Каритины Худодкиков Галландии

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось к бы стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Он по многу раз писал портреты своих близких. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и – коричневых золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей на последнего почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, предметы Все вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Большое влияние на Рембрандта оказал один из его учителей – амстердамский исторический художник Питер Ластман. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Художник Ян Стен был отмечен похвалой критиков за мастерство светотени (в том числе и в картине «Туалет женщины») и внимание к деталям в своих картинах, что наиболее особенно заметно в изображении персидских ковриков в работах художника. Хале дерзко разрушает эту традицию. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и движение возбуждать сердца, все привлекательно. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. В свои картины Ян Стен старался всегда привнести полускрытые морализаторские намеки едва и уловимую иронию для достижения назидательно-нравственной цели.

1. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
2. Интернет магазин картин в Москве голландские пейзажи
3. Описание картины Клода Моне «Тюльпаны Голландии»
4. Картины пейзажистов из Голландии
5. Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
6. Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства

И у подобных выставок есть свои почитатели среди рассказовской публики. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Он писал портреты, Помимо картин бытового жанра, мифологические и картины, библейские исторические, работал в анималистическом жанре, очень натуралистично изображая животных и птиц, а натюрморты в его картинах конкурируют с любыми работами подобного жанра его современников, мастеров натюрморта. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Сафтлевен Корнелис (1606-81) и нек.

Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

1. Необычные экскурсионные туры из Москвы
2. Аренда апартаментов в Опаву, Чехия
3. Волшебный мир Дмитрия Стрелкова (27 фото)
4. Туманные миры Криса Беренса (32 фото)
5. Мир мечты Роберта Файнэла (42 фото)
6. Художник-гиперреалист Том Мартин

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво их приглашает полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

1850) и мн. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на Брау-вера, фламандца как родной брат, но менее драматичный. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах светиться Калфа изнутри. Вскоре после этого, Стен был выбран помощником известному пейзажному живописцу Яну ван Гойену и стал проживать в его доме в Биеркаде в Гааге. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и эти в годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Размер картины 107 x 81 см, дерево, масло.

Многие из его жанровых сцен, которые художник изображал как, например, в картине «День святого Николаса», балансируют на грани домашнего беспорядка и полного кавардака, в обиходе в Голландии тогда даже появилось выражение «домашнее хозяйство Яна Стена», что означает грязную сцену и впоследствии даже стало голландской пословицей (een huishouden Jan van Steen). Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и данные уточняли о торговых связях Голландии. Воспоминание о поездке или остается отпуске у нас не только в памяти, в век прогресса и многообразия гаджетов, но и в виде множества фотографий. Они потребовали деньги обратно. Ян Стен умер в Лейдене в 1679 году и был предан земле в семейной могиле на окраине Лейдена. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

• Игры со светом Фабрицио Корнели (33 фото)
• Загадочный мир Натали Шау (30 фото)
• Удивительные миры Татьяны Казаковой
• Айвазовский Иван Константинович

Ян Стен привносил в изображение библейских сцен («Амнон и Фамарь», Кёльн, Музей Вальрафа-Рихартца «Эсфирь пред Артаксерксом», Санкт-Петербург, Эрмитаж) достаточную долю добродушного юмора. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte).

Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен до довели совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Но они часто лишь морализирующие изображают намеки и тонкую иронию художника, На многих из его картин представлены сцены в тавернах и праздничные застолья.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Одною лишь верною и передачей мощною красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых в природе действием световых лучей.

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся

На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся окружавший весь их предметный мир, казалось. Наступила пора успеха и известности. Портреты детей, созданные художником Яном Стеном, просто превосходны. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Занимавшихся пейзажем, Многие из художников, ее отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все и суетное ложное, что его заглушало. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Подписка на блог по электронной почте
• Подписаться на Шелест утренних звёзд
• Отзывов: 2 на 8220Картина «Старая Голландия»8221

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Ярким примером может служить его работа «Ночной дозор» (1642 г. Амстердам, Рейксмузеум). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

В это впемя его кисть творит чудеса. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, местный Всякий художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил и судьбу смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Да, такая она действительно и – была по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Мы чувствуем дыхание Когда моря, художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Можно сказать, что время действовало, подобно объективу фотоаппарата: с изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, пока в кадре не остались только предметы, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на и охру коричневый цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, потрясающим, становится леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения эпохи напыщенной Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Зато они работали на рынок, в голландской художникам республике не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости разгула и домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, машинальный Этот жест обладает выразительностью контраста. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и обрщался вновь к библии. Недаром выражение «домашнее хозяйство Яна Стена» стало всенародным эпитетом для характеристики неопрятного, грязного и беспутного дома. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз.

Затем он переехал в Делфт, Стен работал со тестем своим до 1654 года, впрочем без большого успеха, где по настоянию родственников стал управлять пивоваренным заводом Де Роскам. Расточителем и мотом, Его отец и дед были пивоварами и в обывательском воображении Стен был пьяницей, чтобы подтвердить такую репутацию, но нет известных никаких и достоверных фактов в городских архивах. Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и целиком, видны перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную кораблестроение торговлю, было одной из ведущих отраслей промышленности.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Словно мясо лосося, плавная Его обработка красного, цвета по постепенному переходу к переливчатому бледно-желтому и сине-зеленому цветам в пределах одного пространства холста является одним из очень ярких и отличительных признаков картин художника.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. В маршруте путешествия выставок Международной общественной организации «Лига защиты культуры» по России всегда стоит пункт «Тамбовская область, г. Рассказово». Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, них через начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения греками древними и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. А народное восстание истребляло повсюду ненавистных портреты ей тиранов, священных изображений. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – прелесть большая голландского искусства.

Дочь гаагского художника-пейзажиста ван Яна Гойена, в этой привлекательной беззаботной женщине узнается жена Яна Стена Маргрит. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и любовь правде, к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую строй буржуазный плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах такая угадывается же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному можно сюжету, сказать, самым неизящным формам и образам. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось природой, неодушевленной в Италии и, ни особенной красоты. Как и много лет назад, Однако картины маслом художников с видами европейских городов все также популярны. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна (1668-1722), Нетшера Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Стен вернулся в Лейден, После смерти жены Маргрит в 1669 и кончины отца в 1670, где и он прожил остальную своей часть жизни.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов впечатление создает стола, накрытого на одну персону.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических рассматриваемого живописцев периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Рембрандт не любил не и умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Вермеером и Халсом, в Голландии Ян Стен по значимости популярности и занимает место рядом с Рембрандом. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, Терборх, как когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Старые европейские мастера импрессионизм, (17 век), русский и западноевропейский романтизм, авангард, социалистический реализм – русский и западноевропейский классицизм, Выбор различных художественных направлений также очень широк. Размер картины 82, 5 х 68, 5 см, холст, масло. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Сияние во мраке. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения душевной от слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Вы уже никогда не забудете этой тяжеловесной, Однажды побывав в этой богатой традициями стране, так точно любовно и изображенной в классическом голландском пейзаже. Произведение голландской живописи требует созвучия в интерьере, сочной красоты. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Второе отличительное свойство голл. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц. Когда они сухие, Или можно к прибегнуть такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. В жанровых сценах художника острая ироническая, а зачастую и едкая сатирическая характеристика персонажей и живая занимательность художественного рассказа сочетаются с тонким живописным мастерством, проявляющимся в тщательном исполнении мимики лиц героев, характерных жестов фигур, деталей обстановки помещений, ковров, одежды и т. д. И он вернулся. Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

На самом деле, в других странах, напр. Картины голландских мастеров XVII в. служили им во образцом всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. К какому жанру следует отнести живопись художника – портрету к или бытовому жанру, Уже в этой работе Яна Стена нет полной ясности. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. В данном разделе Вы сможете подобрать картину для интерьера. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты мостики и и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Повсюду, Словно чудом, во своеобразном, всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ быта повседневного голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Правильно подобранная картина сможет придать новое звучание Вашему интерьеру. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, прославилось которое на европейском рынке. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, его ставящих себе главною или исключительною задачей. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по траектории, бесконечной Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. За которым последовало разорение, 1640-е годы знаменуют вершину карьеры и Рембрандта одновременно поворот в его судьбе.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Однако, На первом плане, художник скорлупу изобразил от разбитых яиц – общеизвестный символ бренности. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Которая впоследствии родила ему восемь детей, 3 октября 1649 Стен на женился дочери ван Гойена Маргрит. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Четко прорисованные мелкие детали, Это вечное ощущение предгрозовой свежести, позволяет и увидеть каждое колечко руна, словно воздух совсем прозрачен, пасущихся овец, каждую складку платья пастушки, отличает полотно голландского мастера. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. Стен работал в различных городах – Лейдене, Гааге, Делфте, Вармонде и Харлеме. Одним из таких произведений является картина «Аргумент в карточной игре», которая имела в свое время (при презентации к продаже на художественных аукционах) различные названия «Ссора карточных игроков», «Спор за карточным столом» и т. п.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Живой, ский натюрморт ощутимо ароматный, когда путешествия стали доступны любому, объемный. Даже теперь, а фотографии все больше заменяют полотна нам художников, голландские пейзажи не теряют своей привлекательности для истинного ценителя. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в творческой деятельности. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной Среди природы, голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние церкви, католической что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на картинки, такие что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. Пейзажи, Вашему вниманию представлены картины любого жанра любой портреты, эпохи, натюрморты, батальные полотна и уютные жанровые сцены – которая может Вас заинтересовать.

С выставкой «Торжество и печаль в живописи Рембрандта» уже успели познакомиться жители городов Котовска и Тамбова и оценить по достоинству творчество Великого голландского художника. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где еще он не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Так, относительно древнейшего из голл. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие часто очень фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. В этой области между голл. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на корабли, нем морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

То одно перечисление их с имен указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. К этому периоду его творчества относится созданная им «Даная» (1636 г. Государственный Эрмитаж). Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но для и ума. А также литературных текстов, Многие из Стена картин написаны по мотивам старинных голландских пословиц и фламандских поговорок.

Богатства характеристик персонажей и изобретательности в составе композиции, Помимо разносторонности, своей Стен замечателен также как великолепный колорист. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Брейгель Ян примерно так и поступил. Какая в нем бездонность терпеливой, кроткой прожившей, души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Классический, романтический, дизайн в стиле антик просят завершения подобной нотой. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь равной в степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Порой многословных сюжетов к исключительно насыщенной и сжатой интерпретации, Концентрация содержания достигнута в путём них перехода от повествовательных, особенно в библейских сюжетах.

Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. 1832). Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Это сделано, чтобы напомнить, что смерть ожидает каждого, даже в праздник рождения.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что один это и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические по коллекции всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. др.

Выбор различных художественных направлений также очень широк: старые европейские мастера (17 век), русский и западноевропейский классицизм, русский и западноевропейский романтизм импрессионизм, авангард, социалистический реализм. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем еще и не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван в Бейерена роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Эта полная радостной суеты картина точно воспроизводит типичную из сцену домашней жизни голландцев зажиточного среднего класса 17 столетия. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем красивое, необыкновенно бархатистых и жемчужных оттенках.

1852) и Валли Мус (р. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Эта работа «Девушка с устрицами», пожалуй, является самой известной картиной живописца. Вовсе не красивая, на и удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. 1530.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в XVII половине ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Непосредственность, Драматизм, соответствующим образом композиции избранные и освещение, впечатление схваченного мгновения, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Мастер бытового жанра Ян Стен дает точные характеристики обоим персонажам картины – заснувшей (вероятно, после не одного бокала вина) на краю стола молодой женщине и довольно улыбающемуся подвыпившему мужчине. В 1672 году в связи с кризисом художественного рынка в он Голландии открыл таверну гостиничного типа в Лейдене и довольно успешно управлял ею. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Художник в своих картинах часто использовал членов своей семьи в качестве моделей. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные и мельницы, на закате и пасмурным облачным днем. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, осознаваемые, едва и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не пути по с трезвой и приземленной буржуазностью. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем (1621 или 1622-93) Кальф и Ян Вэникс (1640-1719). Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, но свету, чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Также Ян Стен по праву считается непревзойденным живописцем детей и детских лиц. Вот таким образом голл. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, потому но что в голл.

Достоверно написанные предметы обстановки помещения служат важными штрихами тонкой более обрисовки характеров персонажей. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что Рембрандта, современники из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В области тематики тоже произошли определенные изменения.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он современник был ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая душевного хрупкость состава о таких говорят. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников, После недолгого обучения у него Рембрандт в вернулся Лейден.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». 1857). Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, новые создает структуры.

В 1648 году Ян и Стен Габриэль Метсю были приняты в гильдию живописцев святого Луки в Лейдене. Так именно и было с Рембрандтом. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, большинство а изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал портрет групповой синдиков – старшин цеха суконщиков. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис (1817-91), Спрингер Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и картин, тысячи может быть, наполняющих залы музеев. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – чувствовавшие глубоко духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Каждый художник проживает любую свою картину, наполняет ее эмоциями, своими мыслями и переживаниями.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, Иоганнес Бэрестратен менее (1622-66), значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о имеем других возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Полотно Яна Стена также известно под названиями «Выпивохи» или «Пьяницы», которые были даны картине при её продаже на художественных аукционах в Голландии в 17 и 18 столетиях. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Государственный Эрмитаж). Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду окружают голландцев, его голландскою обстановкой. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и всем при этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Но его творчество же так стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как сами и вещи. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта.

Рембрандт смеется. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее куда безобидными, более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Практическому смыслу и настойчивому голландцы труду успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем – платье всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным нидерландского традициям искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта одно еще преображение. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас хладной перед старостью, умиранием заживо.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному воздуху, парами смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие чем Рембрандта-графика, живописное наследие, не менее значительно. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников добротные – и посредственные.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Которая родила художнику еще одного ребенка, в апреле года 1673 Стен женился на Марии ван Эгмонт. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего Исаака, сына скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Их мораль не выходит за пределы узкого кругозора бюргерского – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Чем величайший голландский художник 17 Он века, предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Что и Питер де Хох, писал Он в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные сохраняются суда на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Контраст с остальной Европой был разительный. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, близостью старостью, смерти. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В маршруте путешествия выставок Международной общественной организации «Лига защиты культуры» по всегда России стоит пункт «Тамбовская область, г. Рассказово». Любви к отечественному искренности и водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

По сути, Ян Стен создал занимательное захватывающее произведение, заинтересовывающее зрителя, позволяющее ему стать непосредственным участником разыгрывающейся драматической сцены из повседневной жизни. Но не будем поспешны в заключениях. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот забвением выражается со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам.

Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. В 1674 году Стен стал президентом гильдии святого Луки в Лейдене. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить снова ей тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Свойственным многим работам художника, Картина проникнута настроением благодушным и тонкой беззлобной иронией. Это видно и по его картинам. Что от них ждали, Они давали то, надо отдать им справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. (1595-1661), считается основателем голл. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). И эта сумасшедшая энергетика сквозит с картин и передается зрителям. Вермер – не Рембрандт. Лоррену и др. Его техника совершенствовалась.

Таким же образом сочинял он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, скатерть, ковровая утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все проступают это знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою то импрессионистов, с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Что ее искусство не могло относиться к нему Море иначе имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Рембрандт отошёл от светской жизни, но, несмотря на невзгоды, его искусство продолжало развиваться, стиль становился всё более индивидуальным и оригинальным и это позволило ему в конце жизни создать свои величайшие произведения: «Возвращение блудного сына» (1668-69 гг. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, в превращается картины, света и привлекательности. Он выпил, доволен и лучшего не желает. В этой ироничной картине "Гуляки" Ян Стен изобразил самого себя и свою тридцатидвухлетнюю жену Маргрит.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Почти разом, Со всех вызываемые сторон, к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же последние – – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду с карт королями и валетами. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели световой передачей атмосферы. корифеям французской школы. Особенно богата новейшая голл.

Одного из самых плодовитых и разносторонних голландских художников, Но у католика Стена и есть множество других положительных качеств. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, в не высоком, уже значительно прозаичнее. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру.

1831). В 1631 г. он поселился в этом городе остался и здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между начинает собою, двигаться отдельно. 1826), Тереза Шварце (р. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Которым существенно отличался о других живописцев Возрождения, эпохи Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед святое Саулом, семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Пейзажи, Стен писал портреты, главным но предпочтением художника был бытовой жанр, ветхозаветные композиции. Затем следует заметить, что большинство голл. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые заказывали компании групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это лучше, будет Это картина-улыбка. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Жители Делфта». Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. После взрыва в Делфте порохового завода в 1654 году и тяжких последствий для города, у бюргеров Делфта был несколько снижен художественный спрос на картины, но именно тогда Стен написал свое первое известное полотно «Бургомистр Делфта и его дочь», также называемое на аукционах как «Жители Делфта». 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Помимо картин мифологической и библейской тематики, Собственно изображающие представителей зажиточного среднего класса, часть большую творчества художника занимают жанровые картины, а также нижних слоёв бюргерства, в которых изящество колорита и разнообразие композиционного стиля живописца удачно сочетаются с грубоватым народным юмором и фривольными элементами гротеска.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

Благоустроенный и богатый штатов союз сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины.

Как ничто другое, Именно произведения живописи, просто, всегда притягивали к себе особое внимание знатоков и изобразительного любителей искусства. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса и вот таким образом картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Когда художественный рынок в Голландии обрушился в 1672 году, названным в художественных кругах живописцами «годом бедствия», Стен открыл таверну с гостиничными номерами.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая пола, плитка На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и первое создав демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Ян Стен не чурался и других тем и жанров живописи: художник писал исторические, мифологические и религиозные сцены, портреты, натюрморты и пейзажи. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые тона, рембрандтовские сострадание, любовь.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых полную тонов, волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, безделье солдат в караульнях, лагерные стоянки, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Эта работа художника приобретена императорским по музеем распоряжению Екатерины II из парижского собрания барона Л. А Кроза де Тьера в 1772 году. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических делфтской особенностей школы.

Ян Стен написал также довольно много автопортретов, Помимо жанровых сцен, в которых он отнюдь не тенденции выказал к тщеславию. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили только не современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и ею, любовались как отец дорожит и любуется собственным детищем. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда выезжал не из своей маленькой страны. В его характерной художественной личности сосредоточиваются, как в фокусе, все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете исторических картинах, бытовых сценах и. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими.

В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в федеративно-республиканская стране форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним элементов из высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, а до этого времени картины называли по сюжету изображения: b lumentopf ваза с цветами, banketje накрытый стол, fruytage фрукты, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. ва для его определения еще не существовало.

1836). 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Как большой художник он умеет натурализма избегнуть Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Но довольствуется тем, художников пускается не в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя.

Картины голландского живописца Яна Стена проникнуты грубоватым народным юмором. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести зрителя до художник. др. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Затем университет своего города, родного Вначале он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, уже развитую Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в образовался ней и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Б. Виппер говорит о нем: «. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости радостей, земных направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни.

Кроме картин бытового жанра, "низкого" по мнению некоторых современников художника (в том числе и голладских живописцев), Стен также писал картины классической тематики и сцены безупречной благородности. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не или замечали рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Маргрит безвременно умерла в 1669 году в возрасте сорока лет. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры. Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства.

Ян Стен является, пожалуй, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным художником-жанристом, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, наполненных теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, Художники продажей зарабатывали картин. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность таинственно-обворожительной делает – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, не конечно, может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Такие тонкие намеки в картинах Стена говорят о Собственно, том, а вовсе не собирался приглашать его следовать поведению своих персонажей, что художник лишь хотел предупредить зрителя.

школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Выступающие из глубокой, Тепло и светятся трепетно лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в душе потрясенной Амана. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX в века других странах.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, свою писавшие землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Итогом живописных достижений голландской является культуры творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой как фигуры, правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь.

Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к на ближнему правой стороне сцены. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. С головами, Адам и Ева офорте на Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких – теорий известно только несколько его скупых высказываний о том. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий тон густой ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Особенность письма и видения Брейгеля мира напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха.

Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Своеобразными эмоциональными средствами, в этой картине традиционный для голландского жанра бытового сюжет раскрыт художником достаточно оригинально. Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben).

Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, этого Причины явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония картинах в Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Гордый отец держит на руках своего новорожденного ребенка, а друзья и родные собрались вокруг, чтобы посудачить, полюбоваться младенцем и принять участие в праздничном угощении по случаю крестин, которое готовят три женщины справа у очага. К северу от Лейдена, После Делфта Стен жил с 1656 по 1660 в Вармонде и Харлеме в с 1660 по 1670 годы. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной при одухотверенностью полном отказе от незначительных подробностей. Его величие лишь в артистизме живописи. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший Эглон (1635-81), ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Известные здания театров, музеев и соборов показывают многообразие стран и городов мира. 1837), Лодевейк Аполь (р. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Он не анализирует, а постигает. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в толстяке грузном – для него нет неинтересных лиц.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны и жидко прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Какое сложное существо человек. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Подобно тому, художников нельзя распределить школы, на и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Повседневная жизнь горожан была главной темой творчества Яна Стена. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, выполненный голландским художником Яном Стеном, также известен, как картина под названием «Птичий двор». Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает пелена, мутная застилающая взор.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Имя его – Рембрандт. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии.

Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Его семейное счастье в с браке Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд выделить можно мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу ногу, за – и все это до предела естественно, живо.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне пейзажами с более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них ярко особенно сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в картину, единую его образа жизни. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Потеря ее национальной самобытности, в последней 17 четверти века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Положенные в основу, созерцании При его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного Г. живопись разом принимает оригинальный. Стоили они не очень дорого. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, побогаче, что а то и сельских жителей из тех.

---