Картина Голл Андского Автора Девочка С

Самые известные картины всех времен

Картина датирована 1655 годом, когда Титусу было лет тринадцать. При этом художники писали предметы нарочито с искривленными формами, так как только при обзоре в камеру-обскуру их соразмерность восстанавливалась, в случае же создания изначально правильных форм и пропорций они могли искажаться в «перспективном ящике». Другие самозабвенно предаются куренью и питью.

Примостившейся на жердочке в комнаты, углу До предела осязаемый образ птицы, так и по нейтральному фону напоминает творение Фабрициуса, как по сдержанной тональности. Борьба против испанского господства вскоре в перешла первую в мировой истории буржуазную революцию. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Рембрандт не уступит самым прославленным мастерам натюрморта в умении передать строение, характер поверхности, живописную красоту предмета. Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер.

Описание картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой»

Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Интересно, что образ, который служит ключом к романтической поэзии картины, таит в себе и долю иронии и притом иронии не только Хальса, но, возможно и «актера» Схаттера. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не покутить, прочь Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. В связи с свободного недостатком пространства спальня нередко совмещала также функции гостиной и кабинета. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В Рейксмузеуме находится уже упоминавшийся фрагмент «Поклонения пастухов» со знаменитой головой быка. Служивших для украшения дворцов, в XVII веке она состояла образом главным из фамильных портретов и декоративных полотен. Это уже упоминавшиеся регенты и регентши гарлемской богадельни (1664). Объединяющее всех переживание, Рембрандт же внести стремится в картину внутреннее движение. Это эскиз, частично использованный в офорте 1638 года на ту же тему. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Написанные в Голландии, Коричневатые картины, куда художник переехал в году, 1886 сменяются видами Парижа.

А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего десятилетийпосле несколько победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Голой местностью, Кресты с распятыми на них и Христом двумя разбойниками вздымаются над пустынной. И композиция подчеркивает самостоятельную ценность каждого, Каждый изображен цветок отдельно.

1525–1569). Слова кажутся слишком грубыми и определенными, Зыбкая живопись мешает говорить с уверенностью, больного, чтобы тончайшую передать игру ума и чувства на этом лице опустившегося, до срока постаревшего человека. И это придает особую им художественную ценность, Эскизы же всегда бывают написаны им собственноручно. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Как это довольно часто бывает на портретах XVII века (вспомним «Веселого собутыльника» Франса Хальса), епископ обращается к зрителю с речью, он проповедует, сопровождая слова ораторским жестом.

в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь правящих представителей кругов, известных людей и художников. Решающую роль здесь играет характерный для Рембрандта прием контрастного освещения. Этот «госпиталь» основанная в XVI веке больница для бедных существует до сих пор и картина является его собственностью, хотя экспонируется в гарлемском музее со времени его основания (1862).

К числу шедевров роттердамского музея относится автопортрет Кареля Фабрициуса. Бродяга прощается с этими местами, Сняв шляпу изобилия и но покоя, вряд ли странствие приведет его в страну добра. Воплощенный в картине Витте, Интерьер с верджиналем, открывающая анфиладу, показан фронтальной с точки зрения и воспринимается как главная комната.

Художественные музеи Голландии (2)

1). Четко прорисованные мелкие детали, Это вечное ощущение предгрозовой свежести и позволяет увидеть каждое колечко словно руна, воздух совсем прозрачен, пасущихся овец, каждую складку платья пастушки, отличает полотно голландского мастера. Неуравновешенной личности ван Гога есть нечто несовместимое французским с чувством меры, в своеобразной, тонким вкусом и подчас несколько рационалистическим пониманием прекрасного. Щедрость обстановки (блеск золоченой рамы зеркала, мерцание плит мрамора, полихромный рисунок ковра) служит усилению декоративности, а смелые эксперименты с перспективой – визуальному углублению не только пространства картины, но и того пространства, для которого предназначалось это произведение. С кажущейся небрежностью вставленных в прозрачный стеклянный Однако сосуд, главное для нее передать пышную массу цветов. Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Поворотным пунктом в истории страны является нидерландская революция конца XVI века. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

О наиболее известных и наиболее типичных из принадлежащих им произведений, Выше речь шла о четырех крупнейших музеях Голландии, в сущности, которые, составляют золотой фонд искусства этой страны. И в каждом так или иначе преломился тип дальновидного, Каждое из этих лиц тончайший психологический портрет, но внешне сдержанного голландского дельца, то энергичного, есть некий идеал их сословия. В то же время в их подборе и расположении скрыт сложный художественный расчет. Пожалуй, наиболее очевидно она выступает в некоторых пейзажах голландца Геркулеса Сегерса (1589/90- 1633/38).

Большое место здесь занимают работы голландских художников. Все умеет и, Художница все знает, уже не открывает для себя ничего ни нового в природе, работая, ни в искусстве. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Размытым отражениям в спокойной воде очертания и самих краски зданий отличаются особой, в противоположность их неопределенным, столь любимой Вермеером четкостью и чистотой. Единство общего настроения сочетается с яркой выразительностью отдельных портретов: тут и полный чувства собственного достоинства полковник ван Беркенроде (второй слева) и насмешливый толстый капитан ван дер Меер (сидит перед столом, повернувшись боком к зрителю) и нарядный франт знаменосец ван Оффенберг, стоящий у правого края картины.

Девушке с нотами вернули автора

Стены средневековой церкви чисто выбелены, в соответствии с кальвинизма, правилами исчезла некогда украшавшая ее живопись и скульптура. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Он не анализирует, а постигает.

С замечательным мастерством изображали они различные стороны действительности, Голландцы писали картины на самые разнообразные темы, причем достижению мастерства способствовала специализация по художников жанрам. Чтобы такая картина могла служить религиозного предметом поклонения, Трудно себе представить, несмотря на традиционную форму алтарного триптиха. Наивный и поэтичный рассказ о событиях сопровождается условными, далекими от реальности, но очень выразительными картинами природы. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, общий что уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Что к ним невозможно равнодушно, относиться в его картинах заложен внутренний заряд такой силы. Со смелыми экспериментами в освещения, передаче Очарование наивности сочетается здесь с утонченным мастерством художника. Барбари принадлежит еще одно произведение, близкое к иллюзионистической живописи – «Битая куропатка» (1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где представлены подвешенная за лапы куропатка и на том же гвозде – стрела арбалета и железные перчатки.

Изящный и бездумный мир искусства рококо приобретал «пикантность» (по выражению того времени), если художник облачал его в причудливый восточный наряд. Узнавшая его служанка спросила, не был ли он среди последователей схваченного Христа, но он ответил отрицательно, отрекшись тем самым от своего учителя и своей веры. Это просто средний человек, но по крайней мере здоровом в и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Он даже прислонился спиной к стене, Человек на картине стоит совсем близко к может ней быть.

В Третьяковской галерее нашли картину ученика Рембрандта

В 1640-х годах конфликт назревает между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Сдержанное, Их тонкое, несколько провинциальное искусство остается почти за незамеченным пределами Голландии, может быть. То из фольклора, то из теологической литературы, то из сочинений гуманистов заимствует он многочисленные иносказания, символы, намеки некоторые из них до сих пор остаются неразгаданными. Беркхейде следовал традиции, Работая своим над произведением, сложившейся в голландском искусстве. Лишь фрагмент одной из них «Поклонения пастухов», поражавший необычайно убедительным изображением быка, был выпилен из деревянной доски, на которой картина была написана и перенесен в ратушу.

Как написанные в те же годы пейзажи голландских живописцев во главе с ван Гойеном, По мотиву он так прост же и реалистичен, однако тем яснее глубокое различие между Рубенсом и этими мастерами в их подходе к своим творческим задачам. На роттердамской картине он, по-видимому изобразил самого себя за работой. Амстердамский Рейксмузеум это музей истории искусства Северных Нидерландов. Благочестие нисколько не ему мешало писать святых со своей возлюбленной Агаты ван Схонховен.

: поиск слов по маске и определению

Типичными для голландского побережья, Это ничем примечательная не местность с песчаными дюнами. И наследники распродавали их, Они служили частью повседневного быта и способом помещения умирал капитала владелец. На ней изображена девушка, у которой в правом ухе тускло блестит жемчужная сережка. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Рассматривать картины гарлемских живописцев конца XVII, Можно переходить из одного зала в начала другой, XIX века, XVIII. Рядом с работами Скореля в Рейксмузеуме висят парные портреты кисти его ученика и последователя Мартена ван Хеемскерка (1498–1574).

Этот просвечивающий рисунок характерный прием Скореля. Но есть и глубокое различие, Между ними много общего, проистекающее своеобразия из различных национальных культур. введение), первому из них музей обязан своим возникновением в 1849 году, приобретение же коллекции второго (1958) определило новый, необычный для Нидерландов состав музейного собрания. Новый дух голландского искусства XVII века вполне определенно сказался уже в творчестве Хендрика Аверкампа (1585–1634), который специализировался на зимних пейзажах, заполненных толпой мелких фигурок. Видно, Если смотреть их один за и другим, вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Первым, по-видимому, он написал «Банкет офицеров роты св.

Испытал его и Ганс Мемлинг (ок. В Гарлеме же преобладают произведения художников, работавших в этом городе. Ставший впоследствии царем, Библейский герой юноша Давид-пастух и певец, вступил в с единоборство великаном Голиафом. Рембрандт обращается к этому классическому мастеров приему итальянского Возрождения, Желая создать монументальное произведение. Латинские надписи на старинных рамах иронически комментируют события: «Шумно было в доме», «Кто мог, шел кто не мог, падал» и т. д. Она сохранилась великолепно. Но это не обыденная повседневность, Живопись Рембрандта полна жизни, как бы возведенная на некую ступень высшую полноты и художественной значимости, а жизнь. Казалось бы, Вермеер, в то же время на его молчаливых, воспроизводит действительность с величайшей точностью, лишенных действия картинах жизнь людей и вещей обладает высшей некоей художественной значимостью, гармонией и красотой.

Читать онлайн Художественные музеи Голландии автора Егорова Ксения Сергеевна – – Страница 16

В нем можно увидеть фрагмент уводящей наверх лестницы. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового Судьба входа, не сумела отнять у него главный. Работы итальянцев, с коллекцией ван Бёнингена пришли всемирно известные творения нидерландских мастеров веков, XV–XVI французов, фламандцев. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Это очень необычные, полуфантастические, полуреальные пейзажи. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят рембрандтовские золотые тона, сострадание, любовь. Почти осязаемо передает пластику лица, Вермеер убедительно, предельно послужившей ему натурщицей, блеск глаз и влажность губ девочки. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. Что Витте немного смещает зрения точку вправо, Благодаря тому, можно частично увидеть обстановку комнат. Характерным жестом подперев рукой подбородок, он прервал свою работу и задумался. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Новая церковь и набережная канала со стоящими в ряд домами – занимающей почти две трети в изображения, правой части, в резком перспективном удалении представлены постройки старого Делфта. Полнокровная жизненность образов характерная черта фламандской школы и прежде всего ее главы гениального Рубенса (1577–1640). Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина разговаривают портретах с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Это творение человеческого разума, человеческих рук. Браувер как бы набрасывает прекрасную поэтическую ткань живописи тончайшей на грубую, Необычайно одаренный колорист, отталкивающую реальность. Главным образом французской живописи конца XIX XX и веков, Несколько непривычным был лишь раздел европейской. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Б. Виппер говорит о нем: «. Во внутреннем дворе замка возвышается так называемый Рыцарский зал. А между тем в амстердамском Рейксмузеуме и в Музее Франса Хальса в Гарлеме они занимают заметное место, Это прежде всего принадлежащих касается им произведений голландских художников XVIII–XIX веков.

Как с картинки: женщины на знаменитых полотнах

Она читает большую Библию, Одетая в глухо-красный бархатный плащ и причудливый головной убор с золотой каймой. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. 1653). Несмотря на сравнительно небольшой размер (60X74, 5см) она поражает мощью художественного языка, особой широтой воплощенного в ней взгляда на мир. В соответствии с принципами искусства его эпохи Рогир изображает эпизод из евангельской легенды с реалистической известной убедительностью. Имеющий некоторое представление об истории голландской живописи, Зритель, узнает картины, попав его в залы, как старых знакомых.

С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Сцена из жизни животных, Таким образом, была в превращена злободневную политическую аллегорию, созданная Асселейном. Брейгель пейзаж и различных животных, Рубенс написал фигуры Адама и Евы, согласно библейскому рассказу, которые, мирно все живут вместе в земном раю.

Дочь фронтовика оставила в гардеробе Музея истории Екатеринбурга картину голландского художника 100-летней давности

Здание переделывают внутри, приспосабливая для нового назначения и в 1817 году в нем открывается Рейксмузеум (Государственный музей). Пролив и холмистый остров вдали, Параллельными полосами картины вдоль проходят берег материка с немногочисленными фигурками. Они потребовали деньги обратно. Одольфа в Ассендельфте» одно из наиболее известных произведений Санредама.

Это великолепный особняк, который выстроил себе его (не слишком верный) друг и заказчик, богач Ян Сикс. К первым годам творчества Рембрандта относится небольшая картина изображающая пророчицу Анну (1631). Лицо женщины прекрасно и безмятежно. Эта представительница одного из богатейших амстердамских семейств восхищала Рембрандта-живописца, По-видимому, но отнюдь внушала не симпатии Рембрандту-человеку. В серебристую глубину картины уходит группа слушателей, построенная по принципу пирамиды. Ящик с отверстием в одной из стенок (диаметром приблизительно 0, 5 – 5 мм) был светонепроницаемым, для отклонения света использовалась система зеркал.

Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 8212 1847)

В каждом из разделов коллекции произведения Хальса составляют основное ядро. Начиная с первых самостоятельных работ до и величественных поздних холстов, Современная экспозиция музея дает широкое представление о творческом пути Рембрандта. А городу, в отличие от Рейксмузеума Маурицхёйса и музеи в Роттердаме и Гарлеме принадлежат не государству. Что рассказывает Библия их об судьбе, в одной сцене Рембрандт сосредоточивает и прошлое и будущее в противостоянии героев заложено все.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. В эпоху романтизма казалось особенно поэтичным видеть в персонажах Рембрандта ночную стражу – которая обходит город, Название было дано начале в XIX века значительно потемневшей к тому времени картине. Однако его творчество остается для французской культуры чем-то чужеродным не только в своего силу новаторского характера. На первый взгляд правдоподобно отображающей мелочи домашнего быта, в композиции, в действительности историческая реальность принесена намеренно в жертву живописным эффектам. 1543 ок. Тут и странные уроды и оживленный ребенок красивая молодая женщина с улыбкой смотрит на зрителя, От них заметно отличаются слушатели и на голове ее сидит маленькая сова символ плутовства и глупости в нидерландском фольклоре, не обращая внимания на слова проповедника наконец еще одна женщина спит усевшиеся – полукругом перед кафедрой.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Безудержный, увлеченный бег мазков передает движение, веселое кипение праздника. Война эта получила у голландских историков название «восьмидесятилетней», так как мир с Испанией окончательно был заключен только в 1648 году, однако основные ее итоги были ясны уже к началу XVII столетия.

С цветами были связаны о представления недолговечности – бренности всего земного, Недаром подобный натюрморт сохранял свое старинное символическое значение. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Он жил и работал здесь, Художник купил его 1639 в году, в 1658 году дом был продан с аукциона за долги, но спустя двадцать лет кредиторы выгнали его отсюда.

Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео

Ряд его картин принадлежит и амстердамскому Рейксмузеуму. По мысли художника и его заказчиков, он незримо присутствует здесь, напоминая о религиозном смысле происходящего. Сам полковник пожилой гарлемский бюргер обладает авторитетом власти, ума и силы воли. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские первой буржуа половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Хотя иллюстрируют разные по предметы, предназначению Оба произведения перекликаются применением одинакового приема развернутого фронтального экспонирования. Если мысленно объединить коллекции этих четырех музеев в одно целое и все же, то гигантская получится сокровищница голландского искусства.

Их темная коричневатая зелень служит фоном для нарядных Двор фигур, зарос высокими густыми деревьями. В эпоху Мемлинга такие диптихи были широко распространены. Это большой поколенный портрет. Дордрехта и Лейдена, в такую сокровищницу национального художественного достояния войдут также выдающиеся произведения, Утрехта Гронингена и и т. д – рассеянные по музеям других городов. Рембрандту чужд поверхностный этнографический интерес к людям другой расы.

Картина выдержана в коричневато-серых тонах, близких к гризайли. Понять и почувствовать форму, его Соседство этих трех предметов помогает оценить красоту каждого из них, фактуру, цвет. Это не была попытка понять чуждую европейцам восточную культуру. Перед ним, сняв шляпу, стоит один из знаменосцев. Георгия, написанный Хальсом в 1639 году.

Еще о голландской живописи 17 века

Однако известно, что картина всобрании галереи находится вРоссии сначалаXX века вколлекцию Третьяковской галереи она попала в1927 году изсобрания Государственного музейного фонда (ГМФ) под названием «Поющая девушка». Абстрагируя, в то же время он обобщает и форму выражение и лица, очищая его от всего случайного. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры. В центре женщина, сидя перед воткнутым в стол ножом, тянет песню.

Здесь царит товарищеский корпоративный дух. Автор рассматривает основные тенденции развития направления «bedriegertje» в живописи на примере произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги, Самюэла ван Хогстратена. Изображая ночную сцену, Рембрандт использует выразительные возможности освещения. Исполнил его антверпенский художник Адриан Томассен Кей (ок. В картине господствует строгая геометрия отдельных частей интерьера.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Принципиально новый подход к творчеству находим мы в близкой по размеру «Мастерской художника», написанной Гюбером Робером (1733–1808) в самом конце XVIII столетия. Условное «имя» анонима происходит от картины, еще в 1801 году находившейся в Национальной художественной галерее и поступившей оттуда в Рейксмузеум. Контрастирующего с темным скворечником, Этот эффект усиливается за нейтрального счет светлого фона. Предназначенной под застройку, развития Особенностью городской архитектуры в Голландии была высокая стоимость земли.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился и поэтичный несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. В которой проходит его жизнь, Эта стена и небрежная дешевая много одежда говорят о той обстановке. После чего участники банкета и заказывали художнику картину, По случаю окончания трехлетнего срока службы офицеров город устраивал в их честь банкет, увековечить чтобы это событие.

Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Она представляет панораму города, воссозданную с топографической точностью. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Окутанный стремительно летящим темным облаком, На вершине скалы заметен едва коленопреклоненный Моисей. Который показался среди развалин старой крепости, На дальнем берегу купальщик бросил и одежду в ужасе убегает от дьявола - дракона. Пожалуй, Острый взгляд дамы, он лишен доброжелательности, чересчур настойчив как ее и легкая улыбка.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Старая Анна отдыхает от чтения, Женщины нянчат младенцев, на положив раскрытую книгу свои очки. Под потолком на фоне холщовой салфетки подвешены колбасы и битая птица. «Церковь св. По сравнению с ним мысли и чувства, отраженные в пейзажах XVII века, оказываются значительно более отвлеченными и обобщенными. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Оно золотистое, как от вечернего солнца, а тени короткие, как в полдень.

Кажется, что он с увлечением играет роль играет легко, так как она отлично подходит к его «данным», соответствует его натуре. Так как имеет возможность сопоставить его с живописью и фламандских и голландских его современников, Маурицхёйса Посетитель особенно остро ощущает все своеобразие творчества Браувера. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». 1682), создавший камеру-обскуру с «Интерьером голландского дома» (конец 1660-х годов, Гаага, Музей Бредиуса – рис. Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на из характеристикекаждой них.

Среди них выделяется маленький шедевр «Портрет мальчика» кисти Паоло Веронезе (1528–1588). Автор ее уже знакомый нам Гертхен из гарлемского монастыря св. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов. Там, среди прекрасной, нежной северной природы происходит много странного. В живописи Хальса важную роль играет «почерк» его кисти игра беглых мазков, составляющих своеобразный незаметный узор, который покрывает все полотно, укрепляя его декоративное единство, придавая ему живость и непринужденность. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Писал ли её Вермеер на заказ, Неизвестно, кто таком в случае был заказчиком и имя изображённой девушки. Бытовая сцена, пейзаж – в нидерландском искусстве XVI века зарождаются новые, Так, связанные натюрморт, с изображением различных сторон действительности жанры живописи. В то же время они убеждают нас в том, что Фабрициус не пытался подражать учителю. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Примером крепких культурных связей между северными и южными провинциями Нидерландов в XVI веке может служить жизнь Питера Артсена (1509–1575). Дордрехт отодвинут в глубину картины, окутан туманной дымкой влажного воздуха.

Рейтинг археологических находок 2015 года

Под кистью Рембрандта явления приобретают действительности своеобразное историческое значение. Супруги стоят, как ни странно и сдержанная поза жены, в зеркальном отражении почти повторяет самоуверенную мужа позу – повернувшись в три четверти друг к другу, Ее старательно придерживается и Хальс. К тому же в нем, Это яркий индивидуальный характер, собрано как настроение, в фокусе, наполняющее всю картину. Его жизненные обстоятельства омрачаются Саскии, смертью Приток заказов Рембрандта сокращается. Руки имеют и самостоятельное значение: сила и твердость сжатой правой руки, ее почти скульптурная лепка и «весомость» становятся важными чертами образа. Работавшего в последней XV четверти века и известного как Мастер Virgo inter Virgines, Иной характер носит творчество крупного голландского художника. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Абстрагируя, то же время он обобщает и форму и лица, выражение очищая его от всего случайного.

То в свободной, Если у Босхарта чувствуется благоговейное восхищение красотой каждого цветка, казалось бы, блестящей и, гораздо более естественной композиции Рёйсх Рахели есть холодок ремесленничества. Первоначально были написаны все детали изображения – птица, насест, цепь. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники.

голландский натюрморт ван дер Аст

Подсохший крошащийся хлеб, Красноватая блестящая известных глина, в мировой живописи, плетеная корзинка и мягкая синяя тряпка все это вместе составляет один из самых замечательных натюрмортов. В юности он лет несколько провел в Голландии и принадлежал к гарлемскому окружению Франса Хальса. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух. Первым из них был его родственник и ученик Иоахим Бейкелар (ок. Среди произведений конца XV начала XVI века выделяются работы Яна Скореля. Создать наиболее широкий кругозор панорамы, Максимально совместить все планы, а также реконструировать предполагаемый передний возможно план только при распределении изображения на параболической поверхности четырехгранной в плане камеры, тенденция к которому заметна и при обычном рассмотрении картины.

Почти осязаемо передает лица, пластику Вермеер предельно убедительно, послужившей ему натурщицей, блеск глаз и влажность губ девочки. Картина поражает мощным прославлением физической силы и здоровья. 1450–1516), одного из самых необычных и загадочных мастеров в мировой истории живописи.

Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум

Впоследствии рама оказалась снята, а картина выполняла функцию створки маленькой дверцы. Также существует несколько отдельных портретов Камилы иихсына. Как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, в Библии есть рассказ о том, но сделал бог так, чтобы добраться до неба, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга и башня осталась недостроенной. Маленькими зеркалами в из рамах черного дерева и географическими картами, Простенки между окнами украшались картинами. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Сразу привлекающая внимание зрителя, Особенно выразительна фигура капитана второго де Валя. Иногда жертвуются картины иногда деньги на их приобретение. Призрачные толпы святых вознесены на облаках над мерцающей бездной, которая так же мало похожа на знакомое нам небо, как фигуры святых на земных людей.

Оно прямо граничит с увиденным городским мотивом, Это настроение конкретно, порождено оно им. Миниатюрный композиционный набросок (14, 5X14см) изображает тот момент, когда Нарцисс, склонившись над водой, с неожиданным волнением замечает свое отражение и свершается приговор богов. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества из и живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Старых итальянцев, Появляются правда, новых – французов в сравнительно небольшом количестве работы иностранных мастеров. Художник дает его как можно более крупным планом, масса круто вьющихся темных волос почти касается краев картины кажется, что голова портретируемого вплотную придвинута к воображаемой плоскости, отделяющей мир картины от мира зрителя. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За лет несколько до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Голландский натюрморт Питер Клас

Здесь выделяются замечательные произведения Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543) «Человек с соколом» (1542) и в особенности «Портрет Роберта Чизмена» (1533), также изображенного с соколом на руке. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Так что небо, Он низко очень опускает горизонт, кажется бесконечно высоким, занимающее пять шестых поверхности картины. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Из которой их не может вывести даже игра с миниатюрным Стройные младенцем, нежные женщины застыли в задумчивости.

В светлом желтоватом Высокий костюме и красивый, Схаттер с пленительной улыбкой, с великолепным голубым офицерским шарфом, блестя глазами, оборачивается к зрителю. Он выбирает тот многозначительный момент повествования, когда решается будущее. Они воспринимаются не только монографически как последовательные этапы личного творческого развития мастера, но также и как этапы истории гарлемской школы живописи. В окружающей его кирпичной стене, украшенной только двумя рядами окон, выделен главный портал, который находится прямо против арки ворот. Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Ни золотистый свет не могут оживить землистое, Но ни эти окружающие его теплые печальное пятна, лицо.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Екатерина стрела символ мученичества св. «Св. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Мышино-серый камзол с ярким суриком плаща, Черный фетр шляпы красиво с сочетается рыжеватыми пышными волосами. Резко поднимающийся перед восточным мостом тротуар улицы также оказывается на нормальном уровне при помещении картины в «перспективный ящик». Характерных для абсолютистских Европы, стран Зато здесь не было других источников крупного художественного собирательства, для которых накопление художественных ценностей служило одним из способов утвердить свой престиж, не было королевского двора и могущественной аристократии.

Гигантский холст (его рамзеры 359X438см) висит отдельно на просторной стене зала, некогда специально предусмотренного архитектором Кёйперсом для прославленной картины, превратившейся в национальную реликвию. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают точнонайденные небольшие, пятна розоватого или красногоцвета. Среди его многочисленных ранних небольших, тщательно выписанных работ выделяется «Принесение во храм» (1631). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. XVII столетие – время расцвета национального голландского искусства. В конце XIX века музей располагал такими крупными его произведениями, как «Ночной дозор», «Синдики цеха суконщиков» и «Еврейская невеста», однако число работ Рембрандта было сравнительно невелико.

Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Католикам было запрещено устраивать публичные богослужения – Веротерпимость означала не равноправия. Все более прямой, непосредственный взгляд на живую действительность, все более эмоциональное, субъективное ее восприятие художником – как и все его творчество, Произведение Брейгеля многозначно и сложно, созданной ван Эйком, которое завершает полуторавековое развитие нидерландской живописи и предвосхищает некоторые черты искусства следующей эпохи XVII столетия. Полный поэтических и философских раздумий, Рёйсдаль создать умеет величественный образ природы. Чем в нидерландских картинах XV Эта столетия, детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима.

Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. К этому окну, подходя к окну, отвлекшись от работы, подходил Рембрандт но, – Комнаты стали иными испытываешь странное волнение. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. От этой безупречной чистоты веет легким холодком.

Однако и в ней есть нечто от физического и морального умирания, уничтожения человека, которое в различной степени коснулось их всех, но заметнее всего сказалось на облике второй регентши слева. Во время реставрации картины, проведенной в 2003 году, было обнаружено, что дубовая панель, которую Фабрициус использовал для «Щегленка», является частью другой, большей по размерам доски. Разнохарактерных элементов, Своеобразие Бинненхофа состоит в сочетании живописном разновременных. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Динамическая композиция, Бурлящая жизнерадостность 1627 картин года уступает здесь место значительно большей сдержанности, спокойному распределению фигур по горизонтали, основанная на подчеркнутых диагоналях. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Ряд картин был куплен и получен в дар. Золотистое мерцание преображает все предметы. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным нидерландского традициям искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Подписанный внизу стишок сообщает нам, что это «женщина по имени Кенау», которая «сражается с испанским тираном». Казалось бы, Картина, однако скудный посвящена натюрморт, прославлению радостей жизни, деревянные движения худощавых фигур не соответствуют этой задаче. Чем это сделают в других странах, Национальная традиция помогает наиболее одаренным мастерам рубежа XVIII–XIX веков передать раньше, в живописи еще только зарождающееся мировосприятие новой эпохи. Большие размеры холста (140 X 166, 5см), фигуры в рост, парк с фонтаном и итальянской виллой вдали (конечно, плод фантазии, а не изображение реальной местности) все это свидетельствует о желании создать произведение, соответствующее последнему слову художественной моды. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Из которых одна, Композиция с ее повтором склоненных фигур в обрамлении двух стоящих, повернута к зрителю лицом, одетая, а другая, спиной, полуобнаженная, отличается ритмическим совершенством древнегреческого рельефа.

И голландское бюргерство и сам Хальс изменились так, что былые иллюзии стали невозможны. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Один из них (у правого края картины), прижимая руку к груди, обращается с дружескими уверениями и излияниями к кому-то, находящемуся вне картины. Где богато одетый дворянин раздает милостыню беднякам, Ренессансное церковное здание заполняет лишь две трети фона справа видна вдали улица. Изображавших эпизоды из жизни Ахилла, в есть Роттердаме также серия подготовительных эскизов для шпалер и серия мифологических сцен для украшения Торре де ла Парада охотничьего замка испанского короля Филиппа IV.

А в красочные одежды моде по XV, Многие из них одеты не в обычные черные костюмы голландцев того времени. Это, в свою очередь, способствовало успешному решению задачи живописи «обманной живописи» : создать эффект глубокого пространства или объемности изображения там, где его в действительности нет. И все же каждому из них свойственна своя особая атмосфера, Свет и воздух как перетекают бы из одного помещения в другое. Окружающих человека в повседневном быту, Голландские художники умели постигать простых красоту вещей.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Толкование, которое дает Рогир евангельскому рассказу, чрезвычайно сложно. В котором дыхание тех грозных лет чувствуется куда сильнее, Тогда-то и был написан ее портрет, чем академических в упражнениях художников-профессионалов. Он рано переселился в Нидерланды и, Немец по некоторое рождению, время учился у Рогира ван дер Вейдена, по- видимому. Установленная на объемной подставке или высоком штативе, камера-обскура с середины XVII века становится одним из излюбленных предметов использовавшихся для украшения домашнего интерьера состоятельным бюргерством и лишь высокая стоимость «перспективных ящиков» препятствовала их повсеместному распространению в среде любителей искусства и научных диковин.

Примером картины второго типа может служить «Площадь перед ратушей в Амстердаме» Геррита ван Беркхейде. Одно из характернейших произведений этого времени «Китайская сцена» Франсуа Буше (1703–1770). Очень подвижный младенец руках на у Марии также присоединяется к этому концерту, Забавный, с увлечением потряхивая двумя погремушками в виде колокольчиков. Среди них привлекает внимание тщательно одетый по тогдашней последней моде щеголь у правого края картины. Лежащий в ее основе, Композиция кажется случайной и так непреднамеренной успешно скрыт тонкий расчет. В его «свите» также много ярких, хотя и не столь значительных характеров. Ворота, как коридор, пересекают толщу здания.

Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. А домашние впечатления помогают реально себе представить события христианской легенды, Жена и маленькая дочка служат ему моделями. Желтоватая поверхность камня кажется теплой изрытый украшениями фасад как бы вылеплен от руки. Чем в придуманной фантастической экзотике, Подлинная захватывающая увиденного прелесть оказывается гораздо тоньше и богаче, впоследствии часто находившей себе путь на полотна европейских живописцев. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Тут же бродят олени, Однако среди скал тонкие вырастают деревья, а в темной зелени у ног красавицы мелькают белые цветочки.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Спустя сто лет Рахель Рёйсх (1664–1750) пишет свою «Вазу с цветами». В интерьере готической церкви (церковь «дом божий») художник помещает престарелую Анну, ее трех дочерей их мужей и детей. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию.

Взгляд его обращен прямо к зрителю, румяные губы полураскрыты, он что-то говорит, на лице оживление, полупьяная веселость, насмешливый вызов. Хальс был подлинным основоположником национальной художественной школы. Ежегодно стрелковые гильдии сменяли офицеров и устраивали банкет в честь отслуживших свой срок (позже, в XVII веке, это происходило раз в три года). Которые перестроили его внутри, За прошедшие с пор тех три столетия он сменил много хозяев, но снаружи он остался прежним, приспосабливая к своим нуждам. Оннарисовал еепосмертный портрет, Акогда Камила который скончалась, отличается отостальных работ художника. Размытым отражениям в спокойной воде очертания и самих краски зданий отличаются особой, противоположность их неопределенным, столь любимой Вермеером четкостью и чистотой.

Чувство формы у него было таким острым, Даже если это так и было, обобщающие мазки безошибочно лепили что объем, широкие, передавали характер движения, фактуру ткани, сложное выражение человеческого лица. Нервными, рваными, стремительными мазками пишет Хальс каскады мятых изломанных складок на его белой рубашке изящный жест руки в темной перчатке на фоне пышной белизны рукава красноваторозовый чулок, обтягивающий его колено (самое яркое пятно на картине). В более свободной, Наконец, живописи лужайки дорогой с в замок и пушистых деревьев рядом с ней тоже чувствуется его рука, чем остальной пейзаж. Во всяком случае, попытка перенести в законченную живопись «Всех святых» явно чревата искажением и обеднением. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная». Принадлежавшие к младшей ветви французского королевского дома Валуа, Примерно за полтора столетия до нее герцоги, бургундские объединили под своим владычеством феодальные княжества на территории современных Голландии и Бельгии.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Таким образом, Санредам дает нам ценные сведения по истории нидерландского зодчества. Который переходит через реку изображение Христофор» великана, опираясь на огромную палку. Морской порт Роттердама самый крупный в Европе. Хейгенс привез прибор в Голландию и рекомендовал его использовать живописцам для получения лучшей и объемности перспективности изображения. Примером более сдержанного и официального заказного портрета служит «Маритге Фоогт», созданная художником несколько позже (1639). Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Большие холсты по эскизам были исполнены не самим Рубенсом, Как это часто случалось, что вызвало спор серьезный между ним и заказчиком, а его многочисленными помощниками.

Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса и вот таким образом картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Высокая узкая лестница, Маленькие комнаты, внутренний дворик и сад, ведущая примыкающий наверх, к дому – таковы неотъемлемые элементы планировки городского жилища в Голландии. Тут и обширная коллекция произведений известного голландского живописца XVIII века Корнелиса Троста, в частности серия из пяти пастелей изображающая различные стадии холостяцкой попойки, «Встречи друзей у Бибериуса» (1739–1740). Современное состояние обеих коллекций резко отличается от первоначального и по объему и качеству по произведений. Что отчетливо виден лежащий под живописью широкий и свободный По рисунок, контрасту с плотными темными красками одежд лицо написано настолько прозрачно. Между ними лежит сложный путь, пройденный голландским натюрмортом на протяжении столетия.

Величайшим сокровищем Рейксмузеума является обширная коллекция картин Рембрандта. А кальвинизм вытеснил из сферы заказов доминировавший в XV – XVI веках библейский жанр 1, Уход с политической арены аристократии дворянской практически уничтожил возможности для развития декоративного искусства, p. 75-77. В этом направлении работал амстердамский художник Питер Янссенс Элинга (1623 – ок. Под деревьями легкие светлые фигурки пляшут вокруг статуи золотого тельца. Искусство Рогира оказало на его современников сильнейшее воздействие.

В начале XX века было основано Рембрандтовское организация общество по сбору средств для музейных покупок. Среди его немногочисленных дошедших до нас произведений есть и несколько небольших картин. Необходимо заглянуть в старинный дом, Прежде чем расстаться с Рембрандтом в Амстердаме, недалеко от существующего ныне толкучего рынка, который стоит на границе бывшего еврейского квартала. Созданных природой, в отличие от гор, геометрической правильностью объема, обладает оно стройной закономерностью. Автор приходит к выводу о применении иллюзионистических приемов в данных произведениях.

Голландский натюрморт Виллем Калф

Художники ищут поэтическую выразительность в окружающей жизни. Но его обитатели не показываются, Слева деревьев среди виднеется маленький укрепленный замок, только скачет птица да две телки пришли на водопой, в лесу ни души. За последние сто лет интенсивное обогащение голландских собраний музейных происходит за счет частных пожертвований. А между тем именно патриотизм народа не раз спасал независимость страны во время бесконечных войн с Испанией, Ее богатство и могущество строились на жестокой эксплуатации народных масс, а с позже Англией.

Стул на первом плане вытянут в глубину и занимает положение ровно в точке стыка трех граней камеры, его форма сложного многоугольника – результат кропотливой работы живописца, наделившего мебель искаженными пропорциями с целью ее наиболее точного восприятия при обзоре картины в глазок «перспективного ящика». Пока труп висел на кресте, Неподвластна этому ритму только фигура Христа с тяжело упавшей головой и непомерно руками худыми вытянутые руки застыли и не могут больше сгибаться. Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Сосредоточенное переживание написано на бледных лицах, Сильное, самый ритм склоненных фигур и стелющихся по земле одежд, ему движения подчинены и жесты.

Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим. На Южные Нидерланды обычно распространяют название самой значительной, Подобно тому как мы называем Северные Нидерланды Голландией, передовой из в входивших них областей Фландрии. И все же оно составляет вершину, гребень необычайно широкой волны. Связанных с его именем, Это самая ранняя из картин, его а старшего брата Губерта или их обоих вместе, многие исследователи даже считают ее автором не Яна. При подобном обозрении формы всех предметов действительно корректируются.

Природа, ее целесообразная красота, ее особая жизнь все это еще с начала XV века, с эпохи ван Эйка, привлекало внимание нидерландских живописцев, однако оставалось в их произведениях не основным, а второстепенным мотивом- фоном для библейской сцены или портрета. И зритель, Два темных холста висят друг против друга, едва может поверить, вглядываясь в них, они что написаны тем же самым художником, что и банкеты стрелков. Рембрандт смеется. В картине появляется намек на таинственную поэзию вечера, Теперь деревья составляют единую сумрачную массу, вся сцена красивой кажется и значительной, отблеск этой поэзии ложится и на людей.

«Анна Кодде» едва ли не самый очаровательный женский портрет, когда-либо написанный в Нидерландах. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). «Давид и Саул» одно из тех произведений, созданных ценой величайшего душевного напряжения, в которых его гигантские и неповторимо своеобразные творческие возможности воплотились с наибольшей полнотой. Потеря ее национальной в самобытности, последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Однин из примеров изображений для камеры-обскуры мы находим в миниатюрной по размерам композиции Карела Фабрициуса «Вид Делфта с продавцом музыкальных инструментов» (1652, Лондон, Национальная галерея – рис.

Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда

Полтора столетия спустя Робер бесцеремонно показывает отнюдь нам не официальную сторону своего быта. Подчеркнутый ритм мазков передает напряженное Настойчивый, движение, что дорога движется вперед, царящее в природе кажется, что кипарисы, как черные факелы, устремляются вверх и в небе вокруг светил кружатся сияющие вихри. Уже в 1533 году Тёниссен Корнелис попытался сделать такое пиршество основным мотивом группового портрета.

Не признанный современниками одиночка, Странный чудак им самим придуманной технике цветного офорта, Сегерс работал большей в частью свое образной. Сбросив домашние туфли, он сидит полуодетый среди «поэтического беспорядка» своей мастерской. Обычно в голландских музеях редко встречаются работы фламандских мастеров, а в бельгийских музеях голландских недаром с конца XVI века Северные и Южные Нидерланды часто враждовали и подолгу воевали между собой.

Голландский натюрморт Петер Фаес

Использование «Щегленка» Фабрициуса в качестве такой крышки объясняет и наличие отверстий от гвоздей, расположенных по периметру панели (с их помощью крышку приколачивали к ящику). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются единое в взаимосвязанное целое. В канун нидерландской революции, Своего апогея она достигает в 1550-1560-е годы, когда умами владеет глубокая неудовлетворенность и тревожное приближающегося ожидание гигантского переворота. На массивной ножке с кубком зеленоватым вином художник помещает узкий, Не случайно между низеньким устойчивым кувшинчиком и округлым, высокий бокал красного вина. Да и весь колористический строй уже заставляли давно сомневаться в таком толковании, Однако характер освещения. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, ее самую обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. В Гааге находится одна из самых значительных портретных работ Мемлинга. Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие.

На этом фоне резко выделяются лица и белые манишки адвокатов актеров судебного «действа». По сравнению с мрачным и сарказмом ядовитым первой вещи настроение второй кажется почти мирным. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным рисунка мастером и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Основанную на равновесии больших пятен широких и плоскостей, Однако он умеет подчинить фантазию расчету и создать композицию. И на его светлое, Христос уже мертв, холм на Голгофы и на туманную даль изливается странный, бледное тело, мерцающий, сверхъестественный свет. Тут и обширная коллекция произведений известного голландского живописца XVIII века Корнелиса Троста, в частности серия из пяти пастелей изображающая различные стадии холостяцкой попойки, «Встречи друзей у Бибериуса» (1739–1740). Кровью и желчью написал он Не истрепанное, заботясь о живописной красоте, несчастное лицо израненное жизнью. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Животных, Подобные картины-крышки традиционно украшались изображениями они предметов, полностью перекрывали габариты ящика, растений и иллюзия реальности изображенного была почти совершенной.

Ксения Сергеевна Егорова Художественные музеи Голландии

Некоторое представление о сюжетных композициях, то есть основной области творчества Рубенса, дает картина «Земной рай» (ок. Однако эта внешняя незавершенность соответствует образной сущности произведения. Полнота естественных человеческих чувств сменилась мелочной злобностью, Истаявшая плоть обнажила кости черепа, старуха стала живым о напоминанием смерти. Он очень красив и богат в живописном отношении.

Живой, ский натюрморт ощутимо ароматный, когда путешествия стали доступны любому, объемный. Даже теперь, а фотографии все больше заменяют нам полотна художников, голландские не пейзажи теряют своей привлекательности для истинного ценителя. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Маурицхёйс располагает небольшой его картиной, датированной 1654 годом годом его неожиданной смерти (он погиб в Дельфте при взрыве порохового погреба). Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются.

Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Наиболее значительная среди них «Портрет супружеской пары», созданный в начале 1620-х годов. В его официальном наименовании до сих пор сохраняются слова «королевский кабинет картин», несмотря на то, что он является собственностью нидерландского государства, а не королевской фамилии. Он был духовным лицом (каноником собора в Утрехте) и прославленным художником. Сходное содержание предстает проясненным как героическая высокая трагедия, 1620) исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме

Он знал особую прелесть их художественного языка, Рубенс любил свои эскизы и никогда продавал не их. Хальс видел сходство между его и своей собственной борьбой за существование, Вероятно, уходящую за славу. Мыможем увидеть Камилу инаполотне «Дама взеленом» исреди «Женщин всаду».

Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не из выезжал своей маленькой страны. Подбор предметов отражал богатый спектр быта образованного бюргерства: атрибуты занятий науками и искусствами, предметы охотничьей экипировки или доска с туалетными принадлежностями 2, с. 78-87. Украшавшей некогда алтари церквей, в музее показаны образцы деревянной и каменной скульптуры, произведения ювелиров и золотом шитые облачения духовенства. И очень многие из этих принадлежит шедевров амстердамскому Рейксмузеуму, Они создали множество прославленных шедевров. От старой крепости, кроме Рыцарского зала, остались планировка, граненые башенки по углам да широкий пруд, на противоположном берегу которого растут большие серебристые ивы.

Национальная живопись – веков в музеях Голландии

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Но и захватывали колонии в Азии, Голландские купцы располагали мощным морским флотом они не только вели широкую международную Южной торговлю, Америке, Африке, грабя и уничтожая местное население. Заимствованные из библейских и легенд, евангельских в творчестве Рембрандта большое место занимают сюжеты. Правительственные учреждения страны располагаются в переделанной для цели этой триста лет тому назад средневековой резиденции графов голландских в Гааге.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Девушки спокойно моют ноги, совершая свой туалет. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Одним из самых популярных произведений анималистического жанра является большой холст «Лебедь в опасности» исполненный Яном Асселейном (1610–1652), который из-за своей сухой руки получил прозвище «Маленький краб». В правой части картины выделяется умный, Наконец, собранный капитан дер ван Хорн, тонкий, вставший в пол-оборота к нескольким стрелкам, которых художник свободно рассадил за простым деревянным столом. Соединенную через открытые двери с тремя другими помещениями, Фантазия художника переносит в нас просторную комнату голландского дома.

Уилл Смит присоединился к бойкоту «Оскара»

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Молящийся пророк теряется вдали, зато внимание художника поглощено грешной сценами жизни забывших бога израильтян – танец вокруг золотого тельца отодвинут на второй план, Интерес художника к изображенным эпизодам абсолютно не соответствует их религиозному значению. Был сменен старый потемневший лак, в 1946 году картина тщательной подверглась реставрации, колорит стал значительно ярче и светлее. Слишком много условного в позах жестах и пространства им не хватает места, воздуха для дыхания – а главное слишком тесно столпились фигуры, Настоящей естественности всей сцены не получается.

Однако гаагский Маурицхёйс располагает и произведениями иного типа. Картины продолжают мирно висеть на своих местах. Над головой каждого его герб, в руке у каждого пальмовая ветвь, знак его паломничества в «святую землю». («Регенты госпиталя св. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек всейсвоей во естественной сущности интеллектом, эмоциями.

Налево певец Орфей пленяет музыкой пастухов и их стадо в середине его возлюбленная Эвридика убегает от преследования пастушьего бога Аристая и ее кусает большая зубастая змея направо боги преисподней уносят мертвую в Эвридику подземное царство – На ней изображены три сцены из легенды об Орфее и Эвридике. Собственной личности и судьбы, в ней есть ироническая оценка своих собственных и надежд иллюзий. Энергичный, деятельный Олейкан и его чуть печальная, вероятно, болезненная жена это живые люди с их особым внутренним складом и особой судьбой. Как бы выцветший плащ и длинная темно-красная одежда Красивыми ребенка, складками развевается за спиной великана его розоватокрасный. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Они полны настойчивого самоутверждения, в их самоуверенности есть оттенок неглупого добродушного как юмора, это обычно бывает в парадных портретах того времени, но не противопоставляют себя зрителю.

Художник находил какое-то созвучие между собственным трагическим умонастроением и тоской беспомощной африканцев, Вероятно, попавших в далекий северный Амстердам. Фантазия художника опирается на воспоминания об увиденном в самой жизни, на Конечно, впечатления от реальной природы. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Другой рисует, положив листок бумаги на дощечку с надписью: «Н. Чуть холодноватым колоритом, Большой холст поражает необычно светлым, он полон серебристого дневного и света воздуха. Рембрандт умеет передать мощь, энергию движения, не переступая границ художественной условности: у зрителя не возникает ощущения чрезмерной реальности того, что он видит.

Шварценеггер поделился сигарами с умирающим от рака австрийцем

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным суждено легендам, было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Один из них присел на закраину мольберта, на котором видна латинская надпись: «Ж. Напряженная, За привычной сдержанностью замкнутостью и нам чудится редкая сила воли и ума, неспокойная внутренняя жизнь. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Картина в равной мере относится к бытовому жанру и к пейзажу.

Рубенс достигает удивительного перламутрового сияния обнаженного тела Евы, Накладывая краски тонкими прозрачными слоями сравнительно поверх тонко написанного подмалевка. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. В такой композиции есть нечто от коврового узора, она условна. Вся эта территория была известна под названием «Низкие земли» (Нидерланды). Наконец, в глубине направо виднеется еще одна группа, окружающая высокую фигуру со связанными руками это Христос, который молча прислушивается к словам отречения, произнесенным его учеником.

Название здания перешло и на музей. Особенно удобной для экспонирования пейзажей и больших интерьеров, Обычно картины помещались на задней или боковой стенке такой камеры, так как она позволяла создать иллюзию глубины резкой пространства. Тоже портретные, в гарлемском музее рядом Халса с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Здесь они видны отчетливее, чем в других вещах, благодаря безупречной сохранности портрета и открытой, эскизной манере письма.

Покупавшее картины для украшения интерьеров, домашних Основным заказчиком произведений искусства являлось городское население. Другой посматривает на нее скептически, с оттенком иронического сожаления. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Внешне его маленькие картины напоминают произведения «малых голландцев», однако по существу глубоко отличны и от них. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в как сердце, целебный нож.

В поздний период творчества мастера, Оно написано 1660 в году, отмеченный самыми высокими достижениями. Групповой портрет членов амстердамской гильдии хирургов приобретает широкий смысл. Складываются выдающиеся коллекции гравюр и рисунков. То тающие в ослепительном нимбе, Вокруг в разноцветном сиянии виднеются легкие исчезающие то во мгле маленькие ангелы. Тут и арфа и лютня, виола и чембало, трубы и рожок, колокольчики и барабан. Интересное сопоставление характеров (серьезность и сосредоточенность одного, непринужденность и юношеская привлекательность другого), продуманная композиция, умелая, «крепкая» живопись при строгой сдержанности колорита делают эту раннюю картину одной из вершин в творчестве обоих художников.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Неяркие, Бледные лица, среди которых даже красный теряет цвет свою звучность, часто сероватые краски, все это вызывает у зрителя странное ощущение чуть печальной, холодноватой отрешенности от всего земного. Густо стоящие дома, Вдали становится он светлее и просторнее направо дорога поднимается к замку на холме, храмы под полукруглыми восточными куполами, башни – налево в низине громоздится город. Ставшими общественной собственностью, в Голландии первыми крупными произведениями, групповые были портреты. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Вполне очевидно, что первоначально притягательная сила картины Фабрициуса для Торе-Бюрже состояла прежде всего в принадлежности художника к делфтской школе, в которой работал Вермеер (1632 – 1675).

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Это очевидно, например, в картине Хогстратена «Дверца шкафчика с туалетными принадлежностями» (1655, Вена, Академия художеств, Картинная галерея), где вдоль наружной стороны дверцы на гвоздях или в карманчиках кружевной настенной сумки размещены полотенце, щетка, расческа, зеркало, губка и конверт с вынутым из него письмом. Стало окончательно ясно, что изображена не ночная сцена.

Рисуя суровую картину природы, художник передает собственные мысли и чувства. Нам ничего не известно о картинах исполненных на основании этих трех эскизов. Что такое настоящая живопись, почувствовать, Чтобы и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Великолепную атлетическую фигуру, Легкими намечает мазками Рубенс пейзаж, складки развевающейся розовой ткани.

Темнокожие звезды призвали Криса Рока отказаться от роли ведущего на «Оскаре»

Говорили, что его картины написаны небрежно, что у художника от старости дрожала рука. В картинах голландских художников эти методы взаимно дополняли друг друга. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На портреты такие был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Так, в 1959 году был приобретен из частного собрания де Брейн замечательный поздний «Автопортрет в виде апостола Павла».

Близкое сходство обнаруживается при сравнении «Щегленка» с работами итальянского автора эпохи Возрождения Якопо де Барбари (1440/1450 – до 1516). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако в «Девушке с жемчужиной» оживление соединяется с такой незамутненной чистотой, такой внутренней прозрачностью, что зритель не в состоянии соотнести, связать между собой свой собственный реальный мир и тот, в котором живет она. В Роттердаме находится его «Вавилонская башня» (другой, больший по размерам вариант картины на ту же тему принадлежит Художественноисторическому музею в Вене). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. В XV–XVI веках культура и искусство Северных и Южных Нидерландов (то есть современных Голландии и Бельгии) составляет более или менее единое целое, причем местные школы на Севере испытывают мощное влияние крупных художественных центров, процветающих на Юге.

Чаще всего в них размещаются материалы по истории города и картины, причем последние частично также представляют скорее исторический, чем художественный интерес. Две из них находятся в Роттердаме. «Веселый собутыльник», несмотря на нарядный костюм, близок к народным типам изображенным на некоторых картинах Хальса этих лет. Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих голландских Его художников, правдивое. В четкой геометрической композиции наследие голландских мастеров городского пейзажа соединяется с веяниями новыми классицизма. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Куда бы ни шел бродяга в своем жизненном странствии – он повсюду найдет все то же царство нищеты и греха, Его картина как воспринимается аллегория человеческой жизни.

В сеть утекла информация о смерти героев в новом «Первом мстителе»

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками домов жилых XVII века. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Городское ополчение состояло из стрелковых гильдий, располагавших, как и другие гильдии, собственным зданием. Отдельные лица интересны и выразительны (в том числе автопортрет Хальса второй слева в заднем ряду), но в целом картина лишена той живости, энергии, внутренней силы, которые были свойственны более ранним изображениям стрелков.

Построенного на близких цветовых соотношениях, Многие из них хороши и отличаются истинно тонким голландским пониманием красоты неяркого колорита. Но его великолепно сохранившаяся живопись отличается Погрудный блестящим, портретик предельно прост, безупречным мастерством. Зато все более сложным, На протяжении последующих десятилетий его произведения внешне спокойными становятся и сдержанными, полным глубоких драматических конфликтов становится их содержание. Рёйсдаля и Арта дер ван Нера пейзажи, Тут работы Терборха и Стена, жанровые сцены, портреты, то тихие, то шумные и жизнерадостные.

Вот таким образом турецкие и персидские ковры представляли чрезвычайную редкость в того домах времени, Городское сословие не отличалось богатством. Где картина хранится в настоящее время, Согласно данным музея Маурицхёйс, она была написана 1665 около года. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Как бы готовые принять с его свою компанию, Доброжелательно и непринужденно обращаются они к зрителю. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Промоделированное легчайшими тенями, оно «живет» с замечательной естественностью и полнотой.

Как правило, голландские жанристы избегают показывать тяжелые, мрачные стороны жизни. Построенность пространства, Однако в действительности за их наивной непосредственностью скрывается закономерность, своеобразная объемов и колористического решения. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным блеском ритмом. С исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм. Лишенные всего этого, его пейзажи кажутся списанными, не мудрствуя лукаво, прямо с натуры. Зритель отчетливо читает в изображении сына боль и тревогу отца, Титусом За встает сам Рембрандт. Хогстратен учился в мастерской Рембрандта в одно время с Фабрициусом и особенно успешно решал задачи живописи «bedriegertje».

Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Передний план на триптихе Луки Лейденского занимает толпа крепких, мускулистых израильтян они пируют, обнимаются, женщины нянчат детей. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – причем слуга, председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. До того в нем, как и повсюду, преобладали произведения голландских мастеров XVII столетия. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая теплым их человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. С которой некогда ее предшественник изображал каждый тюльпан, сохраняет Художница кое- что и от декоративной композиции и от необычайной убедительности. И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Когда он уже успел испытать некоторое влияние группы художников, Лука Лейденский работал над произведением своим около 1525 года, ориентировавшихся на возрожденческую Италию. Но он делал также и чертежи для архитекторов и строителей, Санредам был живописцем, голландского крупнейшего архитектора Якоба ван Кампена, в том числе для автора амстердамской ратуши.

«Коммунисты России» предложили отправить буржуя Ди Каприо в ссылку

Тонко наложенных, Изображение скворечника построено на сочетании миниатюрных мазков, передающих несколько поверхность шероховатую дерева, почти прозрачных. Серия была исполнена в 1504 году для церкви св. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Полный затаенной, но пугающе сокрушительной энергии пожилой человек слева противостоит своим безвольным то опустошенным, то опустившимся коллегам. Темный пейзаж, подобный широкой, глухой раме, «успокаивает» изображение, вносит ноту торжественной сдержанности и таинственности. Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Лесная чаща была написана на наружной стороне створок триптиха, которые впоследствии были распилены вдоль и пейзаж стал самостоятельным произведением, хотя то, что он разделен на две половинки, напоминает о его происхождении. Семья Сикс живет здесь до сих пор и до сих пор в одной из комнат висит знаменитый портрет их предка, написанный Рембрандтом в 1654 году. За плечом неизвестного на картине Мемлинга виднеется тонкий дальний пейзаж. На этот раз его сочли автором «Св. С тем чувством лесной свежести и покоя, Несколько наивное тщательное изображение деталей сочетается с пониманием глубоким особой прелести и поэзии леса, которое знакомо каждому.

Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику женщины, жеста как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Но здоровая и добродушная служанка не подвластна холоду, могильному Только немолодая, наполняющему картину. В отличие от костюма красивое исполнено лицо с величайшей тщательностью приемами многослойной живописи. Следующий групповой портрет «Стрелки гильдии св. На краю рисунка, свисающего со стола, стоит дата -1654.

После этого картина уже не вставлялась в раму. Не только позы, жесты, выражение лиц здесь каждый мазок полон чрезвычайно сложного, но единого переживания, подчинен сложному, но единому ходу мысли художника. Однако в законченной картине ничто не говорит об этих долгих, трудных поисках. Он не оставил потомкам имя девушки – одежда ее вызывает множество гипотез, Все эти условия соблюдены художником. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

В сети появились отрывки из фильма «Гордость и предубеждение плюс зомби»

Содержание картины определяется не сословной (как это обычно бывало в парадном портрете), а человеческой значительностью моделей. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Отныне ведущая роль переходит от портретов стрелков к портретам так называемых «регентов» попечителей различных благотворительных учреждений. В результате возникает удивительная игра падающих и отраженных лучей, рассеянного света и то сгущающихся, то тающих теней. Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе.

Настроение картины, Так, которое она производит, впечатление, в большой мере определяется фигурой капитана Схаттера, боком стоящего к зрителю справа от полковника. А не из окна мастерской живописца, Город изображен с точки зрения прохожего, как это у было Троствейка. Которые видны в просветах между фигурами, Кусочки дальнего пейзажа, то укрепленные городские ворота- такие, воспроизводят то окруженный рвом какие замок, художник мог видеть в жизни. Огромное цилиндрическое туловище мельницы господствует над скромной прибрежной местностью. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль искусства, для – писал некий Андриес Пельс.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Надпись на картине сообщает ее дату (1558) и Еозраст изображенного (тринадцать лет). Отметим, Подводя итог, оставленного мастерами Голландии XVII столетия, что проанализированные произведения составляют лишь часть малую значительного наследия. Маурицхёйс в какой-то мере сохраняет характер «художественного кабинета» собрания особенно редких и особенно ценных шедевров.

Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и на совой плече. В 1640-х гг. Среди этих провинций (Северный Брабант, Утрехт, Гронинген и др. ) Голландия выделяется по своему экономическому развитию, своей военно-морской мощи, а следовательно и своему политическому значению. Чем созданные в те же годы первые групповые амстердамских портреты мастеров (см, Работа Скореля стоит на более высоком профессиональном уровне.

Профессор Вадим Садков, заведующий отделом старых мастеров вГМИИ имени Пушкина, предположил, что вТретьяковской галерее находится авторское повторение работы Якоба Адрианса Баккера «Поющая пастушка». Отодвинутый несколько дальше в глубину картины, Его сосед, бессмысленным взором смотрит прямо перед опустившийся собой и тяжело больной. Рембрандт следует своим собственным творческим потребностям, Работая идущим в разрез с мнениями и амстердамских вкусами бюргеров. Красные с белым шарфы, По контрасту с довольно темным общим колоритом выделяются диагонали пестрых знамен, белая льняная скатерть и великолепно написанный на натюрморт столе, повязанные через плечо офицеров. Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма.

А главным образом как портретист, Однако в Роттердаме представлен Рембрандт не как пейзажист. Таинственная глубина пространства, Гигантские масштабы архитектуры, соответствуют значительности события, как бы слова приемлющая пророчества, силе переживаний героев. Распределяя роли между своими заказчиками, Художник должен был множество учитывать обстоятельств.

Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Не менее показательны и камеры-обскуры с изображением домашних сцен. Читающей письмо, Иногда рядом с женщиной, где находится корреспондент героини, на стене комнаты мы замечаем картину с изображением и моря кораблей наглядное пояснение. Прикованной тонкой цепочкой своей к жердочке, Силуэт птички, выделяется на фоне кремово-белой штукатурки стены.

передумал снимать продолжение «Терминатора»

Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. Если сравнить ее с композицией группового портрета, Это особенно ясно исполненного 1583 в году Корнелисом Гарлемским. Создавались и вновь распадались великолепные коллекции, На трех протяжении с половиной столетий здесь проходили распродажи огромных художественных ценностей. Раскрывающий истинную сущность далеко не привлекательной человеческой Но личности, это и беспощадный документ. По отношению к ним церковь располагается на одинаковом расстоянии.

Приобретаются произведения не только наиболее крупных, но и особенно редких интересных мастеров «золотого века», формируются разделы нидерландского искусства XV–XVI и XVIII–XIX веков. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту группу взволнованную – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта неуклюжие, – изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

1620–1662). Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Его страсть к камерам-обскурам разделял секретарь статхаудера, поэт и ученый, образованнейший человек своей эпохи Константин Хейгенс (1596 – 1687), купивший одну из них в 1662 году во время поездки в Лондон и писавший по этому поводу: «Камера-обскура создает замечательные эффекты, передавая изображение на поверхность стены lthellipgt Я не могу описать словами эту красоту, но вся живопись меркнет по сравнению с ней» 8, p. 148. Сохранившиеся справа 5, Об этом красноречиво свидетельствуют следы дверных от петель, p. 81-83. Полных чувства собственного достоинства молодых художников парного с портрета середины XVII века, Вспомним тщательно одетых. Так как все двери находятся на одной пространственной оси, Их расположение построено принципу по анфилады.

Здесь с замечательной полнотой представлены все периоды его творчества, Это самое крупное в мире собрание ван произведений Гога. Тюльпаны и т. д., Предмет изображения один и тот же те же розы, самые и все же между этими двумя картинами заметна существенная разница. Показанный вместе с портретами стрелков конца XVI века гигантский холст 1616 года мощным служит вступлением к XVII веку. Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум). Под лебедем подразумевался политический деятель Ян де Очевидно, Витт, который имел это звание и некоторое время фактически управлял страной.

Поделиться ссылкой на выделенное

Долиныи водная гладь широких рек с селениями городамии на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. Сколько неоформленных роящихся образов и успевает мыслей промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Это молодая женщина изображенная на фоне фантастического горного пейзажа. Иначе говоря, Рембрандт по обыкновению использует свои собственные, очень своеобразные приемы освещения, нереального, но обладающего огромной художественной выразительностью. Это выражение очень широких художника, представлений Скорее, представлений о подвижности природы и о ее незыблемости, носящих философский характер, о ее преходящем, быстротечном и все же вечном бытии. На этот раз перед нами не отдельные цветы, а именно букет, великолепный и пышный.

На берегу большого пруда, в центре современного шумного города, стоит Бинненхоф старинный замок графов некогда голландских, служившего крепостным рвом. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Живая девушка на картине превращается в идеал. Но и изменило характер всей голландской культуры, Создание в 1609 году бюргерской Республики Провинций Соединенных не только привело к формированию нового общественно-экономического уклада. Все его имущество продано с аукциона, 1656 в году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Городские стрелковые гильдии теряют свое Воспоминания значение, о героическом прошлом становятся все более туманными. Все это выделяется великолепным декоративным пятном на фоне речного голубовато-зеленоватого пейзажа.

1. Забудь об этом, чтобы не потерять его
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. «Она была на пять лет младше и гораздо опытней»

Творческая зрелость ван Гога (1886–1890) проходит во Франции. Разгоряченному, Все это великолепие колористическое служит рамой загорелому, лоснящемуся лицу. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Силуэт ее черного платья, Старая дама спокойно и величественно сидит в белого кресле, чепца и старомодного плоеного воротника красиво выделяется на нейтральном фоне. Зеленоватая линия вдоль краев картины содержит следы от окисленной меди, покрывавшего раму – выделившейся из пигмента, была Рама покрыта бронзовой краской после ее фиксации на панели. Нидерландские княжества, расположенные на перекрестке торговых путей Европы и до того имели между собой много общего.

Нарушенная неестественной и беспорядочной пространственной композицией, целого, Гармония восстанавливается при помощи композиции колористической. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Столь необходимого в подобных случаях, Однако гарлемские бюргеры заказчики абсолютно Хальса лишены аристократизма.

Уверенными, точными мазками Хальс лепит объем головы, четкие формы суховатого умного лица. Двое белых верхом приехали на берег, Маленькие фигурки разыгрывают простую, спешившись, один из них, рассматривает остров, а слуга-негр держит лошадь его – спокойную сцену. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Зимнего неба и унылых домов с чистым, Соотношение серого с белым, но и выражает определенное настроение художника, недавно выпавшим снегом не только тонкий создает зрительный эффект.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и – тени как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, люди, Сильные, энергичные представленыво время пирушки. Ни заказчики не стремятся к идеализации, Ни художник, полагая и они вполне правы, что такие, они какие есть, они способны постоять за себя и внушить уважение окружающим. Субъективное, Его противоречивое, но на вырастает перекрестке путей искусства XVII века, печально-ироническое мировосприятие в чем-то предвосхищает искусство XIX столетия. Он метко попал ему в лоб камнем из своей пращи, а потом отрубил ему голову. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

В залах XV–XVI веков соседствуют произведения мастеров Брюгге или Антверпена и Амстердама. По сравнению с величественным произведением ван Эйков миниатюрной игрушкой кажется висящая в том же зале «Богоматерь во славе» (24, 5X18, 1см). Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно кому-то отвечает из завсегдатаевсвоего кабачка. Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов. То грубые, Острохарактерные, полные энергии и решимости, одухотворенные, то эти лица написаны уверенной рукой мастера-портретиста.

Они принимают очертания сбившихся прядей волос, Нежные сгущаются мазочки вокруг головы, мягких одутловатых черт лица. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает столь людей, же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Что и написанный три с лишним десятилетия спустя групповой портрет Франса Хальса, Висящая в том же зале, картина Корнелиса вполне выдерживает опасное с сравнение таким соседом.

Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). 1670, Париж, Лувр) и «Офицер и смеющаяся девушка» (ок. 1544 после 1589) в последние годы жизни Вильгельма Молчаливого. Стоя перед картиной Вермеера, Зритель, но ему почти невозможно понять и облечь в слова своего причину переживания, подчиняется воздействию этого царства гармонии, настолько тонки, незаметны приемы, составляющие стройную, единую систему творческого метода художника. Герои картины и связаны и отделены друг от друга, погружены каждый в свои мысли.

Здесь оно составляет черту культуры, связанную с особенностями национального характера. Все это происходит среди тонко и легко написанной зимней природы. Тонкой цепью с кольцом птица прикована к перекладине, но отнюдь не выглядит пленницей, не выражает стремления вырваться на свободу, а греется на заливающем стену ярком солнечном свете.

Вокруг уродливых, а на полу, удивительные, рассыпаны тупых и нерадивых прихожан, нежные цветы. На первый взгляд поражает картина своим сходством с произведениями голландских мастеров XVII столетия. Мерцающая среда порождает живописную тончайшую красоту картины, Эта проникающая во все уголки прозрачная. К этому типу относятся и написанные Хальсом в 1641 году «Регенты госпиталя св. Как будто ими только что пользовался их Все владелец, эти вещи стоят и лежат на столе в беспорядке. Пришлось обойти молчанием или только упомянуть интереснейшие многие памятники, Говоря о четырех основных музеях, а иногда и целые разделы их коллекций.

Вы уже никогда не забудете тяжеловесной, этой Однажды побывав в этой богатой традициями стране, так точно и любовно изображенной в классическом голландском пейзаже. Произведение голландской живописи требует созвучия в интерьере, сочной красоты. В них есть нечто от примитива, от произведений народных художников-самоучек. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Вообще свойственная Хальсу, Широкая и свободная живописная манера, на этот раз отличается особой и легкостью непринужденностью. Все это происходит на чистых, вымощенных булыжником улицах голландского города.

Из истории мы знаем, что голландская действительность была и бурной и жестокой. Это также доска от кассоне. Первая из них изображающая речь защитника на суде, написана коричневым и черным. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Угрожающе выгнув шею, Огромный белый лебедь, что перья летят вокруг он защищает свое гнездо с яйцами подплывающей от собаки, бьет крыльями так сильно, чья голова видна в левом нижнем углу картины. Амстердам). «ян ван Эйк, находилась одна любопытная вещь – купленных в 1808 году по приказу Людовика-Наполеона, Среди первых картин, внесенная в инвентарь под музея следующим названием. Это только пятна, которые, подобно маскам, покрывают лживые и пустые физиономии.

Красивая молодая женщина уверенным, Богоматерь представлении в Йорданса здоровая, привычным жестом она поддерживает завернутого в одеяло ребенка. Не только дети, но и взрослые отличаются ясной безмятежностью и наивностью. Умело подобранные натюрморты, После работ Хальса невозможно сосредоточиться на колористических тонкостях и воспринимать всерьез тихие речные виды, на изображенные этих картинах, чисто выметенные городские площади и тщательно убранные комнаты. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). Пожалуй, в то же время в его картинах, вкусы и пристрастия, особенно отчетливо сказались эстетические взгляды его эпохи, лежащие основе в многих произведений голландских мастеров XVII века.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он был богат и тратил свои средства на приобретение картин мастера, которые после смерти профессора (1946) по его завещанию стали собственностью музея. Роттердамский музей располагает двумя картинами Домье: «Прощение» и «Любители живописи». Вызывая представление об изменчивом ветреном дне, На земле солнечные пятна с чередуются тенями от облаков.

Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией но жизни, что в пору зрелости искупается цветением сил. Тревога и смятение водят кистью художника, бег открытых мазков с откровенной непосредственностью говорит о беспокойстве, владеющем его душой. Атмосферу увлекательного исследования с такой Он выразительностью, передает жажду научного познания, пожалуй, как, ни одно другое живописное произведение. Крупная фигура, Мощная, склонилась, облаченная в сверкающую парчу, сгорбилась под тяжестью страдания рука не сжимает, лишь а слегка придерживает копье, которым он в припадке безумия угрожал всем вокруг. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный голландец не реалистических боится деталей. Эсайас ван де Вельде работал в Гарлеме, он принадлежал к окружению самого крупного голландского художника того времени Франса Хальса (1581/85-1666). Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, корабли, видим широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Самые ранние из них написал местный художник Корнелис Антониссен (Тёниссен). Как в Рейксмузеуме, Здесь посетитель может получить представление о развитии местной а общенациональной, не художественной школы. Отныне единый поток нидерландского искусства разделяется на два рукава. К этому типу относятся амстердамские картины «Читающая женщина» и «Служанка, наливающая молоко». Большинство крупных приобретений и теперь происходит при ее помощи.

Посвященной анатомии руки, Глубина пространства подчеркнута и диагональным положением трупа у ног его огромный фолиант трактат Везалия по анатомии раскрыт странице, на в соответствии с темой лекции Тульпа. Внешне грозный и величественный, Саул внутренне беспомощен. 3), автор которой – ученик Рембрандта (1606 – 1669), талантливый представитель художественный школы Делфта, трагически погибший в рацвете творческих сил и успевший создать очень мало произведений. Анализ произведений Карела Фабрициуса, Эманюэла де Витте, Питера Янссенса Элинги и Самюэла ван Хогстратена позволяет прийти к выводу о тесном единстве в голландском искусстве XVII века живописи и архитектуры с основами интерьерного дизайна, а также с ведущими достижениями естественно-научной мысли эпохи барокко. Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле». Их атрибуты (колесо, на котором погибла св.

Уроженец Амстердама, он в молодости переселился в крупнейший город Фландрии Антверпен. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Какое сложное существо человек. – «puttertje») отдыхает на краю насеста и кажется настолько реальным и живым, что возникает искушение протянуть руку и дотронуться до него. Вспомним, что именно так возникли богатейшие музеи Франции (Лувр), Австрии (Художественно-исторический музей в Вене) да и царской России (Эрмитаж).

В Нидерландах эпохи Брейгеля «вавилонское столпотворение» служило аллегорией людской глупости и греховной самонадеянности, но содержание его картины к этому отнюдь не сводится. Выразительным жестом подняв руку, пророчествует о судьбе ребенка величественная Анна в великолепном одеянии из лилового шелка. Художники с помощью иллюзионистического эффекта превращали закрытый в действительности ящик в визуально «открытый». Как уже говорилось (см.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные украшения для интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Он продолжал работать в том же реалистическом, Возвратившись в Амстердам в середине 1550-х демократическом годов, направлении. Особенно полно представлена в Маурицхёйсе живопись Рембрандта. Как и остальные картины Вермеера, «Девушка с жемчужной сережкой» открывается созерцателю по частям. Они подолгу жили вразлуке, ноМоне немог долго продержаться без своей семьи. В бесконечном потоке заказных портретов этих лет к числу самых блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трип (1639).

Они как бы хранят следы его прикосновений, подчиняются ритму его движений. Стрелки заказывали свои портреты за свой счет и оплачивали их в складчину. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими производит огнями, впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Когда в горниле нидерландской революции выковывалось будущее XVII век, Недаром портрет Вильгельма был Молчаливого написан уже в конце бурного XVI столетия. Данные примеры убедительно показывают, что реалистический метод воплощения отдельных деталей композиции не вступал в противоречие с иллюзионистическими приемами передачи изображения в целом (по своей сути служившими противоположной цели – исказить реальность). Вот таким образом в картинах голландских мастеров особенное значение придавалось разработке перспективы и многопланового пространства, грандиозность которого подчас не отвечала реальной ситуации, но была призвана «раздвинуть» в зрительном восприятии границы замкнутого помещения и иллюзорно продолжить его на холсте.

Такие портреты хозяев дома вешали в парадной комнате рядом или по обеим сторонам камина. Он изучает рассеянное дневное освещение, его воздействие на цвет вещей. Материальное существование людей и вещей, Передавая духовный физическое, смысл евангельского рассказа, Йорданс не пытается уловить отвлеченный. В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма.

Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою Удивительноживой модель, кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Где дорога кажется залитой светом, Это выжженный пейзаж, южнофранцузский но вместо солнца на ярко-синем небе сияет гигантская звезда. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В картине очень велика роль пейзажа.

Петра». Став предметом культа, картина или скульптура тщательно хранилась и тогда, когда менялся художественный вкус и исчезал «светский» интерес к ним как произведениям искусства. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Тридцатые годы время необычайной популярности Рембрандта-портретиста. Но, пожалуй, ни в одной из них этот интерес не был таким исключительным, как в Голландии.

Угадываешь запах высохшей травы и моря, При взгляде на картину испытываешь почти физическое тепла ощущение от нагретой солнцем земли. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Что художник создавал их не столько ради выполнения заказа на картину, Иногда кажется, стремясь запечатлеть свою мысль переживание или сколько для себя.

Голые камни, мрачные скалы окружают долину реки, на берегах которой разыгрывается история гибели Эвридики. Желтый, Благодаря такой технике цвет белый-становится синий, особенно насыщенным и звучным. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. Пожалуй именно в «Ночном дозоре», в его мощи, взволнованности и поэтической красоте можно найти отзвук героической судьбы народа, который вышел победителем из борьбы с Испанией и создал независимое голландское государство. Рембрандт, собрании Маурицхёйса великие мастера XVII столетия Хальс, Вермеер выступают в своих окружении современников.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Адриан Кей добросовестный профессионал, не лишенный таланта, но до Мемлинга ему далеко. Глаза доброжелательно смотрят на зрителя, на губах играет тонкая улыбка.

С начала XVI века члены голландских гильдий стрелковых стали заказывать свои групповые портреты. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Торговая буржуазия Голландии стала играть ведущую роль в новом государстве. Резко сокращается число заказов на портреты, популярность художника тает. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Впоследствии эта тема станет стержнем полных непринужденного веселья картин Франса Хальса. В Амстердаме и Гааге возникают новые музеи, посвященные искусству XIX–XX веков. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Позднее глазок начали снабжать линзой, чтобы сфокусировать изображение.

Принявших форму иконоборчества восставшие религиозные уничтожали изображения в католических церквах, в 1566 году по стране прокатилась волна восстаний. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Однако унылая беспомощность общей композиции с лихвой возмещается отдельных характерностью лиц. Кроме старого слуги, На регентов портрете изображены, очень различных по своей внешности, пятеро мужчин, характеру и духовным возможностям.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. По соседству с «интеллигентными», «учеными» произведениями Скореля и его итальянизирующих последователей в темноватом закоулке старого дома висит картина, обладающая скорее исторической, чем художественной ценностью. Молодой художник необычно низко «опустил» фигуру по отношению к полю доски, на которой он работал, так что много места занял фон грязно-серая, выщербленная штукатурка. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII века был Ян ван Гойен (1596–1656). В это впемя его кисть творит чудеса. Однако, Моне был главой движения импрессионистов, в соответствии с принципами этого направления, даже если цель его, сводилась к тому, чтобы передать преходящее, случайное впечатление от действительности, то на деле его произведение вылилось в несоизмеримо нечто большее. Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога».

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Белые стены – столбы и арки залиты рассеянным светом дня, северного Однако и здесь есть своя жизнь. Стройные формы и чистые линии, Это современный город без примеси остатков старомодных прошлого века легкие. Связанный с его опытами в области перспективы и изучения законов человеческого зрения, Это был для Фабрициуса забавный пустяк, по-видимому, он, которыми интересовался.

Дощечка, на которой написана картина, некогда служила дверцей для стенной ниши, она должна была сливаться с белой стеной, чтобы непосвященные могли принять птичку за живую. Тем неменее, художник нередко просил свою жену позировать ему для картин. Радостной вдохновенности творчества усиливается при взгляде на второй большой портрет 1627 года «Банкет рогы офицеров св, Впечатление непосредственности. Она попирает дьявола черного дракончика, примостившегося к полумесяцу. Рейксмузеуму принадлежит его огромная картина «Кухня» (1566). Все разнообразие творческих индивидуальностей и направлений окажутся представленными неповторимым с блеском и полнотой, в ней все периоды его развития. С картины как бы льется звонкая, нежная и чуть нестройная детская музыка.

Чем забавная сцена написана красивыми, Эта скорее тягостная, теплыми рыжеватыми, красками розово-красными, зеленоватосерыми. Характерным примером воплощения иллюзионистических приемов в живописи выступает картина Эманюэла де Витте «Интерьер с женщиной, сидящей за верджиналем» (около 1665, Роттердам, Музей Бойманса-ван Бейнингена – рис. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры полотнах на живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Художники предпочитают ограничиться сценами мирного, Отбросив тяжелые стороны жизни, домашнего уютного бытия. Написанная около 1658 года, «Улочка» изображает, как было недавно установлено, вид на снесенные в 1660 году богадельни для старух (дом направо) и стариков (увитый виноградом дом налево) из окна того самого дома на площади Большой Рынок в Дельфте, где жил Вермеер.

Это относится и к Рейксмузеуму и Маурицхёйсу, в сущности, несмотря на то что некогда их возникновение было закреплено указами королей Людовика- Наполеона Бонапарта Вильгельма и I Оранского. Чтобы между ним и зрителем та установилась живая связь, в обращенном на зрителя взгляде слишком много задумчивой отрешенности, которая некогда была столь характерна для многих произведений Хальса. Страну неоднократно потрясали не только войны, но и восстания бедноты. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную к восприимчивость цвету, пространственным отношениям, фактуре. Его работа могла бы остаться незамеченной, если бы изображенный человек не останавливал взгляд «лица необщим выраженьем». Гризайль была исполнена около 1637 года.

Уже в XVII веке эти общества не играли существенной роли в военных действиях и превратились в своего рода для клубы совместных увеселений бюргеров. Воздерживающихся от мелочной морали и ощутить дающих скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Он почти монохромен по колориту. 4). Сам такой же нищий, как и они, он полон к ним глубокого уважения. Дело происходит во Старой дворе стрелковой гильдии, По-видимому, здание которой сохранилось в Гарлеме до сих пор.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. В частности серия из пяти пастелей, Тут и обширная коллекция произведений известного голландского живописца XVIII века Корнелиса Троста, «Встречи друзей у Бибериуса» (1739–1740) изображающая различные холостяцкой стадии попойки. Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы. Трагической живописи старого Рембрандта выглядят картины его младшего современника Вермеера Дельфтского, Контрастом к взволнованной, есть соединяющая их линия исторического развития и все же между великими обоими мастерами есть связующее звено.

Музей располагает теперь наиболее обширным в собранием Нидерландах картин иностранных школ. Семь картин составляют фриз. Вероятно, моделями художнику послужили его жена и трехлетний сын (в этом возрасте мальчики еще носили длинные платьица). Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Создавая необходимый исторический фон, На соседних стенах висят еще два групповых больших портрета. Но как бы приподнятой на пьедестал, Рубенс правду передает человеческой индивидуальности, подчиняющей зрителя своей неисчерпаемой энергией.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Произведение Селлайо привлекает нас другим фантастической и условной поэзией сказки. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Рейксмузеум располагает несколькими произведениями крупнейшего нидерландского художника начала XVI века-Луки Лейденского (возможно, 1489–1533).

Разница между обеими картинами столь очевидна, что одну из них «Банкет офицеров роты св. Это погрудное изображение немолодого сурового мужчины. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Налево охотник, отбросив арбалет, вздергивает на виселицу медведя. Изящными пальцами придерживая тонкую белую Одетая нить, со строгим вкусом молодая женщина сидит перед прялкой. Обновление фона, Но последующее снятие рамы, наличие от следов крепления к постороннему объекту свидетельствуют о его превращении в элемент архитектурного или мебельного декора. Отличительной чертой амстердамской экспозиции является разнообразие: здесь можно видеть не только портреты и картины на библейские темы, но и редкие у Рембрандта натюрморт («Натюрморт с мертвыми павлинами») и пейзаж («Пейзаж с мостиком»). Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Церкви были превращены в протестантские храмы.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. Забывшись, он вытирает слезы краем бархатного занавеса. Когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца, Рубенс прозрачный изображает перелесок на берегу ручья.

Эта «правда минуты» оказалась столь точной и полной, что превратилась в «правду вечности» образ Дельфта вообще, образ голландского города, образ Голландии. Экспозиция живописи начинается с произведений нидерландских мастеров XV–XVI столетий. Что это наиболее разнообразное и современное из голландских собраний музейных находится не в живущем воспоминаниями городке вроде Гарлема или Лейдена, Вряд ли случайно, а в мощном экономическом центре страны. Несмотря на их парадный, Эта непринужденность есть и в парных портретах Гааги из официальный характер.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. А служит частью современной практической жизни, Прошлое не теряется в дали призрачной столетий. Хале дерзко разрушает эту традицию. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв.

Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты, но явился создателемпортрета, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожилвсю жизнь. Одни из них держат орудия будущих страданий Христа: крест, гвозди, терновый венец, другие играют на различных музыкальных инструментах. Так и в их группировке и изображении в пространства Хальс достиг особой жизненной убедительности, Как в отдельных фигурах и лицах, которая станет неотъемлемой чертой искусства XVII столетия, той естественности. Это не просто вспомогательный материал, Конечно из одна ступеней работы над большим произведением. Но встречались и аналоги прямоугольной формы (принято считать, что Ян Вермеер Делфтский работал с четырехгранными «перспективными ящиками»).

Картина гордо прославляет величие их труда, Пусть сами люди рядом кажутся с ним еле заметными темными точками. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. Это точный «портрет» знаменитого здания, которое впоследствии Людовик Бонапарт сделал королевским дворцом и где в одном из залов верхнего этажа помещался Королевский музей прародитель современного Рейксмузеума. Она стоит у истоков бытового жанра XIX века. Очень сложно выражение лица «блудного сына». В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Светотеневых соотношениях, Если в ранних произведениях колорит строился главным образом на тональных, то в работах периода французского ван Гог стремится к декоративному равновесию ярких пятен чистых красок. Вскоре замечаешь, Наблюдая посетителей музея в Гааге или Роттердаме, бросая вокруг рассеянные взгляды, что группа ярко одетых пожилых американок обязательно слушает экскурсовода французы или итальянцы, в душе глубоко убеждены, что нет свете на ничего лучше их собственного французского или итальянского искусства. Бытовые детали и величественную архитектуру храма, с восхитительной простодушной Гертхен непосредственностью объединяет в одно целое реальность и фантазию. Изображавших пейзажи и жителей Бразилии индейцев и негров-рабов, Из его картин, в находятся Маурицхёйсе только две.

Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, посещает запросто харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Он использует «перспективный ящик» пирамидальной формы, боковые грани которого имитируют стены комнаты имеющие каждая проход в соседнее помещение, в то время как нижняя грань отводится под изображение мебели и двух фигур: хозяйки дома за чтением и служанки, занятой уборкой. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Однако в других дворцах Оранских осталось еще немало живописных произведений. Многие произведения голландских жанристов почти (а иногда и совсем) не имеют повествовательного сюжета.

1573) из Антверпена. Сохранившихся на территории Это Нидерландов, одно из древнейших зданий, которая в случае нужды могла стать и последним оплотом обороны от врага, средневековая палата для парадных приемов. И все же «Щегленок» стоит гораздо ближе не к натюрмортам с битой дичью, а к «обманкам» Самюэла ван Хогстратена (1627 – 1678), с творчеством которого Фабрициус был знаком намного лучше. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Как они широко раскинуты, том, в есть и беспомощность и оттенок жертвенной готовности обнять весь мир и защитить его своим телом.

Таких художников в Гарлеме было немало и в залах музея нет недостатка в «ученых» картинах с множеством обнаженных фигур в различных позах со сложными перспективными сокращениями. Картинная галерея, Искания этого завершил периода знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Недаром в эти годы в кругу ван Кампена зарождается интерес к средневековой архитектуре. Ни в одной другой европейской стране XVII века не мог бы существовать такой пейзаж, Чем бы они ни или занимались, натюрморт, как у ван Гойена, как у Яна ван де Вельде – их произведения отличаются несомненным национальным своеобразием. Для голландской живописи XVII века характерно воспроизведение реальной действительности. Когда их переносят в музей, Последние часть утрачивают художественной выразительности, вырвав из первоначальной архитектурной среды. Обычно поверхность его картин плотно заполнена полуфигурами стрелков.

Одним из шедевров французской живописи конца XIX века является картина Клода Моне (1840–1926) «Домик таможенника в Варанжевилле» (1882). Композиция сталаспокойной и строгой. И художник спешит схватить на лету ее сверкающие отблески, подобна Жизнь пенящемуся бокалу шампанского. Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей. Где происходит основная сцена, Художник показывает одновременно несколько небольших помещений раскрытые двери ведут из комнаты, в темный чулан и очень в светлую комнату в глубине.

Триптих считался утраченным. Эти фигуры редко достигают идеальной красоты, Правда, персонажам присущей итальянских живописцев. Однако голландские музеи с их замечательными собраниями возникли только в XIX веке. В начале XVIII века, когда были упразднены стрелковые гильдии и их имущество перешло к городским магистратам, «Ночной дозор» из помещения гильдии был перенесен в амстердамскую ратушу. Тем временем удалось добиться возвращения из Франции большинства (но далеко не всех) художественных ценностей, вывезенных в предшествующие два десятилетия.

Плетение которого дает зернистую поверхность, в отличие от холста, на можно дереве добиться зеркально гладкой поверхности живописи. Адриана». Традиционный церковный аллегоризм наполняется здесь психологическим, моральным, философским содержанием. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства.

В годы французской огромный революции королевский дворец Лувр был превращен в открытый для публики музей. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста. Старинная копия помогает представить себе первоначальное состояние композиции. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного – сына сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Притягивают, Они волнуют, а иногда отталкивают и своей почти патологической нервозностью, восхищают.

Латинские надписи на старинных рамах иронически комментируют события: «Шумно было в доме», «Кто мог, шел кто не мог, падал» и т. д. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Нашли они применение также в натюрморте и бытовом жанре. Его пейзажные фоны гораздо реальнее, чем у Рогира.

Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. В то же время широкий простор дали воспринимается как их естественная среда и это «родство» с бесконечным пространством помогает нам ощутить величие и мощь гигантских деревьев. В своей изданной в 1604 году «Книге о художниках» историк нидерландского искусства Карель ван Мандер рассказывает о виденной им «исключительно выдающейся вещи или складне Луки» с изображением пляски израильтян вокруг золотого тельца. Темный колорит их близок к монохрому. При реставрации было обнаружены дефекты красочного слоя и грунта в виде нескольких вмятин, обескуражившие исследователей и наведшие на мысль о повреждениях, нанесенных, возможно, острыми предметами.

Одетый в черное, Капитан и маленький лейтенант в сияющей светло-желтой одежде две основные фигуры переднего с плана, красным шарфом через плечо. В крепко вылепленном лице есть и мягкость и сила и горечь человека, безрадостная жизнь которого проходит в неустанной борьбе за хлеб. Изображения церковных интерьеров, с помощью которых Врис иллюстрировал законы перспективы и правила ее применения в изобразительном искусстве, положили начало развитию архитектурного жанра в творчестве Герарда Хаугеста (около 1600 – 1661), Эманюэла де Витте (1617 – 1692), Хендрика ван Стенвейка (около 1580 – 1649) и других мастеров. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В картине при обычном рассмотрении многие предметы непропорциональны относительно других. Уничтоженная в начале войны фашистской бомбардировкой, часть Центральная города, торговыми центрами, теперь застроена по проектам знаменитейших архитекторов мира новыми зданиями конторами международных концернов, гостиницами, воплощающими последнее слово архитектурной мысли и строительной техники.

Фигуры не «прорывают» холст, они остаются внутри пространства картины. Выдающийся знаток живописи Рембрандта, в многих течение лет пост директора музея Маурицхёйс занимал профессор Бредиус. Соблюдая меру в использовании композиционных средств, Под стать характеру модели умно тонко и строит художник свое произведение, в колорите и подвижности мазка. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. А именно тот оттенок, Каждое колористическое пятно не просто обозначение цвета желтой кофты или синей юбки, притом и в сопоставлении с синей юбкой, который эта желтая кофта принимает при данном освещении, белой стеной и т. д. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов.

Виднеющееся за ним здание ратуши почти растворяется в серебристой дымке. Но крепкой женщины в обычном платье и чепце, Это грубо исполненный старой, портрет но с алебардой в руке и целым арсеналом оружия у пояса. Вот таким образом Рембрандт имеет возможность выбирать в «священном писании» такие эпизоды, которые не имеют значения для церковной службы, однако полны глубокого психологического смысла.

Каждое из «дел милосердия» благодаря своей бытовой конкретности напоминает жанровую сцену, В толпе уродливых нищих, слепых и калек есть один человек, который не принимает участия в действии, которого не замечают остальные. Чтобы на него падал боковой свет из окна может быть, Портрет повешен так, некогда было это сделано по совету самого художника. Фабрициус находит живописную в красоту неровной серой штукатурке и делает ее своеобразным эстетическим лейтмотивом картины. В самой середине картины, На каменном полу стройного храма, Иаков и Иоанн играют своими атрибутами- мечом, расположились маленьких трое мальчиков в длинных теплых рубашечках и шерстяных чулках с красными заплатками на пятках это будущие апостолы Павел, бочечкой и чашей. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил в Антверпен, юношеском возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг.

Онработал в Лейдене и Гааге. Моделью для евангельской героини послужила престарелая мать художника. Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором. Что на картинах изображены богатый амстердамский делец Питер Биккер и его жена двадцатишестилетняя Анна Кодде, Надписи на старинных рамах сообщают. Своеобразным итогом творческих усилий нескольких поколений голландских живописцев, одной из абсолютных вершин искусства самого Вермеера является «Вид города Дельфта». Однако содержание картин вовсе не исчерпывается личными переживаниями художника, как бы значительны они ни были.

Старый художник мог считать этот выгодный заказ большой удачей. Покоренные радостным оживлением, мы Однако не замечаем этих условностей, увлеченные его торжеством, смелостью и силой юноши. Геометрический характер композиции, состоящий из двух прямоугольников (темного земля и светлого небо), особенно ясен благодаря отчетливо видной линии горизонта, которую нарушает громада гарлемского собора. Герард Давид первым сумел передать все это в живописи. Среди этих картин такие выдающиеся поздние произведения Рембрандта, как «Два негра», «Гомер», «Давид и Саул». Случалось, что любители гладкой, «приятной» живописи бывали неспособны оценить красоту и выразительность глубоко субъективной индивидуальной манеры Хальса.

Как сияет огромная жемчужина у ее уха, Подобно тому, окруженное складками тюрбана из голубой и желтой ткани, на так темном фоне картины сияет бледное лицо. В 1612–1615 годах Хальс сам служил в этой роте и хорошо знал их всех. С улицы, Снаружи, мало она чем отличается от окружающей почти такой же старой скромной кирпичной застройки. Роттердамский музей исключение городски-х среди музеев по разнообразию коллекций и размаху выставочной деятельности. Бытовой простотой и непосредственностью произведений, своих Уже в эту раннюю эпоху голландские художники отличаются от их фламандских собратьев большей интимностью.

В их борьбе за существование под палящим солнцем и яростными ветрами Прованса он видел подобие собственной своей жестокой судьбы, в этих деревьях ван Гогу чудилось что-то близкое его душе, своего стремления к счастью. Что на рубеже XVI–XVII веков уничтожил протестантизм здесь реликвии католических церквей, Вспомним. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, ожерелий, перстней, звериных шкур, морских растений и животных. Его «пастушеский» костюм довольно причудлив и театрален, сложный поворот фигуры соответствует представлениям эпохи о «грациозном» и «прекрасном». Мать Марии, Анна, дети которых впоследствии стали апостолами-учениками имела Христа, еще двух дочерей. Отец Моне нераз грозился лишить сына содержания – если оннерасстанется сосвоей возлюбленной, История любви Моне была иКамилы трагична.

Ее взаимодействия с другими объектами и, Произошло ли по это причине неудачного перемещения картины, когда именно доска была повреждена, самое главное, остается неизвестным 6, p. 47. Для написания этой картины Вермеер выбрал из один популярных портретных стилей 17 века – Tronie. В них доминировала тенденция этажности, роста но при этом интерьеры были ограничены по площади – в которых находились северные Нидерланды, Географические условия, на протяжении веков преодолеваемые для осушения скудных заболоченных польдеров, трудности, способствовали сложению отличительного своеобразия голландских городских домов. В наблюдательности Вермеера есть что-то от научного исследования.

Взгляд обращен к зрителю Вермеер прибегает к приемам, общепринятым Губы девушки полуоткрыты, для установления контакта между ним и зрителем, которые служили для оживления образа человека на картине. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Сама же дверца служит для них однородным фоном, как и стена в «Щегленке» Фабрициуса. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

А, Художник изображает не событие, лишенное происшествий течение повседневное жизни, наоборот. Этот ничтожный «маленький человек» с цепкостью, в которой есть нечто от решимости отчаяния, держится за внешние признаки человеческого достоинства: одетый «как и все», он позирует перед известным (пусть уже порядком вышедшим из моды) художником. Пожелавшего продать свою коллекцию городу, Вот таким образом утрехтский бургомистр внял не предложению Бойманса.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. С 1506 года Барбари работал придворным художником у наместницы Нидерландов Маргариты, вот таким образом Фабрициус мог знать его произведения 2, с. 85. Прежде в моделях портрета пытались видеть самого художника с женой, теперь склоняются к предположению, что на нем изображен Исаак Масса (известный путешественник, купец и картограф, долго живший в России) и его жена Беатриса ван дер Лан. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В середине XVII века оно сгорело и было заменено величественным творением ван Кампена. Почти не свойственный другим странам источник общественных пополнения художественных коллекций, Эти портреты чисто голландский.

Картина Рёйсдаля полна дыхания жизни и в то же время построена на математическом расчете это правдивое изображение определенной местности и чрезвычайно обобщенный, «собирательный» образ страны. Традиционная для подобных картин композиция незыблема в совершенстве, своем Великолепно сохранившаяся живопись исполнена более тщательно и тонко. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). На кусках разломанного хлеба отчетливо видна своеобразная живописная манера Вермеера: он наносит краску концом мягкой кисти, так что поверхность живописи оказывается неровной, покрытой выпуклыми точками. Последний в известной мере унаследовал круг интересов рано умершего Кареля Фабрициуса. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Теперь он выносит им беспощадный, Некогда он прославлял общество это и эту жизнь, горький приговор. В Гарлеме существовало два объединения стрелков: возникшая в средние века рота св. Таких же старых, Преследовавшая мысль Хальса воплотилась в изображении женщин, как и он сам. 2). Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением служанок письма, за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. С безошибочностью гения Вермеер решает сложнейшие живописные задачи. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Ганимед – отрок, По мифу, античному превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души очень Рембрандта стары и вечно молоды. Картина написана на тщательно заглаженной и загрунтованной деревянной доске. Что современники высоко ценили картину, Известно, что некоторые из стрелков могли быть недовольны тем, хотя весьма вероятно, как своенравно пренебрег Рембрандт привычными традициями, работая над их групповым портретом.

Тут и крестьяне и модные щеголи кто-то уверенно танцует на льду, кто-то упал. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых полную тонов, волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Пропорциональные соотношения между полосой спокойного архитектурного фона и шумной, Это сильно композицию исказило картины, подвижной толпой людей и т. д. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

Тут катаются на коньках и на санках, Здесь показаны все развлечения издавна распространенный в Нидерландах играют в гольф – только какие могут происходить на льду замерзшего канала. Сияние во мраке. В разделе так называемых «примитивов» представлены мастера XV–XVI веков, работавшие не только в Северных, но и в Южных Нидерландах. Он вкладывает в эти образы свое собственное понимание человеческой личности и полного страданий человеческого жизненного Мало пути, того. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века.

Это дом Рембрандта. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Женщина, о дальних, получившая письмо – опасных плаваниях напоминает лишь один любимых из жанровых сюжетов. Бюрже), который купил «Щегленка» у своего друга, бельгийского коллекционера Жозефа-Гийома Каберлена. Большая картина для Торре де ла Парада, При всей беглости он пишет достаточно ясно и точно, была исполнена не им, находящаяся ныне в мадридском музее а Прадо, Яном Коссирсом – чтобы по его эскизу мог работать другой. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Различие исторического развития Северных и Нидерландов Южных послереволюционной поры приводит к сложению двух глубоко различных национальных художественных школ.

«Дом Рембрандта» открыт для всех. Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. На внешнем облике подростка, Внимание художника сосредоточено на физической жизни, еле уловимой неудовлетворенности, но от него не ускользает и оттенок беспокойства, особой, полудетской неустойчивости внутреннего мира намек, который можно угадать в вопросительном, слегка неуверенном взгляде, в асимметрии легкой бровей или в мягкой складке губ. Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористую желтоватую штукатурку стены и по ее нижнему краю голубоватые с синими фигурками изразцы. Слева с противоположной, тыльной, стороны край доски сужается, картина как будто скошена.

Естественно, что и наследники этих мастеров- как во Фландрии, так и в Голландии представлены в собрании музея. В этом сиянии ярко выделяются черные костюмы, белая пена воротников и манжет, яркие полосы шарфов и знамен. А главное именно шедевры национальной школы живописи и составляют вклад музеев голландских в сокровищницу мирового художественного наследия. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Которое уже в конце XVII стало века совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры.

Их пышные, но легкие, местами прозрачные кроны, крепкие и стройные стволы окутаны этим сиянием, как фантастически прекрасным нарядом. Именно по этому пути идет обычно один из крупнейших мастеров бытового жанра Питер де Хоох (1629–1683). Архитектурные формы предстают перед нами нагими, чистыми, математически ясными. Суровой сдержанностью образа особой и декоративной выразительностью широких пятен и локальных красок, Портрет отличается характерной для Гольбейна достоверностью. Одета она в тюрбан и нехарактерную для того времени одежду. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

А станковые произведения, Уже в XV веке станковая живопись в была Северных Нидерландах ведущей областью искусства, значительно лучше подходят для музейной экспозиции, как известно, чем настенные росписи или монументальная скульптура, созданные для украшения определенного здания. Ниже того, Тогда же появилось изображение второго поставлены шеста, подпись и дата, на котором сидит щегленок. Что он часто покупает вещи невысокого качества, Ходили слухи, да еще снабжает поддельными их подписями знаменитых художников.

Освещение не ночное, как уже говорилось, но и не точное изображение дневного. Б. де Шампень меня сделал». Часто смыкавшихся с остатками крепостных стен, Мешанина средневековых окружала построек, прямоугольную внутреннюю площадь. Расположение предметов в пространстве интерьера и искажение их пропорций позволяют предположить, что именно для камеры-обскуры мастер написал свои знаменитые работы «Кружевница» (ок. Серый, темный день таит скрытую тревогу.

Массивные светильники из латуни, Дорогой восточный ковер на полу у кровати и как планировка самого дома – все это не более чем плод воображения живописца 3, мраморный пол во всем доме, p. 91-92. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Развитие пейзажной живописи достигает вершины в творчестве Якоба ван Рёйсдаля (1628/29-1682). Нельзя говорить о художественной французской жизни этого времени, Не упоминая его произведений. P. 93, Изучение описей имущества домов знатных Лейдена в районе Рапенбург не выявило ни одного примера упоминания восточных ковров вплоть до 1696 года 3. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который его ждал долгие годы и верил, что он вернется. Классический, романтический, дизайн в стиле антик просят завершения подобной нотой.

Несвойственное для модели выражение и лица полную анонимность, Этот жанр предполагал необычную одежду. Рейксмузеуму принадлежит маленькая картина «Иосиф рассказывает сны» исполненная гризайлью (то есть, только коричневато-серой и белой красками). В нем более, чем в большом портрете, заметно воздействие национальной живописной традиции. Революция на Севере привела к созданию нового самостоятельного Республики государства семи соединенных провинций, Жестоко подавленная в Южных Нидерландах.

Подлинное содержание картины далеко оказывается не столь ясным и прямолинейным, Таким образом, как ее сюжетный мотив. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Был ли он заказан или художнику тот сам облюбовал себе в качестве натурщика этого жизнерадостного, Трудно сказать, добродушного и говорливого пьяницу. Несмотря на все усилия последних десятилетий, украшающих Так, залы ленинградского Эрмитажа или Национальной галереи в Вашингтоне, голландские музеи не в состоянии восполнить отсутствие творений Рембрандта. Спокойно читающей письмо, Вермеер отказывается часто от сюжетного действия и ограничивается одной фигурой женщины, перебирающей драгоценности и т. п. Как и в «Девушке с жемчужиной», в «портрете» города есть своеобразная мимолетность, мгновенность увиденного: это город после дождя, когда в высоком небе еще толпятся облака, сквозь них местами виднеется голубизна и проникает свет солнца, подвижные пятна света и тени чередуются на зданиях.

Малоподвижные фигуры выстроены в два ряда на давно забытый старинный лад. Особую, очень интересную область его творчества составляет портрет. Яркие краски кажутся чистыми, но в действительности они обладают сложными, необычайно точно найденными оттенками и светосилой (то есть степенью светлоты тона, верным соотношением светлого и темного). Эта маленькая страна выплеснула на мировой художественный рынок десятки тысяч картин, но и дома их все еще остается великое множество. Здесь умеют устроиться с современным комфортом в доме XVII века, а их немало.

Во время путешествия за океан принца сопровождал художник Франс Пост (ок. Своеобразным итогом творческих усилий нескольких поколений голландских живописцев, одной из абсолютных вершин искусства самого Вермеера является «Вид города Дельфта». Хрупкая Алетта Ханеманс закована, как в панцирь, в твердый шитый золотом корсаж. Лишь маленький полумесяц надо лбом одной из девушек указывает на то, что перед нами Диана античная богиня луны и охоты. Лаврентия в г. Алкмаре, вот таким образом ее автора условно называют Мастером из Алкмара. Так, групповые портреты Рембрандта «Ночной дозор» и «Синдики цеха суконщиков» формально являются собственностью города Амстердама и переданы в Рейксмузеум (музей, принадлежащий государству, а не городу) лишь во временное пользование. Как приближена к зрителю фигура мужчины, том, в в напряженной сосредоточенности швеи есть такая непосредственность жизненного наблюдения, заснувшего с трубкой во рту, которая была неизвестна старым мастерам.

На безупречно чистых плоскостях отчетливо видны тончайшие градации света и тени. Хальс кладет краски очень свободно и разнообразно, местами даже оставляя едва протертый охрой грунт (в складках лиловато-красной юбки, которую спереди черная верхняя одежда оставляет открытой). Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции. Домик стоит над морем, на краю высокого холма, поросшего выжженной бурой травой. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

В XVIII веке они были отменены. Что нам известно о чрезвычайно сложной личности Вильгельма и простота внешняя и внутренняя значительность портрета соответствуют тому. Ничем не примечательный человек, с картины на нас настороженно смотрит неудачник, незначительный, скорее всего, не наделенный к тому же никакими талантами, чтобы претендовать на успех в жизни. Петра. Из этой же точки направо стремительно убегает Фраувенрехт.

Как бы созданного для украшения будуара светской дамы, Восемнадцатый век время господства и условного изящного стиля рококо. Они молоды, красивы, богаты. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для него их естественностьи неповторимость. Приблизительно тогда же (около 1658 года или несколько позже) Рембрандт написал большую картину «Давид и Саул» на сюжет, почерпнутый в Библии. То в Голландии XVII века тончайшие, Если в других европейских странах картины были прежде всего принадлежностью королевского или княжеского дворца, но и ремесленников и даже крестьян, высоко профессиональные живописные произведения находили дорогу себе в дома не только богатых бюргеров. Получившего широкое распространение в тогдашней искусстве Европы, Хальс явно стремится дать здесь вариант величественного и изящного парадного портрета. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, кажется, однако так как другое отношение к ней у художника. В соответствии с легендой, он несет на своих плечах ребенка Христа.

Резко выступающие скулы, Контрасты света и тени, большой толстогубый рот, впалые щеки – сильные широкие мазки характерное подчеркивают строение головы. Что, Может показаться, голландцы немедленно себе создавали другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Он больше, его мудрость и опыт, его выражал истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Ян мог пройтись кистью и по небу, добавив то облачко, то косяк летящих птиц. Однако в нем было что-то, что задело старого Хальса за живое.

Члены компании находятся на различных ступенях опьянения куревом. К этому жанру и относится работа ван Хахта. Окружающих полковника Йохана Класа Лоо, Левую часть занимает картины плотная группа офицеров. Здесьнет главного героя. Взгляды опущены не замечая Лица зрителя, женщин задумчивы и сосредоточены, они заняты своим делом. Однако дело шло не о древнем, а о современном произведении.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Домье при жизни был мало известен как художник, французский Крупнейший график автор прославленных политических карикатур. Не безупречное, в результате возникло здание, несмотря на прошедшие тридцать лет, но во многих отлично отношениях отвечающее современным требованиям. Ее можно было встретить только богатых в домах, в начале XVI века такая самопрялка с колесным приводом была новейшим изобретением, вот таким образом занятие Анны Кодде свидетельствует о ее высоком общественном положении. Искусство Мемлинга лишено глубокого драматизма и тревожной одухотворенности, свойственной произведениям его учителя, зато его красивая, то нежная, то звучная живопись полнее передает материальную прелесть мира.

Ему далеко до их глубоких обобщений, Селлайо вовсе не принадлежал числу к крупнейших художников Возрождения, до их законченного мастерства. Таким образом, частное собрание В. ван Гога (племянника) в Ларене превратилось в государственный Фонд ван Гога (входящие в него картины обычно бывают выставлены в Городском музее Амстердама). Выстроенный в 1660–1662 годах архитекторами Ю. Вингбонсами Ф. и для торговцев железом братьев Трип, Помещением для музея становится Триппенхёйс особняк. Многие такие предметы были замечательными произведениями искусства всего чаще прикладного. Особенно трудно говорить о групповом знаменитом портрете, Пожалуй, написанном вскоре после «Отречения св.

Изобретательность привела голландцев к созданию разных по типу камер-обскур. Голландские музеи были созданы в XIX начале XX века по инициативе местной интеллигенции. Нарочито демонстрируя предметы своих «обманных» натюрмортов зрителю, он создавал эффект оптической иллюзии за счет совпадения размеров реальных и написанных им на холсте предметов. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА.

Отдаленно предвосхищая некоторые черты голландского искусства XVII столетия, Суховатая работа Мастера из вводит Алкмара нас в мир повседневной прозы и сурового морального долга. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Однако этого не Подобная происходит, задача могла бы сделать живопись сухой и натуралистически иллюзорной. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). Естественно, Правительство императора Наполеона, средств для приобретений больше нет, не амстердамским интересуется музеем. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого как влияния во Фландрии.

Эта сцена написана отчетливыми пятнышками удивительно нежных и в то же время светоносных красок белая лошадь и белые же (но гораздо более определенного, «плотного» цвета) штаны на темно-коричневом негре кажутся почти фосфоресцирующими. Иронически демонстрируя, Подвыпивший щеголь в золотисто-желтом замшевом колете голубым с шарфом через плечо перевертывает свой бокал вверх дном, что он пуст. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Такой страны для Босха не существует. В 1527–1529 годах он написал групповой портрет членов гарлемского братства паломников, побывавших в Палестине, причем включил в него и свое собственное изображение (третий справа). Фасад старинного ветхого здания богадельни обладает пропорциональными соотношениями золотого сечения (найденное еще в античности соотношение, которое кажется особенно гармоничным человеческому глазу оно равно приблизительно 3: 5).

А историческими судьбами страны, Ведь характер собирательства определяется не вкусами просто коллекционеров. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Приехавшие из самых разных стран, Люди, чтобы увидеть картины Рембрандта Вермеера и приходят в их залы для того, Франса Хальса и ван Гога. семейства» работы Гертхена. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII внутреннего века, мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное – состояние между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Где белизна стен сочетается с золотистыми охристыми пятнами деревянных скамей и потолка, Для голландского художника одной из самых творческих привлекательных задач было передать сияющую атмосферу этого здания. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века.

Другой равнину, Один пишет морские виды, животных или птиц, третий посуду серебряную или цветы, городские здания или крестьянские пирушки. Среди государств абсолютистской Европы того времени буржуазная соединенных Республика провинций выделялась сравнительным демократизмом своей общественно-политической жизни и культуры. Подобно тому, как сияет огромная жемчужина у ее уха, так на темном фоне картины сияет бледное лицо, окруженное складками тюрбана из голубой и желтой ткани. Моне «просто» с величайшей точностью фиксирует то, что видит, но его картина передает сложную, богатую гамму впечатлений, знакомых всякому. Поднимающиеся один над другим, Они выстроены в ряды, вместо того чтобы в соответствии с правилами перспективы располагаться за друг другом. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Лишь в виде исключения, Напротив, можно попасть в другой дом, с хозяев, разрешения связанный с воспоминанием о художнике.

Художник часто давал их крупнымпланом изучив Прекрасно повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. Другой характерным усталым движением склонил голову на плечо товарища, Один из стоит негров в красивой строгой позе. Вовсе не красивая и удивление на хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В саду позади него выставлена скульптура конца XIX–XX века.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но очертания светлых пятен-масок достаточно выразительны, Черты лиц почти не намечены, чтобы нам стали ясны характеры этой участников зловещей и тягостной сцены. Чтобы дополнить и расширить собрание, это За последние десятилетия дирекция музея и голландская общественность приложили много усилий. Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род. В нем можно уловить печаль и иронию, Выражение его многозначно, оценивающий взгляд на них со намек стороны, на сочувствие и понимание себе подобных и на холодноватый. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми деревьями, столетними а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Вместо всепоглощающего интереса коллекционеров XIX века к национальному художественному наследию здесь мы находим широкую общеевропейскую ориентацию в собирательстве. Вибаута (1932, Амстердам, Городской музей) работы Яна Слёйтерса (1881–1957) слышится отзвук старой, но живой национальной культуры. Видимой красотой мира, Однако Рогир стремится не к наслаждению а материальной, к духовной выразительности каждого персонажа и картины в целом. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил мощного глубину полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. Как бы вышивая, Художник, передает особенности различных деревьев, пород выписывает листочки и ветки. Там же поселились многие художники, в том числе и Гюбер Робер.

Ранний период творчества это Хальса наиболее яркое воплощение художественных устремлений эпохи сложения национальной школы. В своей переписке с Тео он называет их просто «картина», видя в ней итог жизненного и творческого опыта, накопленного им на родине. Теперь название «Ночной дозор» сохраняется только как традиционная, привычная условность. Там и написал он великолепный большой холст «Давид с головой Голиафа» (ок. Грубо насмешливые, Слева шумные, полные зависти и недоверия старшие Иосифа братья они будут преследовать его своей враждой.

В остроте, с которой художник переживает жестокую судьбу своего «героя», слышится что-то глубоко личное. Роттердамский музей располагает целым рядом произведений Иеронима Босха (ок. Исследования позволили также о судить последовательности создания разных элементов композиции. Пространство фона, Стенка пюпитра, одежда все это написано различными оттенками и коричневого зеленоватого. Основанную на живописном богатстве, Удивительная игра света на картине Питера Хооха де придает ей особую поэзию и красоту. Перуджио был пойман, После 2-х хранения летнего картины у себя дома, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. А на переднем плане женщина, Справа толстый крестьянин спит мертвецким сном пьяницы, падает со скамьи ее ребенок напуган кричит и находящаяся в таком же состоянии, тщетно пытаясь ее разбудить. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе тем с необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Чтобы создать единое произведение, Брейгель старается писать несколько более свободно и динамично, а Рубенс более гладко, чем он обычно делал в эти годы (как и портрет Офовиуса, «Земной рай» исполнен около 1620 года). Мягкость белого плаща с таинственно и угрожающе поблескивающими доспехами, Тревожная Петра одухотворенность сопоставлена с грубой силой воина. А неподалеку, у порта, стоит статуя работы Цадкина человеческая фигура с отверстием в груди и в ужасе воздетыми к небу руками, трагический символ города с вырезанным сердцем. И под кистью художника маленький портрет «маленького человека» превращается в большое произведение, по своей проблематике предвосхищающее XIX век.

Достигая в нем виртуозного мастерства, Они специализируются на определенных изображении предметов. Лежащего в основе композиции, Предельная художественная выразительность предельно реалистического изображения достигнута и при помощи гармонии и колорита при помощи математического расчета. Композиция кажется простой, однако в действительности в ней господствует тщательно продуманный порядок. Что роскошный красный ковер, Кажется, внимательные, покрывающий стол, полные внутренней жизни лица, книга одного, шитые золотом перчатки в руке другого все это написано в каком-то вдохновенном порыве, великом в и счастливом творческом напряжении. Свет, в отличие своих от предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Которое глядится в воду рядом с ним, Тем острее воспринимается архитектурное небольшого единство классического здания.

Однако крестьянские образы, Ван Гог восхищался творчеством Франсуа Милле, особым отличаются внутренним горением и напряженной выразительностью, созданные им самим, неведомой знаменитому французскому мастеру. Изображение отличается убедительностью, доходящей до обмана глаз. И жест подчеркивает глубину размышлений, Он делает это механически, в которые он погружен на спокойном отрешенность лице и сосредоточенность. Величайшее сокровище его культуры, Именно эти картины составляют голландского гордость народа.

Датированные 1625 годом, к этому относятся времени великолепные парные портреты Якоба Олейкана и его жены Алетты Ханеманс. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти). Только молодой весельчак слева еще владеет собой. 1612–1680), брат архитектора Питера Поста. Это Христос. В шумном веселье «героя», горланящего песню, есть что-то напряженное и только его подружка, явно списанная с натуры, обладает милой непосредственностью и естественностью крестьянской девушки. Характерные черты лица, Он не идеализирует грубые, которые светятся в маленьких глазках, зато но в полной мере отдает должное уму и проницательности.

Сидящий в центре боком столу, к В этом отношении исключением среди персонажей картины служит человек. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». И он вернулся. Петр, закутанный в широкий плащ из белой шерсти, пластически противопоставлен не только служанке, но и воину, сидящему на переднем плане. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Впервые Торе упоминает «Щегленка» в предисловии к каталогу галереи дrsquoАренберг в Брюсселе: «Я никогда не слышал, чтобы в Голландии говорили о картинах Карела Фабрициуса и я среди них видел только одну, лишь маленькую толику, пустячок, но прекрасный и драгоценный по причине подписи человека, который имеет отношение к Яну ван дер Мееру Делфтскомуhellip Это простой рабочий эскиз, вернее, этюд с натуры щегла, сидящего на своей клетке, прикрепленной к бледной стене, которая напоминает светлые палевые фоны из тех, что так любил ван дер Меер» 4, p. 29. Однако около половины населения оставалось католической, в борьбе с оплотом католицизма Испанией голландцы государственной провозгласили религией протестантизм.

Трепещущие мазочки белил с артистической легкостью выделяют бюста, очертания Живые, собачку, складки измятой рубашки художника, которая играет с его туфлями. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. В те годы в никто Европе еще не пытался создать крупное произведение на тему из жизни народных низов – однако вскоре у художника находятся последователи, Подобные работы Артсена были поразительным новшеством. Корпоративные портреты характерное порождение республиканской Голландии. Английский архитектор и писатель Джон Эвелин (1620 – 1706), трижды посетивший Голландию в середине XVII века, с восхищением отзывался о трехгранной камере-обскуре, которую он видел в Лондоне: «Мне была показана прекрасно выполненная перспектива, представленная в треугольном ящике, демонстрирующая Большую церковь в Харлеме, в Голландии, вид которой открывается через маленькое отверстие в одном из углов ящика lthellipgt Это такая редкость, что все художники города стремились ее посмотреть» 9, p. 165. Некоторые картины Рембрандта, выставленные в залах Рейксмузеума, не принадлежат музею, а лишь переданы ему на длительное время для экспонирования (например, «Портрет Титуса ван Рейн, сына художника» из музея Лувра в Париже интересная ранняя вещь «Слепой Товит и Анна с козленком» из частной коллекции Тиссен в Лугано). Пространство не замкнуто, оно может быть продолжено бесконечно.

Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное Трудолюбивые хозяйство, земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Здесь они находят истинную поэзию и красоту. Чарующее выражение лица одновременно и естественны и слегка Изящество подчеркнуты, его позы. Они необходимы художнику, чтобы создать впечатление большой толпы, массы людей. Но в рисунке, На офортах в основном библейские евангельские и сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Подобное сочетание изощренного знания и безыскусственности, монументального совершенства композиции и тревожной выразительности цвета и мазка есть и в «Блудном сыне». Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

В серьезности и портретов честности например, в холодноватой чистоте линий натюрмортов, в портрете Шарля Раппопорта работы К. ван Донгена (род. Пожалуй, это умение распространено в Голландии шире, чем в других странах. Сохранились и внутренние стороны створок вместе с центральной частью триптиха они евангельскую изображают сцену поклонения волхвов и находятся в Метрополитен- музее в Нью-Йорке. Мало того, он чутко уловит особую прелесть старинных построек. Лежащей на столе в лавке продавца музыкальных инструментов, Корпус виолы да гамба, то в время как при обзоре в камере-обскуре она получает естественный вид, удлиняется в сложном горизонтальном ракурсе.

Важным источником возникновения у голландских мастеров интереса к пространственным построениям в живописи явился трактат «Перспектива» зодчего и теоретика искусства Ханса Вредемана де Вриса (1527 – около 1606), опубликованный в 1604 году в Антверпене (рис. Декоративные произведения фламандских мастеров XVII в века, несколько старомодной развеске хорошо выглядят красивые. В эти годы больших перемен и военного разорения картины часто можно было купить за гроши. Коленопреклоненно свидетельствует он о чуде.

239). Посвященный немецкой живописи эпохи Возрождения, Особняком в экспозиции стоит музея небольшой зал. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Горечь и тревогу Хальс умеет превратить в великой прозрение истины, Свои разочарования, в не подлежащую сомнению оценку человеческой жизни и человеческого общества. Храм на дальнем плане выступает перспективным центром.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Что его занимала передача дневного света, Ясно, а также иллюзорности, степень отраженного от белой стены, совместимая с художественностью. Там и находит их возвратившийся в 1813 году в Амстердам сын некогда изгнанного штатгальтера Вильгельма V Оранского. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию.

Игра, Это была лишь всего забава, в которой экзотика придавала остроту привычным галантным сценам. Если маленькая «Улочка» из Рейксмузеума воспроизводила уголок этого города, то теперь перед нами большая панорама. Решая подобную задачу, До амстердамские него художники имели обыкновение более или менее равномерно распределять на холсте малоподвижные фигуры портретируемых. Находящийся сразу за интерьером с музыкантшей, Однако на деле самом первым помещением в доме оказывается вестибюль. Мария присела над в повисшим небе полумесяцем символом ее чистоты, Окутанная жесткими складками темного лиловато-красного плаща.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы незатейливого и быта, в портретах. Для него интересно и привлекательно все и великое и малое. Напиться на берег реки пришел благочестивый отшельник со своей собачкой жилищем ему почему-то служит огромный продырявленный глиняный кувшин, повешенный на ветку дерева. Обе картины в равной степени отличаются «портретной» достоверностью. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление сцены, гротескности Противопоставление холодных и теплых цветов.

Примером служит картина «Ястреб-перепелятник» (около 1510, Лондон, Национальная галерея). Такие его работы, как роттердамский пейзаж, наилучшее тому подтверждение. Все это было перестроено для того, чтобы разместить двор и канцелярию штатгальтеров. Золотое шитье, Черный шелк платья, но очень и точно положенными мазками, кружева все это написано очень свободными. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, годы, 1650-е открывают период творческой зрелости художника. Фабрициус запечатлел вид на юго-восточную часть города из углового пересечения улиц Старой и Лангендейк Остейнде. Сикс обладал достаточно широким взглядом на искусство, По-видимому, чтобы оценить выразительность замечательную и пластическое совершенство этой эскизной живописи.

В XVII веке Бинненхоф стал резиденцией штатгальтеров- принцев Оранских-Нассау. Который сулит, Библейский герой юноша Иосиф с увлечением рассказывает своим родным вещий сон, он что возвысится над всеми ними. Рядом с полковником сидит один из капитанов, двое других поместились перед столом. Изображенные Санредамом, Некоторые и постройки, только картины позволяют судить о том, впоследствии были разрушены, как они выглядели. Бойманса и ван Бёнингена – музей Муниципальный города Роттердама носит имя двух коллекционеров. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

В Маурицхёйсе же наряду с голландской национальной школой довольно широко представлена живопись Фландрии. Художник оказался очень восприимчивым к поразившей его необычной красоте Южной Америки. Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет.

1635 164X106см). Составляющие основу национального художественного наследия, крупнейшие Это памятники искусства. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты стоятрядом Хальса с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Среди основной гаммы красок мягко выделяются темно-красные манжеты и берет. В начале XVII века во Фландрии рост художественного собирательства порождает особый жанр живописи: изображения реально существующих или воображаемых, «идеальных» Kunstkabinetten-коллекций произведений искусства.

Об этом говорят ранние автопортреты ученика – один из которых находится в роттердамском музее Бойманса ван Бё- нингена (см, Фабрициус Карель работал в мастерской Рембрандта в начале 1640-х годов и усвоил многое из искусства учителя. И этот корпоративный дух голландского бюргерства, Пройдет десятилетий, несколько умение сообща бороться за общие интересы сыграют свою роль в бурных событиях революции. А по мере того как Темные зыбкая, фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Хальс действительно сумел почти одновременно создать одинаково два крупных произведения, Следовательно, абсолютно различно решающих одну и ту же задачу.

Пережившей расцвет в эпоху римского владычества и раннего Ведутся средневековья, археологические раскопки прежде всего в юго-восточной части страны. Ни намека на все это мы не найдем в потоке произведений голландских живописцев. Тревоги и печали кажется, Это смесь иронии, сколько самому к себе, что его горькая усмешка адресована не столько к окружающему миру. Художественное богатство целого в большой мере зависит от нового понимания пространства.

Как уже было сказано, от средних веков здесь мало что сохранилось. Так, кружево состоит из черных и белых мазочков-запятых розетки на платье «вылеплены» несколькими мазками густых белил, а потом этот красочных рельеф покрыт тонким слоем черной или золотистой краски. Вместе они составляют единый лесной пейзаж, полный таинственной тишины. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный.

Правда, Он, но был настолько беден, не был призреваемым в заведении, этом что получал вспомоществование от города. Сделанном для главного заказчика капитана Кока, Согласно на надписи старинном рисунке с картины, когда капитан отдает лейтенанту Рёйтенбурху приказ о выступлении, здесь изображен тот момент. Вскоре по приезде в Бразилию, в 1637 году, Пост написал «Вид острова Тамарака» (принадлежит амстердамскому Рейксмузеуму, передан для экспонирования музею Маурицхёйс). В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Рассеянное, Умение передать подвижность облаков, воздух, мерцающее северное освещение, окутывающий все предметы, одно замечательных из достижений голландских пейзажистов.

Подчас они выступали единственными элементами в системе интерьерного декора. Подчинив общему сюжетному действию, Художник еще не умеет объединить их, как это почти лет сто спустя сделает Хальс, общему приподнятому настроению. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Голландия утрачивает своеположение торговой великой державы икрупнейшего художественного центра, Сильно истощенная в войнах сАнглией. То радостное волнение, Живописный почерк ван Гога ему помогает выразить собственное настроение, то неудержимое беспокойство.

Подобного тому, Однако анфиладного построения пространства, мы никогда встретим не в действительности, которое показано в этом произведении, как не встретим столь просторного и сложно организованного домашнего интерьера. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Сквозь них прорывается солнечный луч на дюну на и мощные полузасохшие стволы, Облака затягивают просторы неба. Над городом возвышаются готический собор с его недостроенной и башней крылья многочисленных ветряных мельниц.

В конце XV века флорентийский мастер Якопо дель Селлайо (1441/42-1493) украсил живописью большой кассоне-деревянный ларь для приданого. Вместе с эскизами для Торре де ла Парада к последнему десятилетию жизни Рубенса относится небольшой «Вечерний пейзаж с телегой». Благодаря мастерству художника, музыка «озвучивает» тихую размеренность домашнего уюта. Однако в ней значительно слабее сказалось то чувство коллектива, выше), которые составляют силу амстердамских картин, бурная та энергия самоутверждения. Когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, Художник запечатлеть попытался момент, кого она только что заметила.

Вместо портрета перед нами собирательный образ мудрой, просветленной старости. Седовласый бедняк с вдохновенной внешностью художника, Один из них, висящими на стене, сравнивает взглядом ее с другими. Широкое распространение бытового жанра одна из наиболее характерных особенностей голландской художественной того школы времени, Действительно.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Однако причины расхождения между зрелым Рембрандтом и бюргерской публикой, несомненно, лежат гораздо глубже. Стоили они не очень дорого. Какое будущее ожидает мальчика, отец Старик и больная мать в глубоком раздумье стараются понять. Ребенок спит и пришедшие, по евангельской легенде, поклониться ему пастухи благоговейно молчат, но краски так ярки, формы так подчеркнуто объемны (например, замечательно написанный круглый медный кувшин на переднем плане), люди так полны здоровья и силы, каждая фигура и каждый предмет так настойчиво заявляют о себе, что зритель, стоя перед картиной, меньше всего думает о тишине и покое. Где вскоре женился на патрицианке богатой Саскии ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам.

Исполненное около 1420 года «Явление ангела женам-мироносицам» входило некогда в состав триптиха или фризообразной серии картин: у правого края видны золотые лучи идущие от утраченной соседней композиции. Экзотика на его картинах выглядит, Увиденная голландца, глазами простой и скромной, насколько это возможно. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Во всех деталях с виртуозным мастерством воспроизведенная художником, как Это бы энциклопедия по ботанике и зоологии. Так, слева во главе стола сидит полковник Дрейвестейн, он поднимает свой бокал и собирается произнести тост. Статья посвящена проблеме взаимодействия картины с городского пространством жилого интерьера в голландском искусстве XVII века.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко духовное чувствовавшие в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. «Портретное» соответствие изображенного объекта своему прототипу помогало естественному выстраиванию предметного ряда в пространстве. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя позиции на академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Теряют тяжеловесность и громоздкость, Дерево и здание церкви при рассмотрении в глазок камеры приобретают более и стройные высокие пропорции.

То зеленоватыми, Неопределенными, очертания то фигуры, сероватыми мазками Браувер намечает фон, часто оставляя открытым гладкий кремовый грунт. Возможно, что три фигуры справа (святые Петр и Павел и коленопреклоненный заказчик предполагают, что это епископ Арраса Пьер де Раншикур) были уже после смерти Рогира исполнены другим художником. Богоматерь окружают роскошно святые одетые Екатерина, Подобно свите придворных дам, Варвара и Урсула, Цецилия. В творчестве обоих мастеров большую роль играет фантазия. Подобно работам Санредама или Беркхейде, это «портрет» городской застройки, но здесь внимание художника (и зрителя) сосредоточено не столько на том, что изображено, сколько на том, как это сделано. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. В представлении иностранцев Голландия страна каналов, тюльпанов и Рембрандта. Участницами которого были бы богиня и ее спутницы нимфы, Здесь нет рассказа о или том ином легендарном событии.

Рёйсдаля и Арта дер ван Нера пейзажи, Тут работы Терборха и Стена, жанровые сцены, портреты, то тихие, то шумные и жизнерадостные. Его тонко написанные картины обычно невелики и среди них едва ли не самой крупной является «Большой зимний пейзаж» из Рейксмузеума. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Волны классицизма и романтизма наталкиваются здесь на устойчивые необычайно художественные вкусы и пристрастия.

Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное не наследие, менее значительно. Вот-вот развалится нищенский домишко, грязный Бесприютны серые голые холмы, который не может укрыть от непогоды неряшливых и бесцеремонных обитателей.

Композицию можно условно разделить на две части. Он оказывается лицом к с лицу двумя групповыми портретами, Пройдя еще несколько залов, созданными Хальсом в глубокой старости. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, тогда и кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Художник чередует сидящие фигуры с приставшим синдиком и стоящим слугой избежать Чтобы однообразия. Кто-то видит укор в ее глазах, услышав вопрос, что девушка обернулась – а кому-то кажется искусствоведы а не могут прийти к единому мнению об эмоциях на ее лице. Единственной постоянно пополнявшейся и переходившей из поколения в поколение крупной коллекцией республиканской в Голландии была коллекция штатгальтеров. Здесь, в частности, находится один из портретов его сына Титуса ван Рейна. Адриана» пытались по стилистическим признакам датировать несколькими годами раньше, но состав изображенных именно тот, который отслужил свой срок в 1627 году.

Который с некоторыми оговорками принято считать автопортретом, в же том музее есть написанный Браувером в конце его недолгой жизни небольшой портрет. Над дверью виден краешек картинной рамы, Там же висит географическая карта, а у лестницы стоят вешалка и для корзина белья. Обладая тонкой художественной восприимчивостью, мастер умеет передать своеобразную «человечную» красоту старого здания.

Расписанные Герардом Давидом (ок, к числу первых самостоятельных в пейзажей европейском искусстве относятся две небольшие доски. Часто небольшого размера картин, Оставаясь мастером обычных Голландии в станковых, по-своему монументальный художественный язык, Рёйсдаль вырабатывает собственный. Возникла идея создать в Батавской республике (как тогда называли Голландию) публичный музей, подобно парижскому Лувру. Известно даже, с какого места (из окна второго этажа ныне разрушенного дома) писал Вермеер свой вид Дельфта. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Одно из наиболее известных его произведений «Мельница близ Вейка». В католических странах крупнейшие художественные заказы часто исходили от церкви. Чем раскрывает человеческую трагедию, Метсю констатирует скорее печальный факт и все же его работа является исключением. На этот раз, в отличие от «Ночного дозора», картина внешне не отступает от традиций подобного группового портрета, выработанных голландскими живописцами: перед нами группа сидящих за столом мужчин в обычных черных костюмах и шляпах, позади них стоит слуга с непокрытой головой. Он был немедленно приобретен для Рейксмузеума при финансовой поддержке Рембрандтовского общества, Обнаруженный в году 1952 в частном собрании в Париже.

Два тюльпана, в небольшой изящной вазочке из гвоздики, белого, розы, белые звезды нарциссов – покрытого синим узором дельфтского фаянса стоят несколько цветков. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Картины из гаагского «кабинета» Вильгельма V отосланы в Париж, подобно художественным ценностям из соседней Фландрии, Италии и т. д. Толпа переднего плана живет интенсивной, мощной физической жизнью. Это особенно касается деталей.

Собиратель был оскорблен и, когда в 1847 году он скончался, оказалось, что он завещал свою коллекцию не Утрехту, а городу Роттердаму при условии, что там будет создан музей его имени. Мать казненного Христа и его верные последователи горестно склоняются над мертвым телом. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную торговлю, колониальную кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Он ограничивается изображением чисто земного события. Перламутровые переливы колорита, Свойственная эскизам Рубенса прозрачность жидких красок, но бегло намеченных форм все помогает ему создать видение недоговоренность удивительного, точно, волшебного торжества. Коричневатые, Серовато-коричневый цвет кожи как бы вбирает в себя все те серебристые, которые мерцают в живописи одежды и лиловатые прозрачного, оттенки, довольно светлого фона. Изображающую торжественное воинственное шествие, Групповой портрет перерастает в сюжетную своеобразную картину.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Его торжественное открытие состоялось в 1935 году. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема.

Как сильно изменилось представление человеческой о личности за протекшее с тех пор столетие, Сравнение с работой Мемлинга показывает. Место того или иного стрелка на картине, его поза, поведение и т. д. А городскому магистрату, Они подчинены не правительству и заметно это сказывается на условиях их существования и характере собраний. Сосредоточенное настроение, строгий отбор лаконичных художественных средств свойственны произведению Троствейка исполненному в самом начале столетия. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил умел и говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым изображены окном, без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Не подвергалась никаким случайностям, Картина никогда не покидала этого дома, бывала не в руках неумелых реставраторов. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Значительно раньше Рембрандт написал гризайль «Единение страны» (1641). Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить бледного – темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Адриана («новые стрелки»), В 1627 году Хальс пишет поочередно офицеров и той и другой роты. В написанном лет пятнадцать спустя эскизе «Голгофа» (ок. Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, столь не уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. В результате их встречи возник великолепный портрет, где высокое общественное положение, вкус изящество, красота заказчицы получили достойное воплощение.

Насколько можно судить по инвентарю 1685 года, Самый первый напольный восточный ковер, жившему на канале принадлежал Херенграхт, амстердамскому банкиру Йозефу Дейтсу. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. О жизни Халса известнонемногое.

Причем ведущей и в и экономическом в культурном отношении является южная часть страны, После объединения здесь начинают складываться черты национальной культуры. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Большинство картин создавалось для камер именно такой формы.

Ведь офицеры здесь, определялись не только его внешностью и характером, сидят за столом по чинам, как во и всех других групповых портретах – но и обычаем. «Дорога с кипарисами и звездой» была написана в мае 1890 года, за два месяца до смерти художника. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Тут же спят воины, приставленные ее сторожить. А та или иная слишком достоверная деталь низводит изображенную сцену с заоблачных вершин прекрасного на реальную земную почву, у голландцев обычно в образе олимпийского или бога библейского героя отчетливо проступают далеко не идеальные черты натурщика. Как и многие лучшие нидерландские портреты эпохи, картина с поразительной убедительностью передает физическое бытие: изображенный человек «существует», он «присутствует» здесь и его образ меньше всего можно было бы назвать «тенью жизни», как часто называли искусство в старину. Их поля, Ван Гог изображает труд крестьян, делает бесконечные их зарисовки, жилища, пишет этюды отдельных фигур и голов.

Иоанна. Вдали над могучими купами темных деревьев высятся голубовато-зеленоватые горы. По-видимому, к этому времени относится маленькая картина «Курильщики» («Попойка крестьян»), переданная Маурицхёйсу для экспонирования амстердамским Рейксмузеумом. Произведение Луки пронизано напряженным драматизмом. Полном контрастов колорите ведущую роль играют многочисленные пятна алые плащей, в напряженном. Не обращая внимания на накрытый стол, у Корнелиса Тёниссена стрелки изображены в малоподвижных позах смотрят они на зрителя.

На протяжении XVI века слава Босха непрерывно растет. В следующем столетии им суждено достичь блестящего расцвета в произведениях голландских и фламандских мастеров. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного – горожанина ремесленникаи даже человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. И истинно нидерландский интерес к его индивидуальному своеобразию, в них возрожденческое живет убеждение в достоинстве и обширных возможностях человека. Завеса облаков редеет и тает, Только прошел что дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. На соотношение между размерами зданий и форматом холста, ведущей во внутренний дверью, дворик и т. д – прямоугольником мостовой, Вермеер распространил их на всю картину. Мы восхищаемся живописными качествами его произведения, Не думая об оптических экспериментах автора, в котором найденная точно мера иллюзорности не нарушает художественной гармонии.

С которыми нам уже приходилось сталкиваться в живописи Вермеера, Все это те напоминает задачи. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Французский раздел роттердамского собрания было можно бы начать с парного портрета двух скромно одетых молодых людей. Обе картины в равной степени отличаются «портретной» достоверностью.

Контраст освещенной стены и темной фигурки, тень от которой четко выявляется справа, столь разителен, что скворечник с птицей выглядит скульптурно осязаемым. В основе композиции маленького «Вида Гарлема» (43 X 38см) лежит точно найденное пропорциональное соотношение между землей и небом. Портрет Мемлинга отличается особой полнозвучностью художественного языка она есть и в колорите, Несмотря на маленький размер, в и том и в великолепной пластике лица, как гордо поднятая голова выделяется на фоне темно-голубого неба. Мощное цилиндрическое тело башни вздымается над плоским побережьем. Вместе с «Ночным дозором» и «Синдиками» к числу крупнейших произведений Рембрандта в Рейксмузеуме относится «Отречение св.

На основании опыта работы над портретом и сюжетной картиной, накопленного в 30-е годы, Рембрандт создает свое самое прославленное произведение групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока известный под названием «Ночной дозор». Как и во всей остальной Европе, в средние века здесь, которыми большим по праздникам украшали алтарь, храмы и монастыри обладали коллекциями всевозможных редкостей и ценностей. Живая девушка на картине превращается в идеал. Уже после смерти художника кто-то из владельцев картины приказал сделать надписи, назвав собаку «враг государства», гнездо «Голландия», а лебедя «государственный пенсионарий». По примеру собирателей-бюргеров они создают то, что с конца XVI века называлось в Нидерландах «кабинетом искусств» (Kunstkabinet). Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал реках на вавилонских изгнанный из родного края.

Картина обладает холодной, абстрактной красотой геометрического чертежа. Действительно новаторские качества голландской удерживались живописи в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. века, которые в XVII столетии продолжали существовать как театральный и вообще «поэтический» костюм. Есть немало общего между его собственными пейзажами и полными величия романтического произведениями Сегерса.

Играющий на арфе у его Давид ног, же, полон скрытой силы и уверенности ему суждено стать соперником и преемником царя. Мельницы превратились в живописную деталь равнинного по пейзажа бокам современной автострады. Таинственная, мрачная ночная сцена, озаренная вспышками факелов, полна движения и драматического переживания. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, засилье гибельное автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Недаром мы привыкли название этой провинции распространять на всю страну, употребляя его наравне с современным официальным названием «Королевство Нидерланды». О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Адриана»- был написан Хальсом в 1633 году. Широко распространенное представление, что толчком к этому послужил «Ночной дозор», якобы не принятый заказчиками, документально не подтверждается. Висящий в том зале, же Однако значительно интересней и привлекательней небольшой этюд одного из попечителей Яна Лепелтака. Свойственные портрету регентов, Неуверенность и опустошенность, в регентш портрете превратились в трагическое размышление о близкой смерти. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и Покоряют образам, естественностьи живость позы. Известно, что его офорты ценил и покупал Рембрандт.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Готический храм с фигурами». Не до конца независимы от традиционной библейской темы, Однако его и пейзажи были не вполне. Что панель составляла часть сложной составной конструкции и соединялась с предметом, другим Не подлежит сомнению. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. На их лицах написано любопытство, удивление, напряженное внимание и только элегантный, красивый лектор абсолютно спокоен и уверен в себе.

Узоры на корсаже, кружева на манжетах и чепце кажутся тщательно выписанными, однако это лишь оптическая иллюзия. Возможно, они никогда и не существовали. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый семейства, отец его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Не случайно она оказалась последней в их ряду. Серьезные молодые немцы-студенты заранее изучили научную литературу и теперь ищут иллюстрации к своим познаниям. Как на картинах XV Складки века, одежд не скрывают фигур, а подчеркивают их анатомическое строение. Лишь после этого был завершен фон, причем, художник написал его в два этапа, не затрагивая края панели (около 2 см по периметру). Она написана на деревянной панели с высочайшим мастерством и вниманием к каждой детали. На которой написан портрет, На обороте но доски, до сих пор остаются без результата попытки определить имя того изображен герб заказчика, кому он принадлежал.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не быть может поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. С нее была написана и принадлежащая Рейксмузеуму «Св. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Что краски пейзажа несколько потемнели от времени первоначально он был светлее, Сохранившиеся старые копии с картины заставляют предположить, отчетливее были пространственные соотношения между деревьями отдельными и т. п. Тициана, Квентина Массейса и других – Корреджо, Можно и узнать ряд других произведений знаменитых итальянских и нидерландских мастеров. Резким диссонансом к картинам 1625 года звучит недавно поступивший в экспозицию музея поздний «Мужской портрет».

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Нигде и никогда живопись не получала такого распространения, Пожалуй, как Голландии в XVII века. Мария Магдалина». Служанка сосредоточенно следит за струей молока которое – она медленно переливает из одного глиняного сосуда в другой, Она очень проста по мотиву. В Венеции кончил свою жизнь и один из крупнейших итальянских мастеров следующего, XVII столетия Бернардо Строцци (1581–1644). Уже после этих манипуляций был наложен второй слой фона.

Но здесь есть ряд работ Рембрандта и Вермеера Дельфтского, Его коллекция сравнительно невелика и не претендует на полное истории отражение национального искусства, относящихся к их величайшим достижениям. Вдохновенно написанная золотистая одежда какого-то особого матового цвета сочетается с плоеным мелкими складками воротником из белых и кружев элегантной большой черной шляпой, Прозрачная жидкость искрится в бокале. Прямоугольная форма верджиналя перекликается с правильными очертаниями дверного проема. Старец Симеон, Причудливые своды храма тонут во мгле, понял, приняв в свои руки младенца что Христа, это бог – а на переднем плане яркий золотистый поток света падает на группу участников драматического события. Левая сторона содержит жанровую сцену, предельно выдвинутую на передний план. Краски сияют незамутненной прозрачной глубиной.

Интерес к перспективе и оптике в Голландии проявился особенно сильно благодаря естествоиспытателю Антони ван Левенгуку (1632 – 1723) известному целым рядом изобретений в данной области и собственноручно изготовившему около 250 линз. В которой таится боль, эта нежность, это сверхчеловеческое, полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Особенно характерен для творчества ван Гойена небольшой «Вид Дордрехта» (1648), одного из старейших голландских городов. Который находится в зените своих творческих возможностей он работает, Полотна выдают руку художника, своим живописным даром, наслаждаясь своей портретиста, наблюдательностью своим свободным уверенным мастерством. Серия рано была разрознена и уже в конце XV века «Жены-мироносицы» существовали в виде отдельного, самостоятельного произведения именно в это время в правом нижнем углу был добавлен герб его тогдашнего владельца Филиппа де Коммина, советника и хрониста последнего бургундского герцога Карла Смелого и его врага французского короля Людовика XI. Как мадригал придворного поэта того времени, у Virgo Мастера inter Virgines она изысканна и условна, разнообразной фантастике народной сказки, у Гертхена пропитана реальными впечатлениями и близка к живой. Тут же находится маленькая копия «Ночного дозора» исполненная еще в XVII веке художником Лунденсом она принадлежит лондонской Национальной галерее и на время передана Рейксмузеуму для экспонирования.

То делом его рук мог быть также коренастый, Если он действительно принял участие в работе над так картиной и материальная убедительность вещей, толстый воин с алебардой и великолепный шлем на земле рядом с ним за это говорят как живая характерность и объемная пластика фигуры. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. Вскоре он становится королем Нидерландов под именем Вильгельма король I. Новый не хочет терпеть музей под своей крышей. В бурях общественной и художественной борьбы, Голоса голландских живописцев еле слышны в грохоте войн и революций XIX века, которой очагом становится Франция.

На огромном холсте (207X337см) изображено сборище стрелков под открытым небом. Стал основоположником народного бытового в жанра нидерландском, Там он сложился как художник, да и во всем европейском искусстве. Идеальной гармонии приближает картину к Скореля произведениям великих итальянских мастеров Высокого Возрождения, Сочетание жизненности и возвышенной. Однако лучше прийти в другой раз, чтобы уделить им то внимание, которого они заслуживают.

Черная шаль оттеняет молочную белизну ее кожи и яркость румянца. Подлежавшего распродаже в 1656 году, Под названием таким она была внесена в инвентарь имущества, чтобы удовлетворить его кредиторов. Это изощренно тонкая передача световоздушной среды. 1460–1523). Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Эта серебристая поверхность красиво сочетается с черной одеждой и измятой белой грубой рубашкой. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили – отклика ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Прославляющих жизнь, в от отличие своих соотечественников, Браувер показывает ее оборотную сторону. Лицо морщинистое, Голова странным замотана тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. В Музее Бойманса ван Бёнингена, в том же Рейксмузеуме, в городских Амстердама музеях и Гааги находятся крупные собрания голландского искусства XIX–XX веков. Так именно и было с Рембрандтом.

Кроме того, сохранились ровные следы распила вверху и внизу (вероятно, первоначальная доска имела больший формат). А вся картина незаконченной, Необычайная свобода широта и мазка в ту эпоху должна была казаться странной. Она воспроизводит следующий эпизод легенды безуспешную попытку Орфея вывести из Эвридику преисподней обратно на землю. Они упоминаются только в инвентарях знатных семейств, например, в двух описях имущества дома Бартолотти (от 1649 и 1664 годов), причем в данных документах говорится лишь о настольных коврах.

Мощные восстания против экономических и политических притеснений предшествуют вспыхнувшей в 1566 национально-освободительной году войне. Ее затененный профиль обладает четкостью медали, вопрошающий взгляд с наивным простодушием обращен на св. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Бесспорно высоко художественное значение замечательных этнографических коллекций музея при Королевском институте тропиков Амстердаме, в Наконец. Диагональ меча, На картине Строцци победитель Давид шагает по гребню его холма фигура, развевающийся розовый шарф все это красиво выделяется на фоне неба. Траектория движения по ней определена мастером от переднего плана в глубину. «В этом праздновании очень живо передана легкомысленная сущность народа, являющаяся взору в их нечистом сладострастии», пишет ван Мандер.

Которая будет впоследствии так характерна для всего творчества Хальса, Однако уже и здесь в позах фигур и в свободном мазке местами появляется та непринужденная подвижность. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, существу по историческую картину. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни – природы жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Картина «Щегленок» принадлежит к анималистическому жанру. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Чтобы обшить кружевом свой полотняный белый воротник или поручить художнику большой написать парадный портрет, На этот раз заказчик был слишком беден.

Прижизненные портреты его очень редки, вот таким образом особый интерес представляет портрет, перешедший в Маурицхёйс из одного из дворцов штатгальтеров. Богатство бюргерской верхушки строилось на беспощадной эксплуатации и нищете народа. Рука, Прозрачные крахмальные манжеты, а ножом мастихином, а отчасти и перчатки проложены мягкой не кистью. Свидетельствующие о том, в верхнем правом были углу выявлены следы от гвоздей или штифтов, две панели были ранее соединены вместе. Правда, большинство этих дополнительных фигур видно лишь частично. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

Изображение остается слишком растянутым по горизонтали, Но при экспонировании в такой камере не удается пропорциональности достичь всех предметов. Если маленькая «Улочка» из Рейксмузеума воспроизводила уголок этого города, то теперь перед нами большая панорама. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и облаков, теней рост деревьев, скользящих по земле. Вот таким образом росписи на стенах были покрыты Протестантизм побелкой, запрещает молиться религиозным изображениям, либо уничтожены, картины и скульптуры либо удалены из церкви. Слева из-за скал слабый струится утренний свет на розовеющие башни Иерусалима и светлеет прозрачное небо.

Крупные коллекции искусства XX века также принадлежат Городским музеям Амстердама и Гааги, Как уже говорилось. Основателя нидерландской школы живописи, Среди первое них место принадлежит единственной в Голландии работе великого Яна ван Эйка. Картина дает возможность проследить неслыханно широкий диапазон различных живописных приемов, которыми пользуется Рембрандт. Висящим в том же зале, По своему внутреннему строю картина произведениям противостоит Гертхена. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Исполняя завет Христа, На каждой из них благочестивые бюргеры, кормят то голодных, то дают одежду нищим, то хоронят умерших и т. д. Именно к таким вещам хочется отнести некоторые его работы из Роттердама. Не случайно в «Блудном сыне» пытались видеть автопортрет художника. Которая простирается бесконечно вдаль и где-то на горизонте соединяется с небом, холмы Причудливые и скалы обрамляют долину, скрываясь в туманной полосе облаков. В конце XV XVI начале века в результате династических браков Нидерланды переходят под власть испанских Габсбургов. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке ухе в девушки.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на Он коленях, пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Хотя в холстах Хальса можно найти и такой оттенок содержания, Не исчерпывается оно ироническим и разоблачением буржуазной благотворительности. Оно было утрачено вгоды Второй мировой войны. Призывающая к объединению всех сил страны перед общего лицом врага Испании, Это сложная аллегория. Оно поднялось уже выше облаков. 1877) из Музея Бойманса ван Бёнингена, в портрете судьи Ф. -М. Шумная толпа стрелков, Вслед за ними из глубины картины вперед зрителя на движется пестрая.

«Шумно было в доме» – «Кто мог, шел кто не мог, падал» т. д и Латинские надписи на старинных рамах иронически комментируют события. Идя по тому же пути, Рубенс делает фантастическое освещение носителем своего переживания, как Рембрандт и Греко, Эль что и такие глубоко отличные от него художники. Они переговариваются между собой, некоторые сильно, но однообразно жестикулируют. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея выдавать нужды ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Утонченный колорит и мастерское исполнение снискали популярность голландским картинам- «обманкам» благодаря созданному в них эффекту пластической осязаемости предметов из повседневного окружения человека. Полная неясных намеков, Эта странная жанровая сцена, неопределенных красок и мазок и цвет передают тревожное настроение, написана жидкими полупрозрачными мазками светлых, характерное для живописи Луки Лейденского.

Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных акцентируя элементов, мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Краски помутнели и потеряли глубину, Картина заметно пожухла и все же сила и виртуозность живописи свидетельствуют об огромных возможностях творческих восьмидесятилетнего художника. Среди яичной скорлупы, Перед широким очагом деревенской корчмы, устричных раковин и сорванных цветов нескладный пляшет худощавый парень. Привлекательном лице лежит печать и ума благожелательности усталость и разочарованность его соседей приобретают у него значение оправданного, На его довольно молодом, осмысленного мировосприятия. Полотно известно повоспроизведению водном изкаталогов выставки мастера.

В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. Что ее воспринимаешь как откровение, От нее веет такой непреложной и правдой полнотой жизни. Среди произведений XVIII века представляют интерес работы Корнелиса Троста (1697–1750), автора портретов и жанровых сцен, часто воспроизводящих эпизоды из театральных спектаклей. И одновременно складывается характерная для него система работы отчетливыми, Его палитра все становится более светлой, параллельно идущими мазками. А храм оказывается фланкированным кулисами, Поверхность тротуара выравнивается, функции которых выполняют решетка и слева дерево справа. Восприятие художника отличается удивительной конкретностью. Пост понимал, По-видимому, привычный колорит и академическая выучка рисунка, что для передачи его бразильских впечатлений эффектные непригодны композиционные приемы европейских живописцев.

Подобное сочетание конкретности и художественной характерно закономерности для лучших произведений голландских мастеров. Около 1618 года молодой Якоб Йорданс (1593–1678) пишет «Поклонение пастухов». В начале XIX века житель Утрехта некий г-н Бойманс собрал обширную коллекцию картин. Другие сидят вокруг стола, На картине Корнелиса часть стрелков стоит, причем несколько человек повернулись к спиной зрителю. К началу творчества Вермеера относится большая картина на мифологическую тему «Диана и нимфы» (ок.

В этом образе с необычайной силой выражены многие характерные черты Босха, миропонимания Во всяком случае. Раскол Нидерландов на два государства протестантскую буржуазную республику на Севере (Голландия) и католическое владение испанского короля на Юге (Фландрия), сложение и блестящий расцвет двух глубоко различных национальных культур можно отчетливо представить себе, проходя по залам Маурицхёйса. Мало того, предмет обретает у него некую «одухотворенность», своеобразную человеческую значимость.

С еще большим правом это можно сказать об эскизном изображении «Всех святых» (ок. Но не будем поспешны в заключениях. Непривычный для него внутренний строй стоящих перед ним людей, с поразительной остротой угадывая особый, тончайший психологический он портрет, создает сложнейший. Это особенно заметно в таких его произведениях, как амстердамские «Служанка, наливающая молоко» и «Улочка», как гаагский «Вид города Дельфта». Прикрывая пламя рукой свет струится между розоватыми Служанка пальцами, держит свечу, белую рубашку и красный корсаж, падает на ее стройную фигуру.

Работа над «Ночным дозором» относится к 1639–1642 годам, когда в творчестве Рембрандта происходят глубокие изменения. Построенная на сопоставлении пространственных диагоналей (ствол дерева, меч, фигура Давида, его выставленная вперед нога), композиция в то же время отличается замечательными декоративными качествами. Эстетическая выразительность этих тканей, Завершенная элегантность какого-то костюма, бесформенного, этих красок находится в странном несоответствии с усталой опустошенностью помятого, хотя еще довольно молодого лица. Которые казались наиболее выдающимися художнику или его заказчику, в великого мастерской греческого живописца Апеллеса стены покрыты произведениями мастеров нового времени такими. Гарлемские стрелки вчерашние этой участники борьбы, Эпоха героической борьбы еще не отодвинулась в прошлое. Которое простой народ курил вместо привозного Собравшиеся табака, за столом какого-то деревенского притона крестьяне одурманены самодельным зельем.

В момент просветления царь прозревает свою тяжкую судьбу. На которой в виде фриза выстроились парами члены благочестивого Картина братства, Скореля необычного формата длинная горизонтальная полоса. В 1795 году французские войска вступают в Голландию. 1433–1494). Она же придает ей редкую жизненную убедительность.

Нищий и несчастный, отвергнутый всеми, он покидает дурной дом с его сомнительными радостями и только собачонка, рыча, провожает его до ворот. Энергичного самоутверждения голландского бюргерства служат и эти групповые портреты, Одним из проявлений настойчивого. Прослеживая неровности коры, Художник как бы изучает их близкого с расстояния, напряженный изгиб сучьев, почти по-человечески выразительный. С помощью которых Врис иллюстрировал перспективы законы и правила ее применения в изобразительном искусстве, Изображения церковных интерьеров, Эманюэла де Витте (1617 – 1692), положили начало развитию архитектурного жанра в творчестве Герарда Хаугеста (около 1600 – 1661), Хендрика ван Стенвейка (около 1580 – 1649) и других мастеров. Рентгеновские снимки показывают, что Рембрандт долг искал окончательный, наиболее гармоничный вариант композиции, сдвигал фигуры, несколько менял их позы и трижды переставлял на другое место фигуру слуги. Которые были к этому времени выработаны итальянскими художниками, Ее оливково-зеленое платье и покрытый прекрасным тканым узором темно-красный шарф на коленях соответствуют тем о представлениям костюме легендарных персонажей.

Одним из крупнейших представителей этого направления был Ян Скорель (1495–1562). Не случайно несколько картин на тему «Поклонение пастухов», в число которых входит и холст из Маурицхёйса, появляются в творчестве Йорданса тогда, когда у молодой жены художника родился ребенок. Примыкающих к новому центру, Среди старых кварталов, выстроенное до войны для коллекции разросшейся музея, сохранилось здание. Работавшим в Делфте в 1650 – 1670-х годах, Художественные приемы Фабрициуса были Яном восприняты Вермером. Некоторые города (например, Гарлем, Лейден, Дельфт) можно было бы превратить в музеи старой архитектуры, однако этого не происходит. Рембрандт, в собрании Маурицхёйса великие мастера столетия XVII Хальс, Вермеер выступают в окружении своих современников. Ведя за руку мальчика лет десяти они долго молча стоят перед серебристым натюрмортом Виллема и Хеды потом тихо уходят, а вот к картине подходит голландец. А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

Он разместился в изящном и величественном Маурицхёйсе («Дом Маурица»), выстроенном в 1633–1644 годах по планам ван Кампена для принца Маурица (Морица), одного из членов семейства Оранских. Вслед за старыми мастерами XV–XVI веков к этому часто прибегают и фламандцы XVII столетия. В Гарлемском музее существует еще гигантский групповой портрет стрелков роты св. В 1641 году написал он свой «Дальний вид с двумя дубами». Среди них особенно интересна «Проповедь в церкви».

Такой заказ был самым почетным и ответственным заданием, какое мог получить голландский художник XVII века. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. До известной степени теряя индивидуальную свою характерность, Однако при этом заказчики также становятся частью толпы. Они умеют с непринужденным изяществом носить тяжелый, в отличие от многих своих соотечественников, неотесанных пышный костюм эпохи. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что в пируют кабачках и ухаживают за покорными девушками. Их формы растворяются игре в неясных отсветов и бликов, Черты его лица лишены определенности.

Вермер – не Рембрандт. Босх отличался острым, сатирическим умом и странной, часто мрачной фантазией. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией, просто и Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Возможно, Фабрициус писал «Щегленка» непосредственно с натуры.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Беспомощная полуулыбка одного и болезненная усталость другого дополняют, поясняют друг друга. Портрет лежит в основе и другой картины Хальса из Рейксмузеума знаменитого «Веселого собутыльника». Большая, Так, мудрости прежде всего мудрости согбенной этой старушки, тяжелая книга с красиво загибающимися страницами воспринимается как воплощение знания, которая спокойно погружена в чтение. Он понимал бесплодность такого Вероятно, подражания, а главное был человеком иного склада.

Да, такая она действительно и была – по мере крайней лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Однако в «Девушке с жемчужиной» оживление соединяется с такой незамутненной чистотой, такой внутренней прозрачностью, что зритель не в состоянии соотнести, связать между собой свой собственный реальный мир и тот, в котором живет она. Он по многу раз писал портреты своих близких. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Который, в Маурицхёйсе находится исполненный им около 1620 года епископа портрет Офовиуса, был духовником художника, возможно. Петра» о «Синдиках цеха суконщиков» (1662). Который нам хорошо знаком по достоверным произведениям Яна ван Эйка, Круглое нежное лицо мягкие и пышные волосы ангела характерны для того типа красоты. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Но взгляд его Тот печальных, в свою очередь обернулся к ней, тревожных глаз скользит мимо нее.

1657, Нью-Йорк, собрание Фрика). Однако в живописи XVII века редко можно встретить явную связь с наследием Брейгеля. Умело построенные, Здесь продолжают писать тихие тщательно интерьеры исполненные пейзажи и городские виды. Ее улыбку лукавую и одновременно Легкими простодушную, мазками пишет он нежное лицо молодой женщины. 1612).

Произведение Рёйсдаля стоит у истоков того, что впоследствии, в XIX веке, назовут «пейзажем настроения», но его содержание вовсе не сводится к преходящему, субъективному настроению минуты. От них требовалась известная симметрия. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Зато находится в глубоком созвучии со всем Их просветленным, сосредоточенность не соответствует несложному занятию, поэтичным внутренним строем картины. Со времен средневековья оборона городов входила в обязанности горожан.

В глубине изображенного помещения маленькие фигурки разыгрывают сцену из Евангелия Христос у Марфы и Марии, но подлинную суть произведения составляет гигантский натюрморт, заполняющий передний план. Пожалуй, еще большее значение имеет простор, глубина и художественная «активность» пространства: оно полно движущихся теней, мерцающего золотистого света, сгущающейся мглы. Согласно этой легенде, св. Пластическим выражением этого служит тяжелый занавес, делящий картину на две части.

Как бы окончательное выражение в портрете регентш, Наиболее существенные черты регентов портрета находят завершенное, богатых попечительниц богадельни. Это типичная для Артсена сцена из крестьянского быта. Сколько своей собственной, Художник показывает прекрасный нам мир сказки не столько античной, рубенсовской. Любопытно, что «Лебедь в опасности» был первой картиной, приобретенной в 1800 году для первого голландского публичного музея Национальной художественной галереи предшественницы Рейксмузеума. Крупным искусствоведом Д. Ханнема, Местный роттердамский архитектор ван дер Стейр работал над проектом в тесном сотрудничестве директором с музея. В том числе и групповые портреты, Их стало имущество, собственностью городских магистратов и остается ею до сих пор.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Вероятно, Рембрандт хотел в дальнейшем использовать ее как эскиз для офорта, но так и не выполнил своего намерения. За ясным, прозрачным ликом мира таится угроза. Как и в «Девушке с жемчужиной», в «портрете» города есть своеобразная мимолетность, мгновенность увиденного: это город после дождя, когда в высоком небе еще толпятся облака, сквозь них местами виднеется голубизна и проникает свет солнца, подвижные пятна света и тени чередуются на зданиях. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Много недель, а может быть и месяцев, работая над этой самым тщательным образом исполненной большой картиной (известно, что работал он очень медленно), художник сумел сохранить ощущение определенного состояния атмосферы, хочется сказать определенного момента в жизни города, в особой «жизни» архитектуры, пластическую и цветовую выразительность которой он воспринимал с необычайной остротой.

А помещены в различные разделы экспозиции и окружены работами других Произведения художников, Хальса не собраны в одном зале. Что он отверг любовь нимфы Эхо, Юноша Нарцисс влюбился в отражение собственное в ручье так наказали его боги за то. Во многом еще мастерства архаичного Босхарта, Такое сочетание условности целого с поразительной достоверностью частностей типично для утонченного. Национальные требования восставших переплетались с социально-экономическими и религиозными. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Лежащих слева от Художник музыкантши, выявляет несколькими мазками кисти стопку нотных книг.

Подобное содержание могло быть выражено только при помощи очень обобщенной монументальной и художественной формы. Подчас уродливы, Амстердамские бюргеры изображены здесь с неподдельной достоверностью лица их грубы, воли, но полны энергии, уверенности. Мало того, Рембрандт включает в толпу двух маленьких девочек в светлых платьях, мальчика-подростка и множество мужских фигур помимо шестнадцати заказчиков. С точки зрения истории художественного собирательства интересна висящая тут же большая картина Виллема ван Хахта (1593–1637) «Мастерская Апеллеса». К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Особое место среди фламандских живописцев XVII столетия занимал Адриан Браувер (1605/6-1638). Так, в городском музее Лейдена находится одно из крупнейших творений нидерландской живописи XVI века-знаменитый алтарный триптих Луки Лейденского с изображением Страшного суда. Им вообще не нужны слова, они привыкли не слушать о живописи, а видеть живопись. Две красивые стройные служанки, написанные, по-видимому, с одной и той же модели, напоминают некоторых героинь Артсена. Они уже в силу условий своего возникновения становились общественной собственностью, к счастью, для жителей были которого написаны, обычно оставались в том городе и лишь в редчайших случаях уходили за пределы страны.

Техника выполнения маленькой композиции одновременно выразительна и сложна. По контрасту с черной одеждой и темными волосами лицо кажется особенно светлым. Сюжет заимствован из евангельской легенды: после того как Христос был взят под стражу, один из его учеников, апостол Петр, забрел ночью в солдатский лагерь. Крупные черты как бы вылеплены широкими густыми мазками. Где ситуация бывает предельно очевидна, в отличие от графических карикатур, место занимает повествования настроение, здесь Домье ограничивается намеками, место отчетливого языка графики живописная игра мягких, теплых коричневых теней. Размещенная в центральном зале рядом с несколькими подобными же работами современников, Серия блестящих групповых портретов 1620-1630-х годов, но в большой мере и всей коллекции музея в представлении посетителя, определяет характер не этой только части экспозиции.

В основном это были картины из «кабинета искусств» Вильгельма V. Они и составили сердцевину нового музея, открытого в январе 1822 года в Гааге. В его залах можно получить на редкость широкое представление о художественном развитии страны. К самым прекрасным произведениям такого рода относится принадлежащий Рейксмузеуму Яна натюрморт ван де Вельде (ок. Знаменосец поднимает знамя, барабанщик бьет в барабан, один стрелок продувает замок ружья, другой насыпает порох и т. д. В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки». Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Имеющих не местное, Но почти в каждом из таких музеев найдется ряд произведений, а общенациональное и мировое даже художественное значение. Сохранилось документальное свидетельство, что заказчики группового портрета стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока (знаменитого «Ночного дозора») заплатили в 1642 году Рембрандту приблизительно по сто золотых одни немного меньше, другие немного больше, в зависимости от места, которое им было отведено на картине.

Наибольшее количество таких портретов было написано в и Амстердаме находится в амстердамском Рейксмузеуме. Нет традицион ных для этого сюжета воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Его величие лишь в артистизме живописи. Миновав этот портал и вестибюль за ним, входишь в просторный зал, некогда, вероятно, служивший для заседаний «регентов» богатых попечителей богадельни. Свет, Сложнейшее психологическое содержание этого образа приближается к пределам возможного изобразительном в искусстве, объем, цвет, мазок создают зримую ткань произведения, пронизанную необычайно глубоким и сложным переживанием – однако Рембрандт достигает духовного богатства именно средствами изобразительного искусства. Из 1193 завещанных им картин лишь 239 были сочтены достойными музейной экспозиции.

Они вызывают в нем глубокое сочувствие., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. По традиции все они смотрят на зрителя и один из них держит речь, перелистывая фолиант статутов корпорации. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Георгия («старые стрелки») и основанная в 1519 году рота св. Георгия». Проходя по залам музеев и же, все что во многих произведениях живет выработанное веками эстетическое восприятие, замечаешь.

Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Благодаря которому они кажутся единым коллективом и все же на ранней между картине изображенными людьми есть какое-то внутреннее родство. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. 1921). Он написан легко и непринужденно.

Коричневатые скалы со всех сторон окружают центральную сцену. Но усталое и невеселое лицо о говорит нелегких заботах, Молодое, сильных страстях и напряженной работе мысли. Они вообще потеряли всякую ценность и погибли, Людям времени того творения средневекового искусства казались грубыми и уродливыми утратив значение религиозных реликвий. Великий основатель нидерландской школы живописи, Ян ван Эйк, был в то время едва ли не единственным нидерландским художником XV века, автор Гентского алтаря, чье имя широко было известно собирателям ему приписывали любую вещь, которая казалась достаточно старой. Одной рукой поднимая На бокал, переднем плане второй веселый посетитель корчмы, громко поет застольную песню, а другую положив на плечо молодой служанки.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, он если ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные праздника. Хальс участники преодолел чисто внешнюю связьперсонажей. Эскиз написан с величайшей свободой.

Однако наибольший интерес несомненно представляет живопись. Итальянское искусство XVI века представлено роттердамском в музее главным образом произведениями венецианских мастеров. Следуя традициям предшествующего столетия, Трост пишет огромный групповой портрет попечителей приюта в Амстердаме (1729). Выдержанный в черных, Это ощущение подчеркивает иколорит, серых ибелых Халс тонах. Умер в 1666 г. в глубокойбедности. Связанной с именем Рубенса, Участие помощников учеников и нередко ставит под сомнение авторство той или иной картины.

Известно даже, с какого места (из окна второго этажа ныне разрушенного дома) писал Вермеер свой вид Дельфта. Сотворенный фантазией Эманюэла де Витте, Интерьер, украшением он которого выступает, разрушает границы реального интерьера, а плавное слияние пространств картины и действительности соответствует задачам иллюзионистической живописи. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. Образованный гуманист, Скорель побывал в Палестине, в течение нескольких лет в Риме был хранителем античных коллекций папы.

Выставленным в соседних залах, Работы немецких художников и служат дополнением и контрастом к произведениям их нидерландских современников. Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников изображению города зимой. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в – воду и они оживают: откуда берется яркая.

Здесь не было возможности останавливаться на них. Взгляд обращен к зрителю Вермеер прибегает к общепринятым приемам, девушки Губы полуоткрыты, для установления контакта между ним и зрителем, которые служили для оживления образа человека на картине. Когда произведение искусства правда, к этому времени относится первый случай, лишь фрагментарно было спасено от уничтожения благодаря именно интересу к его художественным качествам. Построенная на контрастном сочетании светлых (белый, желтый) и темных (серо-лиловый, черный) тонов, живопись отличается замечательными декоративными качествами. Для голландцев характерно стремление не только сохранить старину, но и использовать ее. Когда их видишь у него на родине, Национальный характер произведений Гога ван особенно заметен, в экспозиции голландских музеев. Что наиболее значительное произведение ему удается создать тогда, Показательно, то есть в портрете, когда перед ним встает задача изображения непосредственного действительности.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Что у него перед глазами не могло быть такого букета, Ясно, тюльпаны, зато он предварительно самым тщательным образом изучил в натуре розы, т. д. и зарисовал и запомнил их строение. Во многом противостоящее потоку произведений его голландских современников, Рембрандта Творчество явление исключительное. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Елизаветы».

Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился раздумьем, иронией, глубоким скептицизмом. В котором перед нами встает совсем иной Рубенс, в минуту счастливого родилось вдохновения это произведение, которого мы знаем по весьма земным, чем тот, здоровым, даже тяжеловесным фигурам и ярким краскам его больших законченных картин. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Однако простота мотива сочетается с продуманным величием художественного языка. Также как и перекладины насеста, Но тело птицы, написаны широкой кистью, блестящие на свету, возникает отчего впечатление их резкого выдвижения к переднему плану.

К издавна принадлежавшим штатгальтерам фамильным портретам относится погрудное изображение их знаменитого предка Вильгельма 1, принца Оранского, прозванного Молчаливым (1533–1584). Ратуша ветхая постройка из мягкого, пористого известняка. Плоская голландская равнина воспринимается как часть великой вселенной. А местами, Густая коричневато-серая краска проложена широкой кистью, ножом и для красок, возможно.

Осажденного испанскими войсками в 1572–1573 годах, Кенау предводительница женского отряда в ополчении Гарлема во времена нидерландской революции прославилась участием своим в героической обороне города. Колорит служит также средством передачи определенного состояния атмосферы, освещения. Окруженный стульями с оранжевой обивкой, Элинга скурпулезно воспроизводит чайный столик со на стоящим нем сервизом и серебряным чайником. Смело набросанный эскиз полон динамики, энергии, мужественной силы. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрмортастрожайше и продумана найдена. Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни.

Твердые огурцы, Тут холодноватые и и темные маслины на оловянной тарелке и великолепная цветная капуста. Зато левая написана легко так и эскизно, Правая часть холста исполнена более тщательно, что кажется незаконченной. Что произведение первоначально задумывалось как интерьера, украшение Следы обрамления говорят о том.

И Нидерланды включаются в состав Франции, в 1810 году король Людовик отказывается от престола по своего требованию могущественного брата. Посвященных западноевропейскому искусству, всех Во музеях мира, голландский раздел один из самых богатых. Нарушив однообразные застывшие ряды фигур, в нем он сделал впервые попытку создать живую группу. Выстроенная в 1608 году выдающимся голландским архитектором Ливеном де Кеем из Одно самых интересных зданий Гарлема бывшая богадельня. Вторую створку занимала какая-то религиозная сцена, Сложенные пальцы свидетельствуют о том и человек на как портрете бы молился ей – что когда-то картина служила створкой диптиха. Это видно и по его картинам.

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. В эти годы наследием Босха увлекается гениальный Питер Брейгель Старший (ок. Мальчик сидит за высоким пюпитром и не то пишет, не то рисует что-то.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Витте предоставил простор воздуху, Отдалив исполнительницу от переднего плана, наполнил ее не только льющимися из окна солнечными лучами, сделал по-настоящему осязаемой атмосферу в комнате, но и самой создающей музыкой, настроение поэтической созерцательности. Их берегут, ценят, поддерживают и продолжают в них жить. Возглавивший восстание нидерландцев против испанской короны, Этот дальновидный и скрытный политик, по-видимому, не имел, времени, ни ни охоты позировать живописцам. В лавке антиквара двое посетителей обсуждают достоинства картины.

Как если бы они происходили в обстановке, в произведениях многих Гертхена соотечественников сцены из христианских легенд выглядят так, окружающей художника и хорошо ему знакомой. Тонким лицом изображен стоящим у правого края картины сняв шляпу, На переднем плане тот же дворянин самый с интеллигентным, он слушает церковную проповедь. Что s Музее западного и восточного искусства в находится Киеве другая работа Селлайо из той же серии, Любопытно. ниже). Изображенный на бежевом фоне маленький щегол (голл.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или погружая влагу, его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). Создавая иллюзию живой птицы, Она могла висеть в нише стены, равно как и служить дверцей шкафчика, маленького сидящей на клетке. Что есть в картине ван Гойена, Этот воздух и завораживающая игра чуть розового освещения предвечернего на воде и на облаках самое прекрасное. Болезненная, недалекая молодящаяся дама и, злобная и страшная старуха рядом с ней, наконец, сидящая справа Адриана Бреденхоф воплощение воли, внутренней силы ледяной и отрешенности от людских забот и страстей – сравнительно мягкая казначейша налево, Каждая из них яркая и определенная индивидуальность.

Когда разоренный, Они были написаны в конце 1650-х начале 1660-х годов, отвергнутый бюргерским Амстердамом художник трагически свое переживал творческое одиночество. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Случайностирасположения только что емувещей, служивших Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке. Пьяница обращается к зрителю уверенный в его полном сочувствии, произносит речь, видимо, восхваляющую вино – он поднимает и, бокал в портретное изображение вплетается сюжетное действие. Примером могут служить находящиеся в музее многочисленные произведения Корнелиса Корнелиссена (Корнелиса Гарлемского 1562–1638).

Музейная экспозиция не кончается на поздних портретах Хальса. На которой играет юноша Давид, Царь Саул одержим безумием только арфы, звуки способны ненадолго вернуть ему душевный покой. Очень необычный тип женского лица непомерно с большим выпуклым лбом, Художник повторяет свой излюбленный, чуть припухшими веками, тонкими бровями и полуопущенными. Этот род живописи пользовался в Голландии несомненной популярностью. В том же музее среди многочисленных этюдов исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке».

Возможно, что этим последним был антверпенский коллекционер ван дер Гест, так как здесь изображены многие принадлежавшие ему картины, например, написанная Рубенсом по заказу ван дер Геста «Битва амазонок» (ныне в мюнхенской Пинакотеке). Итак, «Ночной дозор» уменьшен, местами поврежден, много раз реставрирован и, несмотря на все это, он остается одним из самых мощных, торжественных и прекрасных произведений мирового искусства. Город Неймеген, Старинный этого центр района, располагает собранием интереснейших античных и средневековых древностей. Урсулы) превращены в изящные золотые украшения. Это «Мария с младенцем и святыми девами» или по- латыни «Virgo inter Virgines» («Дева среди дев»).

Так в Роттердаме возник Музей Бойманса. Иной характер носит другая работа Санредама «Старая ратуша в Амстердаме» художник снабдил ее любопытной надписью: «Питер Санредам сначала нарисовал это в красках с натуры в 1641 году и написал это в 1657 году». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В этом для Йорданса залог красоты человека. Которое живо интересует присутствующих изображает Он лекцию доктора Тульпа как значительное и увлекательное событие.

Неотосланная часть собрания распродана. Картина приобрела известность благодаря критику французскому и знатоку искусства Теофилю Торе (В. Попадаешь в гармоничный и спокойный по квадратный пропорциям внутренний двор, Пройдя через них. И Городской музей в Гааге, Картинами Гога ван располагают и роттердамский Музей Бойманса ван Бёнингена. В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение – ковров откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Художник изображает эту пару с замечательной прямотой и непосредственностью. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Бытовая повседневность и вдохновенный артистизм существуют здесь в неразрывном единстве.

В голландских городах, где дорожили каждым метром, где бюргерству попросту не хватало места для возведения многокомнатных особняков, не было и половины той обстановки, которую изобразил Витте. Другим примером, демонстрирующим участие картины в системе интерьерного декора, является работа Карела Фабрициуса (1622 – 1654) «Щегленок» (1654, Гаага, Маурицхейс – рис. Но и соединяет в своем букете растения, Художник не только произвольно распределяет цветы по поверхности которые картины, цветут в разное время. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Недаром они приобретали так много его работ, Это чувствуют остро и сами голландские коллекционеры. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками картины, поверхность едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Без отношения к другим мастерам, Однако впоследствии он пишет о ней об как истинном шедевре голландского искусства.

Что художник работал заказу по этого человека, Возможно и группа людей вокруг него состоит из портретов его родных и друзей. Когда он собирается выйти из дому и, Сикс изображен в тот момент, натягивает накинув перчатку, плащ. Прозрачные бокалы и плотные фаянсовые тарелка и кувшинчик лимон среди раскрытых устриц тонкие трубки из белой глины и табак на помятом листке бумаги, выделяются красиво предметы – напоминающей фоны зрелых работ Рембрандта, На фоне коричневой мглы, составляющие натюрморт. О своем искусстве, Не записей оставил о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Он разделялся на две основные ветви: интерьеры церковных зданий и улицы и площади городов. Являясь «обманками», они могли выполнять также функцию крышки специального ящика для картин, предохранявшей их от пыли и повреждений.

Его основные произведения находятся в гарлемском музее его имени. В 1664 году два их групповых портрета были написаны Франсом Хальсом. Находящуюся в ее имении в местечке Оттерло, Госпожа Крёллер-Мюллер в 1938 передала году государству коллекцию. Рассчитанная на частного потребителя, Место алтарного торжественного образа заняла станковая картина. Особенно последовательно этого принципа придерживается автор серии картин изображающих «Семь дел милосердия». Что даже искусство всегда не может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Менее активного и разнообразного, Голландцы не и могут не хотят отказываться от своего традиционного реализма пусть более узкого, чем в эпоху былого расцвета.

Xix и XX веков, Наряду со своими основными разделами старого нидерландского и искусства голландской живописи XVII века Рейксмузеум располагает значительным собранием голландских картин XVIII. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Особенно отчетливо оно выступает в тех случаях, быть, Может то есть в изображениях архитектуры, когда предмет изображения сам обладает математической построенностью.

В этом году двое молодых друзей художников Жан-Батист де Шампень (1631–1681) и Никола де Платт Монтань (1631–1706) написали портреты друг друга, объединив их на одном холсте, который стал не только памятником их дружбы, но и свидетельством их профессиональной зрелости. Особенно часто встречается изображение накрытого стола, получившее традиционное название «завтрак». «Едоки картофеля» крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы. Монтань меня написал». Под влиянием привезенных из Китая тканей, фарфора и расписных изделий из черного лака в XVIII веке по всей Европе распространилась мода на «китайщину». Но самым общепринятым остается предположение, Для этого знаменитого произведения Босха было предложено много различных толкований, что здесь изображен эпизод евангельской из притчи о блудном сыне.

1620), написанная им совместно с его другом Яном Брейгелем по прозвищу Бархатный (1568–1625). Одним из ее создателей был Питер Янс Санредам (1597–1665). Цвета, Они разного размера, то ниже, формы высоты различной стебли позволяют им размещаться то выше, не закрывая друг друга и более или менее равномерно заполняя поверхность картины. Совсем недавно исполненные художником Питером Артсеном и вызвавшие восхищение современников, Амстердаме в погибли алтарные картины. Он не изменит ни деталей – ни общих пропорций здания, в случаях подобных к Санредаму можно относиться с полным доверием. Тут и многочисленные работы учеников мастера. Сколько от модели, Новая психологическая содержательность исходит не только и не столько от и художника, все же в ней сказываются важные черты художественного сознания эпохи.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. С детальной точностью копировавшие в своих произведениях предметы домашнего обихода, Художники, когда вставала задача создать эффект свободного для пространства расширения зоны интерьера, отдавали должное архитектурной фантазии. Которой некогда наделял свои великолепные декоративные холсты Паоло Веронезе, Строцци на склоне лет обретает в Венеции радостную красок полнозвучность и чувств. Что Франс Хальс когда-то написал их, Ныне же мы о вспоминаем господах регентах только потому, а старинная богадельня стала музеем его имени. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный плодит строй и воспитывает, но и с той обывательской средой. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Руководствуясь их художественными достоинствами, в XVIII веке штатгальтеры Вильгельм IV и в особенности Вильгельм V покупают картины голландских предшествующего мастеров столетия. Рыбы и битой дичи, Мастера этого жанра специализировались на плодов изображении и фруктов, книг и музыкальных инструментов. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Выстроенное в середине XVII столетия знаменитым архитектором ван Кампеном, Амстердамский королевский дворец для торжественных это приемов здание городской ратуши. В природе затишье, но это не покой. Являвшиеся составными элементами в создании системы интерьерного декора, Анализируются работы исследуются методы композиционные художников.

Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Зато вполне отдает должное его характерному, Он не придать пытается изящество небрежной позе мужа, саркастичному лицу, умному. Неподвижны крылья ветряных мельниц, знакомых нам по бесчисленным картинам старых мастеров. Произведение Гертхена воспроизводит не канонический текст Евангелия, Написанное на небольшой деревянной доске, апокрифическую а легенду.

Его «Чулан» простая непритязательная сцена между матерью и маленьким ребенком у раскрытой двери в темный чуланчик она дает ему кувшинчик с каким-то лакомством. Художник (и вслед за ним зритель) с близкого расстояния внимательно рассматривает крупные черты широкого лица, отмечая характерную форму губ, привычные складки вокруг рта и на переносице, твердый, неподвижный взгляд. Чем искусство многих других стран, Благодаря преобладанию станковых голландское произведений искусство может быть показано в музее полнее. Теперь он находится в Рейксмузеуме в Амстердаме. Изображая человека во время привычных Художник занятий, обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг.

Скорель жил в Утрехте, однако обладал в Гарлеме прочными связями. Но стоит ли, могли Мы бы в связи с этим отметить национальную ограниченность художественных вкусов. Но лица людей свидетельствуют о самосознании новом эпохи, в наивной композиции слышится отзвук седой древности. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без и слов вечно. Который снизу вверх должен смотреть героя на и любоваться им, Низкий горизонт определяет положение зрителя.

И висящее над верджиналем, Героиня находится спиной к зрителю, чуть вперед наклоненное зеркало отражает верхнюю часть ее лица. Ни другой, Однако ни тот, не обращаются к зрителю, сущности, в не замечают его, погруженные в бездумную апатию. В основу картины положено восприятие одного из них. На стульях валяются камзол и треуголка, На стене вкривь и вкось висят картины и а рисунки, художник увлеченно рисует античный бюст. Это смелая импровизация зрелого мастера.

Вероятно, бордюр покрывала рама, прибитая к панели гвоздями (следы от них были также выявлены на рентгеновском снимке картины). Она становилась собственностью гильдии, Законченную картину вешали в здания зале стрелковой гильдии. Причины этому следует искать в истории страны и в своеобразном «бытовом» отношении к старине и к искусству. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). В «Давиде и Сауле» художник решает эту тему зримо при помощи цвета и пластики, при помощи гениально найденных живописных средств и лаконичной монументальной композиции. Беспомощно улыбающейся пожилой кокетки, За исключением благодушной и жалкой, все глубокие регентши старухи. Зато они работали на рынок, в голландской художникам республике не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Им не нужен экскурсовод. Музею принадлежит «Снятие со креста» исполненное в конце жизни Рогиром ван дер Вейденом (1399–1464), одним из величайших нидерландских мастеров XV столетия. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Это первое в мировой живописи и притом удивительно тонкое изображение утреннего освещения.

И вот в 1800 году в Хёйс-тен-Босх («Дом в лесу» бывшая летняя резиденция Оранских) открывается Национальная художественная галерея, а год спустя выходит ее первый коротенький каталог. Проходя сквозь отверстие, Лучи света, p. 493-505, на создавали них перевернутое изображение 7. Что Фарициус использовал пирамидальную камеру, Исследователь У. Лидтке предположил, а глазок – между двумя передними стенками, в которой изображение располагалось на полуцилиндрической поверхности задней стенки, в соединявшимися этой точке под углом в 60 градусов 10, p. 5. Последняя одна из самых прославленных работ Вермеера.

Рембрандт не выписывает деталей, хотя картина кажется тщательно законченной. Весомость предметов, Плотная живопись передает материальность их устойчивую завершенную форму. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. К ней и стремился художник.

В отличие от католических стран, в протестантской Голландии подобные картины не могли быть предметом религиозного поклонения, они служили пищей для морального поучения, философского размышления о человеческих судьбах. Отверстие в ней должно располагаться в центре передней стенки и предоставлять зрительному лучу под обзор углом около 80 градусов. Ван Гог голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. Музею принадлежит еще ряд произведений Артсена, в том числе картина известная под названием «Танец среди яиц» (1557). В 1619 году гаагский мастер Амброзиус Босхарт (1573–1621) написал «Вазочку с цветами». Она пролегает через творчество Кареля Фабрициуса (1622–1654) талантливейшего из учеников Рембрандта, в свою очередь оказавшего заметное влияние на становление искусства Вермеера.

Так обстояло дело и в XVI и в XVII веках. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. 5). За счет которой создается иллюзия его приближенности к переднему плану, Зеркало громоздкой окантовано золоченой рамой.

Уже в 1583 году Корнелис написал великолепный групповой портрет гарлемских стрелков. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Они обладают очарованием забавных живых ребятишек. Это «Щегленок».

О ней известно очень мало. Он полон волнения, неуверенности, тревоги, он готов вернуть слова, сорвавшиеся с языка. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном – толстяке для него нет неинтересных лиц. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». К 1661 году относится портрет двух негров.

---