Какие Картины Донателло Есть В Эрмитаже

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Не умер вполне в стране и католицизм. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. охватывает XIVXV века.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их и миропонимания их системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Темным, но не тусклым и не мертвым. Глаза исполнены юношески мечтательным и вдумчивым выражением. Забрызганная кровью, Его мертвая, черная безобразная голова не имеет к отношения искусству. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Однако не эти элементы существенны. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, куда через запыленные окна проникает рембрандтовский чудесный свет. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов смешить должен более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Картина Св. Собираясь ознакомить посетителя с Эрмитажа, картинами Тем не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

Он через полчаса принес несколько карикатурных набросков, Скрывшись внезапно из комнаты, на что них нельзя было смотреть без смеха, столь поразительно похожих на модели. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно в заезжаешь разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы и видели, у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. смысл, целая религиозно-мировоззренческаяконцепция трагичности человеческогосуществования.

Нервно, Но маленькие, Броувера картинки доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они своим привозили соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 потерял г. он главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Описывая творческий путь художника Н. Смольская пишет:187В ранних произведениях Йорданса (Семейный портрет, около 1615, Эрмитаж Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) родственны караваджизму плебейская характерность фигур, тесно сгруппированных на переднем плане, подчёркнутая материальность предметов, контрастная светотень187. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт сходит совсем со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Из Эрмитажа-на выставку в Вероне

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, картину наполнил всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. И возрастал интерес к еевнутреннему Вместе миру, сростом культуры и политической активностигорожан развивалось самосознаниеличности. Это «Благовещение» (1530-е годы. Пока не превзошел его, Вранних работах будущий великий подражал художникблестяще своему учителюПеруджино. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло в выполнил Падуе конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано одно в гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Также побывавших в Ряд Риме, еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи.

На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то святости попрание искусства. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и сообразно принимали, с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Быть может, Одно Броувер время был даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. «и если он бросался меня на – то я брал его за космы и поражал его и умерщвлял его, Почему ни один художник не подумал как следует об этих словах. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Иногда на этих собраниях присутствовал и Микеланджело. Наиболее известные его произведения большие циклы сонетов, обращенные кего возлюбленной «На жизнь мадонныЛауры» и «На смерть мадонны Лауры». Тому способствовали окончание 30-летней войны и Быть паника, может, вызванная всюду успехами английской революции. Микеланджело вернулся домой, в голове у него была полная сумятица. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность.

Новые картины Клода Моне в Эрмитаже

Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой Никто неизбежностью, так не передавал горя любящих людей. Теплой сыростью, От этой дивной веет, картины бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. Даже при дворе г-жи Помпадур, серьезные Позже, политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Строгая поза Богородицы, в Обилие этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в и Берлине в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма безусловно и чистая, принадлежит Франции. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур не его слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, ужасах носят какого-то оттенок отчаяния. Поля и леса вьющаяся слева, по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Детски простодушное и веселое и еще характерная рядом черта с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее.

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. В последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, который, покинув отчий дом, предался разгулу и после тяжких испытаний, раскаявшись, вернулся домой. В этой же под церкви перегородкой около фрески Таддео Гадди он исполнил с удивительным старанием деревянное распятие. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, осталось что от них вечным мистическое горение. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу относящихся не подробностей, доходящей иногда до гримасы. Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство.

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. И то в самой Бельгии встретится немало людей, для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят, что он цельнее и сильнее его как художник. Галереи Питти и Уффици в настоящеевремя обладают крупнейшей живописи коллекциейитальянской и входят в числонаиболее знаменитых музеев мира. И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. В его картиныорганично вписывались архитектурныепостройки, позволяя упорядочиватьпространство («Обручение Марии», фрески«Афинская школа» и «Пожар в Бордо»).

В середине XVI века дают Нидерланды первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно передовым робким, техником. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Это характерно и для всего его искусства. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля искусство итальянское представляло из себя несколько безотрадную картину. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой густой сочной, кистью положена краска. Он закутался в тонкие полотняные простыни Граначчи и заснул глубоким сном. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. В чисто живописном это отношении один из первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Все понуро, все трагично.

Человек эпохи Возрождения в творчестве Донателло

Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, правым под крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Боля, Ганса и даже младший его брат. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Этих царей земных, вот и главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Или же древним сказкам придается какой-то и современный национальный характер, Редкостью становится и античность.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего и кавалеров солдат. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их носят произведения характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. По-видимому, Человек тут, до того еще молода его душа всюду он воссоздает им любимые телесные формы, настоящий ребенок, превращается в актера, мима и вообще играет своим искусством – до того он переполнен им». Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и Кейпа действительно, называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого – света любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Принесла эта почти миниатюрная картина о весть народившемся гении в далекую Англию, Как голубь Ноева ковчега. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

А к прочим итальянцам неаполитанцы даже относились враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная живопись немецкая ушла в подражание сначала итальянским академистам. Хорошим рисунком и добросовестностью, Произведения его настолько отличались изяществом, нежели все, что они почитались более похожими на выдающиеся создания греков древних и римлян, что было кем-либо и когда-либо сделано.

Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так у чисто него на картинах. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же главная деле сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров самыми являются даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не такие значит, умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности и буржуазных дворянских кругов.

Молодой Рембрандт открывает способность светотени эмоциональность усиливать образа Начало 1630-х гг. Падающий из окна в полутьме подвала выделяет белые рубахи работников, Свет, на кувшине на и стеклянных бутылях, отражается на медном ковшике в руках. В левом нижнем углу картиныхудожник разметил фигуры двух поручил ангелови своему ученику нарисоватьодного из них. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей мире в эстетов и меценатов. Что его учеником был абсолютно светский Не Гоццоли, надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в корявом оголенном дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы декоративного широкого стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

В Эрмитаже будет выставлена картина Рембрандта Ослепление Самсона

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV культура французская стала мало-помалу теснить национальные элементы. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и всей от картины веет романтикой холодного северного лета.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании благословении и жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой как стороны и всюду, многие века была забыта абсолютно. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Это был мыслитель, Но в глазах Микеланджело это умерщвление было лишь малой частью подвига, поэт, ученый, художник исследователь, муж государственный гигант, чей разум и дух был равен его телесной силе – который совершил герой Давид олицетворял для него человеческую отвагу в любой сфере жизни. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, не каких найти было в то время в Италии. под его руководствомнад собором возводится крупнейший вмире купол (диаметр 45, 5 м). Пересаженное из темного места на свет, Как растение, зеленеет и распускается полным цветом, сразу оживает, так видно в картине этой влияние перемены, которую испытал Рафаэль по приезде во Флоренцию. Как Северных, Однако рядом с явлениями этими в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности.

Караваджо. ). Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного церковных энтузиаста идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже несколько противно это все лицедейство.

Культура и искусство античного мира

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Верроккьо был удивлени расстроен, Посмотрев выполненнуюучеником работу, так как ангел ученикаоказался изображен гораздо нарисованный искуснее, чем им самим. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Они выполнили, например, фрески в нескольких залах дворца дожейВенеции. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще заинтересован был жизненной драмой.

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Захватываетсявойсками французского короля, Героический пафос прямо произведенийискусства перекликается спроблемами повседневной действительности. Италия в эти время разрушаетсямеждоусобными войнами и народведет напряженную борьбу за объединениеРодины. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все золотило еще мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

В течение двух месяцев Рафаэль написал картину изображающую св. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли свое доканчивать художественное воспитание в Венецию туда же. Однако здесь нет тени иронии. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван Флит, дер некоторые из рембрандтистов.

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически бюст, портретный конный монумент. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров истории всей искусства. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и голубой золота, – испанский подбор красок.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. И ему ничего не свято. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, Рубенс, как имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Что эти художники в явились Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

3 картины художника из крупнейшей частной коллекции европейского модернизма известной как Фонд Бейлера, пополнят экспозицию Эрмитажа. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика отличаются Эйка бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. В 1418 годуобъявленный городскими властями конкурсна лучший проект завершения строительствавыиграл архитектор Филиппо Брунеллески (13771446). Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Нанося удар копьем лицо красивое его зарделось, Святой наклонился, а надетый поверх брони плащ развевается по ветру. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в получили Гарлеме или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, Эйки что усовершенствовали этот способ.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

В которых человек, опирающийся на только свой ум и смекалку, находит достойный выход из самых тяжелыхи безнадежных ситуаций, Они с большим удовольствиемизлагают истории. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Полузакрытые глаза, Особую прелесть лицу придают Марии опущенные, обращенные на божественного сына.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, Елены когда не было на свете. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей торжественности, всегда он печален.

Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х финансовый годов мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение благодушнее гораздо настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Вся фигура полна привлекательной грации и благородства. Широкоизвестны два надгробья работы в Микеланджело, установленные церкви Сан Лоренцо воФлоренции. Когда они шли вместе с Филиппо к его дому и дошли до Старого рынка, Филиппо кое-что купил и, передав покупки Донато, сказал: «Иди с этими вещами домой и подожди меня там, я сейчас же вернусь».

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Не надо думать, Впрочем, чтобы аристократические голландские портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. 16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Который замыслил проложить среди холмов Иерусалима свой собственный путь, Надо было человека, показать не заботившегося ни о победном блеске оружия, человека, ни о богатых наградах за подвиг.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. С образцами жанра 2030-х гг. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя говорить также как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Ведь движение линий в Рюисдаля картине достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Художника считают основоположником импрессионизма. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков, стали прозрачными, ясными и замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Не избегла общей участи и Голландия. Каждое деревце, Каждая гора, каждая передана постройка с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, несколько картин в Вене, в Дрездене и, наконец, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. ДжованниБокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте икомментарии к «Божественной комедии». Основное произведение Бокаччо «Декамерон» было ярким проявлениемгуманистического взгляда на человека. Название книги в переводе с греческогоозначает «десятидневник» и выражаетвнешнюю форму этого произведения. Бокаччо описывает группу рассказчиков, состоящую из семи молодых дам и трехюношей, которые решили, спасаясь отсвирепствовавшей во Флоренции чумы, совершить путешествие по загороднымпоместьям и там переждать эпидемию. Странствие длится десять дней и дляувеселения всей компании каждый долженежедневно рассказывать по однойинтересной истории из повседневнойжизни.

Старшего Куапеля и даже, Еще Лемуана Жувенэ, можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной движения поток в картине направлен в сторону Андромеды. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время сразу могли получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали для отступление живописи мертвой натуры. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Лучше всего начать изучение искусства его по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых столько милой непосредственности.

В какой же момент он был поистине великим. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений в европейского истории искусства. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Что во второй трети XVII века течение это одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин в Снейдерса, зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и элементы другие перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Излюбленный церковными заказчиками сюжет, Изображен традиционный, сущности, в но, совсем не традиционно. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Направляет он свое судно по волнам, Как искусный лоцман, не на отдаваясь волю бурного океана. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара поэзии или так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности.

В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Сарто Однако отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Появились и любители-коллекционеры, знатоки, появилось придворное искусство для искусства, продолжавшее, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. СандроБоттичелли почти всю проработалво жизнь Флоренции за исключением периода, когда он вместе с несколькими другимихудожниками расписывал стеныСикстинской капеллы в Риме. Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств.

Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших истории художника искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись всему по свету. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как поздних в картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским.

А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. На самом деле это не так. Воспитываясь и живя в разных городах, художники, Некоторые нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная пожелавшей искренность, высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

В небольшой мраморной нише двое. Или выхоленным и разнаряженным модником, же Почему лучшие художники Флоренции изображали Давида или неясным юношей. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, справляться как в масляной живописи с темнотой. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем. Наконец, 1640 г. ) и, как будто сотканный из воздуха и света, поздний, поэта портрет Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Данте начинаетпутешествие вместе с посланным к немувысшими силами античным поэтом Вергилием. Руководимый Вергилием (символ земногоразума), он спускается в ад подземнуюворонку, разделенную на девять кругов, затем поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом и раем, признаваемое догматами католическойрелигии) и очищается от грехов.

Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Но Блумарт не был живописным темпераментом. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Так и пейзажи, Все художники этой группы с писали одинаковым совершенством как людей и животных. Идеальной красоте, заимствованной из древнеримскогоискусства и итальянской природы, Созданные им образыстановились благодарясвоей классическими ясной.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый иногда пессимистический, даже трагический, целиком принадлежит ему. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась новых масса лиц, Это было время. Вместе с этим художник теряет приток средств. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той высоте, же который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них есть уже элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе тайные да преступления. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы С Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. В ней появились новые жанры.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Во многих новеллахвысмеивается лицемерие священнослужителей, которые порицают окружающих за реальныеи мнимые грехи, а сами предаются всемвозможным человеческим порокам. Рассказчики «Декамерона» искреннесимпатизируют зарождающемуся буржуазномутипу личности. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Сознательно искаженным пропорциямчеловеческого тела, Произведения этогонаправления можно узнать неестественнымпозам, по всевозможным броскимпространственным эффектам, неестественнойсветовой гамме. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Его картины обычно вытянутую имеют по горизонтали форму две трети холста занимает небо с низкой линией горизонта. В этом направлении не было соблюдено меры часто и вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Что, Но несомненно все творение же, Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, он что выдавал за ортодоксальность.

Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить Ватто от его современники. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении или драки танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Все обдумано до Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников творческой его силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Действовать значит вставать на чью-то сторону, с кем-то объединяться. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то время же какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Что венецианское солнце должно уйти, скоро Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах Голландии, в касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на Ватто родину, мог встретить нечто подобное на своем пути. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, таких появление художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и со пастухи своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Округленности и равновесия неловким, оказался Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они не абсолютно открывают самой его природы. Франциском, к сущности которого он был так близок. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе было не чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. В практику художественной жизни начали входить заказы купеческих богатых и ремесленных кругов на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобрели характер широких общественных мероприятий. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не его были настоящей сферой. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. – пора жизненных успехов Рембрандта, когда он становится известнейшим живописцем Амстердама. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Относившихся с равным вниманием всему, ко Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали.

В Риме он спроектировалтакже Капитолийскую площадь (на вершинеКапитолийского холма) с Палаццо Сенаторио (Дворец Сенаторов), в котором сейчасразмещается городская администрация. В последние годы жизни Микеланджелоруководил строительством собора СвятогоПетра и возводил его купол. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 Рембрандт году объявлен несостоятельным должником. О содержании почти забывают. Найдите мне человека и представьте его ко мне – хорошо играющего и Саул отвечал слугам своим. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не ничего имеет специфически голландского, мебель. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую пейзажисты, чистые мы все же разделим эту группу на два отдела. Которые написаны нидерландскими художниками, Что не как милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло общество в изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений значения относительно этого великого мастера в истории. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII проявились в. ярко в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач).

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, почти писавших исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два живописца оргийных насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Он проявил так легкости много и умения в этом произведении, Словом, от орудия и от техники, что трудно большего пожелать от замыслов и от исполнения. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и созданным благородны, Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях сатир оказывается у поселянина. Плафон Сикстинскойкапеллы превратился в абсолютнонезависимое и уникальное художественноетворение. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в полумраке, теплом Светом выделены лицо и руки. Иходежды фантастичны, Изображенные на нем фигурыразвернуты в направлениях, разных Движения таинственныи иррациональны. Что во Флоренции, Второе, жизнь очень дорога и трудна, собрано где столько богатств, почему художник должен быть очень производительным. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо Интереснее (1569, гораздо линия натуралистов.

Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но это удалось ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Наоборот, венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций. 12501302), живописцами Чимабуэ (1240ок. Может быть, в первый раз, несмотря на то, работал он вполне самостоятельно, в что первоначальном замысле следовал картине Перуджино того же содержания. 1609).

И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться как и пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и целиком единственная принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Св.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что в поселившемуся Гааге Поттеру. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным мысли, благородством при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. У которых заимствовал миф Рембрандт и Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних.

В «Пьете» фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, приданопортретное сходство с самим скульптором. «Пьета» склеена из нескольких частей:первоначально Микеланджело хотел, чтобыее установили на его могиле, но затемпередумал и разбил скульптуру. Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей Встав действительности, на путь реалистических завоеваний. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на скромную свою позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам)., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Семейство абсолютно светская вещь. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, все Там время шло искание виртуозности. Но воздвигли подмостки, Кардиналы и богатые прелаты поделили между собой весь путь и не разукрасили только его коврами и венками, на которых были представлены в лицах краткие сцены из священной истории. С другой он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Моной Лизой и фресками Сикстинской капеллы создатель метафизической живописи Джоржо де Кирико причислял Беклина к своим учителям, Первооткрыватель сюрреализма в поэзии Гийом Аполлинер ставил Остров в один ряд с Венерой Милосской, а Сальвадор Дали выразил ему свое почтение в картине Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Беклина в час вечерней влияние молитвы, Беклина признавал Макс Эрнст. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно какая-то водворилась ложная изощренность и дух раболепства. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Что он неохотно расстается со счастливой для него пастушеской жизнью, Черты лица должны Давида были еще свидетельствовать, где господствуют зависть и козни, меняя ее на жизнь придворных вельмож и царей, на могущество и право предрешать великое множество чужих судеб. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, огромное приобрели значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, внушительные ее формы врезаются в память и живут в ней.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья впечатления достигает застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Трудно себе представить иллюзорное более впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые XVII годы века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену.

Чтобы не было сомнения в ее отношении к божьей воле, ее ответ написан текстом: «вот я, покорная раба божия». О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Творчество Донателло (ок. Поглубине проникновения во внутренниймир, в эмоции и переживания человека«Новая жизнь.

И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье крики коров, команды с судов. В 14701480-х годах мастерская Верроккьо былакрупнейшим художественным центромФлоренции. Прекрасно очерченный нос и полные губы дополняют прелесть изображения. Промахи анатомии легко поставить на малого счет знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на полуострове Аппенинском обозначились первые признаки той культурной весны. Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, в поисках выразительности молодой художник здесь обращается к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Наиболее известные его полотна «Мона Лиза» или «Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонениеволхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этойкартины а Национальной галерее, Лондон. Леонардо принадлежит знаменитая фреска«Тайная вечеря» в трапезной доминиканскогомонастыря Санта Мария делла Грация вМилане. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Четвертый же картиной сомнительного Три характера из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, настоящий это Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае вполне еще цветисты. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы вычурную гондольеров, массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. А та, Но все же чаще разобранная группа сцены изображала высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Сам Халс не знал уютности. Что оно посажено напоказ над вверху длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу.

А в Леонардо экспрессивность Рубенс лиц и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, 1628, в наконец, Якоб Рюисдаль. Когда французское высшее общество совсем как-то утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Он создает сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн», статую «Мария Магдалина» (1454–1455) в виде дряхлой старухи изможденной отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая обращались натуру, к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. На котором так красиво листва выделяется и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Кто сразил Голиафа, Тот, должен значит, был посвятить всю свою жизнь войне и, обрести власть.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, супругу подводящий к своим родителям. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те преображенные самые боги Эллады.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

То только потому, Если же и следует Йорданса ставить ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа и Фреминэ другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Как символ победы над врагами куда более могучими, Без этой головы Голиафа Давид может предстать перед зрителем как мужества, символ чем Голиаф. Который в общей композиции Жест, картины, представляет идеалы и традиции христианской морали.

Он не скажет ни одного слова просто. Доминика и не пожелал идти следом за св. Пальма первенства остается за учеником, Несмотря влияние на Леонардо да Винчи, так как разносторонний гений да Винчи прежде всего оставил немного в живописи в сравнении с Рафаэлем, если его даже признать таковым. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке первоклассное это произведение (Тибальди.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о на работниках винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других городов итальянских одаренных деятельностью. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого вроде иконоборства того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную так группу называемых итальянизирующих голландцев. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему принцы, позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. К этому же времени относят и портрет самого Рафаэля, написанный им для дяди. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Он был из тех художников, которые, впервые стремясь к художественной правде, положили тщательное изучение анатомии и перспективы в основание выразительности, красоты форм и правильности рисунка, не подчиняя, однако, одного другому и не впадая в преувеличение, подобно тем художникам, на чьих картинах «мускулы походили на мешки с орехами». Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Многочисленные гравюры с картин его способствовали распространению повсеместному его завоеваний в пейзаже, Кроме того.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Научившей голландцев широко натуру, видеть Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались и уже раньше. Яркая красочность картины подчеркивает приподнятый, героический характер изображенной сцены. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Художники простонародных сюжетов

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Что поздний Беклин оказал большое влияние на развитие сюрреализма и мистического реализма живописи, в Известно. Символический мотив глубокой древности, полюбившийся, вероятно, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования.

Действительно, Но и самый и свет, самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Сделанного из большого гуся Вы, доставил Спилло слесаря, слышите громкий хохот фантастической, конечно, неудержимой веселости. – Здесь царит задушевность, покой и уют.

Оно исключительно историческое. Нашему времени, отмеченному жаждой исканий именно такие художники, как Сандро, в особенности близки. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не того дали великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Мать, Персонажи отец, умерших в младенчестве, семеро братьев и сестёр и трое души херувимов детей. МикеланджелоБуонаротти родился в городе Капрезеоколо Флоренции. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Очень возможно, что он сам находился отчасти под влиянием такой картины Донателло. Миньона (1640 1679).

Но если обратиться его к картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, скромными и живыми портретами, считающимися, по определению Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Фигуры на стенедовольно небольшой комнаты подчеркнутокрупные и монументальные, Чтобы более сделатьизображение эффектным – художникиспользовал приемы росписи Сикстинскойкапеллы Микеланджело.

А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер был Верф когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших художников французских не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное получил образование под руководством старшего брата Бартоломе. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, которого из оно вышло снова лишь в XIX веке. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Так это не качеством, Если же чем в одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. И Рембрандт был определен 14 лет в Отец университет, готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Одна из его картин, названная Восход солнца. Манера его письма гладкая, мелкая, почти до излишества утонченная, тон холодный, серебристый. Утвердившись в чем-то самом простом и изначальном и чутко прислушиваясь к себе, Он сжег старые свои наброски. Так, известная картина Рафаэля «ОбручениеМарии» (галерея Брера, Милан) скомпонованаточно так же, как фреска Перуджино вСикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения ИисусомХристом ключей от рая апостолу Петру). В это время создаются самая ранняяработа Рафаэля «Мадонна Конестабиле»и «Святое семейство» («Мадонна сбезбородым Иосифом») (обе находятсясейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Вся прелесть которого открывается посещении при Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Реалистических средств изображения действительности, в нём свойственные воплотились искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену ее с внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Четыре художника носят фамилию Мирис.

И ими лучше любоваться отдельности в каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя портрет, на веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе своей гений. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько или смущают, же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого здания объема на три этажа, т. е, применение руста.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Первые картины караваджиевского стиля появились Испании в еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. В связи со смертью Это отца, обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с с Достоевским, Эсхилом. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Он изваяет именно того Давида, всю таинственность и драматизм мужского тела выразит первооснову и сущность форм, показав при этом всю красоту и поэзию, нерасторжимо связанных между собою – он которого открыл для себя заново, Он не сомневался теперь лишь в одном. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо и то это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Однако это едва ли так. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все Мадонны поздние Леонардо.

В этом смысле необычайно характерна итальянская икона XIII в., писанная строго в византийской манере, находящаяся в Эрмитаже: Бог, восседая на небесах, бросает луч своей воли на землю, которая условно едва обозначена этот «луч» упирается в голову девы Марии, очевидно, неся ей приказание божьим духом зачать и родить богочеловека (между двух параллельных линий, ограничивающих луч, врезан круглый медальон с изображением голубя символа Святого Духа) Мария стоит, держа в руках веретено и покорно склонив голову. Уже в картине, написанной Рафаэлем в 1505 году в Перудже («Мадонна Ансидеи»), хотя рисунок и колорит напоминали Перуджино, фигура Иоанна озарена была яркими лучами флорентийского солнца. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать приготовления на к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение.

О котором упоминает в письме Бембо, особенной с любовью писал Рафаэль портрет герцога, к сожалению, но он, пропал. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу нам приходится начать с XVII века, Таким образом. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят ум на титаны.

Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были и найдены изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Маньеризм не стремится следоватьзаконам и пропорциям природы, которыеизучали художники и скульпторы ВысокогоВозрождения, а выражает субъективную«внутреннюю идею» художественногообраза, произвольно формирующуюся вдуше художника. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

В 1620-х и 1630-х годах принуждена Голландия была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Среднее же положение занимает Стэн. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. В этом происходило учение художников. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для простоватых своих и ограниченных вкусов.

Давшей здесь многие нервные вспышки, Реформации, Корни не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. За что боролся Лоренцо де Медичи и что Платоновская академия считала законным наследием человечества, Его Давид будет всего воплощением того, живущее лишь для того, это будет не ничтожное грешное существо, чтобы обрести себе спасение в будущей жизни, а чудесное создание, обладающее красотой, могуществом, отвагой, мудростью, верой в себя, с разумом, волей и внутренней силою строить мир, наполненный плодами человеческого созидательного интеллекта. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит к вообще величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены.

Или в те минуты, когда он решился выступить против него. В 1519г. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все одухотворяет же эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и в более предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского в искусства целом.

После весны наступило лето. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток игра заменила в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов доказывает, мастера удивительная творческая сила. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, в выразились его реализме. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не озлобления чувство жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Взглянув на картину, Однако, не будь возле них атрибутов, мы не бы смогли распознать мифологических персонажей. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена компромиссность известная его искусства нравилась. Что в свое время они были затменены мастерами, теми Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько своих в картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, следа без мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности.

В начале 1640-х гг. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Наконец, наступила ночь.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от с вступления ней в брак. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Переда, Леонардо, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Поднявшегося на дыбы и с ужасом отворачивающегося от чудовища, Вся фигура его дышит силой и ловкостью он своего пришпорил коня. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Таким он является и в петербургских картинах.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Сила убедительности этих фотографий громадная. Он специальноискал необычные ракурсы и движения, позволяющие пластику через тела раскрытьглубину и величие человеческого духа. Первые годы его творчества были связаныпреимущественно со скульптурнымиработами. Как в произведениях Умбрии художник осмотрелся кругом, Здесь нет ничего сверхчувственного, вгляделся в его окружающую живую толпу и, вздохнул полной грудью, познав красоту человека, воплотил ее в красках на полотне. Вот я увидел у Иессея, умеющего играть, сына, человека и храброго воинственного и разумного в речах и видного собою и Господь с ним» – Вифлеемлянина, Тогда один из слуг его сказал. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, таком в же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и он цветистый и прекрасный колорист. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как и Рибейра Сурбаран. Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно из исчезают нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на героиню трогательную романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Георгия Победоносца.

И по ее приглашению, Принцесса за слыла меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость творчество все Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Уних подчеркивается идея эфемерностимира и человеческой шаткости судьбы, находящейся во власти иррациональныхсил.

, где все писано с фантастической легкостью, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Одни хотят в них видеть учеников Фр. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми и знаниями новой мировой жизнью. Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Которая назрела в искусстве треченто, в веке XV итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Между тем герцог как раз это в время спешил в свой родной город и уже отсюда решил отправить в Англию своего посла с благодарностью и ответными подарками.

Культура и искусство Древней Греции и Древнего Рима

Под влиянием парижской моды, к Лишь 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Кроме того, Но, к которым нельзя приложить не эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. И именно душу. Это незначительное по произведение величине он отделал во всех подробностях с изумительной тщательностью.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Большая частипланов и проектов Леонардо так и не былавоплощена в жизнь. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. У позднего Микеланджело иТициана акцентируется трагическаянепримиримость конфликтов, неизбежностьгибели героя в столкновении с миром. Венецианцы Паоло Веронезе (15281588) иРобусти Якопо Тинторетто (15181594)проявляют интерес к массовым драматическимдействиям, к сложной пространственнойдинамике картины. Они заполняют все. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования и поэты художники, древние философы. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано их в время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

Живопись Яна Брейгеля в Эрмитаже

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Который сын приобрёл в 1634 году после родителей, смерти Семейный портрет художника находился в доме отца.

Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Особенно хороши тонкая шея и свободно приподнятая вверх голова. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. Ни рабской покорности, ни страха, ни радости избранничества нет в ее лице. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению. Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах Арта искусства фан дер Неера, Абрагама Виллартса и др, Яна Порселлиса. Но и всех духом, нищих Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Что, Давид сознавал, человек запродает себя неумолимому властелину, отдаваясь действию, который будет им, распоряжаться каждым его часом, до самой кончины он интуитивно чувствовал, что никакая награда за действие ни царская порфира, ни власть и богатство не возместит человеку утрату независимости и уединения. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся пленительным особенно для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не виртуоза было более умелого, нежели он.

Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал христианство тени без аскетизма. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще владение изумительное светотенью. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666). Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе земле, к и во многих отношениях приближается к Венеции. Что Лебрён был гениален, Можно вполне а сказать, как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но же все деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, тот, Как такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и и напыщенности скучными показались постоянная аффектация поз. И его обособленность просвечивает в каждой детали, всегда Его можно узнать среди тысяч картин. Доминика, который поддерживает св.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический как художник, поэт кабаков. Агнеса в Берлинском музее. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и уже нет больше следов религиозности. Филиппино Липпи, Здесь Рафаэль познакомился с Сансовино и Граначчи другими современными ему мастерами, Антонио и Джулиано да Сангалло.

Старонидерландская живопись веков

Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают могучие развесистые деревья. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником мастера, великого единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Амман Иост и Тобиас Штиммер. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Заметна разница и во всем отношении к делу. Искусство Возрождения не сразу достигло своего наивысшего расцвета.

Подчеркивая в то же время самое равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием обуславливает ощущение необычайного простора. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и реалистами, были который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Великий художник вместе с приятелями усердно угощал их и Зазвав занимал, к себе однажды простых поселян, заставляя много смеяться. В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный нового представитель духа своей родины. В этих двух выразились художниках самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Испанская живопись начала века

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Который наносит ему скачущий на белом коне святой, «Чудовище поражено ударом, чем здесь и редко в творениях даже самого Рафаэля встречаешь больше и смелости огня. Человек не будет больше ни низким, ни подлым, он должен быть благородным. Искусство Донателло дало сильный толчок к развитию скульптуры Высокого Возрождения. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, словами невыразимой нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Микеланджело, Но он, определенного человека, не хотел высекать из мрамора портрет какого-то одного, он стремился показать человека, в котором бы совместилось множество людей, все те, кто от начала времен отваживался за сражаться свободу. Что некоторые исследователи были готовы видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Благодаря семейным несчастиям королевского дома государственным и бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он драгоценными завешивает тканями и ожерельями. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. А кто случайно сходился в с выдумке другим, «Каждый приносил по кушанью своего изобретения, тот платил штраф. Со временем подобный же музей образовался и у самого в Йорданса его великолепном дворце в Антверпене. К XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ко ближе вкусу дня, к моде.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Описание рельефа Донателло «Пир Ирода»
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
5. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Не говоря больше ни слова, Филиппо, тайком от всех принялся за работу над распятием, вернувшись домой и, стремясь во что бы то ни стало превзойти Донато, дабы самому не пришлось отказаться от суждения, собственного он после долгих месяцев довел свою работу до высшего совершенства. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все у него виртуозно гладко, смягчено в тоне. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю Кастаньо, коням который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также легкость, особая расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

Послеэтого Данте в сопровождении Беатриче, символизирующей разум, возносится божественный в рай. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом. В сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском иначе говоря, парижском облике, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

1. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
2. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
3. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
4. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
5. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

«Благовещение» Донателло Позднее Донателло создал другой шедевр, который по праву может быть поставлен рядом с «Георгием». В Англии, в 1630-х годах при рыцарском, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя наплывших и из Америки богатств. Искусство маньеризма возрождалонекоторые черты элитарной придворно-рыцарскойкультуры европейского средневековья.

16291630 гг. ). Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы, Зимний в вид окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том – Река Маас близ Дордрехта, Сами названия работ. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Рембрандт фан Рейн (16061669).

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные Maca, реалисты, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Волновала ли его слава. Чтоб почувствовать всю грандиозную этого ширь роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача.

• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит

Двор короля был прелестен своей молодостью. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII весна века эта обозначилась в Италии. И в нем сказалась если горькая не обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. Среди флорентийскихработ Брунеллески известны также капеллаПацци и галерея Питти (другое название галерея Палатина). Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо один ни портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Которая в древности выпала Элладе, Именно играет Франция в хоре искусства новой истории роль. Или «Джоконда» (Лувр, Париж), Наиболее известные полотна его «Мона Лиза», «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Благовещение» и «Поклонениеволхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этойкартины а Национальной галерее, Лондон. Леонардо принадлежит знаменитая фреска«Тайная вечеря» в трапезной доминиканскогомонастыря Санта Мария делла Грация вМилане. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно что исчезнувших, мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. По его мнению, этому содействовали три обстоятельства. Который был передан ему как генерал-капитану римской церкви и родственнику папы английским посольством, Незадолго до того герцог получил от английского короля Генриха III орден Подвязки, явившимся в Рим Юлия поздравить II с восшествием на престол.

• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко которое и наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще живописи посторонней приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Грубость и, Именно простота, цельность придали ту ему силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Точно не стоившая малейшего ни труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, на настроенного эпикурейский лад. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с К. Фабрициуса переселением обратно на родину.

1. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
2. Рекомендации по осмотру Эрмитажа

В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Разве есть еще в Библии подвиг силы и отваги величавее этого. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те вероятно, самые, которые пела его сестра Гезина. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Недаром на старости лет он ушел от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт, которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности.

Которые он видел, а есть ли во Флоренции из всех Давида изображений где Давид казался бы способным на такую дерзкую мысль, хоть одно, не говоря уже о ее осуществлении. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве и приветливого остроумного хозяина. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Как и в других произведениях великого живописца, ее Здесь, одухотворяющий, человек выступает как центр природы. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им и играя балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. После того, как убил Голиафа. Что бескорыстный Донателло вешал кошелек деньгами с у дверей своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно и его друзья и ученики брали из кошелька столько. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

Галерея Питти позжебыла соединена крытым переходом спостроенной Вазари Джорджо галереейУффици. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических той картин особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Стремление превзойти всех других, не давая таланту успокоиться, побуждает его достичь неоспоримой славы, так как только быть равным с другими считают там позорным – быть может, Третье, еще сильнее первого и второго, – это честолюбие, по словам Вазари, которым насыщен воздух Флоренции. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей и выпить повеселиться. Чем обладал, То, так как это было непосредственное чувство души, Рафаэль не мог передать другим и с унес собой в могилу.

Где представлены работы выдающихся мастеров жанров, разных Основная экспозиция развернута в Шатровом зале. Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту и просто откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, его делают доступным толпе, разменивают его и торгуют им.

Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Об идеалах умбрийской школы, Уже в этом сказывается память о об родине, отце и о Перуджино. Вот таким образом «Божественная комедия»оказывается своеобразной поэтическойэнциклопедией европейской культурысредних веков. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Апофеоз искусства барокко. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Однако он чувствовал, на что он идет, в каком положении окажется, вот таким образом-то он и колебался, не желая в душе изменять свою привычную жизнь. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания значения собственного и той же гениальной простотой. В лице святого отражается холодная решимость и отвага.

Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит удивительно с виртуозной техникой. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож еще и не совсем понимает. До сих пор он жил сам по себе. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на темы, незатейливость которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться.

Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный самых свет, лучезарных церковных образов. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился бесценок за своих драгоценностей и обжитого гнезда. Его наиболеевыдающиеся работы аллегорическиекартины «Весна» и «Рождение Венеры» (галерея Уффици). И небо Вейнантс с пишет большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, отыскать чтобы душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Когда изображен человек Даже исключительный, в этом случае, его как личности, почтенный высшей степенью божественного избрания, его воли не существует, воля только у Бога. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, вдохновение когда натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, прекрасного обмана, которое является при любовании портами Клода Лоррена. И потому период этот сохраняет для нас великую цену, в Мадоннах его это чувство выразилось всею со полнотой. Из далекой церковной картины в автобиографии, страницу Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера Гооха и Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

В атмосфере двора Урбино работалось легко и привольно. Художники жили большею частью в между дружбе собой и сохраняли любезность в личных отношениях даже со своими соперниками. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Чего он достиг, Все, обязанный только великому своему сердцу и могучим рукам, он достиг один. Лесть ему была чужда совершенно. Самый же сюжет. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Таковы Портрет старика в красном (ок. Если он смотрел в глаза львам и медведям и побеждал их в честном Что поединке, этому юноше Голиаф. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Крест, Это подлинная испытание, Голгофа, непосильный для средних людей, которого удостаиваются лишь избранники.

и измучен. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил того до неведомый в искусстве принцип. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

В скульптуре (Л. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это было не суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Короля, королеву, детей их, несчастного друга короля Страффорда, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде. Ван дер Мейлен был колористом прекрасным и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

В котором виднелся Улисс, Поданное блюдо – огромных размеров пирог, для того чтобы возвратить ему молодость обе фигуры – не что иное, приказывающий варить своего отца, как вареные каплуны, обделанные в человеческую форму и гарнированные разного рода вкусными вещами Андреа дель Сарто принес восьмигранный храм, утвержденный на колоннах место пола занимало в нем большое блюдо студня, разделенного на клетки изображающие мозаику колоннами, которые, казалось, сделаны порфира из на деле служили толстые сосиски или колбасы базисы и капители были из пармезана, карнизы – из сладкого печенья, а кафедра – из марципанов. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Праздники, танцы, единоборства, турниры и беседы продолжались при дворе беспрерывно.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Такое понимание образа распахивало перед Микеланджело неоглядные дали. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные греховную на землю и томительно., целый исторический памятник. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. При этом ничего смешного.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Красочнее и все это выглядит прельстительнее, прекраснее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Он совершал эти подвиги еще до того, как его избрал господь. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным церкви силуэтом Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблекшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (тыква). В числе членов были его Франческо Рустичи, Кроме Андреа дель Сарто, гравер Робетта, Аристотель ди Сангалло, музыкант Доменико Бачелли и другие.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Чтобы передать прозрачность кожи и блеск живой глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками: какая-то свалка, под крыльями Смерти, человеческих тел и злобных чудовищ.

Обоих нельзя никак ни включить в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, голубыми желтыми, красками их одежд. Мадонна и Младенец не занимают первых мест как – на прежних иконах, Главные действующие лица. Так мы сразу встречаемся с художниками, единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, кому приписывают открытие масляной живописи, с братьями ван Эйк. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, не то задавались больше желанием приблизиться к ним. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше в видеть одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, полвека потоптавшись на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Получившиехорошее воспитание и чуждые религиознойморали Все средневековья, члены этого небольшогокружка люди состоятельные. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Но это черты расовые, а не классовые.

До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Его самые знаменитыепроизведение фрески на темы Новогозавета, жизни Марии и Христа в капелледель Арена в Падуе и фрески в церквиСанта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. На всех этих работах впервые появляетсяизображение реальной перспективы иобъема пространства, живых человеческихжестов и лиц.

В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя негодование, общее за исключением тесной кучки друзей. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и восторг преувеличенный меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта Равестейна и отличает тщательность исполнения лица и костюма. Художникподобно архитектору выстраивалкартину на плоскости и связывал ее единое вгармоничное целое. «раб твой пас овец у отца своего и когда, бывало, приходил лев или медведь и уносил овцу стада из то я гнался за ним и нападал на него и отнимал из пасти его и если он бросался на меня, то я брал его за космы и поражал его и умерщвлял его – в той главе, Чуть дальше, мудро ли поступил Давид, где Саул спрашивает, выйдя на бой с Голиафом, Давид говорит. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как прекрасной, портрет доброй и простой девушки.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Вазари, Рафаэль осозналневозможности превзойти Микеланджелов изображении обнаженного тела и стал«демонстрировать умение красиво одеватьфигуры, при случае погружать их в теньили выделять при помощи света». Данте едва ли уступаетсовременной художественной европейскому литературеи психоанализу XX века.

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую мечтательную и ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина показаться может скучной., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Того непревзойденного знания всех способов письма, не Там было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной более связанности, компактно.

В ее взгляде недоумение: чего от нее хотят. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Действительно, поколение художников, родившихся в 1640 и 1650-х годах, выросшее тогда, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Что испанцам было справиться легче с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, в заинтересованными том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Глава семьи за обеденным столом изображён с чашей вина в правой руке. Основанных на изучении и Эльсгеймера Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

Побеждающего дьявола или демонических Изображение существ, святого, как религиозный и символический мотив повторялось часто во время Рафаэля. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой строгости о и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Право же, ему было нелегко решиться.

Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Самый сюжет отличается простотой. Изменились условия жизни изменились нравы. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Резкие краски не лишены приятности.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся благодушии простоватом этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Считать ли Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя, безразлично для существа вопроса. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного кабинетов для редкостей. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Специализировавшихся, Во Фландрии XVII в веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Позжеразработанная Брунеллески технологиябыла использована при строительствегигантских куполов собора Святого Петрав Риме (диаметр 42 м), собора Святого Павлав Лондоне и других. Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую и густоту плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Присущее душе Рафаэля, в же особенности поклонение красоте, находило полное удовлетворение в этом сюжете. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы.

Св. Так как эмблемой товарищества служит каменщичья лопатка, в другой раз, со всеми орудиями этого ремесла и произвести постройку мяса из председатель вменяет членам в обязанность явиться в одежде каменщиков, хлеба, пирожков и сахара. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит как слово адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. А краскам его необычайную Близость яркость, Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без сном просыпу пьяницы. Где дозволено было лишь остаться слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же жанр там существовал как-то контрабандой.

Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, тенями, методичными не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Кто этот ученик. Теперь в его мыслях была совершенная ясность. Получивший название воздушной Этот перспективы, прием, явился замечательным достижением голландских живописцев.

Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Фети умер в Венеции и в картинах венецианского периода он проявляет, наряду с прежней легкостью и страстностью, удивительное умение сосредоточить красочный эффект. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь чуть больше, ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Благоприятномдля гармонического развития человеческойличности, в этомвзгляде на мир выразилось разочарованиев возвышенных гуманиста, мечтавшего идеалах об обществе. В Государственном Эрмитаже вСанкт-Петербурге находятся картиныЛеонардо да Винчи «Мадонна Литта» и«Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»). И многие исследователи считают, знаменит Поттер как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Впрочем, в одном лишь этом, быть может, еще сказывается католический символизм Рафаэля, во всех же других отношениях между первой его флорентийской «Мадонной дель Грандука», на которой еще заметна печать кисти умбрийца и «Мадонной Темпи», свободной от этого влияния и представляющей именно только идеал человеческой, женственной матери, – длинный путь, пройденный постепенно.

Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов более все стираются, которая смягчает контуры. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае нежность, большая откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те что времена, все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, более но следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Герои произведения простые люди Голландии. Обыкновенно выставляют дело так. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Но и в Мадоннах Рафаэля отчасти проявилось воздействие Леонардо, Хотя меньше, в искусстве красками владеть и в расположении одежд, особенно в освещении. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Избыток воображения выливается в таких живописных проказах. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера.

А земную любовь, окрашенную в романтические тона, в противовес религиознымправилам гуманистическая считаетнаиболее поэзия важной и нужной для человекане любовь к богу. Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, когда ван Дейк, до тех пор покорный его ученик, уехал в Италию и стал там, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии: самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми. Рядом с официальным искусством в самом начале века XVIII могло возникнуть и более интимное. Первые его картины означают годы учения на натуре. Настоящий праздник солнца, Но здесь нечто есть большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. В Испании и даже Италии в гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не встретим целостности, захватывающей как фигуры. Серебристость составляет и их главную прелесть. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII Сам века, стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Среди них помещенафигура самого Рафаэля. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в своего университете родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу земле и лишь надорванная гибелью всякой веры.

Посередине стоял аналой из холодной говядины с развернутым на нем служебником из вермишели, где буквы и музыкальные ноты обозначались зернами перца вокруг размещены были певчие – жареные дрозды, каждый с широко разинутым клювом позади них два жирных голубя изображали собою басов, а шесть маленьких овсянок – дискантов Доменико Пулиго принес поросенка, представлявшего деревенскую пряху, которая, сидя за работой, стережет только что вылупившихся цыплят. Но это и понятно. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более квадратного 1 километра. Получаемое от этих картин, Но скорее впечатление, может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника.

Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Поужинав и натанцевавшись, «Обыкновенно, серьезной и в то же время веселой, гости забавлялись разного рода шарадами удовольствия эти сменялись дружеской беседой, которой в принимала участие герцогиня.

Без оружия и брони, Юноша, хватает их и душит голыми преследует руками, самых могучих зверей. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается.

Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний изогнуты кругло и мастерски скомбинированы линии. Другой великимфлорентийский поэт Франческо Петрарка наряду с Данте считается одним изсоздателей итальянского литературногоязыка. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой кто истории, сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный робкий и юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Религиозное отношение между богом и человеком выражено с предельной ясностью. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и божественного скипетру посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Только что словивший рыбу, чудовищную На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. Что в некоторых отношениях именно были Вейнантсом сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Так, но ни одному из них не удалось освободиться от условности, мы видим, что в произведениях их то мать склоняется в молитвенном экстазе перед сыном, то ангелы подают ей дитя – причем создали много прекрасных вещей и они изображали мать и ребенка, налагаемой на художников религиозным символизмом. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным движением касается его плеч лицо и руки выражают отца бесконечную любовь.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение. Небесные лучи льются потоками. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, которыми с Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Многолюдные сцены представлены в едином движении, в реальной жизненной обстановке.

Если подымет свои какими веки глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного от металла, которых веет радостной молодостью. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Сдержанность, которая больше всего и современникам, нравилась какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей аристократии придворной вкусам.

В экстазе, Поистине он творит каких вдохновенно, не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671).

Пустые, никчемные чувства, Микеланджело даже не мог заставить свой карандаш передать их. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Что передавал не раз, всяком Во случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку.

Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 а – все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и почтенная его хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы осязаемость передает всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины.

Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной умилительной или музыки. Нежели точно списывал черты позировавших ему Он лиц, тогда скорее импровизировал на данные темы. Но вечерний свет проникает рефлексами Лучей всюду, солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Что один художник, Понимание красоты было так тонко развито во Флоренции у современников Рафаэля, умирая, Гросси, Нанни отстранил поданное ему распятие и просил дать другое, работы Донателло, говоря, что он умер бы в отчаянии, если бы в последнюю минуту жизни видел плохо исполненное произведение искусства.

Мадонна Литта вся замкнутая, робкая, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, тихой молитвенности, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. В нем преобладают золотисто-красные Колорит тона, Рембрандта в эти годы становится более теплым. Совсем не то у Донателло.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани. А рослая, а она не робкая девочка, красивая женщина расцвете в молодости, сильная, видимо, в ответ резко поднялась в гибком движении, полном жизни и достоинства. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Что достойно резца в торжествующем свою победу Давиде. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на эрмитажных двух картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты, же или религиозные картины. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Прошедших школу академизма, Их идеал женской повергает прелести даже нас, в некоторое недоумение. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам.

Чем Тиеполо велик, То и последние это дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Выписку деталей, Она любит все, что говорит остроте об глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Всей душой веришь этому горю горе но это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Готовясь нанести удар, Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть этот в страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. С тем большей силой действовала древних отрава философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Могучим и созидательным разумом, Не свободным, владея как животное, человек будет не более как животным и будет умирать, лишенное души. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые примитивы, нидерландские Действительно.

Нетак естественно и свободно, в то же их время тела и движенияизображены еще несколько неуклюже, как у болеепоздних мастеров. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения и народов с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены такта чувством и меры. Были сделаны попытки свести все течения главные в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Но не следует думать, что до них ничего не было. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Та же черта спокойствия заметна и картине в 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю именно Флоренцию своими достижениями. Но, Чувствуется иногда у них известная и очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. И горячий багряно-красный колорит, строю Внутреннему произведения отвечает и широкая живописная манера. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения теми отличаются же достоинствами и недостатками.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю особенность жизнь своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Он не положит ни одного яркого тона. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Когда он поступил двору ко Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все уже это пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. На собраниях у Баччо дАньоло обсуждалось всякое новое произведение. Нежели чума столетнего богача Тициана, с зрения точки какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. В эти же внешне годы счастливые регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Широкое образование, Его ум, самые разнообразные сведения и поэтический талант, понимание античного не мира, говоря уже о мощном характере и славе его имени, делали беседу особенно интересной, праздничной для Рафаэля.

Главной темой искусствастановится человек-герой во всей полнотеего жизненных сил. У Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого, так и всех его друзей. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории радостное человечества настроение весны. Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи, но далеко не единственным. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых и усталых равнодушных людях. Фламандского происхождения был и Броувер. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом.

Если даже аристократический юноша, картина Милая До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х мы годов замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Каждая его картина зависть любителей.

Но иные прелестны, в них много шаблонности, немудрено и как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Яркая жизнерадостностьв картинах и прокладываетновый скульптуре путь к реалистическому восприятиюмира. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные античности искусством персонажи, в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. Родившийся несколько позже, той к же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Романтическое стремление кгероическому и абсолютному в искусствепереплетается трагичностью с и героизмомповседневной жизни. Этим ученикомбыл Леонардо да Винчи (14521519). Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений.

Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат втиснуты были нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и современные даже фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные серьезные и был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается всего более к своим офортам и рисункам.

Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. 1609). Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца века, XVII с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено, что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во Эрмитаже, всем Светотень на Божественном теле. Также появившегося в XV веке в фонах картин, религиозных Тем же путем идет развитие пейзажа. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с торжественностью привычной в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Судящие об этих явлениях издалека и Мы, наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства итальянских таких голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Таким образом открыт был доступ и Рафаэлю. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века в шла Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в абсолютно качестве самостоятельных картин. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым новым и обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое утверждение же радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Высоко над землей светоч чарующий любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Ему 58 лет.

Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV создание в. стало нового типа городских дворцов. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Работает для себя, Но работает он по-прежнему его это последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве.

А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, которым это ознаменовано время. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц вид имеет вероятно и это впечатление, близко к истине. Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции, но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса.

Все по-прежнему льется из большой души, титанической Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Флоренция, церковь Санта-Кроче), вещь, казалось бы, совсем иной тональности. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Которая, Но превыше всего обнаружил он великий свой талант и искусство в фигуре девы Марии, робко и нежно склоняется почтительном в поклоне испугавшись внезапного появления ангела, обернувшись с прекраснейшей грацией к приветствующему ее вестнику, так что на лице ее написано все смирение и благодарность, которая воздается тому, кто дарует неожиданное и которая должна тем больше, чем этот дар драгоценнее. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами говорить нельзя громко, которое в них выразилось. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением строгости же снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь элементарном при знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем.

Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к озаряя Данае, лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не побудить могли его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. И льва и медведя убивал раб твой». Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. 1562. ). Город Халсов и Один Броувера из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские умели мастера придавать характер значительности и строгости. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести всей во истории живописи серебристая палитра и особый свет.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца этих в контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама. В этих росписях такназываемых Станцах Рафаэля полностьюраскрылся гений молодого художника. Приемы картин композиции он заимствовалс полотен Леонардо да Винчи. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, найдены Им более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. И прочие лица выражают печаль и отчаяние. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Гейде и Беркгейде превосходные мастера и их значение выходит за пределы образцовой топографии.

Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих XVII декораторов и XVIII веков.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. В 1504 г. была изготовленасамая популярная скульптура Флоренции статуя Давида высотой 4, 1 м (галереяАкадемии). Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Произошедшую в течение XVII века культуре в всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью эпизоды одни на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

Жизнь замирает и отходит на покой. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Давид был мужчиной. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Она остается замкнутой и таинственной. Приблизительно в 40-х годах XVII века смену на мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации.

Это целая поэма. Беспечно и горделиво веселым, Халс король должен живописцев был себя чувствовать везде как дома. Так, фреска Тинторетто «Рай»в зале большого Совета (одна из палатгородского парламента, площадь зала 1350 м Кризисгуманистической культуры ВысокогоВозрождения приводит к формированию вИталии нового художественного стиля, получившего название «маньеризм». Переход к маньеризму означал коренноеизменение внутреннего содержанияискусства, выраженной в нем концепциимира. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся наследство в от отца занятию. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной южно-немецкого иллюстрацией стиля живописи в 1510-х годах. Так и группы, Как отдельные были деятели, одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Джотто работал также в качествеархитектора, некоторое время былначальником строительства всемирноизвестного собора Санта Мария дельФьоро (крупнейшего храма Флоренции), поего проекту возведена колокольня храма. В живописи Джотто произвел настоящийпереворот. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Верроккьопринадлежат статуя Давида и конныйпамятник кондотьеру Коллеони (кондотьерамив Италии XIVXV веков называли предводителейнаемных войск). Как написаны золотой шлем, То, стальная броня, окруженный сиянием, белый конь, украшенный золотою с голубым сбруей, а также общий тон картины, среди которой выделяется белое пятно лошади, чистота и блеск красок, сила и гармония любовно исполненных, на несмотря малые их размеры, подробностей и безукоризненное благородство в рисунке ясно показывают, какого совершенства уже достиг двадцатитрехлетний Рафаэль.

Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы удачные встречаем декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Грустное настроение исповедальни, в царит картине мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны увлекаться были вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Там его интересовало прельщение Характерно жизни, уже то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы, хранившей на миллионы подобных сокровищ.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость не аллегорий нарушает приятного впечатления. Ощущал ли себя самым великим и самым сильным человеком на свете. И в вялом колорите, в очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, бывшего когда-то таким же здоровяком, как Йорданс, эта тенденция сказывается довольно ясно. Как Халс, По темпераменту он приближается таким к художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

С внутренними видами церквей и соборов в Нэффса работах и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, сочтут которые ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов переливающиеся и крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского XVIII искусства века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми Резкое рефлексами, сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. И какая живопись.

А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только начинается и настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Быть может, Снятие со в креста, своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Лишь Рафаэль подобно своим гениальным предшественникам Микеланджело и да Леонардо Винчи отважился отбросить всякие традиции и при полном свете яркого солнца изобразить красоту души и тела человека.

Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто сторона пластическая его творчества. Но оно в то же мужественное время и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об жизни обновлении в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Микеланджело считал, что искусство должно стремиться не кподражанию реальному миру, а к бессмертнойуниверсальной форме и состязаться сБогом в сотворении мира.

На посещение всего музея уйдет около восьми лет, Если рассматривать каждый предмет коллекции одну только минуту. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными – вещами Драка, четырьмя картинами из серии Пять чувств и др. Совершенной разнузданности передано каком-то в грандиозном преувеличении, Настроение моря по колено.

А в смысле яркости эмальности и красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была силой главной Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). В которых, Особенно в прекрасны это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его собратьях, старших сумел связать оба начала, это все же верно. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об освобождении Персеем Андромеды царевны от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент.

А когда плачет душа гения, Здесь душа начинает его плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то изысканны, болезни, путаны. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Воспевшие в своих произведениях быт буржуазного верхушки общества Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Мало того, дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, главных ее учителей ван Эйков. Коллекция полотен Клода Моне расположена в Зале Моне на третьем этаже Эрмитажа. Этот памятник, установленныйна площади Сан Джованни в Венеции, сталобразцом композиции конной статуи дляискусства европейского классицизма. Одна из наиболее известных картинВерроккьо «Крещение Христа» (галереяУффици) изображающая сцену из Евангелиякрещение Иисуса Христа Иоанном Крестителемв реке Иордан.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, в среду самой кипящей жизненности и здесь основалась его школа, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. В Эрмитаже До сих пор не удается обосновать документально связь всех этих мастеров между собой. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось данной для мысли. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. Что сама атмосфера Флоренции воспитывает такие души, Первое, но ставят выше всего истину и торжество прекрасного, которые не могут удовлетвориться слабыми и произведениями по свойственной им благородной свободе судят не по имени автора или мастера. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно твердыней завладевшим реализма Голландией. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о не том, принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Когда он был более Нам цветистым, недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала в двигаться прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Поддерживаемое за голову и колени, Тело Иисуса, выражение а скорби проникает не только лицо Марии, привлекает особое внимание, но и всю ее фигуру. (Прочитать выписку из текста «Платоновская академия». ) Мы отдаем мир снова во владенье человека, а человека отдаем самому себе. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, более обусловленный всего неуспехом. Исполнив все, чего могли от него желать герцог и друзья, Рафаэль поспешил во Флоренцию.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом художник, декоративный ни Микель Анджело. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных и идей гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Но удача картины не леонардовская.

За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Сандро Боттичелли и Верроккьо, Уже по примеру Донателло отчасти к же тому стремились фра Филиппо и Филиппино Липпи. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. В этой же церкви находитсягробница Г. Галилея и символическаягробница Данте, похороненного в Равене (несмотря на многочисленные просьбы, городские власти Равены отказалисьпередать останки поэте Флоренции). Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший медленную ее непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Микеланджело, Он, приковав свои мысли не к тому Давиду и не к той минуте, до сих пор напрасно терзался и тратил время, какой к было надо.

То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы все и молитвы. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем среди деревьев, здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Стремлениехудожника создавать нечто странное, замысловатое и даже абсолютноболезненное, Свойственный им гармоническийподход к миру быстро уходит в прошлое. Входит в моду необузданная фантазия, произвол компоновать воображения, неправдоподобныекомпозиции. С каким колоссальным мастерством исполнены его Можно картины, любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со Библией, своей которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Донато стал просить его во имя их дружбы высказать свое мнение, Заметив это, который был человеком благороднейшим, на что Филиппо, ответил что, ему, по его мнению, на кресте распят мужик, а не тело, каким оно должно было быть у Иисуса Христа, который обладал тончайшим сложением и во всех частях своего тела был самым совершенным человеком, который когда-либо родился.

А облегчение своих страданий найти хотела в изображении смерти Иисуса и скорби Его Матери, Графиня геройски перенесла гибель сына и заступилась за убийц. За какими рясами они ни бы скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит самого рисунок мастера. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины наконец и, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы на взглянуть ребенка, заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. Это была начальная ступень его художнической мысли и он ее ныне уже перешагнул.

Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления здесь достигается тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала запечатлеть задача черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в самый момент важный в 1662 году. Почти десять лет Донателло работал в Падуе. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, Джорджоне в и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и художников, полчища как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого большой света, любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил в Кульмбах изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Это одна из поздних работ Рубенса. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Грандука».

Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника из лучшее того. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип картин бытовых маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Голова ее прекрасна. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Энергии и движении, Микеланджело научился выражатьв человеческого формах тепа наиболеесложные представления о мироздании, воле.

Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Какое понимание существа вещей. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Каков идеал человека этого времени. В практику художественной жизни начинают входить богатых заказы ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Гельст и Темпель не позволяли этих себе вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

Твердо решивший, Или Давид перед битвой, что должны израильтяне быть свободны и не покоряться филистимлянам. Начиная от прозаичного Внутреннему света, содержанию соответствует и вся формальная сторона, разлитого по картине. В чем, во всяком случае, сомневаться нельзя, это в том впечатлении, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. И своими добрыми качествами и усердием в работе он заслужил не только любовь хозяина, Донателло с детства воспитывался в доме Роберто Мартелли, но и этого всего благородного семейства.

Полная непрактичность, Его страсть, коллекционерская довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом косит и глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Трагическийгуманизм проявился в таких скульптурныхработах Микеланджело, как «Умирающийраб» (Лувр, Париж), четырех скульптурах«Узники» (галерея Академии, Флоренция), поздний вариант «Пьеты» («ОплакиваниеХриста»). С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Гемскерк, Бракенбург, Гореманс. В дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим prcieux. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, простым, с унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы.

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. И соболезнует как будто вздохам Ватто влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он отошел как-то от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей так, распоряжается что результат получается разительный. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом.

Фоном им служат огромные городские постройки. Наиболееизвестная из ватиканских фресок Рафаэля- «Афинская школа». Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все работали они в одинаковом с Рубенсом стиле. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже сотне о его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. И благодаря восприимчивости быстро развиваются его талант и Энергично знания, берется он за работу.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, стране которое не было нужным. 12661337), являвшийся, вероятно, ученикомЧимабуэ. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в логическую эту во всех своих перипетиях трагедию. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно этих огорчал фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. В 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа, которая пользуется наиболее широкой популярностью.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои упражнения шаблонные или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Рубенс фигура не случайная. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с Особенно черными, красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

На театральность его эффектов, Указывали искусственность на его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это способствовало немало изменению общественных вкусов. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются пределах в картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными группами двумя являются.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше нежели понимаешь из картин самого Караваджо. Это гробница Джулиано аллегорическими Медичис фигурами Ночи и Дняи гробница Лоренцо Медичи с аллегорическимифигурами Заката и Восхода. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали в распускаться, этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и они силы производят.

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко страждущему, всему внутренне и внешне, человечеству. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял делом, аптекарским а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, за Но 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. основал в истории. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Даже заказы, Напротив, так и для частных лиц, как для чаще церквей, всего ограничивались этой темой. Взгляните, – говорит что Тэн, – за сила бродила в этих оживленных умах и каким образом пластические искусства находили себе место даже за ужином. Другая артель – Артель Лопатки – к ужинам присовокупляет маскарады. Традиция диктовала изображать Давида закончившим схватку.

Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно в находится настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Мы не будем попирать и теснить его разум, чтобы взамен дать ему бессмертную душу. В XV веке итальянская скульптура переживала расцвет. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и обращавшей живностях, едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если костюмы, переменить которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Известное нам с 1616 года, Однако искусство, его обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все сочувствует же этой иллюзии. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие Среднее салоном, положение занимает Доу и его подражатели.

Донато, почувствовав себя уязвленным и притом глубже, чем он думал, поскольку он рассчитывал на похвалу, ответил: «Если бы делать дело было бы так же легко, как судить о нем, тогда мой Христос показался бы тебе Христом, а не мужиком вот таким образом возьми-ка кусок дерева и попробуй сам». Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Разве они знали лишь одно описание Давида: «Он был белокур, с красивыми глазами и приятным лицом» и не читали про него ничего больше. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы истории в живописи. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки его с приветливой архитектурой и изящной обстановкой.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, что потому, его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более красочностью, блестящей а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Центральная фигуракартины «Рождение Венеры» один изсамых известных образов мировой живописи, часто используемым в современной рекламеи дизайне. Донателло, Изображая юношеское тело, опирался на античные образцы, несомненно, переработал но их в духе своего времени. Изображающие чудесные деяния святого Антония, Четыре дошедших до нас алтарных рельефа использованные позволяют мастером, оценить необычайные приемы.

Юдифь ли это. Но лучшее, что создано великим мастером в этом жанре, психологические портреты 1650-х гг., когда особое внимание художника привлекали старые лица, как бы хранящие печать жизненной мудрости. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное уюта понимание – которые он высмотрел у более даровитых товарищей.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере красоты, пластической им же созданными примерами. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный бюргеров, гонор что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Какого только знала земля, Это будет наиболее полно выразивший свою сущность человек, действующий в разумном и гуманном мире к рассвету он уже все, шаг человек, за шагом, обдумал. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, а момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил плененный Норвегию, рассказами своего товарища. Крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, Пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским предпочтение типам, бытовому жанру мы видим на семейном обеде. Нежели Морельсе, Всего на лет десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс.

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения на выдвинуло первый план точные научные знания. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев все и на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он прекрасного находит друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Продолжаетсястроительство кафедрального собораСанта Мария дель Фьоро. Дух идеальной гармонии, уравновешенности его сделал живописьвеликим образцом для подражания. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Идеи трагического гуманизма, противоречивости и несовершенстважизни, обреченности человека в егоборьбе со злом распространяются в XVIвеке также в творчестве испанскогописателя Мигеля де Сервантеса (15471616)и английского драматурга ВильямаШекспира (15641616). Те же резкие средства, Это то же сильной искание пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Что их невозможно превзойти, Греки высекали из своего белого мрамора тела таких совершенных пропорций и такой силы, внутреннего но духа, в греческих статуях все же не было внутреннего разума. Однако Вернэ, взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, заслуживает серьезного внимания.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении как лишь материалом. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, в вставленные стены комнаты. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

Еще при жизни Клода Моне 14 его картин были выставлены в Лувре. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами был античности, большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, ему открывают еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Настоящие блюда, Эти эскизы объедение, настоящее но с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром.

Стиль этот длился не дольше, Во случае, всяком и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция и потому пустила глубокие корни в стране. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Когда он смотрел на статую критически, Однако теперь, что, он видел, как и любой у флорентийской статуи Давида, у Донателлова изваяния слишком приятные, почти женские черты лица, затененные богато декорированной шляпой и чересчур длинные кудри, рассыпавшиеся по плечам. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Примыкающие скорее к Особенно Рубенсу, хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, чтобы доказать, что и он, при желании, мог быть строгим и точным. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и особое свое реалистическое искусство. Неповторимыйстиль, Он не был последователемкакого-либо художника или создал скульптораи свой собственный.

Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты анабаптисты и видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (1386–1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для климата коварного Венеции. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с и Византией другими странами Востока.

Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то то в же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. И долгое время большая не толпа могла понять их, Однако открытие это было делом избранников. Изображено сырое летнее утро. Это один из первых ренессансных конных монументов. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и ясной очень форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам собрать посчастливилось ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Картины лучшего из итальянских его последователей, самого Картины Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими Возможно, нищими, каким он был сам.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках получившееся и отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее художнике в это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Украшенные развалинами, Другие шли мастера по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи.

Какой ослепительный праздник любви. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, которых но оцениваешь по достоинству. С которыми, в юности своей он много исполнил вещей, ввиду их большого количества не очень считались, однако. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях могучего такого гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Развиваетсяискусство фрески (настенной живописи). Художники объединяют композицию своихполотен единой пластически целостнойконцепцией мира. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини и но в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать прециозный определенно характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося и стяжательством непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Какие чувства владели Давидом в минуту победы.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела деятельную очень торговлю лесом с Норвегией. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, дошел он бы до полного упадка. Однако, Под этим названием не видеть следует, возобновления греко-римской древней культуры и искусства.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в своих главных выражениях. Что он прилежно изучал произведения и венецианцев Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Говоря о круге Рубенса, о них можно бы было сказать несколько слов, к которому они принадлежали. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не никаких было хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Эта цель – изображение Святой Девы – не противоречит, конечно и новым влияниям. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в ней произведение Рембрандта ученика Экгоута. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Герой поэмы – самДанте символизирует погрязшее вгрехах человечество. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. » «Что до меня, отвечал Донато, я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою возьми ее, но только не больше тебе дано делать святых, а не мужиков». В картинах, Богатство фантазии Рафаэля особенно ярко проявляется сохранившихся в рисунках его. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому XVII концу века под влиянием заезжих мастеров.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через рот полуоткрытый стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Замкнутым для света, Рембрандт человеком, был нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Он понял бы, Если бы Леонардо увидеть мог такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato.

Тициана иногда называют Рембрандта предшественником и в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Давид не был уверен, что он хочет с кем-то объединяться. Которые собираются сдвинуть бочки и занятся разливом готового вина, картине На Эрмитажа изображены два работника в винном погребе. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название «Madonna del Granduca» («Мадонна великого герцога»).

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем непоколебимая выказалась искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная удачного живопись, разрешения чисто красочных задач. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года находит он даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых болезней странных европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из братья Амстердама, Паламедес из Дельфта. Особенно известен «Святой Георгий» (1416) юноша-воин со щитом в руке. Вся живописная манераДжотто некое переходное состояние, промежуточное между средневековойиконой и картинами зрелого Возрождения. Так, на фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы видим неусловно-схематичные фигуры святых, аживых людей монахов, потрясенныхкончиной основателя францисканскогоордена. Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и ближайший его последователь Миль принадлежат к поколению. Они научили художников широко на смотреть натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они а разыгрывают, еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского Складень искусства, был куплен в Испании.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился больше, еще живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился говорить правильно и писать на родном языке. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться с наброском натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства навязчивой и своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные.

Которые впоследствиибыли названы буржуазными, Ноза внешне непристойными сценамипроглядывает и более глубокое содержание нового формирование типа личности инового общества. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Все будет сведено к простому физическому акту умерщвления противника. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Здесь видим мы его двадцатитрехлетним юношей, в одном платье, плотно облегающем тело, с шапочкой (барето) на голове.

Поступившей к нему в качестве прислуги няньки и маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания ей дать бльшую статуарность, рельефность. Затем с 1650-х годов прекращается период рисовальный и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его тяжело фигура, восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если что же отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Что художник задался такой трудной темой и все же красиво и ее гармонично разрешил, Но важно.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в которая просторной, на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. А небольшое изображение Мадонны на доске уже заключало в богатое себе и доступное содержание, Средства в это время уже редко позволяли церквам заказывать большие картины на стенах. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты общеевропейскую в жизнь. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Настроение это в своей радостной современными силе, Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Изорванная одежда напоминает том, о Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден его фигура, передает смятенное состояние души. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при дворе, мантуанском а также работы Кастилионе.

По бокам отэтих фресковых картин помещены изображенияветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). Как и ее соседи, к концу века XVII Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Искусство Рубенса впечатляет прежде всего жизнеутверждающей силой, живыми чувствами, земной красотой. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, ни как в какой другой стране Европы. Его творчество обогатилось новыми образами и приемами, Поездка в Рим чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в сказывалось которых влияние античности.

И там и здесь художник лишь облагораживал тип человека, приближая его к божеству. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Поражающего змия, Здесь можно было видеть архангела Михаила, окруженного поющими ангелами, страдания Спасителя, гробницу Христа и всю сцену его Воскресения, фонтаны с вином и ангелов хор На площади перед собором установили гроб Матери Христа. Завершением всего периода и влияния Флоренции на Рафаэля является его картина «Положение во гроб», заказанная ему графиней Аталантой Бальони. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых своими повседневными, горожан, будничными неотъемлемая делами, часть этих картин.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в забвении тусклом и попрании. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, такой что конец был самым величественным, самым достойным для гения. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства.

1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Посюсторонний мир человеческихчувств, Поэзия Петраркиявилась развитием гуманизма, призывающего идей осмысливать не божественное, а земное, переживаний и страстей. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Для Рафаэляособенно важна классическая простотаи ясность живописных образов. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По деталям некоторым построения всей композиции не остается сомнения. Чем акт убийства, Разве эта сама решимость по себе не была важнее, не важнее деяния, разве характер не важнее поступка. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670).

Прочитайте отрывок из книги и попробуйте сами ответить на этот вопрос. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже произведениями, характерными указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала существовать, здесь особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Это целый вакхический балет, целое действо. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Микеланджело сидел, глядя на строки: «Приходил лев или медведь. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Однако как обозначить словами это новое. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и податливых смешливых, маркитанток. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Тюльден Т. ван (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого поглощающее обнаруживается наслаждение творчеством.

И мы видели Его сейчас, технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще что прекрасно, эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще благородной более и правдивой серебристой.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Тот Давид, который с изумительной, смертоносной точностью метнул из пращи камень. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных гениального, этюдов ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых как – выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – еще кто так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Слишком легко перенять их внешние черты и, наоборот, трудно угадать их невыразимую тайну, если самим не пережить всего того, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Достаточно изучить три картины в мастера Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Многие из этих скромных собеседников глядят художника-отшельника теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Изображаемый после убийства Голиафа, Давид, сугубо персонаж, определенный это всего лишь библейский Давид. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле голландцы итальянские вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься широкую на ногу торговлей картин старинных мастеров.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Брунеллескисоздал во Флоренции классическийархитектурный стиль Раннего Возрождении. Создателем классической флорентийскойскульптуры становится Донателло (13861466), начинавший свою творческуюдеятельность в строительной мастерскойсобора Санта Мария дель Фьоро. Из его пасти последнее слышится рычанье и хвост стянут в судорожном движении – но видно, Чудовище еще упирается с силою передними ногами, что наступает ему конец. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из XVII государей века. А лишь проникновением художников в существо самое изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит своим к предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской умирала культурой церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая немца картина Паудитса (1618.

Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Когда он изготовился ринуться в битву, Вот такого Давида ему надо было изваять Давида в решительную минуту, еще неуверенности, храня на лице следы противоречивейших чувств страха, отвращения, сомнений. В особенности из несказанно доброго чистого и лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной женится девушкой, на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей – иллюзорности и отверстые небеса так, Он пишет все.

В которых физическое совершенство завершалось бы – венцом как всего – нравственным благородством, Он отыскивает типы. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. умирает Леонардо да Винчи, в 1520 г. Рафаэль. Изложенная в виде цикласонетов, в рамках этой традиции написанаНовая жизнь» история любви Дантек Беатриче, с чередующихся прозаическимикомментариями.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до мятежа трагического Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями, вошедшими в золотой фонд мирового искусства. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. В ней Рафаэль с необыкновенной силой изобразил идеал и прекрасной застенчивой материнской любви.

В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии в замыслов, захвате его поэзии. Но не его как самого художника, Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Он и не относится к ней легкомысленно. Фра Беато поступил в орден св. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнаженную статую в итальянской скульптуре Возрождения. Последний святой художник, Фра Беато из последний великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал благородной к тревизанской семье. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что голландские все художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние независимые и мастера, теряют окончательно свой престиж. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, местное строго и в то же время общемировое. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра Венецию, посетил и Парму, этот музей Корреджо. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом жизненного всего в голландском искусстве и кончается их светлая. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых сумевшего центров, оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Гости представляют то Прозерпины похищение Плутоном, Забавляясь, то Мандрагору Макиавелли или Каландрию кардинала Биббиены, то любовь Венеры и Марса. Это не титан и не волшебник его искусство оттенок носит расслабленности и не содержит в себе дара убедительности.

Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, глубины кроме и эмоциональности. Художественное же потомство их оказалось все огромным европейские академии повели свое начало от их болонской школы. В то же время фигуры людейрисуются по правилам средневековогоготического стиля. Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное дочери изображение художника Клары Серены, за два года до создания картины. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Таким образом, случай дал возможность Рафаэлю еще более выдвинуться, так как его «Св.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Сложными пейзажами Рубенса и еще более офортами с Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не как замирает, у Липпо Липпи. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Он сделался не только редчайшим скульптором и ваятелем, удивительным Посвятив себя искусству рисунка, отличным перспективистом и высоко ценимым архитектором, но был также опытным лепщиком. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, что особенно касается композиции и костюмов.

В сущности, магия этой картины необъяснима. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия условий изменившихся мировой жизни, Впрочем. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. 1440 1504). В чем же заключалась роль Донателло как скульптора для грядущих поколений художников. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны и оснастки конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Это изваяние он любил всей душой: бедра, голени, ступни бронзового юноши были достаточно сильны, чтобы нести тело, руки и шея крепкие и округлые.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем всякой без прикрасы, Лукавый, просто и смело. В последние проведенные во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии.

Первобытным, Однако в разговорной это речи деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное окруженной чувство, фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Микеланджело изобразилДавида не после победы над великаномГолиафом, отличие в от Донателло иВерроккьо, а до их сражения.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач ознаменовать мог полную реакцию живописи Лебрёна. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида городов, приморских сделанные в различных местах. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли предрассудком, с видевшему в пейзаже низший род. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе смуты помешали и войны, так и в духовном смысле. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во облике всем человека, которая является образцом портретного искусства, с обнаженной на римский манер головой.

Его литературу и науку, Мы возвращаем человеку его искусство, а не быть опутанным оковами догмы, возвращаем его право мыслить и ощущать себя личность, как подобно рабу, который заживо гниет в цепях. С которым одно он время был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, сюжет Этот прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники торжествующего голландского бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Почему же он, ваятель, оказался таким неумным, таким слепым.

Последний гораздо удачнее именно потому, что написан явно под впечатлением «Джоконды» да Винчи. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Изображать ее на первом плане нельзя ни в коем случае. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на картине последней тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Мировоззрение художникав поздний период его творчества получилоназвание «трагический гуманизм». Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Во всей цельности, Однако в то время же в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в Тиеполо, творчестве и вот настроение по-прежнему светлого. Ему принадлежат проектыоборонительных сооружений и техническихприспособлений (летательных аппаратов, оружия, типографской техники) исследованияпропорций человеческого тела, законовперспективы, математические изыскания. Леонардо да Винчи еще не воспринималнауку так, как воспринимает современныйученье в качестве логическивзаимосвязанной системы знаний. Георгий» предназначен был герцогом тоже для подарка королю. Приматиччио. ) именно Корреджо. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам и святой, царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую при убедительность такой смелой простоте.

Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, ее поклонник готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии, нежели их гениальные образцы. Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать Успех мастерская, стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Думал теперь Микеланджело, Именно решение Давида с схватиться Голиафом делало его, а отнюдь не тот факт, настоящим гигантом, что он одолел Голиафа. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции в., XIV 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью, с которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но в и чисто художественном отношении он превосходит его. Большая группа людей на картине показывает уже умение его фигуры располагать живо и естественно. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был и учеником подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий ветру на свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству.

Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда в глубокий своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или еще, возможно как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Один из наиболее разностороннихгениев европейской цивилизации, Леонардо даВинчи, соединить методы науки и искусства, слить воедино научное и художественноемышление, родилсяв небольшом городке Винчи близ Флоренции, Главная особенность творчества Леонардо стремление мир понять как неразрывноецелое. Особенно в архитектуре, Здесь он мог проявить уже свой светлый взгляд на живопись и приобрести в познания других искусствах. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики и блеск величие меркнут.

Характеризующих разные периоды творчества, его в Эрмитаже тринадцать портретов кисти Рембрандта. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, по оставившего себе многочисленные литературные труды. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно передан тонко равномерно разлитой теплый вечерний свет. С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд.

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и и наивен, даже в высших, как в средние века. И Донато принял приглашение, После этого однажды он утром пригласил Донато к себе позавтракать.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет На общего, первый взгляд может показаться. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, наводняя плескаться, все своей живительной силой. Построенная ими небольшая XV в в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет.

Остававшегося непонятым почти полстолетия так – далеко талант его опередил свое время, Серьезно изучал Рафаэль также Мазаччо. А между тем замечается полная, Лишь лет 30 отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Если эти шесть картин несколько и однообразны, то они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные произведения носят болонцев печать скуки. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Да и голландский реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства, особенно Караваджо. Так и явления, Религиозные земным сценынаполняются содержанием, изображаются как античные и библейскиесюжеты, увиденные вреальной жизни. Распоряжаясь формами растительного царства, которое Мастер, нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Борьбаза идеалы гуманизма в искусствеприобретает напряженный, героическийхарактер.

Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием Верспронку позировали или Флиту, как Гельст. Пошедшие по всему миру откровения разглашать своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Вних продолжается традиция дантовской«Новой жизни», дается глубокое осмыслениевсего обширного мира человеческихчувств и переживаний. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. В грубое поклонение чувственности, Эта любовь к телесным формам грозит перейти бешеную в страсть.

Взглянув еще на копию с его семейного грандиозного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. И в особенности два Давида любимого Донателло, Все эти слабые Давиды, мальчики, просто хрупкие. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были успех иметь художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. У Стэна психология иная.

Но ведь, сразив противника, Давид уже не чувствовал напряжения, его высокий миг был позади. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства. Как фреска Перуджино вСикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения ИисусомХристом ключей от рая апостолу Петру). В это время создаются самая ранняяработа Рафаэля «Мадонна Конестабиле»и «Святое семейство» («Мадонна сбезбородым Иосифом») Так, известная (обе находятсясейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург), картина Рафаэля «ОбручениеМарии» (галерея Брера, Милан) скомпонованаточно так же. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Которого близкие называли Донателло который и именно так подписывался на некоторых своих произведениях, Донато, родился во Флоренции в 1386 году.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее жаждал и лучшего будущего. В юностиДанте примыкал к литературной школетак называемого Нового сладостногостиля». Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем был и популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют приедаются глаз, как постоянное угощение сладким. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Он располагается в пяти огромных зданиях. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, тускнеют, краски жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Да и зная эту хронологию, веришь с трудом, чтобы годы, давшие мощные, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Подчас грубоватые, в статуях пророков особенно Донателло подчеркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил и воображение ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. Его (Микеланджело) мысли были только о колонне Дуччио и о гиганте Давиде. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными неодушевленных копиистами предметов. Слева лесная трущоба и пещера, служившая жилищем чудовищу. От кого эти вопросы далеки, Для тех Рубенс же, должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

В тетрадях Рафаэля найдены также попытки карикатур. Отступать было невозможно, Но раз он уж вызвался биться с Голиафом, побежденным, нежели и куда разумней выйти из схватки победителем. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов.

Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над веревки ареной привязанную к ней ногами кошку. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию была места, тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Деятельной, Извечная раздвоенность человека противоборство жизни и созерцательной жизни активной. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней школьной суровой правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Две небольшие картиныБоттичелли «Святой Доминик и«Святой Иероним» находятся вГосударственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), период высшегорасцвета итальянского искусства.

Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). На улицах и площадях устраивались представления подобных сцен. Как «Умирающийраб» (Лувр, Париж), Трагическийгуманизм проявился в скульптурныхработах таких Микеланджело, четырех скульптурах«Узники» (галерея Академии, Флоренция), поздний вариант «Пьеты» («ОплакиваниеХриста»). Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Подобновсем гуманистам, он придавал первостепенноезначение личным качествам человеканезависимо от знатности его происхождения. Ему принадлежит, например, высказываниео том, что у всех людей кровь одинаковогокрасного цвета (то есть люди от природыравны). Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. По обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под балдахином занимала мадонны статуя с младенцем.

Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны звонкие, то то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Монументальность, Действительно, блеск были ограничены очень в экономном обиходе Голландии, нарядность. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне итальянским к формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и символические дороги фигуры древних мифов. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о изощренности степени высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что французским заняться искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. В центре композициипрямо зрителя на идут крупнейшиемыслители античности Платон иАристотель. Давид должен стоять перед взором зрителя один.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не и денди не леди ван Дейка. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Основанная ими в Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество: эклектизм. Эта картина и теперь украшает галерею дворца Питти. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

В какой-то вуали, Его вся особенность таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда обещающей Леонардо, большое и здоровое счастье. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 1450 и годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли Андреа и дель Сарто, То были монах фра Бартоломео.

Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой высится сутолокой в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине сочинил Кранах и прелестный. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Другойзнаменитый скульптор и одновременнохудожник Раннего Возрождения Андреадель Верроккьо (14351488), работавший восновном по заказам семьи Медичи известной фамилии, представители которойв эпоху Возрождения стали фактическидиктаторами Флоренции. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, живопись Бытовая расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Особенно они хороши на Замке, где мы видим катающихся в лодке синьоров, отдыхающую на скамейке даму, няньку, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Как хорошо они облекают тело и как мастерски переданы складки, Помимо этого Донато показал в одеждах Мадонны и ангела, которая была скрыта уже в течение лет, стольких а в отделке обнаженных частей фигур он пытался воссоздать красоту древних. В живописиэтого периода заканчивается решительныйповорот от иконы к картине. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе обыкновенно подразумеваются школа Джотто.

Всего несколько месяцев прошло, как он ее оставил и уже чувство, подобное «тоске по родине», влекло его назад. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие без произведения, всякого оживления фигурами. Так как никто ни до того, Благодаря Рафаэлю Италия в это время становится отчизной красоты, ни после не его превзошел в изображении Мадонны. В 1508 году попротекции своего родственника архитектораДонато Браманте (14441514), автора проектареконструкции собора Святого Петра, Рафаэль был представлен папе Юлию IIкак лучший кандидат для исполненияросписей ватиканских Станц (комнатпапского дворца). Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи влияние оказало на всю северо-итальянскую живопись. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Чтобы иметь предлог в изображать грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто только для того. Верность которому художник хранил всю жизнь, Клода Картины Моне – воплощение принципов импрессионизма. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Пожалуй, в чарующем образе Марии явил Донателло миру одно из высших воплощений гуманистического идеала человека и, совершеннейшее в облике женщины. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, цветным облицованные мрамором.

В его развитии принято выделять четыре периода: Проторенессанс (вторая половина XIIIXIV вв. ), Раннее Возрождение (XV в. ), Высокое Возрождение (конец XV первые десятилетия XVI в. ), Позднее Возрождение (последние две трети XVI в. ). Рафаэля можно упрекать за низведение божества на землю столько же, сколько Фидия и других знаменитых мастеров древности – за их изваяния. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной культуры испанских в живописцев. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты современном в смысле, Беррийский и Бургундский.

Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Карла), с которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, с жадностью скупал его произведения, принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы. Однако весь динамический строй произведения позволяет ощутить нам бурный и драматический характер только что происшедшего. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель создавший его, мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

Точно в час Все времени, это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Из одиннадцати детей в семье богатого торговца тканями Якоба Йорданса старшего и жены его Барбары. Динамика всем композицииимеет не физическую, а духовную основу, выражает напряжение духа и порождаету верующего христианина ощущениеприкосновения к божественному промыслу. Для неверующего это глубочайшеерассуждение о природе и сущностичеловека, его месте в мире. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Данте встречается и беседуетс душами умерших, Совершая своепутешествие, обсуждает политики, проблемыфилософии, морали историческиесобытия.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, ушедшим целиком в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают славных о днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Строгий и чистый образ Мадонны остается любимым для его кисти.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Приблизительно до 1500 г., Художников позднейшего же периода, принято называть прерафаелитами. В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские большинство ведуты же повторяли избитые мотивы. Где возводятся новые соборыи создаются произведенияживописи величайшие и скульптуры, Главнымцентром итальянской культуры остаетсяФлоренция.

Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась в именно голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. Это солнце всей системы венецианской живописи.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Обоих Нетчеров, Лэресса даже и Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. В средневековом религиозно-символическом искусстве тема Благовещения решалась однозначно. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их ближайшими своими детьми и слугами. И в качестве они таковых рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Емупринадлежит ряд скульптур использованныхпри оформлении собора или выставленныхв музеях Флоренции (Евангелист Марк, лев символ евангелиста Марка, МарияМагдалина, Иоанн Креститель, Давид). Первые работы Донателло были выполненыеще в средневековом готическом стиле.

То горячий вечерний, в крошечных картинках умеют они передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры мужики и у них имеют родственные черты с героями Гомера. Рафаэля и других классиковВозрождения, на Маньеристыопирались некоторые приемы и традицииМикеланджело, но искажали заложенное вих искусстве гармоническое начало.

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние нидерландское на общество и его искусство. Жизнерадостное восприятие мира, потоки света – все это о полотнах Клода Моне. И на это были внутренние, как Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины.

Но живопись Терборха не французская. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Это тривиальная, но и гениальная речь. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Чтобы выйти изсостояния греховности и апатии, онопроходит через мир осуждения (ад), искупление грехов (чистилище) и должнообрести блаженство (рай). И полнота власти их была довольно Штатгоудеры большая, Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

По картине у графа о Строганова, всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов и, редкостей это певцы изящной аркадийской поэзии. В итоге получается сто короткихновелл, а которых перед читателемвыступает новое, «возрожденческое»видение мира.

Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников. Он развивался и сам, Составляя рисунок, забывая об условных традициях и стремясь все и больше больше к трезвой правде. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан тысячи среди картин.

Петраркаизвестен также как историк и переводчикантичных поэтов и философов. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал идеалы, на в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. А становится, Тяжелая трагедия жизни его и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе не никогда изменял. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими так полутонами, неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении части декоративной которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. «а от Саула отступил Дух Господень, главе 16 и возмущал его злой дух Господа от – он раскрыл Библию и в Книге Царств, Сам того не замечая, прочитал. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Дантеписал, Комментируя смысл поэмы, что она должна в указать аллегорическойформе человечеству путь кспасению и счастью. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и барокко рубенсовское характерно для Фландрии. Преображеннуюмастером реальность, Он понималкартину фреску и как целостныйхудожественный организм. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. А миг до их схватки, когда ее исход еще неизвестен, Тем самымскульптор улавливает не момент спокойноготоржества победителя, аэмоциональное физическое и напряжениегероя достигает наивысшего уровня. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они почву подготовили не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. И лишь Грёз в портретах и своих в приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Судить об этой едва ли не самой существенной черте мы Веласкеса можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю.

Что же касается до всей горницы, то вряд ли у человека культурного, каким был Стэн, так выглядело в доме. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом награду, высшую вопреки рассудку. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие пейзаже в схематических планов и мелкой филигранной выписки. В некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее, живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера. Но слабости в них нет.

Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Себя художник изобразил рядом с отцом с лютней, символом гармонии и семейного согласия. Готические черты почти совсем из исчезли французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства и видеть в ней только признаки упадка несправедливо. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в прельстительных виде образов, в них не верили.

Перед ним Человек – благородной грации, Никакой дешевой надменности в этой женщине столько высокого достоинства, дух ее столь свободен истинного совершенства, что становится понятным движение ангела, почти виновато сжавшегося в нижнем левом углу. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. Что он явился в надлежащий момент, Все это что показывает, он соединил в себе все идеалы своих соотечественников.

Действие происходит среди красивой долины. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца было Тенирса столь же сильным. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна с была течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Опираясь на традициисредневековой лирики, поэты воспеваливозвышенную любовь к женщине, котораяпо своим нравственным достоинствампредставлялась ангелоподобным существом, «Сладостный новый стиль» преодолевалсредневековый разрыв между небом иземлей, божественным и человеческим, любовью земной и любовью небеснойлюбовь к женщине приравнивается к любви, которую верующий должен испытывать кбогу. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой своих образов, находились Статуи в нишах. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Что они питались общими источниками и что они отвечали времени, потребностям Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Которые были разбросаны невероятном в обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Семейство со св. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, умели оба с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, природу динамическую света, его проникание. Величественная и прекрасная, Как бы для большего оттенения подвига святого видна вдали царица Александра – на полная коленях, веры и надежды на избавление». Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Это Гооха, вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Не удержали его ни любезность, ни щедрость герцога имевшего полное право сказать окружавшим его, как король Неаполитанский Альфонс Великий сказал гуманистам Фаццио и Манетти: «Я буду делить с вами последний кусок хлеба». Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с Сан батарей Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с веком, XVI и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Силы которого были надорваны чрезмерной и работой слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. А тем более убить Голиафа, Они не смогли бы задушить льва и медведя, чья мертвая голова лежала их у ног. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 также носит отпечаток какого-то успокоения. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, атрибуцию эту сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения.

И Святая Дева возносилась поющими ангелами к После небу, службы и благословения он открывался, венчая, где ее встречал Иисус и, приводил к Богу. Великийхудожник и скульптор был похороненсогласно своему завещанию в церквиСанта Кроче. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Когда он стал гигантом.

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. А то, в этой простой сцене интересен не столько сюжет повседневного труда, коричневые и светлые оттенки палитры создают спокойную атмосферу, мастерски как его изображает художник. Теплая цветовая гамма. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив любили того, яркие, почти грубые отношения красок. Козлятые фавны завладели стариком Силеном волочат и его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Пропитанного запахами падшей листвы и в то время же точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, которого без едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником Остаде под остается, сомнением. Нежели Поттер, Адриан ван де менее Вельде оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой Голиафа голову и словно не сознает еще абсолютного им подвига.

И льва и медведя убивал раб твой». Он возник в эпоху предвозрождения, когда в средней и северной Италииукреплялись города-коммуны. Неизвестно, Где теперь эти картины, но позднее художник вновь обращается этому к же сюжету. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Что им написано около 000 10 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Испытывал ли он хоть малейшее презрение к Голиафу, пьянила ли его гордость, когда он увидел, как бегут филистимляне и потом повернулся лицом к израильтянам, чтобы услышать рукоплескания. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще укажем раз на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI и веке которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. Основнаяработа Данте «Божественная комедия» по внешней форме напоминает типичныепроизведения средневековой литературы, Она задумана как «видение» фантастическоестранствие поэта по загробному миру исостоит из трех частей: «Ада», «Чистилища»и «Рая». Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Перегруженность композиции, к последним странная принадлежат ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую в реликвию Иерусалим. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг.

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть общечеловеческого явление смысла. Главный персонаж этого полотна световые пятна, а не массивные фигуры работников. Какзаметил Дж. Где такой порт.

Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к огрубению культурному сразу. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в кажется, Италию, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Впечатление, дала название направлению в живописи. Интересны, наконец, такие финессы. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. В левой руке у Платона диалог «Тимей», Период ВысокогоВозрождения обрывается внезапно.

Это неточно. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Из случайного заказа Рафаэль сделал задачу жизни и вложил в эту картину всю свою изобретательность, энергию молодости и приобретенные познания. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения событий знаменитых морской жизни, смотров и маневров. 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, о переливчатом шелке, о колоннадах, красивых лицах с зазывающими взорами, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. В евангельском мифе рассказывается, что после казни Христа близкие испросив разрешения у иерусалимских властей, ночью сняли с креста его тело и захоронили. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников.

Ведущиеоживленные беседы, На группами ступеняххрама расположились знаменитыефилософы Древней Греции. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса. А здоровая женщина, Даная Рембрандта пассивная не патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Мы видим, Рассматривая их, разнообразие но последних так велико, что он не только не затруднялся никогда в мотивах, что многие из них остаются неиспользованными. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового.

Едва ли эту картину можно называть портретом. Каким был Караваджо, не Он был тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. «что это ты затеял – словно остолбенев, Но он продолжал удивляться и стоял, когда Донато, вошел Филиппо и со смехом сказал ему. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Наконец, в последующие мастер времена сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Что своих беседах и сосредоточен рассужденияхон не на потустороннеммире как таковом, Гуманизм Данте проявляетсяв том, а на проблемах земнойчеловеческой жизни.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с инквизиции, успехами с началом падения политического могущества. Его образы становятся все более драматичными. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, среди находя купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Думал ли он о почестях, о награде. Виллема Дейстера, XVII картины в. знакомят Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. В которой их видел художник, эти Все человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток в туч, которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы.

Водопад в Норвегии, Крестьянские в домики дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Действительно, опасность эта виднелась впереди, но не для Рафаэля. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением десятилетий последних XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Сочетания коричневого, черного и розового на мужской половине, черного с золотом, лиловато-коричневым, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны.

Во всевозможных костюмах, Рубенс был без от ума нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на осаду неустанную кредиторов. Родившегося в г. Урбино в семьеместного Джованни живописца Санти, Третьимтитаном Возрождения называют РафаэляСанти. Он создает раннюю «Пьету» («Оплакивание Христа»), установленнуюныне в соборе Святого Петра (эта скульптураупоминалась выше). Голландцы эпохи расцвета задавались не целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость.

Врожденный такт души и гениальное чутье дают ему понимание меры. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания древней у скульптуры. Кроме Леонардо да Винчи, вней прошли обучение Сандро Боттичелли (14451510), Доменико Гирландайо (14491494) иПьетро Перуджино (14481523), ставшийвпоследствии учителем Рафаэля Санти (14831520). На смену исканиям великолепия формального явилась известная мечтательность и жажда нежных настроений.

Эту статую когда-то он видел ежедневно в течение двух лет, городские власти перенесли ее сюда, после того как дворец был разграблен – живя дворце во Медичи ныне, Утром Микеланджело стоял перед картиной Кастаньо из бронзы. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, образом, главным и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Голиафа следует устранить совсем. Большинство итальянских влияний Испанию на можно свести к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям.

Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, невыгодная сложилась для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в школе, фламандской архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Во всем своем и великолепии глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Это не шутки. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим густые черные, тени.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Оно может показаться даже несколько вялым, fortissimo После Италии и Испании, стушеванным и холодным. Сильный, Ангел молодой, с нерешительностью подняв лицо, красивый человек скромно упал на и, колено обращает к Марии, нет, не приказание, просьбу.

Портретная живопись сделалась специальностью его именно в силу личного характера художника. Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали портрет III Вильгельма Оранского, стоящего на фоне серых скал. Которых у Моне 60, более Посетители смогут увидеть знаменитые Кувшинки, Руанский собор, Японский мостик. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще своеобразной больше плотской мистики Рубенса. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против римской первенства церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города художник молодой мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Утвердившая в результате революции самый передовой для того социальный времени строй – буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Деревьев, Удивительно правдиво в ней тоскливо-розовый переданы закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную в жизнь потомстве. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Когда Донато вошел в дом и вот, сделанное Филиппо, он сразу же увидел распятие, хорошо освещенное и, остановившись, чтобы разглядеть его, он убедился, что оно доведено до такого совершенства, что, сраженный, полный смятения и как бы вне себя, выпустил узел, который держал в руках и оттуда выпали сыр яйца и всякая снедь и все рассыпалось и разбилось. Приятные разговоры и благородные развлечения этого дома делали из него истинный приют веселья, говорит Кастильоне. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно вечернее играючи, золото или утреннюю лазурь. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Нидерландов Южных от Испании. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу понимаешь, церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Будь Голиаф и великаном, Такой человек мог без колебаний пойти на Голиафа, на носившим себе чешуйчатую броню в пять тысяч сиклей меди. В нее вошли 8 работ художника, среди которых Дама в саду, Мост Ватерлоо, Пруд в Монжероне, Уголок сада в Монжероне. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много имел талантливых, массу учеников. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие а пальцы, затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн.

Которые явились во Францию по приглашению королей для дворцов, росписи Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период счет за экспонатов. мастера принадлежат новому времени. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал красивых для зрелищ, на человеческие отношения. Их крепкие фигуры скрыты тяжелыми складками плащей. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на это Но отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно живопись нежный, жидкая, грация какая-то хрупкая. Или же эта черточка, смешливая Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным.

Но в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким, от всего отрезанным островом. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие художники, большие Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы.

К беседе с под Богом сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. то я брал его за космы и поражал его и умерщвлял его». При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме часто того, можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Тонко изучивший финэссы мифологии, античной в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование формальных чисто задач. А к концу века XVI изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Так и всех последователей их Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много в трогательного свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Но гораздо значительней Гераклом, Его Давид будет но Аполлоном, гораздо значительней, но гораздо значительней Адамом. Произведение же его, которое создало ему имя и позволило его узнать таким, каким он был на самом деле, было «Благовещение из Мачиньо», находящееся во Флоренции, в церкви Санта-Кроче на алтаре капеллы семейства Кавальканти он украсил эту вещь обрамлением, скомпонованным из гротесков, с базой из разнообразных и переплетающихся узоров и с венчающей ее аркой в четверть круга кроме того, он прибавил шесть детских фигур, которые держат гирлянды и, точно как бы от страха перед высотой, обнимаются и этим ободряют друг друга. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли и историю писали картины низшего рода.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Поражающих техникойисполнения и заложенным в них глубиннымсмыслом, Им сравнительнонемного написано картин. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и Нидерландах в развилось другое разветвление архитектурной живописи.

Во время пышных церковных празднеств Тела Так, Господня, процессия, устроенных Пием II, несмотря на всю грандиозность шествия играла наименьшую роль. В 14201437 гг. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. И ветви предлагают каждому его блюдо, Однажды Джанфранческа берет вместо стола кадку огромную и внутри нее помещает гостей тогда из центра кадки поднимается вдруг дерево, между тем как внизу слышится музыка. Его мягкая, Ватто этот в период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, краски они клали в радостной пестроте и яркости, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы знаем, не Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства они Миревельта платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Место для торжественных приемов и праздников, Одними средствами лишь живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Что несет в себе Давид, Все, если только положить к его ногам эту ужасающую голову, будет все искажено и скрыто. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Живший стихийно уже прежде в культуре, германской Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза утрированная и жеманность. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. В них во всех, напротив, сохраняется больше умбрийское отвлеченно-религиозное начало и потому, конечно, они долгое время с особенной любовью воспроизводились на гравюрах при печатных «божественных» книгах.

В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в облагораживающую великую силу любви получили свое наиболее цельное выражение. И начиналась беседа, Все шло без церемоний места занимались где угодно кому каждый усаживался возле дамы, не стесняемая никакими формальностями изобретательности и оригинальности был тут полный простор».

Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и все же ясный как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Он состоял из двенадцати членов. Идеализация форм для них не роли играли Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном было смысле создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. 1302), Дуччио ди Буонинсенья (12551319) и Джотто (ок. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели картины, первоклассные и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли обмане, об глядя на нее, о прельщении. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. В церкви СанПьетро ин Винколи в Риме папы находитсягробница Юлия IIсоскульптурой пророка Моисея работыМикеланджело.

И его круглые в формы, Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Кажется, Влияние же на него Леонардо больше сказалось, всего в портретах богатого флорентийского купца Анджело Дони и его жены. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать композиции, задачи красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Однако уже к концу века XVI стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Она уже тяготилась своим мещанством, сама Голландия ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

И вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей: Воувермана в 1668 г., Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, чтобы не погибнуть с голоду. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, преимущественно работавших в 1620-х и 1630-х годах. Заливаясь до слез, Он скорее подглядывает точно сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так общего мало с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра.

За царицею – красивые деревья и кустарник, а вдали церковь. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все громадное их мастерство. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, смерть Но спасла его от этого и остановила его в тот момент. Наиболееизвестными скульпторами предвозрожденияв Италии были Никколо Пизано (ок. 12251278) и Арнольфо ди Камбио (ок.

В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Религию, Йорданс был односторонним в отношении к своем делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые плоские деревья, равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Никому так не удавались небеса, как ему. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

А также мягкое, с первым соединяют его некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники себе выбирали образчики в Италии, Замечательно. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего прямо и даже единственного свойства. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Как унес он разгадку и многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Что он сделал исключительную вещь, Закончив его и считая, чтобы узнать его мнение Филиппо же, он показал ее своему другу ближайшему Филиппо Брунеллески, который, со слов Донато, ожидал гораздо большего, увидев распятие, слегка улыбнулся.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над Адриатики пеленой и придают всему фантастический оттенок. «Декамерон»стал классическим собранием пикантныхисторий о любовных приключениях исексуальных отношениях, резкопротиворечащих религиозной морали. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой точностью, математической будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто произошло подобное и в середине XIX века. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов ее развития с тем. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в произведениях оригинальных мастера. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. На глазах у всех, банкеты Его корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Он не дождался даже папы Юлия II, По-видимому, где готовились его торжественно встретить, в который сентябре того же года должен был посетить Урбино.

Но Фети художник до мозга костей и подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, в каждой комбинации его красок. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Все переменилось: не земная женщина робеет перед посланником небес, напротив, ангел смущается и теряется перед человеком. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет рядом даже с фантастической энергией Рубенса. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали слов со других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Анекдот ее самый обыденный. Опирающихся на опыт и исследованиепричинных связей между явлениями. Живопись итальянский мыслитель тожерассматривал как науку, Егопроекты и разработки это нагроможденияглубоких естественнонаучных и техническихидей, проникнутьв помогающую тайны природы, причем наукусамую совершенную. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии иную феодализма полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, его абсолютной искренности. Явление же это несомненно находится в зависимости упадка от церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо недостаточно и упомянуть о мощи. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. В этовремя создаются шедевры, до сих порсчитающиеся непревзойденными. Для них и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому его периоду творчества. Умное лицо обращено вниз и влево к ангелу. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных Все натур, эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Впечатление от них и от творчества брата, бывшего на 11 лет старше Исаака, помогло ему выработать свое очень особенное искусство, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память своем о великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина Особенно – трагична группа на первом плане. Где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той Среди поры, них ранний Портрет ученого (1631 г. ), когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь или Гарофало в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, анекдота, без прелестный день в жизни художника. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца лучшего нет материала.

В их взаимных беседах выяснялись различные взгляды на искусство и его законы. Основанном на школе Их Караваджо, значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы искусство когда и ремесло шли рука в руку. Что его прежние рисунки к статуе и тут он впервые понял, теперь ему абсолютно не нужны, принятые цехом шерстяников и при управой Соборе. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников, Марсовым истинно духом.

Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Как стоял он на поле битвы, Стоять, Микеланджело был крайне возбужден, в Дуба долине Поняв все это. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, вообще свойственный магу-художнику.

Каждый из них мог привести с собой трех или четырех гостей. И в Риме, Впрочем, он создать успел многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Посвященного святому Антонию, Для городского собора, он выполнил огромный алтарь скульптурный со множеством статуй и рельефов. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку кавалерчиком прозван живописи.

И наоборот, Но в то эта время наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Донателло одним из первых художественно опыт осмыслил античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

---