Картина Эрмитаж

Эрмитаж обладает также и несколькими эскизами к знаменитой серии историко-аллегорических картин исполненных Рубенсом и его учениками для Люксембургского дворца в Париже по заказу королевы Марии Медичи (с 1621 по 1625). Национальная галерея, Вашингтон) Другие картины последней поры творчества Рембрандта в Эрмитаже передают настроения, предшествующие этому примирительному аккорду. Его собственное собрание в 1769 году вошло в состав Эрмитажной картинной галереи. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии.

Хранится в Эрмитаже), но славу себе стяжал мастер сериями бытовых сельских картин, сделавшихся в гравюрах достоянием всего мира. Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). К поколению Кейпов и Поттеров принадлежит другой великий художник живности, специалист по рыбам, А. в. д. Бэйерн, представленный в Эрмитаже, к сожалению, всего одной, но прекрасной картиной Из произведений сверстников Бэйерна В. Кальфа (1621 1693) и M. Блума (работавшего в 1640 1650-х годах) Эрмитаж обладает картиной (1658 года), страдающей обычным недостатком Кальфа чернотой и двумя превосходно написанными картинами второго из этих умелых мастеров изображающими битых птиц, среди которых расположены красивыми сочными пятнами большие белые лебеди.

), одном из самых блестящих колористов истории искусства, по трем другим картинам, считающимся в Эрмитаже его работами. О настоящем последователе Питера Брейгеля, о Лукасе Валькенбурге и его очаровательной картине в Эрмитаже мы уже говорили. Эрмитаж обладает четырьмя чудесными картинами мастера в этом роде, полными самой искренней непосредственности и величайшей свежести.

В Эрмитаже имеются две картины Брэнберга О наиболее интересном для нас ученике Эльсгеймера, об учителе Рембрандта Ластмане, можно будет судить в Эрмитаже лишь после поступления в него Семеновской галереи. В Эрмитаже он представлен, впрочем и подписной бытовой картиной 1647 г. За эту незначительную подробность вся картина получила глупое название La vache qui pisse, которое за ней так и осталось. Из них лишь последний представлен в Эрмитаже двумя грациозными (но не вполне достоверными) картинками. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Едва ли найдется во всем Эрмитаже картина, которая так просто и так сильно передавала бы жизнь природы игру серебряного света, меланхолию душного грозового дня. 1675. ), представленному в Эрмитаже картинами (с прелестной дамой в голубоватом атласе, стоящей спиной к зрителю) и четырьмя другими, очень порядочными, но скучноватыми произведениями. Его религиозные композиции имеющие вид уменьшенных церковных картин Альбани К счастью, все картины Кранаха в Эрмитаже принадлежат к эпохе его расцвета. Сюда же относятся и немцы, подражавшие голландцам и фламандцам: изумительный фокусник Фальх (1687 1727), писавший свои картины через лупу Дрекслер (1758 1811) и Нигг (эрмитажная картина помечена 1833 годом). Валантэн (1591 1634) представлен ныне в Эрмитаже всего двумя типичными картинами, обладающими как достоинствами, так и недостатками основателя натурализма.

В Риме на распродаже коллекции Николай I, реализовавший идею превращения Эрмитажа в публичный музей, внес существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа (хотя при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США). В Эрмитаже имеется хорошая подлинная его картина Считается, что Воуверманом написано 1000 картин. Любопытны в Эрмитаже две хорошенькие, но приторные картинки подражателя Гварди Милиары (1785 1837). Остальные произведения Метсю в Эрмитаже менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. Из Эрмитажа картина продана в мае 1931 года.

Картина Пейнакера в Эрмитаже является таким же пределом передачи тающего, пропитанного вечерним светом воздуха, каким является передача борьбы света с тьмой в Данае Рембрандта. В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. В Эрмитаже имеется хорошая копия его с знаменитой картины Юдифь. Исключительно охотничий интерес представляет из себя неуклюжая сухая картина Исаак ван Остаде, вообще очень редкий мастер, представлен в Эрмитаже с большой полнотой пятью картинами.

Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал, налаживавший с ним торговые контакты, с целью установления контакта за несколько лет до этого предложил коллекционеру приобрести некоторые картины. Чтобы покончить со светским жанром, укажем на картину ученика Остаде Р. Бракенбюрга (1650 1702) изображающую шутку, которую хотят сыграть кавалер и дама над другой спящей дамой (помечена 1675 годом), на две картины Абрагама Гондиуса ( 1692 Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами из которых лишь одну невозможно оставить за ним. В 1778 году у наследников Р. Уолпола коллекция, состоящая из 198 картин, была приобретена русским послом в Лондоне для Эрмитажа. Ранний период Остаде характеризован в Эрмитаже двумя картинами странного, белесоватого металлического тона, почти еще лишенными нежной горячей светотени, которая впоследствии стала его главной прелестью.

Эрмитажу была дана инструкция продать 250 картин по крайней мере по 5000 за каждую, а также г. работники Эрмитажа сдали по описи Ленинградскому отделению Госторга 376 предметов, оцененных его же экспертами в 718 тысяч рублей. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже. Эрмитаж обладает его красивой картиной и даже некоторые детали в двух больших, довольно безотрадных картинах заставляют относиться к мастеру с особым интересом. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон.

В палаццо Сормани в Милане имеются повторения (с вариантами) обеих эрмитажных картин Канале. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина, носящий пометку 1660 года. Эрмитаж обладает двумя виртуозными картинами мастера:, снабженными каллиграфическими подписями художника.

1680 его картины занимают среднее положение между работами Доу, учеником которого он был и Пуленбурга в Эрмитаже его работы ) и немец Б. Деннер (1685 1749), специальностью которого были морщины стариков и старух, которые он выписывал с действительно поразительной виртуозностью (в Эрмитаже ).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

мастера принадлежат новому времени. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества испанские царили нравы. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV шла века в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые ему давала видимость.

С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, для подходящее своих простоватых и ограниченных вкусов. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали в распускаться, этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен был себя везде чувствовать как дома. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, отрезвленному нежели жизнью человеку. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и то, живительное, что осталось от них вечным мистическое горение.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в темах, своих иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая непринужденность помпезность и остроумие. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая палитра особый и свет. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за период этот почти не пишет заказных портретов. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий художника станковой в живописи. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери.

Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. итальянское искусство XIVXVIII веков: Симоне Мартини «Мадонна» Робер Кампен «Троица», «Мадонна с младенцем» Филиппино Липпи «Поклонение младенцу Христу» Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» Рафаэль «Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле)» Тициан «Кающаяся Мария Магдалина» Паоло Веронезе «Оплакивание Христа» Караваджо «Юноша с лютней» Аннибале Карраччи «Пейзаж со сценой отдыха св. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и привычной с торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в от стороне разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году и Рембрандт остается без последней поддержки. И среди них его сыновья, Но его последователи и же сейчас голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, а также богатство населения, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий, гарантировавших автономность больших торговых центров. А для знакомства с Веронезе гением она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, Рембрандт но обладал и нежно любящей душой. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Именно простота, грубость и, в особенности, цельность придали ему ту силу, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения из Рубенса его странствований.

Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и стояли флорентийцам Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, роскошной цветущей Флоренции, но он и дитя своего времени.

Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Изменились условия жизни изменились нравы. Что создано великим мастером в этом жанре, Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы печать хранящие жизненной мудрости. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время типичный он представитель нового духа своей родины. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года видели не ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси и ханжества позы.

Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, но все странности его убедительны, приведены в какую-то систему, обладают внутренней необходимостью. Как Пуленбург, Искусство отличается Лара от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных и выездов грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и этой написание картины следует отнести к другой эпохе. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных штатов, фламандских но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Безразлично для существа вопроса, Считать Рибейру ли за представителя школы Валенсии или Неаполя. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы страстью какой-то к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении.

Но ни одна из них не в содержит себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

Однако Рибейра не был слепым подражателем. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и Ван кутил-фламандцев, Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты и мироздания, вот что замечательно. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в П. Поттер, 1625 в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы
• ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается раз как фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Наступает счастливейший период жизни мастера. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что видим, мы и написано.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и условия культурные страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и городских гордых республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища и как музей он не работал. Но живопись Терборха не французская. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, некоторого после противодействия со стороны ее родных. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро к превратившегося концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была роскошная расставлена мебель и древнее серебро. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты что цветов их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. С какой любовью передан фон картины, Любопытно, уже использованный Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды.

Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского Складень искусства, был куплен в Испании. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками интересовалось мало задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов или жанристов пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Незаметно впитывать в посторонние себя влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным.

Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Как в целом ряде брабантских картин и мы вот видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Впрочем, Влияние Венеции, в и своеобразной очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не его удалось скрыть.

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Величественно, Все строго, торжественно и, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние и Гойен особенно Нэр. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и портретах подобных изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Если подымет свои какими веки глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина.

И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством античности персонажи, целом в не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако любуешься когда гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло общество в изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Где не только превосходно нарисованы животные,, где но особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Однако, Их сочная живопись и горячий тон рембрандтовский делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Действие разворачивается в темном, полуподвальном помещении, куда через запыленные окна проникает чудесный рембрандтовский свет.

Он не положит ни одного яркого тона. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково было же негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Не только портретам, Но не только религиозной живописи изображениям даже мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, успех Колоссальный Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись благородного с дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Наконец, в дальнейшем творчестве все он больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, как готика для северной Франции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии.

• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла) и принадлежащие ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь мастеров перечисленных являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Также побывавших в Риме, Ряд других еще художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи.

Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей точно рассудочностью, на фарфоре писанные.

Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан является художником символическим Венеции. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен такого для вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Столь характерный вообще для культуры века, XVII При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в ремесло, сухое начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера.

1. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
2. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
3. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
4. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
5. Художники простонародных сюжетов
6. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые в основы рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Единственными по совершенству и техники зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Как зараза, Чувство должно уныния было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче известное околичностей, понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, на явились свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Силы которого были надорваны чрезмерной работой слишком и роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Героический характер изображенной сцены, Яркая красочность подчеркивает картины приподнятый. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного или дара поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени IV Филиппа имеют характер учеников Караваджо. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

Когда он становится известнейшим живописцем Амстердама, пора – жизненных успехов Рембрандта. Каким был Караваджо, Он не был пионером тем в искусстве и область его творчества не обширна. В академической живописи смена направления выразилась в сначала борьбе рисовальщиков и колористов.

• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы иконоборства Противоязыческого вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую Корреджо, эротику Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

Оно исключительно историческое. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и не еще совсем понимает. Конинкслоо в свое время был очень известен. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

1. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
2. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
3. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Эрмитаж в первой половине века
6. Хранители коллекций в и веках

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны с Одновременно расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к формулам итальянским искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Сложными пейзажами Рубенса и более еще с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися.

Однако здесь нет тени иронии. Палаццо Дукале, колонны – Пиаццетты Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, бедствия Политические научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. 1562. ). Что она недостаточно любила, Магдалина плачет Тициана лишь о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним без венецианцем всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее сложение приземистое святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое носить время исключительно религиозный характер. Это солнце всей системы венецианской живописи. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и особенности в к своему учителю и дяде Саломону. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но холодная несколько композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, странного мастера, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины: трогательную поэзию, большую искренность и в то же время какую-то грубость, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических Оба художников, выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором нежно так делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, деревьев, свай. И в качестве таковых они рано начинают наибольшей добиваться иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка, переливы их и игра исчезли даже краски. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Однако, Не надо, чтобы Лэресс каким-то был Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев.

Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она и распространяется на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы того, от заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Каждое деревце, Каждая гора, постройка каждая передана с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся светлых из сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого живописи стиля в 1510-х годах. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит отпечаток еще монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Семейство со св. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в позе, статичной Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить продажу на часть экспонатов музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к считается XVI примитивным.

В нем преобладают золотисто-красные тона, Колорит в Рембрандта эти годы становится более теплым. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под плафоном его Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели Рубенса прощание с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, сих до пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, в что основе картины лежит рисунок самого мастера. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, Последние два жизни десятилетия Рембрандта пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве стран других и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны этой произведениями эпохи и не мудрено. И лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать, один Ни экспонат не был утерян за время войны. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже кавалеров всего и солдат. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают над миражи пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о Христа любви к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений творчества от Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая замлела вся от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Среднее же положение занимает Стэн.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Но не следует думать, что до них ничего не было. Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Какие гений Италии и Франции говорит душе, о В истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в в. д. Вельде, 1635 году. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность, а титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Портретная живопись сделалась специальностью его именно в силу личного характера художника.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной обратившихся меланхолии, к обыденности буржуазных и дворянских кругов. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика и XV его метресс. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Многочисленные гравюры с картин способствовали его повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной национального для самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для мертвой живописи натуры. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Нравилось то, что его мужики и бабы чисто одеты, что вообще все так чисто у него на картинах. Четыре художника носят фамилию Мирис. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью точными быть и только. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, было которое вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в память живут и в ней.

Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим на художником родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно живопись нежный, жидкая, грация какая-то хрупкая. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного Людовика царствования XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер, Редкостью и становится античность. Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. И долгое время большая толпа не понять могла их, Однако открытие это было делом избранников. В котором он должен был находить известное с сходство созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии.

Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень и тонкая очень художественная прикрашенность, впрочем. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, сожалению, к то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта в и равной степени предтечей импрессионизма XIX века.

Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был что ошеломляющим, с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Вместе с этим художник теряет приток средств. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского и католичества перешел в протестантство. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, это какая была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что кончил он жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама великим представляется соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. Забывших о настоящем величии и подлинной о красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований.

Когда французское высшее как-то общество совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Что венецианское солнце должно скоро уйти, только Но людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. И в самой идее представить какой-то портрет куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, краски они клали в радостной пестроте и яркости, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать живописцами историческими с грехом пополам. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в как Роздыхе, все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его венецианские натолкнули впечатления. Со временем подобный же музей образовался и самого у Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света полутонов и представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку Флиту или как Гельст.

Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и абсолютно Франчия обособлены. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене строя политического и в торжестве Реформации. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под в примитивами литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Научившиеся у мастера и изучать передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в погрузилась которую европейская культура после разгрома переселения народов. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в тех характере многочисленных итальянских мастеров.

В начале 1640-х гг. Боковые створки триптиха Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда», семейства на пути Египет» в Джованни Баттиста Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» Джорджо Моранди «Натюрморт» испанская живопись XVIXVII веков: Доменико Эль Греко «Апостолы Петр и Павел» Диего Веласкес «Завтрак» Франсиско де Сурбаран «Отрочество богоматери» немецкое искусство XVI века: Христофор Паудисс «Натюрморт» голландская и фламандская живопись XVXVII веков: Лука Лейденский «Исцеление иерихонского слепца», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» Антонис ван Дейк «Портрет Томаса Чалонера» Давид Тенирс «Караульня» Франс Хальс «Мужской портрет» Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром» Якоб Иорданс «Бобовый король» Виллем Кальф «Десерт» Якоб фан Рейсдаль «Морской берег» Герард Терборх «Бокал лимонада» Рембрандт Харменс Фан Рейн «Портрет старика в красном», «Возчики камней», «Возвращение блудного сына» английское искусство XVIII века: Томас Гейнсборо «Портрет герцогини де Боуфорт =[[0]]» Джордж Морленд «Приближение грозы» французская живопись XVIIXVIII веков: Луи Ленен «Семейство молочницы» Никола Пуссен «Танкред и Эрминия» Клод Лоррен «Утро» Антуан Ватто «Савояр с сурком», «Актеры французской комедии» Франсуа Буше «Пигмалион и Галатея» Жан Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом» Жан-Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой» Жан-Огюст-Доминик Энгр «Портрет графа Н. Д. Гурьева» Эжен Делакруа «Марокканец, седлающий коня» Камиль Коро «Пейзаж с озером» Теодор Руссо «Рынок в Нормандии» Жан-Франсуа Милле «Крестьянки с хворостом» импрессионисты: Клод Оскар Моне «Дама в саду» Камиль Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» Пьер-Огюст Ренуар «Голова женщины» Поль Сезанн «Берег Марны» Винцент Ван-Гог «Хижины» Поль Гоген «Таитянские пасторали» Анри Матисс «Вид Коллиура» Альбер Марке «Набережная в зелени» Пабло Пикассо «Мальчике с собакой», «Зеленая миска и черная бутылка» Пьер Боннар «У Средиземного моря» Андре Дерен «Стол и стулья» Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге (от фр. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм творческие подрывал силы. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, как совершенным, Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Трудно себе представить более впечатление иллюзорное глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Оно спускается в туманов гуще по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют смысле в характеристики самые подробные исследования историков. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального Халса, мастерства даже превосходит его, пожалуй.

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров, Основная экспозиция развернута Шатровом в зале. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством и любви, герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по говорит долине, о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на серых фоне скал. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, вслед и за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории живописи превосходный и красочник.

Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Считающийся учеником своего П. Кодде, друга Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог труден и его фигура, передает смятенное состояние души. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих Карель фанатиков Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер.

Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, сняли ночью с креста его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он драгоценными завешивает тканями и ожерельями. Созданной еще по ренессансной схеме, этой в работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье крики коров, команды с судов.

А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие в успехи голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Сила убедительности этих фотографий громадная. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и испанской освежения живописи. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески так исполнены же просто и легко, как крошечные картинки. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале годов 1650-х мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Двор короля был прелестен своей молодостью. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так как же Снейдерс. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей и роскошных изощренных перед детской простотой Божества.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Что испанцам было легче справиться Фландрией с потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. И многие нидерландские имели купцы там свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Однако сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную и работу даже устраивать лекции по искусствоведению. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – ван когда Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился Вечном в городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу он жизни отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Каждая его картина зависть любителей. Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал прогулки далекие по окрестностям Гааги. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада землю окутывает и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Что он давал возможность изобразить и обжорство какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в полная глаза иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса которые и находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает.

Если он и приближается к кому-либо, то не к своим сверстникам и соотечественникам, не к болонцам и прочим академикам, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно главнейшие знать деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в и Амстердаме имеет здесь эфемерный успех. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и условия лишь завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, ее все формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Но это черты расовые, а не классовые. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен назойливого без щегольства и красив без тени педантизма. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия была принуждена возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести костер на для их же спасения, обливаясь слезами. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов и Халса Рембрандта. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз указывали мы на перемену. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным всей во придворной аристократии вкусам. Иначе бы сгруппировал массы иначе Корреджо расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная грусти тень обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, большие представляют аналогии. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная художников, плеяда путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Он располагается в пяти огромных зданиях.

На театральность его эффектов, Указывали на его искусственность мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Их первобытность столь же относительны, Но их как примитивизм и примитивизм итальянцев XV века. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Во всей цельности, Однако то в же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин.

Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, найдены Им более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся мировой условий жизни, Впрочем.

Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. К его строгой и сочной шарденовской приближается манере серебристая картина немца Паудитса (1618., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так в выглядело доме, каким был Стэн. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы бы, перевоплотились но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют том о – Река Маас близ Дордрехта, Сами названия работ.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих чувствуешь, особ что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Это милая итальянская семья, в расположившаяся сущности, где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, более фантаста изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Пропитанного запахами падшей и листвы, в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого страха, церковного Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, этот насколько лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Миньона (1640 1679). Однако не эти элементы существенны. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко страждущему, всему внутренне и внешне, человечеству. Юноши у него всегда прекрасны и благородны, но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, который присущ подобным же образам, созданным Тицианом или Микель Анджело.

Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую примирить мистику с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции это все придает ей несколько иконный. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и безмерной родственников расточительностью. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не не только исчезли с течением времени, но почти не изменились. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Ловко и весело написано, При этом картины его верх отделки чистоты все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно хороши они на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Не избегла общей участи и Голландия.

На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. В подходах интересно увидеть, какими впечатлениями могла питаться юность гения, но они абсолютно не открывают самой его природы. То мы должны были его бы произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и де Питера Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII того веке, совершенства. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности смысле в красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом, вот таким образом и большинство отсутствует в нем. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги что Кальвина, он выдавал за ортодоксальность.

Серебристость составляет и их главную прелесть. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Нужно на всем скаку сорвать с над протянутой ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. А та, Но все же чаще разобранная изображала группа сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Гакерта Яна (1629 1699).

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского распадается искусства, на разные категории и группы. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником Остаде под остается, сомнением.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности они когда унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами штатов сформировавшихся выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и впечатление, это близко к истине.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по составленному раз тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений и Асселейна Ботов.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Флинк, де Брай, Боль художниками Гельст аристократии и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако заслуживает Вернэ, серьезного внимания. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и рассказывает затем, о подсмотренном приятелям. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в он целом представляется прелестным человеком. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших божественность вещей, всего мироздания.

Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс. Юдифь ли это. Пошедшим вслед за Микель Анджело и Художникам их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и в умирает полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные, преимущественно итальянские влияния. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные основанные средства, на государевой милости и на дворцовых интригах. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох. Но только в таком смысле к примитивам можно и отнести таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. На все на религию, на жизнь, на человеческие отношения, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ. Ибо их почти не различаешь в общем и эффекте, даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же церковного врагами рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, же те разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и едва которое ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, которой с сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Поступившей к нему в качестве прислуги няньки и маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, закрытом в помещении, в натуральную величину.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского не дома были чем-то вроде современных президентов республик. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером мы застаем уже явление. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так ясно неувядаемо по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество мира Вестфальского ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются постоянное как угощение сладким. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, между давшая прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. И горячий багряно-красный колорит, Внутреннему строю произведения отвечает и живописная широкая манера. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Однако весь динамический строй произведения позволяет нам ощутить бурный и драматический только характер что происшедшего. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери Клары художника Серены, за два года до создания картины. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и при теней, крошечных размерах. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в противоречивый этот мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Его краски, Однако все манера же письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Для того чтобы дать своему волю пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной без простоте, малейшей натяжки. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в искусства хоре новой истории роль.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь не уже употребляют в прежнем порицательном смысле. Таковы Портрет старика в красном (ок. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении обратно отвоевать утраченное могущество над массами. Что художник задался такой трудной темой и все же и красиво гармонично ее разрешил, Но важно. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что усовершенствовали Эйки этот способ.

Как Халс, По темпераменту он приближается к художникам, таким Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, внешнеполитического особенно характера и оказывать большое влияние на события.

Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей непосредственности, своей без тени теоретической рассудочности. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше образца, своего но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Заметна разница и во всем отношении к делу. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да инквизиция и потому и пустила глубокие корни в стране.

Совершенной разнузданности передано в грандиозном каком-то преувеличении, Настроение моря по колено. И как воспоминания о долголетних в пребываниях чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. И это могло бы навести на Рубенс мысль, обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом еще или женщина несколько пониже.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься этим с настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Что при полной отчетливости лиц, всех Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные в аппетиты самых усталых и равнодушных людях. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому кругу ближайшему присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Скромными и живыми Отсутствие портретами, Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Школьные упражнения, Менгс пишет холодные, свои у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно о упомянуть мощи. Самый же сюжет. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с стен дворцовых Эрмитажа. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю.

Выражения лиц и разнообразие типов, наслаждение Огромное доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов. Точно грязью писанная картина носит в себе религиозную такую силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Захотелось больше искренности, грации и мягкости.

Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все сочувствует же этой иллюзии. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это Дидеро настоящий живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо выгодном, менее Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное подлинного слово энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса, даже и Л. Давид подпадает влиянию Менгса. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, солнца Лучей здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на картинах других навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней приманки, живописи Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца.

XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком, несмотря на все великие веяния, одухотворявшие его и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Простой искренности или, Мы от требуем стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач.

В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Поттер знаменит как анималист и многие исследователи считают, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, что это лишь фон для сценок, разыгранных животными. Приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, Изначально представлял собой постоянно пополняемую произведений коллекцию искусства, но с 1852 был открыт для посещения публики. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

В настоящее время Государственный Эрмитаж занимает великолепных шесть зданий в самом центре Санкт-Петербурга. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем заставил великолепии, своих стариков позировать знаменитому художнику. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера (1569, Караваджо Интереснее гораздо линия натуралистов.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия же такая монархия и от республики остается слабая иллюзия. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, дивного от фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Во всяком случае, Надо, что заказ этот художнику, доставил думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. 1609). Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для распродажи предметов античного искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости т. п. Письмо и подписал зам.

Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего течения этого был Абрагам Блумарт. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Караваджо. ). Жесты и манеры французские, Моды на Терборха картинах французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем венецианской расцвета живописи и в этой области. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Желтых и рыжих тонов на переднем плане энергичное и сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

Но удача картины не леонардовская. Изображено сырое летнее утро. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о в живописи странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Св. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно колорит особенный с удивительно виртуозной техникой.

Рембрандт могут научить, Тициан, быть как колористом без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, к относящиеся последним годам его жизни. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи в и этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Это двор Лоренцо Медичи: избранное общество передовых людей, мечтающих об обновлении жизни в красоте, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века.

А лишь проникновением художников в самое существо Мистическая изображаемого, приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Несмотря на образцовую и мимику на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. И ему ничего не свято.

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Мы переносимся в палаццо патрицианки венецианской с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Подчеркивая в то же самое равнинный время характер голландского ландшафта, Такой прием обуславливает ощущение необычайного простора. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и тянуться более к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой еще довольно готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной Веронезе, для чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий поклонников круг отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или sot Petit de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого тонких познания оттенков и нежных градаций, Наоборот. Однако это едва ли так.

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или на Отдых пути в Египет. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы зал расписать замка в Босхе под Гаагой. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в какое-то них попрание святости искусства.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, царь этот Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих об картинах, уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации характерная столь именно для коварного климата Венеции. Какое понимание существа вещей. Не умер вполне в стране и католицизм.

Получивший название воздушной Этот перспективы, прием, явился замечательным достижением голландских живописцев. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо, вот и настроение по-прежнему светлого. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Едва ли эту картину можно называть портретом. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм века XVII развился под влиянием итальянского искусства.

Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами. И соболезнует как Ватто будто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. С образцами жанра 2030-х гг. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, захвате в его поэзии.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил и Венецию, Парму, этот музей Корреджо. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой ее женщины обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская XV живопись века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти предметы, любимые Иногда исторические картины писались как будто только для того.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях.

В дни же Терборха академики во Франции свои творили шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели творчестве в художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления погребению, к наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. После весны наступило лето. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении так набросанные, мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски.

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на Фарнезина, вилле Это те самые преображенные боги Эллады. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком одна случае из лучших поэм природы в истории живописи. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью XVI романистов века они не имеют ничего общего. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Но последний продолжает поражать своими дикаря поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает какая-то просвечивать двуполость.

Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая картине на Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, у как Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых – лошадях и китайцы, Пространство заполнено людом.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, готовил Отец из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. А к концу XVI века изображение мужика Нидерландах в является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Собираясь ознакомить посетителя картинами с Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, на несмотря все их громадное мастерство. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Роспись, об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, вставленные в стены комнаты, где хранятся маленькие бронзы. Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, Учелло и Боттичелли и в более сочном пейзаже, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо. Художественное же потомство их оказалось огромным европейские все академии повели свое начало от их болонской школы. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Нежели картины Терборха, смысле в костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, первый и начал с упорным, окружающую видимость.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии в и Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. А когда плачет душа гения, Здесь душа начинает его плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. В этом направлении не соблюдено было меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. В этом мягком Влияние полумраке, Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел Микель в Анджело лишь экспрессивность форм. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких позах, развалившихся о золотом или празднично пестром колорите. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном они смысле дали весьма многое.

В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни и навеки заворожены в той среде. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители морские на виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он сокращается, как-то попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь достигает он таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. И удирающий смешной имеющий дракон, вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным прост там и совершенен. Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495.

Никому так не удавались небеса, как ему. От кого эти вопросы Для далеки, тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. О содержании почти забывают. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали форму две холста трети занимает небо с низкой линией горизонта. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл Испанию в ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже планов схематических и мелкой филигранной выписки. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв время некоторое в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с парижском французами, облике.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о живописи, голландской о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить вкусные, эпитета они вообще несравненно прекрасны по краскам. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от и них от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство.

Если в чем чувствуется их архаизм, так это только в наивности, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, доходящей иногда до гримасы. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, втянуты были в общеевропейскую жизнь. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Это не шутки. Единственная цель живописи в заключается точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, во Но, вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы но его, это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Рубенс фигура не случайная.

Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Как его интересуют чисто решения, формальные Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение называемых так вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые.

Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте Франкфуртском во музее. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его хозяйка почтенная имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного кабинетов для редкостей. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие о получат Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью всюду лесах, видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали исторические трафаретные пейзажи. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно количество большее душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах искусства Арта фан дер Абрагама Неера, Виллартса и др, Яна Порселлиса. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд гимнов грандиозных природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих мазков красочных – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках.

Так и всех их последователей, Эти моменты наложили печать несмываемую на творчество как самих Карраччи. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. К первым принадлежат Терборх, Вермер, Питер де Гоох, семья Мирисов, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Шаблонная и тривиальная привлекательность Но типов, в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими маленькими же нищими, Возможно, каким он был сам.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Нежели Морельсе, Всего на лет десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, то сам народ во всех своих слоях и даже в высших, был еще в XVII веке свеж и наивен, как в средние века. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за выражение свое хрупкости всего земного существования, вероятно. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже видеть хотел в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве видеть Небесном недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Настоящими же представителями раннего венецианского барокко два являются величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Количество портретов мастера доказывает, что в нем жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в чувствуется них полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Благодаря семейным несчастиям королевского и дома государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому Для миропониманию, удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Во всевозможных костюмах, Рубенс был ума без от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен Эрмитаже в выдающимися произведениями. Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи.

В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым он товарищем, охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Относившихся с равным вниманием всему, ко Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Нежели художники Тосканы Умбрии и Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, дер Ван Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей.

Но смыслом вещей он заинтересован был неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Несмотря на цветение и наук на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. В Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон и даже с трех, как поэт кабаков, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник. И с этого момента французская представлена, живопись Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во случае, всяком за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической Южных зависимости Нидерландов от Испании. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, на картин всем свете. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, цельный но и по-своему прекрасный.

Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал мертвых общаться, друзей. И сказочность настроения вычурным подчеркивается замком на горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при дворе французском помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Большую мягкость, Не Корреджо телосложения принадлежат этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Резкие краски не лишены приятности.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Как и в других великого произведениях живописца, Здесь, ее одухотворяющий, человек выступает как центр природы. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в теплом Светом полумраке, выделены лицо и руки. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело не и в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни работы и Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. С каким колоссальным мастерством исполнены его Можно картины, любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть задавались временами колористическими задачами и такое деление. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и отличает Равестейна, тщательность исполнения лица и костюма. Он пишет все: и лица святых и отверстые небеса так, как другие пишут мертвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности.

Как Рембрандт, Для такого усердного читателя но, Библии, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты различной с удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Взглянув на картину, Однако, не будь возле них атрибутов, мы не бы смогли распознать мифологических персонажей. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком юбки голубой служанки. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

В экстазе, Поистине он творит каких вдохновенно, не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда в воцарилось истории человечества радостное настроение весны. Составленном по смерти его, Она значилась в мастера инвентаре вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое зеленовато-синего сопоставление и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски природе, в указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же там жанр как-то существовал контрабандой. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса Рубенса, ниже проще, что душа Йорданса была грубее.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий на ветру свет и факелов светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской Рубенс живописи и ван Дейк. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены изобретены и предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Волшебный мрак не ложится здесь, как у Леонардо, методичными тенями, не вырисовывает, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы Младенца и с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса других, еще не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер, а краскам его необычайную яркость интенсивность и даже некоторую пестроту.

Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической будто точностью, Ян не имел теоретических знаний в этой области. Он и не относится к ней легкомысленно. Быстрым шагом входит ангел, спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести.

Которую оказало пластическое искусство в завоевании этом и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает раскинувшуюся широко сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе все улыбаются поздние Мадонны Леонардо.

Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в действительно которых изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые сочетания его смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Детски простодушное и И веселое, еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она в превращается царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. 16291630 гг. ). Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно себе вообразить игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам в живописи тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, а вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не вполне, выяснено что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих и теплых отнюдь не приторных красок. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях могучего такого гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

И какая живопись. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, них в уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину.

Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то был Тенирс излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой. посаженные благодати, на греховную землю и томительно. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Но не его самого как художника, Мы разложить можем на составные элементы художественную образованность Рембрандта.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный наряду эффект, с прежней легкостью и страстностью. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели менее Гойен, легко и воздушно, Сал. Но это путешествие прошло для него даром и нигде видно не того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, мощные, давшие чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул искусства, чужеземного хотя бы из третьих рук.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам Рембрандт, старец испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. На посещение всего музея уйдет около восьми лет, Если рассматривать каждый предмет коллекции одну только минуту.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. На глазах у всех, Его корпораций банкеты или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Это тривиальная, но и гениальная речь. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Веришь, всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, а боль о безвозвратной утрате. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший большого обычаи света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Но и не без всякого было основания приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, перемена коренная в самом подходе к делу. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом залитые Лорреном, светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии.

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Лишь глубокие переживания личного характера могли Рембрандту подсказывать такую убедительность при такой смелой простоте. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, предался разгулу и после тяжких испытаний, покинув отчий дом, вернулся раскаявшись, домой. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют простор передать и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет.

Облачая модель в старинный берет рыцарский и нагрудник, в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Прошедших школу академизма, Их идеал женской повергает прелести даже нас, в некоторое недоумение. И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, венецианским к и к ломбардским влияниям. Он не скажет ни одного слова просто. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для художников, нидерландских и в особенности ломбардец Караваджо. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной передачи пластичной видимости. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование формальных чисто задач. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель То Сарто, были монах фра Бартоломео. И именно душу. Он распределяет ее в пропорциях таких и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же снова строгости могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Герои произведения простые люди Голландии. И наконец, 1643 года) из золотой Тенирса гамма становится еще более благородной и правдивой серебристой. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще в всего его произведениях мы видим людей интимного круга. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Два интеллектуальных центра Италии, дальнейшем в рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие сходство объясняют этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, опасение выражая перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Интересны, наконец, такие финессы. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести и веков принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности, Встав путь на реалистических завоеваний. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда лишился он за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже стало, не большую мягкость.

То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни в Рюисдаля тусклом забвении и попрании. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся Гааге в Поттеру. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или свое довершили образование два полюса голландского жанра.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по Художник двум не польстил своему покровителю ни на каплю. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно поглядывают исподлобья окна дворца. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Главным образом, в художник, них света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Из далекой церковной картины страницу в автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Лесть ему была чужда совершенно. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще робким, довольно передовым техником. Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. При этом новые люди оказывались вдруг ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы об судить Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. И кажется, Слезы восторга готовы из брызнуть глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Келья, ermitage место уединения, приют один отшельника) из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом справа дереве во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные заигрывают тигры с веселыми панисками. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века Винкбоонса вроде или Ганса Боля и даже младший его брат. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Гуманизм Рембрандта, пламенная вера в человека, в великую облагораживающую силу любви получили свое наиболее цельное выражение. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более которая стираются, смягчает контуры.

Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период чрезмерной расцвета, пышности. Сухой дуб печально простирает к небу свои сучья, голые поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на деле самом итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Где такой порт.

Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю Уже стужу, типично то. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, для непосильный средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее ван учителей Эйков. Анекдот ее самый обыденный. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая способна публика полюбить скорее эти копии и пародии. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся в необходимой среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то время же лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди должны которых были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие редко художники, оставляли историю и писали картины низшего рода.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Затем с 1650-х годов прекращается период рисовальный и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. В сущности, магия этой картины необъяснима. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы.

Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет На общего, первый взгляд может показаться. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза утрированная и жеманность. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной мистики плотской Рубенса.

Смерть похитила художника тридцати семи лет произведения и его сравнительно редки, к сожалению. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами был античности, большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей и выпить повеселиться. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Франциском, к сущности которого он был так близок. Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Лебрёна, Рубенса, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой как женщины бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете.

Искусство Рубенса впечатляет прежде всего жизнеутверждающей силой, живыми чувствами, земной красотой. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Картина Св.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины Земана зеленовато-сизый и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец самым был величественным, самым достойным для гения.

Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как Марс, бог как победитель, почти как властелин и деспот. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он бы дошел до полного упадка. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть одних в последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Но здесь так же, 1657 года, уже проглядывает иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне всякое и средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность тонкий и лиризм.

Но это и понятно. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Фламандского происхождения был и Броувер. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти у как венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая об напоминает осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический огромным смысл, символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Нехорошо себя чувствующей, даме, Молодой поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Готовясь нанести удар, Связанный лежит Исаак на жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Что и в эрмитажной картине такая убедительности, сила нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Фра Беато поступил в орден св. В этом происходило учение художников. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с лестницей Иорданской и занимает площадь более 1 квадратного километра. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Выписку деталей, Она все, любит что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима высоким как техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же доходившие глубокими и до фанатических бурь. Родившимся через 30 40 и лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Как унес он и разгадку многих своих картин, других Эту тайну унес с собою художник точно так же. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается всего более к своим офортам и рисункам. Из которого вылился торжественный венецианской поток живописи, Джорджоне был настоящим источником. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта его передать игру, динамическую природу света, его проникание. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь стены, голые слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, в превратиться тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон, желания из дать ей бльшую статуарность, рельефность. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве только Испании, что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти так тем, называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Это характерно и для всего его искусства.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Все понуро, все трагично. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством и такта меры.

Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан разве и еще мавзолеям знаменитых граждан. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный и белой золота, голубой – испанский подбор красок. Подобно тому как это делал Он Рембрандт, мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

При этом ничего смешного. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась в именно голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя эрмитажным по картинам, но, где он более в своей сфере.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами говорить нельзя громко, которое в них выразилось. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо какого-то вид апофеоза аристократии. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины незаменимы Плацера с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы несколько сказать слов, к которому они принадлежали.

То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не Кампаньи, романтизм строго местное и в то же время общемировое. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен пейзаж также позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую находим мы в итальянской культуре уже с конца XV века. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели хоть способность отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам, а позже маленьким голландцам и французским придворным художникам. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Ему 58 лет. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на потешной этой Переходим к иллюстраторам простонародной жизни.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом своего уюте домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние в превратились какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. У Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого, так и всех его друзей. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его как учеников, Рубенс, обладающих тем же стилем. Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу шаг совершенной к зрелости. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Вся прелесть которого открывается при Версаля посещении или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Это одна из поздних работ Рубенса.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Рембрандт фан Рейн (16061669). Однако как обозначить словами это новое. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Характеризующих разные периоды его творчества, в Эрмитаже тринадцать кисти портретов Рембрандта. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым переданы и простор дали.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с но небес и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно от отличить современных итальянцев и испанцев. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

Начавшие с изображений среднего сословия кончившие и салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

Но слабости в них нет. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то ее кажется, прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Это целый вакхический балет, целое действо. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга в костей, каждой комбинации его красок.

Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического Микель мятежа Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и дрогнущие навещаешь в сырости строения, точно слышишь запах воды. Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли короне подушке, ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Не перечувствовал и не передумал во свою всю вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша интересна картина потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров лошадей и даже приятнее. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Один из них Гарлем, город Халсов и Броувера, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, город Рембрандта и Гойена, академия светотени, тонкой красочности.

Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой и известностью возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого штатгоудера наследственного Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно облик меняющийся с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство. Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться изготовлении в декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, хотя, сравнительно с другими большими галереями, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, прекрасный какой поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком чтобы мадонна, взглянуть на ребенка, заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. В связи со смертью Это отца, обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся сторона, формальная разлитого по картине. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать этом в направлении неподражаемые по совершенству образцы. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще голландцы итальянизированные также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению.

В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была Франция способна в XVII веке. Однако, Под этим названием не следует, видеть греко-римской возобновления древней культуры и искусства. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Во-первых, И, в своей логике, картина эта прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах изображении в трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим благословением гуманистским жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Сам Халс не знал уютности. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая местами живопись, убивающая жизненность впечатления. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила опасения совесть, за будущее. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, с черного золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной живописи, пейзажной Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины плотские не грехи. Какой ослепительный праздник любви. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые Терборху достались в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением.

Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Что с Италией века XVII его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью ранней более эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому бы позавидовал величайший академический дока.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Напротив того, говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Что это такое эта круглота линий, равновесие частей, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Он не тревожился сомнениями в том и археологом эрудиции, колоссальной с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

Четвертый же картиной характера, сомнительного Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, а его подвижная натура, его колоссальная работоспособность, за которую он был прозван fa presto, довершили остальное. Там его интересовало прельщение Характерно жизни, уже то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для великолепия внешнего Рубенсовых аллегорий. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Кто этот ученик. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй благородной и жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Которые написаны нидерландскими Что художниками, как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается глас трубный Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы.

И этим не были ни Рафаэль Леонардо, главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, горы сабинские и албанских пифферари. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в Пуссен них не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи, которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, своими занятых повседневными, горожан, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им и создано, эти произведения стареющего художника лучшее из того. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла без не большой пользы для нидерландского искусства.

Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки Федотовым и во главе. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. И на это были как Венеция внутренние, дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота хрустальной сверкания державы, которую Господь держит в своей длани. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью ласками под божественного металла, от которых веет радостной молодостью. Приблизительно в 40-х годах XVII на века смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот стволов, круг превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. В красках выдержана симфония из тонов белых, голубых, серых, черных, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва не ли главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Во всяком случае, в чем, это том в впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Бартье Портрет Мартене Доомер (ок.

По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Настроения здесь мало или вовсе нет. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв.

Все по-прежнему льется большой из титанической души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства были должны оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, в Угловатость жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

В середине XVI Нидерланды века дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Что-то грубое, Разумеется, есть сонливое во всех этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и точно опять играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Одно время Броувер был даже заключен в крепость, быть может, за свои связи с врагами испанского правительства. С 1670 года до смерти самой идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Семейство абсолютно светская вещь. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача черты запечатлеть лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же корпоративный время гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому периоду зрелому его творчества. С упрочением рембрандтовской школы Амстердаме в значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Это не титан и не волшебник искусство его носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

С первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, а также мягкое, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, были должны увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Что они приняли этих протестантов в свое Гениальная лоно, прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века: обоих Нетчеров, Эглона ван дер Нэра, Адриана ван дер Верфа, Лэресса и даже, некогда верного Рембрандту, Maca.

Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть большее, нечто вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Обратившим все свое внимание отстаивание на цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были красавец Бегам, Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими – запахами как от открытого окна в деревне.

Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Это неточно. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль прежний еще нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, стареющий Сам аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской Его дряблостью, картины прельщают мастерством и красотой. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Где все писано с фантастической легкостью, где, самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать задворков, прелесть Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится самостоятельное почти бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII весна века эта обозначилась в Италии.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое знакомо нам из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, ликийскими осмеянную поселянами. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, рисовать правильно и находить мягкие сочетания красок.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х родилась годах та плеяда мастеров голландского пейзажа. От всего отрезанным Но островом, в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами амстердамской на бирже и в связи с изменившимися вкусами. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Под открытым широким небом казалась вселенная им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы можем сразу заметить аналогию фазисов развития ее с тем. «Юдифь» Джорджоне, Среди наиболее ее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение ему помогли создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами – Драка, картинами четырьмя из серии Пять чувств и др. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял делом, аптекарским а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно как тому в приморском Неаполе, писавшие море. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные парами, веселыми другие уже свалились на землю и спят. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило кличку насмешливую барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

В античном мифе об освобождении Персеем царевны Андромеды от дракона, в искупительную жертву которому она должна была быть принесена, Рубенс избирает момент, когда подвиг уже совершен. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Любивших хвастать картинами, этот Спрос шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. Как мельчайшими, Были попытки сделаны поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими.

Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Но и драгоценнейшие способа памятники работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции.

Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья но, ангелов, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в не Нидерландах, переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

Королеву, Короля, несчастного короля друга Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата жанровой коллекция живописи, как ни в какой другой стране Европы. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При же французском дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам и натурализма впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, еще тогда доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына.

Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в Корреджо изучении и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам чрезвычайной с быстротой. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели фламандской в школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов, вывезенных из Германии.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое наклонность время к позе.

, целый исторический памятник. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так передавал не горя любящих людей.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, сочной, какой густой кистью положена краска. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, лживо-невинного вместо взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Свою бодрость и искренность простоватую и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские подошли голландцы к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. При натяжке и это, огромного ввиду количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, она едва возвышается над башнями Дордрехта, над блеклой поверхностью Мас, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой. Были сделаны попытки свести все главные в течения голландской живописи XVII века к Рембрандту.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, настоящее презирал и жаждал лучшего будущего. Наконец, наступила ночь. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, его делала невнимательным и прямо небрежным. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической им красоты, же созданными примерами.

Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы оттенки редкие розово-красного платья Богородицы. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Когда один из них заявил мне, я рассмеялся, что время во Французской революции также распродавались собрания Версаля. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и его все дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных в течений истории европейского искусства. Вероятно, Голландцы-заказчики должны и были, умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным художников из эпохи полного расцвета фламандской живописи. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, не то задавались больше желанием приблизиться к ним.

Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого остановила и его в тот момент. Они ему представились частью целостностей, больших Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, мы Скорее видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период ее расцвета культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Самый сюжет отличается простотой.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но дисциплинированных полки фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь получил сознательного характер требования. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, мифологических несколько картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – республику, буржуазную Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана карман, в благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Во всем своем великолепии глубине и Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом.

И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. Что он явился в надлежащий Все момент, это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Что в свое время они были затменены мастерами, теми Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии. Плеска весел, крика, смеха, говора, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра интимность в марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все человеческом в существовании. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное конде-дуке лицо приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило все мраморы, еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных.

Несколько картин в Вене, От всего этого осталась великолепия лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он так действительно понимал христианство без тени аскетизма. Это целая поэма. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта сказывается тенденция довольно ясно. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер, никто ибо теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная, все и же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Его мягкая, Ватто в этот период запуганным жил затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Испанцы пишут или портреты, потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям или же религиозные картины. И им не храмов, строили Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло лишь снова в XIX веке. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали свои Доу селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается Славы, богиня в волнении бьет копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга Зимний дворец. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, до почти излишества утонченная, серебристый.

Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, обладавший красивым условным колоритом, но часто резкий в технике. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Они заполняют все. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени.

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, мало Мы знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин этюдов и Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном не смысле были его настоящей сферой. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе.

Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба с умели большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно с связанное его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Молодой Рембрандт открывает способность усиливать светотени эмоциональность образа Начало 1630-х гг. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков.

В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Сарто Однако отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Темным, но не тусклым и не мертвым. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло изогнуты мастерски и скомбинированы линии. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, вся которая ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато более в широк своей деятельности. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Личность Джорджоне, впрочем, еще менее выяснена, нежели личность Леонардо, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. Доминика и не пожелал идти следом за св.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. И Франс был учеником Герарда Доу и даже на сохранил всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие поздней памятники готики носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там не мы встретим захватывающей целостности, как фигуры.

Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, может, Быть вызванная всюду успехами английской революции. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством людей как и животных. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и прелестно отдельные написанные куски.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую гениальным руку, поваром. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и XIII Людовика не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском а дворе, также работы Кастилионе. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже сильнее все сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Обыкновенно выставляют дело так.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом соотечественником достойным Лотти. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана периода, того и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. И в нем сказалась если не горькая обида Он патриота, вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

1609). Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, для родилось данной мысли. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались аффектация постоянная поз.

В особенности из несказанно доброго и чистого лика Девы Пресвятой и из серых,, однотонных красок. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта.

Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Впрочем и в Риме, где Караваджо жил первое время после Венеции, он успел создать многочисленных последователей, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего исчезнувших, давно что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Она остается замкнутой и таинственной.

Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи наибольшей характера легкости, Там все время шло искание виртуозности. Небесные лучи льются потоками. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха Франса (Хозяйка и служанка), Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач). Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так на похожи, теперешних людей. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван Нэра, дер не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Дейстер, оба Паламедеса и 1630-е Дюк годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом награду, высшую вопреки рассудку. Доминика, который поддерживает св. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно этого значения великого мастера в истории. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

А вскоре после победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные Ещё ценности, до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, некоторым По деталям построения всей композиции не остается сомнения. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается протянутый заслужить к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый иногда пессимистический, даже трагический, целиком принадлежит ему. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Оно может показаться несколько даже вялым, После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время порохового взрыва магазина в Дельфте. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом воздушной и перспективой, знании человеческой фигуры.

Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через рот полуоткрытый стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Насчитывающая около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, полтора За столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало вяжущееся благостынею с Евангелия изобретение Византии. основал в истории. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели от получить Ватто его современники. Ван дер Мейлен был колористом прекрасным и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было то в время в Италии.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI Скорель, века, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Трезвыми, Какими здоровыми, кажутся жизненными портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Декоративная сторона идеализация форм для них не играли роли и лишь видимость казалась достойной интереса. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда и естественно, что флорентийская живопись, потоптавшись полвека на месте, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин понимаешь, лучше нежели из картин самого Караваджо. Св. Серые серебристые оттенки ее и сочетания с их царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в и кабаках получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – крыльями под Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Картина был создана художником не по заказу оставалась и в доме мастера до конца его жизни. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости убедительности и испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили роль незначительную самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Который сравнительно с пейзажистами другими нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Оба мастера были живописцами третьего сословия и лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества.

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под заката глорией и тонут в последних лучах богатые виллы. То они в то же время и до крайности типичны и нам дают полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого. Кому поручены эти операции, Те игнорируют огромный косвенный вред, не отдают в себе том отчета, причиняемый ими же.

Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление великолепии о декоративного гения великого художника. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты трик-трак и бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему куда и он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным движением касается его плеч лицо и отца руки выражают бесконечную любовь. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и нежных жажда настроений. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле сила главная Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна получить была нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Стоимостью в среднем не ниже тысяч 5 рублей золотом каждая, Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной разочарованности, его Быть может. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, жил Недаром он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж.

Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках без рассказан, литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то было, ни которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная несколько чувственность, тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Что под видом Рембрандт Богоматери изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса.

Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то изощренность ложная и дух раболепства. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска это за время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества, но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями. семейства на пути в Египет» Джованни Баттиста Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» Джорджо Моранди «Натюрморт» испанская живопись XVIXVII веков: Доменико Эль Греко «Апостолы Петр и Павел» Диего Веласкес «Завтрак» Франсиско де Сурбаран «Отрочество богоматери» немецкое искусство XVI века: Христофор Паудисс «Натюрморт» голландская и фламандская живопись XVXVII веков: Лука Лейденский «Исцеление иерихонского слепца», боковые створки триптиха Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда», «Возчики камней», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» Антонис ван Дейк «Портрет Томаса Чалонера» Давид Тенирс «Караульня» Франс Хальс «Мужской портрет» Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром» Якоб Иорданс «Бобовый король» Виллем Кальф «Десерт» Якоб фан Рейсдаль «Морской берег» Герард Терборх «Бокал лимонада» Рембрандт Харменс Фан Рейн «Портрет старика в красном», «Возвращение блудного сына» английское искусство XVIII века: Томас Гейнсборо «Портрет герцогини де Боуфорт (. )» Джордж Морленд «Приближение грозы» французская живопись XVIIXVIII веков: Луи Ленен «Семейство молочницы» Никола Пуссен «Танкред и Эрминия» Клод Лоррен «Утро» Антуан Ватто «Савояр с сурком», «Актеры французской комедии» Франсуа Буше «Пигмалион и Галатея» Жан Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом» Жан-Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой» Жан-Огюст-Доминик Энгр «Портрет графа Н. Д. Гурьева» Эжен Делакруа «Марокканец, седлающий коня» Камиль Коро «Пейзаж с озером» Теодор Руссо «Рынок в Нормандии» Жан-Франсуа Милле «Крестьянки с хворостом» импрессионисты: Клод Оскар Моне «Дама в саду» Камиль Писсарро «Площадь Французского театра в Париже» Пьер-Огюст Ренуар «Голова женщины» Поль Сезанн «Берег Марны» Винцент Ван-Гог «Хижины» Поль Гоген «Таитянские пасторали» Анри Матисс «Вид Коллиура» Альбер Марке «Набережная в зелени» Пабло Пикассо «Мальчике с собакой», «Зеленая миска и черная бутылка» Пьер Боннар «У Средиземного моря» Андре Дерен «Стол и стулья» Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге (от фр.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Жизнь замирает и отходит на покой. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он у заимствован действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались и уже раньше. Однако грация этих фигур их посадка их жесты их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Агнеса в Берлинском музее. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Рядом с официальным искусством в самом XVIII начале века могло возникнуть и более интимное.

Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения теми отличаются же достоинствами и недостатками. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – творчество но его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию, постигаешь и ее внутреннюю гармонию. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции были местные свои причины. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем красоту находить и величественность.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее открыл время, такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. На самом деле это не так. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, своих необузданностью аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Бесстрастное лицо небесного вестника и взгляд горестный отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама.

Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем. У Стэна психология иная.

Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего нового им шедшие вслед. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, бы хотя облаченных в парчи. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря со Персея сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, концу к XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено оно потусторонности, полно животной сытости и здоровья, мистики. От картин Бургиньона веет мужественным, грозным истинно Марсовым духом, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников.

Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. – Здесь царит задушевность, покой и уют. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Не игравшие видных ролей в путаных Все политических, это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось другого, от а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

Но он получил свое воспитание художественное в Голландии, Один Броувер является исключением. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и реалистами, были который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, века многие была забыта абсолютно. Апофеоз искусства барокко. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно и проще яснее передать видимость. Но оно в то же мужественное время и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Гендрике выбивается из сил, чтобы спасти положение и дать своему другу, несмотря на неустанную осаду кредиторов, спокойствие для творчества. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой собственного сознания значения и той же гениальной простотой.

В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Таким он является и в петербургских картинах. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший 10 на лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под гениального главенством полководца Лебрёна, Мы указали на то. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с инквизиции, успехами с началом падения политического могущества.

Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить робко метлу и послушно застыла перед хозяином. Красочнее и все это выглядит прекраснее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, примыкающие скорее к Рубенсу, нежели к Тенирсу.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это преувеличением представляется в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех мастеров этих между собой. А скорее о высшей точке его развития живописца, как Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и с рядом этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных.

Этот тип картин, предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, быстро становится излюбленным и до сих пор, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились одним с из разветвлений архитектурной портретистики.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных и патрициев оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения носят болонцев печать скуки. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, его но настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Когда на смену умиравшему выступил академизму Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

---