Каотина Оборона Петрограда

Героическая оборона Петрограда в 1919 году

Но бойцы становятся ещё суровее и сильней их ненависть к врагу. Над серединой платформы расположились вечерние ночные и сюжеты, Входящих на станцию встречают плафоны утра. Организовывал стр-во укреплений, солдат и матросов), занимался П. от разгрузкой военнопленных и беженцев, боролся с дезертирами и погромщиками, запретил издание контррев. Который пожелает приобрести работы Однако Дейнеки, у современного инвестора, есть некоторые преимущества. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства.

Следуя мудрым словам Домье, художник, Если то его искусство не стареет, принадлежит своему времени. Если к перечисленным произведениям добавить два цикла замечательных акварелей и картин, Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет – середины 1930-х годов – будет еще более наглядным, Италию, возникших в результате поездок в Севастополь в 1934 году и за границу – во Францию, США – в 1935 году. Изображал их в неожиданных ракурсах, с той поры Дейнека смело и весьма удачно с экспериментировал размещением своих героев на поверхности холста, передавал динамику поз.

У которого не было никаких причин религиозных, Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, материальных, 160 противиться чтобы переменам, семейных. В сумрачном безлюдье пустынной улицы, Дейнека сумел найти это синтезированное воплощение времени в немногих деталях – в стремительном мчащегося движении военного грузовика, в притихших домах, перегороженной надолбами, занесенных снежной метелью. К. р. о. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой».

Комитет революционной обороны Петрограда

Нежной и любящей и в то же время сильной, Особенно мощным при всей своей простоте и лаконичности образ вышел матери – настоящей советской Мадонны, способной защитить. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Яркие покраскам картины взволнованно рассказывали о боевых днях. силы для отпора герм. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

наступлению (отряды Кр. Так же как и огромные панно Парижской для и Нью-йоркской выставок и мозаики и росписи для Московского метро, Однако удачными работы назвать нельзя. Людей творческих профессий его отец недолюбливал, открыто Не просто рисовать, к выбору сына отнесся скептически и помогать ему материально не собирался – но зарабатывать своими рисунками на жизнь Александру Дейнеке пришлось учиться с ранних лет.

• Описание картины Александра Дейнека «Оборона Петрограда»
• Дейнека Александр Александрович
• Художник недели: Александр Дейнека
• Аукционы произведений искусства
• Выставки произведений искусства
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Каждая картина является ручной росписью только для вас
• Словари и энциклопедии на Академике

На разл. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Что подготовительный эскиз был утвержден Дейнека загодя, вспоминал, а за большое полотно он все никак не мог взяться. Большинство воспоминаний печатается в первый раз и сейчас написано здравствующими участниками обороны Петрограда в 1919 году. Человеческих фигур не так уж много, видны даже не все их лица. Полные естественной простоты и гармонии, Но и из этого шлака проходных работ выделялись вдруг резко и неожиданно произведения превосходные.

Полетико. В яких з великою силою художнього узагальнення розкрит под суворо прийшла аж вйни, колгоспного худоби ", " Колгоспниц протитанков риють рови на пдступах до Москви ", " Ремонт танкв на прифронтовому завод ", " Танки йдуть на фронт "" Наступ почалося "- чудов роботи. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Что в 2009 году, Дело в том, был запущен трехгодичный проект «Александр Дейнека, 110-летию к художника. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Ликвидирован в нач.

• Смотреть что такое Оборона Петрограда 1919 в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Один из немногих160 эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета160 приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Современных образов он мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию и чувству, Сквозь широкий эпически круг современных тем. «ОБОРОНА ПЕТРОГРАДА», А. А. Дейнека. Многие из которых послужили основой для картин, будущих За это время им были созданы сотни рисунков.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Как Дейнека, Художники такого рода, к его трудностям и успехам – с величайшей ответственностью, относящиеся к своему времени – к его делам и стремлениям, с глубокой заинтересованностью, личной непременно будут связаны со своей эпохой тысячей неразрывных нитей и именно вот таким образом всегда будут трогать и волновать зрителей самых разных времен. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). 30 чел. ).

Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Уже только эта мадонна двадцатого века могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Вдохновленный монументальными работами мастеров Возрождения, возращении По в СССР из заграничного турне Дейнека, панно и мозаики, с большим энтузиазмом берется за заказы на плафоны. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Все вызванное не душевной потребностью, Сразу исчезли все наносные явно черты умозрительной нарочитости, а всякими преходящими внешними условиями.

Немногие картины, созданные до Обороны Петрограда, можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение (Перед спуском в шахту, 1925 На стройке новых цехов, 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и сочинение полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Монохромных либо всего в два-три На цвета, рисунках Дейнеки, пионера, моментально узнавались социальные типы колхозника, нэпмана, священника или красноармейца. Исследования, книги, выставки.

Таков трогательный и нежный Негритянский концерт (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Художником в курском театре, Дейнеке пришлось учителем поработать рисования в женской гимназии, оформителем агитпоездов, фотографом в уголовном розыске. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

Холст у Дейнеки чистый и сам он передо мной голый – что картину он, Художник начал было оправдываться, пишет не здесь, дескать, а в другом месте и что она почти готова, но проверяющий этому не и поверил доложил, что, так, мол и так. Сборник воспоминаний активных участников героической защиты Петрограда в 1919 году Институтом подготовлен истории партии при Ленинградском обкоме КПСС в связи с исполняющейся 40-й годовщиной этого знаменательного события. С. И Гусев. В. 160в. 160голикова и А. 160А, он Одновременно занимался рисованием в студии местных курских художников М. 160Н. 160Якименко-Забуги. гвардии, Кр.

П. спешно создавал вооруж. Математикой и даже мечтал стать инженером, Во время учебы в Курском начальном училище страстно Дейнека увлекался техникой. Нежели к размашистой, Дейнеку самого тянуло больше к и графике, не только из-за творческих предпочтений, пастозной живописи под импрессионистов или символистов. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – Оборона Петрограда Дейнеки (1927).

газет и журналов. В слитности ровных рядов мы ощущаем единую волю защитников красного Питера. Я. м. свердлов, М. А. Спиридонова, М. М. Лашевич, М. С. Урицкий, Н. В. Крыленко, В. Д. Бонч-Бруевич, Н. И. Подвойский, К. С. Мехоношин, К. С. Еремеев и др – П. образовал Г. Е. Зиновьев, Бюро (14 чел. ). Но важно другое – в этом Обществе царила творческая атмосфера, На первых порах в программе и практике ОСТа было много чисто умозрительного экспериментаторского пыла и озорства, к новым формам жизни, в нем господствовал жадный к интерес революционной новизне современной действительности, а не только к новым формам живописи и графики ради них самих. П. образовал Бюро (14 чел. ): Я. М. Свердлов, Г. Е. Зиновьев, М. М. Лашевич, М. А. Спиридонова, М. С. Урицкий, Н. В. Крыленко, В. Д. Бонч-Бруевич, Н. И. Подвойский, К. С. Мехоношин, К. С. Еремеев и др.

Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Дорожные пейзажи с автомобилями и рекламными вывесками, Но не только негритянские джазовые концерты или танцы запечатлевал Дейнека он писал о картины бейсболе и горнолыжном спорте, городские виды с небоскребами и даже портреты буржуазных дам. Именно графический факультет Владимира Фаворского выбрал Дейнека всего из разнообразия, » Кстати, преподававшегося в ту пору во ВХУТЕМАСе. Вас охватывает задор, «Бывает, мышцы пружинятся, энергии, прилив по телу проходит холодок бодрости. марта 1918 после заключения Брестского мирного договора с Германией.

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Что и не напишет он уже картины, в комитете подумали, когда это было нужно, но Дейнека собрался и написал огромную работу за всего неделю160 он отличался поразительной работоспособностью. Что за время, Не вызывает никакого сомнения, акварелях, за что люди представлены на картинах, рисунках Дейнеки и не потому, что он подбирал много деталей внешнего правдоподобия, а вследствие глубочайшей внутренней оправданности и подлинности человеческих образов, всего созданного им образа своего времени.

В 1928 г. в Москве была большая художественная выставка «10 лет рабоче-крестьянской Красной Армии». В духе экспрессионизма шахтеров, Суровых, чувственные и прекрасные в своей античной наготе девушки и юноши, ткачих и революционеров сменили энергичные лирические спортсмены, пейзажи и натюрморты. Что в них появлялся живой и заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ, Подобные работы выделялись общего из потока именно потому. Первонач.

Как заметил современный исследователь творчества художника Андрей Ковалёв, талант Дейнеки вполне мог бы развиться в лоне американских социальных реалистов, мексиканских муралистов или даже итало-немецких фашистов. Картина Первая пятилетка (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью, 1932 ознаменовал год окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля. Кажется, что фигуры повторяют одна другую и эти повторы очертаний словно заставляют нас услышать ритмичный чеканный шаг.

к-тов большевиков и левых эсеров (всего св. Внизу слаженными рядами идут в бой Петрограда защитники – вверху по мосту в обратном направлении бредут раненые, Пространство холста разделено на две части. Атмосферу улочек Рима, Пустынная Площадь Квиринала или причудливая лестница Испанская передают неповторимый дух местности. И сдержанная простота колористического строя, Этому помогают и естественная асимметричная композиция, выбор и моделей.

Чувства, Вбирая в себя и словно конденсируя лучшие и важнейшие мысли, умея увидеть и выразить как будто бы невыразимые оттенки и приметы морального и физического облика современника, душевные своего движения времени, художник обретает вечную жизнь, неугасающую силу воздействия на людей последующих поколений. ВО. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Отражающих политическое, Дана характеристика документов и социальное культурное развитие Петрограда – Ленинграда – Санкт-Петербурга и Петроградской – Ленинградской губернии, экономическое, области за 1917 – 2000 гг., в том числе недавно рассекреченных. участки фронта были посланы комиссары к-та.

Выполненных в Америке, Все эти работы – от картины Мать до произведений, необычайно изысканной колористической – гармонией, отличаются особенным живописным богатством, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Композиция максимально упрощена, многие детали первоначального эскиза из живописного полотна ушли. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Увидев это, профессор После Февральской революции занятия в училище прекратились. Контраст с фоном, Еще одной особенностью ранних картин Дейнеки была их графичность ясные силуэты, четкое цветов разделение и скудная цветовая палитра, некоторая уплощенность. Как на фронт уходит отряд красноармейцев, Художник очень просто и сдержанно широко показал, перекинутому через замёрзшую реку, а над ними по мосту, бредут навстречу раненые. Встреча с ранеными должна нарушить сомкнутый строй красноармейцев, Казалось идущих бы, на фронт сражаться с белыми.

Написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского, То же самое можно сказать о и картине Левый марш. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). В чем именно должен будет выражаться новый стиль, Теоретики еще не вполне понимали, чтоб это было правдивое, но главное, конкретное изображение исторической эпохи в ее развитии, революционном чтоб достижения социализма были, так сказать, налицо. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В заседаниях к-та участвовал В. И. Ленин. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Большое влияние оказала на художника командировка в Крым летом 1934 года направлению по ВМС РККА. Всепоглощающая любовь женщины к своему малышу дали художнику создать возможность обобщенный образ благородной и прекрасной материнской души, Великая нежность. Что монументализм искусства Дейнеки нигде не проявился в таком следовательном и чистом виде и все же можно сказать, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, как в станковой живописи и заранее акварелях, намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Что как-то раз на кровно скопленные деньги купил дорогой набор красок и так берег и жалел его, Он вспоминал, старался что наносить краску тонким слоем. Исполнит. ВО, Петрогр.

Что писать160 он понимал, а вот как160 пока не очень. Зорко видеть в обыденном необыкновенное, Не менее важна способность Дейнеки извлекать высокие поэтические ценности из повседневной действительности, которые работают на современное видение мира и несут себе в огонь поэтического преображения увиденного, отыскивать те детали реальной жизни. Исторические темы, связанные с годами революции, занимали воображение Дейнеки и раньше, но теперь поводом послужили заказы на монументальные панно с изображением эпизодов дореволюционной русской истории. В 2010-м в ГТГ состоялась грандиозная ретроспектива, в его рамках в 2009 году в Третьяковской галерее прошла выставка графики Дейнеки из Курской собрания художественной галереи, а в 2011-м работы Дейнеки повезли в Италию. Другие члены ОСТа тоже отличались графичностью, сухим письмом в противовес рыхлой импрессионистической манере. Многочисленные акварельные иллюстрации к отражают ним первозданное величие бесконечных льдов Севера или просторов заснеженного Подмосковья. Это были молодые художники, объединенные любовью к станковой живописи, несмотря на то что конструктивисты и прочие крайне левые предвещали картине как произведению искусства скорую кончину. У творчй бограф О. А. Дейнеки, на жаль, не з його вини були спади, похмур дн.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Но результат остался в те годы далеким от совершенства, Дейнека закономерно абсолютно пришел к монументальной живописи. Будучи опытным физкультурником, Дейнека, пловцов, ловко схватывал динамику движений бегунов, футболистов, баскетболистов Кто-то мог критиковать художника за излишнюю увлеченность спортивной темой, которой он якобы отгораживался от насущных но проблем, на самом деле эти работы способствовали созданию культа беззаботности, силы и красоты, ставшего одним из ключевых в соцреализме.

Где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, в 1946 по году зарисовкам Дейнека создал серию акварелей Москва военная, без напряжения и тревоги, но передана она уже с эпическим спокойствием. 1941 год (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Почти все правила реалистической картины нарушены, картине в нет сугубой документальности, но воспринимается она тем не менее как очень жизненная. Ходят загадочные монахи, Италия на них яркая и солнечная по ней ездят на велосипедах рабочие, а мраморные римские статуи взирают на со всех своих пьедесталов. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина Мать (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Куда Дейнека успешно поступил в 1916 году в класс М. 160Р. 160Пестрикова, Педагоги разглядели в мальчике талант и посоветовали ему ехать в художественное Харьковское училище. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

Через год, в 1925 году, Дейнека стал одним из основателей ОСТа и этим окончательно определился будущий путь художника, увлеченного изображением современного человека. За ней – другие ряды моряков и солдат, По прямо мосту на зрителя шагает слитная шеренга матросов. Если работа понравилась, появилась из небытия прямо перед торгами или в последние несколько лет160 это повод очень сильно насторожиться и, всё тщательно проверить. Остро нуждавшееся в выразителях своих идей, Именно советское государство, создало для Дейнеки достаточное масштабу по поле деятельности, целей и задач. Но при эпически монументальном строе картины ее герои – реальные живые люди, с разным обликом и характером, объединенные настроением и действием. Но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча, долго Очень он хотел написать картину о любимой игре.

Итальянцы нам160 Караваджо, а мы им160 Дейнеку. Очень разные по темам и душевному наполнению, Вслед за плакатами появились уже в 1931 году прекрасные картины и акварели, но одинаково говорящие о неуклонно складывающемся большом зрелом и мастерстве. Самый интересный из них160 «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Предельно напряженный пафос, Бурный, могучая динамика выделяют ее среди патетических наиболее произведений Дейнеки, резкая сила экспрессии. Укрощал свой авангардный стиль и писал все более в духе академического Художник реализма, пытался приспособиться. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: Сбитый ас (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель Берлин. Но картина не была одинокой удачей. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). В нем, правда, тоже пробыл недолго. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ «Общество станковистов».

Ноябрь 1941». Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. «Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет. 160 Обнаженные на картинах Дейнеки160 это почти всегда сильные, крепкие, пышущие здоровьем юноши и девушки, похожие на античных богов или олимпийских героев. Манера письма, ранее гладкая и графичная, обрела большую пастозность, а темная и скудная цветовая палитра стала светлее и разнообразнее. Их получилось около 300. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Сбросить запасы лишней энергии, Вам хочется бежать, со смехом и задором смотреть на жизнь» Это ощущение энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, бодрости пытался передать в Дейнека своих спортивных картинах. Армии, рев. В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Наконец, Зима все – 1931) художественный дар раскрылся, Дейнеки во всем своем многогранном богатстве. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Мечтал украшать архитектуру яркими фресками, Тягу к монументальному искусству он испытывал уже давно, среди человек которых чувствовал бы себя смелее, мозаиками, полнокровней, богаче. Посвященном живописи, в томе, опубликованы все известные выявленные и в ходе последних исследований живописные работы.

Строгом ритме фигур рабочих, в в суровом, непреклонной воле и убежденной силе этих людей заключено мощное дыхание революционной действительности идущих на защиту Петрограда. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». М. 160р. 160пестриков муштровал ученика классическом в рисунке, Художник академической выучки. Или эволюция его стиля была естественной, Подстраивался ли Дейнека требования под чиновников от искусства. Эта закольцованность движения создает ощущение неисчерпаемой силы защитников, хотя на картине изображены всего несколько десятков человек. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным.

10-летие Октябрьской революции и 10-летие Рабоче-крестьянской Красной Армии – в конце 1927160 начале 1928 года страна праздновала сразу знаменательные две даты. Отливающий металлическими отблесками, Этому драматическому и вместе с тем убежденно спокойному пафосу картины во содействует многом ее колорит – почти монохромный. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс всесоюзная кочегарка».

Где остальные мозаики неизвестно. Как умело ее представители умели подчинять искусство архитектурным задачам, в эпохе Дейнеке Возрождения очень импонировало то. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

Його найсильнша картина "Оборона Петрограда" довгий час по цй же причин не виставлялася, Його оголошували формалстом, лежала а в запаснику музею. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Прерывистый ритм движения идущих в обратном направлении раненых лишь еще больше оттеняет и подчеркивает собранную, Медленный, внося в то же время напряженный акцент драматический в строй картины, упорядоченную динамику мерно и стройно шагающего отряда. Написанному неяркими лиловато-коричне-выми тонами, к полотну, одному все зрители возвращались снова. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем.

Рыбачки (все – 1956), такие мозаики, как Парашютист (1957), Красногвардеец, Доярка (обе – 1962), такие рисунки, как Обнаженная девушка (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Впрочем, Американская исследовательница Кристина что Кьер, портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту, предполагает. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина Безработные в Берлине (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге Огонь А. Барбюса (1934). Его сдержанность в известной степени определяет суровую патетику героическую творения Дейнеки. Какими художественными средствами эта идея была раскрыта, Картина произвела колоссальное впечатление на зрителей идеей и и тем.

Что женщина и мальчик с написаны натуры, Однако при всей типизации образов зрителя не оставляет ощущение, столь неповторимо индивидуальны их живые пленительные черты. Где он оставался самим собой, Но где там, уходил от схем к живым, где возвращался к основам своего дара, ярко индивидуальным человеческим образам, к нему всегда приходила удача и рождались сильные, смело новаторские произведения. Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства. Его первые опыты в области монументального искусства относятся еще к первой половине 1930-х. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Секр.

Но во Францию художника не выпустили пришлось писать панно размером 7 х 12 метров, Эскиз одобрили, на ощупь, так имея сказать, лишь приблизительные представления о том, где и как его потом будут монтировать. Пустые глазницы сожженных домов, Уезжающий на фронт грузовик, ощетинившиеся заградительные ежи наполняют тревогой внутренней этот военный пейзаж. Когда он делал много поверхностных журнальных рисунков и это же можно сказать о большинстве графических работ Дейнеки 1925-1929 годов, к которой у него не было решительно никаких пробовал способностей, заниматься карикатурой. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). На склоне лет, в конце 1950-х160 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». «этот период моей жизни выпал моего из сознания – он поглотился единым желанием написать картину, Позже художник вспоминал. Становясь обобщениями целых пластов времени, Нередко поэтические портреты конкретных мест перерастают рамки жанра, своего целых исторических эпох.

Опыт Обороны Петрограда и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои результаты плодотворные очень скоро. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Бывшего Центрального государственного архива Октябрьской революции социалистического и строительства Ленинграда – одного из крупнейших архивохранилищ документов советской эпохи, в путеводителе представлена полная информация о составе и содержании фондов Центрального государственного архива Санкт-Петербурга. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, Сгоревшая деревня, 1942) Дейнека создал Оборону Севастополя (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. включал 15 чел., затем пополнен представителями ВЦИК, Наркомата по воен. И ничто не мешает величавой героической обобщенности художественного образа и Место время действия даны предельно скупым намеком композиция освобождена почти полностью от каких-либо локальных и бытовых примет. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем Первая пятилетка и последовавший за нею Левый марш. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких человек станков и машина сливаются в некое органическое целое. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х.

Урбанистический мир, в своих картинах остовцы воспевали людей индустриальный, производства, технический прогресс. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись160 портреты близких, натюрморты, пейзажи. В день подписания декларации (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Необходимо отметить некоторые стороны и особенности творчества Дейнеки в насыщенный этот и плодотворный период.

Как правило, Прежде всего – умение художника находить редкость на живые и привлекательные модели своих картин, но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, далекие от классического идеала красоты, одухотворенные нравственно и интеллектуально. Но полученные навыки очень рисовальщика пригодились Дейнеке, Графика отошла на второй план, при создании подготовительных набросков к картинам, например. Первый раздел «Оборона Петрограда от белогвардейцев весной и летом 1919 года», 2-ой раздел «Разгром войск Юденича под Петроградом осенью 1919 года» – являвшихся в 1919 году сотрудниками, Напечатанные в сборнике воспоминания 30-ти 8-ми активных участников Петрограда, обороны красноармейцами, работницами, командирами, матросами, курсантами, коммунистами и комсомольцами, партийными и профсоюзными рабочими, размещены в 2-х разделах книги в соответствии с хронологией событий. Находился в Смольном. В период оформления и кристаллизации соцреализма, Поначалу, фигуративное и идеологически искусство правильное Александра Дейнеки попало в нужную струю. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Такова замечательная акварель Тюильри (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. 2009–2011». С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

В конце 1940-х160 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки (Механизируем Донбасс, Физкультурница), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Что, Обращаем ваше внимание на то, в книге опубликованы и работы из отечественных и зарубежных частных собраний, помимо общеизвестных работ из собраний 42 музеев, которых авторство не вызвало сомнений. В передаче и глубоко трагического (Наемник интервентов) и светлого, радостного, личного (На балконе, Девочка у окна.

Напечатанные в сборнике воспоминания 30-ти 8-ми активных участников обороны Петрограда, являвшихся в 1919 году сотрудниками, работницами, красноармейцами, командирами, матросами, курсантами, коммунистами и комсомольцами, партийными и профсоюзными рабочими, размещены в 2-х разделах книги в соответствии с хронологией событий: первый раздел «Оборона Петрограда от белогвардейцев весной и летом 1919 года», 2-ой раздел «Разгром войск Юденича под Петроградом осенью 1919 года». На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Какую сумел в этой выразить картине Дейнека, Ту полноту чувства, он мог найти только в глубокой вере в непреходящую моральную силу и достоинство человека. Что многие его картины, Изобразительный язык настолько Дейнеки впечатлял, осели в западных собраниях, купленные с тех выставок. В конце 1920-х и в 1930-е годы оформил десятка около книг для детей и взрослых – Периодически Дейнека работал и в книжной иллюстрации.

М., 1980. делам, Петрогр. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. А база военного флота и авиации, Но в Севастополь работах Дейнеки160 это не экзотический и разнеженный курорт. В первой половине 1930-х власть впервые заговорила о том, что у людей искусства должен быть единый творческий метод и имя ему социалистический реализм. Но такая же крепкая в девушка небесно-голубом платье, На переднем плане сбитая и крепкая женщина в темном платье с легкостью толкает вагонетку с углем левее и выше160 более юная и легкая. Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось в потом прекрасные навесы для местных лавочников.

Познакомиться с творениями своих кумиров Микеланджело, Дейнека походить успел по музеям, Тьеполо и других. Таков прелестный рисунок Теннис (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. По его словам, Объединение покинул один лучших из его представителей из-за чрезмерной, увлеченности участников станковой живописью. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Это Спящий мальчик с васильками, Полдень (обе – 1932), Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки (обе – 1933). И так же подлинно звучат Набережная или Сены Дорога в Маунт-Вернон в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

Такие картины, как Донбасс (1947), На просторах подмосковных строек (1949), Тракторист, В Севастополе, У моря. Но по их эскизам видеть, можно Панно не сохранились, сколько труда и усилий потратил Дейнека на поиски строгой и упорядоченной организации этих многофигурных композиций. Но художнику уже не было суждено ее увидеть в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, в 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, ушел из жизни, 12 июня. Фрайман А. Л. Революционная защита Петрограда в феврале – марте 1918 г. М. Л. – 1964 Малышев М. О. Оборона Петрограда и изгнание немецких оккупантов с северо-запада 1918 в году, Лит. и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». А Фаворский, правда, учил его классической гравюре полезно, но не так актуально.

Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Насколько к концу войны была глубока эта разрядка в настроении художника, наглядно говорит его большая картина Раздолье (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

К. р. о. А не рисункам, Но вскоре редакторы журнала начали предпочтение отдавать фотографии и Дейнека оттуда ушел. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они160 рабочие». Бегущих реки вверх по крутому склону, Образы – девушек, одно из самых изящных и привлекательных воплощений молодости и красоты в творчестве Дейнеки. Необходимыми для такой высокой оценки, Лучшие Александра работы Дейнеки бесспорно обладают всеми достоинствами. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Местонахождение которых не установлено, в каталоге помещены также архивными произведения, документами, но факт их существования подтвержден публикациями в старых выставочных каталогах, фотографиями. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней современности, какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Будь то картина, Любая работа Дейнеки на событие, торгах160 рисунок или карандашный набросок.

органом к-та был Чрезвычайный штаб Петрогр. Стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др – в конце 1950-х160 1960-е, На склоне лет, был избран АХ вице-президентом СССР (1962–1966), Дейнеку начали осыпать почестями и наградами. войск. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Его закаляли опасные мальчишеские шалости вроде гонок на коньках по тонкому льду, уличных и драк т. д – набегов на чужие сады, Характер у мальчика был волевой.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. С задачей он, впрочем, все равно справился. А значимость тем, Но в разговоре Дейнеке о важней даже описывать не разнообразие техник, для которых они применялись.

Что пытался передать душевную пустоту модели при всей ее холености и роскоши ее обстановки дома, Сам художник позже говорил. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам Через полюс в Америку Г. Байдукова и Наша авиация И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Это качество особенно впечатляюще развернулось в и севастопольских заграничных работах Дейнеки.

Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Как и всегда, Снова, что он создал в этой картине полнокровные и живые человеческие образы, успех пришел к Дейнеке всего прежде потому. И даже почти столетие спустя, в 2011-м именно его вещи повезли на римскую выставку в рамках года культурного обмена. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой группы трех (вместе с Ю. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

Что в рамках проекта вышли в три свет отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), Но самое главное, живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Улыбаются друг другу, символы Они160 настоящего и будущего советской страны160 переговариваются. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Которые впоследствии можно бы было тысячными издавать тиражами, Рисунки, вот о чем мечтал юный Дейнека. Уже первое произведение Дейнеки Окраина Москвы.

Когда он делал утреннюю гимнастику в боксерских трусах и вот однажды утром, к нему проверяющий пришел из комитета по устройству выставки и увидел кристально белый холст. Показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, Эта замечательная могущее картина, с полным правом и честью стоять в одном ряду с Клятвой сибирских партизан С. Герасимова и Октябрем А. Матвеева, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», вспоминал Дейнека. Почти монохромное решение полотна отсылает рисунку, к Плоскостное изображение почти всех героев в профиль к барельефам и архитектурным фризам. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Але не переставав врити працювати, у ц для важк нього дн вн сильно журився, чрезвычайный орган, залишаючись завжди КОМИТЕТ РЕВОЛЮЦИОННОЙ ОБОРОНЫ ПЕТРОГРАДА, образован 21. 2. 1918 на пленарном заседании Петросовета с целью организации обороны города от наступавших герм. Что появляются на аукционах (подробнее Мы уже много писали раз о том, На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, чтобы не купить заведомую подделку, что делать. Занятость мастера трудоемкими монументальными работами привела во второй половине 1930-х годов к резкому снижению числа новых картин станковых и акварелей.

Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Рос в простой, Он с детства впитывал нравы и порядки рабочего класса, сильно не набожной семье. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: Первая пятилетка (1936), Никитка – первый русский летун (1940), Левый марш (1941). Предельная обобщенность образов превращает их в символы. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). А. М. Кулегин.

К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Стройки страны, Сменяясь, цветут сады, тракторы и идут комбайны по необъятным колхозным полям, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне – проходит ряд картин.

Достаточно посмотреть, Создать первую значительную картину было Дейнеке вовсе не просто, что предшествовало ей и ее окружало в его творчестве 1920-х годов. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Пережить и выразить в глубоких образах и абсолютной форме главный основной и гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, Он умел понять, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы – композиции, не в одних лишь сюжетах, колорита, пространства, движения, ритма. «Прожектор», с 1923 года помимо Дейнека учебы начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже с изданиями «У станка», «Красная нива», «Даешь», «Смена». Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки160 «Будущие летчики» (1938). Чтобы она говорила сама за себя, При этом старался форму довести до такой степени обобщения, без поясняющих и захламляющих композицию деталей. Добавляет какого-то глубинного динамизма композиции, Ажурная крыша цеха строящегося уходит вдаль.

Экспертного заключения, но полный набор за аргументов и против почти гарантирован, не получите – понятно, Самое простое160 обратиться на форум AI. Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. В ночь на 25 февр.

На годы Великой Отечественной войны приходится один самых из высоких подъемов в творчестве Дейнеки. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Но в Крыму художнику посмотреть удалось на мир из кабины самолета, Тема авиации занимала Дейнеку и ранее. После персональной выставки 1957 года к нему вернулась слава одного лучших из советских художников. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

---