Картина Голландского Художника

Редкую картину голландского художника Николаса Брайнштайна XX века подарили Екатеринбургскому музею истории.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела горячая вдруг деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652).

Сила этого сообщения кажется менее в сильной более тщательно продуманных частях второй половины века, Тем не менее. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних произведениях своих бросал вызов. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием.

Дочь фронтовика оставила в гардеробе Музея истории Екатеринбурга картину голландского художника 100-летней давности

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для их него естественностьи неповторимость. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, проникаясь не внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. С перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, к привела всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Страшного царя Саула, Он пишет старого игру слушая на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое голландцы, стремление, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать заказам по королей и знатных меценатов. Рембрандт был моложе Халса, но старше Вермера, Терборха, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер в 1669 году. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала.

Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств где искусства, много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. 1616-1677). Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами.

Но главное отличие его том, в Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Онработал в Лейдене и Гааге. Хале дерзко разрушает эту традицию. И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом в найдено памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. В каждом подчеркнута структура, его Каждый предмет наделен своим характером, его материальная природа.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения частных уютных жилищ. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Повседневная жизнь вошла в искусство Не открыто, забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в эпизодах, гибкая пастозная манера письма, насыщенная тёплая гамма, напряженная игра тени и сложная света, фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Мужчина оставил в гардеробе екатеринбургского музея редкую картину голландского художника

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми появляется только-только радуга, пологие холмы. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин воплощающее Терборха, лучшие традиции голландской жанровой живописи. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия резко Рембрандта пошла вниз. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, некоторой Без дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Но искренно, Он смотрит них на не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Портрет дамы, Рогир ван дер Вейден, около 1460
3. Смерть и скупой (Смерть скряги), Иероним Босх
4. Автопортрет, Карел Фабрициус, 1645
5. Картина 171Снятие с креста187, Рубенс, 1612
6. Картина Девушка в белом, Винсент Ван Гог, 1890
7. Голова Медузы Горгоны, Рубенс, 1618

В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную трудом человеческим сушу.

Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, кроются религиозных, в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Бытового жанра Рембрандт чуждался. 1850) и мн.

• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. др. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух.

Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, счета которых не были сохранены, они также менее хорошо зарегистрированы, чем в другом месте. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью дальностью или расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует).

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Еще о голландской живописи 17 века
• Дополнительные материалы для чтения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Но и стремится передать состояние определенного времени суток с для характерным него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, ней в отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл.

относится к зрелому периоду его творчества. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело важное столь значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не нежные передавались взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

1. Перемены сейчас – это билет на кладбище

А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Что в лучших произведениях его она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо природе, следовать не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими во странами время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сливающихся, сосредоточенный, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Чтобы создать впечатление глубины, в первую очередь, простора, далей, мастер пользуется не традиционными приёмами 8211 кулисным построением, отступающими планами. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу богатству и ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Даже когда позже художник создает произведения, проникнутые симпатией к своим героям, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, минутам отдыха. Затем следует заметить, что большинство голл. А световые блики превращаются в брызги, мельчайшие Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, менее но драматичный. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, в что ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Но не будем поспешны в заключениях. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Это Эта категория включает не только картины, которые изобразили исторические события прошлого, но также и картины, которые показали библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью их на труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи в верхнем углу правом картины известно. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Другой способ сделать это состоял в том, чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Живший в первой половине XVI века и ближайшим являвшийся соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Имевшего место, Они представляют собой тип своеобразный натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. За этим исключением лучшие артистические усилия были сконцентрированы живописи на и графике. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на что рукавах, он злоупотребляет модой. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, приборы столовые скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют характеристики, силой классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, Голландии в уже не стало. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об небе, облачном кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. 1826), Тереза Шварце (р.

Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью резцом и многообразную, скрытую жизнь души. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры паре в картин. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, небу данным и людям. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими современного запросами ему общества. Основное требование, которое предъявлялось в это время к художнику – предельная достоверность. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Объединяющего все цвета, Для представителей школы голландской живописи характерно преобладание единого живописного тона. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Случайностирасположения только что служивших емувещей, Недавнее присутствие в человекаощутимо беспорядке. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе с части одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века.

Молодой человек, пришёл домой очень усталый, снял один сапог, а стянуть второй не хватило сил. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые работы обеспечивают понимания много повседневной жизни граждан 17-го века всех классов.

Вермер – не Рембрандт. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Что художник обращается к жанру весьма рынка удивительна, Он писал церковные интерьеры и то. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической и Испании создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. – может быть, Судьба но Рембрандта и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более более и слабеет национальное самосознание. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света тени и тончайшей передачей воздушной перспективы. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника в только следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием домашних беспорядочных хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом – лице гримаса смеха, как кора старого дерева. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них величайший жил из великих художник, – Рембрандт. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Каким сияла она XVII в столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. В Голландии кальвинизм был объявлен официальной и религией большинство жителей приняло это учение. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, портреты Поздние Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). Примерно эти годы можно считать первого временем расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. 1837), Лодевейк Аполь (р. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера предназначался не как только список биографий. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Покоряют естественностьи живость позы, острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам. Никому заранее об этом не известно. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в работах их воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Так, относительно древнейшего из голл. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей нависла грозы над руинами старого здания. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, Художники продажей зарабатывали картин.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. 1599-1635). То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то трепетная гаснущая масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как немного женщин незамужних были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. 1836).

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной и пивнойкружкой совой на плече. В 1640-х гг. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого бывают сердца минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, со откуда временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках.

В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Метсю, Дау, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Только Бог, посылая душу в этот мир, знает, спасётся она или нет. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть или живописи, так как.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Выдающийся голландский художник. 1857). Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского XVII искусства века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8211 дальний план. корифеям французской школы.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной двумя или фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и больших немногих аристократических барочных зданий. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, в Даже тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Слепит глаза яркой вспышкой белой оторочки дамы, платья Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с рыбой, стоящей спиной.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости цветением искупается сил. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина разговаривают портретах с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники главным работали образом в пределах одного из этих подтипов. Серебряная посуда, тяжёлый и плотный окорок, скользкая бугристая кожура лимона, на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень живописны салфетка – из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая бархатная скатерть, Предметы. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, на несмотря широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 кто – ему был близок и дорог.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы искали которого на всем протяжении Европы. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме он (1631, Маурицхейс, Гаага) впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного представления, поднятого и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой стиль колоритный письма. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей кругов, известных правящих людей и художников.

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Они потребовали деньги обратно. Тепло, При этом все тонко, написано стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. По преданию, святой обладал даром исцеления. Вымытый до блеска пол сверкает, Даже на картине художник не это упускает из виду – здесь стоит сияющее ведро. Выразительность небольших деталей, Для малых живописи голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона и (1670-1744) Кареля де Мора (1656-1738).

Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного Сильно центра истощенная в войнах сАнглией. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности.

Простор и здесь для него масса открывается возможностей, Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды. Объем производства означал, что цены были довольно низкими, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное внимание индивидуальным уделялось особенностям лица. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них отношении в устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий действительно тип больших картин был портретами группы.

Особенно богата новейшая голл. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта.

В ней необычно яркий и тревожный свет. («Регенты госпиталя св. Что самые важные голландские во художники всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал психологическиуглубленным более и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы за один другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не отнять сумела у него главный. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика».

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – быть, может Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с техникою широкою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться как тем, он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Одним из таких признаков служит благосостояние человека. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству в картин мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Картины редко создавались на заказ, а в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, а то и сельских жителей из тех, что побогаче.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, как так язык света и цвета был для него универсальным. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены казалось, фактически иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах.

Но не было никакого полного термина, голландского Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Твердой руки, По внешнему можно виду легко узнать голландского мастера и это требует большой аккуратности от художника, чтобы было воздействие на зрителя, сосредоточенности. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению на внимания характеристикекаждой из них. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс чисто преодолел внешнюю связьперсонажей.

«Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Так целостно и органично было их мироощущение. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между начинает собою, двигаться отдельно.

В этой области между голл. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт был не изгоем своего времени. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении имеющими не отношения к стрелкам.

Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то завсегдатаевсвоего из кабачка. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Более чувственный или более строгий, нагие Многочисленные Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Так именно и было с Рембрандтом. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная.

К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де (1630-66), Гог Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести другим к голландским жанристам.

Страна богатела вместе со своими гражданами. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме же достоверных картин его не существует. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Но, При этом они не старались абсолютно от устраниться иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а XVIII в веке имя художника вообще было забыто. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей в моря, которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов.

Особенность письма и мира видения Брейгеля напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный так талант опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа.

От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже из составить них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти образы годы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Века Золотого с пейзажами, но редко фермерами почвы. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку Амстердамский молодой портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Что, Может показаться, голландцы немедленно себе создавали другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Вовсе не красивая, на и удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее но упадок, так как в голл. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает и но с той обывательской средой.

В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Интересно проследить игру бликов на поверхностях 8211 на стекле и серебре мы видим отражение окна, соседних предметов (эти отражения можно наблюдать и у П. Класа). В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой роль степени, главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

На рубеже XVII – XVIII веков, более в поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Это символическая деталь. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава таких о говорят. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. Что Вермер проделывает нечто подобное видимым с миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Где он может увидеть, Зрителя как будто в пригласили голландский дом, как люди жили в ту пору. Что и в победе над над морем, в над победе иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

От которых зависела оригинальность предшествовавших живописцев поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и схваченные. Художник точно добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Какого высокого уровня достигла эта национальная в школа XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, бюргер, Голландский не в высоком, уже значительно прозаичнее. А вместе с южными более Нидерландами трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном Его костюме интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Но в этом доме не всё так просто.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает по-своему, его уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Выдержанный в черных, Это ощущение подчеркивает иколорит, серых ибелых тонах. Умер Халс в г. в 1666 глубокойбедности. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном залихватском персонаже, офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он переступит, ее – отворачиваются от него или начинают его травить. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались гильдию в в качестве временных членов. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу руками, своими так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Характерной особенностью голландского искусства является узкая мастеров специализация в том или ином жанре. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Какое сложное существо человек.

Которая, Иногда все члены группы платили равную приведет сумму, к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место на картине, чем другие. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Воздух, Пространство, свет живут в неразрывном единстве с человеком и проникаемся мы интимным уютом скромного бюргерского дома. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Лоррену и др. Рассуждая о том, Некоторые завораживают работы своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш и цехов общин.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а суд высший совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Даже сам человек и никто, как и бы праведно он не жил, как бы он не старался, ничего не может изменить. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Он тщательно продумывает их расположение, Для него важен порядок предметов, от блики одного предмета играли на другом, чтобы световые пятна. Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих художников, голландских Его правдивое. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были среди популярны больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п.

Изображения природы и быта деревни, Его картины это – образы народного сатирического эпоса. Когда пытался писать чисто пейзажную Таким картину, же образом сочинял он природу и в тех редких случаях. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея выдавать нужды ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Булочка с хрустящей и ломкой корочкой, Сочные виноградины с кожицей нежной покрыты матовой пыльцой. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу из упали категории и рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Об увядании и возрождении природы, в своих художник картинах размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. И представили собой огромную к проблему намерению живописцев реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Борьба с Испанией, закончившаяся получением независимости, обострила чувство национального самосознания, образ родной страны, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм природы жизни – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины по называли сюжету изображения. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в же то время кажется таким естественным. ».

Но этот лишь беспорядок кажущийся, так как композиция каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около смело 1635, порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Верк-Гейде Геррит (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может поставлен быть вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Он не анализирует, а постигает. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт групповой написал портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. (1595-1661), считается основателем голл.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Где в крайне стесненных провел обстоятельствах остаток жизни, Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним из мировой шедевров живописи.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Амстердам). Произведения малых голландцев совершенны.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты, где и жизнь, прожилвсю граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные натюрморты, цветочные Сам Ян Брейгель примерно так и поступил. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под кистью его Флорой – богиней весны. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было предвзятого условия идеала. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – будут их считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в обывателе благополучном всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, у наконец, Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры необозримые и равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Общими предметами которой также были более близкие группы Художники жанра, не отделяются Лейденской группы, включенные. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей).

Пожилая дама стелит постель. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил в Антверпен, юношеском возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его Ян учителя Пейс и Питер Ластман. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей сельскохозяйственных или животных. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все качества лучшие Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Это видно и по его картинам. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. Перед нами руины еврейского кладбища.

Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские о размышления смысле человеческой жизни. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на с зрителя обезоруживающей улыбкой.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Да, такая она действительно и – была по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Это быстро становилось классической стандартной работой в нескольких течение поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Второе отличительное свойство голл. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев материальный передавать мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

И крупные биографы – решающие источники Но информации, голландское искусство было источником национальной гордости. др. Если человек богат и благополучен, Если дела хорошо идут что он избран Богом, это верный знак того. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах 17-м в веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает он харчевни, пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Но с другой стороны они находятся в нерушимом согласии и единстве -объединеныобщим неярким, сдержанным колоритом, светом и настроением достатка. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Возможной на твердой Для поверхности, дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, в втянутыми плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других появившихся странах, почти одновременно. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины полны были смысла, но и для ума. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков художникам- к реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Такого еще не бывало в истории искусства. Такого еще не бывало в истории искусства. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Бракенбюрг Рихарт (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Эта композиция очень отличается от других картин. Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя за учениками один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Накапливать богатства, Вот таким образом в Голландии сложилась ситуация уникальная – все старались жить хорошо. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на расположены котором лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал.

Хлебосольный хозяин, Приятный, честная его жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы – поля Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. На картины голландских художников, выплеснулся Действительно, весь окружавший их предметный мир, казалось.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Рембрандт смеется. Сверкают желтые и синие краски. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной достигнутоживым композиции общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм. Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно к обратились изображению окружающей их реальности. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Они висели буквально в каждом доме. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет еврея старого в Эрмитаже.

Но золотые лучи солнца освещают тяжёлый занавес полога, заставляют искриться его шёлковые нити, делают нарядной простую одежду служанки. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка Яна (1597-1662) и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ.

Кладение в широком белом Рембрандт топит, развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Развитие многих из типов этих живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-го века.

Благоустроенный и богатый союз штатов столь сопровождалось же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. И писались они большей частью узаконенному по композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена в Павловске голландская и жанровая так называемая историческая живопись. И после 1604 многие сделали так, советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не им мешало сохранять в своей живописи национальный характер. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Спрингер Корнелис (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и картин, тысячи может быть, наполняющих залы музеев. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской заставляет светотени краски на картинах Калфа светиться изнутри. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно в неофициальными платье и настроении. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует модель, свою Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас В. К. Хеда и цветы – К. де Хем. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в степени большой на 171более низких187 категориях.

Несмотря на скромность своих форм и К красок, тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма и правления разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. 1832). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандтпереехал в Амстердам.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными своим талантами, своеобразием характеризующими страну. Однако такие общества, носившие название гильдий св. 1831). Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Немного удлинённый, Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая булочка, затем он круг уменьшает и выписывает орех, овальный лимон. Которые они столько раз и писали при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Картина 8211 шедевр де Витте. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на под полу, стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту можно эволюцию видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой в молодежи увеселительных домах и пр. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная на улочка картине настолько типична для Голландии. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и научило чему непосредственное наблюдение природы.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. После его переезда из в Лейдена Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью только искусства в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью путь извилистый волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на картинки, такие что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, Здесь и стеклянный бокал, маслянистый жирной блеск селёдки, влажная мякоть очищенного лимона. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – были бедные обычно более дешевыми, носилки и структура. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, Влигера, С. де С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Художник часто давал их крупнымпланом изучив Прекрасно повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима.

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Развал хозяйства крестьянина и огрубение следствия нравов многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Вот таким образом голл. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не только остались предметы, подобно объективу фотоаппарата.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность де Ян-Давидс Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под деканов председательством своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную живопись в церквях, немногие относительно были произведены.

Печатных изданиях и книжных Голландцы иллюстрациях, также привели мир в ботанических и других научных рисунках. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного Этим содержания, старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, потому другое что отношение к ней у художника. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, которые сквозь пробивает себе путь водный поток. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного – горожанина ремесленникаи даже человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане бы, показало что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte).

В это впемя его кисть творит чудеса. Что бы показать особенность и каждого, привлекательность Голландские мастера любили сопоставлять предметы так. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет.

Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по годы 70-е XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто едва целостное, осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака».

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным.

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов и жанром даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе, в и ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло эту в живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий тон серо-коричневатый объединяет предметы в единую картину, его образа жизни. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные превращается воздуха, в картины, света и привлекательности. Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка и улыбается слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

И он добился успеха. Как и человеческие фигуры но с параллельно ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки всего перелома. Прошло несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле.

Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и портрета живописи присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. ва для его определения еще не существовало. Что даже говорят на разные голоса, очень Они отличаются и кажется, свой 8220нрав8221, у каждого свой характер. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение художников подписей с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, которым подобных не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы волшебные надели очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Он опустился без сил.

По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно слуховом в стиле, но серебро, привело Европу.

В глубине цвет теряет свою звучность и отчётливость Ощущение – наполненности пейзажа воздухом мастер создаёттонкими градациями цвета. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Работавших в жанре городского пейзажа, большинства Для же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства.

Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, в уводящей неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – прелесть большая голландского искусства. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. О жизни Халса известнонемногое.

И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае толпы или в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Его величие лишь в артистизме живописи.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – он сюжеты черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую произведений коллекцию искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Как никто другой из голландских Терборх жанристов, раскрывал внутренний мир своих персонажей. Практическому смыслу и настойчивому голландцы труду успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства.

Иллюстрирующим голландскую школу, Выразительным образом, является картина Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на первой протяжении трети17 века. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на мирового степень гения, потом ими забытого. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

У голландских художников рисунок лаконичный, точный, сдержанный и искусный. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Не он ли, Не ли этот старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в по егонебольших размерам пейзажах. Что и Питер де Хох, Он писал в основном же те сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, годы, 1650-е открывают период творческой зрелости художника. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а играют солдаты в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был Рембрандт непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Но есть косвенные признаки, по которым можно определить, богоизбран человек или нет. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован в 1622 году. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение все сердца, привлекательно.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Побывавшим в Италии, Это направление возникло получило и свое развитие благодаря голландским художникам. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

И он вернулся. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между дождем отшумевшим и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Что у художника под Амстердамом свой был питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных. Сияние во мраке. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Именно на простыню падает свет, Это самое яркое пятно на полотне, освещает вокруг всё и объединяет композицию. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода, Палитра вполне их достойна рисунка. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Стоили они не очень дорого.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как столовой части посуды делают. А народное восстание повсюду истребляло портреты ненавистных ей тиранов, священных изображений. Художник здесь дал, видимо, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых, синих и лиловых тонов. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя и искусству учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, в как портрете Сикса. Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает более все консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Почувствовать – обдумать и выразить, голландские Именно картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Резкие контрасты света и тени еще более впечатление усиливают гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Где во всём видна забота рук человеческих и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер демонстрирует богатство дома со спокойной и налаженной жизнью.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то нами перед умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически художнику настроенному – Якобу Рейсдалу. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка продукты, раскладывает дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Композиция сталаспокойной и строгой. Очень выразительно изображено небо. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как когда Терборх, она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». 1530.

«Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. 1852) и Валли Мус (р. Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, в Как другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, эти за два века после.

Девушка, вероятно, собирается на свидание. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только группы, позади Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине. Который стал как отражением бы народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Контраст с остальной Европой был разительный.

К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Но не нужно, можно, они потому непереводимы, что суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Многих из своих новейших деятелей она смело может противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Де Витте привлекает не столько жанровая сцена на переднем плане, сколько окружающий фигуры городской пейзаж, пространство рыночной площади.

На самом деле, в других странах, напр. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной жемчужной в гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Здесьнет главного героя.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света цвета и теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески в гениальности живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Он по многу раз писал портреты своих близких. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их проявил изображенияхон глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте Европе, в лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, не отнюдь были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе завоевателей, противиспанских Сильные, энергичные люди, представленыво время пирушки. Б. Виппер говорит о нем: «. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей стене на ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку а лошадей, также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь даже Рембрандт никогда не выезжал из своей маленькой страны. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского часто побережья, с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Мать причёсывает дочурку – а старшая дочь прихорашивается, Это не просто из сцена добродетельной семейной жизни. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель другие и признаки положения человека в обществе, где применимо. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

«Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Все его имущество продано аукциона, с В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Живопись непосредственно на стены существовала едва когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

---