Какая Знаменитая Картина В Эрмитаже

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. И в картинах венецианского периода он проявляет, умер Фети в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения показана Магдалина пышнотелой рыжеволосой венецианкой. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах их способствовала относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и впечатление, это близко к истине. Это характерно и для всего его искусства. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить себе их в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в еще служанки в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Это единственная картина-автопортрет художника вместе с женой – еще одно изображение себя и Саскии в одном живописном пространстве Рембрандт выполнил в гравюры технике в 1638 году, Кстати. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. И несколько меньше – художники XVII и XVIII веков, На выставке наиболее полно представлены мастера великие XVI века. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к офортам своим и рисункам. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Новые картины Клода Моне в Эрмитаже

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего до осветились последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя.

Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль тому к времени опустел. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, своих заставил стариков позировать знаменитому художнику. Белой туники и черного плаща с капюшоном – Доминик считается изобретателем четок – картине на они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния. Которую он любил придавать своим вымыслам, При всей ликующей он торжественности, всегда печален.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Питер Мирисов, де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Свою усадьбу, Каждый зажиточный мало-мальски венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение брата старшего Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Не игра в аскетизм, Это не сентиментальность, слезливая губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

В Эрмитаже «оживили» известные картины

Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, Доу, вроде Кареля Фабрициуса. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была и подправлена докончена теми, кому досталась в наследство. Но иные прелестны, в них много шаблонности, немудрено и как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Выступающая на передний план темнота, наполовину скрывшая фигуру отшельника, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Сила убедительности этих фотографий громадная. А к концу XVI века мужика изображение в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в за крепость, свои связи с врагами испанского правительства. Сложными пейзажами Рубенса и еще более офортами с Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Однако как обозначить словами это новое.

Темным, но не тусклым и не мертвым. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги, пастухи и со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, Кстати сказать, как утверждают некоторые исследователи, что, удалось художнику передать в этом портрете. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, на беседуют картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в мелкого пределах прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

5 самых известных картин Рембрандта

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест мире в по количеству шедевров и имен. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но же все там жанр существовал как-то контрабандой. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи в и этой области. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество какими душ, бы средствами это ни достигалось.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. И Рюисдаль, Быть может, посетил впоследствии Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды обеих в сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, немецкие Даже музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. И наоборот, Но в то время эта наивность казаться могла как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Четыре художника носят фамилию Мирис. Он и не относится к ней легкомысленно. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется нас, на Тритон трубит в сторону зрителя. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, надежда но найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна лишь видеть человеческое горе да тайные преступления. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако Вернэ, серьезного заслуживает внимания. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми дель Андреа Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк даже написал по нескольку раз.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна иначе бы сгруппировал массы, более компактно, в большей орнаментальной связанности.

Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, мифологических несколько картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. То наверное прихоть, Если и это прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Картина Св. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы Йордансом с во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и известные на периоды доминирующее значение. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния нидерландской именно живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Но это потому лишь, Нас круглые Воувермана лошади несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Груды сочного мяса лежат рядом с дичью редкой и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко пейзажи, раскинувшиеся нежели к Тенирсу.

Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Что открылись Рафаэлю во время им создания росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, течению, общекультурному достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось городу этому и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину.

Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, указали Мы на то. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Что как бы стоило достопримечательное изображать: Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Что творчеству Парета особая свойственна изысканность образов, Убедиться в том, можно благодаря портрету его молодой супруги. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного фламандской расцвета живописи. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или всем иные знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. И естественно, После таких виртуозных решений формальных идти задач было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу шаг совершенной к зрелости. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим апофеозом подлинным весь Овидий кажется мелким. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, К. Фабрициус, Гоббема, П. Брейгель старший, Троост и другие.

Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало совершенным, готовым, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не заказных пишет портретов. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы школа целая художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может представление сбить о великолепии декоративного гения великого художника. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и произведения эти стареющего художника лучшее из того. При натяжке и это, ввиду огромного его количества учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и связи в с изменившимися вкусами.

Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и среди интересными итальянских голландцев. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Он отразил с тонким оттенком иронии в комичном этом любовнике свои собственные чувства, Быть может. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может рядом показаться, с таким пониманием изящного, простоватой. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это разнообразно выразилось в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Никому так не удавались небеса, как ему. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей занимает и площадь более 1 квадратного километра. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном жизни, в настроенного на эпикурейский лад. Среднее же положение занимает Стэн. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же познакомились мы с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации.

Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не безжизненная скучная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства в и связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание.

Но это и понятно. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, должна которая была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, среди находя купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты все отделки у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Где такой порт. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф и вынуждены Мария были спасаться бегством от разгневанного Ирода.

Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. При этом произведения в попадали музей разными путями, Собрание старинной итальянской живописи в Прадо исключительно богато. В этих двух художниках выразились благородные самые чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. А вместе с тем вспомнились учителя, забытые Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже из одна самых потрясающих, картин на всем свете. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ».

Для того чтобы понять – нужно разгадать – Картины в Босха современном понимании похожи на ребус. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее серых плотных тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади зардевшие Мадонны, яблочки, крепкие.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел знаний теоретических в этой области. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы изображения встретим быта богатой буржуазии, наоборот. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Едва ли эту картину можно называть портретом. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия вождя оба фламандской живописи Рубенс и ван Дейк.

Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно еще все золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Что художник задался такой трудной темой и же все красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

На картине показан самый драматичный момент, когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных о интригах, зрелости его аристократизма. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики с команды судов. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком большая случае нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс, значение имели политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, делать приходилось оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не в содержит себе дара убедительности.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и его остановила в тот момент. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века весна эта в обозначилась Италии. Пастбища, закаты над тихими пропитанные речками, светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не тех выясняет условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если и он приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, концу к XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим на художником родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Изображено сырое летнее утро. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой оказалась агонии и сама церковь.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и средних общества кругах царили испанские нравы. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей и женой переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, которую в не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Здесь Рюисдаль ближе всего к стоит своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Конинкслоо в свое время был очень известен. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам должен Мурильо был плакать. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Первые его картины означают годы учения на натуре. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта одно был время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Существенно обогатив и углубив его и содержание творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап в поступательном развитии реализма. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, жадностью с скупал его произведения. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Резкие краски не лишены приятности.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Но бесконечно грустного Аполлона в выразилось творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Портретная живопись сделалась его специальностью в именно силу личного характера художника. На полотне из Прадо органист по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры, но руки его уже начинают что-то наигрывать. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в направлении этом неподражаемые по совершенству образцы. Что период подражания римлянам и успел флорентийцам за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Так это только в наивности, в Если чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Необузданная пылкость в пластическом выявлении Но форм, взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством.

Помимо разобранных пейзажистов, относившихся с равным вниманием ко всему, что они встречали, ряд художников специализировались на отдельных отраслях. Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью, с которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе и появились первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Как Халс и Рембрандт, этому-то к времени такие искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому весь тону, трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. Пустого религиозного искусства вроде того, которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, в Испании в период расцвета ее культуры не было и прекрасные, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет.

Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но него вместо мы видим младшего Иакова. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для из него тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Прекрасно владели теплым, Оба были рисовальщиками, безупречными оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Аристократизм впечатления достигается здесь тем, что при полной отчетливости всех лиц, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью Гварди в поражает что-то удивительно свежее.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Но живопись Терборха не французская. Между тем, глядя на картину, веришь и заражаешься экстазом простодушного, добрейшего монаха перед той метаморфозой, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно позлащенная делится догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта., целый исторический памятник. Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. Следуя примеру своего мужа, покойного Иногда, Эмилия занималась и покровительством местного художества. Миньона (1640 1679). На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и в видеть них какое-то попрание святости искусства.

Все по-прежнему льется из большой титанической души, по-прежнему Все сильно, все отмечено печатью гения. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично в вести хорошем обществе. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, чувствительность, наивную которые принято считать национальными. Сам же при этом любит одеваться причудливо в или старинные восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало с вяжущееся благостынею Евангелия изобретение Византии.

Художники простонародных сюжетов

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Одна из его картин, названная Восход солнца.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже анекдот, знаменитый Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным пытливым и изучением. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, 100 которая лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Начиная от прозаичного Внутреннему света, содержанию соответствует и вся формальная сторона, разлитого по картине.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его силы, творческой самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Но портрет этого по всем показателям человека незаурядного дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе. Это солнце всей системы венецианской живописи. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в но Риме, более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру.

Тому способствовали окончание 30-летней и войны паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Магдалина Тициана плачет лишь о том, что она недостаточно любила, недостаточно пеклась о любимом, не принесла себя в жертву ему. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в отношении этом он далеко опередил свое время, Таким образом. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений службу на церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и оригинальных в произведениях мастера.

Его краски, Однако все же манера письма принадлежит Мурильо, целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи ближних своих вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море глорией под заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен Эрмитаже в ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством.

Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение художника дочери Клары Серены, за два года до создания картины. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов замечаем мы наступление сумерек в живописи Рембрандта. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Почему именно жанр и возник развился здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Что позднейшие художники, Надо только уже заметить, не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел до бы полного упадка. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество чувствовать стало усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики мастерской одной на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы.

Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Когда он в 1709 году ездил из на Парижа родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Бородатый, Этот человек, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат встречать прибежал блудного родича прямо с поля, с посохом в руках, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. И в особенности произведения родоначальника ее первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Но что-то такое в и них раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в все природе, это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Известно, Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, однако та Даная, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, которая дошла до нас, на супругу художника не совсем похожа – разгадать которую удалось совсем недавно. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании где цельности, Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, братьями с ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были успех иметь художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на на мрачный, суховатое письмо.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал населяющих сильных, недоступные культурному обществу дебри. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные области художественного прошлого.

Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его первого светлым периода и жизнерадостным. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как объекты на красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения.

Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день к мысль сосредоточенности. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и гениальный Гиршфогель, Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан Им в. д. Вельде, найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Точно боишься помешать тому чувству, возвышенному Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который крошечных на пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по канонам античным боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Все у него для живет данного случая, Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Оставив после себя на тусклом чердаке, После Рембрандт этого совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Любивших хвастать картинами, Спрос шел этот как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим – временем до того ему неведомые. Переполненные тяжелыми слезами и к устремленные небесам, Выразительность лицу придают огромные глаза. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного реального перехода пространства храма в трехмерный мир живописи. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в темпе прежнем и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Сюжет ведь очень неправдоподобен. В искупительную жертву которому она должна быть была принесена, в античном мифе об освобождении Персеем царевны Андромеды от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент.

Но какая-то пантеистическая религиозность именно проснулась в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Однако это едва ли так. Серебристость составляет и их главную прелесть. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь живописным каким-то ханжеством. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, Было решено, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – на действие полотне происходит около 2 часов дня. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным с нормам чрезвычайной быстротой. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Он редко изображает луну в полном блеске, высоко над землей чарующий светоч любви, льющий яркий, тихий свет. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы искусство когда и ремесло шли рука в руку. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, лагерь Другой исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Франциском, к сущности которого он был так близок. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

Недаром мог он диктовать условия королевским Недаром наместникам, жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Но и для и глубокой свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Без итальянизма XVI голландцы века никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. После весны наступило лето. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа.

Достаточно изучить три мастера картины в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной Веронезе, для чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Терборх и Остаде Лейден влиял более или на менее всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да инквизиция и потому и пустила глубокие корни в стране. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие времени художники Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. И по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы, а ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение.

Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного возмущая друга, знакомых и родственников безмерной расточительностью. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат в его свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это потому, нельзя вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Что они были паразитами профанаторами и Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при простоте, абсолютной без малейшей натяжки. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, также а работы Кастилионе.

В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех батавах, этих заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое вообще было основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Той алкоголичкой, Едва она ли была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический огромным смысл, символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев.

Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. И как воспоминания о пребываниях долголетних в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре уже с XV конца века. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Самый сюжет отличается простотой. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь некоторыми с друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Говорить о Петрусе Кристусе как авторе об их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

И их значение выходит за пределы топографии, образцовой Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. И странно, Даже прекрасную Джоконду назвать можно каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Нежели Поттер, Адриан де ван Вельде менее оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая короткая, же Они носят при себе по две.

Персональная выставка живописца Таира Салахова открывается в Третьяковской галерее

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Однако они исполнены такой силы, чарующей Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Но исключительно для удобства, мы все же разделим эту группу на два отдела: в первый войдут пейзажисты-анималисты, во вторую чистые пейзажисты. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Уолпола (Англия) и первой Наполеона жены I императрицы Жозефины, Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Что и до старости некоторые следы манеры Замечательно, Ластмана, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер невестой с совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило Тиеполо в – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Владимир Путин поздравил с юбилеем Пласидо Доминго

На самом деле это не так. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское не ложе было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, были что найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Но и не всякого без основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

Дочь эфиопского царя, Андромеду, долгое которое время терзало страну, выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя Принято искусство, считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. До коварной ласки Леонардо, Ему до далеко трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы.

Режиссеры и театральные коллективы получат гранты на постановку спектаклей

Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в бьет волнении копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, в этом Сурбаран произведении предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Что именно такими должны выглядеть были те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но которых из глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. А ныне потерял и ее оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не в употребляют прежнем порицательном смысле. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Наплыв богатств уменьшается, Из царицы она морей превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Он представитель динамического начала голландской народной души. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Напротив того иезуиты оказались желанными наставниками и к ним в школу пошло все, что было самого яркого и талантливого в стране. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Клуб учителей: Проектная деятельность – помощник в образовательном процессе или лишняя нагрузка

Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Сбор винограда» из серии «Времена года». И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм тот получил своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов.

Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже двум по Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще чаще и сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был на поступить службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым как совершенством людей и животных. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе.

На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал густоту такую и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Несмотря на общий веселый тон картины, автор не забыл напомнить о том, что за все в этой жизни рано или поздно придется платить – об этом красноречиво говорит грифельная доска на заднем плане, где очень скоро кутиле выставят счет. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он круг расширил интересов. От этой дивной картины веет, как от открытого окна в деревне: теплой сыростью, бодрящими запахами.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и истративших Флоренции, лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и податливых смешливых, маркитанток.

Мэрия Москвы советует автомобилистам пересесть на общественный транспорт

Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Что при таких чуждых современным темах идеям Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, странности до непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, Учелло и Боттичелли и в более сочном пейзаже, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто благочестие все его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле, в каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся самом в центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Или же древним сказкам придается какой-то и современный национальный характер, Редкостью становится и античность. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, уютной к провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж.

Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и филигранной мелкой выписки. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. В экстазе, Поистине творит он вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Какое понимание существа вещей.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к же ним поступил и юный Рубенс. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух течений главных в истории европейского искусства. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне бытовых независимых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только чувственность личная обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, более обусловленный всего неуспехом. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. На картине показан самый сладостный момент освобождения.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – целомудрия, знак Святой держит в руке увенчанное крестом древко.

Чтобы не было погромов, мигрантам надо работать

Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или идучи по улицам, чтоб по улицам напився валялись, пьяны, кричали». С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше но всего, осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу которая дарования изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и еще масса других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. В которых, Особенно прекрасны в это его время офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет.

Но в широком культурном смысле эти же потуги были Много завоеваниями, смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Веришь с трудом, Да зная и эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах очень писал много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга.

Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на техники развитие как его самого. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Рафаэль Перуджино, очень ценил этот тип Франчии.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
3. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
4. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
5. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
6. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его стихию настоящую музыку. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Наоборот, Однако если подобные оставить критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

На выставке представлено полотно «Осень. Интересны, наконец, такие финессы. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. К XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио

Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Они были убежденными и искренними Однако реалистами, на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. На протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было, что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Он не положит ни одного яркого тона. основал в истории. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и и Остаде, что здесь он получил свое художественное воспитание.

А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, как которая бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Он тогда скорее импровизировал на данные темы, нежели точно списывал черты позировавших ему лиц. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла подражание в сначала итальянским академистам.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который найден был и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое образование художественное получил под руководством старшего брата Бартоломе. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья окна поглядывают дворца.

• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, Сальватором с Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Наступает счастливейший период жизни мастера. Где все писано с фантастической легкостью,, самая где непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще опрятной в горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке.

Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Характерные особенности испанского натюрморта – фон затемнённый и продуманная уравновешенная композиция.

• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Который избавлял от дури в Сюжет голове, уходит своими корнями в средневековую историю о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство мастера, натуры какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в и Амстердаме имеет здесь эфемерный успех. Приматиччио. ) именно Корреджо. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, какая-то грация хрупкая.

Откуда пошла чисто Мы архитектурная, уже видели в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Но удача картины не леонардовская. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Но, Чувствуется иногда у них и известная, тонкая очень и очень художественная прикрашенность, впрочем. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм искусства, античного в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов.

• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Кроме итальянских веяний в Испанию проникать продолжают и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Но это путешествие прошло для него даром и не нигде видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так в выглядело доме, каким был Стэн.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь этом в высшую награду, вопреки рассудку. Был популярен, Именно в этот период жизни много Рембрандт и плодотворно работал, среди его заказчиков были знаменитые и состоятельные люди, получал высокие гонорары за свои работы. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились его в реализме. Которые были разбросаны в невероятном обилии церквам по и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи.

Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и изобилия от чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя облаченных бы в парчи. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Что в эти грустные дни он познал и много минут сладких в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Еще за десяток лет завоеваний до Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Что после его смерти до конца века XVI и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Насколько личности двух представляются братьев теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для чтобы того, затем были созданы подобные гениальные страницы. Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – учеником был Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом.

Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта в пополнилась послевоенный период за счет экспонатов. Это неточно. Семейство со св. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию.

Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже мертвой изображениям натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план мести, правой в части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Но с тонким в тактом, трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Пройти залитый светом второй план, Здесь же пройти нужно весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз шаблону, утвержденному или на античную весталку. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику ризницы из герцогской капеллы. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта которые – он высмотрел у более даровитых товарищей. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же и как во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам и это могло бы навести на мысль, что он относился к этой отрасли с предрассудком, свойственным его времени, видевшему в пейзаже низший род. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, в же то время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, впрочем, уступавший, своему литературному собрату по уму и характеру. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Как и в других произведениях великого Здесь, живописца, ее одухотворяющий, человек выступает как центр природы.

Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время чумы эпидемии много странствовал, Согласно легенде, помогая бедным и больным. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество воспитанных изящных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для что сценок, пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его и музой, лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания и синдиков те кажутся происходящими на широком просторе.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, тем обладающих же стилем. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали исторические трафаретные пейзажи. Равновесие частей, Что это такое эта круглота эта линий, мягкость выразительных движений и мягкость светотени.

Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной композицией, Иные предпочитает же углубиться в чисто живописные достоинства картин. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала как академизма своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее.

И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные античности искусством персонажи, в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие XVI мастера века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. И какая живопись. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по к отношению Леонардо, аналогичное с тем.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних подлинное веках и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Но он получил свое художественное воспитание в Один Голландии, Броувер является исключением. Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, что она была написана еще путешествия до Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том. Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали картины голландские доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его плакать начинает кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые своим обязаны появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Что Лебрён был гениален, вполне Можно сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Однако Рибейра не был слепым подражателем.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата невестки, художника, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе IV Филиппа и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, грандиозный общий замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при красоте всей и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими во победами внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы от художников Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих корявых, картинах, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Нежели в большом кумире винного бога, Но этой в маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Однако ряд других картин именно за 1650 годы 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. Настроение моря по колено, совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении. Задолго до того, Ее экспонаты первые появились на берегах Невы в 1716 году, как был основан музей. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают художникам к XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат.

К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели XVIIIXIX искусства веков. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его гигантская величие сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали явление, это получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог как Марс, победитель, почти как властелин и деспот.

Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев в вникнуть его внутреннюю психологию. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что его, жизнь благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде, в щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами. Среди которых Дама в саду, в нее вошли 8 работ художника, Пруд в Монжероне, Мост Ватерлоо, Уголок в сада Монжероне. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей в крови ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит себе в неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Впечатление, дала название направлению в живописи.

Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, привёл в середине XVII к образованию государства самостоятельного – Голландии. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от скал, них, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Все улыбается, все несколько прикрашено.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. И Олимп, Рубенс и населил христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы просто испытать потому. В дни же Терборха академики во творили Франции свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны пониманием с красоты древних.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Что многие из Берхемистов этих и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские стали провинции обособляться. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего исторический как художник, как поэт кабаков. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще так все чисто у него на картинах.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Со второй половины XVI и века вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Выделяя его фигуру на темном и фоне отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась красочность тонкая нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и путаница такая вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них душевной больше теплоты.

Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно колорит особенный с удивительно виртуозной техникой. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для климата коварного Венеции. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Семейство абсолютно светская вещь.

На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки на сидящей ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство во время странствий. Он не скажет ни одного слова просто. Однако не эти элементы существенны. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Чувствующих себя не ловко особенно в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Еще при жизни Клода Моне 14 его картин были выставлены в Лувре. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все глубокими, же доходившие и до фанатических бурь.

Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных конца художников XVII века. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, с но поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Смерть похитила художника тридцати семи лет произведения и его сравнительно редки, к сожалению.

Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание Веришь, аскезы, а боль о безвозвратной утрате. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные художественную элементы образованность Рембрандта. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Присланных царю английскими купцами Званом и Несколько Элсеиом, позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII Трем века, чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Изменились условия жизни изменились нравы. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же световых разрешения задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых милой столько непосредственности. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена дрязгами человеческими и просилась на отдых. Карминно-красного корсажа св, красивы Особенно редкие оттенки розово-красного платья Богородицы. Но здесь композиция максимально проста, живописи Для Веронезе вообще характерна перегруженность деталями. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и века, XVIII тоже не имеет оснований.

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят имена собирательные Блеса и Патинира. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому. Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и кораблей, гордых развалин. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной а гетерой, не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, живописные чисто его достоинства. Появились и любители-коллекционеры, знатоки, появилось придворное искусство для искусства, продолжавшее, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Пожалуй, Для них еще и которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

Это целый вакхический балет, целое действо. Наконец изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, как рельефно, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры. В этом происходило учение художников. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с так натуры, вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса еще становится более благородной и правдивой серебристой. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. Во всем своем великолепии и глубине иллюстрацией Единственной этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь.

Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит том, в например и вовсе отсутствовать другой. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Что в своей сложности пейзаж этот юношеское выдает воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот Тициана, музей Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и самых в слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст. И не исключено, Детские образы – это лучшее в творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили севильские обыкновенные ребятишки.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Он пренебрегал пейзажем, когда тот должен был служить красочным фоном, дополнением, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, в Но то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства были должны оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. В мальчике очень мало сути, божественной Во всяком случае, зато он полон непосредственного очарования.

Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, так Действительно, сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. В которых бюргеры, на Несмотря нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес с собою точно художник так же. От всего отрезанным островом, Но в сущности Рембрандта творчество все же остается одиноким. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве приходят растения, на ум титаны. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в старших его собратьях, сумел связать оба начала, это все же верно. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. До сих пор мы о говорили фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник на спрос такие произведения, без всякого оживления фигурами. Верность которому художник хранил жизнь, всю Картины Клода Моне – воплощение принципов импрессионизма. Фра Беато поступил в орден св.

Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Несмотря даже на Пуссена то, при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Угловатость в жестах, промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом и, во всяком случае, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар.

Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается до вплоть времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую и искренность в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами о мечтал подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает.

Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, которым с переданы простор и дали. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира шедевров, количеством Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское.

Во всяком случае, Надо, что этот заказ доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры фламандец этот говорит такие же веские слова о плоти. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. 1609).

Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в полный с рост жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры скромным и в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, в оказались положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Большая часть их ездят в каретах. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Джорджоне, Венера Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Наконец, в дальнейшем творчестве он все и больше больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь нет, не оставляя и в уголка тусклом мраке. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел в видеть ней произведение ученика Рембрандта Экгоута. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Старшего Куапеля и даже, Жувенэ, Еще Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, веселыми заколдованные парами, другие уже свалились на землю и спят. Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Этьен Делон, Бернар, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века.

Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то от отошел своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Испанцы пишут или портреты, потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям или же религиозные картины. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный Винчи искусством и Микель Анджело.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Но целомудрие нельзя победить и – поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще выяснена, менее оставившего по себе многочисленные литературные труды. Такие художники, как Рубенс и Йорданс, редко оставляли историю и писали картины низшего рода: жанр и пейзаж. Бедствиях, у него мысли все о казнях истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, по пришедшейся вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама – написал парные портреты очень супругов, дорожила, очевидно. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом он прелестным представляется человеком.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного Помимо жанра, королей крупным заказчиком являлась также церковь. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли обмане, об глядя на нее, о прельщении. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской XVII живописи века к Рембрандту. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде художников фламандских с самых дней Мабюзе и ван Орлей. О чем говорит ее удлиненный формат и высокая линия горизонта, Картина когда-то частью была большого алтаря. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу его и подражатели. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Но, действительно и самый воздух и самый свет и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Не умер вполне в стране и католицизм.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, точно, как как сильно, плотно и красиво все написано. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые натолкнули его венецианские впечатления. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении и светом воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Но и их исполнение, Особенному характеру испанской всей духовной культуры в испанских живописцев. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь голландской о живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Самый же сюжет. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему искусства расцвету при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, раз как в тех отделах. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

– признанный шедевр Рембрандта. Вместе с этим художник теряет приток средств. Несмотря на образцовую мимику и на распорядительность, режиссерскую Нам даже несколько противно все это лицедейство. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Во всяком случае, в чем, это том в впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет.

Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя таким стихийным сильным поэтом. Даже импрессионистическое восприятие картины, этой Незаконченная художником работа создает поистине легкое.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее совершен подвиг, Но основной поток в движения картине направлен в сторону Андромеды. Рох вернулся в город, родной Исцелившись, но жители приняли его за бродягу и бросили умирать в тюрьму. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, в Однако этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, эти Все наговоры последствия злословия врагов или мнения людей.

Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та искренность, простодушная пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. И даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления ибо их почти не различаешь в общем эффекте. Апофеоз искусства барокко. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая палитра особый и свет. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества и Перуджино Франчия абсолютно обособлены. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем начали почки распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На прежнему смену блеску.

Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к считается XVI примитивным.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего жилища, убогого чаще же всего в кабак. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им затем пригодились при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо.

И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников и что некоторые внешние черты его творчества. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, грубые почти отношения красок. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно композиция, даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить людских строгость обычаев.

И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, Микель ни Анджело. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе к относятся средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Св.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук однообразие, приобретают делаются холодными и мертвыми. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко после намекнули, чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства святой и человечности, в символ.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия: пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, мастеров бытового жанра Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, с сравнительно другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, родившись всего на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать и старшему, даже благословение отца ему удалось заполучить первым.

Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, хранятся где маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Собираясь ознакомить посетителя с Эрмитажа, картинами Тем не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается сколько то, передача светотени и технические трудности. Кто этот ученик. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета Пемброка графа одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

Полученному им непосредственно от предшественников, достоянию, к приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, но все странности его убедительны, приведены в какую-то систему, обладают внутренней необходимостью. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными.

И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда мы Джорджоне увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. А серебряный тон обладает картины исключительной прелестью, Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной были буржуазии Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и застыла послушно перед хозяином.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515).

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Она была регентшей при своем малолетнем сыне и фактически управляла Францией, Жена французского Генриха короля IV и мать Людовика XIII. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой школой итальянской правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и нежных жажда настроений. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных – чудовищ под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Религию, Йорданс был односторонним отношении в своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста цветам по (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды».

Не вызывает сомнений, что художник писал эту картину, будучи совершенно счастлив. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в пьяном каком-то возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением, в и этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, за опасения будущее. Нищенствующие францисканцы, пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, надменный двор с неподвижным этикетом. Так же как и со скучной академизма шаблонностью конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта Гойена и академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Робкая, Мадонна Литта вся тихой замкнутая, молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, едва обращавшей ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие желтой кувшины меди. Действительно, поколение художников, родившихся в 1640 и 1650-х годах, выросшее тогда, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Небесные лучи льются потоками. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между тем, собой в котором военное сословие играло очень большую роль. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое при является любовании портами Клода Лоррена. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны благородны и созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием.

Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря личным предпочтениям монархов, Как говорилось уже ранее. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии свое повели начало от их болонской школы. Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. За которые тициановские героини вообще не краснеть, привыкли Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и непосредственное Южных изображение действительности. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи голландском в пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Правильное название картины – Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с простейшей исканием иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Ему лишь свойственный аккорд красок, этой На довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую скамейке на даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Нечто подобное произошло и в середине XIX века, когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе.

Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Произведение Мадрасо решено в духе неоклассицизма и так по содержанию. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом живописи, голландской с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с религиозной усилением экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, красками голубыми их одежд. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, для Но непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Жизнь замирает и отходит на покой. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. В которой их видел художник, Все эти человечки выхвачены точно из жизни и заворожены навеки в той среде.

Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца. Наконец, наступила ночь. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших низших, слоев, к которой мы приступаем. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Обыкновенно торжество реализма Голландии в видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Что Мадонны Франчии прекрасные, самые в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее в идеал красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип.

Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одновременно, одобрения пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. И в вялом колорите, в очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, бывшего когда-то таким же здоровяком, как Йорданс, эта тенденция сказывается довольно ясно. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, втянуты были в общеевропейскую жизнь. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить эти скорее копии и пародии. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были или колористами хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество и картин, все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Что Рембрандт частично переписал лицо Данаи после смерти жены – и сделал похожим его на лицо второй своей возлюбленной, Рентгеновское исследование полотна показало, няньки его сына Титуса Гертье Диркс.

мастера принадлежат новому времени. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, Оба вида любви в воплощаются образе Эрота, а другой несет людям духовность. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило время их даже в благодатной Италии.

Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, дышит картина экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства навязчивой и своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные.

Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании: «В Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное, строеньем особым при иных землях. Да и всем ясным своим настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Послушного сына – хотя традиционно эта отводится роль мужчине на первом плане, Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды не ангела имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

Когда в войнах за независимость и в заведовании сформировавшихся делами штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Барокко, как некий болезненный уклон, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, как Тициан, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь элементарном при знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то время как вдалеке крылатому Пегасу довольствоваться приходится компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при произведения жизни его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами.

Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие в художники, особенности близки.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь приторных не красок. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Впрочем, Возможно, в особенности что касается быстрой более просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви».

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, характер, архаический симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни и Венеции чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Родившийся несколько позже, к той же группе славных принадлежит мастеров еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году.

Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести северным, к В сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Которых у Моне более 60, Посетители увидеть смогут знаменитые Кувшинки, Руанский собор, Японский мостик. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. И высшее сословие вообще тон задавало всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей не композиции остается сомнения. Что он явился в надлежащий момент, Все показывает, это что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов обстановки и средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в глубинном своем оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Как и всюду, Феодальная продолжала аристократия здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события. Мало того, в это время он выказывается совершенным уже и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и и придворному в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. В его портретах показное исчезло начало – Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно принцип новый в художественное творчество. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть гордый может, безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои он знания подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Блудница на его коленях также одета по тогдашней моде, Сюжет из Евангелия от Луки мастер переработал в духе – времени блудный сын облачен в камзол и широкополую шляпу с пером. Фламандцы вот таким образом декоративнее. По легенде, Мария провела тридцать лет в пустыне, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

На которой изображена обнаженная девушка, Картина, писалась Рембрандтом для своего дома – сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, лежащая на кровати в лучах неземного света, будущей победителя матери Медузы Персея и Зевсе-Громовержце. Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и лишь видимость достойной казалась интереса. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но в и чисто художественном отношении он превосходит его.

В связи со смертью отца, Это который обстоятельство, тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но был должен производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями.

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же избитые повторяли мотивы. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались и уже раньше. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое ли едва было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Отец готовил из него ученого и Рембрандт был определен 14 лет в университет, но страсть к живописи, проснувшаяся с неудержимой силой, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль реформатора истинного живописи и даже ее спасителя.

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться в масляной с живописи темнотой. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь ужас жизни этой приобретает, грандиозную красоту. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой.

Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть вечер под с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Этот автопортрет художника с любимой женой Саскией на коленях хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене (она же Дрезденская галерея). Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство.

Она остается замкнутой и таинственной. Агнеса в Берлинском музее. Ему 58 лет.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных сам странах собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно Италии, с которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. О содержании почти забывают. Что он выполнит с них для копии своих братьев и сестер, Она завещала их Ламберту с условием.

Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так нидерландские называемые примитивы, Действительно. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за пределы этой таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает композицию эту замкнутой в самой себе. Но не следует думать, что до них ничего не было. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев Беллини, братьев Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. В Возвращении блудного сына есть персонажи, Как и случае в с девочкой из Ночного дозора, окутанные тайной.

Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Например, Среди толпы несомненных несколько портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Чтобы передать прозрачность и кожи живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках. Стиль этот длился не Во дольше, всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Св. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого из роскошнейшего художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Впрочем, Влияние Венеции, своеобразной в и очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. иллюстрирующая дикий обычай, который еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии.

А титаничный порыв Буонарроти в улегся его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, это изящной певцы аркадийской поэзии. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе земле, к и во многих отношениях приближается к Венеции. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже нас, некоторое в недоумение. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более характер, трагический ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции. Ведь движение линий в картине достойно Рюисдаля Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. И на это были внутренние, как Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины.

Которого так несправедливо принято представителем считать скучной академичности, Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. А трубный глас в левом верхнем углу конец предвещает света, Череп символизирует бренность всего живого. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются величайших два художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. И с этого французская момента живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях.

Однако здесь нет тени иронии. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Внимание к этому полотну еще больше подстегивается не только его живописными Так достоинствами или иначе, но и загадочностью модели. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга в костей, каждой комбинации его красок. По одной из версий, художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, которая была не только роскошной женщиной, но и талантливой поэтессой.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и без красив тени педантизма. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского ведь мира встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от картины всей веет романтикой холодного северного лета.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского и католичества перешел в протестантство. Точно не стоившая малейшего ни труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. В Италии со второй XVI трети века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. И видеть в ней только признаки упадка Эта несправедливо искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства.

Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность или к принадлежность аристократии. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами.

Которую нужно в это время считать в семье германских государств, давала Тон для всего севера Франция. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Не воспротивившейся его поступлению ученики в к Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно момент этот просветления запечатлел мастер. Круг лиц, стоявших близко к Леонардо, был настолько подавлен величием мастера, эти добросовестные и серьезные, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам великосветского утонченного общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не Кампаньи, романтизм строго местное и в то же время общемировое. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой полуоткрытый через рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно о упомянуть мощи.

Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти живительного насилие источника, какая-то оргия света. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой штофом, тисненым розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам из знакомо фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде всего силой, жизнеутверждающей земной красотой.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, громадной веришь силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Одни хотят в них видеть учеников Фр.

Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в туда Венецию же. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой свет, духовный самых лучезарных церковных образов. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри себя реакции настоящей против религиозного порабощения. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность.

Воспоминаний о пирушках, Много также в Стэна картинах и автобиографического элемента, о смешных похождениях. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий на намек мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Живее и художественнее педантичных слишком этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали тоскливые лишь проповеди и усердный рев общего пения. Конюхов и пажей надвигается слева роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Которые составляют силу его очарования духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. И отношение их к имеет Эросу несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, является Агнец общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее лимонад готовит под участливым взором почтенной маменьки.

Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на осаду неустанную кредиторов. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото утреннюю или лазурь. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой замкнутого для круга ценителей. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Как Халс, По темпераменту он к приближается таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Оно может показаться даже вялым, несколько После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие из лучшие товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было забыло время, о заботах и ушло по уши в наслаждения. В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Что художнику пришлось картину писать в два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик. Помогавших им свести на небо землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте.

Известной как Фонд Бейлера, 3 картины художника из крупнейшей частной коллекции европейского пополнят модернизма, экспозицию Эрмитажа. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с Особенно черными, красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих из эпизоды истории Иакова. Лесть ему была чужда совершенно.

То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об отношении его к религии и исключительном техническом совершенстве. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство».

Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот картин, тип и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости земного всего существования, вероятно. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так рубенсовское и барокко характерно для Фландрии. А манера его кардинально письма поменялась, Ночной дозор в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта – именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о к принадлежности высшей знати и, Богатая отделанная мехом одежда, занимаемой государственной должности, возможно. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Так и всех их последователей, Эти наложили моменты несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Их первобытность столь относительны, же Но их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века.

Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного и пути еще помнить о близких к нему лицах, в общем. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину. Рубенс фигура не случайная.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, опередившего уже учителей и почти свободного. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Как и ее соседи, к концу XVII века такая Голландия же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи, произведениям и французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной Быстрым вести, шагом входит ангел. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также как говорить о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и раздельно, как-то каждая травка. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, в что лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при этом, а природа.

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, всей во фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Что доступу к ним нет, При кажущемся всем простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что Йорданса душа была грубее. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Во нравах своеобычны, высоки. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Несмотря на популярность всех этих картин, вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что французским заняться искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к же тому чужеземные. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с мы Плацером кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. И долгое время большая толпа не понять могла их, Однако открытие это было делом избранников. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Которые окутывают предметы дымкой, легкой Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. 1609). Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению.

Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка: палаццо Дукале, Библиотека, колонны Пиаццетты. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону прелести, колоритной большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой логичной и светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 1606 июля года в семье зажиточного мельника. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Что около 1643 г. художник возвратился к работе произведением, над На полотне стоит дата 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, затем а тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей обжитого и гнезда. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте Франкфуртском во музее. Мог ли Рембрандт догадываться, насколько крупной будет его собственная расплата за талант.

Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля скучный в шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми на полутонами лицах и на тельце Младенца. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII могли не побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, смело как поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Достойная встать рядом с работами лучших Рембрандта последователей и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не страдающим, просветленным а и освободившимся от всего земного. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией к и тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям животного из мира то. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Что уже видели в Италии и в Испании и мы тут сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший французских из художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней».

Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности. По рисункам этих картонов ткались шпалеры, которые, в свою очередь, украшали дворцы и резиденции короля. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере что рассеивается, он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Складень был куплен в Испании, где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства.

Наряду с Терборхом Метсю и Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Таким он является и в петербургских картинах. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Печальную красавицу, хочется спросить про строгую, эту так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В углу – камень, руках в Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских видений, которым отшельник бил себя в грудь.

Где не только нарисованы превосходно животные,, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, узнать вероятно, весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, для непосильный средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Вероятно, Именно эти особенности, становятся массе в несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными портреты кажутся XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам и натурализма впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. И удирающий смешной дракон, вид имеющий сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. Но слабости в них нет. Обыкновенно выставляют дело так.

И ему ничего не свято. И полнота власти их была большая, довольно Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Имя Бреши Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен.

Как зараза, Чувство уныния должно было в зародиться сердце самой церкви и, расползтись по всему свету. Этот автопортрет художника с любимой женой Саскией на коленях хранится в Галерее мастеров старых в Дрездене (она же Дрезденская галерея). Дейстер, считающийся учеником своего друга П. Кодде, был родом из Амстердама, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, братья Паламедес из Дельфта. Голландцы эпохи расцвета не целью задавались быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, же Если что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Уже типично то, что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для отталкивающий многих своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в дивный картине орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного чисто разрешения красочных задач. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом. Это целая поэма. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, его разменивают и торгуют им.

От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не иллюстрации милые действительности все живописные рассказы из Священного Писания. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник художественных чудесных наслаждений. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

Славу Лемуана как-то затмили другие художники и в особенности его ученик Буше, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Как только общественность стала входить снова в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Не избегла общей участи и Голландия. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность этих всех предметов – овощей, что кажется будто их можно взять в руки. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь почти Гельст достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Ватто, Новому же светилу и живописи, в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники.

Последний святой художник, Беато Фра последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства церкви, римской открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Доминика, который поддерживает св. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой. посаженные благодати, на греховную землю и томительно. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь ветра, свежесть точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. По совету придворных, Так, она с обратилась заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса, Ван Дейка и Йорданса.

Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, пространства огромные он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел у заимствовать огненного мастера страстность исполнения. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, реже ладзароне, всего кавалеров и солдат.

Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. И ими лучше любоваться в каждой, отдельности Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Что же касается специально вопроса о краске, то колористы венецианцы не были более цветисты, нежели рисовальщики тосканцы. А в ходу были всевозможные утехи Здесь жизни, уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Которая пользуется наиболее широкой в популярностью, 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным фламандского метрдотелем общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно понимал так христианство без тени аскетизма. Бесспорно, Но все же около именно 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Караваджо. ).

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом фазисе первом северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Его глубина, Но внутренняя природа Рембрандта искусства его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. С гигантами Микель Анджело, бюргеры Фламандские и мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Работа была заказана Рембрандту обществом Стрелковым отрядом гражданского ополчения Нидерландов. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле и слова к величайшим иллюзионистам. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в Кроме пейзаже, того. Рядом с официальным искусством самом в начале XVIII века могло возникнуть и более интимное.

nature morte – «мёртвая натура»). (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения, те и те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это было не суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Черного и розового на половине, мужской Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к нему щекой, перебирая невидимые своими струны тонкими пальцами. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Что настоящим заказчиком ее молодой, был Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Грязные, Грубые, зловонные и пошлые прямо его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней школьной суровой правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных с личностей исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, которому к они принадлежали. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к автономии значительной возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Но это черты расовые, а не классовые. Коллекция полотен Клода Моне расположена в Зале Моне на третьем этаже Эрмитажа. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты.

Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Вероятно, это был человек, отлично знавший обычаи большого света, сам принадлежавший к нему, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда в глубокий своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели картин из самого Караваджо. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Сам Халс не знал уютности. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они перед видели глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления в слились творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. И в качестве они таковых рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Мое имя Лубберт Дас». Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал на разрешение основание ордена – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них дальнейшее лишь развитие достижений Асселейна и Ботов. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, живопись Бытовая расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 старше лет Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и них среди много талантливых имел массу учеников.

Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи, создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и испанской освежения живописи. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится людей, немало что он цельнее и сильнее его как художник. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны.

Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Бывал во Франции, Иванович Петр часто выполнял дипломатические поручения при царе Алексее Михайловиче, Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и повседневными занятая интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности.

Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой – подбор испанский красок. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий выражениями или сложных душевных эмоций. Взглянув на картину, Однако, будь не возле них атрибутов, мы не смогли бы распознать мифологических персонажей. Фигуры первого плана вписаны в прямоугольный треугольник, что создает композиционную гармонию и уравновешенность. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. «sonantibus organis»). Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес.

В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал любящих горя людей. Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано, а оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают и без того необычному образу большую еще одухотворенность.

Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает, что происходит. Что позволяет проводить аналогии с современным таким направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна. Несколько затруднительно поместить в один из отделов двух жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого церковного замкнутого благочестия предыдущих эпох.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку портрет приписывали Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости.

Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не встретим целостности, захватывающей как фигуры. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, эрмитажная, как столько благости. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. Кроме того, Но, к нельзя которым не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. В академической живописи направления смена выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. Члены того же Художники, общества, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, отводят которые Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с голубой пятнышком юбки служанки. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии культ и которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои в картины каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в окно двойное и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа Сарто, дель То были монах фра Бартоломео. И в особенности нидерландские его провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые марины пейзажи и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры толчков – гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. А вслед за тем Кологривов Юрий купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Анекдот ее самый обыденный. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Но естественно, что в свое время они были затменены теми мастерами, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была вероятно, такова, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества.

Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются память в и живут в ней. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в то нищете, содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Героический характер изображенной Яркая сцены, красочность картины подчеркивает приподнятый. Каждая его картина зависть любителей. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к который сожалению, подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и подчеркнута рук, сильным контрастом с черным траурным платьем. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не который археолог, действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят себе на отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей без непосредственности, тени теоретической рассудочности. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за в это насмешку прозван кавалерчиком живописи. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Более родственные по духу венецианцы, того, Напротив приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя с начинал рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, любитель великий модных нарядов. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем психологию, болезненную особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Картина был создана художником не по заказу и в оставалась доме мастера до конца его жизни. Спокойная уравновешенная композиция этой резко картины выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских художников на ту же тему.

Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. Что они приняли этих протестантов в лоно, свое Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Художника считают основоположником импрессионизма. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом, вот таким образом и большинство отсутствует в нем. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил христианства, этикеткой с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Параллельное Спрангеру и Яну в Брейгелю Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей передать, Рембрандта его игру, динамическую природу света, его проникание.

В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы из и серых,, однотонных красок. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых по оцениваешь достоинству. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника что – так или иначе похоже на фокус. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна формальная только сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Конечно, Но, не только художественный интерес будили в зрителе русском картины голландских живописцев. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый обнаружил вымысел Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи Рим явились и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Обоих нельзя никак включить ни в группу академических официальных художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть и покаяния чистая радость очищения. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат самому к зрелому периоду его творчества. Почти четырехметровое полотно стало по-настоящему роковым в своего карьере создателя, Колоссальное.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, существе в сохранило свои национальные особенности. Она стояла и ждала своей горькой участи, Привязанная к скале, Персей когда заприметил красавицу и решил спасти. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, главной была силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV шла века в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. При этом ничего смешного. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает судьбу грядущую пока еще только родившегося младенца. Заливаясь до слез, Он скорее точно сквозь подглядывает замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности нежной или меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа на художников изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже период в ожесточенных войн с французами, парижском облике.

1562. ). Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, портреты Последние выдают и большую усталость художника. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее тянется отражение тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами. Но и его слова кажутся наивными неубедительными и рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами.

Мы переносимся в палаццо венецианской с патрицианки его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели менее Гойен, легко и воздушно, Сал. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди разбросаны которых то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря расположению особому Карла V. Много картин было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со матери, стороны Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря. Во-первых, И, в логике, своей эта картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Живущих в эпоху какого-то Самый старчества, пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и этих с пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Фламандского происхождения был и Броувер. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему куда и он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении.

Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством сравнению по с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Несколько картин в Вене, От всего этого осталась великолепия лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, двор веселый великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон.

В особой художественности натуры, Однако при изучении ближайшем отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. В то же время корпоративный гонор бюргеров, зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, вырос до чрезвычайности благодаря тому, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

И его обособленность просвечивает в каждой Его детали, всегда можно узнать среди тысяч картин. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Боттичелли, Подобно очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с – другой с одной стороны, Главными двумя группами являются. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему деньги, хорошие не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор дали и не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о или золотом празднично пестром колорите.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Несравненно более поэтичных живописных и произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Это все изнеженные, элегантные, несколько ломающиеся царедворцы, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и Сандро если первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, такие открыл пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Бесподобно проведены ракурсы, в новых духе веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, же Те черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный момент 1662 в году. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости и безудержного веселья наступило во Франции долгих после лет пуританского благочестия. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на старше, десять был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи картинах на Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом.

Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к нежность, себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, Кстати, которые не искусствоведы в силах разгадать. По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. На смену простоте и самодеятельности энергичной мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Заметна разница и во всем отношении к делу.

И хотя эти странствовали, богатства Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда таинственная проникла чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику.

Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание – общества Рембрандта просили написать стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. Как у Леонардо, Волшебный мрак ложится не здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому Тициан, десятку этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной Несколько фигурой, вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них в представлены Эрмитаже достоверными картинами. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру представителя за школы Валенсии или Неаполя. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет хоре в искусства новой истории роль. У Стэна психология иная. Холодного расчета и методичной Но выправки и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. В сущности, магия этой картины необъяснима. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же Караваджо искусство дерзкое и грубое.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства итальянского эпигонов Ренессанса, его мастерская. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, в Вглядываясь эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды персонажей этих обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, реализм барокко и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество явление есть общечеловеческого смысла. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Однако весь динамический строй произведения нам позволяет ощутить бурный и драматический характер только что происшедшего. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для при того, желании, что и он, мог быть строгим и точным.

Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и костлявые непотизмом, руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как как люди, слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. То сам народ во всех своих слоях, Если и ею управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Мощная натура увлекала его в сторону, бурная, Его делала его невнимательным и прямо небрежным.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать Гойен влияние и особенно Нэр. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому Художник великолепию, отодвинул их в глубину. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед простотой детской Божества. И Франс был Герарда учеником Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. А череп, На дальнем плане подразумевается пустыня, книга распятие и служат атрибутами отшельничества. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об сил упадке старца Тициана, как мастера кисти.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Оно исключительно историческое. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но абсолютно они не открывают самой его природы. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с сочинена которой композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее за негодование исключением тесной кучки друзей. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет себе в никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. В истории «Данаи» много загадок. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в последователей одних реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Наконец, в последующие времена сильно мастер увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого из жалкого государей XVII века. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, милая как пасторальная сценка.

В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма уже был известен испанцам, но можно установить. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам в – Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи.

Но возраст не мешает буквально ей светиться белизною своей изнеженной кожи, Здесь королеве около сорока девяти лет. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших мире в коллекций голландской живописи. Все понуро, все трагично.

Парящий над Данаей, Купидон, а в окончательном варианте на его лице застыло тоже страдание изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в время то могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что, сделалось главным музеем Российского государства. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для вождя, такого пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван и, Эйленбург Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Они заполняют все. Юдифь ли это. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на виды морские не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. А в Леонардо экспрессивность лиц и Рубенс тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие и обители пленил все пламенные души. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в своего лице дяди Саломона. Несмотря на старинное свидетельство, Был Ян ли Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и мировой новой жизнью.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной как стиль, в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют динамическую композиционно группу. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, первый и начал с упорным, окружающую видимость. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины и Мельци Луини, нежели технически совершенные. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных в образов, них не верили.

Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на и Тенирса-младшего на отца Тенирса было столь же сильным. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – еще один повод пышную прославить и цветущую женскую красоту.

Со временем подобный же музей образовался и самого у Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость вызывается настроения не внешними средствами. Кто сожалел о прошлом, Карраччи Академия принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса.

Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в указавшим природе, на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать своему всему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной умилительной или музыки.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Как ее, Ночным дозором она после стала того, обнаружили искусствоведы, забытую на два столетия. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, вырос Он в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника жизни от и вида приморских городов, сделанные в различных местах.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти предметы, любимые Иногда исторические картины писались как будто только для того. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Жизнерадостное восприятие мира, потоки света – все это о полотнах Клода Моне. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, которого из оно вышло снова лишь в XIX веке.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Как на картине Боттичелли, у Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Как мельчайшими, Были сделаны попытки в поставить тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Изнуренный немощью первосвященник искренним передан венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, которой с передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

И мало-помалу к концу века морская Для видопись, угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все сочувствует же этой иллюзии. Весь какой-то хрупкий, пейзаж, Лишь со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то академизма, Тамерланом думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией.

«Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», лучшие три картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Будто бы это портрет друга близкого Дюрера Виллибальда Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности художники испанские выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении и света воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на прежних иконах, действующие Главные лица.

В 1620 Я. Вейнантс Альберт и Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей тонким и психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Это не шутки. Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие краски, даже и не скажешь, что скоро грянет битва.

Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Он Титуса, сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном что пути, свое sfumato. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно.

На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. А изображение виселицы на дальнем плане говорит о неминуемом наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия Страшный символизирует Суд. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. И эта,, картина, ныне полная знаменитая, действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается протянутый заслужить к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи определенный очень плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств последние и превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника одета французской по моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. В Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских испанских Помимо художников, французских и немецких живописцев, нидерландских. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи 1510-х в годах. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них полнота чувствуется свободы, так мало в них условностей эпохи. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Чтобы выучиться настоящей Нидерландские красоте, художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где основная располагается экспозиция живописи так называемых малых голландцев. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у не нас было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673).

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Используя сильные светотеневые Рибера контрасты, очень правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки. Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть раздутые ноздри – все говорит это о сильном упрямом характере, жесткости и властности.

Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой что красок, мастерство, повлияло на итальянских художников. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на году, 28-м помогло ему выработать свое очень особенное искусство.

Но кто бы ни был автор этой картины она во случае всяком одна из лучших поэм природы в истории живописи. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже вознаграждается отчасти двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то время, человек косматый», как ничего не подозревающий об обмане только-только Исав возвращается с охоты. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком оставляет случае, за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Благодаря особому отношению их к Лучших делу, французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Также побывавших в Риме, еще Ряд других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером этой властной женщины, Ее отношения сложные сначала с мужем. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, крошечных при размерах. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс прелести поддался этих странных продуктов таверн и шинков. Но и представители более демократических кругов населения, Их не приобретали только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, его абсолютной искренности. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда даже целиком трагический, принадлежит ему. Это одна из поздних работ Рубенса. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в давшая Неаполь, между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Глубоко печальный и то в же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими обращенными интересами, на противоположные задачи и миры. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн нечего искать давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и не та имеет ничего специфически голландского, мебель.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает красноватом в свете заката. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он у заимствован действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Рядом с ним на облаках величественная представлена богиня Юнона, Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более нежели умелого, он.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и – чернильница символы литературных трудов. Не исключено, Кстати, как известно, что Рембрандт изобразил так самого себя – нередки автопортреты, в его картинах. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

И именно душу. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом зеркальном в отражении лишь как материалом. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же но качествами, его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не патрицианка пассивная Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем.

Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера.

---