Картина Паоло Веронезе Марс И Венера И Описание

Репродукция картины Веронезе Паоло на холсте – Марс и Венера Соединенных по любви

Более известной в народе под именем Сан Николо делла Первый Латтуга из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной и красоте гармонии. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Фигуры мифологических персонажей изображены фоне на ночного пейзажа густота вечернего неба и красное одеяние Адониса оттеняется кремовой белизной обнаженного женского тела. Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру, пространство и фигуры в сложном композиционном единстве.

Один из блестящих колористов венецианской школы. Питавшей отвращение к формам любым культа отдельной личности, Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции. Люди поверили судьям и повели на расправу. Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, в границах которой развертывается действие главных сцен: Святой Себастьян, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян избиваемый палками. Святой погружен в размышления о Страстях и Христа одновременно истязает себя ударами камня, Преклонив колена перед Распятием. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V (И сделал Него для Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Веронезе, Паоло Уже отмечалось.

1. Картины, художник – Веронезе, Паоло
2. Реферат: Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
3. Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
4. Идеи и произведения Паоло Веронезе

Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло показать стремится свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Сходные по содержанию идеи – предостережения и побуждения к благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, к примеру, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Се, но и политический, но вместе с и тем выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в обстановку, скромную жертвенной службы другим и бедности.

Близкие черты присущи еще одному Вознесению, написанному тогда же для церкви Санта Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, где охваченные экстазом, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Они напоминают пышный двор, Олицетворяющие экономическую и политическую мощь состоящий республики из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров. Показывая Христа благословляющим хлеб и вино, Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится подчеркнуть святость таинства. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Веронезе, Паоло в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Настоящее имя – Паоло Кальяри или Калиари, по прозвищу Веронезе. Что до 1570 годаему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви исуществовавшего при ней монастыря, Благодаря быстрораспространившейся славе о его он таланте в возрасте 27-28 лет былпризван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана итак хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоилсячести быть погребенным в этом храме. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество и глубины, создаютиллюзию полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников.

Помогавшую, Все вместе они составляли единую сплоченную группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с для традиционной венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. 1808- 1812 гг. Порадуйте себя, Сделайте друзьям подарок и близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Созданными для того же зала Якопо и Тинторетто Андреа Скьявоне, Сравнение с аналогичными образами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Святой Мученичество Юстины, посвященной этой святой.

Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось почтительное следование принятым на заключительной Собора сессии в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. По крайней мере в этот период, Однако остается, портрет изолированной областью в творчестве Веронезе. Художник с большим вниманием отнесся к тому, чтобы показать, сколь роскошны одежды волхвов, особенно Валтасара, преклонившего колени перед Марией. В этом сложном замысле идеи гуманистической и культуры религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки зрения особый интерес в этой представляет картине то.

Веласкес родился в 1599 г. в небогатой дворянской семье в Севилье, в 1611 г. был отдан в обучение известному художнику Франсиско Пачеко (1564–1645). Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом и Франциском, маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Дзаккария Сан и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Оно было принесено в дар Венецианской республике в XVIII начале веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини.

Это стало опасно. Одного из главных городов, Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, входивших тогда в Венецианской состав республики. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством в еще большей способствовала степени развитию дарования Веронезе-портретиста. Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. С музыкантами, Это колоритные зрелища хмельных и пышных обедов в венецианских собаками, палаццо, шутами. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа.

Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Но на протяжении всей жизни особенно художника привлекал образ Богоматери, Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны. В 1560 году Веронезе посещает Рим, где занимается росписью Виллы Барбаро в селении Мазер близ Виченцы. Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.

В 1819 году была снесена и сама вилла. За парапетом балкона, Чуть ниже, а нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и верхом всадники на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Здесь и в сохраняет дальнейшемхудожник в своей живописиманьеристическую любовь к точномурисунку. Его картины «Вакх и Ариадна», «Смерть Актеона», «Даная».

В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства. величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще неизвестного, одного упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, хранящийся в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции.

Уже будучи независимым Сведении мастером, о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, возможно, Паоло станет называть себя Калъяри, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Над триумфальной аркой, ведущей на клирос, Паоло изобразил Ангела, несущего благую весть и Мадонну Аннунциату. Капли ее крови падали на землю, Острые камни шипы и терновника изранили нежные ноги богини, алые и из этой крови потом всюду выросли пышные розы, как кровь Венеры. Его картины «Вакх и Ариадна», «Смерть Актеона», «Даная». Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Романо Джулио вдухе ренессансного искусства, Паолонаходится в Мантуе.

К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так Ла называемая Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. Эта индивидуальная особенностьстиля выделяет Веронезе его среди самыхзначительных венецианских мастеровтого времени. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников.

И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке темного леса изображенных в части нижней полотна. После которой турки были изгнаны навсегда из западного Средиземноморья, После четырех часов яростного боя и ужасающих рукопашных на палубах католические корабли вырвали у врага эту победу. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Жизнерадостность, Уже в этих работах проявилась праздничность, характерная столь для творчества Веронезе. Между 1560 и 1561 годами Веронезе, как справедливо полагает большинство исследователей, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, возле Азоло, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио.

ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его самой красивой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 когда-либо году, написанной этим замечательным художником. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Без всякого сомнения, По своим научным и интересам культурным пристрастиям братья Барбаро были, заказчиками исключительными. Приглушенный принять участие в почетном для каждого художника – заказе создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей, в 1553 году Паоло возвращается в Венецию.

Чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, Не приходится сомневаться, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, включаетдесять полотен больших на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия. Как о том свидетельствуют платежные 1577 документы года, Над декорацией Паоло работал около трех лет. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами.

Поросшей диким кустарником, пристальнее Рассмотрим суровый и одновременно исключительно красивый пейзаж со скалой. Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. 4 Эль Греко Эль Греко родился (ок. Картины:Завтрак (ок. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в латинских форме букв т или L. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте.

Например, фрески в вилле Барбари интересны Особенно в этом отношении, близ Азоло, в Мазере, в вилле Тиене, взамке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. В мощном звучании красочной поверхности наиболее картины ярко раскрываются особенности зрелого таланта Веронезе. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины рода подобного почти исчезли, в особенности после того. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Вплоть до самого Александра, Здесь многие персонажи, заказавшего эту картину, наделены чертами портретными членов семейства Пизани. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, по а смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме.

Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. В сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе, любимец Венеции, пишет своих современников – лица их одежду и даже их жесты. Особенно поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур, расположенных главным образом на первом плане. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в. Среди множества картин Паоло Веронезе (Paolo Veronese), находящихся в венецианской Галерее Академии, есть одна, на которой в небе, на пологе из облаков изображены святой Петр, святой Рокко, святая Юстина и святой Марк, умоляющие Богоматерь ниспослать победу изображенному внизу флоту, бьющемуся с турецкими кораблями, против которых ангел выпускает горящие стрелы. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами греческой из и римской истории или "образцы добродетелей".

Следуя за путеводной звездой, История искусства эпохи Позднего Возрождения. Далее Трое с явившихся Востока волхвов, отыскали Марию с Младенцем в Вифлееме. Умению работать с натуры, в его мастерской Веласкес учился изучал рисунку, живописные приемы. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, созданные Праздничные, Веронезе в этот период. На заднем плане толпится их многочисленная свита.

Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году пишеткартину он для алтаря капеллы Джустинианив церкви Сан Франческо делла Винья. Которую не смогла заслонить даже победа Лепанто, при Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Когда-то это полотно находилось в Домском соборе острова Мурано – слева от алтаря Четок. В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, "разыгранного" в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна. Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, а затем, входит в группумолодых мастеров, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы.

В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на с религиозныетемы не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь идет о художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Также следует рассмотреть его декоративные работы из числа которыхмногие, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимоих в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестьюколорита его стенная и плафонная живопись составляет сильнуюсторону его таланта. Таков был мало Веронезе, который обращал внимания на то, согласуются ли его картины с историей. «Значение Веронезе огромно. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся своеобразного участниками костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. В возрасте 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна.

Вина Паоло, Другими словами, состояла в том, очевидно, он что без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Куда его пригласили для участия в по работах украшению Дворца дожей, в 1553 г. Веронезе приехал в Венецию. Тогда она решила подкинуть его.

Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) 9 Франциско де Гойя Франциско Хосе де Гойя-и- Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы. Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Во время посещения Флоренции художник изучал внимательно бессмертные творения умбрийских художников.

Музей Прадо – один из самых знаменитых музеев Европы. Аллегорические темы, Он писал работы на мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные картины носили работы светский характер. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а также персонажи различные классических мифов. Но в типично венецианском окружении, Действие у происходит Веронезе отнюдь не в египетской Александрии. Коронуемой Богом Отцом, в этой композиции значение триумфа матери Христа, каждого из нетрудно которых узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. Но и мира в целом и в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ только не Венеции.

Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи не могут прийти единому к выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству, продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы. Лк. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из CasaContarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявилхарактерный особенности веронской школы с её нежным колоритом, новместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы.

Отдельные фрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил своем в владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии, остальное было продано антиквару Вендрамини. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены как главный, он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам стол длинный расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. Типичные для ранних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особом графизме и сиянии переливчатом красок на поверхности тканей без труда угадываются черты. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные в композиции, соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Благодаря этому измененияпретерпевает и география легенды. Действие происходит у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии, но в типичновенецианском окружении.

В результате к настоящему времени известно судьбе о лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Монументальных росписей, Мастер больших алтарных картин, Веронезе изображает на своих полотнах многофигурных Венецию, композиций, современников. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии – как ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта скорее, картина, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. Свой вступительный экзамен в городе на лагуне, в 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в Сан церкви Франческо делла Винья. Битвы при Лепанто. Жемчужные нити, Венера же изображается ярким светлым пятном и прижата почти к самому краю холста, жемчужное ожерелье и серьги, вплетенные в волосы изысканные золотые браслеты – а красоту ее нагого тела различные оттеняют украшения. Она создает исключительный по выразительности сценический эффект, Размещенная том в же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну.

Здесь, как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории ватмосферу пышного современногопразднества. Дышит внутренним миром, Его предельно исскуство гармонично, умиротворением, душевной чистотой. В 1760 г. семья перебралась в Сарагосу. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Также написанных на светскуютему, Еще однасерия четырех из картин высочайшегокачества, принадлежала императору РудольфуII. Иначе они обвинят ее в мужу измене с юношей, Подошли к Сусанне и стали уговаривать отдаться им. Например, очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, прежде находившаяся в венецианской церкви Санта Мария Маджоре, написана в 1583-1584 годах.

Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством связано которых настоящее "возрождение" стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. Паника. Паника. Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос.

А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого Паоло времени рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Обручение св – кроме в вышеприведенных, числе религиозных егопроизведений, заслуживают бытьупомянутыми. Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Где знакомится с живописью итальянских мастеров, некоторое Через время молодой художник оказывается в Риме.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих блестящей лет карьеры. Сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, Там уже к 1553 году, заняли полотна свои места на своде. В 1819 году музей разместился в теперешнем здании в качестве Королевского музея. В поздней версии полностью исчезают пышные фоны, архитектурные Кроме того, характерные для Пиров 60-х и 70-х годов. Колоризм которого строится на ином принципе тональном и отличается сложным сочетанием накладываемых слой за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки.

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Основной сюжет картины, кажется достаточно ясным. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды.

Ясный, насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию переливающихся оттенков. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, ту развивая ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и Христа искушение в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане. Один из блестящих колористов венецианской школы.

Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, в вспыхнувшей 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. судьбу. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена Рождества, а такжефланкирующие орган монохромныефигуры две Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима.

Еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах Паолоостается фигур верен своему собственному, уже сложившемуся стилю, Тем не менее втрактовке цвета. Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, увидевший свет в 1584 году, однако подготовленный к печати двумя годами ранее. (1805 г).

Отделанное золотой и серебряной парчой, Одетая в элегантнейшее платье, голубое она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью и теплых холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе в получило Венеции широкую известность. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон клироса дель капеллы Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Ослепительная яркость и выразительная сила света и вновь этих в картинах торжествуют красочное великолепие.

Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, декоративный образующим каркас свода композициям, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета Десяти. Насыщенные, Краски на его картинах, положенные в горящие, свободной, широкой манере, словно светятся изнутри. Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. Например, Так, стоящая справа инфанта Луиза-Жозефина Мария- нежно прижимает к себе грудного младенца своего сына.

Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета композиционной и схемы он навеян поэзия-ми Тициана, построенной на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот произведения период многих других современников Веронезе, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении царят вновь неповторимое праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в же том праздничном, как, нередко небольшого формата, например, серия мифологических композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели.

Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона - Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – цапля Диалектики, - Бдительности и рог изобилия – Процветания – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик. В 1618 г. Веласкес женился на дочери своего учителя Ф. Пачеко. » была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Что давало ему право иметь собственную мастерскую и получать заказы, в 1617 г. он принят был в корпорацию художников Севильи.

К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило в Венеции широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в от особенности различных религиозныхорганизаций и братств города. Подготовленный Сансовино, Вставленные в каркас сложный из тщательно разработанных золоченых рам, они должны были украсить свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Изображенная Паоло Веронезе с необыкновенной силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое звучание патетическое благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Настоящее имя – Паоло Кальяри или Калиари, по прозвищу Веронезе. В мощном звучании красочной поверхности картины наиболее ярко особенности раскрываются зрелого таланта Веронезе. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид. Представленное инквизитором Аурелио Обвинение, Скеллино, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный сюжет без должного уважения к евангельскому тексту.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и дожа мантии изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Однажды. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и которые цвета, лягут в основу всех его последующих произведений. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы живыми становятся участниками композиций. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с Паоло Веронезе (итал.

В центре композиции находится королева Мария- Луиза с дочерью и младшим сыном. По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, посвящена темам добродетелей, в отличие светских от росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите.

Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы богиня картин, Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под возглавившего руководством реставрационные работы Антонио да Понте. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано.

Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Силы Божественной – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь. Портрет маркизы Санта-Круз. Его картины «Битва при Лепанто», «Венера и Марс, связанные Амуром», «Венера и Адонис». Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов Италию в и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой композиции, заметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело.

Сказавшийся в пластической мощи фигур, Помимо традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на открытого фоне голубого неба. Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной манеры и красочная замечательная гамма. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Их Паоло, прототип легко распознается в полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века. В результате которой поверхность живописная была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму картины и ее полное соответствие другим. Веронезе был художник до мозга костей, лев живописи, бурно талантливый и простодушный в своем искусстве тем великолепным простодушием щедрого таланта, которое всегда пленяет и способно искупить многое недостающее.

Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Новый пожар, в эти годы одно еще трагическое событие, создало угрозу самому существованию Дворца дожей. Итальянской, Здесь выставлены испанской, полотна фламандской и немецкой школ, нидерландской.

Большинство их произведений было не более чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего скучной рода академической продукцией. Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет при назад украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. В этом зале происходили все важнейшие официальные с церемонии участием дожа и властей Венеции. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Да и они дошли до очень нас плохо сохранившимися, Только шесть из них могут считаться работами самого Паоло.

В том числе – венецианской школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера улавливать чутко различные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Что данное произведение целиком является самого работой Паоло, в недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается к сюжетам Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством чарующей и нежностью.

Поддерживающий сломанный антаблемент, Непосредственно над Богом войны Паоло изображает Веронезе статую Сатира в виде колонный. 1617, С. - Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. И дочь фараона пожалела мальчика и решила взять его с собой, Они корзинку обнаружили с прелестным ребенком. Фоном для фигур служат архитектурные задники, которые, словно части единого величественного здания, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство.

В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Последнее десятилетие жизни Паоло посвящено было работе над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий. Что отсутствие упоминаний о Веронезе фресках в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, Нередко отдельные исследователи утверждают, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло, опубликованном в 1570 году. Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520)- итальянский художник и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534).

В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Однако начало войны за Независимость с Францией поменяло его судьбу, Изначально задумано было создание Музея Естественных Наук. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

Что картины изначально должны были составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней стен части большого зала. Ркви – Часть исполненных им Дворце во дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них160 в зале Большого совета. Проникающий в это пространство с небес, Луч света из выделяет массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. 1565 переехал в Венецию. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Николо, Сан в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела.

По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном своему по богатству и тонкости, чем прежде, ощутим драгоценный объединяющий тон.

В том же ключе воспринимать следует полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому. Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, созданные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих обращали лиц, внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Кисти Тициана принадлежит множество замечательных портретов (он считался первым портретистом Европы), религиозные сцены, писанные для храмов, композиции с обнажёнными женскими фигурами, декоративные картины и мифологические сюжеты.

Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа "рассказана" Веронезе спокойно и неторопливо особой красотой отличаются фигуры изящные персонажей и колорит. Он был обвинен в 1573 году её судом – носумел оправдаться и был принужден только исправить и исключитьнекоторые фигуры в одной из картин, своих Легкость отношения к духовным сюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. 15 Паоло Веронезе Паоло Веронезе (1528–1588) – венецианский художник позднего Возрождения. Но поддерживается пышной листвой и волнистыми облаками сине-зеленом на небе и воспевание чувственности на этом не заканчивается. В 1580-х гг. Семья Карла IV (1800).

Тем не менее в трактовке цвета, еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. Он почти не уступает мастеру, великому Как художник, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид. Все пять картин изначально принадлежали королеве Швеции Кристине (1648 г. ), позднее стали частью Орлеанской коллекции. Монументальных росписей, Мастер больших картин, алтарных Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, многофигурных композиций, современников. Вот таким образом Веронезе приходилось держать ответ перед трибуналом инквизиции, светейшей в них нет ничего религиозного. Например, Сопоставим, знаменитой скульптурой, греческой живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым Белъведерским торсом, ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело.

Древнегреческий миф рассказывает о любви Адониса и Венеры. Эта картина имела выраженное ярко дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства. Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини, оно было принесено в дар Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства. Несмотря на присущую любому парадному портрету строгость, здесь можно обнаружить и «оживляющие» его детали.

Дышит внутренним миром исскуство Его предельно гармонично, умиротворением, душевной чистотой. Работал в Вероне и Мантуе, в семье был сыном. 1 пятым Учился у своего дяди венецианского художника Бадиле. Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса – сына царя Кипра. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру живопись обрамляющих рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных для украшения плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте.

По сторонам от нее – фигуры четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах разместились свода небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в помещениях других виллы, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. Лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и умерщвления сурового плоти, Люди смогут обрести спасение. в 1795 году он стал президентом академии.

Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму, элементы которого особенно ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. Екатерины Мучение св.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих. Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и исследователи поныне не могут прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, возможно, познакомился раньше, воздав должное их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые сравнению по с аналогичными композициями предшествующего времени, качества. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.

Окружающих Мадонну, От сонма херувимов, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются, мощный исходит свет, открывая группу ангелов, небесных музыкантов. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. В 1816-1817 годахтогдашний владелец к виллы, сожалению, венецианскийдворянин Филиппо Бальди решил сбитьфрески со стен.

16 Венера и Адонис (1580 год) Древнегреческий миф рассказывает о любви Адониса и Венеры. Художник далек от попытки придать большее правдоподобие реалистическое изображаемым событиям. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые моменту к открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере.

Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, близких тем, что использует в своих полотнах Якопо Бассано. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, Если бы остановился художник на этом варианте избранного затем дожем, сколько самого адмирала-победителя. Пугливых оленей и серн, ним с охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, медведя или волка она избегала, но мощного вепря. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим.

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Тициан Вечеллио (1477/801576) выдающийся представитель венецианской художественной школы, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он учился у Джентиле и Джованни Беллини, а затем работал помощником у Джорджоне. Его картины Мадонна Конестабиле, Рафаэля заслуженно именовали Мадонн, мастером Мадонна в зелени, Сикстинская мадонна, Мадонна в кресле, приобрели мировую известность. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Оно было принесенов дар Венецианской в республике началеXVIIIв, Написанное во второй половиневосьмого десятилетия. Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была огромная исполнена композиция Аллегория битвы при Лепапто.

Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 был году приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и идей сторонниками Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей и другой по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти Дворце во дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и астрономией кроме того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло.

Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Еще одна серия из четырех картин высочайшего качества, также написанных на светскую тему, принадлежала императору Рудольфу II. Паоло Веронезе (1528–1588) – венецианский художник позднего Возрождения.

Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял Вечном в городе поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани. Что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, Не приходится сомневаться, с творчеством которых связано возрождение настоящее стиля Веронезе, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо. На картине видно, что этот «дом» пристроен к развалинам величественного здания в классическом стиле с триумфальной аркой на заднем плане – указание на Рим. Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого библиотеки зала Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника.

Колосс. В своих работах он достиг колористического блеска. В большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света исходящего от голубя – Святого Духа. Например, Особенно интересны в этом отношении, в вилле Тиене, фрески вилле в Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю.

Обильно струящейся из ран по груди и Особое рукам, значение имеет изображение крови Христа. Страстный пафос сцен иточное воссоздание текстов СвященногоПисания, в этом преобладают цикле глубокие, мрачные тона. В украшении виллы помимо Паоло принимали Дзелотти участие и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других молодых веронских живописца. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: "Robur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, "Nunquam derelicta" (Без пренебрежения) и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. Писавшие об искусстве, обращали внимание на достоинства блистательныеколористические этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков.

Он был прекрасен и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в равной мере этот поворот можно рассматривать и следствие как искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Но прежде всего картина олицетворяет чувственность. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Справа на фоне погруженного в глубокую пейзажа тень изображены небольшие фигуры спящих апостолов.

Что уже с самых первых Паоло шагов достигает исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Где в период между мартом сентябрем и 1558 года Веронезе расписал верхнюю часть стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, возрасте в 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме.

Но зверь был только ранен. Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Собора, Смысл этого мотива – утверждение идеи об человечества очищении через кровь Спасителя. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Полный внутреннего величия, в портрете этом Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели и создал образ.

Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Это наиболее содержательныеиз его полотен. Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, чтобы увидеть главную группу, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте, святая напряженно изогнулась и, вторя ее сложному движению, эффектно рассыпаются складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности. Баттиста дАнджело – Баттиста и Дзелотти ДаолоФаричати Паоло Веронезе родился в 1528 году в Вероне, Из подражателей и последователей Веронезе заслуживают бытьназванными.

Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях тот же возвышенный классический дух, которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Целомудрие, Гармонию и Воображение, а Музыку также – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры.

Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в или Риме Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Очень важно для творчества Веронезе 80-х участие годов в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Его картины «Битва при Лепанто», «Венера и Марс, связанные Амуром», «Венера и Адонис». А также в Вероне, Работал главным образом Венеции, в Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные "герои" которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

В 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине, написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера. Кисти Тициана принадлежит множество замечательных портретов (он считался первым портретистом Европы), религиозные сцены, писанные для храмов, композиции с обнажёнными женскими фигурами, декоративные картины и мифологические сюжеты. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа Веронезе рассказана спокойно и неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период тем не менее следует отметить, Точно известно, не что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, а вверху евангелист появляется Марк. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших в соседних городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе и Корреджо Пармиджанино в Парме. Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти Веньера, скорее в всего, 1578 году. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать силу и жизненную полноту самым и сложным отвлеченным идеям. Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, портретов современников стало причиной для обвинения инквизицией художника в излишне светской трактовке религиозных тем. 13 Тициан Вечеллио Тициан Вечеллио (1477/801576) выдающийся представитель венецианской художественной школы, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он учился у Джентиле и Джованни Беллини, а затем работал помощником у Джорджоне. Его картины Мадонна Конестабиле, Рафаэля заслуженно именовали мастером Мадонн, Мадонна в зелени, Сикстинская мадонна, Мадонна в приобрели кресле, мировую известность.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. На которой он располагается – Прадо де Сан Херонимо, носит Музей название аллеи, созданной в эпоху Просвещения. Написанные им холсты в любом случае должны были занять места свои на своде в период до марта 1578 года, Впрочем, т. е. Это наиболее содержательные из его полотен.

Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Sancta Familia), в христианских представлениях семья, в которой родился Иисус Христос, ближайшее окружение Иисуса в детстве, включающее его мать деву Марию и её мужа Иосифа (здесь будет рисунок) термин Святое семейство связан преимущественно с иконографией. Что это полотно от начала до было конца исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может считаться одним из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над декорацией работал Паоло около трех лет.

В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Нередко Иосиф изображается за работой, Искусство эпохи Возрождения и барокко создаёт образ маленькой семьи – обобщённый, святая Анна на картине Эль Греко иногда вводятся дополнительные персонажи (напр. – статичный и в то же не время лишённый бытовой конкретности. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий.

Жесте святого и получает дальнейшее развитие благодаря более прочтению углубленному иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, как воспринимается символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Универсально одаренная был личность, также архитектором и руководил археологическими раскопками, Рафаэль. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует свое мастерство. На переднем плане – волхвы со свитой.

Относящиеся клучшему времени его творчества – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные сизображением холсты пиршеств. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том году, же он расписываетфресками виллу Соранцо в Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой отличаютсяизящные красотой фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. Также следует рассмотреть его декоративные работы, к сожалению, до нас не дошли работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта – теплым Его колоритом, работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным из числа которых многие, свойственным веронской школе. Созданный Паоло в 80-е годы, Второй крупный цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия герцога Бекингема, включает десять полотен больших на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились в начале XVII столетия. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи с виллами и величественными классическими руинами, станут настоящей для школой одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения.

О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Себастьяна, Святого появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в новой Сан церкви Себастьяне.

Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года несколько или позднее из Лондонской Национальной галереи. Которое прихожане и посетители церкви могут видеть, На внешней створок стороне органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных. Картины: 2 мая 1808 года (около 1814).

Проникающий в это пространство с Луч небес, света, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам: так, символом Верности является собака, ягненок служит атрибутом Кротости, горностай – Чистоты игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия – Процветания. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Возвышающаяся за спиной Святого Скала, Иеронима, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь с расположенным рядом обелиском, символом Вечности.

Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, все еще воспоминаний полон о маньеристическом искусстве Эмилии. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял склонность живую к литературе и сам пробовал силы как скульптор-любитель, посвятил себя политике. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, оказали не на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.

Законченная в 1565 году, в эту же группу входит и интенсивная более по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Использованной ранее в картине на ту же Так тему, Веронезе возвращается к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга. 2 Музей Прадо Музей Прадо – один из самых знаменитых музеев Европы – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого отличаются Себастьяна легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе.

К примеру, точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, насыщенногокрасками и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, ана пустынном берегу Иордана. Эти заказы принесли ему известность. И Адонис метнул в него свой охотничий дротик, Его псы выгнали из чащи на страшного поляну вепря. Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону от – Марии коленопреклоненные волхвы. Что дало повод трактовать эту картину как сатиру, 10 Семья IV Карла Парадные одеяния тут лишь подчеркивают пустоту облаченных в них титулованных лиц.

К которой он впервые обратился в самом начале своего творческого пути, временем Тем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Как и в сценах Пиров, Здесь, религиозный объединяя сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. Любимец Венеции, в сюжетах на или евангельские библейские темы Веронезе их одежду и даже их жесты, пишет своих современников лица.

когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин. Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного хозяйки образа виллы, жены Мар-кантонио. Времени, Письменное упоминание Веронезе о как о самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. Панталон сдержал обещание, Уверовав в Божью милость, приняв одновременно крещение со спасенным ребенком.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля церкви приходской Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, воплощена близкая идея – Вера как путь к спасению. В нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, однако живой и разнообразный, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого, придавая произведению классическое равновесие. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды отмечены в творчестве Веронезе, как период, в основу легли которых Житиясвятых. «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Поклонение волхвов» (Прадо, Мадрид. 1619) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Изгнание мавров» (Прадо, Мадрид. 1627) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) «Сдача Бреды» (Прадо, Мадрид. 1634) 9 Франциско де Франциско Гойя Хосе де Гойя-и- Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для и церквей религиозных объединений, Многие из работ, обладают сходными чертами.

Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая себя в основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник и работал в области светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Умению работать с натуры, в его мастерской Веласкес рисунку, учился изучал живописные приемы.

Безусловно, Живописная декорация подчиняется общему замыслу, как показали самые последние исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, универсальной прославлению гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и этом в случае реакция венецианских властей была незамедлительной. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему из участников плафона декорации Библиотеки, награду. Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»).

Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей драматической напряженности – неведомой искусству прежнему Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Пострадавшие во время пожара, вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).

В этовремя сложилось представление царящейв о природе гармонии и о человеке каквенце её творения. Крупнейшие работы Эль Греко:образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо (1577-1579, Толедо) графа Оргаса (1586-1588, церковь Санто Томе, Толедо) образы для главного алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде (1596-1600) главный алтарь госпиталя Каридад в Ильескасе (1603-1604) Распятие (1596, Прадо) Воскресение (1608-1610, Прадо) 5 Святое семейство Святое семейство (лат. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей, Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь по меньших размеру холстов в форме латинских букв т или L. Веласкес родился в 1599 г. в небогатой дворянской семье в Севилье, в 1611 г. был отдан в обучение известному художнику Франсиско Пачеко (1564–1645).

И в отношении композиционного замысла они не уступают панно живописным в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе его выделяет среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Как и в Пиров, сценах Здесь, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, был Это весьма оживленный художественный центр.

Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где радостная чета новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части в дома, комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. У подножия которого охваченные расположены горем фигуры, в других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают декорацию сцена Рождества, а фланкирующие также орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима.

У которого он воспринял широкую, Венеции в Веронезе знакомится с творчеством Тициана, ставшую характерной для его произведений, свободную манеру письма. Их дворцов с залами илоджиями, Художник вводит в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя в и подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Они решили дождаться хозяина в саду. Размещенная в том же зале над троном дожа, она создает исключительный по выразительности сценический эффект, уподобляясь открытому окну, прорезающему стену зала. Король стоит справа от нее, слегка выдвинувшись вперед. Все эти картины – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания.

Залы являлись частьюнового крыла дворца. Обнаженная Венера напоминает античную скульптуру, Могучая бога фигура войны в доспехах и в красном плаще изображена на переднем плане картины. Построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино, Залы частью являлись нового крыла дворца. Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения – темам обращения и Крещения. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений искусно Паоло защищался, художники – отстаивая свободу художника. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году.

Внимание художника привлекали мифологические исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Которые, Фоном для фигур служат архитектурные задники, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство, словно единого части величественного здания. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Себастьяно Сан Паоло работал в окружении помощников. И с того момента его имя неразрывно граничит с этим городом, в году 1553 художник переезжает в Венецию. Диего Веласкес (Родриго Диего де Сильва-и- Веласкес), 1599–1660 гг. Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует свое мастерство. Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Франческо Джованни Карото и Антонио Бадиле.

По всей видимости, Веронезе создал это вотивное полотно около 1572 года для Пьетро Джустиниана (Pietro Giustinian) – пожилого члена Верховного Совета, вернувшегося с победой из этой битвы. Святыми Антонием аббатом и Екатериной художник молодой обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. 1617, С. - Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

Паоло по сути дела изменил лишь название холста, Таким образом, Тайную превратив вечерю в Пир в доме Левия. Посвященной Христу, в самые годы последние своего творчества в развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. В активной режиссуре мизансцен, в дрезденской картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике участников типов события. Картина исполнена в теплой колористической гамме. Причем часто живопись архитектура и не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины. Размер картины 206 x 161 см, холст, масло. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с Казни изображением Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе обращается вновь – и в его исторической живописи.

Заложивший основы психологического в портрета искусстве Европы, величайший испанский художник-реалист. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе вторят идеально размеренной игре пространственных и световых ритмов.

Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации Веронезе, в большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба изобразил художник богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Часть исполненных имво Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие изних в зале Большого совета: Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцамипри Киоджии Защита Скутари Антонием Лоредано знаменитый плафон Апофеоз Венеции Веронезе в 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В непрестанной работе, окруженный всеобщим уважением и почетом, онумер 19 апреля 1588 г. После его смерти его сыновья Карлетто и Габриеле вместе с егобратом Бенедетто образовали товарищество и выпускали из своеймастерской картины за подписью «наследников Павла» (Heredes Раоli)но, переняв его манеру, они не унаследовали его гения и массаразбросанных по всему свету картин их работы, часто идущих подименем великого художника, весьма низки по качеству. Дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора, в росписях виллы стремится художник подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики. Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех Совета залах ДесятиДворца дожей, в 1553 году Паоло возвращаетсяв Венецию.

К венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты, также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия. Вывезенной французами вПариж в 1797 году во время наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее искусств изящных Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело. Осуществленной самим Бальди, Таков итог печальный экспериментов с техникой снятия фресок со стены. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты написанные отличают сочными красками фигуры Сивилл. Музей Прадо был основан Изабеллой Браганской, женой короля Фердинанда VII. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане.

Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание – помогающее с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в сцене этой послание. В первой половине 1560-х гг. Ну а Христос явился на землю, чтобы заменить его на Новый завет.

Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами Венеции XVII столетия блеск далекого прошлого. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. В этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, Несмотря на драматизм сюжетов, как того можно бы было ожидать от Тициана или Тинторетто. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного заключенного пространства, внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам.

Новый плафон Зала Большого совета, сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, был готов к 1582 году. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Между 1552 и 1553 годами, в тот же период, приглашенный кардиналом Эрколе написать Гонзага картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, Паоло находится в Мантуе, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Веронезе Самому принадлежит авторство трех главных сцен цикла.

Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях цветов чистых – артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Фигуры мифологических персонажей изображены на фоне ночного пейзажа густота вечернего неба и красное одеяние Адониса кремовой оттеняется белизной обнаженного женского тела. Полотна, хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря.

В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из четырех картин высочайшего принадлежала качества императору Рудольфу II. Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти к отличаются, сожалению, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Помимо евангельских персонажей Веронезе, как обычно, вводит в сцену множество других участников, превращая абсолютно в своем стиле возвышенный акт поклонения Младенцу (то есть признания Его Божественной природы) в пышное празднество. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев.

В 1760 г. семья перебралась в Сарагосу. Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли первоначально и размещенные по сторонам от главного алтаря. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как по дрожь коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, состоит в том, чтобы усилить драматическое звучание события.

Как портретист (портреты МаркантониоБарбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе близко подходит по манере кТинторетто, но при всем том остается, как везде, оригинальным. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. В том же ключе следует воспринимать полотно Похищение Европы из Дворца дожей Венеции, в По-видимому. Одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на Соранцо вилле около Кастельфранко (нач, Блестящий талант декоратора. В 1819 году была снесена исама вилла. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же Бенедетто года Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа.

Играющий Амур в образе ребенка и спящая рядом собака придают картине ощущение и мира покоя. Дошедшие до нас в плачевном состоянии, они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного нижней, в части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских Большей виллах интимностью образов. Ради Адониса Венера забыла и само небо.

Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м началу – 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной в версии, собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции, запечатленной в картине. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. В 1771 г. Гойя возвращается в Сарагосу. Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой на месте этом Наполеоновского крыла Новых прокураций. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе.

Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие переливах в прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, обрамляющих холсты позолоченных рам. В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским в флотом ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. На заре 7 октября 1571 года, 430 лет назад, Христианской флот Лиги входил в Патрасский Залив. Сумевшего достичь в декорации виллы Мазер одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая программа не нисколько ограничила творческое воображение Веронезе. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

Тогда старцы тоже закричали, Но Сусанна отказала им и громко закричала, что они застали Сусанну с юношей, распахнули ворота и сообщили сбежавшемуся на шум народу, незаконной предававшейся любви. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый контракт на выполнение полотен для свода о нефа, чем свидетельствуют платежные документы. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский архитектор М. Санмикеле, ставший духовным ипокровителем наставником Веронезе.

Конечно же, в изменившейся заказчики Венеции художника хотели иметь абсолютно иные картины исключительно религиозного содержания. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Учился у иконописцев на Крите, а ок. Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться. Что давало ему право иметь собственную мастерскую и получать заказы, в г. он 1617 был принят в корпорацию художников Севильи. Это полотно с полным основанием назвать можно обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода.

Картина Паоло Веронезе «Марс, соблазняющий Венеру». Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе ориентациина произведения маньеристов интерес здесьзаметен к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Это означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры и / алмазы, чистейшие и безупречные – посвятив ему несколько выразительных поэтических строк. И Паоло, в эпоху в Контрреформации венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся одним из самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. Очень важно для творчества Веронезе 80-х участие годов в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии.

В котором эта идея быть могла воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Испанский художник греческого 1541-1614), происхождения, находившемся в то время под властью Венеции его настоящее имя Доменико Теотокопули, родился на острове Крит. В начале XVI века художественная жизнь Вероны развивалась и самостоятельно независимо от столицы.

Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где желанию по братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе не отнюдь в египетской Александрии. работой 7 Диего Веласкес Диего Веласкес (Родриго Диего де Сильва-и- Веласкес), 1599–1660 гг.

Картины:Завтрак (ок. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто пользуизображения отметила подобных историй длявоспитательной и проповедническойработы. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой назад, Екатериныобернувшись святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, вторя еесложному движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита.

Тем не менее исправления, внесенные художником, как о том свидетельствуют результаты исследований, осуществленных в процессе реставрации огромной картины в 1980-1982 годах, были весьма незначительными. В 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианский Филиппо дворянин Бальди решил сбить фрески со стен. Портрет маркизы Санта-Круз. Отдельныефрагменты подарил друзьям, Часть снятых росписейон оставил в своем владении, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали художественныйрынок на Англии.

В 1566160г. В котором родился Христос, с частями хлева и балюстрадами капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода. Украсившую в октябре 1574 года из один алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой Юстины, посвященной этой святой.

(1805 г). Точная лепка и пластичность фигур подчеркиваются праздничной Поразительная приподнятостью, стройность композиции, ликующим великолепием звучного колорита, выразительностью ракурсов. Правую часть картины целиком пейзаж занимает с лесным массивом и городскими башнями в глубине. 1808- 1812 гг.

Где знакомится с живописью мастеров итальянских Через некоторое время молодой художник оказывается в Риме. В котором родился Христос, с частями хлева и балюстрадами капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо. В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – была когда закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, добиться Чтобы желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, создавая новый тип композиции.

Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, частности в к сборнику Картари. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью и линейно-ритмических силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. в 1795 году он стал президентом академии. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая произведение это атмосфера торжественности призвана подчеркнуть и восславить роль Богоматери.

Семья Карла IV (1800). Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь в находится других местах лучшие из них в зале Большого совета:, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Все время проводила она с юным Адонисом. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной части площади Святого осуществленной Марка, Якопо Сансовино.

Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Здесь юноша начинает учиться живописи у живописца Лусана- и- Мартинеса. В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие происходит на фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по с сравнению фонами ранних произведений Паоло. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Если все свободные места уже заняты, то Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности. (Veronese), (1528–1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения.

Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел лично возможность увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только что вернувшегося из Рима, живопись Микеланджело и Рафаэля. Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный Контрреформации искусству страстный пафос сцен и точное воссоздание текстов Священного Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Этот дом выглядит как обветшалая постройка и символизирует Ветхий Завет. Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, возле Расположенная базилики монахов францисканского ордена.

в творчестве Веронезе появляются новые черты. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. В 1618 г. Веласкес женился на дочери своего учителя Ф. Пачеко. Где часто купалась дочь фараона, Она отнесла корзинку с ребенком в пустынное место Нила, спрятала и ее в камышах. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Колосс.

Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Играющий Амур в образе ребенка и спящая рядом придают собака картине ощущение мира и покоя. Как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Универсально одаренная личность, был также и архитектором руководил археологическими раскопками, Рафаэль.

Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на своде в период марта до 1578 года, Впрочем, т. е. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, художник, стремясь что достичь таких эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины и (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). В результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев и за собственный счет таким образом, чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета. Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, не только художественный, но и политический, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. 16 Венера и Адонис (1580 год) Древнегреческий рассказывает миф о любви Адониса и Венеры. Исполненных до 1550 года отмеченных и типично маньеристическими чертами, Сохранилось много живописных работ Веронезе. Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями.

Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый холст маленький с изображением Венеры и Адониса. Маленькие и далекие, На фоне этом фигуры Христа и демона-искусителя, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. В 1553 году Веронезе занимался украшением Двореца дожей.

Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до его признания еретическим и подлежащим уничтожению. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти годы картин, богиня Любви, героиней которых всего чаще выступает Венера. Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию из четырех композиций исполненных Веронезе около 1575 года несколько или позднее из Лондонской Национальной галереи. Расположенного симметрично по отношению к двери, настоящей Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса пустынные на берега Иордана. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Франциско Хосе де Гойя-и- Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском Фуэндетодос местечке близ Сарагосы. Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, в мастерской Антонио Бадиле, на дочери которого впоследствии женился. Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

Бенедетто оставался рядом с Паоло на протяжении всей его жизни, Отказавшись карьеры от независимого художника. Практически сводя на нет роль пейзажа и нейтральный используя фон и здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, Они призваныусиливать звучаниесюжетов, драматическое напряженные с мерцающим, неземным светом. На этой стадии стиль обнаруживает Паоло явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Целью которого была, Это не традиционный венецианского для искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный мир, его личность. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Как о том свидетельствуют старые документы – переписи населения Вероны, художника, Отец иначе говоря, был дробильщиком камней, каменотесом или скульптором средней руки.

Картина исполнена в теплой колористической гамме. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны и составляют одну из вершин венецианского XVI портрета века. Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров, Речь идет о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти в исчезли, особенности после того. Вполне вероятно, в том среди числе высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали в сочувствии идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы выйти на венецианскую великую сцену.

Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на этот сюжет, он изображает Голгофу с тремя в показанными ракурсе крестами. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино. Внимание художника привлекали мифологические исторические картины, пейзаж, бытовые сцены.

Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых и градаций трепетной переливчатостью оттенков. Был сыном скульптора Габриэле и Кальяри племянником художника Антонио Бадиле, Художниик родился в Вероне. Так же как в композиции Брак в Кане, Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все внимание, его заполненных множеством фигур, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен. Помещенный художников в геометрический центр полотна, Марс, на переливающийся свету всеми красками, одет в роскошный шелковый плащ. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»).

Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников обладал не умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне только внешней непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Композиции небольшого формата с изображением аллегорических фигур являются работой помощников. Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры философов в ярких одеяниях, что кажутся настоящими наделены скульптурами, такой мощной пластической силой.

Обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), в настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, Музее Метрополитен и (Венера и Марс, связанные Амуром) Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Всемирно известные фрески, За свою жизнь недолгую Рафаэль создал множество станковых картин, превосходные портреты. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот произведений период особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в композиции Эдинбурге, Марс, Венера, обезоруживающая Амура из частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле.

Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друг друга, До для него украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван Венецию в для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Всемирно известные фрески, За свою недолгую жизнь Рафаэль множество создал станковых картин, превосходные портреты. Но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин, в 1573 году Веронезе был судом обвинен инквизиции. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и в области светской живописи, Конечно, нередко эротическими вдохновляясь мотивами.

Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода». Пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами, По другую сторону Марии от коленопреклоненные волхвы. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа делла Дзирада и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию выше приведенного отрывка полностью отвечает алтарная композиция. А покидая его, Редко покидала богиня царского сына, раз каждый молила помнить о ее просьбе.

На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и вынужден был оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Заключая контракт на алтарного выполнение образа Пала ди Монтаньяна, Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году. Между ними, расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, размещены еще по шесть монохромных панно со сценами из греческой и римской истории, представляющие собой Exempla virtutis или образцы добродетелей.

В 1771 г. Гойя возвращается в Сарагосу. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Его работы в церкви СвятогоСебастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: Коронование Пресвятой Девы Эсфирь перед Агасфером Коронование Эсфири и триумф Мардохея Алтарный образ Богородицы Фрески изображающие житие и страдания Святого Себастиана Христос у Симона Фарисея В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос уСимона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиарисвоеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными заднимипланами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. В своих работах он достиг колористического блеска. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Paolo Veronese), при рождении ПаолоКальяри (итал. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум талантливым своим ученикам Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов.

Остальные члены семьи разделены на две группы. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Аллегорические темы, Он писал на работы мифологические, пейзажи, портреты, его религиозные картины работы носили светский характер. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством веронского художникаАнтонио Елена, впоследствии Бадиле, стала его женой. Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это весьмаоживленный был художественный центр.

Искаженного записями и правками XIX Во века, многом подобная точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. По сторонам от нее расположились написанные в технике гризайли сцены Римские триумфы Аллегория и Победы. 1560-е годы 150 период расцвета творчества Веронезе. Quotrobur imperii" (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, а также "Custodes libertatis" (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, "Nunquam (Без пренебрежения) derelicta" и "Reipublicae fundamentum" (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, поблизости от трех главных композиций. Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку.

Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, нового Для декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции. В этом зале все происходили важнейшие официальные церемонии с участием дожа и властей Венеции. 11 Рафаэль Санти Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520)- итальянский художник и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. Словно написанные с натуры, Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с кронами пышными и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. С бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, возможно, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, как считают некоторые исследователи, явившиеся результатом поездки в Рим. Кардинальский головной убор и книги – детально художником, выписаны Символы Святого Иеронима – лев.

Створки были законченыи установлены в 1560 году. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью уравновесить его роль, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, от скончавшегося ран, полученных в сражении. Они дали ему первое художественное образование. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Не покажется слишком смелым предположение о том, Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками были Паоло ведущие декораторы XVIII века.

Часто рисовали дом, в эпоху Возрождения художники и Веронезе в частности, в котором Дева родила Мария. Данное обстоятельство объясняет эпизод, рассказанный Вазари, хотя и не подтвержденный другими современными источниками. 1528 19 апреля 1588) oдин излучших живописцев венецианской школы, Paolo Cagliari, скульптора сын Габриеля Калиари, прозванный по месту рожденияВеронезе, ученик АнтониоБадиле. Юстины Святого Георгия Снятие со креста Отдохновение на пути в Египет Из картин его на светские сюжеты можно указать: Семейство Дария Похищение Европы Концерт Юпитер Марс и Венера Во всех этих произведениях среднего периода деятельности Веронезеумелый и изящный рисунок соединяется с богатством замысла и сблеском и теплотой колорита.

Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к особенно тому, Валтасара, сколь роскошны их одежды, преклонившего колени перед Марией. Если в картине остается некоторое пространство, я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Связывая вместе пухлые белые ноги богини любви и Бога войны, Амур, успокаивает воинственный характер Марса, объединяя узлом героев веревки.

В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, На холсте изображен сидящий, коричневым отороченном мехом. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, – качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами произведениях Веронезе двух других художников.

Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при правлении, добром за исключением Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Во всяком случае, концепция пространства, света и колорита, воплощенная Веронезе в росписях виллы, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. 1550-х). Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых холодных и тонов художник достигает сильного цветового эффекта. Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 и году по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою.

Происходящими в культурном климате Венеции рубеже на восьмого и девятого десятилетий, Причины столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, законченных между 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для этажа нижнего Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Но и мира в целом и то в же время эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции.

Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио мощных воздействие римских импульсов позволило Веронезе достичь олимпийской классичности рисунка и колорита. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о красоте возвышенной и гармонии. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить некоторые иисключить фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения к духовнымсюжетам однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Сразу же после завершения декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе: в августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, связанным лишь общими маньеристическими истоками, – Джузеппе Порта, прозванному Сальвиати, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо. Их дворцов с залами и лоджиями, Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный архитектурный природный и ландшафт Венеции, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Это полотно сполным основанием можно назватьобобщением художественного Паолодовенецианского опыта периода.

период расцвета творчества Веронезе. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Например, Особенно интересны в этом отношении, в Мазере, фрески в вилле Барбари, близ Азоло, в вилле Тиене, в замке в Маньядоле во и Дворце дожей в Венеции. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Несчастный не успел убежать. Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность. Был ли этот живописный циклзаказан самим художнику императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее, следует отметить, Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви.

Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Вслед за холстами для Зала свода Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. В этой композиции с изображениемСвятого семейства с маленьким ИоанномКрестителем, Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Единственным освещенным пятном в картине, помимо скрупулезно проработанного лица портретируемого и мраморной балюстрады, является белый носовой платок в левой руке. Однако доводы Веронезе не произвели должного впечатления на Скеллино и не убедили в его полной невиновности художника. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, утопающимв пышных золоченых рамах, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, построенной навзаимодействии света и цвета, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны монументальныхполотна, четыре как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами.

Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для в Рудольфа более поздний период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Заказал Веронезе створкицерковного в органа, конце того же года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный искусстве Об этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Картины: 2 мая 1808 года (около 1814).

Здесь юноша начинает учиться живописи у живописца Лусана- и- Мартинеса. Который начал создавать декоративные Веронезе ансамбли, же стал первым венецианским художником XVI в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Quotэто означает, Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, стремясь достичь таких эффектов, что художник, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные" – посвятив ему несколько поэтических выразительных строк. Однако уже с 1570-х конца годов в мастерской Веронезе появляются и другие молодые художники. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Насыщенные, Краски на его картинах, положенные в свободной, горящие, манере, широкой словно светятся изнутри.

Также относящиеся к первой восьмого половине десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты.

---