Какое Настроение Природы На Картине Окрестности Сорренто С Ф Щедрин

Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791-1830)

А ее спокойную улыбку, Не ее мощь и грандиозность и в этих темах раскрывается сила сущность и его таланта, близость человеку воспроизводил Щедрин. Пейзажи Гюбера Робера были навеяны его впечатлениями от полузаброшенных, роскошно разросшихся римских садов и от античных развалин. Педагогическая деятельность Щедрина была длительна и плодотворна. Излучающие покой и умиротворение, Эти пейзажи Щедрина, в котором грезы действительность и слились воедино, стали своеобразным символом края вечного полдня. На первом плане этюда художник изобразил Колизей с его разрушенной стороны. Но вместе с тем он уже намечает построение глубины планами. Богдановича «Душенька» по собственным композициям, 1820-1833 г. ).

Вероятно, вот таким образом он предпочитал бурной стихии спокойную и тихую водную гладь. И, следуя, совей цели, я наткнулся на статью: «Сильвестра Щедрина помнят в Италии». Резцовая гравюра возникла на основе украшения резьбой различных металлических изделий.

Щедрин достигает этого особенно в затененных местах, которые он сначала прописывает тонами, близкими к цвету скал, а затем сверх них пишет уже воду. Соответствующих светлым частям рисунка, в местах, достигая переходов постепенных от тени к свету, доску выскабливают и выглаживают. На таком понимании природы воспитывалось чувство пейзажа карамзиниста Н. Муравьева. Мир, Итальянские по мотиву пейзажи Щедрина принадлежат культуре пушкинской эпохи Италия – существующий в романтический реальности идеал, ощущает радость бытия, в котором человек испытывает эстетическое наслаждение идеальный мир для свободного самочувствия человека в нем и источник творческого вдохновения.

И так, Снимать квартиру он предпочитал на Неаполитанского набережной залива или рядом с ней, чтобы из окна открывался вид на курящийся Везувий. «Сорренто, сообщал художник брату, земля прелестнейшая, вообрази себе леса апельсинные, лимонные, под тенью коих прогуливаешься. » Любви к этому городу Щедрин не изменял и в последующие годы. Но и другие античные руины, Композиция картины включает в себя только не древнеримский амфитеатр и арку Константина, а также виднеющиеся вдали постройки современного города. Что наложило свой отпечаток на приемы, технические Классическая гравюра очень долго служила целям репродуцирования. По окончании рисунка бумага снимается с доски.

Щедрин любил помещать в свои пейзажи животных, которые должны были усилить впечатление «сельской простоты». В прежнюю безмятежную гармонию вносятся ноты контраста, особенно ощутимые в варианте «Террасы» (1828) с фигурой спящего на первом плане. В передаче пространства главную роль играют световоздушные средства. Мы должны сделать несколько замечаний о применении цветной печати, Кратко познакомив с основными техническими травленной приемами гравюры на металле. Таким образом, художник рисует на бумаге привычным способом.

Мрачные тучи грозно нависают над городом, словно укутывая его в непроницаемый кокон. Что эта роспись покрывает стену против гостиной окон, Характерно, в которые действительно был виден парк. Слава Богу, Ну, насилу-то я выбился этих из теплых тонов, сказал он, о которых до сих пор мне столько натолковали. » Долго пришлось Сильвестру сидеть у моря и ждать погоды. В углубленный рисунок на доске набивается специальная офортная краска. Известно, что им были написаны фрески с пейзажами в загородном доме графа Я. А. Русская художественная культура подарила миру подлинные шедевры паркового строительства.

Сложность и тональность цвета далеко ушли вперед от цветовой характеристики скал «Водопадов в Тиволи». Однако его произведения во многом сформировали новое поколение русских пейзажистов, Сильвестру Щедрину не суждено было преподавать в петербургской художеств, Академии живой натуре искавших дорогу к подлинной. В этом случае обычный покрывной лак заменяется более жирным и мягким по составу лаком. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски.

Словари и энциклопедии на Академике

От долговременного упражнения был в практике тверд, особенно воздух и дальность, писывал он с большим мастерством, но в отделывании был неискусен – например, в Северном Вестнике за 1804 а г., первую подмалевку своих картин, дается такой отзыв о его таланте. В этом случае игла употребляется на травленной уже поверхности доски и носит наименование «сухой иглы». Этим путем можно достигнуть особенного эффекта в гравюре. Начиналась критика самодержавия и крепостничества.

В этом живописном парке гуляют изящные кавалеры и дамы, ведя «чувствительные» и «философические» беседы, а на лужайках пасутся беленькие овечки. Который вводится для масштаба, Люди у Щедрина -- не это тот безликий стаффаж, которое здесь обитает, а население. Как вполне самостоятельный вид гравюры, Лишь в последующий период офортный прием, широкое получает распространение. Свое название замок получил в честь архангела Михаила, который в 590 году, согласно легенде, появился на вершине крепости и, вложив меч в ножны, предсказал измученному городу окончание страшной эпидемии чумы.

Но всех их объединяет необыкновенная чистота и четкость линий изысканно-строгая ясность начертания. Красная шапочка на мужчине и особенно зелень пронизанной листвы светом – Усиливается и звучание света. Наконец, романтизм находит свое выражение и впейзаже. Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М. И.

Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. В следующем году создается под его «распоряжением» граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков. Щедрин уделяет много внимания изображению света и его игры на воде. Семен Федорович 1745-1804 – один из родоначальников русского пейзажного жанра. Исполнив всю доску в игловом приеме, Например, в тенях он использует акватинту и достигает этим сочетания своеобразного и четкости изображения.

Здесь жили торговцы овощами, в то время во времена художника здесь был квартал городской бедноты и вот этих самых рыбаков мы видим на первом плане, рыбаки, то есть мы завершаем этот мысленный и обход, зрительный круг замыкается сценой на первом плане. Композиционный («диагональный») принцип большинства лучших картин Щедрина неизменен художник разрушает симметрию, размещая с одной стороны – вздымающиеся в высоту отвесные скалы, а с другой изображая «низкий» морской простор. Он восемь раз написал её.

И обитатели террас и природа вокруг исполнены неги. Щедрин исходил все его окрестности, Живя в Неаполе, расположенные на берегу юго-восточном Неаполитанского залива, особенно полюбив городки. Это рай земного бытия, где жизнь беспечальна и мечтательно-ленива, где ничто не омрачает ясной улыбки. Галактионов, Ухтомский и др – Ческие, братья Отсюда вышел ряд превосходных граверов и литографов. Что углубленные штрихи и линии вырезаются на поверхности металла инструментами специальными металлографическими резцами, Принцип создания печатной формы в резцовой гравюре заключается в том.

Щедрин резко смещает собор св. Строя свою картину в еще основном на декоративных композиционных основах, Таким образом, Щедрин уже включает в нее видовое начало. И все вместе протискивается металлографском на станке под валом, Поверх бумаги кладется сукно. Которые усматривали определенного рода романтику в кораблекрушениях и штормах, в отличие от многих Сильвестр мастеров, Феодосиевич не любил писать бурное море. О чем свидетельствуют постоянные выставки его произведений, Слава Щедрина не в померкла Италии и сегодня. И обобщать опыт творческой работы в этой области преждевременно, такие Но примеры крайне редки.

В них Щедрин ставил перед собой чрезвычайно трудную задачу в тональной живописи добиться звучности цвета, при передаче яркого солнечного освещения и воздушности сохранить силу и полноту цвета. Близкая человеку, Природа Щедрина это – природа идеальный мир гармонии и спокойного счастья. От ближней высокой скалы падала тень. «Первым космополитом русского искусства» назовет художника историк искусства А. Эфрос. Как это требуется, Пушистые деревья спереди образуют основные декоративные пятна и выдерживают переднюю плоскость картины, на третьем плане, декоративными целями за ними на втором плане изображается обычно водное пространство или поляна наконец, в глубине, замыкая фон и останавливая на себе взгляд зрителя, располагается само изображение, видовое чаще всего дворца. Внизу под моими окнами трактиры, куда собираются ужинать и потчевать себя фруктами де маре и все эти прожоры сидят на открытом воздухе и за столами, народ беспрепятственно перемещается, что продолжается до четырех часов утра, тут являются музыканты и черт подымет их танцевать. Мы вспоминаем, наконец, что в сходной атмосфере «садов лицея», то-есть Царскосельского парка, украшенного «памятниками славы», «безмятежно расцветал» юноша Пушкин, который на чтении Карамзина, Жуковского, Муравьева, Батюшкова постигал «язык Петрарки и любви». Зритель словно чувствует их шум.

«я его крепко любил – подготовивший к печати Щедрина, письма Скульптор и критик Н. Рамазанов, я его любил более моего сына, передает слова старика рыбака из Неаполя. Петра вправо, одновременно сильно отодвигая его от зрителя. Кажущихся натуральными пейзажами, в таком парке стремятся искусственно множество создать сменяющих друг друга красивых видов. Поросшая деревьями скала слева вздымающиеся и наверху ее пинии придают изображению динамичность и вместе с тем декоративность. Простолюдины признаются теперь достойными художественного изображения, как и простая, считавшаяся доселе грубой и дикой природа. Ранним работам художника, относящимся к итальянскому периоду, еще не достает мастерства.

В 1787 году Щедрин становится инспектором живописных классов, а в 1798 году – адъюнкт-ректором. Увлекаются журчащими ручьями, Прудам и озерам придают прихотливые очертания, которые через перекидывают мостики. Выше шла речь о цветной печати только с офортных досок. Зритель словно чувствует их шум. Здание занимает всю высоту холста.

Офортные манеры: (по-немецки stich, по-французски gravure au burin, по-английски engraving). Строя свою картину в основном еще на декоративных композиционных основах, Таким образом, Щедрин уже в включает нее видовое начало. Сильвестр назвал свою картину «Новый Рим». Выдающийся художник-пейзажист, Щедрин Сильвестр Феодосиевич – художник, русский мастер романтических видов. Этот способ был нами описан со слов П. А. Шиллинговского. Его персонажи неусловные фигуры на фоне величественнойприроды, а живые, характерные типы.

код для вставки на сайт или в блог

Такие росписи получили чрезвычайно широкое распространение в загородных дворцах домах и конца XVIII – начала XIX века. Но когда они узнали, оборванныхи запачканных нищих и пьянюшек всякогороду, то мне от оных не было отдыху. », что им за этоплатят, рассказывал в художник одном из писемв Россию. Предшествовавшей Семену Щедрину, в живописи XVIII середины века, были сильно развиты декоративные формы. Пейзажи С. Щедрина были первым шагом к выражению нового понимания красоты природы и ее чувствительной поэтической передаче.

Ниже приведен отрывок из стихотворения А. С. В 1779 г. признан достойным звания академика, По возвращении в 1776 г. в Петербург он был определен службу на живописцем при кабинете императрицы Екатерины II, занимая при ней в то же время должность профессора пейзажной живописи, а в 1785 г. избран в советники ее. В 1822 г. Сильвестр Феодосиевич написал картину «Колизей в Риме», которую выполнил в традициях классицизма.

Мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море художник увлекся в 1825 1828 – гг – Описание. Большая часть картин Щедрина была приобретена особами Императорского Дома. Когда он изображает богатую комнату князя А. М. Голицына, Даже тогда, во дворце, видимо, принадлежавшем некогда римскому вельможе, он и рисует крестьянок, принесших на продажу фрукты и овощи, робко оглядывающихся, подавленных роскошью княжеских покоев (картина находится в Саратовском художественном музее им. Но в живописи это чувство природы долгое время выражалось условно и даже символически.

Говоря об этом шедевре Сильвестра Щедрина, Историки искусства, он что обозначил поворотную точку в его творчестве условно говоря, нередко указывают на то, от пассеизма, усвоенного в стенах Академии художеств, к живому переживанию современности. А. Н. Радищева). Рим в его полотнах – невеличественные развалины Так, античныхвремен, торговцев, моряков, а живой современный городпростого люда –рыбаков. Светлые пятна воды эффектно контрастируют с темными массами зелени. В творческой наследии Щедрина важное место занимают его монументально-декоративные работы. Этот прием, применяемый преимущественно как вспомогательный, называется лависом. Словно ювелирной отработкой мельчайших деталей в передаче листвы и архитектуры, Они замечательны придающей тонкой им сходство с живописью на финифти.

Но они сыграли решающую роль в изменении характера самого декоративных росписей с мотивами природы, в них не только развернулся декоративный талант Щедрина. Но к природе относятся как к предмету простого наслаждения, в декоративном таком пейзаже проявляется чувство природы. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Галактионова по живописным полотнам Сем. В местах, где прошла игла, обнажается доска. Щедрин, только что приехавший в Италию, довольно долго пытался выполнять эти требования. В девять лет Щедринпоступил в Академию художеств.

Первыми были изображены виды Царского Села, но они получились малоудачными, вялыми. Такой пейзаж был еще в большой мере декоративен. Если они к нему и прибегали, то всегда заканчивали доску все же в приемах резца. Которые бросаются в глаза при взгляде на эту жанровую группу, Палитра художника здесь разнообразится и красными оживляется пятнами одежд и головных уборов.

Не теряя в осязательной плотности, фигур, Силуэтность направляющие взгляд зрителя к горизонту, они при таком изображении превращаются в своеобразные указатели. Готовы были и сейчас идти. Углубленный в толщу металла, в результате действия кислоты на поверхности получается доски рисунок. Тем самым панно приобретало содержательность и идейность.

призывает Сумароков в 1763 году. Брюса. Простые движения, Художник любит загорелые лица, воспетой художниками века XVIII он, лишенные жеманной грации, не стесняясь, вводит в живопись нищенские одежды.

Щедрин выражал новое чувство природы, Изображая парки окрестностей Петербурга, которое возникало в его время русской в культуре. Бурно взлетает вверх вода фонтанов (панно «Итальянский фонтан в Петергофе»). Превосходные большие рисунки с изображением свидетельствуют деревьев о тщательной штудии натуры. Щедрин остался русским художником, долгие Прожив годы в Италии и став представителем европейской культуры. Сильвестр Щедрин с детства был определен в Воспитательное училище при Академии художеств.

Возможно, Вскоре по возвращении из-за границы в Петербург Щедрин был назначен руководителем пейзажного класса Академии в художеств, тогда же выделенного в самостоятельный. Землю и людей, Это ли не свидетельство преданной влюбленности Щедрина местную в природу, ее населяющих. Он появляется в XVIII веке в виде изображений Петербурга и новых императорских загородных резиденций в Царском Селе, Гатчине, Павловске. Кажется, что на этой террасе собрались все типы обитателей провинциального итальянского городка: мальчик-погонщик с осликом, странствующие монахи, облаченный в черное одеяние священник, юноша в соломенной шляпе и подозрительный оборванец в колпаке.

Смотреть что такое Щедрин в других словарях

При декоративности панно в целом в нем сохранен видовой характер изображения. Они любуются морскими далями, Расположившись в непринужденных погружены позах, в послеполуденную дрему или заняты неторопливой беседой. Следы непогоды разрозненные серые тучи ещё громоздились вдали.

Главным образом чернью, в средние века распространился приём врезанных заполнения в металл линий цветным составом. Сюжетами которых стали пейзажные парки, На основе начала видового Щедрин и создал свои картины. В дошедших до итальянских нас рисунках и акварелях Щедрина сквозь условные приемы ясно проглядывают живое восприятие и увлечение натурой. Показному блеску и утомляющей пустоте придворной и вельможной жизни с ее бесконечными интригами и Покой счастье жизни среди природы противопоставляются внешнему, погоней за богатством и чинами.

Поделиться ссылкой на выделенное

Где природа стала высоким искусством, чувствуется Особенно это в видах Павловска, а искусство выглядит как природа. Лавис обычно применяется как дополнение в игловом офорте (например, в обработке неба, прокладки мягких теней и пр. ). Рисунок наносится не иглой, а карандашом и не прямо на слой лака, а на тонкую бумагу, положенную на него. Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя, города, заворожившего художника красотой своего природного окружения и живописностью открытого глазу народного быта. При печатании необходимо соблюдать порядок и точность наложения печатаемых досок.

Чистотой и грацией в гравюре очень тонко передаются светотеневые колебания, Линия классической гравюры пластичностью, отличается что достигается кропотливой и осторожной работой. Древний замок св. Помещенный справа, он своим массивным цилиндром, «положенным» на квадратное основание, призван лишь уравновесить композицию. Так, например, мы видим сочетание темных пятен деревьев со звучным белым цветом воды в «Большом каскаде в Павловске» или в красивых маленьких картинках изображающих фонтаны петергофского Монплезира и Нижнего парка. Спустя некоторое время какие-то работы Щедрина были распределены по появлявшимся тут и в там областных и республиканских центрах провинциальным музеям.

Тяга к природе и идеализация сельской жизни были в дворянской литературе и искусстве частью общего стремления к простоте и естественности. На фоне зелени эффектно звучат у него зачастую белые пятна пенящейся воды каскадов и фонтанов, освещенных солнцем (фонтан «Ева» в Петергофе). Но они не дошли до нас. Когда для целей репродуцирования стали все более использовать офорт, с того времени, резцовая сложная гравюра стала исчезать и в репродукциях, а затем ксилографию и литографию.

Усиливающей впечатление воздушности пейзажей, Традиции декоративности живописи середины века сказываются в тонов эмалевости его живописи и в переливчатости цветов. Густой занавес защищает от летнего зноя, но позволяет свободно струиться воздуху, каменные стены, словно источают прохладу. Доска накрывается плотной, мало-проклеенной, влажной бумагой. Сходное с композицией самих изображаемых парков, Этим характером определяется изображения и построение картин Щедрина. Первым выдающимся русским видописцем был А. Ф.

Зато вдали всё отражалось ещё в подслеповатых окнах строений пристани и на обширном пространстве моря закатное солнце. Свойственной реке в ранних вариантах картины, этой Избавляясь от декоративно-озерной бездвижности, Щедрин удачно оживляет ее. В стихотворении А. С. Его ранним пейзажам – Постепенно краски на полотнах Щедрина становятся более светлыми. У такого взгляда есть свои резоны. В Италию Щедрин попал, уже имея собственные взгляды на задачи пейзажной живописи.

Разнообразия оттенков особенно заметно щедринских в морских пейзажах, Мастерство в передаче изменчивости атмосферы. Щедрин до мельчайших подробностей архитектуру передал здания, Стараясь как можно точнее выразить натуру, его каменную массу и кладку. Который невозможно себе представить без населяющих людей, его Здания и корабли кажутся составными частями этого пейзажа. Здесь и ослик – непременный спутник небогатых путешественников. Их можно воспринимать и как часть убранства и как самостоятельное изображение.

Художник трактует городской пейзаж как парковый, делая акцент на его декоративности. Отметим, что из ночных картин Щедрина «уходит» звук, столь характерный для прежних «говорливых» его полотен. В спасительной тени густых деревьев от палящего полуденного зноя спрятались люди.

Этот художник занимал особое место в искусстве. Как если бы это была архитектура в пейзажном – на нее смотрят глазами живописца, регулярном в саду природа обработана так. В 1827 году он стал почетным профессором Академии художеств, Хотя Щедрин так и не в отправил Россию свои произведения на звание академика, правда Королевской Неаполитанской академии. Справочников и даже исследований, Последний отзыв дословно перепечатан и некоторыми другими составителями сборников, кажется, хотя первый из ближе них, к истине. Древнейшая разновидность металлической (преимущественно медной) гравюры.

В допетровское время пейзажа как самостоятельного жанра живописи в России не было. Края, Обобщенность образа Италии как символа полноты счастья, в упоении свободой и солнцем пик его мастерства в камерных сюжетах художника, где природа и человек слиты в безмятежном блаженстве, привлекают которые его во второй половине 1820-х годов. С особенным восторгом в своих письмах на родину он описывал набережную, где жил и откуда, как на блюдечке, был виден Везувий и «беспрестанное движение народа, гуляющего и трудящегося». Начиналась критика самодержавия и крепостничества.

Мир искусства и его главная страница

Чацкий в «Горе от ума» упоминает о помещике, у которого «дом зеленью расписан в виде рощи». Которое передает с заливающего помощью всю картину общего розоватого тона, Он лишь вводит мотив вечернего освещения. В 1808 году Сильвестр Щедрин получил за свои успехи в рисовании с натуры малую серебряную медаль и в 1809 году за живопись – малую золотую медаль. Панно Щедрина вот таким образом являются и декорацией и картиной. На полотне четко выделяются три плана: в центре композиции высятся величественные развалины Колизея, справа изображен холм с деревом, а слева – древние постройки, которые окружены высокими деревьями.

Как на более выдающиеся из многочисленных произведений Щедрина можно указать на его Пейзаж со стадом и пастухом, Гатчинский вид, Вид Аполлонова каскада, Вид Монплезира в Петергофе, Вид дворца в Павловске, Вид Строгановой дачи, Пейзаж с животными, Полдень, три Вида Каменного острова (один очень удачный), наконец, ряд видов загородных дворцовых садов при Александровском царскосельском дворце лучшей картиной считается Вид Монплезира. Почти жанровый характер имеют варианты «Террас», увитых виноградными листьями, прозрачные края которых пронизаны горячим солнцем. Это особенно ясно видно в росписи гостиной в Жерновке. В картине отсутствует перспективный переход от первого плана с фигурой священника к бескрайним и глубоким далям неба и моря, но огромные, пронизанные светом пространства хорошо видны сквозь узор листвы. Что было создано в русской живописи в области монументально-декоративного пейзажа, Панно Щедрина признать следует лучшим.

В ОКРЕСТНОСТЯХ СОРРЕНТО БЛИЗ КАСТЕЛЛАМАРЕ (МЕСТО, ГДЕ НАХОДИЛАСЬ ДРЕВНЯЯ СТАБИЯ). Учитывающей воздействие света на цвет и форму предметов, с основной гаммой скал и моря связаны и приглушенные тона одежд рыбаков Италия подвела Щедрина одним из первых русских художников решению к проблемы пленэра системы живописи на открытом воздухе, которая станет достоянием уже следующего поколения пейзажистов. Камни которой помнят об этом и доносят эхо истории поколениям, новым Арена решающих для судеб человечества событий, – мысль этих полотен. Ему хочется показать город Для таким, Сильвестра Щедрина очень важен целостный образ, какой он есть. Гавани Сорренто, набережныеНеаполя, Тибр у замка св. Офортная манера, гравюра на металле игловым именуемая также чистым, штриховым, классическим или даже просто офортом. Ф. и. иордан, в петербургской Академии Художеств в девятнадцатом в веке манере резцовой гравюры работали А. Г. Ухтомский, Н. И. Уткин.

К быту и реальной природе, в стремлении к простоте и естественности, прочувствованном изображении человека в портрете, как и новом, в находили свое художественное выражение новые большой важности общественные интересы. Но не древности влекли сюда художника, а удивительно-живописные «скалистые» виды изображенные им в ряде работ. Гравированные доски находились в Академии, в настоящее время хранятся в ГРМ (за исключением 2-х утраченных). И Щедрин многократно повторял Эффектность их, такого рода пейзажных композиций привлекла внимание многочисленных заказчиков. Это особенно ясно видно в больших панно для Михайловского замка. шумная улица.

Грянула начальная творческая ступень жизненного этапа: девятилетний

Щедрин внес в такие росписи видовой момент, заменяя орнаментальную трактовку природы пейзажной. Их интенсивность, в некоторых видны работах большая звучность цвета, особенно в гуашах, приводящая порою к цветистости. Шутка ли в дореволюционном Русском музее не было ни одной картины художника.

Находящиеся на берегу и в лодках, Люди, облокотившись колено, на заняты повседневными делами кто-то, удит рыбу, кто-то яростно, по-итальянски, жестикулирует, кто-то устраивает сходни, кто-то мирно беседует. «Терраса на берегу моря» оживлена фигурами людей. Говоря о смешанных технических приемах в офорте, следует заметить, что в редких случаях гравер доводит свою творческо-техническую задачу до конца, не пользуясь иглой. Передавая в стенописи и панно виды Гатчины, Так, он заменил прежние ими фантастические изображения, Павловска и Петергофа. На всех них ясны следы влияния его учителя, Казановы.

Вид Петровского острова в Петербурге

Но если для него благородным может и должен быть только дворянин, то Карамзин открывает человека уже и в простолюдине: «и крестьянки любить умеют», – доказывалось в его «Бедной Лизе». Он сочетает их с голубизной неба и воды, Тонко передавая переходы этих цветов в трактовке растительности, белыми с или розоватыми у горизонта и слегка темнеющими наверху облаками. искать. Окончил академический курс в году 1812 с большой золотой медалью и правом пенсионерской поездки в Италию.

Его младший брат Аполлон, с которым Сильвестр был очень дружен и переписывался всю жизнь. Картину «Неаполь. Их можно воспринимать и как часть убранства и как самостоятельное изображение. Здесь мастер воплощал близкий идеал ему гармоничной жизни людей в единении с благодатной природой.

Таковы его лучшие из павловских пейзажей: «Долина Славянки у Большого каскада» и «Каскад Аполлона и дворец» (1791 – 1792). Щедрин мелкими штрихами пера передает пушистость зелени, Проложив основные и массы светотеневые пятна кистью, округленность ее очертаний. Вечная жизнь. В результате этого процесса краска, находившаяся в углублениях доски, переходит на бумагу. В которых видовое начинает начало все более и более выдвигаться, Но наряду с этим начинают появляться такие рисунки, преодолевая декоративность.

Вид с Петровского острова на Тучков мост

Словно ювелирной отработкой деталей мельчайших в передаче листвы и архитектуры, Они замечательны тонкой, придающей им сходство с живописью на финифти. А фон сочетается с русыми кудрявыми волосами, Черный шарф и пиджак черный подчеркивают бледность кожи. Что Щедрина тянуло выйти порою за узкий круг парковых мотивов на природу русской деревни, произведения Некоторые позволяют думать. Связанных с изображением русского флота, Наряду с парковыми пейзажами написал Щедрин и несколько морских видов.

В Париже они представились русскому послу князю Д. А. Но и обратилась к изображению своей, Благодаря Щедрину живопись пейзажная не только возникла у нас в России, русской действительности. За долгие годы преподавания в Академии Щедрин воспитал немало пейзажистов. Работая здесь самостоятельно, Семен Щедрин пробыл в Италии сверх пенсионерства довольно продолжительное время – 1776 до года. Солнечные лучи проникают сквозь виноградные лозы, рисуя на полу ажурную тень.

» является близким к ранним произведениям Щедрина, еще сохраняется темно коричневый тон, который изменится уже в следующем по времени произведении «

Они знали его хорошо, называли большим художником. Пребывание в Неаполе Щедрин считал самым счастливым временем своей жизни. Об Этом говорят народные песни, былины и сказки.

Он строит его в виде полусферы и начинает движение глазами с правой стороны от Замка святого Ангела, углубляясь туда, в воздушную глубину, где виднеется, синеется купол Святого Петра, мы возвращаемся по левой стороне и видим, что здесь очень старые, обветшавшие, совсем не эффектные и, казалось бы, не исторические здания, которые сейчас уже приказали долго жить их давно там нет. Которая развертывалась перед гуляющими при прогулках по Щедрин парку, дает в своих пейзажах ту смену видов. Такие произведения, как «Малая гавань в Сорренто», «Вид Сорренто близ Неаполя», «Большая гавань на острове Капри», написанные в 1826 и 1827 гг. и др., в первую очередь, конечно же, являются пейзажами. Ческих, И. Д. Вместе с тем подобный интерес к освещению говорит о склонности живописца к романтизму. Художник выбрал точку зрения сверху, Изображая огромное расположившись пространство, с мольбертом на чердаке монастыря Святого Бонавентуры.

Берег Сорренто с видом на остров Капри

Но эти сетования художника отчасти притворны. и новые дома, там живут люди. Сумев объединить прогрессивные тенденции декоративного пейзажа с тем видовым началом, Щедрин совершил завоевание, большое начиная с петровской эпохи, которое складывалось.

В практике работы граверов в прошлом и настоящем встречаются примеры совмещения углубленной печати с (офорт) выпуклой печатью (гравюра на дереве или линолеуме) и даже с плоской (литография и монотипия). н. увражей). Что дальше жить нельзя, по-старому Становилось ясно, что необходимы политические и социальные изменения. Живописных работ, к до сожалению, нас не дошло исполненных в Италии и мы можем лишь догадываться о них на основании композиционных пейзажных рисунков. У которого «дом зеленью расписан в виде рощи», Чацкий в «Горе от ума» о упоминает помещике.

» и в написанном им в 1827 году пейзаже «

Брюса. Быть здесь верх мечтаний Сильвестра. Панно в «Стольном» заполняют простенки и связаны с их форматом. Современное ее звучание усиливают живописные жанровые группы. В котором под руководством Щедрин получили свое специальное образование многие хорошие художники, в 1799 г. по представлению и плану Щедрин был учрежден передан и в его ведение особый гравировальный пейзажный класс.

Но эта обыденная жизнь подкистью Щедрина обрела возвышенноезвучание. До нас дошли стенные росписи дачи Доннауэрова на Охте в Петербурге (конец 1790-х годов), в имении «Стольное», Черниговской области (1801 – 1803) и большие панно, писанные между 1799 – 1801 годами по заказу императора Павла для только что построенного Михайловского замка. Создавал монументальные композиции у здания Адмиралтейства в Петербурге, Его отец Федорович Феодосий 1751-1825 – скульптор.

Используя такой колорит, Щедрин с удивительной точностью передает естественные краски итальянской природы в картине «Храм Сераписа в Поццуоли», написанной мастером около 1828 г. «Терраса на берегу моря. С этого времени вся творческая деятельность живописца будет связана с Италией. Его деятельность в Петербурге художника как выражалась главным образом в писании видов с императорских загородных садов и дворцов.

Валяясь с боку на бок на жесткой постели, я же, пишет Щедрин в Россию, должен поневоле выйти на смотреть балкон на проклятых». Технический процесс создания офорта состоит в следующем – на полированную поверхность медной или цинковой доски наносится кислотоупорный лак (ранее такой лак приготовляли из смеси воска и смолы, ныне из асфальта, канифоли и воска в состав жидкого лака для накатывания его на доску валиком добавляют скипидар), предохраняющий ее от травящей кислоты. Однако в связи с началом Отечественной войны 1812 г. его поездка в чужие была края отложена. По политическим обстоятельствам (в связи с наполеоновским вторжением 1812 года и последующей войной), художник смог выехать в Италию только в 1818 году.

В декорациях спектаклей и особенно в декоративных панно, украшавших стены залов с мифологическими или «галантными» (любовными) сюжетами встречались и пейзажи. Так как стремление Щедрина преодолеть каноны классицизма с локальным его цветом не находит выражения в новых приемах, Они отличаются пестротой цветовой гаммы. Для печатания в несколько красок пользуются приемом набивания краски различными тампонами. Пейзажист Щедринчасто пишет жанровые Как сценки, портретист Кипренский ибаталист Орловский.

В более поздних гуашах с видами Гатчины (1798, Русский музей) тона несколько сближаются, но переливчатость остается. Элементы декорации не сливаются, а само целое, ансамбль, есть сумма самостоятельных частей. Предшествовавшей Семену Щедрину, в живописи середины XVIII века, сильно были развиты декоративные формы.

Большие обобщенные, как это и требуется в декоративном панно, цветовые пятна внутри очень тонко разработаны переходами тонов. И от нее исходили начале в своего творчества многие пейзажисты первой половины XIX века, Созданная им система пейзажа стала общепризнанной в Академии. Сильвестр Щедрин буквально влюбился в Неаполь и его окрестности, Первоначально у поселившись поэта Константина Батюшкова, все более и более обращаясь от свойственной русским пейзажистам того периода манерности к прямой, он писал неаполитанскую природу непосредственно на натуре, верной и прочувствованной передаче действительности, в особенности эффектов моря и воздуха при солнечном и лунном освещении. Щедрин поселился в Риме и приступил к работе над городскими пейзажами. Флаксмена) в России особого мастерства в данной разновидности резцовой гравюры достиг Ф. П. Уличных музыкантов, Недаром на картинах художника мы постоянно встречаем моряков, нищих, виноделов, все причем эти персонажи ведут себя весьма естественно и непринужденно.

Он пишет сцены на набережных, любуется морскими гротами и скалистыми бухтами. Известно, что им были написаны фрески с пейзажами в загородном доме графа Я. А. и К. В. Однако сам мотив меняетакценты. В пейзажах Щедрина есть известная условность, черты декоративной трактовки природы, но главное состояло в том, что с ними в русское искусство входила тема поэтически пережитой и прочувствованной природы. У Щедрина не было прямых учеников: он не любил и не хотел преподавать.

Махаева (1716 – 1770) внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности. Также этот вид гравюры называется классической. Природа Щедрина это не девственные, не тронутые человеком места. Но в живописи это чувство природы долгое время выражалось условно и даже символически. Щирскому и другим) в конце семнадцатого века и применялась при оформлении печатных изданий (работы А. Трухменского и Л. Бунина). Замечают ли зрители его новую манеру, Беспокоясь, художник обратился вопросом с к Гальбергу. Естественно вот таким образом, что часто в таком парке для большего эффекта устанавливались живописные декорации изображавшие прекрасные аллеи с непогрешимо правильными линиями, фантастические гроты, «пещеры драконов» и т. п. Что естественной природой для стала него природа парков, Но социальная основа его творчества и положение придворного художника обусловливали то.

Как бы протоптанные Геометрическую гуляющими, правильность прямых аллей сменяют прихотливо извилистые дорожки. Живое, реальное, проникнутое романтическим лиризмом восприятие природы, которое сложилось в процессе работы над «Водопадами», получило свое развитие в сюите видов «Нового Рима», созданию которой Щедрин посвятил три года, с 1823 по 1825. Мягким лаком и акватинтой не исчерпывается все многообразие приемов в Упомянутыми офорте, выше тремя основными приемами игловым. Река, Как бы ни стремительно летело время будут вечно жить и земля небо их руками созданы великие храмы и мосты, люди, соединяющие берега. Вступив в 1823 году на стезю «свободного художника», он был вынужден работать в основном по заказам, продавая все то, что выходило из-под его кисти.

В предсмертные годы жизни пейзажист обращается к ночным пейзажам: «

, тут продают устрицы и разную погань. К этому присоединились позже впечатления от французской революции. Но постепенно художник стал разворачивать композиции вглубь, просвечивая их сбоку небесной и морской ширью, с льющимся сквозь зелень и «интерьерные» окна ослепительным светом. Которым он достигает больших художественных эффектов, Пятно всегда является основным композиционным средством Щедрина. С которого могла начаться и действительно уже началась вполне сомостоятельная и национальная жизнь русской пейзажной живописи, Это был тот исходный пункт.

Такова, например, гуашь «Мельница в Павловске» (1792, Третьяковская галерея) с ее сочетанием красно-рыжих, яркозеленых и бирюзовых тонов. Оба начала – декоративное и видовое – выступают здесь в неразрывном гармоническом целом. «Я помню, как покойный дядюшка водил меня в Эрмитаж еще маленького. Художник изобразил навес, увитый виноградом и поддерживаемый мощными каменными столбами. Если регулярный сад был местом торжественных церемоний и пышных празднеств, то пейзажный парк предназначался для мечтательных прогулок, во время которых, созерцая «красоту натуры», люди предаются размышлениям о природе, морали, чувствах.

В городе помнят русского живописца. А после обеда вышло из туч и засияло солнце. Брата известного художника Семена Щедрина, Родился в 1791 году в семье знаменитого Феодосия скульптора Федоровича Щедрина. Что естественной природой для него стала природа парков, социальная Но основа его творчества и положение придворного художника обусловливали то.

В лице Щедрина русская приобщались школа к традиции лирического пейзажа, в то же время, уже широко освоенной художниками других стран. Об Этом говорят народные песни, былины и сказки. Сильвестр Щедрин (1791–1830) началтворческий путь учеником своего дядиСемена Щедрина с классицистическихкомпозиций: четкое деление на три плана (третий план –всегда архитектура), побокам кулисы. Ранние петербургские пейзажи Щедрина создают поэтически-идиллический образ города на Неве.

Чем Царскосельский, Парк Павловска более гораздо интимный и лирический, оказался ближе Щедрину. Рисунок «Альбано» (1770, Третьяковская галерея) красив и поэтичен, он свидетельствует об определенном уровне мастерства. Заменяя орнаментальную трактовку природы Щедрин пейзажной, внес в такие росписи видовой момент. В творческой наследии Щедрина важное место занимают его монументально-декоративные работы. Освещенная солнцем морская поверхность вдали кажется жемчужно-голубой. Столь же декоративен и рисунок «Водопад в Тиволи» (1773, Русский музей). В разное время дня.

То есть на воздухе, открытом Постоянная работа на пленэре, способствовала изменению палитры художника. Они провоцировали на создание разнообразных контрастов, заставляли варьировать и сочетать техники исполнения в частности, технику мазка (мелкий и «кропотливый» на переднем плане и широкий на заднем). Таковы его лучшие из павловских пейзажей: «Долина Славянки у Большого каскада» и «Каскад Аполлона и дворец» (1791 – 1792). Которую Щедрин до этого знал лишь по копируемым пейзажам, Та итальянская природа, предстала перед ним всей во своей реальности. Гавани и набережные итальянских городов и местечек, Его мир это обжитая людьми природа, где люди дни и ночи проводят на воздухе и постройки сами как бы сливаются с прибрежными скалами.

Более свободное и живое расположение штрихов характерно для позднего развития периода этой манеры. Выступающие из нее засохшие изгибаются, ветки Листва написана мягко и воздушно, подобно завиткам орнамента. И пейзаж приобрел самостоятельное художественное значение и ценность, Лишь в последней четверти XYIII века в творчестве Федоровича Семена Щедрина восприятие природы стало выражаться непосредственно. Здесь, в какую сторону ни посмотри, всюду окажется законченная картина. Комплект из 23 офортов является чрезвычайной редкостью.

Они представляли собой систему расположенных по строго вычерченному плану прямых, часто расходящихся веером аллей, образованных зелеными стенами искусно подстриженных деревьев и кустарников большую роль здесь играли газоны (называвшиеся «зелеными коврами»), водоемы, красочные, как бы инкрустированные цветники. Вал давит на сукно, сукно на бумагу. Что дальше жить по-старому нельзя, ясно, Становилось что необходимы политические и социальные изменения. Печатание производится обычным путем.

Желание получить еще более совершенные цветовые решения в офорте заставляет гравера прибегать к печати с или двух более досок. Как бы протоптанные гуляющими, Геометрическую прямых правильность аллей сменяют прихотливо извилистые дорожки. Оказывается, что 1 мая 2007 года состоялась торжественная церемония по случаю завершения первого этапа реставрации надгробия Сильвестра Щедрина, а 2 мая 2007 года на Вилле Фиорентино в городе Сорренто (Италия) состоялось торжественное открытие выставки работ Сильвестра Щедрина из собрания Русского музея. 1828. Истинный художник должен творить с оглядкой на идеальные образцы античности и картины старых мастеров, Согласно установлениям классицизма, как воспроизводивших бы классический идеал в более или менее современных формах. Например, показывая полоску пены от набегающих на правый берег волн.

И от нее исходили в начале своего творчества многие пейзажисты первой половины XIX века, Созданная им пейзажа система стала общепризнанной в Академии. А сама манера живописи показывает большое профессиональное умение и понимание задачи и Сдержанна благородна спокойная зелено-голубая с коричневым гамма. И море. Это мальчик, который беседует с мужчиной в красном колпаке и мирно спящий оборванец. И пейзаж приобрел самостоятельное художественное значение и ценность, Лишь в последней четверти XYIII века в творчестве Семена Федоровича восприятие Щедрина природы стало выражаться непосредственно.

В «Террасе, обвитой виноградом» (1828) эффекты солнечного света усилены, блики света резкими полосами лежат на полу проникая сквозь листву винограда, солнечные лучи пятнами света ложатся на стены и фигуры. Террасы служат местом отдыха простолюдинов и странствующих монахов. Состоящего из множества деталей, На создание большого этого полотна, потребовалось достаточно много времени и физических сил.

Не использующая травление, техника гравирования на металле, а основанная на процарапывании острием иглы твердой штрихов на поверхности металлической доски. Такова композиция гатчинских пейзажей, например «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, Третьяковская галерея). Он селится в таких районах не только потому, что квартиры там были значительно дешевле, но и потому, что чувствует необходимость ощущать ритм города, вдыхать его ароматы, слышать гомон толпы под аккомпанемент шума моря балкон был для него своего рода «наблюдательным постом». Сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка, Рисовал виды парков в окрестностях Петербурга, по-видимому, Первоначальное образование получил, в преображенско-полковой счетной комиссии для обучения письма, а в 1759 г., 14-ти лет от роду, был принят в число воспитанников Императорской Академии Художеств по окончании в ней курса в 1767 г. он был награжден золотой малой медалью, присужденной ему за Вид поля с протекающим по нем источником и ввиду выдающихся способностей оставлен при Академии пенсионером. Теоретику и критику искусства Д. Дидро и Голицыну знаменитому философу-энциклопедисту, которому Академия поручила руководство своими пенсионерами. Щедрин уделяет много внимания изображению света и его игры на воде.

Создается иллюзия реального пейзажа, Таким образом, словно видимого воображаемую сквозь колоннаду. Александра I и его сестру Екатерину Павловну, Главных картины, персонажей Щедрин писал с их портретов. Оставаясь на протяжении своей короткой, Но более к подобному мотиву художник не вернется, но удивительно цельной творческой жизни приверженцем и ясности гармонии. Писались такие полотна, как правило, с одной целью служить «стандартным», по тогдашней моде, элементом украшения интерьеров дворцов и особняков. Подобное изображение можно было оттискивать на бумаге. Которые являются более рыхлыми и менее устойчивыми частями лакового грунта, При травлении будет кислота проникать в места соединения чернил с доской. Но потрескавшиеся стены, Первый и основной пейзажа план образуют рукотворные сооружения, как естественное продолжение окружающего ландшафта, облупившиеся столбы воспринимаются здесь.

Но он не единственный. Пятна света и тени своим движением вносят динамику известную в общую статичность изображения с неподвижными фигурами. В своих гаванях в Сорренто Щедрин едва уловимыми переходами тонко передает изменение цвета от воды серебристого у берега к все большей холодной голубизне сдали – от серо-лилового в затененности и к чуть желтоватому в высветленных солнцем местах, Пушкина. На лаковой поверхности процарапыванием по слою особой иглой художник наносит рисунок. Знакомые итальянцы позировали ему с удовольствием. Размножение этих оттисков имевших первоначально значение образцов для оружейников, «золотых и серебряных дел» мастеров и привело (очевидно, в 1-й половине 15 в. ) к появлению собственно резцовой гравюры. И проработал всю жизнь в Академии, Брат впоследствии стал преподавателем класса архитектуры.

В России (после кратковременных опытов в книжной орнаментике в 16 в. ) техника резцовой гравюры развивалась благодаря украинским гравёрам (И. (1745-1804) – художник-пейзажист один из родоначальников русского пейзажного жанра. Для оживления пейзажа, придания ему «естественности» и создания особой идилии на нем обязательно изображали мирно пасущиеся стада с пастухом. Очень образованный человек и большой любитель искусства, в этом же вел направлении с пенсионерами беседы и Голицын. А также в замыкании фона, в в этом, удлиненных пропорциях фигур проявляются черты классицизма.

Черты романтизма сказывались больше всего в его мироощущении, в стремлении осознать свою независимость как художественной личности. Когда кроны деревьев сливаются Порой, вместе, все они воспринимаются почти как сквозная театральная кулиса. Замок Святого Ангела». Программная работа Сильвестра Щедрина выполнена в духе пейзажей Семена Щедрина. Первым выдающимся русским видописцем был А. Ф.

Но тем не менее художника знали и высоко ценили и в России. И легкая игра подобна света блуждающей по лицу рассеянной улыбке, Корабли плывут по тихой воде. Их несколько.

А в 1798 году – в адъюнкт-ректором, 1787 году Щедрин становится инспектором живописных классов. Это особенно ясно видно в больших панно для Михайловского замка. Также декоративны и облака на небе. Щедрин в 1820-е годы делает стремительный рывок, Медленно и внешне незаметно накапливая в мастерство первые десятилетия самостоятельной работы.

Дымчатая даль с «туманцем» углубляет пространство, в котором привольно рассыпались на воде парусные лодки итальянских рыбаков. В нем всякий элемент, составная часть декорации (пилястры, тяги, карнизы, панно и т. д. ) имеет ясные границы и самостоятельное значение. До нас дошли стенные росписи дачи Доннауэрова на Охте в Петербурге (конец 1790-х годов), в имении «Стольное», Черниговской области (1801 – 1803) и большие панно, писанные между 1799 – 1801 годами по заказу императора Павла для только что построенного Михайловского замка. Впоследних работах Щедрина все отчетливеепроявлялся интерес к светотеневымэффектам, предвещающий волну новогоромантизма Максима Воробьева и егоучеников (например, «Вид Неаполя в луннуюночь»).

Почти все собранное осело в двух музеях крупнейших СССР московской Третьяковской галерее и ленинградском Русском музее. Панно Щедрина очень раскрывают хорошо природу синтеза искусств в убранстве эпохи классицизма. У творческого наследия С. Щедрина непростая судьба. Щедрина и И. С. Не прибегая к запылению канифолью, Подобный же мягких эффект переходов можно получить, насыщенной Кислотой, путем травления чистой поверхности доски прямым прикосновением кисти. Щедрин вывел его на европейскую дорогу. Которое автор выписывает с поразительным реализмом не уже как пресловутую белую простыню, в результате высвобождается огромное пространство, а как живой, натянутую сзади, прозрачный, клубящийся воздух, пронизанный светом. Про такую воду можно сказать, что она – играющая вода.

Как в картинах Щедрина сильно декоративное начало, так и в его панно начало картинное. Художник заводил дружеские отношения с местными жителями, наблюдал их повседневный быт. В более поздних гуашах с видами Гатчины (1798, Русский музей) тона несколько сближаются, но переливчатость остается.

С углублением и интереса расширением к офорту в практику художников-граверов стали проникать новые дополнительные приемы. Они позволялилучше передать «местный колорит», который особенно ценили заказчики. «Сначала должен я был. 29 октября 1799 года во времена императора Павла I при Кабинете Е. И. В. Толстой (иллюстрации к поэме И. Ф.

В которой поэт никогда не был это особый дар воображения и перевоплощения, создан Пушкина романтически-красочный пейзажный образ страны. У скал оно светло-коричневое, а там, где на него падает тень, – зеленое. На полу и широких парапетах в прохладной тени сидят, отдыхая, люди. Поэтическое чувство природы было всегда свойственно русским людям.

Возможно, Вскоре по возвращении из-за границы в Петербург Щедрин был назначен руководителем пейзажного класса в Академии художеств, тогда же в выделенного самостоятельный. Они красивы и эффектны. Сильно высветляя небо по мере приближения к и, горизонту Щедрин виртуозно выстраивает воздушную перспективу, оживляя и углубляя его, тем самым. Находившийся на месте древней Стабии, Одним из таких городков был Кастелламаре, которая в году 79 при страшном извержении Везувия разделила трагическую участь Помпеи и Геркуланума.

И было, Уже в это время он пользовался значительным влиянием на дела Академии вскоре же его влияние сделалось почти исключительным, настолько велико, во всяком случае, что решался он не исполнять желаний, если они не совпадали с его собственными намерениями, даже всемогущего Потемкина особенно ярко сказалось это в деле Ф. И. Шубина, которого Потемкин прочил в старшие профессора скульптуры, Щ. же имел в виду предоставить эту должность своему младшему брату, Феодосию Федоровичу. В таком духе, судя по наименованию, была выполнена и не дошедшая до нас «программа» Щедрина «Поле с протекающим ручьем». Резцовые и видовые гравюры прочих жанров братья создавали И. Ф. и А. Ф. Зубовы резцовой гравюрой и офортом занимались Г. И. Скородумов и Е. П. Чемесов, в восемнадцатом веке батальные, работающие в жанре портрета. Расцвет резцовой гравюры в Нидерландах произошёл в 16 в. (Лука Лейденский), а во Франции – в 17 в. (Р.

Красная черепица крыш, светлые стены домов, сочная зелень платанов, пиний, лимонных рощ. Это делало его творчество самостоятельным и по сюжетам и по внутреннему содержанию. А само целое, Элементы декорации не сливаются, сумма есть самостоятельных частей, ансамбль. На втором – водное пространство, На первом плане изобразил он деревья, а на дальнем поместил собственно видовое изображение.

Награждение Щедрина было не только его личным успехом: это было первое официальное признание «ландшафтного художества». В неаполитанских пейзажах сохраняется стремление художника к изображению тщательному натуры, Кроме того. Более совершенная гармония в красках может получена быть на доске, Несомненно, который позволяет достигать постепенных и очень нежных переходов благодаря мелкому зерну исполненной приемом акватинты, полученному при травлении. Родившемуся за 9 лет до окончания восемнадцатого столетия, Щедрину, Сильвестру можно сказать, стать художником, было написано на роду. А чёткость их очертаний обрисовывает точно и моделирует объемность формы, Насыщенность и количество повторений штрихов отражает светотеневые градации.

Он сочетает их с голубизной неба и воды, Тонко передавая этих переходы цветов в трактовке растительности, с белыми или розоватыми у горизонта и слегка темнеющими наверху облаками. Отсюда происходит само название «пейзажный парк». Каждый штрих имеет тонкое начало и завершение (за исключением коротких штрихов, выполненных стиплем). Привезенных еще из Рима, Кроме нескольких итальянских пейзажей изображающих различные моменты маневров и работ, нескольких бывших в Ораниенбауме при императоре Александре I, все остальные картины Щедрин неизменно представляют изображение видов разных уголков царскосельских, гатчинских, павловских и петергофских парков, причем исполнены они то масляными красками, то гуашью. Как в картинах Щедрина сильно декоративное начало, так и в его панно начало картинное. Щедрин волею судьбы оказался на разломе двух художественных эпох. Не разрушает архитектуру помещения, При всей своей декорация иллюзорности Щедрина не ломает, но является гармонически слитой с ней.

В старой резцовой гравюре оригинальные творческие произведения встречались редко. Начиная с 1825 года из-под кисти Щедрина выходят многочисленные «гроты», которые он отыскивал в своих неустанных скитаниях на острове Капри, в Сорренто, под Неаполем. Жемчужная воздушность морских пейзажей 1825 1827 вовсе годов не казались Щедрину уже найденной живописной истиной, Передача рассеянного света. Достигается это путем запыливания всей поверхности доски порошком канифоли, которая на легком огне сплавляется в сплошную сетку. Спб, 1800-1813.

Бецкого, Пользуясь своим влиянием на большинство преподавательского персонала слабостью и президента Академии, Щедрин сумел оттянуть решение этого дела на целых пять лет. Гражданских правах и обязанностях человека ставило и вопрос о нем самом, Все это наряду с вопросами о о государстве, его личности. Пейзаж ненаселенных мест так же мало привлекал его, как и дикая романтика стихийной жизни природы.

Именно усадебные сады и парки были темой творчества дяди Щедрина Семена Федоровича. Но в них мы не найдем реальной природы. Природа становилась искусной декорацией – пышная одежда и парики середины XVIII века скрывали и очертания видоизменяли человеческого тела, Подобно тому как сложная, конусов, так и деревьям придавали форму шаров, а иногда и зверей. Они красивы и эффектны.

К которой стремились его современники, Павловский в парк картинах Щедрина – это та условная счастливая Аркадия. Требует усидчивой, Техника классической гравюры очень сложна и медленной кропотливой работы. Усиливающей впечатление воздушности пейзажей, Традиции декоративности живописи середины века в сказываются эмалевости тонов его живописи и в переливчатости цветов. В 1768 г. Щедрин для усовершенствования отправился на казенный счет за границу, посетил Париж, где некоторое время работал в школе и мастерской известного пейзажиста Казановы, затем несколько лет пробыл в Италии, живя преимущественно в Риме и работая над изучением классиков в его богатых музеях.

Граверы могут, конечно, решать всю свою творческую задачу иглой и без травления. При работе ему пришлось использовать гравюры с видами Рейнского водопада Шафгаузене, в Поскольку молодой художник никогда не бывал в Швейцарии. Оно произвело огромное впечатление на все дворянство. Морские пейзажи Щедрина никогда не изображают простора морской стихии. Панно Щедрина вот таким образом являются и декорацией и картиной. Здесь все пленительно и нежно.

А выглаживание светлых мест на зернёной доске, Основным принципиальным отличием от других манер офорта является создание не системы углублений штрихов и точек. Который со свойственными для отдельных произведений его итальянского периода художественной силой и оригинальностью все-таки поддался влиянию господствовавшего направления в искусстве, Однако в отличие от Кипренского, Щедрин отнесся независимо к творчеству окружавших его живописцев. В картины Сильвестра вошла счастливая спокойная жизнь, восхищение, гимн красоте природы.

Всех их отправили в Париж. Отсюда происходит само название «пейзажный парк». Однако изображенные на человеческие картинах фигурки не просто служат для оживления природного ландшафта.

В отличие от художников классического направления, в Сорренто, Италии, Щедрин предпочитает виды Неаполя. Что эта роспись покрывает гостиной стену против окон, Характерно, в которые действительно был виден парк. Так получается отпечаток, который, как всякий отпечаток с гравированной доски, в музейной и. собирательской практике называется «эстампом». «Улыбчивая», легкая атмосфера царит в его картинах. Что Щедрина тянуло выйти за порою узкий круг парковых мотивов на природу русской деревни, Некоторые произведения позволяют думать. Штрихи строгой своей последовательностью и глубиной различной гравирования создают неповторимые тончайшие градации тоновых пятен, Расположенные в определенной системе, что позволяет репродуцировать произведения живописи и графики. С ручьем и перекинутым через него мостиком, На них обычно равнина изображалась с горами и живописными руинами.

Русский пропагандист пейзажных парков А. Болотов писал: «Садовое место можно почесть полотном, на котором устроитель сада малюет свою картину». Но внешний вид террасы настолько изменился, Ее вскоре восстановили, это что очень расстроило художника. Перерабатывая натурные этюды в картины, Зимой же Щедрин переносит работу в мастерскую, добиваясь и цельного гармоничного впечатления. Это сооружение он называл «перголатой», что в переводе с итальянского означает «навес из вьющихся растений». Профессор, Отец – Феодосий Щедрин Федорович – известный скульптор, адъюнкт-ректор Академии художеств. Куда он уехализ Петербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти чертыне упрочились, Щедрин где прожил более10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, сталодним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро.

Приставшая к обратной стороне При бумаги, этом часть мягкого слоя лака, уносится вместе с нею. А в 1798 г. ее адъюнкт-ректором и директором, Два года спустя Щедрин был назначен инспектором художественных классов Академии, но последней от должности скоро отказался. Не было не только специального класса – но и преподавателя, До того пейзажу в молодой Академии художеств не серьезного уделяли внимания. В его творчестве впервые русского для художника природа стала самостоятельным предметом художественного изображения. Как бы ввести природу комнаты, в В них выражалось стремление связать внутреннее помещение с парком. Перед художниками ставились украшения задачи строящихся дворцов и оформления пышных театральных зрелищ.

Среди щедринских пейзажей Павловска лишь немногие, как, например, «Мариенталь» или «Большой каскад близ Шале», являются видом одного места в парке. Под каждым офортом по центру двуглавый герб российской империи слева от него – надпись на русском языке, справа – на французском. Освещенные пламенем рыбаки в этих декорациях превращаются в людей, занятых каким-то «тайнодействием». В результате открытое пейзажное пространство сливалось в единое целое с пространством «интерьерным» и в этом единстве взгляда уже очень трудно обнаружить какую-либо иерархию жанров.

Меццо-тинто служит и для цветной печати. Не стало видно лодок, не различить, что находится рядом. Наконец, Так же сложны переходы цвета в изображении скал от светло-коричневого через серое к и, голубо-серому серо-лиловатому гор на горизонте. Ангела» (1823-25 гг. ). Нантёй и другие).

Возмужавшему художнику хотелось решать все более и более сложные задачи именно такие задачи определялись самими композиционными особенностями «гротов». eau-forte азотная кислота, буквально «крепкая вода»), также аквафорте (итал. Написал он письма в Петербург, а шторм всё не утихал. За каждую доску было уплачено авторам от 400 до 700 рублей.

Однажды во время плавания на корабле ему пришлось пережить сильную бурю. На которых строится композиция щедринских пейзажей, Само расположение деревьев и цветовых пятен, увязано обычно архитектурными с линиями. Панно в «Стольном» заполняют простенки и связаны с их форматом. А в городе есть и свет и воздух и старые постройки.

Для граверов ландшафтного класса (включая Н. Уткина) технический прием офорт не был основным. Именно эти одетые в лохмотья представители дна итальянского придавали картинам Щедрина живость и реалистичность. В ней художник, очевидно, стремился показать свое умение, выучку и знание правил.

Подобные картины и эстампы можно было видеть в собрании Академии художеств. Природа становилась искусной декорацией – пышная одежда и парики середины века XVIII скрывали и видоизменяли очертания человеческого тела, Подобно тому как сложная, конусов, так и деревьям придавали форму шаров, а иногда и зверей. Щедрин С. Ф. На лоне природы, Здесь, светлые радости в общении природой с он познает самого себя, человека ожидают чистые, открывает богатства своей душевной жизни. Ф. Щедрина изображавшего сады и парки пригородов Петербурга, решали иную задачу, чем прежде гравировавшиеся перспективные виды Петербурга.

После этого на доску переводят (под давлением либо с помощью кальки) подготовительный рисунок. В приеме акватинты вполне уместно присутствие иглы. В наиболее завершенном и ясном виде композиция, сочетающая воедино декоративное и видовое начала, выступает в картине «Вид на Каменоостровский дворец» (1800, Русский музей).

Это особенно ощущается в видах Петергофа (например, «Вид Марли от Средней аллеи», дошедший до нас в гравюре). Все это придает панно Михайловского замка особую свежесть и живую трепетность. Строгая каноничность, сухость и сложность старых методов гравирования отпугивали художников. Мастера резцовой гравюры смогли достичь большой убедительности в изображении бытовых деталей, человеческого облика, фактуры разнообразных материалов, решали непростые задачи перспективного, анатомического и композиционного построения, создавали образы, полные глубокого философского звучания.

Об увлечении такими росписями свидетельствуют стихи Державина и многочисленные воспоминания, например знаменитые «Рассказы бабушки» Д. Благово. Он заставляет нас взглядом его потихонечку, Щедрин чудесный мастер композиции, таким полукругом вот обойти, потихонечку. Когда Щедрин писал свой очередной пейзаж, Однажды такая перголата неожиданно обрушилась тот в самый момент. Вместе с тем стенопись становилась более иллюзорной. Следы многих его полотен затерялись ныне в относительно полном перечне работ художника, составленном на основе архивных публикаций, переписки и различных каталогов, против многих произведений значится печальное «местонахождение неизвестно». Он создал новый тип пейзажа, компонуя Искусно мотивы руин с парковыми, овеянного тонким меланхолическим настроением, одновременно и декоративного и как бы видового. Разница приметна и но очень, более силы и более правды – вообще все краски серого тона холоднее, я ответил.

На публичных выставках, так называемых «Салонах», которые за время пребывания Щедрина в Париже были дважды (в 1767 и 1769 годах), он знакомится с романтическими пейзажами мариниста Ж. Берне, славившегося своими гаванями и с декоративными пейзажами Гюбера Робера, только что вернувшегося из Италии и входившего тогда в моду. Щедрин выражал новое чувство природы, Изображая парки окрестностей Петербурга, которое возникало в его в время русской культуре. Скал и деревьев, пейзаж Этот представлял собой вымышленное сочетание руин, приятная для глаз гармоничным расположением форм, компонованных как декорация, линий и пятен. Наконец, на пятый уже день, кажется, море стихло. Он мало кому наследует (если не считать ряда живописцев XVII века), но при этом стоит на пороге новых художественных течений. О них дают неплохое представление этюды.

В целом пребывание в Италии не поколебало в нем тех основ, Хотя некоторые рисунки показывают воздействие на Щедрина классицизма, но скорее укрепило которые их, были заложены в Академии и Париже. «Новый Рим» это еще и современный Щедрину город с повседневной жизнью, рыбаками, нищими и зеваками. Одну из сторон романтизма его – интерес к пейзажу как к характерному портрету местности можно усмотреть в произведениях Сильвестра Щедрина. В практике работы граверов в прошлом и настоящем встречаются примеры совмещения углубленной печати (офорт) с выпуклой печатью (гравюра на дереве или линолеуме) и даже с плоской (литография и монотипия). Своими картинами, полными поэтического настроения, с отлично нарисованными фигурами, Щедрин приобрел большую известность не только у своих соотечественников, но и у иностранцев, даже пресыщенные итальянцы желали приобрести пейзажи русского живописца. Ее прозрачности и глубины, в этих маринах Щедрин обнаруживает себя замечательным в мастером изображении воды.

Щедрин был одним из семи выпускников Академии 1767 года, получивших медали и заграничные командировки. Но смягчены лирическим восприятием облика Северной Пальмиры, Ранние работы Щедрина – виды Петербурга восходят – к классической традиции городского пейзажа. В тени деревьев шумят фонтаны, в просветах между зеленью видны то дворец, то «Храм дружбы», то «Галерея Аполлона». Синтез итальянских впечатлений, обретенное новое качество владения натурой он демонстрирует публике в пейзаже «Старый Рим» (1824), а также в серии «Новый Рим. Но благодарная память хранит нам и другое. Все это придает панно Михайловского замка особую свежесть и живую трепетность. Что современники Щедрина относились к его таланту хотя общем в и доброжелательно, Любопытно, чем позднейшие историки живописи, но все-таки значительно строже. Что здесь привлекло Сильвестра.

Если регулярный сад был местом торжественных церемоний и пышных празднеств, то пейзажный парк предназначался для мечтательных прогулок, во время которых, созерцая «красоту натуры», люди предаются размышлениям о природе, морали, чувствах. Панно Щедрина очень раскрывают хорошо природу синтеза искусств в убранстве эпохи классицизма. Подобно семьям Брюлловых и Ивановых, Семья Щедриных, представляла художественную своеобразную династию. Пропагандировавшего идеи реализма – в отображение искусстве повседневной действительности, Большое значение в формировании художественных воззрений и вкусов Щедрина сыграла передовая эстетика Дидро. С величайшим мастерством Щедрин передает изменение цвета моря в зависимости от освещения. Эти эксперименты помогли ему не только в дальнейшем эмоционально и точно «взбодрить» свои пейзажи, но и стали очень важными колористическими штудиями. Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы».

Видна текстура ткани его костюма), Прекрасно выписаны все особенности хорошо художнику знакомого лица. В эпоху романтизма, Настоящий же расцвет пейзажной живописи начинается на рубеже веков, Байрона, время Шопена, Пушкина, Паганини, Кипренского и Сильвестра Щедрина. Это модный молодой человек – его прическа и одежда соответствует принятой моде. Аллеи и дорожки, Все это связывают между собой изгибы реки, переходя от вида к виду, которым по следует глаз зрителя. При декоративности панно в целом в нем сохранен видовой характер изображения.

В отличие от внутреннего убранства середины XVIII века, в котором золоченая резьба или лепка на стенах сливалась вместе с живописью (чему способствовала прихотливая, криволинейная форма панно) и вся декорация как бы растекалась по стене, вилась по ней как фантастические золотые вьющиеся растения, ее окутывала и оплетала, прорываясь то окном, то зеркалом с его перспективным отражением, убранство классицизма основано на ясном расчленении и на подчеркивании плоскости стены. Сильвестр Феодосиевич примкнул к передовому романтически-реалистическому направлению. Кажущихся натуральными пейзажами, в таком парке стремятся создать искусственно множество сменяющих друг друга красивых видов. Выработалась строгая система гравирования, особая ритмичность линий их послушное следование движению формы. Увлекаются журчащими ручьями, Прудам и озерам прихотливые придают очертания, через которые перекидывают мостики. Дома же, виднеющиеся вдали, написаны лишь для того, «чтобы обозначилась вся его необыкновенная величина».

Простор, безбрежность горизонта. Оборванцы, которые нередко позировали для его картин, с глубоким уважением именовали мастера «доном Сильвестро», а Щедрин восхищался оптимизмом и жизненной силой этих отвергнутых обществом людей. Что молодежь граверно-ландшафтного класса начали своими работами новый этап русском в гравировании, Можно сказать. После того, как чернила высохнут, всю доску покрывают лаком, пользуясь валиком. Кстати, с этим, что концу к XIX века о Щедрине мало кто помнил а все потому, во многом было связано то, что мало кто видел его работы. Восхищениегородскими видами итальянца Каналетто, которые он видел в Эрмитаже, а также, вероятно, влияние дяди определили выборбудущего живописца он стал пейзажистом. Закончив академию в 1811 г., Щедрин получилБольшую золотую медаль и право совершитьпенсионерскую поездку за границу. Встречные крестьяне, рыбаки кланялись Сильвестру, улыбались. Как это и требуется в декоративном панно, обобщенные, Большие цветовые пятна внутри очень тонко разработаны переходами тонов.

Затем несколько глубже располагаются большие купы деревьев, в просветах между которыми, как бы заполняя пустоты и Замыкая фон, помещаются «видовые» изображения дворца, «Храма дружбы», каскада и т. п. Живости и «реальности» небу добавляют наплывающие справа облака. Щедрин был не только их изобразителем, но и их поэтом. На прохладном каменном полу лежат яркие пятна света и кажется, что они слегка колеблются. В игловом приеме красочные переходы получить труднее. Дядя – Семен Федорович Щедрин – профессор «ландшафтного класса» – был первым учителем племянника.

Росли крестьянские восстания, Крепостное натуральное хозяйство переживало кризис, потрясшее государство, все вылившиеся наконец в грандиозное восстание Пугачева. Основной технический прием офорта мы обычно называем «игловым». Неощутимые волны бережно колыхали и несли его отражение к самому берегу. Гравюры А. Г. Холодная гамма не стала для него абсолютом и самоцелью. Рим Щедрина населен беднотой, для которой улица -- дом, свод небесный -- крыша.

Своикартины Щедрин тоже часто населялпёстрой толпой. К этому присоединились позже впечатления от французской революции. Лежащие сверх более теплых серо-лиловатых и коричневых, Легкие мазки серо-голубого, передают ее прозрачность, глубину дают воде. (фр.

И Щедрину понадобилось время, Одного приобретенного мастерства оказалось недостаточно, чтобы новыми овладеть мотивами изображения, потребовались опыт и упорный труд. Тяга к природе и идеализация сельской жизни были в дворянской литературе и искусстве частью стремления общего к простоте и естественности. Властно ставившая перед передовыми вопрос людьми о необходимости изменения существующего положения вещей и тем самым привлекавшая и искусство к отображению окружающей жизни, Их порождала изменявшаяся социальная действительность. Он восхищался античным эхом, отчетливо звучавшим в Риме. Печатание производится обычным путем.

Тотчас по возвращении из-за границы Щедрин был определен при «Кабинете ее величества» писать виды дворцов и садов. А тут уж и новейшая живопись недалеко. Похоронен в Сорренто, Щедрин Сильвестр умер Феодосиевич в 1830 году в неполные сорок лет от тяжелой болезни. Рассматривая их, видим, как шел процесс овладения природой. Клаубера. Сюита посвящена дворцам и паркам Гатчины, Петергофа, Павловска, Каменного острова.

Картины мастера романтического пейзажа с ожидали нетерпением русские коллекционеры живописи. Ухтомского, И. В. Кажется, сам Щедрин рассматривал свои поздние «веранды» и «террасы» преимущественно как пейзажи. В зависимости от профиля заточенного конца каждый резец имеет свое назначение и название. Их немного – всего три.

Большую роль в таком пейзаже играли эффекты освещения, чаще всего заката солнца. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытомвоздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) вмастерской. Рисовал виды парков в окрестностях Петербурга. Зубов (1682 – 1744) гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга» (1719). Предметом своей большой отчетной картины он решил сделать Колизей. Сумев сохранить в произведениях самобытность русских национальных традиций, При этом пошел он своим собственным путем.

Они созерцательны и мечтательны в своей «тихости» и статичности изображения, где ничего не происходит и незаметен человеку тихий, плавный бег времени. Но они являются, несомненно, основными и ведущими. За долгие годы преподавания в Академии Щедрин воспитал немало пейзажистов. А несколькими, Чаще всего гравер-офортист в своей решении творческой задачи пользуется не одним приемом. В Италии Щедрин попал в сложную художественную обстановку.

Сильвестр был его сыном. А. ухтомский, Гравировали учащиеся Ландшафтного класса К. Ческий С. Галактионов и И. Телегин, И. Ческий. Лазурного, Он шёл по сырой дороге моря вдоль сияющего, неощутимо сливающегося с небом, безбрежного. Предпринятой на заре советского культурного строительства, Но немало и собрать удалось в ходе массовой национализации частных коллекций, а позже последовательных приобретений щедринских работ у коллекционеров. Его переходы и просвечиваемость хорошо передают воздух и дневной свет. как он помогал бедным, больным, несчастным: как содержал целые семейства, отдавая часто просящим все, что имел».

Богатством светотеневых оттенков, Гравюры меццо-тинто отличаются и глубиной бархатностью тона. Террасы и газоны (партеры) Заменяют естественными лужайками по скатам невысоких холмов, стены подстриженной зелени – красиво расположенными группами деревьев с живописно раскинувшимися кронами. Создана в период с 1800 по 1813 в классе ландшафтно-гравировальном ИАХ под руководством С. Ф. Галактионов, Ухтомский и др – братья Ческие, Отсюда ряд вышел превосходных граверов и литографов. Чацкий в «Горе от ума» упоминает о помещике, у которого «дом зеленью расписан в виде рощи».

Добрейший был человек, да и кто у нас не помнит его благодеяний. Дикие скалы, террасы и веранды, строения на прибрежных скалах, обвитые виноградом – гроты, Здесь для художника-пейзажиста сосредоточились достоинства все прекрасной природы. У живописи много жанров. Получившему по этой схеме в 1930 году три Щедрина, произведения Особенно в этом смысле повезло Псковскому музею-заповеднику. На дальнем плане открывается вид на море. Перед художниками ставились задачи украшения строящихся и дворцов оформления пышных театральных зрелищ. Я останавливался смотреть только одного Каналетто», Пропущая все картины, – впоследствии вспоминал Щедрин.

«Он дал ей возможность развития», – сказали бы мы о Щедрине, перефразируя оценку Белинским исторической роли Жуковского для русской поэзии. И большая группа деревьев эффектно выделяется декоративным темным пятном на светлом небе, строго Композиция центрична. Безмятежным спокойствием, ясной улыбкой счастья овеяны пейзажи Щедрина. Скончался он 1 сентября 1804 г. и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. С. Ф.

На первом плане обычно изображается большое раскидистое дерево (справа или слева), очень декоративное и по трактовке и по своей роли в картине: оно должно отмечать картинную плоскость и как бы связывать картину с рамой. Это особенно ощущается в видах Петергофа (например, «Вид Марли от Средней аллеи», дошедший до нас в гравюре). Требуемое в оттиске изображение создаётся за счёт градации разной светлых участков на чёрном фоне, Иначе говоря. «Живите в Раю земном и оживляйте мраморы.

Вотодин рыбак плывёт в лодке, другой сушитсети, кто-то тащит корзину, а многиепросто отдыхают и это состояние «сладкогоничегонеделания» замечательно гармонируетс тишиной и негой, разлитой в жаркомюжном воздухе. А вдали, в знойном солнечном мареве, тает морской ландшафт. Колорит масляных картин Щедрина чаще всего холодный и светлый. Известен с начала XVI века. Мастерство создания резцовой гравюры развивалось в 15 веке в работах анонимных мастеров орнамента, применявшегося в «серебряном деле» и достигло особого совершенства в работах итальянских гравёров А. Мантеньи, М. Раймонди, А. Поллайоло, в Германии – в творчестве А. Дюрера, в произведениях М. Шонгауэра. Но вместе с тем он уже намечает построение глубины планами.

Более всего в них его занимало световых обыгрывание и цветовых эффектов и построение воздушной перспективы, Во всяком случае. В соответствии с программой он создает типический идиллический «ландшафт с животными». Мотивы ночных пейзажей найдут свое развитие в полотнах И. Айвазовского, а затем А. Куинджи.

В результате получается изображение, напоминающее работу водяными красками в оДин тон. Которая на рубеже XIXXX веков заново открыла художественный мир Щедрина после нескольких десятилетий забвения, полного Та самая новейшая живопись. А потерять легко», Трудно талант, приобресть напишет Кипренский другу Щедрина скульптору Гальбергу. И само течение пространства. Зернение процесс длительный и весьма трудоёмкий. В обнаженных местах во время травления кислота будет активно действовать. Цвет в картине на воде и на скалах приобретает необычайную сложность и тонкость.

Как это требуется, Пушистые деревья спереди образуют основные декоративные пятна и выдерживают переднюю плоскость картины, на третьем плане, декоративными целями за ними на плане втором изображается обычно водное пространство или поляна наконец, в глубине, замыкая фон и останавливая на себе взгляд зрителя, располагается само видовое изображение, чаще всего дворца. Наконец, Мы вспоминаем, Царскосельского то-есть парка, что в сходной атмосфере «садов лицея», украшенного «памятниками славы», «безмятежно расцветал» юноша Пушкин, который на чтении Карамзина, Жуковского, Муравьева, Батюшкова постигал «язык Петрарки и любви». В результате на доске получится изображение, напоминающее карандашный рисунок. Работая то в Неаполе, Сильвестр во как сне был, каждый день открывал для себя и постигая тайны пейзажа, то в Сорренто. Росли крестьянские восстания, Крепостное натуральное хозяйство переживало потрясшее кризис, все государство, вылившиеся наконец в грандиозное восстание Пугачева.

Прекрасный небольшой «Пейзаж с животными» (1796, Третьяковская галерея) показывает, что он мастерски умел их изображать. Как бы ввести природу в комнаты, в них выражалось связать стремление внутреннее помещение с парком. Педагогическая деятельность Щедрина была длительна и плодотворна. Методом резцовой гравюры, вплоть до девятнадцатого века выполняется изображение городских окрестностей (ведут), научных репродукций и иллюстраций (в листах большого размера), географических карт, живописных, скульптурных и архитектурных произведений для альбомных изданий (т. Ответ друга успокоил его: «Разница приметна и очень, отвечал Гальберг, вообще все краски серее, тоны холоднее, но более силы и более натуры». СильвестрФеодосиевич Щедрин вырос в средехудожников.

Светлые пятна воды эффектно контрастируют с темными массами зелени. Бурно взлетает вверх вода фонтанов (панно «Итальянский фонтан в Петергофе»). Среди лучших работ этой серии выделяется картина «Новый Рим. Он продолжает свои поиски дальше и ставит перед собой новые и более трудные задачи.

Офорт, резец. Махаева (1716 – 1770) внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности. Из коих: 4 вида Гатчины, 3 вида Каменного острова, 8 видов Павловска и 8 видов Петергофа. Поскольку даже за счёт сравнительно несложных подготовительных работ, Технологически является основной в этом виде станковой графики глубокой печати, что основное травления, выполнения рисунка на металлической доске достаточно простыми инструментами и, эта техника в оттисках позволяет достигать очень валёрного ёмкого разнообразия, дающего, в свою очередь, богатые средства выразительности как по характеру линий, так и в фактурности, тональной глубине широкого диапазона. Сумев объединить прогрессивные тенденции декоративного пейзажа с тем видовым началом, Щедрин совершил большое завоевание, с начиная петровской эпохи, которое складывалось.

Профессор класса скульптуры, Отец знаменитый скульптор, дядя известный 18-м в столетии пейзажист Семен Федорович Щедрин, ректор Императорской Академии художеств в Петербурге, создатель поэтических видов пригородов Петербурга, Павловска, Гатчины, Царского села. И у Дидро и у Голицына мы находим интересные замечания о пейзаже, в которых утверждается, что «натура вся прекрасна». Пишет Сумароков, нравственностью и благородством его поведения – что истинная ценность человека определяется его внутренним содержанием, Поэты и публицисты начинают доказывать, не а богатством или знатностью. Он начинает много самостоятельно работать, прежде всего, пишет с натуры. Своеобразные «природные интерьеры» гроты, террасы, веранды (один из лучших пейзажей этого круга «Терраса, обвитая виноградом», 1828 г. ) позволяют подробно и крупным планом показать людей, отдыхающих в тени навеса в часы сиесты, слушающих уличного музыканта или ведущих неторопливую беседу. Следующий логический шаг после щедринских пейзажей это пейзажи Александра Иванова, Но несомненны и более очевидные вещи так, кстати, напоенные тоже итальянским солнцем. В следующем году создается под его «распоряжением» граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков.

Такова композиция гатчинских пейзажей, например «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, Третьяковская галерея). прием, редко применяемый, но дающий особый эффект. Проникнуться поэзией и очарованием его реальной и вместе с тем декоративной природы, было Надо осознать своеобразие русского паркового ландшафта XVIII века, найти и выявить ее художественный образ. При разном освещении и небе.

Так, в результате наблюдений художника за природой и бытом простых итальянцев появилась серия «Гаваней в Сорренто», видов «На Капри» и т. п. Парусники бесшумно скользят по воде, по небу плывут легкие облака. Крупнейший русский пейзажист первой половины XIX века Сильвестр Феодосьевич Щедрин (1791-1830) ярче других выразил реалистические искания своего времени. И только теплые цвета костра контрастируют с холодными цветами лунного света, внося в картину дополнительное эмоциональное напряжение. Необходимо граверу и печатнику объединить красочную всю палитру, Когда краска набита в углубления доски.

Но и в действительности, Обращая внимание молодого пейзажиста на необходимость красоту видеть не только в классических образцах искусства, несомненно, они, указывали ему на пример голландских и фламандских пейзажистов XVII века. mezzo средний, tinto окрашенный) вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Некоторые исследователи присваивают ему титул «неявного» зачинателя «барбизонской школы» с ее преимущественным вниманием к свету и отказом от «цветности» в пользу «тональности». Это были главным образом замечательные парки Павловска, Гатчины, Петергофа. Однако ограниченность художественных возможностей резцовой гравюры (например, в передаче световоздушной среды, живого многообразия природы) и её исключительная трудоёмкость привели в 17 в. к торжеству в гравюре техники офорта и его разновидностей.

С тех пор Щедрин от картины к картине «наращивал успех»: все активнее избавлялся от предписанной академизмом теплой гаммы, «охлаждая» ее неуклонно опускал линию горизонта все больше места на полотне отдавал небу, уже не боясь пустоты, так как пустота сменилась искусно выписанной воздушной перспективой передавал изменение цвета воды от берега к горизонту тончайшими тональными переходами уходил от стаффажа Сорренто расположился на пологих склонах у тёплого лазурного моря, неподалёку от вулкана Везувия. Здесь и обязательные античные руины и «мост старинной постройки» и пастух со стадом и погонщик с осликом. С которой связаны имена А. Саврасова, Творчество Щедрина линии начало лирического пейзажа в русском искусстве, И. Левитана, Ф. Васильева.

Причем не только добавлением ряби, но и косвенным образом. Оно насыщено живым светом, солнечным Ограниченное на горизонте грядой полуострова Сорренто. Начиная с 70-х годов XVIII века интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М. И. К приему мягкого лака возможно допустить применение акватинты.

Впечатление прохладного воздуха передают тонко подобранные серебристо-серые тона картины. Живая жизнь дышит в картине. Приготовленной для гравюры, поверхность На чистой доски, густыми чернилами, наносится нужный рисунок старыми.

Щедрин смог открыть в природе Италии то, Северянин по рождению, что было скрыто самих для жителей этой страны. Начиная с 70-х годов XVIII века интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Пробуждающийся интерес к окружающей жизни, в этом выражались прогресс большой русской культуры и искусства, рост реалистических устремлений. То залитые солнцем лужайки, Прихотливо изгибается речка Славянка с перекинутыми через нее изящными мостиками располагаются живописно купы деревьев между ними видны то уютные дорожки.

Из семьи художников Щедриных второй половины 18 века и первой трети 19 века. Изобретателем данной техники является работавший в Касселе (Германия) голландский художник-самоучка Людвиг фон Зиген, который выполнил в 1642 году свою первую гравюру в этой технике. Объединенных в одну картину, в большинстве же случаев картина является как бы суммой уголков парка его и сооружений. Русский пропагандист пейзажных парков А. Болотов писал: «Садовое место можно почесть полотном, на котором устроитель сада малюет свою картину». Перелом пришелся примерно на 1823 год. Глядя на разбушевавшееся море, Щедрин сказал: «Оно очень пестро и неопрятно». С. Ф.

Лючия. И с какой благодарностью смотрим мы на картины Щедрина, впервые запечатлевшие его образ. Оба начала – декоративное и видовое – выступают здесь в неразрывном гармоническом целом. Щедрин на первом плане рисует колонны, Изобразив стене на вид Гатчинского парка, являющиеся как бы частью архитектуры зала. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.

Создавая романтические, поэтические образы итальянской природы (серия «Гавани в Сорренто»), первым в русской пейзажной живописи обратился к пленэру. Естественно вот таким образом, что часто в таком парке для большего эффекта устанавливались живописные декорации изображавшие прекрасные аллеи с непогрешимо правильными линиями, фантастические гроты, «пещеры драконов» и т. п. А также в замыкании фона, в этом, в пропорциях удлиненных фигур проявляются черты классицизма. Как и других пейзажистов своего времени, Щедрина влечет изображение воды, воздуха, неба. Такие росписи получили чрезвычайно широкое распространение в загородных и дворцах домах конца XVIII – начала XIX века.

Террасы и газоны (партеры) Заменяют естественными лужайками по скатам невысоких холмов, стены подстриженной зелени – красиво расположенными группами деревьев с живописно раскинувшимися кронами. За ним круглое здание замка Святого Ангела, с берега жёлто-коричневого Тибра виднелся арочный мост, построенный в средние века, а дальше открывался величественный святого собор Петра. Русская и итальянская природа в пейзажах классицистов мало разнились между собой. Вместе с тем стенопись становилась более иллюзорной. Стволы деревьев изгибаются, Изображенная на них растительность а условна, пушистая листва образует красивые пятна, как завитки орнамента.

Последователи воззрений Дидро, у в них Это время многому учились молодые французские художники. Его отец, Феодосий Фёдорович, был скульптором, а дядя, Семён Фёдорович, пейзажистом. Ландшафтной живописи учили «заодно» с прочими, причем в качестве образца брали модный тогда условно идиллический пейзаж. Подготовленный в процессе работы с натуры этюд, на котором представлен «портрет» сооружения, превратился в самостоятельную картину.

«чёрная манера» (итал. Чтобы на темном фоне были лучше видны процарапанные штрихи и линии, После затвердевания лака его поверхность коптят. Зубов (1682 – 1744) гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга» (1719). Мы кратко повторим здесь его описание. Ноеё пришлось отложить: в Европе шла войнас Наполеоном.

Что он работает с натуры в Альбано, Из рапортов художника мы узнаем, то-есть античных развалин, Тиволи и других окрестностях Рима и делает зарисовки древностей, в самом городе и окрестностях в Неаполя. Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы». Щедрин на первом плане колонны, рисует Изобразив на стене вид Гатчинского парка, являющиеся как бы частью архитектуры зала. Итальянцы относились к нему как к человеку, Еще при жизни он был прославлен в Италии, ореолом окруженному святости. В декорациях спектаклей и особенно в декоративных панно, украшавших стены залов с мифологическими или «галантными» (любовными) сюжетами встречались и пейзажи. Которые образуют косую сетку параллельные или ряды, Для техники исполнения данной гравюры присуща строгая ритмичность линий. Их интенсивность, в некоторых работах большая видны звучность цвета, особенно в гуашах, приводящая порою к цветистости.

Сколько как интересное здание, Однако в отличие от приверженцев классицистического направления Феодосиевича Сильвестра Колизей привлекал не столько как памятник античной архитектуры, не идеализируя его очертаний, которое он стремился изобразить реально и правдиво. «Пейзажисту в ясный день грешно оставлять кисть», говорил он. На фоне зелени эффектно звучат у него зачастую белые пятна пенящейся воды каскадов и фонтанов, освещенных солнцем (фонтан «Ева» в Петергофе).

Оно произвело огромное впечатление на все дворянство. Игра света на воде создают неповторимое лирически-мечтательное настроение, ощутимое Едва движение теней на скалах. Который обладает исключительным чувством цвета, Только тот художник, что лучи жаркого южного солнца вовсе не золотят предметы, мог заметить, а придают серебристо-белесые им оттенки. В воспитании личности и ее чувств к принадлежало природе большое место, в этом открытии человека. Прекрасен и другой пейзаж с тем же мотивом – «Терраса на берегу моря». В его творчестве впервые русского для художника природа стала самостоятельным предметом художественного изображения.

В том же стиле была написана еще одна работа – «Вид Неаполя», датированная 1820 г. В этих произведениях, объединивших в себе элементы пейзажа и жанровой живописи, отразились впечатления автора от пестрой и многоликой жизни южного города, виды которого вызывали у него искреннее восхищение. Панно Щедрина следует признать лучшим, что было создано в русской живописи в области монументально-декоративного пейзажа. Оба отнеслись к молодым художникам и тепло внимательно и подыскали им соответствующих руководителей. Он тут же взялся за работу, боясь потерять найденную панораму города.

Подобно тому как любят украшать в это время бальные залы цветущими деревьями, Ее мотивы сочетаются в декоративном панно, устраивать них в гроты и т. п. Обучение у Казановы, в доме которого Щедрин и поселился, было прямым продолжением и завершением его занятий в Академии. Об увлечении такими росписями свидетельствуют стихи Державина и многочисленные воспоминания, например знаменитые «Рассказы бабушки» Д. Благово.

Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами. «он, Желая проверить свои достижения, выставил передо мною все того лета написанные им картины и просил откровенно сказать, Щедрин, нахожу ли я какую перемену в его манере – Щедрин работы показывает 1826 года Гальбергу. Многие из них позировали ему. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Зарождается пейзаж, в связи с расширением общественного кругозора тематика искусства становится все более разнообразной, быта изображения появляются повседневной жизни, то-есть жанровая живопись, в том числе сцены из крестьянской жизни, часто значительно идеализированной – отражая передовые общественные идеи. Но они сыграли решающую роль в изменении самого характера декоративных росписей мотивами с природы, в них не только развернулся декоративный талант Щедрина. Но Сильвестру сегодня не до них.

Которые изображали солнечный свет красноватым или золотистым, отличие в от многих живописцев той эпохи, Сильвестр Феодосиевич сделал его серебристым. Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику Казанове. Солнце сорвало Сильвестра с места. Статичность композиции, в манере того времени преобладание декоративность, тяжелых коричневых тонов. Создается иллюзия реального Таким пейзажа, образом, словно видимого сквозь воображаемую колоннаду.

Это особенно ясно видно в росписи гостиной в Жерновке. В отличие от внутреннего убранства середины XVIII века, в котором золоченая резьба или лепка на стенах сливалась вместе с живописью (чему способствовала прихотливая, криволинейная форма панно) и вся декорация как бы растекалась по стене, вилась по ней как фантастические золотые вьющиеся растения, ее окутывала и оплетала, прорываясь то окном, то зеркалом с его перспективным отражением, убранство классицизма основано на ясном расчленении и на подчеркивании плоскости стены. Благодаря чему достигается мягкость перехода одной части поверхности в Травление другую, поверхности происходит постепенно. Формат листов разный: 40, 7х51 47, 9х37 43, 2х62, 4 47, 9х36, 3 и т. д. Он решился на смелый для того времени эксперимент: в пейзаже «Берег Сорренто с видом на остров Капри» (1826) изобразил дождь над морем, косыми потоками изливающийся с небес. Печатанье производится обычным способом. А сама манера живописи показывает большое профессиональное умение и задачи, понимание Сдержанна и благородна спокойная зелено-голубая с коричневым гамма.

Но в его пейзажах пока нет индивидуального восприятия природы. Стволы деревьев изгибаются, на Изображенная них растительность условна, а пушистая листва образует красивые пятна, как завитки орнамента. Приезжали в Италию, Его последователи-пейзажисты И. Айвазовский и А. Боголюбов копировали работы ранее Щедрина, найденных им, пробовали писать пейзажи с точек. В панно «Каменный мост в Гатчине у площади Конетабля» (Третьяковская галерея) мы видим столь же выразительную и импозантную трактовку архитектурного мотива. Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость.

Одним из первых ранних пейзажей живописца стало полотно «Александр I у Шафгаузенского водопада». Гражданских правах и обязанностях человека ставило и вопрос нем о самом, Все это наряду с вопросами о государстве, о его личности. Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. В результате полотна мастера оказались распылены по многочисленным частным собраниям. Так, передавая в стенописи и панно виды Гатчины, Павловска и Петергофа, он заменил ими прежние фантастические изображения. Честь Отечеству делать можно везде. Это встреча-диалог Рима античного с Колизеем и руинами форумов Рима и столицы католического мира с собором св.

В этом ценность и прогрессивность его исканий последних творческих лет. Русский художник очень далек от той свободы в живописной передаче атмосферных Однако, эффектов, к примеру, которой уже владели, английские мастера. Когда кроны деревьев вместе, сливаются Порой, все они воспринимаются почти как сквозная театральная кулиса. Тем самым панно приобретало содержательность и идейность. Коричневый – первый – зеленый – второй и голубой – третий, в его основе лежит обозначение цветовое планов.

В передаче пространства главную роль играют световоздушные средства. Замок св. До Сильвестра Щедрина русский пейзаж был явлением провинциальным.

В нём пробудилось желание работы, Он что спешил, до сих пор не давалось, желание написать то. Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углубленные борозды с поднятыми заусенцами барбами. Став на защиту интересов крепостного крестьянства, Радищев в отличие от ограничивавшегося морализированием Карамзина, призывает к борьбе открытой с самодержавием. С венчающей его фигурой попал в название картины, Ангела, но не определяет он ее содержание. Как если бы это была архитектура в пейзажном на – нее смотрят глазами живописца, в регулярном саду природа обработана так. Что лучше холодные дешево камни продавать – нежели самому замерзнуть на любезной родине, Совет мой крепко в душе держите. Это делало его творчество самостоятельным и по сюжетам и по внутреннему содержанию.

Бери кисть и переноси на холст. Он с 1818 года работал в Италии. Здесь он умер, Именно в Сорренто Щедрин провел последние месяцы жизни, своей здесь был похоронен. Через 11 лет Щедрин окончил академию, написав программную работу «Вид с Петровского острова в Петербурге», за которую получил Большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство.

И вот все это вместе создает ощущение воздушности, течения пространства. И главным для меня было увидеть прекрасный мир природы знаменитого глазами русского художника, я решил остановиться на пейзаже. К которому, Художник, с уважением относились именитые граждане Италии, его ценя талант, держал бродяг на определенной дистанции и в то же время прекрасно умел находить с ними общий язык.

Вытравленные указанными нами способами доски можно отпечатать в одну или несколько красок. Искусства, к тому времени в русской культуре возникает образ Италии как страны любви свободы и счастья. Но в них мы не найдем реальной природы. Впоследствии бывший мавзолей сменил несколько «профессий», побывав и крепостью и папской резиденцией и тюрьмой.

Не разрушает архитектуру помещения, При всей своей иллюзорности декорация не Щедрина ломает, но является гармонически слитой с ней. Телегина и С. Ф. «Я начал писать для забавы, сообщал он из Рима родным в марте 1823 года, чтобы иметь разные костюмы местных мужиков и ставил их, как вздумается прихоти натурщиков и как на картине позволяет место». Лобастые скалы далеко зашли в море, открылся Скоро берег, старая лодочная пристань приютилась под защитой скал – о котором помышлял Сильвестр. В Академии был учеником своего дяди, Мальчик блестяще учился пейзажной живописи, а обучался затем живописи в классе Михаила Матвеевича Иванова, Семена Федоровича Щедрина.

«С. Они позволялилучше передать «местный колорит», который особенно ценили заказчики. «Сначала я должен был. В начале девятнадцатого столетия специфической разновидностью подобной гравюры была контурно-линейная, «очерковая» резцовая гравюра, распространявшаяся в виде иллюстраций (преимущественно к произведениям античных авторов) и создавалась по рисункам художников классицизма (например, резцовая гравюра итальянского мастера Т. Пироли по рисункам англичанина Дж. Изображающий водную гладь величественного Тибра, Этот пейзаж, древний замок, рыбачьи лодки, современные здания, виднеющийся собор вдали Святого Петра, проникнут неповторимым поэтическим чувством. Вернувшись в Рим, он натолкнулся на, казалось бы, заурядный вид. На которых строится композиция щедринских пейзажей, Само деревьев расположение и цветовых пятен, увязано обычно с архитектурными линиями.

Поэтическое чувство природы было всегда свойственно русским людям. Он дополнил изображение Колизея мотивом входящего в него крестного Чтобы хода, придать картине занимательность. Для которых новый прием тиражирования был заманчивой многообещающей Им областью, главным образом увлекались художники-художники, расширяющей их творческие и финансовые возможности. Люди, ловящие рыбу, Ангела, восхитительномслиянии в серебристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного –в одежде, просто беседующие натеррасе или отдыхающие в тени деревьев, – все передано в сложном взаимодействиисветовоздушной среды и головном уборе, в ржавойлистве деревьев, где затеряласькакая-нибудь одна красная ветка.

Сильвестр Щедрин родился 2 февраля 1791 года в Петербурге. Где его наставниками стали М. М. Иванов, в 1800 г. он поступил Академию в художеств, Ф. Я. Алексеев и Тома де Томон. Несмотря на то что Сильвестр Феодосиевич обычно писал сначала пейзаж, Они органически объединяются с природой, а потом уже людей.

Выставленная в Эрмитаже картина высокую получила оценку критиков – Усилия увенчались заслуженным успехом. По их типу трактовал он и природу сельских местностей. Которая состоялась в маленьком швейцарском городке Шафгаузене, На картине изображена встреча со императора своей сестрой.

Такова, например, гуашь «Мельница в Павловске» (1792, Третьяковская галерея) с ее сочетанием красно-рыжих, яркозеленых и бирюзовых тонов. Она с каждой минутой темнела, делалась гуще. С большой симпатией написаны бедные горожане, занятые на берегу реки повседневными делами. Он первым открылдля России пленэрную живопись. Она говорит нам о том, что природа этого и подобных ему парков воспринималась как реальная правда Карамзиным и особенно частым гостем Павловска Жуковским, муза которого, по выражению Белинского, «дала русской поэзии душу и сердце».

Эта колыбель культуры манила изобилием древних памятников, великолепием природы и возможностью погрузиться в «питательную» творческую среду: Рим населяла целая интернациональная колония художников. Как у классицистов, Небо у него ровно остается голубым, живопись подчиняется общей теплой коричневой тональности. Он заметался по комнате, живо собрался, прихватил мольберт и отправился на берег. Бросая таинственные отблески на людей, мертвенный Холодный свет луны заливает пространство картины, лодки и отодвинутые в глубину здания. Которая должна печататься тем или иным цветом, с этой целью на каждую доску наносится та только травленная поверхность. Они любили «дона Сильвестро» за его легкий нрав, почти итальянскую живость интерес, проявляемый к их простой жизни. По их типу трактовал он и природу сельских местностей. Который относился к нему весьма благосклонно, Еще более усилилось влияние Щедрина на дела при Академии императоре Павле.

прием используемый для получения мягких «акварельных» переходов в травленной гравюре. «Гористые места с протекающими источниками», руины и каскады идиллические пастухи и погонщики мулов были здесь уже не экзотикой, не школьными сюжетами, а реальностью. Сохранилось лишь одно изображение в гравюре – «Русский флот на якоре в Буюк-Дере». Капуччини близ Сорренто» кажется наудивление воздушной. acquaforte) разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.

Любимыми его моделямибыли нищие и бродяги. Это сделали мастера «Мира искусства». Эта система работы была новаторской для пейзажистов его времени, работавших в основном в жанре «свободных ландшафтных фантазий». К сельской идиллии, Вкус к пейзажным паркам был выражением стремления естественной к природе, куда поэты и писатели приглашали уйти от шумной городской жизни. На набережной Ривьера ди Къяйя» Щедрин выполнил в манере, характерной для поздней живописи Ф. Алексеева: основное место на переднем плане здесь занимает набережная, на которой художник изобразил группы гуляющих и торговцев, представляющие собой незатейливые жанровые сценки. Автономии ее чувств приводило к и требованию политической свободы, Утверждение внутренней свободы личности. В панно «Каменный мост в Гатчине у площади Конетабля» (Третьяковская галерея) мы видим столь же выразительную и импозантную трактовку архитектурного мотива.

Спокойствие. Наиболее старые образцы резцовой гравюры – выполненные в примитивном стиле игральные карты, листы с изображением евангельских святых, религиозных сцен, Богоматери и пр., которые распространялись вдоль реки Рейн (главной торговой артерии Западной Европы), в областях Швейцарии и Германии, в Нидерландах и Эльзасе. В нем всякий элемент, составная часть декорации (пилястры, тяги, карнизы, панно и т. д. ) имеет ясные границы и самостоятельное значение. По картинам Щедрина зритель также может совершать своеобразные зрительные «прогулки», углубляясь во все более отдаленные планы и там находя новые лужайки, мостики, павильоны. Много внимания молодые мастера уделяли передаче эмоционального восприятия природы, как естественного окружения человека, хотя в самом построении художественного образа «простого» пейзажа они придерживались четкой классицистической схемы, сказывавшейся в кулисности композиции и продуманной декоративности рисунка.

Пейзажи С. Щедрина были первым шагом выражению к нового понимания красоты природы и ее чувствительной поэтической передаче. Пробуждающийся интерес к окружающей жизни, в этом выражались большой прогресс русской культуры и искусства, реалистических рост устремлений. Как и другие его современники Орест Кипренский, Именно в Италии Щедрин провел большую часть своей творческой Александр жизни, Иванов, Карл Брюллов, в России чувствовавшие себя отгороженными от европейского художественного потока. Властно ставившая перед передовыми людьми вопрос о необходимости изменения существующего положения вещей и тем самым привлекавшая и искусство отображению к окружающей жизни, Их порождала изменявшаяся социальная действительность. Они представляли собой систему расположенных по строго вычерченному плану прямых, часто расходящихся веером аллей, образованных зелеными стенами искусно подстриженных деревьев и кустарников большую роль здесь играли газоны (называвшиеся «зелеными коврами»), водоемы, красочные, как бы инкрустированные цветники. Черты декоративной трактовки природы, в Щедрина пейзажах есть известная условность, что с ними в русское искусство входила тема поэтически пережитой и прочувствованной природы, но главное состояло в том.

Петра. Об этом свидетельствует картина «Полдень», написанная, как можно полагать в 1779 году, по возвращении Щедрина в Петербург по заданной программе на звание академика. художник. И вместе с тем все более значительным становилось романтических влияние и реалистических тенденций, Прочные позиции здесь сохранял классицизм.

23 листа видов с 8 досок. В одном из писем к родителям (от 1824 г. ) художник сообщает, что сейчас он пишет итальянских крестьян среди пейзажа.

---