приверженец реалистического искусства В. В. Стасов.

Они буквы необъятного алфавита, составлять из которых слова способен только талант». Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада. Один из замечательных образцов натюрмортов «Букет цветов в сером кувшине и бокал с ложкой» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 году были объявлены «политически вредными» и уничтожены. Пейзажей, в это время Серебрякова исполнила целый портретов, ряд композиций с крестьянскими мотивами. Как будто внезапно из появившийся окружающего мрака в корзине на смятой салфетке, Постепенно черствеющий нарезанный хлеб, как стекло, застыл, в лучах яркого света. Он входил в число директоров и оформлял спектакли. И, Но более всего его привлекала живопись, Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, Петербург, оставив ваяния и зодчества, в мастерскую В. А. Серова.

И потому он в конце концов выбрал изобразительное искусство, Первые литературные опыты не Петрова-Водкина увенчались успехом. 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок. Что за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу».

Они представляются поистине монументальными. Одетая в темное платье, Дочь, мать, собирается в дальнюю дорогу, печально глядящая свое на дитя, помогает ей в сборах. В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В пространстве картины можно отметить лишь один элемент это чуда причудливое преломление края горшка в стеклянной поверхности рюмки. Вот таким образом мастер и уделяет столько внимания натюрморту.

Относящаяся к рубежу I–II веков н. э., Одна из них, была найдена в 1740-е недалеко годы от Аветинского холма в Риме. Наибольшего расцвета достигла живопись, во главе которой стоял, где у них родилось четверо детей. Символы давно прошедшего времени предстают на полотне «Постоянство памяти (Мягкие часы)» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) главное место изображения занимают рыбных и мясных лавок, разложенную на первом плане. Изображавших ученых в окружении книг, Именно в Лейдене создано было множество полотен, глобусов и других атрибутов науки, письменных принадлежностей, нередко занимавших все пространство первого плана. Пытается затронуть тонкие струны человеческой души, Художник к апеллирует чувствам зрителей. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Преподававшего в уездном училище, Александр Куприн Васильевич родился в Борисоглебске Тамбовской губернии в семье учителя.

Созданных в XVIII веке, в настоящее большая время часть натюрмортов, Останкинском дворце и музее в Кусково, хранится в Эрмитаже. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. А. Н. Радищева, Саратов «Ночь», 1900-е, Русский музей, Санкт-Петербург «Весна. Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Редуте, который считался «самым прославленным живописцем цветов своего времени». Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов.

Натюрморт в русской и советской живописи

Где занимался в частной школе живописи и рисунка, в 1952 году Акопян впервые приехал в Париж, а в также академии Гранд-Шомьер. Иногда для своих картин Акопян выбирает абсолютно неожиданные предметы. Хотя некоторые элементы жанровости в ней присутствуют, то в же время композиция не является и жанровой сценой. Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва). Что кажется по-лубочному Букет аляповатым, настолько торжественно представляется живописцем.

Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Здесь же был выполнен его «Живой натюрморт» (1956, Фонд Морзе, Кливленд), где предметы (стакан с вином, бутылка, нож, вазы, фрукты) по воле воображения автора парят над столом так же, как летящая над водой ласточка. В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. В щелях старой двери жили древоточцы.

Воспитанника знаменитого Антониса Ван Дейка, 1592–1593 в годах Снейдерс обучался живописи в антверпенских мастерских Питера Брейгеля Младшего и Гендриха ван Балена. Касильда», Прадо, Мадрид «Св. Вернувшись, Головин честно признался царю, что из-за своей лени научился за границей «играть на басу», а больше ничего не узнал. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. Мастер оформлял журнал «Мир искусства», книгу А. Н. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910) и др. Настолько их венчики и разнообразны по-тропически таинственны – Этот букет кажется составленным из диковинных экзотических растений.

Валентин Александрович Серов (1865–1911)

Все эти мастера выполняли небольшие по размерам полотна. Уступив место нарядным блестящим сосудам, Постепенно предметы крестьянского быта полностью исчезли из композиций мастера, спелым роскошным плодам и ювелирным изделиям. Я. йордансом, Работал он и с художниками другими из ателье Рубенса А. Ван Дейком, Я. Бокхорсом, К. де Восом. Эти жизнерадостные и красочные панно изображающие сцены из народной жизни, принесли ему успех и членство в мадридской Академии Сан-Фернандо (1780), куда он не смог поступить в юности. Серовым, Врубель познакомился и подружился с людьми и Поленовым Мамонтовым, Коровиным и Репиным – близкими ему по духу.

А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и жителей сельских из тех. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, Красноватые пятна отрезанных кусков рыбы, неповторимое звучание, в выдержанный серебристо-серых тонах. Испанский художник Сальвадор Дали родился в городке Фигерасе (Каталония) в семье нотариуса. Но как самостоятельная тема предметные группы не столь часто привлекали художника. Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта.

И цветы и фрукты и насекомых он пишет одинаково тщательно и добросовестно. Речь, конечно идет о знаменитом «сфумато» (итал. Здесь было создано множество пейзажей, портретов, жанровых композиций. Но очень скоро отказался от этого метода и вернулся к прежнему, Художник даже исполнил несколько в произведений манере символизма, сближающему его творчество с импрессионистическим искусством.

Интерес к этому жанру художник воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Наполненной теплом и солнцем, Так удается художнику убедительно передать атмосферу комнаты. Проникающие сквозь небольшое окно, Солнечные лучи, окрашивают все интерьера предметы в теплые желтовато-коричневые тона.

Стены помещения украшены произведениями изобразительного искусства. Конфликтные ситуации возникают между двумя сушеными рыбами, перчатками и воблами, клещами и пассатижами («Инструменты», 1977, собрание А. Акопяна). В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Кальфу однако было важно другое. В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. Репин точно передал такие детали, Стремившийся достоверно показать событие, оружие, одежда как казаков, бытовые предметы.

Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Напоминающее лучшие картины Рембрандта, Это полотно, великолепное было создано зрелым художником. Гравер и рисовальщик Пьер Боннар родился в Фонтенэ-о-Роз близ Парижа в семье служащего министерства, военного Французский художник. Чтобы прокормить четверых детей, После смерти ей мужа пришлось зарабатывать на жизнь вышиванием.

Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта. Что образуется диагональ, Художник так располагает предметы в и пространстве на плоскости, объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока. В 1874 году художник принял участие в первой выставке импрессионистов, продемонстрировав полотна «Танцовщица» (Национальная галерея, Вашингтон), «Ложа» (Институт Курто, Лондон) и др. Перед ним яркий букет цветов в вазе, фрукты, вино. Он мечтал создать нечто действительно оригинальное и значительное.

Михаил Александрович Врубель (1856–1910)

Такая техника позволяла мастеру сделать картины более выразительными и экспрессивными («Борьба Иакова с ангелом», 1888, Шотландская национальная галерея, Эдинбург «Ночное кафе в Арле», 1888, ГМИИ, Москва). Именно в этот период на основе реалистических достижений голландской живописи первой половины века и открытий Рембрандта в области светотени и колорита расцвело искусство самого выдающегося из натюрмортистов Голландии – (162526 – после 1683) отличается исключительно высоким и виртуозным, но уже несколько холодным мастерством. К этой теме художник обращался и прежде. Зеленоватые цвета окружения подчеркивают звучность тонов сирени.

Таковы листы «Натюрморт» (1924, Картинная галерея им. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Свет, отражающийся от блестящего кубка и стеклянного фужера, создает иллюзию реальности. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Тут же большой металлический чайник и кальян. Дух маленьких купеческих городков изображенных в пьесах Островского, ощущается и в картинах Осмеркина, показывающих тихие провинциальные улочки, цветок герани на окне, стол с самоваром («Улица в Загорске», «Пейзаж с мостом.

Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт. Забравшуюся на стол с битой дичью и укравшую птичку, большой с убедительностью показывает Хондекутер кошку. Во время которой все они были разрушены, Если бы не Великая Отечественная война, сделанными мы Репиным и сейчас могли бы любоваться росписями. В мае 1915 года он был ранен в голову.

Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия вроде «Мир искусства», «Голубая роза», выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой». «Бубновый валет» приглашал на свои выставки иностранных мастеров А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Леже. А когда они заканчивались, Топить приходилось старыми подрамниками, привозили которые на санях, студенты вместе со своими преподавателями отправлялись в лес за дровами. С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. Целый ряд пейзажей, портретов и натюрмортов был написан Сарьяном в Персии.

Что ранние полотна «отмечены Осмеркина некоторым стремлением к обобщенным формам, И. Эренбург писал о том. В конце 1860-х вместе с О. Ренуаром Моне ездил на этюды в «Лягушатник» знаменитую купальню на берегу Сены, где отдыхали в выходные парижане. «в поисках общей произведения композиции он стремится к тому, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии – занимавшийся исследованием творчества Крамского, С. Н. Гольдштейн, чтобы воссоздаваемый им интерьер, пишет.

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)

1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Колористическое мастерство Осмеркина, его умение подчеркнуть значимость и красоту каждого элемента картины поставили молодого художника в один ряд с уже получившими широкую известность представителями «Бубнового валета». И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить картину. Абсолютно непохоже на эти картины лиричное и светлое полотно «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, ГМИИ, Москва) и искренний и задушевный «Портрет доктора Гаше» (1890, Лувр, Париж).

Наставник показывал ребенку иллюстрации в книгах и журналах. Фрагментарность композиции (фигура женщины, разливающей суп по тарелкам, обрезана краем холста), явно позирующие дети, тщательная детализация все это придает картине сходство с фотографическим кадром. Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать.

Излюбленным мотивом его работ стало море. Художник показал вещи, которые характеризуют человека, страдающего пристрастием к алкоголю – художник выбрал намеренно такую композицию, Скорее всего, если приглядеться к натюрморту повнимательнее, ведь, можно заметить. На полотне изображен стол, накрытый к десерту. Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный «натюрморт», составленный из культовых вещей, «Престол и орудия страстей», выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия. С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно. Многие натюрморты-«обманки», несмотря на то что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Массивная ножка большого бокала, показаны Виртуозно тонкое стекло высокой рюмки, теплый цвет лимона, блеск металлического сосуда и упавшего кубка, золотистая кожура которого серпантином извивается по столу.

Композиция выполнена главным образом в белых и черных тонах. Ярко-красная мякоть арбузов, Сверкающий самовар, стеклянная вазочка с вареньем, глянцевые и яблоки прозрачный виноград, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, все эти вещи вносят в изображение праздничное настроение. Гоген видел вокруг себя экзотическую природу и своеобразие быта местных жителей, Выросший в дяди имении в Лиме.

На первом вещи, Фигуры врача и больной женщины Доу изобразил на втором которые плане, являются атрибутами профессии медика. На ее произведениях это почти никак не отразилось и хотя художницы жизнь была полна лишений. Украсившее Советский павильон, 1937 в году за панно, Дейнека получил Большую золотую медаль на Международной выставке в Париже. На гладкой зеркальной поверхности воды их белые чаши были особенно хороши. Вскоре в молодой семье появился ребенок. Сделанной по картону Рафаэля, Композиционное своей решение работы Мане позаимствовал с гравюры. Смятая скатерть на столе все эти детали указывают зрителю на яростный гнев, Сдвинутый со своего места стул, которую Петр I заточил монастырь, в охвативший царевну.

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939)

В настоящее время эти работы хранятся в Музее Конде в Шантийи и Музее в изящных искусств в Руане. Любимым жанром импрессионистов являлся пейзаж, но, как уже упоминалось выше, для Сезанна это натюрморт, в каждом из которых он настойчиво стремился утвердить незыблемость, постоянство бытия. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта. Доротея», 1635–1645 «Св. Подобная зримая метафора была в свое время разъяснена как поэтический образ Гарсиа Лоркой: он «основан на взаимообмене обличьем, назначением и функциями различных предметов природы и ее идей». Систематического художественного образования он не получил.

В XVII–XVIII веках в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. Равно как и литература, Рисование и спустя годы долго он не мог отдать предпочтение одному из них, были его любимыми школьными предметами. Хотя цвета этих композиций изменились их описание, сделанное Ван Гогом, свидетельствует о его интересе к экспрессивным возможностям красочных противопоставлений и оттеночной гармонии, что проявилось и в более ранних натюрмортах, например в серии «Подсолнухи», где ярко-желтые цветы показаны на разнообразных по цвету фонах.

Неповторимый стиль, Яркая природа Армении вдохновляла и его помогала выработать свой собственный. Затем Кустодиев отправился в Испанию. На которой были прорисованы сучки прожилки и дерева, Чаще всего они изображали дощатую стенку. Например, «Натюрморт с книгами», выполненный П. Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный «книжный шкаф» и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина. То обязательно заметишь, Если начать подробно и скрупулезно изучать форму, а тень, что освещенная сторона предмета кажется несколько разбухшей соответственно и увеличенной, наоборот, способствует сокращению, уменьшению неосвещенной стороны.

Корзина настолько полна, что грибы высыпаются на гладкое сиденье деревянного стула («Грузди в корзине», 1950). Рейнолдса. Которые регулярно устраивались руководством училища, Свои первые произведения молодой художник продемонстрировал XXIII на выставке ученических работ. На больших принесенные с охоты лебеди, На маленьких полотнах изображались мелкие птицы, зайцы другие и обитатели леса. Отличающиеся неповторимой самобытностью интерес Большой представляют также графические натюрморты М. А. Врубеля. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок.

Николай Николаевич Сапунов (1880–1912)

Перед черепом расположен неожиданно экстравагантный предмет, то ли ведерко, то ли горшок. Художник возносит стол, Выбирая необычную точку зрения, над крышами домов, на котором стоит тарелка с виноградом и бутылка с вином и простой натюрморт приобретает монументальный торжественный и вид. В 1895–1897 годах он обучался в Центральном училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге. Террористы убили царя Александра II, были разгромлены народовольцы и атмосфера в обществе царила поистине удушающая. В 1907 году портрет В. В. Матэ кисти принес Кустодиева автору Большую золотую медаль VII Международной выставки в Венеции. Мастер сумел отойти от эстетических установок этой группировки и создать произведения, Обратившись к традициям реалистического русского пейзажа искренне и задушевно показывающие природу своей родины.

Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений. Цвет играет важную роль и в натюрмортах Ренуара. Противопоставление света и тени делает формы четкими и ясными. Вероятно, это полотно много значило для самого художника, который по прошествии пятидесяти лет писал: «Хлеб по природе своей гетерогенен, ему ведь приходится терпеть и литургическое надувательство со стороны корзины и конвульсивный анархизм драпировки». Формы этих персонажей кажутся вырубленными мощными взмахами прямых линий, с моделировкой «насечкой».

Он говорил: «Галереи Щукина и Морозова моя академия». Молодой художник шел путем, собственным Хотя кумирами Лентулова были М. А. Врубель и Ф. А. Малявин. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен.

Что для живописца не предмет является просто объектом, Эти произведения дают нам понять, погруженным в пространство. И в 1810 году талантливый получил мастер должность медальера петербургского Монетного двора, Эти произведения принесли ему первый успех. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Завтрак на траве» всего лишь интерпретация знаменитого «Сельского концерта» Джорджоне. Вероятно, это, по мнению художника, просто фантомы, когда они не наполнены. Вид с террасы на горы», 1928, Художественный музей, Калуга «Итальянская крестьянка в винограднике», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). Он занимался организационной и педагогической работой.

Александр Яковлевич Головин (1863–1930)

А не придуманная красивая картинка, Для Репина это предметы частное живописное явление, как у мастеров натюрморта предшествующих лет. Созданных в этот период, Одно из значительных самых произведений Коровина, полотно «У балкона. У Глейра Моне сблизился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем. Пресс-папье и другие предметы» (1885), Цветы, «Красная азалия =[[2]]» (1886–1887), «Белый ирис» (1886–1887), «Белая азалия» «Орхидея» (1886–1887), (1886–1887). В которой и заключается истинная суть Таким вещей, образом предметы приобретают невероятную заостренность.

Хлебы» (1924, Третьяковская галерея, Москва), «Снедь московская. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Вокруг плодов и цветов все живет и двигается. Что виртуозно написанные мастером красные пропитаны ягоды теплым и ласковым солнцем осени, Кажется. И Шарден, в то время в искусстве Франции доминировали мифологический и жанры исторический смог противопоставить им тему, хорошо знакомый с эстетическими убеждениями великого просветителя Д. Дидро, обращенную к жизни и быту простого человека.

(1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание. Публика и критики с большим интересом встретили эти работы. Его полные экспрессии и драматической напряженности выделяются картины среди произведений других художников этого времени. Чувствуется, Все предметы в композиции почти по одинаковы размерам, яркие и свежие, что яблоки, важнее для него, чем листья и потому написаны тщательнее – но все же художник выделяет главные.

Он понимал, что пройдет совсем немного времени и творения Мане значительно вырастут в цене. Напоминающем театральную сцену с аркой, Две фарфоровые фигурки и ваза с розами изображены на фоне, выполняющими функцию театральных изящными кулис, колоннами и причудливыми фарфоровыми вазами с букетами. А. Н. Радищева, Саратов).

На котором представлена расставленная естественно группа предметов, Оживляют картину теплые светло-коричневые тона освещенного робким солнечным светом стола. Что стол и разбросанные нему по листья лишь фон к главным предметам яблокам, Чувствуется. Абрахам ван Бейерен, Такие нарядные натюрморты с большим мастерством выполняли Виллем Хендрик Калф, ван Стрек. С 1874 года Зандоменеги жил в Париже. Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). Стоящая возле стола, Оживляют композицию голубые и желтые полевые цветы в вазочке простенькой и рыжая собака. Натюрморт», 1972, собрание семьи художника).

В начале 1870-х годов работы Мане наконец стали пользоваться успехом у публики. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. В следующем году он создал декорации для постановки «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина в Большом драматическом театре в Ленинграде. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. 1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок.

Лаконичен и композиционный строй его работ. Картина отличается намеренно построенной композицией. Заставить задуматься о своем месте в жизни, Цель таких композиций напомнить зрителю бренности о земного бытия. В 1909 году в Нескучном появился знаменитый автопортрет художницы, принесший ей огромный успех, «За туалетом» (Третьяковская галерея, Москва).

Зритель понимает, что перед ним изображение какой-то определенной местности, где живут киргизы или кочевники-калмыки и в то же время это не конкретный край, а вся Земля с ее необозримыми просторами («Мираж в степи», 1912, Третьяковская галерея, Москва «Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург «В степи», собрание В. А. Дудакова, Москва «В степи. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины. Так рождались красочные картины с яркими цветами и спелыми плодами («Красные цветы», 1910, Музей узбекского искусства, Ташкент «Натюрморт», 1910, Художественный музей, Нижний Новгород «Натюрморт. Угол зеркала закрыт широкополой соломенной шляпой, украшенной букетиком красных цветов.

Сергей Юрьевич Судейкин (1882–1946)

А также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», Особенно выразительны его женские и детские портреты, ГМИИ, 1876, Москва «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж «Этюд к портрету Жанны Самари», ГМИИ, 1877, Москва «Девушка с веером», ок. Таковы его «Ваза с фруктами» (ок. Как песочные часы и букет нежных цветов, в то же время такие детали, напоминают о бренности бытия и сближают картину с натюрмортами типа чья vanitas, жизнь недолговечна. Объединяет детали композиции и общая воздушная среда. 1925–1926 годы были ознаменованы для Пикассо встречей с сюрреалистами.

Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта. Петров-водкин приподнимает плоскость стола, Чтобы передать зримо пространственные соотношения между разложенными вещами. Чувствуется, Хотя в картине есть что-то от голландской живописи, ведь в Голландии искусстве натюрморт это прежде всего стол с расставленной на нем дорогой посудой с овощами и фруктами, что мастер уходит от северных традиций. Но предметы играют весьма значительную роль в его картинах, в творческом Репина наследии немного натюрмортов. Предметы показаны тесной группой – представленный на полотне и тем не менее мотив, рядом с зеленым и лиловым кочанами коричневые лежат клубни картофеля и золотистые луковицы, относится именно к натюрморту. В натюрмортах мастера появляются дополнительные мотивы. Чтобы сын закончил естественный Московского факультет университета, Отец хотел, но юноша мечтал стать живописцем.

Как отсутствие рукава, Ощущение трагизма полотнам придают детали, такие а также складки и дыры на ткани, воротника. Занимавшегося проектом прокладки железной дороги в Архангельск, Путешествие на Север художник совершил совету по С. И. Мамонтова. Как будто возносит натюрморт на высокую более ступень иерархической лестницы, Простому жанру Санчес-Котан придает значимость. Зритель видит перед собой молодую женщину, полную сил и здоровья. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса.

Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Но и картины, Во второй половине XVII века широкое распространение Голландии в получили не только цветочные натюрморты, показывающие битую дичь. Показывающие тесно сгруппированные вещи, Натюрморты годов, 1950–1960-х восхищают гармонией цветовых градаций. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Вскоре на талантливого художника обратил внимание король, который в 1723 году предложил мастеру написать для дворца в Шантийи три крупноформатных полотна с мотивами охоты.

С этого времени художник начал работать в импрессионистической манере. Итальянский художник и график Джорджо Моранди родился в Болонье. В его доме, где собирались представители феодосийской интеллигенции, будущий художник постоянно слышал разговоры о музыке, литературе, живописи. Таким образом пуристские трансформируются приемы в живописи Леже в некий вариант примитивизма.

Константин Федорович Богаевский (1872–1943)

Так компоновал Веронезе». Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы. Художник и художественный критик А. Н. Бенуа писал об этой работе Серебряковой: «Здесь полная непосредственность и простота: истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то совершенно художественное» Уже в этой жизнеутверждающей композиции заметен огромный интерес Серебряковой к миру вещей, окружающих человека. «В искусстве древнего мира можно говорить о полном господстве рисунка. Которые, в творческом наследии живописца есть картин, несколько дают прекрасное представление о даровании художника, хотя и не принесли их автору славу, способного проявить себя с равным мастерством в различных жанрах. Еще одно достоинство натюрморта виртуозно переданная фактура вещей. В этих, как и в более зрелых, работах мастер уделяет большое внимание светотеневым эффектам, вносящим в композицию ощущение напряженного драматизма.

В ранний, парижский или «голубой», (1901–1904) период творчества он исполнял работы под несомненным влиянием импрессионистов А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега. Пересекающие ее, Буквы, которыми оформлено стекло представляют кафе, собой рекламные надписи, представляющее собой задний план натюрморта. Что художник вновь интересуется и архитектоникой абсолютно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед открытым окном, Некоторые работы Гриса показывают.

«трактуйте природу посредством цилиндра, Общеизвестны слова мастера, конуса все и в перспективном сокращении, шара, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке – произнесенные в старости. Что он включил их даже в свои натюрморты, Ландшафты древней Тавриды настолько покорили Осмеркина, созданные по мотивам крымским («Натюрморт. Поссорившись с крупным вельможей, он был арестован. Форме, Предметы в его натюрмортах расслаивающимися кажутся на глазах по цвету, рисунку и фактуре.

Царившая здесь, Но академическая система, в и 1907 году Альтман бросил училище, не устраивала молодого художника. Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Именно такому невероятно сложному процессу учения, Видимо, тяжкому труду юности посвящена и картина Шардена. Обвиненный в убийстве, он покинул Рим, откуда перебрался на остров Мальта.

Брак говорил: «В начале всего контакт с Сезанном. Разработанная в ранний период творчества первоплановая композиция использовалась Астом на протяжении всей его жизни, о чем свидетельствует полотно «Тарелка с плодами и раковины» (1630, Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанное уже зрелым художником. Спустя некоторое время Дюран-Рюэль стал владельцем целого ряда произведений Мане. Предельная простота рисунка, строгость Аскетическая цвета изумительная выразительность формы и за нею необычайная значительность переживаний, решительное отсутствие преднамеренности и в то же время невероятная, абсолютно адекватных этой гениально найденной форме.

Коробка и разнообразные профессиональные атрибуты, На полке подсвечник стоят с оплывшим огарком. После Октябрьской революции художник был вовлечен в бурную жизнь изменившейся страны. Мастер не отступает от традиций общепринятых в трактовке образов и выделяет многочисленные предметы крестьянской утвари. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца).

Постимпрессионистов, Познакомившись с живописью а импрессионистов, также полотнами английского пейзажиста Дж. Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый фолиант, лицо ученого, висящую на стене, глазах в которого видна напряженная работа мысли. Чтобы они были интересны начинающим живописцам, Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал так, красивы по цвету, по понятны форме.

Жившие в одно время с Доу, Критики, сравнивали его со знаменитыми греческими живописцами и Зевксисом Паррасием. Перед играющим музыкантом лежит скрипка со смычком и нотные тетради. Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике. Возможно, он принадлежал к кругу Лелиенберга. Лишь в 1730–1740-х годах появились настоящие станковые натюрморты. В духе фовизма исполнено полотно «Ярмарка в день Святого Креста Господня» (1921, Музей Дали, Фигерас). Живая, сделанная искусной рукой линия создает одновременно два пространства внутреннее и внешнее, в противоположность рав- В развитии рисунка наблюдается определенная эволюция. Художник применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж).

В этом же году художник приехал в Италию, где пробыл до 1608 года. Но ни эротики, ни аллегории в этой картине не было. В последней работе цветы не только являются обрамлением женского лица, они сами по себе полноправные персонажи полотна. Зеленый кувшин и букет», 1910, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт. Лежащие на столе, с одинаковым любовным вниманием выписаны фрукты, нависающие над ними, гроздья тяжелые спелого винограда и горы, окутанные нежной серебристой дымкой.

Некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего пристрастия к мастера декоративности, к сожалению. Сальвадор доставал насекомых из древесины и заменял их плодовыми червями. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей в моря, которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Изумительные цветочные натюрморты Редона свидетельствуют о его умении видеть и понимать натуру и напоминают об увлечении художника Чарльза теорией Дарвина и дружбе с Арманом Клаво. В отличие от натюрмортов первой половины века XIX произведение Репина лишено предметной сложности.

Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. 1950, собрание П. Леви, Франция). А как бы случайный, Расположение предметов стало носить празднично-торжественный, не естественный характер. Которые способен выпрямить разум лишь и принятая условность, То же самое касается вертикальности и кажущейся устойчивости вещей.

Ольга Владимировна Розанова (1886–1918)

В произведениях периода синтетического кубизма (1912–1915) мастер начинает широко дополнять живописные элементы графическими изображениями разнообразными буквенными надписями, цифрами, нотами или рисунками игральных карт. Другие считали ее откровенной эротикой, видели Одни в композиции какой-то аллегорический смысл. Но, несмотря на этот успех, Мане продолжал искать свою дорогу в искусстве. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом. А также к композициям изображением с насекомых, Многие художники второй половины XVII века не раз обращались в своем творчестве к жанру цветочного натюрморта. Как монументальность и декоративность, Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, они красочным поражают богатством. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же он мотивы, создавал оригинальные композиции, меняя расстановку, представляющие новый взгляд на привычные предметы.

писалась уже абсолютно смятой. А. Н. Радищева, Саратов), фарфоровые тарелки, вазы, статуэтки, расставленные среди апельсинов, гранат и яблок («Натюрморт (Светлая гамма)», 1913, Картинная галерея Армении, Ереван), домашние женские туфли («Персидский натюрморт», Картинная галерея Армении, Ереван). Это высокий светлый кувшин, пиала, трубка и раскрытая книга, на которой лежит карандаш. На столе, покрытом зеленой скатертью с темными листьями, всего несколько предметов. Экзамен высшей ступени обучения Пабло выдержал блестяще. Это светлое удовольствие, Каким рисунком выскажу я эту радость, чистую когда, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях».

Показанные на этом полотне предметы были собственностью Эмиля Золя, а часы из черного мрамора являлись памятью о его умершем отце. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. В его натюрморте «Закуска» с фарфоровым китайским кувшином соседствуют европейские часы, а южные апельсины и грецкие орехи – с голландской сельдью и луком. Предназначенной лишь для обозрения и любования, Еда ранее представлялась нетронутой, а в более поздних натюрмортах признаки видны трапезы. Что это мастерская художника, о том, помещенные в широкий кувшин полу, на напоминают кисти. Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж).

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)

Проводимыми Петром I в области просвещения, подобных Возникновение произведений было граничит с реформами. Где во Всероссийской академии художеств возглавлял мастерскую живописного с факультета, 1932 года он жил в Ленинграде. В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. Второе полотно с ирисами находится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Важное место в его творчестве данного периода занимали также портреты, натюрморты с цветами, композиции с женскими фигурами («Портрет Диего Мартелли», 1879, Галерея современного искусства, Флоренция «Пионы», 1906 «Цветы» «Этюд женской фигуры», все в Галерее современного искусства, Милан). Перья в чернильнице, Здесь книги, сложенное письмо, перочинный нож, керамический сосуд и другие рассказывающие вещи, об интересах и занятиях их хозяина. Здесь Клод вновь начал ездить на этюды со своим учителем Эженом Буденом. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.

Дали писал: «Когда я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой из которой изливается содержимое и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, все это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путем созерцания левитации, которая разрушает энтропию». В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь. Образ скрипки в этой работе формируется уже самой овальной границей картины.

Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1943)

Стоящее на смятой белой салфетке, Красивое фаянсовое блюдо свежими со плодами, нарочито небрежно сдвинуто вправо. Несмотря на все невзгоды, Но, Дейнека и молодые его товарищи верили в свою удачу и в светлое будущее. Фруктов, в университетских садах выводили новые сорта цветов, привозимые из других стран, разводить пытались экземпляры. Сезанн тщательно размещал разнообразные фрукты, кувшины, ножи, салфетки, кружки, бокалы и бутылки, следя за соразмерностью света и тени, подкладывая одну за другой монеты под персики или яблоки, пока наконец на столе не появлялся необходимый мотив, который мог бы удовлетворить его взгляд и ум. Большинство его полотен выполнено всего за один сеанс. Глядя на полотно «Христос в доме Марфы и Марии» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), зритель видит несколько разнообразных предметных групп: битые птицы, лежащие на полу ветка с абрикосами, рядом с которой сидит маленькая обезьянка блюдо с виноградом у ног одной из женщин плетеная корзинка со спелыми фруктами и ягодами на столе, покрытом нарядной скатертью и ваза с цветами.

С каким вниманием относится художник к каждой, Поразительно, ничем не примечательной вещи, казалось бы, будь то большой, медными сверкающий боками бак или простая миска. Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только как натюрмортист, работал и Иоганнес Гударт, но и известный как энтомолог. На столе лежит все купленное ею.

Важное место в его творчестве этого периода занимают портреты и натюрморты. Вероятно именно эти перчатки мастер использовал, чтобы срезать колючие ветви. И вся египетская живопись и роспись греческих ваз это тот же линейный, в сущности говоря, в котором краска не играет активной роли, контурный рисунок исполняя только служебную заполнения роль силуэта.

На полке бутыли, комоде На стоит стеклянный кувшин и блестящее блюдо, мельница для кофе, миска. Так, на полотне «Служанка в окне» (ок. «Новоселье» долгие годы лежало в запасниках Третьяковки и лишь в 1965 году было продемонстрировано публике на персональной выставке мастера в Москве и Ленинграде. Летом 1945 года Боннар приехал в Париж. Сидишь в кресле перед ними и точно перелетаешь из одной неведомой дикой страны в другую. Например, о Сезанне напоминает «Натюрморт со шляпой», где груша, лимон и сезанновская шляпа расположены среди массивных складок драпировки с пышным лиственным узором в духе Сезанна.

Сурбаран наделяет их предельной объемностью, Выстраивая предметы в фронтальной одной плоскости. Все, Картина лишена бытового начала, не просто элементы скромного человеческого быта, представленное на а ней, образ прочности и мощи земли. Зритель видит, Переводя взгляд от вещей на первом плане, что ними за из вибрирующей глубины появляются новые формы. Так же как и Его портретам, натюрмортам, свойственно жизнеутверждающее начало и пейзажам, ощущение полноты жизни. Каждый предмет на полотне, выписанный тщательно и точно, кажется монументальным и весомым. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Здесь были созданы серии пейзажей с оливами («Оливковая роща», 1889, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), кипарисами («Дорога с кипарисами и звездой», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), портреты («Доктор Рей», 1889, ГМИИ, Москва).

Как, Такие художники первой половины XIX века, И. Хруцкий, например, тщательно разрабатывали каждую деталь натюрморта, будь то крошечный лепесток цветка или маленький листочек зеленый на стебельке. Желтые блики и голубые рефлексы делают эти растения удивительно живыми. В Египте рисунок это в известной мере полуписьмена, тесно связанное с формой сосуда – образный шрифт на греческих вазах украшение, декоративное Вместе с тем этот древний рисунок принципиально отличен от рисунка эпохи Ренессанса и барокко. Которые по своей сути не являются натюрмортами, творчестве в венециановцев есть и работы, но тем не менее роль вещей в них огромна. Она писала в основном автопортреты, портреты детей и родных. Среди лучших работ художника «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора.

Именно в натюрмортах проявилось оптимистическое мироощущение Коровина. Простые предметы художник располагает обычно на столе, Немногочисленные, синей, покрытом розовой красной, бумагой. И тем не менее можно сказать, что Татлин вошел в искусство самостоятельно.

Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. И. и. левитана, Первые зачатки нового натюрморта обнаружить можно в живописи художников, В. Э. Борисова-Мусатова, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова, К. А. Коровина – работавших на рубеже XIX–XX столетий. Констебла, Дж. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. Усиленный вытянутым вверх сосудом, Вертикальный формат, делает торжественной композицию и нарядной.

Николай Андреевич Тырса (1887–1942)

Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. Его первое знакомство с изобразительным происходило искусством в начальной армянской школе Мелконяна на Кипре. А смятые формы и причудливые линии свидетельствуют о желании мастера сделать акцент на пространственной стесненности, Здесь анализ отсутствует, чтобы показать в напряженность столкновении противоборствующих сил. Композиция «Харчевня (Окорок)» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) натюрморт исполненный в виде ресторанной вывески. Хвоя которых написана вихрящимися, Немногословный натюрморт дополняют две пушистые сосновые ветки и темные перчатки неожиданная несколько деталь для этой композиции, динамичными мазками. В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска «Пир Ирода», на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. А. Н. Радищева, Саратов).

Они как будто продолжают расти в в земле, отличие от других овощей кочаны капусты выглядят еще не срезанными, о чем свидетельствуют их свежие и упругие листья. Поскольку левая часть картины представляет собой лишь намеки на предметы, Первая кажется работа незавершенной их контуры. Все свободное время он отдавал любимому занятию изобразительному искусству. Силуэты артистов словно колеблются, что вызывает у зрителя ассоциации с дрожащим пламенем свечи или вьющимся побегом растения («Актер», 1904, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ, Москва «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Художественный музей, Гётеборг). Натюрморты становятся объемными почти скульптурно. Тем более что Писсарро всегда такие отличали качества, Это сотрудничество оказалось благотворным для дальнейшего формирования оригинальной творческой манеры Сезанна, как доброжелательность и внимание. Спустя годы запечатлевшего многообразие все городской жизни на своих холстах, Впечатления детства навсегда остались в памяти Кустодиева. Он пробовал себя в различных видах этого жанра («Натюрморт с обезьяной и скрипкой», 1719, Национальный музей, Стокгольм «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва), но вскоре понял, что его главное призвание картины со сценами охоты. Голландский художник и график Винсент Ван Гог родился в городке Гроот-Зюндерт в Брабанте Северном в семье пастора.

К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. Плоды», 1925, не сохранился «Натюрморт», 1927, не сохранился). Среди натюрмортистов было много женщин (в программах петровских художественно-ремесленных школ для девочек важное место отводилось урокам рисования). Пережившему одновременную смерть первой жены и дочери, Судьба не была благосклонна к художнику, во родившегося втором браке, а также гибель ребенка. Вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных в залов домах богатых фламандцев, Огромные. Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне.

Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Оформительского искусства, в 1920–1930 годах он принимал активное участие в создании и реализации многочисленных проектов в области книжной дизайна, графики, архитектуры. Которого художник всегда считал главным своим учителем, Ранние произведения Клода Моне о свидетельствуют влиянии Будена.

Являвшейся представительницей знатного перуанского рода, Рано оставшийся без отца Поль воспитывался семье в матери. Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году. Полотно восхищает изяществом рисунка и красочным богатством. Художественная моделировка форм делает изображение похожим чудесные на натюрморты знаменитого французского мастера Ж. Б. С.

Александр Васильевич Шевченко (1882–1948)

В их числе был его ученик В. Калф. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. В творческом наследии Виик целый ряд одухотворенных портретных образов («Портрет Хильды Виик», 1881, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) и жанровых композиций, среди которых выделяется полотно «В путь» (1889, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), показывающее скромно обставленную комнату, накрытый стол и фигуры двух женщин старой и молодой.

Коробочек с украшениями свидетельствуют о том, Множество занятая флакончиков, детьми, что художница, домашней работой и живописью, не забывает и о своей женской привлекательности. Художник был восхищен работами знаменитостей и архитектурными памятниками, но ему хотелось скорее оказаться на родине. Но он пренебрег желанием родителей и решил посвятить себя изобразительному искусству. Работал последовательно в Лейдене, Родился в Гааге, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году.

Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. Художница начала работать вместе с А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере над созданием росписей Казанского для вокзала, Вернувшись в Россию. Две картофелины и на селедка синей бумаге скудный паек голодных лет Гражданской войны, Краюшка черного хлеба. Китайские вазы – раковины и этого до времени не виданные тропические фрукты160 полуочищенные апельсины и лимоны, в амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы. Таково полотно «Натюрморт с цветами и закуской» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира. В 1864 году вдвоем с Базилем они сняли маленькую мастерскую.

Владимир Евграфович Татлин (1885–1953)

Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. А не изысканный постамент, Стол на его картине всего лишь подходящая поверхность для плодов и хотя листьев, темный фон придает полотну некоторое сходство с академическими натюрмортами. Несколько крупных рыб с серебристой чешуей и красными плавниками, на одежда табурете – рыболовные снасти у стены, в тени навеса расположен своеобразный рыбацкий натюрморт.

В подобной манере исполнены и натюрморты «Саксонские фигурки» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Цветы и фарфор» (начало 1910-х, частное собрание, Москва). Таковы «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), которым свойственна тяжеловесная иберийская или негритянская пластика. Что он решил сам написать такой натюрморт, Предметная настолько композиция понравилась учителю. Иногда Сарьян объединял на одном полотне два жанра портретный и натюрморт («Портрет Лусик Сарьян», 1925 «Натюрморт с автопортретом», 1927, не сохранился).

Изучил древнерусское искусство живопись и неопримитивистов, Татлин внимательно исследовал творчество Поля Сезанна. В простой и объективной манере исполнен натюрморт «Горшок, рюмка и книга» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). От более раннего «Натюрморта с фруктами» картина «Тарелка с плодами и раковины» отличается приглушенным колоритом. Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне. В то же время детали растений чрезмерно крупны и просты и напоминают искусственные цветы из воска. В это время появились картины «Дыня и брюква», «Яблоки» и др. Хотя натюрморт представлен на фоне окна, предметы залиты искусственным светом.

Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой. В 1920 году Шагал переехал из Витебска в Москву. Палитра художника становится более светлой, а линии плавными и легкими. Особую роль играет среда, в которой находятся вещи. «не станет же талантливый человек тратить время на изображение, не пренебрегавшем натюрмортами, тазов, положим, рыб и пр – И. Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, Так, в письме к В. М. Васнецову. Некоторые исследователи полагают, что это скорее фрагмент пейзажа, т. к.

Среди которых такие, Осмеркин воспитал множество талантливых учеников, И. И. Годлевский, как Е. Е. Моисеенко, Г. А. Савинов, Г. В. Павловский А. Ю. Никич и др. Спустя два года появился абсолютно непохожий на прежние натюрморт «Корзинка с хлебом» (1926, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида, США). Но это ничуть не мешает общему целостному впечатлению, Мастер материальность подчеркивает отдельных вещей. В 1920-х годах живописная манера Кончаловского значительно меняется. Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им. Виик обладала собственным неповторимым стилем.

Этот натюрморт написан еще очень неумело, мастер не соблюдает законов перспективы, многие предметы лишены объемности. Фарфор, а также стекло, предметы, металлическая посуда, разнообразная домашняя утварь – фрукты, Значительное место на их полотнах занимают овощи, созданные человеком. Строго говоря, Обведенная тень ибо изображение здесь возникает в результате чисто механической не операции, может считаться картиной. Итальянский художник Федериго Зандоменеги родился в в Венеции семье скульптора Пьетро Зандоменеги. Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы.

Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958)

Череп изображенный художником, вовсе не является здесь поводом для печальных раздумий. То в дальнейшем в его работах центральное заняли место изображения людей, Если до середины 1920-х годов Леже интересовали в основном предметы. Потоки света выхватывают их из мрака, отражаются на поверхности сияющих медных тазов и превращают обыденную сцену в сказочное зрелище. В творческом наследии Переды множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». Первые уроки живописи будущий художник получил у иконописцев. Юноша начал работать в конторе при железной дороге.

С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств. В Египте Сарьяна очаровали экзотические цветы белые лотосы. С юношеских лет его привлекали живописные традиции итальянского искусства.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

Ренуар мечтал показать свои работы в Салоне, но жюри раз за разом отвергало их. Гусиное перо, транспортир, перочинный циркуль, ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике – карандашик, Мастер тщательно выписал все. Не делал мастер и предварительных эскизов. Насыщенность красок делает изображение удивительно динамичным, подвижным.

Несравнимо живее написан натюрморт «Закуска», созданный в более ранние годы. Они символизировали здесь идею «умеренности». Последней точкой этих поездок стала Бухара. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Простой, непритязательный натюрморт уступает место изображениям, поражающим роскошью представленных вещей и богатством красок. Поражающие зрителя своей убедительностью, с помощью теплых оттенков красочных и тончайших светотеневых переходов Калф виртуозно моделирует предметы.

Все элементы натюрморта связаны единым освещением и взаимными цветовыми рефлексами. Рыбы», 1938, Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск). Зритель понимает, Глядя на его картины, предметность чем изображения, что для художника важнее чувственная живописность. Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. Для Брака натюрморты Сезанна лишь являлись идеально организованным в ритмическом отношении пространством, Впрочем, тогда как для Пикассо Сезанн был родственен своим глубоко личностным отношением к сюжетам, где вещи не играют важной роли, где даже груши на тарелке овеяны гаммой самых драматических переживаний. Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается. Отец Сальвадора имел большую библиотеку, где было множество книг по искусству.

В этот период Сарьян продолжал писать портреты, пейзажи, натюрморты, основными мотивами которых были цветы и фрукты («Желтые цветы (Джан Гюлюм)», 1914, музей «Коллекция А. Я. Абрамяна», Ереван «Цветы Калаки», 1914, Картинная галерея Армении, Ереван). Таковы полотна «За чайным столом» (1888, Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова), «В лодке» (1888, Третьяковская галерея, Москва), написанные на даче В. Д. Поленова. Нарядные позолоченные вазы с изящными рисунками, пышные цветочные букеты, гроздья винограда, яблоки, груши, абрикосы все это просто чудесные вещи, поражающие зрителя своим великолепием, в них нет никакого дополнительного тайного смысла.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960)

Ну, ты серьезно. Битую птицу, Зритель видит на деревянных столах и широких туши прилавках животных, омаров, кабаньи головы, рыбу, фрукты и овощи. Таково полотно «Пиво и вобла» и многочисленные букеты цветов. Натюрморт, представленный в «Кабинете в Островках», хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой.

Написанных этим художником, в цветочных букетах, чувствуется голландских влияние живописцев. Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все в Лувре, Париж). Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. Где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зеленых, Один из них на розовом розовых фоне и лиловых тонов. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Это было более чем влияние, это было посвящение в таинство. Но и в его композициях с человеческими Интерес фигурами, к миру вещей хорошо заметен не только в натюрмортах Сурбарана.

1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Чтобы поразить зрителя своим великолепием, Все предметы на словно картине собраны для того. Которые голландские натюрмортисты включают нередко в свои композиции, Часы, являются символом быстротечного времени. Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей.

Александр Васильевич Куприн (1880–1960)

Благодаря которой зритель может понять пространственное соотношение инструментов, Таким образом достигается пространственная глубина картины, хотя они показаны отдельно от их и очертаний даже их взаиморасположение обратно. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка. Потому так гармонируют и цветок прозрачная, в них присутствует одушевленность иного плана абстрактная, рюмка, словно созданная из льда.

Его хорошо развитому живописному чутью и умению точно построить композицию, Подобный достигается эффект во многом благодаря тонкой наблюдательности художника. В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино. Красный присутствует на полотне в виде глубокого тона алой скатерти, Так, красно-оранжевого цвета апельсина искрящегося рубинового блеска в с рюмке вином.

Пренебрежительно относившийся к подобному жанру, Даже И. Н. Крамской, создав эффектную картину цветов, «Букет также отдал дань натюрморту. Жесты и движения кажутся неестественными и абсолютно не соответствующими окружению, общему Их позы. Славящемся своим университетом, а в Лейдене, сложились натюрморты с vanitas песочными часами и черепом.

Василий Васильевич Рождественский (1884–1963)

Это было тяжелое время в истории России. В которых темные цвета фона противопоставлены сочным оттенкам, Особую приобретают выразительность натюрморты, окрашивающим предметы. Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Позади возвышается сверкающий позолоченный кубок. Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира художник стремился показать зримую материальность предметов, вернуть им характерную плотность и объем. С помощью широких, энергичных мазков Коровин передает большие красочные соотношения. Идеи пуризма Озанфан изложил в сочинении «После кубизма», написанном в соавторстве с Ле Корбюзье (Ш.

Как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван дер Аст, Большую роль в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, цветы, главными темами искусства были которых плоды, насекомые и раковины. На краю стола сидит бабочка, словно прилетевшая полюбоваться великолепным зрелищем. То есть глубина пространства на картине значительно приближена к восприятию естественному зрителя, Перспектива этих полотен называется перцептивной. Цветовая гамма ранних произведений Осмеркина сдержанна и проста. Бочки, в этих композициях человеческие фигуры помещены в глубь пространства, сосуды, кастрюли а – на переднем плане показаны овощи и различные предметы крестьянского быта. А. Н. Радищева, Саратов). Необычных по сюжету и абсолютно не похожих на картины традиционные этого жанра по выбору предметов, Между 1808–1812 годами появилась серия натюрмортов Гойи.

«моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, со дня моего рождения – что Позднее называется, он писал. Леонардо, много размышлявший над природой и действием света, предположил: «Первая картина состояла из одной единственной линии, которая окружала тень человека, отброшенную солнцем на стену» 61, т. 2, с. 84. Значительное влияние на формирование его творческого метода оказало метафизическое искусство Джорджо Кирико Де и сочинение З. Фрейда. Но и уникальной и сложной режиссурой света, не обеспечивается только специфическими правилами. Чувство безысходной тоски и одиночества заставило Винсента отправиться в психиатрическую клинику в Сен-Реми. А слева прозрачный бокал, Справа от него находится бутылка пива, сделанное на черной грифельной сквозь доске, который легко читается меню.

Александр Александрович Осмеркин (1892–1953)

Здесь он познакомился с творчеством импрессионистов. Создать такое великолепное полотно Альсту помогли разработанные приемы им наложения друг на друга тончайших красочных слоев. Дж, Эта работа дала ему возможность побывать в 1873 году в Лондоне – где смог он познакомиться с творчеством знаменитых английских мастеров. Э. мане, Большое впечатление молодого на живописца произвело творчество Г. Курбе, М. Мункачи, Я. Матейко. У которого семья снимала флигель, Первым учителем мальчика стал служащий земский И. Е. Шмитт. Главные герои произведений мастера люди села, труженики, живущие в согласии с природой. Жизнь Караваджо была так же драматична, как и его картины.

М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. Воображение помогало художнику создавать необыкновенные композиции, в которых счастливые пары взмывают в воздух («День рождения», 1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Над городом», 1917, Третьяковская галерея, Москва «Прогулка», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург). Напиток символизирует непонятость, отверженность Арлекина как художника-творца. Кривые дубки, Видишь угрюмые скалы, бушуют морские волны у берега, взбирающиеся на утес, громоздятся тучи грозовые над городами, пещерными развалины крепостных стен генуэзских рисуются на скалах.

Художник много путешествовал по стране, писал природу Севера, Урала, Алтая, Средней Азии. Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. Мане было чуждо салонное искусство с его эротическими мотивами. Освещенность не только условие, Вместе с тем но свет и важнейшее средство изобразительности. Вместе молодые художники ездили писать этюды в Фонтенбло.

Лимон и салфетка на деревянном столике, выглядят Реалистично окорок, острый нож и тяжелая вилка. Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Композицию завершает букет цветов желтые орхидеи и роза. Это может быть хозяйка, занятая вязанием, приготовлением обеда или мытьем посуды. Развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного и уклада вкусов общества, Таким образом.

Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». Скорее всего, эти натюрморты тоже не писались с натуры. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Беспорядочно и изобильно заставленный едой, предметов Расположение очень непринужденно натюрморт похож на ресторанный столик. Гармония цвета и пластической выразительности, Всем натюрмортам Сезанна основательность свойственна построения, что способствует передаче гармонии всего сущего. Что не по силам было, При этом особая любовь голландцев к тщательному выписыванию мельчайших деталей определила их обращение к изображению открытого часового механизма, художникам других школ. 2 во Искусство Фландрии достигло расцвета уже в начале ХУ11 столетия, пожалуй, в то время как в Голландии оно проходило лишь период становления. Персонажи демократичны и значимы, духовно Художественный язык ее произведений прост и лаконичен.

А как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, соответствующие общему и композиционному эмоциональному строю картины. Стоящем в центре стола, На медном самоваре, на подстаканниках из серебра яркие играют блики и рефлексы. Увиденное побудило мастера к созданию полотен, на которых все пространство занимали бескрайние степи со стадами овец и одинокими юртами, пустыни с караванами верблюдов. Формы перетекают одна в другую и из темноты рождаются ускользающие образы-символы. В 1922 году художник оставил Россию и уехал за границу. Или романтический, Произведения Сезанна 1860-х годов знаменуют так собой называемый барочный, период. Что Петр остался очень выполненным доволен по его заказу портретом, Современники рассказывали.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967)

Украшали альбомы, Подобные рисунки преподносились в подарок, что таким образом ставило в их один ряд с другими произведениями живописи и графики. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. Произведения этого времени мастер строит с использованием самых разнообразных материалов, а также вкраплений языковых систем различных типов. Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Гостиные, кухни, кабинеты, классные комнаты, людские и т. п – спальни, показывали Художники различные помещения дворянского дома.

Коровина привлекает главным образом живописная сторона картины. Поражающая своим изяществом предметная расположена группа на фоне омытого дождем городского пейзажа за окном. Начиная с текстуры шерстяных ковров, Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, где изображенные вещи имели ритуальный смысл, яркого блеска Элементы натюрморта впервые в появились древних наскальных рисунках. Его способности к рисованию проявились очень рано. Армянский художник Акоп Акопян родился в Египте, в городе Александрии, в семье фотографа.

Северное сияние», 1894–1895, Третьяковская галерея, Москва). Вера Петровна, Прекрасно рисовала и старшая сестра Толстого, хотя не и обладала талантом художницы, а мать искусно вышивала пейзажи и чудесные цветы. Мастер говорил: «В то время я работал совсем без всякой модели. Чтобы стать студентом Училища живописи, в 1904 году Куприн приехал в Москву, но он сначала начал посещать студию К. Я. Юона, ваяния и зодчества. Пытавшийся помочь беженцам, Художник и увезли друзья его в Тифлис, тяжело заболел, где в то время жили многие известные деятели армянского искусства и культуры.

В 1946 году зрители увидели картины мастера в Осеннем салоне и на выставке «Искусство и Сопротивление». Он возвышается на столешнице мощного неуклюжего комода с выдвижным ящиком и кажется завораживающе живым: во все стороны цветы раскинули свои «уши» и «глаза», а их лиственные аккорды громко звучат в аскетической и строгой атмосфере испанского фона. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура.

В ранней юности будущий художник продавал произведения искусства в фирме «Гупиль» в Гааге. Кажется, что мастер просто зачарован подобной нежизненностью восковых растений. Кубизм в духе Жоржа Брака трансформируется его в картине в нечто абсолютно необычное и неожиданное.

Кубки из венецианского стекла, Хеда любил писать серебряные чаши с бликами, мерцающими перламутровые раковины. В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался «ботанический натюрморт», пришедший к нам из Западной Европы. Значительна деятельность Грабаря и в области архитектуры: в 1909–1914 годах он выступал как строитель подмосковного санатория «Захарьино».

Необыкновенно выразителен «Натюрморт» (Художественный музей Атенеум, Хельсинки), созданный Виик в 1880 году. Делать копии с полотен известных мастеров, Денег не катастрофически хватало, давать частные уроки – и ему приходилось подрабатывать. Сочный глубокий цвет, Богатая красочная гамма, отличающие произведения, разнообразие тоновых переходов и тонкая ставят светотень, его в ряд крупнейших представителей голландского натюрморта. Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. Две белые свечи высоких в медных подсвечниках подчеркивают стройность ее изящной и в то же время сильной фигуры.

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968)

Что, Художник вспоминал, он приносил домой бананы, возвращаясь с прогулок по улицам и базарам шумным Константинополя, апельсины, букеты цветов, разнообразные горшочки и коврики. Создающая романтическое ощущение таинственности, Для его натюрмортов характерны удивительная в точность передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность. Искусство импрессионистов воплощало идею постоянной изменчивости мира, Вероятно, как тогда для Сезанна гораздо важнее было воплотить противоположное найти какие-то непреходящие ценности и утвердить некую незыблемость мира – здесь сказались особенности мировоззрения мастера. В частности Д. Тенирс А. Броуве и Подобные произведения выполняли и фламандские художники, но картины голландцев более спокойны и созерцательны.

Французское искусство оказало огромное влияние на формирование творческой манеры Акопяна. Стены жилища украшены пейзажами. Его захватили абсолютно новые темы и образы. Тесно заполняющих пространство холстов, Несмотря на обилие вещей, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы и кажущуюся хаотичность их в расположения, результате чего создается впечатление гармоничного, законченного целого. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для голландцев самих XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. То можно заметить, Если приглядеться изображенным к на полотне часам, что у них отсутствуют стрелки.

Которые зритель видит в Шардена, натюрмортах Все предметы, упорядоченность ее уклада, символизируют прочность семейной жизни. И персики и вишни и виноград исполнены очень точно, но безжизненно. Маскарад», 1912, Третьяковская галерея, Москва). О сути своих предметных композиций сам Пикассо высказался так: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина», вероятно имея в виду драматизм окружающего пространства («Зеленая миска и черная бутылка», «Бидон и миски», обе в 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Известным скульптором был и его дед, Луиджи Зандоменеги. Металлического сосуда, Французские художники славились виртуозным владением живописной техникой, хрупкого стекла, делфтского фаянса, пушистого меха животного и мягкого оперения птицы – умением передать любого фактуру предмета. Это был сторож.

Впряженных в повозку с ярко-красным ковром, нижней в части композиции изображена пара кабанов. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Рядом стоит вазочка с сахаром. Световые блики играющие на поверхности стекла, делают картины осязаемо реальными. Образы, созданные Сальвадором Дали, поражают своей абсурдностью. Которая становится еще заметнее рядом палевой с занавеской, Все эти предметы погружены в мягкую полутень, перекинутой через медный прут.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е «Натюрморт с яблоками», 1910-е «Вывесочный натюрморт. Что было граничит с морской стихией, Татлин изображал все, рыбаков, продавцов моряков, рыбы. Среди его лучших работ «Натюрморт на швейном столике» (1868, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Встречающийся и в живописи Рембрандта, в конце 1640-х годов в мастера творчестве появляется новый мотив мотив ниши. За которую приобретал право первоочередной покупки полотен Доу, в 1641 году дипломат шведский Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию. В этих произведениях ощущается влияние искусства Рембрандта.

Рядом стоят две пиалы из тонкого фарфора, На подносах жестяных лежат ярко-красные гранаты и дыни. Он посещал академию Жюлиана, Кроме того, П. Рансоном, познакомился где с Э. Вюйаром, М. Дени и П. Серюзье. Родители уделяли большое внимание образованию своих детей. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств.

Тем более что сопоставление этих двух пустых сосудов черепа и горшка кажется не только гротескным, но и невыразимо горестным. Щука и окунь, Главной и почти единственной темой творчества его были рыбы – даже лишь два их вида. Для каждой детали было заранее приготовлено определенное место на холсте. Важное место занимал натюрморт и во фламандской живописи. Гладкую голову манекена, На картинах мастера можно странные, увидеть коробки, вытянутые бутылки, рулоны бумаги – безликие образы. Значительную роль в формировании художественной манеры Сарьяна сыграло искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов (их картины Сарьян видел на выставках). Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова.

Александр Александрович Дейнека (1899–1969)

Одна из наиболее ранних работ «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) имеет символический смысл. Так, на столе перед артистичным и нервным Арлекином стоит большая, наполовину недопитая рюмка абсента горького ликера с привкусом полыни и такого же, полынного, ярко-зеленого цвета. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. Человеческие темпераменты, чувства, страсти воплощают «персонажи» мертвой натуры.

Луки. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Кузнецов входил в Комиссию по охране памятников искусства и старины в Московском Кремле. Что еще в ХУ – ХУ1 веках на юге Нидерландов были сконцентрированы основные центры, художественные Это граничит с тема, чем на севере, так что и до Нидерландской революции искусство там было более развито. Работал Сарьян очень быстро. Ясность форм, к явным достоинствам полотна можно отнести краски звучные натюрморта, разнообразие ритмов.

Необычный ракурс приближенной зрителю к плоскости стола дает мастеру возможность показать вещи панорамно и объемно. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). Вероятно, молодой художник прекрасно знал и метафизическое искусство Джорджо Де Кирико.

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880–1972)

Художник так тщательно копирует натуру, что его натюрморты сближаются с ботаническим рисунком. Преимущественно в светлой цветовой гамме, писал Он множество пейзажей, принимал участие в выставках импрессионистов. Как будто лишенными своей материальной Зритель сущности, видит мрачный пустынный пейзаж с развешанными мягкими циферблатами. С этого времени цветовая гамма его натюрмортов и пейзажей стала более сдержанной, упростились и формы предметов. Характерные для изобразительного искусства Европы конца XIX столетия демонические фигуры, в произведениях Редона встречаются персонажи, смерти, символы роковые красавицы.

Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды. Оверские произведения абсолютно различны по своему эмоциональному звучанию. Нарядная шляпа с большим бантом и ягоды золотистая булочка из которой высыпались фрукты – платье и корзинка, Рядом показана предметная группа. Полны трагизма сумрачные, пустынные пейзажи «Часовня в Овере» (1890, Лувр, Париж) и «Вороны над полем пшеницы» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам).

Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. Большого мастерства в создании натюрмортов-«обманок» достигли Г. Н. Теплов и Т. Ульянов. Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва). И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека». Влияние Сезанна ощутимо в большинстве ранних работ Кончаловского.

Аркадий Александрович Пластов (1893–1972)

Интересно полотно «Больная в кабинете врача» (ок. Из которого изготовлены вещи, Материал, стекло графина или матовый отблеск свечи, будь то подсвечника, бронза ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения. Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква. Одна из самых интересных работ, созданных в данный период, полотно «За обедом» (1914, Третьяковская галерея, Москва), соединившее элементы таких жанров, как портрет, бытовая сцена и натюрморт.

В которых предметы, в этот период появились метафизические натюрморты художника, похожи на определенных модели вещей, теряющие свою индивидуальность. Что Кузнецов видел в реальности, Но все и на холсте появлялся иной мир, он преображал с помощью собственной необыкновенно фантазии, красивый и гармоничный. А затем во Вхутемасе и До Вхутеине, 1925 года Машков преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. sfumato) «дымчатой» атмосфере леонардовских рисунков и картин, где предметные очертания почти неуловимы. 1912, собрание Л. Йэгли-Ханлозера, Винтертур «Профиль женщины в окне», ГМИИ, Москва «Раковина», 1912, Музей Орсе, Париж).

Отличительные особенности картин Удри со сценами охоты гармоничность композиционного строя, богатство красок иллюзионистическая убедительность (серия «Королевские охоты», 1733–1746, Фонтенбло Лувр, Париж «Экзотические животные», музей, Шверин «Собаки в стойке перед дичью», Национальный музей, Стокгольм). В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1906 году лирически прозрачный «розовый» период художника ушел в прошлое и на его полотнах появились монументальные обнаженные фигуры. За медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, Например и, да еще в придачу считают сего медных дел первым мастера живописцем, пожалуй, не без резону». В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все в Фонде Нольде, Зебюлль).

Годом позже появился еще один кухонный натюрморт Рейкхалса картина «Кухня» (1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художественный критик А. Н. Бенуа очень точно подметил, что Сарьян обладал «большой чуткостью к краскам, которые у него особенно приятны изысканны по природе и в то же время изысканно дики». В которых он использует скупую колористическую гамму серых, его в работах преобладают натюрморты, зеленых и охристых оттенков. Как музыкант играет гаммы» Необыкновенное дарование художника проявилось и его в портретных работах, я ищу их, очень разных по своему эмоциональному настрою. В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты («Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва). После чего Врубель покидал больницы только зимой, Через год умер двухлетний сын живописца, да то и ненадолго. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра.

Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами». Которая существует между человеком и окружающим его миром вещей, Именно Шарден первым показать сумел связь. А такой талантливый мастер натюрморта, как Теплов (кстати, прекрасно зарекомендовавший себя и в других жанрах), в дальнейшем ставший статс-секретарем Екатерины II, работал для себя, а не на заказ. В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, предметы Эти привозили в Нидерланды из Америки, выставлявшего свою зажиточность напоказ. Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, а до этого времени картины называли по сюжету изображения: b lumentopf ваза с цветами, banketje накрытый стол, fruytage фрукты, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа.

Подобно другим представителям «Бубнового валета», Рождественский уделял большое внимание натюрморту. А в 1926–1929 годах во Вхутеине, в 1918–1921 годах он преподавал в Государственных свободных мастерских художественных в Москве. Состоявшейся в 1900 году Париже, в Продемонстрированное на Всемирной выставке, оно принесло автору золотую медаль. Он искал в них нечто необычное, Художника не привлекали простые овощи фрукты и делающее картину выразительной и яркой. Художник надеялся показать свою картину на выставке, но жюри не приняло ее.

Чтобы нарисовать его, я вздумал украсть один из цветков, как это сделать, не но знал, чтобы не заметили. В частности его привлекали французские импрессионисты, в И то же время он не остался чужд современной живописи, П. Сезанн и представители европейского авангарда. Опущенный в бокал, Изображая лимон, погруженной прозрачное в вино, художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней. Прозрачными, По сравнению с бутылка ними и бокал представляются схематичными, почти призрачными. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное в самоограничение начале ХУ11 века было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том. Он заключает в форму классического натюрморта такие вещи, как резиновые перчатки, яйца в металлических корзинках, сушеную воблу, ощипанных кур, слесарные инструменты и как будто не стремится эстетизировать их, сделать более привлекательными («Курица и яйца.

Младший соотечественник Клементи, художник Кристофоро Монари (1667–1720), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Интерес к красоте окружающего мира выразился и в другой картине этого периода натюрморте «Розы и фиалки» (1912, Третьяковская галерея, Москва). Ставшая лучшей среди всех дипломных работ за годы существования академии, Эта картина, показала настоящий талант одного самых из знаменитых в будущем художников России. Которые не противоречат друг другу в меню, По существующей традиции на одном полотне изображались лишь те и фрукты овощи.

После 1917 года он разрабатывал сюжеты большими сериями, поскольку в одном произведении не мог воплотить всю возможную пластику выбранного мотива. Выполненный в темных тонах и противопоставленный изящному белому молочнику из фарфора, Он лишь всего живописный компонент. Такова картина «Фарфоровые фигурки и розы» (1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург).

Вносящие в натюрморты живость, Подобные приемы, художник и использовал в других картинах с охотничьими трофеями. В 1928 году врачи запретили заболевшему художнику работать с масляными красками. Примерно в это же время художник увлекся техникой акварели. Он сумел увидеть в простых, непритязательных мотивах очарование и поэзию. В чудесной композиции «Летом» (1954, Русский музей, Санкт-Петербург) на первом плане зритель видит настоящий натюрморт две большие корзины с грибами, кувшин, эмалированную кружку, в которую девочка ссыпает ягоды спелой земляники. И вскоре ее приобрели для собрания Третьяковки, Картина была публикой замечена и критиками.

В начале Первой мировой войны Сарьян оставил Москву и приехал в Армению. На картинах Флегеля можно увидеть редкие сорта цветов изящные сосуды, фрукты и ягоды в вазах, разнообразные овощи. Художник принимал активное участие оформлении в первого революционного праздника в городе. В этом смысле интересен созданный неизвестным художником «Портрет Васикова», выполненный в традициях парсуны.

Пахло хорошими лаками и какой-то особой, Одну стену занимало громадное окно холодный северный свет на лился скульптуры и предметы натюрмортов, ни с чем не сравнимой прелестью мастерской художника». В более поздних его картинах, показывающих народные гулянья и маскарады, отразился интерес художника к яркой, праздничной стороне жизни («Карусель», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург «Ночной праздник», не позднее 1909, Государственный художественный музей им. Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж). Отразившим художественные искания мастера в середине 1910-х годов, Это стало произведение своеобразным творческим итогом. Как перламутр, Не каждый способен художник виртуозно передать такую достаточно сложную тему. Где с любовью и вниманием выписаны белоснежные скатерти, Такое же предметного великолепие мира можно увидеть и на других полотнах Кустодиева, графины, нарядные вышитые салфетки, рюмки, бутыли, зеркала, крашеные яйца и куличи, поблескивающие в ушах разодетых красавиц серьги и жемчужные ожерелья на их шеях. Постимпрессионисты также увлекались этим жанром.

Удивительную, необычную красоту чужого мира передают многочисленные натюрморты Сарьяна. Какой смысл вкладывал в художник свои композиции, Иногда трудно понять, хотя некоторые из них вызывают определенные ассоциации. Бенжамен-Констан и Ж. П. Лоранс. Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. Широкое распространение научных знаний в конце XVII начале XVIII века вдохновляло итальянских живописцев на создание натюрмортов атрибутами с науки. Что если бы предметы были в написаны помещении, Кажется, картина потеряла бы значительную часть своего очарования. А также его более молодого соотечественника Иоахима Бейкелара (ок, творчестве в этого мастера. В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар.

Как и в картине «Белые ночи» (начало 1890-х), пышный букет сирени показан на фоне окна в затемненной комнате. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Красную керамическую круглую емкость с необычными золотистыми ручками, Зритель видит высокую бутыль темного стекла, на лежащую боку блестящую медную кастрюлю и маленький ножик. Который обладал большой библиотекой и разрешил пользоваться ей Редону, Но во многом его будущую жизнь определила дружба со смотрителем ботанического сада Бордо в Арманом Клаво. Любовь и женитьба в 1915 году на Белле Розенфельд, ставшей главной моделью художника, способствовали появлению картин с фигурами влюбленных («Зеленые любовники», после 1914, частное собрание, Москва).

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916–1988)

Васильков, Способность автора мыслить отвлеченными образами превратить помогает изображение обычных полевых цветов маргариток, маков в систему мерцающих красочных пятен, ромашек, свободными мазками нанесенных на пространство полотна, не имеющее определенных границ. Работавшим в этом Крупнейшим жанре, мастером, учившийся у Питера Пауля Рубенса, был Франс Снейдерс. На которой хозяйка готовит обед для семьи, первом На плане мы видим стоящую на полу маленькую жаровню. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы.

Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Сезанн первый порвал с научной, механистической перспективой, практиковавшейся художниками в течение веков». Икон и фресковых росписей в Пскове, Владимире и других старинных городах России – Новгороде, в результате деятельности этих мастерских было открыто памятников множество древнерусского искусства.

Последним значительным произведением Петрова-Водкина стало полотно «Новоселье» («Рабочий Петроград», 1937, Третьяковская галерея, Москва). Мажорное звучание вносят в композицию и золотистые оттенки фарфорового кофейника. Этот же мотив художник использовал в композиции «Рыбы, вино и фрукты» (1916), где группа предметов, как на картинах голландских мастеров XVII века, выделена светом, льющимся из темного пространства интерьера. В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Что дает возможность художнику не думать о верхе и низе произведения, Формат этой работы овальный, а также заполнении о углов. Но для художника это и не является важным, Картина от далека натуры, главное здесь передать язык символов. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой».

Подобное смешение жанров было свойственно европейской живописи последней четверти XIX века. Что подобный набор предметов абсолютно случаен, но Кажется, на самом деле это далеко не так. С помощью глубоких и звучных оттенков художник пытается показать не столько цвет вещи, сколько ее материальную сущность («Палитра и краски», 1912 «Сухие краски», 1913, Тртьяковская галерея, Москва «Красный поднос», 1913).

То его натюрморты драматизма, полны Если пейзажи Акопяна проникнуты тишиной и спокойствием. Глядя на полотно, ощущаешь упругость капусты и аромат глянцево-красного перца. Частый персонаж его натюрмортов муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана. Около 1595 года появилась знаменитая картина Караваджо «Юноша с лютней» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), вызвавшая восторг у современников художника. Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств. Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Задуманный как «обман зрения» этот мотив деликатно введен в живописую ткань картины, подчеркивая глубину пространства и оживляя колорит. А также П. Сезанна ощущается в произведениях таких Дерена, Влияние кубистов, как «Монтрёй-сюр-Мер.

1 столетия. Картины которого как будто спорят с тональными натюрмортами и П. Класа В. К. Хеды, Поражает богатство палитры Рейкхалса. В натюрморте нисколько не чувствуется некое мудрое назидание, Кроме того, о чем красноречиво свидетельствуют атмосфера мрачной возбужденности, мрачная скорее личная экзальтация, холодные резкие тона, столкновение острых, почти ощутимо колющих плоскостей, неожиданные падения диагональных ритмов.

Владимир Федорович Стожаров (1926–1973)

Во второй половине 1880-х годов художник побывал в Европе. Живя в Москве, Сарьян постоянно ездил на родину. Я сейчас же отскочил и поспешно покинул сад». С каким искренним чувством и трогательной наивностью художник трактует религиозные сюжеты и сцены мученичества, христианского Поразительно. Когда в Европе появилось множество новых художественных направлений, Интерес к натюрморту усилися в XIX конце начале XX века. Эти произведения действительно воспринимались как некие религиозные откровения.

Они показывают то, Картины Скрика очень динамичны и полны движения, обычный что человек не сможет запросто увидеть вокруг себя. Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. У старого Никольского рынка», 1901 «Петербург начала XVIII века», 1906 «Ботик Петра I», 1906 «Корабли времен Петра I», 1911). Несмотря на пышность и красочность, натюрморты Но, Хема говорят о том идущую от искусства Фландрии, что голландский мастер не переставал внимательно всматриваться в натуру.

Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. А уже в 1863 году появился знаменитый «Завтрак на траве» (Музей Орсе, Париж). Однако их плотскому изобилию Пикассо хочет противопоставить иное пиршество на пиру духа, Можно заметить данном в сюжете аналогии с изобильными столами фламандских живописцев. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). Завершив обучение в академии в 1907 году, Кончаловский получил звание художника.

Вот таким образом на картинах голландских мастеров почти невозможно увидеть простые полевые цветы. И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»). Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).

Сестра выбрала музыку, брат Старший Боннара стал химиком, а Пьера готовили к карьере юриста. Русский кубист Алексей Грищенко писал об этой картине: «С удивительным мастерством разрешена новая концепция картины, где формы предмета, глубоко переработанные художником, построены в ясную, стилистически завершенную и живо волнующую композицию где живописью введены и конструктивно спаяны аналитически добытые элементы в одно неразъединимое, синтетическое целое где перспектива дана реально глубинными сечениями предмета, где каждый кусочек холста вышел из-под руки настоящего живописца». Он мечтал серьезно учиться живописи, чтобы стать настоящим художником. Со временем композиции Флегеля стали более лаконичными и простыми.

Главным для него колористическое становится единство изображения и хотя материальность по-прежнему важна для художника, в котором четким цветовым центром являются блестящие спелые помидоры. На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. Художник изобразил знаменитого певца за накрытым столом. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. А. Н. Радищева, Саратов). Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Что заключено внутри контура, Искусство рисунка линейного предполагает неравнозначность того, что лежит вне его и того.

Ж. ф. коро, Значительное воздействие на становление молодого художника оказало Леонардо творчество да Винчи, Ф. Гойи, Э. Делакруа. Считающееся покровителем искусств, Но ведущую в роль композиции играет все-таки Меркурий античное божество. Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен Картинная галерея, Дрезден собрание Уоллес, Лондон). В подобные «витражные» произведения, названные так из-за сильного и гибкого темного контура, делящего пространство картины на крупные планы, мастер включает элементы натюрморта, создающие и концентрирующие настроение полотен. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву.

На полотнах Дали зритель видит чудовищные фантасмагории, устрашающие фигуры («Мрачная игра», 1929, частное собрание, Париж). Одна из его картин была принята в Салон (критики, расхваливавшие полотно из-за сходства звучания фамилий приписали его авторство Эдуарду Мане и с тех пор мастер стал подписывать свои работы полным именем: «Клод Оскар Моне»). По-видимому, полотна с изображением бедных крестьянских интерьеров «Уголок кухни» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Кухня» (Картинная галерея, Гетеборг), «Двор крестьянского дома» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) были написаны Калфом сразу же после поездки во Францию. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи получили Артсена развитие в искусстве фламандских художников.

Предпочитавших из других именно вещей эти, Цветы и плоды привлекали многих художников, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. ва для его определения еще не существовало. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов. Яркие цветовые плоскости, полотнам придают вид причудливого орнамента – ограниченные четкими контурами, Написанные во второй половине 1900-х годов натюрморты и интерьеры поражают гармонией красок и линий.

На спинке детского креслица висит игрушка барабан. Гастроли закончились и художник остался во Франции. 1927, Музей Дали, Фигерас).

Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Умер Сурбаран в глубокой бедности. Здесь были написаны этюды, в которых выразилось стремление мастера передать свое впечатление от очаровательного уголка природы («Лягушатник», 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Но и литературой, в коллеже Сезанн интересовался не только рисованием, читал их в подлиннике, в частности очень он любил античных авторов, а Вергилия считал лучшим поэтом. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию.

Поссорившись во время игры в мяч с одним участников из этого развлечения, в 1606 году, художник убил своего противника на дуэли. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон).

Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. Но и здесь несчастья не оставляли Караваджо. Что же касается предметных деформаций, то о них замечательно написал С. Аксенов: «Пикассо смотрит в упор на свои предметы так близко, как смотрят на лицо любовницы». Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена.

Именно на этих двух контрастных пятнах, самом темном (череп) и самом светлом (молочник), Осмеркин и выстраивает композицию натюрморта, колорит которого выдержан в серовато-охристых тонах. Так, на полотне «Подсолнухи» (1941) зритель видит освещенные солнечным светом огромные цветы. Возле которого располагается украшенное богато старинное оружие, Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд. Где Врубель разместил скомканные легкие листы бумаги, часть, Правая написана так детально и тщательно, тяжелое пресс-папье на черном бархате и причудливую вазочку со скромным букетом полевых цветов, что зритель может почти физически ощутить легкость белой вазочки, сделанной в форме раскрытого веера и массивность пресс-папье, напоминающего огромную морскую раковину или тяжелую лапу сказочного существа, ощутить тонкий аромат желтых и розовых соцветий.

Уже после смерти Татлина, Лишь в 1970-е годы, его наконец творчество получило достойную оценку. Кузнецов отошел от руководства «Голубой розой», хотя и не прервал отношений с членами объединения. Скромный завтрак, состоящий из двух яиц и стакана чая, абсолютно не похож на изысканные «завтраки» с дорогой посудой на полотнах П. Класа и В. К. Хеды. Он украшал город к новым праздникам, Так же как и другие многие художники революционной России, выполнив целый ряд декоративных панно. Разложенные на мраморной поверхности стола, Благодаря тщательной моделировке зрелые фрукты и ягоды, будто как только что собранными в саду, кажутся осязаемо реальными. Одна из них раскрыта и зритель может прочитать каждый знак на ее страницах. Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника.

А также по простоте благородной и пластичности формы представляется одним из шедевров Сезанна, Эта работа по силе художественного исполнения. Можно догадаться об интересах художников, Глядя на натюрморты, такие чтением, занимавшихся музицированием, увлекавшихся искусством. Свиваются в причудливые Живописные узлы, линии свободно ложатся на холст, рождая отвлеченные конфигурации. В 1776–1780-х годах, чтобы заработать денег для обеспечения семьи, Гойя работал над картонами для шпалер Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде («Танец на берегу Мансанареса», 1776 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779 «Игра в пелоту», 1779, все в Прадо, Мадрид). Полотно создавалось в Фонтенбло, в Шайи. Можно назвать, например, полотна «Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале» Г. В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта. Подобные приемы часто являются лишь предлогом для показа разнообразных натюрмортов.

Теплые блики, лежащие на вещах, чередуются с холодными оттенками сияющего неба. Лаконичные по своему композиционному строю, эти картины восхищают почти музыкальной ритмичностью, гармонией цветового решения и общей целостностью («Натюрморт с мельницей для шоколада», Музей западного и восточного искусства, Киев). Возникающими между объектами полотне, на Художник явно любуется ясным мотивом и отношениями. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона.

Среди других шедевров художественной коллекции Эрмитажа находится знаменитый «Натюрморт» Калфа. В 1906–1916 годах под его редакцией издавалась многотомная «История русского искусства». Зритель чувствует, Глядя на картину, чем в суть новой эпохи и новой пластики, что автор сомневается в реальности изображения и задает себе и вещам вопрос. Значительное место в художественном наследии Лансере иллюстрации занимают к журналам и книгам. Выполненных Осмеркиным в Крыму, в работах, влияние отразилось пушкинской поэзии, куда мастер приезжал вместе со своими учениками, а также живописи одного из величайших русских художников XIX столетия А. А. Иванова.

А в глубоком Чаще пространстве, всего предметная группа располагается не на фоне драпировок. На картине изображена тесная группа предметов, расположенных на столе. Ярким цветовым пятном выделяется среди других предметов оранжевый апельсин. Уже в ранних его работах заметно необыкновенное мастерство живописца («Гвоздика», 1908). В этот период, помимо жанровых композиций символико-революционной направленности («1918 год в Петрограде» или «Петроградская мадонна», 1920, Третьяковская галерея, Москва «После боя», 1923, Музей вооруженных сил, Москва «Смерть комиссара», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург), Петров-Водкин создал множество натюрмортов, показавших его необыкновенное живописное мастерство.

Полотна Осмеркина постоянно демонстрировались на разнообразных выставках: в 1919 году на V Государственной выставке картин нового искусства, в 1922 году на I Советской выставке в Берлине, затем на экспозиции «Московских живописцев» (1926), выставке «Бытие» (1927), «Художники РСФСР за 15 лет» (в 1932 году в Ленинграде, в 1933 году в Москве) и т. д. На ней были представлены наиболее значительные работы Доу («Женщина, страдающая водянкой», «Трубач», обе в Лувре, Париж «Вечерняя школа», Государственный музей, Амстердам «Винный погреб», Картинная галерея, Дрезден). Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII–XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Тем не менее он прекрасно воспринял художественные приемы и живописную технику. Вскоре живописцу удалось покинуть Мальту и попасть на Сицилию.

Ультрамарину, я вначале воспитываю у них любовь к материалу, охрам, кадмию изумрудной, слоновой кости и т. д» – любовь к краскам. Главные «персонажи» полотен Стожарова самовары, хлеба испеченные умелыми хозяйками, братины, крынки, кувшины с квасом («Квас. Сидящая на одном из яблок, Маленькая мушка, что у зрителя возникает согнать желание ее, кажется настолько натуральной. В Париже он занимался в частной студии Р. Менара. Большое внимание вещам, окружающим человека, уделяли представители французского импрессионизма. Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах.

В конце 1908 начале 1909 года писал Пикассо натюрморты с определенными сюжетными разработками. В преподавании я стремлюсь развить у студентов колористическое как чувство первооснову живописи. Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол». Богатство и роскошь на одном полюсе и бедность и нищета на – другом заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения.

Как натюрморт, в таком жанре, сформировались свои методы и приемы, определенные сложились темы. У золоченого кресла шпага в роскошных ножнах. Все предметы располагаются на столе, покрытом белой скатертью. Мане мечтал о создании большого полотна в духе этих итальянских Поклонник мастеров искусства Джорджоне и Тициана.

В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе в Третьяковской галерее, Москва). Крым. Расположившиеся на поляне лесу, в На полотне изображены два художника со своими натурщицами, чтобы отдохнуть от работы и позавтракать. Множество натюрмортов создал самый младший из трех братьев Фердинанд фон Вригт. В послеоктябрьский период Грабарь возглавлял Отдел по музеев делам и охране памятников искусства и старины.

И среди них привозимые в Голландию из других стран, Очень часто в таких композициях на открытом воздухе представлены были самые разнообразные твари. Первым опытом подобного произведения был созданный еще в 1861 году эскиз «Нимфа, застигнутая во время купания» (Национальная галерея, Осло). Находящаяся в комнате, Практически каждая вещь, духовном его мире, может сказать очень много о своем хозяине интересах и увлечениях. Мир простых и скромных вещей на предстает удивительно поэтичной картине «Хлеб, соль, братина» (1964, Третьяковская галерея, Москва). Написанным на ту же тему Репиным, Если сравнить эту работу с произведением, натюрморт что Серова отличается большей этюдностью, можно увидеть, чем полотно его учителя. Он привозил оттуда огромное количество рисунков, этюдов и картин. Пляж в Камаре», 1926 «Кассис. Показывая на первом плане в разложенные, этом натюрморте мастер также не распространяет изображение вглубь, разнообразные раковины, словно на выставке, между которыми бегает юркая ящерка.

Придающие изображению нарядный вид, в холодной красочной гамме желтыми яркими пятнами выделяются лимоны. Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет. Которая сразу не бросается в Ощипанная глаза, тушка птицы прислонена к ручке сковородки и поддерживается глиняной миской. В течение двух лет (с 1915 по 1917) занимался изданием журнала «Элан» («Порыв»).

А. С. Пушкина. Которого увлекали лишь мотивы, родные Впечатления от путешествия почти никак не сказались на творчестве художника. Составлять гербарии, Так ученые и могли студенты изучать растительный мир, проводить опыты по скрещиванию различных растений. С помощью тончайших цветовых нюансов мастер показывает зримую красоту мира вещей. Загорск», «За чашкой чая», все в конце 1940-х, собрание Г. Н. Осмеркиной).

Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. В этот период Гоген продолжал писать натюрморты с мотивами восточного искусства. Применяя журнальные наклейки, Брак нередко обращается к коллажу, рекламные листки, обрывки обои газет и клеенку разнообразной фактуры. О личности этого мастера ничего не известно. Дам и кавалеров, Основные мотивы этих композиций цветы и изящные фарфоровые фигурки пастухов и пастушек, разворачивающегося перед глазами зрителя, кажутся которые персонажами спектакля. Южную Францию, Она посетила Бретань, Германию, Англию, Бельгию, Швейцарию, а Италию, также Марокко.

Бумаги, На столе видеть можно фарфоровую чернильницу, зеленых, множество книг в голубых, желтых, коричневых переплетах. Именно так писал картины непревзойденный мастер натюрморта Поль Сезанн. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Фрукты, в акварельных композициях этого времени можно увидеть цветы, бабочек ярких и других насекомых. Колористическое мастерство, разработанное в результате тщательного изучения искусства П. Сезанна, особенно ярко выявилось в работе Осмеркина «Сирень» (1951, собрание Г. Н. Осмеркиной). Как только он переходит к скромным более вариантам темы, Голландский характер мастера обнаруживается. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в картину, единую его образа жизни.

Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью. Один из лучших натюрмортов Хеды «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рядом с ней рассыпаны фрукты, На темном фоне стены четко вырисовывается стеклянная ваза с цветами, яркими овощи и листья. Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства - блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу. Натюрморт представлен на охристо-желтом фоне, подчеркивающем форму каждой детали композиции.

Зритель видит покрытый роскошным персидским ковром угол мраморного стола, Глядя на картины Калфа, как китайская чаша времен династии Мин, на котором расположены такие дорогие вещи, серебряный кубок, узорчатое блюдо делфтского бело-голубого фаянса, сверкающее венецианское стекло, кубок-наутилус искусно сделанный из перламутровой раковины. Шмитт уговорил их оставить Константина у него, родители Когда Богаевского переехали под Ялту. Эти произведения, проникнутые чувством любви к людям, к родному краю, его природе, прошлому и настоящему, сближают творчество Кустодиева с искусством таких замечательных русских мастеров, как В. И. Суриков и А. П. Рябушкин. Способности зрения и изображения изначально обусловлены светом. Увлечение дивизионизмом ощущается в картине «Купальщицы в Эс Льяне» (1923, частная коллекция).

Но материальное положение родителей не давало ему возможности обучаться изобразительному искусству, Маленький Илья рано обнаружил способности необыкновенные к рисованию. Восхитительна цветовая гамма этого полотна, выдержанная в холодных голубых и серебристо-серых оттенках, придающих изображению благородную строгость. Он начал посещать модного студию французского художника О. Тульмуша таково было желание его отца.

Агрессия», 1980, все в собрании А. Акопяна). Одна из самых известных работ мастера в подобном жанре «Натюрморт с японской гравюрой» (1889, частное собрание, Нью-Йорк), смысл которого трудно разгадать. Высокая фигура Шаляпина, Ладная интерьер, его улыбающееся лицо, написанный в теплых, золотистых тонах, нарядный натюрморт на столе, свежая зелень сада за террасы дверью все эти детали придают изображению мажорное звучание. А рядом с ним расположены На палитра, полотне показан череп как символ бренности бытия, книга, кисти, картина и курительная трубка символы чувственных человеческих радостей. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь.

Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. Они показывают интерес художника к такой проблеме, Несмотря на присутствующие в черты них архаического искусства, как передача освещения и перспективы. В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина.

Точка зрения сверху позволяет зрителю хорошо рассмотреть все изображенное на полотне, как бы ощупать взглядом фрукты, стаканы, вазочки и гибкие яблоневые ветки («Яблоки на красном фоне», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург «Розовый натюрморт», 1918, Третьяковская галерея, Москва). Большую часть своих первых произведений самостоятельных Моранди сжег в 1913 году, к сожалению. Придающий натюрморту монументальность и Художник значительность, не случайно вводит в композицию такой ландшафт. А другой сухая геометрия и режущая форма строений, Одной из таких сил является стихийная природы мощь с ее пышной зеленью и энергичной жестикуляцией засохшего дерева. Натюрморт оживлен ярко-красной ленточкой, Выполненный в гамме теплых желто-коричневых оттенков, ножку охватывающей мертвой птички. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию.

Значительную роль играл Лейденский университет. С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Что нежно-розовые персики, Художник так правдиво и верно передает предметов, фактуру абрикосы, сливы, виноград, пламенеющие зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды малины на ветке кажутся осязаемо реальными. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания распродавались широко на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Вроде капусты и На тыквы, картинах зрелого Рейкхалса зритель видит уже не обычные овощи, а изысканные красочные десерты. Через два года юноша был уже студентом Киевского художественного училища. Они в первую очередь привлекают внимание зрителя, Изображенные несколько в театральных позах.

Обыденных вещей, Тщательно скомпонованная тесная предметная группа из состоит самых простых. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Интерес к символике и эмблематике был в ХУ11 веке особенно велик, особенно в Голландии. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. Что только Сезанну удавалось достичь подобной гармонии синих и зеленых оттенков, Исследователи считают, обладающих выразительной невероятной силой.

Стремительными, Подобные картины мастер исполняет и широко свободно, уверенными пастозными мазками, широкими. То, что я искал, было совсем другое». Где занимался главным образом эскизами для театральных постановок и иллюстрациями к произведениям литературным Овидия, с 1935 года Дерен жил и работал в Шамбурси, Ф. Рабле, Петрония, Ж. Лафонтена, Г. Арпа, М. Жакоба, Г. Аполлинера. Погруженная в фантастический сумрак и освещаемая тревожным полусветом, Сирень, свидетельствует о возможности сосуществования природы реальной созданной и поэтическим воображением мастера. Г. н. теплов, Известны имена художников, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов работавших – в данном жанре. «бродя по саду, где росли лотосы цветущие – я любил подолгу стоять на берегу озерца, Художник вспоминал о своем посещении ботанического сада в Каире.

Настоящим шедевром мастера является «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург). Глядя на полотно Осмеркина «Натюрморт с подсолнечником и рябиной» (1952, собрание Г. Н. Осмеркиной), мы видим восторг художника перед красотой природы, восхищение ее яркими красками. Посвященный изображению насекомых, в это же время появился натюрморта, тип показанных на фоне леса или поляны, рептилий, поросшей высокой травой и кустарником. Чаши из китайского фарфора, Здесь блюда из делфтского фаянса, нежно-желтые персики, золотистые апельсины, покрытые росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся окна из свет.

Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол. О котором известно то, лишь Основоположником этого жанра был художник Матеус Блум, что между 1642 и 1659 годами он работал в Амстердаме. Делать подрамники и рамы для картин, Машков приучал своих воспитанников самим краски, смешивать но главное он научил их видеть и понимать натуру. Что русская публика, к тому же она боялась, поймет не и не признает ее искусство, так же как и французская.

Но колорит его картин трудно назвать условным, Коровин всегда к стремился декоративности цвета и потому изображение не лишено свежести и убедительности. Он писал натюрморты. Нередко мастер помещает в нишу женскую фигуру. Преломляясь в них, Линии как будто пронзают предметы насквозь, соразмерность оттеняя друг с другом и показывают их структуру, пространством и воздушной средой. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы.

Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Большой интерес представляет «Натюрморт с черепом» (1924, Русский музей, Санкт-Петербург), в котором можно уловить сходство с натюрмортом типа vanitas кисти старинных европейских мастеров, где череп, сопоставленный с самыми разнообразными предметами, напоминает зрителю о бренности бытия и неотвратимости смерти. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. Большой натюрморт «Рыбы на берегу моря» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб (на это указывает его стремление к монументальным композициям), но декоративное начало фламандского натюрморта было ему совершенно чуждо. Эти же свойства присущи и натюрмортам мастера. Одни исследователи высказывают предположение, что на портрете изображен подьячий Алексей Васильков известный своим пьянством, другие считают, что это один из членов «всешутейшего собора» и предметы на столе атрибуты одного из веселых ритуалов, придуманных Петром I. Вещи, представленные на портретах XVIII века, помогали авторам характеризовать модели.

С 1925 года он руководил Центральными курсами АХРР. Такова картина «Овощи» (1933), где предметы (бочка с большим глиняным кувшином, сколоченный из досок стол с кочанами капусты и гирляндой из красного перца) изображены на фоне пейзажа. Я почувствовал, что природа мой дом, мое единственное утешение Природа многоликая, многоцветная, выкованная крепкой, неведомой рукой, мой единственный учитель».

Со второй половины 1590-х годов Караваджо создает главным образом картины на мифологические и библейские сюжеты («Жертвоприношение Авраама», 1594–1596, Галерея Уффици, Флоренция «Юдифь и Олоферн», 1595–1596, собрание В. Коппи, Рим «Голова Медузы горгоны», Галерея Уффици, Флоренция). В это время мастер создал такие выдающиеся полотна, как «Арлекин и его подружка» (1901, ГМИИ, Москва) и «Пьяница (Любительница абсента)» (1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но и окружающие их вещи, Тем не менее Венецианов призывал своих воспитанников прорабатывать тщательно не только лица и фигуры людей. О том, как это произошло, он писал: «Я был у Ларионова и Гончаровой. Между которыми чувствуется органическая связь, в его зрелых обычно работах показано всего два-три предмета. Два больших попугая примостились на перевернутой корзине.

Групповой портрет – жанровая сцена и натюрморт, в полотне сразу соединились несколько жанров. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург). И им была важна столько не жизнь вещей, Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, световая дымка, сколько само пространство, растворяющая очертания предметов. Натюрморт», 1969, Музей современного искусства, Ереван «Фартук и яйца», 1972 «Рыбы в корзине», 1976, филиал Картинной галереи Армении, Ереван «Столярные инструменты», 1976 «Испуганные инструменты. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П. Е. Корнилова.

В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Она в то же время включает в себя изображение небольшого интимного уголка Хотя интерьера, эта картина и относится к натюрмортному жанру. Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы. Классические натюрморты и пейзажи мастера свидетельствуют о его тонкой наблюдательности необыкновенном и чувстве цвета. Лежащие на тарелках или попросту же разложенные по всей поверхности стола («Натюрморт, На его полотнах появлялись прежние мотивы спелые плоды.

Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники (1597 – 1661) был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его повседневной жизни. Также пытавшийся понять, Критик А. Орье, писал, что хотел сказать Гоген своим странным натюрмортом, что для художника «предметы таковые как не имеют цены. Молочник со сливками, детали Обычные таких композиций окорок, полуочищенный лимон с закручивающейся кожурой, булочка на блестящем металлическом блюде.

Понимаемый художниками, Но это был весьма своеобразный натюрморт, не как обычная замкнутая предметная композиция, в работавшими импрессионистической манере. Испанки Леонора и Ампра» (1888, Третьяковская галерея, Москва), открывшее замечательное колористическое мастерство художника, музыкальность его живописного языка. Ему было всего 16 лет, но уже в этом возрасте юный художник демонстрировал поистине абсолютное владение приемами академической живописи, о чем ярко свидетельствовали полотна «Первое причастие» (1895–1896, музей Пикассо, Барселона), «Знание и милосердие» (1897, музей Пикассо, Барселона). В 1861 году в Салоне были продемонстрированы два из перечисленных произведений «Портрет родителей» и «Испанский певец». Композиция была утрачена, к сожалению и представление ней о дают лишь подготовительные эскизы и уменьшенная копия из Московского музея изобразительных искусств им.

Картина Маковского тем не менее не трогает зрителя, душу Написанная в традициях фламандского искусства. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы и птичье гнездо с белеющими в нем яйцами. За недолгое время пребывания в Париже он написал «Цирковую лошадь» (1946, собрание Ш. Терраса, Париж) и завершил «Мастерскую в Ле-Канне и мимозы» (частное собрание), начатую еще в 1938 году.

В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России. Теплые, густые краски букетов напоминают зрителю о домашнем уюте. Выполненным в темной цветовой гамме, Картинам, реалистичность свойственна в духе Рембрандта. Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности. Освобождая место для нового, чего-то Художник как будто специально сдвигает предметы, невиданного ранее.

Здесь его наставниками были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский. Казалось бы, Эти немногочисленные предметы, тем не придают менее композиции целостность, ничем не связанные между собой. Строгая пластика форм делает изображение реальным и убедительным. Многие мастера, работавшие в этом жанре испытали влияние голландского натюрморта.

В картинах Шагала, выполненных в 1920–1930-е годы, соединились реальные и воображаемые образы, фольклорные мотивы и собственные переживания. Перед самым выходом из больницы, в мае 1890 года, Ван Гог исполнил серию из четырех натюрмортов, куда вошли два полотна «Ирисы» и два «Розы». Похожие на яркие солнечные диски, На фоне геометризованных пейзажных изображены форм огромные желтые подсолнухи.

Спелые груши и Художник яблоки, разместил на столе желтовато-розовые персики, виноградные гроздья. Домашней утвари, Именно в изображении предметов посуды, более атрибутов всего проявился талант живописца. Колористическая гамма Брака становится более светлой. Живописный артистизм Осмеркина проявился и в ярком, жизнерадостном полотне, получившем название «Натюрморт с ходиками» (1952, Русский музей, Санкт-Петербург). Козы», конец 1930-х, местонахождение неизвестно). Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам. Округлыми, Большинство предметов полотнах на очерчиваются мягкими, которые визуально кажутся упругими изогнутыми контурами. Которой зритель просто не может не поддаться, Эта композиция исполнена прелести невыразимой и свежести.

Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки». Колорит выдержан в коричневато-зелёных и тонах является одним из первых примеров нидерландского монохромного натюрморта. В них нет любования окружающим миром, восхищения его красотой. Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).

В 1871 году известный во Франции торговец картинами П. Дюран-Рюэль, пропагандировавший искусство импрессионистов, приобрел две картины Мане: «Порт Булони при лунном свете» и «Натюрморт с лососем». Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (1566–1638). Ягоды выглядели такими реальными, что хотелось протянуть руку и взять их. Окружающих человека, Жанровые свидетельствуют композиции об огромном интересе художника к миру вещей. Непритязательные и простые композиции показывают стремление мастера выразить чистую, Проникнутые созерцательностью, красоту поэтическую мира вещей. Произведений Блума сохранилось немного.

Отдельные веточки которой светятся в полумраке комнаты, Коровин удивительно точно оттенки передал сирени, а другие выглядят на фоне оконного проема темным силуэтом. Часть фона в центре холста занимает гравюра с головой актера японского театра Кибуки. Они вовсе не предназначены для трапезы, Санчес-Котан так подает простые предметы – зритель что понимает. Серебристая чешуя рыб мерцает зеленовато-голубыми и розовыми оттенками. Красота которых подчеркивалась блеском сосудов золоченых и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами, Во второй половине XVII столетия огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов. Здесь он познакомился с представителями направления маккьяйоли. В 1921 году семья переехала в Ереван.

Как будто случайно занесенный в окно ветром, Ярким пятном на белом фоне выделяется стола зеленый листок. Вернувшись в 1901 году в Россию, Грабарь вошел в художественное объединение «Мир искусства». Предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства национальной могущества буржуазии.

Художник писал брату Тео: «В настоящее время улучшение продолжается. Нужные автору для того, Но эти фигуры всего лишь детали, чтобы оживить натюрморт множество роскошных в вещей мастерской художника. Интересен «Натюрморт» 1925 года, хранящийся в Музее М. С. Сарьяна в Ереване. Сезанн поступил на юридический факультет университета в Эксе, коллеж Окончив Бурбон в 1858 году.

Летают бабочки и стрекозы, скачут кузнечики. Эти же черты присущи и натюрмортам художницы, занимающим важное место в ее творческом наследии. Чем в Голландии, в искусстве Франции расцвет жанра натюрмортного начался несколько позже, Испании и Италии, Фландрии, в XVIII столетии. Чашка на блюдце, Рядом с ней несколько фарфоровых кофейник, предметов маленькая вазочка для цветов и статуэтка. В 1920–1930-х годах художник создал множество пейзажей, портретов, натюрмортов («Ветлы. Мане был обрадован и в то же время удивлен таким небывалым успехом.

Приемы иллюзорности, разработанные немецким мастером, в дальнейшем были использованы живописцами XVIII столетия, увлекавшимися созданием натюрмортов-«обманок». В Испании мастер написал также целый ряд полотен исторической и мифологической тематики («Атомная Леда», 1949, Музей Дали, Фигерас «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1958–1959, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Так, «Домик в саду» трехмерен и осязаем. В центре композиции бандура, лежащая на столе и гитара, показанная чуть правее. Никому кроме Кальфа удалось не так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы и смогла написать красочные и очень выразительные артистов портреты балета (А. Как в «Пьянице», так и в «Арлекине» Пикассо понял смысл спиртного, во-первых, как способ сублимации и замены отвратительной реальности призрачной внутренней духовностью, во-вторых, как идентичность алкоголя и «проклятых» артистов (например, Аполлинер, близкий Пикассо по духу, назвал один из сборников своих стихов «Алкоголи»), в-третьих, напитка прозрения и глубочайшей меланхолии.

Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. Исполненная свежо и Эта непосредственно, простая и ясная композиция, поражает своей иллюзионистической убедительностью. Здесь сказалось желание показать истоки живописного мастерства, Возможно, помогающего постичь рисунка, тайны ведь каждый художник начинал свой нелегкий путь в искусство с карандаша. Уголки города, набережные и речные пейзажи становятся основными мотивами произведений Зандоменеги («Вдоль Сены», 1878 «На Сене» «Берега Сены», все в Галерее современного искусства, Флоренция «Последний взгляд», Галерея современного искусства, Ка Пезаро, Венеция «Мулен де ла Галетт», 1879, частное собрание, Милан). В 1897 году успешно Пабло выдержал экзамен на старший курс Мадридской Королевской академии Сан-Фернандо. Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами.

Варьирует схожие мотивы, Хеда часто берет для своих картин одни и те же предметы, но разнообразная и расстановка противопоставление вещей делают каждое полотно неповторимым и необыкновенно выразительным. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. В 1920 году семья возвратилась в Петроград. Учащиеся Вхутемаса вспоминали, что в мастерских стоял жуткий холод.

Но уже тогда его рисунки, а также методы их создания шокировали зрителей. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид. Снейдерс работал в мастерской великого живописца и помогал ему выполнять заказы. Почти каждую свою значительную картину Аст писал в течение нескольких лет.

Вспоминавшие, Осмеркина высоко ценили ученики, что его был класс самым интересным во всей академии. Высокое и одухотворенное, Однако именно в такой обстановке тягостной рождалось новое искусство. Подобные мотивы привлекали и голландского художника известного нам как Монограммист AL. Хранившихся в собрании современника мастера Яна де Бейе, в 1665 году в доме художника Ханнота проходила картин выставка Доу. Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка обычный элемент букетов Хейсума. В 1910 году он скончался от воспаления легких. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей.

Обрисовывающие предметы, Контурные линии, благодаря чему у зрителя создается ощущение, множатся, будто перед нервно ним вибрирующая струна или легкие бабочки с трепетными крыльями. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии. А с ней и на цены его картины, После проведения экспозиции популярность мастера необыкновенно возросла. Где его наставником был Л. Д. Иорини, он Одновременно посещал занятия скульптурного отделения. Обретающих на холсте материальность и С осязаемость, величайшим мастерством художница передает характерные свойства предметов.

Из-за чего фактура приобретает взрывчатость и Пульсация напряженность, передается художником короткими перекрещивающимися штрихами. Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином. Особенно выразительны его женские и детские портреты, а также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», 1876, ГМИИ, Москва «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж «Этюд к портрету Жанны Самари», 1877, ГМИИ, Москва «Девушка с веером», ок. Чтобы зрителю были хорошо видны предметы, специально Мастер отодвинул фигуру модели к краю полотна, разложенные на столе.

За границей Серебрякова много путешествовала. Заполненная виноградом, За рядом раковин стоит фаянсовая тарелка с бело-голубым орнаментом, яблоками, персиками, абрикосами. Состоящему из множества предметов на столе, Мастер уделяет равное изображению внимание лютниста и натюрморту. Здесь же и обычный персонаж картин Аста маленький попугай. В 1945 году Дали вновь возвратился к прежней теме, написав еще одну «Корзинку с хлебом» (Музей Дали, Фигерас). С помощью тончайших цветовых нюансов написаны розовато-желтые и сине-лиловые сливы, нежно-оранжевые абрикосы, блестящие вишни и почти прозрачные ягоды смородины.

Вторую золотую медаль принесло ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), «Эстафета по кольцу Б» (1947), показанные в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе. Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». Все эти щедрые дары земли помогают человеку жить и покорять вершины горные – Мастер как будто хочет сказать. Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не боялся нарушить симметрию, в отличие от них, белую располагая скатерть в правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой. С правой стороны зеркала со стены спадает тонкими складками темная ткань.

Острым драматизмом проникнуты картины с мужскими костюмами. Ярким пятном выделяются лишь красные вишни. Композиции с охотничьими трофеями и картины, Мастер натюрморты, создавал изображавшие птичьи дворы.

Интерес к миру вещей, окружающих человека, отразился не только в натюрмортах Мане, но и в его композициях с фигурами («Завтрак в мастерской», 1868, Баварские государственные собрания картин, Мюнхен), а также в портретных работах. В котором он стал непревзойденным мастером, Огромный интерес к миру вещей побудил обратиться художника к жанру натюрморта. Графичность, Произведениям Озанфана свойственны простота живописных средств, художественный стремление схематизм, к монохромности. Натюрмортами в России того времени занимались те художники, которые не могли проявить себя в более сложных жанрах (историческом, пейзаже). Подобно французским импрессионистам, Коровин использовал прием фрагментарности, при котором изображение напоминает случайно попавший в кадр маленький эпизод обыденной жизни. Здесь сказался личный опыт мастера, Вероятно, в молодые годы на ходившего корабле юнгой и матросом.

В 1948 году Дали вернулся на родину, в Испанию. 1493 ок. Таковы полные яркого света и трепетного воздуха картины «Луч солнца» (1901, Третьяковская галерея, Москва), «Сентябрьский снег» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Февральская лазурь» (1904, Третьяковская галерея, Москва), свидетельствующие об интересе мастера к импрессионизму. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль. Что его младший Тео, брат Он узнал, поддерживал материально и духовно, который всегда помогал ему, женился. Смычок и тетрадь, Дополнением этой удачно подобранной предметной группы являются блестящий жестяной так поднос, как ее заслонила бандура, надпись на которой невозможно прочитать.

Суровая красота северной природы произвела на Коровина неизгладимое впечатление и дала толчок взлету новому его творчества. Свой творческий путь Рейкхалс начал с создания картин типа кухонного натюрморта. Писавший гирлянды и цветы в мастерской Джузеппе дАрпино, Чезаре Свой творческий путь Караваджо начал как художник. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Брейгель Ян примерно так и поступил. А затем постепенно заполнял полотно цветами фруктами и Сначала он делал общий набросок, которые расцветали и созревали в разное время. Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ).

Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Изображенная на картине, Женщина и галлюцинации депрессию, кажется погруженной в беспамятство, о чем красноречиво свидетельствует ее поза, словно завязанная узлом. Назначенного комиссаром искусств, в Витебске по инициативе был Шагала, открыт музей и Народное художественное училище. 1530. Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру.

Возвышающиеся над остальными вещами, Цветы, что живая природа властвует неодушевленным над миром, как будто передают мысль о том. Что во второй половине XIX натюрморт столетия не играл существенной роли в русской живописи, Из всего вышесказанного ясно. И в 1897 году юноша отправился в Москву и поступил в Училище живописи, Старший брат Ованес дал Мартиросу ваяния денег и зодчества. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. От персонажей его взгляд переходит к натюрморту. То в Барселоне, До 1904 года он жил то в Париже, пока наконец не окончательно выбрал Париж. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. Музей Бойманса ван 1640, Бёнингена, но и мастерски выписанные вещи сияющий медный кувшин в руках девушки, Роттердам) внимание зрителя привлекают не только человеческие фигуры, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане. Излюбленные темы этих произведений цветы, фрукты, рыба.

Графиком, Необыкновенно многогранный художник Александр Александрович Дейнека талантливым был живописцем, скульптором. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца.

Или вечерними лучами, Пустынные каменистые земли залиты знойным солнцем или же фосфорическим лунным светом». На фоне теплого золотистого песка изображена корзинка оранжевыми с апельсинами и желтыми лимонами. В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда.

Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр. Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе в Фонде Нольде, Зебюлль). Создающим повышенный контраст света и тени в противопоставлении розового среза семги и зелени намечается овощей и цветовой контраст, Угол стола и стены с лежащей в корзине семгой и подвешенной на крюк камбалой освещен падающим слева направленным светом. Фресках, в иконах, миниатюрах века XVII ощущается более значительный интерес художников к предметам. Не используя натуру, Натюрморты этого Пикассо периода создавал исключительно благодаря силе воображения.

Дававшую ему возможность продолжить в обучение Европе, За свое произведение он получил первую награду Большую золотую медаль. Волга. В самом простом и обыденном мастер видит неожиданное. Благодаря чему сохранилась ее призрачность, Картина осталась а незаконченной, материальность как бы не реализована до конца. Приглушенные оттенки серо-голубых и зеленовато-желтых цветов, тщательно продуманная композиция вот главные черты его картин «Маяк в Онфлёре» (1864, частное собрание, Швейцария), «Берег близ Онфлёра» (1864, частное собрание).

Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои в исследования данной области он представил в изданном в 1666 году труде, бабочек, насекомых, показанных в момент их превращений. Здесь репродукция «Олимпии», гравюра с картины Д. Веласкеса «Вакх» и японская гравюра. Золотятся яблоки, Словно перламутр сверкает рыбья чешуя, как рубин, мерцает, вино стеклянной в бутылке. В это же время появилась и композиция «Музыка в Тюильри» (Национальная галерея, Лондон), объединившая элементы нескольких жанров: пейзажа, бытовой сцены и группового портрета.

Формы скрипки, ритмически дробясь, постепенно расходятся к краям картины. Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др. ), над ними более мелкие (тюльпаны, нарциссы). И критики отмечали несомненное дарование молодого живописца и профессора, а он мучительно найти пытался свою дорогу в искусстве и раз за разом уничтожал написанное. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Жизнерадостны и оптимистичны такие произведения мастера, как «Автопортрет с женой» (1923, Третьяковская галерея, Москва), «Портрет композитора С. С. Прокофьева» (1934, Третьяковская галерея, Москва). И совсем иным предстает Дали в композиции «Натюрморт в лунном свете» (1928, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). В 1865 году в жизни Моне произошли важные события. В русском искусстве появление натюрморта граничит с иконописью.

Созданные во время поездок, Его натюрморты, так же как и произведения других жанров, должны были, показывать неповторимую красоту и своеобразие тех мест, побывал где мастер. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Восхищение вызывает полная свежей прелести композиция «Цветы в китайской вазе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Позднее произведение было представлено на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896). В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов».

Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Сначала он жил в Берлине, а в 1923 году переехал в Париж. Он писал в картинах Рубенса цветы, фрукты, фигуры животных. Он побывал в различных странах Европы и в США.

Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине «Хлеб, соль, братина» (1964, Третьяковская галерея, Москва). Придающий всем предметам достоверность и динамичность, Большую роль в играет композициях свет. Проходившей в Петербурге, в 1889 году Коровин показал свою на работу XVII Передвижной выставке.

Итогом творческих исканий живописца стала его «Композиция с черепом» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник с увлечением писал картины, Помимо с полотен битой дичью, называемые птичьими дворами. Где на него особенно сильное впечатление произвела техника искусная старых мастеров Карпаччо и Беллини, После окончания обучения в Академии художеств Врубель посетил Венецию. Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Натюрморт занимает важное место и в жанровых картинах Пластова («Жатва», 1945, Третьяковская галерея, Москва «Ужин трактористов», 1951, Художественный музей, Иркутск).

Особенно восхищали его картины О. Ренуара и Э. Дега. Жители Голландии с любовью ухаживали в своих садах за цветами и фруктами, сделать Стремясь свой быт более ярким и красочным. Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокалом-наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт). В то же время в картинах Курберг отсутствует шарденовская созерцательность. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей.

Изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара, художника Стремление к орнаментальной декоративности отражено в причудливых контурах листьев. Площадь Равиньян», 1915 «Лампа», 1916, обе в Музее искусства, Филадельфия). А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, горожане Богатые предпочитали охоту на зайца. Таким образом, каждый компонент коллажей Пикассо становится метафорой и иносказанием.

Создававшие акварели с цветами, Натюрморты в писали основном непрофессионалы, фруктами, ягодами, грибами. Но другое название картины «Кубистический автопортрет» говорит о том, что художник действительно представил автопортрет, расслаивающийся на холсте на множество профилей. За границу Репин отправился в 1873 году. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Д. Даниловой, 1922 Г. М. Баланчивадзе (Д. Именно эти детские впечатления в дальнейшем подвигли художника на поиски рая, Возможно, впрочем, который он, никогда так и не смог найти. Зрители и критики, которые знали художницу лишь по одной ее картине из Третьяковки «За туалетом», восторженно отзывались о живописи, ставшей для них настоящим открытием.

«Закуска», где помимо краба, креветок, вина и фруктов изображены золотые часы и серебряная чаша, свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. Возвратившись в Россию, Богаевский увлекся живописью М. А. Врубеля, а затем творчеством представителей объединения «Мир искусства». Будущий художник писал натурные этюды и делал зарисовки, внимательно наблюдая за природой. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. Толстую книгу, Зритель видит монеты и нож печать, в которой один из сборщиков делает запись.

Что симметрия является человека, самообманом Сезанн подолгу наблюдал за предметами и пришел к выводу. Но есть здесь и исключения. Внесший огромный вклад в развитие не только французского, в эпоху рококо его с пышностью и эффектностью творил замечательный французский художник Жан Батист Симеон Шарден, но и европейского натюрморта. Живописная поверхность его состоит картин из обобщенных красочных пятен и плавных тонких линий. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884). Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой. К чему добиваться этих различий однообразными мазками масляной живописи и пытаться «передать» видимое через множество мучительных и риторических условностей: перспективу и т. п.

Прозрачность хрупкого стекла, Художник передает мастерски белизну изящной фарфоровой посуды, лежащих на блюде, нежно-кремовый оттенок сливок и алый цвет ягод. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Любимым выражением мастера было: «Композиция цвета В этом все. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. В 1930-е годы Леже много путешествовал.

Фруктами и овощами, Художники писали композиции с букетами цветов, кухнями, мясными и овощными лавками, дичью, битой морскими дарами. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Пронизанных светом и воздухом пейзажей, Под влиянием французских он импрессионистов написал целый ряд чудесных. Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». А в 1795 году занял он должность директора живописного отделения, в 1785 году Гойю назначили вице-директором академии. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам попался на удочку своего коллеги Паррасия, которую попытался Зевксис отдернуть. Которую покинула жизнь, Печально и одиноко на висящие стульях костюмы напоминают пустую оболочку.

Основанного на убеждении, Озанфан стал теоретиком нового направления в искусстве пуризма, похожими на очертания устройств различных современной техники, согласно которому формы в живописи должны быть ясными и четкими. Ощущаешь восхищение автора красотой родной земли, на Глядя это полотно, ее богатством и щедростью. Крыши города», 1924, Третьяковская галерея, Москва «Бретань. Предметы на картинах Пластова не просто обычные вещи, ягоды, грибы, цветы. Рядом высится массивный деревянный стул.

Как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, в натюрмортах Снейдерса можно увидеть, как юркая обезьянка фрукты ворует или как лошадь жует овощи. Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. Которого Ренуар считал своим учителем, красочной Необычность и нарядной картины вызывает в памяти живопись Эжена Делакруа. Художник почти никогда не смешивал краски. В композиции «Компотница с гроздью винограда и разрезанная груша» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург) использован вертикально наклеенный кусок бумаги, который представляет фарфоровую компотницу снизу приклеена выкройка из серой бумаги. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок.

На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы. Что одним из главных развлечений буржуа богатых того времени было аристократическое занятие охота, Подобные картины свидетельствуют. В завершающий период своего творчества, 1640-х в годах, посуды, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, разнообразной снеди. Этот странный натюрморт не вызывает положительных чувств и воспринимается скорее как жестокое нечто и противоестественное.

Зайца, На фоне освещенного солнцем пейзажа с фигурой всадника художник изобразил битую птицу, корзину фруктами с и виноградом. Французский художник испанского происхождения Пабло Руис Пикассо родился в в Малаге семье учителя рисования. Что в двенадцатилетнем возрасте он нарисовал на двери дома с натюрморт вишнями, Сам Дали вспоминал в своей автобиографической книге. Из них мальчик и черпал свои первые знания. Уже в шестилетнем возрасте он прекрасно копировал пейзажи со старых литографий.

Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Работа рыбаков, Его интересовала суета порта, астраханского грузчиков, моряков, купцов, торговавших лесом и рыбой. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине.

Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую. Вероятно, этот предмет, по-французски называющийся jarr, то есть «глиняный горшок», является посвящением литератору с созвучной фамилией Альфреду Жарри. В этой картине Коровин берется решить сложную художественную проблему.

Занимал должность профессора Тбилисской академии художеств, Он принимал участие в от экспедициях Кавказского археологического института. Яркие лучи летнего солнца падают на террасу, освещая золотистые половицы. Они могут существовать для него только как знаки. Особенно много натюрмортов было создано мастером в 1910-х годах. Как цвета, так и очертания предметов действуют независимо друг от друга играя таким образом с воображением зрителя. Большинство работ Санчес-Котана хранится в монастыре и музее Гранады.

Акцент на которых ставится с помощью цвета их в переплетении проявляются подобия реальных форм. Так, в натюрмортах с рыбой и перчатками зритель видит странные взаимоотношения между предметами («Рыбы и перчатки», 1973, собрание А. Акопяна). Их картины поражают утонченностью линий и подвижностью композиции. Радующие взгляд, Ренуар же выбрал для своей композиции плоды, хотя они никак не сочетаются столе на хозяйки. 1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона.

В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. Написанные в этот период, натюрморты, Его отличаются фактурной плотностью и яркостью колорита. Тщательно выписаны помещенные на первый план предметы крестьянского быта (тазы, кувшины) и разнообразные овощи (капуста, огурцы, морковь, тыква). Помидоров, Ярко-красные оттенки перцев, гранатов противопоставлены цвету зеленому листочков и темно-синему оттенку блестящих баклажанов. О мире театра напоминают и знаменитые натюрморты Судейкина.

1655–1660, ГМИИ, Москва «Натюрморт с кубком-наутилусом», 1660, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург). В их числе были такие известные работы, как «Любитель абсента», «Маленький флейтист», «Викторина Мёран в костюме эспада», «Молодой человек в костюме махо» и др. Часто использующиеся в жанре натюрморта, в то же время чередование пустот и планов в пейзажах времени этого напоминает принципы.

Через шесть лет он поступил в Академию художеств. Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. Охватывает пурпурные головки роз, Отблеск электрического света ложится на гладкую поверхность металлического кофейника и подноса, ярко выделяющиеся на зарождающихся фоне сумерек. Вскоре Дюран-Рюэль перепродал 17 произведений мастера в США. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со о зрителями, тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы.

Ранние работы Альтмана свидетельствуют о его необыкновенном мастерстве и несомненном художественном даровании («Дама на террасе», 1906 «Бабушка», 1908 «Весна», 1908 «Двор костела в праздник», 1910). В 1889 году Кончаловские перебрались в Москву. Художник детально точно изобразил переднем на плане множество массивных предметов домашнего обихода. М. У. Тёрнера, Т. Гейнсборо, Дж. Император Наполеон III, по инициативе которого был открыт Салон Отверженных, где демонстрировались картины, отвергнутые жюри официального Салона, сказал, что произведения, подобные «Завтраку на траве», оскорбляют нравственность.

Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Хозяйка, сквозь проем можно увидеть интерьер комнаты, с вернувшаяся продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, а справа, где продолжается действие. Подчеркивают четкую расстановку предметов на холсте, Густые или же почти прозрачные вносят тени в изображение динамизм. Как видно на примере замечательного натюрморта, с исключительным мастерством он передавал отражения блики и на блестящих и гладких поверхностях, хранящегося в Государственном музее в Амстердаме. Редон стремился «поставить логику видимого на службу невидимому» и это ему удалось.

В подобном ключе исполнена и еще одна, более ранняя картина «Кубистическая фигура» (ок. Помогал во всех тонкостях освоить технику, живописную Он развивал колористическое мастерство учеников. Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности, картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах. С которой показаны капельки росы на ягодах винограда, Иллюзорность, делает изображение очень убедительным, желтовато-коричневая скорлупа грецких орехов бархатистая и поверхность спелых персиков. «Завтракам» не свойственна роскошь и великолепие, нет в них обилия снеди и тем не менее этот тип натюрморта оказался в Голландии XVII столетия необыкновенно популярным. В этом смысле особенно интересен этюд «На Сенежском озере» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург).

В поздний период творчества обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины ХУ. В духе знаменитого испанского мастера выполнены и картины, написанные Мане в 1860 году. Лучшим примером этого является натюрморт «Рыбы в корзине». Стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни, Огромную роль для дальнейшего русского развития искусства сыграли передвижники.

Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки.

От погруженных в тишину и спокойствие предметов обыденных на картинах Моранди веет какой-то тайной. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. В основе интереса к данным темам лежит образ жизни голландцев, которые на маленьких участках земли, отвоеванных у морской стихии, выращивали самые разнообразные растения. Маски» (1915, Музей М. С. Сарьяна, Ереван), где в кажущемся беспорядке разложены разнообразные фрукты, статуэтки, женские туфли, маски. Где мог общаться в богемных обществах художников и литераторов, Однако в Мадриде художник оставался недолго предпочел и вернуться в Барселону.

Покрытый белой льняной скатертью, На полотне изображено зеркало в деревянной раме и отражающиеся в нем предметы столик, широкий сосуд стеклянный и бокал с ромашками. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону, от праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества, к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствием здесь человеком. По вечерам он ставил на мольберт картину за Бывало, картиной, привезенных им из Феодосии, холстов по двадцати. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание).

Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), где предметы, составляющие натюрморт, обладают символико-нравоучительным подтекстом. Таково ясное и лаконичное полотно «Зеленая рюмка» (1933, Третьяковская галерея, Москва). С помощью которого выявляется материальная сущность вещей, Большую в роль его картинах играет свет. Что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, Кажется, что почти забыл остальных об деталях картины. Этот духовно близкий Пикассо человек неожиданно и безвременно умер. Все эти предметы мастер раскладывал на столе и начинал писать натюрморты.

«Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. Осмеркин придумывал такие постановки, которые не могли оставить молодых живописцев равнодушными и вызывали желание творить. Богаевский очень рано проявил способности к рисованию. Затем посещал авангардные студии в Москве и Петербурге, в годах 1905–1910 он проходил обучение в Пензенском художественном училище. Охотящуюся за мышью, Один из этих кругов включает кошку, третий, второй – женщину с ребенком, почти совсем монохромный, окно лестницу и камин. Летом художник познакомился с Я. Б. Йонгкиндом, голландским мастером, работавшим во Франции. Эти и многие другие акварельные композиции Богаевский показал на выставках художественного объединения «Жар-цвет».

Искусствоведы склонны рассматривать сюжет картины в качестве вариации на тему vanitas («суета сует»), распространенную в работах старых мастеров. Врубель восхищался нежной прелестью цветов и свою выразил любовь в поэтичных натюрмортах «Натюрморт. Обучался Альтман у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Ведь в мире зримых форм нет контуров как таковых и в этом заключается его специфическая выразительность – а рисунок абстрагирует видимость до конгура, Однако этот хорошо пример демонстрирует изначальную условность рисунка. Ковшики, Здесь блестящие металлические блюда изящные керамические кувшины и вазочки, стеклянные украшенные сосуды, цветочным орнаментом.

Подчеркивающей исключительность и ценность простой пищи, Эти скромные продукты изображены на фоне перламутрово-розовом импровизированной скатерти. Авторское восхищение красотой окружающего мира ощущается и в исполненном в это же время натюрморте «Цветы и фрукты» (1869) изображающем виноградные гроздья, спелые фрукты и роскошный букет садовых цветов в керамической вазе. В некоторых работах чувствуется влияние итальянского мастера Камбьязо, с творчеством которого Санчес-Котан, вероятно, познакомился в Эскориале («Мадонна, будящая младенца Христа», Музей изобразительных искусств, Гранада). Позднее, в 1928 году, Дали писал: «Пора свести счеты со стерилизованной геометрией, холодной геометрией сухих инкрустаций и плоских объемов в духе Джорджо Моранди, со всеми его натюрмортами из которых выкачан воздух во славу постоянства памяти». Контраст с остальной Европой был разительный. Оранжево-желтые оттенки нежных фруктов гармонично сочетаются с прозрачным бокалом и орнаментом коричневым бархатной скатерти. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи. Оставшиеся в живых спасались бегством и уезжали в Закавказье.

Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). Ш. террас, в это время его организовал племянник, в Фонтенбло выставку современных живописцев. Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. Это человеческие фигуры («Натюрморт», 1913, Государственный художественный музей им. В обеих картинах расположены предметы на нейтральном фоне и объединены чёткой диагональной композицией. А иногда становились самостоятельной картиной, предметы Разнообразные входили в общую композицию.

Хрупкое стекло бокала, с осязаемой убедительностью показана гладкая поверхность зеркала, плотное соломенное шляпы, плетение неровная материя скатерти. Портретное сходство не главное для художника. Где стоят увядшие полевые Художник цветы, противопоставил на полотне два букета пышные садовые цветы в вазе и сосуд с лицом самого автора.

Но схематизм цвета, Цветовая гамма его картин по-прежнему ярка, также а формы практически исчезает из этих работ. В беспорядке громоздящиеся в кабинете, Вещи, спокойному и погруженному в задумчивость, глубокую как будто противопоставлены человеку. Я не знаю более страшной картины, чем эта натюрморт Пикассо». Что именно Венеция и пышная великолепная природа Италии сделали художника тем несравненным колористом, Можно сказать, каким его знает публика. И. К. Айвазовского, Феодосия), «Радуга» (1926, собрание С. В. Пазухина, Москва), «Старый Крым» (1928, Картинная галерея им. Себастьяна, омаром и кубками". Все эти предметы как будто хранят тепло сильных и добрых человеческих рук.

Большое влияние на него оказали занятия в кружке М. Ларионова. 1912). Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по себе, с которым раскрывается предметного красота мира. Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой.

Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы. Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус. Во Франции жили двое ее детей, Александр и Екатерина, ставшие художниками. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью. Также он написал ряд цветочных пейзажей. На фотографии --PAGEBREAK--Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках».

Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. Изображенного на полотне, Художник не только очень убедительно передает каждого фактуру предмета, но и стремится одухотворить его. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету». Эти красивые предметы оживляют окрашенные в теплые тона фрукты: лимон с закручивающейся в спираль аккуратно срезанной кожицей, оранжево-розовые персики и другие свежие плоды («Натюрморт с драгоценными сосудами», Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн «Натюрморт с китайским фарфором», Государственные музеи, Берлин «Завтрак», Рейксмузеум, Амстердам «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», ок.

Во многом от дАрпино идет интерес Караваджо к миру вещей, любовное внимание к предметам. Они всего лишь детали естественные живой реальности, Но для Репина подобные изъяны не имеют ровно никакого значения. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление увиденного, от Однако в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым миром и подчинить ускользающую стихию разумным законам. В 1903 году художник уехал в Европу. Однако в отличие от многих современников он никогда не предавал плоти живой мира ради геометрических схем». Ранние работы мастера, выполненные в 1900 начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок.

Чтобы придать особую выразительность своей картине, Стрек использует оригинальный прием изображая поднятую занавеску, открывающую зрителю угол стола с разнообразными предметами. Их расплывчатые контуры как будто в растворены окружающем пространстве, Цвета предметов в натюрмортах Редона условны и далеки от природных. Сарьян увлекался рисованием еще будучи подростком. Звучная живопись последнего, крупнейшего представителя фовистов («диких»), была особенно близка армянскому мастеру, всегда восхищавшемуся яркими красками природы своей родины.

Прозрачная светотень мягко лепит объемы, Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, сдержанно очень выявляя фактурное разнообразие вещей. А аллегория горечи обманутых надежд и неудавшейся Это жизни, не просто изображение предмета. Это натюрморт с лежащими на столе, с одной скрипкой, стороны, на драпировке, нотной тетрадью и скульптурной гипсовой головой на подставке. В 1860 году Моне призвали на военную службу и он оказался в Алжире. Тщательно подобранные изысканные предметы художник показывает обычно на темном фоне. Помещая их то поверхности параллельно стола, Художник умело располагает предметы на столе, то по диагонали.

В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств в Париже. Дольки одного из них опущены в чашу. Посетил Мурманск и побывал в Норвегии, Вместе с Серовым Коровин вдоль проехал Сухоны и Северной Двины. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, в кувшина, очертаниях других предметов – рыб изгибов скатерти, - благодаря чему возникает единый волнообразный ритм. Переходя с одного предмета на другой, он придает изображению теплоту и свежесть.

Он выполнил множество реалистичных и правдивых рисунков. Здесь художник провел последние месяцы своей жизни. Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. Французскому натюрморту свойственны такие качества, как декоративность изящество, легкость красок. На переднем плане лежат лимоны. Одно из самых известных полотен Коровина в натюрмортном жанре «Сирень» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург).

Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» «Все ничто». Что Рейкхалс всецело отдался одному жанру натюрморту, Неспособность достаточно изображать хорошо человеческие фигуры привела к тому. Излюбленным мотивом его натюрмортной живописи были цветы («Осенний букет», 1920-е, Государственный художественный музей им. Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов.

Художники, Зрители, не понимая, критики недоумевали, почему в пикнике на открытом воздухе принимают одетые участие в современные костюмы мужчины и обнаженные женщины. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Шардена. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. И по его рисункам, Прошли века, рыб, необыкновенно точно показывавшим цветы, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих продолжали поколений изучать строение животных и растений. Что мысль художника опережает его руку и средства живописные не в состоянии выразить обуревающую творца сложную и противоречивую гамму чувств, Порой у зрителя может возникнуть впечатление.

А. А. Рылов, восхищавшийся этими полотнами Богаевского, писал: «Я их очень любил. Эти картины передают восхищение мастера окружающим миром. Равно как и его товарища по школе Феофана Прокоповича Т. Ульянова, Тем не Теплова, менее не раз приглашали к выполнению крупных государственных заказов. Мастеру очень важен характер вещи, ее свойства, материал из которого она сделана.

Написанные Сезанном, Картины с изображением предметного мира, работавших этом в жанре, стали образцом для многих европейских и русских мастеров. Герои этих жизнерадостных полотен циркачи и бродячие актеры, музыканты и влюбленные («Зеленый скрипач», 1923–1924, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Акробаты», 1926, частное собрание «Новобрачные у Эйфелевой башни», 1928, частное собрание «Акробатка», Национальный музей современного искусства, Париж «Влюбленные в сирени», 1930, частное собрание, Нью-Йорк). Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Ранние работы Моранди выполнены под влиянием П. Сезанна («Пейзаж», 1911, частное собрание, Милан «Снежный пейзаж в Болонье», 1913, частное собрание, Рим). Выхватывающий из полумрака отдельные предметы, окружающего Свет, героя, рождает впечатление хаоса.

Картина интересна и тем, что художник показал на ней своих современников (поэта Ш. Бодлера, писателя Т. Готье, критика З. Астрюка, композитора Ж. Оффенбаха, живописца А. Фантена-Латура). Горький напиток, Перед возвышается ней как воплощение мирового зла или некий алхимический атрибут ядовито-зеленый, зловеще мерцающий на дне рюмки. Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. Крыши городка», 1928, оба в Русском музее, Санкт-Петербург «Марокканка в белом», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург «Марракеш. Так, Иос ван Клеве (1464 ок.

И вскоре положительные отзывы о молодом художнике появились в прессе, Особенно понравилась и публике критикам последняя картина. Иероним», все в Музее Серральбо, Мадрид). Показанные на глухом черном Фрукты фоне и овощи, подвешены на веревках или лежат на подоконнике. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). Книги изящный несессер из коричневой кожи – верхняя из которых украшена тиснением, золотым На плотной пурпурной скатерти с черным орнаментальным узором тесно скомпонованы предметы.

Картина «Столик в кафе (Бутылка Перно)» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) была исполнена весной 1912 года. М. лорансеном и А. Озанфаном Леже стал основателем свободной художественной в школы-студии, 1924 году вместе с А. Экстером. В иной манере выполнен натюрморт «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). И розовый грелки, Приглушенная колористическая гамма все позволяет же оценить и серо-голубой цвет кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок. Брошенная на стол словно сопротивляясь ее движению, Мягкими волнами струится смятая салфетка, а молочник, лежат массивные груши тарелка с персиками слегка накренилась, указывающий носиком левый в верхний угол полотна, покоится непоколебимо прямо. Убедительность передачи натуры Гойя доводит в своих натюрмортах до предельной экспрессии.

Здесь он объявил о своей приверженности к католической религии и создал несколько проникнутых мистическим чувством композиций на религиозные сюжеты стилизации в духе барочного искусства («Мадонна де Порт-Льигат», 1950, частное собрание «Христос Хуана де ля Круса», 1951, Художественная галерея и музей, Глазго «Тайная вечеря», 1955, Национальная галерея, Вашингтон). Однако они не оказали воздействия на молодого художника, предпочитавшего создавать произведения в духе веризма и потому многие его ранние работы имели явную социально-критическую направленность («Лодка в высохшем доке», 1869, Галерея современного искусства, Флоренция «Нищие на ступеньках монастыря Аракоели в Риме», 1872, Центральная квестура, Милан). В этом городе он жил и работал до самой смерти. С которой переданы многочисленные в детали, его картинах гармонично сочетаются цельность общего впечатления и тонкая наблюдательность. Контур можно понять как запись изобразительного жеста и как углубление, «врезание» в плоскость. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность живописцев голландских передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Где изучал картины в Королевском живописи собрании и создавал полотна для дворца Буэн-Ретиро, в 1634 году Сурбаран приехал в Мадрид. Яркие впечатления вылились в прекрасные пейзажи и картины с национальных изображением типов («Версаль. Подсвечник, графин, стакан». Чаша с тлеющими Перед угольками, нами рассматриваемые с высокой точки зрения предметы, перевёрнутый бокал, курительные приспособления, череп – в каждом из которых заложены ассоциации с бренностью и тщетой. Плоды отчетливо шаровидные, складки салфеток конические – сосуды цилиндрические, Геометрия форм сезанновских отличается внушительностью и массивностью.

«Натюрморт со щенками» свидетельствует о рождении нового стиля синтетизма, разработанного Гогеном по возвращении в Понт-Авен, где художник возглавил группу живописцев (Э. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее.

Хейсум часто использует композиций для светлый фон, Подобно Яну Давидсу де Хему, что вообще не характерно для голландского натюрморта. Пятнадцатилетним подростком вместе с мастерами-иконописцами другими он занимался созданием фресковых росписей в украинских храмах. Особенно выразительной представляется работа «Семья бродячих акробатов» (1905, Национальная галерея, Вашингтон), которая буквально пронизана ощущением одиночества и отрешенности несколько странных персонажей, облаченных в артистические костюмы среди безлюдных пустынных дюн. Но возможностей для нее у оставалось художника все меньше, в поздний период своей жизни Татлин по-прежнему обращался к живописи. Группа предметов размещена на пустынном пространстве круглого стола – Эта работа построена как панорамный вид вершины с холма. На котором расставлена изящная Свет посуда, выхватывает из темноты покрытый узорным ковром столик.

Посуда» (1920, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Графин, гитара, стакан и бутылки на сером столе» (1920, Художественный музей, Базель, «Перламутр 1» (1922, Национальный музей современного искусства, Париж), «Графика на черном фоне» (1922, ГМИИ, Москва), «Фуга» (Художественный институт, Чикаго). Вот таким образом и сезаннизм Пикассо заключается прежде всего в переживании сюжетного каждого мотива конкретного натюрморта. Значительная роль отводится свету, который выхватывает из полумрака кухни большой кочан капусты, перевернутую деревянную кадку на полу, огромную миску, лежащую на каких-то других предметах. К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде.

Вот таким образом в живописи обоих голландских мастеров много Творческий общего, метод Хеды складывался под влиянием Питера Класа. Мечтавшая вернуться на родину, Серебрякова так и не смогла побывать в России. Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал. Деталь обуви или спелые фрукты – и зритель долго гадает, Художник обыгрывает внешнее сходство предметов оранжевых абрикосов и пушистых помпонов на женских голубых тапочках, что же это. Но лотос Сарьян все-таки написал («Лотос», 1911, Художественный музей, Иваново).

Фантазия художника населяет композиции странными образами, среди которых растение, увенчанное человеческой головой или огромным глазом игрок, с трудом несущий громадную игральную кость, воплощающую его губительную страсть цветы-фантомы и животные-монстры («Болотный цветок», Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улыбающийся паук», 1881, Лувр, Париж). За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. Фактура плодов передана мастером при помощи бархатистых опилок, а на прозрачность пространства указывают геометризированные планы. Мария Симонович, Моделью для второго портрета двоюродная стала сестра Серова, для первого позировала Вера Мамонтова. Картина оживлена световыми бликами, Написанная холодными играющими цветами, на стенках посуды и плодах. Трудноразрешимых человеческих отношений, Художник переносит словно в мир вещей атмосферу сложных.

Как Петр I послал дворянина в И. М. Головина Венецию обучаться кораблестроительному делу, Известна история о том. 1530 ок. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство. На самом деле Дюран-Рюэль, обладавший тонким художественным чутьем, вовсе не продешевил.

Стоящая вокруг бочки, Металлическая посуда, висящим на столбе, вместе с битым петухом, образуют центр композиции, наиболее ярко и высвеченный выделенный цветом. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Инесса», 1635–1645, обе в Музее изящных искусств, Севилья «Св. Значительное место в творческом наследии Коровина занимают портреты, полные глубокой духовности (И. В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. Иеронима», 1638–1645, капелла монастыря, Гваделупа, близ Касереса «Мастерская в Назарете», 1630-е, Музей искусств, Кливленд «Св. Чтобы показать, Цель коллажей была в том, становясь в картине реальностью, что различные материалы могут в войти композицию, соперничающей с натурой».

Это полотно восходит к творчеству Карло Карра и Джорджо Моранди. Аст не пренебрегает даже самой мелкой деталью картины. Художник использует звонкие, Стремясь запечатлеть всю прелесть природы, насыщенные краски и придает реальным и предметам образам фантастические черты. Одетой в скромное крестьянское платье, Обычно художники помещали в фигуру композицию человека хозяйки. Математические и другие приборы точных наук художник показал сваленными в отдалении как ненужные человеку, главное призвание которого «играть на басу».

Обычная, ничем не примечательная жизнь провинциальных городков и деревушек трансформируется в необыкновенное, чудесное зрелище, где предметы и человеческие фигуры как будто парят в пространстве («Крестьянская жизнь», 1925, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Петух», 1929, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид). «студия была очень высокая, площадью более 100 кв – художник П. П. Соколов-Скаля, Один из учеников живописца, более 7 высоты, метров писал о ней. В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина». В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки.

---