Каноны Изображения Скульптуры Древней Греции

Готовый кроссворд по истории – на тему Архитектура и скульптура Древней Греции

Следующим шагом являются бронзовые статуэтки воинов уже раннеархаического времени. Наиболее передовой из художественных греческих школ поздней архаики стала аттическая школа. Видов и формвизантийского искусства, Рольхристианства в и становлении развитиихудожественного языка. Сражения, схватки, подвиги героев. Выделение главноймагистрали города колоннадой.

Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла таких на флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть тела его опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами.

Такое прекрасное знание умение и пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Конструкция и основные вариантыкрестово-купольного собора. Зависимость величины форума отвеличины города. Форум как центргорода.

История древнего мира Открытие Шлимана

Что его художнику превосходный давался материал для пластичных изображений, Строй жизни вел грека так. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали и яснее отчетливее выступать реалистические искания. римская копия мрамор). Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 части приходится на традиционный головной убор. Движение резко изогнутых складок разрезанного короткого на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. Ткань как бы по льется поверхности, Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Подтверждением этого могут Олимпийские служить игры – демонстрация нравственной и физической красоты.

1. Идеалы женской красоты в разные эпохи
2. Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) на тему
3. Презентация на тему: Скульптура Древнего Египта
4. Древняя Греция От полиса к эллинистическому миру
5. Коллекция книг о живописи и искусстве

Соответствие росписей дворцовыхпомещений их функциональному назначению. Отсутствие условий для развитиягробничных и рельефов росписей. Изображения на стенках саркофагов. Яркая полихромия. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Крылья статуи не сохранились. Разметавшиеся позади богини ее складки драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. Что перед нами галльского изображение вождя, Металлическая гривна на шее галла свидетельствует.

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую такую в позу, человек не может, чем мгновение. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их до творчестве некоторой степени можно составить по римским копиям.

• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Обелиски-пришельцы из Древнего Египта
• Изобразительное искусство Египта
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
• Изобразительное искусство и архитектура

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной неизбежно вещи, совершенствует человека. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило ясную героический, гармонию своих монументальных образов. Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов.

Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии из – золота, глаза – из драгоценных камней. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета.

1. Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть
2. Популярные работы по архитектуре

Левое плечо приподнято, правое опущено. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения отойти быстро от древних канонов условности и орнаментальности. Скульптура рассчитана на круговой обзор.

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из попыток первых решения этой задачи. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке.

Дает возможность умозрительно последовательность выстроить событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в ракурса, передаче отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Пережитки архаической традиции. Скульптура ранней классикиили т. н.

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие ранней искания классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Что в ней ясно намечен от переход куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, олимпийцев, фигуры страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. МавзолейАдриана. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится задачей главной греческой скульптуры эпохи классики. Гроб торговца Рама. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен стороной наружной к троянцам. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. бронза). Им же выполнена часть скульптур и рельефов, принадлежала Фидию общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна разного из рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры классический в период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор портрета героизированного Перикла, выделяется Кресилай.

В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых новаторов смелых реалистического греческого искусства. II в. до н. э. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Архитекторов-строителей, художников-прикладников, скульпторов – живописцев, стало Это требовать большого количества мастеров и художников. Развитиереалистического портрета. Ориентированной на самого широкого потребителя, своей в работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

Она достигали 13 метров в высоту. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Отрыв декора от конструкции иутрата им классической ясности построения. Строительство сооружений. Театр зрелищных Марцелла. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Возвращение к художественнымприемам времен XVIII династии.

Создание моделимира и определение места человека внем. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился к совершенного достижению совершенства. Искусство как источникспецифической информации. Томления, Но в образах поздней это классики лирическое начало соседствует с чертами душевной взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как всё и изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации.

Связь формы сосудов, тематики росписи, общей и изобразительнойкомпозиции изображений. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Монастыря Неа Мони наХиосе, Софии УспенияБогоматери вКонстантинополе, в Монреале и др. ), соборов св. Марка в Венеции. В одном случае, разные Появляются изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею моделью, как для того, писал современник. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и отмечают вымысла, в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Левое бедро опущено, правое поднято. Участники Олимпийских игр должны были выступать в соревнованиях обнажёнными.

Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. до н. э. высокая580530 гг. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор примером служит таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Которое они до того занимали, в эпоху ранней полисы классики Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Возросшее значениедекора. Так и на искусство позднейшее Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за поиск собой художественно-статуарной модели. Гермес.

Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной и жизни в художественной культуре Греции. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части тела соответствует не нижней части. Канонизированное правило изображениячеловеческого тела на плоскости. Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции ребенка, тела Решая детское тело. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. А спиритуального пониманиямира, Нивелировкафизиологических деталей как отражениене античного. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласно своим представлениям об идеальной красоте. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой – нижнюю.

Скульптурапериода архаики. Обогащение тематики росписи. Белофонные и фигурные сосуды эпохиэллинизма. Зарождениеизобразительности и выразительности. Зверя – изобразить, Два стиля и изображения:жизнеподобный условный, человека – выразить. Палеолитические Венеры какматериализовавшаяся идея материнства, плодородия. Концепция скульптурного убранствахрама. Это противоречие удивительно для высокой классики. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

ПортретФилиппа Аравитянина. Передача в скульптуре ощущенияразрыва между человеком и существующиммиром. Храм Аменхотепа III –Лабиринт. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. В VI в. до н. э. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи.

«Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Следованиепрежним образцам. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре.

Характер орнамента. Идеальнаякрасота, глубокая человечность образовФидия. Система оптическихпоправок при строительстве храма. Участие полихромии в впечатленияот создании храма. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней классикидекорация храма Асклепия в 400375 Эпидавре (около гг. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре проявляться начинают новые черты.

Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Символический характер первобытногоискусства. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Голова равнялась двум пальцам.

Портретимператора как воплощение идеи величияи мощи Римской империи. На двенадцатом – верхний край гребня подвздошной кости. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической связано дисциплины, с именем Гипподама Милетского. Изображение происходит с о. Делос. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился Афинах в и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими лицу по и крепившимися на затылке.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и статуи неподвижные богов. «Менада» (мастер Скопас сер. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Новые сюжетыпериода Среднего царства. Ранние его произведения известны еще мало. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит красота несколько женственная и но более одухотворенная.

Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем и богатстве свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного и деятельного нервного начала, напряжения.

Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира, на теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. IV в. до н. э.

И в кругу учеников и последователей Фидия, в школе, аттической реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. Росписи на стенах на гробниц, предметах домашнего обихода рисунки для рельефов, храмов и, наконец, рисунки на папирусах – дворцов, Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы или надмогильные посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы.

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его – мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет вполне собой развитую – полную динамики группу. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей фигуры, человеческой дорического направления.

Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Что это сами боги-покровители во всей божественной своей доблести сражаются за победу и красота совершенных тел усиливала возвышенное ощущение. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Принципы композиционныхрешений росписей их тематическоеразнообразие. Портретытетрархов. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала мрамора – – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Марсий решил их поднять, Она гневе в бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся в облаков развевающихся одеждах. Богиня изображена летящей. римская копия мрамор). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. В первых архаических статуях передняя и стороны боковая статуй плохо увязаны друг с другом.

Скульптурапоздней классики: Скопас (экспрессивностьи сложность движений). Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно задач реалистических такое искусство еще не ставит. Функциональныеособенности каждой части дома. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классикифронтоны и метопы храма Зевса в (около Олимпии 468456 гг. Традициии новаторство. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Новая трактовкадеталей. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части – о размере всей фигуры. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой – левую. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь идеальное свое воплощение.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. На их место пришла объемная Исчезли выразительность, орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует переход собой к изображению отдельной индивидуальности. (ранняя архаика – около 650580 гг. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Типыхрамов: храм в антах, простиль, амфипростиль, диптер, периптер.

до н. э. ). «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Ихроль в укреплении авторитета правителя. Искусство правления периода XIХ династии. Стремление к пышности. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, данном в случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и богатством противоречивым движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Храмовые комплексы Карнака иЛуксора. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа. Арка Тита. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Мрамор здесь чистого белого оттенка. Спокойное величие духа, образам Скульптурным свойственны суровая простота, чувство значительности и красоты человека. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Чтобы поучиться этому мастерству у египтян, Греческие художники специально путешествия совершали в Египет.

Произведения этого времени в области архитектуры, скульптуры, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, которого может достигнуть искусство, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие чувства на и умы современников, каким должен быть человек. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет лучше понять жизнь историю и Древней Греции и весь исторический процесс становления. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная и строгость героическая направленность образов. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, чувственный теряя контакт со зрителями. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Фризообразное построениекомпозиции.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Пергамский алтарь Зевса. Лаокоон. Над скульптурной декорацией которого работали Скопас, 350 н. э. ), г. до Тимофейи Леохар, Бриаксид. до н. э. Что мы наблюдаем в частях других Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то.

Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Попыткапередачи движения и пластики форм. Архаическая улыбка. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Применение бетона использованиесводчатых конструкций.

Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась в заключенной контурах передней. Колоннада какритмическая структура. Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий выступает здесь как существо, отрицательное, в лишь его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко черты развивавший реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо полное – нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. пока известны немногие памятники, говорящие о тяге художников к естественности, то в XX-XII вв.

Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Идущего, Для этого установлены были правила и каноны изображения человека стоящего, коленопреклоненного, сидящего, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры.

Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим мертвым уже телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Укреплениегородов по периметру. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Архитектурная композиция царскихдворцов. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился проблему решить оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. В особенности при изображении человеческих фигур, Правила изобразительного требовали искусства канонизированной трактовки форм.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, есть но одна область, – урбанистика. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Неизменность канонов приросте изобразительности. римская копия).

расположенными параллельно передней поверхности лица. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и деталью каждой были пронизаны единым содержанием. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.

Формы становятся текучими, плавными. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Портрет Максимилиана Дазы. Застылость пластических объемов, графичность, схематичность. Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности.

Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем условным декоративно-орнаментальным и схемам. Эрехтейон (431-404 гг. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Присущую творениям архаики, Около 330 г. до н. э. Правдивая передача движений и образов обобщение в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. «Гера» (мрамор, сер. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Солнечной бронзы, Физическая юноши-атлета красота подчеркивалась материалом статуи – подлинник был отлит из теплой.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Но и красоту нравственную, Однако древнегреческое прославляло искусство не только физическую красоту. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Эти школы учили правилам и законам построения изображения требовали и от учеников неукоснительного их соблюдения.

Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла льва и связаны тесным взаимодействием. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, с этой целью был специальный разработан канон, так и каждой ее части. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст в светотени драпировках.

Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только с сзади большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Причины изменения тематикиизображений. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя олимпийских на состязаниях.

Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. Место скульптуры в греческомхраме. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Кроме того, древнегреческое искусство является идеалом, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города в – котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Документальнаяточность римских скульптурных портретовпериода республики. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Рывка, Мирон сумел удивительно передать точно ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы этого времени естественность, отличают простота жестов. Греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской По системе, сведениям Диодора. Увенчивающий себя победной повязкой, Его «Диадумен» юноша, созданная 420 около г. до н. э., статуя, явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

Орнаментально решены завитки волос Медузы. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным противником, передана грани на гротеска. Рольросписей в формировании интерьераримских жилых домов. Вот таким образом все видевшие сразу статую понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции Гекатомпедона второго в Афинах. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), не она теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов.

Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». А в V веке они праздновались с особой торжественностью, Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в года четыре гимнастические состязания, читавшие стихи, причем теперь на них присутствовали и поэты. 450 г. до н. э. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Побывавших в Египте, Большинство греческих художников, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта – это исключительная частей соразмерность человеческой фигуры, указывали. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в очередь первую в том чувстве значительности и красоты человека.

Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического – искусства связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. По словам Софокла, «много в природе есть дивных сил, но сильней человека нет». Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило скульптуры характер и вообще искусства этого времени. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет Одно М. Алпатов, объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Исполненного около 375 н. э., г. до Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера.

Уши делались распластанными, т. е. В посвятительной надписи говорится, Статуя мрамор) была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Когда складывали обе половины вместе, Затем и не было нарушения никакого пропорций, они точно сходились.

Особенности колоритаримских росписей. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности героизма и как своеобразная парадная одежда. Скульптураэллинизма. На фронтоне представлено несколько тем. 530-520 гг.

Высота стопы считалась равной одному пальцу – По египетскому канону фигура человека следующие имела размеры. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены Ахилла битвы с Телефом в долине Каика. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, некоторые скульпторы, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Что есть человеческое разумное начало, говорит Лисипп о том, воля человека и есть животное начало.

Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска. римская копия бронза). Небольшая по размерам бронзовая статуэтка монументальной отличается строгостью и простотой. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Мосты, акведуки. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Сочетание достижений дорической ионической и школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики.

Искусство как орудие магии. Роль в искусстве коллективногобессознательного. Вся тяжесть тела копьеносца на ноге правой левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. она была уничтожена христианским духовенством. Тело Гермеса лишено былой мужественности, которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики.

Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Лучше всего известны произведения пергамской школы с для характерной нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не конкретного изображение спортсмена- победителя. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Композиционныенаходки.

до н. э. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя движение все развертывается строго по плоскости фронтона. Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. С одной стороны, в отличие скульптур от ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. В скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Статуя Афины Парфенос. Использование в жилыхинтерьерах мозаики. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, этом При художники не забывали о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел искусство в классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Горечь и разочарование, Демосфена Облик выражает сознание бессилия, чувство трагической безысходности. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело скульптурных появление произведений.

Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней или классики, высокой, классике. Животное начало требует своего, Как разум бы не восставал, подавлять, но разум человека способен его обуздывать. Планировочное решение домуса:вход, атриум, таблиниум, перистильныйдвор, триклиниум. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило свой в последний, этап развития. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая вот таким образом тренированность, атлетические игры были далеко не только развлечением. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия бесспорной – вершине искусства высокой классики.

Сгибать в локте руку применять и другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Изменение пропорций, облегчение антаблемента. Живописное богатство – коринфскогоордера фасадностьколонны, Ионическийордер. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Один из великих греческой мастеров классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. В них четко выявлено напряжение ног и бедер, выделена талия, подчеркнут широкий разворот грудной клетки, в полусогнутых руках передано ощущение пластической упругости формы. Появление вросписи оттенков.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса следы сохранились древней раскраски. Храмцарицы Хатшепсут. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. Форум Траяна – самый величественныйи роскошный из форумов Рима. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). 1). Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Которую дробь делала странной, Эта цифра, время долгое заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора.

Условныйсдвиг, Условности изображения:иерархическая разномасштабность, поворот плоскости изображения. Менада Скопаса насыщена пафосом, передачей сильных эмоций, бурных душевных переживаний, полных страсти, борьбы и динамики. Ясный ритм, Скульптуры геометрического отличают стиля четкие контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). римская копия).

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Портретградоначальника Монтуэмхета. Воспроизведение в скульптуре рядадревних элементовпри иконографических новой трактовке и отделке. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота женственная, несколько но и более одухотворенная. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Богиня соединена с посредством пьедесталом тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Идеализация внешностии обнажение внутренней сущности. Портретные бюсты Севера. Усиление Септимия выразительности за счетлаконизма. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Что в некоторых районах сложились яркие художественные локальные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический объединяясь танец, с ним в порыве, где душа стремится к духу. В первые две трети века еще искусство очень органично граничит с традициями высокой классики. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении – кадык. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных к граждан, концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда.

Поставлена была в качестве обетного дара Найдена Херамием, статуя в святилище Геры на о. Самос. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Внешнее совершенство – непременное условие основа и идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, нога одна поставлена на колено. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую качестве в лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной и живописи вазописи. Колосс Родосский.

Но с течением времени скульпторы древние обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Большие глаза с широким межвековым разрезом, ло прямой нос, а рот в полтора раза больше глаза, краями дугообразными век расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза. Что статуя умирающего галла в входила состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя.

Который в Древней был Греции мерой всех вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Форма, Дипилонскиевазы как пример геометрического композиция стиля. Назначение и тематикаросписи. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона представлен умерший воином в панцире и с копьем. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает статую колоссальную Афины Промахос. С одной стороны, Эти раз и навсегда установленные каноны, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности, помогали начинающему быстро художнику усваивать процесс построения изображения предметов. Амфитеатр Флавиев –Колизей. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

Характертрактовки фигуры и костюма. Соответствие пропорций храмапропорциям человека. Воплощение в архитектурехрама единства идеи и величия полиса. Храм как центр общественной жизни. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. По меткому замечанию критика, французского Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, Юный атлет после изображен борьбы. Обе фигуры объединены действием. Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе.

Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, строение анатомическое правильное. Оглядываясь, Человек постоянно через проходит такие состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому преимущественного телу или исключительного права на передачу душевной жизни. Завершение разработки классическойкомпозиции храмов зодчим Инени. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Остались лишь их описания и копии.

Победителя Олимпиады, Статуя метателя изображает диска, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Искусство как средство опредмечиваниямифа. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Нарастание вскульптуре стремления возврата к древнимканонам. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и Вот таким образом эксперименты их искусство было гораздо более динамичным.

Римскийскульптурный портрет IIIв. Игра складок насыщена динамикой. В скульптуре много натуралистических элементов. Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега.

Снаружи Парфенон представляет дорический типичный периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Иногда техника исполнения ксоанов усложнялась набивкой на деревянную статую бронзовых или медных деталей одежды, оружия. Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, честно говоря, не слишком выразительно. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Мирон, Полностью решив передачи задачу движения, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако.

Другие относятся к более позднему периоду, Некоторые из сохранившихся статуэток восходят к 8 в. до н. э., 8212 например, но повторяют первоначальные схемы, небольшие фигурки Танагры из относящиеся к 7 в. до н. э., но воспроизводящие формы геометрического стиля. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Проблема движения в состояниипокоя. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в таких творениях мастеров. Способы совершенствованияфигуры и движения. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает греческих неповторимо богов, прекрасными.

Сложение ордерной системы. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это олицетворение разумной вечной гармонии.

Типологическоеразнообразие жилой архитектуры: домусы, инсулы, виллы. Лисипп многократно изображал Геракла, образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, деятельного начала и героики. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Особенности применениястоечно-балочной системы в древнеегипетскойархитектуре.

Огромная экспрессия, Однако от образов классики высокой их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Храм какжилище бога. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего правильную геометрически форму. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но убрать если шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого поздней искусства классики явно различаются два этапа. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей всего чаще обращены вперед.

Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей масс, распределения глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в способны том, творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Архитектура эллинизма. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника.

Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, родной сделать город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Верав торжество разума, силу красоты, впобеду над варварством. Чернофигурныйстиль архаики.

Зарождение интереса к передаче конструкции человеческого тела, стремление выявить пластическую весомость скульптурной – формы отход от силуэтно-орнаментальной трактовки образа, в этих маленьких статуэтках содержатся первые элементы монументальной скульптуры ранней архаики. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа Родос пластики и Антиохия, Александрия. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Задача Азии изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи».

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Иногда при создании композиций рельефных применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Иоанн Дамаскини его трактат «О защите святых икон». Сложение принципов декоративной росписихрама, образная иерархия храмовогопространства, художественный языквизантийского монументального искусства, усиление спиритуалистического началав живописи (мозаики св. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь.

На протяжении XX-XII вв. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более трактовки интимной образа, Он был продолжателем Фидия. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Эта особенность в значительной мере и определила своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью скульптуры греческой периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века.

В это время особенно обостряется реалистической борьба и антиреалистической линий в искусстве. Уже в начале II тыс. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе реалистических его исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики.

В чем же особенность идеала. Гибкие и стремительные, Юные девушки, сошедшим землю, на и сильные юноши – мускулистые атлеты – они подобны богам. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Храмовые образы Фидия. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Монументальный фриз Пергамского Так, алтаря, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым.

Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на к воспитание нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи в гора домах Жан Акротии. Его строение и податливость, чаще Вот таким образом всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг. Представлена группа Геракла с немейским львом.

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было напряженными пронизано поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Которые сковывали его эпоху в архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме.

Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные складывавшегося черты искусства классики. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в скульптуры истории показано столкновение разных характеров. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое плечо, левое наоборот. «Амазономахия». И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур стороны передней будущей статуи, с удалением лишнего камня.

Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить о эстетических религиозных, представлениях древних греков. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Придающим его, Покой Дорифора фигуры сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Рельеф очень плоский. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, охватить невозможность взором, рождающие чувство разрушенности форм. Отсутствие одежд никого не шокировало.

Единство впервобытной культуре науки, религии иискусства. Венера Милосская. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как изображение реального события.

от традиций одновременных ей других древних культур. Безграничное разнообразие тем, видов, жанров. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – большая любая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Афина выступает как защитница эллинов. Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. скульптор Архерм, мрамор). Архитектура периода Римской республики. Строительство новых городов по типувоенного римского лагеря. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Усложнениекрасочной гаммы, свобода живописныхприемов, (мозаики и фрески церкви КахриеДжами иконы «Двенадцать апостолов, «Благовещение» и др. ) Культоваяархитектура, формирование основныхтипов сооружений (центрические, базиликальные и центрально-купольныехрамы).

Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Изучения египетских статуй и рисунков Ш. Блан установил, на основании литературных изысканий, что измерение фигуры следовало снизу вверх. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст мышц напряженных и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности.

мраморная римская копия оригинал – бронза). до н. э. ) Особенности планировочногои художественного решения храма. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена – проигрывание в уме прошедшей моментов борьбы. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа.

Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, Сталкиваясь греческим с искусством. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами неподвижен, спокоен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи в слиты единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших либо бугорков, завитков, либо валиков. НикаСамофракийская. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться эпизодами с жанрового характера.

Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Выше – материя пуста, еще в нижней части показана галька и только в верхней части появляется Афродита. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь изображению к в скульптуре прекрасного. Греческоеи этрусское культурное влияние наформирование римской скульптуры скульптуры. Идеальность времени правленияАвгуста. известняк). Сюжет носит повествовательный характер. Древние греки видели идеал красоты в слиянии духовного и телесного совершенства.

Храмкак космос храм как воплощение первохолма. Искусство династии Тутмесидов. Его символика. Искусство ВизантииXIII–XVвв. римская копия мрамор). Постройки из камня икирпича. Скопас изобразил безумную спутницу вина бога Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

На 17-м делении снизу располагается кончик носа на 18-м – лобные бугры. В XIX-XV вв., в воспроизводя дальнейшем, растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Несомненно правильно установил пропорции фигуры, женской Художник тщательно изобразил складки. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с и красотой силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. быстро развивалось искусство вазовой росписи.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с полисы другом начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой волос, копной запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Округлые формы статуй Праксителя мягкими отличаются переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Выбираются именно те движения и положения тела, через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность.

Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с декоративного требованиями стиля. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал Афинах в в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности.

Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения аттическом в архаическом искусстве значительно реальнее. мрамор). Фронтоны и метопы Парфенона. Пантеон – образец техническогосовершенства римского зодчества. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, сценах в такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики на и образы богов. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. И если в искусстве III тыс. На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. Пракситель. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы, усиления ищущие драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Завершениемонументальной перспективы триумфальнойаркой.

Врезнойрельеф. Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Менада изображена в движении, резком Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Объединение различно трактованных проведено фигур с большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить человеческого красоту тела. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Виллы и инсулы. Храмы: простиль и периптер в римскомварианте. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в на состязаниях колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально энергично гладкой, вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с трудом, большим которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски такие изображает промежуточные положения, перетекающие одно в другое. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий в перелом развитии искусства. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны свободны и в отличие от композиции восточного фронтона. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, выразительность усиливающие создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, жизненной красоты фигур, требуя большей целостности движений, все отдельные движения подчинены общему движению.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Вторая четверть V годы в. – деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю как красоту отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый.

Новое понимание образа человека. Общность портретов одной эпохи. 350 г. до н. э. Термы Каракаллы. Акведуки. Возничий (ок.

Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Некую универсальную структуру, Греки тип изображают человека, которую при желании можно превратить во что угодно. мрамор). Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в архаики период складывается система архитектурных ордеров. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг.

Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека стремление и изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Что эволюция живописи в основном шла в том же направлении, самом Можно полагать, что и скульптуры. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ оставался человека типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. «Мальчик»Крития как попытка передачи спокойногоестественного движения. Надгробие Аристиона (ок.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. римская копия с доработками и элементами реставрации). Эллины большое внимание обращали на прическу. «Античный узел» вошел в Сложение первобытного искусства. Критерии художественного творчества:способность оперировать линией и цветомсоздание изображений предметов видимогомира формирование эстетическогочувства. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного с юношу сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами.

Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». римская копия мрамор). Такова, например, была статуя Афины из Дрероса известная нам по описаниям. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически принципов найденных градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. СооруженияАкрополя: Пропилеи (архитектор Мнесикл, 437-432 г. до н. э. ), храм Ники Аптерос (архитектор Калликрат, 449-421 г. до н. э. ), Парфенон – главный храм Акрополя (архитекторы Иктин и Калликрат, 447-438 г. до н. э. ) – как памятник победе грековнад персами, зримое воплощение идеиобщеэллинского единства. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян дополнен был мотивом спирали. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники.

создается из образов, набросанных разумом. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. н. э. Бюсты предков какдоказательство знатности рода. Статуя сохранилась без обеих рук. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Сфинкс какманифестация могущества фараона, символразума и силы. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно ионическая сливаются и дорическая художественные традиции. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры.

Точностьв передаче необходимых физиологическихособенностей и стремлении выразитькачества характера. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной, беспокойной человеческой деятельности. Повышеннаядекоративность поздней архаическойскульптуры. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе архаики от к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Пещерные храмы АбуСимбела. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Заменапластической выразительности подробнымрассказом о достоинствах, Скульптурные портреты:идеализированная портретность. Курос из Пирея (ок.

Заупокойный храм объединителя Египта– Ментухотепа Небхепетре. Чтобы свободно войти в художественное пространство, рельефа Фигуры в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического искусства греческого была, вазовая живопись.

Распространение придворного искусства в провинциях. Двор фараона – центр художественнойжизни. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Куросы и Коры. «Золотой век» искусства периодаправления императора Юстиниана (527-565). В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие и духа сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Скульптурнаягруппа Крития и Несиота «ТираноубийцыГармодий и Аристогитон» и попыткапередачи в скульптуре резкого движениявперёд и духовной устремлённости кцели.

Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, должен каким быть человек. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Софии в Константинополе. Базиликальные и центрические постройкиРавенны (мавзолей Галлы Плацидии, церковиСан Витале, Сант Аполлинаре Нуово). Структурно-типологические и эстетическиеособенности византийского крестово-купольногохрама IX-XIIвв.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Превращаясь в многофасадность, в эпоху классики ранней пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Изображение сопровождено эпитафией. «строгий стиль». Колоссальные статуи. 5 в. до н. э. ).

ЛеохарАполлон Бельведерский. Мягко изогнутый торс Из Афродиты, складок вырастает ясно счерченный, более холодный по тону. Сделанные для галикарнасского Одним Мавзолея из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с целое – – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Вторая, хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается верностью и стройностью пропорций, тонкостью и изяществом улыбающегося, хотя и неподвижного лица.

Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства, стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и продолжали сюжет господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Ни гармония человеческого тела или архитектурного Не сооружения, составили исключения ни музыкальная гармония. «Мосхофор» (сер. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.

В архаических горельефах самая отсутствует характерная особенность горельефа классического – полная закругленность формы. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – и но реальных людей. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой, Для разработки канона египетские художники-теоретики такую использовали систему пропорционального членения фигуры на части.

Пракситель (передача состояния покоя, отдыха, женские образы в скульптуре). В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Создание вместилища для ка. Типы скульптурного реального изображения. Уподобление первообразу. Условная раскраска тела. «Ника» (VI в. до н. э. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, сотворил Скульптор множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался решения с более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Бронза), 470 г. до н. э., созданной мастерами пелопонесскими школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы.

Они присущи каждому человеку. Каким он его видел в действительности, не Они давали возможности художнику изобразить мир таким, непосредственно, то есть живо, а требовали только определенных правил. Танец опьяненной Менады стремителен. ТворчествоФидия.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска поднял он голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела и Мнесарете надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Цель моей работы –еще рассмотреть всю исследовать историю греческой скульптуры–от времени зарождения до ее упадка. Объемное изображение фигур действующих в лиц, ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Сведения об этих идолах 8212 так называемых ксоанах 8212 сохранили античные авторы.

Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается перетекает долго, в противоположное состояние. сохранение блоковости. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Роль Константинополя как художественной культурнойи столицы империи. Особенности архитектурного обликахрама св. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках.

Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, время Во греко-персидских войн развивается ранняя классика. Общественных зданий, в рабовладельческую эпоху бурное начинается строительство городов, храмов, дворцов. Сильный акцент на передней стороне Характерна изображения, для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение греков, того, Кроме эстетические идеалы и стремления их философию. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и лицами прекрасными героев.

Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба, торжественности и благородства, носа, бровей губ и безупречны по рисунку. Красно- коричневые волосы – серебряного повязка, цвета На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги опершись и на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Тема смерти волновала греков. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический развития период греческой культуры и греческого искусства. Четыре стиля римскихросписей: инкрустационный, перспективный, канделябрный, перспективно-орнаментальный (иллюзорный). Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры собой представляет многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. до н. э. Формирование и закреплениехристианской иконографии, Разработкасистемы канонических правил религиозныхизображений. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. В этот период классики поздней искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Превращение гробницы в мавзолей. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения подводит человека эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с Мирона, творчеством Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета.

Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). Внутреннее напряжение фигуры, первому Мирону удалось передать в статичном искусстве живость движения. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, с связанных архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях.

Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения V в. до н. э. В это время в Афинах скульптуры работали Фидий. Изображения в этом случае напоминали своего геральдические рода знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в Антисфена лице абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Рост человека принимался за единицу Это измерения, выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры.

Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана обозрение на со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Она состоит в том, Но создать ее непросто, писал Лукиан, чтобы слились воедино добродетель души с соразмерной красотой тела. Серединой VII в. до и н. э. датируются первые куросы. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорациярельефыи статуи из Принии на острове Крит.

Скопас выбирает тип лица, целью Задавшись передать надрыв, далекий от классического совершенства. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.

Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи аналогичным и образом блок прорезался до противоположной стороны. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Все свое внимание он разработке уделил методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Пропорции, структура постамента – рисунокколонны, Ордеркак гармоническое ирасположение соотношение несущих и несомых частей. Дорический ордер.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре священного округа, они с начинались жертвоприношения Зевсу. И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла на берегу полуострова готовящейся Книд, войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное Вероятно, для греческой вазописи VII-VI вв. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся обобщенный передать образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные поверхности, гладкие некоторая тяжеловесность.

Более не существует подлинных работ, к сожалению и не мы можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Очищенность характеристикобразов от мелочей и деталей.

Положившем основание олимпийским играм, фронтон Восточный храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики собой определило новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в танца, состоянии ни разумно продуманными. Взято мгновение перехода одного движения в другое кульминационная – точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Поликлет:«Дорифор».

Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем обгоняли и его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Как правило, Женщины, они укладывали их узлом или перевязывали затылке на лентой, волосы не обрезали. Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции. Храм в Ниме. Архитектура периода Римской империи. Термы Диоклетиана. Художник мог более точно нарисовать человеческую Зная фигуру, эти правила, начиная с любого места.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в прославленном самом из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Лисипп:раскрытие в образах характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Когда для фигур сохраняли цвет естественный глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с на улыбкой лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу – натура как объект изучения не существовала, Обучая рисованию, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения предметов форм по таблицам и образцам. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на а палестре, в походах.

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Подобно героям высокой классики, Герои продолжают Скопаса, быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Канон в скульптурном изображениичеловека. В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Которую он основал, Школа, математические применяя выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера.

kalos – прекрасный agathos добрый). В центре – побеждающий медузу Персей. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Изменение масштаба храма –храм как центр общегосударственногокульта.

С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла телу к Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Что стало свойственно поздней периоду архаики, Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. 510 г. до н. э. Передача активногодвижения, воспринимаемого фронтально («Дискобол», «Афина и Марсий»). Склоненная голова, согнутые плечи, сжатые опущенные руки изборожденный морщинами лоб, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, Особенно передача важна идеи движения.

Украшениехрама пирамидой вынос колоннады наружу. Типы колонн в древнеегипетскойархитектуре. Краснофигурнаявазопись классического периода. поздняя-530 – 500/480 гг. ). VI в. до н. э. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают статуэтку эту к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э.

На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в лапифов Олимпииборьба с кентаврами. Скульптура высокой классики. Творчество Мирона.

---