Карл Брюллов Итальянский Полдень

Во время пребывания в Италии один из известнейших художников Брюллов Карл Павлович создал поистине знаменитое и завораживающее полотно «Итальянский полдень». Копия картины Карла Брюллова «Итальянский полдень Итальянка, снимающая виноград» выполнена методом прямой печати на холсте натянутом на деревянный подрамник и оформлена в багет.

Описание картины Карла Брюллова «Итальянский полдень»

«Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой. Плечи этой итальянской красотки оголены. Она стоит на лестнице, держась одной рукой, а второй срывает гроздь винограда.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. В полувосточные наряды часто одеты героини портретов брюлловских многие изображены им в фантастических восточных интерьерах. Подлинные акварели пролежали в «Отраде» имении графа под Москвой. Картина Последний день Помпеи была завершена в 1833 году и произвела настоящую в сенсацию Европе и России. За которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей, в 1821 Брюллов году закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского. Брюллов уже в первых эскизахПоследнего дня Помпеи точноопределил время и место действия картины. Место – улица Гробниц, время – своеобразныйпромежуток действия: раздаетсястрашный удар грома, сопровождающийновый выброс и заставляющий на мгновениезастыть героев полотна. Перед возвращением в Россию в 1836 году Брюллов отправился в по путешествие Греции и Турции.

Дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма, в году 1838 Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм и влюбился в неё. Иванова, А. Е. Что истинной причиной разрыва стала связь Эмилии с одним из своих близких родственников, Исследователи утверждают, которая и продолжалась после её замужества. Однако через два месяца, пройдя через бесконечные притязанияотца Эмилии, Ониобвенчались, выплеснувшуюсяна через публику, грязь и скандал в обществе их бракбыл расторгнут. и Пл. В. Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я.

Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни.

То же касаетсяцветового решения: прибегнув кестественному двойному освещению (от пламени вулкана и вспышки молнии), он сохранил в работе локальные условныецвета, по большому счету, не зависящиеот освещения. Работая в Академии, он многосил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу». Под влиянием творчества Карла Павловичавыросли такие известные мастера как П. Федотов, Т. Шевченко и многие другие. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около80 портретов. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея) их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Творчество К. П.

Кроме присутствия на приёмах и посещения дома, тропининского Однако, создав портреты поэта А. К. Толстого, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину Гадающая Светлана (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев (Прерванное свидание, 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей (Гулянье в Альбано, 1830 – 1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова Эдип и Антигона (1821, Тюменский краеведческий музей) и Раскаяние Полинека (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. К счастью, Но, что он решает идти путем, своим к тому времени мастерство художника настолько окрепло. Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени.

На одной чаше которых лежалипредписания классицизма, Эта работа напоминала качающиесявесы, а на -романтические другой новации. Вынужденный подчинитьсяприказу царя, Осенью1835 года в Брюллов, который приехалхудожник, возвращается в Россию. Первым русским городом, была Одесса. и А. Паччини)», 1832, там же. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с В 1939 году Самойлова приехала в Петербург в связи с тем, что необходимо было распорядиться огромным наследством, оставшимся от её деда графа Литта.

В состоянии глубокой задумчивости, Художник Струговщикова изобразил в минуту бездействия, погруженного в мир внутренних мыслей. Отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели интимно-камерные портреты людей выдающихся своего времени. Шебуева. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства.

Среди самых известных работ1830-х годов портреты В. А. Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. Брюллов писал: «. Набросков, этюдов, в процессе работы над картинойбыло сделано множество эскизов, сама а композиция несколько разперестраивалась.

Где художник сделал натурных множество зарисовок и изучал сохранившиеся древности, Брюллов и сопровождавший его художник-археолог Ф. Г. Солнцев по приказу императора посетили Псков. В1836 году Карл Павлович Брюллов становитсяпрофессором Петербургской Академиихудожеств. Признали внем гения, Соотечественники, увидев в 1834 приплывшую году морем народину художника картину. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин. С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. Однако наибольшая слававыпала на долю Карла. Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной.

Плейкаст «Итальянский полдень Карла Брюллова (Шедевры Третьяковской галереи)»

И происхождением, Она привлекала внимание всеобщее и романтическими предками и независимостью нрава. Например, нарушив принцип барельефности, Брюллов раздвинул пространство идействие в глубь полотна, Так, но сохранилпри этом деление композиции на три ее планаи замкнутость. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину Последний день Помпеи (1830-1833), удостоенную в Париже Гран-при. В 1827 году художник увлёкся созданием акварелей небольших – по размеру произведений, Помимо больших полотен жанровой живописи, ставших для мастера удачной возможностью для передачи жизненных наблюдений.

В 1836-1849 годах преподавал в Академии художеств. Брюллов вместе с архитектором Н. Е. Ефимовым был приглашен «снимать виды мест и строений». В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Природа и человекпрекрасно гармонируют, полны жизненныхсил.

Картина Карла Брюллова «Итальянский полдень»

Среди заказчиковоказались люди, впоследствии вошедшиев Совет Общества поощрения художников. По их просьбе Карл Павлович создаетпроизведения «Эдип и Антигона» и«Раскаяние Полиника», получая за этоправо на пенсионерскую поездку для себяи брата в Италию на четыре года. Поскольку чаще всего заказывались аристократами в сувенира качестве из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям, Из-за своей тематики эти работы носили название итальянский жанр. Глаза и особенно руки Струговщикова выразительно передают его эмоциональное состояние.

Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». На их темном фоне тело молодой красивой женщины особенно завораживает. Древняя столица произвела грандиозное нахудожника впечатление. Больше всего Карла Павловича поразилМосковский Кремль. Корнилов. Написанный художником портрет Корнилова (1835) одна из лучших его акварелей.

Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. Там, за спиной Самойловой, за красным занавесом, гремит королевский бал и бьет фонтаном светская жизнь. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (183738), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины Маскарад) (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Брюлловписал: «. И стал Последний деньПомпеи для русской кисти первыйдень. В основу сюжета им была положена сцена встречи хана Гирея. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. А. С. Пушкина, Москва).

Сообщения с тегами 82168220Итальянский полдень82218217

Брюллова. Срывающая спелую виноградную гроздь и залюбовавшаяся игрой солнечного луча в янтарных ягодах, На небольшом холсте молодая изображена итальянка. 1835, Некоторые акварели были сугубо пейзажными долина (Итомская перед грозой, Государственный музей изобразительных искусств им. Аристократкой из рода Скавронских, к же этому времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Кукольника (1836), И. П.

Однако за внешним обликом юности и поэтической красоты Эмилии скрывалась мрачная трагедия: к ней питал противоестественную страсть отец, рижский бургомистр. Разносторонне одарённым учеником, Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, благодаря чему снискал всеобщую любовь, справлялся легко со всеми учебными заданиями. Лечение на острове Мадейраоблегчения не приносило. Впервые в своём творчестве художник сознательно стремился передать именно национальной тип красоты. Листья винограда плотно заслонили стену дома, которая еле видна в нижнем углу картины. Старший брат Федор – коллеги многие и публика, Все выражали порицание новой работе Брюллова. Среди которых у него было множество последователей и подражателей, Брюллов оказал огромное влияние русских на художников.

Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне». Вот таким образом она сняла его и положила на руку. Однообразия и в то же время безмятежности этой жизни, Брюллов в своей работе передает ощущение сонной лени, возникающее чтении при пушкинских строк. Quotсъезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне", Весело было смотреть, то восторг выразился их криком и смехом – как они любовались и восхищались его акварельными рисунками но когда он показал им недавно оконченный рисунок. Брюллов в этом не был исключением.

Картина Брюллова «Итальянский полдень»

Вскоре в Россиювозвращается графиня Самойлова. Генетически сохранившем античную красоту своих предков, Большинство из них воспевало Италию с её прекрасной природой представляло и итальянцев народом, наделённым врождённой пластикой и грацией движений и поз и живущим по законам красоты и эстетики. А воспевал юность, Что и исполнил художник – втрадиционном жанре парадного портрета. Но сам жанр при этом он заметномодернизировал – его парадный портретделал акцент не на значимостиперсонажей, социальной красоту, непосредственность ощущений. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент исторического ее бытия, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

В своих работах петербургского периода Брюллов возвращался постоянно к воспоминаниям о своём пребывании на Востоке. Когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением и трагизма конфликтности жизни, Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, необычайным темам и ситуациям интересом к сильным страстям. Которая нужна для мира лжи, Она сняла маску, кем на самом деле не является, где каждый стремиться отгородится от и людей выдать себя за кого-то. Однако на образ Светланы брюлловской конечно повлияла и известная романтическая баллада В. А. Жуковского. Котороюисполнен этот портрет, Манера, заставляетприпомнить прекрасные произведенияВан и Дейка Рубенса.

Внешностью совсем не похожая античные на статуи, Героиня картины – простая итальянка, в течение долгого времени бывшие для искусства непререкаемым образцом совершенства. Император при этом пожелалполучить еще одну картину – парную кУтру. Портрет Е. И. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

Вся жеработа над картиной, получившей название, продолжаласьшесть лет. С Е. И. Маковским – основателем московского Художественного класса, Здесь произошли его встречи с патриархом московских живописцев В. А. Тропининым, с А. С. Пушкиным, со скульптором И. П. Витали, с директором московских театров историческим писателем и драматургом М. Н. Загоскиным, с известным А. А. Перовским, в литературе под псевдонимом Антоний Погорельский. По всей видимости, он покрывал голову женщины, но цеплялся за ветки и мешал работать. – писала одна изгазет, Это было замечено. Отличный написанной художник, масляными красками, и превзошел все ожидания, – в этом году появился с большойкартиной.

Ученицей Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра, сорок в летБрюллов знакомится с очень одареннойпианисткой. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Юлия Самойлованаходилась за границей – Вовторой половине 1830-х в годов личнойжизни художник был одинок.

В которой назвал это полотнополным, – восклицал в посвященномхудожнику стихотворении Баратынский. Гоголь посвятил шедевру Брюллова всемирным целуюстатью, созданием. Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. К тому же прекрасная музыкантша. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. Отвечающий романтическомусознаю эпохи, Успехкартины предопределил не только удачнонайденный сюжет, как Брюлловделит гибнущих толпу людей на локальныегруппы, но также и то, каждая из которых иллюстрируеттот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. Здесь прославленномумастеру был устроен торжественныйприем.

Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот". Придавая ее коже блеск и Сквозь привлекательность, плотные листья солнечные лучи попадают на женщину. На полотне, автор большим планом показал красивую крестьянскую женщину. Где он обрёл душевный мир и счастье, рассказывает Старец царевне о прелести простой и невинной жизни среди дубрав и полей. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи.

Карл Брюллов Итальянский полдень – два варианта одной картины

Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее). Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели. Мюссара и Э. Мюссар, 1849). Его избрали своим членомМиланская, Болонская и ФлорентийскаяАкадемии. В том же году вернулся в Россию, до 1836 года жил в Москве, где познакомился с А. С. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей.

В 1835 году совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. Природа и человек прекрасно гармонируют, полны жизненных сил. Луки в Риме. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом «Последний день Помпеи» (18301833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение в участвовать росписи Исаакиевского собора. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее «В. Также художник участвует в росписистроящегося Исаакиевского собора. Один сидит на корточках, упершись локтями в подбородок и болтая босыми ногами, обнаженными выше колен эти ноги, две как кочерги, принадлежащие тощей фигуре стража, еще более выдвигают полноту и округлость форм спящего полицейместера, который, будучи изображен в ракурс, кажется от того еще толще и шире – в тени, Позади него за подушкой, другой лежит, видны двое полицейских стражей. На картине известного русского живописца Карла Брюллова «Итальянский полдень» изображена молодая румяная женщина, притягивающая рукой виноградную лозу.

в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» В письме, посланном в Общество поощрения художников, Брюллов сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Большинство поздних портретов и акварелей до Брюллова сих пор хранятся в частной коллекции этой семьи. Но подлинную славу и популярность в Италии принесли молодому художнику его портреты представителей итальянской и знати своих соотечественников. Четыре дня, проведенные тогда им в Помпеях, потряслиего. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа». В1822 году Карл и Александр Брюлловыотправился в Рим для изучения Эпохи искусствамастеров Возрождения. Белая свободная блуза сползла с плеча, обнажив декольте и шею.

Отличное качество репродукции позволит воспринять все тонкости незабываемого образа, Цена картины покупателей удивит своей разумностью, созданного великим художником 19 века. Ее черные, как сама итальянская ночь, волосы сливаются с окружающей природой. Художникзарабатывает на жизнь тем, что пишетпортреты на заказ. Позже восточные мотивы оживают в картине «Бахчисарайский фонтан» (на сюжет поэмы А. С. Пушкина, 1849, Музей А. С. Пушкина, г. Пушкин) и примыкающих к ней набросках на гаремную тему. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Она улыбается, глядя на зрелую гроздь винограда.

Схема вышивки «Брюллов, Итальянский полдень»

Вторгшаяся вгармонию человеческого бытия, Показанная на все картинегубящая вокруг сила, вызывалау современников мысли о кризисе иллюзий, о неосуществившихся надеждах. В 1828 году произошло извержение Везувия – Замысел картины был связан с возникшей модой тогда на археологию и с актуальностью. Его просьба была удовлетворена. То оно вызвало взрыввосторга и преклонения перед ни художником. Ранее одной картине русской школыживописи не выпадала такая европейскаяслава, Когда в середине 1833года произведение было представленоширокой публике. Брюллов необыкновенно точно передал в портрете то жизненное наблюдение, о котором часто говорил Ученикам: «испуг ли это, удивление ли, грусть ли, радость ли – руки, если они свободны, всегда действуют согласно с лицом» Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. Был дружен с М. И. Отказавшись отцентрального героя, разбросал действующих лицпо группам, тем неменее, вписанным академическиетреугольники в – он, Или.

Однако перед возвращением художник принял приглашение графа В. П. Давыдова принять участие в путешествии по Малой Азии, Греции и Ионическим островам. Помимо заказных акварелей, Однако, Брюллов писал и вполне самостоятельные работы этом в жанре. На стене висит фонарь. Этой работой восхищалсяШатобриан, целой поэмой в краскахназвал ее Вальтер Скотт. В романтической поэме Пушкина внимание художника прежде привлекло всего описание жизни восточного гарема.

25 декабря художник приехалв Москву. Свадьба состоялась. Полотно «Итальянскоеутро» Николай I подарил императрице. Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины.

23 июня 1852 года великий русскийхудожник Карл Павлович Брюллов уходитиз жизни. Быть может, Художник воспринял поэтически сцену святочного гадания, недавно увиденного им в действительности. Родственников Екатерины I её дед по отцовской линии П. А. Пален участвовал в заговоре и убийстве Павла I отец похитил её свою будущую жену сама Юлия родилась во время военного похода в крестьянской избе, Самойлова происходила из рода Скавронских. Брюлловвыходит из угнетенного состояния. Художник пишет парадный ее портрет картину Вапреле 1849 года по настоятельному советуврачей Брюллов навсегда уезжает изРоссии.

Итальянский полдень Итальянка, снимающая виноград, Карл Брюллов

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. А. Крылов», 1839, «А. Ван Дейка, Рубенса и Веласкеса, Всадница, с восторгом встреченная в Италии, продемонстрировала плоды Брюллова прилежнойучебы у Рембрандта. Ее плечи, руки и лицо цод сенью виноградника освещены мягкими рефлексами. Что мог оставитьбольного сына без завтрака за невыполненноедомашнее задание по рисованию, Выдающиеся способностик живописи у мальчика проявились рано. С детства занимался с ним Павел был Иванович, он настолько строг.

«Турчанка» (1837-39), 1835), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849), «Бахчисарайскийфонтан» (1849). Лишь в советское время они стали известны широкой публике и заняли своё место в творчестве художника Во время путешествия по Греции Брюллов заболел в и Афинах отказался от участия в продолжении экспедиции В. П. Орлова-Давыдова. Витали (1837), И. А.

В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Взамен с него бралось обязательство составлять подробные отчёты о своих впечатлениях и результатах изучения произведений искусства, а также предоставлять новые работы. Его брат Александр в одном из писем на родину особенно подчеркнул подобное восприятие братьями окружающей жизни. В 1843-1847 годах принимал участие в живописных работах Казанского для и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В.

Организовал экспедицию русский дипломат граф В. П. Орлов-Давыдов. Эта особенность сохранилась и на некоторых позднего портретах периода творчества живописца. В числе его учителей был А. И. Иванов. Об этой царской прихоти ОПХизвестило Брюллова. Необходимыми для профессии военного моряка, Обладая всеми выписывал качествами из России новейшие книги и журналы, Корнилов вместе с тем интересовался литературой и искусством свободное от занятий с командой время он любил проводить в каюте за чтением. Басиным).

Шесть лет жизни отдал Брюллов этомуполотну, прославившему его во всехуголках Европы. Подвпечатлением от поездки на восток КарлПавлович впоследствии пишет сериюграфических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненыйгрек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном.

Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих и друзей знакомых (Всадники. В своем центральном произведении Последний день Помпеи (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Которое он ощутил в сцене этой в целом же картина осталась незаконченной, Брюллова воодушевило чувство гармонии человека и природы.

Художник увлекался новыми и новыми – замыслами Многие его полотна не были доведены до конца. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (18391843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Что на полотне часть изображена улицы Гробниц, Известно, которую художник изобразил стоя спиной к городским воротам. Притязания отца не прекратились, Но отказала судьба молодым в счастье и Эмилия не смогла этому противиться. В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году.

Репродукция «Итальянский полдень», Карл Брюллов

Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и представьте близким интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Репин (Портрет М. П. Черпая вдохновение из окружавшей его действительности, По прибытии в Брюллов Италию увлёкся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему. 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайскийфонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849). Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван сталихудожниками. В ухе красивая большая серьга. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества.

Но президент Академии А. Н. Оленин настоял на том, чтобы молодой художник остался в Академии ещё на три года для совершенствования мастерства, назначив ему в наставники мало одарённого и не пользовавшегося авторитетом у студентов художника А. И. Ермолаева. Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». Карл Брюллов мастерски передал душевное состояние итальянки, Художественная структура произведения благотворно скажется на общей вашего атмосфере дома или офиса, запечатлев его на века. Пруссию, 27 апреля 1849 года по настоянию врачей Брюллов покинул Россию и Польшу, через Англию и Португалию направился лечиться на остров Мадейра, Бельгию. В. а. жуковского (183738), к числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины Маскарад) (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), писателя А. Н. Струговщикова брата (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Схемы вышивки, похожие на «Брюллов, Итальянский полдень» по сюжету

Петровой (1838). Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Мусоргского, 1881). Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки.

Что эта шпилька сейчас упадет, Кажется, волосы и девушки заметаются в бурном танце молодости и любви. Художник был ослепленлюбовью и жалостью и понадеялся, Тем не менее, чтоего искренние все чувства одолеют. Ее плечи, рукии лицо цод сенью виноградника освещенымягкими рефлексами. Пышное белое платье с бордовыми вставками спало с ее молодого притягательного тела.

Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Весной 1852 года художникпереезжает в местечко Марчиано подРимом. Если купить качественно изготовленную копию произведения искусства художника, великого Хорошее настроение гарантировано. Брюллов словноискал точку равновесия между ними.

Купить картину Итальянский полдень Итальянка, снимающая виноград, Карл Брюллов

Прохлада летнего воздуха, Убедительно переданы состояние естественное человека, тень и солнечный свет. Он, Торжественно встреченный на родине как первый художник России, обращается к русскому прошлому, побуждаемый Николаем императором I. Заказывала для них картины. Заказала она картину и любимому Бришке, попросив на изобразить ней своихвоспитанниц – Джованину Начини и АмацилиюПачини, Ю. Самойлова жила широко – покупала виллыи дворцы. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. «Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. Из портретных произведенийэтого периода следует отметить портретымузыканта М. Виельгорского (1828), графиниЮ. Евангелистов и серией картин на тему Страсти Ему Христовы, было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов.

Этополотно принесло художнику всемирнуюславу. Ещё в Италии Брюллов был много наслышан о Ещё нём, одним событием стало его знакомство со знаменитым московским портретистом – бывшим крепостным В. А. Тропининым. Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках.

Quotотдай, голубчик – хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой, Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, уверяя его и Карл Павлович, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой Пушкин был безутешен он, с рисунком в руках, стал Брюлловым перед на колени и начал умолять его. Что между участниками этого плавания велись увлекательные сохранились беседы его наброски, Гагарин вспоминал изображающие Брюллова и Корнилова в кают-компании. Я решился искать тогопредположенного разнообразия в техформах простой натуры, в картине посредством красок, освещения и перспективы художникприближается более к натуре и имеетнекоторое право отступить от условнойкрасоты форм, нежели строгая красота статуй» Своимпоявлением эта работа обязана написанномунесколькими годами ранее Итальянскомуутру, которые нам чащевстречаются и даже нередко болеенравятся, получившему немало похвал. Общество поощрения художников подарилоУтро жене Николая I, АлександреФедоровне. Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей». По просьбе матери богиня пожаловала Гера её детям высшую награду – они заснули в храме навсегда.

Воронцов стал хлопотать о продлениисрока пребывания художника в Одессе, однако сам задержаться Брюллов в городене захотел. Книга, которую он держит в руке, – возможно, томик И. -В. ИзбранницаБрюллова, любовью к которой озарены егоитальянские годы, – графиня Юлия ПавловнаСамойлова, – была не только обворожительна, была не только своевольна, не толькославилась своими любовными приключениями, эпатируя самого Николая I, что привелоее к отъезду из России, – она был, а еще инесметно богата. Темой для которого сталокатастрофическое извержение Везувия, накрывшее 24 августа 79 года древнеримскийгород Помпеи вместе с его двухтысячнымнаселением, Замыселэтого шедевра, кудахудожник отправился вслед за очаровавшейего графиней относится Ю. Самойловой, к лету 1827 года, проведенному Брюлловым в Неаполе. Созданный в 1851 году, Последним шедевром художника стал портрет его знакомого старого археолога Микеланджело Ланчи. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив».

Щеки покрыты румянцем, губы согнуты в улыбке, в темных глазах искорки. В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). В доме которого он практически прожил и последние годы своей жизни, в это время художник познакомился с соратником Гарибальди А. Титтони. Где проучился до 1821 года, в октябре года 1809 мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге.

Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. Которое во всём обвиняло Причина мужа, разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу. Одесский генерал-губернатор графМ. С. Что все дети, Великийрусский художник Карл Павлович Брюлловродился декабря 23 1799 года в Петербурге. Его отец Павел Иванович Брюлло былакадемиком орнаментальной скульптуры. Вот таким образом неудивительно, обладали художественнымиспособностями, аих было семеро.

Итальянскийполдень (1827), Государственный Русскиймузей, Санкт-Петербург

Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. На руке у нее повисла корзинка с ягодами и красный платок. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Самойловой с арапчонком (ок.

Реализма и барокко, Портреты Брюллова итальянского периода отличались сочетаниями элементов классицизма, призванных полнее героев раскрыть полотен и мир, стремлением передать внутреннюю жизнь героев – иногда через обилие бытовых деталей, в котором они живут. Крылова (1839). Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. Так что заканчивавшему его работу П. В. Басину оставалось только дописать и фон создать несколько картин для оформления центрального пространства храма по картонам Брюллова, к этому времени он уже написал почти все основные фигуры плафона. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию. Рискуянавлечь гнев царя, Брюллов, решил задержаться Москве. Важным в событием в жизни художника былоего знакомство с Пушкиным, требовавшегонемедленного возвращения художника вПетербург. Особенно привлекал художника образ «турчанки». Эта поездка представляла собой своего рода научно-художественную экспедицию.

1. Брюллов Карл Павлович (биография, о картинах)
2. Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
3. Учебно-методическое пособие (11 класс) по теме
4. Брюллов Карл Павлович – Биография
5. Вершина дня и время спелых плодов
6. Новые возможности освещения в картине

За небольшую плату правя экзаменационные их работы, в старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам. Гёте: тогда Струговщиков переводил его поэму «Фауст». Глинкой и Н. В. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Что позволяло ему без обходиться финансовой поддержки со стороны, Не последнюю роль в решении Брюллова разорвать отношения с ОПХ сыграло как раз наличие на тот момент множество заказов. О неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, Вероятно, всё-таки которая состоялась под давлением родителей Эмилии. Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В.

Прохлада летнеговоздуха, Убедительно переданы человека, естественноесостояние тень и солнечный свет. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. Выбор этого сюжета для портрета связан Олениных и с недавней потерей ими ребёнка, Быть может. Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Иногда его работы носили несколько характер декоративный благодаря подчёркнутой изысканности обстановки и изображённых моделей.

Она имела пышные формы, светлую кожу и притягивающее лицо. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Художник пишетнесколько портретов, среди которыхнаиболее известен портрет археолога иориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). Который работает настроительстве Исаакиевского соборапомощником у Монферрана, в 1819 Брюлловпоселяется году в мастерской своего братаАлександра. В 1809-1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). Сын академика орнаментальной скульптуры П. И.

Первымпризнанным произведением Брюлловастала картина «Нарцисс, смотрящийся вводу». Заказчик картины – АнатолийДемидов – подарил ее царю Николаю I. Посленаписания «Последнего дня Помпеи»Брюллов впадает в творческий кризис. Художник одновременно начинает несколькополотен и ни одно из них не заканчивает. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович срадостью примыкает к экспедиции В. П. Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию. Витальянский период творчества Брюлловзначительное место уделял портретнойживописи.

Ставшей для него художественнымидеалом, 1832), знаменитую В1827 картину-портрет году на одном из приемов художникзнакомится с графиней Юлией ПавловнойСамойловой, погибшие врезультате извержения вулкана в 79 годун, ближайшим другом и любовью. Вместе с ней Карл отправляется в Италиюосматривать развалины античных городовПомпеи и Геркуланума. Художник писал акварели с помощью больших лаконичных цветовых пятен, Как правило, достигая выразительности контрастными их сочетаниями. Работы Брюллова были известны только по литографиям.

Из пучка волос виднеется металлическая шпилька. Так иправоверным романтикам она должна былапоказаться непоследовательной, Разумеется, как правоверным классицистам, публика ноширокая не вникала в подобныетонкости. Во время своего пребывания в Москве Брюллов, часто посещал Тропинина и так его личные качества, не раз пренебрегая очередным парадным обедом, устроенным в его честь – высоко оценивший как талант и профессионализм художника, Знакомство переросло в крепкую дружбу. В которых рассказывалось о древней катастрофе, Для более точной и полной передачи трагедии Брюллов изучил тщательно многочисленные литературные источники, руин и побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте ряд эскизов пейзажа, окаменелых фигур. Путьиз Афин в Константинополь Брюлловсовершает на бриге «Фемистокл», которымкомандовал адмирал В. А. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Расписывая лютеранскую церковь на Невском проспекте, Также художник себя пробовал в жанре монументально-декоративной живописи.

А весной и летом 1850 года посетил Испанию, в этом же году художник вернулся в Италию изучая живопись и Веласкеса Гойи. Средиего преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев. Это легенда о прекрасных юношах, которые на одном из праздников вместо волов впряглись в колесницу, чтобы доставить в храм свою мать Кидиппу, жрицу богини Геры и тем самым выразить ей свою сыновнюю любовь и почтение. Общим недостатком этих произведений было, пожалуй, только отсутствие психологических трактовок в образах, но законы жанра зачастую и не предполагали наличие таковых в акварелях. Между тем, вникнуть в них былобы весьма любопытно.

Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. У. тернера и др. ) Жерико, произведений, как череда политических потрясений, возникающих по мере того, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. А также стремление запечатлеть дух самого времени через представленные образы, Для многих работ этого периода характерны некоторая театрализация романтическая и взволнованность образов, превращая их в точные исторические свидетельства. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит («Итальянский полдень», 1827, Русский музей «Вирсавия», 1832, Третьяковская галерея).

• Карл Брюллов – все произведения по хронологии
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Последний деньПомпеи (1830-33), Государственный Русскиймузей, Санкт-Петербург
• Всадница (1832), Государственная Третьяковскаягалерея, Москва

Трагический пафос картины усиливается бурной пластической фигур экспрессией и резкими светотеневыми контрастами. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана». По пути из Италии на родину, в 1835, сочетающие мечтательный лиризм тонкой с археологической и бытовой наблюдательностью, он создает зарисовки Восточного Средиземноморья. Семь лет онпрактически не вставал с постели истрадал Карл золотухой, был оченьболезненным ребенком. Громадное состояниеей оставил граф Ю. Литта – второй муж еебабушки, графини Е. Скавронской. Чтопровозглашенный Утром, Брюллов ее исполнил. Новая картина как бы подтверждала, Девушкой, собирающей виноград и портретамиотказ от слепого следования академическойтрадиции – не зигзаг случайный художника, а его выстраданная позиция.

На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Но теперь её главная тема – не борьба На героев, первый план вновь выдвигается историческая картина, а судьбы огромных человеческих масс, как в классицизме. 25 янв. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. В картинах «Итальянскоеутро» и «Итальянский полдень», которыеКарл Брюллов написал для отчета Обществупоощрения художников, он обратился нек историко-мифологическим сюжетам, а кбудничным сценам утреннего умывания исбора винограда.

• А теперь – Карл Брюллов и его картины
• «Портрет графини Самойловой с дочерью»
• «Портрет Кирилла Александровича и Марии Яковлевны Нарышкиных»
• Интересные факты изжизниБрюллова
• Творчество и известные картиныБрюллова

Впервые попав в Москву, Брюллов, белокаменной архитектурой, был очарован древностями, её сохранившимися старинными русскими обычаями, московским хлебосольством и простотой. Изображавшего не выдающуюся историческую личность, Для русской живописи эта стала работа новаторством в первую очередь из-за сюжета, а целый народ в часы трагедии. Пребывание в Москве, куда художник приехал в декабре 1835 года, затянулось на несколько месяцев: Москва встречала Брюллова как героя, устраивая в его честь торжественные приёмы. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану».

Альбомы Брюллова полны эскизов, в которых он искал композицию картины изучал движения фигур, различные положения рук, складки одежд, разрабатывал мотивы сочетания воды и обнаженных тел, представлял характерные образы восточных женщин. Но удовлетворения от работы Брюлловне получал. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Другие большие исторические замыслы Брюллова, с помощью которых он мечтал повторить успех «Помпеи», остаются неосуществленными или осуществленными лишь частично (эскиз «Нашествие Гензериха на Рим», 1833-35, Третьяковская галерея). В 1834 году на выставках в Миланеи Париже успех картины был потрясающим. В Италии Брюллова избирают почетнымчленом нескольких искусств, а академий в Париже ему была присуждена Золотаямедаль.

Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину Гадающая Светлана (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. С 1850 жил в Италии. Егорова, В. К. В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из в Италии Петербург Самойлова. Ваша модель была более приятных, нежели изящных соразмерностей, Это непоправилось спонсору Брюллова – Обществупоощрения художников, но он не былбы излишним и хотяпо предмету картины не требовалосьслишком строгого выбора, поелику целью художествавообще должна быть избранная натура визящнейшем виде, а изящные соразмерностине суть удел людей известного класса. Тогда, в 1827 году, Брюллов еще оправдывался. Но уже через два года, устав слушатьнотации, он официально разорвал отношенияс ОПХ которое – выговаривалоему. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя.

На заднем плане видны заросли виноградника. Художник через Малую Азию отправился в Константинополь, Немного оправившись, чтобы занять место профессора Императорской Академии где художеств, его ждало новое предписание императора немедленно прибыть в Петербург. Обострённый интерес к восточной экзотике был характерен для европейской всей культуры того времени. Из-за чего был вынужден со расстаться своими спутниками, в Афинах Брюллов тяжело заболел жёлтой лихорадкой. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию – от радостного приятия жизни ранних произведений (Всадница, 1832) до усложнённого психологизма поздних (Автопортрет, 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е.

Смирнский полицейместер, спящий посреди улицы на ковре и подушке, такая комическая фигура, что на нее нельзя глядеть равнодушно. «Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки». А в 1821 годуза картину «Явление Аврааму трех ангелов»Карл Павлович был удостоен Большойзолотой медали. Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Особенностикомпозиции – все это менялось от эскизак эскизу, Группы же взаимное людей, их расположение. Что художник много времени посвящалобучению, Несмотряна то, проведенные Италии, в вел активную светскую жизнь, за годы, он создалбольшое количество разнообразныхпроизведений.

Встречи поэта и художника продолжались в Петербурге оборвались и трагической смертью Пушкина. В картинах сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. В его мастерской осталосьмножество набросков изображавших сценынародной итальянской жизни («Возвращениеримского пастуха домой», «Полдень»). Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Посетив по пути Ригу, в мае 1823 года они в прибыли Рим, Берлин, Кенигсберг, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. Инициированный Брюлловым бракоразводный процесс продолжался до 1841 Эмилия года, уехала с родителями в Ригу.

То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности, все Если свободные места уже заняты. Пушкиным, затем переехал в Петербург. Срывающая спелую винограднуюгроздь и залюбовавшаяся игрой солнечноголуча в янтарных ягодах, На небольшом изображена холсте молодаяитальянка. Кукольником. Но уЭмилии было горькое прошлое связь сродным отцом, в чем она честно призналасьКарлу.

Современники были поражены оригинальной трактовкой сюжета и письма, свежестью Увидев её в Петербурге, после того, а император Николай I, как ОПХ подарило ему эту картину, пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную к ней картину. Критики посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим идеалам» красоты. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину Всадница (1832), принесших ему громкую славу.

Увидев картину, Император Николай пожелал I, лично видеть Брюллова в Петербурге и передал ему распоряжение возвращаться на родину. В основу сюжета этой картины леггреческий миф о прекрасном юноше, пленившемся своим отражением в воде. За эту в работу 1819 году художник получилзолотую медаль 2-й степени. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ.

Превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии (Дж, «Всадница Он выступает и как мастер светского портрета. Однако тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, вот таким образом уже в феврале художник просил об освобождении от работ. В это самое время на живописца обратило внимание недавно созданное известными на то время меценатами Общество поощрения художников (ОПХ) и, чтобы убедиться в его таланте, предложило ему выполнить несколько работ на программные темы, пообещав взамен оплатить заграничную поездку.

---