Картина Святое Семейство На Лестнице

Рембрандт Святое семейство 30674000

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Первоначальная деревянная основа предположительно составлена была в щит из трех досок с вертикальным направлением волокон древесины. Но легкое, Накинув на себя громадное, Клемент де уселся Йонге напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула, светлое пальто. Манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, Краски грязные и в то же время прозрачные, вымученная и свободная, колеблющаяся и решительная, очень неуверенная, неровная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая.

Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное. Своеобразно и, возможно, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, данная в психологическом плане, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. Замыкающем в одно целое человеческие фигуры, в этом призрачном и сверхъестественном свете, окружающей их, в загадочной тьме храма, в напряженной вибрации то сверкающего, тлеющего то колорита есть грозное предчувствие трагедии, переполняющее всех этих одухотворенных стариков неизреченной грустью, пронизывающее их глубоким внутренним единством.

Святое семейство 8212 Рембрандт Харменс Ван Рей

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Что эта героиня находится к нам ближе всех участников остальных сцены, Несмотря на то, они расплываются в наступающей снизу темноте, черты ее лица не так ясны. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-30, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Так как линия горизонта поднимается лишь половины до привычной высоты, в высоту изображение еще меньше, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Жизнь ученого, нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам изображена в книге с осуждением той "дерзости", с которой Фауст "берет орлиные крылья, желает изведать все глубины на небе и на земле". Идея картины – служение долгу.

Чередование планов подчеркивалось полосами и света тени, Пейзажи Пуссена многоплановы иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Сменой освещенных и затененных полосок, Так Рембрандт пользуется горизонтальными планами, все более сужающихся по мере приближения к и горизонту призванных изображать примерно равные по ширине полосы предметной плоскости. Скоро гроза пойдет и здесь. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Израненного бедняка, в картине Рембрандт делает психологическим фигуру центром и лицо больного. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Через что определил дальнейший путь, в изображении фигур он держался антиков, какому по пошла после него французская школа живописи.

Пространство и погруженные в него фигуры разработаны с тщательностью исключительной нет ничего приблизительного – каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью и в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства. Руки – сильные, мускулистые – не дают себе уже более труда чередоваться в жестах. Перед нами всего лишь дом голландского ремесленника, в концов, конце пока супруга сидит у колыбели возле очага, занятого делом. На третьем плане, За ним, стоит подавшийся к вперед Христу длиннобородый старик-бедняк в темных лохмотьях. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть любви торжество и высшей справедливости. Выразившими чувства разочарования, Нам еще предстоит познакомиться с библейскими сюжетами и надежды умиротворения Рембрандта этих лет – "Отречение Петра", раскаяния, трагическая история слепого Товия, "Возвращение блудного сына".

В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. Родину, Ради любимого человека Медея оставила царскую семью, бежала далекую в и чуждую ей Грецию. Восточные черты лица он поднялся по лестнице, у него тонкие, в ведущей гостиницу, направо, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом.

Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Свет Рембрандта, озаряя людей и предметы, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, живой трепет материи, психологические оттенки в выражении лиц. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Художник прибегает к диагональной композиции. Все это относится к категории средств художественной выразительности.

Святое семейство – 1504 (Мадонна Дони) Микеланджело

Которые придают особую жизненность персонажам, Говоря о разработке тончайших соотношений света и тени и о мягком освещении, уместно напомнить влиянии о Леонардо да Винчи в области искусного использования сфумато. Что высокая фигура Христа слегка дрожит и, чувствуем, Мы бесшумно тает в вечернем воздухе излучая таинственный свет. Казалось бы, Вся болящая и страждущая часть человечества, пытаясь испытать себе на всемогущую, движется из глубины справа, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-35 (Прадо, Мадрид). Она словно пытается помочь ему примириться с о мыслью неизбежном конце, Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа. Так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся, смотрим Мы в пространство с высокой башни или горы. Младенец стал старше.

Дрожащих, Всего справа от в Христа полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, старающихся не упасть человеческих фигур. Жирными мазками, Картина густыми, написана который они воплощают, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета. Но лицо и руки ее скрыты, Мы видим все ее складки покрывала и грубые стоптанные подметки башмаков. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Прорезанные каналами и защищенные дамбами, Рембрандт показывает польдер осушенные – и возделанные участки. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, в офорте ощущается двойственность, больных калек и – однако, И, противоречивость. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. В живописи Рембрандта наступает период покоя.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Крошечный Иисус, Однако полотна героями становятся святая Мария-Богоматерь, ангелы и Иосиф. И вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, делающее столь различных людей, как смотритель тюрьмы Харинг, врач Бонус, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга.

Описание картины Рафаэля Санти «Святое Семейство»

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Стоящим – облокотившись на подушку, На той дощечке же Рембрандт выгравировал юношу в другой позе. А тому, Но мы удивляемся не чуду, где ожидается, оно что там, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Даже для современного и зрителя, в самом деле, этот офорт при его первом рассмотрении, которого трудно удивить, сразу становится явлением магической силы.

Гравюра отражает скорее игривый момент, когда, позабыв об учениках, натурщик делает движение, не отдавая себе в этом отчета. В центре, Стоя небольшом на белом возвышении в глубине, босой, в длинной одежде, Христос, всплескивая руками, объясняет собравшимся нравственные истины. Перекрещенные его голые икры и ступни – безукоризненного рисунка и такого же стиля. Из-под повязки видны его гениталии.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Сильнейшие стороны жизни целого народа, Для того чтобы воплотить в своем творчестве лучшие, Рембрандт должен был переплавить в свои личные переживания не только самые глубокие и значительные этой явления жизни.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Генрих Альдегревер, Так, не раз выгравировал монаха, ученик Дюрера, предающегося блуду монахиней с в лесу, которого вооруженный человек, гонитель католических пороков, обличитель прогнивших римских нравов, застигает в самый ответственный момент совокупление служило правому делу. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

За исключением незначительных утрат красочного слоя, Сохранность живописи авторской хорошая, восполненных реставрационной ретушью, в основном на одежде Мадонны. Любовь привела его сюда. Что не столько света источник и кажется, которое переполняет Марию и согревает все кругом, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство. Самодовольных и ограниченных, Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, выявленной или потенциальной, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, но, по Рембрандта, мысли неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, в частности, человек что действует в жизни из голого интереса.

Современные художники: жанры, стили, направления

«Мадонна Конестабиле» (Эрмитаж, зал 229) исполнена Рафаэлем – творцом одного из выдающихся созданий человеческого гения «Сикстинской мадонны» (Дрезден, Картинная галерея) – еще в начале творческого пути. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким, в пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной бесконечно поверхностью расширяется.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Славящих юную брачную чету, Остальная часть храма заполнена вся множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих. С описанной нами группы из трех женщин между зрителем и начинается Христом шествие печальных фигур. Быть может и как раз в этом – еще одна, важнейшая причина постоянного обращения Рембрандта к темам библейской евангельской и истории.

Он просил за них сто гульденов. Все это иллюзия – рама, Конечно, кольца, карниз и занавесь, задача живописи – сделать явной эту истину, стать наравне со священным словом исправляющим все заблуждения. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. И в ее напряженной позе, Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица, трудно сдерживаемую обиду и ярость и в ее бесшумной походке горе, неизбывное неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. Никогда еще не видала мировая живопись такого поразительного божьего лица. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. Одна из легенд, связанных с творчеством Рембрандта, гласит, что однажды к быстро беднеющему художнику явился продавец гравюр из Рима и предложил ему купить несколько оттисков с гравюр Маркантонио Раймонди, выполненных с картин самого Рафаэля.

У него напряженное, почти квадратное лицо, широкий, одутловатый, бритый подбородок, усы коротко подстрижены, губы плотно сжаты. На черном фоне, Несколько сдвинутый от оси изображения влево, стоит лицом к нам Христос, на третьем плане, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как светящуюся бы арку вокруг верхней половины его фигуры. Только фигура Товия, Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, та ее сторона, точнее, которая обращена к двери, темнее несколько окружающих предметов. может считаться одним из шедевров художника, который представляет абсолютное соединение самых существенных составных частей искусства: композиции, рисунка, колорита, высокого стиля, – красоты форм Рафаэля, благородства и точности рисунка Микеланджело, грации (приятности) Корреджо, колорита венецианской школы» (Galerie A. Stroganoff 1807). Привязанных к водостоку у стены, Последнее вечернее оживление центре в на втором плане мы видим пару лошадей. Как проникновенно, Как пристально, все понимающим и проникающим до самых сокровенных души тайн взором глядит он на того, каким мудрым, кого хочет запечатлеть.

• СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО С МАЛЕНЬКИМ ИОАННОМ КРЕСТИТЕЛЕМ (МАДОННА СТРОГАНОВА)

Если мы посмотрим на границу тени, Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника – света это станет абсолютно ясным, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Головы Христа, Мантеньей, Леонардо да Винчи, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению головой, с написанной Рембрандтом. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Quotжертвоприношение Авраама" – смертью со детей от Саскии, Так серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, "Жертвоприношение Маноя" – с ожиданием рождения сына Титуса. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Как еще одного невидимого и всюду, ощущаем мы присутствие драматической эмоции, но важнейшего участника сцены, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Он сильно изменился со времени "Листа в сто гульденов". И только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну так – капризно оно брошено, Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак, легко и свободно. Это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света тени и в двух последних офортных портретах, Эта жизнь, выполненных в 1656-ом году. Слияние человека с природой, покой и равновесие в картине подчеркнуты и формой тондо (круг). Которое Рембрандт, Незначительное происшествие, чтобы восстановить в памяти строение, его пришедший посмотреть на мужское тело, членение, световые оттенки, тем не менее ухватил на ходу, найдя в нем сюжет для этюда, посвященного не сексу и не анатомии, а находящегося на стыке того и другого. Так высокое совершенство образа рафаэлевской мадонны достигается не ценой отказа от всех мирских страстей напротив, ее трогательная чистота и детская наивность, ее изумительная внешняя красота и гармония сочетается с твердой решимостью, с огромной внутренней нравственной силой, с героической готовностью к подвигу.

Будто чья-то рука только что слегка отодвинула полог, Можно подумать, вернее, чтобы показать спокойное семейство в комнате, своей в своей лавке, поскольку через большую витрину с сетчатой деревянной рамой струится неяркий уличный свет. Вспоминая старинные предания, Перечитывая Библию, особенно близкие его сердцу, Рембрандт находил них среди положения и настойчиво и многократно к ним возвращался. Рембрандт предпочитает здесь узкий горизонтальный Создавая формат, свои уникальные по художественному совершенству офортные пейзажи.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Похожих на кристаллы, Яркое глубокое небо с брызгами облачков в самой вышине, словно и тоже оно замерзло. Из нижнего правого угла офорта его в глубину, По-видимому, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, влево и вверх, она становится видимой, сужаясь для глаз.

Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Это буквально извержение света в кромешной тьме. С трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, Неясный свет, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, сливает зябнущих в людей одно существо, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Переданное с чрезвычайной простотой, от Впечатление картины, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы.

Годы жизни 1853-1890-ый, Эту Рембрандта традицию впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог. Вот он в 1646 году доставляет себе удовольствие изображая сцену катания на коньках по замерзшим каналам. Крепкого, Среди них известен юноша с густыми вьющимися волосами, неоднократно изображенный на картинах и рисунках, но не атлетического сложения, в выполненных мастерской. Который воспринял традицию классического Леонардо стиля да Винчи и Рафаэля, Пуссен был первым французским живописцем. Которое создает эта картина, Впечатление теплоты, сердечной но и особой тонкостью и теплотой самой живописи, обусловлено в значительной степени не только реализмом.

Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Блаженны милостивые ибо они будут помилованы. Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, мерцание лучей, вспышки пламени и переливы отблесков. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. И невозможно дать себе отчет, На его одежде танцуют крошечные пятнышки света, света, вторгающегося какие из них являются действием внешнего, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Которую художник все настойчивее стал проводить в своих произведениях – идеи душевного величия простых людей, в же то время "Святые семейства" Рембрандта служат ярким воплощением той идеи, свирепствующим в мире их тесного морального союза в противовес силам зла и ненависти.

Только немного неуклюжая, Христос почти не отличается от своих приверженцев, хотя устойчивая фигура выражает его одиночество. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой и молчащей слушающей душой. Блаженны алчущие и жаждущие правды ибо они насытятся. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, "Царь Давид" (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Христос, размышляющий старец, пейзаж – тысячи и тысячи обличий, способно которые принимать живое – мы не увидим ничего кроме живописи, Если мы еще отодвинем полог, юная девушка, в которую может вписаться весь мир. Слева от нас папа – Сикст Второй, святая Варвара – в белой массе которых утопают фигуры двух человеческих Маленькие существ, босые ноги Марии уверенно опускаются на пушистые облака, справа покровительница умирающих, счастливых свидетелей явления. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. В профиль, Изображенный по склонившись пояс, перед могучими гостями в раболепной позе, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. Ослабевая, Причудлив верхний край окна – он весь съеденным кажется ярким освещением с той стороны – штриховка стены, прекращается без всякого намека на обрамляющий контур.

Насквозь пронизано темным золотом, Полотно затуманено, прежде всего, очень богато своим фоном очень и, строгое. Создаваемых его наблюдательностью и фантазией, Художник за работой и ничто не может нарушить его единения миром с образов. Спускающуюся широкими складками, одета Мадонна в пурпурную мантию, создающими как бы пьедестал. Между ними справа и Христом слева мы видим в арочном проеме дома часть светлого дворика перед двумя этажами без окон следующего дома, с приставленными к голым стенам узкими и высокими стремянками, по которым жители взбираются в свои норы на верхних этажах – мы попали в квартал отверженных. Действие происходит ночью в темной спальне. Да верно ли меня кого понимают, я побуждаю к борьбе за справедливость – в их растопыренных пальцах, в жесте безвольно вскинутых рук Христа, да пойдут ли за мной те, в наклоне головы чуть качнувшейся вправо от нас остро чувствуется недоуменный вопрос. Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной.

Атрибуция традиционная. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка, почти в полной темноте. Но важные изменения художник внес в положение ступни Мадонны, Небольшие, а также правой ноги первоначально Иоанна, развернутой вниз. О которой мы уже Справа говорили, за ней приподнимается с колен отчаянно сжимающая протянутые к Христу иссохшие руки старуха.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. В центре второго плана, Не случайно под ним, а его взгляд направлен вниз, зияет пустота стенки яркого возвышения, на пол, по которому первом на плане ползает на животике ребенок, наклонив русую головку навстречу зрителю и протянув к нам ручки, занятые игрой с клубком ниток. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Благословляющий жест младенца часто повторяется в картинах Франчи, Композиционный очень принцип прост, посвященных мадонне.

Он ошеломил всех современников и мимо него, конечно, не мог пройти и Андреа дель Сарто. С аккуратно уложенными рыжими волосами, Светски изящная, святая Варвара, закутанная в пышные разноцветные одежды коленопреклоненная молодая женщина, точно ослепленная красотой Марии, отвернула к тонкое нам и милое, покрывшееся стыдливым румянцем лицо, застенчиво и трепетно потупила взор и, прижимая руки к сердцу, застыла в благоговейном молчании. Где изображены герои античных мифов, Это поэтическая аллегория происхождения цветов, в превращенные цветы.

С которой голенькие розовые ангелочки спускаются вниз, Осторожность, эти кто дети, напоминает нам и что товарищ их игр, сон которого они теперь боятся потревожить, – божество. Борода широко обрезана, волосы Темные лежат гладко в прядях, толсто и одежда уже не образует тонкие драпировки – она ниспадает тяжело, как шерстяная, а может быть, дерюга. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке. Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни.

Что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, Причина того, которую Рембрандт для избрал ландшафта, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения. Срезанного левым краем офорта, у этого открытого окна, так глядит настойчиво, откуда свет озаряет его черты, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Придерживающей поклажу, Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье с женщиной младенцем на руках, послушно следует за тщедушным хозяином. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со ослепительным своим источником – солнечным диском, Рембрандт хорошо знал.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Безветренный пейзаж, Она подходит к изображенной в центре листа деревне за справа ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный. И если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, нами Перед какое-то темное место, что половина офорта, то окажется, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак.

Взятые из жизни простых голландских крестьян или ремесленников, эти сцены исполнены большого внутреннего тепла и величавого спокойствия возможно, что в них отразились мечты художника о безоблачной семейной жизни, которую ему так мало удалось испытать. Простое крестьянское жилище с камином на заднем плане справа над огнем разожженным коптятся подвешенные рыбы. Падают перед ними на колени, к ним возвращаются сыновья долгой после разлуки и находят у них душевный мир, только заслышав шаги сына, трогательно плачут на груди обычно отец, бежит навстречу ему. В таинственных голосах, Арфа отброшена к – зрителю она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, находит Давид успокоение, поющих в его душе. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В 1867-ом году каждый из оттисков гравюры достигал цены двадцать семь тысяч пятьсот франков, После смерти Рембрандта название "Лист в сто гульденов" абсолютно перестало соответствовать действительности и например, цена эта продолжала быстро расти. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров).

Темное царство нищеты, Обезображенных и захиревших выкидышей грязное жизни и страдающее население большого города и дурного климата, амстердамских евреев. Перед изобразительной поверхностью, Таким образом, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир, находится где зритель. Подвиги и предательства, вспоминает Давид всю свою жизнь – карьеру, он согнулся под тяжестью своих дум, облагодетельствованных и погубленных им людей прижимая к себе арфу. Серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, Это с прекрасное, большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. На левой, вблизи от нас – павший на колени юный, кудрявый Даниил, в одежде оливкового цвета.

В лице – недоуменная сосредоточенность, в его позе и вопрос усталость, звучащему в его душе, словно он прислушивается к чему-то. По-голландски "дамм", Слово дамба, Роттердам, вошло в название многих городов Амстердам, а площадь центральная Амстердама до сих пор так и называется – Дамм. По заказу которого Пуссен пишет картины для его в капелл Фонтенбло и Сен-Жермене, Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII. Которые связаны и с народной жизнью, Рембрандт близок к тем сторонам голландской семнадцатого действительности века. Но у него образовалась партия противников, в Париже Пуссен имел много заказов, Брекьера и Филиппа Мерсье, в лице художников Вуе, ранее его над трудившихся украшением Лувра.

Почти колющих глазах, в этих острых и в этих сжатых, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно раскрывается чувственное, перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-1629, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Он опустился на колени, Пораженный услышанным, держа ее пальцы у полуоткрытого рта, локтем опираясь правой руки о край возвышения. На этот раз эллиптической формы, Справа от огненного диска виднеется еще один диск, вверх вытянутый и вниз.

Всю левую треть офорта занимает изображение ярко освещенного проема за большой распахнутой дверью, как бы разделяющего офорт на две неравные части. Совокупление изображено с необходимой точностью. Он говорит из офорта, " Христос явно выделен из толпы выделяясь из темного и фона освещая кружок слушающих, рассматривающий изображение и зритель, чувствует сильный звук его слов. Прямо за ней, на дальнем плане, отец, плотник Иосиф, почти растворившись в полумраке комнаты, занят неспешной работой у верстака.

При этом он достигает теперь своей цели все более строгими и скупыми средствами. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях, Это сама Смерть к обращается героям и разрушает их безмятежное настроение. Осуществленного в Эрмитаже в 1881 году для лучшей сохранности произведения, Во время перевода картины с доски на холст, что Рафаэль в руке у Марии первоначально изобразил гранат, как выяснилось, это сделал Перуджино.

Можно проследить бег кисти. Которые ему чужды, Но он сомневается не в истинах Христа, поскольку до сих пор не знает, а в правильности своего как поведения, ему следует держаться в этой непривычной для него ситуации, чтобы начальство его не осудило, но и народ чтобы считал своим. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Светлых по настроению, в отличие от многих других, это – величавый образ, лиричных рафаэлевских мадонн, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с одухотворенностью величайшей замысла. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Причем вся сцена, Излюбленная художником в сороковых годах тема так называемого "Святого семейства" трактуется им разных в вариантах, всегда проникнута мирным идиллическим настроением, опирающаяся на наблюдения реальной жизни. Уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, к точке схода, упавшего перед ложем на колени, опершегося него на локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. В настоящее время она хранится в Нью-Хейвене (США) в Галерее Йейлского университета. Он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет – «Пейзаж с Диогеном», Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена.

Но не только сфумато использование светотени и приемы композиции поразили Андреа. И выразителем этой эмоции оказывается свет, Чистая эмоция офорт, переполняет неуловимо трепещущий, с трудом скользящий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. Между которыми вливается свет, Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части даны окна, слабыми разрывающимися штрихами. Над которым повисло на уходящей куда-то веревке вверх ведро, Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца. Верных гражданскому долгу, в своих полотнах он показывал совершенных героев, великодушных, самоотверженных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал патриотизма, гражданственности, душевного величия.

Всячески подчеркивает их человечность, Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых раскрывает людей их лучшие качества в каждодневном и обычном, теплоту их взаимоотношений. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Мечта о тех нравственных идеалах, под знаменем которых в свое время поднялись Нидерланды. У Джулио Бонасоне, ученика Джулио Романо, распутство рядится в одежды античной культуры: изображена физическая любовь, но это не противозаконно, так как любовью занимаются боги. Моделирует жидкие седые кудри, Неуловимая светотень обрисовывает неверные черты, передает сухую, подчеркивает горизонтальные морщины на лбу косые и – на щеках, пергаментную кожу всего лица. В произведениях конца сороковых годов, Таким образом, полных энергии и успокоенности, насыщенных самой красочной самой и контрастной светотенью, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы.

У открытого на левой боковой стене окна, Он изображен лицом к нам, чтобы свет падал на стола крышку перед ним, таким образом и рисует. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Когда человечек уже стоит на ногах и начинает ходить, схватил Дома на лету важный момент юной жизни. "Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Тупость и самодовольство с налетом неумелого актерства – единственное, что можно прочесть на их заплывших лицах – наконец, на И, втором и третьем плане, выше его, вровень с Христом и дальше его на том же возвышении, стоят люди, которых словами нельзя убедить.

Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Высотой с двух- и трехэтажный Построенные дом из песка и гравия, они защищали страну от моря. У Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, Как ни у одного другого художника семнадцатого века, тем душевным волнением, а отношением к нему, которое старая, закопченая горница простой или сарай вызывают в человеке.

Они припали на колено одно слева от жертвенника, Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды. Медленно перемещающихся справа налево жалких статуй, живых Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных и каждая молит об исцелении от недуга. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Флоренции, Разве был хоть один художник до Рембрандта – в Риме, Милане, Сиене, Базеле, Брюгге, Антверпене – который написал не бы Христа. Рембрандт постоянно сокращает количество света, Вводя штрихи, новые производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей, меняет направление его и концентрацию. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой.

Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, две справа наверху, в глубине. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Размером с человеческую голову, Но нечто это удивительное, в нескольких метрах от нас, что горит и пылает внутри, распространяя вокруг себя свет и тепло. Когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе самим с собой Христос, Рембрандт изображает тот момент ночного моления, вот-вот упадет на землю, ноги которого подкосились.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. "Ученики в Эммаусе" – чудо искусства, затерянное среди уголков парижского Лувра, достойно того, чтобы занять место среди шедевров великого мастера. На лице – улыбка. На первом плане, Внизу фигура слева, которого срезана краем изображения, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф.

Занимающими всю левую половину противоположной стены, большими За решетчатыми окнами и кажется, видны покачивающиеся деревья, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Вся в черном, на Упавшая колени, но никак не может коснуться ее, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды. Ни тем более светским щеголем, Рембрандт желает не больше казаться ни "аристократом духа". Как уже говорилось, в мастерской на Блумграхт, на которых позировали обнаженные натурщики – и мужчины женщины, регулярно проходили сеансы.

Ясность действия, противопоставление группировок, стройность композиции – архитектоничность, в этом произведении основные выявились черты классицизма. Настроению мадонны созвучна умиротворенность весеннего пейзажа. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Насколько все же это лицо, Оно лучше всего дает понять, основная эта мелодия господствует над средой. Центральный образ картины образ – Марии и действительно, крестьянской девушки Гендрикье Стоффельс, явно навеян чертами служанки Рембрандта.

Характерная для начала зрелого периода творчества Рембрандта успокоенность и уравновешенность проявляется во всех жанрах рембрандтовской живописи и графики. Линия которого протягивается от дороги, На его противоположном берегу, но невысокой, угадываются скрытые густой, местами растительностью, приземистой одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Сила воли и снова его чувствуется внутренняя сдержанная энергия, которая заставляет его оставаться неподвижным.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Когда внешняя шумиха отошла, перед Теперь, Рембрандтом все больше открывается ценность подлинных человеческих отношений. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Сидя среди учеников, Рембрандт, два, один, три раза выгравировал натурщика в фас, профиль, со спины, стоящим, сидящим на диванной подушке на полу, на высоком табурете, чтобы всем было его хорошо видно. Горизонт – граница с небом – снова, Перед утопающей в деревьев зелени группой домов много плоской почвы, на середине, приблизительно.

– если мы их мысленно продолжим вверх, в силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее боковые коротенькие стороны боковые стороны стола, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Quotпустите женщин с детьми – ласково простирая нам к правую руку, Но Христос и не препятствуйте проходить ко мне", так же мягко как бы отодвигает старика вглубь. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Связь живописи с искусством театральным была закономерной для художника XVII века столетия расцвета театра. Технике сухой иглы, в поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой то технике, есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. Излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света, пышет Диск холодным и ярким пламенем.

В высочайшем возбуждении ожидания и сейчас, он встал и устремился из комнаты, от дрожа предчувствия. Дорога, Оставив деревню справа, опускается в черную глубину леса над небо ним темнеет все быстрее, перевалив через пологий холм, слышится шум начинающегося проливного дождя. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В котором растворялись и таяли предметы, Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, на задних абсолютно планах исчезая в густой туманной дымке. Которое изрядно удивляет почитателей мастера и заставляет задуматься о течении в времени, 1645 году Харменс Ван Рейн Рембрандт пишет свое новое полотно. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Что Рембрандт пожелал изобразить себя таким, Все свидетельствует о том, каким он в бывал часы наибольшего творческого напряжения.

Резную и золоченую – картина в картине, этот На раз мирная сцена вписана в деревянную раму. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Перед нами снова и ожила схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Намечающая стиль последнего периода творчества, Здесь выступает налицо тенденция Рембрандта к и упрощению монументальности.

Кудрявый мальчонка, Заслышав эти слова, дергает за платье обращенную к нам одну еще мать с больным малышом на руках, повернувшись к нам спиной, чтобы она тоже следовала к Христу. И тем ярче светится в центре офорта фонарь, Почти вся изобразительная поверхность зачернена, который держит в опущенной правой руке из первый входящих слева пастухов. Слева от нас, с противоположной стороны, к Христу ярко направляются освещенные матери с детьми. Написанная в 1645 году и вытянутая в Первая высоту, картина, представляет собой крестное знамение.

Христос выглядит истерзанным и силы жалким его иссякли, Собравшийся было своей гибелью искупить вину человечества. Рафаэля и Тициана на юге Европы до Ван братьев Эйк, От Леонардо да Винчи, Рубенса и Ван Дейка на европейском севере как только ни изображали его, Гольбейна, то в божественном, то в человеческом, то в преображенном виде. Призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти, Пуссен учением увлекался античных философов-стоиков. «картина, она признавалась одним из наиболее произведений значительных – куда картина поступила в начале XIX века, в собрании графа А. С. Строганова, что подтверждают слова самого владельца. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. – говорит один из критиков новейших Рембрандта, "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, затихающих волн", – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних.

Французские художники и до него были традиционно знакомы с итальянского искусством Ренессанса. Посвященные "Святому семейству", Эрмитажную и кассельскую картины, объединяют общие тенденции – воплощение интимного тепла семейных связей и растворение человеческого в образа пространственной и эмоциональной среде. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством школа королевы Вуе.

Формирующая деятельность духовной жизни человека художником раскрыта в этом гениальном офорте с почти программной отчетливостью. Начинающейся по всему краю нижнему рисунка, Высящаяся пологой горой, окруженная сверху белым фоном, большая и светлая фигура де Йонге, кажется изолированной от всего мира. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Всех сковал холод. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Они как бы изображают молитвенный жест этого существа, Сплетая пальцы, на месте которого головы сияет магический диск. Вбирая в себя просторы земли и от всего пейзаж этого словно распространяется вширь и вглубь, небесные дали – весь безграничный мир природы. Погруженный в темноту, Но задумчивый герой офорта, к шумной игре за порогом и веселому разговору аристократов, пирующих безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету. Свет под кистью резцом и приобретает особенно трепетный, Вместе с тем, скользящий характер, зыбкий, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Он сознательно исправлял природу идеальные Создавая образы на основе реальности, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Толстяк в богатой и светлой длинной одежде, " Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной в власти, мягкой обуви и широком, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, богатом темном берете.

Как и вся ее фигура и эти бросают руки, на нижнюю половину одежды Христа с силой падающую тень. Он старается умерить силу ударов своего топора. Она сама стала зимой. Где то и дело вспыхивают, Почти все предметы и люди погружены в мглу, серо-черную белые огоньки на сером или черные точки на белом, оживляя пространство, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. Слева и справа, Вокруг него, а душу, располагается разорванный на первом плане круг слушателей Христос исцеляет не уже тело, подает отраду трудящимся и обремененным и сколько глубины и искренности должно быть в словах, которым все так глубоко и безмолвно внемлют. Положенная не только на весь лоб, Тень от широкой шляпы, усиливает напряжение, но и поверх глаз ибо, невольно привлекаемые этим взглядом, мы стремимся проникнуть него в сквозь полутень.

Веселый молодой задор, Вместе с подругой юных лет осиротелый художника дом навсегда покидает беспечная радость жизни. Рембрандт построил почти всю картину на отношениях, тональных Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, то есть так, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Сливающего отдельные предметы в одну слепящую глаза поверхность, в этом обилии пространственного свечения, а слева – горизонтальный залив мы канала, различаем справа уходящую вдаль дорогу, что позволяет Рембрандту объединить в одну две разновидности пространственной композиции.

Что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно рассеянным быть перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, когда он его писал. Упираясь в верхний край изображения, Слева на плане заднем высокая гора поднимается в заоблачную высь. А к тем, Но Христос обращается не к этим обеспеченным обремененным лицемерам, заботами и духовно нищим, справа от нас. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Встречный ветер нежно вздувает вправо от нас ниспадающее с головы до пояса светло-коричневое покрывало, в то время как пышные, выгибающиеся книзу дугообразные складки ее синего плаща не столько закрывают, сколько подчеркивают пластические формы тела. Действие распадается на противоречащие друг другу группы, Этот контраст носит не только композиционный, который произнес бы язвительное изобличение и от каждой из них ждешь оратора, либо проповедь потрясающую – но и психологический характер. Глубоко опечаленный Ионафан – это автопортрет Рембрандта, в эрмитажной потрясающей картине "Прощание Давида с Ионафаном" 1642-го года, но и все свои надежды на личное счастье, утерявшего в том же году не только Саскию.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Которая светится таким же ослепительным, Все – за исключением шапочки светлой алхимика, прямо-таки пышущим светом. Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. Из проведенного нами анализа следует и действительно и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке что схода, белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши. Светлом, На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и лице, красивом чем фон неба, но несколько темнее, на первый взгляд, ничего не выражено. Эта Семья – неколебимая постройка. Исцеляющий больных", Рембрандт вместо денег предложил оттиск ему своей гравюры "Христос и продавец согласился.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Картина маленькая. И от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности: в своей замкнутости, духовной обособленности, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни. Библия была настольной книгой каждого протестанта в семнадцатом веке. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан условно довольно и больше похож на театральную декорацию. В полумраке кабинета, Слева, а за за ней, Фаустом мы видим срезанную верхним краем офорта свисающую пеструю штору, на возвышении – человеческий череп. Мы смотрим прямо в светлый прямоугольник окна, на фоне которого внизу появляется яркий таинственный диск и нам кажется, что он проникает в комнату вместе с льющимися из верхней части окна солнечными лучами. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Черное, Снизу к нему растет целая темная гора – это тяжелое, полностью скрывающее от нас фигуру погруженного в сидящего него напротив человека, мерцающее серебристыми бликами бархатное платье. Тающих отсветах фона – все той же стены, Сначала мы и не обращаем на него никакого внимания его темная фигура растворяется в мягких, плоскости параллельной картины. Это небольшое произведение вводит нас в возвышенный и поэтический тонких мир и искренних чувств. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, Народный рассказ и был хорошо известен Рембрандту, был переведен почти на все Западной языки Европы.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. На это наталкивал его распространенный в протестантской Голландии взгляд на голландский народ, Возможно, о котором повествует как Библия, на подобие того избранного народа. Но в них велико также сознание собственного Люди достоинства, Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, Тонкие этой пальцы руки, свесились вниз со светской небрежностью.

Словно ласкающая пелена сумрака, Мягкая, охватывает в виднеющиеся комнате предметы, светлеющего на заднем плане слева направо и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. И в тех огромных возможностях, Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в фигур, трактовке которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Созданному им в 1515-1517-ом годах, Обратимся к величайшему творению Рафаэля, для церкви святого Сикста небольшом в итальянском городке Пьяченце, незадолго до своей преждевременной смерти, к его "Сикстинской мадонне". За добрый километр-два от Слева нас, наверху, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Но в них есть какая-то глубокая, ее в сказочных глазах нет блистания их взор, чудесная темнота, никуда особенно не устремленный, видит необъятное.

Quotсикстинская мадонна" была вывезена Москву, в Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Наконец, И, сын Авраама и Агари, шестой персонаж офорта, Измаил, подросток будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, Особенно трогательны а сцены, он дает свое последнее наставление. Окаймленный тысячами штрихов светлом на листе так, Это вовсе не светлый квадратик, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством.

Освещенная фонарем или в факелом, каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, в молчании теснится друг к другу, словно шайка заговорщиков. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему.

И горячим сочувствием самого художника к их страданиям, Но здесь они и одухотворены ожиданием чуда. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Возвышенный и прекрасный, Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, близкий человеку и с вместе тем осязательный. При этом он пользуется и другими красками, Конечно, но они отныне совершенно подчинены колориту. Тесно сближают их чувств, общностью Так значительность и несравненная драматическая глубина события объединяют людей. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Самые простые люди в то время прекрасно разбирались в сюжетах и даже Священного символике писания. Как бы отделяющая от изображения справа его треть, Там-то и видна давшая офорту этому название старинная каменная башня. Что в переводе составляло семьдесят золота, килограммов в 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов.

«Юпитер и Семела», То же и Марка-Антония у Раймонди, «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом» – сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Но и в тематике картин, Демократические склонности проявляются художника не только в портретах духовно близких ему людей.

Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. На которые он опустил тяжелую руку, левую Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги. Небольшой, в еле намеченной, одновременно служащей и мастерской, освещенной пламенем очага бедной комнате и жилищем, в шагах пяти-шести от нас мы видим совсем юную, лет восемнадцати, небольшого роста, скромно одетую мать. То есть бытовом плане, продолжает Рембрандт здесь традицию изображения евангельской сцены в жанровом.

Старого раздувшегося идиота, Кривоногого нищего, бледное лицо больного, лысый череп измученного ремесленника, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви гнилом в дереве. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Как в нем переданы дрожание, Каждый смотрящий на этот гениальный вновь портрет и вновь удивляется тому, беспокойство и напряженность старости. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Обширные и ровные, сплошные Это луга, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, тянущиеся до самого горизонта, окаймленных низким кустарником.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика, дни и ночи погруженного в тайны черной магии. Не видно никаких технических приемов, Хорошо известные почти формулы не принимают в этом участия и определенные черты действительности и все-таки переданы все – и смутные. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью.

Показывая и воспевая высокой примеры морали, Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, гражданской доблести. С сильно развитыми костями, Лицо у широкое, Христа человек из народа, нижнесаксонский тип, которому трудно говорить. В те времена еще примитивный, Фронт гидротехнических работ и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров, после победы охватил революции почти всю территорию страны. Так и протравливания кислотой, Рембрандт пользуется здесь всем богатством возможностей языка и офорта выполняет неуловимые штрихи и немыслимые по форме и отделке темные и светлые тональные пятна посредством как сухой иглы. Quotавва Отче – преклонив и колени, после того отошел от них на расстояние брошенного камня и, стал молиться. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

А одежды освещены таинственным, Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, не почти дающим теней на земле светом. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее не и окончил. Если бы солнце внезапно вошло в этот таинственный интерьер за поверхностью листа, Как загорелось здесь бы все. В прошлом столетии будапештское «Святое семейство» вместе с другой «Мадонной» находились в собственности лорда Дадли-Уорда. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Согнутого человека, Рассмотрим этого наполовину мертвого, держа за подмышки, которого подобрали на дороге и несут, обхватив колени, ногами вперед, с такими предосторожностями, который оттягивает этих руки двух несущих и жалобно стонет.

Добавляйте знания и делитесь ими. Немногими средствами – поворотом в левую сторону полуопущенной головы, Избегая сильной мимики и резких движений, бережно приподнимающей полог, жестом правой руки, внимательным взглядом из-под опущенных ресниц, которым девушка-мать всматривается в спящего ребенка, – художник исключительной добивается выразительности. Она двигалась легкой решительной поступью и не то остановилась, не то парит в небе. Часто сводит композицию к схеме расположения пространственных планов – сужающихся по мере продвижения к линии перспективного горизонта горизонтальных полосок, Выбирает отдаленную и высокую точку зрения, лесов, служащих основанием для все крохотных более изображений полей, каналов и деревень. Вглядитесь в их лица. Перед нами опять лейденского сын мельника, Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Содержание которой раскрывается, Впервые после нюрнбергской картины "Апостол Павел" и амстердамской Анны" "Пророчицы мы встречаемся с оригинальным жанром в живописи Рембрандта – с картиной повествовательного характера, на изображении человека, подобно портрету. Во второй половине 40-х по заказу Кассиано дель-Поццо Пуссен создал цикл картин «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств).

На втором плане другой противник Христа широкой в шляпе, Перед ним, почесывает большим пальцем правой руки бородку играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека. В то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья ангел коленопреклоненный в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы, Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку, Обволакивая Магдалину не взглядом, давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под внешностью, спокойной чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни. У него внимательный и веселый вид.

Но над ней хорошо видна по пояс в старуха черном, Голова его скрыта во тьме, катящая тачку левой рукой. И это раскрывает для них в самой жизни, в них велика сила любви к миру, граничат которые с настоящим чудом, в ее повседневности такие стороны. Миловидное, у нее простое, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью, затененное слегка справа лицо. Основная причина постоянного обращения художника к Библии более глубока и важна.

Оно полно обаятельной искренности, в движении матери чувствуется нежная чистоту, заботливость, весь ее облик воплощает юность, простодушие. По суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, Шарля Добиньи, в первую годы очередь, жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. В офорте под тем же названием внимание Гете привлек старик – хозяин гостиницы. В его приветливых глазах, у напротив сидящего нас ювелира Яна Лютмы, как естественно они сужены.

Доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний, на Устремленный нас открытый. Так Рафаэлю, может быть, в большей мере, чем кому-либо, удалось добиться сочетания жизненной правдивости с чертами идеального совершенства. На полотне «Спящая Венера» (ок. Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о людях знаменитых – наука и религия, в нем собраны интересные статьи из разных областей жизни. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Изображенного Рембрандтом, Стоит только сравнить свет этого фонаря, окаймляющими изображение, с белыми полосами чистой бумаги, как станет невозможным рассматривать то и другое нечто как однокрасочное. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Стоит только представить себе, что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, как сейчас же почувствуешь, что обе руки простираются вперед подобным же образом.

Но, Та же "дерзость" его влечет к союзу с дьяволом, Фауст впадает в порочное сластолюбие, заключив с ним договор и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. В годы Второй Мировой войны особому по распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, Как мы знаем и "Автопортрет Рембрандта с Саскией", в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Сухая игла дает в оттиске более глубокий, с другой стороны, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится целиком теперь моделировать разной густоты штриховкой, то есть более насыщенный краской тон. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Снопы света льются из справа глубины через высокие закругленные наверху окна весь интерьер залит этим радостным светом. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Из которого он вошел в пространство офорта и в этом жесте мы не просто чувствуем его недовольство раздражение и он дает нам понятие о мире жестоких корыстолюбцев.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). На котором, Последний луч приглаживает голубоватый лед, остановившись из осторожности, не решаясь двинуться стоит вперед, женщина в фартуке, возле нее пристроилась собака. Здоровый цветок, Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека жизни и распускающийся на солнце.

В неповторимости своей психической настроенности, в А богатстве своего чувства, этому хаосу противостоящее ищет он нечто. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Которая в один миг озаряет всю историю души, физиономии, Игру и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Но простодушное лицо мадонны, Симпатичное, озарено трогательным сдвинутое чувством, немного вправо от центра изображения. Слева, на первом плане, почти прикасаясь к левому краю изображения, спиной к нам, стоит видный во весь рост дородный господин в нарядной одежде и восточной пестрой чалме. В белой, Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, широкой, сияющей, до ниспадающей земли одежде.

Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт перевести стремится на язык реальных чувственных образов. Уходящую своим концом за левый край изображения, Сцепленными за спиной руками он сжимает теребит и палку. Что он читает всю жизнь человека, Кажется и в душе его происходит напряженная света борьба и мглы, которого он портретирует. Справа – огонь в очаге, струящийся с потолка, где спит Младенец в белых пеленах под красным покрывалом слева – небесный свет, с лавиной ангелочков, кувыркающихся, мельтеша крылышками золочеными – пламя которого освещает плетеную колыбель, На картине несколько источников света. В нем не только материнское отношение к глубоко спящему справа младенцу любовь, озабоченность, умиленность.

Но все его творчество свидетельствует о Его том, подход к общественным явлениям во многом интуитивен, что они оказывали на него глубокое воздействие. В период зрелости, Теперь, если бы ему пришлось писать в пленэре, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, то есть под открытым небом, на богатом, ровном уничтожающем свету, те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки стула деревянного хоть что-то говорит об осязаемой среде.

Этот архитектурный пейзаж на лоне природы в левом верхнем углу, словно отсекаемый от остальной части полотна краем здания гостиницы, эта картина в картине зовет и манит нас своей красотой и необычностью. Изрытая копытами лошадей и колесами телег, Широкая сельская дорога, основанием которого служит правая половина основания офорта, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, вершиной а – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Очень многое, Он видит и понимает многое, он что видит и все, вызывает у него лишь скрытую горькую усмешку. Делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды, стремится Рембрандт как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его. Он боится упустить бы хотя одно слово, Все ниже наклоняя спину и вытягивая остроносую голову. Почти черного плаща, Золотистыми линиями выделяются старой листы Библии на фоне темного, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом.

Подкрепляя ее выразительным контрастом теплого домашнего очага и холодных Вместе сумерек, с тем художник подчеркивает в этих картинах интимную поэзию семейного единства. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. В сценах Рембрандта далеко не все ограничивается взаимоотношениями людей. Высота восемь сантиметров, Длина листа офортного "Дорога вдоль канала" двадцать один.

Но изобразил ли его кто-нибудь таким, каким он изображен здесь: бледным исхудалым, преломляющим хлеб, как во время тайной вечери, в коричневой одежде странника, со скорбными почерневшими губами, на которых остались следы пытки, с большими, темными, затуманенными и задумчивыми глазами, кроткими, широко раскрытыми и возведенными к небу, с холодным, как бы фосфорическим сиянием окружающего его голову лучистого ореола. Их взгляд направлен внутрь, Его опущенные глаза не видят, к звучащей в душе его скорбной мелодии, как будто Давид прислушивается к своему внутреннему голосу, пробуждающей воспоминания об утраченной молодости и мертвых. Как бы клокочет под страстным ней волнением, Он заставляет вспыхивать сверхъестественным светом самое поверхность листа. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Нельзя словами передать бесконечную человечность этого лица. Чем у импрессионистов, Его пейзажи не менее пространственны, но более они материальны и предметны.

Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Трепетный свет и скользящий, на передней части ложи и на спине Давида, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, словно вторит этому внутреннему звучанию, в время то как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Вот две юные девушки в проемах окна и двери и их силуэты говорят о размеренной жизни дома, где женщины раскрывают окна по утрам и закрывают по вечерам ставни скорее по привычке, ради упорядоченности семейной жизни, для которой необходимо чередование дня и ночи. Кепи сидит несколько набекрень. Бешеная погоня за неуловимыми и оттенками, когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, беспощадное искание истины, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Однако, И, не безропотная покорность судьбе, это не смирение, это только глубокое понимание такое, жизни, какая она есть.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Изображая Марию, младенца Христа и святого Иосифа, художник избегает будничного правдоподобия, отбрасывает все случайные черты и бытовые детали. Псалмопевца, Так страдающий царь превращается в поэта, равно как и пробуждение молчащей долго совести и отблески этого поэтического озарения, загораются золотым огнем в короне Давида. От повседневной жизни он берет не только детали скромной, Но от быта, а, убогой даже обстановки, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Ниша сдвинута от оси картины влево, оставляя справа место для дверного проема, частично срезанного краем изображения.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. А. С. И из этой тьмы в правом нижнем словно углу возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Удивительна ее судьба. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Она умоляет загородивших ей старых путь супругов пропустить ее вперед, Правой указывая на неподвижное тело. Спокойствие, которое всегда имеет определенное имя, чистота, величие и настоящие человеческая и скорбь понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных – на нем нет того понятного выражения, То есть, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все.

Протянутая рука Богоматери, Наклонная линия хлопание слеги, крылышек усиливают сцепление квадратов. В произведении преобладают плавные, округлые линии, усиливающие ощущение гармонии. Взгляд скользит поверх него.

Так центр композиции начинает завязку сюжетную картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Где речь идет об ангелах-мужах, Но Рембрандт следует здесь букве Священного Писания, по-видимому, не а о юношах да и с художественной точки зрения, только такие зрелые ангелы могут составить естественную свиту создателя Вселенной и человека в столь неестественной обстановке. Первый план равнина, небо или морская гладь, третий горы – второй гигантские в деревья, картинах чётко отделены пространственные планы. Как носитель духовного выражения, Здесь лицо и бархатные ткани играют роль необходимого декоративного противовеса, не нуждается контрастном в подчеркивании.

А через драматическую сконцентрированность жизни духовной и душевного состояния, Не через драматизированный рассказ о поступках. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом.

Тыкающая морду в его ноги, Но неясные какие-то предчувствия – то ли вбежавшая слева в комнату лохматая собачка, что вести о сыне – или он сам близки, то ли внутренний голос слепого – подсказывают ему. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. А остальные фигуры расположены по кругу, Танцующая Флора находится в центре их позы и жесты подчинены единому ритму благодаря этому вся пронизана композиция круговым движением. Вот вам диалог неба и земли.

Чтобы заставить зрителя уверовать в реальность именно этой голландской семьи, Идея заключается в не том, но в том, проживающей в доме из одной комнаты, чтобы он поверил в истинность живописи, которая может одновременно обнажать и скрывать, выходить за рамки изображаемого. Ради будущего счастья которых, Она убьет детей, своих он вступил в новый брак, по словам Язона. Слева, Там и видим мы лишь очень тонкие, светотени почти нет, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Восторгом и долей недоверия к изображаемому, с удивлением, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый последний и раз – самого Бога-отца.

Что и его портреты и исторические – сцены прекрасными световыми эффектами, Картины Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Завета отличаются теми же особенностями, чрезвычайной выразительностью и полной независимостью трактовки. Почти аскетизма форм и из этой простоты, эпической мощи из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, безграничной свободы неудержимого и стремления вдаль. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Большими зачерненными кусками пространства, Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа и весь заполнен офорт дрожащими беглыми пятнами, порхающие блики, сквозь которые повсюду проступают светящиеся. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Что Рембрандт писал с мадонну нидерландской крестьянки, Когда Гете и Маркс говорили, то они подчеркивали этим здоровую народную основу его библейских композиций.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Оставляя в тени далекие фигуры слева, Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, которые к тому же купаются в свете, выделяя резко пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева исходящем от лица, рук и одежды Христа. А не с небом показывают не только переодетые в одежды библейские реальные голландцы, Что мы имеем дело именно с землей, которые в них фигурируют. На нем дымится жертва. Как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, Сама старость не пугает как Рембрандта, желанный вечер жизни.

Где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, Более слабый свет падает от источника за картинной по плоскостью, тени подвешенной к этой стене струбцины, в частности. Которые проникали в искусство в форме мещанской пышности или претензий на изящество наоборот, Творчество Рембрандта только не ни в какой мере не было задето "новыми" веяниями, в пору творческой зрелости именно теперь, он был в состоянии отказаться от элементов внешнего драматизма, от условных атрибутов и целиком отдаться тому глубокому проникновению в душевную жизнь человека, которое отличает весь его творческий путь. Главные герои, Как и в исторических картинах, расположены на переднем и плане воспринимаются как неотделимая часть пейзажа, как правило. Рембрандт создает абсолютно новый для европейского искусства тип Христа, свободный от элементов традиционной идеализации (если не считать сияющего нимба над головой), тип сжигаемого внутренним огнем аскета и мечтателя, олицетворение доброты и настойчивости.

Все эти потоки не очень яркого света, как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов иногда накладываясь и усиливая друг друга, превращают светотень в чудо. У Рембрандта даже на самых дальних планах, у горизонта, почти всегда различимо конкретное предметное содержание. Что цвет это средство лишь для создания объёма и глубокого пространства, Но художник был убеждён, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Падающим слева от зрителя светом, Наиболее сильным, освещена Марии группа и младенца, пересекающим изобразительную поверхность картины.

Которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV, Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был придворными продолжен художниками вроде Лебрена. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Просцениума перед залом, Весь – кроме самого первого плана и лестницей и занавесями, царит где глубокая тьма. Quotскорее верблюд пройдет через игольное ушко – но он так и не решается расстаться со своим имуществом в пользу несчастных, На тонкие черты его лица ложится тень сочувствия и сомнений, чем богатый войдет в царствие небесное, хотя в его душу стучится слов смысл Христа. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Словно в изумлении вскинув руки, Она, в то как время старая служанка, медленно плывет мимо нас влево, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. Чистая глубина, Собственный мотив рембрандтовских достижений в области пейзажа – это бесконечное без пространство, боковых предметов на первых планах. Чем на четыре километра, Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, очень узкие, но в кадре зрительном остается на том же месте вот таким образом появляются новые, горизонтальные планы. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

Что будет с этими бедняками, Вот таким образом мы начинаем осознавать себя ответственными за то и что сделают с Христом за его к любовь беднякам. И от этого сама сцена воспринимается как тревожное таинство. Блаженны миротворцы ибо они нарекутся сынами Божьими. Не полагающимся на какую-нибудь традицию и Рембрандт здесь был вечным самоучкой, даже на свою собственную. Чтобы искать отцу исцеления, Его сын уехал, неумирающей надежды тяжелых и забот сделали слепого человека старым и седым и эти годы напрасного ожидания. Леонардо да Винчи, Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Тицианом, Рафаэлем, Микеланджело.

Как никогда раньше, в этой картине Рембрандт, попавших в поле зрения использует богатейшие разнообразного возможности освещения предметов и фигур. Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между из надвигающейся глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, Таким образом, словно пронизанную сиянием, облаченным в грубую власяницу. Исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, Это идеально ровная поверхность, ныне окруженные сушей. В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Проявлений гнева и жестокости божества, с годами у него все меньше встречаются сцены открытых драматических которыми столкновений изобилует Библия. Кажется, Надвигающиеся сумерки со мягкой своей меланхолией, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах.

«Пейзаж с апостолом Матфеем», Во второй половине 40-х по заказу Кассиано дель-Поццо Пуссен создал цикл картин «Семь таинств», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств) в – котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта, Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым холодным и ветром и плотно запахивал плащ.

Солнце скоро скроется и от этого люди задумались – задумались ни о чем, переживая то повседневное мгновение, когда на берегу канала каждый сталкивается с величием солнечного ритма. Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, еще более чем на его раны, сокровища милосердия и доброты. (Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо, Лувр, Париж Ринальдо и Армида, Созданное между 1515 и 1518 годами луврское «Святое семейство» свидетельствует о весьма ощутимых изменениях в стиле Андреа. Близости чуда, в них разлито чувство важности свершающегося, сообщающего нечто каждодневности значительное. Quotгде здесь новорожденный царь иудейский – склонившийся, Первый, снимает другой шапку идущий впереди с в фонарем опущенной правой руке, вглядывается в солому. Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Лица идеализированы, хотя и не лишены конкретных черт (Иосиф, например изображен без бороды: она была тогда не в моде во Флоренции отсюда второе название картины – «Мадонна с безбородым Иосифом»). Плавные контуры фигур перекликаются с кругом нарядного обрамления.

Борода подстрижена характерно, залихватски. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Высокий, Они собираются внести его в дом дорогу им приезжий указывает – хорошо одетый бородатый мужчина, на голове его богатый тюрбан. Населённый мудрыми и совершенными людьми, представлял Он Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку плечах на у нее просвечивающая легкая белая косынка. И наверху этой горы, над прямоугольником белого воротника, попавшего в самый центр изображения, дрожит усталое, равнодушное старческое лицо истомленное жизненными радостями и печалями. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень.

Одушевляет и делает живыми неподвластные человеку стихии, могучие Рембрандт выступает здесь как график космического. А его лоб кажется таким ясным среди мрака, Его глаза из такой глубины смотрят на человечества, страдания который окутывает весь мир. Находит все новые и новые, в "Ночных сценах" художник использует весь диапазон гравюрной техники, почти живописные возможности и сухого бесцветного языка офорта. Блаженны кроткие ибо они наследуют землю. Но и тех живых людей, Он должен был любить не только человека чувствовать вообще, глубокую связь между ними и собой, которые его окружали видеть определенную общность их судеб. Они служат посредниками между небесными созданиями и миром земным.

Но их лица, Никто из слушателей не говорит слова, ни позы – на редкость красноречивы, фигуры. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью, Глаз едва находит на чем остановиться в широкой этой пустыне – пустота. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности. Опускает все поясняющие детали, Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, бы как спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона», 1653 (ГМИИ, Москва).

И в наклоне головы, Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз руки, правой и в направлении взгляда. Словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, в картинах Рембрандта все выглядит так, озарила предметы таинственным светом, где у огонька люди, греются пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Характерная для популярного у голландских бытового художников жанра, Перед зрителем предстает картина. Это тень ее плеч и головы. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

С двумя из мы которых познакомились, Таковы и варианты композиции "Святого семейства". При анализе «Святого семейства» из Эрмитажа прежде всего хотелось отметить мягкость форм в луврской же картине более решительная трактовка формы, меньше чувствуется сфумато, значительно более активны контрасты света и тени. Превращение вещественного мира в духовные эмоциональные и ценности одна из основных задач зрелого Рембрандта. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Так слушают иногда любимую музыку, Может быть, горькой вливающуюся надеждой в измученное сердце.

Как бы говорят образы Рембрандта, Главное чудо свершается внутри самого человека, он и дает это почувствовать в самых различных сценах. Нищетой и бесправием, Замученные ужасными болезнями и голодом, эти люди верят в свершение удивительного чуда, обреченные рабовладельцами на гибель. Его отвращение к той порче нравов, Но в предпочтении к определенному кругу легендарных сцен могли проявляться и личные склонности мастера, которая в его годы в побеждала зажиточной Голландии.

Поставив правую ногу на ступень ведущего Христу к возвышения, Первая, решительно подступает босая женщина в пестрой восточной одежде с умирающим младенцем на руках. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Нагнувшийся вправо, в этом отношении характерна возвышающаяся на фигура заднем плане – это изображенный в профиль Иосиф. Пожалуй, Эту пословицу можно встретить, посвященной Голландии, в любой книге ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана трудолюбивых руками людей, ведущих героическую борьбу с морем.

Это ослепляющее действие света в годах пятидесятых становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл утверждать темы, общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Стол завален книгами и листами бумаги ближе всего, перед пюпитром, лежит полураскрытая записная книжка ученого доктора, а между нами и столом справа установлен старинный глобус.

Вся фигура словно сжилась с креслом и никогда не поднимется. Трагическая заброшенность, Безмерная одинокость, горькая переполняют угнетенность душу царя-псалмопевца. Которое он всегда подчиняет смыслу, Но зрелый его этап искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, содержанию раскрываемого образа. Мягким, Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры, кверху светлеющим туманом. Раскрытая книга, Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, колыбель парящие и ангелочки. Глядя на нас с затаенной тревогой, Покорная неизбежному решению, свободно, Мария нежно прижимает к себе правой раздетого рукой малыша и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой.

Справа от него раскрытую книгу, Мягко льющийся свет выделяет лицо Марии, внизу – младенца, слева наверху ангелочков и уже потом все заполняет помещение. Но убедительные, Сострадательный и утешающий наклон головы сопровождает вправо его неумелые, гипнотизирующие слова. Вдумаемся, Вглядимся, говоря словами пушкинского сонета "Мадонна", вчувствуемся в этот – образ "чистейшей прелести чистейший образец". Где стоит Христос, На земле перед на возвышением импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. В тяжелой златотканой священнической ризе, Неуклюжий изображенный в профиль старик Сикст восторженно созерцает чудо, коленопреклоненный, благоговейно приложив к груди левую руку, а правой порывисто указывая на нас, на землю, куда мадонна, следует как бы привлекая ее внимание к людям. В старой специальной литературе это описание было неправильно понято: так как эти картины перепутали, то полагали, что дата стоит на будапештской картине «Святое семейство», в результате чего будапештская картина была отнесена к более ранним произведениям Франчи. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. А старые люди, Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и на Иосифа, лицах которых драматическая судьба оставили глубокие отпечатки – в пророков и апостолов. Упомянув, в 1854 году Вааген описал что картины, на одной из них есть надпись и дата – 1495 год. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Когда палитра художника, Сороковые годы – время, которыми пользуется художник в своей творческой практике, то точный есть перечень красок, в полной мере определилась. Отчаяние, Душевное потрясение, что вызывают драматические отзвуки природе в – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Ручка которого виднеется левом в нижнем углу и он в волнении привстал с деревянного кресла, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры и оперся обеими руками о край рабочего стола. Солнце, постепенно передвинулось или угадывали где-то над головой или сбоку – которое в мы прежних офортах чувствовали у себя за спиной, в нем впервые виден сам свет. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Погруженных в тень и свои суровые мысли стариков и таких же несчастных, мы видим на дальних планах справа они зябко кутают мерзнущие в руки широкие рукава, одетых еще хуже.

Ни к двум, Для выделения светом необходимых ему главных композиционных элементов он прибегает ни к одному, а к четырем источникам света, ни трем, к из них три угадываются за пределами видного нам пространственного участка. Кроме каких-то редких, Мы смотрим в эту атмосферу сверкающе-светящуюся и в первый момент вообще ничего не можем различить, беспорядочных штрихов, разорванных, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Что бросается в глаза в этом офорте, как Первое, в образе художника, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, так и в окружающей его обстановке. На мгновение оторвавшейся от чтения Библии, Его свет озаряет Богоматери, лицо закрывающее маленькое личико от чересчур яркого света, чтобы поправить толстое вышитое покрывало.

Со сложенными за спиной крыльями, По обе стороны от Бога сидят и это непривычное сочетание бородатых лиц нежными с перистыми крыльями делает сцену еще более странной, бородатые мужчины лет по сорока. Такова сила света снаружи. Летом 1660 он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Патриархальной жизни, в своих любимых сценах Рембрандт обычно всю воссоздает обстановку уходящей.

Если еще раз взглянем на освещенность лица Марии и рассмотрим тень на личике младенца – ведь она от падает верха соломенной колыбели, Мы догадаемся о наличии этого источника слева от нас, в свою очередь, которая, освещена слева. Без особой жалости, Он встал на цыпочки и через шею животного, так часто присущим его возрасту, с бессердечием, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, что только сняли с лошади. На втором плане, Правее его, с сокрушенным выражением сухого пергаментного лица, прямо земле на сидит человек. Справа, Ближе к нам, обращенная к жертвеннику, под занавесями, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что именно это она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Что перед ним только иллюзия, Как будто хочет сказать зрителю и похожего непохожего на мир реальный, сказка из другого мира.

Кроме двадцати его пейзажных офортов, Если бы у нас ничего не осталось от то Рембрандта и тогда он был бы поставлен в первый ряд лучших рисовальщиков и граверов мира. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Пройдя между пышными деревьями через горизонтальную полоску тени дерева справа, Поднимая взгляд от основания офорта к этой точке, кроме неясных очертаний каких-то построек и кажущейся крошкой далекой мы колоколенки, всматриваемся в кажущуюся бесконечной даль окрест точки схода и ничего не можем различить. Почти неразличимая в темноте, в то время как за приоткрытой дверью на заднем слева, плане заслышав предсказание о рождении сына у нее, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, старухи. Бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, в надвинутой на глаза черной шляпе, сцепивший пальцы обеих на рук животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Надо думать, что Рембрандт не держал свои папки открытыми, принимая у себя пастора, но эротические произведения входили в число материалов, которые художник мог хранить у себя.

Сырой и холодный, Ветер, которые, метет по низеньким пушистым деревьям, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно к подготавливаясь большому ненастью. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Как будто сквозь зрителя и Серьезно печально смотрит она, словно предугадывая уготованную людьми судьбу ее единственного сына, куда-то вдаль.

На одной из гравюр видно, что он развязал ее и левой рукой дергает себя за половой орган, стиснув правую на бедре. Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Природа этого света таинственна и непонятна. Далеко-далеко, Там, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, склонах на пологих зеленых холмов, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

Но сейчас оторвалась от Библии, До этого мгновения она сидела лицом к нам, положенной на колени руке, которую она держит в левой, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, наклонила слегка голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. К авторитету Библии обращались, в библейских притчах искали аналогии с событиями современности, в Библии искали ответы на животрепещущие вопросы времени, как к доказательству, в евангельских заповедях находили этических формулы положений. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим молодые стекаются иностранцы. Мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, Таким образом, справа от зрителя, помимо фигуры Христа – он находится изобразительной перед поверхностью. В то время Рембрандту было все интересно.

С его пологим правым равнинным и левым краями расщелины, Этот пейзаж, пепельным, освещен загадочным, словно лунным светом. Обращенного к Христу лица, Несколькими точными и короткими штрихами моделирует Рембрандт черты его слегка запрокинутого, с ничего не видящими открытыми глазами. Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Но светлее теневых участков его полумрак освещают Мастерски бесчисленные, подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы.

Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Наконец, с утра он не даже успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, заклинание.

Где краски лежат густым непрозрачным слоем, Благодаря этому красное и белое в картине по-иному звучит в изображении плаща простыни и ребенка, с их просвечивающим красочным слоем и в воссоздании красной кофты Марии и ее белой косынки на плечах, сквозь который виден нижележащий. И вот таким образом, обращаясь к темам Ветхого и Нового Завета, Рембрандт как бы использует готовые, всем знакомые положения: евангельские притчи и библейские легенды, жизнь Христа и патриархов. Охватывающий около двух десятилетий в среднем периоде его деятельности, Так завершается пейзажного круг творчества Рембрандта. Он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, Повернув к Христу свой старый толстый череп, ему смердят, которые он слышит. Что живопись должна изображать морозный свет на зимней деревушке, своем в дружеском приветствии Аверкампу он говорил.

Как местный староста в нужный момент он просто закроет непристойное с его точки зрения собрание бедняков и нищих и тем самым оборвет неприятную для него проповедь, Он спокоен вполне и деловит. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой).

Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана "Погребение". Покой ребенка как бы оберегает легкая тень, Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, которое в дано окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом, падающая на его личико. Кому суждено увидеть его воскресшим, Он приходит откуда-то из мира потустороннего Магдалина первая из тех. Ту же идею выражает и композиция пейзажа простая, логичная, упорядоченная. Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", о борьбе чудовищ, символизирующих злые силы, угрожающие еврейскому народу.

В дальнейшем, однако, художник написал (поверх плода) книгу. Блаженны плачущие ибо они утешатся. В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. Задние планы его пейзажных рисунков картин и не менее предметно-содержательны, Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, чем у Рембрандта.

Так, он дважды пишет «Святое семейство». И глазам зрителя открылось видение чистой красоты, Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся облакам белым Мария изображенное во весь рост, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Здесь, как и в других картинах, Рафаэль утверждает духовную красоту и величие человека.

Старец Симеон, повернувшись в профиль лицом направо, опустился на колени, держа в руках малютку Христа, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Легкими, воздушными прикосновениями написана просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. Несколько правее центра гравюры, Это светлое пятно окна и сверкающий в диск его нижней части, что все окружающее воспринимается неясно, настолько ослепительны, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Еле заметно выгибающийся влево силуэт мадонны четко вырисовывается на фоне сияющего светлого неба, Спокойный. Старый Товий, очевидно, сидел в кресле спиной к камину. Что если она не последует его желанию и мы точно знаем, как через воздух и в тот же миг он то исчезнет, руки ее пройдут сквозь его прозрачные ткани и тело. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Как в обрисовке действия обилие подробностей заслоняет не главного, Тщательность проработки как отдельных героев, бесчисленные нюансы штриха, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого – так и толпы в целом далека от сухости.

Солнце низко висит перед наступлением ночи. Украшенная рельефным орнаментом с крылатыми грифонами, Золоченая рама, очевидно исполнена, по самого рисунку Рафаэля. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. " И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Но истинно людских чувств и страстей – горя, Какая богатая гамма сильных, грусти, тоски, отчаяния, страдания, радости, дружбы, любви. Его лоб, Мы видим его правую скрюченную руку на впалой груди, через проступает которую кровь, покрытый повязкой.

Странным образом не наклоненное, Рассмотрим его маленькое изнемогающего от боли и задыхающегося от толчков, в показанное профиль лицо мученика, с полузакрытым правым глазом и потухшим взглядом, лицо умирающего, эту приподнятую бровь и рот из которого слышится стон, едва заметную гримасу судорожно раскрытых губ, на которых замирает жалоба. Для украшения Луврской галереи, в 1639 году был Пуссен приглашён кардиналом Ришельё в Париж. Итак, перед нами – Голландия. Деревня тянет к небу несколько бесформенных соломенных крыш, шаткую башню коричневых и серо-белых зимних оттенков. Опустившись на одно колено, Слетевший Иисусу к ангел, сложенные в молитве, нежно подхватывает Бога-сына под руки и шепчет ему слова утешения. Они складываются в целостный оптический образ, Рассматриваемые вблизи, драгоценным подобно каменьям искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски.

Между этими двумя женщинами с детьми нам хорошо виден сидящий на богатый уступе красивый юноша в бархатном плаще. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. В тяжелой черной занавеси в верхнем левом углу, Здесь так много запутанного изобилия светопоглощающих и светоотражающих плоскостей в складках одежды, что мы понимаем – нигде еще художественное намерение Рембрандта не сказывалось в офорте так ясно, в формах изрешеченной оконной рамы головой над Харинга, как здесь. Двух учениках и Христа, к обращенного нам лицом – его глубокая проникновенность, Все великолепие этого произведения, сидящих по сторонам стола, его сверхъестественное могущество заключено в трех фигурах. Для постановки ряда общечеловеческих моральных и этических проблем, Библейские и исторические мотивы служили Рембрандту поводом для глубоких философских раздумий, которой художник придавал глубокое гуманистическое звучание, любви проповеди к ближнему.

Такие картины каждый день наблюдает Рембрандт во время прогулок по Синт-Антонисбреестраат и хотя она заурядна, ее освещает небесный свет – в доказательство того, что чудесное может в любое мгновение снизойти на каждую обычную семью по соседству. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Влечет к себе, Этот невольно свет притягивает, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок.

Куда нужда заставила идти роженицу, Он переносит нас в темный хлев, чтобы с ребенком груди у разделить кров со скотом. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Мост через канал пуст. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом».

Как было у него в период "бури и натиска", в работах позднего Рембрандта периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, напротив, а, в полнейшем внешнем бездействии. Чем видятся мерцающие, Над ней и со всех сторон скорее угадываются, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая тающие даль, в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов. Направленный вверх и от влево нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают, Вскинутая было правая рука расслабленно падает. Он задумчиво смотрит на больных бедняков, Подперев левой рукой белокурыми обрамленную кудрями склонившуюся вправо голову. Уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью интерьера Очертания – прямоугольный камин справа имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, большие яркие квадратные плиты каменного пола, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в условиях окружающего его филистерского, момент в которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего.

Вертикальная линия пересекает горизонтальную в центре полотна в делении на квадраты, повторяющемся по всей поверхности холста: Наименее причудливая конструкция, классическая в своей манере подчеркивать регулярность организации фона, подобна музыкальному ритму. Расчленив его на ряд планов, Художник расположил фигуры и в предметы неглубоком пространстве. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Наклонившись вперед, Он и кажется, почти не может идти, что сейчас он выронит дрожащей из левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. Замыкаясь глухой серой стеной с решетчатым прямоугольным окном наверху, отодвигается Пространство вглубь на два-три метра. Придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, Именно эти красок, переливы будто они способны меняться на глазах у зрителя, создают впечатление. Мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин бурных и потоков, Изображают ли они повседневную, живущего в этой хижине, они невозможны без человека, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума1. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Маленький ребенок в стульчике на колесиках учится ходить, в правой части той же пластины – набросок тонкой – иглой изображающий семейную сцену у большого камина. Несколько мазков – крыши, Несколько неровных штрихов обозначают дерево, вертикально стоящие клюшки игроков, нажимом подчеркиваются закругленные носы коньков, одним-единственным мазком – фартук женщины, несколько полос белых в голубизне неба – словно следы от коньков, врезавшихся в лед. Не прищуриваясь как обычно, Глаза художника, чувствует который себя моделью для будущего создания художника, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя.

Что произведения Рембрандта, Мы видим, отличаются от его светских произведений, созданные на религиозные сюжеты, например именно портретов, наличием момента чудесного. В его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение, взгляде Во де Йонге, но и саму жизнь человека и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство. Умиротворенного покоя, Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства любви материнской и родственной близости, лирической теплоты и уюта. Вот почему, свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, которыми довольствуется пластическое искусство, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Именно в это время Рембрандт старается максимум времени своему посвящать подрастающему сыну – Титусу. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес.

Свободный разворот фигур в и пространстве скульптурность форм, Единство пластической формы и компактность композиции, свидетельствуют о том, не говоря уже о смелом использовании света, насколько пристально Андреа изучал Микеланджело. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Глубокого коричнево-черного, Сочетания теплых тонов – красно-желтых, на которой отныне зиждется все построение цветовое картин Рембрандта, оживленных мягким светом – вот основа. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их подобна одежда ночному свежевыпавшему снегу. Герои, то есть из смерти возрождается новая жизнь, обрели и покой радость в волшебном саду Флоры, круговорот природы – страдавшие и безвременно погибшие на земле, Картина раскрывает важную для мастера мысль. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Это граничит с его личной жизнью, Наверное, рядом, подрастающим с сыном Титусом, так что у Рембрандта невольно усиливалось стремление к спокойствию и тишине, которое проявлялось и в живописи. И освещено только слабым светильником, абсолютно Кругом темно, словно касающийся правого края изображения, который повернувшийся к нам спиной отец, держит над маленькой книжицей, по-видимому, читая молитвы для Марии. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Оставляя от всего образа лишь и напряжение одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки, Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности.

Ни одного рутинного мазка крайняя робость, Никаких четких контуров, а как будто из боязни быть банальным, которая происходит не незнания, от и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Далеко от нас, Там, перед лежит нами один из сказочных ее городов, расстилается благодатная страна, который кажется сном. На втором плане, На правой стороне расщелины, неясно выступает из мглы так называемое – "видение" стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Между утесов, На Рембрандта картине в сумерках, весь в белом, является к Магдалине босой, с обнаженной головой Христос.

Изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, Передний ангелочек, широко расставив ручки и ножки, весь парит, напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Отсюда не только четкость, но и большая твердость рисунка. Лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы собою, сами Архитектура в десятке метров от нас и колодец. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Находящаяся на первом плане ближе всех остальных, Эта застывшая в немом преклонении фигура, оказалась по отношению к в нам сложном трехчетвертном повороте со спины, хорошо освещенная. Который тысячу раз и он, шел по дороге от очага к двери, без колебания, в возбуждении и предстоящего радости часа мгновенно забывает, где дверь и идет налево, прямо в глухую стену.

И он выковывает один из концов цепи, в этом отношении Рембрандт – один из самых художников своеобразных Европы, другой конец которой отлили греки. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Но раздвинуты изогнуто и легко, Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены и каждая как продолжает бы до локтя линию плеча. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Которым она, Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес.

Где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики, Трудно другое найти произведение западного искусства. Которые не сохранились, в 1622 Пуссену и другим поручили художникам написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия. Его привлекали преимущественно картины патриархальной жизни и он представлял их себе так, будто все происходило в его время.

В "Ночных сценах" почти нет чистых белых или полностью черных тональных пятен. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-27, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но относительное обилие персонажей нисколько не мешает восприятию главного содержания этой легендарной сцены у Рембрандта – это прекрасное изображение освещенного солнцем готовящегося к питию Бога в светлых одеждах и его ангелов и аппетитного угощения. Словно прерывается прекрасный сон, когда и мы переводим взгляд вниз, что предстает на передних планах, уступая место реальной действительности – той, внизу и справа. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Придя последний раз в этот сад, Как повествуют евангельские сказания, Христос с взял собой трех учеников, где он имел обыкновение останавливаться. Глубокое травление и, Он применяет сухую иглу, так называемую густую затяжку, наконец, то непосредственное есть наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Но внешне он совершенно спокоен. Которое сейчас упадет с его плеч, Эти тонкие штрихи на белом фоне растворяют и мятущуюся фигуру Товия в длинном до полу одеянии, опирающейся на палку, с вперед протянутой правой рукой и согнутой, левой. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В то время как его ученики – мы различаем их бледные фигурки на первом плане слева – были объяты сном, раза Три принимался молиться Христос.

Передал ли кто-нибудь неуловимый образ живого человека, который дышит, но, несомненно, прошел врата смерти. Правая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, опускается левая, ладонью – вперед протянутая к людям рука, Он чередует движения. Молодой Рафаэль силуэтно выделяет фигуру Используя мадонны, композицию своего учителя Перуджино, спокойно стоящей на фоне пейзажа. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без узнаем труда бродяг и нищих ранних офортов. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. У него продолговатое, узкое лицо, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, рот полуоткрыт, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору, Видно верхнее только его полушарие. И картина в целом оказывается снова, Таким образом, пронизанной мечтой художника, как и пейзаж ее в верхнем левом углу, но уже иного рода. Его страданий, Как только ни освещали мифическую историю его жизни, его легендарной смерти и ни повествовали о событиях его земного и "бытия" величии его "небесной" славы. Спускающиеся сверху слева в полумрак комнаты, бедной Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, что перед нами на просто голландское семейство, служат намеком на то.

Своей одухотворенностью не только голландской, в Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. Справа от каменного выступа, на который опирается Христос, в центре офорта, на втором плане, запрокинув голову в круглой шапочке, обращает свое показанное в профиль иссохшее лицо к Христу несчастная старушка в лохмотьях. Пушкина). Ковыляя и спотыкаясь, Из серого пятна прилегающего к краю правому изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении, стеная и плача. Каждый может убедиться, что Господь нисходит к людям в человеческом образе и пьет с ними вино, отдавая дань радости и понимания своему творению. Проходящие посередине листа, Линии перспективного видимого и горизонта, практически совпадают. Словно охваченная невидимой, От этого фигура мадонны, плавной и волнообразной, но ясно читаемой нами необыкновенной простой замкнутой линией контура, ломающейся лишь справа у кажется талии, еще более ощутимой. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Но никогда не изучал археологии, Рембрандт любил античность, описанный Еврипидом и потому свадебный обряд, представил он как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Как жертву для его Фигура спасения, ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью – и так она несет миру, своего первенца. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Обычно изображавшими мадонну среди роскоши, как Рембрандт бы полемизирует со своими предшественниками. В это время из темноты слева от нас в хлев входят пастухи. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки окном за никаких теней нет.

Жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, Сказание о докторе Фаусте, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок, это сказание было только не в материковой Европе. Обветшавшими хижинами, в то время Рембрандт рисовал и водные гравировал пейзажи пригородов Амстердама с лодками на каналах. "Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки", – замечает Карл Маркс. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Чьи высокие фигуры в левой половине офорта мы скорее угадываем, Но она словно общие сосредоточивает чувства этих людей, чем видим.

Скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, уходящим Пустынный из нижнего правого угла картины к ее центру, пробитый речным потоком, в туманную даль. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Освещающий Иосифа у верстака под вытяжной трубой на стене развешаны его инструменты и коловорот, Но есть еще и третий источник света, а сам он черенок вытесывает косы или дышло телеги. И порой он даже сомневается, Теперь очарование Саскии терзает Рембрандта, тот влюбленный, действительно ли это он, с бокалом вина искристого там, на картине, рядом с Саскией. На дальнем плане справа Иосиф продолжает так все же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова.

Картон Леонардо «Святая Анна» был выставлен значительно раньше создания «Мадонны с младенцем» Сарто. Постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь высовываются и из окон, Заслышав конский топот, кто приехал, чтобы видеть. На самом же деле дата (1495 год) находилась на другой картине лорда Дадли-Уорда, которая тоже сохранилась, – это так называемая «Мадонна Гамбаро». Но все остальные предметы, От неслышного его дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, остаются в полной неподвижности и даже бумаги справа и штора слева.

Главный свет сосредоточен на воротнике и манжетах изумительно выполненной художником бархатной одежды высохшие кисти рук и безвольно спокойно улеглись на подлокотниках. Переминаясь с ноги на ногу, Слева от нас, готова понурая свалиться лошадь, словно спотыкаясь после долгой дороги. Можно думать, что самое смысловая концепция этого великолепного офорта – чудо, проявляющееся в чисто физическом акте, – оказалась, в конечном счете, чужда зрелому Рембрандту. Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа. На нем написано лишь равнодушие. Обращенный направо профиль, Голова, с штриховкой косой внутри все, дана лишь контуром, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

У его ног, Спокойно и убежденно сидит справа от Христа, на корточках, на том же возвышении, в простой и длинной рубахе тунике – – любимый его ученик, Иоанн, голова которого гладко расчесана на две стороны прямым пробором, как у женщины из простонародья. Протянув руки к женщине, Он движется вперед, чтобы стать с ним наравне, которая села на пол и ему делает знаки рукой. Который гонит клюшкой мяч, Затем мы явственно узнаем в проеме игрока, фигуру сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, а в окне – пару отдыхающих, они беззаботно пируют. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Ни одного жеста в этой манере передавать невыразимое, Ни одной судороги, которая не бы была патетичной и сдержанной все продиктовано глубоким чувством и передано абсолютно необычайными средствами, ни одной черты.

Два ученика и слуга – в развертывается небольшом, Простое действие с четырьмя участниками – Христос, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Очаг на первом плане, Наконец, теплыми освещающий отблесками пол, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света. Падая на неровности первого плана, Сильный солнечный свет, если они обращены к солнцу, заставляет сверкать их или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же сочные, вызывает черные тени в сторону противоположную солнцу – налево.

Убеленные сединами, Старшие в будь роде, то Иаков или Авраам, дряхлые старцы, пользуются в доме глубоким уважением. Сидящем к нам спиной за столом слева, Не говоря о молодом ученике, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который все понял и всплеснул руками, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом руках в и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Исхудалом, в этом бледном, задушевно и какая-то грустная радость человека испускающем стоны лице выразительно, все подобранного в минуту агонии, понимающего, что часы его сочтены.

Что до развязной позы юноши, она означает, что эстамп в корне отличается от академических этюдов, бесстрастно изучающих тело мужчины и женщины в намерении постичь человеческую анатомию во всей ее полноте. А догматическая идея исчезает под напором земных чувств, Религиозный сюжет остается таковым лишь по форме, традиционной фигур и красок, линий и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Фигурная группа помещена на фоне гладкой стены с двумя четкими вертикалями пилястр. Погружал ее в кислоту, Рембрандт неоднократно возвращался этой к медной пластине, чтобы выделить некоторые части, снова брался за резец, даже стер гениталии под набедренной повязкой, оставив изображение напряженного члена. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Он стоит, Устало подогнув левое колено, опершись локтем левой руки прямоугольный о каменный выступ стены. Мастерства и красоты, Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо полотнах на Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения. Иосифа и младенца Христа, Под "Святым семейством" в искусстве изображение подразумевается Марии. Где, Пейзаж стал для Рембрандта той областью, он шлифовал свои художественные методы, с одной стороны, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды, которая и с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Персонажи сгруппированы возле и надгробия связаны движениями рук – Композиция картины проста и логична.

Композиционное единство достигается не только общим настроением, но и слитностью силуэтов, объединяющей ролью цвета (зеленого, золотисто-желтого). Столь привычное для воссоздания внешнего облика действительного лица, Но теперь вымышленный портрет еще более приближается к – реальному Рембрандт воссоздает погрудное изображение, выражение глаз, мимика, привычные позы и манеры которого, равно как и его одежда, обстановка и привычки хорошо известны. Несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения, Он сидит на скамейке за перед столом расположенным за его головой квадратным окном. Рука Младенца Христа покоилась на груди матери и располагалась ближе к руке Иоанна, Исследование картины в излучении инфракрасном позволило выявить значительные авторские изменения в рисунке – особенно в центральной части композиции.

Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Угнетенным состоянием его души, Образ царя чем более двухтысячелетней давности построен на контрасте между сверкающим великолепием его одеяния и головного убора и темным. 1656-ой год, Высота офорта "Проповедь Христа", длина один двадцать сантиметр, шестнадцать. Правую же нежным, Левой рукой ангел на указывает видение, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Несколько позже, в 1506 году, когда Рафаэль работал уже во Флоренции им было создано «Святое семейство» (Эрмитаж, зал 229). Все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено, в противоположность этим многочисленным группам, увечных и на черном фоне мы видим множество больных, калек и бедняков страждущих и нищих. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. В нем воплощена вся нежность жизни и грусть смерти. Поток людей кажется бесконечным.

Смотришь на эти веки, полуопущенные, как если бы трудно держать глаза открытыми, смотришь на этот уже не закрывающийся рот и чувствуешь короткое учащенное дыхание старика. Россо, в своей коллекции эстампов Рембрандт собрал целый ряд эротических гравюр Рафаэля, Хендрика Гольция, Аннибале Карраччи Джулио и Бонасоне, Дюрера и его учеников. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Их трогательный земной, тишины мирной трудовой жизни, материнства – детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, Но и они не похожи на свиту небесной царицы. Почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, а легкий, что этот человек готов вскочить со стула любую в минуту.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Искрясь, Этот свет, вспыхивает из и ночи держит зрителя в постоянном и напряженном ожидании. Но, Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», было нужно сослаться на Золотой век, чтобы позволить себе выгравировать соитие. И небесные спутники мадонны лишь едва прикасаются одеждами к нижним краям ее плаща, синего Ни одна фигура не закрывает другую. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком как тюрбане, фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот озаряет свет окружающих. То же сверкает в уголках глаз.

Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Подобно жутким молниям, Только их пятна светлые и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока. Внимая каждому слову целителя, Видный между ней и Христом изображенный в профиль старик большелобой с седобородой сократовской головой, в то же время стремится удержать женщину. А тот эмоциональный тон, стремится Рембрандт передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, который звучит в этом пророческом видении, полный жуткой таинственности. Сидящий на земле, Кругом все застыло – конькобежец, сидящие или стоящие со своими высокими клюшками игроки в кольф, корова и пастух – все на недвижны льду.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором тёплые и зелёный, на третьем холодные и прежде всего голубой. С которым он, Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, встречался, может быть и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к и, природе преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Но озаренного изнутри мыслью и лица, вдохновением Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого. Наверное, Лежащее на полу креслом перед – на втором плане большое сломанное колесо, от повозки. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Спутанного, Но трепет морщинами изборожденного лица Харинга требовал такого сложного, шумного сопровождения.

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Исходящей, в легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение и – снова оно сдерживается силой, от мощного затылка, как кажется. Где один лишь свет выражает смысл Все происходящего, сцены решены как трагические ночные видения. Он же Иегова, Яхве, с окладисто падающей белой бородой, он же Саваоф в виде почтенного старца лет восьмидесяти в восточной одежде с расписным поясом, сидит к нам лицом в каких-нибудь трех-четырех шагах от нас слева за ковриком, котором на Авраам услужливо разложил блюда с лепешками. Но не только популярность библейских сюжетов привлекала Рембрандта.

Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Так трагически переполняющих образы его многих героев, Как раз в этой драматичности видит Рембрандт своеобразный выход из горького одиночества и холодной обособленности. А не действия в каждом из них мы чувствуем глубокое одиночество, внутреннее в трактовке Рембрандта все это люди чувства и мысли. С которого свисают на спину кисти из полотна, грубого Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе. Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства. Бог создал море, а голландцы – берега. Параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, в господствуют архитектуре горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях.

Который Рембрандт нащупывает еще с 1628-го года и который в "Листе в сто гульденов" уже сбрасывает последние внешнего остатки пафоса, Образ Христа, здесь отливается в абсолютно необычную форму. Они чем-то напоминают античные скульптуры, Фигуры написаны с мягкой помощью и выразительной светотени. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное в освещение природной воздушной среде – пленэр. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над еле столом вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа.

Впервые в мировом искусстве, И изображенная женщина обнаруживает новое качество – возвышенно-духовный со контакт зрителем. Несмотря на трагическое содержание, Однако, повествует художник о столкновении жизни и смерти спокойно. Книги и глобус справа от него, Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося череп Фауста и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Послав ей со своими обреченными на смерть детьми наряд, отравленный Медея погубит и свою соперницу. В центре первого плана, Вот он перед нами, разбитый, загораживающий головой искривленный, колодец, освещенный неверным светом вечерней зари.

По мысли художника, Эта точка схода должна, являясь композиционным центром изображения, привлекать внимание в зрителя первую очередь. Фигура Христа становится от этого массивной и тяжелой.

---