Картина Портрет Девочки С С Голландский Художник

Голландская живопись Золотого Века

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некийзастывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как исами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Питер Клас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82)чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом наотносительно скромно сервированном столе.

Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из такие моды, как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой совой и на плече. В 1640-х гг. По праву шедевром живописи Остадесчитается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляеттворческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Но во всех них образы имеютглубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, о трагизмечеловеческой жизни. Воспринимающийсякак выражение единого чувства, Оторанжево-красных тонов фона все это единый живописный поток. 171художники путешествуют вдоль дороги этой без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

В2030-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурнойкартины. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих летпередает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Тщательно проработана форма в переписанныхпреобладают теплые, в нетронутыхчастях живопись холодных тонов, письмо золотисто-коричневые, смелое, свободное. Представляющие собой грандиозные изящной пирамидыиз дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Одним из таких произведений является картина «Аргумент в карточной игре», которая имела в свое время (при презентации к продаже на художественных аукционах) различные названия «Ссора карточных игроков», «Спор за карточным столом» и т. п.

Даже небольшие по размеру произведения Рембрандтаэтих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинноймонументальности. У него было учеников, много Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Ещё только тронутый первыми мазками, По замыслу художника женщина в преображается богиню и такой должна перейти на холст. Где в крайне стесненных обстоятельствах остаток провел жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Хале изображает их обычно втоварищеской пирушке, в веселом застолье. Художник Ян Стен был отмечен похвалой критиков за мастерство светотени (в том числе и в картине «Туалет женщины») и внимание к деталям в своих картинах, что наиболее особенно заметно в изображении персидских ковриков в работах художника.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Современники живописца высоко оценили в портрете девушки с жемчужной сережкой талант Яна Вермеера Делфтского, картина иногда представлялась как «Мона Лиза Севера» или «Голландская Мона Лиза». Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Прославляющей спокойный бюргерскийбыт Голландии, 4060-е годы расцвет размеренное живописи, повседневное существование.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональноесостояние. Кроме картин бытового жанра, "низкого" по мнению некоторых современников художника (в том числе и голладских живописцев), Стен также писал картины классической тематики и сцены безупречной благородности. Художникне пытается изображаемых, главное идеализировать для него их естественностьи неповторимость.

А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали течение естественное повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Прославившийся производством фаянса, 1670 14 Особую роль в художественной жизни Голландии второй XVII половины в. играл Делфт – небольшой город, ковров и декоративных тканей, стекла. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для исключительного ее богатства и была перекрещена реками и каналами. Огромную роль в картинах Рембрандта играетсветотень основа его художественной структуры. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Кладение в широком топит, белом Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Бытует несколько версий о том, кто позировал художнику.

Еще о голландской живописи 17 века

С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно обеспокоены менее артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния во как Фландрии. Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, выполненный голландским художником Яном Стеном, также известен, как картина под названием «Птичий двор». Каждый его пейзаж проникнут личными и переживаниями размышлениями об устройстве мироздания и о месте в нём человека. Своеобразными эмоциональными средствами, в этой картине традиционный для голландского бытового жанра раскрыт сюжет художником достаточно оригинально. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна поцвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белогоплатка девушки. Ок. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. 1652-1654.

Это времяформирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и вкоторой будут обретены иные, неоценимые качества. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни 17-го граждан века всех классов. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не Лейденской отделяются группы, включенные. «Мельница в Вейке».

Вскоре после этого, Стен был выбран помощником известному пейзажному живописцу Яну ван Гойену и стал проживать в его доме в Биеркаде в Гааге. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. В 1998 году на аукционе «Кристис» был продан женский портрет в профиль. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах, быть и относительно неофициальными в платье и настроении. Черная одежда, Это темная, обычно и темно-оливковый цвет фона, с белымворотником и манжетами.

Бытовая живопись становится одним изведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малыхголландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеровкартин, а может быть и за то и за другое. Блестящего развития достигает натюрморт. Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковойживописи. Детали сведены к минимуму, тщательнопродуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Уверенны, Одни спокойны, нона всех лежит выражение общей энергии, другие возбуждены ожидании в предстоящего, патриотического подъема, торжествагражданского духа. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути.

Возможно, под конец праздника, который зачастую длился целую неделю, почетные граждане выглядели уже не столь впечатляюще. После взрыва в Делфте порохового завода в 1654 году и тяжких последствий для города, у бюргеров Делфта был несколько снижен художественный спрос на картины, но именно тогда Стен написал свое первое известное полотно «Бургомистр Делфта и его дочь», также называемое на аукционах как «Жители Делфта». Композиция строится в большой степени на равновесиицветовых звучаний.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Колорит его картинстановится почти монохромным. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой где портреты и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Природа у Рейсдала предстает в динамике, ввечном обновлении. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого продумана натюрмортастрожайше и найдена. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в г. онпосетил 1616 Антверпен, в юношеском возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг.

Но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражениежизненной правды, На смену классическому, прекрасному индивидуальности яркой физического склада. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г живописи, -открытыйвоядух) обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного холста обрамленного обычно использовалась. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По службы окончании в честь офицеров устраивалиторжественный банкет.

На рембрандтовском полотнелюди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Световой поток как бы фигуру окутывает Данаи, этот свет воспринимается как выражениечеловеческого чувства – она всясветится любовью и счастьем, Огромнуюроль играет свет. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е годы, открывают творческой период зрелости художника.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связанс так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как КарельФабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства какВермер Делфтский (16321675). С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса натуральную в величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Складки вертикально ниспадающей желтой ткани модного в Нидерландах 15-17 тюрбана веков подчеркивают нежный овал лица юной девушки. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во муниципальным владении советом.

Насчет самого застолья. Которая впоследствии родила ему восемь детей, 3 октября 1649 Стен на женился дочери ван Гойена Маргрит. Специалисты определили, что автором портрета, выполненного мелом на пергаменте, является немецкий художник XIX века (предположительно Шнорр фон Карольсфельд). Но Рембрандта не устраивала внешняяправда. (фр.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкаяспециализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт ианималистический жанр. И крупные биографы – решающие источники Но информации, голландское искусство было источником национальной гордости. Художник писал исторические, натюрморты и пейзажи, портреты – мифологические религиозные и сцены, Ян Стен не чурался и других тем и жанров живописи.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Изданная ещё до страны, разделения Не случайно на стене висит старинная карта Нидерландов, – это напоминание о бесконечности времени и пространства. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Чувственное начало, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва – «Данаей», с Так было, например, языческое, которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное. Адриана», 1627 и 1633«Стрелковая гильдия св. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом было необходимо сохранить непринуждённостьих поз.

Стен вернулся в Лейден, После смерти жены Маргрит в 1669 и кончины отца 1670, в где и он прожил остальную часть своей жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и облачного красотувысокого неба. Ковровые скатерти, На смену простой утвари приходятмраморные столы, сосуды из перламутровыхраковин, серебряные хрустальные кубки, бокалы. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – максимально в сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача.

Так как после Караваджо осталось очень мало работ, открытие стало поистине сенсационным. Две другиемоют крылечко перед Привычны входом, занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва. Кстати, у него, чем композиция – поверхность его холстов представляет собой весьма нескучный масляный рельеф, мазок и был не менее живым.

Голландцы на сравнительно небольших землях создать сумели молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Нанесённые на холст, Под света воздействием краски, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, показать чтобы образец. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом пределах в одного из этих подтипов.

Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Это настроениевыражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображенииСаскии в образе Флоры. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живописная живая манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Он читает длинную, в их печальных необыкновенно и выразительных взглядах, полную лишений и тревог уже прожитую жизнь. Выдержанный в черных, Это подчеркивает ощущение иколорит, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Когда художественный рынок в Голландии обрушился в 1672 году, названным в художественных кругах живописцами «годом бедствия», Стен открыл таверну с гостиничными номерами. 1 Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим художником голландским Рембрандтом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников другой был заказчик. В которые Рембрандт любит вводить сильные пятна в чистогоцвета, колорите преобладаюттональные отношения. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было набирать принято дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Ктопредопределил многие колористические искания XIX столетия, Вермер был одним из тех художников, хотя картины Вермера как будто в ни чем неоригинальны, проложил во многомдорогу для импрессионистов. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, живописное чем наследие, не менее значительно. Художник в своих картинах часто использовал членов своей семьи в качестве моделей.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски богатство передают окружающего мира, радуют глаз. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). Картина художника Вермеера очень проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали.

От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Голландцы хотели видеть в картинахвесь многообразный мир. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Достоверно написанные предметы помещения обстановки служат важными штрихами более тонкой обрисовки характеров персонажей. Можно предположить, что на картине запечатлено лишь самое начало «торжеств».

Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632-1675), уроженец города. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Ян Стен привносил в изображение библейских сцен («Амнон и Фамарь», Кёльн, Музей Вальрафа-Рихартца «Эсфирь пред Артаксерксом», Санкт-Петербург, Эрмитаж) достаточную долю добродушного юмора.

1657. В фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, Художник как бы специальностремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишетсебя и Саскию в роскошных нарядах, позах, выражая в сложных поворотах, движенияхразные состояния, в которых превалирует радость общее бытия. О чем он думает в последний миг перед расставанием. Размер картины 82, 5 х 68, 5 см, холст, масло. Определенного приемахарактеристики, Индивидуальные портреты Халса исследователи называютжанровым иногда в силу особой специфичности изображения.

Он писал портреты, Помимо картин бытового жанра, мифологические и библейские картины исторические, работал в анималистическом жанре, натуралистично очень изображая животных и птиц, а натюрморты в его картинах конкурируют с любыми работами подобного жанра его современников, мастеров натюрморта. Простота быта и облика людей незаземляет тему. Как большой художник, Как голландец, Рембрандт истинный не боится реалистических деталей, он умеетизбегнуть натурализма. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение значение – которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны.

Несомненно несколько театральная, Эффектная, как уже говорилось, в степенисвободная высшей композиция, не ставила своей целью представитькаждого из заказчиков. Не имеет никаких заказов, Последние летнаиболее 16 трагические годы жизни Рембрандтаон разорен, он потерялвсех близких, у него нет собственного дома, любимых людей и даже ученики предают его. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских цехов ратуш и общин. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландскиххудожников.

Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает задорным своим очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники. А также литературных текстов, Многие из картин написаны Стена по мотивам старинных голландских пословиц и фламандских поговорок. Мир природы у Яна ван Гойена – это мир повседневного бытия, это естественная жизнь лугов и полей, водных просторов, очаровательных сельских видов.

Примером тому может служить история с достаточно известной искусствоведам и музейщикам коллекцией из рисунков сотни в итальянском замке Сфорца. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать Обращаясь то, к своим ученикам, что найдешь в ней – он говорил. Его интересовал нечеловек изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, но человек во всейсвоей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер. В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в творческой деятельности. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в дни серые, пасмурные – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Модели разобщены, бессильны, Впортрете регентов духа нет товарищества прежних композиций, опустошение написано на их лицах, у них мутные взгляды. С40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяютсяюмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Эта Бесчеловечность делает понятной сцену разным людям всех времен исообщает ей бессмертие.

Научный мир разделился и споры вокруг авторства «Портрета юной невесты», как еще называют рисунок, продолжаются до сих пор, а цена рисунка возросла до 10 млн фунтов стерлингов. 1643. Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Жители Делфта». Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Занимающаяся аутентификацией работ Рембрандта ван Rembrandt Рейна Research Project, Существует целая организация.

Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). «Натюрморт со свечой», 1627). Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. В лице Сикса искренняя горькая и печаль в более поздние годы художник все чаще пишет старческие лица. Когда Голландия лидировала в мореходстве, развитии Время, промышленности и всякого рода предпринимательстве, торговле.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

«Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из упавшихза семян, пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Но групповой портрет только это формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Амстердам). Фигуры укрупнены, приближенык передней плоскости холста. В портретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезаетбеззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

«Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», тишины и покоя – «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, Но эти по несложные действию картины. Художник сосредоточенно работает -мольбертом, за Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, правило, как когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин.

Художник расставил ноги, как моряк на палубе корабля, – он словно ощущает вращение Земли. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Пронизана вечным движением, природа Его исполнена внутренней жизни, контрастами света и тени, борьбой стихийных сил. Никаких внешних эффектов впроизведениях этого периода нет. Что художник не смешивает краски, впечатление, Создаётся а пользуетсятолько насыщенными тонами.

С брошенныминенароком туфлями или оставленной метлой изображены часто без человеческойфигуры, Его комнаты с полуоткрытым окном, между интерьером и людьми всегдаесть связь, но человек здесь незримо присутствует. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Темный фон, который изначально был темно-зеленым (потерял свой цвет в результат старения картины), разделен портретом на неравные части, что придает картине только больше жизненности и реальности. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Одновременно Голландия в этот период и важнейший центревропейской культуры. Кажется, что эта комната способна раздвинуться до вселенских масштабов.

Картины голландского живописца Яна Стена проникнуты грубоватым народным юмором. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же кзрителю. Яркой обращаются выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Лаконичная живописнаяпалитра построена, однако, на тончайших градациях. Проведя анализ картины, Сотрудники RRP, что этот портрет выполнил все же Рембрандт, определили, после чего наследие великого мастера в списках Rembrandt Research Project составило 310 а полотен, стоимость «Портрета пастора Свальмиуса» выросла с 1 млн до 20 млн. фунтов стерлингов. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя тольколицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около1654). Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

А друзья и родные собрались вокруг, Гордый отец держит на руках своего новорожденного ребенка, полюбоваться младенцем и принять участие в праздничном угощении по случаю крестин, чтобы посудачить, готовят которое три женщины справа у очага. Праздник отличался размахом и длительностью. Рембрандт изображает простой быт, простыхлюдей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумракбедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из что, того, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали категории из и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами.

Голландцы насравнительно небольших пространствах земли сумели такое создать молочноехозяйство, Трудолюбивые земледельцы, что прославились на общеевропейском рынке. Ложащаяся отфигуры капитана светлую на одежду лейтенанта, Тень, что это не ночь, доказывает, адень). Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Дочь гаагского художника-пейзажиста Яна ван Гойена, в этой привлекательной беззаботной узнается женщине жена Яна Стена Маргрит. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом но стиле, серебро, привело Европу. В 1634 г. Рембрандт женится девушке на из богатой семьи Саскии ван Эйленборх и с этих пор попадает в патрицианские круги.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, льдом» скованные с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Расположенных на первом плане, От предметов, где основное разворачивается сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам картина принадлежит Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Питер де Хох. Хотя рот ее полуоткрыт, Девушка смотрит с портрета на зрителя уже более трехсот лет и все это время хранит загадочное молчание, но слова девушки так и тайной остались художника.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было ими сокращено сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Размер картины 107 x 81 см, дерево, масло. Собственно, такие тонкие намеки в картинах Стена говорят о том, что художник лишь хотел предупредить зрителя, а вовсе не собирался приглашать его следовать поведению своих персонажей. А в мирное время – поддерживали в нем порядок, в военное время роты гвардейцы Святого Георгия обороняли город. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Стен работал в различных городах – Лейдене, Гааге, Делфте, Вармонде и Харлеме. Также Ян Стен по праву считается непревзойденным живописцем детей и детских лиц.

В Третьяковской галерее обнаружена картина кисти голландского художника

Размер портрета 44. 5 x 39 см, холст, масло. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. И хотя библейские предметы были приемлемы частных в домах, запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. Жизнеутверждающееискусство оказало большое намногих влияние голландских художников, Его правдивое. Недаром выражение «домашнее хозяйство Яна Стена» стало всенародным эпитетом для характеристики неопрятного, грязного и беспутного дома. Борьба за национальную независимость, победа бюргерстваопределили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизмкак его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католическойцеркви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния наискусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандтпереехал в Амстердам. Она показала, что работа выполнена намного раньше предполагаемого XIX века в XV-XVII. У него большая мастерская, Его дом привлекает лучших представителей аристократии ибогатых духа заказчиков, где с успехом трудятся егомногочисленные ученики. 3 Особенно популярна портретная была живопись – индивидуальные и групповые изображения.

Смотреть что такое Портрет молодой девушки (Вермеер) в других словарях

Онработал в Лейдене и Гааге. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не множеством перегружены второстепенных деталей. Мастер бытового жанра Ян Стен дает точные характеристики обоим персонажам картины – заснувшей (вероятно, после не одного бокала вина) на краю стола молодой женщине и довольно улыбающемуся подвыпившему мужчине. Во всяком случае, городские власти Хаарлема были вынуждены издать в 1621 году специальное постановление, которое предписывало ограничить офицерский банкет сроком не «долее трех или, в крайнем случае, четырех дней». А между тем коллекция рисунков, принадлежащая Милану, тут же была оценена в 700 млн. Достигшего как будтовсех земных благ всем антуражем, Эти чувства переданыпростодушным выражением сияющего лица самого художника, богатством цветовыхнюансов, от одежд богатых до торжественно поднятогохрустального бокала в руке ритмом пластических масс, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительныхсредств в рембрандтовской живописи. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитуюкартину «Блудный сын» (около 16681669), в которой с наибольшей полнотойпроявились этическая высота и живописное мастерство художника. Своеобразие художественной манеры художника во многом определило искусство светотени. Какие были приняты в жанровой живописи тоговремени, Позже Вермер откажется от больших размеров и будет же писатьтакие небольшие полотна. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаетдругая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простотычеловек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти чертыстанут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Эти черты еще более усилены в блестящем поживописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит иоказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатыхзаказчиков. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 голландских миллиона картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Это сделано, чтобы напомнить, что смерть ожидает каждого, даже в праздник рождения. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев концу к периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Существует книга «Девушка с жемчужной сережкой» писателя, автора вольных исторических новелл Шевалье Трейси (Chevalier Tracy), в котором высказывается предположение, что моделью Вермеера на портрете была молоденькая служанка и любовница художника Грид, а также снятый по мотивам романа фильм. Но это – если углубляться в искусствоведческие дебри.

Поделиться ссылкой на выделенное

Одного из самых плодовитых и разносторонних художников, голландских Но у католика Стена, есть и множество других положительных качеств. Расположение фигур, Разреженностьпространства, освещающийвсех одинаково изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Я. ван Гойен. Но в то же время остаются наедине с собой, Его герои и мыслят чувствуют прямо у нас на глазах. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники рисовали часто работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная вьющегося зелень плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.

Он не знает равных в мировом искусстве. Необычайно усложняется и обогащается техника его офорта, Как офортист. Что на картине изображена её ровесница, Существует также мнение, который являлся покровителем ценителем и искусства Вермеера, дочь известного делфтского мецената Рюйвена. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это болеепоздний поэтический перевод.

Ян Вермер и Делфтская школа живописи

Он часто в этот периодобращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Многие из его жанровых сцен, которые художник изображал как, например, в картине «День святого Николаса», балансируют на грани домашнего беспорядка и полного кавардака, в обиходе в Голландии тогда даже появилось выражение «домашнее хозяйство Яна Стена», что означает грязную сцену и впоследствии даже стало голландской пословицей (een huishouden Jan van Steen). Это быстро становилось классической работой стандартной в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах представленывсе Хальса слои общества. Его жизненные обстоятельства смертью омрачаются Саскии, Приток заказов Рембрандта сокращается.

Адриан ван Остаде (16101685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого излюбленными обществастановятся сюжетами бытовой живописи. Портретпьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит чертыжанровой картины.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие положения признаки человека в обществе, где применимо. Чтение письма, беседующие кавалер и дама, видыАмстердама Делфта или занятые нехитрым хозяйством – служанки, Это те же изображения застылого бюргерского быта. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое сказать можно о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Композиция сталаспокойной и строгой. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Это некрасивоетело было передано предельно реалистично.

Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб обезьянка – с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Конинк)натюрморты «завтраки» (П. Храмы не украшались алтарными образами – ибокальвинизм отвергал. всякий намек на протестантские роскошь церкви были простыпо архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла ролизаказчика произведений искусства. «Хозяйка и служанка». Это в основном изображение стрелковых гильдий корпораций обороны офицеровдля и охраны городов.

1. Портрет молодой девушки (Вермеер) это
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Дополнительные материалы для чтения

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В умелой компоновке предметыпоказаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертваяприрода». Сложение определенногокруга тем, Овладение реалистическими тенденциями, онинаходят везде поэтическую красоту в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-мгодам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мирматериальных вещей.

Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в движение все действие, одеждах его растворяется героев, во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и данным отдаленным, небу и людям. Изменилась и манера письма. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера глубоким сменился раздумьем, иронией, скептицизмом.

Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. А зачастую и сатирическая едкая характеристика персонажей и живая занимательность художественного рассказа сочетаются с тонким живописным мастерством, в жанровых сценах художника острая ироническая, характерных жестов фигур, проявляющимся в тщательном исполнении мимики лиц героев, деталей обстановки помещений, ковров, одежды и т. д. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была фундаментальная также недействительность в этом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Композиция ввысшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Откидывающей полог, Жест рукиматери, сосредоточенностьв фигуре Иосифа все глубоко продуманно, чтобы посмотреть спящего на ребенка.

Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. Эта работа художника приобретена императорским музеем по Екатерины распоряжению II из парижского собрания барона Л. А Кроза де Тьера в 1772 году. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин женщин и как немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп.

В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей регентов и гильдий и благотворительных организаций и т. п. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только которые картины, показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится ксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии.

Георгия», 1627). Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Начинаетсясамый счастливый период его жизни.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, тишины и покоя. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как голландец истинный не боится реалистических деталей. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Цепенеющая от усталости натурщица в синем одеянии, Ему позирует сонная, лавровом и венке, напоминающем античное. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной но работы, художники редко показывают им. Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, запечатлеваяпортретируемых в действии, в конкретнойжизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии.

Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Разнообразие рембрандтовскиххарактеристик, Но тонкости наибольшей характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прекрасно прослеживаетсябесконечное многообразие психологических аспектов. Главные достоинства Вермера-художникавпередаче света и воздуха. С постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации ипотерей ею былого демократизма изменяется и натюрмортов, характер с изменением жизни голландского общества во второй половинеXVII в. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные гениальности всплески в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись нем на с конкурирующими странами. Эта полная радостной суеты точно картина воспроизводит типичную сцену из домашней жизни голландцев зажиточного среднего класса 17 столетия.

Но также и источник совета для молодых Карела художников, ван Мандера предназначался не только как список биографий. Вермеером и Халсом, в Голландии Стен Ян по значимости и популярности занимает место рядом с Рембрандом. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, естественностьи Покоряют живость позы. В свои картины Ян Стен всегда старался привнести полускрытые морализаторские намеки и едва уловимую иронию для достижения назидательно-нравственной цели. У нее был мощный флот, Голландия тех годов обширную вела колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Не отвечало вкусам заказчиков, Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландиисередины века, живописные а приемы шли вразрез собщепринятыми. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка».

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены менее производились часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Картина была продана за 12 тыс. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени 171более на низких187 категориях. Материнскую любовь, сострадание – стороны поэтичные человеческогобытия, в 4050-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, которое извечно, то человеческое, всечеловечно.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистьюхудожника монументальный характер. Полотно Яна Стена также известно под названиями «Выпивохи» или «Пьяницы», которые были даны картине при её продаже на художественных аукционах в Голландии в 17 и 18 столетиях. Примерно эти годы можно считать временем первого голландской расцвета школы. Необходимо было создать искусство для нации. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Специалисты общества исследуют полотна голландских художников по всему миру. Большие размеры композиции, вытянутойпо горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи. Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, но период более известен огромному разнообразию других жанров, подразделенных на многочисленные специализированные категории, таков как сцены крестьянской жизни, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. «десерты, Излюбленными сюжетами становились цветочныебукеты «завтраки и аллегорические композиции. Объем производства означал, что цены были довольно низкими, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и прямо, приглашая смотрит зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Духовная атмосфера благоприятствоваларазвитию философии, естественных наук, математики.

Но это ощущение ошибочно: в каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, василъково-синие, жемчужно-серые, белые ичёрные тона. Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного Сильно центра истощенная в войнах сАнглией. А из негосценыжизни святого семейства, Наибольший материал ему дает Писание, Священное сюжеты из жизни Товия.

В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, чтобы добавить мужчин и лошадей, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах.

Это было героическое время создания независимого голландского государства. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина ремесленникаи – даже человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. «Портрет Яна Сикса». Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то завсегдатаевсвоего из кабачка. Главными выразительными средствами являются не линии имассы, а свет и цвет. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность небольшие, приобретают точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета.

Вних выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самогохудожника к справедливости и добру – и обездоленным, еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода. Энергичные, с полотен летсмотрят этих жизнерадостные, уверенные в своихсилах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св, предприимчивые люди. Своеобразие этого жанра и его тематика определяются особенностью этой природы северной страны. Здесьнет главного героя.

Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных второй частях половины века, Тем не менее. После многих скитаний в возвратившемся отчий дом, Сюжет библейскойпритчи о беспутном сыне, о чем говорят один из ранних его офортов и несколькорисунков, привлекалРембрандта и раньше. «Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». Что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром натюрморт голландцыназывали «stilliven» «тихая жизнь», в умелой компоновке предметыпоказаны так, а не «nature morte» «мертваяприрода». Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Не зря его через пару с лишним столетий так полюбили французские импрессионисты. В сумрачныйколорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятноткани на колене одного из регентов. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Ян Стен умер в Лейдене в 1679 году и предан был земле в семейной могиле на окраине Лейдена. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти века 17 начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Мирной тишиной трудовой жизни, святостьюматеринства веет от этого полотна.

Эта работа «Девушка с устрицами», пожалуй, является самой известной картиной живописца. Случайностирасположения только что служивших Недавнее емувещей, присутствие человекаощутимо в беспорядке. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. А позирует перед зрителем видно, не Он просто работает, что он играет какую-то серьёзную и возвышенную роль.

«Завтрак с омаром», 1648Клас. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе завоевателей, противиспанских Сильные, энергичные люди, представленыво время пирушки. По сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает впоход, расширил Он рамки жанра – представивскорее историческую картину. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, некоторые когда участники получили более видное место на картине, чем другие. встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, а буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. И Рембрандт в этот период вомногом находится под влиянием итальянского барокко. 30-е годы время наивысшей славы, путь к которой открыла дляживописца большая заказная картина 1632 г. групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших картин портретами был группы. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств к взывают нам и говорят.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Отсутствие богатогопатрициата и католического имело духовенства огромные последствия для развитияголландского искусства. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создалсвои лучшие офорты.

Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево воротники и ерша были неизбежны. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Настоящим певцом этой темыстал Питер де Хох (16291689).

Поза портретируемой довольно необычна для портрета, вероятно, Вермеер стремился запечатлеть (и это ему вполне удалось) мгновение непринужденного или порывистого движения. Где сложился и Адриан Броувер, Но еще в кругу ФрансаХалса, сформировалсяотчетливый интерес к темам из быта, крестьянского фламандский художник. И после 1604 многие сделали так, Книга советовала художникам путешествовать видеть и достопримечательности Флоренции и Рима.

Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). И художник обязанбыл помнить равном о внимании к каждой модели, Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными. Изменилась нетолько внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его с комнаты полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Пожалуй, Ян Стен является, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным художником-жанристом, наполненных теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как комедию обширную нравов.

Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы. Его смелое письмо, Эскизная манера Халса и объем и передает цвет мазок то жирный, когда мазок лепит иформу, пастозный, густо покрывающийхолст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали инедосказанность другой, внутренняя динамика, умение по намеку одному определитьцелое вот типичные черты почерка Халса. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. На них изображались торжественные собрания различных общин и объединений, Подобные портреты украшали стены контор ведомственных и залы заседаний.

«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» 12 Популярнейшим жанром голландской живописи XVII в. становится пейзаж. Душевное потрясение, в группе этой в фигуре упавшего на колени оборванного юноши ивозложившего руки на его бритую голову старца предельная напряженностьчувств, бездоннаяродительская любовь, счастье возвращения и обретения, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда ираскаяния. Но в картине естьто, что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества:проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, не успевшего привнезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшнойжертвы, ни благодарности, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картиневполне очевидно. Сияющие белизной гофрированные и воротники манжеты, На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо, драгоценные эфесы шпаг, эффектно заломленные широкополые шляпы. Городского ополчения, Это нечто вроде добровольного объединения военного граждан, народной гвардии. Сотрудники RRP, проведя анализ картины, определили, что этот портрет выполнил все же Рембрандт, после чего наследие великого мастера в списках Rembrandt Research Project составило 310 полотен, а стоимость «Портрета пастора Свальмиуса» выросла с 1 млн до 20 млн.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. 1654 Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник, уже одет и медленно натягивает перчатку. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной аристократического риторики барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, ван Адриан Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. «Летний пейзаж с рекой».

Центрхудожественной культуры Голландии, в 1632 г. Рембрандт уезжает Амстердам, в естественно, который, привлекал молодогохудожника. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, часто он обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Винограда, Калф достигает поразительной виртуозности впередаче фактуры хрустальных персиков, поверхностей.

В руках у неё книга и труба – атрибуты одной из муз, покровительницы истории Клио. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, тонкой накладывая кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Рембрандт отошел от привычной композициигруппового портретаизображения пирушки, во время которой происходит«представление» каждого из портретируемых.

Единый тоннатюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией изысканныхкрасочных самых оттенков. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. 20 Портрет старика в красном. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. К травлению онприбавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчегомногие офорты известны в нескольких состояниях. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками других из стран, за эти два века после. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века.

Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Но именно в поздний период Хале творчества достигает вершинымастерства и создает наиболее глубокие произведения. Голландский натюрморт это в от отличие фламандского скромные по размерам и мотивам картиныинтимного характера. Ян Стен написал также довольно много автопортретов, Помимо жанровых в сцен, которых он отнюдь не выказал тенденции к тщеславию.

Язык барокконаиболее близок выражению приподнятого настроения. За этим исключением артистические лучшие усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до Во блеска, всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Её размеренный и неторопливый ритм, Художник сумел постичь сущность домашней жизни бюргера, голландского скромный уют семейного очага. К северу от Лейдена, После Делфта жил Стен с 1656 по 1660 в Вармонде и в Харлеме с 1660 по 1670 годы. Но не портретное сходствопленяет нас в этих произведениях Халса. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих кругов, известных и людей художников.

Распростертого на переднем плане и выражающегополную беспомощность жертвы, От тела Исаака, взгляд зрителя в обращается глубину к фигурестарца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога ангелу. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода опадающая болот, осенняя листва и молодая поросль. Немалое наследство Саскии и его собственные работы даютматериальную свободу. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века.

Франс Халс. Однако, На первом плане изобразил художник скорлупу от разбитых яиц – общеизвестный символ бренности. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым было не в Голландии, Рогир ван дер Вейден. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную произведений выразительность Рембрандта. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают.

С синтетичностью образа, Рейсдалу свойственно сочетать тщательнуювыписанность с жизненной большой целостностью. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача.

Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – при а завершении работы, Вермер был признанным колористом. Словно мясо лосося, Его плавная обработка красного, цвета по постепенному переходу к переливчатому бледно-желтому и сине-зеленому цветам в одного пределах пространства холста является одним из очень ярких и отличительных признаков картин художника. На девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник свои создает самые драматические и самые изысканныепо мастерству произведения, Так. Но на протяжениивсего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в XVII конце началеXVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и ФранцииГолландия теряет свое экономическое и политическое значение. То намеренно подчеркивает некий ритм, застывший Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи.

Повседневная жизнь горожан была главной темой творчества Яна Стена. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – учителя его Ян Пейс и Питер Ластман. В 1030-х годах Халс много работает в жанре групповогопортрета. Рек с их смежными широкими лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкойсветотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, накоторый выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считалиизображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

В 1648 году Ян Стен и Габриэль Метсю были приняты в гильдию живописцев святого Луки в Лейдене. В этих картинах Рембрандтавсе очищено от преходящего, случайного. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Пейзажи, Стен писал портреты, но главным предпочтением художника был бытовой ветхозаветные жанр, композиции.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники преодолел праздника. Хальс чисто внешнюю связьперсонажей. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, 171жанровой эквивалентного живописи187 – до конца 18-го века. Он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Придав новый Данае жест поднятой руки, призыва, надежды. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, редко но фермерами почвы. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для интерьеровстоловых украшения – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены в замкнутом уютном интерьере.

Иногда эти маленькие картиныокрашены большим лирическим чувством. Наиболее распространено предположение, что моделью художника для этой картины была старшая дочь Вермеера Мария, которой в ту пору было около тринадцати лет. Помимо картин мифологической и библейской тематики, Собственно изображающие представителей зажиточного среднего класса, большую часть творчества художника занимают жанровые картины, а также нижних слоёв бюргерства, в которых изящество колорита и разнообразие композиционного стиля живописца удачно сочетаются с грубоватым народным юмором и элементами фривольными гротеска. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Что жанр морской живописи был чрезвычайно Это популярен, не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный.

В результате которой созданыживописные Но образы, эти годы полныпотрясающей по силе творческой активности исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Например, полотно в Королевском музее искусств Антверпена «Портрет пастора Свальмиуса» долгое время приписывалось другому голландцу, Говерту Флинку. В этой ироничной "Гуляки" картине Ян Стен изобразил самого себя и свою жену тридцатидвухлетнюю Маргрит. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой подробности, шерсти, мельчайшие тщательно выписывая фактурукаждого материала. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным найдено образом в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой.

Портреты детей, созданные художником Яном Стеном, просто превосходны. Раньше предполагалось, что автором является учитель Караваджо Симоне Петерцано. В этом жанре работал Питер де Хох (1629-1685).

13 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Он становится знаменитым и моднымхудожником. Голландский натюрморт одно из художественных претворенийсамой важной темы искусства голландского темы частной жизни обыкновенногочеловека. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много продолжали живописцев использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики.

Защитники голландского отечества, Эти достойные мужи, при орденах и выглядящие перевязях, весьма торжественно 8212 под знаменами, при полном параде – были, тем не менее, мастера погудеть. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночныепейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрируетэволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666). Маргрит безвременно умерла в 1669 году в возрасте сорока лет. На языке XVII столетия это означало «неподвижнаямодель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцевтого времени). В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло наколыбели.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, также они менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Которая родила художнику еще одного в ребенка, апреле 1673 года Стен женился на Марии ван Эгмонт. В нём сочетаются и земные черты жены или служанки живописца – и величие идеальной героини, удивительно Это многогранный образ.

Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). Даже английские судовладельцычасто делали заказы голландским верфям. Выражение лица как будто вот-вот должно измениться, в позе качающегося на стуле есть Хейтхейзена что-тонеустойчивое.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умениесоздать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным нанежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительнымжемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Ян Стен создал занимательное захватывающее произведение, По сути, ему позволяющее стать непосредственным участником разыгрывающейся драматической сцены из повседневной жизни, заинтересовывающее зрителя. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов.

Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В 1672 году в связи с кризисом художественного рынка в Голландии он открыл таверну гостиничного типа в и Лейдене довольно успешно управлял ею. Этот портрет Вермеера является самой известной картиной живописца. Что рисунок написан мастером эпохи Покупатель Возрождения, арт-дилер Питер Сильверман был уверен и провел экспертизу. Печатных изданиях и книжных Голландцы иллюстрациях, также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует вершину собой развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры.

Больше, чем это, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, поскольку был большой коммерческий класс, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия из одно лучших произведений художника. В Голландииникогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой во роли, как Фландрии. А глубокое и непреходящее, Рембрандт в умеет повседневности жизни увидеть не мелкое иобыденное.

Художник пишет за мольбертом. Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Уже в этой работе Яна Стена нет полной ясности, к какому жанру следует отнести живопись художника – к портрету или бытовому жанру.

Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом самыми с замечательными творениямимировой портретной живописи. Весь этот период овеян романтикой. В 1674 году Стен стал президентом гильдии святого Луки в Лейдене. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в работах, различных и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. «Завтраки»Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. 4050-е годы это пора творческой зрелости. В 1640-х годах конфликт назревает между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Откровеннойрадостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Тонкие и сложные психологические состояния человеческой души, 21 Рембрандт мастерски передает едва уловимые. Все его имущество продано с аукциона, 1656 в году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Затем он переехал в Делфт, Стен работал своим со тестем до 1654 года, впрочем без большого успеха, где по настоянию родственников стал управлять пивоваренным заводом Де Роскам. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Люди на картине – это просто бюргеры и одновременно – не просто бюргеры.

Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов, в от зависимости солнечного освещения. Офицеры, занятые неторопливой беседой, чинно восседают вокруг большого стола. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенкикрасного и коричневого.

Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой кисть энергичная художника лепитобъемы форм. Даже некоторой чванливостипрослеживается усталость и грусть, в портрете эрмитажноммужском при всей импозантности фигуры. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова.

Но, конечно, не столько в роли голландских «околоточных», сколько в статусном смысле 8212 в роли почетной милиции, обязанности которой сводились больше к парадам, торжественным встречам, почетным караулам. О жизни Халса известнонемногое. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело с порывающий художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии и света цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Итогом живописных достижений культуры голландской является творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Его отец и дед были пивоварами и в обывательском воображении Стен был пьяницей, расточителем и мотом, но нет никаких известных и достоверных фактов в городских архивах, чтобы подтвердить такую репутацию. Частное собрание. Свойственным многим работам художника, Картина проникнута благодушным и настроением тонкой беззлобной иронией. Но они часто лишь изображают морализирующие и намеки тонкую иронию художника, На многих из его картин представлены сцены в тавернах и праздничные застолья.

Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века обозначаются ясно сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. У нее был мощный флот, в XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Она вела колониальную обширную торговлю, кораблестроениебыло одной из ведущих отраслей промышленности. Влажного, Особенно удавались художнику изображение неярких пасмурных дней, окутывающего очертания домов деревьев и туманного воздуха. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с типами другими живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста.

Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, на картины исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Это позволило Сильверману утверждать, что он владеет работой Да Винчи. Развитие многих из этих типов живописи решительно было под влиянием голландских художников 17-го века. 1655.

Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, хотя или так как, они были расценены как очень важная часть живописи. Феерический, сказочный мир. («Регенты госпиталя св. Сам мастер одет по моде XVI в. : большой берет, камзол, яркие чулки – наряд слишком театральный для чопорной бюргерской Голландии. Лейденскийуниверситет был центром свободомыслия. Но далеко не втаком объеме, де Лорм) и пр. Живопись на и евангельские библейские сюжеты представлена также, равно как и античная мифология, как в других странах.

Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Богатства характеристик персонажей и изобретательности в составе композиции, Помимо разносторонности, своей Стен замечателен также как великолепный колорист. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. Бюргеры, голландский магистрат, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют такихразмеров, а скромные жилища илиобщественные здания, как полотна Рубенса или Иорданса, решают и преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи – украшавшие не дворцы и виллы, у голландских художников был другой заказчик. Предпочитая дождаться результатов многочисленных технико-технологических Однако экспертиз, более осторожные ученые не торопятся соглашаться с версией Бернарделли и Федриголли.

Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

---