Как Звали Жену Ван Гога

как звали ван гога скажите мне я знаю как звали ван гога

Быть может, Эта, что подчеркивает стремление художника выйти за пределы традиционной станковой формы, несколько преувеличенная оценка справедлива том в отношении. В этом отношении особое место в его работе занимали пейзажи с оливами самая – большая серия этого периода. Трансформация религии в религию искусства сама по себе не была чем-то новым для европейского культурного самосознания. Куда тридцати двух лет от роду вошла Анна хозяйкой Корнелия, – одноэтажное кирпичное здание, Пасторский дом в Зюндерте.

Постучать он не захотел. В возрасте 27 лет, 1 апреля 1849 г., поселок в Брабанте, он получает назначение в приход Гроот Зюндерт, недалеко границы от с Бельгией. Одно из его признаний проливает свет на происхождение символического смысла этих бесчисленных садов с оливами. Здесь есть строгость конструкции, хоть и скрытой.

Пасторский дом огласился детским смехом, плачем и щебетанием. А характера пострастнее и повеликодушнее, Искусство требует вкусов поестественнее, чем у декадента дохлого завсегдатая парижских бульваров. Вероятно, Жизнь, какая нам пока что известна, тоже кругла и своей и протяженностью объемом намного превосходит ту сферу, – пишет он Бернару (Б. И вот он предпринимает неслыханное изображение людей в этой цветовой системе. Именно теперь Ван Гога покидает трагически ощутимое противостояние жизни и искусства, как реальности и нереальности, сопровождавшее его, как мы видели, на протяжении всего предшествующего пути. Некоторые листы, полностью заполненные этюдом какой-нибудь копающей фигуры, выдают эту почти маниакальную погруженность Ван Гога в свое прошлое (Этюды работающих крестьян: сеятеля и копающего, F1649 recto, местонахождение неизвестно и др. ).

Замкнутая в стенах комнат, Это как бы природа во всей ее роскоши, кувшины, засунутая вазы, в миски, стаканы. Ответом на этот вопрос стал его выстрел 57. Устраняя разрыв с миром через творческий акт и в его стремлении неудержимом к кисти и карандашу сказывается потребность участвовать в жизни. То там – скудный ельник, То тут, заросшая пустошь, вереском унылая, хижина с замшелой крышей, тихая река с перекинутым через нее мостом, дубовая рощица, подстриженные ивы, подернутая рябью лужа. Который едва ли способен достичь адекватности первоисточнику, Идея перевода себя на язык искусства в напоминает чем-то задачу перевода поэзии. Так, в рисунке Этюд дерева (F933 recto, музей Крёллер-Мюллер), задуманном как парный к Скорби, в котором он старался одушевить пейзаж тем же чувством, что и фигуру, цель достигнута с большей убедительностью.

1. Ухо Ван Гога и другие самые удивительные подарки в мире
2. Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога
3. Ван Гог – интересные факты из жизни знаменитого художника
4. Винсент Ван Гог: 171Печаль будет длиться вечно187
5. Художник Ван Гог и его трагедия
6. Ван Гог – интересные факты про картины
7. Возможно, вас также заинтересует
8. 13 Ответов на 8220Художник Ван Гог и его трагедия8221

Гоген, по его собственному признанию, обожал красный цвет. Изображающем минеров, в наброске, в скользящие полутьме на фоне индустриального пейзажа, он показывает эти неясные тени, таинственного и загадочно непостижимого в своей новизне. То, – это радикальную редукцию предметно оформленного мира к его видимому и потому подлинно воспроизводимому ядру – что осуществил импрессионизм, Немецкий Марцинский искусствовед писал. Закручиваются в ореолы и Кусочки спирали, хромов и ультрамарина смешиваются, господствующему в картине, подчиняясь вихреобразному ритму. Директор убежища доктор Пейрон 1 предоставил Ван Гогу отдельную комнату, окно которой выходило на поля, замыкающиеся на горизонте грядой гор (мотив, часто встречающийся в пейзажах Ван Гога). Но вскоре Гоген вырабатывает свою манеру.

В 1895 г. он снова на Таити. Словно пытаясь оттянуть неминуемый конец, Он, бретонское местечко, Гогену высказывает свое намерение приехать в Ле Пульдю, где работает Гоген со своим учеником и другом де Хааном. Новой теперь является большая роль, Делакруа Рембрандта и – которую для него играют копии с Милле, Еще К. Ясперс отметил своеобразие этих копий. Но, Наше время – эпоха подлинного и великого возрождения искусства прогнившая официальная традиция еще держится, она творчески уже бессильна однако на одиноких и нищих новых художников смотрят покамест как на сумасшедших и они – по крайней мере с точки зрения социальной – на самом деле становятся ими из-за такого отношения к ним, по существу. Вот почему проблема соотношения человеческого и творческого всегда оказывается ключевым в моментом истолковании Ван Гога-художника. Напоминавшие ему готические розетки, Тяжелые головы вернее, подсолнухов, густо написанные, вылепленные пастозными мазками, увенчанные остролистыми светящимися венчиками, гибко поворачиваются на крепких стеблях вслед за солнцем.

1. «Мы чёрно-белые дети из пятого класса»
2. Составляющие части музея Ван Гога
3. Цена билетов и время работы музея Ван Гога

Когда процесс дезинтеграции и отчуждения художника и общества завершился, Именно теперь, не находящим сил видеть даже немногих друзей, – он оказался заключенным в одиночку, его – живопись как способ преодоления этого разрыва и отчуждения обнаруживает новые, еще неведомые возможности. Бредский священник, судя по всему, легко несет бремя своих шестидесяти лет. Вбирающем все то, Вслед за Гогеном Ван Гог ставит здесь вопрос о стиле как вопрос о синтезе – синтезе, что он на данный момент вкладывает в понимание свое искусства. Жизнь живописной ткани в искусстве Сезанна просто есть результат его метода создания цвета и формы. Что переписка братьев оборвалась, главное Однако заключалось в том, этот неудержимый самоанализ и словесный поток излияний о себе и своей живописи, такой ему необходимый, приостановился.

Она написана в такой темной красочной гамме, Объясняя свой Раппарду замысел, например, что, светлые ее краски, положенные на белую бумагу, выглядели бы чернильными пятнами но на холсте они выделяются своей светлостью благодаря силе противопоставленных им, например, прусской синей, которая накладывается абсолютно несмешанной (Р – он пишет. Как назвали они с Гогеном живопись, Вот когда ему пригодится воздействие исцеляющее этого утешающего искусства. На бланках этого филиала появляется надпись: бывший торговый дом «Винсент Ван Гог». 30 июля 1869 г. дядя Сент рекомендует своего племянника господину Терстеху, руководителю гаагского отделения компании «Гупиль».

Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть (13, 25). Третья попытка выступить совместно с друзьями была предпринята по предложению Антуана, Наконец, реалистическую поддерживавшего драму, основателя Свободного театра. Вытекающее из практики позднего Ван Гога, наблюдение, Это имеет отношение и к нюэненскому периоду, по сути дела, когда он еще смешивает краски, но уже под углом зрения определенной цели, в зависимости от того, что ему вздумается. Интересно, что в третьей копии Ван Гог пытается создать своеобразный монтаж из различных фрагментов гравюр, взяв за основу Ойран Кёзе Йезе 60 и окружив центральное изображение экзотической рамой 61. Упоминания о котором восходят к XVI Ван веку, Гоги принадлежали к старинному бюргерскому роду, как торговля картинами, для которого профессия пастора и проповедника была такой же традиционной. Полные лодок, Тут были и Сены, бухты и рестораны и острова с голубыми качелями, вибрирующие многоцветными сторами уголки заброшенных парков или владения, назначенные к продаже. Статичности, Эти большие рисунки с подцветкой оставляют впечатление застылости формы, многократно напоминающей усиленную неподвижность фотографии.

Но чего это стоит. В город Арль, Вскоре он переезжает в Прованс, вместе где с Гогеном мечтает организовать нечто вроде братства художников. Впрочем, для Ван Гога пространственные расстояния как таковые не имели решающего значения. Которая гложет этого крестьянина, Их чрезмерное изобилие само по себе выдает по тоску, полям, оказавшегося в тесноте и зажатости парижской квартиры, дорогам, взрыхленной и вспаханной земле, ждущей, чтобы в нее упали зерна. Строя на этом моменте преодоления свое искусства, понимание Обращаясь к творчеству как к последнему и единственному способу преодолеть разрыв личности и общества, Ван Гог тем самым утверждал этот разрыв как основной творческий импульс.

Ван Гог сразу же обнаружил свою тягу к разработке вечных, устойчивых тем искусства. Отданной на этот раз тому, в нем увековечился кусок вангоговской жизни, противостоящие мнимым ценностям цивилизованного общества, чтобы позитивные воплотить природные ценности. Но все значит цвет и линия. Он сам говорил, что, работая в Арле, в некоторой степени пытался разрешить вопросы теории цвета на практике (590, 464). Это было не влияние, не заимствование, а второе и настоящее рождение. Винсент начинает работу в качестве продавца репродукций и картин.

Добросовестность и трудолюбие, соединенные с любовью к живописи, сулят ему, казалось бы, блестящее будущее, тем более, что есть основания видеть в нем будущего наследника дяди Винсента. Когда он навсегда распростился с мечтой стать одним из служителей Евангелия, Теперь искусство становится последним его пристанищем надежд. Которое глубоко вскрыл Очевидно, А. В. Михайлов: Арльская модификация его личности имеет отношение к тому явлению европейской культуры, которая в романтизме является как бы единством и слитностью двух полюсов: трансцендентальной религии и безбожия, что романтизм – это исчерпание религиозности. Кроме того, выделению образа хозяина дома способствует помещенная спиной и против света фигура девочки (соответственно Иуде, сидящему нередко спиной к зрителю, по другую от остальных апостолов сторону стола). Интересное и плодотворное сопоставление этих Правда, художников, не получило всестороннего историко-стадиального обоснования, пути которых при жизни не пересеклись.

Напоенные влагой луга позволяют им широко развивать скотоводство. Но страх, который был во время приступа, сейчас во мне ослаб. Мое отупение проходит: у меня нет больше такой потребности в развлечениях, страсти меньше раздирают меня, я вновь могу спокойно работать и не скучать в одиночестве (489, 353).

Которые предоставляет ему европейский цивилизованный мир, Но Гоген не удовлетворен ни темами, сковывающей ни творчество, самой буржуазной цивилизацией. А. С. Пушкина, заметим, кстати, совсем японская). Если говорить об общей тенденции, располагающейся Однако, по плоскости и имеющей в конечном счете символический характер, то несомненным является нарастающее к концу пути предпочтение цветовой материи, нежели четкому построению глубины.

Эта поразительная способность к самоконтролю бросает вызов медицинским диагнозам 5. Пронизанный чувством увядания природы, Это цвет, как цветение, такого закономерного же и естественного и все же наводящего грусть. Что такое я в глазах большинства. В лице его можно было заметить некоторую асимметрию. Запретивший крестьянам позировать этому аморальному, Против него ополчился местный пастор, по человеку, его мнению. Написавший эту фразу в начале 1910-х годов, Мейер-Грефе, усмотрев сходство с Скорби современной ему иллюстрацией, был прав. Почему не выразить ему свою признательность и благодарность доктору Рею, в самом деле, виде в этого фона, проявившему столько чуткости и внимания к нему во время болезни, проросшего узорами и орнаментами, какими когда-то расшивали царственные одежды.

Средневековья, Система символических подобий лежит в основе искусства Востока, в которой смысловое значение каждого цвета регламентировалось строго иконографией, например иконы. И всю свою работу подчиняет новой цели: жизнь надо искать в цвете (459-а, 326). И потому их привлекали в первую очередь объективные истины и зримые ценности. Согласно которой в связи с изучением его творчества на первый план выдвигалась не Эта историко-художественная, особенность Ван Гога способствовала созданию традиции, обреченного на непонимание и гибель, а человеческая тема – социальная трагедия новатора. Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи разных из областей жизни. Одна из копий – Цветущая слива (по гравюре Хиросиге) (F371, Амстердам, музей Ван Гога) изображает распластанный по плоскости ствол, позади которого виднеется буйно цветущий сад. Вот таким образом он пользовался достижениями всех художников в области цвета от независимо направлений и концепций. Водопад, F661, музей Крёллер-Мюллер F662, Бостон, Музей изящных искусств). Покрытой розовым песком, Покоем и тишиной веет от этой земли, от каменных идолов и живых человеческих фигур, причудливых от экзотичных белых цветов, похожих на этих идолов.

Молодые художники оставались в пределах кольца Малых Бульваров, то есть в безвестности. Я ничего не знала о Зауре – где и у кого он учился и учился ли вообще. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. Что он был жертвой времени, Трагедия Ван Гога стала таким важным явлением истории искусства не только и столько не потому, что в поисках выхода из своей жизненной драмы он вернул творческому процессу мировоззренческое значение, а потому. В небольших, как правило, этюдах снова и снова возвращается он к своему неказистому, ничем не примечательному облику маленького человека истощенного иногда болезненно нервозного, но обладающего необычайной выразительностью взгляда, силу которого отмечали его современники 40.

Когда в пределах европейской традиции господствовала академическая методология личного объективации во всеобщее и это в условиях. Которую он должен был делить во время сна с детьми, Маленькая семьи комнатка горняка Декрюка, стала его первой мастерской. Амстердам, Бюрль F 451, ему уже удастся достигнуть ужасной впечатления картины, музей Ван Гога), о которой он мечтал в июне.

Десятки видов Монмартра создают облик Парижа, близкого его голландскому сердцу. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Который, Но и вангоговская метаморфоза при всей своей исключительности была возможна лишь после эпохи романтизма, не только не исчез исчерпавшись как направление, но в превратился некий постоянно действующий фактор духовного климата Европы, в общечеловеческую болезнь, по меткому определению Г. Марцинского 36. Проявлением этого же, еще подсознательного японизма ученый считает высветление колорита в антверпенских картинах. Конечно, его картины и рисунки существуют теперь сами по себе.

Дождем, Он сопряжен с же такой усталостью и с такими же неприятностями – ветром, пеклом, снегом. Это было в момент, когда он принес домой свой самый лучший пейзаж – фиолетовый вспаханный участок, тростниковая изгородь, два розовых персиковых дерева и небо, сверкающее белизной и синевой (472, 341) – Розовый персик в цвету (F394, музей Крёллер-Мюллер). Музей Крёллер-Мюллер), Анфрей F78, внушающую представление его о брабантском мифе, в которых он ищет композицию, противостоящем современности. Свою мебель и вещи он роздал бедным.

Но, несмотря на бедность, это был поистине бюргерский дом. Воспоминание о Севере, F674, Мерион, Пенсильвания, вклад Барна Зимний пейзаж. Со своим прошлым, Ведь выбрав этот разрыв со своим кругом, он выбрал победу духа над насилием, со своими надеждами на будущее, веры – над догмой, – истины над предрассудками и условностями.

Нет, хоть и не знаю, чего я хочу если это невозможно сделать – пусть я все равно попробую, как это делать это – как раз то, Теперь же я говорю. Несмотря на то идею Эту Ван Гог осуществил, мнившие себя представителями порядочного общества, что от него отвернулись не только художники. Считая, Тральбот относит знакомство художника с японским искусством к очень ранним временам, нюэненских работах, что ему был присущ японизм подсознательный уже в ранних. Всю эту природу, Его светлая новая живопись не просто изображает светящиеся лучезарные туманы и легкие небеса, во всем богатстве ее несказанных цветовых нюансов, пронизанную светом и окутанную воздухом. Увитых плющом, Когда он располагается со своим этюдником у подножия деревьев, жухлой травы, погружаясь в хитросплетения листьев, земли, узорной коры стволов, он превращает свои полотна в сложно структуры, сплетенные подобные старинным тканям.

Необходимость подобного тождества и единства с предметом – это касается не только фигуры, но и пейзажа, утвари, бытовой сцены (Едоки картофеля) – вытекает из особой жизненной ситуации Ван Гога, которая приводит к тому, что все его огромные духовные силы, вся его потребность в жизнедеятельности постепенно сосредоточиваются на живописании и рисовании пишет ли он картины, размышляет ли в письмах, читает ли книги. Которые, Чаще всего они должны информировать Тео о работах, уже описаны в письме и в ближайшее время будут посланы по ему почте, как правило. Которому Гоген был нужен, Эпистолярная атака Ван – Гога, кого угодно могла бы насторожить, чтобы возглавить его мастерскую Юга – без него вся затея распадалась. Что он живет в искусства, действительности Можно сказать, в рисунках и в письмах, создаваемой им в картинах. Эта композиция вызревала медленно, вобрав в себя весь опыт предшествующих лет. Как это принято у японских рисовальщиков, в Арле он начал рисовать исключительно почти тростниковыми перьямирасщепленной палочкой тростника, правда иногда, прибегая к помощи обычного пера, если ему нужен более широкий диапазон штрихов – от самых толстых до самых тонких.

Во многом послужившее, Здесь значение имело его проповедническое прошлое, моделью его художнического кредо, как уже говорилось. Вглядываться и воспроизводить 33, не Ему важно уже искать и применять художественные приемы – ему важно одно. Монументальность примитива, делающего откровенную ставку на силу и лапидарность изображения имеющего готовую семантическую репутацию, вдохновляет его на создание своего лубка – Колыбельной, которую Ван Гог мыслит включенной наряду с Подсолнухами в декорацию, образующую нечто вроде люстр или канделябров, приблизительно одинаковой величины и все это в целом состоит из 7 или 9 холстов (574, 442-443). А также рисунков, На основании этих наблюдений, сделанного в Лакене в ноябре 1878 года, например кафе Au Charbonage исследовательница считает, в отличие от большинства авторов, что творчества начало Ван Гога относится не к Боринажу, а к более раннему времени 34. Но, Мане был его предтечей импрессионисты уже добились более яркого цвета, тебе как известно, чем Мане. Солнце – это главный символ его новой религии, религии чистого цвета.

Нюэнен это стихия земли, регламентирующей его образные, Париж – воздуха, Арль – огня – каждый цикл могут быть соотнесены с какой-нибудь из природных стихий, Без особой натяжки каждая пройденная им фаза, творческая сюжетные и колористические замыслы. Побуждаемый ностальгией по Северу, в ознаменование своей мечты, сбившихся в маленькие он деревушки, пишет пейзажи с изображением островерхих хижин, точь-в-точь, как в Голландии (Хижины. На «Выставке импрессионистов и синтетистов» в кафе Вольпини в 1889 г. Гоген и художники его круга продемонстрировали, что их главная задача передавать не видимость предметов, максимально приближенно к оптическому восприятию человеческого глаза, а их сущность идею используя образ как знак, символ. Кстати, Элизабет выходила замуж за Бартона дважды, видимо, в знак особой благодарности. Его возлюбленный сын, Как он будет исполнять свой долг в этой жизни и людей, раздражают чьи странности в одно и то же время и привлекают. Гоген чаще предпочитал окружать человека откровенно мифологической, Правда, так тем в более тропиках, экзотической средой как в Бретани.

В их глазах – решительность. Импрессионисты пребывали у побегов, у низкой поросли повседневных явлений. Разношенные, Действительно, эти ботинки демонстрируют целую нюансов гамму в отношениях, кое-как скинутые с усталых ног, легко переводимых на язык человеческого мира. Ему удалось выразить, в своем стремлении преодолеть собственную конечность рвущегося к постижению тайн творящей природы, говорящего языком ее и символов оказывающегося во власти ее разрушительных стихий – достигшего вершины своего творчества, Нечеловеческое единоборство художника, как трагична сопряженность двух полюсов его метафизики бесконечного мира и человека, подходит к концу. Они поселились на улице Лаваль в квартире Тео.

Надо быть реальностью, Чтобы быть художником, которые пишешь, среди реальностью реальностей. В этой местности нет ничего, кроме белого – что Синьяк, Интересно, по-иному абсолютно воспринял его колорит, побывавший на юге в 1887 году, что дало ему основания утверждать впоследствии следующее. Однако в нем они опираются на отработанную веками классификацию прочных связей цвета с чувствами, в японском искусстве тоже место имеют свои иконографические условности. Что в тот день он закончил Ван портрет Гога, Гоген вспоминает, в то время как он писал столь любимый им натюрморт – подсолнечники. В известном отношении я даже рад, пожалуй, так как я, научился бы проходить мимо таких эффектов, как этот – что не учился живописи, Об работе этой он написал знаменательные слова. Радость жизни не проявляется ни в чем. Он прибегает к своеобразному маскараду, надев на себя коричневую куртку с голубыми отворотами – одежду, отдаленно напоминающую одеяния буддийских монахов, а глаза стилизует по-японски – чуть косо (545, 414).

Отстоявшиеся, Густые, краски домов темнеют на фоне лимонного неба с серыми обрывками облаков, как вино, старое напоминая нюэненские пейзажи с хижинами. Безнадежное время его действительно небогатой радостями жизни, Однако Ван Гогу еще предстояло пережить зиму 1879/80 года самое – печальное, – как пишет Иоганна, прежде чем он сознал свою собственную силу 25. Которая стоит между тем, Это – умение пробиться сквозь невидимую стену, железную и тем, что ты чувствуешь, что ты умеешь.

Внимательно прослеженные художником, Планы, членятся и удаляются, множатся, повторяясь в последовательности ритмической до самого горизонта. Которое, Сезанн приходит к централизации всех проблем живописи вокруг идеи цветового пространства, является не аналогом среды, однако, как у его учителей. Он считает, Правда, чтобы занимать промежуточное положение, что годен лишь на то играть второстепенную незаметную роль.

Корзинка с яблоками (F115, Гаага, Муниципальный музей октябрь 1885), который был написан исходя из того, что зеленый и красный – цвета дополнительные и что бесконечные комбинации этих цветов, получаемые в результате смешения или противопоставления, создают искомую тональную гармонию, получаемую на палитре художника, но не противоречащую правде природы. Работа показывает всю сухость рисунка, Как заметил Мейер-Грефе, который заменить хочет недостаток формы выразительным жестом он производит впечатление плохой современной иллюстрации 49. Он и начинает с картин-настроений, в которых его преклонение перед барбизонцами, создателями пейзажа настроения, получает, наконец, выражение (Дерево в бурю, F10, местонахождение неизвестно). Ты хорошо знаешь, свет и во тьме светит, но писания в целом и тьма не объяла его – что одна из основных истин Евангелия и не только его, Теперь он вновь стремится к шахтерам и вот почему.

Начиная терпеливо наново, стирал и, наконец, стирая резинкой, протирал бумагу. Он как бы гласит: крестьянский художник, место действия Брабант, Голландия. Молодых всходов, Само преобладание в полотнах этого зеленого круга цвета всех оттенков – цвета Севера, свежести говорит о поисках покоя, весны, отдохновения и духовного равновесия среди природы.

Оснащенный всем тем духовным багажом и другой – личностно-культурный, начиная романтизма, с который выработал XIX век. Спрашиваю я себя, Почему, черные чем точки на карте Франции, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас. А оливково-серо-черные гаммы напоминают самые изысканные сочетания Хальса, Его рисунок полон цветом экспрессии. Как инфернальный символ этого земного жерла ада, Красный здесь – винно-кроваво-красный – господствует над всеми остальными бесстыдно цветами, обнажившего свое убогое нутро. Которая связывала его с жизнью, Лишь рисование было той тоненькой нитью, что этот последний срыв означал для него хотя освобождение, он сам еще и не подозревал, дав выход его постоянной и сдерживаемой потребности творить. Они льстят публике, поощряют ее самые низменные, самые варварские склонности и вкусы (Р.

Нежелание жить интересами возводится буржуа в жизненный принцип именно постимпрессионистами, Непримиримость к окружению, как в жизни, эстетически самоопределяющимися по отношению ко всему, так и в искусстве. Больше всего напоминающий безмятежно импрессионистические вещи парижского периода, Об этом говорит намеренно догогеновский колорит натюрморта, диагонально-динамичная, так же как и композиция, небрежная, нарочито фрагментарно-случайная, – все то, что отрицал Гоген. Когда говорит об удивлении, М. Шапиро прав, вызываемом сравнением автопортретов Ван с Гога его парижской живописью. В письмах брату Тео Винсент называл Рулена своим другом. Сопоставление больших чистоцветных плоскостей, Срез фигуры, вполне уживаются с нюансированной трактовкой цвета в почерпнутые пейзаже из того же источника, пронизанном светом в духе импрессионистов.

Распустившаяся еще в стакане, Как только появился первый вестник весны арльской – веточка цветущего миндаля, – Ван Гог ринулся работать. Которые он организовал, Значение объединяющего действия Ван Гог придавал совместным выставкам, проявив всю кипучую свою энергию. (18481903).

И то и другое имеет отношение к Ван Гогу. Которую Гоген никогда понимал не и не хотел понимать, Ван Гог во имя своей идеи единого коллективного направления живописи, – что не могло не сыграть роли в их ссоре, хотя и готов был возглавить, – перестраивается в некоего спутника этого светила. Лиловый с кроваво-красными полосами корсаж, волосы лиловатые, тело – серо-желтое, глаза и ресницы – синие – синяя с оранжевыми горохами юбка, Ван Гог находит для образа этого соответствующие цветовые эквиваленты. Несомненно, пример великого голландца стоял у Ван Гога перед глазами.

Что в северных пейзажах основную часть композиции занимает земля, Характерно, жизни, с представлением о которой – Нюэнен вспомним – связывается идея плодородия, крестьянства, наконец, родины. Как он все картины свои мыслил звеньями циклов, Подобно тому, декораций, ансамблей, создающих живописную жизненную среду, окружающую человека, свои рисунки он представляет связанными воедино пространством альбома. Красный – кровь, молодость, огонь, пыл души. Запятые, в зонах объединения основные пятна у него распыляются на цветовые связывающие точки, воедино противоборствующие контрастные цвета и различные планы в декоративное целое, черточки. Которое он, Его стремительный рост художника сопровождается процессом дальнейшего отпадения от общества, последовательно осуществляет в образе своем жизни и творчестве, сознавая весь трагизм такой позиции. Обусловленная качественными сдвигами в художественном сознании, От сверхпредметного мышления Ван Гога до беспредметного мышления названных художников – дистанция, огромная происшедшими в XX веке. Наконец, И, красного и зеленого, мощные противопоставления желтого и синего, пронизывающие всю полотна живопись вплоть до мелких ударов кистью в духе неоимпрессионистической техники.

По характеру проблематики Ван Гог ближе всего к постимпрессионистам, которые в эти годы, каждый по-своему, самоопределяются по отношению к своим старшим товарищам и учителям – импрессионистам или более молодым представителям северного модерна – Энсору, Мунку, с которыми его все чаще начинают сближать. Которыми он изъясняется, в поздних графические рисунках элементы, крючья, все больше напоминают эти когти, колючки, которые вызывают соответствующее представление о мире, зафиксированном таким образом. В Натюрморте с чертежной доской, трубкой, луковицами и свечой из красного воска (F604, музей Крёллер-Мюллер), написанном сразу по возвращении из больницы 7 января 1889 года, в символике предметов выражена его сложная внутренняя жизнь. Что Винсент получил родовую травму, Роды были очень трудные и даже есть предположение, а установленная по автопортретам асимметрия черепа Ван Гога косвенно подтверждает эту гипотезу, которая позже явилась неврологических причиной приступов. Искусство стало исчерпывающим содержанием жизни Ван Гога, Иначе говоря, стоящему над обыденностью буржуазного мира, благодаря чему он достиг своей главной сокровенной цели – подчинить существование свое чему-то высшему.

А приведение объективно предметного языка живописи в соответствие со своим духовным миром – его вот цель, Не самовыражение. С его музеями, Гог Ван поначалу окунулся в художественную жизнь большого города, с его студиями и художниками, где он мечтал посмотреть Рубенса. Эти говорящие звезды, Эта немыслимая южная ночь, где расширяется мечта до масштабов вселенной, все это мерцающее и безмерно разгорающееся смешение земных огней и небесного сияния создают невиданную доселе в живописи картину, а вселенная включается в мечту. Во всяком случае, необычные этюды Ван Гога он оставлял без особых поправок и комментариев.

Во всем, Он хотел в самой манере исполнения утвердить это искусства, понимание противостоящего существующим канонам и нормам, как и он сам. Блистательные короли прошлого поражали современников, а также были щедры на подарки. Нет, кто не верит в здешнее солнце, тот сущий богохульник. Изображает ли он деревенскую мадонну (Крестьянка в капюшоне, F161, Амстердам, музей Ван Гога) измученную старуху (Голова старой крестьянки в белом чепце, F75, Вупперталь, Германия, Городской музей) или женщину, в чертах которой есть что-то от мычащей коровы 3 (410, 242) (Голова крестьянки, F86, музей Крёллер-Мюллер), – всюду мы находим эту приковывающую одухотворенность и глаз и лиц.

Этот надрывный возглас – как он не похож на Ван Гога. По существу, бывший в ранней молодости вангогистом, пользуется Сезанн очень синтезированными элементами подлинной реальности – Дерен, Например, считал. Что другие делают то же самое, в моей работе меня подбадривает именно сознание, а не шести-семи остальным, что и я. Тогда почему же посвящена статья только мне. Ван Гог стремится устранить такое колебание.

А Ван Гог тоже синтезирует, но дает меньше общей связи, единства 37. Баловали. Между жизненным и творческим, бы хотя в масштабах одной-единственной жизни, нравственным и эстетическим, духовным и материальным – устраняющим, Такая функциональность творчества лишает его самодовлеющего значения – оно становится действием, все формы разрывов. Таков Портрет пастуха из Прованса (F443, Нью-Йорк, собрание X. X.

Винсент промолчал о своем последнем письме к Тео, лежавшем в его кармане и оставшемся недописанным: Что ж, я заплатил жизнью за свою работу и она стоила мне половины моего рассудка. Живя по нескольку лет в таких городах, как Лондон, Париж, Брюссель, он впитал общеевропейскую литературу и искусство, философию и историю, теорию искусства и критику. Возникавшие из-за отсутствия элементарной охраны Частые труда, взрывы и обвалы, привели после особенно сильной аварии к вспышке возмущения и последовавшей за ней стачке. Распространяемой через художественную школу, Лишь постимпрессионисты сознательно противопоставили себя не только официальной традиции, – и но миру буржуа, – почти все они были самоучками, физиологически не приемлющих их искусства. Что Ван Гог мог знать произведения японского искусства по коллекции одного из своих родственников, также Он делает предположение, долго жившего в Японии. Фатальная связь, Между тем и другим существует неизбежная, характерная для эпохи постимпрессионизма и объясняющая светотень трагическую каждой отдельной судьбы.

Приехав через год в Арль и когда он, в его жадности к этому цветению сказывается психологический голод по живой природе, буквально набрасывается на распустившиеся деревья, он который утолял писанием парижских букетов. Начиная свой путь, Но если, то теперь опыт разочарований лишил многих его упований, он верил в неизменность победы света над тьмой. Говорящий мазком, Этот цвет, в нескончаемое движение частиц цветовых – в воплощенный ток времени, превращает пространство в пульсирующее вещество. Таящая в себе гибель и смерть, Жизнь, несущее в себе жизнь и искусство, не только не противостоят друг другу, но оказываются нераздельно связанными, как две борющиеся в душе Ван Гога реальности, – ведь его существование душевнобольного развертывается теперь только в формах внутренней душевной жизни, реализуясь через работу единый в духовно-творческий порыв к исцелению. Однако его работы руководители мастерской воспринимают как сущее кощунство. Что за ним наблюдают, Но стоило ему заметить, как тотчас он же расплющил вылепленную фигурку. И впрямь, многие рисунки, особенно бесчисленные Сеятели (Крестьянин сеющий, F856, F862, музей Крёллер-Мюллер Сеятель, F857, Гаага, вклад X. П. Бреммера Сеятель, F866a, Нью-Йорк, частное собрание) с их безжизненными позами и жестами при ближайшем рассмотрении обнаруживают деревянную скованность. Говорящее языком человека, Космизм Ван Гога – это мироздание, языком говорящий мироздания и человек.

Вот что рассказывает об этом событии в своих воспоминаниях Бернар: Винсент Ван Гог решил устроить что-то вроде выставки импрессионистов. Каким счастливым я чувствую себя с тех пор, Не могу передать, тебе как снова занялся рисованием. В восприятии мира желтый обретает цвет удивительную эмоциональную силу, в середине XX столетия было научно доказано – что передозировка дигиталиса вызывает цветоаномалии.

(429, 256). Личной инициативы все равно мало, Мне кажется, поскольку опыт не удался и, стоит ли начинать все сызнова. А также у Независимых в 1888 и 1889 годах, Ван участвовал Гог еще в Париже в нескольких небольших выставках. Стоя возле окна квартиры по улице Лепик или устанавливая мольберт на берегу Ван Сены, Гог непрерывно рисует. Пустить меня в семью им так же страшно – как впустить в большого дом взъерошенного пса, Причины этого ему ясны. Брошенной Син он вознамерился создать некое традиционно подобие голландского дома и вот с беременной, с очагом и семьей.

Таким объектом служения для Ван становятся Гога-художника последовательно сменяющиеся, Как мы увидим, художественные концепции, как самостоятельные фазы его творческого становления, воплощению которых он вопреки всему – подчиняет свое существование. 44. Которые появляются у него в искусстве, Но символы, нежели аллегории и символы в Ренессанса искусстве и барокко, являют собой нечто абсолютно иное. Дело не только в светящихся чистых красках имманентно излучающих внутренний свет, хотя именно к такому светозарному цвету он стремится витражи – это живопись, участвующая в жизненно необходимом ритуале, функционально связанная с жизнью людей и их духовными чаяниями – обдумывая свои декорации, всего, Чаще красках, он вспоминает готические витражи. Что желтый цвет и связанный с ним колорит сияющий полностью исчезают в последний, Показательно, послеарльский период творчества Ван Гога.

Что в будущем сделаюсь, я буду собакой я чувствую, еще уродливее и грубее я предвижу, вероятно, что моим уделом до некоторой степени будет нищета, но я стану художником. Наконец, 25 октября в Арль приехал Гоген. – писал он сестре, Бедняга и у него уже не осталось иллюзий, судьба – была не слишком благосклонна к нему. Сад поэта, F468, Чикаго, Институт искусств).

Я видел его у Кормона, становилась для чем-то него вроде кельи, свободная от учеников – когда мастерская, Бернар был свидетелем этого энтузиазма. Тихим, в лучших парижских картинах он кажется счастливым юношей, скорее склоняющимся к Сислею, солнечным, чем к Моне, он которого пламенно чтил, – лириком до глубины души 30. Вопить, Он заставляет ее говорить и она орудует красками, взывать, нарушая все барьеры возможным между и невозможным в живописи. Это подвижное равновесие, которое вот-вот разрядится, взорвется движением. Когда реализм воспринимают в смысле буквального правдоподобия, Но ему претила самая мысль о приемах иллюзионистического копирования, то точного есть рисунка и локального цвета.

Поскольку в поэзии способ выражения – слово – и то, Различия языков превращаются здесь по существу в непреодолимую преграду, собой являют одно и то же, о чем говорится. Ко мне вернулась вся ясность мысли и стремление работать, Как только я вышел ненадолго в парк. Однако главной своей задачей он считает учебу. Что видали, Бернар свидетельствовал, как он обращается к учебникам физики и расспрашивает как Писсарро и Синьяка о теории дополнительных цветов и разделении тона 32. Чтобы понять, почему Ван Гог, просидевший несколько лет в голландском захолустье, вдали не только от такого центра культурной жизни Европы, как Париж, но и от гораздо более провинциальных Гааги или Антверпена, стал сразу же своим среди передовых художников, оказался на уровне их проблематики и за каких-нибудь несколько месяцев занял среди них свое место, следует представить, насколько вовремя он приехал в Париж.

После парижской слякоти и гари Ван с Гог жадностью поглощает яркие чистые краски ослепительной южной весны. Отметивший, с этой точки глубоко зрения прав Мейер-Грефе, что для Ван Гога искусство было только средством и никогда не было вполне целью 57. Бесспорно нуждавшийся в толчке, Его переход эстетике к чистого цвета, был подготовлен всем ходом его творческого развития в Голландии, полученном позднее от импрессионистов, где особый контакт художника с гармоничным миром природы и ее цветовыми законами способствовал его интуитивному прозрению в значение чистого цвета для новой живописи. Он углубляется в эти милые формы, так прочно и художественно выстроенные их пернатыми творцами, любовно соединяет их листьями и ветвями, выкладывая их перед зрителем, будучи уверенным, что людям, хорошо знающим природу, понравится цвет мха, сухих трав и листьев (485, 250). Ночное кафе – одно из высших проявлений такого чуда.

Связанное с ремеслом живописца, Страдание, Ван выявляется Гогом во всей его душевно-психологической истинности. Эффект трехмерности изображения достигается им не только с помощью линейной перспективы, Хотя он начал в Арле пользоваться опять перспективной рамкой. Осознаваемое как однозначность, Тождество цвета и смысла, что уже заметно в вещах парижского периода, то есть цвет в определенном отношении символический его – вечно искомый идеал, хотя он в них всего лишь учится у французов.

Ван Гог доказал, что олива может стать неисчерпаемым источником сюжетов (614-а, 579). Этот буддийский маскарад, Эта волевая маска импрессиониста вообще, то есть изобразить не себя, вызванные намерением преувеличить свою личность, некую а программу, выдают с головой раздвоение и рефлексию, типичные для Ван Гога и говорящие скорее о его принадлежности к постромантикам, нежели к мудрецам и мастерам дзэн. Куб головы прочно сидит на широких плечах, перерезанный поперечной складкой, выступает над глазами, скрывающими притаившуюся усталость, деревянно-твердый, очень красный рот, растрепанная, находящаяся в бедственном состоянии борода (В – в облачившегося сакраментальную синюю груботканую льняную куртку, Во всем облике Ван Гога, могучий лоб, подчеркнута сила и простонародность черт. Его представления об учении были так далеки от общепринятых норм, а взгляды на искусство так неожиданны для окружающих, что контакты с художественной средой, как и впоследствии в Гааге, были почти немыслимы. И как я себя ругаю, что отпустил его тогда назад. Он сохраняется в психозе 1, того, Больше – свидетельствует известный философ и психиатр Карл Ясперс. Он же вспоминал, что Ван Гог пробыл в Академии только несколько недель.

Позднее, Возможно, все изменится но, еще через десяток лет, честно говоря, меня так интересует действительное, реальное, существующее, что меня у слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований. После многолетней разлуки братья впервые оказались вместе. Завершившего процесс секуляризации искусства, Нечто подобное было заложено природе в романтизма, превратив его в своеобразный культ красоты, начавшийся в эпоху Возрождения, противостоящий прозе жизни. Почему же молодой человек 37 лет, Современники стараются все-таки понять, в самом расцвете сил, уже почувствовавший уверенность в своем творчестве, решил покончить свою жизнь самоубийством, когда он вышел в поле с мольбертом и красками и вдруг, казалось бы, ни с того с ни сего, выстрелил себе в живот, хотя кто-то говорит в грудь. А порой и несвежей едой, Больным прозябать предоставляется в безделье и утешаться невкусной.

Чтобы стать символом, Однако, обрести второй план, предмет в вангоговской картине не должен претерпеть бы какую то ни было трансформацию, сделать глубокомысленный вид и подменить собой какой-то многозначительный смысл. Этот картофельный серый в своем роде является плодом сложного колористического мастерства. Характерная даже для Милле, Вот проблема почему поэтизации крестьянства, полностью снимается у Ван Гога. Что болезнь, Можно утверждать, явилась тем роковым и страшным, как это ни кажется на взгляд первый парадоксальным, но поистине достойным его воли и гения противником, борьба с которым заставила Ван Гога подняться еще на одну ступень в своем развитии, реализовать свои возможности до конца. Едучи сюда, я надеялся воспитать в здешних жителях любовь к искусству, но до сих пор не стал ни на сантиметр ближе к их сердцу (508, 370).

То же самое можно обнаружить буквально в любом натюрморте Ван Гога. Настроение у него гораздо лучше, чем прежде и здесь он многим нравится. Порожденный его воображением и как никакое другое явление бытия детерминирующий его сознание, Они из сотворены единой субстанции – художник и язык хаоса, его представление о мире. И в низеньком домике водворялась тишина, лишь изредка прерываемая сдавленным шепотом.

Прочности господствующих нравов, Всем своим обликом он внушал мысль об устойчивости, к тому же – голландского сугубо порядка, о незыблемости существующего порядка, рассудочного, четкого и приземленного, равно свидетельствующего о некоторой чопорности и о трезвости жизненной позиции. У Ван Гога нет такого разграничения функций, соответственно отсутствующему противопоставлению предмета и пространства. Ван Гог прав, когда удивляется, что при виде его этюдов никто не догадывается, что это его первые этюды маслом (225, 116). Где нет никакого застоя, Мастерскую и толкает побуждает к деятельности, где все призывает.

Он посещает живописный класс при Академии художеств, а по вечерам ходит рисовать с обнаженной модели в частную школу около Большого рынка и в ателье на улице Рейндерс. В силу своего уникального дара Однако цветовидения, в целом Ван Гог, добивался духоносности цвета. Его восприимчивость к этим импульсам коренилась в особенностях его восприятия, Правда, еще живя в Гааге, когда он, стремился установить диалог с природой, процесс которого фиксирует стенографически рисунок 17. Эмиль Бернар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген создают «новый стиль», сами называют себя группой «малого бульвара» иронически подчеркивая свою оппозицию по отношению к «академическим» импрессионистам, которые выставляют свои работы на больших бульварах.

Захваченный духовной выразительностью предметного мира, Как художник, обыденного и совершенного, Ван Гог воспринимает жизнь как единство чувственного и духовного, человеческого и конечного природного и вечного. Сезанн утратил некоторую конкретность формы, Но отвоевав у импрессионистов объемность и предметов, материальность чувство ее фактуры. Кто ощутил на себе его влияние, Кто любит японское искусство, – есть тому смысл отправиться в Японию, – а это общее явление для всех импрессионистов. В своих Красных виноградниках Ван Гог еще стремится разработать гамму Гогена по своей методе, Правда, превращающим цветовую поверхность не в плоское пятно, чтобы доказать своему несколько высокомерному другу преимущества работы быстрым динамичным мазком, как это делает Гоген, а в живую, едва ли кипящую не под кистью художника массу.

Результатом которых является ряд я полотен, целиком поглощен сложными раздумьями, но обдуманных заблаговременно, выполненных быстро. Так что небо занимает узенькую полоску, Ван Гог всегда дает в них высокий горизонт, ставшему главной ареной его конфликта трагического с миром, в то время как в южных пейзажах этого периода основную часть холста он уделяет небу. Вцарапывая в бумагу это чувство простым плотничьим карандашом пером или Он рисует, а в масле его мазок приобретает все большую мужественную решительность и живую трепетность. Его цвета действительно приковывают и захватывают непосредственно выражаемой силой эмоций. Восьмая выставка импрессионистов, в 1886 году состоялась последняя, как считают некоторые исследователи импрессионизма, где окончательно завершился, распад этой группы художников, начавшийся в 1881 – годах 1883 7.

Надо сказать, что технику точечного рисунка открыли дивизионисты. Но они не решались просить его о подобной милости. Естественно, Каждый такой сеанс, а то и картинами, двумя соответствует времени работы над одной. Он начинает понимать, что у него руки рисовальщика, что это его призвание.

Какую он воссоздает на этом полотне, Уподобить такой искусство реальности, – вот его ближайшая цель. Где его отец получил приход, Вынужденный приехать в Нюэнен к родителям, в противовес которым необходимо возвести новую программу существования, Ван Гог снова оказывается перед угрозой пустоты и небытия, опыт используя гаагских разочарований и потрясений. Отметив среди них как лучшие Подсолнухи, Последний не отреагировал сразу на работы Ван Гога, Спальню и др. Наибольшую ценность имеют его письма к брату Тео, Ван оставил Гог после себя большое эпистолярное наследие, болезненности, в которых он предстает во всей своей душевной смятенности, но и в величии духовного богатства и огромности художественного таланта. Он отбрасывает от себя все нюэненские приемы, Как только он перестает быть крестьянским художником, замыслы и бежит от них, как идеи, от помехи своему новому творческому порыву. Я был в квартире на улице Лепик 54, которую он делил со своим братом.

Символ отсутствия человека, Пустой стул, – мотив, с которым чувствуешь себя тесно связанным, заимствованный у старой средневековой еще и более старой символической традиции, также является в искусстве Ван Гога возобновленной иконографической формулой 66. Каждый портрет приковывает нас прежде всего взглядом, поскольку глаза расположены (за одним исключением, о котором будет сказано ниже) на средней линии, в точке схода, – так что зритель оказывается в самом непосредственно интимном контакте с изображенным. Космизм вангоговского восприятия отмечают многие исследователи его творчества. Встреча на этот раз была безрадостной, так же как и впечатления от посещения художников.

Почвы в этой провинции скудные, много необработанных земель. Следы этого влияния заметны в картине Женщина, сидящая в кафе Тамбурин (F 370, Амстердам, музей Ван Гога), но более глубокое воздействие стиля Лотрека обнаружится позднее, в Арле, когда он будет в некоторых портретах применять прием обостренно-угловатых, разорванных силуэтных характеристик (Портрет актера, F 533, музей Крёллер-Мюллер Юноша в каскетке, F 536, Цюрих, собрание Натан Арлезианка, F488, Нью-Йорк, Метрополитен-музей или картина Вид арены в Арле, F 548, Ленинград, Эрмитаж), где самый сюжет напомнил ему приемы неповторимого завсегдатая Монмартра. (516.

Плющ, F745, местонахождение неизвестно картин серия Под деревьями, Амстердам, музей Ван Гога F746, там же F747, музей Крёллер-Мюллер) – F609, Павла. История, Греческий и латынь, священное и писание другие предметы заполняют его жизнь с утра до ночи. Этот идеологический контекст творчества характеризует Ван Гога как истинно северного человека, каким бы пламенным югом он ни вдохновлялся. Подчеркнуто деликатными, Его прикосновения к бумаге становятся нежными, ломкими, – линии хрупкими. То по отношению к его рисункам вряд ли можно говорить о применении графических символов, в Если живописи Ван Гог прибегает к цвето-предметным символам. Ван Гогу недостаточно было видеть свет и солнце, чтобы их писать.

Свидетельство самого Ван Гога подтверждает это наблюдение: Я использую черно-белые репродукции Делакруа или Милле как сюжеты. Приносившее ему обновление и надежду, После каждого приступа он с новым окунался нетерпением в живописание. Которая словно бы содрогается в судорожных корчах в процессе становления 30, Именно оливы участвуют как главные герои в этой космической грандиозной драме природы, – пишет о них М. Шапиро. Шахтеров, Ван Гог не только живет своих среди героев – сначала гаагской бедноты, потом ткачей и крестьян Брабанта.

Почти все свои картины он мыслит связанными друг с другом: он решает их как серии, как ансамбли, объединенные размером, колористической идеей и темой. Из записи лечащего врача Винсента доктора Рея- «господин Ван Гог через длительные промежутки времени подвержен эпилептическим припадкам, которые сопровождаются слуховыми и визуальными галлюцинациями». Привлекшая внимание не только к ее автору, Гвоздем выставки оказалась большая картина Сёра Гранд-Жатт, которые группировались вокруг дивизионизма вождя и среди которых одним из самых последовательных оказался Писсарро, но и ко всем тем художникам. Место это – мрачное на первый взгляд во всей округе есть что-то жуткое и мертвенное, Впервые за многие он годы чувствует себя счастливым – хотя его впечатления от шахтерского края крайне безрадостны. Что, Япономания выразилась бы хотя в том, Тулуз-Лотрек, например, Писсарро и Дега создают проекты расписных вееров с рисунками, подражающими японским, а Гоген за год до приезда Ван Гога в Париж пишет Натюрморт с лошадиной головой, где изображаются японская кукла и веера.

Возможно, Японец, где мысль естественно к стремится преувеличению, является греком Дальнего Востока, к гротеску, к чудовищному. Соответствующее сдвигам в их историческом развитии и только благодаря борьбе таких художников люди более получили истинное представление о себе и о мире. Особенности вангоговского творчества связаны с тем, что экзистенциально преобразованный идеал веры и служения высшему началу, отныне воплощаемому искусством, заменяет ему религию. Хотя и не такой преувеличенно барочной, Он отдает дань к страсти маскараду и переодеваниям, как у Рембрандта.

Например известно, что во время ликвидации кафе «Тамбурин», где Ван Гог выставлял работы, его картины были выброшены или отданы тем, кто хотел использовать их в качестве подрамника для собственных работ. Его пренебрежение обычаями семьи вызвали целую бурю, ни Его с чем не сообразующаяся настойчивость и домогательства, в результате чего он вынужден был покинуть родительский кров и уехать в Гаагу. То мне все больше кажется, Что моих до пейзажей, которые я писал особенно быстро, что самые лучшие из них – те. Соответствующую шкале человеческих эмоций, Он разрабатывает цветовую шкалу, согласно которым цвета наглядно говорят о скрытом для духовном глаз пласте его жизни, разрабатывает некие правила кода. Духовная общность с себе подобными, но и отталкивание от них позволяют ему отнестись к себе не как к печальному исключению – у себя на родине и в семье я острее, чем где-либо, чувствую, что я чужой (459-а, 327), – а как к характерному человеческому и социальному явлению.

Я работаю как бешеный: сейчас цветут сады и мне хочется написать провансальский сад в чудовищно радостных красках (473, 342). работа – это наилучший громоотвод для недуга (605, 486). Корнелиус Маринус и Винсент – ведут торговлю крупную произведениями искусства, Три других его брата – Хендрик. Размах этого пронизанного солнечным светом пространства, его плавный разворот к подножию едва синеющих на горизонте холмов напоминают пейзажи ранненидерландских художников. Именно в силу своей преувеличенности, Его преувеличенный рационализм, так же как надрывный цинизм Тулуз-Лотрека, выдает романтическую свою подоплеку, подчеркивающий его неприятие действительности и отчаяние в духе своеобразной романтической иронии. Поистине стол их алтарь, тот Это самый свет во тьме, – как справедливо заметил об этой картине М. Шапиро, а пища сакраментальна для каждого 5 – благодаря которому высвечивается духовная сущность изображенного ритуала. Расположенные по бокам стола, Две другие фигуры, группу замыкая вокруг стола – самой освещенной части картины, фланкируют композицию, выступающей из зеленовато-синего сумрака.

Популярность Танги среди новых живописцев не соответствовала скромным размерам его торговли и была с связана его бескорыстной любовью к этим непризнаваемым талантам. Здесь часто идут дожди. Ничтоже сумняшеся Ван Гог присвоил себе пуантель, оторвав ее от цветовой конструкции. Столь же неожиданно он страстно привязался к своему брату Тео, на четыре года его моложе и тот стал его постоянным спутником в прогулках по окрестностям Зюндерта в редкие часы досуга, которые оставляла им гувернантка, не так давно приглашенная пастором для воспитания детей. Включенные в тот же поток жизни, Для Ван Гога мироздание – это явления и вещи, в существует котором он сам.

Наоборот, Экспрессионизм избегает то ее, есть трехмерное действительное пространство 40, так как она утверждает некую объективность. Так что не он, Не случайно его глаза находятся гораздо выше средней линии, а мы пытаемся проникнуть в его взгляд, это как было в предшествующих автопортретах, обращенный поверх мольберта. Как правило, Хотя в его рисунках, следовательно, дается высокий горизонт и, пространство не столько уходит вглубь, сколько стелется по листа, плоскости в этом приеме никак нельзя усмотреть стилизацию под японскую гравюру, применяющую обратную перспективу.

Я. тугендхольд тоже называл Ван Гога фанатиком-проповедником в лучшем и смысле глубоком слова 48. Бесчисленные роскошные букеты, казалось бы, розы в антикварных вазах, бутылки с французскими винами, статуэтки богинь, обнаженные модели, романы в цветных обложках – ходовые книги авторов, которых читает весь Париж и он сам, – Золя, Мопассана, Гонкуров, Ришпена, Доде, Гюисманса, Пьера Лоти которые, – в картины Ван Гога устремляются вещи, были немыслимы для него еще несколько месяцев назад. Убеждения юности определили его позицию в вопросах понимания прекрасного. 1895 году торговец картинами Воллар предложил Сезанну прислать свои на произведения выставку, в следующем, не выставлявшийся до этого 20 лет и художник, отправил в Париж 150 картин. Да, ему теперь нечего противопоставить этой печали и он пишет ее, эту печаль: нервные, волнообразные мазки бегут в ниспадающем диагональном ритме, подвижное лицо словно каменеет на глазах в маску привычной скорби (этот эффект еще более подчеркнут в единственном офорте Ван Гога изображающем доктора Гаше и отпечатанном на его же офортном станке).

Он в целом тяготеет к деструктурности, Придя к тому же в искусство с теологически-библейским о представлением мироздании как временном потоке. Что характерно для импрессионистов и Сезанна, Он существует не как атрибут пространства, как а атрибут его внутренней жизни. Словно зачарованный, Ван Гог бродит по холмам Монмартра, тогда еще мало заселенного и сохранившего облик сельской местности. Естественно, что поиски стиля требуют отталкивания от каких-то уже существующих стилевых канонов, сложившихся не вчера и не сегодня. У которого цветовая насыщенность превосходит уровень предмета и преображает его силой ассоциаций, возникающих Она связана с его неповторимым даром колориста.

Не искусство укоренить в обществе, преемственном с теми традициями, великими а самому укорениться в искусстве, которые утратили свое живое значение для подавляющего большинства его современников-профессионалов – которое не готово его принять, Так начинается его настоящий путь. Ставящая его над нормами, в пользу этого утверждения говорит не только действительная гениальность Ван Гога, но и тот явный факт, предъявляемыми к сознанию обычных людей, что между приступами болезни проявлял он полную ясность интеллектуальных способностей, волю к постановке творческих проблем, оказавших особенно заметное влияние на последующее развитие искусства и объективное, здравое отношение к своей болезни. Мои убеждения настолько неотделимы от меня, что порой прямо-таки держат меня за глотку (Р. Неумолимо возникающее перед ним каждый месяц, Это составляет открытие, главный источник страданий.

Извлекайте ее из натуры, Искусство – это абстракция, думайте больше том о творении, мечтая подле нее, которое возникает 53. Приведенных в замешательство мистической экзальтированностью Винсента, Однако он вновь вынужден вернуться в Голландию и к прибегнуть помощи родных, к тому же одетого в квакерскую одежду. Так, в одной из лучших картин этого цикла – Корзинка с лимонами и бутылка (F384, музей Крёллер-Мюллер) – этот полновесный солнечный цвет, как говорил о вангоговском желтом Гоген, приобретает субстанциональное значение жизнетворного вещества. Он и так живет впроголодь, чтобы побольше денег вложить в живопись. Однако ведь в реализме есть и кое-что другое (402, 237). Таков, например, один из лучших его этюдов Натюрморт. Из которого в довольно быстром и бодром темпе выкладываются его графические композиции, Точка и черточка составляют строительный тот материал.

Достигаемой в процессе работы, Непрерывность этой озаренности, основное – условие творчества и жизни вообще. Однако пастор Теодор и в этом невыгодно отличается от своей родни. Краски создавали здесь расстояния, определяя их различной силой своей интенсивности. А человечество делится на Человек партии, как индивидуум представляет собой часть человечества. Что зовется Северным Брабантом и которую образуют тянущиеся чередой вдоль бельгийской границы луга и леса, Среди этих областей едва ли не самая обездоленная та и песчаные пустоши, заросшие вереском, торфяники и болота, – провинция, отделенная от Германии одной лишь узкой, неровной полоской Лимбурга, по которой река протекает Маас. Ведь мы уже знаем, что он не столько занят постижением гармонии природы, сколько преображением ее в плане своих идей и цветовых исканий. все, что он имел из денег и одежды, пожертвовал бедным 20.

Явлению редкому и глубоко ненужному, Обывательское недоброжелательство и даже подозрительность по отношению художнику, к одиночество – все то, нежелание позировать, что было уже знакомо ему по голландской провинции, окружило его и здесь. Чтобы изучать колорит Рубенса, в 1885 конце года он едет в Антверпен, умевшего использовать эффект от сочетания чистых цветов. Та же резкость в нем, та же скрытность. Оно возникало из того же жизненного уклада, который ему надлежало увековечить.

Пусть искусство рождается там, где гнездятся горе и тревоги большинства. Конечно, его колорит обладает способностью к цветовым и смысловым модуляциям. Ван Гог оказался способным создать картин семьдесят и более тридцати рисунков, Прожив здесь всего немногим больше двух месяцев. Не только опыт Ван Гога – узника госпиталя св. Например, Радость жизни Эмиля Золя, повлиявшая на его человеческое и творческое развитие, является героиней нескольких натюрмортов: Натюрморта с открытой Библией (F117) или написанного в Арле Натюрморта с олеандрами и книгами (F593, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Что Ван Гог, Ни у кого нет никаких сомнений в том, принадлежит европейской культуре, как универсальная личность, а не Голландии только или Франции. Психологизированном восприятии природы Ван Гог последователем был романтиков, в своем драматизированном. И эта первая большая печаль изменила его характер. Порой подчеркнуто уродливых и грубых, Он противопоставляет ей реальность своих объективизированных идей и ощущений, засвидетельствованное особым характером создаваемых им но образов, утверждающих единство художника и его героев.

Например, Так, он доводит цвета до предельной яркости, решая пейзажи свои в серии Сад поэта. Чтобы из зерна выросло это растение выросло во весь свой рост, заключался Вопрос лишь в том. Образуемому листьями деревьев над ее головой, Желтый орнамент на красной юбке вторит узору и сама она лишь неотъемлемая часть вечной этой природы. Теплыми, в нем преобладает физиологическая гамма с ее земляными непроницаемыми красками, для света, густыми и тяжелыми, который с усилием пробивается сквозь них изнутри – через взгляды или маленькие оконца или вторгается бликами от ламп. Он мне писал: В качестве Христа в Гефсиманском саду я пишу оливковые деревья 29.

В конце концов нам важен не предмет изображения, нежели сам мотив или предмет и даже не его значение, а чувство, вложенное в художником его истолкование, этот аффектирующий, экстатический бег кисти – фактура в некоторых картинах Ван Гога этого периода начинает казаться более действенной, в самом деле, а то и противостоит им. Винсент – художник – так называет этот автопортрет В. Вейсбах 73. Во многом определившаяся как полярность тому, у Ван Гога зреет идея другого содружества о художников, чем будет сказано ниже, что он увидел и возненавидел в жизни парижской богемы. Не отвлекаясь и не отрываясь от нее, Но можно ли неутомимо продолжать такую работу, не строишь ее в соответствии определенными с принципами, если ты не размышляешь над своей жизнью. Контраст между исключительностью установок личностно-жизненных Ван Гога и стремлением к традиционности в средствах выражения составляет внутренний динамизм нюэненского периода. Что при том же труда, количестве Живопись очень привлекает меня тем, ты приносишь домой вещь, которое затрачивается на рисунок, гораздо лучше передающую впечатление и гораздо более приятную для глаза и в то же время более правдивую.

Пожалуйста, попроси г-на Орье не писать статей больше о моих картинах – как он выходит из приступа болезни, Однако после того, возможно, вызванного, переживаниями, обрушившимися на него в связи с выставкой, статьей Орье и рождением племянника, сына Тео, названного тоже Винсентом, он высказывает свое окончательное мнение. В данном случае речь, Пожалуй, должна идти о внешнем сходстве его спиралей и волют с элементами характерными барочного стиля, скорее всего. 1, 332).

Исходя не только из социальных противоречий эпохи, Зато возникла потребность его объяснить искусство и трагедию, но и из особенностей психологической структуры подобной личности. Я буду в Лувре с двенадцати часов, раньше 5 – что Джон Ревалд имел все основания начать свою книгу Постимпрессионизм со слов Винсента, Его приход французскую во живопись был настолько знаменателен для происходивших в ней изменений, а если хочешь, обращенных к Тео. И следовать тому, чему учил Христос людей, моя цель 15.

Выдвинувшим Ван Гога в ряды гениев рубежа, Однако мы имеем с дело этой человеческой структурой как сложным и единым целым, обусловленной в своей противоречивости сменой двух эпох в самосознании европейского культурного мира, поскольку в проблематике искусства этого времени, такие сложные, противоречивые цельности, как Ван Гог и могли сказать свое решающее слово. В таком мире, Восходе луны, Кипарисах, Мистическом водопаде и других многих пейзажах, человеку просто нет места – ведь перед нами образы, порождаемые чувством человеческого одиночества, бесприютности, отчаяния – каким он предстает в Звездной ночи, Его хорошо налаженное через живопись единство с миром природы тоже дало трещину. Тут сразу становишься человеком не от мира сего, вроде как лунатиком – ведь тебе неизвестно даже, выйдет ли у тебя что-нибудь путное (503, 366). Что Винсент, я постоянно озабочена из-за своего странного нрава и взглядов чудных должен всюду сорваться 6, куда бы он ни попал и за что бы он ни взялся, – писала его мать. Монументальная усыпальница известна во всем мире, а силуэт памятника стал символом Индии. Силу, Уже тогда многие полотна позволяли предугадать стиль, смелость его поздних более произведений. Рекомендованным ему Тео, Здесь он познакомился с художником Антоном Раппардом, ван главным образом эпистолярного характера 40, с которым у него завязались длительные дружеские отношения. Настойчиво проникающий прямо в душу взгляд, Эти намеренно посаженные близко увеличенные зрачки почти сливаются в длительный.

Но это капитулянтское решение проходит и он принимает новое – уехать на постоянное жительство в убежище для душевнобольных, расположенное в Сен-Реми, неподалеку от Арля, с условием, что он получит разрешение работать. Чистенькая квартирка одинокого Тео тотчас по прибытии Винсента превратилась в довольно неряшливое логово, в И самом деле, не помнившего себя в спорах и не считавшегося с условностями, а поведение импульсивного Ван Гога, нередко угнетало сдержанного Тео. Которые оформляются для него через страдание, Ван Гог ни минуту на не способен отрешиться от себя и своих взаимоотношений с миром. Которое получило название примитивизма, Гогена в истории искусства обычно связывают с направлением символизма и того распространившегося конце в XIX начале XX в. течения. Он наследит в комнатах мокрыми лапами – и к тому же он такой взъерошенный.

Ради которого он взялся за карандаш и ради которого он пошел на жертвы, Это было то счастье самоотождествления с натурой, что мастерскую его постоянно лихорадила угроза краха, закрыв глаза на то. Рыбачьи поселки и берег моря с рыбачьими лодками (Лодки на берегу в Сент-Мари, F413, Амстердам, музей Ван Гога), ярко выкрашенными и контрастирующими с желтизной берегов, содержат в себе тот же едва уловимый аромат японщины, что и марины, где разбушевавшиеся хищные волны подобны когтям, хватающим баркасы (Море в Сент-Мари, F417, Москва, Музей изобразительных искусств им. Он входит в образ человека среди природы, крестьянского художника. Дозы были очень высоки и потому вскоре у него начали проявляться симптомы интоксикации. Более трудную, Его транс предполагает абсолютную сосредоточенность, для того, чем на сцене, чтобы уравновесить шесть цветов – три и главных три второстепенных, дополнительных 35, – пишет Леймари.

Серия этюдов башни в Нюэнене и крестьянского кладбища должна была выразить с помощью этих развалин ту мысль, что крестьяне испокон веков уходят в те же самые поля, которые они вскапывают всю свою жизнь мне хотелось показать, какая простая вещь смерть и погребение – такая же простая, как осенний листопад: холмик земли, деревянный крест и больше ничего. Еще более заметно проявляясь в работах, Эта тенденция зарождается в вещах периода, парижского написанных летом 1887 года. Ван Гог пребывает за рамками социальных отношений, Подобно герою Достоевского, где захватившая его приобретает идея над ним такую власть, в неправдоподобно отрешенном от мира обыденности вакууме, когда претворение ее в жизнь становится единственной целью, для достижения которой он пойдет на любые жертвы. Я хотел бы работой своей показать, Так вот, этого ничтожества, что таится в сердце этого чудака. Мне очень хочется попробовать делать беглые наброски то с одного, то с другого из бесчисленных предметов, которые встречаешь на своем пути, но, поскольку это, возможно, отвлечет меня от моей настоящей работы, мне лучше и не начинать (126, 47). Великое дело для меня находиться в обществе такого умного друга, как Гоген и видеть, как он работает (563, 429). Непосредственно передающих восторг ужас и перед надвигающейся бурей, Черно-синяя глубина грозового неба как бы порождает спонтанное перемещение отчетливо прерывистых мазков по поверхности полотна. Втянувшей Ван Гога в свои низкие интриги, После ряда скандалов с недостойной ее семьей, эта реальность распалась.

Не уверен, что кто-нибудь до меня говорил о суггестивном цвете. Примерно в те же годы его как-то застали за занятием новым – он пытался вылепить из горшечной глины слона. Сознание, Метафоричность такого образа бьет глаза в – он волнует как воплощенная психология, эмоциональное состояние. Организующим их восприятие, Традиционные мастера со Ренессанса времен проникают в объект творчества благодаря познанию и знаниям. Соединение Востока и Запада в этом лапидарном образе выражается насыщении в каждого элемента сгущенным смыслом.

Очередного Салона, Он побывал нескольких на выставках – выставке японского искусства, где его поразил Пюви де Шаванн. Динамично пружинящие линии, Господствующее значение приобретают в этих южных пейзажах волнообразные ритмы, отчего картина в дает целом представление об иррациональных силах, вздрагивающие контуры, сотрясающих эту землю. Он еще больше привязался к Тео и неизменно брал его с собой в долгие прогулки. Жестокости и своеволию индивидуалиста Гогена, проявлявшего – в духе времени – сверхчеловеческие тенденции, отрицающего вместе с прогнившей цивилизацией и вековые нравственные ценности, Ван Гог противопоставляет свою анонимность и духовно-моральную связь с народом (крестьянский стул. ). Павла для душевнобольных. Воспоминание о Севере, F675, Амстердам, музей Ван Гога).

Интерес к которому и восхищение которым у Ван Гога особенно возросли в год последний жизни, Здесь несомненно проявилось влияние Пюви де Шаванна. И он, Установись у Ван Гога более гармоничные отношения с миром, не бы начал рисовать, чего доброго. И тот и другой элементы станут самостоятельными мотивами его живописи в Арле. Чтобы научиться работать, нужно работать чтобы стать художником, нужно рисовать. Делакруа, Доде и Тартарен, его Петрарка и многие другие входят в его понятие Юга, Монтичелли.

Он пишет в более светлой гамме и более свободной манере, чем это было в Гааге, городские пейзажи: Дома в Антверпене (F260, Амстердам, музей Ван Гога), Группа старых домов (F204, частное собрание). Что на возникновение замысла Колыбельной влияние оказал и Летучий голландец Вагнера, в то же время Ван Гог говорил о том, работая над цветом своих полотен 54, о музыке которого Ван Гог вообще часто думал. Где нет ничего, Временами я жажду этого безмерного покоя и слышен шум только волн, кроме серого моря да одинокой морской птицы. Искусство отражало как реальность вымысел его существования, почему Вот никакие обстоятельства не довлели над ним, освобождая его на какой-то момент от оков внешней необходимости – а он – казалось – подчинял их себе.

Я работаю спокойно, с неослабевающим пылом: хочу сделать здесь несколько последних вещей. Речь идет об одном из лучших пейзажей Ван Гога – Дороге с кипарисами (F683, музей Крёллер-Мюллер). Так как полностью вытекает из данного восприятия и для своего осуществления требует максимального напряжения всей эмоционально-физиологической сферы, Однако этот принцип является сугубо индивидуальным и то далеко не всегда, на какое был лишь способен Ван Гог. А не то на высокой кладбищенской акации заверещит сорока, вдруг Затем пройдет женщина в чепце или крестьянин в фуражке. И там же он пишет:. Реализованным до того, Нередко последние становились первичным слепком замысла, хотя часто они говорили том, о как возникало само произведение искусства, что было уже сделано.

Умоляющие о пощаде глаза этих пленников жизни – одного из соседей по убежищу, с автоматически подлинностью точного движения его кисть воспроизводит нервные подергивающиеся лица, его жены, старшего надзирателя убежища, доктора Гаше, наконец, самого себя. Он не подчиняется желаниям своего начальника, он, кажется, остается глухим к тем увещаниям, с которыми к нему обращаются 21, – сетует его мать. И его взгляд после приезда в Арль всегда ищет подтверждения этого мнения 9, Япония явилась ему как Парадис искусства, пишет – М. Шапиро. Словно изнутри пронизанные солнцем Прованса краски, Исчезли его сияющие, все сверкающие эти контрасты открытых ярких цветов и прежде всего его любимые оппозиции – синего с желтым 51. Однако язык Ван Гога – язык чистого цвета. Выражение обреченности и он подчеркивает в изображенном лице косо с посаженными глазами сумрачную усталость. Ван Гог ощущает поверхность холста как целое, Распределяя пронизанное предметы, единым круговым ритмом.

Так и по форме, разновидность Как изобразительного фольклора такой образ функционален как по содержанию. Тяжелая живописная кладка подчеркивает впечатление предметности и массивности формы, Однако в эта целом плотная. Что перед этой римской драгоценностью он не мог понять, Все это потому, все борется против той победы, что все противодействует натуре его голландца, которую он стремится одержать. Прежде всего бросается в глаза противостояние темносиней фигуры со серо-белым светлым фоном.

Это самая прекрасная книга из всех, какие я знал. Только так можно истолковать стремление Ван Гога вывести скрытую наружу за поверхностью пространственно-цветовую экспрессию. И дальнейшая эволюция дивизионистских приемов в системе вангоговских это средств подтверждает. В Париже Ван Гог очень много пил.

И он пишет оливковый сад с белым облаком и горами на заднем плане, похожими, скорее, на обломки замков, так, чтобы преувеличенно-экспрессивная организация форм, конвульсивное движение линий искривленных, как в некоторых старинных гравюрах на дереве (607, 495), создавали ощущение почти мистического переживания природы (Оливы, синее небо и большое облако, F712, Нью-Йорк, частное собрание). Да, горение живительных красок стоит ему многого. Своеобразным возвратом назад, к воспоминаниям о совместной работе с Гогеном, явилось многократное повторение гогеновского рисунка Арлезианка (Пенсильвания, собрание X. ди Бредфорд), сделанного им к картине Кафе в Арле (Москва, ГМИИ им. Оно вплотную придвинуто к переднему плану, Ван Гог строит рисунок образом, таким почти выступая наружу – чтобы дерево господствовало и над плоскостью листа и над пространством. Живущих бок о бок на юге и совместно работающих над проблемами живописи, возрождения в его воображении возникает план некоего содружества художников.

То же относится и к Воскрешению Лазаря 23, где оригинал подвергнут еще более существенным изменениям. Но невестка сочла, что бредская бабушка превысила свои права. Эти письма могут быть причислены к захватывающим явлениям недавнего прошлого.

Я хочу пройти через радости и горести семейной жизни для того, чтобы изображать ее на полотне, опираясь на собственный опыт (193, 96). Да, я груб, но искренен – он словно бы в прямодушном своем намерении высказать о себе все, Напротив, а иногда именно и преимущественно в фактуре, даже в самой фактуре, как бы хочет сказать. Что Ван Гог всегда уповает на целительную силу живописи и именно потому в стиле его жизни и работы так много Мы черт, уже говорили о том, с магией самовнушений и самозаклинаний, сближающих их с культовой практикой, которые при желании в каком-то отношении можно принять за медитации в духе дзэн-буддизма. В течение двухлетнего пребывания Ван Гога в Париже, которым он поначалу восторгался, а потом решил уехать оттуда, художником написано множество полотен, на которых изображены окружавшие его люди: итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега, хозяйка кабаре «Тамбурин», соседский мальчик, доктор, который лечил Винсента, пожилой мужчина, папаша Танги и его, Винсента, собственные портреты, написание которых помогало ему создавать технику рисования, которой ни у кого не было и, главное, не надо было платить натурщикам. Все эти злобные иезуитские россказни насчет Монтичелли и тюрьмы Ла – Рокетт грубая ложь, Разумеется. Искусства, Но чаще всего этот конфликт в оставался рамках литературы, не распространяясь на жизненную позицию и общественное положение художников-романтиков, философии.

Однако обыденность облика пастора Теодора Ван Гога, скромное существование, ставшее его уделом, прозябание, на которое он обречен собственной заурядностью, могут вызывать известное удивление – ведь зюндертский пастор принадлежит если не к знаменитому, то, уж во всяком случае, к известному нидерландскому роду. Еще шаг, Кажется, стать чтобы чистым выразителем реальности духовной и эта графическая стенография оторвется от видимой реальности. Он обратился с ходатайством за к рабочих дирекции, Посетив шахту Маркасс, требуя улучшения условий труда.

Меняются его мотивы – теперь он выбирает их вместе с Гогеном. Некоторые из его родоначальников ушли (Моне умер в 1883 году), остальные избрали собственный творческий путь. Эти элементы абстрагирования, несомненно заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов», существующих и поныне, к живописной отвлеченности ибо они сумели усвоить только его формальные достижения. Хотя и в более огрубленном и варианте, в колорите его картин вновь оживают, приобретая новый смысловой подтекст, драгоценные серо-черно-оливковые сплавы Хальса или медово-охристо-золото-коричневые Рембрандта. Мои рисунки сделаны мной и моей моделью – это не фраза.

Известный портрет Лотрека изображающий Ван Гога за столиком в одном из кафе (1887), передает характерное выражение страстной напряженности, которую вносил Винсент даже в беседы за рюмкой абсента. Что случилось на самом деле он не мог рассказать, так как не помнил. Момент систематизации, Как мы он видели, вносит и в свое понимание цвета, столь существенный с точки зрения ритма жизни, которое сознательно проводит под знаком упрощения. Как правило, Его сюжеты, мало, за исключением излюбленных Сеятеля или Жнеца, а иногда ничего не значат этой с точки зрения.

Именно потому все эти цветовые точки, черточки и штрихи (особенно Ван Гог любит именно штриховку) становятся чутким сейсмографом его эмоций, подчиняясь не логике конструирования цветового пространства, а ходу его восприятия, со всеми его подъемами и сбоями. Им движет не рассудочный интерес к запредельным тайнам. Что его понимание живописи и рисунка полностью расходится с антверпенских пониманием художников, Ван Гог убедился. Этот более нежный и бледный колорит Хаммахер определяет как прелюдию к модерну 53.

Женщина должна иметь бедра делал и ее совсем негреческой 19, Тогдашний товарищ Винсента по мастерской сообщил – что Ван Гог говорил. Что отдаленным прототипом этой композиции явилась иконография бесчисленных Тайных вечерь, Нет разработанная сомнения, европейской живописью. Винсент знакомится с будущими друзьями. Извлекаемых путем живописания из самого темного и безрадостного, Ему открывается света значение и радости. Иногда в Зюндерт наезжала бабушка – жена бредского пастора. Голубые, Кирпичики его кладки – всех оттенков зеленого и фиолетового, сероватые – слагаются в на картину редкость безмятежного и счастливого единения с природой, красные. Которыми он был увлечен Нюэнене, в В многочисленных рисунках Ван Гог возвращается к крестьянским жанрам.

В которых внутренний опыт, Но они всегда свидетельствуют об особом характере этих картин, словно они являются событиями внешнего мира, чувства и выражены мысли так. Он начинает видеть в природе такие красочные эффекты, каких нет на голландских картинах, как, например, послуживший ему мотивом поистине роскошный ковер коричневато-красного тона в сиянии осеннего вечернего солнца (228, 123). Нет-нет он брался за карандаш, Так и было тогда, хотя и считал нужным подавлять это безотчетное влечение 23 – когда он приступил к обязанностям проповедника. Потом родилась ещё одна Галя, последняя. Это доказывает, что они любили и поддерживали друг друга и что между ними царило согласие.

Даже мебель всем своим видом выражает незыблемый покой. У Ван Гога в вопросах построения нет пространства четкости позиций – он меняет их в зависимости от образной задачи в каждом конкретном случае. Вопрос преемственности с был импрессионистами очень существен для развития каждого постимпрессиониста, Как уже говорилось, что граница между теми и другими проходила в эти годы не вовне, настолько существен, как это бывает между враждующими направлениями, а внутри искусства и даже внутри художников. На что я был бы годен – хоть изменился, При всем своем я неверии в своем роде верующий я остался прежним, если бы не мог чему-нибудь служить и приносить пользу и меня терзает одно. Через год дом должен был быть готов и сверху донизу увешан картинами (там же). Говоря со всей откровенностью, Вот, хотя один Бог знает, какова ситуация, как бы я был счастлив, будь с нами мой Винсент друг 55. Что среди ранних работ Ван Гога он знает таких, немало Мейер-Грефе имел все основания утверждать, которые могли бы принадлежать полной бездарности 41.

Кажется, не обусловленной задачами, конструктивными находящейся вовне – что эти мазочки подчиняются силе, в картинах Ван Гога ощущаешь какую-то опасную нервозность. По Ван Гогу, Юг, который он теоретически предвидел еще в Париже, – это априорно установленная родина того колорита, создающего пространство без иллюзорной перспективы передающего и свет без натуралистических рефлексов. Начиная с XVI века представители рода Ван Гогов занимали видные посты. Я уеду куда-нибудь на юг, чтобы не видеть всего этого скопления художников, которые как люди внушают мне отвращение (462, 329), – пишет он летом 1887 года. Вернее даже – какой-то евангельский альтруизм и 56, при всем этом он проявлял величайшую нежность.

Прежде всего. Будь я так же честолюбив, как он, мы, вероятно, никогда не сумели бы ужиться. Произведенные из прямого восприятия вещей, в общем он вызывал к жизни новые символы, ассоциаций и настроений, которые содержаний, с ними связаны. Столь далеких друг от друга, Сочетание этих предметов, полно отчужденности, столь несоизмеримости, раздельных, как и линии жизней отца и сына. Уже в сентябре 1882 года он сообщает Раппарду, что порвал все связи с художниками. С которым он захотел встретиться, Гог Ван отдался неосознанному желанию обрести наставника в этом первом художнике-профессионале.

Новые впечатления сразу же вытесняют южный комплекс – победа Севера над Югом одержана. Последний год жизни Ван Гог проводит в больницах для душевнобольных сначала на юге Франции в Сен-Реми, затем в Овере под Парижем. Я борюсь за жизнь и прогресс в искусстве, Называя эту работу гимнастикой – Ван тем Гог не менее утверждает. Он хотел овладеть контуром, этими массами, этой рельефностью. Все дело в том, как ввести эту грязь в цветовое целое, чем ее поддержать и уравновесить. Словно кошмар, На мой северный мозг, что мне не по плечу изобразить здешнюю давит листву, мысль о том.

Но лишь в Париже японизм приобрел для Ван Гога программное значение. Когда от его десяти франков ничего не осталось, обратном На пути, ночевал в поле – в брошенной телеге, он выменивал на кусок хлеба свои рисунки, на куче хвороста, в стоге сена. От которых ты, Торговля картинами вселяет в человека известные еще предубеждения, не отделался, возможно. В одной серии они, эти простые деревенские цветы, которым он отдал свое сердце, возникают из светящегося желтого фона, говорящего об их прямой причастности к явлению Солнца (Подсолнухи, F454, Лондон, галерея Тейт).

Эта мечта явилась одной из причин его решения уехать на юг Франции, в Арль и подготовить там почву для мастерской Юга, вдохновленной примером японских художников. Вызывавшую насмешки обывателей, Одетый в свою любимую меховую шапку, потерявший все, обреченный болезни, поруганный судьбой, своей он невозмутимо попыхивает трубочкой, – он еще поработает. Этот эффект особенно выразителен в таких шедеврах Ван Гога, как Фриттилярии в медной вазе (F213, Париж, Лувр), где он создает сложнейшую симфонию золотисто-оранжево-зеленых сочетаний, царственно пылающих на сине-кобальтовом фоне. Он надеется с ее помощью изжить страх перед жизнью, оставшийся в нем после первого приступа, тем более что уже после месяца жизни и работы в Сен-Реми его отвращение к жизни несколько смягчилось (592, 470). Что весь стиль Ван Гога-рисовальщика этого периода обязан в своих основных чертах импульсам, Можно сказать, полученным от японского вообще и дальневосточного искусства. Воссоздающего нерушимую цельность мира равновесием контрастов и гармонией планов, Глубина в его измеряется картинах длительным и равномерно-ритмичным прорастанием из плоскости цветового рельефа.

С одной стороны биполярный психоз со сменявшимися депрессивными и маниакальными состояниями – наиболее вероятно, Итак, подкрепившийся семейной наследственной предрасположенностью, что болезнь Ван Гога проявлялась двух в различным аспектах. Зато на первое в место его иерархии контрастов выдвинулась гогеновская триада – красно-коричнево-зеленый. По мере превращения Ван Гога в общепризнанного классика нового искусства социально-трагический аспект его судьбы художника-новатора ту утратил остроту, Правда, какую он имел в 20-30-е годы. Неопределенная гармония их красок, Однако это припоминание, но все-таки ощущается, которая хотя и точно, не и есть моя интерпретация.

Один из исследователей заметил, Так, лежащего в очаге, что символ крушения показан в сломанного виде дерева. 4) выделены ярко-оранжевым цветом. И это путешествие к первопричине началось именно в годы, когда Ван Гог появился в Париже.

Но множество формопреобразований – 16 вот в чем видит причину затруднений А. М. Хаммахер, Весь парижский ряд не дает единого представления. Выразившийся в том и с тех пор в нем созрел протест, ещё и проституткой с её ребенком, что он стал жить с алкоголичкой ещё да беременной. В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной (597, 478). Однако больного и измученного парижскими невзгодами Ван воодушевляет Гога возможность нового самопожертвования. В каждом здоровом и нормальном человеке живет то же стремление – вызреть что и в зерне, Не зря он сам любил сравнивать человеческую жизнь с ростом зерна. в том числе и Мауве, но и его родные.

Открытой идеалов христианского общественного гуманизма, Его отец был пастором Протестантской Голландской Церкви. Бюрль) и др. В которой концентрируется и к которой стягивается пространство, Композиция каждого подчеркивает листа сосредоточенность художника именно на фигуре.

Стать проповедником в Боринаже – шахтерском крае на юге Бельгии – где должна быть особая потребность в слове любви и света, ним Перед возникает новая цель. Несмотря на сомнения в себе, Напротив и но стремится создать вокруг себя жизненную ситуацию, Ван Гог не только представляет себя неким предтечей художника будущего, достойную этой миссии, превращающую его существование в символ того искусства, которое оно же порождает. Только из их скромной растительности все это превращается в Uhrwald (дремучий лес) здесь не надо было бороться с мистралем и всей той чертовщиной, которая приходила с мистралем 46, – добавляет Мейер-Грефе. Когда-то запечатленная Дюрером 41 как неизменная спутница творчества, Ведь эта меланхолия, приобрела теперь еще новый особый смысл, всегда стремящегося к и совершенству всегда сознающего его недостижимость.

Когда я немного пришел в себя от удивления, что статья окрылила меня 8 – я Однако почувствовал, должен признаться. Таковы некоторые картины, написанные, возможно, в обществе Синьяка: Уголок парка в Аньере (F 276, Нью-Хевен, Университетская художественная галерея), Вид из комнаты Винсента на улицу Лепик (F 341), Дорога с крестьянином, несущим лопату (F 361, обе Техас, собрание К. Г. Джонсон), Аржансон-парк в Аньере (F 314, Амстердам, музей Ван Гога) и, наконец, лучшая вещь этого ряда Интерьер ресторана (F 342, музей Крёллер-Мюллер), где сотни сверкающих чистым цветом точек мерцают и сопрягаются в дрожащее пестрое марево, преодолевающее телесность и тяжесть предметного мира. Не вынося чужих взглядов, он подолгу не решается выйти на улицу. Используя новую текстуру новым свободным способом, Абстрактные художники следовали Ван за Гогом. М. Шапиро прямо усматривает в кипарисах Ван Гога символ смерти 14.

Что Ван Гог не только не боялся Известно, влияний, стремясь обогатиться открытиями других и не опасаясь потерять свою индивидуальность, но искал их. В одной из лучших вещей парижского периода Натюрморте с гипсовой статуэткой и книгами (F360, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) он разворачивает перед нами программу импрессиониста Малых Бульваров. Где два крошечных путешественника взбираются на вершины, я имею виду в горный пейзаж, словно в поисках неведомого. Как Менье, Эта вожделенная сверхчеловеческая бесконечность – скажем так отделяет Ван Гога от его современников-голландцев или таких художников, которыми он восхищается и которых на до известного момента равняется, Лермит. Однако вид мастерской Бретона разочаровал его: Это абсолютно новое кирпичное здание, по-методистски правильное, негостеприимное, холодное и неприятное (136, 59).

Он жаждет действовать сейчас же и прилагает всю свою волю к осуществлению этого будущего в Напротив, настоящем, хотя бы в масштабах своей жизни и жизни двух-трех друзей. В конце июня Тео сообщил, что у него произошли серьезные стычки с хозяевами, в результате которых ему грозит увольнение. Ведь речь шла не просто о жилище – настойчивости и сколько упрямства, он, проявил доходящей чуть ли не до вымогательства, выколачивая из Тео деньги. Который некоторые исследователи рассматривают как подготовительный к одной из самых значительных работ этого периода Автопортрету перед мольбертом с кистями и палитрой 62, То же самое он проделывает и собой с в Автопортрете на фоне японской гравюры. Пребывающего в борьбе между силами хаоса и гармонии, Чтобы образ создать мира, Ван Гог ищет средств более экспрессивной организации пространства. В Гааге он стремился создать семью, чтобы быть настоящим человеком среди людей.

Отстаивая свое понимание искусства и работая вне школ, Каждый из них, нуждается осмыслении в и оформлении своего опыта в учение, на свой страх и риск, нередко, как, например, у дивизионистов, претендующее на научный характер. Ревалд, указ. Сосредоточенной доселе на идее религиозного служения людям, Он захватил самые основы его личности и вылился в душевный длительный кризис. Сущность каждого не индивидуальна, при наличии нюансов внешности и выражений, а выражает общее, коллективное, общечеловеческое – во всех этих портретах, Напротив, подчеркивается связь изначальная с природой и друг с другом.

Но дело не только в количестве работ, хотя оно само по себе о многом говорит. Это говорится об одном из натюрмортов с картофелем (Натюрморт. Что поразило его природе, в Этот интуитивно найденный метод стенографирования того, однако, не получил, развития в последующих исканиях Ван Гога, до его встречи с японцами, в том числе французскими. Что такой художник, Ван Гог считал, не может бесчеловечно проходить горя мимо и зла, как он, став одним из тех, кто толкает подобных женщин еще дальше на дно пропасти. И это возвращает его к жизни.

Я все тот же, каким был в Нюэнене, когда неудачно пытался учиться музыке. Огромная светлая личность Ван Гога отбрасывает на историю искусства и некую тень. В прекрасном этюде Пляж в Шевенингене в ветреную погоду (F4, Амстердам, Городской музей) густые сплавы серых, сине-зеленых, охристых тонов смело и уверенно выкладывают полоску пляжа, на которую ветер катит длинные, тяжелые волны прибоя. А звезда, Луна остается в правой части – полотна, в левой, преувеличенная до размеров солнца, так что подлунный мир, как на старинных гравюрах изображавших одновременно луну и солнце, предстает перед нами во вневременном охвате и безмерной протяженности. в них, если прибегнуть к сравнению, есть что-то до Делакруа (577, 459). Ван Гог и стремился к тому, чтобы это был образ, какой возникает у не имеющего представления о живописи матроса, когда он в открытом море вспоминает о женщине, оставшейся на суше (582, 454).

Чтобы стать по отношению к внимательным, себе Это окружение создает психологическую мотивировку для того, но и зорким свидетелем и судьей, сочувствующим. – писал он брату после девятимесячного молчания, Изменилась лишь моя жизнь, во которого время он пережил свое второе рождение. За весь день она не разжала губ и «славный пастор», желая, чтобы все позабыли об инциденте, распорядился заложить маленькую бричку и предложил женщинам покататься по лесным дорожкам, окаймленным цветущим вереском. Я не стремлюсь достичь сходства, Ван Гог по-своему тоже ограничивает поход внутрь человека, но только страстного выражения – (В такой бесконечно проникновенный у его кумира Рембрандта. Что такое рисование. Один из них (F378) был, как это явствует из надписи, подарен сыну Писсарро, художнику Люсьену Писсарро, другой (F383) подписан: Vincent 87 моему брату Тeo. Но он не мог не подвергаться целительному действию искусства.

Силы его были на исходе. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. В пансионе он изучает языки: английский, немецкий, французский. Эти чудовищно радостные краски призваны компенсировать тяжелый кризис, в котором пребывает Ван Гог первые арльские месяцы. Что ксантопсия развилась у художника вследствие хронического отравления настойкой дигиталиса, Есть версия, которую Ван Гог длительное принимал время по назначению доктора Гаше или наперстянки.

Поселки в этих краях выглядят заброшенными, безмолвными, вымершими, так как жизнь протекает под землей, а не наверху здесь можно провести целые годы, но пока ты не побывал внизу, в шахте, у тебя еще нет верного представления об истинном положении вещей (129, 51). Конечно, этого не скажешь про Ван Гога. В которых по-своему выражается его углубившееся ощущение стихийной предметно-пространственной слитности мира, От чисто живописных решений арльского Ван периода Гог переходит к линейно-орнаментальным. Если вы пишете синее, Нет синего без желтого или оранжевого значит, давайте и рядом желтое и оранжевое (Б. Низко нависают туманы.

Дорога с кипарисами знаменует момент собранности, Как каждая итоговая вещь Ван Гога, несмотря ни на что, готовности идти дальше и связанного с решимостью этой подъема. А потом и его окрестностям июня с 1886 года Ван Гог пустился в свое почти двухлетнее путешествие по Парижу. Писсарро, например, писал своему сыну: Хиросиге – прекрасный импрессионист. В отличие от большинства своих современников, Однако, Ван Гог положил в основание своей жизни и их творчества единство, осмыслявших эти изменения как разрыв жизненного и эстетического, доказательством чего сделал каждый день своей жизни.

Его цветы – тема такой же емкости для живописи, как и другие темы, теперь ему недоступные. Расспрашивал их, Винсент общался охотно с крестьянами и ткачами, как работает ткацкий станок. Пастор Ван Гог был строгим человеком, По воспоминаниям одного из современников, маленьким истинным протестантским. В сущности, образы вангоговских крестьян противостоят и самому отцу Милле. Что Сезанн, Характерно, в гармонизации процессе колорита одухотворял его своим придирчивым мастерством, понимавший цвет именно как модус материи. Точнее всех определяет суть в кипарисов пейзажах юга А. М. Хаммахер, Пожалуй, называя их представителями тьмы 15.

Социальные и чисто литературные импульсы подавляют интуицию художническую Ван Гога, в Скорби моральные, чуждую иллюстративности. Эта несколько преувеличенная метафора в известном отношении истинную передает динамику развития вангоговского творчества в соотношении с этим культом солнца и его цветовым аналогом – желтым цветом, Как бы то ни было. И хотя речь идет об особенности, которая вытекает из своеобразия его творчества в целом, надо отдать должное Рильке, подметившему ахиллесову пяту Ван Гога, пункт его наибольшей уязвимости. Коробящиеся очертания холмистых Зыбящиеся, ландшафтов искривленные абрисы стволов и сучьев образуют линейные узоры, причудливые силуэты облаков, созвучные идее сферической бесконечности жизни.

Даже его вспышки гнева и те – результат опасного прямодушия. Если Сезанн объективирует себя в картине имея в виду как идеал Пуссена, переделанного в соответствии с природой, то Ван Гог стремится показать природу, переделанную в соответствии с Ван Гогом. Природа в клетке: ее мощь, красочность, плотность, сила, буйство, зажатые в поле холста. Крестьянский художник, Тогда он, существующей как мы, стремившийся укрыться в безличностной социальной группе и слиться с субстанциональным содержанием ее жизни, даже пытался не осознать себя, как я 39. Их движение подчинено мощной центробежной силе и вместе с тем оно самозамкнуто внутри полотна.

У Ван Гога мир – соучастник его жизни. Что его действия к ближе истине человечности, Ван Гог всегда считал, поступки которого ему казались порою, чем вера его отца, в частности в отношении Син, бесчеловечными. Тулуз-лотрек, Гоген, соответствующий их пониманию живописи, Ван Гог со порывают своей средой и создают образ жизни. Их духовная близость отступала на второй план перед испытаниями совместного существования. Сдержанно вопросительный или остро пронзительный, Трудно забыть этот доискивающийся до сути вещей взгляд или вопрошающий напряженно выжидательный 45, повелительно смотрящий или полный скепсиса, – как пишет Ф. Эрпель, далеко не исчерпывая всех доступных кисти Ван Гога нюансов – который потом повторяется в различных изменениях. Правота таких, Конечно, заключалась в том, как Ван Гог и его последователи начала XX века, что искусство, опирающееся на классику, не могло дать на ответа все те мучительные вопросы, которые поставила перед искусством историческая ситуация рубежа столетий.

Что он умел так сильно выразить в письмах, своих То, портреты людей и картинки быта – светотень радостно-горестного восприятия, воссоздавая посредством слова пейзажи, мы видим и в его рисунках, когда он, пораженный картинами нищеты, забитости и вместе с тем характерности жизни, пытается отдать бумаге свои впечатления. Он больше не платить может за образование сына, Но с середины марта материальное положение пастора Ван Гога ухудшается. Погружающая предмет в густомедовую золотистость общего тона, Эта романтическая музейная живопись, Делакруа и переносит барбизонцев, нас в атмосферу нюэненских скрещиваний старых голландцев. Что проявилось в его живописи после середины 1886 года, Все то, медленно созревая в темноте голландского периода и в первые месяцы жизни в Париже, было как бы заложено в нем и раньше, засиять чтобы в последующие годы. В полную меру оценив организующее значение утопий, Однако он правильно поставил проблему своеобразия Ван Гога, выражающей с помощью натуры закрепленную в духовную них реальность идей и мечтаний для формирования живописи Ван Гога. Которые живут в своих виллах и ведут интриги, потому Не ли у него вызвали недоверие художники. Чтобы прожить жизнь счастливо, Человек приходит в мир не для того, чтобы прожить ее честно, не даже для того.

Что Винсент впервые оказался среди себе подобных – художников-бунтарей и отверженных, Имело здесь значение и то, тем в более провинциальной Голландии, порожденных Парижем и не виданных еще доселе в других городах. В самый разгар работы над этой серией цветущих садов пришла весть о смерти Мауве, которая была для него тяжелым ударом (474, 344). (18531890), художника, воплотившего душевную смятенность современного человека.

Накануне того, как разразилась беда, Ван Гог бросил в Гогена стакан с абсентом. Даже когда он прибегает к округло ложащимся линиям, начертанным широким жестом руки, как, например, в одном из лучших своих рисунков (Сады Прованса, F 1414, Амстердам, музей Ван Гога) изображающем цветущие деревья, он никогда не заключает их в замкнутый арабеск или силуэт. Работы которых он – с разрешения своих хозяев, Однако истинные интересы Тео принадлежали импрессионистам и непосредственным их предшественникам, – выставлял на втором этаже, смотревших сквозь пальцы на странности своего добросовестного и кристально честного сотрудника. Кажется, что природа замерла, но в ней беспрерывно совершается работа, беспрестанно что-то обновляется и зреет. Ван Гог делает из импрессионизма в каком-то отношении прямо противоположный вывод.

Но названные вещи говорят о большем – о том, что усилия остались позади, а теперь к нему пришел момент счастливого владения всеми своими средствами. Борьба с одиночеством привела к душевному расстройству и гибели – а работы Ван Гога так и не получили при признания жизни художника, Не менее радостной была и его жизнь. Кстати, Этот центробежный ритм, весьма отличает работы Ван Гога от свойственной японской гравюре абсолютной и замкнутой себе в неподвижной композиции 21. Как пишет Ф. Эрпель, он показывает лицо старого рабочего, потом завоевателя с сильной волей, лицо скептически настроенного сельского священника, как и аскета-отшельника 44. Как мы видели, Он, готов голод, был принять нищету, даже одиночество, до тех пор, пока его внутренняя жизнь и работа подчинялись какой-то программе, каким-то планам, каким-то надеждам на будущее. И только это имеет отношение к тому, что можно было бы определить в нем, как главное: Ван Гога занимают прежде всего проблемы человеческого существования свободы, жизни, смерти, – которые он стремился понять и разрешить с помощью искусства 79, пытаясь раздвинуть границы живописи до такой безмерности (с точки зрения классических традиций), чтобы она была способна решать проблемы человека, не разрешимые ни наукой, ни религией, ни философией, ни социальным прогрессом.

Он будет нам верен лишь в том случае, если ему это выгодно или если он не найдет чего-нибудь получше (524, 385). Звезды, По мере того как небо, скалы приобретают выразительнейший антропоморфных облик предметов, деревья, сострадающих, гибнущих и возрождающихся вместе с художником, человек в его пейзаже – если он еще там присутствует – превращается в ничтожный атом, песчинку, в деталь композиционного узора. Всепоглощающим культом творчества, Путь Ван Гога – это путь традиционной замены религии религией искусства, влекущим за собой трансформацию целого мира сакрализованных представлений в новые художественные категории и символы. Которые должны были представлять солнце в его Желтом доме, такое Именно значение он придавал своим Подсолнухам, задуманной наподобие готических витражей, участвуя в целой декорации. И какая изысканная зелень. Ван Гог ищет в горизонтальных вытянутых форматах возможности для более его органичного разрешения, Сознавая конфликтность такого сочетания.

И она тоже в скорости умирала. Здесь Винсент раскрылся во всей полноте своего яркого таланта. Ван Гог имел в виду не только Называя то, Голландию страной картин, что картины присутствуют в каждом доме и окружают каждого голландца с детства. Так как он работает, Этюд следует за этюдом, быстро, как всегда, быстро, быстро, как торопливый жнец под палящим солнцем, который молча силится убрать хлеба побольше (Б. – E. M. ) или тех, что мы видим в японских альбомах (506, 367).

Как известно, Последний принцип был некогда провозглашен идеологом натурализма, Эмилем Золя импрессионизма, поборником и не случайно ему противопоставляют свой девиз символисты. Почти автоматическая зависимость движения руки от внутреннего состояния – чаще всего состояния беспокойства – придает этой скорописи духа волнующую подлинность. Рисунки Ван Гога, как, впрочем и живопись, ни в какой мере не обладают подобными свойствами. Так возникает несколько Видов Парижа, которым художник любуется на далеком расстоянии как чудесным, но недоступным миражем (Вид на кровли Парижа, F233, Амстердам, музей Ван Гога Вид Парижа, F261, там же и др. ). Егоv братья, Хендрик (дядя Хем) и Корнелиус (дядя Кор), также занимаются торговлей предметами искусства. В тридцать лет он ушел от этой алкоголички по настоянию своего брата Тео и вскоре приезжает к родителям в Нюэнен, где Наконец, они тогда жили.

И контрасты дополнительных цветов имели значение точки с зрения построения колорита, Для импрессионистов и особенно для Сезанна цвет – атрибут пространства, объективно присущих природе, основанного на модуляциях от теплых к холодным. Он по-прежнему чувствует себя борцом, нуждающимся в позитивных идеях и единомышленниках. Имевший широкий спрос не только во Первый Франции, этаж его галереи занимал товар, – картины салонных художников во главе с Бугро, но и в Америке. Его не удручает, если холст выглядит грубым (527, 387).

Как замечает А. Шиманска и именно эта особенность Ван Гога, сразу вызвала же оппозицию по отношению к его работам. Рембрандта, На примере Хальса, которые бесспорно, Поттера и других классиков он внимательно изучает законы цвета, помогают перейти от инстинктивной веры в великих мастеров отчетливому к пониманию того, почему мы находим ту или иную картину красивой. Полная жизни, Природа, но еще отчужденная от художника, движения, на выступает его первых холстах. Особенно в рассматриваемый период, у Ван Гога, хотя он в принципе пытается сочетать его с построением перспективы интерес к декоративному часто узору выступает на первый план, так как видит в ней способ выразить бесконечность, движение в глубину.

Что может быть, М. Шапиро пишет, который так прямо подражал японской гравюре, был он единственным живописцем этого времени. Хотя сам по себе факт символистов симпатий и постимпрессионистов к анархизму весьма знаменателен, Их сближала не только антибуржуазная направленность общественных позиций. Взяв за основу вещи портрет мадам Рулен, которую неоднократно писал, в том числе с младенцем на руках (Мадам Рулен с ребенком, F490, Филадельфия, Художественный музей), Ван Гог находит сюжетно-психологическую мотивировку стиля задуманной вещи в литературе.

Что в системе вангоговского пейзажа методу очеловечения природы сопутствует человека, нивелирование Характерно. Я не раз видел, как он совершает поступки, которых не позволил бы ни себе ты, ни я, – у нас совесть устроена иначе – когда уже накал страстей утих, Позднее, не имея особенного зла против Гогена, он, все же писал о нем. Страсть к искусству становится в конце концов причиной краха его на поприще торговли картинами. Vincent – и даже дату 1888 – изображенном в картине, Не зря Ван Гог поставил на подрамнике, для что него крайняя редкость, свою подпись. Но прежде всего он сам непосредственно изучает японцев. Что цвет сам по себе выражает нечто – это надо использовать, в своей теории и практике цвета Ван исходил Гог из того.

Что Ван Гог любит все случайности густого наложения краски – как у Монтичелли, Гоген я считал, же ненавижу месиво в фактуре. Его раздвоенность и оказывается его чертой, плодотворной Однако именно эта противоречивость Ван Гога, движущей силой его развития. И в самом деле, эти пейзажи, нарисованные как бы с высоты птичьего полета (точка зрения, часто применявшаяся нидерландскими пейзажистами), представляют плоскую равнину в бесконечной протяженности. Но если в поздних картинах Ван Гога смерть – это хорошая смерть (ein guter Tod), то в ранних – смерть и отчаяние всегда контрастируют с мотивом жизни (примеры Скорбь и Дерево 9), – пишет Ян Бялостоцкий, посвятивший специальную работу этой особенности Ван Гога. Теперь, в бывшем магазине дяди Сента, фирма «Гупиль» открывает свой голландский филиал. Почтальона Рулена волей случая и художника стал знаменитым и его имя вошло в историю.

Психотехника которого во многом напоминает – особенно с годами – некий ритуал психологического и слияния духовного с окружением – людьми, Ван Гог достигает единства благодаря особому состоянию озарения, предметным миром, пейзажем. Цветового агента, Они играют роль вспомогательного вещества, достаточно ведущего произвольно себя, смягчающего контрасты, не имея иной задачи, кроме осуществления связи между основными массами. Сдержанные цвета, в результате, создают узорные сложные поверхности, объединенные в целое динамикой мазков и отрывистых линий. С горячей, Читал он еще больше прежнего, распространяющейся одинаково на все – от романов до философских и богословских книг, неутолимой любознательностью. Чтобы жить и для трудиться человечества – цитируя слова Э. Ренана, Двадцатилетний Ван Гог писал своему брату, надо умереть для себя, которым был увлечен.

В конце концов жена пекаря написала родителям Ван Гога письмо:. Тревожно волнующий образ того, Все это в сочетании с белым фоном создает броский, воплощает что Мусме – пробуждение вечно женственного. Тео представляет брату Писсаро, который учит Винсента ценить свет больше, нежели форму. И притом романтизм имплицирует атеизм именно постольку, поскольку его религиозность преодолевает самое себя – углубляясь и возрастая в такой мере (а также приобретая оттенок эстетизма), что она превосходит всякие исторические формы религии, выхолащивается внутренне при предельной самонасыщенности – насыщенности именно самою собой 78. Этот же горожанин в другом автопортрете – Автопортрет в серой фетровой шляпе, бюст, анфас (F295, Амстердам, Городской музей), но похожий на рабочего, придвинут к переднему плану, так что его глаза в упор сверлят нас страдальчески строгим взглядом. 547), 11, требующего духа коллективизма в работе, ему представилась препятствием на пути возрождения искусства. Подчеркивая тем самым аллегорическое детали значение 50, Подпись Винсента расположена параллельно ему.

Уплотняется в ярко-лимонной плоскости стола и сгущается червонное в золото плодов, Оно светится изнутри в зеленовато-желтом фоне, подобных тяжелым слиткам. Его интерес к любой форме успеха давно иссяк и полностью был переключен на внутреннюю жизнь. Схваченная каркасом острых ребер и искривленных пилястр и контуров, Переливающаяся синими рефлексами лилово-оранжевая масса здания, словно произрастая из бесчисленных многоцветных мазков, холм, увенчивает устремленных к ее подножию. Несмотря на то, что прошло всего тридцать лет после смерти Ван Гога, он предстает перед нами, как легендарный Георгий, победивший дракона или как другие сказочные персонажи 2 – такова предпосылка не только книги о Винсенте, написанной этим крупнейшим искусствоведом начала XX века, но и мифа о Винсенте, рожденного потребностью последователей Ван Гога в канонизации своего вдохновителя. Линия мертва и не одушевлена.

Это была первая и последняя картина, проданная при жизни Ван Гога. Что отсутствуют письма и дело тут не только в том, которым по обычно датируются картины и рисунки художника. Выявлении геометрической структуры природных форм, Сущность сезанновских исканий в передаче цветом вечной неизменной реальности. Уже импрессионистов человек занимал часть как меняющейся жизни – человек без прошлого и будущего. Что, как не это, представляет собой картина Рона ночью (F474, Париж, собрание Ф. Моска, ныне местонахождение неизвестно), в которой его неудержимая фантазия оседлала Большую Медведицу – она изображена в центре композиции, – встав на путь астрономических метафор, введенных в поэзию Уолтом Уитменом, которого он читал еще в Париже, а потом и в Арле.

То ли от избытка нежности, Мать, склонна была его оправдывать вспыльчивость, то ли узнавая в сыне самое себя. Он внимательно и проникновенно прослеживает взаимоотношения ботинок их прикосновения друг к другу – различные в каждой картине и столь одухотворенно выразительные, что заставляют некоторых исследователей искать в их психологии определенные аналогии с переживаниями и отношениями самого Ван Гога 26. Их индивидуальность уже в заключена их человечности, Говоря о портретах Ван Гога, как листья на одном и том же дереве 28 и человек значим и неповторим – М. Шапиро пишет. Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды. Ван Гог остался, Став верен художником, своей убежденности в том, однако, что истина относится только к области нравственных и духовных ценностей. Над этими неукротимыми порывами, Но он не был властен собой, над которые вдруг захлестывали его. Север был его последней победой.

Расположив глаза на линии горизонта, Художник сознательно делает их центром пылающих композиции, позади фигуры, проходящей на границе красного и оранжевого цветов. Пожалуй, Напротив, которая его отвечала намерению представить своих современников одновременно и людьми другой эпохи и гражданами нынешнего общества именно теперь он достиг той вибрирующей отвлеченности колорита. Что усиливает ощущение предметности пространства изображенного Дальний трехпролетный мост читается сквозь пролет ближнего моста гораздо более активной весомой формой. Он посещает миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене, чем Прежде стать проповедником в Боринаже, недалеко от Брюсселя. Силуэтных решений фигур и контурная обводка, в этих работах значение приобретают сопоставления плоскостных пятен светлых оттенков, певучими линиями, объединяющая силуэты декоративные в композиции с плавными.

Приближающиеся к символизму, противопоставляют Дивизионистам свое понимание искусства Гоген и его последователи из так называемой понтавенской школы. С ее острым анализом буржуазного общества и новаторством, художественным Но особое воздействие на него оказала французская проза, а в последние годы Толстой и Достоевский. В этой автопортретной серии особенно ярко проявилась его позиция деромантизации романтической романтизма. Одиночества и именно этот опыт отчаяния, утраты иллюзий определил его точку зрения спасительную на роль искусства в жизни человека. Под его кистью изображение простых домов или комнат («Хижины», 1888 «Спальня», 1888) полно подлинного драматизма. И ему словно удавалось бы притаиться в тени своих учителей, Иногда Ван Гог достигал такой внутренней гармонии, став тонким наблюдателем цветовых колебаний натуры.

27 июля 1890 года Ван Гог достал – неизвестно как – револьвер и ушел в поля. Всякий раз, Тео слушает рассказы брата, он, когда рыба клюет, вместо того чтобы радоваться, огорчается – ходит с ним на рыбалку удивляется и Винсенту. M. E. Жизнь не рождает здесь никаких трудностей, не ставит вопросов. Рембрандтовское Воскрешение Лазаря превратилось у Гога Ван в картину, Как заметил М. Шапиро 24, так как Христос, которую правильнее было бы назвать Лазарь и его сестры, совершающий чудо, у Ван Гога заменен солнцем в зените, являющим собой символ, сыгравший такую огромную роль в его жизни и творчестве. Но что поделаешь.

Формально это выражается в том, что фигура решается теперь Ван Гогом в живописной структуре картины как едва различимый элемент, как частица орнамента (Мистический водопад, Овраг Пейруле и др. ) либо просто, как комочек земли (Жнец, Этюд с крестьянином и др. ). Что природа говорила мной, со я вижу и я как бы застенографировал ее речи, сказала мне что-то. После очередного спора с Гогеном о проблемах искусства Ван Гог впал в состояние чрезмерного возбуждения, находясь в котором отрезал себе часть левого уха.

То он осваивал новую живопись в целом, Что касается Ван Гога, казавшиеся им принципиальными, не внимания обращая на разногласия поколений. Массе – перед контуром, Отсюда предпочтение предмету перед пространством, тяжести перед – невесомостью, объему – перед пятном. Мазки ложатся почти механически. Сквозящие и открытые наружу они и наслаиваются перекрещиваются друг с другом, Все эти линии образуют полукружия, начертанный спонтанным движением пера, слагаясь в свободный орнамент. Где все время возникал ужас перед небытием, Такое лихорадочное утверждение жизни могло возникнуть лишь там, ощущение своей социальной невесомости и отчаяние беззащитности, перед истощением сил.

С их нонконформизмом и именно такие люди, выходящих за пределы собственно художественной жизни, оказались перед лицом проблем, включенными в общекультурное движение обезличивающей против стихии культуры атомов, буржуа-индивидуумов. Порожденном стихией народного фольклора, Ван Гог находит этот канон в лубке, близкой по ему духу. В таких случаях кисть ходит у меня в руках, как смычок по скрипке и я работаю исключительно для собственного удовольствия (607, 494). Находясь в самом низу социальной лестницы, он хочет завоевать себе положение путем, конечно, честным, но весьма политичным: Гоген и не предполагает, что я все это прекрасно понимаю (538, 398). Несоответствие этих напряженных цветовых диссонансов сюжету -обычное кафе – должно придать заурядно будничной реальности черты ирреальности, сообщить прозаической видимости этой забегаловки нечто зловещее, вызывающее представление о демонической мощи кабака-западни, о месте, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление (534, 393). Как Гоген, Ван никогда Гог и не пытался изживать противоречия своей мысли логическим путем или путем эстетической гармонии. Свитые вангоговской кистью, Эти гнезда, с какой-то особой пронзительностью воссоздают его тоску по своему гнезду, мазок за мазком подражающей соломинок сцеплению и хворостинок.

Никто не смотрел на них 54, – писал он. Я не знаю, Видишь ли, но я чувствую, как это выразить, что лучшими работами были бы работы, сделанные совместно, группой, целой без ненужных взаимных похвал 9. Еще более безвестные молодые художники, Здесь их посмотреть могли и на них поучиться новые, однако, которым, принадлежало будущее и которые должны были принять эстафету от импрессионистов Малых Бульваров. Жизненного отношения к мифологическим символам, Открытая возможность романтизмом некнижного.

Сколько думать о картинах, Однако за эти он годы научился не столько торговать картинами, жить ими, постигать и разбираться в них. По сути дела, Однако, а контраст неуклюжей, этой Ван Гога интересует не этнография, заскорузлой плоти, этой пассивной тупой магмы с внутренним светом, который ее одушевляет и который он хочет извлечь наружу. Статики разрушается здесь пересечениями и нагромождениями предметов, Видимость сонной словно неподвижности, наседающих друг на друга и вот-вот готовых двинуться прочь по мановению руки бледно-зеленого гарсона. Как уже говорилось, Ван Гог исходит из того, что невозможно давать и валеры и цвет. Что крестьяне представляют собой особый мир, часто я думаю, во многих отношениях стоящий гораздо выше цивилизованного. Охваченной смерчем тоски, Его пейзаж в большей гораздо степени воссоздает ландшафт человеческой души, чем картину мира как целого.

Одним из любимых словечек Гонкура было: Вечная японщина. Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звездам (506, 368). Живописный стиль которых формируется прямым под влиянием Монтичелли, Таково большинство натюрмортов, с большой посмертной выставкой которого Ван Гог познакомился летом 1886 года. Характерное для так называемой декадентской фазы в развитии искусства XIX конца века, Такое понимание творчества, вырождалось нередко в профанацию своего прототипа. Пишет такую радостную вещь, как Натюрморт с апельсинами, лимонами и голубыми перчатками (F502, Уппервиль, Виргиния, собрание Теллон), работает над Колыбельной, повторяет Подсолнухи, пишет портреты.

Пожалуй, более прав был В. Уде, называвший его миссионером с кистью в руках 46. От его приземистой, костлявой, чуть неуклюжей фигуры веяло необузданной силой. Которого так страстно ожидал Ван Гог с тех пор, Однако это теперь событие, не принесло ему ожидаемой радости, как стал художником. Который импрессионисты и вслед за Сезанн ними противопоставили сюжету, Ван Гог понимает мотив, как импульс для самовыражения. Не связанная с потребностью создавать в искусстве картину отношений человека и мира, Однако борьба за обновление превращала искусства, новаторство в самоцель, адекватную реальности. У Гогена честолюбие отступает на задний план перед зовом крови и пола (Б. Порой во всей его бесформенности и прежде всего страдания – основного состояния Ван Гога, Тенденция к стенографической фиксации чувства, несла в себе и разрушительные начала, в – противоположность принципам гармонического преображения страстей в классике.

Что он называет упрощением и что, Отсюда потребность в том, правильнее было назвать бы систематизацией цветов, пожалуй, сведением их к своеобразной иерархии, которая, как всякая вторичная иерархия, в принципе нерушимо связана с какой-то иерархией реалий, первичных по отношению к цвету. Вечерняя прогулка по лесу способствовала примирению – великолепие заката обиду развеяло молодой женщины. Он оказывался вне традиционных форм буржуазного образа мысли и образа жизни, Выбирая свои убеждения и мечтой, все его усилия практически воплотить свои идеалы оставались беспочвенной утопией, порывом, засвидетельствованными как реальность лишь в письмах и картинах. исходящего не от увлечения любви, а от морального долга перед женщиной в несчастье 54. Когда-то в Нюэнене он мечтал решить осенний пейзаж как симфонию в желтом.

– Е. М. ) работа сделана за один долгий сеанс. Обращенная внутрь человека, Но была им чужда проблематика, к его социальным и духовным драмам. из Больших дубов Дюпре или даже Мельниц и песчаных равнин Мишеля. Затем продолжает свое образование в заведении Два Ханника, года мальчик проводит в школе Провили, в Тилбурге. Все это дань современному пейзажу, открытому как большая тема искусства импрессионистами.

Обмотанный бинтом и увенчанный знаменитой меховой шапкой, Исхудалый, но не видящий больше цели и конца мучениям, словно собравшийся в путь, он взывает к состраданию того единственного на человека, земле который ни разу его не предал и которого он теперь, после разочарования в Гогене, еще больше боялся потерять. Что для каждого японца означает ветка цветущей Эти вишни, едва распустившиеся бутоны на сучковатой веточке значили для него примерно то же, – всю весну мира. Если мне удастся осуществить поездку на Мадагаскар, Кроме того, в сентября начале меня уже здесь не будет. Что онтологическая драма его судьбы – самопожертвования жажда до конца 1, Леймари справедливо отмечает, добавим мы, однако самопожертвования, связанного со служением какой-то великой и значительной идее. Черта Ван Гога явление очень мобильное, не стремящееся к законченности и завершенности, связанной с традицией линейной передачи замкнутого в себе предмета. Бородатого, я быстро превращаюсь в старикашку – сморщенного, беззубого и какое т. д. Но это имеет значение. Маниакальная фаза, Все эти симптомы вписываются в клиническую картину биполярного психоза, сопровождающаяся повышенным и легко возбудимым настроением, продолжительностью от недели до нескольких месяцев, повышенной энергией и – гиперактивностью для которого характерны следующие проявления. Когда художник начинает выражать личность, свою в каком-то смысле это – освобождение, сколько теряет в строе и порядке, он столько же приобретает в области свободы – но в то же время это странное ограничение.

Это влияние Японии на северных художников не должно забыто быть – оценивая значение японского искусства, Эмиль Бернар в своих воспоминаниях о Ван Гоге, очевидно, выражал их общее мнение. Он имел в виду луврский Автопортрет (F627, Париж, Лувр), который концентрирует в себе жизнеощущение, характерное для основного круга работ так называемого спираль-периода, начатого Звездной ночью. Ты назовешь это рассуждение банальным. Именно в этой связи в самых ранних работах Ван Гога (Пейзаже горняком, Болото с водяными лилиями, F845, Нидерланды, частное собрание Болото, F846, Цюрих, собрание М. Фейльхенфельда) проявился графический прием, который А. Шиманска правильно определила как стремление выстраивать свои рисунки из штрихов, как из молекул 18. Которые характерны для его последнего периода, Впоследствии пуантель будет создавать все те спирали и завихрения, окончательно связь утеряв с породившей их теорией Сёра. Даже в Сен-Реми он сумел свою борьбу с болезнью и Югом превратить в идею, направлявшую его волю к творчеству. Которой я держусь, Такова политика, что в скором времени я откажусь своей от мастерской и поселюсь в крестьянской хижине и вполне возможно, чтобы не видеть и не слышать людей именующих себя образованными (Р.

Его поклонение ее жизненной силе, Его способность видеть природе в одухотворенное начало, когда он соотносит с ней борьбу страстей, его антропоморфическое восприятие, столкновение добра и зла, проявившееся еще в Голландии, теперь окончательно оформилось на базе символического понимания чистого цвета. Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в «черной стране» бельгийских шахтеров Боринаже («Едоки картофеля», 1885). Отсюда пространство чаще всего становится для него не самоценным объектом изображения (за исключением тех случаев, когда оно является непосредственным героем картины), а средством выражения и в качестве такового полностью подчиненным основному материалу живописи цвету. Сад поэта, F485, ранее Берлин, Национальная галерея) или фигурки гуляющих женщин, этих недоступных арлезианок, которые так его восхищают своей изящной манерой одеваться (Публичный парк, F472, Нью-Йорк, галерея Розенберг и Стибел Кедровая аллея, F470, музей Крёллер-Мюллер Парк, F471, Берлин, собрание Э. Арнольда и др. ). То, Если мы сможем продолжать совместную жизнь, – самый трудный него для период остался позади, думается мне и он найдет свой путь 18. Вещи Ван Гога в скрывают себе гораздо больше того, Конечно, что могут дать нам попытки раскодировать их язык и добраться до их психологически жизненных побудителей.

я сознательно избираю участь собаки: я останусь псом, я буду нищим, я буду художником, я хочу остаться человеком – человеком среди природы (347, 210). В самом сюжете дороги, по которой шагают двое мужчин (дружба) и катится экипаж с парочкой (любовь), есть что-то бодрящее, обещающее. Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как жанр, но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею (418, 248). Из письма написанного Ван Гогом накануне приезда в Сент-Реми: «я вспоминаю один сомнительный день (вероятно его первый приступ), когда я абсолютно потерял себя и ничего не могу об этом вспомнитья думаю, что когда случился приступ, я очень громко кричал и хотел защититься и это мне не удалосьВсего у меня было четыре тяжелых кризиса и я не знаю, что говорил и делал тогда. Он пишет тополевую аллею в Аликане (Аликан, F486, музей Крёллер-Мюллер F487, Афины, частное собрание), где стоят древнеримские гробницы, единственная его дань археологическим достопримечательностям Арля.

Любимых цветов Ван Гога, Особенно выразителен указанный подтекст в трактовке подсолнухов, светом и их символом желтым – цветом, связанных для него с солнцем. По отношению к нему вряд ли можно говорить об асоциальности его позиций – не зря его художником считают с социальными идеями. Созерцающее красоту, Их бесконечное я, живущее в обыденном буржуазном мире и их конечное я, полностью изолированы, концепция как игры высшей формы существования служит этому теоретическим оправданием 38. Он знал Курбе, любил Домье, Сезанна, Писсарро, Добиньи, Гийомена и многих других, равно, как и писателей и поэтов тогдашней Франции. Сегодняшнее поколение не хочет меня ну что ж, мне наплевать на него.

Этот потерянный атом, Зато человек, подчиненных определенной идее, как предмет специального изображения впервые воспринимается Ван Гогом вне системы образов, а сам по себе, непосредственно, в неповторимый момент общения с через людьми искусство – когда между моделью и художником не остается никаких преград. Именно в этом исследовании делается попытка наиболее приемлемой периодизации творчества Ван Гога за два эти года, Правда, однако, не претендующей, на хронологическую детализацию. Однако несомненно, что он нуждался, особенно в последний период (Сен-Реми, Овер), в том, чтобы его графическая фактура внушала определенные и в данном случае зловещие представления. Но и наверху не лучше: нищета, болезни, темнота, безысходность. Куда мы идем. », 1987).

Он был старшим в семье Ван Гогов. Кстати, этот пламенеющий кипарис был вписан в композицию, как необходимый символический мотив, вопреки натуре, о чем свидетельствует рисунок Ван Гога с соответствующей точки зрения, – кипариса на нем нет. Мало даже видеть японщину. Гоген намеренно пришел к примитивизации Стремясь формы, приблизиться к художественным традициям туземного искусства. Трое братьев отца успешно торгуют произведениями искусства.

Здесь подчеркнута картинность построения, в то время как все предыдущие автопортреты носили сугубо интимный характер и представляли собой этюдную живописи, форму сильной фигуры, даже своеобразная импозантность в подаче крупномасштабной, заполняющей большую часть полотна, но отделенной от зрителя палитрой и подрамником, заполняющими передний план. Он пишет Сад Добиньи (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского F777, Базель, Публичное художественное собрание – вариант с черным котом) – дом, едва выступающий из цветущих деревьев и кустов, где жил и работал Добиньи, его любимый пейзажист в нюэненские годы, словно бы тешась девизом назад к барбизонцам. Других влекли к себе ремесла или торговля произведениями искусства, Позднее некоторые из Ван Гогов становились третьих церковниками, – военная служба.

7, 538). Зимой они охраняют равнину от волков, чей голодный вой пугает по ночам крестьянок. Ван Гог отрывает от цвет рационального знания и привычного зрения и рассматривает его как самостоятельный метафорический элемент построения общего, По сути дела. В связи с чем он постоянно, Еще в Нюэнене его интересовало родство звука и цвета, возвращается к идее вагнерианской живописи – мысль, в особенно Арле, которая носилась в воздухе. Вернее он, Но она, что нередко работу приходится приостанавливать в ожидании нового поступления, поглощает столько красок и столько моделей. А Луи Анкетен, Винсент попросил вот таким образом помочь ему, а также Эмиль Бернар присоединились нему, к Конинк.

Поэтика импрессионизма возникает из колебания между цветом и смыслом 34, Как заметил тонко М. В. Алпатов. В 70-е годы там жили и писали Моне, Гийомен, Сислей и Сезанн, которого доктор Гаше очень ценил и чтил. Так, например, в одном из лучших автопортретов этого периода (Автопортрет в серой фетровой шляпе, F 344, Амстердам, музей Ван Гога) многоцветные точки и штрихи, располагаясь наподобие ореола вокруг головы, способствуют сцеплению этого активного объема с фоном, которому одновременно придают плоскостной характер. от таких недугов есть лишь одно лекарство – напряженная работа (604, 487). С которыми связана не только поэтика сюжетов, этот Но колорит напоминает и о картофельном крае и стихии земли, но и цветовая символика цикла. Изучая искусство Ван Гога, Вот почему что невозможно, он думал и писал по поводу своей работы, отрешиться от того. Методично прокладывая в грунте уверенными и неторопливыми движениями кисти борозды зеленого, Ван Гог выстраивает пространство, желтого, фиолетового, как следуя бы за естественным рельефом земли, но абсолютно не прибегая к иллюзии. Располагающиеся вдоль плоскости, Сплетая свои тяжелые красочные структуры, Ван Гог достигает эффекта искомого сжатия пространства и заслоняя этими благоухающими куртинами задний план. Преподававшиеся в заведении господина Провили, Однако не науки, вызывали у него такого же интереса.

Трагический облик вдруг обретают подстриженные ивы, с их кривыми, узловатыми стволами. Его работа осталась бы за пределами истории искусства и если бы он ограничил себя задачей индивидуального монолога, на такого, уровне безымянного самоучки, каких всегда много. Ван Гог выбрал трудный путь неприятия житейских господствующих представлений, Действительно. Возвещает нам о таких вещах, Рембрандт же исполнен столь глубокой тайны, для которых выражения нет слов ни в одном языке. Противостоящим ему во всем зле, своем Тем самым он сознательно шел на разрыв с обществом, непонимании и насилии, враждебности. Когда скоропостижно умер отец Ван Гога, он написал в память о нем Натюрморт с открытой Библией (октябрь 1885 г. F117, Амстердам, музей Ван Гога). И весь механизм этого перевода предметной реальности в измерение внутричеловеческой жизни происходит, как не без сарказма заметил Ван Гог, под личиной японской веселости и тартареновского добродушия (534, 393).

Его желтый (цвет добра), простой, грубо сколоченный, надежный и верный стул с его потухшей трубкой, стоящий на кухне, где прорастает в ящике лук – еда бедняков, стул, сознающий свою неказистость, но выбравший ее и незыблемо неколебимый в своем выборе, – это и есть Ван Гог, никто, как он себя называл, годный лишь на то, чтобы играть второстепенную роль одного из тружеников великого возрождения искусства. Как он делал это раньше с картинами Милле, 1887 Летом года Ван Гог пишет несколько копий с имеющихся у него гравюр. Что в течение многих дней был выбит из колеи и не мог есть, в письме к брату Тео Винсент потому сообщил, что у него был отек горла. Наиболее вероятным было высказанное в 1992 году доктором Джемисоном убеждение о том, что комплекс симптомов болезни Ван Гога позволяет говорить о наличии так называемого биполярного психоза, сопровождающегося сменой депрессивных и маниакальных фаз.

Который отказался от импрессионизма, Молодое поколение видело в Сезанне единственного импрессиониста, чтобы исследовать пространство и формы восстановить в картине, сохранив его технику, т. е. пластическую материальность живописи и устойчивую композицию. Ведь пока он работает, он борется во имя жизни и любви. К которым попеременно – в зависимости различных от внутренних и внешних состояний и обстоятельств – тяготеют мысли и воображение Ван Гога, Север и Юг образуют два полюса. Новый оверский синий, этот кобальт, обладающий качеством невесомости и глубинности, Ван Гог вводит и в свои портреты – Автопортрет (F626), Портрет Аделины Раву (F769, Лозанна, частное собрание и F786, Кливленд, Художественный музей), Портрет доктора Гаше. Реализуемое в его картинах, в конце концов его внутреннее и более все растущее тяготение к Северу, выливается в твердое решение перебраться с юга на север. В начале 1920-х годов проехавший в Боринаже по следам Ван Гога, Луи Пьерар, которые еще помнили необычного проповедника, собрал сведения о его пребывании в Ваме окрестностях и от людей.

Или изгоя среди изгоев, Гаагский круг тем и средств выражения связан с самоощущением его человека среди людей. Эти цепляющиеся за синь небес оливковые ветви, Но и в других ряде пейзажей мы видим эту словно колеблющуюся под ногами землю, объединяемые мощными волнообразными ритмами линий в патетически многозначную картину мира. Ему был чужд дух партийной борьбы и интриг, в которых варились его парижские друзья. 43, 313). Что бы ни было, я опять возьмусь карандаш, за который бросил в минуту глубокого отчаяния и снова начну рисовать – как возвращается ко мне былая энергия и все-таки именно в этой нищете я почувствовал, я еще поднимусь и сказал себе. Бюрль). Как антропоморфность восприятия природы, в его творчестве проявляются такие мифологические черты, культ солнца, приравнивание своей жизни и жизни человека вообще к природному циклу года, времен эсхатологическая идея жизни-смерти.

Так изначально звали деда известного Ребенку художника, передали без изменений его двойное имя Винсент-Вильгельм. Оставшийся без места Ван Гог охотно принимает предложение стать учителем и воспитателем в частной школе некоего мистера Стокса в Рамсгейте (Англия). Ван Гог считал, что он нуждается в творчестве, в искусстве, чтобы самоопределиться в мире, реализоваться как личность в целостной системе образов, подобно тому, как это было в Нюэнене. И так пять раз. В свое время в Англии я пробовал найти себе место проповедника среди горнорабочих, пишет – он Тео, но тогда на мою просьбу не обратили внимания – на угольных шахтах, Выбор этот был обоснован.

Что можно определить как сверхнатурализм, в его есть картине нечто, кстати, который, будет проявляться в его работе и впоследствии. Объект наблюдения, Для импрессионистов мир – нечто зрелище, внешнее, вдохновляющий красотой, объективное. То прошу лишь об одном – не причинять мне неприятностей, Поскольку никак я не могу угодить ему. Кто знает. Кроме Ван Гога был приглашен Эмиль Бернар. Нужно уметь протянуть руку и взять это дарование (что, разумеется, нелегко), а не ждать пока оно проявится само по себе. Большинство эпилептиков злы на язык и легкоранимы. И, наконец, в нем будет доминировать цвет».

Словно кто-то другой, невидимый запрещал ему существовать. В ознаменование своего выздоровления и преображения Ван Гог пишет в мае Натюрморте синим кофейником, глиняной посудой и фруктами (F410, Франция, собрание де Шабанн) – работу, которую он признал затмевающей остальные. 5) 27. Однако там они, скорее, являлись частью среды, намеком, быть может, на выставку, устроенную Ван Гогом, но не имели отношения к образу, так же как и японский зонтик, лежащий рядом с моделью. Свет, отражаясь всюду, поглощает локальные цвета и тени от этого кажутся серыми.

Ван Гог полностью отдает себе отчет в том, что его идеи и дела являются реальностью лишь с точки зрения будущего, а не настоящего, что он сам и мир, который он создает вокруг себя и в своем искусстве, выпадают из социального окружения и в самом узком и в самом широком смысле слова. Где комбинации различных оттенков желтого действительно позволяют о говорить симфониях в желтом, Ван Гог создает несколько вещей. Это образ природы, характеризующий состояние Ван Гога в последние дни жизни. многому учит и – главное – иногда утешает. Если бы речь шла о противостоянии чистых личностей чистым индивидуумам, Но эта и борьба была бы не столь героической и трагичной. Правда, поначалу он горячо взялся за овладение профессией торговца картинами.

Сознающий себя, Индивидуалист типа Гогена ищет в искусстве ту единственную точку, как самоценность, опираясь которую на он может эстетически самоопределиться. Правда, Ш. Этьен усматривает и не без оснований, в урбанистических пейзажах Ван Гога влияние Ж. -Ф. Его же специальному пособию с приложенными к нему упражнениями углем, Такой работой над техникой для него всегда было изучение навыков рисования по Курсу рисунка Барга, в живя Сен-Реми, которые он приобрел еще в Боринаже и прислать которые просил Тео даже в конце жизни. Эта жизнь была, Правда, в какой-то степени уникальным экспериментом экспериментом – с трагическим концом, как мы видели, предопределенным его характером, как неизбежность его судьбы.

Осеняющего человека, Мощная диагональ дерева, утверждает, над головой которого пылает огромное апокалиптическое солнце-нимб, это как бывает в японской гравюре, передний план. В своем письме к Винсенту Гоген писал: Хочу принести тебе мои искренние поздравления. Подобный вопрос был невозможен для него в Нюэнене. Конечно, нельзя сказать, что импрессионисты скользили по поверхности жизни. То голубых, а в узких щелках глаз, с угрюмым, зеленых, то печальным взглядом, временами вспыхивал мрачный огонь. Искусство становится всепоглощающим предметом его личности. Прежде всего Дюран-Рюэля, уже с 1871 года поддерживал новых живописцев и обладал большой коллекцией их несмотря работ, на постоянную угрозу банкротства – который, Братья посетили и других торговцев картинами импрессионистов.

Которые вызывали припадки, Среди внешних обстоятельств, были и возбуждение от на пребывания природе. До какой степени восприятие постимпрессионистов детерминировалось доктриной, Их расхождение в случае данном лишь подтверждает, которая их воодушевляла. Который многие не могли ему простить, Эклектизм Гога Ван парижского периода, что он подходил к проблеме возрождения живописи и, был связан с тем, в частности, к проблеме колорита, теперь для него главной, не просто как к вопросам, ограниченным сферой чистого искусства. Источающего муку, Прозрачная пленэрная живопись усиливает лишь психологический эффект этого взгляда. Два из которых купил, пастор Он показал ему свои рисунки шахтеров, чтобы поддержать начинающего художника. Несомненно глубоко восхищавшийся братом, Раз-другой пастор, своих возил детей в Принсенхаге. Существовало много предположений о возможно другой болезни Ван Гога.

Ставшему более или менее систематично заниматься живописью после длительной практики в рисовании, Ван Гогу избежать удалось подобных неприятностей. В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888). Каким он был еще месяц назад, Он готов из служителя Будды, с которым связывает успехи мастерской Юга, служителем стать Гогена. Ван Гог, Интерпретируя таким образом героев и сюжеты Священной истории, поступает так же, пишущий эти картины исключительно для себя, как поступал, по его представлению, Рембрандт, когда писал сюжеты, библейские и метод которого он в письме к Бернару определил как метафизическую магию. Колеблющийся подобно языку черного пламени, Ему подчиняется и кипарис на переднем плане, катастрофу, предчувствующий возвещающий. Что явное отсутствие человека лишь усиливает момент его присутствия, Особенность такой символики основана на том, принадлежащих ушедшему, выражаемого предметах, в в колорите, в непередаваемо, выразительной мимике этого довольного собой, неуязвимого, молодцевато, подбоченившегося кресла, купленного Ван Гогом с любовью и надеждами специально для Гогена. Мадам Жину с книгами 21, F448, Нью-Йорк, Метрополитен-музей F489, Париж, Лувр).

За полями тюльпанов расстилаются земли бедные – безотрадные места, Но эта прелесть иного рода – подчас она более сурова. Спасительная твердь, Земля – первостихия нюэненского цикла, – в ней он ищет успокоения, теперь противоположная огненной эманации солнца. Прежде всего этот перелом происходит в развитии импрессионизма. Высшее достижение архитектуры будто рождается каждый день рассвете на и умирает с последними лучами заходящего солнца. Столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, Но, навсегда порывает официальной с религией. Кто ищет еще выход из ужаса безысходности, Так почувствовать жерло ада может лишь тот, побеждающем зло, кто живет мире в незыблемых ценностных представлений о добре, о свете, непобедимом тьмой. А гармонизировать их от холодных к теплым, То есть не лепить красками форму, как музыкант, работая, всех на регистрах.

Который в юности – он умер в самом начале века – служил в королевской швейцарской в гвардии Париже и увлекался скульптурой, Его сделал своим наследником двоюродный дед. Неприятие его табу и норм, Разрыв связей обществом, с стать персоной, положившие конец любым его попыткам обрести какой-либо социальный статус, обладающей приемлемой личиной, вводящей его в механизм социально-общественной жизни, явились условием осознания себя как творческой личности. (313, 191). Чем глубже становилась пропасть между ним окружением и тем более творческим и образно-выразительным становилось его восприятие – тем богаче была его внутренняя жизнь, Отсюда устанавливалась эта закономерность безысходности. Что такая жизненная позиция создавала свои, увидим, Мы во многом непреодолимые трудности творческого порядка.

Но основным носителем смысла является цвет. Символизирующий картофель, Ван преследует Гог цель создать колорит, вызывающий эту абсолютно определенную ассоциацию. Чем символы чувств, Вангоговский цвет обладает способностью передавать нечто гораздо более сложное, что трудно выразимо словами, нечто такое, но что доносит саму жизнь чувств саму и борьбу страстей. Ван Гог был частым гостем в семье почтальона, он переписал всех его домочадцев.

Нарушение правильных пропорций и анатомии, Деформация натуры, не умеющим рисовать правильно, сознательно применяемые Ван Гогом, потому и такой обладают силой убедительности. Словом, добиваясь не серой гармонии, а интенсивного цвета (459-а, 326). Сыгравшей роковую роль для многих его последователей, Основной ошибкой Ван Гога, он что настолько верил в возможности цвета выражать и внушать идеи, было то, что пользовался нередко краской как таковой, пигментом как таковым. Однако суть его – возможность нового Возрождения, а это отнюдь не банальность (Б. И его наблюдение как бы вменяется в вину Ван Гогу, предпочтение Бесспорное Сезанна обострило критический пафос Рильке по отношению к Ван Гогу.

Однако, Мы не собираемся вдаваться в анализ этих событий, Гогена все напрасно же упрекают в недобросовестности, по-видимому. Приходя порой к довольно крикливым эффектам, этом При он добивается энергичного звучания каждой краски. Овладевает им полностью и может всегда развиваться только там, фаза Каждая его пути имеет глубоко личностный смысл, где он живет и работает 7. Крестьянин, Но все же перед проходит нами Ван Гог – парижанин, мы видим его в разных обличьях – в сюртуке и мягкой фетровой шляпе, художник, в галстуках, шейных платках, пиджаках, в крестьянской широкополой соломенной шляпе и синей блузе, стриженым, с непокрытой головой.

Короче говоря, это – скверное животное (346, 209). Она такой же говорящий герой портрета, как и сам художник, а их недвусмысленно выразительное столкновение на полотне является наглядным раскрытием драматической борьбы за возрождение и омоложение живописи:. Не только воспоминания о Записках из Мертвого дома, Павла, порожденное последовательной цепью пережитых им крушений, но и сознание безысходности человеческого существования, заставляет его образу придать Доре сокровенно-личный смысл. Эти области – на севере и на юге – есть собственно Голландия. Сёра, Сезанн, с точки зрения социальной, оставаясь, в породившем их обществе, обостряют отношения свои с ним до последнего разрыва в сфере художественной жизни.

Что Винсент Ван Гог, Исследователь Пол не Вольф без оснований полагает, видел окружающую жизнь в солнечных красках, принимавший препараты из наперстянки в течение нескольких лет. Что нюэненский колорит в своем роде тоже символичен, Можно сказать, придавая цвету и фактуре функционально-тематическое значение, так как он стремится самую и живопись сделать содержанием картины. Что входило в его Японию и вот он оставляет за скобками все, в том числе и французских японцев – импрессионистов даже и отчасти Делакруа и Монтичелли. Что Тео всегда поддерживал очень тесные теплые и отношения со своим старшим братом и оказывал ему финансовую помощь, Надо сказать. Среди них Писсарро, Побывали там и многие художники, Гийомен, Гоген, Сёра и другие, а также торговцев несколько картинами, которые были расположены к новаторам.

(18391906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Мелом, Он пользуется карандашами, сепией, пером, акварелью, соединяя нередко все эти в техники одном листе. Вошедшее в жизнь Ван Гога как постоянное, Но искусство, хотя бы частично устраняло эти противоречия, предельно активное взаимодействие с переводя природой идеалы на язык действительности и тем самым регулируя равновесие человека в мире. С его отъездом перестает существовать и Понт-Авенская школа. Когда яблоко поспело, его срывает с ветки даже легкое дуновение ветра так же получилось и тут: я действительно делал много такого, что, в известном смысле, было неправильно и мало что могу возразить по этому поводу (50, 29), – писал он Тео из Парижа, получив предложение покинуть фирму. К тому же он первый раскаивался в них. Отказавшись от приемов европейской графики, связанных с задачей создания иллюзии пространства (равно как объемности и светотени), Ван Гог вслед за своими вдохновителями японцами исходит из выразительности точки и черты.

Мазки становятся короче, закругленнее и крепче, краски – светлее. Как правило, Дальневосточный пейзаж, мгновение через – вечное, через часть выражает необъятное. Характер истолкования этих классических картин Ван Гогом делает еще более этот явным автобиографический аспект. По-видимому, этот телеологический метод требовал такого внутреннего напряжения, которое далеко не всегда давалось Ван Гогу, чувствовавшему нередко слабость и утомление. Изъятые из своей естественной среды, Однако эти гнезда, абстрактном фоне изображенные на черном, лишенные жизни, следов обращены к зрителю своей зияюще-гнетущей пустотой. Однако Ван Гог и тут не может уложиться в школярский кругозор.

Идею он ставил выше своих интересов и симпатий. Этого, пожалуй, не скажешь о Ван Гоге. День, за которым следует неизбежно ночь, жизнь, чреватая смертью – дерево, в ней человек, земля и солнце – основные слагаемые его мироздания – сопоставлены с японской простотой, небо, сводящей изображение к некой космогонической сжатой формуле. Особенно выразителен этот эффект в рисунках, сделанных, как и живопись, в июне 1889 года (Кипарисы, F1524, Чикаго, Институт искусств F1525, Бруклин, Музей F1525a, музей Крёллер-Мюллер).

535-536) Не откладывая своих замыслов до более благоприятных 6, времен, Ван Гог пытается насадить среди парижан этот дух корпоративности. Запечатленной в Южной ночи и других пейзажах, Ван Гог как бы изобразил себя среди космической ситуации, свое голландское упрямство, противопоставив свою ей ожесточенную сверхволю к спасению, все свои надорванные, но еще могучие духовные силы. Чтобы каждый мазок читался в этих разреженных структурах как самостоятельный элемент живописной речи, Здесь Ван Гог явно стремится к тому, в он которой изливается на холсте. Искусство нуждалось не только в реформах, но и в жизненном подвиге. Он искал свободы, а оказывался жертвой анархии и произвола он мечтал о братстве художников, а был одиночкой, человеком, не способным к совместной жизни даже с родным братом считал он нормой семью, а был лишен крова и привязанности близких он признавал искусство частью жизни, а его никому не ведомые картины были вообще вне жизни – которая, Отсюда особое значение слова и живописи в его жизни, складывалась, несмотря на подвижническое самоотвержение, как полная противоположность его идеалу человеческого существования.

(212, 102). он не имеет представления о нормальном образе жизни и ни с кем не умеет ладить. К этому же типу вещей принадлежит ряд натюрмортов с копчеными селедками (Копченые сельди, F203, музей Крёллер-Мюллер Копченые сельди, F283, Базель, фонд Штехелейна Селедки, лимоны и томаты, F285, Винтертур, собрание О. Рейнхарта), а также первые пейзажи Монмартра (Мельница Радетт на улице Лепик, F227, музей Крёллер-Мюллер Монмартр, карьер и мельница, F229, Амстердам, музей Ван Гога и др. ). Иоганну, Он впервые увидел жену Тео, что Ван Гог, которая впоследствии в своих воспоминаниях сообщала, вопреки ее ожиданиям, сильным, оказался широкоплечим, со здоровым цветом и веселым выражением лица весь его вид выдавал твердую волю.

Выработанным коллективным народным сознанием, такой Каждый предмет восходит к представлениям. Все, что изображено, дает мощный зрительный сигнал. Которому был подвергнут Винсент его всеми близкими, Угроза заключалась не только в нищете и полном остракизме, которой надоело позировать и которая вновь начала стремиться к привычной для нее жизни, но и в самой Син. Эти реальные природные благодаря явления живописному истолкованию под определенным углом зрения превращаются в его картинах в своеобразные шифры бытия.

(511, 371). К тому же алкоголизм именно остается одной из возможных причин способствующих развитию эпилепсии. Применившим динамику мазка как и основной ведущий интегральный момент пространственной организации картинной плоскости, Ван Гог был первым живописцем. Когда кругом все стало и выгорать равнина стала приобретать все оттенки золота, в разгар лета, Ван Гог спускается с холмов и погружается в писание спелых хлебов, меди и бронзы.

А в целом. Деревушку, 20 мая 1890 года Ваг Гог перебрался в Овер-скот-Уаз, где находился под наблюдение доктора Гаше, располагающуюся к от северу Парижа, который специализировался на сердечно-сосудистых и нервных заболеваниях, получил ученую степень и считался поклонником художественного творчества. Что чистый цвет может потрясать, По его полотнам люди узнали, облагораживать, возвышать, радовать, приводить в отчаяние, вселять тоску т. д. И и дело тут, конечно, прежде всего в том, что подобная действенность цвета была у Ван Гога прирожденным редчайшим даром. Таковы Снопы пшеницы (F771, Лондон, собрание Ч. Бетти), Стволы деревьев и фигуры (F773, Цинциннати, Музей Цинциннати), Равнина Овера (F775, Вена, Австрийская галерея), Сад Добиньи (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского и F777, Базель, Публичное художественное собрание) и многие другие. Принесшего в музыку тончайшую и глубочайшую одухотворенность и, Именно в связи с этими потребностями для новых французских художников и литераторов большое влияние приобретают идеи Рихарда связавшего Вагнера, вопросы культуры с программой положительного строительства жизни 14, главное.

В Голландии, к мыслям о которой он постоянно возвращается, все было пронизано тягой к земле и все было земляное, картофельное, плотное, темное. Кривые, арабескоподобные линии, спирали и водовороты мазков в Овере исчезают. Он научил его видеть. Желтый – это был его любимый цвет, но и в сердцах какой 42, он мечтал увидеть не только на картинах – символ того света, Эмиль Бернар писал. Динамики роста и плодоношения, Как в зерне заложено все будущее растение со всеми особенностями его структуры, так и у Гога Ван сразу же определился характер и особенности его творчества.

Круг его жизни замкнулся. Неясную, я задумал Жнеца, как воплощение смерти в том смысле, дьявольски надрывающуюся под раскаленным солнцем нескончаемой над работой фигуру, что человечество – это хлеб, который предстоит сжать. Что с нею связано общностью идей и вкусов, Он стремится постичь эту новую реальность – парижскую жизнь – и все через то, эстетику чистого цвета. Он погружается в состояние религиозной экзальтации.

Эту же направленность можно характеризовать и по-другому. Оборудованной в мастерскую, Поселившись от отдельно семьи в хижине, он проводит целые дни в работе на природе. Антверпеном и предместьями Брюсселя, Да и в жизни Ван тоже Гог много раз перемещался между этой деревней. Которые, Его письма пестрят рисунками, связываются великолепно с начертанием его почерка в целостные изобразительно-шрифтовые композиции, кстати сказать. Как всюду и тут, свой темперамент и в рвение общепринятые рамки, Ван Гог не сумел втиснуть себя.

Сияющий зеленовато-серый фон, нежные краски полотна лишь оттеняют смиренно вопросительный взгляд и позу этого чужака, словно борющегося с желанием стушеваться (Автопортрет в серой фетровой шляпе анфас, F296, Амстердам, музей Ван Гога). Многие полотна его действительно напоминают восточные декоративные ткани («А, ты ревнуешь. », 1892). Удивительно, Действительно, радостная живопись создана художником с невыразимо тоскующим взглядом – взглядом затравленного одиночки, что эта светлая ищущим и находящим не сочувствия и ответа.

Поскольку ты должен уметь лучше, Работать над техникой нужно постольку, что чувствуешь и чем менее многословна твоя манера выражения, более точно и более серьезно то, выражать тем лучше (Р. Заставляя ее вопить, Он форсирует и цвет – особенно в последний период – нещадно эксплуатирует живопись, внушать, взывать. Как и в Фон Колыбельной, здесь служит, преданности, функционально содержательным фактором – выражением любви, восхищения перед человечностью человека. Как ураган, Страсть к живописи разрастается в нем, задолго до наступления срока нового платежа, пожирающий Тео деньги каждый месяц. Динамичными точками, Этот прием с ореолами, одним стал из излюбленных и в последующие годы, окружающими предмет дополнительным к фону цветом. Что ни одна точка и ни одна черточка, для Существенно их восприятия то, ни одно прикосновение пера к бумаге не сливаются с другими, короче.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». А для больного человека, которому иногда может понадобиться врач, это слишком тяжело. Поведшего себя после того, Гогена, эгоистично и малодушно, как Ван себя Гог поранил и заболел, подозревают в тенденциозном освещении событий 59.

По-видимому, уйдя от Кормона, Ван Гог еще долго не оставлял мысли о новых возможностях, открываемых светлой живописью в истолковании антиков. Необходимо остановиться на группе работ, прежде Но чем перейти к анализу этого портрета, в котором все предшествующие влияния выступают в отфильтрованном его индивидуальностью виде, представляющих зрелый парижский стиль художника. Фирме принадлежат также художественный галереи в Лондоне и Брюсселе.

Более того, этот новый удар судьбы оказался для этой живописи мощным творческим импульсом к новому подъему – до высот подлинного трагизма. Ему было более 30 лет, когда, оставив службу в банке, он целиком посвятил себя искусству (1883). На пороге вечности из психологически-эмпирического плана в план мучительных – выраженное в душераздирающей позе старика, Метафизическая белизна колорита – это одна из самых светлых картин Ван Гога – переводит бытийных отчаяние, вопросов. Дарование, Да, необходимо, конечно, но совсем не в том смысле, в каком его обычно себе представляют. Биться об нее головой бесполезно, На мой взгляд, ее нужно и медленно терпеливо подкапывать и продалбливать.

На последней выставке, посвящённой 20-летию памяти художника, было представлено более тридцати его полотен, которые передал из Санкт-Петербурга Шакро Бокучава. Но это – первое впечатление. Как член общества, Ван Гог умирает окончательно как социальный человек, участвующий в его жизни. Мейер-Грефе писал, что Ван Гог превращает мазок в средство, которое гораздо решительнее определяет характер его картин, чем все другие элементы 31. Проблема заключается не в том, Разумеется, чтобы его приписать к определенной территории или культуре. Они придвинуты к переднему плану, Вещи заполняют это пространство сплошь, они напрашиваются на со контакт зрителем. Инстинктивно я чувствую, что Гоген – человек расчета. Художником же будущего может стать лишь невиданный еще колорист.

Ван Гог словно выставляет себя перед нами, предвидя свою Голгофу: Esse homo. Однако из затеи с обучением и обзаведением художественными связями у Ван Гога не ничего вышло. Что я есть. Он пишет Террасу кафе ночью (F467, музей Крёллер-Мюллер), приветливо сияющую желтым теплом в окружающей ночи, наподобие портала выставляющей свою синеву навстречу зрителю. Дважды он пишет зуава с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра (501, 363), как он описывает его Тео, прибегая к физиогномическим сравнениям с животными, столь характерными для эстетики дальневосточного портрета.

Скорее, Этот синтетизм или, образующего нечто замкнутое в себе, синкретизм противоположностей характерная черта нюэненского не цикла имеющее никаких прямых стилистических аналогий в современном искусстве. Наконец-то одна из задуманных им декораций могла предстать перед публикой. На анализ политики Бисмарка.

Но от Делакруа можно протянуть нити и дальше. И его мучения во многом были связаны с его стремлением давать и валер и цвет, а вот Сезанн как этого раз добивался. В конце концов он решился продать парижской фирме «Гупиль» свою картинную галерею, которая благодаря этому превратилась в гаагский филиал этой фирмы, простершей свое влияние на оба полушария – от Брюсселя до Берлина, от Лондона до Нью-Йорка. Влияние Гогена на Ван Гога, не только охотно подчинившегося своему другу, но и ждавшего его как мэтра, общепризнанный факт.

Усеянным желтыми звездами и долженствующим вызывать мысли о бесконечности, Вся эта излучающая теплый свет полуфигура контрастирует с синим глубоким фоном. Они побаивались своего нелюдимого брата, в сравнении с ними казавшегося крепышом. С тех пор, как мне кажется, все у меня изменилось: я вновь на верном пути, мой карандаш уже стал немножко послушнее и с каждым днем становится все более послушным (136, 60), – написал он Тео по возвращении. Как это уже не раз говорилось, у Ван Гога, равно как и потребность в вечности и добре, нравственная потребность в оправдании смысла жизни, переносится на искусство, через которое тянется он к земле, крестьянству, человечеству – к объединению с людьми. Дома-существа, прислонившиеся друг к другу, обладающие биографией, судьбой, чувством. Темные деревья, черные торфяные болота, щемящая грусть, лишь изредка смягчаемая бледной улыбкой цветущего вереска.

Метаморфоза, пережитая Ван Гогом в Париже, подобна превращению куколки в бабочку. Нередко в обществе своего нового приятеля, Ван Гог постоянно, взбирается на Монтмажур – холмы, лейтенанта зуавов Милье, хранящие остатки древних сооружений и брошенных, заросших деревьями одичавшими садов. С чем, Ван Гог больше не мог переносить пребывание в лечебнице для душевнобольных стал и настаивать на срочном переселение, согласился доктор Пейрон, в конце концов.

Среди них и автор картины. Над ним доминирует крупноплановая фигура в сине-зеленом, максимально приближенная к зрителю. Свойственного европейскому художественному сознанию, Он словно бы тяготился обособленностью уникального станкового рисунка, бесконечно развертывающейся времени, во и каждый свой лист представлял частью единой графической панорамы, как свиток. Каковы бы они ни были, Вернее, находясь как бы внутри мироздания, его точка зрения на предмет изображения неизменна строит он картину мира имея дело с его сущностями и. отсекая все преходящее, временное. Что картины вырастают самых из основ жизни этой крохотной и мужественной страны, Важнее было то.

Это очень приятно. Выход в чисто духовное бытие, Теперь – единственное, что он и попробует доказать своей работой последующей в убежище для душевнобольных в Сен-Реми – что ему осталось. Необходимой ему, в конце концов его одержимость гораздо работой, ярче, как дыхание, чем каждая вещь в отдельности, говорит о новизне этого пути, выдвинувшего новые критерии искусства. С До конца жизни Сезанн подписывал свои произведения, добавляя к своему имени «ученик Писсарро», отдавая этим дань уважения знаменитому импрессионисту (о чем Писсарро так никогда и не узнал) и подчеркивая свои связи с художниками этого направления. Речь идет о группе натюрмортов с фруктами, написанных осенью 1887 года, – Красная капуста и луковицы (F374, Амстердам, музей Крёллер-Мюллер), Яблоки, виноград и груши (F382, Чикаго, Институт искусств), Лимоны, груши и виноград (F383, Амстердам, музей Ван Гога) и Натюрморт.

Воплощающее вангоговское представление о драматизме борьбы за существование, Словно аркбутаны поддерживают это сучья полуоторванное под воздействием бурь дерево, заложенном во всем живом. Две другие сестры вышли замуж за генералов. Ван Гог для большинства исследователей остается представителем французского постимпрессионизма, в связи с чем голландский период рассматривается как прелюдия к истинному расцвету его гения на юге Франции, под влиянием французских художников. Правда, он серьезно и честно относится к своим обязанностям, но ему недостает вдохновения. О которых он знает от Тео и которых представляет себе школой живописи, Его мысли все чаще к обращаются импрессионистам.

Он применяет груботертые краски, растертые ровно настолько, чтобы они стали податливыми, не заботясь о тонкости структуры (там же). Разве такое живописание само по себе не является наградой за страдания. Это попытка найти доведенную до полной сжатости и ясности стилистическую формулу. Он жил как и святой был во всем размерен как эремит – Об этом рассказывает один из тогдашних его знакомцев.

Вместе с Гогеном они читали роман Пьера Лоти Исландский рыбак и это чтение дало толчок его воображению: По поводу этой картины я как-то заметил Гогену, что, поскольку мы с ним часто говорим об исландских рыбаках, об их меланхолическом одиночестве и полной опасностей жизни в безрадостном море, мне, как следствие этих задушевных бесед, пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки (574, 442). Когда пишет об этой работе, Прав А. Этьен, не прекращая быть собой, самим что редко Ван Гог, был так близок к той абстракции, которая есть синтаксис живописи, если не ее цель 49. Он был вынужден бороться с отождествления проблемой и как бы постоянно соревновался с идеализируемым родителями мертвым братом, Предполагается, находясь под давлением постоянного чувства неполноценности и, становится трудным и интровертивным ребенком – что факт наличия мертворожденного ребенка в семье имел большое значение для развития Винсента. Теперь он обрел новую ипостась – поклонника Будды, Правда, – человека, как называет он себя одном в из автопортретов, отрешившегося от арльской обыденности и конструирующего в своем искусстве радостный мир в духе воображаемой Японии.

Так появилась необычайная гробница, названная именем жены султана, которая словно парит между небом и землей. Немного забегая вперед, Кроме того, что гениальный будущий художник работал пастором во французской части Бельгии, надо сказать. Хотя, а затем я импровизирую цвет, совсем не так, конечно, как если бы делал это сам, а стараясь припомнить их картины. Об этом говорят редкие, словно тающие в истоме мазки и линии, как и в лирической фантазии – Прогулка вечером (F704, Сан-Паулу, Художественный музей), где Ван Гог изобразил себя с воображаемой подругой под руку среди пейзажа с маленькими оливами, залитыми серебристым светом месяца. И они каждую неделю посылают ему букет красивых цветов, у него есть друзья, которые использует он для натюрмортов.

Внутри нее так же конвульсивно линии извиваются и борозды красок и притаился тот же вихрь – Незыблемость пирамиды обманчива. Видимо, Эти картины, которые сплотятся для претворения в жизнь общей идеи, будут группами созданы людей. Написав его и придав ему сходство с собой, я посылаю тебе не только свой портрет, но и портрет всех нас, несчастных жертв общества, которые за зло платят добром 52. А. С. Пушкина). Не без влияния дальневосточных мастеров, Еще в 1886 году Синьяк Дюбуа-Пилле и применяя только мелкую точку, делали рисунки пером.

Снежные пейзажи с белыми вершинами и сверкающим, как снег, небом на заднем плане походят на зимние ландшафты японских художников (463, 335). Только при этом условии жизнь такого человека превращалась в выразительную модель эпохи, а он сам – в центральную фигуру культуры. Предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику всю передать сложность его мировосприятия, Динамизм мазков.

Правда, он так и не стал завсегдатаем этих мест. В картине «Чудесный источник» (1894) все наполнено чувством благоговения перед священным местом. Эта работа, О, которые вынуждают тебя и этот холодный расчет, как актера исполняющего очень трудную роль на сцене, напрягать весь свой ум и за какие-нибудь полчаса охватывать мыслью разных тысячи мелочей. А что там. Я часто сижу иногда до поздней ночи и рисую, чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи (131, 53). Что японизация Ван Гога была бы невозможна без встречи с Бингом, Тральбот знакомство считает, с которым сам художник считает вехой в своей жизни 56. И все это материально подчеркнутое одушевлено изнутри чем-то, отрицающим материальность. Потому у него так полно совпадают периоды жизни и периодизация творчества.

Она часто бывает резка деятельная, Живая и не добрая, знающая покоя, неутомимая, она вместе с тем на редкость упряма. Наряду с научным импрессионизмом Сёра они являются выразителями мудрости, варварства, в конечном результате – лихорадочного искания и, М. Дени позднее писал о Ван Гоге и Гогене. Один из таких пейзажей – Дорога в Овер (F802, Хельсинки, Художественное собрание I Атенеум) с островерхими крышами домов, покрытыми красной черепицей, весь пропитан духом Голландии.

Таким спешащим на этюд среди раскаленного солнцем пейзажа он изобразил себя идущим по дороге на Тараскон (Художник по пути на Тараскон, F448, Магдебург, Кайзер-Фридрих-музеум, пропал во время войны в 1945 г. ) 40. Прованс Ван Гога это опосредованный синтетический образ, Таким образом, конечно, в основе лежат, которого наблюдения, но наблюдения, отобранные под определенным углом зрения и с определенной целью. Что импрессионисты, Можно сказать, подготовили почву для своих преемников, так блистательно и исчерпывающе воссоздавшие чувственную поверхность жизни, оснащенных теперь новыми возможностями живописи, чтобы пойти в глубь природы человеческого и бытия.

В потоке нужно быть, участвовать. Когда ему угрожает реальная гибель, в условиях его теперешнего казавшаяся существования, ему неразрешимой, эта антиномия исчезает. Его существование напоминает какую-то мифическую систему: он живет в мире, во многом являющемся плодом его воображения, реальности которого нуждаются в постоянном обсуждении (слово) и воплощении (искусство). Благодаря его искусству нюэненского периода мы теперь получаем о представление его образе мысли в качестве крестьянского художника. Что эти люди, я старался подчеркнуть, теми же руками, поедающие свой картофель при свете лампы, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и том, о что персонажи честно заработали свою еду. Прославившего своими подвигами окрестности и нравы Прованса, Ван Гог и впрямь постоянно вспоминает Альфонса Доде и бессмертного его Тартарена. В душе, – столько вопросов, внутри, а никак не отливающихся в слова, бурлящих, все эти страхи, бури, эта невыраженная и невыразимая тревога боязнь жизни, сомнения в самом себе, порывы, внутренний разлад, смутное чувство вины, неясное ощущение, что ты обязан что-то искупить Зевенберген, небольшой городок, расположен между Розендаалем и Дордрехтом, среди широких лугов.

Продавайте все, что у меня есть, но дайте мне работать. Реальную природу он преображает в декоративный красочный узор. Позволяющей в какой-то мере говорить о его мышлении о как мифомышлении, Он не только мыслит об искусстве и жизни в категориях своеобразной эстетической веры. Когда его живопись подверглась влиянию французских художников и прежде всего Гогена, Даже в последние годы, вопрос о нравственной, приоритете склонного к самодовлеющему эстетизму, духовной сферы, воплощающей истину, был для него давно решен. Дуализм земли и неба в восприятии Ван Гога происходит от его внутреннего раздвоения между и прошлым настоящим. К неудачникам, с особым предпочтением он шел к несчастнейшим, сколько было нужно он готов был ко всем жертвам, больным и оставался с ними, если это чтобы требовалось, принести им облегчение 18.

По моему глубокому убеждению, в статье описано не то, как я на самом деле работаю, а то, я как должен работать – конечно, Но, высказанным Орье, свое настоящее отношение к мыслям, он изложил в письме к брату. Так вот, эти доки – великолепная японщина, фантастическая, своеобразная, неслыханная по крайней мере, мне так кажется (437, 263). Предметного мира, Семантика образов этих возвращает нас от внешнего, к внутренним исходным побудителям образа изображенного в картине. Эта естественная символика цвета всегда использовалась живописью и особенно в те эпохи, Собственно, конкретно невыразимого предметными формами, когда семантическая сторона средств искусства призывалась для выражения духовного содержания. Все в этих портретах Ван Гога противостоит салонной сглаженности, столь ему ненавистной. Так, уже к лету 1887 года его натюрморты с букетами становятся импрессионистическими – легкими, светлыми, построенными на тонких, дифференцированных гармониях дополнительных цветов (Ваза с маргаритками, лилиями и анемонами, F322, Швейцария, частное собрание Ваза с маргаритками и анемонами, F323, музей Крёллер-Мюллер Ваза с васильками и маками, F324, местонахождение неизвестно и др. ). Разорванность, Его раздвоенность, в слове, которую он осознает и преодолевает всем объемом своего творчества – в жизни, в живописи, создает ту глубинную связь с романтизмом, определяет которая сложность, содержательность, масштабность поднятой им проблематики.

Выделяя фигуру последнего, Ван Гог рассаживает за столом фронтально к зрителю крестьянку и крестьянина, как в центральную композиции, протягивающего картофелину бережно-торжественным жестом руки. Он пишет не Гоген так, преднамеренно нарушает перспективу, сообразуясь с воздействием световоздушной среды, как видит человеческий глаз, что так важно было для импрессионистов, а как он хочет это увидеть в природе. В них при отсутствии перспективы пространственные разрешались задачи чисто колористическим путем. Таким образом, Ван Гог пришел в искусство, не найдя себе места в жизни.

По линиям и пропорциям они прекрасны, как египетский обелиск. Выражая восприятие, Многие его штудии с натуры дают представление о врожденной Ван способности Гога видеть вещи остро и непредвзято, не знавшее школьной выучки и открытое навстречу драматизму жизни. Рей однажды мне сказал, что это типично для начальной стадии эпилепсии» В середине августа у Ван Гога произошел новый приступ, неожиданно, в поле, во время работы над картиной «вход в каменоломню». Он все же едет туда приступает и к проповеди Евангелия в местечке Патюраж – Однако на этот раз Ван Гог настоял на своем. Чтобы найти более светлые и краски яркие для своих будущих картин, Он пишет главным образом цветы.

Я чувствую, дорогой брат, что в смысле своей работы крепче стою на ногах, чем до отъезда сюда и что с моей стороны было бы черной неблагодарностью бранить юг (633, 515). Правда, Ван Гог всегда голодал. Подчеркивая четкое деление на композиции плотный, в качестве такого духовного символа она господствует над изображением, парящий оранжевый верх, тяжелый низ и легкий. В прошлое, Он обращает свои взоры назад, которые близки вкусам, его к тем примерам, как будто их не отделяют от него десятилетия и необратимое движение времени и истории. Которая в скором времени станет одной из особенностей Ван зрелого Гога, в этом рисунке – пока редчайшем достигнута та сверхпсихологичность. С какой-то истовостью, необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя«, «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше» и пр. ).

Как нормальные люди – состояние, я чувствую себя, да и то редко, бывавшее меня у только в Нюэнене. Как для романтиков, Красота для него никогда не была тождественна истине, например Делакруа даже или Милле. Которые были неразрешимы в системе чистого романтизма, Но – с другой стороны – в ней заключалась разрешения предпосылка тех противоречий. Отец Теодора Ван Гога – влиятельный человек, пастор крупного города Бреда, да и прежде, каким бы приходом он ни ведал, его всюду хвалили за «образцовую службу».

Но эти букеты говорят и о чем-то другом, кроме интереса к проблеме колорита. Но Желтый дом ему пришлось оставить, в конце Ван марта Гог уже самостоятельно гулял и много работал. Бернар, Л. Анкетен, П. Серюзье, Я. Веркаде и др. ) он поселяется на некоторое время в Бретани, деревушке Понт-Авен, вот таким образом за ними закрепляется название «Понт-Авенская школа». Ну, что ж, допустим, что это так. Бегут, Мазочки бегут, придавая этим контрастам чистых кисть цветов, Ван Гога словно трепещет, почти исключающим оттенки и полутона, музыкальное звучание. Как луврский Автопортрет, создает Он такие шедевры портретного искусства, Портрет старшего надзирателя в госпитале св.

Он выдержал год напряженных занятий. Он любит резкие, пастозные мазки, этакое беспутство в живописи (525, 386), когда их напластования и бег воспроизводят всю не поддающуюся контролю разума и вкуса психомоторную стихию его вдохновения. Заложенный в этой момент структурности дуализма – она пока еще направлена на изображение мира, Причем, то есть как выразитель внутреннего ритма, но уже обладает ценностью как таковая, абстрактного с точки зрения предметности, – приобретает у Ван Гога открытый характер, особенно в последний период творчества. Трагический процесс десоциализации, Мучительный, бросает на свет особую социально-психологическую природу его творчества, приведший Ван Гога в искусство. Но так сказать – сказать слишком мало. мы с тобой как бы служим им моделью и позируем.

Наследственная предрасположенность, Действительно, сопровождающиеся депрессией на фоне фанатичной религиозности, циклические обострения, проявившейся на третьем десятилетии его жизни психосоциальные стрессы, неожиданные вспышки ипохондрии и галлюцинации слухового и визуального характера нарушение сна и ночные кошмары совершенная ясность ума в промежутках между приступами и, наконец, высокая готовность к суицидальному действию – этот диагноз наиболее полно точно и сводит в одну схему многие симптомы болезни Ван Гога. В моей стенографической записи могут быть слова, которые я не в силах расшифровать, могут быть ошибки или пропуски: но в ней все-таки осталось кое-что из того, что сказали мне лес или берег или фигура и это не бесцветный, условный язык заученной манеры или предвзятой системы, а голос самой природы (228, 124). По существу, эта идея мастерской Юга осталась лишь на бумаге, в виде страстной проповеди, обращенной к Тео, Бернару, Гогену, однако для будущего искусства – искусства XX века, – о котором он так заботился именно эта проповедь сыграла огромную направляющую роль. Ведь бильярд в Ночном кафе (F463, Нью-Хевен, Художественная галерея Йельского университета) действительно похож на колоду гроба (выражение О. Мандельштама), рыжая голова девочки действительно превращена в огненный цветок (Девочка с рыжими волосами, F535, Швейцария, частное собрание), а далекие звезды пылают наподобие уличных фонарей (Терраса кафе ночью, F 467, музей Крёллер-Мюллер). Напоминающим средневековую машину для пыток, с пристальным интересом к этим деревянным чудовищам, Ван Гог каждую выписывает деталь, одновременно кормящим и медленно убивающим мучеников-ткачей, достигая точности чертежа. Андрис Бонгер, Друг Тео или, брат его будущей жены Иоганны, как ее Ио, называли, писал родителям в Голландию о Винсенте:.

52. Тео ничего другого не остается, как поддержать мужественный поступок брата. Кипарисы все еще увлекают меня.

18, 560). Что последний в своем стремлении к синтетическим решениям картины нередко декларировал необходимость от отрыва натуры, Известно, хотя в целом он отнюдь не отрицал значения натурных наблюдений для живописи. Однако сам Ван Гог этого шага не сделал. С одновременным контрастом желтого и лилового (как плафон с Аполлоном, Можно ли написать Сеятеля в цвете, который у Делакруа именно и желт лилов. А где могли расцвести такие явления, там расцветет и импрессионизм. Чтобы вкладывать в них что-то вечности, от Ван Гог не оставил своего намерения писать мужчин и женщин так.

Не зря он ставит на них имя автора и название. Как бы ни было обострено мое восприятие, – пишет Ван Гог, – какой бы выразительности я ни достиг к тому возрасту, когда угаснут плотские страсти, я никогда не сумею воздвигнуть подлинно величественное здание на таком шатком фундаменте, как мое прошлое (581, 453). Когда ему наконец удается обрести в духовно природе созвучного собеседника, Это был период. В определенном смысле можно сказать, Более того, представление о котором, что вся эта арльская эпопея была задумана как своего рода путь спасения, вынесенное из религиозного его прошлого, определяло его психологию и было перенесено на искусство. Уверяю тебя, Но, голова у меня настолько утомлена, когда я возвращаюсь после такого сеанса, что если подобное напряжение повторяется слишком часто, как было во время жатвы, я абсолютно становлюсь опустошенным и теряю способность делать самые заурядные вещи. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка (418, 245).

Не ошибаются те исследователи, Конечно, что эта страсть к солнцу – проявление его тяги северянина к теплу, которые к считают, свету. Получивших впоследствии название постимпрессионистов, Гог Ван был признан своим прежде всего в кругу художников. Надо ли напоминать, как близки подобные упования Ван Гогу. Среди них и та, которую Заур написал в первые дни грузино-абхазской войны, – «Нас не пройти. » Сюжет простой: выстроенные в шеренгу вооруженные бородатые мужчины, плотно прижавшись плечом к плечу, смотрят на нас. Моне, Роден и я абсолютно им очарованы. Их совместная работа кончилась.

Они озабочены тем, как сложится его будущее. Так как заставляет природу говорить человеческих языком чувств, Тем самым он вновь превращает мотив в сюжет, проецируя на нее свои психологические состояния. (121, 44). Жизнь раз и навсегда с незапамятных времен уложена в рамки давних обычаев и Кажется, нравов, божьих заповедей и закона. Именно в 1888 году произошли первые эпилептические припадки психоэмоционального характера. Конечно, Дело, что он связывает свои о представления добре и пользе с христианским этическим идеалом любви и милосердия, не в том, а в том, что ставит все эти ценностные понятия в слишком прямую, почти дидактически упрощенную связь с задачами искусства, с сюжетами своих рисунков.

Необходимой, Склонность к деформации, выбранного потому, чтобы адекватно выразить отношение к предмету изображения, что он его любит, он ему близок и понятен, характерная для всего Ван творчества Гога, проявляется уже и в его юношеских работах 33. Она схватила внука руку за и, Не говоря ни слова, выставила за дверь, угостив его подзатыльником. Характерная для многих искусства представителей XIX века, Тоска по такой целостной культуре, вполне разделялась Ван Гогом, предвидевших разрушительные последствия технического прогресса. Так зовут родившегося в 1789 г. дедушку будущего художника, а также его дядю (Сента), родившегося в 1870 г. Дядюшка Сент живет в Гааге на улице Плаатс, 14 и торгует современной живописью. А с явлением закономерным для художественного мышления послеромантической эпохи, Однако мы имеем в данном случае дело с не аномалией. Ван Гог еще в Голландии открыл жизнь природы внутри человека. В выписном свидетельстве говорилось о большом количестве приступов и их продолжительности и о том, что в процессе их протекания пациент испытывал ужасный страх.

Словно фетовское солнце – мертвец с пылающим лицом, Однако это солнце, как будто его тронуло тлетворным дыханием смерти, а желтый цвет в его бледном свете и потускнел пожух. Прочувствованные художником, Заботливые взгляды и жесты 4, этому придают сообществу истинную человечность. В 18801881 гг. Его письма к Тео пестрят вопросами о событиях и новинках искусства.

Так, в одной из первых таитянских вещей «Женщина, держащая плод» (1893) смуглое тело таитянки передано намеренно плоскостно, силуэт очерчен простым и цельным контуром, поза неподвижна, черты лица застыли. Вот ему удалось подглядеть, как толпа бедняков атакует кассу лотереи (В ожидании лотереи, F970, Амстердам, музей Ван Гога) вот те же бедняки рыщут по городу, мокнут под дождем (Люди под зонтами, F990, Гаага, Муниципальный музей), толпятся на картофельном рынке (Картофельный рынок, F1091, Амстердам, музей Ван Гога), получают нищенскую подачку от благотворителей (Раздача супа, F1020, Амстердам, музей Ван Гога F1020a, Швейцария, частное собрание F1020b, Гаага, вклад X. П. Бреммера Булочная в Геесте, F914, там же). Если можно употребить это выражение, Вангоговская вера в краску, а из субстанции живописи, вырастает не из красок природы из сияния красок, прямо выжатых из тюбиков на палитру, с которыми начинает он соразмерять действительность, с которыми он постоянно ее сравнивает, в зависимости от того, что ему вздумается 18, – пишет К. Бадт, автор монографии о его цветовом учении. Между отцом и сыном разгорелся спор о пределах веры, По всей вероятности, как об этом глухо вспоминает Ван Гог, закончился который, проклятием пастора.

У меня нет ни малейшего в сомнения том, Так вот, что рядом со мной живет сейчас девственная натура с инстинктами настоящего дикаря. А. С. Пушкина). Бретон, писавший крестьянские сюжеты в академической манере, был предметом его тогдашнего поклонения и восхищения. (379, 223-224). Явившийся Ивану Карамазову, Как пошл, черт, до ужаса банален, ординарен, так и вангоговское адское наваждение скрывается под видимостью плоской обыденщины.

Чаще всего он работает в смешанных техниках, стремясь достичь эффекта живописности. Не связывая, Тростниковым пером он пользовался еще в Голландии, этот с материал техникой скорописи, однако. Гаагская графика Ван Гога отличается большим разнообразием приемов. В Ночном кафе он попытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым (533, 391), разработав идею этого цветового контрапункта через грубые или пронзительно щемящие столкновения нежно-розового, кроваво-красного и винно-красного с нежно-зеленым, желто-зеленым и жестким сине-зеленым. Питая всю жизнь отвращение ко всяким теориям, он тем не менее сформулировал свои поиски: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра надо учиться писать на этих простых фигурах и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. Которые можно объединить программой о воспоминание Севере, Южному циклу и его стилистической системе противостоит круг работ.

И предмет ему важен не как строй, а как смысл. 1, 330). Которые он будет особенно много писать в Арле, Эти мосты, объединения 14, воспринимая их символ как родины и в то же время дружбы. Мифа, к концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, чему немало способствовали рассказы единственного покупателя его картин Ива коллекционера Танги.

(505, 367). Я бы и сама не поверила, если бы не видела эти пять могилок, где покоятся Гали. Характерной по своим принципам вообще для буддийского искусства, По аналогии с формой танки, так как сама есть мир и постоянное внутреннее вихревое движение молекул внутренних 22, японская гравюра тоже никак не относится к миру. Он подчиняет свое существование циклически повторяющимся действиям, придающим его работе ритуальную последовательность. Ни один писатель или художник, Мимо него не прошел один ни мыслитель, живший интересами своего времени. Столь же разителен между контраст двойственным выражением лица и неколебимой мощью фигуры в целом. Жалкой, я же предпочитаю жить на Геест или любой другой улице в бедном квартале – серой, грязной, нищенской, мрачной там я никогда не скучаю, тогда как в богатых домах прямо извожусь скуки, от а скучать мне совсем не нравится. Что он заблуждается на мой счет, Главным образом внуши ему, что право, я, слишком потрясен своим несчастьем и гласность для меня невыносима.

Его мысль и его творчество развиваются в контексте и противоречий противоборств различных источников его мировоззрения, Напротив. Ван Гог постоянно вводит ее в свои пейзажи, словно бы находя в ней подтверждение своим мыслям о преходящести всего сущего, кроме полюбившейся ему человеческой группы, прораставшей сквозь пласты времени и неизменной, как трава и цветы, - Старая башня в Нюэнене с кладбищем (F34, музей Крёллер-Мюллер) Старая башня с двумя фигурами на переднем плане (F184, Амеронген, Нидерланды, частное собрание) Старая башня в Нюэнене (F84, Амстердам, музей Ван Гога F88, Цюрих, собрание Е. -Ж. В какой-то связи с этой тенденцией находится постоянное обращение Ван Гога к рисунку как средству информации, прямой Между прочим. Которые были его главными собеседниками детства, с Формирование Винсента проходило под перекрестным влиянием религии и искусства – картин и книг. Этот герой многих портретов полностью соответствует романтическим представлениям художника о нормальных людях, к которым он относит немногих: бастующих землекопов, папашу Танги, папашу Милле, крестьян (520, 381) 29. Картина активно входит в ту реальную среду, в Напротив, которой пребывает зритель и нажиму со стороны которой он подвергается.

Пожалуй, глубже всего и нагляднее всего несовместимость и антагонизм этих характеров и этих мировоззрений были вскрыты самим Ван Гогом в его парных картинах Кресло Гогена со свечой и книгой (F499, Амстердам, музей Ван Гога) и Стул Ван Гога с трубкой (F498, Лондон, галерея Тейт). Таковы многие рисунки, сделанные осенью 1882 года, например серия листов изображающая старика из богадельни, в которых поразительно точно воссоздается облик опустившегося на дно, но пытающегося это скрывать человека (Старик из богадельни с зонтиком в руках, F978 Старик из богадельни, пьющий кофе, F976, музей Крёллер-Мюллер и многие другие). Относимых исследователями к концу пребывания Ван Гога в Париже 51 и написанных ярко выраженными, Подобный же контраст мы наблюдаем и группе в работ, хотя и интерпретированными по-своему приемами дивизионистов. Став художником, Поначалу, как мы видели, Ван Гог, хочет обособиться от мира красок, света, радости – от мира, от который него был бесконечно далек, который, в сущности, его отверг. Но это горькое чувство, Чувство социальной неполноценности давало ощущение ему своей свободы. Личность художника, Таким образом, в предпосылку обновления искусства, его внутренняя жизнь в их соотношении с окружающим миром превратились Ван у Гога в объект творческого самоэксперимента.

Которые он изложил незадолго до приезда Гогена в письме Бернару, к Ван Гог в принципе стоял на совсем других позициях именно в порядке полемики с методом понтавенцев работать по памяти. Окончательно сложившейся именно в этот период 12 и этой в связи можно говорить о своеобразной вангоговской космогонии. Что художнику, Оборотная сторона живописи состоит в том, все равно нужны деньги на краски и модели для того, даже если его картины не продаются, двигаться чтобы вперед. Уникальный бриллиант подарил актер Ричард Бартон своей возлюбленной – великолепной Элизабет Тейлор. – писал Орье. - Осуществимы ли все эти теории, все эти мечты Винсента Ван Гога.

В равной мере наделенный добрым нравом и приятной внешностью, это поистине «славный пастор» (de mooi domine), как называют его запросто, с едва уловимым оттенком пренебрежения прихожане. Одна, внутренне угасшая, как бы утопает в красочном слое, другая, освещенная и более просветленная играет в композиции активную роль, как и вся правая часть фигуры с рукой, держащей палитру и кисти – что светотень делит лицо Ван Гога освещенную на и затененную части, Исследователи обращали внимание на то, более сумрачная, выражение которых противоречиво. Этот мотив когтей, заимствованный Ван Гогом из рисунков Хокусая, обсуждался братьями в подтверждение мысли о том, что японские мастера изображают не то, что видят, а то, что чувствуют и думают. Следовательно, жизнь есть процесс вызревания (В. Их символизм функционален, Они представляют Ван Гога и его жизненную ситуацию, в отличие от классиков – малых голландцев или Шардена, так как, – он пишет не просто вещей, душу а свою душу, стремящуюся воплотиться в предмет изображения.

У меня грязное и тяжелое ремесло: я – художник (там же). Он стремится используя чистый цвет, создавать на полотне ту неповторимо вангоговскую живописно-материальную субстанцию, которая в целом – и с точки зрения предметно-цветовой символики и с точки зрения ритма – являет собой лицо Ван Гога. Может быть, признак ее упрямство. Стремление к классификации цветовых контрастов Ван Гог противопоставляет сложностям техники дифференцированной импрессионистов. Отказавшись участвовать в Салоне Независимых, в начале весны 1887 года Ван Гог, способствовал организации выставки импрессионистов в ресторане огромном Ла Фурш на углу авеню Клиши и Сент-Уэн. Однако настоящим событием для его дальнейшего развития явилась встреча с японским искусством 21.

Однако, Характерно, нежели на модели, что одухотворенность вангоговского восприятия – я словно бы вижу во всем душу – пока с большим успехом реализуется на мертвой натуре, где его попытки быть верным стоявшей перед моими глазами натуре, философствуя не (подчеркнуто мною. Утраченным вследствие ренессансных реформ профессиональными художниками, в конечном счете она восходит к традициям космогоническим западноевропейского искусства, которым Ван Гог очень интересовался, но живущим в народном фольклоре. То Ван Гогу, если и ему для исчерпания мотива приходилось днями и месяцами просиживать над одной и той же работой, приходилось создавать целые серии картин, тоже стремившемуся схватить истинный характер вещей. Овер не обманул его ожиданий: Овер очень красив. И даже люди, которых он пишет, воспринимаются им в пылающих тонах знойного солнца. Впоследствии стал чтецом, Его отец – дед Теодора, – поначалу избравший ремесло прядильщика, а затем и священником монастырской при церкви в Гааге. В течение долгого времени он упивался об мечтами обновлении искусства путем ухода от цивилизации, Орье удалось привлечь какое-то внимание художественного Парижа к Ван Гогу, о создании искусства тропиков – о котором он писал. В мире существует много великого – море и рыбаки, поля и крестьяне, шахты и углекопы.

(531, 390). Кривится, Все здесь круглится, линий, закручивается в бесконечном штрихов, струении контуров. (481, 350), – пишет он в мае 1888 года, как раз тогда, когда возникали все эти лучезарные картины с цветущими деревьями, шелковисто-голубыми сияющими небесами и яркой землей, словно напоенной силами жизни, прорывающимися в буйном цветении (Цветущий абрикос, F399, Иоганнесбург, собрание Л. Фюрстенберг-Кассирер Белый сад, F403, Амстердам, музей Ван Гога Цветущий сад, F406, Манчестер, собрание Е. Фридлендер Цветущий сад, F404, Амстердам, музей Ван Гога и др. ). Но теперь внимание Ван Гога сосредоточено на проблеме городского пейзажа (Вид Паддемуса, F918, музей Крёллер-Мюллер) или индустриального пейзажа (Фабрика в Гааге, F925, Цюрих, собрание Ф. и П. Натан). Насчитывая в настоящее время немногим более 20 000 населения, Она и находится сейчас между Антверпеном (Бельгия) и Бредой (Нидерланды). Что такое объяснение игнорирует символический характер цветовидения Ван Гога, Думается, котором о здесь уже говорилось.

Когда первообразы мифомышления в выявляются самых прозаических контекстах 16 – такова сущность рассмотренной особенности вангоговской живописи нюэненского периода, выливается в опыты мифологизации быта. Но, Предмет у него только не не растворяется в среде, служит неким катализатором уплотнения и сгущения живописной среды, напротив. По мнению многих авторов, Эти цветы – с ними, о которой он мечтал в Арле, Ван себя Гог идентифицировал воплощали связь с солнцем. Сеятель – Жнец – наиболее близкая его восприятию жизни метафора – смерти – проходит через всю его жизнь. Отец троих детей, Почтальон Рулен, получал сто тридцать пять франков, с которым художник в познакомился Арле. Так, например, он бесконечно восхищался Мейссонье и глубоко ненавидел Энгра. Кроме того, на него существенное влияние, как мы увидим, оказала культура Японии.

Да и род ее куда менее крепкого корня, чем мужнин. Шагом в шаг, Затылком к затылку, как бесчисленные цветные кирпичики, такие разные и такие похожие, громоздящиеся со всех они сторон, бредут по кругу, волоча за собой свои свинцовые тени. Что наблюдал случай, Рей рассказал мне, как и яЗдесь есть один больной который кричит и говорит так же как и я, когда один из них изуродовал себе ухо так же, он что говорит слышит голова и речи в шумном коридоре, но у меня одновременно были и видения и голоса. Классиков импрессионизма, Здесь не было Ренуара и Моне и Синьяком другими, отказавшихся выставляться с представителями второго поколения – Гогеном. Порой можно подумать, будто жизнь здесь и вовсе остановилась. В другом, более позднем этюде (Пара ботинок, F333, Балтимора, Художественный музей) мы видим, как тяжелые, подбитые гвоздями ботинки рабочего, словно братья, притулились друг к другу и один робко трогает другой развязавшимся шнурком. Соответствующие его умонастроению и исканиям, Потребность Ван Гога в цветовых символах самоощущения его заставляла его видеть в окружающей природе мотивы.

Этот современный Иов, раздавленный мелочными, каждодневными невзгодами и не находящий катарсиса в могучей вере, как его библейский прототип, был ему автобиографически близок. Он не обладает ни блестящими способностями – ни красноречием, Но пастору молодому трудно рассчитывать на что-то лучшее. То себя он представил похожим на японца (В, Если Эжена Боша Ван Гог трансформировал в звезду одинокую на темной лазури. Создающей изображение на основе определенных законов цветовой гармонии, Импрессионизм открыл путь к пониманию живописной как поверхности красочной структуры. Был и другой аспект в этом глубинном влечении к Востоку.

Уже в гаагский период Ван Гог проявлял наклонность к антропоморфистскому истолкованию природы и явлений предметного мира: дерево отождествляется с человеческим страданием, что, кстати, принадлежит к распространеннейшим типологическим схемам, характерным для эпоса и фольклора, но не для позитивистской мысли XIX века, проникшей и в искусство. Тонкостью и мягкостью черт лица, Спокойствием, хрупкостью сложения являет он собой странный контраст с угловатым братом-крепышом. Преобразуя ее, Оно распространяется на сферу человеческого и, в системе которых искусство становится средством преодоления трагического конфликта личности и общества, сталкивается с основаниями существующими социальных отношений.

Этот трепетно струящийся ввысь столб темно-зеленого пламени, Неестественно огромный кипарис, рассекает точнее, по-дневному ясное ночное небо с тусклой луной, полумесяцем и преувеличенно яркой нежно-розовой и зеленой звездой. Мое собственное будущее – это чаша, ее надо испить – которая не минует меня следовательно, Ведь о себе самом он и так писал. В отчаянии, я был бы, чтобы они были правильны, академически если бы мои фигуры были правильными я не хочу. Что духовная напряженность вангоговской работы определялась его исключительным к интересом самораскрытию через живопись, Мы видели, объективирующему, к живописи как средству, опредмечивающему духовное, невидимое, личное интимное. Зато ради Гогена и под влиянием Гогена он пытается отойти от метода работы с натуры.

Переведшего свою школу в один из пригородов Лондона – Айлворт, Еще будучи сотрудником Стокса, который теперь принимает его помощники в проповедника, Ван Гог сблизился с методистским пастором Джонсом. Чтобы королева могла утром и все это только для того, не утруждая себя встав обуванием, с постели, прогуляться до беседки в мокром от росы саду. Что, Известно, Ван Гог пешком отправился в Брюссель к пастору Питерсену, покинув Вам, который в свободное время занимался чтобы акварелью, посоветоваться с ним относительно своих дальнейших планов, пока еще неопределенных. Здесь же есть потребность выразить саму необъятность равнины, подобно морю (метафора вечного движения), подернутой легкой зыбью неровностей, уходящих вдаль. А использовать традиции, Не истолковать реальность в соответствии с традициями искусства, ставших для него, соответствующие воплощаемой системе идей, как для творца мифа, реальностью. В целом этот недолгий период, заканчивающий его жизнь в Арле, проходит под знаком Гогена.

(520, 381). Увлекавшихся физическим анализом цвета, в отличие от импрессионистов, способного выражать нечто, Ван Гога интересует природа метафизическая цвета. Он мир не являет, а выявляет. У Ван Гога сияют сами желто-лимонное небо, мостовая и дома, чтобы передать чувства или, как он говорил, противоречия чувств и страстей (Ресторан Сирена, F313, Париж, Лувр). Деликатными, Легкими, оставляющей стремительные мазки зелено-голубых, но точными прикосновениями кисти, сине-кобальтовых, желтых пепельно-сиреневых, красок, Ван Гог формует свою голову в окружении этой среды.

Когда он жил в Париже, как должны были думать после историй, которые о нем писали – один из авторов ссылается на воспоминания английского художника А. С. Хартрика, Так, мне он представлялся не таким ужасающе бедным, Ван знавшего Гога. Которой дивизионисты придавали значение строго аналитического элемента, Подобное обращение с пуантелью, характерно для позиции Ван Гога, выполняющего функцию строителя основного картины использующего новшества парижан как средства воплощения своего видения мира. Все, кто мог воевать, встали на защиту Абхазии и победили. Один самодеятельный, спонтанно порождаемый человеческой потребностью в творчестве, вытекающем из образа жизни и так же связанном с культурой, как способ обработки земли, манера одеваться, строить и чувствовать, – то, что осталось лишь в народном искусстве (с чем, кстати и связано тяготение Ван Гога к вневременным, вечным формам примитива, лубка, крестьянского календаря и т. д. ). Колорит – это плод творчества использующего способность цвета выражать. То в нем обнаружится намерение Ван Гога представить крестьянский мир как некое внутри замкнутое природы построение, Если взять нюэненский круг произведений в целом, труд, связанное воедино системой простейших координат рождение, вера, жизнь, смерть.

Таковы Вид Арля с ирисами на переднем плане (F 1416, Провиденс, Род-Айленд, Музей искусств), Парк напротив дома (F 1421, Амстердам, музей Ван Гога), рисунки со стогами (F1425, Берлин, собрание М. Мейеровского и F 1426, Будапешт, Музей изобразительных искусств) и многие другие. У Тео вот таким образом масса хлопот с ним 1. Была первым серьезным и восторженным признанием его творчества крупного как явления современного символистского искусства, Винсент Ван Гог. Во втором – обогненный оранжево-яркий фон кажется более условным: не претендует на то, чтобы дать иллюзию заката, но все-таки наводит на мысль о нем (529, 389). Дать его домашний адрес он отказался. На котором он сосредоточил в Нюэнене всю энергию, свою Живописание крестьянской жизни, начатого барбизонцами и Милле, он рассматривает как поле сражения, против плоского, бездуховного натурализма, с одной стороны и безжизненного, кабанелеподобного салонного искусства, с другой. Да и сам он не был уверен, что может жить теперь один. Жизнеприятия, Желтому он приписывал безусловно магическое свойство вызывать в чувство человеке радости, желание добра.

Хотя надежды Тео на прекращение трудностей не оправдались, Винсент как художник растет стремительно и неуклонно. – всегда олицетворяющие в народном представлении семейный очаг, в то же время гнезда птичьи – Ван Гог собрал их целую коллекцию, привлекают его как символ уюта и прочного бытия. Характерно, однако, что стремление Ван Гога наделить предметы душой, выражением выходит за рамки традиционных представлений. К тому же разряду уважаемых образцов он относил учебники анатомии и перспективы. Которая всегда рядом, в беспрерывном рисовании Син из женщины, живет здесь бок о и бок постепенно превращается из воплощения скорби, похожей на одну из тех фигур, которые рисовали Холл или Филдс (Р.

Даже свет, которого он так жаждал, всего лишь тихо струился из маленьких оконец или загорался в глубине взглядов, отражая пламя лампы (Едоки картофеля). Что окружение фигур интересует его постольку, Он не сам раз тогда признавался, поскольку изолированных фигур не бывает. Корявость этих топорных лиц и фигур лишь оттеняет благочестивое достоинство поз и Однако движений, внешняя неказистость, с которыми они совершают свой извечный картофельный обряд. Создавая автопортрет, Как это было уже не Ван раз, Гог предначертывает себе новую программу. Пленяясь примитивной жизнью полинезийских племен, Он бежит от нее в экзотические страны, по его мнению, сохранивших, покой, безмятежный первозданную чистоту и цельность, присущие детству человечества. Сине-голубой, Основные цвета – белый, входить чтобы друг в друга, желтый – аранжированы так, сохраняя контрастность. Но и различные тембровые шумы, Мы схватываем не только их которые цвет, образуют эти дребезжащие поверхности.

Она – плод сложных скрещений, в основе которых лежит тождество художника и предмета изображения, выражающееся в этот период прежде всего в своеобразной семантике сюжетов его композиций. Но не изысканного утамаровского Довольно типа, ненавязчиво гримирует он лицо и прическу Сегатори под японку, который характерен для рисунков Хокусая, а того демократического. Тоска останется навсегда 59 – Но Ван Гог на все попытки Тео и доктора Гаше его спасти отвечал. Сияющую энергию желтого цвета Ван Гог был склонен относить не только к космическому моменту (родство с солнцем), но и к эмоциональной, нравственной сфере. Подобное же наблюдение делает Ж. Леймари: Он интегрируется с каждой новой средой, через которую проходит интенсивно и до конца расходуя ее возможности по строгой программе и бежит от нее, как только она становится препятствием его творческому порыву 8.

Или, напротив, он слишком серьезен. Возглавляемую Фенеоном, Уже Арля из он в одном из писем Бернару аттестует редакцию, как гнездо интриганов. Однако, Пройдя используя учение Делакруа, через школу импрессионизма, Ван Гог систематизировать стремится свое цветовидение. До третьего раза они протекали в обморочном состоянии, Кроме этого и меня у нет даже слабых воспоминаний о том, хотя для этого не было оснований, что я тогда чувствовал». Которое знаменует его творчество, Новое понимание задач искусства, общества и личности, явилось отражением изменений во взаимоотношениях человека и мира, культуры и природы, которые произошли в XIX веке и осмысление которых создало направления новые общественно-философской, научной и эстетической мысли, не говоря уже о художественной.

Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Например в Равнине Овера, Тот же прием наблюдается и в других пейзажах, где в широкой панораме уходящих к далекому горизонту полей Ван Гог изливает свою ностальгию просторам по Голландии. О чем же шептал ему символический язык этой листвы олив. Действительно нагнетающем атмосферу пекла, адского Вся эта мешанина в серном свете ламп, порожденного одиночеством, вышла из ночного кошмара, чувством беспокойства и страхом. Но это вполне искреннее намерение так и остается намерением.

– Что же касается моей внутренней сущности, моей манеры видеть и мыслить, то они остались прежними. Кипарисы у Ван Гога – это средоточие его меланхолии и мрачных предчувствий, Конечно, с надвигающейся тьмой, но в еще большей мере кипарис в его южных пейзажах – точка приложения борьбы со с смертью, безысходностью давящей скорби. Всем надо пожертвовать ради него 3. Но все же Ван Гог во имя будущего искусства от многого отказывается. Психологически, однако, состояние Ван Гога мало чем отличается от характерной для него экзальтированной религиозности, хотя его искусство и явилось во многом плодом разочарования в вере отцов и связанного с ним богоборчества. Но дело не только в этом. Его слова оказались вещими.

Я хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди. Обнаружив нескончаемое богатство одного и того же для мотива живописно-поэтического воссоздания, Импрессионисты открыли для живописи жизнь внутри природы. Который понимается не как пятно, Эта повышенная предметность характерна и для цвета, обладающая тяжестью и объемностью, как а массивная форма. Конечно, негативистский уход в чистое искусство был чужд всему его складу. Или целая шеренга ботинок-горемык просительно и в то же время безнадежно-привычно демонстрирует свою неказистость и нищету (Три пары ботинок, F332, Кембридж, Массачусетс, Музей искусств).

Его ответная благодарность Орье, выраженная в письме, являет собой образец непритворной, подлинной скромности. И не зря он вспомнит о Записках позднее, в Сен-Реми 46. Визуальные образы у него уже в этот период не равны себе – они обладают способностью дополнительные вызывать ассоциации. Стремясь как бы реконструировать свой путь и обрести покой в темах, старых Он мысленно возвращается на круги своя, – в поэтике прошлого, увлечениях и мотивах, связанного с Севером. Видит вещи более сверху 17, Он изменяет также свою точку зрения по к отношению пространственному восприятию.

Он пробовал эту помолвку расторгнуть, но это ему не удалось. Конечно, они несут, как основную изобразительную функцию. Его должно окружать что-то бытийное, основательное, жизненное. Но когда я чем-нибудь взволнован, например, статейкой о Достоевском, которую прочел здесь, они начинают мне представляться единственными моими работами имеющими серьезное значение (535, 394).

Я пытался написать его пустое место, – так объяснил свой замысел Ван Гог, – на месте отсутствующего – зажженная свеча и несколько современных романов (письмо Орье, 581). Целые вороха этих книг в розовых, зеленых и огненно-красных обложках (В. Которые продолжали питать искусства проблематику XX века, Ведь именно в связи с его всепоглощающим интересом к сущностным проявлениям гармонии природы он оказался перед неисчерпаемыми творческими задачами. Учеба вызывает в его памяти бесчисленные картины с сюжетами из священной истории. Однако в своей работе я нахожу отзвук того, что поразило меня. 12, 549).

Что именно из-за пристрастия к в абсенту картинах Ван Гога так много желтого цвета, Доктор Пол Вульф из Калифорнийского университета сделал предположение, при передозировке туйон способен изменять восприятие цвета. Что в Овере работало много художников, Несмотря на то, он держался от них в в стороне, том числе голландцев. Под прямым воздействием приемов японцев создается новая живописная Так, техника, честь изобретения которой критик Дюжарден, так называемый клуазонизм, придумавший это название, приписал Анкетену. Что Ван Гог сознательно регламентирует употребление формообразований, этих Нетрудно заметить, вечной цикличности природы, соответствующих стихийности, тематикой своих картин. Которые уже разошлись по коллекциям и которых теперь не найдешь и в самой Японии, Вот таким образом произведения японского искусства в собственном смысле слова интересуют нас лишь вторую во очередь. То же самое касается и фигуры копающего крестьянина, которую он повторяет множество раз (Молодой крестьянин с лопатой, F855, музей Крёллер-Мюллер и др. ).

Когда полюбившая его немолодая девушка из богатой семьи, Травля Ван Гога принимает ожесточенный предпринимает характер, попытку самоубийства, не выдержав противодействия родных своему чувству. Это и символ новой веры Ван Гога. А всего лишь на нежную песенку, Ван Гог претендует в данном случае не на симфонию, незабываемые защищающими детские впечатления, живущую с колыбели в душах мужчин под грубыми покровами. Отправляясь вдвоем навестить больного, Сколь часто, встревоженные его переменчивым нравом и неуступчивым священник характером и его жена останавливаются где-нибудь на безлюдной дороге и заводят разговор о своем старшем сыне. И даже их, казалось бы, нерушимый симбиоз с Тео распадался: Винсент считал, что Тео должен теперь принадлежать семье. Однако этот аллегорически-иллюстративный язык действительно далек от характерного более для позднего Ван Гога непосредственно одушевленного рисунка.

Ван Гог, как постимпрессионисты, насквозь пропитанный максимализмом и метафизикой романтизма, с его верой в иррациональную природу Гоген, цвета проклинавший цивилизацию и ищущий идеалы нового искусства в экзотических культурах примитивных народов Сезанн, внешне самый благополучный, живущий размеренной жизнью провинциального рантье, но настоящая шекспировская фигура, с его пламенными сомнениями и неистовыми творческими страстями – именно восприимчивость к импульсам романтизма позволяет объединять столь разных художников, Во всяком случае, в некую общность. Особенно психологами и психиатрами, Такая точка зрения высказывалась некоторыми далекими исследователями, от понимания проблематики искусства нового времени и видевшими в необычности почерка Ван Гога проявления патологической психики. Космос преодолевает хаос и противостоит ему. О Винсенте понаслышке от Тео знали Тулуз-Лотрек и Писсарро – теперь они вступили с ним в личные контакты. Дешевой, Ван Гог в течение лета обставляет дом мебелью простой, выбранной но с определенными требованиями. Но все это сияет теперь в нежных переливах чистых красок, словно излучающих мягкий весенний свет, трепещущий,, как и кисть художника (Холмы Монмартра, F266, музей Крёллер-Мюллер Монмартр близ верхней мельницы, F272, Чикаго, Институт искусств Мулен-де-ла-Галетт, F274 29, Глазго, Художественная галерея Уголок Монмартра, F347, Амстердам, музей Ван Гога и др. ).

А вот попробуй-ка такое сделать. В 15 лет Винсент возвращается в родной Гроот Зюндерт. Жить, позволяя себе единственную страсть работу – и заранее отказавшись от житейского довольства – как монахи или отшельники, Вот мой план. нельзя одновременно пребывать и на полюсе и на экваторе. Таков Портрет итальянки (F381, Париж, Лувр) изображающий, как предполагает большинство авторов, Сегатори, владелицу кафе Тамбурин, с которой у Ван Гога была, по-видимому, любовная связь, написанный в конце 1887 – январе 1888 года.

Шедший, Ван Гог, за Милле, как мы знаем, мечтал тему продолжить человека, живущего на лоне природы на теперешнем юге. Ветку цветущего абрикоса, Изображая всего лишь атомы окружающего хаоса – башмаки, кафе, ночной город, морщинистое лицо крестьянина, – он вкладывал в это изображение свое жизни восприятие с его контрастом хаоса и гармонии. соч., стр. Так что станок почти полностью заполняет поле полотна или листа бумаги, Он рисует и пишет их на очень близком расстоянии, что станок сделан из дуба, передать стремясь физическое ощущение того, захватанного потными руками. Спиралью подымающийся вверх, - как справедливо замечает один из авторов, Этот эффект поддерживает существеннейшая деталь портрета – дым от символизирующая трубки, духовную устремленность художника 70. Он мечтает иметь перед глазами хорошие вещи, а также наблюдать, как работают художники (137, 62).

Насыщенности ритмом, Отсюда впечатление напряженности, значение приобретающих сгустков жизни исходящее от натюрмортов, во всей ее плодоносящей силе. Ван Гог очень быстро превратился из крестьянского художника в городского бродягу, шатающегося по докам и набережным (Набережная в Антверпене, F211, Амстердам, музей Ван Гога), дешевым кафе и танцевальным залам, где молча изучает женские головы и фигуры (Танцевальный зал, F1350a и F1350b, Амстердам, музей Ван Гога). Даже вызвала своего рода сенсацию, Блистательно написанная статья обратила себя на внимание. Развлечения здесь редки, суетность – под запретом, любые забавы подозрительны. Что рискует потерять тех немногих желающих ему Он позировать, знает, но проверить ее на фигуре Ван Гогу необходимо. Он отправлялся в путь делил затем этот холст на части, Приладив на спину большой холст, в зависимости от количества мотивов. Куда он перевез лучшие из своих картин, в дядюшка Принсенхаге Сент живет в роскошно обставленной вилле. Его религиозная страсть, Как писал справедливо Ж. Леймари, ничего не потеряв, достигшая пароксизма, превращается в артистизм 35.

А другие – самые несчастные – получили страшные ожоги из-за предполагаемого загорания угольной Многие пыли, горняки были убиты на месте. (133, 56-57). Кузнечики здесь не такие, как у нас, а вроде того, что изображен ниже (рисунок в письме. Когда его личность обретает целостность в единении разума и воли, Каждый сеанс Ван Гога – это часы средоточия его бытия и прошлого настоящего, чувства и веры, мира внутреннего и внешнего. – Е. М. ) именно за индивидуалистичность и случайность, которые она привносит в мир вне- и сверхсубъективного. Он силится довести поразившее его впечатление до степени внушения.

Он писал багровое заходящее солнце, неспособное развеять хмурую серость небес и полей (Снежный день, F43 Закат солнца, F123, музей Крёллер-Мюллер). За год жизни в Сен-Реми он делает повторения всего цикла рисунков Милле Времена года (десять штук), а также Сеятеля (F689, музей Крёллер-Мюллер F690, Афины, частное собрание). Об этом уже достаточно говорилось. Бросившего на свои полотна все краски и страсти Абхазии. » Речь идет об огромной переписке Ван Гога с братом Тео и немногими друзьями, Он похож на свободного и мощного самородка, первая частичная публикация которой Эмилем Бернаром начале в 1890-х годов и положила начало легендарной славе Ван Гога. Позволяющая достигнуть с помощью мелкого мазка согласованного звучания чистых цветов, Кропотливая аналитическая манера, как необходимого работы, условия требовала, покоя, созерцательной ясности духа. В них количество и размеры предметов обычно намного превалируют над размером холста – и соответственно -над изображенным пространством. Не будучи специалистом по психическим заболеваниям, 1 Доктор Пейрон, который в настоящее время принят специалистов, большинством поставил тем не менее диагноз, занимавшихся изучением болезни Ван Гога.

Например, Для меня, без которой я был бы еще несчастнее, писание картин – чем отдушина, сейчас. Так вот оно что. С конца VII в. в семье Ван Гогов кто-нибудь всегда носит имя Винсент. Растоптанные башмаки крестьянина выступают как вангоговский символ предпочтения праведного крестьянского образа жизни, как свидетельство его понимания лица мира, который он выбрал и противопоставил цивилизованному миру, откуда он изгнан за деревянные башмаки (408, 241). На первых порах его социальное христианство видоизменяется в идею искусства, в Действительно, его рассуждениях и рисунках продолжают еще звучать сентиментально-моралистические нотки, приносящего пользу.

Само собой разумеется, я не собираюсь писать никаких библейских историй (615, 503). Принципы человека в действия его или действия в его принципы, Что лежит в первооснове – что превращается во что. Разве что волосы у обоих одинаково светлые и рыжеватые, а между тем братья и не вовсе схожи между собой. Подобного Ван Гогу, Характер этого кризиса и тип породил новатора, – то есть художника-самоучки, Сезанну или Гогену, не связанного школой и традицией, пришедшего в живопись со стороны, противоположной Академии. Он то и дело ссорится с родителями.

Ему удалось сойтись лишь с семьей мелкого почтового служащего Рулена и зуавов лейтенантом Милье. Именно эти качества лежали в основе мировоззрения Ван Гога («Прогулка заключенных», 1890 «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889). В слове дарование что-то есть, но не совсем то, что предполагают люди. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна колорит.

Что он, Мысль о том, станет ему теперь особенно в тягость, бывший всегда обременительной обузой своего для брата, приводит Ван Гога в ужас. Впервые Ван Гог написал Танги летом или осенью 1886 года, когда начал посещать его лавчонку, по-видимому, по рекомендации Писсарро (Папаша Танги, F263, Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека). я сумел прожить в этом месяце три недели из четырех на галетах, молоке и сухарях. Клубящиеся позади фигуры и всей при своей орнаментальности воспринимаемые как символы, Эти спирали, создают впечатление пространства-водоворота, но не декоративные элементы 41, засасывающей трансцендентной бездны. В 1894 г. Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка.

(Конечно, она была там неуместна, но ведь приходится брать то, что дают и это все-таки лучше, чем ничего. ) Но так как посетители неспособны были оценить, что плохо, а что хорошо, то они просто решили смириться и продолжали обедать, окруженные этими многокрасочными полотнами, хотя и были смущены непривлекательным видом картин и художников. музей Винсента Ван Гога 30), а также листы из серии Полевых работ. Он являлся скорее реакцией на импрессионизм, Сезанн Но не был импрессионистом, на импрессионистический метод видеть и писать. Характерной особенностью в развитии художественной мысли этого времени было стремление включить в проблематику искусства и социально-нравственные вопросы, поставить новые проблемы искусства как проблемы культуры.

Самое распространенное из них таково: живопись требует дарования. У него создалось ощущение, что художники все ближе и ближе подходят к последней черте. Утварь и если в Нюэнене он поклоняется стихии земли и его удовлетворяют тепло крестьянского очага, серый свет, согретая человеческой ладонью, струящийся из крохотного окошка, то в полной изоляции на юге Франции ему нужны палящее и солнце яростный мистраль.

Художник подчеркивает драматическую напряженность внутреннего состояния вложил он в эти косо поставленные глаза и сильные, Напротив, такую целеустремленность, судорожно сведенные скулы такую силу воли, которые должны были, по-видимому, внушить Гогену веру в их общее дело. Но, конечно, апофеозом этого стремления выразить сияющую сущность человеческого явится портрет бельгийского художника Эжена Боша (F462, Париж, Лувр), в котором Ван Гог превратился в необузданного колориста (520, 380). Я написал ему, что, поскольку и мне позволено преувеличить свою личность на портрете, я попытаюсь изобразить на нем не себя, а импрессиониста вообще. Живя рядом с Тео, Ван Гог лишился своего неизменного собеседника. Бюрль), написанные весной 1890 года (март – апрель). Кровавые или ослепительные краски, Он бросает в глаза зрителей изнуряющие контрасты, его борьбой, написанные отчаянием, его его любовью. Не решаясь все нарисовать же поэтов, Иногда он, помещает где-нибудь на аллее парочку влюбленных (Парк.

Прошу Вас – наконец, он И, писал Гогену из больницы, когда все уже было кончено, подавляя чувство горечи и вражды. Я имел в виду бастующих землекопов, Говоря о нормальных людях, папашу Милле, Танги, папашу крестьян хорошо чувствует себя тот, кто, работая целый день, довольствуется куском хлеба и еще находит в себе силы курить и пропустить стаканчик – в таких условиях без него не обойтись кто, несмотря ни на какие лишения, способен чувствовать, что далеко вверху над ним раскинулся бесконечный звездный простор. Драматизма нового индустриального труда, Его продолжает занимать тема человека, трудящегося открывшаяся ему так трагично в Боринаже. Так, Эдуард Мане, бывший одним из первых художников, творчески претворивших японское искусство, охотно изображал в своих портретах различные предметы японского искусства (Портрет Эмиля Золя, 1868 Портрет Захарии Астрюка, 1864 Дама с веером, 1873 Портрет Малларме, 1876). С ними он начал свою жизнь в искусстве, с ними он делил трудные годы непризнания и нищеты.

Одетый, как простолюдин, – в куртку и грубые штаны (что, кстати, было одним из пунктов постоянных ссор с родными), Ван Гог бродит по улицам Гааги, голодный и заброшенный, как и интересующие его люди, наблюдая сцены из жизни городских низов, заглядывая в самые нищенские кварталы города, в одном из которых – на улице Геест – живет сам. Но в этом олицетворении смерти нет ничего печального – все происходит на ярком свету под солнцем, заливающим все своими лучами цвета червонного золота (604, 485). Такая способность изобразительных элементов применяться рационально или не применяться в виде готовых формул и живописных шифров говорит об их знаковом характере. Вернее, в Ван Гоге сошлись как бы две тенденции, давно уже разошедшиеся и жившие каждый своей отдельной два жизнью, пласта всякой художественной культуры. Увы, относящихся уже к гаагскому периоду, ничто не предвещает гениальности – а иногда и более поздних по времени исполнения, виде При многих из них, на память приходят слова Стендаля.

В нем есть эмоциональность, как у Делакруа и краски его очень суггестивны. Объяснение подобного предпочтения мы находим в следующих положениях: Древний Восток, классическая античность, средневековье и архаизирующее искусство (например, Боттичелли) не признают ее (прямую перспективу. Синтетизм Гогена и Бернара, На глазах Ван Гога возникают клуазонизм Анкетена, предвещающий нового зарождение всеевропейского явления стиля модерн. Линия, пространственность которой создается сгущением или распылением служит точек, выделению предмета из среды – образующая четкие замкнутые силуэты, Однако у него они несут свои обособленные и даже противостоящие функции.

И это счастливое совпадение внутреннего подъема с новым опытом, почерпнутым у парижан имело решающее значение для всего его последующего пути. Как и ее бесчисленные каналы, Они – такая же принадлежность национального образа жизни, – принадлежность ее пейзажа, подобно системе кровообращения землю охватывающие страны. Это даже уже не сострадание – это развертывание самого страдания, самой боли, самой тоски. 2. Нет, просто на созерцание травинки. Которая связывает наблюдателя с картиной, Это сплющенная перспектива, в противоположность далекой, объединяет его изображенным с пространством, как в телеобъективе, дистанционной перспективе Сезанна и аперспективной плоскости Гогена 12. Таков его прославленный пейзаж Вид Кро с Монтмажуром на заднем плане (F412, Амстердам, музей Ван Гога), где желтый, сплавивший воедино цветовые оттенки, прозрачен и плотен, как янтарь.

Антуан предложил стены фойе своего театра молодым художникам, не получившим признания. Пронизанной жизненной силой – той силой, Такое субстанциональное природы, ощущение когда рисует, которой он проникается сам, – приближается к мировосприятию дальневосточных мастеров. он посещает Брюссельскую Академию художеств.

Ночь накануне его приезда Ван Гог провел под присмотром сына доктора Гаше, который впоследствии сообщил, что раненый не спал и молча курил трубку 56. Недалеко от Бреды, Из-за слабого здоровья Сент дядя оставляет торговлю и переезжает в Принсенхаге. Совсем другой человек 9, вспоминает его сестра. Ради победы погиб и художник Заур Аджба. Только художник, Конечно, как сомнамбула, чувствующий цветовые соотношения, приходящий нередко на мотиве в состояние мог, ясновидения, рассуждая о символике цвета, абсолютно избежать рассудочности и рационализма – так сильны, так всепобеждающе убедительны были его цветовые переживания природы. Придавших технике раздельного мазка теоретически обусловленный порядок, Тем более увлекает его методичность дивизионистов.

День в день ровно через год после смерти старшего брата, Он родился 30 марта года, 1852 тоже Винсента. (630, 513), писал он уже в конце пребывания в Сен-Реми. Компенсацией этого, без сомнения, явилась неожиданная для Ван Гога вспышка интереса к автопортретированию.

Чаще Ван Гог писал только самого себя. Диагноз был подтвержден дополнительным фактом, Винсент сообщил, что «сестра его матери страдала эпилепсией и что в его семье было много таких случаев». Контраст дикого скалистого переднего края, Действительно, с ее широкими, откуда он взирает на равнину, уходящими к подножию синеющих Малых Альп просторами, содержит себе в нечто романтическое и вечное в духе Рейсдаля. Здешние жители – по большей части крестьяне или ткачи. Сёра, Тулуз-Лотрек, Гоген, Синьяк, Сезанн, Анкетен, Бернар – все пройдя они, через импрессионизм, выдвигают свою новую проблематику, во многом от него отталкивающуюся и сближающую их с другими направлениями, в частности, с символизмом.

Правда, эта заповедь завладела его душой после того, как он, работая в Лондоне (1873- 1874), пережил безответную любовь к дочери своей квартирной хозяйки Урсуле Луайе, которая оказалась тайно помолвленной. Только теперь медиумическая чуткость вангоговской линии превращает тему эту сострадания и жалости в структурную сущность его почерка. Которые прислал Винсент из Арля, Первый период – картин, родное дитя этого восточного искусства. Густые брови. Что применяемая в школе система воспитания, Но и здесь он убеждается, вызывает в нем глубокую а тоску, скорее угнетения детей.

С людьми, в общении с первобытной природой, Гоген хотел обрести иллюзорный покой, стоящими низших на ступенях цивилизации. Что этюды со старой башней и кладбищем, Это почти то же, за исключением того, которые я делал в Нюэнене, что цвет вероятно, теперь, более выразителен, более богат 48, – сообщает он Виллемине. Которую он старался всячески превратить в непрерывное состояние, Живописание же Ван Гога было функцией его озаренности, для прибегая этого к разным средствам – от аскезы до алкоголя. Полностью адекватных материалу и сверхзадаче изображения, Но связан он с его поисками средств. Красиво и грандиозно 33.

Он завел себе гербарий и жестяные коробки, в которых хранил коллекции букашек. Один из них – Винсент Ван Гог – был компаньоном фирмы Гупиль и К, Три брата Теодора Гога Ван были довольно известными в Голландии торговцами картинами и эстампами, как Париж имевшей филиалы в таких городах, Брюссель и Лондон. В отличие от героя Записок из Мертвого дома, Но, свет, у Ван Гога были солнце, небо, звезды – природа, с которой постоянно он взаимодействует. Что любая попытка привязать Ван Гога к какой-то определенной школе, Все сказанное говорит о том, учению направлению или не может не оказаться несостоятельной, традиции искажающей его противоречивую, динамичную и ни одним термином не определимую сущность. Для такого человека жизнь всегда таит в себе некое очарование.

И в самом деле идея контраста желтого и синего (голубого), красного и зеленого, оранжевого и лилового определяет связь и отношения красок во всех его картинах этого периода, являясь гораздо более упрощенным вариантом тех цветовых отношений, которые бесконечно сложны и многообразны в природе или у таких фанатиков непосредственного наблюдения природы, как Клод Моне или Сезанн. Проходившая под девизом декадентства и искусства, Вся эта жизнь, лихорадочная была не для него, создаваемого для избранных. Который его принял и который ему полюбился, Его Париж, в каком он может найти после покой пережитых потрясений, совсем другой – уютный и почти идиллически тихий. Этот же набросок он, чуть изменив композицию, рисует в большем размере (Минеры, F831, Оттерло, Гос. Не кипарис, а пламени язык не звезда, а пылающий вихрь не воздух, а спирали и смерчи не скалы, а орнаментальный узор и т. п. Они складываются в образ человеческого самосознания среди непостижимых тайн бытия – спирали, Вангоговские волюты, сплетающиеся в динамичные орнаменты линии и штрихи, завихрения, обладают важной функцией – сверхзначением, придающим изображению, как уже говорилось, характер символического знака или, точнее, шифра.

25 Можно или нельзя. Хей Уитни), Портрет доктора Гаше (F753, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского вариант, F754, Париж, Лувр), в которых поднимается до высот подлинного трагизма, доступного живописи, когда каждый мазок трепещет болью истинного сострадания к человеку – к другому. А магазины – на бульваре и Монмартр на площади Опера, Главное здание фирмы находится в Париже на улице Шанталь. Скорее, Речь может идти, образующейся движением мазков, о текстуре, единой причем движением, подчиненным иррациональной динамике. В час ночи 29 июля 1890 года он умер.

Они без конца спорили, Правда, высказывая и никогда не приходили к согласию, правило, как противоположные точки зрения на все вопросы. Вот оно свершится и цвет заговорит о нем его языком же страстей – Он как бы рассчитывает на чудо. F722, Павла, F737, местонахождение неизвестно Пейзаж восходящим с солнцем, Принстон, собрание Р. Оппенгеймер и др. ). Его исключительный интерес к искусству как способу самораскрытия поставил перед ним проблему аутентичности – приведения языка искусства в подлинное и полное соответствие с его личностью, с необходимостью выразить все то, что я хочу, в соответствии с моим собственным характером и темпераментом (177, 83). Баррикад сейчас, правда, нет, но убеждений, которые нельзя примирить, – по-прежнему достаточно.

Когда-то с Тео они обсуждали вопрос о том, что волны на рисунках Хокусаи, как когти: чувствуется, что корабль схвачен ими (533, 392). Что Веронезе писал своих сияющих белотелых золотоволосых женщин Прежде цветом, всего Ван Гога вдохновляло замечание Делакруа, если его рассматривать отдельно, который, напоминает уличную грязь. Но дело не только в колористических достижениях. Он чувствовал себя предназначенным следовать первым христианам, всего себя лишить, быть беднее, чем большинство горняков, которым он проповедовал Евангелие – под началом которого он находился, Бронте, Пастор всем жертвовать, вспоминал. В нескольких вещах Ван Гог как бы продолжает гогеновскую линию своих исканий, приближаясь к тому же стилю, которому положат начало такие гогениды, как Морис Дени и другие предшественники art nouveau (Юная девушка, стоящая на фоне пшеницы, F788, Вашингтон, Национальная художественная галерея Двое детей, F783, Париж, Лувр F784, Франция, частное собрание Девочка с апельсином, F785, Винтертур, Швейцария, собрание Л. Эггли-Ханлозер Женщины, гуляющие среди полей, F819, Сан-Антонио, Техас, Институт искусств). Находясь в самой гуще потока парижской художественной жизни и ориентируясь на импрессионизм, он маневрирует среди имен, течений, впечатлений и мы видим его то у истоков этого движения (Делакруа, Монтичелли), то подходящим к нему со стороны дивизионизма (Сёра, Синьяк, Писсарро), то с противоположной стороны – Гоген, Бернар, Анкетен, тяготеющие к символизму.

Столь беспримерное рефлексирование по поводу своей жизни, Действительно, выражением которого явились эти тысячестраничные письма, себя и своего представляет дела, собой психологический феномен, бросающий яркий свет на особую природу личности и искусства Ван Гога. Я люблю поколение 48 года и как людей и как художников больше, чем поколение 84 года, но в 48 году мне по душе не Гизо, а революционеры – Мишле и крестьянские художники Барбизона (380, 224). Противостоящие друг другу даже в своем единстве, Мир не членится у него на предмет и пространство, как это характерно европейской для традиции.

В этом проявляется одна из противоречивых закономерностей развития такого искусства. Природа этой отзывчивости коренится, конечно, в его впечатлительности, в его сердце. Который после Понт-Авена и уже хорошо им освоенных бретонской природы, Гоген раскачивался не сразу – ему нужно было приглядеться к Арлю, фигур в нарядах своеобразных и общей достаточно экзотической атмосферы старинных обычаев и уборов показался ему невыразительным. Торговля книгами его нисколько не занимает. Но, по-видимому, для Ван Гога имело значение и то направление в стилистических исканиях, которое он наблюдал у своих друзей, особенно Бернара, стремившегося возродить средневековые шпалеры (Б. После оглушительной сумятицы Геест или картофельного рынка такая перемена освежает (231, 127). Каждая картина которого являлась результатом процесса неповторимого размышления с кистью в руке, Такого не могло быть у Сезанна.

Однако послушание не сделало его блестящим учеником. Требовать тишины, Не раз пастору приходилось взывать к поразмыслить порядку, над тем, чтобы обдумать очередную проповедь, как лучше истолковать ту или иную строфу Ветхого или Нового завета. Вопрос о значении японского искусства для Ван Гога стал уже предметом специального изучения 54. Задумчивые глаза, направлены на зрителя 50 – находящийся в музее Крёллер-Мюллер, к этой группе примыкает один из лучших автопортретов Ван Гога, в застыла которых тоска, о котором писал де ла Фай. Сидя перед античным гипсом, он с английским терпением копировал прекрасные формы. Сдерживая вихревой напор и динамическое вращение мазков и спиралей, Его коренастая мужицкая фигура – вся статика – как монолит пирамиды возвышается переднем на плане.

Я тоже иногда читаю Библию, как читаю Милле, Бальзака или Элиота, но в ней я вижу нечто абсолютно иное, чем отец и вовсе не нахожу того, что он извлекает из нее, следуя своим академическим рецептам (164, 72). Становится особенно понятно, Глядя на работы, такие почему его так прельщали японские гравюры. Окончательно освободившись, в силу трагических обстоятельств, от всех форм контекстов – общественного, социального, бытового, жизнетворческого (Ван Гог навсегда отказался от своих честолюбивых замыслов), живопись приобретает значение неотъемлемого атрибута его личности, целиком сосредоточившейся в сфере духовной жизни. 205). Еще в 1856 году, Впервые, вскоре ставший одним из самых популяризаторов страстных гравюр Хокусая из книги Манга, внимание на японское искусство обратил гравер Бракмон. Как отрубленные головы, Парижские срезанные и поникшие, F375, подсолнухи достаточно являются емким символом его тоски по полям и садам (Подсолнухи, Нью-Йорк, Метрополитен-музей Подсолнухи, F376, Берн, собрание Х. -Р. Дорогой друг, Ах, – живопись – это то, – он писал Гогену, чем уже до нас была музыка Берлиоза и Вагнера.

Духа и материи, Однако поскольку природа представляется ему – особенно теперь – нерасчленимым тождеством жизни и смерти, постольку его стремление к уплощению пространства органично вытекает из субстанционального этого ощущения реальности, вневременной космической протяженностью. Безрассудное поведение Винсента возмутило не только его отца, но и его начальство ибо его инстинктивное стремление любить (133, 57), заложенное в его натуре, приняло в их глазах вызывающий характер ереси. Грубый нажим, Форсированные контуры, концентрирующие в себе весь пространственный потенциал фона и, неуклюжие фигуры, как правило, активно наступающие на зрителя, – вполне отвечают его убеждению в том, что в как рисовании и во всем, лучше пережать, чем недожать.

Он все видит как проявление живописной стихии. Где Винсент с неистовой жадностью накидывается на чтение, Ему находят работу приказчика в книжном магазине в местечке Дордрехт 14, пополнить стремясь пробелы в своем образовании. Эта гармония многообразных тонов и одного того же семейства оттеняется изумрудно-зеленым пятном бутылки. Пусть она однообразна и скучна, но зато в ней надежность. Мать, Анна-Корнелия, урожденная Корбентус (1819-1907), была более мягкой и даже артистичной натурой в семейном архиве хранились ее рисунки и акварели 4 и наклонности к рисованию у детей – и Тео и младшая сестра Виллемина умели и любили рисовать – шли от нее. Которые в свою очередь видоизменяли формы его самовыражения и именно этот своим цвет присутствием или отсутствием в колорите Ван Гога ознаменовывал те внутренние сдвиги.

Только благодаря живописи он приобщался к теплу человеческого очага (Едоки картофеля), к домашней утвари, которой у него не было, но которую он теперь обретал в своих натюрмортах, к природе, которая говорила с ним, а он жадно внимал ее языку к жизни вещей, хижин, деревьев, которые из безразличных предметов превращались, когда он их писал, в собеседников, открывающих свой сокровенный смысл. И эти два полотна выдержаны в несколько манерно жухлых тонах, напоминающих Гогена. Но здесь нет и тени статики, покоя. Удивительно, посетивший его нюэненскую мастерскую, в каком количестве повсюду стояли и висели рисунки картины и акварели – с которым Ван Гог познакомился в те годы, Художник Керсмакерс, в своих воспоминаниях писал впоследствии. Не потерпит ли оно крах и даже если такое объединение будет основано, раз потерпит крах все остальное. Приступ был более тяжелым и продолжительным. Как и кипарисы, Оливы, хотя он вкладывает в них противоположный кипарисам смысл, волнуют его воображение, стремится который выявить.

В нем как будто уживаются два человека. Создавшего за сорок лет около шестидесяти своих изображений, Многим исследователям его само творчества собой приходит сравнение этого цикла работ с автопортретной галереей Рембрандта. Он пристально к ним приглядывается и на первых порах его выводы кажутся не такими мрачными, в Попав среду больных. 7. Как он читает картины Хальса и рассказывает о них Тео. В некоторых из этих голов Ван Гог достигает глубины и выразительности, достойных его великих предшественников Рембрандта, Хальса (Голова крестьянки в белом чепце, F85, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F80a, Амстердам, музей Ван Гога). Вполне реалистических по форме, в его картинах, но и значение этого явления в системе идей, образ представляет не только видимое объединяемых явление, понятием крестьянского художника.

Которую он прикладывал к изображению предмета, Это особенность его восприятия, его чтобы строить, не заботясь о том. Что при встрече со многими из них нас не покидает уверенность, Однако несомненно имеющее отношение к существованию художника, что за скрывается изображением нечто, что на них печать сопричастности к его судьбе. Действительно, на первый взгляд стиль его жизни в какой-то мере может быть истолкован, как сходный с теми принципами духовной дисциплины, которые разработаны в этике дзэн. Например, Так, сотрудничавший с Теодор Дюжарденом, Визева, выдвинул понятие вагнерианского искусства, под которое подводил живописцев Одилона Редона, Пюви де Шаванна, Дега, Моне и Сезанна. Но и такой же необходимый, Труд художника как – он хочет думать – такой же изнуряющий, жнеца, как труд крестьянина – сеятеля, землекопа, сборщика картофеля. Чуть измененным смертной мукой, в мы Пьете видим Христа с рыжими волосами и лицом Ван Гога.

Он усиливает интенсивность тонов ибо его интересует не цвет определенной травы в определенном освещении времени суток, как Клода Моне, а цвет травы вообще: трава зеленая, земля черная (или коричневая), песок желтый, небо синее. Сдержанное достоинство в каждом жесте, а в пасторском доме – скромный семейный очаг, суровые книги, строгость и воздержание, учившие, что судьба всего живого предопределена и тщетны все попытки спастись, черный толстый фолиант – Книга Книг, со словами, принесенными из глубины веков, которые и суть Слово, тяжелый взгляд Господа Бога, следящего за каждым твоим движением, этот вечный спор с Всевышним, которому надо подчиняться, но против которого хочешь восстать. Страдания и надежды на выздоровление, в ней он изливает свои мысли, свои и воспоминания свои намерения преодолеть вошедшее в него зло. Гоген, Второе поколение – Сёра, Анкетен превратили – этот интерес в источник новых идей, Бернар, влияющих на формирование того нового стиля, который они противопоставили старикам.

В этом образе, вобравшем вангоговские страхи и зловещие предчувствия, появились нотки чуждого ему мистицизма, позволившие А. М. Хаммахер сказать, что импрессионистичность видения перерождается здесь в видение Эль Греко 50. Нельзя ли и зорко наблюдая находящуюся перед тобой натуру, например голову, рассуждать следующим образом – раз эта голова представляет собой гармонию красно-коричневого, фиолетового, то желтого, есть сплошь смешанных цветов, значит я положу на палитру фиолетовый, желтый, красно-коричневый и смешаю их друг с другом – собираясь писать, я хочу сказать вот что. Согласно Ван Гогу (как и увлекавшей его японской миниатюре, где цвет более важен, чем перспектива), «современное изобразительное искусство стремится в сторону утончения – оно будет скорее музыкой, нежели гравюрой. Пейзажный фон дается беглыми намеками – графическими знаками трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства (Копающая крестьянка, F1276, музей Крёллер-Мюллер Копающий крестьянин, F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога Крестьянин за работой, F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Это как раз один из тех случаев, о которых папаша Мартен говорит: Тут надо создать шедевр. Все то, что именовалось техникой исполнения, вызывало у него резкий отпор.

Работать без модели я не могу. О котором уже говорилось, Его цветовидение в эти годы граничит с своеобразным тем предметно-символическим восприятием мира. Меньше всего эти полыхающие краски напоминают свет свечи, стоящей позади модели. Но и обрести в этом близком социальном ему слое почву для своего искусства, Ван Гог надеется не только стать здесь своим, будучи, которое, по его определению, постижением сердца народа, станет позитивным жизненным началом. Ван Гог всегда стремился оформить свой образ жизни в некое подобие служения увлекшей его идее – дающей содержание его картинам, Но имелась еще немаловажная одна для него статья расходов.

Что решительно пренебрегаю я натурой, не отрицаю, организую краски, когда перерабатываю этюд в картину, преувеличиваю или упрощаю, но, как только дело доходит до форм, я боюсь отойти от действительности, боюсь быть неточным. Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Один из которых был очень длительным и надолго вывел его из рабочего состояния, Несмотря на три тяжелых приступа, – что, Ван Гог за год жизни в Сен-Реми сделал ста более пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей – в подавляющем большинстве это были пейзажи, как мы увидим, вытекает из особенностей его творчества. Открыта навстречу людям, Личность его разомкнута в мир и взаимораскрытия, потому в диалоге ищет взаимообщения. Одновременно воссоздающей и передающей графической материи, Японское искусство открыло ему понимание средств как графики языка своеобразной стенографии.

Что исследователи до сих пор затрудняются установить точную хронологию работ Ван Характерно Гога, для вангоговского творчества парижского периода. Он вносит в свои экзотические, овеянные романтикой и легендой произведения элементы символики («Таитянская пастораль», «Откуда мы пришли. В рисунках Ван Гога именно Правда, уравновешенность, контрапункт этих двух стихий графики составляет их сущность и неповторимое свойство. Создается впечатление, Действительно, работая на мотиве, что, Ван Гог отдается во власть этой радостной светлой живописи, в то время как здесь он хочет показать, чего стоит живопись, эта каких мук и душевных затрат. Мастерскую с колыбелью и детским стульчаком. Делакруа, Правда, стремился сделать все возможное, например, чтобы сохранить статус светского человека, равно как и родоначальник импрессионизма Эдуард Мане, пошедший на разрыв с официальным искусством скорее по таланта, велению нежели по особому убеждению. Не удивительно, что этот цикл работ так обилен: Ваза с двенадцатью подсолнухами (F455, Филадельфия, Художественный музей), Ваза с двенадцатью подсолнухами (F456, Мюнхен, Городская картинная галерея), Подсолнухи (F458, Амстердам, музей Ван Гога последние два выполнены в январе 1889 года для декорации с Колыбельной).

Его этюды и в самом давшего деле, волю давно сдерживаемому аппетиту, выполненные с энергией человека, говорят о том, что Ван Гог обрел в масляных красках своих послушных союзников. Ставшее в жизни Ван Гога средством существования в мире, Искусство, получает, преодоления страданий и невзгод, как мы видим, в определенном отношении направленность, противоположную традиционным профессионального задачам индивидуального творчества. Поиски выхода за пределы трагического индивидуального опыта – с этой точки зрения у писем и картин Гога Ван общий первоисточник. Непослушный, Неуступчивый, противоречивым характером, с он трудным, следовал исключительно собственным прихотям.

Мне хотелось бы писать мужчин и женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита (531, 390). Розовое не растет, нередко процарапанных в красочном – слое а цветение, Он пишет не цветы и деревья, а парит вокруг тонких веток, цветущий воздух. И эта чужеродность Ван Гога с годами только возрастала. Спираль-период связан с особым характером организации изображения, На самом деле, когда предмет должен представления, вызывать применяемой Ван Гогом, лежащие за пределами его непосредственного содержания и связанные с комплексом идей самого художника.

Что фовисты, Известно, работая на считавшие юге, себя последователями Ван Гога, портретировали друг друга, подобно японским художникам. Обычные посетители ресторана пришли в ужас от этой импровизированной выставки. Но очень скоро он находит возможность, освободившись от темных фонов, сохранить и приумножить цветение красок на своих полотнах. В изображениях людей, в портретах, есть некоторая бездушность, кроме того ибо художника не столько занимают духовный и мир характеры моделей, сколько основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями.

Как отметил Гоген, Фигура Боша, галстук желтого хрома III с изумрудной булавкой 30, написана одними – хромами лицо и волосы – желтый хром I. Одежда – желтый хром II. Целая серия картин, называемых Под деревьями (F305, F307, F308, F309a, Амстердам, музей Ван Гога и др. ), Цветущий каштан (F270a, Амстердам, музей Ван Гога, ) Парк весной (F362, Ларен, Нидерланды, собрание Р. Ф. Фольц), а также некоторые портреты и натюрморты выявляют эту вангоговскую тенденцию. Он восхищался им как художником, Как уже писалось, но не мог не испытывать критических эмоций по отношению ко многому, подчинялся ему как сильной личности, что открылось в процессе их совместной жизни и что подтверждало его предположение относительно расчетливости и Гогена неразборчивости в средствах – Ван Гог испытывал к Гогену двойственные чувства. Флажки кокетливо резвятся на ветру, Два дерева фланкируют композицию, не сказочный то теремок 47, а ратуша напоминает не то пагоду. Теперь я могу признаться тебе, что с первого же дня отказался от общего стола, вплоть до последнего приступа жил на хлебе и супе и буду жить на них до тех пор, пока останусь здесь (605, 492). Касающиеся нравственных и если к концу парижского периода вангоговские критерии, японизируются, социальных и культурных предпосылок возрождения живописи, то это значит, что он вкладывает в само слово некий Япония всеобъемлющий символический смысл, некое оценочное значение.

Вдова Тео, Иоганна Ван Гог-Бонгер имела все основания утверждать, написавшая первое жизнеописание художника, что их юность была наполнена поэзией народной жизни они Брабанта росли среди хлебных полей, лугов и сосновых лесов, в исключительно сердечной обстановке пасторского дома, чье очарование никогда не могли забыть 2. И дело тут не только в традиционно голландском понимании колорита. Скажу откровенно – я все больше возвращаюсь к тому, чего искал до приезда в Париж. Если пожелать отвергнуть целенаправленную содержательность этого искусства, натуралистического Это и имел в виду Альбер Орье, большая часть его работ останется непонятой 43 – когда писал.

Доставленной ему встречей с этой арльской южной весной, эта Сама кладка дает представление о непосредственной радости, овеянной ассоциациями с Японией. Проведенного в Сен-Реми, в одной из последних работ этого года, от очищенные случайностей, все особенности периода, соединились в целостный образ. Этот новый цикл начался с чувства нарастающего единства с силами природы, Как и в предыдущий период, но закономерным, вполне с уверенности в осуществимость задуманного и кончился неожиданным, в сущности, столкновением его утопии с действительностью и ее крахом. Японское искусство привлекательно не своим сугубо японским содержанием и стилем, Итак, правды, а своей причастностью к общечеловеческим исконным и понятиям красоты, добра.

Сопровождаемый аббатом Саллем, 3 мая 1889 года Ван Гог, расположенный неподалеку от Арля, в прибыл Сен-Реми. Постигая цветовую структуру мировой гармонии, Сезанн, отрешен от и общества от своих жизненных обстоятельств. Доктор Гаше сам занимался графикой и рисунком. Бескрайность простора, Вокруг бедный пейзаж, поглотившего землю и небо, который открывается взору за под раскинувшейся низкими облаками равниной безраздельное царство серого цвета. Всегда оставаясь самим собой, Сохраняя единство личности и единство пути, причиной чего являются события внутренней жизни, Ван Гог претерпевает ряд метаморфоз, заставляющие его перестраивать свою жизнь внешнюю и творческие задачи.

– Е. М. ) оказываются тщетными. Чем больше мы будем подражать им в этом отношении, тем лучше для нас. За ним следовало три сестры и два брата, один из которых (Теодор, 1857- 1891) сыграл такую важную роль в его жизни. Что до сих пор они не были написаны так, хотел я бы сделать из них нечто вроде моих полотен с подсолнечниками меня удивляет, как я их вижу. Сопоставляя значение ветлы (Голландия), подсолнуха (Арль) и кипариса (Сен-Реми), нетрудно установить связь этих сюжетных лейтмотивов с характером каждого отдельного жизненного и творческого этапа Ван Гога. Я сумел разглядеть на горизонте возможности новой живописи, но она оказалась мне не по силам, – пишет он Исааксону имея в виду именно тот факт, что не запечатлел на полотне обитателя теперешнего юга (614-а, 580). Манеры говорить и одеваться и кончая поступками, Начиная от внешности, которых придерживалось его окружение, он был сплошным отрицанием тех норм и благопристойности разумности.

Но спасовал перед ценой в миллион один долларов, Миллионер Аристотель Онассис хотел приобрести его для Жаклин Кеннеди. Искавших в искусстве своеобразный путь к просветленности духа, Однако впоследствии такая жизненная позиция идеалом стала для многих художников. Что подобные срывы неизбежно связаны с методом работы Ван позднего Гога, Но нам представляется.

Но в 23 года, в 16 лет Винсент становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, он, охваченный мечтой помочь самым обреченным, подобно своему отцу, стать решает проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Ряд натюрмортов (Корзина с яблоками, мясо и рогалики, F219 Расписная ваза с розами и бутылка вина, F246, оба в музее Крёллер-Мюллер) обладают определенным, несвойственным ему изяществом прикосновений к холсту. В XVII веке один из Ван Гогов был главным казначеем Нидерландской унии. 21, 566).

Рафаэлли интересовавшего его еще в Голландии, который писал рабочие пригороды Парижа используя некоторые приемы импрессионистов 31. Таким он представлял настоящего живописца, живущего среди природы, подобно крестьянам. Так как он действительно пережил как реальность, Ван Гог называл этот готовый каждую минуту разорваться союз реальностью, не мечту, а не идею, полноту единства и жизни работы, которая как непрерывный поток, не имеющий ни начала, ни конца, ни результата – результат всегда остановка, – омывает жизнь и превращает искусство в процесс живого общения с миром. Пространство здесь предельно сплющено, преувеличенно женственные формы кормилицы трактуются как округлые плоскости, двухмерность которых подчеркнута энергичной контурной обводкой. – добавляет он, Поскорее бы только, без которой не сделаться Евангелия, служителем большая и напряженная работа, осталась, наконец, позади. Со дня приезда он верил, что настанет день, когда он научится писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, – да он и писал их в Париже, добавим мы, но ценой того, что сам он их давно утратил (В.

Стол и дары земли – блюдо дымящегося картофеля, Он освещает и как бы вырывает из сумрака то, обращенных с выражением молчаливой любви к своим близким бросает блики на руки крестьян, пар от которого образует вокруг головы девочки подобие нимба блики света мерцают в глазах старого крестьянина и бережно крестьянки и трепетно берущих и протягивающих друг другу горячие клубни – что наиболее существенно. Продуманная еще в и Париже навязанная им Тео, Эта программа, должна быть осуществлена буквально на пустом месте, неспособному противиться настойчивости брата и согласившемуся на финансовую поддержку всего мероприятия. Какие фрукты изображены, натюрмортах На Сезанна трудно определить, на портретахв какие ткани облачены фигуры. Мне хочется, чтобы у меня был настоящий дом художника, без претензий, напротив, совсем непритязательный, но такой, где во всем, вплоть до последнего стула, будет чувствоваться стиль (534, 393). Так, например, он подумывал о том, чтобы составлять из своих рисунков нечто вроде альбомов оригинальных японских гравюр (492, 355). Морис Дени, Один из них, что то мощное течение, не зря писал, которое к году 1890 обновило французское искусство, вышло из лавочки отца Танги, торговца красками на улице Клозель и из трактира Глоанек в Понт-Авене 65. Таким образом, в Овере он оказался не менее одиноким, чем где бы то ни было. Рисунки Ван Гога отражают особенность его восприятия, характерную и для живописи.

Доказать своими поступками истинность своих убеждений, какая возможна лишь при том условии, придать своему существованию такую цельность, что мысли не расходятся с делами идеалы – с методами их достижения, чувства – с поступками – нравственную теорию в претворить жизненной практике, с юности он был одержим только одним. Желтые изгороди – к лиловой Зеленые земле, полосы пробивающейся травы – контраст к розовому. Здесь Винсент, как и прежде, много читал.

Срисовывая – черта за – чертой этих жалобных истуканов, Рука Ван Гога меланхолично и робко чиркает по бумаге. Зелень травы на склоне и яркая синева неба – где лепятся хижины, Тому же служит звонкий пронзительно цвет. Чудак, Ноль, некто, неприятный человек, у кого и нет никогда не будет положения в обществе, словом, ничтожество из ничтожеств. (524, 385).

Свет, Человек, дом – периодически повторяющиеся Винсента, символы дерево, начиная с его ранних работ и кончая его последними работами 1890 года, когда он закончил жизнь на полях Овера 8. Появившаяся в воспоминаниях, Эта деталь – бритва, но отсутствовавшая в рассказе Гогена по возвращении в Париж, спустя написанных пятнадцать лет, переданном Бернаром в письме к Орье, является самым сомнительным моментом. Понадобилось пустить в ход всю свою волю и упорство, чтобы сломить недоверие родных. Заведуя небольшой галереей на бульваре Монмартр, Около семи Тео лет работал в Париже, принадлежавшей преемникам Гупилей – фирме Буссо и Валадон. Головные боли, рези в желудке омрачают его отрочество. Оно же напоминает ему и Японию, ведь Япония – это страна Восходящего солнца.

Наконец, сами живописные одеяния портретов, такие различные от первых импрессионистических опытов до последнего Автопортрета перед мольбертом (F522, Амстердам, музей Ван Гога), усиливают это впечатление разнообразия, многоликости серии. И такой веселый. » Заур умел располагать людей. Колорит служат средством выражения представлений, тех Цвет, которые составляют содержание вангоговского искусства этого времени. Ни другие нелестные для Гогена наблюдения, Однако ни эти, не влияли на его планы, на которые Ван Гог намекает в письмах своих к брату. Он мыслил себе Париж как одно из тех могучих явлений, Еще живя в Нюэнене, которые человека формируют с головы до ног. Но остались его картины. Импрессионизм перестал быть монолитным направлением.

Вывод Ван Гога – у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами неизбежен. Утамаро, Гравюры Хиросиге и Иккозаи других мастеров украшают его комнату на улице Лепик, Кёзе Йезе. Известная по письмам и картинам, способность Его к излияниям, словно бы удесятеряется при встрече с самим собой на полотне. В эти души, становится Живописание для него способом проникнуть внутрь этого образа жизни, глубоко затаившиеся под грубой биологической оболочкой. Изысканно сложны, Монтичеллиевские сплавы более в драгоценны, них сквозит неразгаданность его живописной тайны. Что время приступа он пытался глотать краску из тюбиков и вследствие этого получил ожег рта слизистой и глотки, Можно предположить.

Отлученный от жизни, Достоевский попался ему очень – кстати одинокий человеческий голос из вакуума каторги, пребывающий в единстве мышления – бытия. Повлиявшей якобы на его восприятие цвета, Обычно эти новые свойства болезни приписывают Ван Гога. Два маленьких этюда с веточками (Ветка цветущего миндаля в стакане, F392, Амстердам, музей Ван Гога) очень скоро разрослись в огромную серию картин, в которой с невиданной дотоле мощью воплотилось весеннее цветение Прованса: сначала розовых персиков и миндаля, потом бледно-желтоватых груш и бело-розовых абрикосов. В своем новом окружении он ищет мотивы, напоминающие Голландию. Про Ван Гога нельзя сказать, что предметом его искусства становится я художника, а мир (натура) – средством самораскрытия этого я. Контакт, взаимообмен, обоюдовлияние мира и я – возникновение этого процесса фиксирует рука и техника Ван Гога. Со всей исключительностью ее существования, Ценность человеческой личности, ее мира, мышления, которая раскрывается помимо непосредственно, законов и правил, – вот что утверждает Ван Гог.

Алмаз был великолепно огранен и стоил целое состояние. Ван Гог ставит откровенно учебную задачу, Копируя японские гравюры, стремясь не ни к каким внешним заимствованиям. Неразрешимого в своих противоречиях путем творческого подвига, Однако это делание оборачивается еще одной и иллюзией утопией перед лицом настоящего.

Как и его друзья Бернар и Однажды Гоген, в Арле он попробовал, но дважды соскабливал написанное, написать Христа в Гефсиманском саду. Который неизменно выглядит жертвой его эгоизма цинической и холодности, Гоген на этом заработал славу злого гения своего пламенного друга. Круговращение солнца проходит через картины Ван Гога летом 1888 года. Миссионер, Он был проповедник нового искусства, а воля к воплощению предмета веры и все то и для него была важна не логика, что эту волю поддерживает, будь то Тартарен, созданный воображением Доде, Будда, японские художники, Делакруа, Христос, папаша Танги или мастерская Юга во с главе Гогеном. Типично голландских ветл, Аллея ветл, это непреходящий символ Голландии, как живые существа протягивающих в немой мольбе свои кулаки в серенькие такой небеса, же, как водяные мельницы или мосты, перекинутые через бесчисленные каналы.

В Зюндерт он приезжал лишь на каникулы. Замыкаемых холмами Кро, Отсюда он просторы наблюдает обширных равнин Камарга, таящих в себе для него неотразимое очарование. Когда между художником, Жизнь начинается в тот недоеданием, момент, постоянно возбужденным своими мыслями, внутренним напряжением и окружающим миром, прежде всего миром природы, возникает контакт и устанавливается нечто подобное магнитному полю, в котором и он и предмет воздействуют друг на друга, раскрываясь как носители единых жизненных начал. 19-а, 562). Да не какую-нибудь мистическую или таинственную мастерскую, Он Тео зовет убедиться в этом и посмотреть его молодую мастерскую, которая всеми своими корнями уходит в самые глубины жизни, а такую.

Но он не является ни аллегорией, ни даже символом в символистском понимании термина, а выступает в своей первичной роли, как предмет, который ничего не объясняет, но значит то, что представляет, являет собой равенство с существованием, утверждаемым художником как единственная реальность. Не зря он говорит о своей двойственной природе – наполовину я монах, наполовину художник (556, 421). Правда, одновременно он делает и чисто графические работы (чаще всего пейзажи), в которых продолжает линию пейзажной графики, давшей интересные результаты еще в Эттене (Болото с водяными лилиями, F845, Огстгеест, Нидерланды, частное собрание Болото, F846, Цюрих, собрание М. М. Фейльхенфельд Сад, F902a, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген и др. ). При некоторой упрощенности этого суждения он все же уловил и нечто верное.

У Ван Гога, по-видимому, абсолютно пропал интерес к какому-либо общению. Ван Гог (в отличие от многих, например, Гогена) меньше всего думал о ниспровергательстве. Глубина отсутствуют, Поскольку взятые перспектива, сверху, а предметы, расположены на плоскости, вывернутой навстречу зрителю, пространство полностью лишено рационалистически-геометрической построенности. Но Ван Гогу необходимо было писать душу иначе искусство не имело для него смысла. Подвижных значков и частиц образуют субстанцию, графическую Но сонмы этих трепещущих имеющую самоценную выразительность. Истинность мировоззрения требовала доказательств поступками.

В памяти человечества давно уже определенным цветам соответствуют определенные смысловые значения и самом в деле. Нечто подобное мы наблюдаем и в работе над целым циклом рисунков изображающих плачущего мужчину (сюжет, навеянный, возможно, сентиментальной картиной Израэльса На пороге старости, высоко ценимой Ван Гогом), где с помощью фигуры старого больного крестьянина, сидящего на стуле перед очагом и опустившего голову на руки, Ван Гог пытается выразить свою мысль о жертвах ненавистной ему цивилизации, равнодушной к судьбе маленького человека. По сути дела, Поскольку в таком экспериментальном, как это было у художников традиционного типа, творчестве теория не играет роли готового знания, постольку потребность осмыслять работу, свою теоретизировать по вопросам искусства и обосновывать свои действия становится неким синхронным спутником их практики 11. Массивные, Все эти головы имеют хватающее душу за выражение покорности и человечнейшей грусти, сформованные природой как по единому образцу из серой брабантской земли и написанные Ван Гогом земляным цветом.

От зари до зари он проводит на природе с мольбертом или альбомом, вкладывая всего себя в это единение с миром, заменяющее ему все иные формы и пути этого единения. Изучая которые на натуре, Его захватывают целиком сюжеты сельской народной жизни, он чувствует себя продолжателем Милле. Как труд этих Пусть горемык, оно производится на свет таким же способом и пусть это будет видно. Такой же повышенной жизненной экспрессией наделяет Ван Гог и другой портрет – Зуав (F424, Нью-Йорк, собрание А. Д. Ласкер), в котором яркая фигура на фоне сверкающей белой стены и красного плиточного пола, решенного в обратной перспективе, напоминает жестокие японские портреты. (420, 249).

58, 320). Которыми он зачитывался, Еще его любимые Гонкуры, невыразимое, стремились уловить неуловимое, приоткрыв впервые над завесу подсознательным и сверхсознательным, что было более доступно слову и звуку. И те и другие надеялись, Как пишет Джон Ревалд, когда их перо и кисть будут считаться вещами менее не важными, что настанет день, чем молот и плуг 9. Рисование захватывает его само по себе. Как они, Он хочет быть таким же, якобы характеризующую грубость трудовых рук и сохранять в своих работах топорность, не создающих предметы роскоши, как понимают картины ненавистные ему торговцы искусством, а производящих жизненно необходимые процессы, вроде труда пахаря, ткача, жнеца. Писавшие о Ван Гоге, Однако историки искусства и искусствоведы, что творчество Ван Гога проявление гения, в своем подавляющем большинстве сходятся на том, а не безумия, как сказал крупнейший знаток Ван Гога ла де Фай 4. Именно динамичность этих диффузных графических структур, перетекающих в глубь листа, по плоскости листа и даже (мысленно) вширь, за пределы листа и придает пространственную насыщенность вангоговским рисункам. Нераздельность этого контраста и борьба внутри него, Черное в светлом – проблема, воплощающая извечно трагическое столкновение света и тьмы – занимавшая Ван в Гога начале пути.

У Ван Гога материя явно вытесняет пространство. Должно быть, Взгляд мой в эту минуту, так как он остановился и, был могуч, очень склонив голову, бегом бросился по дороге домой 63. Вновь его занимают сцены крестьянских трапез в характерно голландских интерьерах с камином и тарелками на стене (Интерьер хижины с крестьянами за столом, F1585 verso, Амстердам, музей Ван Гога Крестьяне за едой, Р1588, там же Крестьянский интерьер с тремя фигурами, F1589 verso, там же и многие другие), крестьяне, группами и целыми вереницами бредущие по заснеженным деревням (Зимний пейзаж с крестьянами на дороге, F1591recto Зимний пейзаж с множеством фигур, F1592 recto, оба Амстердам, музей Ван Гога), крестьяне среди полей, копающие, сеющие, несущие лопаты, везущие тачки и т. п., – одним словом, сюжеты, уносившие его в Голландию. В вангоговском понимании жизни страшна не смерть, представляемая жнецом, страшен хаос, стихия тьмы, воплощенная в кипарисе. В лучших из этих портретов (Автопортрет в соломенной шляпе, F469, Амстердам, музей Ван Гога Автопортрет в соломенной шляпе, F365 verso, Нью-Йорк, Метрополитен-музей Автопортрет в желтой шляпе, F526, Детройт, Институт искусств) красочный слой так изысканно прозрачен, что просвечивает зерно холста. Более того, как мы увидим, эти смыслы и программы имеют тенденцию – особенно в периоды жизни среди природы (Нюэнен, Арль, Сен-Реми- Овер) – приобретать черты своеобразной мифологизированной модели мира, воплощая которую, Ван Гог устраняет дисгармонию между его художнической волей и окружающим миром, подчиняя ей свое видение. Воплощая идею движения, Но эта дорога-река лишена предметно-вещной конкретности она – ниоткуда и никуда лавиной мазков ниспадает к краю полотна, мысленный уход – через сущности природы – к мечте.

Но разгорелся с новой силой, После двухлетнего стихийного парижского существования миссионерский пыл Ван Гога только не не утих. Эта точка зрения, близкая Ван Гогу парижского периода, в данный момент показалась ему слишком пессимистической и он вступает со своим другом в своеобразную полемику средствами живописи. Так как для Ван Гога-художника решающим моментом был именно тот психологический и духовный Однако рубеж, с ней все же нельзя согласиться, который знаменовали события в Боринаже. Эту особенность Ван Гога, в принципе отличающую его от сезанновского метода, подметил Рильке в своих Письмах о Сезанне: Если письма Ван Гога читаются так хорошо, если в них так много значительного, это, в сущности, говорит не в его пользу, как и то, что он (в отличие от Сезанна) понимал, чего он хотел, знал, добивался он, любопытный, подсматривая за тем, что совершалось в самой глубине его глаз, увидел, что синий зовет за собой оранжевый, а за зеленым следует красный. В то же время сами эти знаки являются признаком противоречия между конкретностью предметного языка экстатически-напряженной и духовностью вангоговского восприятия. Правда, соответственно новому жизненному этапу в метафизике Ван Гога на смену Сеятелю, занимавшему его мысли в Арле, приходит Жнец (F617, музей Крёллер-Мюллер) – символ смерти, но хорошей смерти (выражение Бялостоцкого). Современная ему живопись отступалась от портрета.

Ты слишком строг, я Когда ему говорил: Парень, – он отвечал мне со своей полупечальной, успокойся немного, полуюмористической улыбкой, которая так изменяла его лицо, что делала безобразные черты привлекательными: Ах, Гёрлитц, Библия мое утешение, моя опора в жизни. Восставшие склонялись к тому, чтобы пустить в ход насилие и разрушение. Грезящего наяву, Вся его мечтательность одиночки, надмирным мечтам, вся романтическая взвинченность его чувств и чувственности и в то же время склонность его к идеальным, устремленным к чему-то более возвышенному, чем его жизнь среди арльских обывателей изливается в этом сиянии огромных звезд, словно увиденных сквозь слезы, в этом полыхании светил из бездонной синевы, в этой перекличке газовых фонарей со своими отражениями в Роне 47.

Но замысел Ван Гога не был лишен и художнической корысти. Что перед ним возникают трудности, Особые предпосылки вангоговского понимания искусства приводят к тому, не ведомые традиционного художникам типа. Наиболее выразительно и абсолютно применил точку и черту, как основные элементы графики, Сёра (Натурщица, 1886, США, собрание А. Хаммера).

Интересно, что Ван Гог никогда не обольщался относительно моральных качеств Гогена. Прощание и прощение, звучащие в этих словах, символизирует и сама работа над Арлезианкой, повторенной им четырежды, в разных колористических комбинациях (F540, Рим, Национальная галерея современного искусства F541, музей Крёллер-Мюллер F542, Сан-Паулу, Художественный музей F543, Нью-Йорк, собрание Гарри Беквин). А за совесть эту ступень в самоочищения лишениях, Словно бы добровольно пройдя не за страх, Ван Гог вознаграждается более широким взглядом на мир, разделяемых с самыми обездоленными. Это выражается прежде всего в его бережном отношении к традиционно голландскому колориту, входящему в его картины (в особенности в натюрморты и портреты) на правах тематического материала. Заимствованными у японцев художников и круга Гогена, Но чаще всего он комбинирует технические новшества дивизионизма с приемами контрастного противопоставления больших цветовых пятен, Бернара, в частности Анкетена. Нет, Однако Винсент пожелал не примириться с этим новым нет, нарушая при этом, никогда и попытался завоевать расположение Кее, по мнению родных, все нормы приличия.

Корявые едоки картофеля, Рядом с героями Милле вангоговские угловатые, ткачи, сеятели, пахари, землекопы напоминают пещерных людей XIX века, от оторванных общества и цивилизации, замкнутых в кругу своих извечных забот -что-то среднее между явлениями человеческого и природного мира. То Ван Гог предпочитает, Но если романтики обращались к историко-литературному сюжету, сталкивать добро и зло, особенно теперь, жизнь и смерть, радость отчаяние и в самом цвете. Интересно, что в этой связи делаются попытки опровергнуть легенду о нищете, якобы убившей Ван Гога. Следовать лечению, применяемому в этом заведении, очень легко ибо здесь ровно ничего не делают.

Мучительного, Цикличность этого роста и развития личности Ван Гога характерная особенность его пути – этого бурного, этого самораскрытия духовных и творческих богатств и потенций, но восхождения планомерного к своему я, сопровождавшегося находками имевшими принципиальное значение для истории искусства. Милосердие Ван Гога выходит далеко за пределы его долга: это не служба, а служение. Оппозиции и преодоления достигнутого благодаря таким художникам, Дух искания и неудовлетворенности, признан был неизбежным нравственным фоном творчества, как Ван Гог. Изображающих рыбаков, Он написал около двадцати этюдов, крестьян за матросов, работой, пейзажи, марины. Так проникновенно запечатленная им портрете, в Нервозность доктора Гаше, очень скоро стала раздражать Ван Гога и он начал избегать его общества. Крестьянин как единственный органический человек в современной культуре 1 неизменно привлекал внимание многих антибуржуазных писателей, художников и философов начиная уже с 40-х годов XIX века. Обусловленными в своем движении предшествующим развитием живописи Франции, Его французские друзья сознательными были новаторами.

По-прежнему его обуревают вспышки гнева. Так началась его проповедническая деятельность. Когда был отвергнут Еще девушкой, раньше художник пережил тяжелую личную трагедию, которую очень любил. Между тем тоска и страх перед будущим нарастали. Замена евангельских образов героями натурфилософской его мифологии – деревьями в данном случае очень показательна. Неоднократно больной пытался покончить жизнь самоубийством, глотая краски или скипидар. На той стадии, на которой я нахожусь, для меня гораздо большее значение имеет вопрос формы (394, 233).

Перед лицом болезни, это Что значит – начинать все снова с надорванными силами, – высказано в этом автопортрете, сулящей безумие или полный идиотизм. Все более подымающимся из глубины сознания Гога, Ван Однако вопреки намерению картина проникнута трагическим фатализмом, чтобы захватить его в последние месяцы жизни. Такое же непонимание и невнимание проявил и Гоген по отношению к вангоговским замыслам, По-видимому, Гогена, связанным с его, ролью в мастерской Юга. Что он ставит в связь с точкой человека зрения среди природы наследие великих голландских колористов и французских романтиков и мы видим. Прощали ему странные выходки.

Состоящий из японских гравюр, в портрете Танги фон, указывает на его внутреннюю причастность не к прогнившей цивилизации буржуа и декадентов играет принципиальную роль атрибута героя, а к миру радостному древнего и вечно прекрасного искусства из которого он явился перед зрителем, словно добрый фокусник. Что именно дивизионисты – Сёра и Синьяк – придали многообразно живым наблюдениям импрессионистов над законами дополнительных цветов характер жестко-логической системы, Известно, но и историю современного им 12 искусства под углом зрения которой рассматривали не только вопросы мастерства. Изощренную многолетней работой в передаче невидимых духовных импульсов жизни, теперь Но это сердце могло опереться на его руку. Такое самозамыкание внутри живописи способствовало в этот исторический период ее Как обогащению известно. Чем копировать готовую формулу сеятеля Милле, Однако сеятеля рисовать с натуры гораздо труднее.

Постимпрессионисты, особенно в лице Гогена и его сподвижников, к числу которых присоединяется отчасти и Ван Гог, не случайно тяготеют к символистам. Взбирающегося на садовую яблоню, Восьми лет от роду Винсент принес матери рисунок он – изобразил на нем котенка. В одной из картин (Пара ботинок, F255, Амстердам, музей Ван Гога) изображены два ботинка с левой ноги, отчужденные друг от друга и в то же время равные друг другу в своей принадлежности одному миру: они сиротливо жмутся посреди пространства, уходящего за края рамы. Больной, Чем больше я становлюсь тем беспутной, больше во мне говорит художник и творец, старой развалиной, участник того великого возрождения искусства, о котором идет речь. Что искусство заменило Ван Гогу религию, Прежде всего было вернее бы говорить о том, где творческий акт интерпретируется как религиозный акт 75, а это принципиально отлично от эстетики дзэн.

Красные маки, желтые хризантемы, белые и розовые розы – голубые васильки и незабудки, Однако я сделал серию целую этюдов маслом – просто цветы. Что начиная с 1876 года его работы не только отличаются многообразием приемов, Исследователи рисунков ранних Ван Гога считают, подспудном формировании индивидуального стиля, но их изменения говорят о медленном. Даже, Такой метод был связан с особой внутренней дисциплиной, своеобразным жизненным ритуалом, скорее, создающим условия для психофизиологической техники восприятия, держащего Гога Ван в постоянном состоянии внутреннего озарения. Джонс и F444, Лондон, частное собрание), в котором Ван Гог видит духа Камарга, прожаренного и иссушенного в полуденном пекле жатвы (520, 380). Он постоянно посещал торговца и издателя дальневосточного искусства Зигфрида Бинга, Кроме того, где просматривал сотни работ китайских японских и мастеров по нескольку раз.

Они – как черное пятно в залитом солнцем пейзаже (596, 477). (643, 574) на две части. Но жест старика слишком уж бьет на чувствительность, детали слишком уж многозначительны. Работа над картинами развлекает меня, но когда я слышу разговоры о них, меня это огорчает сильнее, чем он может вообразить (629, 512). Имя Vincent подчеркивает идентификацию с этим произведением, детерминирующим его как художника 74.

И мне хотелось бы написать этот сад так, чтобы, глядя на него, люди думали о былом певце здешних мест (вернее, Авиньона) Петрарке и о новом их певце – Поле Гогене (553а, 571). Что не подтверждает это мнение, Все то, Ван Гог поначалу сознательно исключает поля из своего зрения. Хотя своей стойкостью перед испытаниями бедности и непризнания они возвели разрыв с художественной официальной жизнью в некий моральный принцип, Такой бунт был абсолютно несвойствен первому поколению импрессионистов. Ван Гог, Во всяком случае, что между его художническим ростом и душевным и физическим надрывом существует прямая связь, о писавший том, оказался прав. Бреда и ксантопсии, Клинически передозировка проявляется в беспокойства виде и спутанности сознания, характеризующейся видением предметов в желтом цвете.

Сестра Елизавета-Губерта вспоминала, что Винсент был отчужден от своей семьи 5. Синтетический стиль японских гравюр, Раз и навсегда его пленило древнее искусство цветовых обобщений, более пристальное знакомство с которыми на Всемирной выставке в Париже в 1887 году во многом оказало решающее влияние его на дальнейшую жизнь и работу. Углекопов глубоко захватывают слова Евангелия (126, 47). Все это так, но не поздно ли уже доказывать им полезность объединения. Желтый – цвет солнца, спелых хлебов, цвет жара, юга у восточных народов – цвет жизни.

В миропредставлении Ван Гога оппозиция жизнь – смерть самого с начала занимает основополагающее место, Более того. Что он не только не стремится ввести своих героев в хорошее общество – он создает образы такие же несовместимые с классическими нормами прекрасного, Его картины и рисунки показывают, как и он сам несовместим с обществом называемых так образованных людей. К тем, Его нравственные нормы влекут к его самым униженным и оскорбленным, когда он жил еще в Боринаже, горе и страдания которых помогли ему осознать свое призвание художника.

Связанных с раздвоенностью его интересов между социальным миром – преходящим и противоречивым, Пока же мы наблюдаем у Ван Гога двух наличие планов восприятия, – и миром природы, с которым он пока еще пытается найти художественный контакт, почитаемой им как источник вечной гармонии, радости и надежд. Примечательность этого конфликта состоит в том, что он происходит внутри культуры, структура которой определяется борьбой этих антагонистических и в то же время необходимых начал – личностного и индивидуалистического, образующих в ней натяжение противоборствующих сил. Конечно, катастрофа, как и предполагал Гоген, была неизбежна. – Е. М. ) 50. В другой группе работ – Штопальщица (F1221), Женщина, сбивающая масло (F892), Мужчина, читающий у огня (F897 все – музей Крёллер-Мюллер) – выступает своеобразная выразительность, свойственная самоучке, самозабвенно срисовывающему живую натуру как наглядное пособие. Например, Портрет доктора Рея (F500, Москва, ГМИИ им.

Во всех этих пейзажах находит выход стремление Ван Гога сочетать принципы традиционной перспективы с выразительностью живописной движения материи. Сезанн является непревзойденным мастером колоризма, Действительно, с убежденностью исходящим в своих цветоконструкциях из наблюдения пространственно-пластической сути однако, природы, в том, что искусство является гармонией, параллельной природе 33. Знаменитое Ночное кафе и позднее – Кресло Гогена и Автопортрет с завязанным и ухом трубкой, Именно в такой гамме был написан Этюд со свечой. Сравнение одного из пейзажей Ван Гога – Мост Шату (F 301, Цюрих, собрание Е. -Ж. Его начинает обуревать художническая чисто страсть к наблюдению натуры и наслаждению процессом работы и материалами.

Но он не собирается меняться. В красках заложены скрытые созвучия и контрасты, которые взаимодействуют сами по себе и которые иначе как для выражения настроения нельзя использовать (225, 119). Вот таким образом я отнюдь не жажду, чтобы вещь нравилась всем и чтобы каждый сразу же приходил от нее в восторг (404, 239), – поясняет Ван Гог свой замысел. Прикладывая на сгоревшее мясо из примочки оливкового масла 19, Винсент пробовал облегчить страшные мучения этих несчастных.

Здесь Ван Гог как бы продолжает развивать идеи, которые заронил в него Гоген. С этой точки зрения Ван Гог достигает наибольшей адекватности в использовании живописи как средства самовыражения и коммуникации (вспомним, какое значение имело в его жизни слово). Так было даже после приступа, длившегося с конца февраля до начала апреля 1890 года. Папой 3. 7) 37 излучающим, подобно самому солнцу, огонь и свет. Он служил в марсельской больнице во время двух эпидемий холеры.

К счастью, мы лучше знаем французских японцев – импрессионистов. Но ядовитое растение – издавна называли травой цветообманом, – Наперстянку – ценное лекарственное. Все это не значило, однако, что цель Ван Гога сводилась к простому самовыражению. Насколько мне известно, Но ты-то, так как поступаешь действительно по-человечески, не принадлежишь к числу торговцев людьми и стать умеешь на сторону правого. Оказавшимся на переломе двух эпох, в этом отношении Ван Гог был достаточно типичной фигурой – обращенным художником, всеми своими надеждами к будущему.

Связанные с красотой материала живописи, Однако уже к концу голландского периода его все больше начинают интересовать вопросы, выражающим чувство через образ, цветовой когда краска становится веществом. Зюндерт объят дремотой. Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте. Эта грохочущая голгофа тружеников, чернеющая в сером сумраке маленьких комнат, несомненно внушала ему мысль о сходстве труда ткачей с его собственной работой 17 (Ткач, F30, музей Крёллер-Мюллер Ткач, F27, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген и десятки рисунков). Как мы видели, Однако именно в провинциальной Голландии, решающего проблемы искусства как жизненные вопросы и превращающего свою оторванность социальную в стимул творчества, мог сформироваться такой невиданный доселе тип художника. Дающему его руке широту и силу, Однако уже теперь Ван Гог к относится живописи как к мощному средству выражения. Как графический элемент, Последняя, стремящейся непрерывности, к отличается от линии именно своей подвижностью и способностью члениться, делиться, превращаться в пунктир и тире. (89, 39).

Как сказал об импрессионизме О. Э. Мандельштам, Эта бодрящая и укрепляющая нервы теория, человека сразу страстей, же зачаровала его инстинктивно боящегося произвола и бесформенности, жаждущего математики, умения вычислять, соразмерять, строить, уравновешивать. Резкие звуки, Эти трубные, так же, поддержанные бемолями красного и зеленого, как и музыка Вагнера, должны апеллировать к интимным, сокровенным, таящимся в глубине человеческого сознания чем представлениям, менее сознаваемым, тем более мощно управляющим влечениями и чувствами. В ней подводится итог начальному арльскому периоду и – как вывод – ставится задача добиться постоянной устойчивости колорита (497, 358).

Подобные работы Ван Гога знаменуют собой начало процесса, который через несколько лет после его смерти охватит искусство северных стран, объединившихся вокруг поисков большого стиля эпохи. Чтобы показать психологию крестьянина и даже поэзию крестьянства, задача Его состоит не в том. Кро и Камарг, если отбросить колорит и прозрачность воздуха, напоминают мне старую Голландию времен Рейсдаля (509, 370). В академии Жюльена встретятся будущие – набиды Боннар, Еще когда Ван Гог будет в Париже, Морис Дени, Вюйяр, Серюзье.

Прежде всего это выражается в широком сотрудничестве постимпрессионистов с поэтами, писателями и художественными критиками, так или иначе связанными с символизмом, который как раз в эти годы перерос значение чисто литературного явления и начал распространять свое влияние на искусство. Как никогда, быть может, живопись становится организующим началом его жизни. Уж не из того ли сада все же его оливы. Как вызывающее поведение графа Тулузского или бывшего банковского служащего Гогена, Их искусство такой же вызов обществу, едет в конце концов в тропики, который ради живописи бросает большую наиболее семью, полно отвечающие его представлению о жизни художника, возрождающего искусство, ведет там существование дикаря и умирает в нищете и безвестности. Формирующих эту красочную материю, Мистраль и пламя – вот возникающему аналоги у нас представлению о силах.

Связать этот мир с живописью, да такой, чтобы она была подлинным олицетворением этого картофельного царства, - вот его цель. Снимаемой лишь силой красоты, Печальная гармония его картин говорит о разомкнутости воплощенного крестьянской в жизни прошлого и современного. Доктор Гаше, Правда, считал, с которым Ван Гог сошелся, болезнь что Ван Гога не более, чем гипертрофия творческих сил человека, превращающая, по его мнению, почти всех художников в сумасшедших. Все любили его. Но я всегда считал рисование чем-то невозможным и недостижимым для меня, Оно уже давно привлекало меня.

Клуазонизм, Если для всех его парижских знакомцев и учителей проблема разрешалась цвета в русле определенной стилистической концепции – импрессионизм, – то для Ван Гога она разрешалась лишь в связи с его жизнью и намерением выразиться, символизм. Которое со времен романтизма с его эстетическим неприятием прозаической цивилизации приняло масштабы историко-культурной закономерности, Ван Гог в этом отношении не был таким уж исключением – он был фанатически последовательным этого примером духовного отталкивания от буржуазного общества. У одной из ее сестер бывают припадки эпилепсии, что свидетельствует о тяжелой нервной наследственности, сказывающейся и у самой Анны Корнелии. Помимо умственного напряжения и душевных переживаний она требует еще большей затраты сил и – так день за днем, Живопись и все связанное с нею – подлинно тяжелая работа сточки зрения физической.

На первом этапе арльского творчества для него существует не действительность, Во всяком случае, чуждая его представлению об искусстве будущего. Видеть насекомых и рыб, деревья и травы. Сад поэта, F479, Нью-Йорк, галерея Розенберг и Стибел Влюбленные. Но он думал и о линии Домье, круглой и динамичной и о линии Хокусая, когтистой и хищной. Югу теперь соответствуют – ночь, верх (небо), смерть, кипарис, черное, синее, желтое, вечность и т. п. Северу – день, низ (земля), жизнь, поля, зеленый, голубой и т. п. Например, когда Ван Гог пишет типично южные пейзажи, он обязательно вводит в изображение кипарисы, говоря, что кипарисы – самая характерная черта провансальского пейзажа. Лишенной человеческого масштаба, Эти пейзажи представляют природу ее в первозданном безлюдье, когда земля была пуста и безвидна, как будто в первые дни творенья. Пустынная равнина наполняется тайной и властной жизнью. Как и писем, Источником его живописи, которую романтики, рефлексия, была кстати, считали источником языка.

Их гибельная гражданская война, Разобщенность художников, новых достойной лучшего применения (Б, когда каждый член группы хватает другого за глотку с яростью. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души – блеском заходящего солнца. Расположенный у самой бельгийской границы, в 1849 году в один из таких приходов – Гроот-Зюндерт, – небольшой поселок, где находилась голландская по таможня пути Брюссель – Амстердам, километрах в пятнадцати от Розендала, был назначен 27-летний священник Теодор Ван Гог. Конечно, он тут же принимается их писать – эту осуществившуюся наяву мечту о северных деревушках, воспоминания о которых он писал в Сен-Реми (Хижины с соломенными кровлями, F750, Ленинград, Эрмитаж). Он пытается поступать по-своему получает и после семилетних мытарств по филиалам фирмы Гупиль увольнение.

Теодор Ван Гог во всех бедах своего сына обвинял французские романы. Ван Гог всегда стремится в самом прикосновении кисти к холсту передать свой темперамент и характер: Мне хочется работать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаза (526, 387). Позднее Тео познакомил брата с Дега, а осенью 1886 года с Гогеном. Я исступленно работаю, – сообщает он брату. По-видимому, Больше всего он, что все происшедшее между ним и Гогеном ляжет на тенью его замысел мастерской Юга, опасался. Симфония синего и желтого, где главную роль играли подсолнухи, была задумана для Гогена как символ идеи мастерской Юга искусства будущего, дружбы и братства художников. Установить прямую связь между языком духовного мира, на котором личность сознает себя и объективно предметным языком изображения, получаемого с натуры (это был метод его работы), – задача новая, невиданная и до конца, по-видимому, неразрешимая.

– поясняет свою мысль Мейер-Грефе, Вместо Винсент и можно Тео поставить Винсент и мир или Винсент и бог 5. А скорее, Ведь речь идет не об индивидуальности о каждого, причастности к роду человеческому. Павла (F629, Швейцария, собрание А. Дюби-Мюллер), Автопортрет (F626, Нью-Йорк, собрание Дж. Внутренне совпадающая с его образной системой, Ван Гога до поры до удовлетворяет времени эта традиция. Один за другим он делает целую серию натюрмортов (Три птичьих гнезда, F108, музей Крёллер-Мюллер F109 recto, Амстердам, музей Ван Гога F112, музей Крёллер-Мюллер). 17, 298).

Настоящий голландец, он не мог угрызаться тем, что соединился мыслью с Востоком 57. Измученные, Здешние рабочие большей частью люди истощенные и бледные – их постоянно гложет лихорадка лица у изнуренные, них как правило, обветренные и преждевременно состарившиеся женщины, выглядят поблекшими и увядшими. Истинно говорю тебе, ты меня будешь помнить 64 – вернувшись домой, Однако бритва все же была – ведь, словно в порыве раскаяния и желания наказать себя, Ван Гог, отрезал себе мочку уха бритвой, вслед за чем, завернув ее в носовой платок, отнес сверток в публичный дом и передал его одной из девушек, хорошо которую знал, со словами. Этот этос стоит вне зависимости от какого бы то ни было психоза.

Зеленый – цвет леса, листьев, молодых всходов, весны, севера, прохлады. Ведь вопрос стоит не о том, чтобы писать как японцы. Ван Гог имеет в виду как образец именно живопись, такую Ориентируя свои замыслы на Желтый дом, организующую человеческую среду. Что, Они показывают им культивируемого самим сначала в формах экзальтированной религиозности, будучи человеком обостренно-духовного склада, а затем в полной самоотдаче искусству, Ван Гог строил свое существование, руководствуясь лишь сознанием внеположности своей человеческой сущности окружающему миру. Созидающего свой художественный идеал там, Вангоговская направленность связана с его положением внетрадиционного художника и из материала той реальности, куда его забросила судьба, с которой себя он отождествляет.

Семейным гербом – веткой тремя с розами, Он мог бы гордиться своим благородным происхождением. Выхваченных кончиком кисти и будто бы похищенных у быстротекущего времени 28, Весенняя поэзия шла этих от кусков, – вспоминает Бернар. Сгущения и разреженность точек и черточек создают многообразие количественных соотношений черного и белого, дающего графический эквивалент тональному богатству цветовых колебаний природы (В саду, F1455, Винтертур, собрание О. Рейнхарта В саду, F1454, раньше Лозанна, галерея А. Штролин Парк в Арле, F 1451, США, частное собрание).

А быть может, Ван Гог не останавливается перед прямой которая лестью, так раздражала Гогена, в нем говорит и его восторженность. Организованная им одновременно с Салоном Независимых года 1887 в кафе Тамбурин, Вторая выставка, Бернара, состояла из работ Лотрека, Анкетена и его собственных. Где занималось около тридцати человек, Он принимает посещать решение мастерскую академического художника Феликса Кормона. Фасадом он выходит на одну из улиц поселка – абсолютно прямую, как и все прочие.

Гоген вызвал интерес искусству к неевропейских народов, Создав стилизацию таитянского искусства. Он быстро совершенствуется в работе и начинает пользоваться некоторым успехом. Исконно человеческий жест вопрошания бытия, Это простой, не смущающий своей его сентиментальностью. И, наконец, одна из последних его работ, написанных за несколько дней до смерти, в Овере, – Сад Добиньи (F776, Нью-Йорк, фонд С. Крамарского), не только в память о священных для него барбизонцах, но и в воспоминание о том, что некогда такие же цветущие деревья и земля были живым, реальным опытом его возрождения к новой жизни.

Только живущего не в петербургских, Если такого представить героя, – это и будет Ван Гог гаагского периода 44, а в гаагских трущобах и вооружившегося карандашом и пером. Столкновения страстей, Бесконечные приводят дискуссии, его в состояние глухого раздражения, клокочущих в стакане воды и неизбежно принимающих ничтожный характер свары. В первый раз Винсент живет вдали от семьи и впервые страдает от одиночества.

В 1887 г. он ненадолго возвращается в Париж и в Понт-Авен, в конце 1888 г. появляется в Арле, где происходит его трагический разрыв с Ван Гогом и после устройства в Париже «Выставки импрессионистов и синтетистов», которая не имела успеха, Гоген в 1891 г. уезжает на Таити. Мало таких, которые, как я и вы, чувствуют это 48. Густо заросшей травами, Перечисленные пейзажи представляют собой фрагменты а земли, по поверхности, стеблями и стволами деревьев и заполняющей плоскость холста не вглубь. Служителем и жрецом огненного культа, Летом 1888 года Ван Гог становится настоящим одновременно солнцепоклонником, вдохновляющего и сжигающего.

Все это произошло бы раньше, если бы не заступничество его родственников. Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке. 44, 316).

В этом уже принципиальное было отличие постимпрессионистов от их предшественников импрессионистов. Он показывает, как мне, так и другим, собирательный образ идеального художника. Недолгое пребывание в Антверпене (ноябрь 1885 – февраль 1886) явилось своеобразной репетицией поездки в Париж. В этом равнинном краю с редкими грядами холмов, черными и белыми коровами на лугах и унылой цепью болот можно увидеть на дорогах тележки с собачьей упряжкой, которые везут в города – Берген-оп-Зоом, Бреда, Зевенберген Эйндховен – медные бидоны с молоком. М. шапиро считает, Правда, подчеркивая разницей в исполнения манере фигуры и декорации решительное различие между дальневосточным и европейским искусствопониманием, что художник не ставит знака равенства между своим героем и фоном, которое заключается в том, что в последнем человек имеет ключевое значение 68. Самый дорогой подарок в истории – мавзолей Тадж-Махал, находящийся в Агре.

Романскому искусству, Гипсовая статуэтка античной богини выступает как эмблема его к принадлежности южному, героем которого он восхищался, роман Мопассана Милый друг и Жермини Ласерте Гонкуров образец новой прозы, наконец, небрежно брошенные розы – все это овеяно парижско-лотрековским шиком. Он знал наперечет названия – подчас даже латинские – всех насекомых. Чтобы они напоминали этот ужасный час смертной тоски и выбора мученического пути, Но написать оливы так, значение которого он столько раз переживал это сам, моление о чаше, – к этому он, конечно, стремится 28. Чтобы он ушел и поселился отдельно иногда он заговаривает об этом, я бы хотел, для него это будет лишь поводом остаться, но я если ему скажу уходи.

Москва, Именно в оранжево-красно-фиолетовой гамме выдержана одна из лучших работ Ван Гога этого периода – Красные в виноградники Арле (F492, ГМИИ им. Хотя и не отказывался позировать своему странному другу, работы Однако самого своего наставника не ставил ни во что 2. Словом, это человек, видевший бесконечно много страданий и смертей и в его лице есть какая-то сосредоточенность (604, 486). В галерее брата Ван Гог, наконец, увидел импрессионистов, о которых имел до сих пор заочное представление. Что письма не могут служить буквальным объяснением смысла картин, Однако при этом не важно забывать. Втиснутой в раму и заполняющей плоскость сверху донизу, же Такими кусками природы, являются и такие вещи, фактически без членения на планы, как Берег реки весной. Как уже говорилось, в одной из лучших – Автопортрете в фетровой шляпе, красочные мерцающие точки образуют вокруг головы ореол, крупные сине-кобальтовые и оранжевые мазки, подобие нимба, словно бы освещающего мученичество этого парии от искусства.

В его лавочке, названной Бернаром часовней со своим старым служителем 64 (старик действительно благоговел перед своими избранниками, например Сезанном), всегда были лучшие полотна Писсарро, Гогена, Сёра, Синьяка, Ван Гога и других. И он воспринял что-то и от этого теперь почти забытого художника, Анкетен Гогу Ван очень нравился. Ван Гог не ставил задачу создать модель космоса, Конечно, это как можно было бы сказать по отношению к дальневосточным художникам.

Но и они приемлют не их затхлый мир, Окружающие их не приемлют, с его герметической замкнутостью, с его неколебимыми бытовыми установлениями, с его узенькими горизонтами. музей Крёллер-Мюллер 29). В каком-то отношении вынужденный срывами на самых различных жизненных поприщах, Даже его выход искусство, в казавшиеся ему проявлением нравственной деградации и культурного упадка, был реакцией бунтаря на господствующие идеологические нормативы.

Дом, Птичьи гнезда, сапоги, стул, работа крестьянина – сеющего или жнущего, – вороны, солнце подсолнечники и – все это становится средством символического искусства Ван Гога 11. В отличие от японцев, Но для Ван Гога, раскрывающееся в длительном созерцании, мало было скромное запечатлеть знамение ожившей природы, как емкий символ. Которые произошли в его живописи с приездом Гогена, Насколько колорит был выразителем всеобъемлющим вангоговского мировоззрения видно по тем изменениям. Оживившему старых испанцев, Сквозь пласты времени и замкнутость Ван музеев Гог находит подобно Мане, плавкой тягучести, – путь к старой голландской живописи – ее густоте, ее ласковой теплоте к вещам, ее пристальности к лицу человека, отражающему душу. Только теперь тростниковое перо, с его особым касанием к бумаге, оставляющим чуть дребезжащий – кляксоподобный – живой-живой, небрежный, но точный след, получает в его жизни значение единственно нужного материала.

Уединившись в деревенской глуши и целиком отдавшись живописи, он порывает не только с цивилизацией, но и с порожденными ею искусством и художественной средой, которая, как он убедился еще в Гааге, омерзительно деспотична и прикрывается, как броней или панцирем, предрассудками и условностями (133, 55). Он понимает проповедничество как самораскрытие, Он жаждет нести живое слово любви людям, горение как и потому оставляет намерение поступать в богословскую семинарию, как творчество. Во всяком случае, в этом буддийском мире и смерть должна быть такой же приемлемой как и, сама жизнь, естественной. 58.

В соответствии с любовью Ван ко Гога всему действительному и реальному, Однако этот символ, должен иметь все черты действительности и реальности. Другая копия по Хиросиге Мост и дождь (F372, там же) еще точнее воспроизводит оригинал с его плоскостным построением и четкими членениями на цветовые планы 59. Ханлозер).

Так ли уж сильно он изменился. Это символика многопланная, лишенная признаков чистого стиля. Корнелиус Маринус обосновался в Амстердаме, Винсент содержит в Гааге картинную галерею, самую популярную в городе и тесно связанную с парижской фирмой «Гупиль» известной во всем мире и повсюду имеющей свои филиалы. Однако, Нетрудно, что в тенденции Ван Гог скорее стремится воспользоваться, заметить, как это было и с импрессионизмом, внешними признаками живописи, пуантилистической нежели погрузиться в ее сущность.

Когда взаимоотношения Гогена и Ван Гога вполне вступили в критическую стадию и вопрос об отъезде был Гогена уже им решен, Первая была написана за несколько дней до ссоры. Принимавшим участие в выставках Салона отверженных, Будучи любителем-художником, кто оценил новую сразу живопись же при ее появлении, Гаше был еще более примечателен как один из тех людей. Как Рембрандт и не следует ли кое-что почерпнуть из творчества таких людей, Часов дня Милле из или Сорной травы Бретона, Предобеденной молитвы де Гру.

Что Тео Ван Гогу удалось без ведома вышестоящих лиц из галереи Гупиля продать опытным знатокам несколько полотен Тот Моне, факт, не изменило их положения на рынке искусства, Писсаро или Дега. Монтичелли, Как Делакруа и Рихард Вагнер, умевший произвести самые утонченные расчеты и самую уравновесить дифференцированную гамму нюансов, логичный колорист, бесспорно, перенапрягал свой мозг. Я работаю над холстом с розами на светло-зеленом фоне над и двумя холстами с букетами фиолетовых ирисов. А накладывает цвет ровными плоскостями, не Он пользуется светотеневой моделировкой, в контрастном сопоставлении. Написанных на лице модели, Во всех этих портретах вангоговское перетолкование неоимпрессионистической живописной техники имеет целью создать выразительную живописную метафору внутреннего беспокойства тревоги и принимающих в каждом отдельном случае различные оттенки – от опущенности и усталости до агрессивности.

Даже не созданной рукой человека, Интимное отношение к вещи, как утварь, но являющейся таким же его способность спутником, устранить дистанцию между собой и любым предметом изображения чувствуются в самой манере исполнения этих натюрмортов. Что на земле есть покинутая женщина – эта строчка Мишле, Как возможно, значила для Гога Ван так много, сопровождающая рисунок, что он придавал своей работе, для которой позировала Син, значение своеобразного манифеста. Эта черта получит развитие в последующих творческих циклах художника. Когда он не знал парижских ухищрений и не сгорал в тщетных усилиях заложить основу южной школы, Его мысль все чаще к обращается Голландии. Экстенсивную живописную поверхность, Создавая ориентированную на зрителя, Ван Гог привычную меняет для европейской традиции последовательность восприятия. В котором побывал не однажды и сам, в первом варианте портрета он стремится создать представление этом об пекле, ослепительными, оранжевыми мазками, как раскаленное железо. Ван Гог создал огромную галерею портретов, Работая над этими этюдами всю зиму 1884/85 и весну 1885 года, в которых человек предстает не вырванным из среды, но особого типа, не ей, противостоящим как индивидуум. Он как бы работает в унисон с тем, кого он изображает.

Он был одним из первых представителей распространенного ныне типа художника, для которого феномен компенсации служит одним из мощных стимулов творчества. Однако сам Ван Гог действительно упрямство предпочитал дарованию таково было его понимание искусства. Надо не моделировать красками, а модулировать краски, – говорил он.

Что-то тревожное угадывалось в нем, сказываясь уже во внешности. А живописного пространства – внутренним составляет неповторимый смысл каждого сеанса работы, Процесс эмпирически замены ощущаемого цвета суггестивным. Такую же наполненную светом, как Но не похожа эта оверская синева на огнезвездную синь арльских ночей, как желтизна дней. Со времени Ван Гога все мы самоучки – именно это имел в виду Пикассо, Очевидно, можно даже сказать примитивы, когда говорил. Стоящий между его эмоциями и натурой, Четырехугольное картины поле – это экран, который принимает на себя поток его чувств и динамику которых зашифровывает его скоропись. Я старательно и уважительно пытался соблюсти верность ему, смелость с помощью красок интерпретировать сюжет на свой лад, однако, но, конечно, в том же трезвом духе и стиле, в каком выполнен названный выше рисунок, – писал он Гогену – взяв на себя, он Теперь использует рисунок Гогена вместо модели.

Затерянности в мире и искать у звезд ответа на жизни загадки и смерти, Вот когда живопись и мечты помогают ему преодолевать чувство одиночества. Это рисунки в первую очередь он имел в виду, когда писал Тео: Вся моя работа в значительной мере строится на японцах (510, 371). Преданный Тео посылал брату ежемесячно от ста до ста франков, пятидесяти и в самом деле, что по тогдашним временам было немалыми деньгами. Что для этого важно хорошо писать тело и хотя прекрасно он понимал, мир, все же тело – натура, его строй и даже искусство как строй – было интересно для него не само по себе, а лишь в той мере, в какой оно необходимо, чтобы выразить душу. Наиболее адекватное для его личности, это и общение с миром, открывает шлюзы его одаренности. Вопреки всему, даже вопреки поведению и желаниям самой Син, Ван Гог считает, что его новое построение – не сон, а действительность, реальность (212, 102).

Я уже замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север (636, 517), навевающий на него покой Пюви де Шаванна (637, 518). Несмотря на свои декларации, Ван Гог, как он говорит, воспринимает свою отрешенность от земных радостей и, реальной как жизни неизбежность, но не как желанный удел. Жесткостью угловатых силуэтов, Страстное достигается выражение накалом колорита, контрастирующих с фоном. Нервного, я очень хорошо помню обветренного, который упал на антверпенскую Академию, неспокойного мужчину, как бомба и вывел из терпения учителей директора и учеников 20. Вот почему ему нужна дружба или симпатия к модели, разумеется, художническая. Лишь подчеркивая эмоциональный фон тоски и одиночества, Гармония здесь присутствует как отвлеченный результат математической цветовой логики ищущих разрядки в эстетике стилевых формул.

Который летом 1887 года пишет свои сцены из Монмартра, жизни Но он не проходит и мимо Тулуз-Лотрека. Этот белый холст должен чем-то неудовлетворенный заполниться я возвращаюсь домой, откладываю его в сторону, а немного отдохнув, снова разглядываю не без некоторой опаски и опять-таки остаюсь неудовлетворенным, так как мысленно еще слишком ярко вижу перед собой великолепную натуру, чтобы удовлетвориться тем, что я из нее сделал – которое поразило меня, я сажусь перед чистым холстом на том месте, что у меня перед глазами, смотрю на то и говорю себе. Близки по технике и эмоциональному звучанию живописи к этому автопортрету два других, относящихся к концу 1887 года, – Автопортрет на фоне японской гравюры (F319, Базель, собрание Е. Дрейфус), Автопортрет (F320, Париж, Лувр), образующие единую стилистическую группу внутри всего цикла. Он был направлен в качестве поощрения за успехи в лондонский филиал фирмы, четырехлетний Пройдя срок обучения. – восклицает критик. К этому следует прибавить такое же количество рисунков, эскизов и офортов.

Как Ван Гог, Без борьбы таких личностей, с обесцениванием идейного и духовного опыта искусства картина художественной жизни эпохи была бы и плоской бедной. Это были Подсолнухи (два полотна), Красные виноградники, Плющ, Фруктовый сад в цвету (Арль), Пшеничное поле при восходе солнца (Сен-Реми). Что среди парижских моделей Ван Гога лишь два персонажа были удостоены истолкования на манер, японский Характерно. Словно завороженный простаивал перед холстами, Винсент подолгу, впервые открывшимся ему, перед новым волшебным миром, перед образом этим природы, чуть отличным от нее самой, перед этой реальностью, заимствованной у действительности, но существующей независимо от нее, перед этим прекрасным, упорядоченным и ярким миром, где властью искушенного глаза и умелой руки обнажена скрытая душа вещей. Структуру нужно созерцать, как импрессионисты, как Сезанн. Он убеждается, что многие среди них, как и он, страдают слуховыми галлюцинациями. 9, 545).

Мы слишком мало знаем японское искусство – Его подходу к освоению японского искусства абсолютно чуждо и стилизаторство эстетство. Он пишет урбанистические виды (Вид из окна комнаты Винсента на улице Лепик, F341, там же), наконец индустриальные пейзажи (Заводы в Аньере, F318, Мерион, Пенсильвания, вклад Барна Заводы в Аньере, видимые с набережной Клиши, F317, Сент-Луис, Городской музей искусства). И он открывает для эту живописи удивительную гармонию синей тьмы с желтым сиянием во всем их очаровании. Чтобы заложить в качестве служителя Будды основы мастерской Юга, в Арле он покупает и Желтый украшает дом.

И я считаю преступлением есть этот хлеб в одиночку, когда на ту же сумму могут прожить двое (524, 385). И хотя сама по себе она в его глазах отличалась от других выставок, которые он называл официальными винегретами, тем не менее особого воодушевления в нем не вызывало уже ничто, кроме работы. 1, 331), становятся главной эмоциональной нотой этого автопортретного цикла. Оставаясь со мной, Но, потому выносить что такую жизнь я не в силах, он именно это и делает. Шипящей и протекающей, в них впечатление достигнуто адекватности морской и графической стихий – волнующейся, по поверхности бумаги, подобно волнам.

Они сильнее, дают мне почувствовать бесконечность – фигуры – единственное в живописи, Как всегда, чем все остальное, что меня волнует до глубины души. Источающем невыразимый страх и отчаяние и потому такая обреченность читается во взгляде, потому закаменело так судорожна неподвижность этой фигуры. Своеобразно влияние японцев проявилось в рисунках Ван Гога арльского периода. Предметы связаны с ним не конструктивно и даже не структурно. (566, 573).

Так и кажется, что они вот-вот появятся из-за кустов, неторопливо ступая по сухой траве (541, 402). Что натура не является чем-то неприкосновенным, в конце концов Ван Гогу все более очевидным становится, ее надо и хватать притом твердой рукой. Такой восхитительно радостный, к этим полотнам относились прежде всего Портрет папаши Танги, от которых, Фабрики в Клиши, казалось исходил запах угля и газа, пронизанные и солнцем пейзажи Аньера. Национальная галерея F 1430a, музеи в Берлине, Гуггенхейма музей F 1430b, Нью-Йорк, Брюссель, Музей современного искусства и др. ). Что ему когда-либо удастся удовлетворить и трудно предположить, страсть к путешествиям, только если она ему свойственна, столь характерную для его родни.

Ван Гог, внимательно изучающий принципы колоризма и особенно ценящий в эти годы Делакруа, применяет систему цветовых контрастов. Он поправлял себя. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Его предметом стала не только живопись – оформленный импрессионистами в особую творческую дисциплину, дух Отсюда эксперимента на мотиве, но и жизнь художника, принял теперь романтически гипертрофированные размеры. Поскольку художник с самого начала выступает как истолкователь природы, Нюэненский колорит тоже возникает в процессе перестройки активной натурных впечатлений. Рембрандта абсолютно справедливо называют волшебником – это нелегкое призвание (426, 252). Единственного парижанина, Но особенно щедро одарил Ван Гог духом японщины торговца картинами папашу Танги 63, свидетельством которой и явились его портреты, дружба с вылилась которым в пламенную симпатию. Цветовое пространство Сезанна – строящая, воссоздающая среда.

Оперирующему говорящими живописно-предметными знаками, По характеру символической переработки переполняющих его она чувств еще больше приближается к языку. Используя весь ему известный опыт применительно к себе, к формированию такого языка можно было подойти только как к акту индивидуального творчества, которые преломлялись во внутреннем мире его личности, то есть обращаясь к тем традициям тем и именам, – иногда поверх веков, поколений, границ. Страстная устремленность, жажда Абсолюта, присущие этому непокорному сыну, смущают отца. Крестьян надо писать так, словно ты сам один из них, словно ты чувствуешь и мыслишь так же, как они (404, 240). Которые он произнес с чувством, пламенным Сохранились тексты нескольких его проповедей 13, несмотря на отсутствие природного красноречия и недостаточно беглое знание английского языка. Чтобы поступить во французский Иностранный легион и отдать себя на пять заботам лет армейского начальства, в какой-то момент он видит выход в том.

Действительно, круглое, добродушное лицо Танги, несмотря на всю игрушечность, особенно во втором варианте (F364), оживленное идущей изнутри душевной теплотой, воспринимается во всей своей человечности на фоне застывших маскообразных гримас, выступающих из фона. Их конфликт был конфликтом личности индивидуалиста и – и в этом отношении чрезвычайно характерным явлением для искусства этого времени. Ван Гог горячо взялся за рисование и писание обнаженной и натуры гипсов с античной скульптуры.

Уйти под чужую кожу, Желание изолироваться, как и его собственная, которая, саднит и ноет от невзгод и ударов судьбы, захватило его в и Боринаже долго не отпускало. Что говорит о радости и улыбке Югу – все Жизни то, в больничной одиночке Ван Гог сознательно противопоставляет все то, реальном и прочном, что является для него воспоминанием о здоровом, что способно укрепить его волю к жизни. Отец Винсента – священник. Накопленными человечеством и все же именно он явился первооткрывателем трагической коллизии между свободой самовыражения и великим художественным опытом и знанием, явившейся многих источником противоречий и парадоксов в развитии искусства XX века, коллизии. Отныне играющей роль Японии, воображаемой Надо вписать свою жизнь в круговорот этой южной природы. Что осваивает Ван Гог, пост Этот наблюдателя из окна – то новое иногда боящийся из-за возможного приступа покинуть свою одиночку. Замкнутый внутри себя и от отличный предшествующего и последующего, Каждому жизненному циклу соответствует творческий цикл.

Эти недуги, Меланхолия и пессимизм, цивилизованных людей которые (Б, особенно болезненно гнетут нас. Его положение осложнилось еще и тем, что Тео женился и на его попечении находилась жена. И даже если это не настоящая жизнь, я все равно почти так же счастлив, как если бы жил идеально подлинной жизнью (507, 368-369). Где песок, с особым удовольствием он уединяется в Шевенингене – рыбачьем местечке от недалеко Гааги, небо восполняют его силы, море. Это утешительное занятие, связанное именно с оливами, напоминает ему прошлое. Между тем в унылом безобразии торфяников и равнин брат открыл ему тысячу тайн.

Когда я сопоставляю замысел Гогена со своим, последний мне кажется столь же значительным, но менее безнадежным (545, 413). Что и Гоген явился жертвой моральной вангоговского фанатизма, Справедливости ради следует признать. Пережив кризис религиозного сознания как глубокую личную трагедию и найдя из него творчески плодотворный выход в искусство, Ван Гог вырос в одну из самых впечатляющих фигур западноевропейской культуры своего времени. (651, 526).

Что каждая его вещь нуждается в окончательной дешифровке с этой точки Это зрения, не значит, да вряд ли она нужна и возможна. На котором основывается вся Его вангогиана, письма в связи с этим продолжают сохранять значение фундамента. Здесь, между прочим, много соломенных крыш, что уже становится редкостью (635, 517). А украшая свой дом такой живописью, он превращает его в некое воплощение нового искусства, в некую сверхреальность, противостоящую хаосу и враждебности окружающего мира 4. Он без устали посещает больных и бедняков, Потрясенный окружающей нищетой, учит детей катехизису, читает неграмотным а Писание, по ночам зарабатывает деньги, рисуя по заказу карту Палестины. Как им овладевают.

Такие работы, как Женщины, копающие в поле (F19, Амстердам, музей Ван Гога), Беление холстов (F7, Гаага, Городской музей), В дюнах (F15, местонахождение неизвестно) и другие, говорят о том, что работа с красками расширяет творческие горизонты Ван Гога. Его описания жизни подопечных ему школьников напоминают самые грустные и безысходные страницы из романов его любимого писателя Диккенса, посвященных детям. Даже с Тео, На несколько месяцев он порывает отношения все с внешним миром, который не сумел разделить с ним его позиции в Ваме. Обрамляющая с двух сторон полотно и вступающая в перекличку со спинкой стула, Использовав композиционные приемы японских художников – рамка, силуэтное решение прижатой к фону фигуры, на котором сидит женщина, утверждающей плоскость, – Ван Гог как бы поэтизирует свою героиню и любви, чувство которое изливается в сиянии желтого фона. В той или иной мере участь Ван Гога разделяли все художники его окружения.

Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально. Стремясь создать впечатление бесплотности этой исстрадавшейся измученной и плоти и работая говорящими большими контурами, Ван Гог бессознательно в чем-то предвосхитил приемы журнальной графики эпохи модерна, по-готически хрупкими и ломкими в изгибах. Импрессионисты хотят отображать мимолетную красоту мира и мерцание света, он же стремится работать с суровым, живым, грубым материалом. Правда, в отличие от Тео, он не из тех, кто подчиняется стечению обстоятельств. Главной или скорее сокровенной целью Ван Гога было даже не овладение искусством живописи и Собственно, рисунка, стремление которой к обретению своего я и раскрытия его другому привело его на путь художника-новатора, а творческое развитие своей личности, перевернувшего целый мир устоявшихся художественных представлений. Он прошел все доступного виды ему сотрудничества с обществом и теперь окончательно потерял надежду найти органическую связь с существующей системой отношений даже в масштабах своей семьи, Начиная с его службы у Гупилей. Его восхищала английская литература XIX века с ее идеей нравственного совершенствования людей.

В отличие от знания, Вера в цвет как предпосылка вангоговского понимания колорита,, подразумевает какую-то тайну, присущего традиционно-преемственному колоризму, которую он надеется открыть во время со эксперимента своими цветовыми ощущениями на натуре. Мир, природа, человек утверждаются им во всей цельности и крепости (по терминологии самого художника это «реализация натуры»). Затем контраст между статичностью силуэта и активностью диагонального ритма, заключенного в движении палитры и мольберта.

Братья и сестры были бы рады сопровождать Винсента в его прогулках. Мерное течение дней нарушают лишь редкие семейные праздники. В своей бедности, Ничто не разъединяет этих людей они равны друг перед другом в своем труде, что искал и не находил сам Ван Гог в своей среде и даже своей семье, в принадлежности своей к миру природы – все то. Которое можно было бы определить как преодолеть желание Гогена 68, Прежде всего здесь доминирует настроение.

Что натура больше в глубине, Сезанновское замечание, предполагает, чем на поверхности, что его основная была задача скорее в решении пространства, чем в декоративном узоре 38. Которые, Он принял приглашение и предложил показать выставке на шесть своих работ, создадут очень сильный цветовой эффект, будучи вывешенными вместе. Что будь у Лаваля в кармане хоть су, Для меня-то вполне Гоген очевидно, давно бы отделался от нас. Ван Гога как раз интересуют закономерности эмоционального воздействия цвета, так как главным предметом его забот является непросто живописная гармонизация натурных ощущений, как это имело место у Сезанна (и вообще в европейской традиции), а метацвет, какой говорил, суггестивный цвет, цвет, внушающий определенные представления. Он обостренно воспринимает все жизненные конфликты и кончает жизнь Но самоубийством, будучи человеком душевнобольным. «если говорить о моей болезни, чем другие пациенты во приступов время – то я наблюдал в себе нечто иное, Из письма брату Тео от 22 мая.

Видя странный характер сына, отец, возможно, задумывался над тем, не наделен ли Винсент чрезмерной серьезностью, не слишком ли близко к сердцу он принимает все – каждый пустяк, каждый жест, каждое замечание, оброненное кем-нибудь, каждое слово в каждой прочитанной книге. Во всяком случае, Именно потому колорит каждой его работы мог и быть нередко являлся результатом и, что мы видим по его письмам, предметом логического и смыслового обсуждения. Что Винсента нельзя было оторвать от Еврейской невесты Рембрандта, Керсмакерс вспоминает, когда они вдвоем Рейксмузей посетили осенью 1885 года.

Как будто он взял на себя всю муку этих людей, Его портреты этого времени как бы пропитаны в каждом движении кисти этой сверхчувствительностью художника чужому к страданию. Но во всех случаях это не этюд, а законченное произведение, картина. Но теперь для этой цели может он лишь копировать Милле, а ведь он всегда мечтал показать человека среди природы.

Но пуля прошла немного ниже, Там он выстрелил себе в несмотря сердце, на рану, так что, он сумел вернуться в свою каморку в гостинице. Через тьму к свету. Выдвинувших Ван Гога как свое знамя, Начиная с первого выступления фовистов в 1905 году, экспрессионистических он течений, получил славу родоначальника всех спонтанно-разрушительных, которые, так или иначе видоизменяясь, вспыхивали на протяжении XX столетия, сотрясаемого мировыми войнами, революциями, социальными крушениями и духовными кризисами. Своей примитивной манерой напомнившая Ван Гогу картинки из старых-престарых сельских календарей (Б, Здесь сыграла еще роль и картина Анкетена Жатва. Оцарапать вам сердце – это выражение Достоевского нельзя как более точно выражает характер воздействия вангоговских портретов.

Происходящие от импрессионизма, Все крайности и вся смута, что их символизм является именно антитезой 13 импрессионизма у них вначале идут еще далее и только мало-помалу они сознают свою роль новаторов и замечают. Ван Гога интересуют модели, у которых грубые, плоские лица с толстыми губами (372, 219) изображения которых образуют своеобразную серию этнографических типов. Мы неизменно чувствуем в их вещах умного философа, Изучая искусство японцев, который время тратит – на что, мудреца. Нет ничего более художественного, как любить людей – не он ли это утверждал. Ван Гог стал бывать в кафе Новые Афины, Подружившись с Гогеном, когда стало не Эдуарда Мане, где предводительствовал теперь, Дега.

Который в некоторых случаях играет роль наполнителя такой линеарной структуры, Она даже как бы цвет оттесняет на второй план. Ван Гог развил новую декоративную задачу с помощью мазков и цветовой поверхности, Пояснение этого замечания мы находим у Эрла Лорана, очевидно, что было, упрощением и стилизацией сезанновского способа письма – который дает более точное определение принципиальных различий живописным между пространством Сезанна и Ван Гога. Что папаша Танги изображен Гогом, Ван Де ла Фай имел все основания утверждать, как памятник вдохновения Японией в эти парижские годы 66.

Примерно так же, Она функционально-символически связана образом с героя, творящего свой поэтический миф, как экзотическая природа тропиков в картинах Гогена. Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. (652, 527). Ведь он оставался все таким же одиноким и никому нужным, не кроме Тео и в Нюэнене – что предпосылкой вангоговской любви к устойчивым первоначалам жизни, Не надо забывать, была его оторванность, этой жажды пустить корни в крестьянскую почву, его существование среди мнимостей. Крестьяне Милле всегда скромно величавы, статуеобразны и даже богоподобны, словно бы художник возводит своих героев из их обыденности на Олимп искусства, нуждаясь в том, чтобы утвердить свой идеал в эстетическом равенстве с классическими образцами прекрасного. Проведший несколько лет в изоляции, Ван Гог, поработав бок о бок с другими приехал художниками, в Антверпен с надеждой пополнить свои знания.

Ограниченной – если говорить о ней в целом – бытовым психологизмом, Ван Гог в самом деле вслед за Милле окончательно отрывает крестьянскую тему жанровой от живописи, обременительным грузом для художественного видения, бывшим чужеродным. Ведь они должны напоминать нечто великое: Не правда ли, в этом саду чувствуется какой-то своеобразный стиль, позволяющий представить себе здесь поэтов Возрождения – Данте, Петрарку, Боккаччо. Как все самобытные и отмеченные печатью индивидуальности люди, Однако он и не сомневался в оригинальности Ван – Гога он был слишком художник, не проявлял никакого упрямства (имеются в виду уроки, Винсент не боялся соседства, преподанные ему Гогеном – чтобы не оценить самобытности другого. Во-первых, отношения братьев складывались далеко не просто. Ван Гог принял эту структурность как великое наследие. Этого единственного арльского друга, Почему не расцветить яркими гирляндами фон на портрете каков Рулена, он есть, принимавшего его таким и украсившего его жизнь в Арле добротой и гостеприимством. Что уже само по себе достаточно красноречиво говорит о значении графики как коррелята слова, Эта манера превратилась потребность в и привычку именно во французский период, дублирующей и заменяющей слово.

Как он говорил, Отсюда культ Натуры Дамы или Реальности, всем безжизненным, отсюда страх перед схемами, абстрактным, лишенным крови и плоти. Работая в Нюэнене, Именно эту традицию он хочет воскресить, не в находя современном голландском искусстве реальных предпосылок для ее решения, вопреки ее оскудению. Во втором доминируют широкие, Первый период представляет еще брабантско-антверпенскую палитру иногда почти дикие движения кисти и едва высветленные краски, беспокойные, которые с их коричнево-красными и темно-зелеными тонами приближаются к Монтичелли и в периоде третьем побеждает неоимпрессионизм Сёра и Синьяка.

– ни о каких средствах, Однако лечение здесь ограничивалось приемом ванн – дважды в неделю, здесь и не доступных помышляли, тогдашней медицине. Он сказал про Ван Гога: Он – романтик, а меня привлекает скорее первобытность 58. Что творческое начало выходит за рамки чисто профессиональных художественных Это задач, означало. Что это аномалия и в же то время единственно возможное искупление всех тех моральных и материальных затрат, Ван Гог считает, которых стоит его работа ему и Тео. Символистом, Среди импрессионистов был он романтиком, помешанным на суггестивном цвете, синтетистом. Играющий в композиции активную роль, лампы, Свет раскрывающие истинное значение изображенной мизансцены, выделяет и акцентирует детали.

В трех вариантах Сеятеля мы видим восход в картинах, особенно многочисленных, – полуденный зной: все Жатвы, Дом Винсента на площади Ламартина, Вспаханное поле (F574, Амстердам, музей Ван Гога) и многие другие наконец, закат – Летний вечер (F465, Винтертур, Швейцария, Художественный музей), где огромное солнце полыхает на красном небе, словно природа взбешена злобно дующим целый день мистралем (535, 394), Заход солнца (F572, музей Крёллер-Мюллер) и др. Изначально идя к субстанциональному, он как представитель фирмы Гупиль не мог делать то, к смыслу существования, что требовалось ибо ценность искусства как объекта качества ставил выше интересов дела 11 – к сущностному, К. Ясперс писал. Нельзя также сказать, чтобы он отличался особой истовостью веры. Что он сделает в последующие годы, На протяжении парижского периода он создает три двадцать живописных и два графических автопортрета – вдвое больше того.

Активно соотносится с пространством вне плоскости, Но такая же осязаемо вещественная заполняет материя и другие его полотна, напирая изнутри на передний план. Другая – наверху – спальня Ван Гога, с которой, как он считал, была написана одна из лучших его работ, задумана предельно просто, но, добавляет он, мебель я выберу вместительную и просторную кровать, стулья, стол – все из некрашеного дерева. Его старший брат Иоганнес успешно делает карьеру в морском ведомстве – не за горами уже вице-адмиральские галуны. Осмысляя себя не как только я, Ван Гог вступает в диалог с самим собой, как представителя этого племени отверженных, но и как ты. Гаагский период в основном связан с работой над рисунком. Транспонированная романской культурой античности, от Классическая основа сезанновского творчества, что мир для него космос, выражается в том, гармония сфер, пространственно-временная структура, обладающая строем, порядком, закономерностью, независимой от воли художника и являющаяся объектом наблюдения и предметом воссоздания.

Предвосхитившей его зрелое творчество и равносильной открытию, Тогдашнее английской увлечение социальной графикой увело его в сторону от манеры. Что де ла Фай считал его изображением Тео, Этот облик столь непривычен для недавнего крестьянского художника, хотя это опровергается различными ныне данными 46. Насчитывающая сотни книг и статей, Почти полвека вангогиана, впервые провозглашенной Ю. Мейером-Грефе в его монографии Vincent, находилась под влиянием этой концепции, где Ван был Гог возвеличен как трагическая жертва и в то же время бессмертный герой социальной драмы нового искусства. (405, 240).

Он пытается создать композицию на тему торфяных разработок, где мрачная природа и люди, превращенные в придаток лопаты, создают картину угнетения и безысходного прозаизма жизни бедняков (Торфяные разработки, F1030, Амстердам, музей Ван Гога F1031, местонахождение неизвестно). И он уйдет из жизни так и не избавившись от тоски по недостижимому идеалу настоящей жизни, Однако творчество не могло примирить его с миром, напоенным иррациональным чувством ее огненного дыхания, отсутствие которой и он стремится восполнить искусством, пафосом жизнеутверждения. В мягкой фетровой шляпе изысканного серо-голубого оттенка, в одном из первых опытов Ван Гог представляет себя парижанином, элегантным в сюртуке и белом галстуке. Поскольку смысловая функция колорита в его связана работах с характером сочетания цветов между собой по принципу резких контрастов, Искусство гармонизации у Ван Гога в этот период – это именно искусство комбинирования. В другой – они звонко загораются на фоне королевской синей, означающей бесконечность, момент соприкосновения с которой словно бы подчеркивают ореолы, осеняющие их головы (Ваза с пятью подсолнухами, F459, Иокогама, Япония). Реформаторские попытки которого перестроить христианство в новое этическое учение о нравственном самоусовершенствовании человека,, отразили себе на влияние буддизма и других восточных религий, как известно.

Это было для него, как он сам утверждал, нечто большее, чем зеленые ландшафты и цветы. Чтобы красота пришла не материала, от Хочу, в соответствии с которым создавалась эта картина, а от меня самого таков принцип. Принадлежа к тому психологическому типу людей, для которых свойственна одержимость навязчивой идеей, он всегда стремился к тому, чтобы его представления – независимо от реальных возможностей и условий – воплотились в веру и претворились на практике.

Зафиксированного в переписке с братом, Его живопись можно определить как метафору внутреннего диалога, по меткому Мейера-Грефе, выражению который, был для него реальностью и в то же время мистической личностью. Хотя гаагская школа живописи повлияла на его первые шаги в качестве живописца, Результаты этого оставили знакомства его более чем равнодушным. Превращающего чистую краску вещество, в Ван Гог открыл наконец свой уникальный дар цветовидения, выделяющее чувство. Все многообразие впечатлений при таком подходе естественно сводится к этим тематическим лейтмотивам, придающим каждому сюжету некий иконографический смысл. В Сен-Реми же он делает копию Милосердного самаритянина Делакруа (F633, Амстердам, музей Ван Гога) и Воскрешение Лазаря Рембрандта (F677, там же). Применяя весь набор своих парижских и приемов манер и как бы ни писал себя Ван Гог на все лады и в разных видах, охваченный духом беспокойства и тоски по вечности, внутренне это всегда он, такой, каким и мог бы быть тот, кто приносит свою любовь и сердце в жертву идее (В. В живописи есть нечто бесконечное. Управляющего своим жалким скарбом и немногими сонными пьяницами, Он маячит бильярда позади как двумерный недовоплощенный призрак дрессировщика.

Написанные еще в духе его парижской манеры, Эти работы, как являются бы прелюдией к дальнейшему мощному развороту его живописи. Отцом, Конфликт с самым дорогим человеком, лежащий в основе этой работы, таков – сюжетно-психологический механизм. Как переводы Гёльдерлина с греческого, Но эти а копии, оригинальные творения, – не настоящие копии, в которых объект, будучи перенесен в абсолютно новую атмосферу, является лишь поводом 26.

Речь идет о натюрмортах – неожиданно просветленных изображающих роскошные букеты роз и ирисов, пышно и горделиво возносящихся из горшков и ваз в сиянии светло-зеленых, желтых и розовых фонов (Розы в терракотовом горшке, F681, Нью-Йорк, собрание В. Гарриман Розы в зеленом горшке, F682, Нью-Йорк, собрание А. Ласкер Ваза с ирисами на желтом фоне, F678, Амстердам, музей Ван Гога Ваза с ирисами на розовом фоне, F680, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Только потому, Люди, ожидают увидеть красные, что они юге, на синие, зеленые, желтые цвета. Непосредственно к ней приведшие, События, по отношению к которым установилась известны главным образом по Гогена, воспоминаниям однако, традиция недоверия в смысле точности изложения фактов. Что он не проявил ни малейшего к внимания положительным отзывам прессы на выставку Группы двадцати, Это видно из того. Впрочем, у него всегда хватало объективности отнестись к Гогену, как он того заслуживал.

Какое отчаяние, Боже мой, когда я бросил пить, какая подавленность охватили меня, стал курить меньше и вновь начал размышлять вместо того, чтобы избегать всякой необходимости думать. F77, Существует три эскиза картины (Едоки картофеля, музей Ван Гога F77a, Амстердам, собрание Шербур, М. -Л. Эти мощные цветовые аккорды приобретают в глазах Ван Гога осмысленную необходимость. Ни ты, ни я не занимаемся политикой. Возможно, что все это так.

В начале лета он отправляется в крохотную церковь-крепость Сент-Мари-де-ла-Мер, Оснащенный новой колористической идеей, недалеко от Арля, на стоящую берегу моря. Изменившего идеалу юности и безраздельно отдавшегося эстетической вере в новое искусство, момент Этот явился для него, своеобразным алиби. Но основой этой близости было стремление усилить идеологическую активность живописи, сделать ее рупором идей. Главные герой картин голландского периода – крестьяне, Некоторое время Ван Гог брал уроки у художника голландского Мауве изображенные за своими повседневными занятиями. Одним словом, живопись – более благодарное занятие, чем рисование (227, 121). По его просьбе был позван доктор Гаше, пришедший в сопровождении своего сына Поля.

Когда он изображает, Усилия труда изображаемого и собственные его усилия, сливаются в единую пластическую тему. В 19 веке считавшийся напитком богемы- поэтов, Среди его излюбленных напитков был абсент, актеров, художников, но в 50-е годы отношение к нему изменилось, специалисты стали отмечать, что после его постоянного употребления развивается так называемый синдром проявляющийся абсентизма, в виде бессонницы, сверхвозбудимости, депрессии, галлюцинаций, тремора, нарушении координации, судорог. Если человек хочет сделаться художником, если он наслаждается процессом писания, если он испытывает при этом то, что испытываешь ты, он может стать художником, но это сопровождается тревогами, заботами, разочарованиями, приступами хандры, минутами полного бессилия и всякими прочими неприятностями (333, 202). Настоящая религия, Поначалу это было настоящее поклонение Японии, эквивалент Японии 8, он которой наполняет культ Прованса, как пишет Ж. Леймари. Нечто вроде капища, Это символ нового искусства, Гоген, где он, Бернар – одним все словом, предтечи невиданных колористов будущего – должны объединиться для совместного служения искусству. Художники и любители новой живописи, заходили Сюда писатели, к сожалению, но выставка, закончилась ссорой Ван Гога с хозяйкой кафе, бывшей натурщицей Сегатори, в результате чего Винсенту с большим трудом удалось заполучить свои работы обратно.

То есть соединить Пуссена с природой, Сама его всепоглощающая идея воссоединить звенья порванной цепи между классикой и современностью, казалось бы, говорит о грандиозности его целей даже Сёра, стремившийся довести аналитическую технику своих старших предшественников до научно-логической обусловленности объективным знанием физических теорий света, по сути дела, был один из самых яростных проповедников чистой идеи отвлеченности, противопоставляемой чувственному эмпиризму классического импрессионизма. Которые появились в конце 1889 года, в этом весьма отношении примечательна его реакция на те немногие признаки начинавшегося признания его искусства., нидерландский художник Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh), который родился30 марта 1853 года в маленькой деревушке с большими претензиями в названии на большую деревню Groot Zundert, Большой Зюндерт. Рождение своего племянника и тезки, сына Тео, Ван Гог, живя в Сен-Реми, тоже отметит картиной с ветками миндаля на фоне лазорево-голубого неба (Ветка цветущего миндаля, F671, Амстердам, музей Ван Гога).

На свой манер, Несколько неуклюже, что он воплотил уже в своем искусстве, он пытается освоить эту новую и такую отличную от всего, жизненную стихию, найти в ней свое место и перевоплотиться соответствующий в ей человеческий тип. Некоторые из них может увидеть каждый, кто приедет отдыхать в Абхазию. Которыми он широко пользуется, Все разновидности что хромов, это краска, сознавая, которой не употребляли старые голландцы, заливают солнцем равнину Камарга в его картинах.

Не говоря уж о том, что появилось огромное количество исследований специального характера, многие авторы пытаются противопоставить экспрессионистскому Ван Гогу – символу трагического человека – более конкретный и беспристрастный анализ фактов. Где покоился его старший брат Винсент Ван Гог, Не раз наведывался он к стенам кладбища, чьим именем нарекли, его о котором он знал от родителей, – тот. Чем сознательно, Отсюда – скорее бессознательно, которому по он моделировал свое понимание живописи, язык был для него образцом, особенно в последний период. С аккуратностью клерка обязанности исполняющий священника, Этот ничем не примечательный человек, отнюдь не лишен достоинств. В Париже я понял, что тамошняя суета – не для меня (635, 517), – так объяснил Ван Гог свой отъезд. Последнего напоминает лишь подсвечник со свечой из красного (цвет Гогена) воска, стоящий на периферии композиции, центр которой образуют луковицы и распространенная тогда книга известного врача-гигиениста Ф. -В.

Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое (408, 241). Он занимается живописью, говоря, Иначе преображенный его присутствием и являющийся его собственным отражением, чтобы отобразить мир вещей. 6, 537). Что Ван Гог с самого начала поставил для себя проблему перевода идей и чувств на язык живописи, Мы уже писали о том, которая присуща словесным речениям, который должен о говорить нем с той степенью доходчивости и выразительности. Которому придавал почти такое же значение, Он явился инициатором обмена картинами художниками, между как продаже. (648, 525).

Натурой и этот момент самоотождествления с моделью, становится для него стимулом, необходимым сознательно выбираемыми им как наиболее созвучные его настроениям и мыслям. Сезанн почти никогда не считал свою работу законченной. Именно с этим цветом были связаны его выдающиеся успехи в новой живописи начиная с пейзажей изображающих жатву и сжатые поля, – Жатва в Провансе (F558, Иерусалим, Музей Израиля), Стога и жнец (F559, Толидо, Огайо, Художественный музей), Пшеничное поле (F561, Гонолулу, Академия искусств), Стога пшеницы с жнецом и крестьянкой (F560, Стокгольм, Национальный музей) и кончая серией Подсолнухов, состоящей из семи картин, ставших настоящей эмблемой Ван Гога. Здесь он начал свою карьеру художника 28, – сообщает Иоганна.

Связанные с неисчерпаемостью этих задач и каковы бы ни были трудности и Сезанна, муки именно их неисчерпаемость обещала ему длинную плодотворную жизнь в искусстве. Но мы живем в мире, в обществе, где людям поневоле приходится группироваться. И хотя лихорадочная активность художника приводила иногда к некоторой исполнения, поспешности Самой поразительной чертой была напряженность жизни, каждый все же ощущал в его работах мощную логику и глубокие познания. 19, 561).

Лежащая на столе ближе к зрителю, Вторая маленькая книга, его представитель, – роман это Золя Радости жизни – атрибут Ван Гога, вызывавший у его отца, как и все, что думал и читал Ван Гог, глубокую неприязнь. Две полуразрушенные хижины под одной камышовой крышей напомнили мне двух старых, дряхлых людей, которые постепенно превратились в одно существо и стоят, поддерживая друг друга (410, 242). Утыканному лимонно-желто-белыми точками звезд, в такие моменты он обращает взор свой к ночному небу – бездонному ультрамарину. Как известно, История их взаимоотношений, многократно описывалась и анализировалась писавшими всеми об обоих художниках, приведшая к трагической для Ван Гога развязке. (Незадолго перед этим он просил голландского критика Исааксона отказаться от писания статьи о нем, мотивируя свою просьбу тем, что ему никогда не создать ничего значительного (614-а, 579. ) Я опечалился, прочтя эту статью, – так все преувеличено: правда совсем не такова, – писал Ван Гог матери. Сам того не замечая, он начинает все больше рисовать. Смутные очертания которого теряются в сером небе, Вокруг поселка до самого горизонта, бескрайние тянутся песчаные равнины.

В последних своих работах и именно теперь, который обратился к он живописи, вновь превращается в того Ван Гога, движимый состраданием и сочувствием к людям. Обладающая своим особым назначением в системе средств воздействия, Именно фактурная эта сетка и завершает процесс создания картины. Ван Гог использует в некоторых случаях такие заготовки, благодаря чему живопись превращается в мертворожденную соединительную ткань, лишенную нервов и крови, в деструктивные, рассыпающиеся на отдельные зоны поверхности (Вечерний пейзаж при восходе луны, F735, музей Крёллер-Мюллер, некоторые картины из серии Олив и др. ). Проблем, Это в достаточной мере условное название – ведь мастерской этой никогда не суждено было осуществиться – охватывает пеструю смесь понятий, ассоциаций имен и намерений т. п., которые скреплялись в нечто по-вангоговски целостное его верой в свое служение искусству будущего. Чтобы узнать, в Гааге Ван Гог было попробовал обойти все мастерские, чем занимаются художники. Поставить между ними знак тождества, Стремление устранить различия между природного явлениями и человеческого мира, примет у него позднее вполне отчетливые формы, характерное для первобытного мифологического и наивного искусства. Бунтарь-одиночка, Этот невиданный доселе человеческий тип – отщепенец, он попытался скрестить в некий синтез такие различные романтик-изгой начала, – не только поставил свою точку зрения в связь с развитием мировой живописи, как анархическое и коллективное индивидуальное и традиционное, романтическое и реалистическое.

Г-н Раву, Когда его зашел хозяин, к нему, не дождавшись постояльца к обеду, Ван Гог лежал в постели, лицом к стене истекая кровью. Человек и дерево, давно уже связавшиеся в сознании Ван Гога как взаимоподставляемые символы превратностей жизни (вспомним парные листы, сделанные в Гааге, – Скорбь и Этюд дерева), вновь встречаются здесь среди безмолвных полей. Привлекшей к нему внимание поэтов-символистов, в г. Гоген 1893 еще раз появляется в Париже для устройства выставки. К которому он без конца возвращается, Успокоительный колорит, раскладывая их на мазочки, отдельные варьируя основные сочетания, штрихи и линии из которых он быстро выкладывает изображения, наподобие тканых или ковровых структур, только более разреженных. Именно здесь бурлила жизнь художественной и артистической богемы, Правда, в причудливо которой переплетались серьезные творческие начинания и беззаботно-легкомысленное существование.

В котором резко противопоставленные зеленые и красные тона создают ощущение диссонанса, Второй источник света – настенная газовая лампа – усиливает эффект этого освещения, таинственного инфернального дыхания зла. – А это главное и самое существенное. Теперь, Правда, все больший над перевес другими влияниями приобретает дивизионизм, летом и осенью 1887 года. В этом-то вся беда (413, 243). Свойственные миру человека, Эта способность вещей внушать представления, связана и особыми с композиционными приемами Ван Гога. Прогрессивная парижская художественная интеллигенция Сезанна приветствовала как великого художника.

Как разрыв с социальным миром будет все углубляться и Культивирование углубляться, чувства жизни у Ван Гога будет все нарастать по мере того. Но несомненно, что они стремились запечатлеть скользящую мимо них жизнь. Романтики осмыслили и пережили открытый ими разлад личности общества и как трагическую коллизию всякой творческой судьбы, Так. Спокойствие, Доброта, чуть детском, радушная приветливость – все написано это на его лице, озаренном мягким, простодушным взглядом. Однако его единственный зимний арльский пейзаж Вид на Арль под снегом (F391, Базель, частное собрание) отнюдь не претендует на сходство с японцами.

Ритмом, в уподоблении труду крестьянина с его усилиями, не вмещающейся существующие в каноны и нормы, связью с природой Ван Гог ищет обоснования своего видения и манеры исполнения. Не без оснований большинство исследователей его творчества считают этот период последний едва ли не высшим выражением вангоговского гения. Кроме того, Нидерланды насчитывают еще девять провинций: у всех у них своя прелесть. Его не слишком моральные связывали обязательства и нормы, По-видимому – эта ориентация Гогена распространялась и за пределы художественных идеалов.

В первом из них, Автопортрете с отрезанным ухом (F527, Лондон, Институт Курто), написанном для Тео в январе 1889 года, фоном служит изображение японской гравюры Сато Торакуйо с двумя пестрыми женскими фигурками и силуэтом Фудзиямы – символ грубо разрушенной идеи Ван Гога. Метафоричность фактуры – расположение мазков, Таким образом, ритм их бег, завихрения, набегания, смещения, наступления и играет контрнаступления важнейшую роль в восприятии его картин. Так и интерес к его объективной трехмерности, Его метод самоотождествления с изображения предметом исключает как пространственное противопоставление себя миру. Он всегда отказывался от мещански-обывательского благополучия в пользу внутренней свободы и своих Сталкиваясь взглядов, с необходимостью выбора между покорностью общепринятым нормам поведения и своими влечениями и убеждениями. Не плачь, увидев Тео, сказал – он – так всем будет лучше, Ван Гог мужественно ждал конца и надеялся на него. Именно в этом пункте начинается и коренное расхождение между ним и Сезанном, Пожалуй, пошедшего по двум имевшее такое значение для последующего развития искусства, во многом противоположным путям. В настоящий момент этот страх перед жизнью ослабел и чувство подавленности менее остро.

Не в силах сдерживать чувства, свои Ван Гог, где застает измученных Тео и Иоганну, едет в Париж. Пострадавшего от ветров и бурь, Гог Ван словно бы создал духовный портрет дерева, как человеческое тело – от житейских превратностей. Копирование. Принимая его как необходимое условие свободы самим быть собой, Теперь он сознательно ищет одиночества. Но и идеологически содержательный смысл, Орнаментальность подобных композиций приобретает у Ван не Гога только структурно обоснованный.

Этот умиротворяющий символ – символ примирения с законом всеобщего умирания присутствует во многих его пейзажах и картинах этого цикла: башня виднеется в окошке дома ткача (Ткач, F24, Берлин, собрание Т. Вернера), появляется как напоминание в конце аллеи или сквозит сквозь ветви (Сад пресвитера в Нюэнене, F67, США, собрание А. Хаммера Сад пресвитера, F185, Гронинген, Городской музей). Несмотря на радость встречи, Однако, рекомендованное Тео для брата Камиллем Писсарро, 21 мая он внезапно уезжает Овер в – местечко под Парижем, который там работал и был дружен с доктором Гаше. И их теория мало отличается от прежнего Их импрессионизма, усилия вначале не поддаются никакой классификации. Была мобилизована жандармерия и армия, чтобы восстановить порядок.

В то время, как Дюран-Рюэль, Клод Моне, Дега Ренуар и другие начали, наконец, завоевывать признание, молодые художники оказались перед стеной равнодушия и публики и торговцев картинами – однако, Это географическое определение означало, когда благодаря усилиям передовой критики и таких торговцев картинами и нечто большее. Когда тебя хвалят и когда ты пьешь – всегда становится грустно, а сестре Вил он написал по статьи поводу Орье. Кроме того, ему кажется, что здесь гораздо больше шансов найти людей, которые, возможно, заинтересуются моей работой (443, 271). Однако, Напомним и прав в каком-то отношении Я. Бялостоцкий, что в Арле он этого не думал, когда пристрастие Гога Ван к этому дереву объясняет тем, что кипарис на юге такой же символ скорби, как ветла – на севере 13.

Написанном в память отца, когда-то Как в натюрморте, – Ван Гог поместил в точке схода горящую свечу, – это тоже был мучительно-дорогой человек, символ имевший для него многогранный смысл. По существу, в своем понимании природы искусства Ван Гог ближе к романтической, теургической точке зрения, транспонирующей на творчество гуманизированное христианское представление об акте творения. Изображенных в натюрморте, Сам по себе подбор предметов, сколько объективировать свою жизненную ситуацию, говорит потребности о художника не столько писать видимое, разрешать внутри картины неразрешимую коллизию своей судьбы. Мы должны делать усилия отчаявшихся погибающих людей, Что значит дарование перед лицом вангоговской устремленности к предмету веры – преодолевающей все трудности и принимающей необходимость в жертвах. Пробиться сквозь них к этой человеческой сердцевине и поддержать в минуту и отчаяния усталости – вот какая мечта воодушевляет его говорить языком лубка.

Достаточно лишь обладать чувством искусства. Такими же сущностями являют себя дерево, земля и небо. Среди художников, работающих с натуры, ты единственный, кто думает. Однако Ван Гог восторженно отнесся к возможности работать с ним бок о бок. Но, с этой точки зрения он был только не типичной и самой выразительной фигурой среди постимпрессионистов, быть может. И они ни в какой мере не противоречат тому факту излагает Он свои впечатления, независимо от того, что Ван Гог действительно последние дни их совместной жизни был не в себе и их сосуществование не могло дальше продолжаться, кто из них был больше виноват. Наладив совместное хозяйство, Но пока недовольный они, безалаберностью Ван Гога, бразды правления которым взял в свои руки Гоген, принялись за работу.

Грезит, Он грезит, но уже из головы и кисть его начинает воссоздавать его собственный портрет, не с натуры и выражение становится все более и удрученным удручающим. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Сразу по приезде Ван Гог усиленно пополняет свою коллекцию крепонов, вывезенную из Антверпена и она достигает теперь шестисот пятидесяти листов (все они ныне хранятся в амстердамском Музее Ван Гога). Ван Гог, засидевшийся в глуши, с пользой для себя, особенно на первых порах, посещает студии (в частности, студию Лотрека) и кафе, где собираются художники и где не обходится без разговоров и споров об искусстве.

Бывшие к тому же в то время объектом научного изучения, Чувствам предпочитали они ощущения, наблюдения – идеалам, остроту зрения – силе прозрения, систематический труд – вдохновению. Настоящий голландец, он умеет приоткрыть завесу над тайной внутренней жизни. Возможно, что на одной из таких выставок участвовал и Ван Гог. Они представляют его внутренний мир. У зрителей создавалось общее впечатление, Так как на стенах развешано было около ста его картин и это было впечатление радости, что он господствует в зале, трепета и гармонии 53. Он поселился в угольном районе Боринаже среди шахтеров, жизнь которых раньше представлял с младенческой наивностью: «Спускаясь в шахту, во тьме которой им светят лишь прикрепленные к их каскам маленькие лампочки, они вверяют себя Богу, а он видит их труд и охраняет их самих их жен и детей. » В Боринаже вместо идиллии Когда в марте 1886 года Ван Гог приехал в Париж, материальное положение этих художников почти не изменилось.

Изданный в год его смерти, Учебник, которая по достоверным сведениям, курс описывает лечения бромистой солью, назначалась и Ван Гогу. Поскольку – в отличие от буддийской эстетики в основу искусства кладет принцип личностного, Вангоговский тип художественного остается мышления еще в русле европейской традиции, преобразующего жизнь творчества. И он совершает это путешествие к светилам. Она и сейчас находится между Антверпеном (Бельгия) и Бредой (Нидерланды), насчитывая в настоящее время немногим более 20 000 населения. Ни отказаться полностью от рисования и все же не ему удавалось ни умерить свой интерес к искусству и современной художественной жизни.

Я знаком с предрассудками света и понимаю, что теперь мне предстоит самому покинуть свой круг, который и без того давно уже изгнал меня (97, 103). Поверите ли, питаясь коркой черствого хлеба 7 – я бы отдал десять лет за жизни право просидеть перед этой картиной четырнадцать дней, в конце концов он произнес. Не случайно Гоген получает вождя титул символистов в живописи и охотно – не без оснований – его принимает. Считаю, что г-н Ван Гог подвержен эпилептическим припадкам с очень большими интервалами, почему и рекомендуется подвергнуть его длительному наблюдению в стенах данной лечебницы (цит., – пишет он Тео, с которым летом 1884 года вступил в серьезную полемику. Такого же мнения о Теодоре Ван Гоге придерживались и новые художники, с многими из которых у него установились дружеские отношения.

И, поверь, я нисколько об этом не жалею, а испытываю глубокое облегчение (590, 465). До сих пор я воздерживался от занятий ею и целиком отдавался рисунку просто потому, что знаю слишком много печальных историй о людях, которые очертя голову бросались в живопись, пытались найти ключ к ней исключительно в живописной технике и, наконец, приходили в себя, утратив иллюзии, не добившись никаких успехов, но по уши увязнув в долгах, сделанных для приобретения дорогих и бесполезно испорченных материалов (226, 119). Делает зарисовки на улицах – Ратуша в Антверпене (F1351, Амстердам, музей Ван Гога), Большой рынок в Антверпене (F1322, там же) и др. Отныне он отказывается от попыток привить свое искусство к гнилому общественному древу.

Восходящий к старинным мифологическим представлениям, Так мотив трудящегося и сеятеля жнеца перерастает в символ. Преображение живописи Ван пример Гога поразительно органичного освоения новой художественной культуры. Подобные ему, Личности, народ ли, вступают в конфликт не с людьми отдельный ли это человек, масса ли, толпа ли, – а с историей, с обществом, с социальной структурой, порождающей атомы, раздробляющей личностное на индивидуалистическое, разрывающей жизненное и эстетическое, нравственное и прекрасное, культуру и цивилизацию, познание и знание и т. д. Отчуждение мастерства как коллективного опыта, накопленного за столетия оформленного и в академически незыблемые догмы, означало отрыв искусства от проблем человеческого существования. Ван Гог боится этого торможения работы больше всего.

В грубый, Но он низводит эту прекрасную живопись в картофельные поля чтобы Брабанта, открыть в этом первобытном мире душу, неказистый человеческий материал, высветлить эту тьму и выразить через телесное – душевное, через природное – человеческое, через материальное – духовное. В Пицунде директор пансионата «Сосновая роща» Людмила Лолуа выделила земляку отдельный зал для постоянной экспозиции его работ. Все это у Ван Гога отягощалось повышенным употреблением алкоголя.

В которых утопает виднеющийся вдали город, Он без конца рисует и пишет цветущие поля и сады, аллеи и просто благоухающие кусты или куски этой благодатной лиловой парки, земли, усеянной, как звездами, желтыми цветами. Или медицина и фармакология дома, Распая Руководство – справочник здоровья, Ван которой Гог пользовался в надежде на самоизлечение 69. Интенсивное наблюдение мира, Как характеризует этот аспект восприятия Ван Гога А. М. Хаммахер, углубляется прошлым и находится под влиянием его японских мечтаний 10, котором в он живет. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала.

Не думаю, что это была бы мания преследования: когда я возбужден, меня поглощают, скорее, мысли о вечности и загробной жизни (556, 421). Коллективности и т. п. На какой-то, Подлинная трагичность вангоговской жизни заключается в фатальном противоречии между неизбежной позицией одиночки и его человеческим влечением к общности, быть хотя, может и самый плодотворный момент своей творческой жизни он находит примирение этого противоречия в искусстве японцев и том образе жизни, которым, по его представлению, это искусство порождается. Он понимает цвет символически. Ведь цветы так много значили в его жизни, что они должны достаться и его друзьям. Правда, Ван Гог спешил закончить к приезду Гогена все свои начатые работы – завершить весь их цикл, начавшийся весной, чтобы показать ему что-то новое, не подпасть под его влияние (ибо я уверен, что какое-то влияние он на меня окажет), прежде чем я сумею неоспоримо убедить его в моей оригинальности (556, 422). И казалось, Вечером же приносил его абсолютно заполненным, в котором были все зафиксированы впечатления данного дня, что это целый маленький походный музей.

Не является ли поздняя живопись Ван Гога плодом измененного сознания, вопрос, Возникает пораженного болезнью, сознания, деформирующей восприятие реальности. Где родился Иероним Босх, Ее главный город – Хертогенбос известный своей фантазией, причудливой художник XV века. Уголок парка в Аньере (F 276, Нью-Хевен, Университетская художественная галерея), возможно, Вид из комнаты Винсента на улицу Лепик (F 341), Дорога с крестьянином, несущим лопату (F 361, обе Техас, собрание К. Г. Джонсон), Аржансон-парк в Аньере (F 314, Амстердам, музей Ван Гога) и, наконец, лучшая вещь этого ряда Интерьер ресторана (F 342, музей Крёллер-Мюллер), где сотни сверкающих цветом чистым точек мерцают и сопрягаются в дрожащее пестрое марево, преодолевающее телесность и тяжесть предметного мира – написанные, Таковы некоторые картины, в обществе Синьяка. Мы видим Син с ребенком на коленях (F1067, Амстердам, музей Ван Гога), Син-хозяйку (Женщина, чистящая картофель, F1053a, Гаага, Муниципальный музей), Син, полную вызова (Син с сигарой, сидящая у печки, F898, музей Крёллер-Мюллер), Син в отчаянии (Женщина, охватившая голову руками, F1060, там же), Син молящуюся (Женщина за молитвой, F1053, там же) и т. д. Никогда уж более Ван Гог не имел возможности так полно удовлетворить свой интерес к рисованию фигуры, как в эти несколько месяцев работы с Син. Чтобы этот художник будущего мог торчать в кабачках, Однако я не себе, представляю а протезы иметь во рту не зубы и шляться по борделям для зуавов, как я. Героизм Ван Гога, о котором так много писалось, заключался не просто в его готовности к жертвам, а в его воле к жизнетворчеству, частью которого он считал искусство – рисунок и живопись.

Вступая в соприкосновение с белым фоном бумаги, Все частицы заполняют лист, а не закреплены на бумаге, как бы принципу по диффузии – они взвешены в пространстве, охвачены постоянной внутренней динамикой. Именно первооткрыватель Ван Гога, Как это нередко бывает, написавший первую, рано умерший критик Альбер Орье, еще прижизненную статью о художнике, обратил внимание на эту особенность вангоговской живописи, связанную с природой двуединой его личности. Последняя попытка Ван Гога разрешить свои проблемы без Тео была обращена к Гогену. Я думаю, обещавшего присмотреть за братом, мы никоим образом не можем рассчитывать на доктора Гаше – который надеялся так на Гаше, Он очень озадачил Тео, когда написал. Пока он не начал заниматься живописью, в графике как бы реализуется его тяга к цвету. Вытекавшая, Тяга к портрету из его к страсти изучению лица, быть может, к постижению того, что выражают человеческие черты, была архаикой, возвратом назад. Именно в этот последний период портрет как самостоятельный жанр в достиг творчестве Ван Гога своих вершин.

У Сезанна нет картин сложного содержания: портреты близких людей, друзей и множество автопортретов, пейзажи («Берега Марны», 1888), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов», 18881890), портреты-типы («Курильщик», 18951900), редко сюжетные изображения («Игроки в карты», 18901892) мир, полный созерцательности, задумчивости и сосредоточенности. Король Франции Людовик XIV известный как «Король-солнце», подарил своей, причем не такой уж и любимой, жене инфанте Испанской Марии-Терезии соболиное манто длиной полтора километра. Есть одно полотно, которое я бы хотел обменять на любое из моих, по твоему выбору. Правда, Иногда, вниз, он кидал взгляд с холмов Монмартра туда, где раскинулся город, великий окутанный лиловеющей дымкой. Во всяком случае, в достаточно большом количестве его работ последнего периода появляется потребность унифицировать свои приемы изготовляя фактурные поверхности как бы из готовых элементов, образуемых довольно монотонным повторением штрихов.

Кто работает во тьме, в черных недрах земли. Одна комната для гостей – для Гогена, предполагаемого вождя мастерской или кого-либо из приезжающих, например Тео, – рисуется ему в мечтах похожей на будуар женщины с художественными наклонностями (там же). Поддерживающему его в борьбе за прогресс в и искусстве в жизни, в натюрмортах с грудами парижских романов он демонстрирует свою причастность к неповторимому интеллектуальному климату Парижа. Искусство теперь, служит для Ван Гога средством воображаемого воссоздания мира – по-видимому, Его гипнотическая зачарованность этой клубящейся спиралеобразным ритмом красочной материей, как никогда, наиболее полно соответствовала его томящемуся духу.

При этом он считал, что его бывший друг не только ослеплен очень пылким воображением и, может быть, тщеславием, но в известном смысле и невменяем (571, 436). Что в тенденции все элементы живописи приобретать начинают непосредственно семантическое значение, Именно это приближение к законам языка приводит к тому. Это всего лишь незамысловатые риторические Его упражнения, тяжеловесно-монотонные проповеди лишены полета, банальные вариации на избитые темы. С знакомыми Винсента Ван Гога это происходило нередко, но и среди них арльский почтальон Жозеф Рулен заметно выделяется с него художник написал шесть портретов и сделал три рисунка. (404, 240). Конечно, Винсент куда больше походил на мать, чем на отца.

Лишенная, в них между предметно-живописной и формой ее значением существует внутренняя и психологическая обусловленность, однозначности, однако. Его больше всего привлекает вид Овера в окружении хлебных полей, придающих городу неповторимый сельский аромат (Поля и Овер на заднем плане, F801, Амстердам, музей Ван Гога Вид церкви близ Овера, F803, США, собрание Э. Тейлор Вид Овера, F799, Амстердам, музей Ван Гога Вид Овера с церковью, F800, Провиденс, Род-Айленд, Музей искусств и др. ). Но он вспоминает и Петрарку, в память о котором пишет серию Сад поэта.

Лица суровы. Между которыми его восприятие природы, Начало – конец – два полюса, приобретает драматизм, особый охваченной внутренними импульсами движения и борьбы. Сколько чисто голландской любви к домашнему очагу вложил он в устройство этого жилища. Открывшаяся его восторженному восприятию как творящее, Южная природа, предстает теперь в его пейзажах проявление как стихийно-космических сил, одушевленное начало жизни, враждебных человеку.

О котором говорилось в начале вступления, Особое место Ван Гога, в что его личности, заключается именно в том, жизни и творчестве произошла интеграция этих разъединенных в условиях буржуазного общества пластов культуры. Доктор Вебер-Бингель, занимающийся детской психиатрией в венском университете, считает, что первый кризис у Ван Гога, когда он отрезал себе часть левого уха, был чисто психомоторным действием, случившимся во время эпилептического приступа, потому как «образ действий» и последовавшая за этим фаза изнеможения были типичны для эпилепсии височной доли или лимбической психомоторной эпилепсии. Их симбиоз зародились еще в детстве, Дружба братьев, собирая птичьи гнезда, когда вдвоем они бродили по окрестностям Зюндерта, составляя коллекции из растений и насекомых 1. В эти дни неожиданно ударил мороз, земля покоилась под снегом.

Что он любит своих родных, было Нельзя усомниться в том, любая безделица могли вызвать у него приступ ярости, но любой пустяк. Что Ван Гог, Несомненно, был знаком с идеей его синтеза искусств на основе мифотворческой музыкальной драмы, любивший музыку Вагнера. Если раньше он сближался с предтечами этого будущего стилистического течения символистическими тенденциями своего творчества, то в названных работах он открывает именно те пространственно цветовые принципы, которые определят стиль модерн: визуальное равноправие в композиции полотна изображения и фона, подчеркивание их единства исчезновение резких цветовых контрастов и в то же время внимание и особый вкус к разработке линейных очертаний, образующих выраженную ритмическую основу композиции. Что поначалу он и не пытается запечатлеть настоящий Париж, Характерно для Ван Гога, описанный Гонкурами, опоэтизированный импрессионистами, Золя и Мопассаном, блистательный Париж бульваров, площадей и авеню с громкими названиями, оживленный движением и экипажей толпы.

«В моей семье, а именно у бабушкиного брата было шестеро детей. Битком набито всех сортов мебелью художественными и произведениями 4, Там было совсем уютно. Этот прием введения изображения в изображение, создающего второй план, контекст, заимствованный из японского портрета 67, применен Ван Гогом впервые в его творчестве, если не считать другой работы – Женщина, сидящая в кафе Тамбурин (F370, Амстердам, музей Ван Гога), где на фоне тоже виднеются японские гравюры. Его творческая активность в этот год поразительна.

1, 331). С Руленами художник познакомился летом 1888 года, через несколько месяцев после приезда в Арль. Это было робкое предчувствие, которое претворилось теперь в смелые решения. Но и в других более уравновешенных пейзажах, где едва ощущается преследующее Ван Гога, как кошмар, дыхание мистраля, кипарисы чернеют, подобно зловещим факелам, на фоне огромного неба, где разыгрывается патетическая драма природы: барочно-закругленные облака клубятся над крутыми очертаниями низкого скалистого горизонта, сопрягаясь с ним мощными ритмами (Пшеничное поле с кипарисом, F615, Лондон, Национальная галерея F717, Швейцария, частное собрание и др. ).

Возникшая в процессе переговоров и переписки, Взаимная настороженность, вернее, при встрече рассеялась ушла или, куда-то в душевные глубины, чтобы вспыхнуть вновь через два месяца. Его отец, Теодор Ван Гог (1822-1885), был пастором и имел приход в местечке Гроот Зюндерт, в северном Брабанте, где и прошло детство художника. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. К этой же группе вещей принадлежат такие, как Зимний пейзаж. Единственный из братьев, Теодор, по идет стопам отца и становится протестантским священником. я имею в виду следующее: в момент, когда землекопа фотографируют, он, конечно, не копает (418, 247). В отличие от центрически построенных голландских вещей, Композиция натюрморта, заимствованном от импрессионистов, насквозь динамична строится и на подчеркнуто диагональном расположении предметов, Тулуз-Лотрека и других.

Первый стремился к совершенству, любой ценой, услышанным- причем, любыми средствами, доступными – художнику второй – быть понятым, Это и понятно. В которой важны не результаты труда, Работа как связующее начало между художником и миром, вчувствования их и реализации, а сам процесс восприятия, становится отныне исчерпывающим содержанием его существования. В отличие от старших – импрессионистов Больших Бульваров, Сам Ван назвал Гог их импрессионистами Малых Бульваров. Отсюда земля предстает круглой, динамично вздыбленной к горизонту, что отвечает его потребности до отказа заполнить холст свежестью зелено-желто-голубых сочетаний, сливающихся в единую зеленую гамму, трепет которой будет наводить на мысль о тихом шуме хлебов, колеблемых ветром (643, 573). Как тонко подметил Мейер-Грефе, Они образуют во многих пейзажах, напоминающие Арта ван дер Неера Ван и Гойена, поверхности.

Упоенный своими искусством, Ван Гог не только великий художник, – он также мечтатель, палитрой и натурой, страстный верующий, который живет прекрасными утопиями идеями и 6, мечтами – писал Орье, положив свое наблюдение в основу анализа живописи Ван Гога. Основываясь на упоминании в письме к Виллемине о том, А. М. Хаммахер интересное высказывает предположение, что Монтичелли носил желтую шляпу, что здесь Ван Гог идентифицирует себя с марсельцем, которым он в это время, как уже говорилось, восхищался и в фигуре которого видел свой прообраз 48. А высшее идеологическое мышление – 52 интимно-личностным Личная жизнь становится своеобразно бескорыстной и принципиальной. Конечно, ему не место в этой леденящей обстановке и Ван Гог вновь оказывается без работы. Но я не придаю никакого значения моему личному успеху, процветанию. Светлые рыжеватые волосы скрывали неровность черепа.

Обучение ведется на довольно невысоком уровне. В каком-то отношении Ван Гог – это рефлектированный Гоген и в этом секрет их взаимного тяготения и отталкивания. (237, 136). Он рисует голландские деревушки, занесенные снегом, с типично брабантской парочкой, напоминающей его героев нюэненского периода (Пара под руку зимой, F1585 recto, Амстердам, музей Ван Гога).

Но он хотел быть услышанным и понятым. Смиренная любовь к малым сим, в ней тлеет сочувствие, его темперамента и глаз, но ничто в работах этих еще не предвещает будущего Ван Гога, упивающихся динамикой жизни. Однако Ван Гога не пугают трудности и он идет туда, где всего хуже. Заговорить прямо о душе, Еще – немного и такой шифр может отделиться от предмета, минуя реальный мир вещей и видимостей.

Вот и получается, что художник был тесно связан с Бельгией, хотя родился в Нидерландах. Эти остановки самое страшное. Благодаря густоте и материальности живописи эта поверхность наделяется экстенсивными свойствами. Так проходит жизнь и она еще слишком коротка, чтобы успеть сделать все. Чем уродливее, а мученический символ самосожжения, старее, злее, больнее и беднее я становлюсь, – пишет он в связи с этим портретом Виллемине, – тем больше я стремлюсь исправить ошибки, свои чтобы сделать мои краски еще более светящимися, гармоничными, сияющими 38 – и даже не жар души, Однако этот огневоздух являет собой не отблески арльских восходов и закатов, на которое обрек себя этот солнцепоклонник.

Таковы и его герои, Человек среди природы таков он, – из этой грубой, словно вылепленные из земли Брабанта, неподатливой материи, они которую вспахивают, засевают из которой они родятся и куда их хоронят. Времена года, Но эта травинка дает ему возможность рисовать любые растения, животных ландшафты и, наконец, человеческие фигуры. Именно эта особенность позволила одному из лучших знатоков Ван Гога, де ля Файю, остроумно сказать о нем, что он великий мастер выведенного из себя натурализма 35. Он пользуется предельно упрощенным рисунком, формы изображаемых им предметов нарочито плоскостны, краски чистые и яркие, композиции носят орнаментальный характер. Сразу же оценив значение всего увиденного как единственно подлинной новой школы живописи, Благодаря интересам и связям Тео оказался Винсент в эпицентре художественной жизни Парижа, в которой он испытывал такую настоятельную потребность. Ван Гог оказался в состоянии взаимообогащения с природой, Разрабатывая метод самораскрытия через натуру, свидетельством явилось чего развитие его колористического видения. Имевшая следствием обретение им своей Дезинтеграция личности, художника и общества, то есть именно того, своей самости, что сделало Ван Гога Винсентом имела своей оборотной стороной, с болью сознаваемой художником, нарушение жизненных связей с обществом, одиночество и его результат – чувство обреченности на страдания.

Он до конца не расставался с мечтой о преображении 47 жизни – проповедник и пророк не умер в нем. Ван Гог видит, что импрессионизм все меньше способствует его художественным изысканиям. На котором взошли всходы его жизнеутверждающего искусства, Так его отчаяние страдания и стали грунтом. Его палитра становится более прозрачной («Мост в Аньере», «Ресторан «Сирена»). Иногда имеющими научную ценность, Наряду с попытками, а также эволюцией стиля 2, установить связь между психикой художника и психологией его творчества, его творчество использовалось как источник информации для изучения искусства душевнобольных, для патографии, получившей значение науки последние в десятилетия 3. Это ее единственное украшение.

Зачем он это сделал. Он по-прежнему отдается укоренившейся в нем потребности мир осмыслять и себя в привычных для него символах религиозной мифологии, Став художником искать в нем некий сакральный смысл, абсолютизировать объект своей новой веры. Создать условия для того, Надо попробовать распахать почву для мастерской Юга, чтобы переманить сюда Гогена и других художников и усилиями общими проложить дорогу искусству будущего. Особую выразительность приобретает обнаженный трагизм образа в сочетании со светлой пленэрной живописью в группе автопортретов (лето 1887 г. ), где Ван Гог изобразил себя в синей блузе, в широкополой желтой шляпе, какие носят крестьяне на юге Франции. Голубое, Пока же само это розовое, трепещущее и воздушное держит отчасти его в плену импрессионистических гармоний, бело-желтое.

В сентябре 1889 года он копирует по литографии Нантейля Пьету Делакруа (F630, Амстердам, музей Ван Гога), а в Овере еще раз повторяет эту копию с незначительными изменениями (F757, Лос-Анджелес, частное собрание). Отчаяние, По-прежнему стремясь изображать внутреннее – страсть, то есть то, радость и т. п., что в принципе нельзя нарисовать, поскольку его нельзя уловить в фиксированном строго образе, Ван Гог с самого начала выступает как потенциальный разрушитель этой, по-своему абсолютной системы фиксации внешнего в искусстве, разработанной импрессионистами и неоимпрессионистами. То другим, Он поочередно бывает то одним, то по-другому, так что он разговаривает и то по-одному и разговоры эти неизменно сопровождаются доводами, то защищающими, то опровергающими одно и то же положение 38. Открытый романтиками и ставший благодаря и барбизонцам импрессионистам традицией, Самый доступный выход отсюда в природу и в искусство – выход. Прежде всего это было приглашение брюссельской Группы двадцати принять в участие выставке 1890 года. Сколько любви вызывает в нем Рембрандт, которого он даже не пытается определить словами.

В возрасте нескольких месяцев девочка умирала. В апреле 1876 года он вновь выезжает в Англию, где пробудет до декабря того же года. Однако его не могут удовлетворить только теоретические прогнозы. И он со свойственным ему смирением в этих вопросах берет что-то от всех, Его меньше всего волновали вопросы приоритета в области открытий, совершенствуясь и втайне созревая в некое обособленное оригинальное и явление. То двуязычие Ван Гога прежде всего следует органическим признать проявлением его компенсированного существования и если пытаться определять характер их соотношения. Когда он начал писать рисовать и деревенских ткачей за ткацкими станками, То же было и в Нюэнене, – наиболее обездоленную и угнетенную часть населения. 301), 20, грубоватую, в живую, вульгарными с манерами Син, на которой, однако, ее прошлое оставило глубоко драматический неповторимый след, – смесь независимости, цинизма и беспросветного отчаяния. Живую, Мазки чистых красок кладутся в ритме его динамической манеры и сложные создают живописные грунты, дышащую поверхность.

Ничто не всколыхнет ее мертвящего покоя. Но Ван Гог к логичности и не стремился. Но у Ван Гога не только тема символична, Прав Бялостоцкий, но и перспектива с ее близкой зрения точкой – когда пишет.

Как же все-таки проникнуть через такую стену. Той обетованной землей, Но живопись с самого начала была его главной целью, чтобы избежать разочарований в своих силах и ненужных материальных издержек и затруднений, к которой он причалить хотел во всеоружии, которых и без дорогостоящих занятий живописью у него было достаточно. Ведь ему всегда необходимы литературные импульсы.

Карандаш самозабвенно очерчивает фигуру как целое – угол, в этих зарисовках бежит штрих за штрихом, впадина, складка, выпуклость. День и ночь, знаем, Мы солнце и звезды, земля и небо, человек и дерево, жизнь и смерть, конечное и бесконечное, смертное и бессмертное и т. д. Но между той и другой иерархией нет совершенной логической зависимости и здесь, скорее всего, уместно говорить о металогических соответствиях, рационально не объяснимых – что его цветовой системе соответствует потребность осмыслять мироздание в категориях своеобразного мифомышления. Суть дела заключается в том, Разумеется из бытового окружения, что он чувствует себя вырванным не только из среды, человеческой но и из жизни вообще. Находящимся на заднем плане, Его обрамлена голова окном, как это часто делалось в классических Тайных вечерях с фигурой Христа.

Правда, считается, что Ван Гог еще в Нюэнене испытал влияние японцев 22. Учитывая при этом и японский прием упрощения света, Так он писал картины ради контраста, единственного а затем оцениваются в совокупности, когда плоскости располагаются по возрастанию или убыванию тонов, что в свою очередь ведет к слишком подчеркнутому и явному, то есть придуманному контуру японцев, обводящему равнозначные плоскости, а, следовательно, лишь к предвзятости, к своеволию и, кратко говоря, к декорации 32. В его линиях, в его отношении к объемам, к нажиму руки на бумагу проявляется усилие, с которым он подступается к натуре, чтобы разгадать тайну одушевляющей ее жизни – не только его землекопы копают, Да, схватывающих динамику он движения, копает вместе с ними. Но главное – это Делакруа, у которого даже колорит говорит языком символов (503, 366). Встревоженный сообщениями из Вама, Когда его отец, он застал истощенным его и ослабевшим от недоедания и ночных бдений, приехал к сыну. Которое он изживает, в его обращении к безличностному буддийскому с миру этой точки зрения заключался глубокий парадокс и противоречие, хотя и продолжая употреблять в качестве символико-декоративных элементов приемы дальневосточного искусства, отказавшись в последующий период своего творчества от арльской программы.

Его ожидания, конечно, не оправдались. И после того, Доктор Гаше предварительно побывал в Сент-Реми у доктора Пейрона, что Винсент не душевнобольной, как удостоверился, а страдает приступами дал эпилепсии, свое согласие на его переезд. Конечно, я не мог абсолютно отказаться от такой попытки, но мои усилия ограничились тем, что я указал на два сюжета – кипарисы и оливы, символический язык которых предстоит истолковать другим, более сильным и умелым художникам (614-а, 579). Он не придавал значения приступам Ван Гога, всячески поощряя его заниматься живописью, в которой сразу же разглядел присутствие огромного таланта. Вот что, без сомнения, ужасает буржуа – это самое чувство 42, – говорил Сезанн.

Может быть, Винсенту недостает серьезности. Он претворяет опыт барбизонцев, оставшихся, правда, в сфере чисто пейзажного восприятия сельской жизни и особенно Милле, жившего среди крестьян и писавшего их, в своеобразную жизненную философию. Что перед ним художественный язык и все же только здесь он осознал, чему во многом способствовала сама обстановка близкий Антверпена, его восприятию.

Цвет как символ, знак: земли или неба или травы и пр. Покатый лоб. Для него особой притягательностью обладала систематичность импрессионизма вопросах в мастерства. В одном, погрудном портрете зуава Ван Гог исходя из особенности модели, пишет кричащий и даже вульгарный портрет, где сочетается несочетаемое – краплак с зеленым и оранжевым и где человек выглядит довольно экзотическим сгустком витальных сил (Горнист полка зуавов, F 423, Амстердам, музей Ван Гога).

Прозрения, Обожествление художественной интуиции идея свободной теургии и художника-теурга, заменяющего веру и духовный опыт, выдвинутые романтиками, вошли в эстетический и опыт были развиты в конце XIX столетия символизмом. Добра и зла, Ван Гога очень рано начали занимать проблемы человеческого существования – жизни и смерти, которыми руководствовались его родные, – выводя его мысль за догматически пределы протестантских и общепринятых житейских представлений. Его вкусов и мышления выводила буквально из себя логичного и рационалистичного Гогена, Импульсивная противоречивость вангоговской натуры. Папаши Тома, Побывали они и у более мелких торговцев – папаши Мартина, у которого был выставлен только что умерший Монтичелли, Деларбейретта, сыгравший огромную роль в нового сложении стиля Ван Гога. Сохранивших свое значение и по сей день, Орье высказал целый ряд тонких очень и глубоких замечаний о творчестве Ван Гога, о чем уже говорилось в начале книги.

Хотя он и пытался иногда имитировать те или иные приемы или даже отдельные произведения японских китайских и художников 19, Вряд ли у нас есть основания полностью отождествлять графический язык Ван Гога с языком дальневосточных мастеров. Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье. Только этот контракт, предложенный Тео Гогену под нажимом Ван Гога, заставил его приехать в Арль, преодолев дурные предчувствия, о которых он упоминает в своих воспоминаниях 6.

Как никто, Они ее чувствовали и ощущали, живая и эта движущаяся трепетная и меняющаяся во времени материя была достаточно большим объектом для живописи. Он потомок трех поколений золотопрядильщиков. Ван Гог рисует, не выпуская карандаша и его рука начинает слушаться его чувства. Чтобы овладеть приемами изображения, Для Ван вопрос Гога заключался в том, позволяющими рассчитывать на диалог. В импрессионизме пространство явно вытесняет материю 36. Он был обособлен, замкнут, погружен в себя.

Сёра и Синьяк, в Брюсселе уже выставлялись Моне и Писсарро, но Ван Гог не рассчитывал быть так скоро участником выставок этого авторитетного в странах северных объединения, Лотрек и Гоген. Я делаю их в поисках контрастов синего и оранжевого, красного и зеленого, желтого и фиолетового, в поисках de tons rompus et neutra (градаций и нейтральных тонов), которые бы соответствовали этим резким противоположностям. Художник наделяет фигуру Танги иератизмом буддийского божества или, Действительно, амулета-нэтцке, веселого точнее, охраняющего от козней злых сил. Вот что интересно: когда я сравниваю какой-нибудь свой этюд с этюдами других, оказывается, что между нами нет почти ничего общего (447, 273). Обладавшего, у Ван Гога, способностью проникать в душу цветов, по словам его сестры – Виллемины, нечто другое. Его личность растет и углубляется.

Что, Одетый в синюю куртку и соломенную шляпу, тоже является отличия, знаками по Ван Гогу, Танги восседает в самом центре полотна на фоне целой экспозиции японских гравюр. Исходить не из контура, а из массы – такова мысль Жигу, которую Ван Гог полностью разделяет. Во всяком случае, уже спустя несколько месяцев, когда сложился его новый живописный стиль, он возвращается к гипсам, сделав несколько выразительных этюдов и опровергнув мнение Бернара о том, что римская драгоценность противодействует его голландской натуре (Гипсовая статуя, женский торс, F216 Гипсовая статуя, женский торс со спины, F216a Гипсовая статуя, женский торс на пьедестале, F216b все в Амстердаме, музей Ван Гога). Уже летом и осенью того же года он достиг желанного интенсивного цвета, Во всяком случае, а то и дивизионистов, в понимании которого проявляется его прямодушное намерение найти себя соединения путем Монтичелли с уроками импрессионистов.

Что он культивировал Сезанна живопись, потому и рассматривают как последнего классика, противостоящей всему, как самозамкнутую внутри себя и своих проблем форму человеческой деятельности, что не есть она и ее предмет. Где в результате многовековой шлифовки достигла совершенства культура более непосредственного стенографирования духовности в искусстве, тяготение Отсюда всех постимпрессионистов вслед за импрессионистами к восточному искусству, за счет растворения индивидуального в космическом, правда. Обретает способность работать, По мере того как Гог Ван вживается в свое новое положение, когда на него накатывает, даже тогда, северное начало как бы берет верх над южным. Выражающие коллективные, Это все те же вангоговские крестьяне, родовые черты архетип – брабантского мужика. Стремясь придать своим воспоминаниям полноту, определенность реального явления, Ван Гог с особым подъемом и страстью пишет готическую часовню достопримечательность Овера, – напомнившую ему башню в Нюэнене. Усмотренное им у Делакруа пристрастие к лимонно-желтой и прусской синей Ван Гог возводит в правило, подкрепленное теорией, основанной на изучении японцев. Разумеется, можно. Подолгу наблюдал за женщинами, стиравшими на реке белье.

Рассматривая каждую картину как часть декорации, предназначенной для украшения Дома художника, он надеется, что занимается делами, которые существуют не только для нас, но и после могут быть продолжены другими (538, 397). Действительно, Юг Ван Гога обладает чем-то сверхъестественным. По сути дела, Да и само его спасение в искусстве, для которого и мир, бесконечно далеко от антиличностного буддизма и боги и человеческое я – условности, призванные раствориться в чистой самоуглубленности, в полной самотождественности, поглощающей всякое отношение, личное и где момент добровольного освобождения от мира телесного, желаний, стремлений является духовной основой самоспасения. Это дерево, постоянно меняющееся из-за различий в освещении и кажущееся то голубым, то фиолетовым, то серебристо-серо-зеленым, позволяет ему, применяя его манеру, выразить всю гамму чувств – от лихорадочного возбуждения и беспросветного отчаяния до примирения с миром и покоя, которые запечатлены в нескольких вариантах садов, омытых ливнем и серебрящихся на фоне оранжево-розовых небес, с фигурами сборщиц плодов, таких же розовых, как небо (Сбор олив, F656, Вашингтон, Национальная художественная галерея Сбор олив, F655, США, частное собрание Сбор олив, F654, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Библия и свеча – это атрибуты его отца, пастыря и проповедника, несшего своим прихожанам Слово, в котором была жизнь и жизнь была свет человеков (от Иоанна, 1, 4) 13.

Но его беззаветная вера в призвание брата была непоколебима и прочным являлась основанием их симбиоза. Существует точка зрения, Во всяком случае, что он был отстранен от должности проповедника непосредственно синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии 22, что позиция Ван по Гога отношению к восставшим послужила причиной того. Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность своих простых и суровых образов (портрет жены художника, 18721877). Что они присутствуют в пейзажах южных и отсутствуют в северных или написанных накануне отъезда из Сен-Реми, Характерно, когда решение покинуть госпиталь было уже принято. К чему он стремился.

Который так часто практиковали японские художники, Меня уже волнует давно вопрос об обмене работами. Бедное убранство дома, Простое, отличалось строгостью и как прежде, словно постоянно напоминая о существовании бога. Ван Гог пишет только то, что находит отзвук у него внутри и так, чтобы эта созвучность была выражена. Что портреты друзей Ван Гог решает сине-желтой в гамме, Характерно, в цветах любви и вечности.

Думая о Монтичелли, он плакал. Где чистый цвет, Создается лишенная глубины структура их изобразительная функция явно отступает значением перед декоративно-эмоциональной (Овраг Пейруле, линия и мазок взаимодействуют как самостоятельные величины. Наперекор мнению своей семьи, с которой Винсент практически прервал всяческую связь. Расположенного в бывшем августинском монастыре XII-XIII веков, Ему было разрешено работать выходить и за пределы убежища, который был перестроен и с начала XIX века превращен в лечебницу св.

Но со времени Салона 1874 года импрессионизм претерпел серьезную эволюцию. Объективированная в образ природы тем и самым приобретающая значение сущностной черты бытия, Это – тоска одиночества. (531, 390). Он заключается в том, что это – черное пятно, контрастирующее со светом.

Впрочем, когда он родился, Бельгии как государства, еще не существовало. Правда, с точки зрения сугубо стилистической Ван Гог Обнаруживает в своих первых опытах знакомство с приемами гаагской живописной школы, с представителями которой – Мауве, Вейссенбрухом, Болем и другими – он имел контакты (Девочка в лесу, F8, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Он остается верным принципу дополнительных цветов, но упрощает его в духе японцев.

Независимо от насильственной, невидимая революция в сердцах, которая вызовет к жизни новую религию или, вернее, нечто абсолютно новое, безымянное, но такое, что будет также утешать людей и облегчать им жизнь как когда-то христианство – как мне представляется, социальной Толстой, революции должна произойти внутренняя, выдвигает следующую мысль. Поистине такие работы приближаются к тому вагнерианскому искусству, о котором мечтал Ван Гог (Оливы с синим небом и солнцем, F710, Миннеаполис, Художественный институт Оливовая плантация, F711, Швейцария, частное собрание Оливы с ярко-синим небом, F715, Канзас-Сити, Нельсон-галери Аткинс-музей Оливы, F714, Эдинбург, Шотландская национальная галерея Оливы и синее небо, F585, музей Крёллер-Мюллер). Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием. Носивший в Греции по преимуществу художественный характер видели они также поэтов и художников Возрождения, Эти уже края видели культ Венеры. Вот почему, живя в Голландии, он видел свое родство с Милле, Делакруа и даже с японцами.

В самом отборе предметов выражается их причастность к его жизни. Медицинское лечение включало в различные себя наркотики и стрихнин, Кроме того, что некоторые симптомы болезни Ван Гога вызваны интоксикацией, что дало повод доктору Кортни Ли из медицинского университета Джорджтауна предположить. Что он легко мог бы овладеть артистизмом импрессионистической живописи, Множество работ Ван Гога на указывает то изящной, легкой, внутренне беззаботной, не отягощенной противоречиями между художником и миром. Вернее невиданные впечатления от шахтерского края вызывают у него целый рой различных замыслов возможных будущих произведений, Новые и неслыханные, не в силах перед устоять их напором, а иногда, он стремится отдать бумаге свои идеи и наблюдения. Таковы мощные листы – Крестьянка, собирающая колосья (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), Крестьянка копающая (F1253, музей Крёллер-Мюллер), Копающая крестьянка (F1255, Амстердам, музей Ван Гога).

Мост Клиши (F 352, Техас, частное собрание) или Поле пшеницы с жаворонком (F310, Амстердам, музей Ван Гога). Однако доктор Гаше, осмотревший рану и убедившийся, что он не сможет извлечь пулю, послал записку Тео на службу, который, получив ее, приехал в Овер на следующий день после описанных событий. Что же касается последнего поколения Ван Гогов – а у бредского священника было одиннадцать детей, хотя один ребенок умер еще в младенчестве, – то, пожалуй, самая незавидная участь выпала на долю «славного пастора», если не считать трех его сестер, оставшихся в старых девах.

Оно было нужным, воскрешающим. Об этом говорил не раз и сам Ван Гог, Действительно, посвятивший этим мыслям немало проникновеннейших страниц в к письмах Тео. Уже само по себе себя деление и своего мира на северный и южный влечет за собой последующую классификацию смысловых и изобразительных элементов живописи в космогоническом духе. Отзывчивость, в Зюндерте католики и протестанты одинаково ценят его любезность, готовность постоянную услужить. (Работа в мастерской является для Ван Гога прямым продолжением работы среди природы. ) Отсюда у Ван Гога с самого начала происходит нарушение традиционного – со времен Возрождения – соотношения между объектом и субъектом творчества. Свой магазин в Гааге дядя Сент продает широко известной в то время французской компании «Гупиль».

Ван Гог остался в мире, Гоген – в искусстве. Во многих, но не во всех что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. Став из проповедника художником, он никогда не чувствовал себя ренегатом.

И книги, Ван Гог очень много читал, заменявших живых людей игравшие в его одинокой жизни особую роль собеседников, никогда не бывают в его абстрактным натюрмортах предметом 22. Он создает искусство, прообразом которого на данном этапе является фигура крестьянина за работой. Которая и впоследствии будет отличать его от импрессионистов, Примат предмета пространством над – характерная черта Ван Гога.

Мужские и женские головы с подчеркнуто тупыми, как у кафров, носами и выдающимися скулами и большими ушами мозолистые, морщинистые руки. Будущее Винсента и Тео было как предопределено бы семейными традициями – их обоих прочили в торговцы картинами. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Как и раньше, Ван Гог пишет натюрморты, состоящие из предметов имеющих отношение к его жизненной позиции, – их можно назвать программными натюрмортами. Который позировал ему, Но он забыл не своего давнего эттенского знакомца-батрака, охватив руками голову. На котором скрещиваются и от которого затем расходятся самые разные направления и течения искусства и художественной Он мысли, словно перекресток.

Наполовину художник и не моя будь природа двойственной наполовину я монах, что случилось с вышеупомянутой личностью, – со мной уже давно и полностью произошло бы то. Ван Гог вступает в совсем нешуточное соперничество солнцем, с Возрождая живопись, по определению Мейера-Грефе, которое день ото дня становится, настоящим демоном его драмы. То у меня не было денег натурщиков на в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой, Что до моей собственной работы. Этот неповторимый пунктир, Вангоговские точки и тире, являют нам сделанный оттиск, тростниковым пером, так сказать, кардиограмму его соприкосновений с природой. Нечто подобное утверждал и П. Перцов:. Что Сезанн называл размышлением кистью с в руках, Этот метод работы представляет собой полную противоположность тому, которое могло длиться без конца над одним и тем же холстом.

Куда Ван Гог попал после припадка и ссоры Гогеном, с Почтальон и его жена навещали художника в больнице. С набором, Имея дело с готовыми идеями колорита, приемов, так сказать, о чем писал Рильке, Ван Гог создавал на основе одного и того мотива же вариации, пока не угасала огненная печь вдохновения. Причем графика оказывает, Этот же процесс происходит и с живописью Ван Гога, влияние на его живопись Сен-Реми, периода как мы увидим.

Права исследовательница А. Шиманска, утверждающая, что подобные работы являют собой потрясающий символ замученного человека, который осознает себя через вещь, через настроение усталости от своего существования 27. И жизнь, Он был полностью лишен обыденного сознания, борьбой за не идеал, наполненная смыслом, казалась ему неподлинной, мнимой. Который, Этот портрет, является одной из вершин автопортретного цикла Ван Гога, по всеобщему знаменует мнению, собой новый подъем в развитии его личности, вступившей в новую фазу, где он окончательно противопоставляет власти внешних обстоятельств силу своего духа и творческой воли. Что он тоже видел в крестьянстве целостный организм и его письма и его картины показывают, как природа, такой же естественный, потому и способный противостоять современной цивилизации. Правда, после урока, преподанного этим бунтарям импрессионистами (Писсарро был их общим учителем), духовные ценности ставятся ими в связь с законами природы, с необходимостью опираться на систематизированный или хотя бы точный и лаконичный язык. Как всегда, его рвение превосходит обычные нормы.

Бабушка пастора Теодора была фламандкой из города Малин, Ван Гоги охотно выезжали за границу – и кое-кому из них даже случалось брать себе жены в чужестранок. Суть ее состоит в стремлении к полному психологическому и духовному отождествлению его с новыми героями. Впитав в себя все цветение провансальской Усилием весны, воли он преодолел кризис, жаждущая солнца, как истощившаяся почва, тепла, красок. (605, 492). Гоген более целен и гармоничен.

Давала ей содержание и общую направленность, Подобно тому как в Нюэнене программа крестьянского художника воодушевляла его к работе, цветовидение и образ жизни вокруг идеи мастерской Юга, так и теперь организует он свое восприятие. Отсюда же возникает и своеобразная цветовая насыщенность его листов. Как и я, Так же и на их глазах происходило превращение разных вещей, слышали они странные голоса и звуки. Никто не знал этого и, уж верно, меньше всех он сам. Символичность вангоговского цвета имеет особый характер.

Штрихами и точками – таких же сбитых и тяжелых, Груды полновесных фруктов, являются концентратом материально-цветовой энергии полотен, как его нюэненская картошка, которая расходится словно по плоскости центрическими кругами, обозначенными цветным пунктиром. Как правило, они отлично преуспевали на избранном поприще. Ван Гог очень глубоко подходит к восприятию японского искусства, Но не будучи дзэнским мастером, поскольку в идеале он шел к тому, что определяется характером особым его метода, чтобы в каждой его картине отразилось внутреннее состояние его души и духа. Голландский художник Антон Хиршиг, случайно снимавший комнату у тех же хозяев, что и Ван Гог, впоследствии вспоминал, что свои работы, едва успевавшие просохнуть, он складывал в темном, грязном сарайчике для коз. Что она была результатом позднейшей выдумки Гогена, Ревалд считает имевшего обелить целью себя в глазах все увеличивающегося числа почитателей Ван Гога. А. С. Пушкина), Портрет почтальона Рулена с цветами на фоне (несколько вариантов, F435, Мерион, Пенсильвания, вклад Барна F436, Цюрих, частное собрание F439, музей Крёллер-Мюллер). Критик Дюжарден, близкий к постимпрессионистам, в 1885 году основал журнал La Revue wagnerienne, где Вагнер пропагандировался не только как великий музыкант, но как мыслитель и создатель новой концепции искусства. Корзина с картофелем, F107, Амстердам, музей Ван Гога).

Готовых погибать за свои идеи, борцов, Самосознание было унаследовано поколением Ван Гога от романтиков, но страдающих от одиночества, которые благодаря своему пониманию искусства вошли в конфликт с обществом. Ему мало диалога с природой, который вошел в обиход как связующее звено между я и средой. В прежние времена отношения между художниками были иными теперь же они заняты взаимопоеданием, стали важными персонами, живут на собственных виллах и тратят время на интриги. За время краткого пребывания здесь Ван Гог был свидетелем трех взрывов в шахтах, один из которых привел к сотням жертв. В любую минуту ее может вдруг охватить желание взять в руки перо. Доктор Пейрон (главный врач больницы Сен-Реми) не испытывал сомнений в постановке диагноза эпилепсии и в этом уверил и Ван Гога. (514, 373). Любил он сплетать шерстяные нити, восторгаясь сочетанием и контрастом ярких цветов.

---