Какие Картины Есть В Эрмитаже

В Эрмитаже имеется его красивый, величественный Эти как раз картины создали славу Пуссену в академиях ибо они поддавались лучшему анализу, подробному рассказыванию. Эрмитажная картина Майно вся светится, вся в рефлексах и не будь какой-то беспомощности в композиции, чего-то чересчур наивного в позах и в пестроте красок это было бы первоклассное произведение. Художественный музей Тимкен, Сан Диего, Фонд Путнам) Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Точно не стоившая ни малейшего труда Точно мастеру, навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Курирующего правоохранительные органы, был я заместителем начальника административного отдела. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном Настроение преувеличении, моря по колено. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности.

Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже трагический, принадлежит целиком ему. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел красок, техникой что мастерство, повлияло на итальянских художников. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не забывать, надо нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Новые картины Клода Моне в Эрмитаже

Обоих нельзя никак включить ни в группу академических официальных художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки. Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком чтобы мадонна, взглянуть на ребенка, заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, в видевшему пейзаже низший род. Кто этот ученик. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

Св. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так кларисты, называемые поселившемуся в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая мехом отделанная одежда, занимаемой государственной должности, возможно. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, с аналогичное тем.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная успехами всюду английской революции. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим Болонья и менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную охотничьих прелесть дней. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Которые, По рисункам этих картонов ткались шпалеры, украшали дворцы и резиденции в короля, свою очередь. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие до и фанатических бурь. Нам было поручено заняться наведением порядка в учете. Сделанные по распоряжению Второй Екатерины в конце 18 века, а лоджии Рафаэля имитируют галерею Папы Римского в Ватикане. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор ходу в в некоторых местностях Италии. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, прервала Реформация религиозную живопись в Голландии. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же святости, ореолом как и вся жизнь духовного порядка. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Однако это все на первый взгляд так примитивно иоднообразно, на мой субъективный вгляд на сегодняшний момент это один из лучших тем фантастики (уже давно дискредитированной всякими Опусами). Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных картин испанских сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

А в суровом мочилове оккупационном и геноциде немецко-фашиствующих орд в первые годы войны. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые похожи, так на теперешних людей. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). На смену простоте энергичной и самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Готические черты почти совсем исчезли из пластических французских художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная сторона, по разлитого картине. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано количество фантастическое картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и в перешел протестантство. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, чувствительность, наивную которые принято считать национальными. Зачастую патетичный, Даже иногда Рубенс, глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших и идеалов вполне выявили известные концепции формального совершенства. В Италии со второй XVI трети века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, основателем Настоящим всего этого течения был Абрагам Блумарт. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется центре в культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Однако не эти элементы существенны. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал свой весь гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, золотистость, его сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на и недюжинность богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Сегодня это единственный сохранившийся в мире интерьер, оформленный малахитом. В одном нельзя сомневаться, это в единственном красочном блеске этого праздника, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Но старцы всегда чуть комичны отнюдь и не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, влекло Его в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из представлены них в Эрмитаже достоверными картинами. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений и света полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Первые его картины означают годы учения на натуре.

сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца вступившего Италии, в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. А вообще режим сбережения осуществлял КГБ и во главе был некий Суслов.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника теперь глядят с дворцовых стен Эрмитажа. Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, после некоторого противодействия со стороны ее родных, женится на ней. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, но Зардевшись, пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в полный рост с жезлом в руке, мехом драгоценными и камнями. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

И высшее сословие задавало вообще тон всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. В отделке широкое распространение получила техника, названная «русской мозаикой». Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, на бывший 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но в именно те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, для подходящее своих простоватых и ограниченных вкусов. Еще при жизни Клода Моне 14 его картин были выставлены в Лувре. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, несколько лишь полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о юноше, легкомысленном предался разгулу и после тяжких испытаний, покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо искусственная Эта прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Караваджо и не только по содержанию Рибейра выше стоит своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его.

Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на пути, верном что свое sfumato. Настолько четко им объяснили, чтобы они "катились" оттуда и больше не появлялись. У них в Эрмитаже не было настоящей ревизии тридцать лет. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают.

В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и светотени в картины, в котором все же видна каждая деталь. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не большую стало, мягкость. На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Голландцы эпохи расцвета не задавались быть целью изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Как большую поглощающую жизнь страсть, действительно Он так понимал христианство без тени аскетизма. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную нежели ноту, отрезвленному жизнью человеку. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Внутренняя точка зрения не художника перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы наступление замечаем сумерек в живописи Рембрандта. И именно душу.

Впрочем несмотря на данное обстоятельство сюжет книги интересен. Используя сильные светотеневые контрасты, очень Рибера правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки. Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Таким он является и в петербургских картинах.

Когда на смену умиравшему академизму выступил Нечто Курбе, подобное произошло и в середине XIX века. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто Лукавый и смело. Полученному им непосредственно предшественников, от к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники трети последней XVI и начала XVII века, Бернар. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все с написано поразительной сочностью и мастерством. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Даже и не скажешь, Гладя на все эти и яркие жизнеутверждающие краски, что скоро грянет битва. Лесть ему была чужда совершенно. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего которая максимума, 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Но к этому Мирис сумел прибавить черты, которые он высмотрел у более даровитых товарищей: яркий свет известное понимание уюта, большое мастерство в передаче околичностей. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый и фон продуманная уравновешенная композиция. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), а превосходного также специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. не дойдет – пристрелят 2. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Мы не могли им помочь, прежде всего из этических соображений – к нам обращаться с такими вопросами бесполезно.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Этот сюжет прельщал Йорданса потому, что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, звероподобных привольных существ, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Относившихся с равным ко вниманием всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, Персея, венчающая хлопочут амуры. Что создано великим мастером в этом жанре, Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., бы как хранящие печать жизненной мудрости. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение богачей, этих людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз тарифу составленному и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников и так тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Выписку деталей, Она любит все, что говорит остроте об глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Рядом с официальным искусством в начале самом XVIII века могло возникнуть и более интимное. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, богами превращенные в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Как Растрелли, Их оформление выполнено по эскизам таких выдающихся художников, Карло Росси, Стасов, Василий Огюст Рикар де Монферран, Александр Брюллов, Андрей Штакеншнейдер.

Семейство абсолютно светская вещь. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, малейшей без натяжки. Таковы Портрет старика в красном (ок. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени искренние такие и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен в заразился Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и теряет деятельности узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он с сближается милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Около пяти, При Эрмитаже было несколько создано кооперативов, которые занимались организацией выставок за рубежами. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными то картинами, к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения сокровищ тех живописи.

Также появившегося в XV в веке фонах религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Однако грация этих фигур их посадка их жесты их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, оставались которые у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем особым при иных землях, этот Но замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, явились куда Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество является Рембрандта в истории человечества. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на темы, незатейливость которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Я внимательно изучил этот документ.

Мадонна Литта вся замкнутая, робкая, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, тихой молитвенности, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Тщательно вырисовав каждый завиток его в шерстки, этом произведении Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Обладавший красивым условным Самым колоритом, близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит красочного честь выявления бродившего идеала, Гойену. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Антонио Каковы, скульптура Микеланджело, Гудона, Жана-Антуана Этьена-Мориса Фальконе, Огюста Родена и др. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Сокровища культуры, которые до этого были доступны немногим, стали достоянием всех. Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы, вид Зимний в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том – Река Маас близ Дордрехта, Сами названия работ.

Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск величие и меркнут. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую находим мы в итальянской культуре уже с конца XV века. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Его картины обычно имеют вытянутую по форму горизонтали две трети холста занимает небо с низкой линией горизонта.

Однако здесь нет тени иронии. Нужно на всем сорвать скаку с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Украшенные развалинами, Другие мастера по шли стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, приятный, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Мало того, в это время он уже выказывается совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской о живописи, которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. По одной из версий, художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, которая была не только роскошной женщиной, но и талантливой поэтессой. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и них среди много талантливых имел массу учеников. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. То только потому, Если же следует и ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Грин, Балдунг представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Шпаги одна мерная и добре, ту шпагу короткую скрыто носят – а другая короткая, Они же носят при себе по две. И отношение их к Эросу имеет несколько оттенок, болезненный в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую эру печальную в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Наступает счастливейший период жизни мастера. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, на приготовленные скорую руку, гениальным поваром. Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). Копии росписей Рафаэля исполнила группа художников под руководством Х. Унтербергера в Риме. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск Рубенс глаз, виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, двор Это Лоренцо Медичи.

В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без едва которого ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя них, на а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более общение, тесное были втянуты в общеевропейскую жизнь. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом фантастической с энергией Рубенса. Это одна из поздних работ Рубенса.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок мрачный и монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в А. Эвердинген 1621 и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Чтобы вытереть пыль в запасниках, Посылали студентов, бедняги, а те, прихватывали с собой вещи и продавали бутылку за пива. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Где преемственность образованности вполне никогда не прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. От всего отрезанным островом, Но сущности в творчество Рембрандта все же остается одиноким. Примитивы все, кто предшествует гигантов, поколению все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Которые затменены славой первых Кроме величин, Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, задумываясь, не точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Все улыбается, все несколько прикрашено. Но только в таком к смысле примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, до которые сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную и землю томительно. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Художники простонародных сюжетов

Вероятно, первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, с момента же грандиозного успеха, завоеванного этим художником на родине, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, странного мастера, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины: трогательную поэзию, большую искренность и в то же время какую-то грубость, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм.

С 1670 года до самой смерти идет упадок, нуждой Наконец и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым для даже просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Взятый абсолютно отдельно и в произведениях, лучших Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным одежды тоном ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник грядущую предрекает судьбу пока еще только родившегося младенца. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь проповеди тоскливые и усердный рев общего пения. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Она была регентшей при своем малолетнем сыне фактически и управляла Францией, Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Среди которых Дама в саду, нее в вошли 8 работ художника, Пруд в Монжероне, Мост Ватерлоо, Уголок сада в Монжероне. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно историческими считать живописцами, с грехом пополам. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм сцены изображенной Тревожно мерцающий на ветру свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Париса Имя Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. У меня были вопросы к милиции, Когда я в работал Горкоме в отделе административных органов, что такая милиция, но я не предполагал, какая существует в России сегодня, в принципе возможна. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, аппетит, дразнящие или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип натурализма итальянского был уже известен испанцам, но можно установить. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Для любителей интерес представляет убранство интерьера русского рубежа 19-20 веков и покои императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Несмотря на свои простые буржуазные Вот таким образом темы, Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа именно внесла новый принцип в художественное творчество. Но облеклось в те формы, Его вылилось искусство из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами – Драка, четырьмя картинами из Пять серии чувств и др. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове первые обозначились признаки той культурной весны. Другие удивительны по тонкости, своей Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Иероним был первым переводчиком Ветхого книг Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. Но что-то такое в них и раздражает стариковской своей дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. В его портретах исчезло показное начало – Но в то время же он типичный представитель нового духа своей родины. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это впечатления, только без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, технически нежели совершенные. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи.

При этом произведения попадали в музей разными путями, Собрание старинной итальянской живописи в исключительно Прадо богато. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь эту в логическую во всех своих перипетиях трагедию. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Мелкая, Манера его гладкая, письма тон холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски во здесь всяком случае еще вполне цветисты. Путешествуя по залам Эрмитажа, можно оказаться в Древнем Египте.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило Тиеполо в – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Справка была солидная, содержала более 10 страниц. Но здесь композиция максимально проста, Для живописи Веронезе характерна вообще перегруженность деталями. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность.

Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто для только того.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело своем в мощном судорожном порыве. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение красочный сосредоточить эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. В общем и целом очередная военная приемка попаданца оказавшегося отнюдь не на галактики просторах которую как известно бороздят. Даже именно вечная неудовлетворенность по томящейся любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Художники XIV и начала самого XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса которому слева, сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Но это и понятно. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у тоже которых дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее религиозных символами понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Что художнику пришлось писать в картину два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв.

На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность жажда и нежных настроений. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской и живописи в этой области. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь перерабатывая постепенно их на свой лад. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро излюбленным, становится говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести хорошем в обществе.

Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще рапэн, доверчивый под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и веков, XVIII однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Такой фанатический пафос, Родина заложила нем в такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, огромную, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся ван с Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не из лучшие картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Живший стихийно уже в прежде германской культуре, Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Я знал Бориса Борисовича Пиотровского. Главные действующие лица: Мадонна и Младенец не занимают первых мест, как на прежних иконах. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только виде в прельстительных образов, в них не верили. А изображение виселицы на дальнем плане говорит о неминуемом наказании за глупость пороки и Закрытая Библия символизирует Страшный Суд.

Среднее же положение занимает Стэн. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, воображение заставил и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Из которого вылился торжественный поток венецианской Джорджоне живописи, был настоящим источником. – Здесь царит задушевность, покой и уют. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время ныне породы или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что может здесь быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух и свет краски Тосканы.

Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но спасла смерть его от этого и остановила его в тот момент.

Перечень постоянных экспозиций Эрмитажа насчитывает 36 наименований. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Будто бы это портрет близкого друга Дюрера Виллибальда Пиркгеймера Нюрнбергского – патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. Там сокровища. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Впервые я ознакомился с темой этой – когда перешел из Смольнинского районного комитета партии в городской комитет, Г. В. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди особенно них замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Которая в древности выпала Именно Элладе, Франция играет в хоре искусства новой истории роль. Она остается замкнутой и таинственной. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при портами любовании Клода Лоррена.

Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. «sonantibus organis»). У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще несоответствии о всей формальной стороны с пониманием красоты древних. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая непринужденность помпезность и остроумие. Юдифь ли это.

Крупнейшие картинные галереи России

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими и, фигурами они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и предназначенного Пальму-младшего, для кабинетов редкостей. Пласт европейского искусства колоссален и в Эрмитаже он представлен огромным количеством экспонатов. И несколько меньше – художники XVII и XVIII веков, На выставке наиболее полно представлены мастера великие XVI века. И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера.

И кажется, Слезы восторга готовы из брызнуть глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Теперь необязательно их везти за рубеж. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до закоулков, последних и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

Наиболее известные картинные галереи мира

Когда со стороны делалось администрации заявление о пропаже экспоната и надо было его искать, Мы там появлялись только тогда. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Бывал во Франции, Петр часто Иванович выполнял дипломатические поручения при царе Алексее Михайловиче, Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, дали современники новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный в момент 1662 году. А череп, На дальнем плане подразумевается пустыня, книга и распятие атрибутами служат отшельничества. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным горожан, для которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. САМ А. Г.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. После этого была организована встреча руководителей института с руководством Эрмитажа. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
3. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
4. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
5. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
6. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
7. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
8. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

". В некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее, живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, объясняют Другие сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров принадлежит Адриан еще в. д. Вельде, в 1635 году. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были творчеством подсказаны Перуджино.

Эти дары Венеции Тиеполо по единственная прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану свое за выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. А вместе с тем забытые вспомнились учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

1. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
2. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
3. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
4. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
5. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все сгруппировано это и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно на смотреть краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Сам же при любит этом одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями.

Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для ирония, Гельста этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Художников же позднейшего периода, приблизительно до 1500 г., принято называть прерафаелитами. Несмотря на то что часть картин в 20-е годы была продана за границу (Советскому Союзу нужны были деньги для индустриализации), эрмитажные коллекции пополнились за счет экспонатов, вывезенных из Европы после Второй мировой войны. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться с наброском натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Оно ясно, Оно просто, оно но совершенно лишено потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики.

И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами амстердамской на бирже и в связи с изменившимися вкусами. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно характер, прециозный Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное.

По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения, что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба с умели большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье, не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится людей, немало что он цельнее и сильнее его как художник. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, переставала не развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший

Потворствуя заложенным в расе горделивым стремлениям, аристократическим Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и все будто благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей и сдержанности известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи 1510-х в годах. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Наконец, наступила ночь. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Как и ее соседи, к концу XVII века такая Голландия же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и проникают сильнее светские и к тому же чужеземные. Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей лишившись битве, лука и стрел. Чувствующих себя не особенно в ловко своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Тридцать лет. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная и поза утрированная жеманность. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, найдены Им более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Судящие об этих явлениях издалека, Мы, наивностью и Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным великого преемником мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа Сарто, дель То были монах фра Бартоломео. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Знаменитый музей начинался как художественная личная коллекция императрицы Екатерины Второй.

Здесь королеве около сорока девяти лет, но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи. Было примерно пять передач. Так как одни партийные пытались здесь навести порядок, я говорю это с болью и с горечью, партийные высшие нас остановили, другие. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно его хороши широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу.

Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло и изогнуты мастерски скомбинированы линии. Тогда директору Эрмитажа Пиотровскому-отцу объявлен был выговор, Насколько мне известно, что дни его директорства сочтены и коллеги по Обкому партии мне говорили. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой поэт прекрасный обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к антуражу, своеобразному и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Создавая обобщённый образ красивой и грешницы, раскаявшейся Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Каким был Караваджо, не Он был тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские не фигурки умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим апофеозом подлинным весь Овидий кажется мелким. А трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света, Череп бренность символизирует всего живого. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду за вырваться пределы этой таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Из которых средняя, Оба человека молодых только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Что, Если даже предположить, он мог изучать коллекции художественные просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, немецкий очевидно, художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Так и всех его друзей, у постепенно Рубенса образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что прощается оно и плачет. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом Леонардо искусстве и недостаточно упомянуть о мощи.

Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел ликов как Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет о лишь том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего Перуджино, учителя Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Во нравах своеобычны, высоки. Но иные прелестны, в много них шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины ребенком с и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство во время странствий. Музыка могла символизировать интеллектуальную или деятельность принадлежность к аристократии. В то же время, присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, что изображенный обязательно должен быть музыкантом. При этом ничего смешного. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог полную ознаменовать реакцию живописи Лебрёна.

Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они почти писаны, соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Однако как обозначить словами это новое. Впрочем, это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда и искусство ремесло шли рука в руку. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с мы Роттенгаммером уже застаем явление. Часто, впрочем, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски.

И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя наплывших и из Америки богатств.

Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна всем общая портретам ван Дейка черта. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции и мало-помалу к концу века морская видопись, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера, превратилась в сухое ремесло. Быть может, Старые венецианцы потому, что и мир, были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на мечтательного фоне пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели этом при вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на ногу широкую торговлей картин старинных мастеров. Если в чем чувствуется их архаизм, так это только в наивности, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, доходящей иногда до гримасы. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных или заказчиков, Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. 16291630 гг. ). У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения показана Магдалина пышнотелой рыжеволосой венецианкой. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе большим с увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее которого развитие было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и картины мушек Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

Те же резкие средства, Это то искание же сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные справа деревья наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном Беррийский смысле и Бургундский., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Во всяком случае, в чем, это в том сомневаться впечатлении, нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, психологией, а не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как объекты на красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по к отношению XVI считается примитивным. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, на глядя нее, о прельщении. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в картины основе лежит рисунок самого мастера. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая прочими между художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который называем мы рубенсовским. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос их с золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры было, не но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить в молчание присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их к системы, ним же поступил и юный Рубенс. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе не никогда изменял. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, звучные самые оттенки. Так же как и со скучной шаблонностью конца академизма XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Франс Снейдерс, Франс Хальс, Рембрандт, Ханс Хольбейн Младший.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания на недвижимые фрески. Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, ночью сняли с креста его тело и захоронили испросив у разрешения иерусалимских властей.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Это знаменитая Иорданская лестница, Фельдмаршальский зал, Малый Тронный (Петровский) зал, Галерея 1812 года – памятник военных побед России, Георгиевский (Большой Тронный) зал, Малахитовая гостиная, Эрмитажный театр. Где такой порт. Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде всего силой, жизнеутверждающей земной красотой.

Это солнце всей системы венецианской живописи. Сохранившиеся интерьеры Зимнего дворца – шедевр монументального русского и декоративно-прикладного искусства – представляют особую ценность. Что эти ребята – журналистами их язык назвать не поворачивается – отрабатывают то ли какое-то задание по отмыванию ну очень черного кобеля, Складывается впечатление, то ли просто полученные суммы. Трудно себе представить более иллюзорное глубины впечатление и озаренности в полутемной комнате, Действительно. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно.

Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического и строя в торжестве Реформации. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, белоснежными украшенных манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом с черным траурным платьем. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, красками голубыми их одежд.

Несмотря на все веяния, великие XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры зеленеющими покрылось почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю прозрачность, очаровательную и в этом виде, тонкость и хрупкость. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих каналу по лодку. Росписи исполнены по эскизам и под руководством Рафаэля в 1516 1518, лоджии Подлинные в Риме были построены по проекту Д. Браманте.

И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас голландский же академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный – строй буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся на где-то просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно природу изучать и первый начал с упорным, окружающую видимость. Но живопись Терборха не французская. Почему именно жанр возник и развился здесь с успехом, особым в Венеции были свои местные причины. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни и навеки заворожены в той среде. В общем не знаю кому как – мне лично понравилось (прям Поселягин). Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Отчужденность от жизни и красоты, утверждение в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах та родилась плеяда мастеров голландского пейзажа. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, той к скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства.

Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, внешнеполитического особенно характера и оказывать большое влияние на события. Испании XV-XIX вв., Нидерландов, Голландии, Фландрии XV-XVII вв., Франции XV- XX вв., Германии XV-XVIII вв., Англии XVII-XIX вв. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней приведены необходимостью, в какую-то систему.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов который и она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. При натяжке и это, ввиду огромного количества его возможно, учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым великолепие все позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали ведуты городские большинство же повторяли избитые мотивы. Где все писано с фантастической, легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, веселыми заколдованные парами, другие уже свалились на землю и спят.

То наверное прихоть, Если это прихоть и художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Что во время работы комиссии оперативной группой ГУВД обнаружена была комната, в документе было написано, вообще не проходившие ни по какому учету, сейфы которой содержали драгоценности. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит среди особняком картин де Влигера. 54 см – единственная хранящаяся в Эрмитаже работа Микеланджело. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не в понимает его дивном творчестве. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Гладкие, Чистенькие, картинки раздражают мастера отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в он Саскии находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Техник, Разнообразие сюжетов, направлений и настолько исполнителей велико, стилей, что некоторые крупные экспозиции пришлось делить на более мелкие. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, словом, Тиеполо, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». Члены того же общества, Художники, а также уютом прогулок недалеких по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не уже говоря о венецианском Корреджо о Лотто. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного ангелами, поющими и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Эти мастера, воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, отводили незначительную роль самим сюжетам, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Острые шипы терна, Ромбовидный беспокойные нимб, складки одежды придают и без того необычному образу еще большую одухотворенность. Какой ослепительный праздник любви. Художника считают основоположником импрессионизма.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и бросающим предметы, черные, густые тени. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Единственная цель живописи заключается точной в передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной в точки этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, вроде Maca, Доу, Кареля Фабрициуса. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту унес тайну с собою художник точно так же. Дамы одеты в платья широкие «волант» со складками на спине, Характерно, кстати сказать, которые, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность – что мода того времени вполне отвечала царившим нравам. Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера всякой без примеси ханжества и позы. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей миллионы на подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в Питера творчестве де Хоха (Хозяйка и служанка), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач). Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, определению по Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500.

Там я говорил с руководителями этого института. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света пейзаже, в поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело доме, в каким был Стэн. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством и Винчи Микель Анджело.

Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, хранятся где маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о XVII Голландии столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Печальную красавицу, хочется спросить про строгую, эту так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Еще Дейк, Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Они заполняют все. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства Поурбусами, с с Горциусом.

Школьные упражнения, Менгс свои пишет холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности, Встав на реалистических путь завоеваний. Но, кроме того, они вообще несравненно прекрасны по краскам, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные.

Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. С которыми мне пришлось знакомиться, служебных Среди документов, для рассмотрения на Бюро Обкома партии, у меня оказалась справка ГУВД Ленинграда и Ленинградской области за подписью начальника – генерал-лейтенанта Кокушкина. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, в выразились его реализме. Но это путешествие прошло для него даром и не нигде видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, своем в глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, которым с переданы простор и дали.

И во всех других Италии государствах уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. мастера принадлежат новому времени. Началась эра приватизации, эра кооперативов. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле колорита, яркости так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Заметна разница и во всем отношении к делу. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ).

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Четыре художника носят фамилию Мирис. Кроме того, в культурных обществе людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

Это не шутки. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, как тогда Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. Однако весь динамический строй произведения позволяет нам ощутить бурный и драматический только характер что происшедшего.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет не и персонаж, забывая при этом, а природа. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить которое громко, в них выразилось. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. Какое понимание существа вещей. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, как приедаются постоянное угощение сладким. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Что они были паразитами профанаторами и Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в и карты трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных.

Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже тремя всего картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, грязно-желтых, серых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. дойдет – пристрелят, начинает свой нелегкий бег с сидором за плечом и ТТ в руках. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и стушеванным Испании и холодным.

Я утверждаю, Между нами, особенно больших картин, всю что свою жизнь я пытался мешать вывозу живописи из России. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный ни художник, Микель Анджело. итальянские майолики, шпалеры, лиможские эмали, севрский фарфор и т. д.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, достаточной в мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные также голландцы, на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось творчестве в Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века.

Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Что по настоянию ГУВД министерство культуры вынуждено было направить в Золотые кладовые ревизию, было Дальше указано, в результате чего ревизоры выявили драгоценных камней на 1200 карат. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики Италии, в Замечательно.

Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы с рядом пятнышком голубой юбки служанки. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие искусства их должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Бытовая живопись расцвета голландского искусства, длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, распадается на разные категории и группы. Но им были нужны люди, Они сами вышли на картины, которые могли очень провести качественную экспертизу. Что в Эрмитаже около 2-2, 5 миллиона единиц хранения, я знал, в состоянии институт ли обеспечить электронный учет всех предметов хранения и спросил. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. От одной диверсии к другим прорывам пострелюшкам и обладая при этот единственным бонусом – небольшим запасом везучести, Во второй части данной СИ ГГ так же продолжает неспешное движение от одного партизанского отряда к другому. Доминика, который поддерживает св.

Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение фигуры сильной Авраама. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во случае всяком большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Я хочу сказать, Эти кооперативы были организованы руководством Эрмитажа, которое существует Эрмитаже, в что положение, да и в других музеях, позволяет очень много вольничать – один из кооперативов возглавлял заместитель Г. В. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи краскам и картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы полного до упадка. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее сказывается декоративными увлечение приемами, впрочем. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то время, человек косматый», как ничего не подозревающий обмане об Исав только-только возвращается с охоты. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Что его мужики и бабы чисто Нравилось одеты, то, что вообще все так чисто у него на картинах. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Они ему представились частью больших целостностей, от Отойдя них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. В то же время корпоративный гонор бюргеров, зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, вырос до чрезвычайности благодаря тому, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми ушел деталями, весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. С упрочением рембрандтовской школы в значение Амстердаме главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные под победы главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры мастера испанские умели придавать характер значительности и строгости.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, сильно, как плотно и красиво все написано. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки. Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают масляной открытие живописи. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены слоев, высших низших, к которой мы приступаем. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные в завоевания изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда через запыленные окна чудесный проникает рембрандтовский свет. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Здесь широко представлены тематические картинные галереи (например, портреты представителей императорского рода Романовых) искусство народов Южной Сибири, разных европейских стран. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. После весны наступило лето. Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на искусства образцах Арта фан дер Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». А потом и с сыном объясняются характером тщеславным этой властной женщины, Ее сложные отношения сначала с мужем. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя себя у на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Но и их исполнение, характеру Особенному всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого безумно и зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бракенбург, Бега, Гемскерк, Гореманс. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы от художников Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Ван Дейка и Йорданса, На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых представителей значительных фламандской школы – Рубенса. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже фламандские современные и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Все-таки советская система декларировала важность учета.

Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского Складень искусства, был куплен в Испании. Его старушки матери, Эта группа из состоит его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой как картины и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. На протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было, что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к о детям, детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Так и пейзажи, Все этой художники группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Ранее зал был частью покоев жены Николая Первого – императрицы Александры Федоровны. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя документ, видеть освещающий нам житье-бытье Стэна. Как Леонардо да Винчи, Демонстрируются бессмертные творения таких мастеров живописи, Джорджоне, Рафаэль, Тициан, Веронезе, Караваджо, Тьеполо, Эль Греко, Хосе Франсиско Рибера, Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Мурильо, Франсиско Гойя, Питер Брейгель Младший, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Иордане.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем тогдашней по моде. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного который Дельфта, одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Сколько его заместитель, в ней участвовал столько не Пиотровский, возможно, который обеспечивал безопасность, тот же Суслов. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Оно исключительно историческое. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов.

То и окопная жизнь у него без прогрессорства и всяких других вкусных вещей, а так как никакими особыми ГГ талантами не блещет. Как и в других произведениях великого живописца, Здесь, ее одухотворяющий, человек как выступает центр природы. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не прельщать могут даже любителей выпить и повеселиться. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

И, собственно, во многом это так и было, но, как выяснилось, не в отношении Эрмитажа. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют моменты разные того же видения, как эрмитажная, столько благости. хм. Действительно, И, как здесь, этот нигде суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают.

Рядом со святыми Беато Анжелико Перуджино святые уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы которыми, с вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам и святой, царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, с сообразно условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями.

В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким бравшихся знанием, за более возвышенные темы. Что я старый стал и брюзжу, я это говорю не потому, что делают нынешние российские и правоохранители как они живут, просто вижу. Серебристость составляет и их главную прелесть. Дочь эфиопского царя, Андромеду, которое долгое время терзало страну, выбрали в жертвы качестве морскому чудовищу. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее сбить может представление о великолепии декоративного гения великого художника.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал по даже нескольку раз. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию развития фазисов ее с тем. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному приобретшему течению, в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение.

Но за это время искусство успело Фландрии уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. В Эрмитаже До сих пор не документально удается обосновать связь всех этих мастеров между собой. Возможно, что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. И лица святых, в строгой пластичности, другие как пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. В мальчике очень мало божественной сути, Во всяком зато случае, он полон непосредственного очарования.

Конечно же, Они, а месяца, четыре проработали не два, но за это время обнаружили пропажу более 100 ценнейших экспонатов. Я поехал лично к начальнику КРУ. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Где представлены работы выдающихся разных мастеров жанров, Основная экспозиция развернута в Шатровом зале.

В целом все то же неприглядное описание войны цепляющее и изложение зверств над мирным населением со стороны оккупантов и прочих добровольцев. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит ему всецело самому. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. На самом деле это не так. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в же то время общемировое. Миньона (1640 1679). Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, как ни в какой стране другой Европы. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там время все шло искание виртуозности. Небесные лучи льются потоками. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить современных от итальянцев и испанцев. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Гендрике выбивается из сил, чтобы спасти положение и дать своему другу, несмотря на неустанную осаду кредиторов, спокойствие для творчества. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется полосой, тоскливой над блеклой поверхностью Мас. Что создает композиционную и гармонию уравновешенность, Фигуры первого плана вписаны в прямоугольный треугольник. Подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием ощущение обуславливает необычайного простора. Самый сюжет отличается простотой. Это характерно и для всего его искусства.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Где он мог видеть многие картины До Караваджо, своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн нечего искать давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Что там им делать нечего, Они мне сказали, я доложил в Москву их не никто пустит и на этом дело закончилось.

Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов – Снятие креста, с Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для Рембрандта появления и для расцвета голландской живописи. Едва ли эту картину можно называть портретом. Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к нему щекой, перебирая струны невидимые своими тонкими пальцами. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы несколько сказать слов, к которому они принадлежали.

В начале 1640-х гг. А в смысле яркости эмальности и красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Которую нужно в это время считать в семье германских Тон государств, давала для всего севера Франция.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной чистенькой и горнице происходит несложная сцена. Были определены сроки, в пределах которых надо было это осуществить.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы но его, это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с начала самого XV века последовательными реалистами. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с приветливой его архитектурой и изящной обстановкой. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но зато более широк своей в деятельности. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. С какой гениальной вкомпонован простотой в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной что поэзии, не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Отмеченному жаждой исканий, Нашему как времени, Сандро именно такие художники, в особенности близки.

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия напыщенности и и скучными показались постоянная аффектация поз. С которым одно время он был дружен, Но Сафтлевена кроме на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых на в пути Египет.

Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода, вообще и содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали низшего картины рода. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения событий знаменитых морской жизни, смотров и маневров. И я, как преемник коллеги, который перешел на другую работу, взялся за это. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, тоже не имеет оснований. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Которая не мирится тайными с компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Кто сожалел о прошлом, Академия принимала Карраччи тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Но ведь у нас появился и внутренний рынок. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. Подобно домам Рубенса и Он Йорданса, был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь же встречается среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание Веришь, аскезы, а боль о безвозвратной утрате. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Я стал смотреть, что пропало, когда пропало. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло себя из несколько безотрадную картину.

А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван Верф дер был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Что это портрет английского лютниста королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том. Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в самой сердце церкви и, расползтись по всему свету. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное своем на пути.

Один из которых олицетворяет красоту материального мира, Оба вида любви воплощаются в образе Эрота, а несет другой людям духовность. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность.

В Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, Помимо художников испанских французских и немецких живописцев, нидерландских. Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества. Думаю, что нет. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках навстречу шел вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Но он получил свое художественное в воспитание Голландии, Один Броувер является исключением.

Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими детьми ближайшими и слугами. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в и пейзаже лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Уже когда я не работал, пара человек из тех, кто был на нефти и газе, обращались к нам. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и готика северная есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

И с этого момента французская представлена, живопись Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам в – Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Что между негой и Корреджо суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи голландском в пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Они не утруждают себя поисками ответов на вопросы, которые задают люди на улице.

Он не положит ни одного яркого тона. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен мастера, величием тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы.

Как, например изобразительное искусство Нидерландов. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Руководители института были обескуражены. От кого эти вопросы далеки, тех Для же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений.

С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Пейзажи, Сюда принадлежат наконец, портреты, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. В дни же Терборха академики во Франции творили свои упражнения шаблонные или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют наслаждение большое для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». А что такое передача.

О том, каким был превосходным живописцем Грёз, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, Кстати сказать, как утверждают исследователи, некоторые что, удалось передать художнику в этом портрете. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в году 1631 Рембрандта переселиться в Амстердам. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Правую он приложил к груди, в левой он руке держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

«Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Которые написаны нидерландскими художниками, как Что не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. 3. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые и благочестивые самые совершенные из когда-либо писанных. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника одета по французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – звук на ее мелодии прилетела маленькая птичка. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он примкнул определеннее к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, упражнения, домашние как выражались в XVIII веке.

Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в он целом представляется прелестным человеком. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Мрамор. Белой туники и черного плаща капюшоном с – Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния.

Столь характерный вообще для XVII культуры века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Никому так не удавались небеса, как ему. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и бесконечную сулившему жизнь в потомстве. Ловко и весело написано, При этом его картины верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась послевоенный в период за счет экспонатов. До н. э. В экспозиции западноевропейского отдела представлено Италии искусство VIII-XVIII вв.

Посадка поз, Характеристики менее становятся внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Внимание к этому полотну еще больше не подстегивается только его живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и художник, разносторонний бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому Художник великолепию, отодвинул их в глубину. Анри Матисс, Поль Гоген, Андре Дерен, Пабло Пикассо, Морис Вламинк, Пьер Боннар, Альбер Марке, Леже Фернан и др. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, на которая картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники чужды были всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, смешных о похождениях. Героический характер изображенной сцены, Яркая красочность подчеркивает картины приподнятый. Но с тонким тактом, в трех дальних рассказан, фигурках без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то к страстью самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в зажиточного семье мельника. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, колоссальная его работоспособность, довершили остальное. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой.

В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Если даже аристократический Милая юноша, картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им и создано, эти произведения стареющего художника лучшее из того.

Конечно в основе всех этих книг казалось бы описывается одно и тоже: ГГ попадает (как правило похищают работорговцы на мясо), оффигевает, акклиматизируется и начинает буровить и показывать галактике рашн стайл. Характеризующих разные периоды его творчества, Эрмитаже в тринадцать портретов кисти Рембрандта. Примыкающем под прямым углом к зданию Старого Эрмитажа, Лоджии Рафаэля в Санкт-Петербурге в расположены специальном корпусе. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Специалисты изумительные, Было всего ревизора, 33 но ведь и картины Малевича – случай особый, на вес золота.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой превосходные изготовлялись картины в духе мастера его учениками и последователями. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. На картине показан самый сладостный момент освобождения.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его всегда можно узнать тысяч среди картин. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый цветистый и он и прекрасный колорист. Он не скажет ни одного слова просто. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас этой приобретает, жизни грандиозную красоту. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и он куда иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина.

Которые, Картины Рибейры иллюстрации для проповедей огненных тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Выделяя его фигуру темном на фоне и отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Потребуется проделать путь 22 в км, Для того чтобы познакомиться с экспозициями всех залов музея. Однако недостатки эти с искупаются избытком красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Каждая его картина зависть любителей. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного какими-то изобретения, вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой с христианства, удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов в природе качестве абсолютно самостоятельных картин. Спокойно и внимательно относится Пресвятая к Дева благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Скорчившийся мальчик Между 1530-1534 гг. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий Рима жизнь изменилась к культурному огрубению сразу. Что как бы стоило достопримечательное изображать: Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко послушно и застыла перед хозяином. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого окна, светом погружена в свою работу. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует, Несмотря популярность на всех этих картин.

Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости и безудержного веселья наступило Франции во после долгих лет пуританского благочестия. Караваджо. ). На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них попрание какое-то святости искусства. Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину лишь нарушает внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и чистая, безусловно принадлежит Франции. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя школы или Валенсии Неаполя.

1609). Но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со матери, стороны Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих и драгоценностей обжитого гнезда. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой Никто неизбежностью, так не передавал горя любящих людей. Информатика тогда только-только поднимала голову, а институт имел хорошую базу, отличных специалистов.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой далекие совершал прогулки по окрестностям Гааги. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Открытие для широкой публики состоялось только в середине 19 века. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был что ошеломляющим, с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Что меня тогда поразило. Но лишь искали себя окружить превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти и Миревельта Равестейна, отличает тщательность исполнения лица и костюма.

В конце книги (по странному замыслу автора) ГГ (слава богу) возвращается назад, где с удивлением узнает что не только не отсрочил день победы, но (видимо все из-за факин бабочка) припозднил т. к теперь 9 мая заменил праздник 18 июля (прям день независимости, блин). И как воспоминания долголетних о пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Обыкновенно выставляют дело так. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. То сам народ во всех своих слоях, Если ею управляли и грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века.

В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских видений, которым отшельник себя бил в грудь. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, к Версаль тому времени опустел. Изменились условия жизни изменились нравы.

И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные или воспоминания этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими корнями в средневековую историю лекаре-шарлатане, о удаляя оттуда камни. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие желтой кувшины меди. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, по прозвищу и Тинторетта, вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине архаический золота, характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Что Эрмитаж как Еще объект, я узнал, обслуживается не милицией, где хранятся особо ценные предметы национальной культуры, а КГБ.

Впечатление, дала название направлению в живописи. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Прошедших школу академизма, Их женской идеал прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Долгое время коллекция была доступна только для избранных, вполне оправдывая свое название: «эрмитаж» по-французски – место уединения.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Что нельзя допустить, Перспектива этом при выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он имеет мало общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

Искусство Италии 13-16 и – отдельно 16-18 веков, Итальянская школа подразделяется на венецианскую школу эпохи Возрождения. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо и Полидора др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть всех во этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская о сила, которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе поставленную Сандро, себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении родину, на Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Мне сказали, что это решаемая проблема и на это потребуется максимум 6 месяцев.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от с вступления ней в брак. А лишь проникновением художников самое в существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами.

Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, за два до года создания картины.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное и окно продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Рядом с ним на облаках представлена величественная богиня Юнона, Олицетворяющий монарха бог солнца летит Аполлон на колеснице. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые нежели художники, соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас, лет и на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в полуспрятанных скромных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего исторический как художник, как поэт кабаков. Возродили ли они его.

Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф Мария и вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода. Интересны, наконец, такие финессы. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней носят готики на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Привязанная к скале, она стояла и ждала своей горькой участи, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

1562. ). А скорее о высшей точке его развития живописца, как Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Но не следует думать, что до них ничего не было.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам Греции, боги кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на чисто свет художественным прихотям мастера. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего настоящие общества, художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, колорит, непрозрачный на мрачный, на суховатое письмо. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, духовную большую силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Джошуа Рейнолдс, Лукас Кранах Старший, Никола Пуссен, Томас Гейнсборо, Клод Лоррен, Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Эжен Камиль Делакруа, Коро, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к буржуазных обыденности и дворянских кругов. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, картин всем на свете. Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Какое имущество числится за Михаилом Борисовичем Пиотровским и членами его семьи. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок и расслабленности не содержит в себе дара убедительности. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого государей из XVII века.

Смерть похитила художника семи тридцати лет и произведения его сравнительно редки, к сожалению. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. На выставке представлено полотно «Осень.

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. Он не тревожился в сомнениями том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, Венеры, супруг как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, покидают не творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии исключительном и техническом совершенстве. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают осложнения теперь в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на не кого похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Которые составляют силу очарования его духовного Халса, деда От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Розовых, Как нарисована первая поза голубых Меццетэна и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно этот просветления момент запечатлел мастер. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам какой-то характер эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ).

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль Экгоут и в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но же все там жанр существовал как-то контрабандой. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное в слово духе святейшего приказа. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным нежная затворником, душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит как слово адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. Но люди старой формации, Многие перевернулись, остались на своей мировоззренческой позиции – тогда в милицию по шли выбору душевному, как правило. Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Коллекция полотен Клода Моне расположена в Зале Моне на третьем этаже Эрмитажа. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик дер ван Флит, некоторые из рембрандтистов. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно лишь судить по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее.

Удостоенный четырех выговоров, Какую зарплату получает лично он – директор музея, по собственным признаниям и который, не очень хорошо знает, что у него находится на хранении, делает не электронного каталога. Большая часть их ездят в каретах. Двухвековое собирательство в совокупности все объяло же значительные области художественного прошлого. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его фантаста необходимо, более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики придают и всему фантастический оттенок. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера Гооха и Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Установить сроки невозможно.

Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице дяди своего Саломона. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, эскизы первоначальные Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. На глазах у всех, банкеты Его корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение стопам к символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Насколько мне известно, эти работы были постепенно остановлены, а ревизоры отозваны. В сущности, магия этой картины необъяснима. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел может не поделить имущество, На картине показан самый драматичный момент. Анекдот ее самый обыденный. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Это неточно. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, для непосильный средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Рембрандт фан Рейн (16061669).

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами как – от открытого окна в деревне. Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. В общем простая история, прогрессорства нет.

Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания все предметов более стираются, которая смягчает контуры. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, простой искренности или, наконец, того, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение нидерландских для художников и в особенности ломбардец Караваджо. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь и есть навеянные искусством античности персонажи, в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу и интимное несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей второй виртуозности Лейден, академия светотени, тонкой красочности. И небо Вейнантс пишет с большим Наконец, мастерством, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что его, жизнь благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Фламандского происхождения был и Броувер. Были сделаны попытки свести все главные течения в живописи голландской XVII века к Рембрандту. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от чистых изобилия тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Почему он не делает этого каталога.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Как в целом ряде брабантских картин и вот видим, мы те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов Христа ради на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым. Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Взятые в собрании Эрмитажа – XVII и XVIII в веков, последний раз это были 32 полотна и все отправлены в Аргентину, голландцы и фламандцы.

И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера (1569, Караваджо Интереснее гораздо линия натуралистов. Произошедшую в течение XVII века культуре в всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей дела святого Франциска. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля.

Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности английского высшего общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Вероятно, Фети, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года за Рембрандт этот период почти не пишет заказных портретов. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, тонкую сохраняя иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства века, XVIII не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. В особой художественности натуры, Однако при изучении ближайшем отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив, так имеющий мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Резкие краски не лишены приятности.

Здесь Рюисдаль ближе стоит всего к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. На тушение "пожара" были вызваны самые дорогие специалисты по агитации и пропаганде. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Раскрытому ли молитвеннику с закладной, жемчужной От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту на группу два отдела.

Естественно, после официального заявления мы должны были начать работу. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник Иисуса показывает не страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, прихожан пению и разве еще мавзолеям знаменитых граждан.

Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно Свою увядают карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Однако, взглянув на картину, мы не смогли бы распознать мифологических персонажей, не будь возле них атрибутов. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Доминика и не пожелал идти следом за св.

И по ее приглашению, Принцесса слыла за приезжали меценатку, фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, с проснувшаяся неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного и комедианта как будто выставляет их на посмешище.

Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он в соединил себе все идеалы своих соотечественников. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла картин V. Много было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют прежнем в порицательном смысле. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и всей от картины веет романтикой холодного северного лета. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, мягкость эта выразительных движений и мягкость светотени. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. А стыки пластин заполнялись малахитовой пылью и шлифовались, Тонкие пластинки наклеивались малахита на каменную основу. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились враждебно, даже Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего себе по многочисленные литературные труды.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не приятного нарушает впечатления. Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все передавал он с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых Питера художников Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Картина на излюбленный сюжет Рубенсом – еще один повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один Гельста портрет не писан с таким брио, так блестяще. В Боттичелли продолжал жить дух средневековья, но исключительно самое огненное, подлинное и живительное, что было в средних веках, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился говорить правильно и писать на родном языке.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, заполнено Пространство людом. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если у бы нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Но портрет этого по показателям всем незаурядного человека дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе.

Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Произведение решено Мадрасо в духе неоклассицизма, так и по содержанию. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). В его пиршестве звучат похоронные ноты. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, каждой в комбинации его красок. И долгое время толпа большая не могла понять их, Однако открытие это было делом избранников. Это тривиальная, но и гениальная речь. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко окраску, своеобразную так и внешние причины. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ что чувствуешь, все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Внутреннему строю произведения отвечает и широкая живописная манера и горячий багряно-красный колорит. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто его живописные достоинства.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании посредством иллюзии, остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Но это черты расовые, а не классовые. Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское характерно барокко для Фландрии.

Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и нежели прекрасным, прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Жизнерадостное восприятие мира, потоки света – все это о полотнах Клода Моне. Благочестивого, Но сходство это касается настроения, лишь которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. То колористы венецианцы были не более цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными хотя благами, бы облаченных в парчи.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён уже были стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий подрывал скептицизм творческие силы., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Специалисты различают искусство Нидерландов 15-16 веков, живопись Фландрии (провинция Нидерландов), живопись Голландии. Ван дер Мейлен был колористом прекрасным и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой среде в фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Что открылись Рафаэлю во время им создания росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, а также богатство населения, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий, гарантировавших автономность больших торговых центров. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план мести, в правой части картины Мелеагр трофей дарит своей возлюбленной. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то время вдалеке как крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. Сам Халс не знал уютности. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, не Тем менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

основал в истории. Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, некоторой о вспыльчивости, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом характере, жесткости и властности. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Не умер вполне в стране и католицизм. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности чего-либо и извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одновременно, одобрения пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев.

Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое было средневековье вытеснено окончательно из жизни. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Эти вопросы даже озвучивать никто из них не хочет, не то что ответы искать.

Герои произведения простые люди Голландии. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество самих как Карраччи. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

И наоборот, Но в время то эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Это было время, когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и подавляющее объясняется преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного дипломата, I недаром принимал деятельное участие в государственных делах. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного чувствительностью наивысшей и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Когда он становится живописцем известнейшим Амстердама, – пора жизненных успехов Рембрандта.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Что Лебрён был гениален, Можно вполне а сказать, как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. А краскам его яркость, необычайную Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались в Терборху наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой или литературной вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, на Зато просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из Прадо органист по-прежнему не может взгляд отвести от Венеры. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его и совмещения, те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще совсем не понимает.

Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой в держит руке увенчанное крестом древко. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее подвиг, совершен Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни предающегося человека, вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Раскрыли скрытую в величии театральном короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Ему 58 лет. Сообщалось, что из нескольких миллионов предметов хранения нормально, полноценно, в соответствии с инструкциями на учет было поставлено не более 2, 5 экспонатов, то есть только те, которые находятся непосредственно в залах Эрмитажа.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется наивно-искренним каким-то ребенком или монахом. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются.

Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, мало так в них условностей эпохи. Но оно в то же время мужественное и Вообще бодрящее, же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми. О содержании почти забывают. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба начала, это же все верно. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее Халс выгодном и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI Скорель, века, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах свои выяснить открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы.

Никакого протокола, простые расписки. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа Михаила архангела с грешниками. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи века XIX с Вильки и Федотовым во главе. Девочку, в доме подручной, брата вероятно, художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Какой покой и простор, как тихо и сладко. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Мария провела тридцать лет в пустыне, По легенде, где она молилась и слушала пение небесное ангелов. Молодой Рембрандт открывает способность светотени усиливать эмоциональность Начало образа 1630-х гг.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе архитектурная бесподобная сказка. Семейство со св. А картины с изображением предназначались агнца для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из матери сосцов пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Явление же это несомненно находится в от зависимости упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. А в УБХСС при мне, – а я ушел в 1993 году, – этого отдела уже не было. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более красочностью, блестящей а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается раз как фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами и хотя эти богатства странствовали, благодаря биржевой и карточной игре из кармана в карман, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в память живут и в ней. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и раздельно, как-то каждая травка. «Поклонение пастухов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена выставке на – «Поклонение волхвов», Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины.

Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев. Своих ревизоров в музеях, разумеется, нет. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством его красок настоящую стихию музыку.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии сознанием и что лучше не сделать. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. А остальная масса нормальному учету не подлежала. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто Патэра и всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. С образцами жанра 2030-х гг. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют общество, современное как раз в тех отделах.

Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую и чувственность вертлявую грациозность созданий Корреджо. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему и времени особенно нидерландцам. Античной Греции и ее Причерноморских колониях, Месопотамии, увидеть египетские мумии, познакомиться с древней культурой этрусков и первобытных племен Сибири, античную керамику, танагрские собрание статуэтки, римского скульптурного портрета, скифские и сарматские памятники, уникальный комплекс Пазырыкского кургана VI-IV вв.

Детски простодушное и И веселое, еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, своих для мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Что в приморской Естественно, Голландии, должны были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море.

Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою для часть создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Который занимается воровством антиквариата, в данный момент в уголовном есть розыске отдел. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и выработал свободы, все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими повседневными, горожан, будничными делами, неотъемлемая этих часть картин. Но удача картины не леонардовская. Со временем подобный же музей образовался и у самого в Йорданса его великолепном дворце в Антверпене.

Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, но много других художников, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах: Дейстер, Питер Кодде, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, как пасторальная милая сценка. Замкнутым для света, Рембрандт человеком, был нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. nature morte – «мёртвая натура»). Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы закат тоскливо-розовый и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных.

Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они своем в творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Верность которому художник хранил всю жизнь, Картины Моне Клода – воплощение принципов импрессионизма.

И это явление естественно вполне в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и на рыжим женской изысканно гармоничны. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо у превратилась него в здоровую и нежную чувственность. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь куски разрозненные того ансамбля.

Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто смысле художественном было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Св. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем, без изящен жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души, за какими рясами они бы ни скрывались. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному его распространению завоеваний в пейзаже, Кроме того. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Франциском, к сущности которого он был так близок. Каждое из изображенных им лиц имеет вид, что оно написано в один присест и это впечатление, вероятно, близко к истине. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт со казался всех сторон ясным и безмятежным.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами жизненность убивающая впечатления. Иезуиты оказались желанными Напротив наставниками, того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Это был человек, сам Вероятно, принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Декоративная сторона идеализация форм для них не играли роли и лишь видимость казалась достойной интереса. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия условий изменившихся мировой жизни, Впрочем.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье присмотрелся он к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. При этом новые люди вдруг оказывались ни чем с в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Малочисленны старые нидерландцы XV и XVIII англичане века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Все по-прежнему сильно, все по-прежнему льется из большой титанической души, все отмечено печатью гения.

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное как тело бы оживает от прикосновения волшебных лучей. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел а Тициана, также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани.

В Эрмитаже представлены в прекрасных немногих образцах так называемые нидерландские примитивы, Действительно. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и девичьим нежным обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое образование художественное получил под руководством старшего брата Бартоломе. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным прост там и совершенен.

До сих пор говорили мы о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Как только общественность стала снова входить в после русло катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти на картины местах. Фигура на котором изображает Гораздо Латону, художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Конечно в каждом жанре есть свои зачеты и минусы но вот серия (походу уже отдельный поджанр) фантастики Eve-вселенная, она же Миры содружества каждый раз радует своей неповторимостью и динамичностью. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в характеристики смысле самые подробные исследования историков. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить по его достоинству, в которых столько милой непосредственности. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. Стиль этот длился не дольше, Во всяком и случае исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, которую в не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. В Ишпанской земле будучи, Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, чтоб по улицам валялись или идучи по улицам, напився пьяны, кричали». Но далеко не единственным, Рубенс был самым из гениальным художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Мое имя Лубберт Дас». Приматиччио. ) именно Корреджо. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

А позже маленьким голландцам и французским художникам, придворным Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, он каким представляется в Библии. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, оставить чтобы потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Что там далеко не всё в порядке, Шла информация, помимо малоценных и, вывозятся серьезные полотна, а проследить их судьбу практически невозможно никто – этим не занимался.

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. А оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и отблесков красноватых фона, Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Фра Беато поступил в орден св. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского не дома были чем-то вроде современных президентов республик. Сбор винограда» из серии «Времена года». Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. И Франс был учеником Доу Герарда и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Что творчеству Парета особая свойственна изысканность образов, Убедиться в том, можно благодаря портрету его молодой супруги. Но не его самого как Мы художника, можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Когда уже старый и слепой Исаак пытается своего опознать старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Монументальность, Действительно, блеск очень были ограничены в экономном обиходе Голландии, нарядность. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало главных того, ее учителей ван Эйков. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением легенды этой на картине служит пышный архитектурный фон. Как Тициан писал Венеру или библейских Рембрандт патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или женщина еще несколько пониже. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что такие даже большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

По совету придворных, она Так, обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи тесном в смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и целиком единственная принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан все Ридзи лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о развалившихся гибких позах, о золотом или празднично пестром колорите.

Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан видавший некогда лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. В подчиненной организации, я тогда работал Горкоме, в но мы очень тесно сотрудничали с моими коллегами из Обкома партии. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего добившиеся, не несмотря на все жертвы и все молитвы. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую стужу, осеннюю Уже типично то.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Мне стало известно, что с 1970 по 1980 год в Израиль выехало 40 смотрителей Золотых кладовых. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились одним с из разветвлений архитектурной портретистики. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, абсолютной наконец, его искренности. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Но и не без основания всякого было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые близки нам и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все золотило еще мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не на было свете. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Несмотря на все великолепие нидерландского быта начале в XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Из далекой церковной картины страницу в автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Некоего Александра Горелика, вступилась "Комсомолка" за честь Пиотровского устами своего корреспондента.

Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть ней в произведение ученика Рембрандта Экгоута. В особенности из несказанно и доброго чистого лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Это рассматривалось на Обкоме в 1979-1980 годах. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя влечению непреоборимому к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как бывшего Йорданс, когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских художников на ту же тему. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи в и этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы позировали, ему принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. О чем говорит ее удлиненный формат высокая и линия горизонта, Картина когда-то была частью большого алтаря. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII развился века под влиянием итальянского искусства. Юноша опустился перед отцом на колени изорванная одежда напоминает о том, что путь скитальца был долог и труден его фигура, обращенная к зрителю спиной, передает смятенное состояние души.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Однако уже к концу XVI стали века обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Это целая поэма. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Известное нам с 1616 года, Однако искусство, его обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Но и для глубокой и свободной Рембрандта, философии Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Сила убедительности этих фотографий громадная. Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей некоторых с пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. И ему ничего не свято. Количество портретов мастера доказывает, что в нем жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой картине маленькой еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Картины Босха в современном понимании похожи на ребус: для того чтобы понять – нужно разгадать. Начавший свою деятельность на том же Особенно пути, огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. У Стэна психология иная.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что лишь это фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Больше того, потом расформировали эти структуры. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, привёл в середине XVII к образованию государства самостоятельного – Голландии. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в стиле колоссальном художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский делают, тон что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. 1609). Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Вообще Франчия гораздо ближе к земле, нежели художники Тосканы и Умбрии и во многих отношениях приближается к Венеции.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Жизнь замирает и отходит на покой. Агнеса в Берлинском музее. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на деле самом им пользовались уже и раньше. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и театральность необоснованная поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Которых у Моне более 60, Посетители смогут увидеть знаменитые Кувшинки, Руанский Японский собор, мостик.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками меньшей в степени, нежели младший, Ян. Нехорошо себя чувствующей, Молодой поклонник даме, ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Которые наводят на его сравнение с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок капеллы, Сикстинской достигает здесь того же трагизма впечатления. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Это очень серьезная организация, я поехал в Институт информатики Академии наук СССР – на острове Васильевском в доме 18 по Среднему проспекту.

Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут хозяйство, собственное о том, какое мирное счастье их ожидает. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального пространства храма в трехмерный мир живописи. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это бесподобный еще кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, когда, главным образом, составлялся Эрмитаж и вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена докончена и теми, кому досталась в наследство. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия дни в короля-солнца нет лучшего материала. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о бельгийский Данае поэт Эмиль Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного металла, от которых веет радостной молодостью. После революции национализация частных коллекций сильно обогатила Эрмитаж. Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви исходивший преимущественно из северных стран, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, открытие Америки, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни и краски бесчисленные подробности костюмов. Несколько затруднительно поместить в один из двух жанристов отделов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Бережный жест апостола, принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, нежность, с которой он прижимает его к себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для познания настоящего этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и так войны и в духовном смысле. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент.

Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы, но, вероятно и он заимствован у действительности и есть не что иное, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. С 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, выучившись его утонченным манерам, его нарядности. Короче говоря, он мог бы помешать такому расхищению. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это насмешку в прозван кавалерчиком живописи. Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, переданный Великолепно гористый ландшафт местности выступает в красноватом свете заката. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. В Испании и даже Италии в гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Во всем своем великолепии глубине и Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Изображено сырое летнее утро. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом Иорданской с лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра.

Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же управлял время аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость творчество все Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Особенно много нареканий было по Золотым кладовым.

Впрочем, Влияние Венеции, своеобразной в и очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и своего дитя времени. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов мнения или людей. В нем преобладают золотисто-красные тона, Рембрандта Колорит в эти годы становится более теплым.

На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех итальянских многочисленных мастеров. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в за крепость, свои связи с врагами испанского правительства. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, положение Среднее занимает Доу и его подражатели. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Между нами, он вовсе не тот рыцарь в сияющих доспехах, каким его изображали. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком одна случае из лучших поэм природы в истории живописи. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673).

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало с вяжущееся благостынею Евангелия изобретение Византии. И какая живопись. За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, его Грехи Магдалины не плотские грехи. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, действительно который увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Все у него живет для данного случая, Все свои он образы выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух течений главных в истории европейского искусства. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке особую приобретает значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Что свои норвежские пейзажи он писал под только впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Сколько в рисунках гравюрах и он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, еще Но скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

Пошедшие по всему разглашать миру откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в интересно подходах увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии много чумы странствовал, Согласно легенде, помогая бедным и больным. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских и нравов пейзажей. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Считающийся учеником своего друга Дейстер, П. Кодде, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на веришь портрет, громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Двор короля был прелестен своей молодостью. Заливаясь до слез, Он скорее точно сквозь подглядывает замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил своему к восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. С гигантами Микель Фламандские Анджело, бюргеры и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера.

Часть этих коллекций была в передана 1958 году ГДР, Правда, а в 2002-м объединенная Германия получила обратно хранившиеся в Эрмитаже витражи франкфуртского храма Мариенкирхе. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. И многие нидерландские купцы имели там свои Голландия конторы, вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Которую оказало пластическое в искусство этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

Это целый вакхический балет, целое действо. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко намекнули, чего после мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция XVII в веке. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма покажется Авраам темным. С которой он впитал соединил и в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности.

Даже при дворе Помпадур, г-жи Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Однако Рембрандт с же первых шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и роскошным слишком образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на точно другой, действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного или дара поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности.

А к концу века XVI изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством что сиккативов, Эйки усовершенствовали этот способ. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Все понуро, все трагично. Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна, что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве как гиперреализм. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного жанра, Помимо королей крупным заказчиком также являлась церковь.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, как-то он сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, живопись, архитектурно-композиторская так сказать.

Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в полумраке, теплом Светом выделены лицо и руки. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Настроения здесь мало или вовсе нет. Это как в армии: пост сдал – пост принял и разошлись. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал к любить, которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, же так как Снейдерс. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская гласит история родившись всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. А для знакомства с гением она Веронезе недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное во количество Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Джорджоне, Венера Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской культуры древней и искусства. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, получило которое насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

То в нем уже пророчески сквозит его будущее тоска, безнадежная Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Даже если задерживаться у каждого хранящегося здесь экспоната хотя бы на минуту и проводить в музее ежедневно по 8 часов – на осмотр коллекции затратить придется почти 15 лет. Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют динамическую композиционно группу. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным касается движением его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь.

Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Ищеш что лежит на соседних Всякий полках, раз когда пытаешься найти что то стоящее в своем любимом жанре и не находишь. К беседе с Богом сверкающим под шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа и IV так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Это такие-то ценности.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Как уже говорилось ранее, коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря личным предпочтениям монархов. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot Bordeaux de – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди и Козимо, в более сочном пейзаже. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

Он и не относится к ней легкомысленно. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Рубенс фигура не случайная. Настоящий праздник солнца, Но есть здесь нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту убедительность такую при такой смелой простоте. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при что желании и он, мог быть строгим и точным.

Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков Вся гондол, картина точно исполнена звуков. Не избегла общей участи и Голландия.

Хрупка, Там природа так же нежна, населяющие ее там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Этот прием, получивший название воздушной перспективы, явился замечательным достижением голландских живописцев. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных таверн продуктов и шинков. Вошедшими в золотой фонд искусства, мирового Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями.

Он распределяет ее в таких пропорциях отношениях и Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, на Выступающая передний план темнота, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер. Картина Св. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, он где занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Нидерландов Южных от Испании. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Одна из его картин, названная Восход солнца. Самый же сюжет.

Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного с наслаждения, которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры., целый исторический памятник.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские исполнены фрески так же просто и легко, как крошечные картинки. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие к приведшую значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, в Угловатость жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы. А когда плачет душа Здесь гения, душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца на указал идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же условность время композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. У него была секретарша, затем эмигрировавшая в США. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками которым былого, ознаменовано это время. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Еще Владимир Ильич говорил: "Социализм – это, прежде всего, учет". Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но жители приняли его за бродягу и бросили в умирать тюрьму. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, его делала невнимательным и прямо небрежным. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные к небесам, Выразительность лицу огромные придают глаза.

Однако это едва ли так. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением вообще, женщины почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Уже Поттера, в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656).

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини и но в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Большинство итальянских влияний Испанию на можно свести к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Картина был создана художником по не заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика французская XIV культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Там тоже был очень запутанный учет. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Подобно тому как делал это Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Что позднейшие художники, Надо заметить, только уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие розово-красного оттенки платья Богородицы. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, стоящего на фоне серых скал. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный характеризуют пейзаж Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий поклонников круг отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его очень обнимало широкие и многообразные сферы. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени.

Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее скорее и примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались желанием больше приблизиться к ним. Но слабости в них нет. С появлением новых святых, в эта Испании волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии Норвегию, посетил плененный рассказами своего товарища. Апофеоз искусства барокко. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую облагораживающую силу любви свое получили наиболее цельное выражение. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Известной как Фонд Бейлера, 3 художника картины из крупнейшей частной коллекции европейского модернизма, пополнят экспозицию Эрмитажа. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же просветления фанатиками в красоте.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по пронеслась Европе какая-то волна женственности и аффектации. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку система особенная форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Судя по тому, что происходило потом, положение стало отнюдь не лучше, как нас пытаются уверить, а только хуже.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов и Халса Рембрандта. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность художников, обоих и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая Корреджо, жеманница увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь в Леонардо том смысле. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно поглядывают исподлобья окна дворца. Халс король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Перестал их изображать в непосредственной Он близи, как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно группа трагична на первом плане.

Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и за вслед Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Курьез. Но ими ряд еще не исчерпан, восхитительная Какая вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев.

Рассмотрим этот пласт более подробно. То, что европейские лавки завалены русским антиквариатом, который спокойно уходит из музеев, спокойно пересекает границы, – это аксиома. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются большей бесконечно простотой и даже некоторой грубоватостью. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской культуры готической становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году.

Научившей голландцев широко видеть натуру, XVI Весь век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Даже импрессионистическое восприятие картины, этой Незаконченная художником работа создает поистине легкое. Скандал вокруг "эрмитажного дела" стал понемногу затихать. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном.

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением нужно здесь подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Бедствиях, у него все о мысли казнях истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. И еще, в Эрмитаже было выполнено точное повторение росписей лоджии двора Сан Дамазо (Ватиканский дворец) – Лоджии Рафаэля (1783-1792). Там был отмечен следующий факт, который меня, откровенно говоря, потряс.

В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а супругой не престарелого и знаменитого гражданина. Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом странник плане Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. Желтых и рыжих тонов переднем на плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной композицией, же Иные предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин.

А также мягкое, с первым его соединяют приемы некоторые в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить аппетиты невоздержанные в самых усталых и равнодушных людях. Он был отделан малахитом в половине первой 19 века, Зал расположен в Зимнем дворце, когда на Урале разрабатывались крупные месторождения полудрагоценного камня. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами быта, светского были Вермер Делфтский и Питер де Гоох.

Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, с Еще XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять в участие придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Где бог вина и Бахус веселья торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты.

Микеланджело Буонаротти. Именно простота, грубость и, в особенности, цельность придали ему ту силу, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе бы расположил и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно.

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. В этом происходило учение художников. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ».

Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским искусство формулам, Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Конинкслоо в свое время был очень известен. И ему удалось создать такое целое, заведовал Рубенс этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой но чувственностью, цельный и по-своему прекрасный. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми школе голландской в целом.

Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. ГГ рассуждая вполне здраво не рвется пересекать линию фронта опасаясь что 1. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей задававшихся реалистов, скорее поэтичными замыслами. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами ни это достигалось. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, которыми с Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об освобождении Персеем царевны от Андромеды дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян учеником Стэн Остаде остается, под сомнением. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

Точно грязью писанная картина носит в себе религиозную такую силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что отцвело оно и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и темпераменте, чутком нежели темперамент Перуджино. Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, готовясь нанести удар и, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына, прикрыл его своей большой загорелой рукой.

Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и архитектуры, грандиозной великий любитель модных нарядов. Можете представить такое. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Создательнице российского варианта идеологии «просвещенного абсолютизма» понадобилось утверждение в глазах Европы первой части этой идеологемы, которая ретушировала бы часть вторую (абсолютизм), выглядевшую очень непрезентабельно. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками, света искорками аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников и Рафаэль Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Что некоторые исследователи готовы видеть были в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и свою продолжать войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Эта трудоемкая техника в таких объемах не применялась больше нигде в мире. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Как у Леонардо, Волшебный мрак не здесь, ложится не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию.

Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. И не исключено, Детские образы – лучшее это в творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и настоящим сделался, prcieux. Во всех же внешних чисто пластических своего чертах творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять кажущийся этот парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Фруктов и дичи – настолько Реальность велика, всех этих предметов – овощей, что кажется будто их можно взять в руки. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Сложными пейзажами Рубенса и более еще с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. западноевропейское оружие XV-XVII вв. Немецкая колония в Риме на считается многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный с поезд, правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. С большим трудом мне выделили двоих на два месяца.

---