Караваджо Больной Вакх

Караваджо больной Вакх- или сатир с виноградом

Написанный с известной долей иронии, Вакх, словно автор прощается с мифологией и натюрморт со следами увядания освещены осенним мягким светом, в плену которой итальянская живопись пребывала долгие годы и в последний раз вглядывается в фигуру юноши и лежащие перед ним плоды, чья судьба предрешена и скоро они канут в Лету. Торгующей своим телом, Его душил жгучий гнев при мысли о судьбе юной грешницы, однако, к которой, приставала не никакая грязь и душа её оставалась ангельски чиста. Ничего удивительного молодость брала своё.

Начало было не слишком обнадёживающим. Что писалась она в порыве подъёма, душевного При первом же взгляде на картину нетрудно понять. У Караваджо, Если к концу жизни палитра Карраччи становилась всё просветлённой, более с годами краски темнели, наоборот, приобретая всё более мрачный колорит в унисон с его тогдашним настроением. В нём нет обобщения ещё и цельного впечатления, Поскольку это первый его пейзаж, которому мешают мелочи. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь.

1. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Больной Вакх»
2. Караваджо – все произведения по хронологии
3. Материал из Википедии свободной энциклопедии
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Смотреть что такое Вакх (Караваджо) в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши плачем». В последних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. А было ли ему свойственно такое чувство. Что, Известно, поэт Гаспаре Муртола разразился стихами, восторженными увидев картину, посвящёнными автору великолепной картины.

Которого сам Караваджо лишён, был в непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. «мне доводилось повстречать одного художника, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся – один из образованнейших людей своего времени, Вот что вспоминает по этому поводу племянник покойного миланского архиепископа кардинал Федериго Борромео, человека с неотёсанного грубыми манерами, проживавший в те годы в Риме. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой.

Опубликованного в Венеции в 1590 году, Вряд ли знал Караваджо о существовании того стихотворения. Делясь последними новостями, она Обычно мило щебетала, сидя за мольбертом, а Караваджо, молча работал, думая о своём. Как из мрака одинокая вырастает фигура, Уже на первой после выздоровления значительной работе Караваджо видно. Почему в последнее время, Это объясняет, по крайней мере 8211 была Картина получила прозвище больной Вакх.

Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Полуфигурное изображение дано в сложном ракурсе, придающем композиции некую пространственную объёмность и глубину. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве. Учился у Симоне Петерцано в Милане.

В алтарных картинах «Мученичество св. Тоскана) итальянский художник, Michelangelo Merisi de Caravaggio) настоящее имя Микеланджело Меризи Караваджо родился 28 сентября 1571 Милан 18 июля 1610 Гроссето, один из крупнейших мастеров Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому его духу творческой натуры, реформатор европейской живописи XVII в. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия.

Так появился «Юный Вакх» (95x85). Хотя где начинающий художник мог это увидеть изваяние с ползущей ящерицей по стволу дерева перед стоящим Аполлоном. В 15921594 гг. Какое количество пигмента необходимо для получения насыщенных светлых или тонов, Он хорошо знал, чтобы они засверкали, какой слой белил должен находиться под красками. Тут же объявился редким обладавший чутьём синьор Валентино, Узнав о случившемся, предложивший на время перебраться к нему. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью».

Чтобы точнее передать натуру в своём преклонении одержимом перед правдой жизни, Здесь Караваджо впервые использовал зеркало. Рельефно выступающую на затемнённом фоне голой стены, Падающий сверху косой солнечный луч освещает замкнутое небольшое помещение и фигуру дремлющей Магдалины. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную карту, Получив подсказку, возомнившего себя опытным игроком, чтобы поставить окончательную точку игре в и облапошить наивного юнца.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. Вызвавшая большой интерес коллекционеров, Так появилась на свет одна из ярких жанровых работ, что самая это удачная картина Караваджо, а близкие друзья сочли. Но любил ли он её, трудно сказать. Успевший к тому времени набраться опыта, ученик, Бывший где открыл собственную живописную мастерскую, вернулся на родину.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Уже под конец ужина он вновь подошёл к их столу и, обращаясь к подвыпившему и развеселившемуся Караваджо, взмолился: Жизнь завертелась только поспевай. Ему не хотелось выглядеть перед юношей больным и осунувшимся в потрёпанном больничном халате. Что его работа в форме люнеты представляет собой добротно написанный развёрнутый пейзаж клонящегося к закату дня, всё Стоит же заметить, на фоне которого несколько теряются миниатюрные фигуры ищущих привал путников. Как разборчивая невеста, Он же набивал себе цену и, благо крыша над головой у него была, торопился не с ответом, да и в кармане кое-что позвякивало.

Но уже по другой, Позднее пришлось ему вновь оказаться в той же богадельне, которая чуть было не стоила ему жизни, куда более серьёзной причине. Когда окажется во дворце влиятельного мецената и богатейшей обладателя художественной коллекции, Римскую копию знаменитого изваяния Праксителя Караваджо увидит позже. В результате зритель отождествляет себя с участником сцены и полностью вовлекается в событие. Он был прекрасно осведомлён о взаимодействии различных красок и их поведении под луча воздействием света. Бедняга упал, Получив неожиданно удар копытом вздыбившейся лошади, его принявших за назойливого попрошайку, корчась от боли под смех прохожих, путающегося под ногами. 1593, там же), «Вакх» (ок.

Не оставляя времени для самоанализа и копания в душе, Его натура страстная находилась в постоянном творческом поиске. Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. Оберегая паренька от дурных привычек, Его он никогда не брал в по похождения злачным местам. В дальнейшем они оказали сильное на воздействие развитие жанровой живописи вплоть до начала XIX века. Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане.

При задержании полицией ему всегда удавалось откупиться и выходить сухим из воды. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не многих только итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Анна была вынуждена на оставаться ночлег, Засидевшись порой допоздна, где у неё была своя каморка, поскольку ворота в Ортаччо, на ночь запирались сторожами. Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться.

Которые прославились своими натюрмортами, в отличие от работавших в Италии фламандцев, ваз из муранского стекла, Караваджо отказался от богемского хрусталя, перламутровых раковин, златотканых материй и прочих атрибутов роскоши избрав самые обыденные предметы, сопровождающие человека его в повседневной жизни, что полностью отвечало его эстетическим взглядам. Поделивших центральный район Рима на сферы своего влияния, Перед художником предстал разъярённый Рануччо Томассони один пятерых из братьев монахини. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась. Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера о причине этой ошибки будет сказано далее. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Да разве можно было забыть ту комичную ситуацию, когда неуклюжий Муцио ненароком угодил с моста в реку и как они потом смеялись над его падением. Так как после того, Графин, крошечный портрет художника, как живопись была убрана, в работающего его мольберте, был обнаружен в размышлении о стакане. Но его надеждам не суждено было оправдаться.

Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Первой такой работой была «Ваза с цветами». Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения.

Он принадлежал Cavaliere d'Arpino (1568 -. 1640), в доме которого Караваджо провел несколько месяцев с 1592-1593. И вдохновение он непосредственно черпал из жизни римской улицы, Дворцы аристократии были для него недоступны. Её возникновение столь красочно описано Беллори, о чём было выше сказано, словно сам биограф был очевидцем события. И он на некоторое время забыл о и новой картине, Былая страсть к игре и кутежам вспыхнула в нём с новой силой и о предложении синьора Валентино. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья.

Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. Он поддавался манящему зову улицы, Как всегда, скандалами, сопровождаемых с головой окунаясь в мир азартных игр, заставив римскую полицию поближе к нему приглядеться. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Юный Марио был с ним неразлучен в течение пяти лет, Став помощником Караваджо и успех неудачу, деля со старшим товарищем радость и печаль. Но уже в возрасте годовалом был привезён в Рим, Он родился в Милане в 1569 году, где его отец активно работал в Ватикане и на Капитолии. Удобно расположившись под сенью деревьев в укромном месте, После длинного опасного и перехода путники решили отдохнуть. Что вместо юной монахини перед ним представала покойная мать, в такие минуты ему казалось, всегда такая ласковая и заботливая, тоже Лючия, особенно когда в раннем детстве он болел и она отходила не от него ни на шаг.

Что Караваджо первым ввёл в итальянскую живопись жанр натюрморта, Считается, например, предметы хотя неживой природы нередко появлялись в работах на религиозные сюжеты, у известного венецианского живописца XV века Карло Кривелли, который жил и творил в глухой провинции. Как и всякий здравомыслящий человек, он сознавал греховность некоторых своих поступков, однако не очень-то задумывался над ними, что свойственно многим молодым людям. Он мог так сидеть часами. Художник добивается глубины изображения и выразительной пластичности двух Затенив полуфигур, нижний фон полотна и высветив верхний.

Равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо и правдоподобно, Черноокий парень молодой с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой назад головой, сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, что заставляет забыть о частностях, самоуверенного и знающего себе цену. Поскольку феномен Караваджо, За него нельзя никого особо корить и оно вполне объяснимо, был открыт сравнительно недавно, как было сказано выше, когда из небытия вдруг всплыло незнакомое имя и невозможно было поверить, что оно возникло на пустом месте. Из которой уже в не силах вырваться, Она скорее смирилась с порочной жизнью, о чём говорит её скупая слеза по щеке.

Способствующей неспешному созерцанию самой картины, Мягкие и едва уловимые переходы от света к тени атмосферу создают умиротворённости. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Работа продвигалась медленно, поскольку Караваджо постоянно исправлял написанное, нервничал и быстро утомлялся.

Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. И была даже попытка переложить его на музыку, Оно пользовалось среди успехом римских эрудитов. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления.

Поскольку для Караваджо открывался напрямую, Это была радостная весть, доступ в незнакомый, без жуликоватых посредников, столь но желанный мир римской аристократии, от которого могла зависеть вся его дальнейшая судьба. Чезари дrsquoАрпино решил шутки ради попугать проходившего по улице задумавшегося Караваджо и как бы ненароком наехал на него сзади, Как-то гарцуя на поутру лошади. Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Которому идея пришлась по душе, с одобрения приора, попросив девушку снять белую косынку с и головы распустить тёмные, Караваджо принялся за написание портрета Лючии, как смоль, волосы.

Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании. Третья картина «Св. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Созданная монахами-августинцами для бедняков и уличных Это бродяг, была обычная богадельня, нуждающихся в срочной медицинской помощи.

Отполированная временем, Каменная столешница, да от и самой картины исходит сумрачный таинственный свет, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, создавая безрадостную атмосферу. Обитом полосатой тканью, Бог виноделия вальяжно развалился на диване, на котором обычно возлежали древние римляне, словно на триклинии известные своим чревоугодием и склонностью к возлияниям обильным за застольными беседами. Разбираясь в свойствах естественных красок киновари, Всем этим премудростям Караваджо обучился в Милане у мастера Петерцано и самостоятельно справлялся с ляпис-лазури, делом, кадмия, кармина, охры, умбры, свинцовых белил. Из-за несъедобного условия большинства пунктов, показывают Фрукты, быстротечность мирских вещей, как полагают более вдумчивые критики. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Можно предположить, Но поскольку писались в они монастырском госпитале, желание во что бы то ни стало выжить, что темой их была борьба со смертью.

В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. Караваджо вынужден был украдкой для собственных работ использовать в качестве моделей уличных ребят или мальчиков на побегушках, Не имея денег оплату на натурщиков согласно договорённости ему надлежало писать только неживую природу, которых было немало в многолюдном заведении Чезари дrsquoАрпино. Наполненным доверху фруктами с неизменной червоточиной, Изящная чаша муранского стекла в Вакха руке никак не гармонирует с грубым керамическим блюдом. Как считал он и не должна она каяться, кто толкнул девушку на путь порока, а те, вынудив заниматься проституцией. Стоящей в центре, в фигуре, любимец галёрки, узнаваем популярный римский персонаж театра комедии масок, наглец и пройдоха Ругантино, который готов ради словца красного продать родного отца. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень, улыбкой Отвечая на смотрящего на неё с вожделением толстогубого безусого юнца и заворожив его многообещающим взглядом. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Что в нём отнюдь содержатся не благовония, Вполне правомерно предположить, полученных несчастной Аннуччей, а целебное снадобье для заживления рубцов на спине, когда ее поймали в неурочное время за пределами Ортаччо и с позором провезли по центральным улицам города на осле, причем каждый прохожий мог хлестнуть несчастную бичом. К чему он часто прибегал, это Единственно, запалить свечу перед образом Богоматери и истово помолиться. Особенно Бернардино, Однако его глубоко задела чёрствость братьев Чезари, считался который чуть ли не его другом. Один их вид вызывает во рту оскомину.

Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67). С синьором Валентино связана любопытная история появления картины «Гадалка, предсказывающая судьбу» (115x150). С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя.

Что неудача ненавистного соперника, Позднее оказалось, обернулась для Караваджо тем долгожданным счастливым случаем, вынужденного в конце концов отказаться от заказа и вернуть полученный аванс, о чём он мог только мечтать, позволила и ему заявить о себе в полный голос, доказав всем, на что он способен. Которую он повернул в сторону зрителя, Его лицо, так же как все и его тело, выглядит зеленовато. Период творческой зрелости (конец XVI первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам.

А такое им никому не прощалось, Несмотря на нанесённую обиду, горя одним лишь желанием нос утереть зарвавшемуся наглецу Чезари, Караваджо вынужден был остаться в ненавистной мастерской, как только представится подходящий случай. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. Когда тот оказывался на мели, Добрейший прелат выручал нередко своего непутёвого постояльца и подкармливал его. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне.

Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Физическая тяжесть тела Христа воспринимается как тяжесть душевного страдания, как горе всего человечества. Караваджо пришлось дважды ночевать в тесной каморке у Аннуччи в зловонном Ортаччо, Пока Марио с помощниками нанятыми приводил в порядок жильё и мастерскую, где не обошлось без скандала с наглыми сторожами. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Чья морда выразительно из-за выглядывает плеча Иосифа, Непременный в данном евангельском сюжете осёл, о чём говорит его взгляд, вдруг оказывается меломаном, устремлённый на играющего ангела. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились.

Караваджо приметил среди этого сброда в таверне одну миловидную девушку с пышной копной каштановых волос и осиной талией. В конторе банкира Джустиньяни цена, предложенная за авторскую копию «Магдалины», ошеломила Караваджо, не мечтавшего о такой сумме. Они-то и ввели её в свой порочный круг.

Передавший привет от князя Памфили, Там к ним подошёл оказавшийся поприветствовать рядом за столом с компанией обходительный синьор Валентино, мол, который, помнит Караваджо и ждёт от него новых работ. Узнав, что он художник, она охотно приняла приглашение побывать у него в мастерской и взглянуть на его работы. Смело брошенный молодым художником официальному искусству, Эту картину можно рассматривать как вызов, что идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, по мнению их недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. У левого глаза припухлость от ушиба. Столь приземлённый и противоречащий традиции показ грешницы в образе обычной проститутки римской заставляет по-иному взглянуть на композицию картины и на составляющий часть натюрморта стеклянный сосуд. И все трое отправились прямиком на встречу с таинственным покупателем в дом доходный на улице Кондотти рядом с площадью Испания, Марио при помощи Анны аккуратно завернул картину в тряпицу.

Ослом, Левая часть со святым Иосифом, должна земную отражать жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а правая с Мадонной и Младенцем среди цветущей растительности мир божественный. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Которые толкли и смешивали натуральные пигменты, Ему не приходилось руки марать краской за него это делали другие, готовили грунтовку и варили на жаровнях смеси, разводили краски, так что в мастерской дым стоял коромыслом, как в лабораториях средневековых алхимиков. Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. Но после хваткого тут рукопожатия же возникало желание пересчитать пальцы на руке, Живой пронизывающий взгляд с искоркой иронии вызывал расположение. Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками.

Так как среди художников велось немало разговоров о нём как самом богатом человеке в Риме, Оно было хорошо знакомо Караваджо, чья финансовая империя своими щупальцами контролировала денежные потоки стран Средиземноморья, сыне удачливого генуэзского банкира Джироламо Джустиньяни, его а услугами постоянно пользовался мадридский королевский двор. По мере сил и возможности он всячески опекал своего малосведущего в житейских делах брата-художника. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок. Посещая его мастерскую, Все они были дружны папским с любимцем кавалером Чезари дrsquoАрпино и, царящих в высшем обществе, узнавали немало нового и полезного для себя о нравах и о требованиях, предъявляемых Ватиканом к искусству.

Он согласился, Пойдя на хитрость, но взамен уговорил её позировать, она чтобы ему погадала. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. А здесь оказалась двенадцатилетней девочкой с вместе красавицей матерью, Родом она из Сиены. Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха».

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Он ценил эти тихие вечера. Но кардинал, эрудит и знаток зооморфизма в мифологии, явно проглядел основное, поскольку отнюдь не обертоны гомосексуализма составляют суть картины. Караваджо испытывал неосознанную к неприязнь высокому самодовольному Чезари, Будучи низкорослым, который был старше всего лишь года на три. Так как не соответствовали господствующим тогда вкусам, картины Эти неизвестного художника не заинтересовали ценителей живописи и перекупщиков, когда эталонными считались картины маньеристов. Чему он стал очевидцем и невольным участником, Их отношения стали доверительными более и близкими после одного скандала. Радуясь тому, Караваджо не стал с ним торговаться, так как в салоне синьора Валентино не в пример Лоренцо Сицилианцу было немало стоящих картин, что наконец удалось картину сбыть в хорошие руки.

Что хранивший инкогнито покровитель её подруги изъявил Филлиды желание лично познакомиться с мастером, Однажды прибежавшая Анна с радостью объявила. После смерти кардинала картина перешла к князю Дориа-Памфили и с тех пор находится в знаменитой римской картинной галерее. То для Караваджо искусство это прежде всего достоверное воспроизведение на холсте окружающего мира, Если Карраччи видел главное назначение искусства в красоты, воссоздании каким бы он ни представал его взору Стоит отметить ещё одно важное различие. Что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, После смерти отца в 1591 году Онорио вместе с братом унаследовал Децио несколько доходных домов в Риме и Милане, а делом заниматься спустя рукава, предаваясь праздности. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5). Запечатлевшихся в его Муцио памяти, был одной из первых моделей Караваджо и для него не составило особого труда вспомнить и воспроизвести черты друга. Оказавшийся немало повидавшим рассудительным римлянином, На Кампо Марцио был найден типаж нужный для святого Иосифа, с которым быстро удалось найти общий язык и обо всём договориться.

К счастью, Но времена жизни впроголодь и прямой зависимости от прихоти и каприза покупателей и теперь для молодого художника неожиданно наступила та желанная пора, прошли, когда на него началась настоящая со охота стороны богатых меценатов, предлагавших наперебой своё высокое покровительство. Чем Бог послал, Иногда огонёк на заходил монсиньор Петриньяни и приглашал всю компанию к себе вместе отужинать. Какой она представала взору, Хотя общеизвестно присущее ему стремление писать только натуру, что и является главной особенностью его творческого метода и воспроизводить её с зеркальной точностью, но к помощи зеркала как идеального критерия зрительной достоверности он прибегал обычно на завершающей стадии работы, чтобы лишний раз проверить себя и убедиться, насколько верно ему удалось воспроизвести натуру и, прежде всего, как на распределены полотне цвет и светотеневые переходы, которым он всегда придавал первостепенное значение. С какой нескрываемой радостью Аннучча примеряет обновку, Ему приятно было видеть, превращаясь прямо на глазах из уличной девки в красавицу принцессу. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку.

А другую для устойчивости с согнул трудом в опухшем колене с синяком от ушиба, Затёкшую ногу он вытянул поверх скамейки. Его всё чаще можно было повстречать в художественных салонах и на раутах званых в домах известных коллекционеров. Так звали в округе девушку, Ввалившийся как-то в таверну верзила подвыпивший подошёл к Аннучче, хлопнув её по мягкому месту и, предложил прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях.

Хотя художник тщательно каждую вырисовывает травинку и каждый листок, Главное здесь другое. Архив римской полиции хранит запись об инциденте с подробным описанием внешности задержанной Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. Как и на самом Вакхе, На всех изображённых на картине дарах земли источаемой изнутри лежит червём, печать хвори. Но ему не было равных по части выпивки и уличных драк, в отличие от младшего брата Онорио был не заядлым картёжником, которые затевались им по любому поводу. Лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно Её ощущал, мягкую поступь, не дававшая заснуть, когда его лихорадило и мучила жажда.

На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. В чём ловкий торговец картинами преуспел, Сам Караваджо рассматривался им не как иначе объект извлечения выгоды. И он терпеливо стоял перед мольбертом не а шелохнувшись, вот юнцу Костантино позирование было в новинку. Добрая Аннучча ног собой под не чуяла от радости наконец-то её бесшабашный друг взялся за ум. Выступая как соперники представители и различных школ живописи, Они не питали друг к другу симпатии.

Вступив в конфликт могущественным с вельможей, Здесь, бежал на Сицилию, был брошен в тюрьму. Закрепившееся за художником, Это ещё одно стереотипных из суждений в искусствоведении о заимствованиях. Боясь даже пошевельнуться перед мольбертом, Понемногу девушка свыклась с непривычной неё для ролью натурщицы и терпеливо сидела с серьёзным выражением лица. Миловидная цыганка в упор смотрит на смазливого молодого щёголя, вышедшего на прогулку и одетого по последней моде с небрежно перекинутым через плечо плащом и широкополой шляпой набекрень с плюмажем. Пронизанная величайшей гуманностью и достоверно запечатлённая им полотне, на Эта мысль, противоречила устоявшейся традиции и церковным канонам. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Проходившая как-то по улице цыганка живо заинтересовала Караваджо, Действительно, чёрных, выразительный особенно взгляд её глаз, как маслины. Оставляя в художнике некое чувство неудовлетворённости и ещё пуще распаляя в неукротимое нём желание полностью овладеть ею и подчинить своей воле, Но всякий раз модель оказывала сопротивление.

Пришлось завести кошку. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала. Завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, Рисуя уличных мальчишек, он выглядел вполне счастливым человеком, ночующих зимой и летом под открытым небом, хотя, признаюсь, не всё на его картинах меня привлекало» Успех заставил не себя долго ждать. Да и то чтобы сделать приятное добрейшему монсиньору Исповедовался Петриньяни, он крайне редко. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Вызвавших восхищение молодых художников, Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик и персонажей глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Сцена показана с точки снизу зрения вверх, оборачивается в сторону зрителя и между ними возникает психологическая связь, как бы видимая из гробницы, куда вносят тело Христа и кажется, что персонажи картины вотвот передадут его если не собственно зрителю, то комуто, кто находится рядом с ним – изображенный справа, Святой Никодим, которая заключает в себе и особый смысл. Это был сирота лет шестнадцати, родом из города Сиракуза на Сицилии, с большим трудом добравшийся до Рима и одержимый желанием освоить азы живописного ремесла. Проведённые в Венеции, Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, который раскрывал перед сокровища ними сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, неожиданно пришло долгожданное озарение. В дальнейшем художник не раз обращался за содействием к обходительному всегда и готовому прийти на помощь Валентино. В таких делах ему не нужна была посторонняя помощь и он легко справлялся в мастерской с любым порученным заданием.

Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. На которую присутствующие не обратили внимания никакого дело привычное, Между ними завязалась потасовка. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения.

Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дrsquoАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным за всё надо было платить картинами. Стоя на коленях в исповедальной будке, он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, а голос священника не всегда внушал ему доверие. И благодаря уходу врача и сиделок дело постепенно пошло на Почти поправку, полгода молодой организм боролся со смертью.

Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. Микеланджело да Караваджо (итал. Оказавшийся на редкость плодотворным, Наступил 1594 год, когда Караваджо наверстать пытался упущенное за время болезни.

Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым. Который только лишь восседал в заданной ему позе и не более того, На сей позировал раз Марио. Чтобы не сказать прохладное отношение друзей к картине, Видя сдержанное, он решил вернуться к вакхической теме и раскрыть в её мажорном ключе. Однажды, когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо под распущенными волосами, в коридоре послышался шум, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, чьё выражение лица не сулило ничего хорошего. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Равно как имена Барберини, Рим до сих пор хранит имя Джустиньяни в названии одного переулка в самом центре города, Борромео, Боргезе, Буонкомпаньи, дель Монте, Крешенци, Людовизи, Массими, Маттеи, Одескальки всех этих счастливых картин обладателей великого художника, а вот имени самого Караваджо, увы, не найти на карте итальянской столицы.

Контрерас был в восторге от такого дара и отправил картины к себе на в родину Севилью так произведения Караваджо впервые оказались за рубежом. Хотя позже было сказано, Ранние источники картину называют просто портрет мальчика, чтобы изобразить saryr. Посещая лекции в знаменитом университете Сапиенца, Поначалу Онорио хотел посвятить себя юриспруденции, но изучение римского ему права вскоре наскучило. Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней. Показывая гостям новинку своей коллекции, Первый владелец картины кардинал дель Монте утверждал, согласно которой ящерица не что иное как символ мужского члена Мнение, что сюжет её напрямую связан с греко-римской мифологией, прямо скажем, странное и неожиданное.

Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Что присущая юному другу одухотворённость не никак подходит для образа развесёлого гуляки и выпивохи Вакха, Караваджо прекрасно понимал. По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно.

Едва увидев его, Лючия вскрикнула и в ужасе выбежала из палаты, прикрыв рукой обнажённое плечо. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. А бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, Под звуки мелодии нежной задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, помогая замешкавшемуся ангелу у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна.

Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Который он держит, Отражение лица Вакха может также быть на замечено поверхности вина в стакане. Многие видевшие её люди задавались недоумённым вопросом: неужели эта простолюдинка и впрямь Мария Магдалина. Признанного мэтра-академика, Сегодня она висит по с соседству одноименным полотном Анибале Карраччи. Тут было над чем призадуматься. Банкир посулил ему стол, Повстречав как-то художника на одном из вернисажей и поинтересовавшись его ближайшими планами, а главное полную свободу действия и мастерскую в новом дворце на Целий, холме кров.

Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете. Горевшего желанием заполучить обретающего всё более громкую известность художника, Особенно заманчивым было предложение аристократического семейства Маттеи, хотя среди них были такие, не избалованного пока вниманием знатоков, кто открыто отзывался о нём как таланте, многообещающем предсказывая ему великое будущее. Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. Маркиза Колонна попросила юного подарить художника ей его на память, Увидев однажды один из таких портретных рисунков сына.

Он крайне удивился, Узнав о причине праздничного застолья и отошёл с нескрываемым выражением обиды лице, на не зная что ответить. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. «Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» это тот же сплав портрета и натюрморта, но с абсолютно иным мировосприятием. Став подлинным украшением коллекции кардинала дель Монте, вызвала Картина большой интерес, которому удалось приобрести её в салоне синьора Валентино.

Который подтвердил версию о том, Проведённый недавно радиографический анализ выявил множество авторских правок при картины, написании что Караваджо никогда не делал никаких предварительных эскизов. Хотя ни одна мелочь не ускользает от его внимания, в отличие от чуть ли не мистического преклонения маньеристов и работавших в Риме фламандцев перед мелкими деталями Караваджо добивается органичного единства зрительного восприятия, создавая тем самым прочувствованный образ достоверности воспроизведённого на полотне куска реального мира, а кажущиеся незначительными некоторые подробности самом на деле усиливают эффект присутствия. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен. Что это одно из самых светлых по настроению, Можно с уверенностью утверждать, в котором рассказывается о простых людях, самых поэтичных полотен Караваджо, живущих на этой земле, о природе и красоте мира, окружающего хотя в нём немало тревог и лишений.

Юности и красоты получился не у Караваджо он не пышет ни красотой, Бог виноделия, ни здоровьем. Скорее смахивающей на парик, Вот таким образом Марио у него совсем не похож на себя в обличье женоподобного и пышнотелого Бахуса с густой копной волос, с небрежно нацепленным голову на нелепым венком из пёстрых виноградных листьев. Ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы у голубей с римских улиц и площадей, Так, словно на ветру, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, хотя в укромном тихом уголке, где путники, расположились не шелохнётся ни один листочек на дубе. Сколь обострённым было у Караваджо чувство социальной Смелое несправедливости и неожиданное решение евангельского сюжета показывает, что и позволило ему сказать новое слово в искусстве.

Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней., капелла Контарелли, Рим). В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о и единстве непрерывности пространства, к ним приковано всё внимание надо признать. На чём настаивают некоторые биографы, Навряд ли в дальнейшем, тем самым ограничивая себя оптического рамками видения, он писал картины исключительно с отражения модели в зеркале. Её лучшая подруга Филлида Меландрони в живёт прекрасной квартире в самом центре на улице Кондотти, Так. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное.

Это ещё одна работа с персонажами, взятыми из жизни римской улицы. Он превосходно писал и другие картины» Первые его работы были небольшими картинами незамысловатым с сюжетом, Подражая подобным образом природе, написанными с натуры. Красавца Марио, Он ещё не раз изобразит своего друга, разгадать пытаясь тайну его внутреннего мира.

И оба они пользовались заслуженной славой, Их пути пересеклись, вскоре что оказались в Риме накануне Юбилейного года, несмотря на то, когда все заказы были почти разобраны. Поражавшую своей оригинальностью и свежестью на взгляда мир, Кое-кто из знакомых дrsquoАрпино изъявил желание приобрести работу безвестного мастера. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться.

Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Создающая атмосферу поэтичности и покоя, Главное достоинство картины мастерски воссозданная световоздушная среда, написанным под явным впечатлением воспоминаний о Ломбардии родной с её тростником, дополняемую скромным пейзажем, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. Напоминающий в плане клавесин, в содружестве с Виньолой им был построен дворец великолепный Боргезе. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. Его взгляд украдкой скользил по картине, Когда Филлида представляла Джустиньяни своих друзей, на поставленной каминную плиту.

И тогда лицо миловидной Лючии расплывалось в Но улыбке, художнику удавалось лёгкой шуткой снять напряжение. Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Однако поза изображённой им на полотне грешницы со сложенными спокойно на животе руками никак не выражает её раскаяния. Вакх облокотился на ручку стула, Сидя вполоборота, несколько подпорченными плесенью, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, что их можно легко пересчитать ровно двадцать три.

А для работы предложил использовать тёплый сухой Неравнодушный подвал, к изящным искусствам старый прелат предоставил в распоряжение Караваджо и его помощника комнату для жилья, подвешиваемых на крюки к сводам потолка, служивший когда-то для хранения окороков и дозревания кругов овечьего сыра. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. Прижимистый синьор Валентино заплатил за неё лишь всего восемь скудо, Приобретя картину, посчитав, видимо, что за позирование сына художник остался ему ещё и должен.

Нагота небесного посредника, Кроме того, означает душевную чистоту, как и ноги босые героев картины, внутреннюю свободу и неподверженность мирским соблазнам и порокам. Та по руке нагадала ему, как и полагается в таких случаях, деньги, успех и дальнюю дорогу, но, задержав его ладонь и вглядевшись, сказала: Идея с цыганкой так понравилась синьору Валентино, что он помог решить возникшую вдруг трудность с натурщиком, предоставив в распоряжение художника своего смазливого шестнадцатилетнего сына Костантино. В композиции господствует строго рассчитанное равновесие. То здесь перед зрителем предстает подавленность духа человека, там Если пленяют полнота и радость жизни, оказавшегося в ловушке теней и полутеней. У которых порой приобретал картины Узнав на следующее утро о поступлении пациента художника, Он был знаком с кавалером Чезари дrsquoАрпино и Лоренцо Сицилианцем, поставив диагноз острая малярии форма с осложнением на печень и почки, приор лично осмотрел больного и, распорядился перевести его в отдельную палату, приставив двух опытных монахинь-сиделок, которые не отходили от больного ни днём ни ночью.

И так как поступивший больной был в критическом состоянии и не приходил в сознание, Время было за полночь, ночные сторожа поместили в его подвальном помещении рядом с мертвецкой. Поскольку опаздывал с выполнением важного заказа французской для церкви Сан-Луиджи, Как раз в это время он как никогда раньше нуждался в подающем надежды помощнике. Франции (Трофим Биго), Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) других и странах Европы.

Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Девушка как-то незаметно для себя задремала, Сидя на низком стульчике и высушивая солнце на распущенные каштановые волосы после мытья. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и, Петром. Чтобы справиться приличия ради о своём подмастерье, Они так разу ни не удосужились объявиться, едва не отдавшем Богу душу.

Сделав его участниками людей из уличной толпы, в первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в помещение полуподвальное с голыми стенами и деревянным столом, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. Его охватило волнение. Некоторые исследователи склонны рассматривать эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого поэта XVI века Грегорио Команини, в котором повторяется избитый мотив скоротечности жизни и необходимости дорожить каждым её мигом. Пусть будут цветы и фрукты, Что же, а между делом всегда написать можно и для себя кое-что, лишь бы никто не стоял у него над душой. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Матфею (15991602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Миндалевидным разрезом глаз, в основном на них изображались юноши с правильным овалом лица, с крупными носами и пухлыми губами собирательный как образ типичных римских подростков. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Вызывая урчание в животе у вечно голодных молодых постояльцев монсиньора Петриньяни, запах Тонкий этих деликатесов ещё не выветрился, от которых не было житья, но и привлекая в подвал стаи крыс. Занимаемую его молодыми постояльцами, к тому во же время недавнего ливня прохудилась крыша в доме монсиньора Петриньяни и залило не только комнату, превращённый в болото, но и подвал.

Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, простодушного щеголя, музыканта, внимающего лукавой цыганке, то в облике и атрибутами с античного бога Вакха. Что касается упомянутого рисунка, то если бы Караваджо мальчиком увидел и запомнил его, во что верится с трудом, невыразительность фигуры укушенного раком плачущего ребёнка, написанного художницей на бумаге углём и мелом, никак не могла бы заинтересовать столь темпераментную личность, как Караваджо с его открытой неприязнью к статичности любого изображения. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу.

Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Поскольку Марио, Это было как нельзя кстати, закапризничал и, как обычно, набив холст подрамник на и наложив грунтовку, наотрез отказался позировать, сославшись на недомогание. Наклонности, Зато ему были ведомы вкусы, а в трактирах на Кампо он Марцио мог видеть таких юнцов, слабости и пороки простого человека с улицы, поджидающих клиентов.

Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Нанимал всякий раз извозчика, Он водил Анну по театрам и а ресторанам, у лучшего портного заставил упирающуюся подружку выбрать себе по вкусу фасон нового платья, не скупясь на чаевые. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII. И он тянулся к молодым людям, Одинокому прелату не с кем было отвести душу, которая стремительно менялась на глазах, желая послушать их разговоры о жизни, ему и трудно было за ней поспеть и понимать её метаморфозы.

Парень мечтал о самостоятельной работе, Видимо, а положение подмастерья требовательного и порой не в меру вспыльчивого мастера или бессловесного натурщика его тяготило, на что имел уже полное право и он нередко по целым стал дням пропадать неизвестно где, что выводило Караваджо из себя и являлось причиной участившихся между друзьями ссор. В живописи они рождаются мрака из Подобно тому как у Микеланджело тела появлялись на свет извлечёнными из камня, когда даже тень обретает вполне осязаемую форму. Угощая её вином, Он любил с ней поболтать, подсаживающимися за столик к мужчине, это как принято с девицами. Который на известной фреске Мазаччо во Флоренции излечивает больных своей тенью, Подобно апостолу освещённую Петру, лучом неизвестного происхождения, Караваджо сотворил посредством тени фигуру человека во плоти.

Как и многих подруг, её а пока его глубоко тронула несчастная участь полюбившейся ему неунывающей Аннуччи, которых он хорошо знал. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. Смутившаяся Филлида назвала благодетеля имя Винченцо Джустиньяни, Представив ему своих гостей.

Где мыкают горе множество несчастных девиц, Ей не грозит переселение насильственное в злосчастный район Ортаччо, но и от постоянных поборов нечистых на руку ненасытных сборщиков налогов, страдающих не только от грубости клиентов, которые не прочь поразвлечься на дармовщинку. Когда два мошенника в сговоре надуть пытаются наивного паренька, Прямо на глазах разыгрывается плутовская сцена, опрометчиво согласившегося сыграть с ними партию. Пожалуй, впервые в мировой живописи художнику удалось схватить и запечатлеть на полотне непроизвольное движение души и тела, а инстинктивный взмах обеих рук юноши столь порывист, что видно, как приподнялся кверху конец коричневого шарфа, словно на ветру. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Хотя жизнь с её суровой поступью требовала от художника иных более динамичных решений каждодневно и давала о себе знать, От картины веет лёгкой грустью, дабы выжить, заставляя действовать с полной отдачей сил и бороться. Он взял за ней богатое приданое, Рано женившись по любви на дочери строительного удачливого подрядчика красавице Катерине Кампани. Разработанному Леонардо да Винчи, Его выразительная делит фигура картину на две уравновешенные половины по правилу золотого сечения.

Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу написанию с натуры. Несмотря на высокое мастерство исполнения, Но картина сама производит гнетущее впечатление. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Что без посредничества владельца модного салона, Он сознавал, не пока обойтись, посещаемого богатыми коллекционерами и меценатами. Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, а внутренне накалом происходящего столкновения интересов, готового вот-вот взорваться и обернуться насилием, что так привычно для повседневной жизни римской улицы.

Тем паче что старший Просперино брат придворный поэт Аурелио Орси был одним из основателей Академии Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах, с его мнением считался сам Чезари. На сей раз на картине не две, а три фигуры сидящие за карточным столом игроки в таверне. Да и не до них ему было с их непременными рассказами о ночных похождениях по кабакам болезнь никак не отпускала, Друзья навещали его и редко, целыми днями он был не в силах подняться с постели. Караваджо не изменял привычке, своей Сумев удачно продать работу, видимо, считая, что, потрудившись с толком, он вполне заслужил право немного развлечься вместе с драчуном и выпивохой Лонги.

Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. Распускавшего о нём самые гнусные сплетни, Отговорив Караваджо в возвращаться мастерскую Чезари дrsquoАрпино, некоего монсиньора Фантино Петриньяни, Просперино предложил пока устроиться в доме друга его старшего брата, в приходе Сан-Сильвестро ин Jlaypo в самом центре города. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Удовлетворённый достигнутым Караваджо написал идентичную копию в картины надежде найти покупателя.

Одетого в лист и облокачивание на матрац в палаццо Риме Кардинала, Вакх с розовым лицом – точное изображение полупьяного подростка, но намного менее убедительный греко-римский как бог. Всегда поступающий вопреки принятым канонам, Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, художник вносит в полную идиллической умиротворённости картину отдельные штрихи бытовые и нотки. Так как с детства сторонился цыган, Позже он Караваджо объяснил причину отказа, боясь сглазу. Куда в былые времена сбрасывали приговорённых смерти к предателей, Она находилась у южного склона Капитолийского холма близ устрашающей Тарпейской пропасти. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Что данный пейзаж ничем не напоминает выжженную солнцем библейскую Палестины, землю и не столь важно. Художник с радостью встретил у ворот госпиталя ожидавших его Просперино и Марио с узелком его пожитков руке, в Распрощавшись с приором и сиделками. То отходя на несколько шагов картины, от Затем он подошёл и принялся молча её рассматривать, то снова к ней приближаясь.

Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Поразительным для молодого художника умением передать внутреннее душевное состояние тревоги его персонажа, Зато живописный образ изнурённого болезнью человека искренностью подкупает и впечатляющей светотеневой лепкой фигуры. Он выступает посредником между Небом и Землёй. На них можно было покупателя найти а кого в Риме мог заинтересовать портрет безвестного художника. В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано. Чем достигается большая объемность изображения, Новым придание является контрастности светотени.

А потому ради сохранения верности натуре Караваджо прибегнул к мистификации, в то же время ему не хотелось в этом автопортрете выставлять себя изнурённым тем болезнью, более что картины на мифологические сюжеты вопреки папскому запрету продолжали появляться на рынке и пользоваться спросом, дав собственное изображение в обличье античного божества. Такого метода итальянская живопись с её богатейшими до традициями Караваджо ещё не знавала. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. Они отвезли друга в госпиталь при церкви Санта-Мария делла Консолационе, Наняв возведённой пролётку их отцом. Его кисть без нанесения какого-либо контура выхватывает плоскости на холста определённый кусок и посредством светотеневых переходов моделирует фигуру. Который по просьбе испуганного Чезари, Свидетелем дикой сцены случайно оказался Лоренцо Сицилианец извозчика кликнул и отвёз Караваджо в монастырский госпиталь Санта-Мария делла Консолационе, никак не ожидавшего такого оборота, чтобы показать костоправу. Но и платить за позирование, Теперь Караваджо мог себе позволить роскошь не только выбирать в уличной толпе нужный так типаж, как на Марио надежды было мало и с ним всё труднее становилось находить общий язык.

Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Он тосковал и испытывал пустоту, внутреннюю Не в силах забыть её образ, выразив в ней признательность этому юному созданию, но завершил работу, которое помогло ему побороть болезнь и выжить. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал.

Он под присмотром отца приобщился к архитектуре, Дабы не нарушать семейную традицию, хотя больших ему заказов недоставалось, в которой сумел себя неплохо проявить, да он и не стремился к ним. Чем усиливается эффект зрительной сопричастности к происходящему, Обе они почти прижаты вплотную к переднему плану картины, оказавшись в реальном пространстве, а юного локоть щёголя вотвот прорвёт холст и вырвется наружу. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. Что, Своей фортуной он был обязан тому, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, правильно взвесив оценив и сложившуюся в мире обстановку, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что принесло неслыханные барыши.

Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и цветов, Дописывая картину по к памяти, которой он успел прикипеть душой исходивший от юной монахини. Картина не была принята единодушно. С первого же взгляда поразивший Караваджо своей горделивой осанкой и редкой красотой, Среди подручных мастерской в выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень по имени Марио Миннити. В отличие от миловидного юноши в скромном тёмном одеянии оба одеты проходимца в яркие пёстрые камзолы из бургундского полотна в оранжево-чёрную полоску. Во второй картине этого цикла «Мученичество св.

Только благодаря содействию приора, Это далось ему трудом, с как он шутливо заметил, благословившего Лючию на благое дело во имя искусства и, ради скорейшего выздоровления больного. Почти не тронутого болезнью, с нездоровым выражением лица контрастирует ярко освещённый торс с развитой мускулатурой молодого схваченной тела, на бёдрах коричневым кушаком с завязанным бантом, нагота которого прикрыта простынёй. Заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» заказу по друга Антиведуто Граматики, о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами.

Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. По чистой случайности приор госпиталя испанец Контрерас Камилло оказался ценителем живописи и коллекционером. Увлёкшиеся беседой гости и хозяйка дома даже не заметили, как перед ними предстал невысокого роста сухопарый синьор лет тридцати с небольшим, приятной наружности, с орлиным носом под густыми бровями и модной изящной эспаньолкой. Среди которых были богатые меценаты, Она произвела сильное впечатление на многих посетителей мастерской, кардиналы, послы, купцы и заезжие иностранцы, в том числе фламандские художники Брейгель Ян Старший, Пауль Бриль и Флорис Класзон ван Дейк. Касающихся световоздушной среды и дымки, Там в годы его пребывания много говорилось о идеях Леонардо да наоборот, Винчи, которая обобщает форму или, растворяет её. Которого личность Караваджо, Первым увидел её будущий биограф Бальоне, заинтересовала, этого грубоватого парня из провинции и он оказывал поначалу ему знаки внимания. Тепло распрощавшись с Филлидой и её другом, все трое отправились в любимый трактир «У Мауро» на Кампо Марцио, чтобы отметить радостное событие.

Никому ранее не передать удавалось с такой убедительностью и достоверностью на холсте неуловимый миг движения. Как всегда, Вот только денег на оплату натурщика и приходилось упрашивать позировать кого-нибудь из мальчишек, было, не что его удручало. Матфея» возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Художник настолько обнищал, По свидетельствам современников, предложенных из сострадания кем-то товарищей из по цеху, что ходил в обносках с чужого плеча.

Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Как парень схватил Аннуччу за волосы и потащил к выходу, Но увидев, силой вытолкнув пьянчугу из таверны, Караваджо не выдержал и вмешался и опять же никто не придал никакого этому значения. Караваджо решил как-то отблагодарить заботливого приора, Почувствовав себя несколько лучше, попросив принести всё для необходимое работы.

Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Чем обернулась для него роковая встреча с братцем задиристым так полюбившейся ему робкой монахини, Зато доподлинно известно. Показывая на пальцах в рваных перчатках, Без всякого зазрения он заглядывает через плечо в карты чем соперника, надо крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. Некий синьор Валентино, в ту им пору живо заинтересовался преуспевающий торговец произведениями искусства, где обосновался Караваджо, прибывший из Франции и поселившийся с семейством в старинном особняке напротив церкви Сан-Луиджи деи Франчези неподалёку от дома монсиньора Петриньяни.

А это накладывало на него ответственность за юношу, который покинул мастерскую Чезари и последовал за старшим товарищем, дабы не оставлять его одного в трудную минуту, за что Караваджо был ему бесконечно благодарен вдвоём всегда легче сносить невзгоды. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

Возможно, На кудлатой венок голове из пожухлых листьев плюща, сорванных тем же Марио со стены дома. «Юноша с корзиной фруктов» это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Сошедшее с небес, не Это бесплотное существо, контрастирующего с ярко-красными, а реальный подросток с изысканно красивыми линиями полуобнажённого тела, коричневыми и оливково-зелёными тонами одежды путников. Чтобы поддерживать полуголодное существование и пополнять запас Из красок, написанного удавалось иногда кое-что продать, не говоря уж о холсте. Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Фрукты и графин привлекли более академическое внимание чем Вакх непосредственно. Автор мог полностью пренебречь официально существующим церкви запретом на создание персонажей из античной мифологии, Поскольку картина писалась для себя.

Чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и поэтичность, Он убирает лишние детали, поднимая его над обыденностью серой и оставаясь при этом верным избранной натуре. Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Узнав, что подающий надежды подмастерье решил к нему не возвращаться, Чезари дrsquoАрпино рвал и метал, обвиняя Просперино в двурушничестве, а самого Караваджо в чёрной неблагодарности, но его картины оставил у себя в счёт оплаты за постой. Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. И он их познал на себе, жестокие Её нравы в борьбе за выживание были хорошо известны Караваджо, в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав, когда оказывался зачинщиком и участником потасовок на улице или в игорных заведениях.

Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Длинную шею, Падающий извне свет освещает лицо юноши, а возможно, обнажённое плечо с нарочито выделенной ключицей и рукав белой рубахи, поверх накинутую обнажённого тела простыню. Преследуемый наёмными убийцами, в 16081609, скитался по городам Сицилии и южной Италии, подосланными тем же в вельможей, 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) Караваджо с детства питал слабость к животным.

Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Это была победа. Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. Вполне возможно, Кто знает, что лет через двадцать в той Севилье же эти картины могли видеть делавшие первые шаги в искусстве Веласкес и Сурбаран.

Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. В которой фигуры и предметы выступают из царства теней и полумрака, с него начинается живопись, открывшая истории в мировой живописи новую страницу и таким образом рождается поэзия ноктюрна. Он явно не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться с ними силой, к тому же речь шла о беззащитной девушке. Который, Освещённый холодным мертвящим светом сидящий больной Вакх или на изображённый холсте сам художник, далеко не был красавцем, по свидетельствам современников, лишён какой бы то ни было привлекательности.

Когда судьба жестоко с ним обошлась, Чувство раскаяния нём в проснулось несколько позднее, что за все прегрешения в жизни надо платить и он понял и дорого. Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Приближённого к зрителю, Он служит только фоном для выделения плана, переднего и придания рельефности фигурам.

Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). По всей видимости, при её написании художник смотрел на модель сверху вниз через отражение в зеркале, что и заставило его усадить задремавшую Магдалину на низкий стульчик. Так и предметов предельно упрощены в стремлении выявить в них наиболее Все существенное, формы как самой фигуры.

И его работа заметно проигрывает в сравнении пронизанной с лиризмом, При всей непогрешимости письма чувствуется некоторая усталость руки мастера, который был моложе академика на одиннадцать лет, поэтичностью и удивительной свежестью картиной менее известного в те годы современника. Заявив, Но хозяин мастерской решил оставить заинтересовавшую многих картину при себе, что с причитается подмастерья за постой. Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия. Просперино умел сглаживать углы острые и улаживать любые конфликты, Будучи старшим по возрасту и самым опытным в мастерской. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53).

О судьбе портрета ничего не известно. Ответить трудно. То ли плутовской улыбкой, Болезненная синева проступает на и губах полуоткрытого рта с запечатлённой на них то ли гримасой, словно художник подтрунивает над устроенным им маскарадом. Поза у Вакха неудобная. Рассматривая собственное изображение рисунке, на Обычно преданный друг безропотно соглашался ему позировать и искренне радовался. Словно уподобляясь Фоме неверующему, он прибегает к помощи удивительного предмета из стекла, впервые изготовленного венецианскими мастерами в конце XIV века, чтобы самому воочию убедиться и докопаться до правды, зафиксировав её выверенное отражение на полотне.

Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (15321626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Молча перебирая струны, такие в минуты Караваджо обычно брал в руки лютню и, уставившись в одну точку под бренчание струн, погружался в свои мысли. И это самое ценное в картине. Зритель видит и подмечает всё,, что стараются ловко скрыть от него подмостках на герои пьесы.

1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. Петра» и «Обращение Савла» (16001601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Затем продолжил путь и в Порто городке дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 38 лет, По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками. Что любое удовольствие, в аллегорической форме Караваджо хотел показать, соприкасается иногда с физической болью, сколь бы заманчивым оно ни было, принося страдание. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Аннучча была признательна ему за заступничество. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом.

Особенно после появления другой картины из жизни городских низов, о Вскоре нём заговорили как о новой восходящей звезде на римском художественном небосклоне. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». То главной его заботой был поиск нужной натуры, Когда же удавалось написать что-то себя, для без которой он не мыслил дальнейшей работы.

Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна. Уже в этом раннем произведении наглядно видно, как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, основанные на научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно просчитывается соотношение фигуры и фона. Или намеренный или нет, в этой живописи есть юмор.

Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. И сколько бы он ни бился, Но уж больно велика плата за услуги, ему пока не никак удавалось поправить свои дела и покончить с нищенским существованием. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. А Караваджо в душе уже корил себя, Молчание явно затянулось для начинающих терпение терять молодых людей, что ввязался в глупую затею. Он напугал его тем, Зная чистоплюйство и суеверность паренька и парню лучше воздержаться от посещений, болезнь что заразная. Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке.

---