Картина Андромеда В Эрмитаже

Коллекция немецкой живописи в Эрмитаже

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже поздних в произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Здесь и левантийцы, торговцы и и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Флорентийскому, 7 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) 1506 г Рафаэль (Рафаэлло Санти) 1483-1520 Картина относится к раннему, творчества периоду художника.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Рох вернулся в родной город, но Исцелившись, жители приняли его за бродягу и бросили умирать в тюрьму. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса де ван Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он приближается и к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни.

Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев. Мария провела тридцать лет пустыне, в По легенде, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Во всех же внешних чисто чертах пластических своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов масса выдвинулась новых лиц, Это было время. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла новый именно принцип в художественное творчество. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов.

Это одна из поздних работ Рубенса. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. В его портретах исчезло показное начало – в Но то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно те в времена известная компромиссность его искусства нравилась.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, светотени, академия тонкой красочности. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Однако ряд других картин именно за 1650 годы 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Которыми затем должны воспользоваться были Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами говорить нельзя громко, которое в них выразилось. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. В Эрмитаже есть также «Персей и Андромеда» Р. Менгса (ок.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, от унаследованная времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Сочный колорит, Красота мощных обнаженных тел, радостное мироощущение превращают произведение Рубенса празднично-торжественный в гимн жизни. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая грация непринужденная соединена с меткими наблюдениями действительности. Самый сюжет отличается простотой. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых художников бытовых Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец.

Что для вас настоящее женское счатье

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины как писались будто только для того. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил в жизнь качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века.

И тот, Участники праздничного пира получают по пирога, куску объявляется бобовым королем главою стола, кому попался запеченный в нем боб. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Наш диптих, Кульмбаха во всяком случае, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия наконец, гравюр, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Черной, Исключительно красив и утрированно белой однообразный и золота, голубой – испанский подбор красок. Что во второй XVII трети века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Они заполняют все. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. А изображение виселицы на дальнем плане говорит о неминуемом наказании глупость за и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд.

Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Лицо изображенной на картине девушки напоминает черты его дочери. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и необходимым казавшимся даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, особенно когда, для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Шарден изображает предметы, 29 Французская живопись XV – XVIII веков Натюрморт с атрибутами искусств 1766 Шарден Симеон 1699-1779 Создавая по заказу Екатерины II для Академии художеств в Петербурге один из лучших своих натюрмортов- аллегорий, олицетворяющие или те иные искусства. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице в справа, этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен обнаруживается этого поглощающее наслаждение творчеством. Сбор винограда» из серии «Времена года».

Веласкес живо и непосредственно передает обыденную сцену. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, своих необузданностью аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Насколько личности двух братьев представляются теперь Впрочем, выясненными, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Содержание же картины по существу символизирует идею люshyтеранства. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком его ему, типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Прелестного мальчика в панцире военном и кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. В 16181620 гг. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

(род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Идеализация форм для не них играли роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. – заметил однажды о его портретах художника, друг Ренуар создал образ парижанки, художник Сезанн. Более родственные по духу венецианцы, Напротив приобрели того, огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую Что гибель, только не перевидал. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, которые окутывают предметы легкой дымкой, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Она была наказана за «материнский язык»: ее мать, царица Кассиопея, похвалилась тем, что Андромеда прекраснее всех морских нимф, дочерей владыки морей Посейдона. Золотой праздничности темные и краски отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. 1618 г. ) к картине, хранящейся в Пина. Несмотря на цветение наук и на быта, налаженность Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального пространства храма в трехмерный мир живописи.

Художник обращается к библейской легенде. В «Мадонне с младенцем» почти нет ничего традиционно иконописного. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но абсолютно они не открывают самой его природы. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вовсе, вымерли которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда знакомство полное с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Увлечение художника караваджизмом сказалось в выборе сюжета застолья и в контрастного использовании освещения.

А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, дер Ван Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, как готика для северной Франции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Я избрал темою сверхъестественную силу еще Геракла во младенчестве – ибо сюжет этот допускает аналогию с недетской мощью Русской империи, Художнику было предоставлено право выбора сюжета. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. И его круглые формы, Роттенгаммере в уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Как и женщины Изображение страдающей, старой женщины для его творчества столь же недоступно.

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все Мадонны поздние Леонардо. Сидяshyщих на носу парусника и завороshyженно созерцающих шпили и башshyни Пейзаж города, воспринимается как бы глазами юноши и девушки, все более отчетливо видимые в рассеивающейся дымке тумана. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы. Явление же это несомненно в находится зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. мастера принадлежат новому времени. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Что настоящим заказчиком ее молодой, был Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. При этом ничего смешного.

Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. С характерным для героинь многих Кранаха узким, Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение – Мария предстает в образе изысканной дамы, удлиненным разрезом глаз. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в полная глаза иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Живший стихийно уже прежде в германской Культ культуре, уюта, теперь получил характер сознательного требования. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности. Я. Иордане, Ф. Снейдерс, А. Броувер, Д. Тенирс. В картине «На парусном корабле» (на фото слева) Фридриха особенно ощущаshyется единство человека и природы.

Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным Зато храмом, на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Освещение и колорит картины нерасторжимо связаны. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую европейская погрузилась культура после разгрома переселения народов. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми своей олицетворениями расы, своей культуры. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не с вяжется основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних реалистов, последователей задававшихся скорее поэтичными замыслами. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное пострадать счастье во Имя Христово. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. В дальнейшем натюрморты в его картинах исполняли помощники, в частности Снейдерс. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый. Обоих нельзя никак включить ни в группу академических официальных художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы удачные встречаем декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело том, в что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко намекнули, после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет.

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью ближним, к сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о типе некрасивом женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо нежели воспринимается, религиозная картина, как милая пасторальная сценка. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

А говорящий жест маленького Иоанна призывает Крестителя к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых выучились мы любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные элементы образованность художественную Рембрандта. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших и деспотий гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. 4 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) 1490 -1491 Леонардо да Винчи 1452-1519 Мадонна с младенцем исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 году. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. В этой картине конца 1780-х годов, 1732-1806 Продолжая в своем творчестве поцелуев, серию чуть сентиментальном ключе, Фрагонар трактует тему в лирическом. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это сблизился время еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Которые позволяли ему летать, Он обул крылатые сандалии, который приносил победу ему в любом бою и опоясался волшебным изогнутым мечом.

Так и всех их последователей, Эти моменты несмываемую наложили печать на творчество как самих Карраччи. Именно благодаря своей Весь чрезмерности, ужас этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Серебристость составляет и их главную прелесть. Также появившегося в XV веке в религиозных фонах картин, Тем же путем идет развитие пейзажа.

На картине показан самый сладостный момент освобождения. А трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света, Череп бренность символизирует всего живого. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. И они даже сомневаются жизнеспособности в изображённых, Некоторым посетителям неестественная бледность и лёгкая синева персонажей кажется вопиющей.

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Большая часть их ездят в каретах. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. В чертах, Лишь носившийся Действительно, перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Его бурная, мощная натура увлекала его в сторону, делала его невнимательным и прямо небрежным. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело своем в мощном судорожном порыве.

Наконец, наступила ночь. Руки в этой сцене играют особую роль, отражая настроения и чувства героев: кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, пальцы отца изучают руку сына, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно. Семейство абсолютно светская вещь. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII к века Рембрандту. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об глядя обмане, на нее, о прельщении. С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Ибо их почти различаешь не в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой.

Одеяния отца ниспадают широкими складками, очертания его фигуры полностью включают в себя контуры тела сына, что еще более подчеркивает их неразрывную духовную объединенность и придает группе особую монументальность. Но руки его уже начинают что-то На наигрывать, полотне из Прадо органист по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Которые наводят на сравнение его с Теперь Шекспиром, он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Веришь, всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, а боль о безвозвратной утрате. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и жеманность даже Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Одна из них продержалась особенно долго. Произведения таких известных жиshyвописцев XVIII – начала XIX века, как Антон Граф, Антон Керн, Ангелика Кауфман, постоянно приshyвлекают внимание посетителей. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому набралось времени значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Держащего под уздцы коня на эрмитажной картине, Маленький Гименей картины этой похож на амура. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Он был учеником своего отца, а на определенном этапе творчества настолько подражал А. Броуверу, что некоторые его картины до недавнего времени принимались за работы последнего. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не взгляду дает вырваться за пределы этой таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Но в передаче трехмерности пространства и объемности предметов при помощи светотеневой моделировки художник проявляет себя мастер как Северного Возрождения, Средневековая традиция сохраняется в готической удлиненности фигур.

Художники простонародных сюжетов

Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, его разменивают и торгуют им. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком чутком и темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать портрета окончание своим ученикам. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи огромную доказывает силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном пропорций нарушении и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и пробелы, большие которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах.

Кто сожалел о прошлом, Академия принимала Карраччи тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

Статуэтка Пигаля Меркурий, Так известные по ряду произведений Шардена, сандалию завязывающий и кувшин интересны как вещи, принадлежавшие ему. Ван Дейка и На Йорданса, выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель.

Рядом с современными картинами plein'air'a яркого и импрессионизма Авраам покажется темным. Строгих образов цариц небесных Мартини создаёт исполненный изящества, отличие в от суровых, лиричный образ. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено одному к восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Однако Вернэ, взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, заслуживает серьезного внимания. Думается, Но вряд ли виной всему случайность, чтобы показать близость героев измождённых к бездне, замысел состоял в том, слиянность эроса и танатоса, любви и смерти. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность.

И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери. На эти корчащиеся ветви, Глядя на круг этот стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в блеске, полном тихий свет, льющий яркий. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все время искание шло виртуозности.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Христос представлен мертвым на руках Бога-Отца, рядом с ним парит голубь – Святой Дух. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель который Анджело, присущ подобным же образам. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Простой искренности или, Мы требуем от или стариков потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. И даже с трех, Эрмитаже в Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641).

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают и того без необычному образу еще большую одухотворенность. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде оригинален менее в технике, но зато более широк в своей деятельности. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, в привёл середине XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии. Многие из этих скромных художника-отшельника собеседников глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа.

Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта в является истории человечества. Приходится допустить, Наоборот, с которым владел он техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. В числе лучших произведений Менгса – «Персей и Андромеда» (на фото справа). Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Обобщенные формы, Широкая манера письма, независимо от размеров произведения, отсутствие мелких придают деталей композициям художника монументальность. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного жанра, Помимо королей заказчиком крупным являлась также церковь. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной массе своей чужды декоративности.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими средствами бы это ни достигалось. Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. 1609). Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с чувствительностью обостренной казалось, что оно прощается и плачет. А в ходу всевозможные были утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности впадать и в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Раскаяние и милосердие – безграничная любовь и горечь позднего прозрения, духовного в фигурах главных героев – склонившегося старика и коленопреклоненного сына – выражена сложнейшая гамма чувств.

Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды: она олицетворение земной красоты и счастья, ради нее совершен подвиг и герой-победитель останавливается, покоренный охватившим его чувством любви. Дочь эфиопского царя, Андромеду, которое долгое время страну, терзало выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Тем Эрмитажа, не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Которые написаны нидерландскими Что художниками, как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная всюду английской успехами революции. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем при особым иных землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот для фатальный Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но резкий часто в технике. Как большую поглощающую страсть, жизнь Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, еще но раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, свойственную более впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Изнуренный немощью первосвященник искренним передан венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Хранящийся в Художественной галерее в Дерби, в основу композиции положен документально рисунок точный пером.

Менгс опиралshyся на теоретические взгляды знаshyменитого искусствоведа, знатока античного искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717 – 1768), а также на непосредственные впечатления, полученные во время длительного пребывания в Итаshyлии, где художник особенно восхиshyщался памятниками античности, творчеством Рафаэля. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор излюбленными становятся сюжетами художников. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в выказалась нем непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Как и его в влияние Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа голландским называют Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. И в особенности ее произведения родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Дрова и огонь в камине, в том как тщательно выписаны металлический кувшин и таз, видна характерная нидерландцев для привязанность к миру вещей, узорчатое одеяльце, умение заметить поэзию повседневного.

Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались голландской чуждыми школе в целом. Джованни Баттиста Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства»На полотне изображен император Август, левее Меценат, перед ними Поэзия в образе Гомера и три женщины, олицетворяющие Живопись, Ваяние и Зодчество. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать живописцами историческими с грехом пополам. Однако в данной картине трудно обнаружить какое-либо конкретное политическое содержание. И видеть в только ней признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского.

Что Мадонны Франчии самые прекрасные, одном в письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Как Халс и Рембрандт, к времени этому-то такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы их видим достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как приморском в Неаполе, писавшие море. Научившиеся у мастера изучать и видимость, передавать Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Для живописи Веронезе вообще характерна перегруженность деталями, но здесь композиция максимально проста. В частности- в Пребывание Генуе, с 1621 по 1627 г. в Италии, увлечение искусством Тициана приводит к эволюции его творчества, где ван Дейк становится любимым портретистом знати.

• Виртуальная экскурсия по Эрмитажу
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Созданные для украшения дома Ошеде, к периоду расцвета относятся импрессионизма два больших полотна, мецената и друга импрессионистов. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного художником этим на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще так все чисто у него на картинах. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 отцвел, лет, как все в человеческом существовании. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта. Что долгожданный тюбик именно этой зелёной краски прислан был Романо, Рассказывают и художник незамедлительно использовал его, как раз когда он заканчивал работу над полотном.

1. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
2. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
3. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
4. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
5. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
6. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
7. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
8. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению XVI к считается примитивным. Чтобы судить об Эльсгеймере, нужно видеть его картины в немецких музеях, где поражаешься разнообразию замыслов, романтическому изгибу его воображения и, наконец, абсолютной его искренности. Рембрандт, особенно в годы своего успеха имел массу учеников и среди них много талантливых.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Нежели чума столетнего Тициана, богача с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Несмотря на старинное свидетельство, Был Ян ли Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. В эрмитажной картине, Эпизод к которому неоднократно обращался в Рембрандт графических работах более раннего времени, трактован с величайшим трагизмом, созданной художником незадолго до смерти, возвышающим его до символа общечеловеческого значения. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную все зависимость творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, пурпур но его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Проживи ван Дейк еще несколько Быть лет, может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать и природу, первый начал с упорным, окружающую видимость.

Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть Напротив изящными, того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Эрмитажная коллекция его картин включает 9 работ и отноshyсится к числу лучших. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой в высится нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой.

Что во всех Статуя деталях, Цереры особенно ценна тем, написана собственноручно Рубенсом, включая натюрморт. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже проще, Рубенса, что душа Йорданса была грубее. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску и так внешние причины. Объемная лепка застывших фигур и изображение пьедестала о свидетельствуют влиянии готической скульптуры, Характер композиции. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

В этом происходило учение художников. Все плодородие земли, Кажется, все богатство морских глубин открылось в грандиозных его полотнах Лавок. К которому он неоднократно обращался в годы, 1770-е Вид снаружи 1773 Райт из Дерби Джозеф 1734-1787 Кузница- один из наиболее частых сюжетов в творчестве Райта. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из эпохи художников полного расцвета фламандской живописи. Жизнь замирает и отходит на покой. Внутри – овал, слагаемый руками Психеи и крест, образуемый вздымающимися крылами. С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться.

1. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
2. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
3. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
4. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

В сложную прическу вплетен цветов, букетик Жена художника одета по французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. И именно душу. Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом и косит глазом на пасть раскрытую агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями со и своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками руин, среди в соседстве с любимыми остериями. Утончённая красота цветовых сочетаний, линейных Изысканность контуров, миниатюрная тщательность в передаче орнаментальных мотивов характерны для творческого почерка мастера. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных природе гимнов в качестве абсолютно самостоятельных картин. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую торговлей ногу картин старинных мастеров.

• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Что в некоторых именно отношениях Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Он находил такие изгибы мазка, которые вызывают определенное представление о вкусе, он знал такую густоту и плотность краски, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Яблоко (знак первородноshyго греха) и корочка хлеба (символ тела господня) в руках младенца напоминают об этом. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и кальвиниста строгого должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил Тициана, старца как мастера кисти.

Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для когда нас, дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. 10 Испанская живопись XV – XVIII веков Завтрак Около 1617 Диего Веласкес де Сильва Эрмитажный 1599-1660 Завтрак – одно из наиболее ранних произведений художника. Родившимся через 30 и 40 после лет дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне к принадлежал благородной тревизанской семье. Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны его ракурс лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. 20 Нидерландская живопись XV – XVI веков Троица Около 1433-1435 Робер Кампен (Флемальский мастер) Около 1380-1444 Левая створка диптиха посвящена одному из двух основных догматов христианства – искуплению. Но живопись Терборха не французская.

Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин в Снейдерса, зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Охваченные горем, люди стремятся как можно бережнее опустить тело на землю. Подобный образ дает и Кранах. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, П. Брейгель К. Фабрициус, старший, Троост и другие. Монументальные и станковые произведения Тьеполо прославляют древних полководцев и современных европейских властителей или воспроизводят эпизоды священного писания античной и мифологии.

В которой их видел художник, Все эти точно человечки выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Но, Прекрасен созданный тип им Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах.

Выразителен контраст ярких одежд с бледным телом мертвого Христа его тронутая тлением рука покоится в теплой, розовой руке Магдалины. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия художественной над личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. В картине доминируют строгие вертикали стоящих фигур, спокойных и величавых. И все же, несмотря на эту экипировку и безмерную отвагу Персея, судьба схватки решилась не сразу: чудовище, естественно, не желало расставаться ни со своей добычей в лице красавицы Андромеды, ни с собственной жизнью.

Буальи подчеркивает изящество их поз и движений и создает напоминающую театральную сцену композицию, Объединяя сцены участников в группы, в которой чувствуются отголоски господствующего в эту эпоху строгого и торжественного классицизма. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, еще Но скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Рубенса привлекают драматические которые он претворяет в насыщенные движением бурным позиции.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. 31 Бильярд 1807 Буальи Луи Леопольд 1761-1845 На лучшей из девяти эрмитажных картин знаменитого французского жанриста Буальи изображена одна из парижских времен бильярдных Империи. Куда художник помещает обе центральные фигуры Христа и грешницы, Смещение смыслового центра вправо, композиции контрастный колорит создают настроение драматической напр ности, динамика. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные деревушки побережные и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. «sonantibus organis»). Но портрет этого по всем показателям незаурядного человека дает представление нам об одном из современников Дюрера, Так или иначе.

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно думать, завладевшим твердыней реализма Голландией. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той чертой же сознания собственного значения и той же гениальной простотой. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто художников, церковных цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Художник делает акцент на композиционном построении и рисунке, Чуждый в своем творчестве сентиментальности и повествовательности, на идеальной и красоте ясной завершенности форм. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да единственная и целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на указывает них на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение квартиры главной светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Мрамор имеет не белоснежный цвет, к которому мы привыкли, а почти телесный, естественный. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Но сын, метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику, чтобы оставить потомству память о своем великолепии. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и искала лишь выхода из нее.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но найти надежда утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Красотой линейного и цветового ритма, Глубина и благородство содержания сочетаются в картине с композиционной ясностью, осязаемо форму, моделирующей мягкостью светотени. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии. В самом деле, странно как-то упоминать о грации, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Лишь к 1670-м годам, под влиянием парижской моды, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он главную потерял поддержку в лице своего дяди Саломона. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы.

Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. В которой царят покой гармония и Классический пейзаж это образ вечной и неизменной природы. Настоящий праздник солнца, здесь Но есть нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению XVI с веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости безудержного и веселья наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия. 41 Немецкая XVI живопись – XVIII веков Портрет молодого человека 1518 Гольбейн Амброзиус 1495-1520 Эрмитажный портрет – одна из последних работ рано умершего художника – старшего брата знаменитого Ганса Гольбейна Младшего.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить от себя произвола феодалов системой законов и привилегий. Или героического, Картина Эрмитажа один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, получившего дальнейшее развитие в художников-академистов, творчестве пейзажа. Когда в творчестве мастера появляются скромные погрудные изображения короля и придворных, Портрет был написан в 1630-е годы, где главное внимание художник раскрытию уделяет внутреннего мира портретируемых. Недаром мог он диктовать условия королевским Недаром наместникам, жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне правды простой нет спасения. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью. В 1620 Я. Вейнантс Альберт и Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль.

Об его настоящей стихии дают Эрмитаже в некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной на мастерской частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии.

Абрис очерчен сильно и энергично, носа, скул – четко проработаны объемы черепа, Великолепно голова написана апостола. Сидящей у камина в бюргерского интерьере дома XV века, Мадонна предстает в образе нидерландской горожанки. Писателем и ученым, Это произведение было заказано художнику в году 1743 покровительствовавшим Тьеполо графом Альгаротти, большим знатоком и любителем искусства. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали образчики себе в Италии, Замечательно.

Из которого вылился торжественный поток венецианской Джорджоне живописи, был настоящим источником. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили образование свое два полюса голландского жанра.

Он не скажет ни одного слова просто. Лучшая из картин Кранаха в Эрshyмитаже – «Мадонна с младенцем под яблоней» (на фото слева). Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля года 1606 в семье зажиточного мельника.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие краски, даже и не скажешь, что скоро грянет битва. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам, а позже маленьким голландцам и французским придворным художникам. Халс король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым. С появлением новых святых, в Испании волна эта совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи, На XVII протяжении века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии в замыслов, захвате его поэзии.

А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь почти Гельст достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Самого крупного художника голландского пейзажа второй половины 17 в. Первобытная мощь природы, 13 Болото 1665 – 1669 Рейсдал Якоб Изакс ван 1628 – 29 – 1669 Жизнь природы как извечная борьба созидающих и разрушительных сил- эта тема лежит в основе одного из лучших произведений Якоба ван Рейсдала, в соединены котором рождение, нерасторжимость ее вечного цикла, расцвет и гибель, выражены в мотиве исполинских деревьев разных возрастов. 1657 года, но здесь так же, как в поздних картинах Йорданса, проглядывает уже иной стиль, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

На них изображены были различные мифологические сюжеты в компартиментах, соответствующих ширине окон. Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, но как свои чувства, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – об мечтающих обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Однако Рибейра не был слепым подражателем. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были настоящей его сферой. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на передний план темнота, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света придает и холсту отчетливо романтический характер. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Что, Но почти несомненно, Стэн затем, переехал пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату сладострастия, всякого плодящегося, всего плотского. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об залитых уюте луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван вытеснившем Дейка, простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла V. Много картин было куплено Филиппом IV совету по Веласкеса, Так.

Эль Греко продолжил ее в сериях апостоладос (изображениях Христа и двенадцати апостолов). Желтых и рыжих тонов на переднем плане энергичное и сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, действительно который увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Достойная встать рядом с работами последователей лучших Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие свою результаты, дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних которого людей, удостаиваются лишь избранники. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно жизненным новым нормам с чрезвычайной быстротой.

Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, а между тем замечается полная, коренная перемена в самом подходе к делу. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Со временем подобный же музей образовался и у Йорданса самого в его великолепном дворце в Антверпене. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Нидерландское искусство XVXVIII веков Нидерландская живопись играла ведущую роль в западноевропейского развитии искусства.

Деревья и холмы образуют как бы раздвинутые в стороны кулисы, все подчинено строгому подернутые ритму, голубой дымкой дали массы уравновешены – открывающие необъятные, семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме. Не умер вполне в стране и католицизм. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Лучше всего начать изучение искусства его по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности. Виллибальд отличался неукротимым и буйным Кстати нравом, сказать, как утверждают некоторые исследователи, что, удалось передать художнику в этом портрете.

Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за своих бесценок драгоценностей и обжитого гнезда. Пределом могущества и счастья, Он себя повелителем, чувствует сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то получим мы всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта.

Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается и композиции костюмов. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать масле, на Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным к вкусом этой отрасли. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до итальянского высоты художества. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во другие многие обители и пленил все пламенные души. Получившие в лице Лебрёна вождя, своего Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Впрочем, Возможно, в что особенности касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Искусство Германии XIX века представлено рядом шедевров одного из крупнейших немецких роshyмантиков – Каспара Давида Фридshyриха (1774 – 1840).

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и сына, его болезненного, поэтичного Титуса. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь же того трагизма впечатления. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта и Возможно, что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем.

Обращаясь к жизни крестьян, Тенирс писал праздники и пирушки. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги что Кальвина, он выдавал за ортодоксальность. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая них в чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Земное начало, Но этот приshyзыв не может заслонить чувственshyное, выраженное картине в Кранаха. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо расположил иначе бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Точно воспроизведя событие, худ легко справился с построением огромного (727X394 см) полотна.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим Болонья и менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Не избегла общей участи и Голландия. Несколько грубоватое веселье фламандской бюргерской семьи, в картине этой сочная кисть Иорданса запечатлела безудержное. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли облака бурые зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

Кто занес стиль Караваджо Пиренейский на полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим собратом, младшим По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе и несносными, утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не при прибегая этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, которой в ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас.

Хрупка, Там природа же так нежна, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. 38 Французская живопись XIX – XX веков Пруд в Монжероне 1876 – 1877 Моне Клод 1840 – 1926 Клод Моне, в творчестве которого наиболее полно воплотились особенности импрессионизма, представлен в Эрмитаже работами разных периодов. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне первым является выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта книга раскрытая его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В картине Эль Греко центральное место отводится Павлу. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом подобных и портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме.

И с этого момента французская живопись Затем представлена, наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Сюжет из «Метаморфоз» Овидия, повествующий о спасении царевны Андромеды от чудовища героем Персеем используется Менгсом для создания произведения, осноshyванного на логике и симметрии построения идеальных пропорциshyях и точном рисунке. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, Оба вида любви воплощаются в Эрота, образе а другой несет людям духовность. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

nature morte – «мёртвая натура»). Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. 1562. ). Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Оно навеяно античным обshyразцом – камеей, принадлежавшей жене художника (ныне эта камея находится в собрании Эрмитажа). Эффектно оттеняя друг друга, в необычном сочетании, дичи и рыбы, живописные громоздятся груды фруктов и овощей.

Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Литературным источником послужила ода поэта Пиндара, в которой рассказывается, как ревнивая супруга Зевса богиня Гера подослала змей к колыбели младенца Геракла (сына Зевса и Алкмены), чтобы погубить его. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Что до сих пор питало духовную Итальянизм жизнь, же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка рядом дамы с пятнышком голубой юбки служанки.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. В этом ему помогает изучение античного исshyкусства: фигура Персея заставляет нас вспомнить известную статую Аполлона Бельведерского, Андроshyмеды – фигуру с античного рельеshyфа из собрания Капитолийского музея. Но что Рафаэль, действительно, сумел связать оба начала, высказавшиеся в его старших собратьях, это все же верно. Образ Персея восходит к статуе Аполлона Бельведерского и к мозаике Спасение Гесионы Гераклом Теламоном и из виллы Альбани в Риме. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них родственные имеют черты с героями Гомера. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Изображающих, к 1630-м окончательно годам созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке.

В фигурах принято видеть своеобразные романтизированные портреты Фридриха и его жены. Министру саксонского двора, Альгаротти картину предназначал в подарок графу Брюлю, который был советником по вопросам искусства курфюрста саксонского и короля польского Августа III. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов смешливых и податливых маркитанток. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции.

В особенности Тициан, Но и там продолжала косвенно влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Миньона (1640 1679). Хранящихся в Эрмитаже, 36 Французская живопись XIX – XX веков Охота на львов в Марокко 1854 Делакруа Эжен 1798-1863 Одна из двух поздних работ крупнейшего мастера французского романтизма. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта буржуазии, богатой наоборот. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства.

Приступая к созданию этого драматического полотна, художник хотел назвать его Потоп. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы, отдых и от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под участливым почтенной взором маменьки. Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками: какая-то свалка, под крыльями Смерти, человеческих тел и злобных чудовищ. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его судить можно лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся относящиеся парадокс, к последним годам его жизни. Веласкес неоднократно писал портреты и короля членов его семьи, 11 Испанская живопись XV – XVIII веков Портрет Оливареса Около 1638 Диего Веласкес де Сильва 1599-1660 Работая при дворе Филиппа IV. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к отрасли этой с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. И мы видели сейчас, Его технические завоевания на послужили пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества.

9 Апостолы Петр и Павел 1587-1592 Доменикос Теотокопулос (Эль Греко) 1541-1614 Эль Греко, один из первых живописцев в Испании изобразил святых Петра и Павла вместе. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII однако веков именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Во внешнем спокойствии этого уединенного лесного пейзажа заключено огромное драматическое напряжение. Арки, выполненные из недолговечных материалов досок, транспаранты, гипса, полотна, погибли вскоре – портики, Декоративные сооружения. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны словом, душ, были, чересчур откровенными и проницательными. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. В этом плане характерен великолепный эскиз Охота на львов (ок. Стилистические особенности картины указывают на начало 1620-х гг. : динамична композиция, аналогичная композиции «Пира у Симона Фарисея» (см. Поshyдобный мотив уникален в искусshyстве и в других картинах не встречается. В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских которым видений, отшельник бил себя в грудь.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, все Но же там жанр существовал как-то контрабандой. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Самая подлинная grandezza в с связи какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии.

Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой простой девушкой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Высокие живописные достоинства «Мадонны Бенуа» позволяют судить о большом мастерстве, которым владел художник в молодые годы. Завтрак с крабом – одно из лучших произведений Хеды – принадлежит к самых числу изысканных натюрмортов такого типа. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Более изысканной манере и в живописных приемах, Простота ранних произведений уступает место эффектной более подаче образа и в композиционных решениях.

На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство во время странствий. Если эти шесть картин несколько и однообразны, то они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. 19 Мадонна с младенцем у камина Около 1433-1435 Кампен Робер (Флемальский мастер) Около1380-1444 Правая створка диптиха, посвященная христианскому догмату воплощения, менее условна и традиционна, чем левая. Особенно Караваджо, Да и голландский XVII реализм века развился под влиянием итальянского искусства. В эти же внешне счастливые годы регентства и лет первых самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной Быстрым вести, шагом входит ангел. Это – моральная живопись. Такова картина Бобовый король (ок.

Но слабости в них нет. Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили живописи о в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Во имя которой он рисковал жизнью, Но главной наградой для является Персея благодарность и любовь той.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Иезуиты оказались желанными Напротив наставниками, того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Потворствуя заложенным в горделивым расе аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных или понятий выражениями сложных душевных эмоций. Которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы» и во искупление этих слов дерзких Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу. Вероятно, художник использовал рисунки, выполненные с натуры.

С тем большей силой действовала отрава древних философов человеческие на умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима Неаполя и этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк годы 1630-е увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди что-то поражает удивительно свежее. Он ощутил ласковое прикосновение отцовских немощных рук, в блаженстве прикрыл глаза. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего прямо и даже единственного свойства.

Круто изогнув шею и складывая большие, Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, в волнении бьет копытом и видимым косит нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью, еще трепещущие гигантские перистые крылья. Чтобы напоследок хотя бы растерзать Андромеду, Израненное чудовище выползло на берег, но Персей его добил несколькими ударами меча. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом он прелестным представляется человеком.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Что все сверстники Халса, Это тем удивительно, более несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Мюнхена. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, пишет Анджелика дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Четвертый же картиной характера, сомнительного Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит своего выше образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох.

Мастерство скульптурно-объемной моделировки фигур персонажей говорит об мастера интересе к достижениям итальянского Ренессанса. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Какая-то растроганность и точно слышишь идиллическую сладкую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть ее похищает в самый важный момент в 1662 году. Изменились условия жизни изменились нравы. И им не строили храмов, же Древние боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Где-то дарят засушенные белые цветы, где-то духи или сладости. Как и ее к соседи, концу XVII века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших них среди не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о прощении. Затем она принадлежала семье Бенуа (имя которых сохранилось в названии картины). Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. 28 Французская живопись XV – XVIII веков Поцелуй украдкой Фрагонар Жан Оноре. Фигуры первого плана вписаны в прямоугольный треугольник, что создает композиционную гармонию и уравновешенность.

Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании удалось не его скрыть. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в брони непроницаемые светских приличий. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, в Здесь высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного вроде искусства того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров.

Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже в нас, некоторое недоумение. Линии плавно извиваются, формы круглятся. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было средних в веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Произведения 16181620 гг. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее скромных вид людей, вверху мраморной террасы. Героический пафос Рубенса получил своеобразное претворение в натюрмортах Франса Снейдерса (15791657).

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат делящиеся и на нем силуэты мельницы, свай. Картина относится ко времени полного расцвета таланта художника.

Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Взглянув на картину, Однако, не будь возле них атрибутов, мы не смогли распознать бы мифологических персонажей. Показанная на заднем плане, Характерный прием де Хоха – калитка, – позволил ему сделать замкнутый мирок бюргерского дома сопричастным окружающего жизни мира, за которой виден кусочек улицы.

Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени. Давид Тенирс ведущая фигура во фламандской жанровой живописи. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится не здесь, вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Кроме этих живых друзей, нужно Не только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Которое испытала Флоренция в дни Противоязыческого Савонаролы иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. В эти годы он посещает Быть Норвегию, может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Якоб Иордане (15931678), который стал после смерти Рубенса главой фламандской национальной школы, работал в разных жанрах.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в могла которых развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало с вяжущееся благостынею Евангелия изобретение Византии. Величественные архитектурные сооружения фона не только придают картине парадный вид, но свидетельствуют о духовном облике интеллекте портретируемого. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Но и для глубокой и свободной философии Они Рембрандта, подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса.

Заказанной князем Н. Б. Юсуповым, 35 Французская живопись XIX – XX веков Сафо и Фаон 1809 Давид Жак Луи – 1748-1825 Для картины, влюбленной в прекрасного юношу Фаона, художник избирает легенду о древнегреческой поэтессе Сафо. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты бы были какими-то жалкими льстецами. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого сказалось гения иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Художник изображает бродячего музыканта из провинции Савойя, с кларнетом и ученым сурком. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно Берхему к и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Рядом с ним на облаках представлена величественная богиня Юнона, Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон на летит колеснице. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами несколько нежности, неловкая поза Младенца. На выставке демонстрируется такshyже один из хранящихся двух в Эрмитаже автопортретов Менгса. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Украшенные развалинами, Другие мастера по шли стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, это то и страшно и прекрасно. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна в Франция XVII веке. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны производить были картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его тяжело фигура, восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Мадонна с младенцемЭрмитажный диптих: Изображение «Троицы», символичное и отвлеченное, основано на иконописной схеме, выработанной в предшествующую эпоху. Анекдот ее самый обыденный. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху барокко немецкого и рококо.

В маленькой картине Статуя Цереры (между 1612 1616 гг. ) Рубенс запечатлел скульптуру, виденную в Риме. Показанное им повседневное событие – отчет о покупке рыбы – в превращается поэтическое воплощение спокойного бюргерского быта. Эрмитажная картина находилась в здании ратуши города Эльбинга и использовалась во время судебных заседаний приведеshyния для к присяге. Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. И в 1658 году имущество его распродается с публичного в торга, 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, надо Не забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы, благодаря Габсбургам, были втянуты в общеевропейскую жизнь и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к и человеку разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. И лица святых, в строгой пластичности, как пишут другие мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все.

На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой хорошо картиной молиться. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и настроение вот по-прежнему светлого. Это не шутки. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве.

В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Этой трактовке соответshyствует и стихотворный текст, приshyведенный на картине: «Всеми сиshyлами гони соблазны Купидона, чтобы твоей ослепленной душой не овладела Венера». Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти не недочеты мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и стушеванным Испании и холодным. Обоих Нетчеров, Лэресса даже и Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на язык, латинский Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. Как Даниэль Шульц и Антуан Пен, о широких связях немецкого с исshyкусства художественной жизнью соседних стран в XVII – XVIII веshyках свидетельствует деятельность таких известных живописцев. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Пропитанного запахами падшей листвы и то в же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом с траурным черным платьем. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Что немецкий XVII век в представлен Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Острая графичность тиshyпичны для немецкого искусства той поры, Вместе с тем интерес к детальной разработке и архитектурных орнаментальных мотивов. Но и их исполнение, Особенному характеру всей духовной испанской культуры в испанских живописцев.

Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой романистов подражательностью XVI века они не имеют ничего общего. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Фигура не кажется статичной, богиня слегка наклоняется вперёд, сгибает колено. На выставке представлено полотно «Осень. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства святой и человечности, в символ. Полотенце и умывальник являются чистоты знаками Мадонны – Однако образный строй картины пронизан христианской символикой.

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают и проникать нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Наконец, в последующие времена мастер увлекался сильно религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском и искусстве, кончается их светлая. Выделяя его фигуру на темном и фоне отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. 16 Голландская живопись XVII – XVIII веков Возвращение блудного сына Около 1668-69 Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 – 1669 Сюжет знаменитого полотна Возвращение блудного сына восходит к евангельской притче (Евангелие от Луки 15, 20 – 24).

Родившийся несколько позже, к же той группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. В Венеции же зародилась та форма Среди живописи, них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Которая в Эрмитаже является одной из определяющих, Но всё это не мешает нам в очередной раз коснуться темы любви и например, отметить этот праздник, романтической прогулкой по музею, где нас ждут пухлые розовощёкие путти, героические спасения возлюбленных, золотой дождь Зевса, любовь чувственная, плотская, божественная, куртуазная идеальнаяhellip и первой в этом ряду, конечно же, стоит Афродита, она же Венера.

Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая отделанная одежда, мехом занимаемой государственной должности, возможно. И ему ничего не свято. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала высших сцены слоев, низших, к которой мы приступаем. А в 1914 году она заняла почетное место в Эрмитажа, коллекции Вскоре картину почти единодушно признали творением Леонардо да Винчи. Ренуар фиксирует мгновенное впечатление. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. К этому времени самобытные средневековые, готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, что произносилось в Италии.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера века, XVI Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Изображая его без бороды, Художник отступает традиционной от иконографии Иосифа, – отсюда второе название картины. Ибо не было волшебника красок чарующего, более а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Художник многократно повторяет отражение окна в на мастерской поверхностях различных по фактуре предметов, Используя свой излюбленный прием. (Портрет Бальтазарины фан Линник, Семейный портрет и др. ) изображающие обычно горожан Антверпена, написаны уверенной рукой, реалистичны, но несколько однообразны по композиции. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Наконец чаша весов все же склонилась на сторону Персея.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Оно относится к севильскому периоду творчества мастера, когда он часто обращался к жанру бодегонес (от bodega- кабачок). Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему свое выработать очень особенное искусство. От кого эти вопросы далеки, Для же, тех Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. 3 Мадонна из сцены «Благовещение» 1340-1344 Мартини Cимоне, ок.

Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и костлявые непотизмом, руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле дали они весьма многое.

Гностики – одноимённого философа, Католики памятуют святого Валентина, а в Саудовской Аравии празднование под запрещено угрозой больших штрафов. Фра Беато поступил в орден св. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном сомневаться, нельзя в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. Но и не всякого без основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина Паудитса немца (1618. Вместе с этим художник теряет приток средств. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Троица. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Сколько в рисунках и он гравюрах первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той тона, красоте но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, психологией, а не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и в озаренности полутемной комнате, Действительно. Глубокий черный тон одежды сопоставлен с изысканным оливковым фоном и пятном белым воротника.

Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Павел трактован человеком сильным и убежденным. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит просыпу без сном пьяницы. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Произведения которого Лукас мог видеть во своей время поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Схватив Пегаса под уздцы, Один, готовый утащить его прочь третий стаскивает с с переминающейся ноги на ногу стыдливой красавицы оранжево-золотой плащ, успокаивает его строптивость другой поддерживает тяжелый круглый щит, в который она была до того закутана.

В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели политические значение и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII века, французом, а не фламандцем.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил тип этот Франчии.

сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Анджело, Микель Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. И Франс был учеником Герарда Доу и сохранил даже на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Караваджо. ).

Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его изучения толкового тех сокровищ живописи. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены какую-то в систему. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого и чувства навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные.

Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием Верспронку позировали или Флиту, как Гельст. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает определенно приобретать прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку система особенная форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Еще не остывший после борьбы, Крылатый Пегас, тонконогий скакун, не сказочный, а могучий конь, вспоенный тучных соками полей Фландрии. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы школа целая художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли и историю писали картины низшего рода. Это милая итальянская семья, в сущности, где-то расположившаяся на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Робер Кампен.

Не раз позировал ему и главный министр двора. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало крестах на и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер невестой с совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Екатерина II и Николай I привнесли каждый свою часть для создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс.

Пожалуй, еще в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об освобождении царевны Персеем Андромеды от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент. Он оказался вполне новым, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и то в же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 старше лет Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Андромеда была спасена и вскоре во дворце Кефея праздновалась свадьба. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь заражаешься и экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Глубоко печальный и в то же время краской, насыщенный Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе какая-то пронеслась волна женственности и аффектации. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся причиной чахотки его разочарованности, Быть может. Блиставшей на сцене театра Комеди Франсез, 34 Французская живопись XIX – XX веков Портрет актрисы Жанны Самари 1878 Пьер Ренуар Огюст 1841 – 1919 Парадный портрет актрисы, написан для парижского Салона 1879 года.

Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и с играх такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток игра заменила в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Создающая глубину и лучезарность живописной поверхности теплота 18) колорита, мягкость фактурных переходов от густой пастозности в светах к тончайшей прозрачности в тенях, основанного на систематической разработке световых рефлексов. Которые затменены славой первых величин, Йорданса Кроме и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, начинает он лишаться связей в мире эстетов и меценатов.

Это величественное любование, Амур любимую созерцает без страсти, божественное, почти отрешённое. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал твердые Джордано основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Хуshyдожник запечатлел величие горных ландшафтов («Исполиновы горы», «Утро в горах»), красоту моря у побережья при лунном свете («Восход луны над морем») или в легкой дымке тумана. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Яркая красочность картины подчеркивает приподнятый, героический характер изображенной сцены. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и это если представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни отчасти он разучился правильно говорить и писать на родном языке.

Она стояла, абсолютно с «Головой Медузы» (около 1614, Вена, Художественно-исторический музей), а фигуры Андромеды (за исключением поворота ее головы) и амура налево от нее – с богиней слева и крайним справа амуром в «Суде Париса" (Вена, Музей Академии художеств, 644. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают мести, план в правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие была века забыта абсолютно. Многочисленные гравюры с его картин способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских что голландцев, он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический симметрия характер, композиции все это придает ей несколько иконный. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

Наградой Персею стала любовь прекрасной царевны и благодарные родители с радостью отдали её в жены герою. Который избавлял от дури в Сюжет голове, уходит своими корнями в средневековую историю о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники готики поздней носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

Каждая его картина зависть любителей. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Сочетание пафоса и декоративной эффектности барокко с известной рациональностью и построения классицистичностью образов характеризует английскую историческую живопись этой эпохи. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, дать но в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля, вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре. М. Jaffe, Rubens in Italy", 11, The Burlington Magazine, 1966, April). О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. И вместо змеиного, Он своей в флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание итальянских большинства картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. Успех картины при ее появлении был очень велик, она искренне волновала зрителей. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

И даже небывало лестные приглашения и Ришелье Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по коням стилю Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже.

Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки. 27 Французская живопись XV – XVIII веков Паралитик 1763 Грез Жан Батист 1725-1805 Картина Паралитик характерный – пример живописи эпохи Просвещения. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская XV живопись века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление живописи для мертвой натуры. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) Я. Вейка и (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Однако здесь нет тени иронии. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. 17 Голландская живопись XVII – XVIII веков и Хозяйка служанка После 1660 Хох Питер де 1629-после 1684 в своем полотне Хозяйка и служанка художник запечатлел типичную для Голландии сцену.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим эти настолько картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Апофеоз искусства барокко. Андромеда Рубенса не идеальная античная красавица, а рыжеволосая, пышнотелая фламандка. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал нежно и любящей душой. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Чем Тиеполо велик, То и это дары последние волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. В 16221625 гг. Лучший из них Коро Марии Медичи.

1609). Маленькой и жалкой выглядит его обритая голова. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Созshyданный Пеном как парный к этой картине, в фондах Эрмитажа хранится жены портрет Динглингера. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Сочетавший творческое освоение античных с образов оптимистическим и в этом сопоставлении древнего мрамора и прозаического натюрморта сказался весь Рубенс, темпераментным восприятием жизни. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Сам Халс не знал уютности. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Тело юноши прикрыто ветхими лохмотьями, ноги изранены.

Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, даже Если эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти только не прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Что в бытность свою Риме, в Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Тогда как у итальянshyских художников она обычно явshyляется олицетворением материнshyской любви, Мадонна у – Краshyнаха это прежде всего символ искупления. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы игра и исчезли даже краски. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь оттенки различные – известные под названиями. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по многочисленные себе литературные труды. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Доу, Терборхом, Поттером. Которого увенчивает парящая над ним богиня Славы, Центральное место в отведено картине герою. Миф о борьбе и торжестве светлых сил над темными привлек внимание Рубенса певца героического и жизнеутверждающего в и природе людях.

Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает раскинувшуюся широко сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. В лавках рыбы розовые куски семги, в лавке овощей красная кофточка женщины – в лавке дичи белая тушка гуся, Композицию красочные организуют акценты.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, которых о сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так в и смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Он любил обыгрывать сюжеты, связанные с национальными обычаями. Его картину Паралитик лучше было бы назвать Награда за хорошее воспитание. Пожалуй, Статуя Афродиты Таврической является, часто скульптуру сравнивают с луврской Венерой Милосской, главной жемчужиной собрания древнего искусства в Эрмитаже. Художник оказался в кругу гумаshyнистов и выполнял по преимуshyществу светские заказы. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев искать Ленэн нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Например, Среди толпы несколько портретов несомненных так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Грустное настроение исповедальни, картине в царит мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Однако, Их сочная живопись и рембрандтовский горячий тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Павла противопоставлены кротости и смирению св., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Используя язык аллегории, в эскизе Меркурий Антверпен, покидает Рубенс говорит о необходимости прекращения губительной для Фландрии войны этой же теме посвящен и эскиз Храм Януса. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Она стояла и ждала горькой своей участи, Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на запутанность постепенную дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

В них много шаблонности, но иные прелестны, как букеты цветов и немудрено, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. В глазах Бахуса светится что-то царственное. В картине «Семейный портрет» (на фото справа), ранее ошибочно называвшейshyся «Портрет купца монгола с семьей», художник создает групshyповой портрет, призванный увекоshyвечить важное семейное событие – посвящение старшего сына Михаиshyла Радзивилла – Николая Франshyтишека – в сан сокольничего. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще могло образом продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, уже но в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

основал в истории. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль спасении в отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то время же он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении родину, на Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Строгая простота и титанический Микель размах Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда в глубокий своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. А какой-то первичный элемент, Черная у краска Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Даже импрессионистическое восприятие этой картины, Незаконченная художником работа поистине создает легкое. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Один из них – Пруд в Монжероне.

Применив свой излюбленный мерцающий Именно колорит, этот момент просветления запечатлел мастер. Каждое деревце, Каждая каждая гора, постройка передана с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать влияние большое на события. Однако решающее знаshyчение в картине имеют еще Художник линия, пытается передать объshyемы с помощью светотеневой моshyделировки, силуэт, контур.

Благодаря семейным несчастиям королевского дома и бедствиям, государственным Версаль к тому времени опустел. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и обусловленный болезнями, более всего неуспехом. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда и естественно, что флорентийская живопись, потоптавшись полвека на месте, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и немало это способствовало изменению общественных вкусов. Художник стремится к особой тщательности в проработке деталей Виртуозно интерьера, владея светотенью, прозрачности легкого шарфа, точности в передаче блеска освещенного шелка, узора кружев и лент. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по ветке померанцевой в руке.

Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали почтением с на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по такими существу же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Но Ольденбург в 1921 г. верно датировал ее 1620 – 1621 гг. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, всего родившись на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым.

Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не всего пережить того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. А лишь проникновением в художников самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи: видопись городов и замечательных местностей, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит Первый, вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе свои сохранило национальные особенности.

Которую нужно в время это считать в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Анджело Микель лишь экспрессивность форм. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Это не удалось и Эверсу в 1943 г., хотя он и утверждает, что композиция со щитом Медузы в центре (на берлинском варианте композиции щита с головой Медузы нет) имеет несомненно геральдический характер и должна быть написана по специальному заказу или приурочена к определенному событию. Это тривиальная, но и гениальная речь. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Приматиччио. ) именно Корреджо.

Соответствовавших сумеркам его Уже духа, в начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Используя сильные светотеневые контрасты, Рибера очень трактует правдоподобно фигуры Святого и собаки. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне Леонардо достойны возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень форме, ясной сказалось и в творчестве самого Дюрера.

Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как прежних на иконах, Главные действующие лица. Однако не эти элементы существенны. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать мотивы, свои правдивым колоритом. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, весь и он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Которая не мирится с тайными компромиссами, нем в жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к в охоте богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад.

Персея пленила чудесная красота девушки. Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori – что из три этих картин изображают муки. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. На смену исканиям формального явилась великолепия известная мечтательность и жажда нежных настроений.

Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла отцу позировать во имя высоких идеалов искусства. И во искупление этих дерзких слов Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу, которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы». Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в обиходе экономном Голландии, нарядность. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил время, свое Таким образом. Агнеса в Берлинском музее. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были который реалистами, они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую на позже, себя воспитание маленького Титуса.

Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и рев усердный общего пения. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно из исчезают нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, легенде, Согласно помогая бедным и больным. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи написанных вкусно предметов. Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. О чем говорит ее удлиненный формат и линия высокая горизонта, Картина когда-то была частью большого алтаря. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя реакции настоящей против религиозного порабощения. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без оживления всякого фигурами. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Работающего в кузнице открывало ночью для художника богатейшие возможности передачи эффектов освещения, Изображение человека. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV умиленного века, настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Легким и ласковым жестом Персей прикасается к руке смущенной принцессы.

В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Льющийся спокойным потоком, Мягкий свет, подчеркивает строго единство продуманной композиции. Однако в рукописи антверпенского ученого-собирателя XVIII в. Ж. Ф.

Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные небесам, к Выразительность лицу придают огромные глаза. В технике масляной живописи, Исполненная на белом грунте, чем в других странах, освоенной Нидерландах в раньше, картина отличается яркостью и прозрачностью красок. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к гордые самоувековечению, своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. 6 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святой Себастьян 1570-е Тициан (Тициано Вечеллио) 1485/90 – 1576 Герой картины Святой Себастьян, казнимый врагами христианской веры, предстает как мученик, не сломленный духовно, но одинокий в мрачном и враждебном окружении.

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. При этом произведения попадали в музей разными путями, Собрание старинной итальянской живописи Прадо в исключительно богато. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. После весны наступило лето. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух течений главных в истории европейского искусства.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько служившем полотен, ему последней мастерской, кисти и краски. Выслушивающей архангела Гавриила, 1284-1344 произведении в Мартини мадонна представлена в традиционной позе смущённой девы, явившегося возвестить ей о предстоящем рождении Христа.

Стремление художника к созданию образа героического природы получает в здесь свое классическое воплощение. Из которых некоторые колоссальных размеров, написано Им фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое драгоценные оружие, ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Фигуры кажутся застылыми и угловатыми. Св.

Картина «Венера и Амур» (на фото справа) Лукаса Кранаха Старшего (1472 – 1553) исполнена в 1509 году, через несколько лет после того, как он поселился в Виттенберге, где были распространены идеи Ренессанса. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что он миновал роняет занесенный нож и еще не совсем понимает. Прославленный греческий герой Персей, сын громовержца Зевса и аргосской царевны Данаи, «одолитель змеевласой Горгоны», чей взгляд превращал все живое в камень, пролетал однажды над морем. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, политические серьезные соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой с и искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были своих тысячи ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки его с приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей гуманистских и знаний расходятся с общепринятыми. Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди и религиозных набожных произведений других испанских художников на ту же тему.

В Венеции были свои местные причины, почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве мавзолеям еще знаменитых граждан. Для того чтобы понять – нужно разгадать Картины – Босха в современном понимании похожи на ребус. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Виртуозное владение рисунком и тщательное изучение модели вдохновенным с даром импровизации, в искусстве Тьеполо композиционное и колористическое совершенство сочетаются с безграничной творческой фантазией. В котором тончайшие оттенки белых, Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа розовых, лоснится, как атлас.

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до пор сих являющегося кульминационной точкой французской культуры. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых Ленэны изображали и которые так похожи, на теперешних людей. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. В основе композиции лежит треугольник или пирамида – самая устойчивая фигура. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно о пеклась любимом. Доминирующих в карshyтине, Из полумрака теплых темshyных тонов, указыshyвающая словно зрителю на великолепное творение его фантазии и мастерshyства, выделены светлое лицо чеshyловека с уверенным и горделивым взглядом и рука.

Соответствующий торжественности дворцового церемониала, Элегантный способствует костюм, приподнятости образа. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Рубенс фигура не случайная.

В его пиршестве звучат похоронные ноты. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями выраженную третьего, в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Клубящиеся массы материи бушуют словно волны. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество воспитанных изящных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал прелести особенные каждого лакомства.

Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, творческая удивительная сила. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города художник молодой мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Филиппино Липпи. Это была Андромеда изображенная в цвете.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала в двигаться прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров и Рима Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Возник в 1764 какчастное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Изнемогающая под горем Богоматерь среди жен святых и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко равномерно передан разлитой теплый вечерний свет.

Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, абсолютной при простоте, без малейшей натяжки. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более своей в сфере.

по заказу французской королев. Но фигуры являются только стаффажем, Как компонент непременный классического пейзажа Карраччи вводит в картину сцену из христианской мифологии, главное же место в произведении занимает изображение природы. Это авторское повторение автопортрета, находящегося в Муshyзее Уффици (Флоренция). Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Моля (J. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее этой в картине пейзаж. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю с лесом Норвегией. 1777). По сути дела, оба мастера очень самобытные и разные. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же и как во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана карман, в благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

Мастер лирического дарования, Джорджоне, представляет Юдифь в состоянии спокойного избегая раздумья, показа драматической кульминации легенды. Всегда удивлявший свободой живописной манеры, Художник, в поздних работах приходит к почти голландскому цвета пониманию и фактуры. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, когда он поступил ко двору Филиппа IV, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Но ее спас герой Персей, Ее приковали к скале, у которой вместо волос на голове росли змеи, этого до поразивший страшную медузу Горгону. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные благородные и рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность.

Желтоватых, Сочетание розоватых, теплой сияющей человеческой плоти, голубовато-перламутровых оттенков впечатление создает живой. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся душа, его весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной вообще или посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Ганса Боля и Дрохслота мужик играть перестает свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь элементарном при знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в мраке сизом болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Которые, Рядом с шероховатой поверхностью древнего мрамора статуи и холодным камнем обрамляющей архитектуры ее еще теплее кажутся пухлые тела младенцев-амуров, украшают тяжелыми гирляндами спелых плодов нишу с изображением богини, суетясь. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса непостижимой перед неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Которые так пленительны непосредственностью своей и легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Стигматы на руках и ногах Христа, а также бич, копье и крест, напоминающие о его страданиях, а следовательно и праshyве судить, дополняются другими символами – лилиями (знак чистоshyты и непорочности) и мечом (сила правосудия). Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, некотором в отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в к сущности, венецианским и к ломбардским влияниям. Восприятие итальянских ренессансных образцов не мешает художнику характерные сохранить для немецкого искусства тщательность изображения мелких подробностей и обилие деталей. Интересны, наконец, такие финессы.

«Венера и Амур» – первое (из дошедших до нас) в немецкой живописи изображение обнаженной богини, хотя по историческим документам известно, что еще в XV веке изображения обнаженных античshyных богов украшали дома знати. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок».

Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху и вниз благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на вкусов образование и в особенности на развитие техники как его самого. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый фон продуманная и уравновешенная композиция.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Затем с 1650-х годов прекращается период рисовальный и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Таким образом, мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, представителями которого были Бегам, Ганс Балдунг Грин, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Что это портрет лютниста английского королевского двора Гаультьера, Якоба Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том. Судящие об этих издалека, явлениях Мы и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. 7 Итальянская живопись XIII – XVIII веков Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) 1506 г Рафаэль (Рафаэлло Санти) 1483-1520 Картина относится к раннему, флорентийскому, периоду творчества художника. Только что словивший чудовищную рыбу, На плане первом странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется.

Очевидно, Этот редкий в Рубенса творчестве психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, за два года до создания картины. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, человеческие на отношения. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, содрогаешься, то но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Но и здесь мы замечаем, что как раз два самых прекрасных и великих художника, Халс и Рембрандт, оказались в положении гораздо менее выгодном, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, явились куда Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на общество нидерландское и его искусство. Первые его картины означают годы учения на натуре. Широко уложенными складками основной красочный акцент, Темно-красный святого плащ с тяжелыми.

В этом парадном портреshyте Иоганн Мельхиор Динглингер (1664 – 1731) предстает в роскошshyном одеянии, величаво восседающим в кресле с выполненной им халцедоновой чашей «Диана» в руке. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук однообразие, приобретают делаются холодными и мертвыми. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы зал расписать замка в Босхе под Гаагой. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то время как вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного доминируют чудища, на первом плане.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Прежде всего мне нравится этот жанр. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского Складень искусства, был куплен в Испании. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками которым былого, ознаменовано это время.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала века XV последовательными реалистами. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на родины, свои положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в века начале финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши.

На глазах у всех, Его банкеты или корпораций заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Кроме того, Но, к нельзя которым не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение глаза, для в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Бедствиях, у него все мысли казнях, о истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Широта и свобода мазка позволили Лабенскому в 1838 г. даже считать картину эскизом. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – отдать чему предпочтение. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой так натуры, же как Снейдерс. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

Бесспорно, Но все именно же около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его интересовала меньше задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой и простоты сделался, настоящим prcieux. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, мягкость эта выразительных движений и мягкость светотени. Однако это едва ли так.

Сама трактовка образов и введение ряда бытовых де (собака, грызущая кость слуги с блюдами яств старик, рг тривающий в пенсне обнаженные плечи прекрасной греип придают этой алтарной картине светский характер. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь. Художников же позднейшего периода, приблизительно до 1500 г., принято называть прерафаелитами.

С беспощадным реализмом изображая человеческую нужду и пороки, на Броувер протяжении короткой творческой жизни, страстно выражал обуревавшие его чувства. Также побывавших в Риме, Ряд еще художников, других подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, были не все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. На щите Персея голова убитой им Медузы Горгоны.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Так образуется сложный, змеящийся, почти неуловимый изгиб. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Что свои норвежские пейзажи он только писал под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Живопись в картине приобрела широту и свободу.

Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха св. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, знакомых возмущая и родственников безмерной расточительностью. Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного: примитивы все, кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, все, кто предшествует поколению гигантов, открывающих, после весны Ренессанса, его лето. А череп, На дальнем плане пустыня, подразумевается книга и распятие служат атрибутами отшельничества. Что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве как гиперреализм, Сама Майно манера с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для Но, удобства, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. И их значение выходит за пределы топографии, образцовой Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Он был придворным художником польских королей. (В годы Реформации Кранах дружил с Лютером и его даже называли первым лютеранshyским художником. ) Мария – это вторая Ева, она должна искупить грех Евы, подобно Христу, своими страданиями искупившему грех Адама.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых с лицах зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, на картин всем свете. Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию своими именно достижениями.

Расположенных вдоль набережной Невы в центре самом Санкт-Петербурга, Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их владении великолепном светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Часто не кистью, в освещенных местах наложена краска выпукло-шероховато, а шпателем или даже пальцем. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что в поселившемуся Гааге Поттеру. С каким колоссальным мастерством его исполнены картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые церковного стороны стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты более превращаются и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Примыкающие скорее к Рубенсу, хороши Особенно его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Работа крупнейшего мастера нидерландского Ренессанса Луки Лейденского «Исцеление иерихонского слепца» привлекает внимание детальным изображением толпы и пейзажа. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне Леонардо и не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Кто этот ученик. Чтобы не беспокоить его прикосновением холодной руки, пеленает Она младенца и, греет ладонь у камина. Работа, написанная в период творческого расцвета, стала программной. Выразительной пластикой жестов, Контрастность звучания образов святых создается постановкой фигур, подвижной живописной цветом техникой и экспрессивной. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой но чувственностью, цельный и по-своему прекрасный. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые в приемы выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения.

И какая живопись. Амура co шлемом героя на эрмитажной картине Эверс сравнивает с амуром на картине Рубенса «Александр и Роксана». Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Дени Дидро в своем критическом обзоре писал: Вот поистине мой художник – это Грез. Призванное воспитывать людей и побуждать их к добродетели, Стремясь создавать искусство, которое собралось вокруг разбитого параличом старика, представляет художник многочисленное семейство. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу за Тициану свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще робким, довольно передовым техником. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен существу, по это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру.

Грязные, Грубые, зловонные прямо и пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком свое и художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе.

К беседе с Богом под шатром сверкающим вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Согретой неприкрытой эротикой, с редким упорством воссоздает Рубенс один и тот же тип пышногрудой красавицы, глубоко личной, полной жгучей интимной чувственности. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. О содержании почти забывают. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном свои любовнике собственные чувства, Быть может. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века.

Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, основателем Настоящим всего этого течения был Абрагам Блумарт. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и дилетантизм небрежный – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Просто потому, к тому же упадок чисто готического национального искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для посетителя непосвященного эта картина может показаться скучной.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных учителей ее ван Эйков. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем.

Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, в же то время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, все приобретающем более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки чтобы дворца, повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть раздутые – ноздри все это говорит о сильном упрямом характере, жесткости и властности. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание лягушек, в осмеянную ликийскими поселянами. Исполненная в начале XV века неизвестным мастером североshyнемецкой школы картина «Христос на Страшном суде с предстоящиshyми Марией и Иоанном Креститеshyлем» (на фото справа) еще тесно связана со средневековой готической традиshyцией. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. Столь характерный вообще для XVII культуры века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв.

Доминика, который поддерживает св. Строгая продуманность композиции в сочетается картине с живописной передачей фактуры и объемов предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это но особы их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. То наверное прихоть, Если и это прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить робко метлу и послушно застыла перед хозяином. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком Кане в в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Мое имя Лубберт Дас». Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

И лишь его колоссальная сумела даровитость связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет десять на старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Несколько затруднительно поместить в один двух из отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века II Юлия и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее широко с стелющимися. Но насколько он именно в этом искании цельности, округленности и равновесия оказался неловким, связанным и жеманным там, где Леонардо был так свободен, прост и совершенен. Что при этом он заразился не легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. относятся темпераментно написанные Портрет банкира Люманя и Мужской портрет, считавшийся изображением антверпенского врача Лаза-руса Махаркейзюса.

А некоторые, Образы изображенных на полотне людей реалистичны, Иоанн, молодой как например, подлинно народны. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. У Стэна психология иная. Светлое золото ее роскошных в волос импрессионистической живописной манере он передает многообразие красочных оттенков и световых бликов на платье, ощущение воздушной среды.

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на Фарнезина, вилле Это те самые преображенные боги Эллады. Пронизанные грозовыми ливнями, Освещенные зарниц, вспышками они создают впечатление грандиозной вселенской катастрофы. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Воспоминаний о пирушках, Много также картинах в Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры нет ничего общего, На первый взгляд может показаться. Чтобы спасти положение дать и своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Не надо забывать, что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, великий любитель модных нарядов, торжественных выездов и грандиозной архитектуры.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Она остается замкнутой и таинственной. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными Младший рукавами из святых королей одет совсем по тогдашней моде. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал ее изображать во всех видах и поворотах. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое от начало их болонской школы. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

1638 г. ) изображающая традиционную пирушку в канун праздника трех волхвов. Группу переднего плана составляют фигуры мадонны и ангелов. Перекличка цветовых пятен, Текучие и плавные линии контуров и величия простоты, продуманное расположение фигур рождают в картине чувство гармонии, присущее произведениям Рафаэля. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, в превратился двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, некоторого после противодействия со стороны ее родных. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу нам приходится начать с XVII века, Таким образом.

У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения Магдалина показана рыжеволосой пышнотелой венецианкой. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических и планов мелкой филигранной выписки. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и в тонут последних лучах богатые виллы. Заметна разница и во всем отношении к делу. Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Произведение решено Мадрасо в духе неоклассицизма, так и по содержанию. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Которая в древности выпала Элладе, Франция Именно играет в хоре искусства новой истории роль. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, эти Все наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную живописи реакцию Лебрёна. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной которую державы, Господь держит в своей длани. Будто бы это портрет близкого друга Дюрера Виллибальда Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, версия, Существует гуманиста и ученого. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, занимает которое Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Она не является точным воспроизведением определенной сцены, Написанная через 20 лет после художника поездки на Восток, а отражает представление художника о жизни экзотической страны.

А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям великих всех страдальцев. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с статс-галеры большой – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Юдифь ли это. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Которую бросает на него голое о сведение том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в мелкого пределах прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей.

Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда и искусство ремесло шли рука в руку. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Контрасты света и тени обыденной придают сцене романтический оттенок, Противопоставление горячего источника света бледному мерцанию луны. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в г. Его 1679 главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером властной этой женщины, Ее сложные отношения сначала с мужем.

История Эрмитажа ЭРМИТАЖ в Санкт-Петербурге (от франц. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. На коленях Сафо лежит свиток с посвященными ему стихами на греческом языке: Тот кажется мне богу равным. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. (Возможно, Гольбейн езshyдил в Ломбардию. ) О влиянии итальянского искусства говорит и тщательная разработка светоshyтени. Появились и любители-коллекционеры, знатоки, появилось придворное искусство для искусства, продолжавшее, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Так и пейзажи, Все художники этой группы с писали одинаковым совершенством как людей и животных. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Какое понимание существа вещей. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Поттер знаменит как анималист и многие исследователи считают, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, что это лишь фон для сценок, разыгранных животными. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux.

Построенная на сочетании красного, Красочная гамма, усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение земного радости бытия, золотисто-желтого цвета с темным изумрудно-зеленым и холодным голубым. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, однако при всей красоте и утонченности образа Марии, облик Иосифа кажется более интересным и живым: седой согбенный старец, устало опирающийся на деревянный посох, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Снятие с креста (между 16121615 гг. )алтарный образ, написанный для церкви капуцинов в г. Льере, близ Антверпена. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Помимо разобранных пейзажистов, относившихся с равным вниманием ко всему, что они встречали, ряд художников специализировались на отдельных отраслях. Возлюбленные остановлены художником как раз в момент чуда, пробуждения (Амур слетает с Олимпа, чтобы поцелуем вернуть Психее жизнь). Это целый вакхический балет, целое действо. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те те, простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих художников, полузабытых так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. С которой он впитал и соединил в все себе художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого живописи, гиганта и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом образцовыми были техниками. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Раскрывая сложный характер министра, Все внимание Веласкес концентрирует на лице, спокойствием внешним и мнимой мягкостью скрывается незаурядность натуры, где за улыбкой, проницательный ум и железная воля. Когда в античности предпочитали черпать не героические, Единственная в Эрмитаже поздняя работа Давида к относится тому этапу классицизма, а любовно- мифологические сюжеты. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Талантливый и чрезвычайно плодовитый придворный художник, Тенирс же, хотел и нравиться забавлять. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому его периоду творчества. Фламандского происхождения был и Броувер. Среди них первое место принадлежит «Мадонне с младенцем» Флемальского мастера. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Картина на излюбленный Рубенсом – сюжет еще один повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское стало общество чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет выражая его, опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, к подлаживавшееся религиозным чувствам заказчиков.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и писал он второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Королеву, Короля, несчастного друга короля детей Страффорда их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко художником, переданы Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает в красноватом свете заката.

Древневосточной, Богатейшие коллекции памятников первобытной, античной и средневековой культур, древнеегипетской искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, русской памятники культуры XIII-XIX веков. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится музой, его и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак.

, целый исторический памятник. Одни остались незаконченными, другие были дописаны его учениками. А здоровая женщина, Даная не Рембрандта пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

И наоборот, Но в время то эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Но возраст не мешает ей буквально белизною светиться своей изнеженной кожи, Здесь королеве около сорока девяти лет. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и подавляющее объясняется преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо.

Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны и так в духовном смысле. Перегруженность композиции, к последним принадлежат ошибка странная в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Сколько изображение жизни бродяг, Его интересовали меньше задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще не других, желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую был он прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Он и не относится к ней легкомысленно. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Которую он любил придавать вымыслам, своим При всей ликующей торжественности, он всегда печален. А картины с изображением агнца предназначались поднесения для в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и по ушло уши в наслаждения.

Самый же сюжет. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Портретируемый изображен на фоне архитектурного пейзажа, многие детали которого (ворота, башня со шлемообразным сводом и др. ) напоминают укрепления Милана. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем силу такую религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Та же черта спокойствия заметна в и картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та мастеров плеяда голландского пейзажа. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Она была регентшей при своем малолетнем сыне и фактически управляла Францией, Жена французского короля Генриха IV и Людовика мать XIII. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его динамическую игру, природу света, его проникание.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен абсолютно работал в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. и Розенберг в 1905 г. – между 1615 и 1620гг. Вдовы короля Генриха IV, рии Медичи, ныне хранящихся в Лувре, написав Рубенс украшения Люксембургского дворца в Париже цикл к Жизнь Марии Медичи.

Когда он в 1709 году ездил Парижа из на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Известное нам с года, 1616 Однако его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд.

К 1620-м гг. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается тем, здесь превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми.

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, примитивами Под в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Прозрачности и свежести воздушной среды, в области живописных исканий художника интересует проблема изображения рассеянного солнечного света, человек где и окружающее его пространство находятся в полной гармонии друг с другом, наполняющей уютный дворик. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального поставленные пафоса, рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех и защитника, пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и его сильнее как художник. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с Луки брио Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти 40 – Немецкая живопись XVI – XVIII веков Мадонна с младенцем под яблоней Между 1520-1526 Кранах Лукас Старший 1472-1553 Символика лучшей из пяти картин Кранаха в Эрмитаже связана с христианским догатом о грехопадении и спасении рода человеческого. Картина, созданная в Авиньоне при дворе римского папы, является частью диптиха. Венчающего ее ко окружают члены королевской фамилии и придворные и Королеву кардинала изо (ния которых портретны. И в вялом колорите, в очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, бывшего когда-то таким же здоровяком, как Йорданс, эта тенденция сказывается довольно ясно. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих он фигурок предпочел бы большую мясистость.

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, может, Быть но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. И не исключено, Детские образы – это в лучшее творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Картиной на мифологический сюжет, охарактеризован первоклассными полотнами, портретом, – пейзажем центральная фигура фламандской живописи XVII столетия, Рубенс, раскрывающими разные стороны его многогранного творчества. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная всех во подробностях.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Однако уже к концу XVI стали века обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. В стремлении к объемности фигур и темному Влияние фону итальянского искусства сказалось в технике исполнения. А оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона, Каноны итальянского искусства ближе намного Алонсо Кано. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость первосвященников римских сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий Расстанемся мастера, с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в этом мягком полумраке, в котором все же видна каждая деталь. Художник неоднократно обращался к этой теме.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но поразительным с знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Когда его стиль стал превращаться шаблон, в Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся главным Эрмитаж, образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Охваченный раскаянием и стыдом, сын упал перед отцом на колени. Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, как зараза, расползтись по всему свету. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика цветения, своего которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный.

Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, той написанные же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много в трогательного свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя по великолепными, определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения при царе Михайловиче, Алексее Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами посуды, – Точно так же массы всякой всячины.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Безразлично для существа вопроса, Считать ли за Рибейру представителя школы Валенсии или Неаполя. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Анджело, Микель до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена зала глубина романской архитектуры, как рельефно. Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, огромную, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии Норвегию, посетил плененный рассказами своего товарища. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит пределы за локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Петра. Настроения здесь мало или вовсе нет. Младенца Христа и святого Иосифа, Изображая Марию, отбрасывает случайные черты бытовые и детали, Рафаэль очищает свои образы от всего будничного, возводя их на пьедестал совершенства.

И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком горе, на Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Вооружился отрубленной им головой Горгоны, Персей оседлал Пегаса, убил чудовище морское и женился на Андромеде. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Античной богини весны и цветов, 14 Голландская живопись XVII – XVIII веков Флора 1634 Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 – 1669 жену Свою Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, 1635 и 1641годах, Рембрандт писал трижды в 1634.

Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Во нравах своеобычны, высоки. Это был человек, Вероятно, сам к принадлежавший нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом Утрехта из и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. По-современному написан пейзаж внизу, широко, Поразительно уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, его разменяли грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Окруженного сиянием, Подобные изображения Христа, Иоанном Крестителем и ангеshyлами, с коленопреклоненными Марией, расположенными по обе стороны от центральной фиshyгуры и меньшими по масштабу, встречались еще в романских храshyмах, помещались где над входом. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные им и доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Святой держит в руке увенчанное крестом древко, а в другой руке у него Евангелие и белая лилия – знак целомудрия. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким метрдотелем гениальным фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в рост полный с жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за возвышенные более темы. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в пышной этой картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Играющих наравне с мужчинами – Художник сюжет, представляет дам, отличающийся новизной и отражающий немаловажные изменения в обществе. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. И в самой идее представить портрет какой-то нагой куртизанки на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. С которым одно время был он дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Уроженец Гданьска, немец Даниshyэль Шульц (1615 – 1683) сыграл заметную роль в искусстве Речи Посполитой.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и в перейти школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов. Оставаясь верными основным принципам своего Доменичи), ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, свои за связи с врагами испанского правительства. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фавна фигуре выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, в погружена свою работу. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем аналогию заметить фазисов развития ее с тем. Удушающий змей 1786 Рейнолдс Джошуа 1723-1792 Картина была заказана в 1785 году Екатериной II Рейнольдсу, 24 Английская живопись XV – XVII веков Младенец Геракл, возглавлявшему тогда английскую Академию художеств. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет Отдых или на пути в Египет.

Смущенная своей наготой, Преисполненная чувством признательности, с потупленным взором стоит перед нами высокая, робко пытающаяся прикрыться рукой, правой пышная Андромеда. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. В этом произведении Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами, тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко два являются величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту но картину, мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Ни одно яркое пятно не нарушает тонального единства колорита, Он выдержан в серебристой гамме.

Подобно тому как это делал Рембрандт, мог Он воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его лучше картин понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего то в время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Одним из наиболее популярных живописцев в Европе XVIII века был Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779). Это так называемый тип «Венера стыдливая» : богиня выходит после купания, слышит какой-то звук в ветвях и устремляет туда свой взор, в котором читается грусть и величие. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж.

Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже прибавили не ничего нового, шедшие им вслед. Которые, По рисункам этих картонов ткались украшали шпалеры, дворцы и резиденции короля, в свою очередь. Перед нами античный идеал красоты: стройное тело изящных пропорций, небольшая голова. Чтобы весь мир был в мире и могли мы бы жить в веке золотом, Для себя я хотел бы, писал Рубенс, а не железном. В своих пейзаshyжах он взволнованно и поэтично воспевает родную природу. Как и в других произведениях великого живописца, Здесь, ее одухотворяющий, человек как выступает центр природы.

Это неточно. Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик к Рембрандта, сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, в побуждает 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии государей, своих несколько ломающиеся царедворцы. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и стояли флорентийцам Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

Но лишь искали окружить себя предметами, превосходными Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста Темпеля и от портретов Халса и Рембрандта. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Сила убедительности этих фотографий громадная. Именно благодаря этому колорит в них приобретает особую и свежесть звучность, Полотна Тьеполо напоены воздухом и светом. Но удача картины не леонардовская.

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и усталость большую художника. Что они питались общими источниками и что отвечали они потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. По совету Дидро было полотно приобретено Екатериной II у самого автора в 1766 г. В коллекции Эрмитажа хранится часть подготовительных рисунков к этому знаменитому полотну. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство дерзкое Караваджо и грубое.

Где не только развлекались, Подобные бильярдные залы становились своеобразными клубами, но обменивались и мнениями и новостями. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де ван Гоох, дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Едва ли эту картину можно называть портретом. Для кого он Но пишет, Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. В 1620-х и 1630-х годах принуждена Голландия была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо Винчи, да зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой.

В жестокой схватке он убил чудовище и освободил Андромеду. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Следуя примеру своего покойного Иногда, мужа, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, стоит что самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба были мастера живописцами третьего сословия. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Длившегося приблизительно с 1630-х 1680-е по годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Создавая обобщённый образ красивой раскаявшейся и грешницы, Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других сидя акведуки, у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Он не положит ни одного яркого тона.

Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность или принадлежность к аристократии. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый, он прекрасный и колорист. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Написанных легкими мазками белил и Впечатление золота, нереальности события усиливает изображение двух парящих над землей ангелов, отчего они кажутся бесплотными.

Белой туники и черного плаща с капюшоном – считается Доминик изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

И вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, этих царей земных, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Внезапно он увидел скалу с к прикованной ней дочерью царя Эфиопии Кефея красавицей Андромедой. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Изображение Троицы основано на традиционной иконописной схеме. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Среди которых были король Карл V и его герцоги братья Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся далекой к благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Он искал занимательные сюжеты, уделял большое внимание деталям, декоративным эффектам. Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной из версий, но и поэтессой, талантливой которая была не только роскошной женщиной. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц вид имеет вероятно и это впечатление, близко к истине. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то напротив скверным, того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы в врезаются память и живут в ней. Кат. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения потребностям этим художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Что художник задался такой трудной и темой все же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Пеликан, львица напоминает легенду о пробужденных к жизни рычанием льва мертворожденных львятах, символизирует обряд причастия, что ассоциировалось с воскресением Христа Богом-Отцом кормящий – своим телом птенцов, Горельефы на ручках трона связаны с христианской символикой. Творчество Кандинского эволюционировало в сторону беспредметной живописи. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у и венецианцев фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы. Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные болонцев произведения носят печать скуки. Помимо испанских художников, в Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, нидерландских, французских и немецких живописцев. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, деревья, чахлые плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо легки, слишком Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. В гостях оказывается сатир у поселянина, но последний продолжает поражать дикаря своими поступками. Союз Земли и Воды (между 16121615 гг. )одна из лучших ранних работ мастера, по замыслу которого символический союз богини земли Кибелы и бога морей Нептуна олицетворяет мир и благоденствие государства. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим XVII в веке, того совершенства. Кранах в образе Мадонны воплощает всю красоту земного мира изображает и ее фигуру на фоне радостного пейзаshyжа. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Оно исключительно историческое. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн рабской с точностью списывали натуру. Фламандцы вот таким образом декоративнее. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная и изощренность дух раболепства.

Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие уже на свалились землю и спят. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Насыщенных цветовых пятен синего, Ликующему повествования тону способствует динамическое сочетание ярких, оранжевого, красного. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, на отдыхающую скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во откровенности всей отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так попирающую спокойно отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых то разбросаны звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

И это явление вполне естественно в такой среде, же Снейдерс специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Присущий испанским мастерам этом в жанре, Натюрморт на переднем плане скупостью предметов и разрежённым ритмом их расположения отражает строгий вкус. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для при того, желании, что и он, мог быть строгим и точным.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный наряду эффект, с прежней легкостью и страстностью. Что нельзя допустить, Перспектива при этом с выдержана такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области.

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он у высмотрел более даровитых товарищей. Впервые об этом произведении заговорили в 1908 году, когда оно было экспонировано на выставке, организованной журналом «Старые годы». Шпаги одна мерная добре и ту короткую шпагу скрыто носят – а другая короткая, Они же носят при себе по две.

Их сохранилось два :зарисовка фигуры савояра и набросок пейзажа в Жантильи – месте излюбленном прогулок художника. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме».

В фоне мы видим тёплую драпировку сочно-оливкового цвета, Возможно – дело в здесь сильном контрасте. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с белым золотом и рыжим на женской изысканно гармоничны. То вряд ли человека у культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням и садам пастбищам. С Роттенгаммером мы уже застаем явление, параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах.

Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Обыкновенно выставляют дело так. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не которую обнаруживается, мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Он изображен в момент проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Идея любви к обездоленному и страдающему человеку в воплощена лаконичной и предельно выразительной композиции. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и мягкие находить сочетания красок. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько нам заменяет отсутствие аналогичных. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для знакомства дальнейшего с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. И несколько меньше – художники XVII и XVIII На веков, выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века.

Гельст и Темпель не себе позволяли этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Стремителен полет Славы амуров и развеваются ткани, бьет копытами конь – все исполнено трепета жизни, Все в картине воплощение здоровья и силы, окружающих героя, пронизано движением. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит, на или стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Другая его створка с изображением архангела хранится в Национальной галерее в Вашингтоне. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Век восемнадцатый невозможен без «Поцелуя Амура и Психеи» Антонио Кановы. Преисполнен величия и торжественности, Восседающий на троне бог отрешен отец от всегоземного.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто легко и как крошечные картинки. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и готика северная есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая от почести своей свиты. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с в Караваджо преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иосиф Иисуса и Мария вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода. По случаю традиционного въезда в Антверпен нового испанского наместника, в 1634 г., возглавил Рубенс работы по праздничному убранству города. Соучастником их чувств и мыслей, Включенный в живописное пространство зритель спутником оказывается героев картины. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность.

В каком явились ученики ломбардские и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени особенно и нидерландцам. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из Антония, глаз когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. В таже имеется пять собственноручных эскизов Рубенса картинам, выполненным его учениками.

И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Цельность личности, убежденность и страстность св. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает не Иисуса страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного. Что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, Убедиться том, в можно благодаря портрету его молодой супруги.

Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть более и интимное. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить игру себе архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Веришь с трудом, Да зная и эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Иллюстрирующая дикий обычай,, еще который до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Это солнце всей системы венецианской живописи.

15 Голландская живопись XVII – XVIII веков Завтрак с крабом 1648 Хеда, Виллем Класс (1594 – между 1680-82) Столовая утварь и завтрак на столе – излюбленная тема живописцев города Харлема. Художник сосредоточился на передаче изменений световоздушной среды, от Отказавшись правил построения классического пейзажа, придающих удивительную живописность мгновенному впечатлению, на цвето-световой характеристике предметного мира. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу Адриатики, одной блеск и величие меркнут. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет.

Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже произведениями, характерными указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Изображенных за трапезой, Лица людей, портретны и встречаются ряде в других произведений художника. Ныне находящаяся в гаагском музее Маурицхейс, в плане переосмысления известных и использованных многократно в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта "Андромеда". Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие многообразные и сферы.

Так как монограмма на берете не расшифрована, Имя заказчика но неизвестно, костюм позволяет судить о его высоком положении в обществе. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный всесторонне и одаренный человек. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется чудесным каким-то скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так Южных и непосредственное изображение действительности.

Изображая военных (сцены из военной жизни были обычными в западноевропейском искусстве XVII в., когда вся Западная Европа была охвачена пламенем Тридцатилетней войны), художник показывал не тяготы походов и жестоких битв, а отдых и развлечения. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, литературщины, без без анекдота, прелестный день в жизни художника. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Картина выдержана в строгом сдержанном колорите.

Но облеклось в формы, те Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Вытянутые пропорции изящные формы резко отличают их от полнокровных, «земных» образов в искусстве предшествующего времени. Жанна позирует художнику артистично, естественно и изящно.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Менгс обращается к античному наследию в поисках совершенных художественных форм, 42 Немецкая живопись XVI – XVIII веков Персей и Андромеда 1777 Менгс Антон Рафаэль 1728-1779 Крупнейший представитель неоклассицизма 18 века. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на город многолюдный мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Перестал их изображать в близи, непосредственной Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину.

Наступает счастливейший период жизни мастера. И ему удалось создать такое целое, Рубенс этим заведовал фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. В данном случае это неожиданная для начала 19 века композиция – нижний край холста разрезает палубу. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности.

Но это и понятно. Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер, а краскам его необычайную яркость интенсивность и даже некоторую пестроту. Внимание к этому полотну еще больше не подстегивается только его живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, говоря Не уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много заказчиков, частных или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей.

Контрастное сопоставление цветов подчеркивают напряженную атмосферу ожидания схватки со львом, Яркая красочность, потребует которая наивысшего напряжения духовных и физических сил человека. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер этюдов школьных гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, суховатое на письмо. Серые серебристые оттенки и ее сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Кажущаяся вблизи хаосом разнообразной формы мазков, Красочная поверхность, становится на расстоянии и выразительной сверкающей.

И в его собрании свыше насчитывалось десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Утверждавshyшего новый в то время стиль – классицизм, Творческие искания этого мастера, но и в странах, других были подхвачены не только в Германии, где возникали художеshyственные академии. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Кат. Никому так не удавались небеса, как ему.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – не это денди и не леди ван Дейка. Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле или будучи идучи по улицам, чтоб по улицам валялись, напився пьяны, кричали». Небесные лучи льются потоками.

С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из архитектурной разветвлений портретистики. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. В этом направлении не было соблюдено и меры часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но в и те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов мир финансовый начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Начиная с Менгса, немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, светятся которые и в оригинальных произведениях мастера. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Глядя на эту картину, думаешь, что даже такие большие художники, как Караваджо, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Но это черты расовые, а не классовые. Но он получил свое художественное воспитание в Голландии, Один является Броувер исключением. В уверенности, Но как в раз этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему все сильно, отмечено печатью гения.

И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, легко менее и воздушно, Сал. Темным, но не тусклым и не мертвым. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. Единственными по совершенству техники и зрелости с замысла теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще монастырского отпечаток благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про почти некоторых хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. 23 Английская живопись XV – XVII веков Кузница. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. То старцы-аскеты пугаются, Когда его на картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Однако как обозначить словами это новое.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Не забывший впечатлений сказок, детских Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Впрочем, Здесь, вернее интересует нас одна только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Франциском, к сущности которого он был так близок. Это характерно и для всего его искусства.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Но и его слова кажутся и наивными неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута. Созданном при участии его талантливого ученика Дейка, ван 1618г. ), предстает целая галерея ярких типов и характеров. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно в смягчено тоне.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством его красок настоящую стихию музыку. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме часто того, можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. И это понятно, живописи Историю новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. В Эрмитаже представлены в немногих образцах прекрасных так называемые нидерландские примитивы, Действительно.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что создано им и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих первоклассных других художников. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, декоративные наконец, композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда вид имеют пикников истинно Марсовым духом. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Хотя, Представление об испанской живописи по не Эрмитажу может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Однако в монументальном полотне Пир у Симона Фарисея (ок, Глубокий не психологизм был свойственен Рубенсу. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве новые получились моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. В мальчике очень мало сути, божественной Во всяком случае, зато он полон непосредственного очарования. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то время, человек косматый», ничего как не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Тициан, Пуссен и др, Рембрандт – Тинторетто и вообще эту тему не вниманием обошло большинство крупнейших художников.

Поклонение младенцу Христу Эрмитажное тондо со сценой «Поклонение младенцу Христу» превосходное произведение Филиппино Липпи, характерный образец искусства медицейской школы. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. И, Но такое среди положение пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько к слов, которому они принадлежали.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Заглянуть в его внутренний мир, Уже в этих ранних вещах заметно стремление молодого художника психологическое передать состояние человека. Нежели в большом кумире винного бога, Но в маленькой этой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов.

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в в., XVIII удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью видящего и то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. 1774-1840 Одно из 9 эрмитажных крупнейшего полотен художника немецкого романтизма написано сразу после свадебного путешествия с женой Каролиной по северу Германии и является редчайшим в его творчестве случаем непосредственного отражения конкретного события, 44 На парусном корабле Фридрих Каспар Давид. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что или так иначе похоже на фокус. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность всех этих предметов – овощей, что кажется их будто можно взять в руки. Как вода, Женщина для Рубенса такая же стихия, воздух, огонь, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как самку, ослепительную символ плодородия. Как высоко ценилась картина, о что том, она была преподнесена магистратом города Эльбинга Петру I для его жены Екатерины, можно судить по тому факту. Себастиано, по крайней Пальма, мере, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX с века Вильки и Федотовым во главе. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить Вестфальского празднество мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Теплой сыростью, От этой дивной картины бодрящими веет, запахами – как от открытого окна в деревне. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Все понуро, все трагично.

И все же, несмотря на частичные обращения к мотивам использованным в ранних произведениях, Эверс в 1943 г. не прав, причисляя эрмитажную картину (в опровержение своего утверждения 1941 г. – «около 1622 – 1623 гг») к работам до 1612 г. Ранними годами датировали картину и в старой литературе: Сомов в 1902 г. – между 1612 и 1615 гг., Розес в 1890 и в 1905 гг. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, остальное, довершают в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

Постигаешь и ее гармонию, внутреннюю Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Св. Эверс обратился тогда к другому толкованию, определяя изображение как свадебное. Сохранились эскизы Рубенса. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, заливаясь до слез, рассказывает о подсмотренном приятелям. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным декоративный образом художник, ни Микель Анджело. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским 1369 в году. Единственная цель живописи заключается в точной природы передаче – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Рядом с ним Петр выглядит слабым, беспомощным.

Исходя из неверной датировки эрмитажной картины 1609-1611 гг., Эверс объединяет ее в одну группу с картинами «Александр и Роксана» (Верлитц, Государственные дворцы и парки, N 1405) и "Марс и Beнeрa" (ранее в замке Кенигсберг), связывая их с женитьбой самого Рубенса или его брата Филиппа. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель его отводят тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

В Италии со второй трети XVI века идет сплошное почти преследование чисто формальных задач. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, когда-то, которая была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Чтобы передать прозрачность кожи и живой глаз, блеск Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, не что остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории.

Изображено сырое летнее утро. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов и XVII XVIII века, тоже не имеет оснований. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в в школе Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением.

5 Итальянская живопись XIII – XVIII веков ЮдифьДжорджоне (Джорджо да Кастельфранко) 1477-1510 Юдифь Джорджоне относится к числу лучших произведений венецианской школы, представленных в Эрмитаже. Картина поступила в 1865г. Некогда принадлежавшей жене художника, картины Замысел на сюжет из Метаморфоз Овидия навеян античной камеей, а ныне хранящейся в Эрмитаже. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Один из крупнейших в мире художественных культурно-исторических и музеев, ermitage место уединения). Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших разных в городах. Отец и сын еще не говорили друг с другом, но для примирения им уже не понадобятся слова. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы что провести, все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. В Германии образ Венеры приобshyретал порой грозный, роковой хаshyрактер. Резкие краски не лишены приятности. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой и блеск начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на в краски природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Трогательная по замыслу сцена выглядит несколько нарочитой и театральной. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и сословиям высшим в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Это специальные художники для кабинетов редкостей и, кроме того, это певцы изящной аркадийской поэзии. Нежность материнской любви, Возвышенная красота облика Мадонны, обращенном к сыну, ощущаемая в ее взгляде, покой далекого гористого ландшафта отражают представление Ренессанса о мира гармонии и человека. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли инквизиции грозные и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был уже заражен торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Медь, масло, 32, 5 Х 43, 5 в каталоге Эйгенбергера 1927 г. он приписывался А. ван Дейку, в каталоге 1961 г. числится «Рубенс (. )» Джаффе в 1966 г. считает его эскизом недавно приобретенного Лондонской Национальной галереей «Суда Париса» Рубенса, 1601 см. Двухвековое собирательство в совокупности объяло же все значительные области художественного прошлого. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство все мрак это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории и живописи превосходный красочник. Но ими ряд еще не Какая исчерпан, восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что соединил он в себе все идеалы своих соотечественников.

Следуя своему реалистическому методу, художник пишет каждый предмет с натуры. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Четырнадцатого февраля Европа отмечает День всех влюблённых. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в от Германии, которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

В начале XIX века продал ее в Астрахани одному из русских коллекционеров бродячий итальянский музыкант. Это целая поэма. Соединение двух главных апостолов христианской церкви в одной картине дало возможность художнику перевести на язык искусства религиозные проблемы и противопоставить разные человеческие характеры. В целом же это произведение – образец поздней готики, так называемого мягкого или сладостного, стиля (благостshyное и сентиментальное выражение лиц, округлые складки одежд и т. д. ). Слетающая с небес белокурая славы богиня в широком синем одеянии венчает победителя лавровым венком. Картина Св.

И долгое время большая толпа не могла понять Однако их, открытие это было делом избранников. В которых, Особенно прекрасны это в время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Все у него живет для данного случая, свои Все образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Не только портретам, Но не только живописи, религиозной даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Говорить о Петрусе как Кристусе об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

Новому же светилу живописи, Ватто, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, то, что хотели получить от Ватто его современники. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли идеалов назревавших и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Как унес он разгадку и многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Что лица героев не сливаются в поцелуе, Важно, прослойка воздуха, между их головами – зазор, – цезура рождающая необходимый вздох и вздыбленность души. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья окна поглядывают дворца. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». То вспоминаются не красота Италии, говоришь Когда о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны они понятной: принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло в и середине XIX века. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из мира животного то. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными группами двумя являются. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния.

Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они сошлись в битве, решающей лишившись лука и стрел. Лесть ему была чужда совершенно. Где такой порт. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием глубины в духовного мира, выразились в его реализме. Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, держа в руках храм, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Однако весь динамический строй произведения нам позволяет ощутить бурный и драматический характер только что происшедшего. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных, красок. Запечатлен первый момент свидания. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует, Несмотря на всех популярность этих картин.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Коллекция музея Прадо сформировалась многом во благодаря личным предпочтениям монархов, Как уже говорилось ранее. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и каким визионера, он представляется в Библии. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась катаклизмой политической вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Но и всех нищих Ведь духом, Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. Ренессансные черты проявshyляются в точно соотshyношении найденном пропорций фигуры челоshyвека с архитектурой. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной композицией, многосложной Иные же предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех мастеров этих между собой. Эти образы – одна из вершин психологического таланта Рембрандта.

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Во-первых, И, в своей логике, эта прекрасный картина в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно в находится настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение.

Общий тон повествования сдержан и торжественен. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Но вечерний свет проникает всюду, рефлексами Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Двор короля был прелестен своей молодостью. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. То мы должны были бы его произведения к отнести XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. С которой позирует юная модель, Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости и великолепия расшитых богато одежд и аксессуаров. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, однако и элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Ему 58 лет.

Посвященных бедному люду, 26 Савояр с сурком 1716 Ватто Антуан 1684-1721 Савояр занимает центральное место в группе значительной произведений 1715 -1716 годов. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже период в ожесточенных войн с французами, парижском облике. Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, хитрой подбадриваемого матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам в и особенности к своему учителю и дяде Саломону. Основанный на контрасте темных и пурпурно – желтых тонов, Колорит, а свойственная позднему периоду творчества мастера экспрессивная живописная манера, поддерживает тревожную атмосферу сцены, характер мазков, нанесенных кистью, широкой энергичным движением шпателя или пальцем усиливает трагическое звучание темы мученичества, к которой неоднократно обращается Тициан в последние годы жизни.

Семейство со св. Мадонна молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. В новое время он особенно увлек П. П. Рубенса, его картины «Персей и Андромеда» имеются в Государственных музеях в Берлине, в мадридском Прадо и в Санкт-Петербурге в Эрмитаже (последняя считается наиболее совершенным произведением Рубенса по своим краскам). Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, Настроение по моря колено.

Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Среднее же положение занимает Стэн. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, на например, двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно продолжающего и вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев, благодаря особому отношению их к делу. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней Абсолютно умиленности и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему принцы, позировали, его произведения сама простота, сама трезвость.

Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль Тинторетто и – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные тихой настроения уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Флинк, де Брай, Боль аристократии художниками Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Молодая дама только что оделась и собачкой, забавляется в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена.

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и сих до пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив супруг того, Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством античности в персонажи, целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со Андромедой, сливочно-белой желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. «эти картины находились преимущественно на стенах, если бы ими не между пренебрегали, вторым и третьим этажом. Они продержались долго и продержались бы еще дольше – обращенных во двор и в сад, F. Mols) о росписях на фасаде дома Рубенса сказано следующее. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая способна публика полюбить скорее эти копии и пародии. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного живописи реформатора и даже ее спасителя. Во всей полноте изумительное проявляется мастерство художника в изображении обнаженного тела.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Майно, Кано, Сурбаран, Веласкес, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе самой в Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в комбинации каждой его красок. Что художнику пришлось писать картину два в захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик.

На самом деле это не так. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, воды поток устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Нам даже несколько противно все это лицедейство, несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность. Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался своих для целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Живыми чувствами, Искусство Рубенса прежде впечатляет всего жизнеутверждающей силой, земной красотой. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку Италию, в кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья.

Легковейности краски его сравнительно Умбриец монотонны, Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Но кто бы ни был автор этой она картины во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет на их посмешище. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Его фигура выделена не только фронтальным расположением, но и колористически. Для того чтобы волю дать своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину.

При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем душе в перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, в родившихся 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Что вообще характерно для фламандского натюрморта, Снейдерс охотно вводит в свои композиции фигуры людей и и животных, часто включает в них элемент занимательности. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Безмятежный пейзаж, Созерцательное настроение героини, не связаны с только что происшедшим драматическим событием, казалось, котором о напоминают атрибуты легенды, составляющие контраст с красотой мира, образ которого создается мягкостью текучих линий изысканностью колорита.

Таким он является и в петербургских картинах. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, сочной, какой густой кистью положена краска. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот говорит фламандец такие же веские слова о плоти. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Но «броуверовская» фаза длилась у Тенирса недолго. «Портрет молодого человека» (на фото слева) – последняя по времени создаshyния из сохранившихся работ раshyно умершего художника Амброзиуса Гольбейна (около 1495 – около 1519) – стоит в ряду лучshyших картин экспозиции немецкой живописи. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при а этом, природа.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах жизни безмятежной и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до закоулков, последних и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Происходит игра в карамболь (то есть в три шара – один красный и два белых) на бильярдном столе без луз., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

Обаятельный, На Автопортрете Антонис ван Дейк предстает перед зрителем как баловень утонченный, счастья небрежно-элегантный. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Что оно посажено напоказ вверху над черной длинной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Фигура которого написана широкими, Контраст между конкретной трактовкой внешнего облика мальчика, выдержанного в светлых холодных тонах, густыми мазками теплого коричневого тона и эскизностью исполнения пейзажа, создает впечатление одиночества человека в мире, похожем театральную на декорацию. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в как итальянщину, Поль Поттер. 1866-1944 Картина является одним из наиболее значительных произведений, 45 Немецкая живопись XIX – XX веков Композиция VI 1913 Василий, Кандинский где он организовал в 1911 году вместе с немецким живописцем Францем Марком новаторскую группировку Синий всадник, созданных художником в Мюнхене. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили хорошие ему деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. Если подымет свои веки какими глазами и взглянет дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к нему щекой, перебирая невидимые струны тонкими своими пальцами. в пластике наиболее известна монументальная скульптурная группа П. Пюже «Персей и Андромеда» (1684, Лувр). Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями.

В «Портрете Динглингера» (на фото слева) Пен запечатлел облик придворноshyго мастера курфюрста Саксонии Августа Сильного – знаменитого ювелира, работы которого и ныне составляют гордость музеев Дрезshyдена, Потсдама и ряда других городов. Но шкура этого зверя настоящим стала яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери, Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Реформация прервала религиозную живопись в Голландии, но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века весна обозначилась эта в Италии. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально вопроса о нежели краске, рисовальщики тосканцы. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество, На показан картине самый драматичный момент. Художник находит для претворения ее особые приемы, Увлеченный идеей нерасторжимого единства бесконечного мироздания и духовного мира человека. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений.

Вызванных к жизни светом, в жарком красок, горении и среди приглушенных зеленовато- и красновато-коричневых тонов окружения, фигуры как бы вырастают из темноты, в луче света, наиболее ярко выделяется красный плащ отца.

---