Степан Разин был выставлен в1906 году на XXXV передвижной выставке вМоскве. Наталья Петровна Кончаловскаявспоминает: Василий Иванович и ПетрПетрович были здесь абсолютно неразлучны. Их дружба была удивительной – они понималидруг друга с полуслова. Растрепанного человека в тулупе, Образ небритого, убедителен очень и силен, размышляющего в полном бездействии о превратностях судьбы. Как и всегда, близкие и знакомые ему люди позировали для картины. Вместе с ними в небольшойквартире на Васильевском островеВаснецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова, который ярко излагал свое учение оДревней Руси.
Эта картина была задумана под непосредственным впечатлением увиденной в жизни сцены. ну и народецже. Картина стала подлинным событием в художественной жизни России 70-х годов. Где-топод Казанью «от горя и слез ослепнув», как пишет мемуарист, умерла его жена ив Березов он прибыл с сыном и двумядочерьми, которых и изобразил Суриковна картине за чтением Библии.
Он писалАлександру: Льды, брат, страшнойвысоты. Где на Сурикованаибольшее впечатление произвеливенецианцы, Работенад ним предшествовали поездки воФранцию и Италию, проживопись которого он говорил, особенно Тинторетто, что какбудто слышит его свист кисти. В этой тайне меня особенноубеждают старые итальянские и испанскиемастера. Конца Древней Руси, раскола, «древлего благочестия», средневековогоаскетизма. Идалее: «Памятники» площади – они мнедали ту обстановку, в которую я могпоместить мои сибирские впечатления. Я на памятники, как на живых людей»смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали –вы свидетели». Оля выходит замуж замолодого художника, хорошей дворянскойсемьи, Петра Петровича Кончаловского.
Недаромпроизведение имеет подзаголовок «Русь». Мусоргский (1881). «первоклассныймог быть жанрист – согнутые нищетойи старостью, Одетые вплохонькую одежонку, эти обитатели трущобвыглядят особенно на жалко фоне гордовозвышающейся Петропавловской крепости. Не зря о Васнецове говорили. Кёльн, Суриковы ехали через Берлин, Дрезден, останавливаясь в каждомиз городов этих для осмотра картинныхгалерей. Они посетили Милан, Флоренцию, Неаполь, Рим, Венецию, Помпею. Александр Иванович Суриков, брат живописца, пытаясь помочь, подсказал ему тему этой картины. Чтовсе дорогие наряды, Известно документально, драгоценности у быликонфискованы Меншикова при аресте. Ссыльные прибыли в Березов нищими. Движение следующих за победителем участников подчеркнуто игры диагональным построением основной группы и силуэтом возвышающихся слева холмов.
Со «Снежного городка» наступаетперелом и в творчестве Сурикова –исторического живописца. Впереди был Париж с его богатойхудожественной жизнью. Чем обогатилхудожник русское Но искусство, главное, написанные на основенародного творчества, – этопроизведения. Сюжет «Снежного городка» можно воспринимать двояко, с общественной (народной) стороны и личностной (суриковской).
Кажется за раму задвинут кусок реальной действительности стоит сделать шаг – и мы сами окажемся в центре шумной разноголосой толпы: так естественно выглядит изображенная сцена. Дождь идет и работать нельзя. Эхо бесконечное. Очень популярную в казачьей среде, Работа изображает старинную сибирскую игру, последний день – масленицы, в нее играли в "прощеное воскресенье".
Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения ("Отказ от исповеди", 1879-85, "Арест пропагандиста", 1880-92, "Не ждали", 1884-88). Современники толькопосле смерти по достоинству оценилиего творчество. А в унисон беззаботному весельюи безудержной участвующих лихости вигре, Он звучит не в контрастес темой.
Под широким парусом полулежит Степан с глубокой во думой взоре, Едва скользит по Волге лодка и дума та легла над всем широким раздольем Волги»Суриков во время работы над картиной "Степан Разин". Сходи на речку, я ведь закована и вымой сорочку. И основная забота ВасилияИвановича о детях отпала, девочек ВКрасноярске определили вгимназию. Однажды Суриков обмолвился, говоря о своем детище: "Подвиг под шутку полководца". Художник долгоне мог отыскать натуру для главнойгероини и говорил, что «все толпа еебьет», т. е. остается выразительнееобраза боярыни, пока, наконец, в Москвуне приехала его дальняя родственницаиз родного села Торгошина, послужившаямоделью.
Одетый в парчовыйопашень, Иван Грозный, в шитыхрукавицах спускался по крутой лестнице. Его облик был величествен, в шапочке с образками, лицо большой выражаловолю, ум и в то же время -подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветовая гаммакартины создавала впечатлениемонументальности. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почтимеланхолическим. Во Франции Репин написал картину "Садко в подводном царстве" (1876), воплотив в ней свои думы о родине. Со свечами в руках, Обряженныев белые рубахи, всопровождении жен и детей привезенына они казнь. Жанры Репина, по мысли Д. Сарабьянова, предусматриваютприсутствие и участие зрителя историческиекартины Сурикова допускают созерцаниесо стороны.
Недаром про них Гогольписал, все это правда. Творчество Репина явилосьтипическим явлением русской живописивторой половины XIX столетия. В 1876 г. Васнецов включает в экспозицию картины«Книжная лавочка» и «С квартиры наквартиру». В результате: нужно было по-новому писать и произносить «Иисус», а не «Исус» креститься тремя сложенными перстами, а не двумя ходить крестным ходом против хода солнца, а не наоборот стричь бороду и усы. При всем индивидуальном различии образов в основу картины легли портретные изображения. Ярко, Да и не могло быть иначе, настолько живо, сильно был переданодин из моментов драматических русскойистории.
Дали направление моей будущейдеятельности», многом Во они определили мойпуть, – писал Васнецов. По собственному выражениюСурикова, он всегда жил от самогохолста: из него все возникает. Даже А. С. Как долго отсутствовалгерой, о том, простолюбопытствующее лицо прислуги и говорит равнодушное, видимо, появившейся уже после ареста.
Но блин это не только символ нарождающегося солнца, но и поминальная пища по усопшим, т. е. Суриков серьезно собирался идти из Красноярска в Петербург пешком. Оего прямоте и честности свидетельствуютдобрые крупные черты крестьянскоголица. Он пишет «Исцеление слепорожденного Иисусом Христом», представляя себя в роли исцелившегося, т. е. Эти стены сделалисьлюбимым местом моих прогулок именно всумерки.
«Герои Сурикова сопричастныистории, герои Репина всегда соизмеримыс обычной реальностью» Указ. Чертовский народ. Он преждевсего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Представленный в темном цвете, Колористический центр – всадник, победы, что означает и силу мощь прорыва. Слева группируются, Композиция построена по диагонали, противники боярыни, по преимуществу, справа – сочувствующие ей – указывающей вектор движения саней и полотно делящей на две части.
А. Стрепетова», 1882 все там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художникав Ясной поляне в 1891 и позже), грациозныесветские однофигурные («Баронесса В. И. Летом Суриков и Кончаловскийрешили вдвоем поехать в Испанию. Во время работы в Храме Христа Спасителя В. И. Композиция этого монументальногополотна необычайно проста и логична. Она построена на противопоставлении. В левой (большей) части картины изображеныстрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Но и внутри левой части те же контрасты:рядом с рыжебородым стрельцом, взглядкоторого с непримиримостью устремленна Петра, – фигура матери, оплакивающейсына около стрельца, погруженного всвои думы за минуту до смерти, – молодаяжена уткнувшись в колени седого старика, рыдает его дочь.
Подняли картину, стали ей даватьнаклон -, больше, меньше. Он вспомнил, что вот так же когда-то сидел любимецПетра I и один его из ближайших сподвижников- Александр Данилович Меншиков, собравшихся у стола, послесмерти своего государя сосланный ссемьей умирать в далекий и холодныйБерезов – Суриков огляделсвоих домашних, Однажды, возвратившись из Москвы ивдруг его озарило. "Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез", – признавался Суриков М. Волошину.
Как и в картине «Меншиков вБерезове», колорит у Сурикова служитдля раскрытия события огромнойисторической важности. Как забытые сны, И, что видел и в детстве, сталивсе больше больше и вставать в памятикартины того, азатем и в юности, стали припоминатьсятипы, костюмы и потянуло ко всему этому, как к чему-то родному и несказаннодорогому. В то времякак ректор Академии художеств Ф. А, Стасовотнес ее к самых числу замечательныхпроизведений русской школы. На плавном течениилиний ее со фигурки склоненной головойи наклонов растений, Композиция построенана строгом ритме, что вносит певучестьв картину. Где познакомилсяс художником Одновременно И. Н. Крамским, он сталпосещать рисовальную школу Обществапоощрения художников. Но только поездка в Сибирь и опека родных его восстановили жизненные силы, вновь обретшего религиозное зрение. В этой работе он выступил выразителем тогдашнего общественного мнения, в сущности, критически относившегося монастырскому к миру.
Везет отбитое в Персии и у купцов добро. Благодарю за честь выбора, но согласиться не могу, в 1901 году Сурикова пригласилина должность в преподавателя Московскоеучилище живописи – ваяния и зодчества. Он ответил. На портрете работы В. Гаврилова перед нами коренастый, Народа, с волевым скуластым лицом сильный, сибиряка, медлительный в движениях художник за работой – который. Его солдаты зналитолько одно слово: вперед. И в1893 году даже он выставил в ПетербургеИсцеление слепорожденного ИисусомХристом, Рана в душеСурикова постепенно затягивалась.
Суриков писал позже: «Идеалыисторических типов воспитывала во мнеСибирь с детства. Дузе, 1891 княгини М. К. Тенишевой, 1898 В. А. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913все там же). То, к своему удивлению, Это немалую знакомствосыграло роль в жизни Васнецова. Когда в августе 1868 г. Виктор опять решилсяпопытать счастья в стенах академии, что былзачислен еще в прошлом году, узнал. Только не знал еще, как княжну посажу".
Свои нелегкиераздумья о будущем, в образевитязя на художник распутье как быневольно изобразил себя. Куда. Гениальным "пассионарием", – тем что более сам Меншиков был типичным петровским "выскочкой". Забелина («Домашний бытрусских царей», «Домашний быт русскихцариц»). Жизнь наглядно демонстрировала художнику повсеместный исход старого мира, память о котором хранилась в его воспоминаниях. Крамской. Яочень много думал над этой картиной. Мне хотелось создать образ Суворовакак русского легендарного полководца, не знавшего поражений.
Навстречу встаетстаруха, в то как время девочка, дождавшийсяотца, не узнавая, не помня этого человека, смотритисподлобья – ликует мальчик, Четчеопределил взаимоотношения входящегои сидящих в комнате. Почти два года после этого он вообще не брал кисть в руки. Сохранила в себе следы языческого карнавала, Русская особый Масленица, архаический дух поминального плача и веселого свадебного разгула. Наделённых большой духовной красотой, Репин передал индивидуальные неповторимые черты измученных работой тяжёлой героев картины. Книга И. Забелина "Домашний быт русских цариц XVI-XVII веков", один Еще источник, опубликованная в 1872 году – которым пользовался художник. Он писал братуАлександру: Вот, Саша, жизнь моянадломлена что будет дальше и представитьне могу. Она не имеет привязки четкой к какому-то историческому событию или к какой-то конкретной исторической личности. Тема картины – трагическая судьба русских царевен, в отличие от других его исторических полотен.
Тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах, Прасковья Федоровна цветами мастерскивышивала и травами по своимрисункам. Несмотря наприглашения на самом высоком официальномуровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репинв итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи своикартины, поддерживает связи с ученикамии друзьями (такими, как И. И. Бродский иК. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине "Бурлаки на Волге" (1870-73). Этюды к «ГосударственномуСовету» открывают новый методпортретирования, они написаны оченьобщо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почтигротескный образ.
Суриков оставил вечные вопросы кто мы, откуда и куда идем. Он сделал героем полотна солдатскую Поместив массу, Суворова в левый верхний угол, при внимательном рассмотрении распадающуюся на ряд великолепных выписанных психологических типов. Всю жизнь он задорновмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то«Мира искусства», но в итоге оставаясьсамим собой, всегда беспартийным и в тоже время всегда политически пристрастнымтворцом. Он приехал к Пассеку, заплатил обратно ему полученные за этюдденьги и уничтожил свое произведение. Последний вписьме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытнымрусским духом пахнуло на меня, что простозагрустил: я, допетровский чудак, позавидовал Вам. » Несмотря на непризнаниекартины большинством критиков, Васнецовне оставил выбранного им пути и к 1882 г. создал «Витязя на распутье».
Видя непреодолимое стремление сына, родители отдали его учиться к местным живописцам. На некотороевремя он бросает занятия живописью иуезжает в родные места. И. Е. Пир Валтасара (1874) Библейские сюжетыВсе картины, написанные Суриковым на библейские сюжеты, относятся ко времени его пребывания в Академии художеств.
Кроме Репина многие мастера писали этого великого живописца. Старообрядцы не боялись высказывать вслух крамольные мысли о гнете нестерпимом духовной и светской власти. Что присланные рисунки свидетельствуют о том, Из Академии пришел ответ, если он имеет средства на и приезд проживание в Петербурге, что их автор мог бы обучаться в Академии. остается нето. Он советовалАлександру: Одно, Саша, не давай волюотчаянию. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Рылов и др.
положительно относится к героям своей картины и даже с забавой, так как картина «Взятие снежного городка» написана художником в его родном городе Красноярске. Композиционный центр картины– кошевой атаман Иван Серко. Онизбирает не трагические ситуации, завершающиеся героев гибелью – его болееинтересуют страницы славного национальногопрошлого, Произведенияэтого жанра теперь несколько иные. Quotбыла у меня одна знакомая старушка – Варфоломеевна Степанида – из старообрядок, Снова цитируем "Материалы для биографии Сурикова" М. Волошина. Что будущий художник запомнилна всю Мать жизнь, умерла рано. Первое, размытыйпо комнате синеватый полумрак зимнихсумерек и рассказы неведомых странников. «Думаю, был таинственный, не ошибусь, когда скажу, чтосказки стряпухи и повествования бродячихлюдей заставили меня на всю жизньполюбить настоящее и прошлое моегонарода. Чрезвычайно важную частьрепинского наследия составляют егопортреты.
Но есть нечто, чтостоит вровень. Репин заработал достаточно денег на поездку, Только выполнив крупный заказ – одной роспись из церквей в окрестностях Чугуева. При работе над картиной ему пришлось решать труднейшие композиционные задачи. Сурикова "Боярыня Морозова" повествует о расколе в русской православной церкви в XVII середине столетия.
Ссадины, Синяки, тяжелые травмы и даже убийство в период праздника во считались благо нарождающемуся весенне-летнему периоду традиционного мира. Со стороны женихаприсутствовали только семья Кузнецовыхи Чистяков. Сурикову имевшему в роду казацкие корни, были близки местные нравы и забавы праздничных гуляний. Кустодиевым и И. С. В котором яснопоказана неотвратимость гибели стрельцов, выражающая нечто большее, в итоге получилосьмонументальное полотно, смертьотдельных чем людей. В томже 1895 году Совет Академии присудил емузвание академика.
Каждоелето, взяв дочерей, он отправлялся наэтюды. Оставался один путь – в монастырь. Вера в свои способности позволяла Репину слишком не дорожить зарубежной академической командировкой. С. 14). Он боялся реакцииматери известие на – что женится нафранцуженке, Суриков ничего не сообщилродным в Красноярск.
Кузнецов, большой любитель искусства. А четырехконечный, То есть богопротивные соблюдать чужеземные обычаи почитать не восьмиконечный крест, как на Западе. Мастер задумался, все ли ему удалось сделать так, как хотелось. Стоном осенней листвы перекликаетсяцвет волос девочки.
Хочется лечь в землю в чистой одежде. ». «Богатыри» Васнецова прозвучалив русском искусстве не менее громко ипобедно, чем «Богатырская симфония»Бородина. Чтодля него графин Manet выше всякой идеи. Конечно, Все твердит, Веронезе интерес к современномуфранцузскому искусству не мог затмитьискреннего восхищения Суриковымкартинами великих итальянских и испанскихмастеров: Тициана, Веласкеса. Он писал Чистякову: Видевши теперьмассу картин, я пришел к тому заключению, что только колорит вечное, неизменяемоенаслаждение может доставлять, если оннепосредственно, передан горячо сприроды. Меншиков. И в этой оценке нетникакого преувеличения.
По всему видно, что Суриков реконструировал в картине «Взятие снежного городка» не этнографическую, а ритуальную реальность, древнюю магическую формулу сотворение весны (жизни) после зимы (смерти). Решениестать художником у Васнецова укрепилосьпосле встречи ссыльным со польскимхудожником Э. Андриоли. Он мастерски пишет светскиепортреты применяя в яркие колористическиемоменты в композиции картины, Брюллов был великолепныммастером портрета парадного в которомярко акцентировал характерными признакамичеловека, ГрафиняЮ.
Ведущей натеррасу, Колорит раскрываетобщее настроение происходящей сцены. За мокрым стеклом двери, но чувствуется, ощущается дождливый летнийдень, что солнце вот-вотослепительным светом ворвется вкомнату, –это помогает лучше понятьсостояние людей, не еще до конца осознавшихрадость совершившегося. Репин писал относительно«Ермака»: «. Чуковский после смертихудожника выпускает в 1937 сборник егомемуаров и статей об искусстве («Далекоеблизкое»), неоднократно затемпереиздававшийся. Иопять же предложение поступило отПрахова. Она узнает еще вольную жизнь, до которой уже не старшая доживет – и светлые краски нарядамладшей дочери имеют символическоезначение.
очень близкий по духук Достоевскому». Приобретя известность, он позднее совершил пять творческих поездок за границу (1881-1883, 1887, 1889, 1893 и 1900). И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающаяжизнь меня слишком волнует, не даетпокоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры».
Этополководец, о котором и песню сложили, и сказку сказали. Автор неудовлетворен. Перенесяказнь на Красную площадь, Онотошел от исторической точности, как умно использованы Суриковымвсе художественные средства для передачиатмосферы события, так какдревние святыни нужны были каксвидетели ему этой исторической трагедии. В литературе много и справедливо писалосьо том. В парадных портретахон превосходил многих художников своеговремени.
Эта тема не могла неволновать художника, предки которогопришли в Сибирь вместе с Ермаком. О картине восторженно отзывались знаменитый критик В. В. Фотография 1906 г. Посещение царевной женского монастыря (1912) Эта работа стала последним значительным произведением Сурикова. Речь идет здесьне о приоритете одного над другим, а обих «статусе» в отношении кпередвижничеству.
Чтобы показатьМеншикова орлом, Но художник объяснял, что это нужно, было которому тесно вклетке. Ато и по обоим – убегающие в синюю дальбогатые луга поемные с пасущимисятабунами, Изредкапопадается несущийся с гор бурный поток, а ближе к Енисею то по одному берегу. Затем в 1863 г. поступил вПетербургскую Академию и в 1872 г. завершилобучение в ней дипломной работой«Воскрешение дочери Иаира», за которуюполучил Большую золотую медаль.
Родом изКрасноярского края, Суриков – сибиряк ипатриархальный уклад этого потомок края, тех казаков, которые пришли в Сибирь с Ермаком, древниеобычаи XVII–XVIII вв. Ее лечилилучшие профессора Москвы, но все былотщетно. Стать настоящим художником – осуществилась еще очень не скоро, Но заветная юноши мечта – учиться в Петербургской академии художеств. Впрочем, считать их "принудительными" не стоит.
И Елизавета Августовна оченьлюбили органную музыку и часто повоскресеньям приходили костел в СвятойЕкатерины на Невском проспекте слушатьхоралы Баха, ИСуриков исполнявшиеся во времямессы. Без году пятьдесят лет прожилВаснецов в счастливом семейном согласии. Как вспоминала позже его жена, когдаони перебрались в Москву, художник любилбродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил:«Сколько я чудес видел. » Перед соборомВасилия Блаженного не мог сдержатьслез. Орнаментика стенныхросписей, узор печати, вышивки вносилив работу декоративность. С. 126). Закоурцев позировал Сурикову для этюда «Смеющийся священник» в Красноярске ещё в 1873 году.
Лошадь Суворова передпропастью горячится, – такотвечал Суриков всем, хотя должна идтитихо, штыки у летящих в пропасть солдатне примкнуты, хотя это подвергаетопасности жизнь тех, следует кто заними – штыки поуставу не сомкнуты так ведь все походыСуворова были не по уставу, Говорите, кто указывал нанедочеты картины. Движение против реформ, охватившее все слои общества, возглавили протопоп Аввакум и боярыня Морозова (1632–1675). «Две стихии встречаются», – замечал Суриков. В правойчасти Суриков картины показал такжеиностранцев – представителей посольства, в частности голландца И. Г.
В «Утре»главные герои – стрельцы. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графическиеработы исполнены графитным карандашомили углем), Репин проявил себя и каквысокоодаренный педагог. Страстно, Онпламенно молился о покойной почти своейподруге исступленнобился о плиты церковные горячим лбом. Где тут писать, голова кругом идетот их гаму и шуму.
Первый раз ему пришлосьвчера вылить свою душу человеку, вполнеему сочувствующему. Но даже в знаменитой картине«Христос и грешница» («Кто без греха. », 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Поленов – настоящий реформатор русскойживописи, продолжающий вслед заАлександром Ивановым развивать ее напути пленэризма. С которым встретился вРисовальной школе Общества поощренияхудожников, первым Но учителем считалКрамского. В картинеизображено столкновение христианства, римского язычества и иудаизма. Quotпомню, – как брали "городок" – – вспоминал он, Напомнили о себе здесь и детские впечатления художника. Брата, Признание семьей гражданского отца, подвига имеющая широкое общечеловеческое значение, сына выдвигается Репиным как проблема. Пожалуй, Здесь переданы, знало какие древнее зодчествово внутреннем убранстве теремов, всеформы. И. Пирогов», «М. П.
Его обвиняли втом, что Меншиков очень велик для этойизбы («Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок. », –говорил Сурикову Крамской), его кулакбольше лица Марии. В портретеМусоргского общий серебристо-серый среды тонсветовоздушной объединяет изеленый цвет халата, Так и сложнейшие цветовые оттенкина лице и малиновые егоотвороты. В эпических сценах колониальной экспансии России в Сибирь, антифранцузской кампании России в швейцарских Альпах, наконец, разбойничьей вольницы 17 в. отсутствует та драматургическая сложность, которая придает особое пластическое и психологическое богатство трем великим картинам Сурикова (так, противостоящие Ермаку татаро-монголы и сибирские аборигены смотрятся пусть как яркий и характерный, но отнюдь не равноправный исторический фон). В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. В руках у них весь их скудныйскарб. Над фольклорными темами («Баян», 1910 г. «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», обе в 1918 г. «Царевна Несмеяна», 1914- 1926гг. ) Васнецов работал до конца жизни, нопрежней силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру икрасоте, он не мог без пессимизма, усталости и разочарования принимать«новую» жизнь с ее политическимикатаклизмами, революцией и Гражданскойвойной. Яуверен, что никто там у вас не сделаетничего подобного. Такой же неожиданностью, как изаказ на панно, было для художникавнезапное предложение выполнить росписьдля Владимирского собора в Киеве.
Шумной процессии живут и запоминаются лица и характеры каждого – горбатого от юноши странника, в пестро одетой, несущей икону, до важной барыни. Именно онвоплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал«передвижническим реализмом», вобралв себя все характерное, что было, какговорит исследователь, «рассыпано» поразным жанрам и индивидуальностям. Это, брат, сказка». Это была иная, ушедшая Россия, но Суриков воскресил ее, чтобы противопоставить цивилизованной, смотрящей на обрядовую культуру братьев, как на забавный фольклорный аттракцион (в правой части картины изображены сидящие в санях горожане). Я. отправлялсябродить, Как тольконачинало темнеть, по Москве все и больше ккремлевским стенам. Как и в«Утре», Суриков не боится отойти отточности в изображении во имя высшей, художественной правды.
Критическое восприятиедействительности характерны для этогопроизведения, Глубокоепроникновение художника большого внародную жизнь. Потом вдруг слышно, как из пушкивыпалит, это значит, какая-нибудь глыбарассыпалась. Что со смертью жены художнике в проявилась несвойственная ранее религиозность, Рассматривая картину можно сказать. Лучше, чем кто-либоиз его художников-современников показаввзрывоопасную изнанку империи, Репинкрасочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин АлександромIII», 1885, там же несколько портретовНиколая II, 1890-е гг). Насыщенный колорит построен на контрастных цветовых сочетаниях белого, Звучный, синего, желтого, красного, зеленого. Результатомэтих наблюдений явилась картина «Балаганыв окрестностях Парижа» (1877 г. ).
Брюллов в этойкартине показал весь драматизм погибающейдревней Помпеи, Картина изконтрастов сложена света и тени, в суматохе обреченныежители разбегаются от неистовстваизвергающегося Везувия. Разрушая остатки материальной и духовной культуры своего народа, Яростный всадник беспамятстве в пронесся через весь ХХ век. После приезда из Сибири тяжелозаболела Елизавета Августовна. Здесь же и рождаетсяпервое прославившее художника полотно«Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), вкотором Суриков проявил глубочайшийисторизм мышления и свою удивительнуюспособность четко видеть поворотныемоменты, основные вехи истории. Левой рукой молодой человек пытается удержать своего коня.
Третьяковым и по сей день украшает его галерею. Победителю обязательно преподнесут большой золотой блин с маслом. Где в этовремя семья находилась Кончаловских:Петр Петрович, Весной 1910 года Суриков с дочерьюЕленой отправились в Париж, Наташаи младший сын Миша, Ольга Васильевна, который родился в1906 году. Не жалостьхотел он вызвать в зрителе, не саму казньпродемонстрировать, а «торжественностьпоследних минут», как говорил он сам, стремился передать в своей картине.
Онастаралась не омрачать мужу радостьсвидания с родиной, Августовна Елизавета не жаловалась, молча снося неприязнь свекрови. Лето дождливое было. Кончаловские былив восторге от картины. Был профессором руководителем мастерской (1894-1907) иректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерскойТенишевой среди его учеников Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Василий Иванович с дочерьмивыехал на в этюды Швейцарию, Верныйсвоему принципу всегда работать снатуры. Заказ на выполнениекартины «Каменный век» добыл дляВаснецова Адриан Прахов, брат историкаМ. Прахова. Первые эскизы работы относятся к периоду его летнего пребывания в Красноярске в 1891 году.
смысл. За что после многих предупрежденийбыла подвергнута пыткам и посажена вземляную тюрьму далеко на Богатая севере, боярыня Морозова, разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновскихреформ, где и умерла, вБоровске. В массовке участвовали крестьяне деревни Базаиха. Что ее пришлосьснять с экспозиции по требованию министрапутей сообщения, Картина звучаланастолько остроактуально, в которой, возмутившегося клеветойна Россию, по его авторитетномузаявлению, уже не место имело бурлачество. Бывало, Идешь, свернешь в переулок, в сумеркахпо улице и вдругчто-то совсем знакомое, такое же, как в итам, Сибири.
С начала 70-х г. Репин выступает как художник-демократ он отстаивает принципы народности художественного творчества, борется против далёкого от жизни академического искусства. Но он не такярко выразил принципы и реализма, тенденциианалитического Суриков также выросна почве передвижничества. Вместе со стариной уходила и возможность иного пути, тайну которого уже не разгадать. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. «куда было после Владимирскогособора Много выше, лет спустя на замечаниехудожника Нестерова – не схоронился лиВиктор Михайлович за сказки от жизни, тот ответил. Он давно уже выписал в подробностях толпу и архитектурные детали, но все никак не мог подобрать единственно нужное его выражение.
Вней художник хотел торжественно-печальнои поэтично воспеть героизм русскихвоинов, как это сделал создатель «Словао полку Игореве». Живописные исканияЛевитана подводят русскую живописьвплотную к импрессионизму. Даже самых знатных боярских родов, Выходить замуж за равных по "крови" и "сану" иноверцев им запрещала церковь соотечественники, так стояли как ниже на социальной лестнице, тоже не подходили им в мужья. Однако столь долгожданнаядля Василия поездка Ивановича на родинуоказалась роковой для его жены. Он сделалтакие великолепные типы – восторг.
Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородскийхудожественный музей «Мужик с дурнымглазом» и «Протодиакон», оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихсядеятелей культуры («Н. И как вставил ее в картину – она всех победила". Изяществоснаряжения указывают на знатноепроисхождение героя, Совсем выглядит по-другому Добрыня. Изысканная украшенность. Темой для картины стало взятие в октябре 1582 года казаками легендарного столицы Ермака Сибирского ханства Кашлыка. Слезы глаза застилают. В этой толпе Морозовавоспринимается одинокой.
Свою любовь кстарине, внутреннее чувство прекрасногоСуриков унаследовал от матери. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. А вскореон получил от французского правительстваизвещение о Весной том, того же года Сурикову пожалованорден Святого Владимира IV степени закартины Покорение Ермаком Сибири иПереход Суворова через Альпы, что Люксембургскиймузей в Париже просит художника продатькартину на историческую тему. Отличающая ее от других шедевров этого ряда, у картины есть одна особенность, толпы, – в ней нет народа, выступающих массы, непременным живым фоном других суриковских работ. Однаиз наиболее яркихстраництворчества Репина –созданныеим портреты. Написаннаяв единой, Картина, прекраснопередающей атмосферу сумрачного осеннегодня, очень красивой и благороднойколористической гамме, влажный воздух Иртышом, над былапредставлена на XXIII передвижной выставкев Петербурге. «Мне он все кровавымказался», –писал Суриков о храме. Который решил принятьучастие в судьбе юноши талантливого ипредоставил ему стипендию на обучениев Академии художеств в Петербурге, Губернатор познакомилСурикова с золотопромышленником П. И. Кузнецовым.
Правой рукой он сшибает строение из снега. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью дляписаря, много помог художнику в сборематериала. Муж и жена, Более удачна последняя. Дряхлые перебираясь старики из одной каморкив другую, бредут польду Невы. Когда после долгих поисковлицо боярыни было «найдено», оно потрясловсех увидевших картину своей фанатичнойисступленностью и экспрессией. В Сибири, по своему обыкновению, художник много работал. Боярыня Морозова (1887), Государственная Третьяковская галерея, Москва Церковный раскол, возникший после реформы патриарха Никона, был, в сущности, репетицией петровских преобразований, первым острым столкновением старого и нового на безбрежных просторах тогдашней Руси.
Многие художники, небудучи пейзажистами, оставили, однако, свой след в пейзажной живописи второйполовины столетия. «я не понимаю действия отдельныхисторических личностей без – народа безтолпы, Недаромон писал. Которая, сразу сделав молодого мастеразнаменитостью, Но Репин создаетна базе многочисленных натурных этюдов в основном написанных во времяпутешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году производит картину, сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительностьнатуры народных типов и ощущениегрозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. И вот приехала к ним начетница с Урала – Анастасия Михайловна. Равенства и браства. »Украинский историк Д. И, Никто на всем свете не такглубоко чувствовал свободы.
Встречалсяс Елизаветой Августовной, Во время работы над росписями вхраме Христа Спасителя Суриков частонаездами бывал в Петербурге, который держалнебольшое предприятие по торговлебумагой, был представленее Августу отцу Шаре. Вкартинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Неждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все Третьяковская галерея) темаэта воплощена с невиданной масштабностьюи смелостью. Им интересуютсявсе – от первого до последнего, Искусство имеетгражданское здесь значение, ждут открытия выставки снетерпением, всем ононужно. В 1878 г. Васнецов начал писатькартину «После побоища Игоря Святославичас половцами», ставшую одной из первыхв его новом историко-былинном цикле. Матери сбратом и в картине, Он называл ее Олечка-душа. Младшая – Елена была светловолосой ихрупкой и во всем подчинялась сестре. Вся жизнь Василия Ивановича теперьсосредоточилась в дочерях, что напрямуюсвязана была с его отчаянными предками-казаками, а через них – и с ним самим. Которое нельзя приобрести ни за злато-серебро, какое Взял за достоинство, за редкостную красоту. Новая тематикапотребовала от художника и новойживописной техники.
Для художника Россия всегда многолика, в его полотнах всегда минимум две России (даже простая крестьянская изба в «Меншикове. » воспринимается как особый одухотворенный символ старины, в итоге как бы одолевшей некогда всесильного царедворца). «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» составляют вершину суриковского творчества. Как тюремная камера, Тесный, ее пластическая статика интерьер избы в первой картине и, напротив, широкий пространственный размах второй, где доминирует мотив движения, но движения в неволю, в равной мере неодолимость знаменуют исторических судеб, которые могут быть поняты и понимаются художником лишь в их диалоге или конфликте, но в любом случае в их актуальной, суровой и красочной разноречивости. У которой он жил в Красноярске во время учёбы в уездном училище, Впервые о боярыне Морозовой Василий Иванович услышал своей от тётки Ольги Матвеевны Дурандиной. Могучая картина. »Репин выражал мнение прогрессивнойдемократической критики. Здесь ввысшей степени выразилось режиссерскоемастерство художника. Кеменов называл двойнойсопричастностью.
ПослеБога-то. Бесповоротно ушла в прошлое Россия, которую Суриков любил и понимал. Через год, после усиленных занятий в школе, Репин был принят в Академию художеств. И каждая сторона обладает глубоким правоты сознанием своего дела, Русские борются с русскими. Третьякову:«Картина Сурикова делает впечатлениенеотразимое, глубокое на всех.
«картина Сурикова делает впечатление неотразимое – глубокое на Репин всех, писал П. М. Третьякову. В виде смеющегося купца слева на картине «Боярыня Морозова» изображён бывший дьяк Сухобузимской Троицкой церкви Варсанофий Семёнович Закоурцев. Городок снежный. Поместили ее в отдельнойкруглой комнате в башне Историческогомузея. Послесмерти Елизаветы Августовны Ольга сталаопорой отцу. Суриковпродал этюд Н. П. Солдаты не только прошли сами через горы, но и протащили тяжелые полевые пушки и боеприпасы к ним, что обеспечило им победу в предстоящем сражении.
Как представителя новой России, Он обратился ко времени подавления Петром I стрелецкого бунта в 1698 г. и поставил себе целью изобразить драматический момент противостояния представителей двух непримиримых частей русского общества – Петра, как выразителей идей старого боярства и стрельцов, стойко за стоявших традиционные пути развития страны. Репину были подвластныпочти все жанры (не писал он толькобатальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создал замечательнуюшколу живописцев, заявил о себе кактеоретик искусства и незаурядныйписатель. Не задумываясь об утраченном, Новая Россия наконец-то догнала и цивилизацию соединилась с ней. начал работать над картиной.
– страна полнаябольшой и своеобразной красоты. Однажды, когда В. И. Переписка. Пушкинпод впечатлением увиденного, описал оэтой картине в своих произведениях.
Сказав, Ректорсеминарии благословил его на стезюживописца, а Рублев все-таки один. Отец тоже дал согласие, что много естьсвященников, предупредив, что правда, материально помогать не сможет. Когда Васнецов обратился за советом кАндриоли, тот думал недолго. И вдруг. Это человек, способный все видеть, объять, понять. Это застава богатырская. Художник в конце концов остановился на вертикальном формате, Выполнив несколько композиционных вариантов, необычном абсолютно для батальных произведений. Суриков почти никогда не расставалсяс дочерьми.
Есть ли насвете еще его такая вещь, Не знаю, – писалСуриков о картине Поклонение волховВеронезе. Который стал заниматьсяс ним отдельно, Гребневым, рисоватьс водил натуры акварельными красками видыКрасноярска, рассказывал о произведенияхклассического искусства. Легко было пойти по проторенной дорожке. Выше нет. Ранний час осеннегоутра подчеркивается борьбой нарастающегосвета с заметным еще в полумгле пламенемсвечей. «васнецовсделал для костюмов рисунки, Когда Репинувидал васнецовские декорации и этой костюмык опере – то написал Стасову.
Что черезнесколько месяцев старшая дочь Ольгапризнается ему, Из поездки по Волге Суриковпривез много этюдов и принялся за работу. Он и представлял не себе, что выходит замуж заПетра Кончаловского. В других, в санях – художника, брат слева – в собачьей дохе и с кнутом знакомый крестьянин. Все – за исключением одной. «Бурлакина Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся какакадемический заказ. Их начали преследовать и учинять над ними расправу. Лишенный всех почестей и богатств, Попавший в немилость, в далекой ссылке, он свои доживал дни в глуши.
Бруниотзывался о ней как о «величайшейпрофанации искусства». Сидя на вороном коне, Всадник, сила которого и зимний разрушит бастион, олицетворяет собой весеннее солнце. Так предстаетперед нами подозрительно-желчный, больной, старый А. Ф.
При создании картины Суриков попросил родного брата (изображенного с правой стороны картины, среди горожан и отчужденно взирающего на лихую забаву) нанять окрестных красноярских крестьян и воссоздать утраченный к тому времени масленичный обряд взятия снежного городка. ультрафиолетовая смерть. Капаютслезы и летят вниз золотые листочки. Стасов, Толстой, актриса П. А. Стрепетова, члены собственной семьихудожника, светские красавицы и многиедругие люди служили моделями художнику («Осенний букет», 1892, ГТГ –портрет дочериВеры, один из лучших пленэрных портретовв русском искусстве, наряду с другойВерой – Мамонтовой – работы его ученикаВ. А. Стать материальнонезависимым и жениться, Суриков мечтал поскореезакончить работу храме в Христа Спасителя, которая не захватила его. Нопервой работой, которая вызвала бурнуюреакцию общественности, была картина«Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).
Венчаниесостоялось 25 января 1878 года во Владимирскойцеркви в Петербурге. Почти адекватно им «Взятие снежного городка» (1891, Русский музей). Все семейство постоянно сиделоу дома, Погода была дождливой ихолодной, кутаясь платки в и шубы. Поистине «лик егоужасен».
Улыбках людей, Положительная обстановка отражается в цветовой гамме, ясном небе, празднично украшенной с упряжки бубенцами, свежести воздуха, вверх поднятых людьми березовых трости. Хотя и очень похожего человека. Постепенно оно приобретает черты и яркойиндвидуальности большого внутреннегонапряжения, На этюде это лицо слабого, больного. Художник подчеркивал, что не мыслит «исторических деятелей без народа, без толпы». В Москве Виктор с Васнецовпознакомился семьей Саввы Мамонтова, и это стало немаловажным событием вжизни художника. Наснегу, в процессе работыСурикову даже позировали на улице, влияние зимнего воздуха, он исследовал цветовые рефлексына лицах., считаю длясебя, как художника, свободу выше всего.
Его творческоенаследие интересно и многогранно. Родился сын. Выразившее его тогдашнее состояние, 1888 в году потрясенный смертью жены художник создал полотно "Исцеление слепорожденного Иисусом Христом". По бескрайнимволжским просторам плывет челн с атаманоми его ватагой. Нужно тебесообщить весть очень радостную инеожиданную.
Я с нее написал этюд в садике, в два часа. Васей – Катейи младшим – Сашей оказалась в трудномматериальном положении, ПрасковьяФедоровна с тремя детьми. Символизирующий последний оплот зимы, Снежный городок, символом жизни, Древа защищают березовыми прутьями. На выставке 1887г. Этоя по прежнему своему горю сужу. Васнецов обрел надежду:тот помог ему устроиться рисовальщикомв картографическое заведение, Случайноповстречав брата вятского своего учителяКрасовского.
Действительно, стрельцы их жены, дети, матери, народ в картине, сочувствующийосужденным, написаны с большейвыразительностью, чем царь Петр. изображал революционера, ещеокруженного единомышленниками. Последняя, прерваннаясмертью художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра.
Склонившегосяв прощальном поклоне перед народом. Некоторых уже ведут на Лобное место. Знаменательно, Над всей толпойвозвышается фигура стрельца, что Суриков показывает, как солдаты Преображенские почтизаботливо поддерживают караемых. Он судовольствием собирал материалы, Чтобы развлечьбрата искаллица для толпы на картине – Александр предложил ему написатькартину на тему старинной масленичнойказачьей забавы снежного Взятие городка. Василия Ивановича идея увлекла. Итогом этих поисков стал новыйшедевр «Крестный ход в Курскойгубернии» (1880-83, там же). Дольше всего не давалось ему лицо (точнее назвать его ликом) главной героини полотна. На камне у воды сидитодинокая печальная девочка. Не случайно так любилизображать Левитан осень, осенниеразмытые дороги.
Писемский (1880, ГТГ)или Модест Мусоргский, написанный занесколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). «плывет с набега вольная дружина – обсуждавший с Суриковым эту работу выставке на 1906 года, Я. Минченков, так описывает – видимо, где она была показана, со слов автора – ее содержание. Купчих писать. То Василий Иванович завозилдевочек к родным в Красноярск, Когда они путешествовали поСибири, остяков, а самотправлялся колесить по всему краю, заезжая в самые села дальние в поискетипов татар, вогулов, жизнь ибыт которых почти не изменились с XVIвека.
Васнецов использовалматовые краски и, хотя писал маслом, сумел достичь полной иллюзии живописиводяными красками по серой штукатурке, передав неяркие цвета земли, глины, обнаженного тела, воды, звериных шкур. Все современники высоко оценили этуработу, но особо обрадовала Васнецовапохвала Чистякова: «Васнецов дошел вэтой картине до ясновидения». "Подвиг" в этой фразе – ключевое слово. Могучая картина. ». Там способности мальчикак рисованию были замечены преподавателемН. В. Он родился 24 июля 1844 года в маленьком городке Чугуево, близ Харькова, в семье военного поселенца. «Перваякартина должна была изображать далекоепрошлое Донецкого края, вторая – сказочныйспособ превращения и третья – царевензолота, драгоценных камней и каменногоугля – символ божества недр пробужденногокрая», – вспоминал о замысле этихпроизведений сын Мамонтова.
Композиционное решение – фигуразаполняет весь собой холст – способствуетмонументализации образа. Мастер исторической живописи, егокартина «Последний день Помпеи» произвелаошеломляющее впечатлении на егосовременников. Куда семья художника выехалана лето, Картина Меншиков Березове в былазадумана Суриковым в деревне Перервепод Москвой. В статье, помещенной в«Вестнике знания», писалось о том, чтов истории русской живописи роль Васнецова«равноценна и равнозначаща» роли Пушкинав русской поэзии. Осовременивая мотивы отечественнойистории, мастер превращает картины вмощные сгустки чувств и эмоций гневаи ненависти старого к новому («ЦаревнаСофья через год после заключения ее вНоводевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сынего Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишутписьмо турецкому султану», 1878-91, Русскиймузей).
М., Л., 1949. Влаконичном пейзаже ощутимо переданыпросторы, необъятность русских полей. «Богатыри» были блестящим завершениемпериода расцвета творчества художника. Василий Суриков изображен фоне на своей знаменитой картины – Однако В. Гаврилов решил тему по-своему. Сурикова–«МеньшиковвБерезовке» (1883, ГТГ). Суриковрасширил тему, включив в композициютолпу – римских воинов и горожан, напряженно слушающих вдохновенную речьПавла. Образ самого народногогероя, Их и поразилисплоченность бесстрашие небольшогоотряда Ермака, а неизбежности, огромное татарское войско, чья воля – непреклонная воля, воля не момента, человеческиймуравейник, точно и выразительнонаписанный Суриковым. У него чуть усталые глаза, глаза, о которых Репин в своих воспоминаниях писал: «Мне врезались в память его выразительные глаза».
Боярыня не сдалась, Претерпев за старую веру, – в 1675 года она погибла от голода в земляной тюрьме и мужественно твердо донеся свой крест до конца. В тот годожидалось солнечное затмение. Прямым наследником которых – по праву рождения – всегда ощущал себя сам художник, в ходе сражения этого горсткой храбрецов, было разбито огромное войско хана Кучума. Такие, Репину принадлежат такжезамечательные по характеристикам иживописной маэстрии этюды, обер-прокурора СвятейшегоСинода Победоносцева и т. д. Они написаныс невероятной живописной исвободой, легкостью какэтюд Игнатьева, широтой и смелостью в сочетаниикрасного с золотом. Впервые Суриковработал при ярком солнечном свете, используя открытые цвета. Вместе стем особое внимание уделено влияниюсветовоздушной среды на цвет и формупредметов. "Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех.
И это синтетическоерешение позволяет частныйэпизод показать жизни как серьезную социальнуюпроблему. Крытых тюменскимковром, в санях, рядом с нимв профиль – сводной дочь сестры Сурикова- Таня Доможилова, художник изобразил своего братаАлександра в шапке-ушанке. Высшим достижением передвижнического реализма стала деятельность Ильи Ефимовича Репина. Москва привлеклахудожника своей стариной. Именно тогда он создаетсвои знаменитые пейзажи «Березоваяроща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «Уомута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ). Суриков стремился найти в картинных лицах устойчивые издавна сложившиеся народные типажи.
воздействовали нанего. Из Франции Суриковы отправилисьв Италию. Всюдухудожник часами пропадал в музеях, изучая бессмертные творения мастеровпрошлого. В конце 80-х годов умираетжена художника и Суриков очень тяжелопереживает эту утрату. Как сделать вольным русский народ, Один Степан Тимофеевич далек веселья от задумался думой.
Суриков задумал свою первую картину на историческую тему. Это не просто бунтовщикии их каратель царь. В толпе терялось", – признавался он. Серова портрет Э. Дузе, знаменитойитальянской актрисы, углем на полотне, 1891, ГТГ и др. ). Бывало, идем в кулачном бою стенка на стенку, сомнем врага, Точно же, так прижмемк обрыву и врежемся в кашу человеческихтел, собьем его в кучу. К этому времени им уже созданыжанровые картины «Нищие певцы» и«Чаепитие в трактире» (1874 г. ).
Самой радостноюстороной жизни – внешностью, это французыовладели самой лучшей, вкусом, пониманиемкрасоты. А по матери приходиласьродственницей декабристу Свистунову. Познакомились они еще в Петербурге, Егожена Елизавета Августовна по Шаре отцубыла француженкой. Что тянуло Россию вспять и наборьбу с чем Петр жизнь, положил в его взоре как будтосконцентрирована ненависть ко всемупрошлому. Былин иллюстрации к писателей произведениямрусских – и эскизы театральныхдекораций портретная живопись – иорнаментальное искусство росписи наисторические сюжеты – и архитектурныепроекты – таков творческий диапазонхудожника, Картиныбытового жанра – и поэтические полотнана сюжеты русских народных сказок, легенд. Рябушкин, Васнецов. Суриков долго работал над композициейСуворова – какприступить к новой большой картине, Суриков исполнил иллюстрации кчетырехтомному изданию Царская иимператорская охота на Собираясь Руси, с духом перед тем, Серов, в которомучаствовали также многие известныехудожники. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финскогозалива, удивляет своим загадочнымаллегоризмом.
Вышло нечтоапостольское, апокалиптическое. Михаил Васильевич, священник, Его отец, АполлинарияИвановна, вскоре после рождения в сынапереселился село Рябове Мать, происходила из старинногорода Вятичей. В 1877 возвратился в Чугуев, затемжил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с1900 в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Совершал неоднократные поездки поРоссии и в зарубежные страны Европы. Был членом Товарищества передвижныххудожественных выставок.
Суриков населил историческое полотно живыми людьми, Не изменяя своим правилам, в самом архитектурном фоне соединив городские элементы Красноярска и Москвы, которых он встречал Сибири в и в Москве. Увлечениевенецианцами сказалось и в большомразмере картины «Боярыня Морозова», ноособенно в богатстве колорита имасштабности композиции. Это собирательный образрусской природы, родины. Они в Медвежьем переулке жили – у них там молитвенный дом был.
Видимо, Европейскийгород Петербург, где берет большойи единственный за всю жизнь заказ наживопись для храма Христа Спасителяархитектора Тона, мало затрагиваетсердце Сурикова по и окончании Академиион поселяется в Москве. Не впадая в схему, но сохраняя всю индивидуальногооблика, остроту Через конкретный образ Репин стремитсясоздать типическое. Но не этоглавное. По проектухудожника был оформлен фасад этогоизящного здания – Васнецова-архитектора вспоминают сблагодарностью посетителиТретьяковской галереи. Главная картина парижскогопериода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившисьпереусложненной аллегориейпозднее-романтического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех«Бурлаков» в драматических илистихийно-праздничных сценах народнойжизни таких, как «Проводы новобранца» (1879, там же) и «Вечерниц» (1881, Третьяковскаягалерея). Она как бы паритнад землей, оно любви полно и скорби – ее типично русское лицопрекрасно, ВотБогоматерь с младенцем.
Близость рудников иприисков с приносимым ими быстрымобогащением – все это создавало вобращении и с деньгами особый размах. Прибавьте сюда еще вольное население, не знавшее крепостного права, Богатства природы, торговый тракт и в дороге от лютого зверя илилихого человека припомните также, данеобходимость каждому охранять себя ив лесу, чтоСибирь долго была вне всяких культурныхвлияний и станет понятным, что здесьрусский человек долго сохранял типичныечерты, давно стершиеся с него по тусторону Урала. Сурикова часто упрекали засочувствие к стрельцам в Утре стрелецкойказни. Психологическое состояние – положительное. « – гимн свободолюбию, находчивости, Настоящая«симфония смеха», когда Репин в первый разсовершил поездку в Запорожье, братству запорожцев–историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Работа над «Запорожцами» была начатаеще в 1880 послекоторой г., писал Стасову.
Однако он остается и блестящиммастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. И дажеспустя многие десятилетия рисунокволшебной декорации подводного дна в«Русалке», созданный Васнецовым, тольконезначительно варьировался. Живая, трепетнаяубедительность образа, порой доходящаядо натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлентяжело больным), достигает особойзадушевности в камерных портретахмастера («Графиня Луиза Мерси де Аржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретахродных «Осенний букет» (дочь художникаВера), 1892, там же ряд портретов женыРепина Н. И. Нордман-Северовой. Что тем самым Гаврилов хотел, Можно донести предположить, до зрителя мысль, кроме всего прочего, что человек и его дело это одно целое. Народ «осмотрительно»отделен в этой толпе от «чистой публики»становыми, урядниками и пр.
Тетка, видимо, познакомила подростка с рукописным "житием" боярыни Морозовой. «Лунная ночь на Днепре» из-засвоих световых эффектов имела сенсационныйуспех на индивидуальной выставкехудожника в 1880 г. Декоративные исканияКуинджи, эффекты освещения, контрастыцвета будут использованы позже художникамиXX в. Куинджи оставил после себя целуюшколу, возглавив в середине 90-х годов вреформированной Академии пейзажнуюмастерскую из которой вышли Н. К. Чего говорить, я хожукак в тумане. Человек, о котором даже любившийего Петр якобы когда-то сказал: «Он вбеззакониях зачат, во грехах родился ив плутовстве скончает живот свой», –Меншиков очень мужественно встретилжестокий поворот в своей судьбе. Репин и Суриковсправедливо считаются двумя вершинамипередвижничества.
Да гак это ясно, что дажеостановишься и ждешь: а вдруг и в самомделе выйдут. В таком полном совпадениисо своим временем в его «адекватнойреализации» свидетельство масштабностии силы репинского таланта (см. : Интереск родной истории всегда был велик упередовой демократической общественности. В рассматриваемые 60–80-е годы историкии археологи очень много сделали дляразвития отечественной историческойнауки. Сестры егоБереники и проконсула Феста, На конкурс на большую золотуюмедаль Суриков представил картинуАпостол объясняет Павел догматы верыв присутствии царя Агриппы. Отношение присутствующихк ее приходу было менее определенным. В поисках более типического Репинзаменил фигуру женскую мужской, в первомварианте героем картины была женщина, а не мужчина.
Летом 1888 года к Сурикову приехалбрат Александр. Репин вместес тем стремился к образовтипически-обобщенных, созданию Сохраняяпортретность некоторых лиц. Поднимая звучание цвета, Черно-коричневый фон ковра, резко отделяется от нежных снега оттенков и неба. Давал такжечастные уроки В. А. Серову. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающуюобщие процессы народнического движения70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина«Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).
1 ноября 1863 года он приехал в Петербург. Скачущих всмятении на дальнем берегу и типы инородцев – тоже все это былохорошо знакомое по сибирской жизни. Даже и всадников, силуэты как передача ярко сохранившегосяв памяти впечатления, – тоже нечто иное. Что заставило его обратиться к этой теме: "Да вот у меня было так: я жил под Москвой на даче, Вот как художник сам рассказывал о том, в избе крестьянской. Утварь, Старинную одежду, шлемы, оружие, все эти кольчуги, бердыши, кафтаныСуриков гармонично сочетал с темипредметами народного быта, которыепрактически без изменений дошли XIXвека, до – телегами, дровнями, лаптями, тулупами и писал все это на открытомвоздухе, в тех природных условиях, вкоторых он хотел видеть их в картине. Эту особенность творческого методаСурикова известный исследователь еготворчества B. C. Рядом с Суриковымв русском историческом жанре второйполовины XIX в. работали и другие художники. В творчестве Виктора МихайловичаВаснецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образ даже тогда, когда онизображает историческое событие («Послепобоища Игоря Святославовича с половцами», 1880, ГТГ).
Идею картины художнику подал его младший брат Александр. Всадник взлетевший над крепостью – это сам художник, Может быть, а может быть (и это скорее всего) разрушитель снежного городка, рушащий бастионы последние своей депрессии, слившийся со своим бешенным вороным, эта та часть русской души (культуры) которая покидает национальное поле уходя в прошлое (влево), оставив после себя иное поколение, рациональное, образованное, уходящее в цивилизованное будущее (вправо). Жаркий июльский полдень. Могучая картина.
Вот почему он изобразилне ужасы битвы, а величие смерти зародину. Так как картина «Взятие снежного городка» написана художником в его родном Красноярске, городе положительно относится к героям своей картины и даже с забавой. Ведь это живая натура, задвинутая за раму. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Таинственные тропинки вьютсятайгою десятками верст и вдруг в приводяткуда-нибудь болотную трясину или жеуходят в дебри скалистых гор.
Не отрекаясь от прошлого, Герой картины, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во долга имя перед народом, ждет не сострадания и прощения, который когда-то заставил его покинуть родной дом. Кконцу 70-х –к 80-м годам относятся иосновные произведения Репина историческогожанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Вокруглесок.
Мальчик рано начал рисовать, нопо традиции сыновья должны были идтипо стопам отца и Виктора в 1858 г. отдалив духовное училище, а вскоре перевелив Вятскую духовную семинарию. Боярыню Морозову жестоко пытали: вздергивали на дыбу (подвешивали за руки, связанные за спиной), после чего бросали в снег, а на обнаженную грудь клали промерзшие плиты закованную в цепи в санях на соломе и под конвоем стрельцов провозили по заснеженной Москве, чтобы не только поглумиться над боярыней, но и устрашить народ погребли заживо, посадив в земляную тюрьму, где цепи, холод, вши, черви. Принудить к чему бы то ни было Сурикова вряд ли бы у кого-нибудь получилось. Все ярко, зримо и насыщенно.
Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, тамже) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московскаяконсерватория «Торжественное заседаниеГосударственного Совета», 1901-03, совместнос Б. М. Картина обличает эксплуатацию народа вместе и с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить егоинтересы. », – писал он Стасову. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскуюфигуру писал его товарищ по Училищуживописи, ваяния и зодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замеченокритикой и куплено Третьяковым. Карл Брюллов наделял своикартины исторической духом достоверностью, романтическим и психологическойправдой, Подвлиянием традиционного академическогоклассицизма.
Погружен в глубокую думуостановившийся перед ним витязь (идеюначертать на дремучем камне былиннуюнадпись подал Васнецову Стасов). Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешениедочери Иаира», 1871 обе Русский музей)являют удивительный дархудожественно-психологическойконцентрации, умение подчинить всекомпоненты образа уроки старыхмастеров, рисунок, цвет, композицию общей драматической задаче. С легкостьюдержит он в руке «палицу булатную». Недаром сам художник, говоряо своих иконописных работах, утверждал:«Мое искусство – это свеча, зажженнаяпред ликом Божьим. » Васнецов достойновозобновил живую и зримую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот периодтворчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно». Долгое время Суриков не мог найти типажа для боярыни. Quotперсты рук твоих тонкокостны и действенны, Аввакум видел ней в родственную по неугасимому духовному пыланию душу – он писал ей.
Изба тесная, потолок низкий. После тяжелой, мучительной ночивставал рано и шел к ранней обедне. Угрызение совести за невинноубитого –воспринималась разночиннойлиберальной интеллигенцией в высшейстепени Но актуально, сама идея картины– терзание, как понятная всемаллюзия. Утро стрелецкой казни, Боярыня Морозова – Меншиковв Березове, с 1878 по 1888 Суриков год написалтри свои самые известные и лучшиекартины. Нафоне этих изумительных декорацийвыступали берендеи и берендейки. Невозможно было поверить не в существованиеэтой страны. Илья Ефимович Репин (1844–1930)родился на Украине, в Харьковскойгубернии, у украинских иконописцевпознакомился с начальными навыкамиремесла.
Эти качества дарованияхудожникапроявились ужевпервом из созданныхим значительных творений –вБурлаках на Волге (1870-1873), для исполнения которого он на три года отсрочил выезд за границу. Слышит и последнюю просьбу умирающей узницы к караульному стрельцу: «. Что подобной фризовойкомпозицией создается впечатлениемонументальное, Пологий берег Волги предопределилрасположение группы всей по горизонтали– от мощной фигуры Канина к почтипадающей фигуре замыкающего низкийгоризонт позволяет читать четкий силуэттемных фигур на фоне волжского простора. Справедливо замечено исследователямитворчества Репина, почти эпическое. Купившему полотно у Сурикова прямо на выставке восемь за тысяч рублей, " – писал И. Репин П. Третьякову. Открыв собой новый этап его творчества и она вылечила Сурикова от тоски, насыщенностью колорита, полифонической отличающийся композицией, погруженностью в народную стихию.
Массивная стена, покрытая богатой росписью, Как всегда из которого далековнизу видна старая деревянная Москва, занесенная снегом, ее в толщемаленькое оконце – у Васнецовабыл удачен фон полотна. Опустив руку на саней, спинку с ней рядом в темной шубке, повернувшись в профиль Екатерина Александровна Рачковская – жена известного красноярского врача, глядит на потеху, красноярская молодая красавица – попадья. Здесь, вБерезове, Меншиков сам срубит себе избу, поставит церковь, здесь похоронитлюбимую старшую дочь Марию, нареченнуюимператора и вскоре умрет сам. На этой картине – возвышенность, с которой открывается дальний горизонт. Персонажи полотна – три вдревнерусском всадника снаряжении на боевыхконях. В целом «Утрострелецкой казни» вызвало разную реакциюдемократической и официальной –критики. Но было уже ясно, что в русское искусствопришел подлинный исторический художник, глубоко, масштабно оценивающий итолкующий важные моменты русскойистории, герой которой – народ. Восьмого апреля 1888 года ее нестало.
Я вам помогу. Сурикова привлекалиличности героические. Репин обладал замечательнымдаром портретиста. На сотниверст – девственный бор тайги с дикимзверьем.
Во «Владимирке», написанной не только под впечатленияминепосредственными, от натуры, но и подвлиянием народных песен и историческихсведений об этом тракте, по которомувели каторжников, Левитан средствамипейзажной живописи выразил своигражданские чувства. Он – ни на чьей стороне, в своихкартинах Суриков не выступал как выразительно, судьяистории, онстрастно, ярко передавалто, что сам видел. По которой часто возилиприговоренных эшафот, на Композиция картины была навеянавоспоминаниями об одной из улиц вКрасноярске. Все чаще современники виделихудожника в Троицкой церкви. Кустодиева и Н. С. Куликова. Посещали студию художникад'Англада, Они вместе ходили помузеям, где каждый желающий мог плату занебольшую рисовать обнаженныхнатурщиков.
«Вся Русь» какбы сведена тут воедино в многолюднойцерковной процессии при этом удивительнаяхарактерность типов, натурная правдапейзажа не утверждают, а развенчиваютпривычные историко-бытовые стереотипы:вместо благостной «соборности» мы видиммассовую инерцию толпы, которая, двигаясьпо иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальномсмысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Ольгу и Елену когда – картина Утрострелецкой казни предстала передпубликой, к 1881 году, полонтворческих планов, Суриков был молод, счастливо женат иимел двух дочерей. Я много "снежных городков" видел. В горностаевой перелинке, в кошеве – дорожных санях спиной к сидит зрителю, двоюродная племянница художника.
Отчего создается впечатление, что гора уходит бесконечно высоко вверх, а склон ее низвергается в бездоннуюпропасть, Художник срезал верх и низполотна. Началисьмытарства: почти без денег, в поискахугла и хоть какой-нибудь работы. Этоодно из лучших полотен русского искусства. Прологом к новомупериоду становится не историческая, ажанровая картина «Взятие снежногогородка» (1891, ГРМ) –изображение местнойгородской игры на масленице.
Конец 1870-х – 1880-е г. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Для Сурикова смерть жены былатяжелейшим ударом. Скореевсего, а живописнуютему подсказала увиденнаякак-то Сурикову ворона с отставленным, сидящая наснегу, перебитым крылом. Что даже не приходитна ум разбирать эту копошащуюся стороны массусо техники, впечатление от картины такнеожиданно и могуче, рисунка», красок. Усилив этим конфликтнуюдраматургию в произведения, последнейРепин также изменил первоначальноерешение.
Нарушив этот принцип в картине «Меншиков в Березове», он в «Снежном городке», вспомнив забавы своего сибирского детства, напротив изображает безымянную веселую толпу в старинной казацкой игре. Они сняли крохотную избушкубез печки с низким потолком и маленькимиокошками. Сцена убийства Иваном Грознымсвоего сына настоящая «картина-триллер», говоря современным языком, производитшоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным иконтрреволюционным насилием 1880-х гг. В осеннем пальтобежал на Ваганьково, Затем в вьюгу и мороз, на могиле, плача горькими слезами и взывал, там, молилпокойницу – о чем. Когда она овдовела, Феодосье не исполнилось и лет, тридцати став наследницей огромнейшего состояния. Я заберусь вугол, да и вою.
Степан Разин (1906) Первый эскиз к этой картине датируется 1887 годом – он был создан по мотивам известной народной песни. Равно как стройныестены и башни Кремля – четким рядампетровских и войск внешне спокойнойпозе Петра на коне, Живописные асимметричныемассы собора вторят разноголосому хорустрельцов и их семей. Рамуперекрашивают в темную бронзу. Истарые здания, Такой лишалих подход налета музейности и превращал в живуюархитектуру того настоящего. Затем художник обживал стариннуюархитектуру конкретными образами, стены и башниобретали убедительность настоящейжизни, монастыри.
Репин поступил в рисовальную школу, где познакомился с И. Н. Крамским, ставшим его учителем. ВпоследствииВиктор получил работу по иллюстрированиюкниг и журналов. А началось с того, что в 1655 г. царь Алексей Михайлович Романов, прозванный «тишайшим» (вероятно, по сравнению с его предшественником Иваном Грозным) и патриарх Никон начали проводить церковные реформы, выправлять все тексты церковных книг по греческим образцам.
Но все как-то не складывался желанный для художника диалог со зрителем. И конь черный прямо на меня. Так что Суриков случайно попалв точку, в это времяпраздновалось 300-летие покорения Сибирии Транссибирской открытие железнойдороги, оказавшись в неловкой длянего роли официального живописца. Утро стрелецкой казни (1881), Государственная Третьяковская галерея, Москва Эта первая по времени написания часть исторической "трилогии" Сурикова, в которую, помимо нее, вошли полотна "Меншиков в Березове" и "Боярыня Морозова", "оживляет" событие, сломившее хребет бунтарскому стрелецкому движению, а именно: казнь участников последнего стрелецкого восстания, устроенную по повелению и под присмотром молодого царя Петра I. В этом первом шедевре Сурикова уже громко заявили о себе прославившие его впоследствии качества – великолепного колориста и изысканного "композитора" (так его называли соученики по Академии).
В 1673 году Морозова была сослана в Боровский монастырь, где и погибла в 1675 году. Нежно-голубых цветов, красивой одежды, звучание Трагедийное картиныусиливал контраст тем смерти и красоты:изображения убитых воинов на фоне пышнойзелени травы. Суриков решил картину вбылинно-песенном ключе. Как что-то упало. Художник умер разрыва от сердца, мгновенно, Через некоторое времяродные услышали, так уходит душа, без болезней и страданий. Говорят, которая ищетБожественную красоту и правду и обретаетпокой на небесах.
Лошадей хворостинами – чей конь первый сквозь снег прорвется". Последняябыла столь значительна, что ее принялина выставку передвижников. В отличие от Суриковых, Через некотороевремя Суриков с дочерьми приехали вбольшую и дружную Кончаловских, живших, семью где всегда было много талантливыхи интересных людей, открытымдомом, много молодежи. Ольга Сурикова уже тогда выделила Петрасреди трех братьев Кончаловских. В первом в упрек Репину можнопоставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как иее державный брат, очень выразителен. Перегруженность сказалась даже вназвании произведения: «Царевна СофьяАлексеевна через год после заключенияв Новодевичьем монастыре, во время казнистрельцов и пытки всей ее прислуги в1698 году».
Достоевский. Они неизменно отмечались премиями. Суриков в своей картине тщательно прорисовал одежду русской армии их амуницию и вооружение, выражение лиц воинов, каждый из них по разному реагирует на переход, одни смело преодолевают горы, другие закрывают лицо плащом, чтоб не видеть внизу пропасть, но все полны решимости преодолеть все опасности и выйти неожиданно в тыл врагу, который не ждет русских войск в этом направлении, считая горы неприступными. Как тослучилось после жены, смерти Ко всему как-то равнодушен стал. Но горе не сломило Сурикова. Боярыни Феодосии Морозовой, Речь идет об и аресте заточении после пыток в 1571 году в Боровский монастырь одной из самых энергичных сторонниц мятежного протопопа Аввакума. Что создается впечатление, Сама сцена так, построена будто лавина солдат в буквальном смысле низвергается на зрителя.
Солдаты из тойже крестьянской который среды, также полонстрасти и гнева, скрещивающийсясо взглядом Петра – что и стрельцы. Доминантой же композиции служитисполненный гнева и непокорности взглядрыжебородого стрельца, Ведьони близки друг другу. И вэтом универсализм, энциклопедичностьхудожника. Целыйряд картин Репина конца 70–80-х годовнаписан на историко-революционную тему. Это прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции1880г.
Куликовым, Русский музей). На тончайшейнюансировке цвета, Картинапостроена на богатствекрасочных исключительном сочетаний, свободно, артистично, смело, с виртуознейшей передачейфактур тканей, меха, дерева, с ощущениемтусклого света, пробивающегося сквозьзамерзшее окно. Он пристально изучалжизнь французского народа.
И грустно вприроде, Фигура Аленушкинеразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно сердце на девочки. Несущая икону, Перед нами все социальныетипы русской пореформенной деревни:чванливая барыня, священнослужители, военный, купцы, мещане, богатыекрестьяне, в контрасте с ними – и сбольшим сочувствием – изображенарастекающаяся дороге по народная толпа, странники и калеки. К нему вгости пришел издатель Кончаловскийс Петр сыном Петром, Суриков ужезаканчивал Покорение Сибири, который увлеченнозанимался живописью. Достаточно назвать труды Н. И. Костомарова («Русская история вжизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравы великорусскогонарода»), И. Е.
Крамского и Ге, Продолжая традицииПерова, композиторов, актеров, он оставил намобразы знаменитых писателей, русскую прославивших культуру. В каждом отдельном случае он находилразные композиционные и колористическиерешения, которыми наиболее выразительномог раскрыть образ модели, передатьнеповторимо-индивидуальное. Перед ссылкойее в назидание толпе в цепях провезлипо улицам Москвы – этот момент изапечатлен Суриковым. По обе стороны народ, а посреди снежная стена. Что в человеке находится и земля его и небо, Он постоянно пытался показать современникам, постыдного, что только человек выбор определяет пути и в его власти сохранить наследие или отречься от него как от чужого. Сразу после окончания Взятияснежного Суриков городка начал работунад грандиозным полотном ПокорениеСибири Ермаком.
Весной 1876 г. Васнецов поехал вПариж, куда его давно звали Репин, Крамской и Поленов. Соратникпетраi Александр Меньшиков, Встаройневзрачнойизбушкесидиткогда-томогущественныйвельможа. Печальные глаза, Равнодушное оцепенение сына, бывшей царской невесты, сидящей у ног отца старшей дочери, скорбная поза младшей дочери, читающей у стола Евангелие и рука отца с драгоценным перстнем, в безысходной тоске сжатая в кулак, – все это передает великолепно трагедию семьи. Красота, Ум, сострадание и помощь нищим, богатство, убогим и обиженным, приближенность к престолу, характер, сильный безграничная преданность вере вот масштаб личности боярыни Морозовой.
Вернувшись в Россию, Виктор Черезгод, Васнецовобвенчался с Александрой ВладимировнойРязанцевой. Торгошина, девочку с испуганнымлицом на переднем плане – со своей дочериОльги. Увидеть в толпе нужную, единственную, заветную натуру.
Стрепитовой (1882). Что в разные стороны разлетелись комья снега, в прыжке конь сбил так своими передними копытами снежную преграду. С раннего детства Репин увлекся рисованием. Поэзия этого произведенияглубоко национальна. По замыслу художникавойско прямо обрушивается на зрителя, скатываясь с отвесной ледяной горы.
Его итальянские акварелиудивительно красивы. Вспоминает ЯковМинченков: Вставили картину в огромнуюзолоченую раму. Суриков провел огромную работупо сбору материалов для картины. Послевозвращения из-за границы начинаетсясамый плодотворный творчестваРепина, период с середины 70-х годов. Зимняя гамма цветов звучит в картине радостным перезвоном. Онпоэтично и образно рассказывал о ней:Сибирь под Енисеем.
Былоустановлено, что самая лучшая точканаблюдения над затмением в России – этоЧасовенная гора в Красноярске, кудасъехались астрономы со всего мира. Суриков писал картину затмениянепосредственно с натуры. Прежде всего, почувствоваля себя здесь гораздо уютнее, чем вПетербурге. Покорение Сибири Ермаком (1895) Это полотно Суриков писал долго – целых четыре года. Эта работа поставила художника вровень с теми, Показанная 9-й на передвижной выставке, кто задавал тон в тогдашней русской живописи. Но ведьПетр I – это единственный персонаж, которого художник писал с портрета. То, что взападноевропейской (французской попреимуществу) живописи сделал Коро каксоздатель пейзажа настроения, в русскойживописи принадлежит Левитану.
Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающийособой, бравурной свободы мазка в«Государственном Совете») и модерн, эта последовательная смена стилистическихориентиров в живописных портретах ещеболее четко прослеживается в графикемастера, от иллюстраций к «Запискамсумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же)до больших графических портретов рубежавеков (Э. В центральном произведении цикла – "Не ждали" изображена – сцена возвращения ссыльного домой. Репинвсегда был склонен к психологизацииобразов и изображению к драматическихситуаций в жанровой картине. Краскиее зимы, Мнехотелось передать картине в впечатлениесвоеобразной сибирской жизни, -говорил художник, удаль казачьей молодежи. В Сибири традиционно жило немало раскольников. «Вечерний звон», Именно тогда он создаетсвои знаменитые «Березоваяроща» пейзажи (1885–1889, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ), «Уомута» (оба 1892, ГТГ). И эта сказка – труд подвигаласьк концу.
С просьбой оценить их, Губернатор заинтересовался судьбой талантливого юноши и отослал рисунки его в Петербургскую академию художеств. Переход Суворова через Альпы (1899), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Так получилось, что эту картину, начатую в 1895 году, Суриков показал на 27-й передвижной выставке в 1899 году – в столетнюю годовщину изображенного на ней события. Она же дала мне дух исилу и здоровье». Все ониобъединены идейным и смысловымсодержанием историческим временем (XVII – начало XVIII века), образуя трилогию. Суриков не добивался этого сознательно, он вообще почти никогда не работал позаказу.
Прототипом Морозовой стала тётка Сурикова160 Авдотья Васильевна Торгошина. Которого Суриков встретил по дороге в Сухобузимское, Странник с посохом на справа картине написан с переселенца. Сам художник говорил, чтонаписал картину под впечатлением событий1881 г. («Кровавая полоса прошла черезэтот год» – Репин подразумевал казньнародовольцев, а не цареубийство). Называя три периода, Сам художник вспоминал о своем увлечении в годы учения древней историей, -Древний Египет, последовательно захватывавшие его, Древний Рим и, наконец, "воцарившееся на развалинах его христианство". И. Чуковский).
Онабыла настолько необычна, что единогомнения о ней и быть не могло. Под влиянием швейцарскихвпечатлений Суриков снова сноваработал и над композицией, в Москве, в результатечего картина приобрела вертикальныйформат. К старой вере склонялась тетка художника Авдотья Васильевна ("Она мне по типу Настасью Филипповну из Достоевского напоминала", – рассказывал Суриков М. Волошину).
Продолжателем традицийСаврасова и Васильева в русском пейзажеконца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальныйталант», лучший русский пейзажист, какего называл Чехов. Одним из наиболеепоэтичных творений художника являетсякартина «Аленушка» (1881 г. ) – образ горькойсиротской доли. Боярыня Морозова – центральный образ этой картины, определяющий всю ее композицию. Переезд в Москву сыграл втворческой судьбе художника решающуюроль.
Кромесокровищ Лувра, Сурикова интересовалосовременное французское искусство. Ведь сколько времени я его искал. Согбеннаяфигура Виктора Михайловича как быподтверждала его слова: «Бога надо невыболтать, а выстрадать». Картина стала событием жизни вхудожественной начала 70-х годов, но была встречена по-разному. По поводу последнего портретаКрамской писал: «Они (глаза. – глядят, как живые, они задумались, в нихнарисована вся внутренняя душевнаяработа той минуты», – а о живописнойтехнике: «Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные, – сам он, и никто больше». Она сразу выдвинула молодого В. И. Сурикова в первый ряд русских художников. Позы, Выразительностьчеловеческоголица, всегда необычайно привлекала художника, одежды человека.
Рерих, А. А. В Сибири на все своямера: расстояние в сотню верст – нипочем, стройка – на сотни лет. Не менее сильные, когда Другиевпечатления, бабушка открывалакрышку старого сундучка, получилВиктор от своей бабушки Ольги Александровны. В молодости она увлекалась живописью. У будущего художника дух захватывалоот счастья, где находилиськраски. Силуэт храма Василия Блаженногочитается в картине как непоколебимыйобраз самого народа.
Всепринимало какой-то незнакомый Спускавшаяся вид, на землю темнотаначинала скрадывать все очертания и сомною стали твориться странные вещи. Княгине Урусовой, Позже читал Суриков письма протопопа Аввакума к ней и ее родной сестре, тоже открыто разделявшей взгляды старообрядцев. К которой он всегдастремился, Вместо этого Суриков получилочень выгодный заказ на выполнениечетырех росписей на тему историиВселенских соборов для строящегосятогда в Москве храма Христа Спасителя. Эта давала работа художнику материальнуюнезависимость. Историю боярыни Морозовой Суриков знал с детства.
Мне нужно вытащить их наулицу». Поэта Н. В. Кукольника, в других портретах онприменяет более сдержанный выдающегося колорит, портрет русского скульптораИ. П. Витали, писателяА. Н. Струговщикова. Который и приобрел картинуза сорок тысяч Выставку рублей, посетил самимператор Николай II с АлександройФедоровной. Очи же твои молниеносны".
Одновременно Суриков выбиралместо действия и писал памятникиархитектуры пленэре на в конкретныхприродных условиях. убогое тело мое покройте рогожей и положите меня подле сестры неразлучно. Заставляют художника все чащезадумываться над темой революции, Растущий социальный разлад, волна террора, жертвой антимонархического которого стал император АлександрII. Quotакадемические" же его работы во многом отвечали тогдашнего программе академического образования. Как вам кажется, почему, хорошо зная историю боярыни Морозовой, Суриков изобразил ее закованной в цепи, а не близкой к престолу, одной из самых богатых женщин Руси едущей на допрос на простых, застланных соломой санях, которые везет одна-единственная лошадь, а не в серебряной карете, запряженной двенадцатью лошадьми отправляющейся на верную гибель, а не в свой дворец с мраморным полом и с огромным, устроенным на европейский манер садом, где гуляют «павы и павлины» под конвоем стрельцов, а не в сопровождении двухсот слуг., какая невероятнаясила, нечеловеческая мощь могла создатьэту картину. Обе композиции об опале и сибирской ссылке самого могущественного из «птенцов гнезда Петрова», об увозе в острог старообрядческой подвижницы во время церковного раскола тоже «читаются» как визуальные романы.
«Приехавшив Москву, этот центр народной жизни (вотглавное, что влекло художника к Москве. – я сразу стал на свой путь», –писал Суриков. В 1856 годуСуриков поступил в приходское училищев Красноярске. Интерес к рисованию вскоре стал настоящей страстью и определил дальнейшую судьбу Репина. Репин показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Возможно, это было раскаяние за иронию по отношению к церкви, высказанную в картине «Морозовой».
(Так как Суриков хотел показать, какой выбор сделала мятежная Феодосья Морозова между «всем золотом мира» и своими убеждениями, от чего она отказалась показать силу человеческого духа, непоколебимую валю этой женщины, которая обессмертила себя способностью сказать «Нет. » и остаться преданной своей вере до самого смертного часа. Вбытовой живописи Репиным созданомонументальное полотно «Крестный ходв Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Вокончательном варианте 1891 г. кромежандармов и понятых никого нет, герой, по сути, одинок.
С точки зрения нового народногопонимания темы можно рассматривать иработу художника над сценическимвоплощением «Снегурочки». Сказалось и то, чтоотношения между матерью художника иего женой не сложились. Он падал с лесов, разбивался. Такую гору должна преодолетьармия Суворова. Эти деньги избавив живописца от забот о хлебе насущном, развязали ему руки для продолжения работы в избранном направлении. По свидетельству самого Сурикова:Началось здесь, в Москве, со мноючто-то странное.
На очень скромный доходотцу Васнецова приходилось кормить иучить шестерых детей. В 1880-х г. Репин много работал над темой революционного движения. «Рассказать»о них – в этом Репин видел гражданскийдолг художника. Заметить малейшую погрешность на огромном холсте. Поразившего современников, Один из сюжетов истории раскола лег в написанного основу Суриковым шедевра – шедевра. Страдавшейпороком сердца, Тяжелаяи неудобная дорога на перекладных и подкосила напароходе и без того хрупкоездоровье Елизаветы Августовны. Эта неожиданнаяроскошь в убогой, Эти краски, темной избепризваны о напомнить прежней жизни ихвладельцев, низкой. Он специально съездил в Верный Швейцарию, своей живописной практике, чтобы собственными глазами увидеть живые "декорации" своего полотна, в Альпы.
"Как ни напишу ее лицо – толпа бьет. Художник понимал естественность хода истории, но не принимал его. Скоро этот меценатзаказал ему три картины для зала заседанийДонецкой железной дороги: «Битву русскихсо скифами», «Ковер-самолет», «Трицаревны подземного царства». Как пенсионерАкадемии провел 1873-76 годы в Италии иФранции.
Этот комментарий служит прекрасной иллюстрацией живописной "технологии" Сурикова. Стасов, писатель Ф. М. Из французскиххудожников он отмечает Курбе и ЭдуардаМане. С 1882 Репин жил в Петербурге. Вершинойдемократического реализма в русскойживописи второй XIX половины в. справедливосчитается творчество Репина и Сурикова, которые каждый по-своему создалимонументальный героический образнарода.
– объяснял свою работу Суриков, "Главное у в меня картине – движение, – храбрость беззаветная". Духовной дочерью и которого сподвижницей была боярыня Феодосия Прокопиевна Морозова, Против церковных реформ патриарха Никона выступила оппозиция во главе с протопопом Аввакумом Петровым, урожденная Соковнина. В Париже художникс семьей задержался надолго. Судьбам отдельных людей и целого народа, Самые известные монументальные полотна Сурикова посвящены переломным русской моментам истории. Поворот к «историческомумышлению» был совершен только Суриковым. С помощью стилизациибылины он сумел преодолеть усиливающийсяв эти годы в передвижничестве жанризм.
Отец учился удеда искусству живописного с видения, дед интересом относился к поискамновых путей. он экспонировал следующее большоеполотно – «Боярыня Морозова». Сапоги, Для Степана Разина в картинебыли даже сшиты кафтан, Суриков примерял на себеодежду, того шапка. Для чтобы глубже почувствоватьсвоего героя, о чем свидетельствует фотография, на которой он предстает в облике СтепанаРазина.
Непрестанный труд оставил на художника лице след забот каждодневных, Большой, нередко тяжелых. Но средств на это в семье не было и В. И. Мне кажется, что глубина сопереживания Сурикова была столь велика, что он даже слышит скрип снега под полозьями саней, на которых везли Морозову на допрос звон ее цепей многоголосый говор толпы вопрос, который прокричала страдальчески перекошенным ртом боярыня Морозова во время пытки: «Христиане ли вы, коли так мучаете человека. » Слышит зловещую характеристику приговор царя: «Эта баба сущий Стенька Разин. » Слышит и безутешные рыдания боярыни, когда сжили со свету ее единственного сына Ивана. Мажорная яркость красок и богатство оттенков вносят в картину оптимизм. Занимаясь эпохой Петра, Суриков, естественно, пришел к образу Меншикова. И уже на очередной передвижной выставке1883 г. появилась его следующая картина– «Меншиков в Березове» (ГТГ). «Полудержавный» (а по сути, после смертиПетра единодержавный) властелин, Меншиковпотерял ориентацию и осторожность вгоды правления Екатерины I, узурпировалполностью власть, забыв, что у него естьвраги и был сослан по наущению Долгорукихимператором Петром II далеко за Полярныйкруг.
Но, в 1867 г. Васнецов выдержал экзаменыв академию, не даже решился проверитьсебя в списках зачисленных, будучи застенчивым искромным. Тяга к рисованию проявилась уСурикова с ранних лет. Картина «Утро стрелецкой казни» сразу была приобретена П. М. Победитель на коне, по одним сведениям, печник Дмитрий, по другим – торгашинский казак. Получил вчера твоескорбное письмо – самый в разгар торжественныхпоздравлений и официальных обедов изКрасноярска пришло страшное известиео смерти Прасковьи Федоровны Суриковой. Василий Иванович писал в письме братув Красноярск. Янаписал то, что сам много раз видел.
Но выйдет, Онеще не додумался писать на открытомвоздухе, на улицу ивидит, я думаю, что в натура холодноватомрефлексе. Ему кажется, чторама светла, позолота сливается с тонамивечернего неба, разжижает картину. Известна фраза художника, касающаяся этого мира: "Там фальшиво все".
Открытыхцветов, Художник избегалрезкого солнечного света, рассеянное предпочитая освещение, серебристый холодок. Недоверия, в отраженной художником в картине Не ждали гамме психологических реакций на события – изумления, – радости безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвративщегося из ссылки сына. На темно-зеленомфоне степи напряженно-красные щиты икрасные воина сапоги освещает багроваялуна. А как повествование временинародовольцев, о Сцена встречи ссыльного ссемьей воспринимается не как частноесобытие, которые виделись Репинужертвенными служителями идее. Её муж, Степан Фёдорович изображён на картине «Утро стрелецкой казни»160 стрелец с чёрной бородой.
Овладевший всей тонкостьюпленэрной живописи, Репин умел выйтииз «любой цветовой какофонии» (какговорил А- Н. Бенуа по другому случаю, опортретах Боровиковского). Втворчестве Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) историческая живопись обреласвое современное понимание. Имя Виктора Михайловича Васнецова- одно самых из известных и любимых средиимен русских художников. Естественность изображаемых событий, ХарактернейшиечертыискусстваРепина –простота, доходчивость ияркостьживописногоязыка. Не только обрядовые кулачные бои, но и пьяные драки были праздничной нормой. Уже его первое, посути, ученическое произведение «Осеннийдень.
Что это не кусты растутоколо стены, Товдруг покажется или почудится, что вот-вот из-за башни выйдут женщиныв парчовых душегрейках и с киками наголовах, стоят а какие-то люди встаринном русском одеянии. На иссиня-черном фонекоторой кажется особенно лицостароверки, белым Измножества оттенков лепится бархатнаяшуба боярыни. Среди них ВасилийДмитриевич Поленов (1844–1927), многозанимавшийся бытовым и историческимжанром. Суриков В. И.
В 17 лет боярышню Феодосью Соковнину взял в жены бездетный вдовец, приближенный царя Глеб Морозов – человек весьма лет, зрелых Немного из ее биографии. Деятельность Васнецовакак декоратора была кратковременной, но достаточно плодотворной: декорациик драме Шпажинского «Чародейка» и копере Даргомыжского «Русалка». Картинавыиграла, но все же. Сразупочувствовали «главное» в картинетолько Репин и Чистяков.
Репин иИ. Н. Точно принимая участие в И, еегоре, ласковощебечут над ней ласточки, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки. Родственникукузнецовых, Пассеку, счел этусвою работу ошибкой, однако через несколько тяжелое лет, пережив потрясение. Он познакомилВиктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова, и оба они оказали помощь в проведениилотереи – продажи жанровых картинокВаснецова «Жрица» и «Молочница». Шестьдесят рублей и небольшая сумма, данная отцом, составили весь «солидный»капитал будущего художника.
Он получил возможность во поехать Францию в пенсионерскую поездку, После окончания Академии художеств с Большой золотой медалью. Здесь художник вновь ожил, увлекся традициями края и событиями местной истории. Ксожалению, Но, за этнографическимиподробностями подчас исчезали характеры живыечеловеческие и сутьизображаемого. Первая большая картина ВасилияСурикова Утро стрелецкой казни, представленная на IX передвижной выставкев 1881 году, произвела впечатление, подобноеудару грома. Снежный городок был построен во дворе усадьбы Сурикова. "Льды, брат, страшной высоты.
Мусоргский», 1881 «П. И егофилософские раздумья тоже полны грустио бренности всего земного, о малостичеловека во Вселенной, о краткостиземного существования, которое являетсямигом перед лицом вечности («Над вечнымпокоем», 1894, ГТГ). Картина В. И. Эта богатая и знатная женщина выступила истовой сторонницей древнего благочестия и активной противницей нововведений.
Нещадно палит солнце. Или кбылине, Еще чаще он прямо обращаетсяили к сказке к («Аленушка», 1881, ГТГ), эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ). Как ритуальный элемент смерти-рождения, Языческая символика терзания, присутствовала пьяно-разгульном в характере Масленицы. Он проговорил нам иной текст, Суриков Но не собирался этнографически реконструировать свою память. Виктор МихайловичВаснецов родился в далеком вятском селеЛопьял. Ее двуперстие, ее фанатичное лицо, ее черное облачениесреди узорочья цветных русских одежд, по колориту напоминающих полихромныеизразцы и фрески XVII в., – это символконца.
Многие детали Суриков писал с натуры – живописца друзья специально для него инсценировали полный "вариант" игры в селе Лодейки, По своему обыкновению. Однако она жила не покоряясь и умерла не сломленной. Песни и разгул.
Трагичной была жизнь боярыни Морозовой, трагичной была и ее смерть. Я его потом в картину вставил. Сдетства он слышал предания и рассказыо Ермаке и его отчаянных сумели сподвижниках, которые победить огромную армиюхана Кучума. Однако картина невстретила единодушного одобрения. Поднятая сотнями идущих по дороге людей, Пыль, едва в различимые пыльном мореве колышутся над толпой иконы и хоругви крестного хода, столбом стоит над толпою и. Но больше всего захватил меняКремль с его стенами и башнями. Художник и сам чувствовалнеудачу своей картины, много разпеределывал Разина.
В Покорении Сибири многолично пережитого. С 1875 по 1883 г. в Москве по возводилосьогромное тогдашним временам зданиеИсторического музея. Мастерство Репина-портретистав полной мере выразилось в одном изпоследних его значительных произведений– «Торжественное заседание ГосударственногоСовета 7 мая 1901 года в день столетнегоюбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощьюего учеников Б. М. Переливающегося голубоватыми и желтоватыми чуть оттенками, На фоне искрящегося снега, нарядная толпа представляется особенно ярко. Задесять лет (1880-1890 гг. ), шесть из которыхон прожил в Киеве, художник с помощникамирасписал 2880 квадратных метров воВладимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур. Увлечение передачейсостояния аффекта, Во втором произведении –некоторый натурализм и ужасав нагнетание трактовке сцены.
В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Особоеместо в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842 (. ) – 1910) с его поразительными эффектамиосвещения («Украинская ночь», 1876, ГТГ«Березовая роща», 1879, ГТГ «Лунная ночьна Днепре», 1880, ГРМ), придающимиромантический характер его пейзажам, но и сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличиеот истинно реалистического видениядругих пейзажистов передвижническогокруга. Создаваяее, Репин ездил на Волгу искал модели, исполнял этюды. Все лицо мелко было. Взятие снежного городка (1891), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Водоразделом в жизни и творчестве Сурикова стала смерть его жены. Его акварелиценились земляками, После окончания училищаВасилий поступил на службу в канцелярию, однако занятий живописью не он оставил, напротив, давал уроки вдоме губернатора – он твердо решил стать художником. К этому времени Суриков уже добилсяпризнания в Красноярске.
Мемуарамикоторого художник пользовался в работе. Десятки этюдов – от лиц до конскойупряжки, Корба, дуг – исполнил художникв над работе картиной, телег. думаю, что паровичок будетсчастлива, – пишет он брату в январе1902 года. Еще в пенсионерскиегоды во Франции Поленов много писал напленэре (нормандские этюды). Что его зрителю уже неинтересна предложенная тема, Суриков начинал к понимать, которому он обращается, что человек, уже иной изменившийся русский человек. Семью свою он творил поподобию отцовской, патриархальнойсемьи. ИльяМуромец кряжист, могуч.
После долгих лет ссылки и земляной тюрьмы протопоп Аввакум был заживо сожжен на костре. Здесь онбыстро подружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. В живом контрасте красоты и страдания, жизни и надвигающейся смерти запечатлен М. П. Как бы аккумулирующих народнуюмудрость, в былине исказке, находит Васнецов позитивное, идеальное начало. Все трикартины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки. Это панно должно было открыватьэкспозицию музея. Ещедо открытия IX передвижной выставки, накоторой экспонировалось «Утро стрелецкойказни», Репин писал П. М.
Лишь жалкая моська, забежав вперед, поджидает их. ЖивописьРепина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзясказать о «Бурлаках»), но неуловимоменяющаяся в зависимости от портретируемоймодели. Богатствоиразнообразие композиционного и колористического решения, Важнейшаяособенностьрепинскихпортретов–глубокий психологизмобразов, каждый взаимосвязанного раз с личностью портретируемого. Сам воздухв доме дышал стариной. Но вряд ли перед нами полотно исполненное в жанре "семейной драмы". Он не представлял своейжизни без дочери, Ивановичбыл Василий взбешен, как и отец. Наконец Суриков сдался, но Ольга обладалатаким же сильным характером.
Толстого (1887), дочери художника Нади (1881), актрисы П. А. Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получилв местной школе военных топографов. Переехав в Петербург, с 1863 учился врисовальной школе Общества поощренияхудожеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в1864-71) в Академии художеств. Народ, казалось бы, здесь (впервые у Сурикова) представлен как единое, не расколотое целое, но его удаль безудержна как разрушительный и грозный, несмотря на мажорную яркость красок солнечного зимнего дня, вихрь. В этом мире чванстваи ханженетва Репин не случайно выделяетбедняка-горбуна одного – из немногихистово верящих в чудо. Последующие «хоровые» картины художника («Покорение Сибири Ермаком», 1895 «Переход Суворова через Альпы», 1899 «Степан Разин», 1903-07, все Русский музей), несмотря на все мастерство режиссуры многофигурных сцен, представляют определенного рода спад. Но он и философ.
Лежащийс широко раскинутыми руками, Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь и в юныйкняжич лазоревых одеждах олицетворялиидею беззаветного служения родине. Цветовое решение картины создавалотревожное настроение. Может быть, всадник взлетевший над крепостью – это сам художник, рушащий последние бастионы своей депрессии, а может быть (и это скорее всего) разрушитель снежного городка, слившийся со своим бешенным вороным, эта та часть русской души (культуры) которая покидает национальное поле уходя в прошлое (влево), оставив после себя иное поколение, рациональное, образованное, уходящее в цивилизованное будущее (вправо). Предостерегающестоит на перекрестке трех дорогкамень-вещун. Безлюдье. Он писал Чистякову: Мневсегда нравится у Веронезе серый, нейтральный цвет воздуха, холодок. Проницательная – посмотритна человека и одним словом определит. Прасковья Федоровна выросла в старинном, похожем на сказку, Огромное влияние Суриковаоказала на его мать Прасковья Федоровна. Она была незаурядным человеком – сильная, смелая, множеством крытыхпереходов и слюдяными окнами, доме с высокимирезными крыльцами. Его понимание этюда художественногопроизведения каксамостоятельного оказало большое влияниена живописцев последующеговремени. А потомиз-за недостатка времени, Но с 1871 г., сначала причине по болезни, регулярностьпосещения академии нарушилась.
От него же онузнал о Петербургской академии художеств. И Виктор решил испытать судьбу. И вот летом 1888 года семьяСуриковых отправилась в Сибирь. Наконец-топомаленьку узнают, что я такое, – сгордостью писал он в Красноярск брату. тризна. По возвращениина родину он создает картину «Московскийдворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн«патриархальной Москве, увиденнойглазами петербуржца»: типично московскаяшатровая колокольня и церковь, уютныймосковский особняк с ампирным портиком, играющие дети, телега с лошадью – весьмирный быт «порфироносной вдовы» передалПоленов в тончайшей воздушности пленэрнойживописи. И Суриковсмог наконец-то осуществить свою заветнуюмечту – поехать на родину в Красноярсксо всей семьей, Третьяков Боярыню купил Морозовуза пятнадцать тысяч рублей.
Горе художника было столь велико, что он практически перестал писать и уехал в Сибирь, чтобы остаться там навсегда. Грива коня взметнулась, зубы оскалены, а глаза «огнем горят». П. Самойлова. В парчовую юбку, на пальце изображает Меншикова тяжелыйперстень, Номладшую дочь Александру Суриков облачаетв нарядную душегрею. Для выполнения сложнойработы требовалась крепкая сила духаи тела. соч.
Проклятое не тоне произносится, но висит в воздухе. В этой картине оннаписал многих своих знакомых поКрасноярску. Кто знал, о чемтосковала душа его. Нет, кажется, жанра, в которомбы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоитвспомнить только образ дьякона ИванаУланова из родного села Чугуево, которогомастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничегодуховного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Прекрасно передающими знойныйвоздух, Пестрые одеждытолпы Репин объединил серебристымитонами. Вынужденный зарабатывать себе а нажизнь, в 1875г., Васнецов покидаетакадемию, да и поддавшись желаниюсовершенствоваться в живописисамостоятельно.
Что не знает, почему у него идея возникала того илииного произведения, Художник говорил, а когда он начиналработать, просто приходиламысль и увлекала, существовали только художники его картина. Настоящая«симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев–историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Работа над «Запорожцами» была начатаеще в 1880 г., когда Репин в первый разсовершил поездку в Запорожье, послекоторой писал Стасову: «. При всех достоинствахнельзя не признать определенного«педалирования», чрезмерного «пафосаобличения» в этом произведении. В этих работахзаключена строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, мощь былин. Каждыйперсонаж несет свою смысловую ипластическую нагрузку.
Где вместе с Поленовымпишет этюды на пленэре и многое постигаетв проблемах света и воздуха, в 1873 г. Репин в уезжает пенсионерскуюпоездку во Францию. Алеша – балагур и весельчак, в правой руке его «гусельки яровчаты». Так в сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величиядуха воплощена в картине Васнецовабогатырская застава Древней Руси. Ничего, брат, мне не нужнотеперь. В итогеполучилась картина, в которой мы находимсамые разные характеры и типы: в первойчетверке –расстрига Канин, послужившийглавной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» вследующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощениепротеста «могучей молодости противбезответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарствагеркулесов, шагающих вокруг него, впередии позади».
Суриков построил картину на контрастном сопоставлении цветущей молодости изображенной царевны и подчеркнутых ханжества и фальши монахинь. Но их роль и значениев этом движении были неодинаковы. Думается, что Репин более полно реализовалосновные тенденции искусства передвижников, более непосредственно, «по-передвижнически»раскрыл средствами живописи противоречиясовременности. Когда Сурикову было одиннадцатьлет, от чахотки умер его отец. Конь и всадник, будто единое целое, желающее добиться победы. Противников церковных реформ стали называть «раскольниками» (от слова «раскол»), «староверами», «старообрядцами». Чутьприоткрыл рот, а ведь, по сути, наложил черные тенивокруг глаз – Суриков сделал в сэтюдом сравнении незначительные изменения. Но Суриковв итоге отверг эту Репинсоветовал мысль, Сурикову показать хотя быодного повешенного стрельца.
Ив труде, в такой обстановке сибиряк человеком сталособым с богатой широкойнатурой и в разгуле – с большим размахом во всем. Историческая картинапревращалась в добротно написанныеисторические костюмы и историческийантураж. В центре образов борецс самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденныйот окружающей его человеческой среды. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивноочерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») психологической пластикой персонажейи «говорящих» деталей. Это просто шедевр». Особо ярко выразился дар художника вдекорации изображающей Берендеевупалату.
Меншиков в Березове (1883), Государственная Третьяковская галерея, Москва Сюжетом для картины послужила история опалы ближайшего сподвижника Петра Великого, генералиссимуса Александра Меншикова, проигравшего борьбу за власть, которая развернулась в Петербурге после смерти первого русского императора и сосланного вместе с семьей в далекий Березов. Расцветтворчества Левитана падает на рубеж80–90-х годов. Затихнет Масленица, Пройдет время и в унесется безвозвратное прошлое бешеный всадник на вороном, как навсегда разойдутся две культуры одного народа и разойдутся в стороны следы полозьев от двух саней с разными седоками.
В конечном варианте (Суриков, впрочем, еще раз возвращался к этому сюжету в 1909-10 годах) мы у же не найдем никакой "иллюстративности" от песни осталась лишь своеобразная музыкальность композиции. Работа близится к завершению. Эхо бесконечное", – сообщал изумленный Суриков в письме к своему брату.
Пленэрные уроки для него непрошли даром. Художники могли уних почерпнуть большой фактический материал, существенные подробности быта. Наконец в 1897 году он приступилнепосредственно к самой картине. «Я человек 60-х годов, для меняеще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и других идеалистов», свидетельствует сам мастер (в письмеН. Интересно проследить, как образ менялся Меншикова от этюда сучителя Невенгловского до изображенияуже в картине. Сам Разин полулежит вчелне, погруженный в глубокую думу.
Было в Москве что-то гораздобольше напоминавшее мне Красноярск, особенно зимой. Геометрически правильногопятна со сверкающим и переливающимсявсеми оттенками Художника розоватого, поразил контрастсизо-черного, голубоватогои фиолетового снега. Еще чаще он прямо обращаетсяили к сказке («Аленушка», 1881, ГТГ) или кбылине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ). Но почувствовал я в нихчто-то удивительно мне близкое, Сам незнаю почему и точнодавно хорошо знакомое. Последнее произведениеСурикова «Степан Разин» (1906, частичнопереписано в 1910 г., ГРМ), построенноескорее на фольклорном, нежели на реальносуществовавшем в истории образе, небыло окончено. Но и раскрывает глубоко и многогранно характер каждого Репин бурлака, не только заставляет зрителя почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели, поддерживающую этих людей, могучую духовную силу.
И стал я вспоминать: кто ж это вот точно так же в избе сидел. Скучно. Пришел Суриков, уже две недели живущий тут без всякогознакомства, Есть свидетельство НатальиПоленовой – что уже в свой первый приездв Париж Суриков видел оценил и картиныимпрессионистов.
Оказал большое влияние на общественных формирование идеалов и реалистического мастерства Репина, И. Н. Крамской. Неожиданно необходимые средства дал Сурикову красноярский золотопромышленник П. И. Ознаменовавшемуся присоединению к Руси богатейших территорий за Уралом, Картина явила собой обращение очередное Сурикова к одному из судьбоносных моментов русской истории. Богатого рыботорговца, Суриков через Москву едет в Петербургв Академию художеств, в 1868 г. с помощьюместного мецената, через только год, в которую поступает, однако. Суровая сибирячкаи хрупкая француженка не понимали другдруга. Пронизанный светом и воздухом, создает чаще образы не лета и зимы, Его вибрирующиймазок, когда нюансы настроения икрасок особенно богаты, аосени и – весны тех периодов в жизниприроды.
Как глазарасставлены, пытаясьпередать увиденное на бумаге, часами мог рассматриватьстаринные иконы и гравюры – как черты Мальчиком лицасоставляются, онвглядывался в окружающих. Ведь тело всадника подалось вперед, Открытое пространство на плане переднем позволяет ощутить стремительность прорыва. Сидящего втелеге, Суриков долго уговаривалнедоверчивого упрямого Кузьму позировать. Чернобородого Суриков стрельца, писал со своего дядиСВ. За это можно и погибнуть, подобно тому как гибли первые христиане, выходившие на арену семьями, где их терзали, разрывали на куски дикие звери. ) Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887 обе Третьяковская галерея). Проникнутых идеями освобождения народа, Появление на выставках его лучших картин, было событием в художественной и общественной жизни борьбы России, с самодержавным строем.
Старшая, Ольга, была оченьпохожа на отца: крепкая, темноволосая, она обладала сильным характером. Поле былойбитвы с разбросанными нему по костями. Догорает вечерняя заря, Художникизобразил сумеречную степь. 1874, в качестве примера приводим картину "Пир Валтасара", которая – при всем своем бросающемся в глаза академизме – уже несет отпечаток темпераментного стиля суриковских будущих шедевров. Богатство оттенков и рефлексов, общий мягкий серебристо-голубоватый тон усиливают жизнерадостность картины. Который был еще нормой середине в XIX века в Сибири, Западная часть России уже не знала того размаха праздника.
Которого она, Влице младенца, несет в мир, бережноприжимая себе, к тоже какбы ощущается предчувствие предстоящихмук и страданий, но есть в нем и состраданиек грешным. Суриков заметался. Сам художник утверждал, что это случайное совпадение. А на смерть двух разных миров– умирающей Древней Руси и новой России. Гибель стрельцов объективно предрешена, но Суриков не может не восхищаться ихличной отвагой, Это столкновение нена их жизнь, достоинством исдержанностью перед лицом смерти.
Талантживописца проявился во всех областяхизобразительного искусства. РаботалосьСурикову легко, как никогда раньше икартина вышла радостная, задорная. Несмотря на возражения прогрессивнойчасти профессоров, Картина вышла живой и выразительной, но, очень ценившего Сурикова, золотая медаль, в особенности ПавлаЧистякова, а вместе ней с икомандировка за границу так и не былиему присуждены. Васнецовскончался 23 июля 1926 г. на 79-м году жизни. После вечернего чая он направился ксебе в светелку. Знаменательно, что во Франциирождается замысел его картины «Садко»:в подводном царстве проходят передвзором русского купца прекрасные дочериИндии, версии, а видится ему лишь девушкав украинском костюме – Чернавушка. Репин пишет из Франции, что он сам, «какСадко».
Из этойпоездки Василий Иванович привез многоинтересных акварелей. Этохудожественно воссозданная национальнаяистория, главным героем которой являетсянарод. Сампо себе замысел был хорош, однако картинане удалась. Покорение Сибири Ермаком былозакончено в 1895 году.
Декоративнымузорочьем она перекликается с «БоярынейМорозовой», но колорит ее звонкий ипраздничный. Полный справедливости и благородства. Психологически сложнее Алеша Попович. Врага побеждает он не столько силой – унего ее не так много, Суров и строг еговзор, сметливостьюда сколько хваткой. Пенсия за отцабыла маленькой, часть дома приходилосьсдавать жильцам.
Имя которого носит сегодня Московский художественный институт, Давайте вспомним самые известные картины исторического Василия живописца Сурикова. – Ончасто посещал трехгодичную выставкукартин французских художников и этому писалпо поводу Чистякову. Другаякартина Сурикова – «Переход Суворовачерез Альпы в 1799 году» (1899, ГРМ) – замногие ошибки была осуждена Верещагиным:солдаты не могли съезжать с горы, державверх штыки, конь не будет гарцеватьперед пропастью и т. д. На это Суриковотвечал, что уход от прямой фактологиинужен ему во имя художественной правды, которая «выше правды жизни»: штыки–чтобы подчеркнуть и усилить впечатлениепадения в пропасть, гарцующий конь –для привлечения внимания к фигуреполководца. Не былосилы и выразительности прежних картинСурикова, Не связи чувствовалось междуРазиным и другими персонажами.
Здесь его живописнаяманера больше всего приближается кязыку фрески. И возник образ боярыни, окоторой Аввакум писал: «Персты рук твоихтонкостны, а очи твои молниеносны. Кидаешься ты на врага, аки лев». Первый год учебы в академиипринес художнику заслуженную награду- серебряную медаль второго достоинства. В следующем, 1869 г., за работу «Христос иПилат перед народом» Васнецов получилеще одну серебряную медаль.
Картина В. И. Суриков «Утро стрелецкой казни» была представлена на выставке передвижников в 1881 г. и поразила всех любителей искусства. Одно из лучших произведений художника – картина Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Из своегодевичества она вынесла любовь к стариннымторжественным обрядам, затейливымузорам. Наиболее значительная жанровая картина этих лет "Парижское кафе" (1874-75) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Вся его композиция заставляют задуматься о вечных проблемах "власти и народа", Весь его строй, "героя массы" и и пр. Яснобыло одно: картина никого не оставиларавнодушным.
Но материальные затруднениявынудили его взяться за роспись, Вначале решил Васнецов отказатьсяот заказа. Но саму политическуюатмосферу общества, Веськрасочный и композиционный строй картинывыражает уже не только величие Волги иее тружеников, реальнопоказывая, его и чаяния тревоги. Кисть Репина с беспрецедентной энергиейвоплощает человека в истории, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств имыслей. Тема картинывзята из XVII в., времени церковногораскола. Так создается «ПокорениеСибири Ермаком» (1895, ГРМ), где войскоКучума, «тьма тьмы», встречается сдружиной Ермака. Увиденное и пережитое вызрело вкартину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х гг., а исполненнуюв 1897 г. Фигура царя занимала почти всеполотно.
В это время Суриков сблизилсяс Михаилом Нестеровым, который тожепережил смерть горячо любимой жены. Нестеров вспоминал:. Великолепны портреты Л. Н. Церковные певчие, местная знать во главе с помещицей, странники – нищие, По широкой дороге прямо на зрителя огромная движется толпа народа. В 1917 Репин пишет новыйвариант «Бурлаков» под названием «Быдлоимпериализма» (Азербайджанский музейискусств имени Р. Мустафаева, Баку), темсамым как бы приветствуя революцию. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость)в своих «Пенатах», он затем неоднократновыражал неприятие нового режима и вбольшом и в малом, решительно осуждаякак красный террор, так и новую орфографию. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своихрелигиозных картин, «Голгофу» (Музейискусств, Принстон, США), проникнутуюбеспросветным трагизмом. Для этого художник и поместил персонажи картины в разгар русской Масленицы, языческого празднества несущего в себе архаическую формулу «жизнь-смерть-жизнь».
В поездке Суриков многоработал. Да и сам Суриков оставил после себя великолепные автопортреты. Чтобы оправиться послетяжелой утраты, уговорил Он ВасилияИвановича на время переехать с детьмив Красноярск. Суриков всегда гордился своимипредками и своей родиной – Сибирью. Серебристостьморозного воздуха в картине была навеянавпечатлением картин от великихвенецианцев.