Известные Картины В Эрмитаже

«ожившие» персонажи известных картин Эрмитажа стали участниками бала, посвященного 250-летию музея.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Особой известностью пользуется коллекция скифских вещей (8 – 3 вв. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Гойя Мадриде начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу подробностям сообщает из животного мира то. Начавший свою деятельность на том пути, же Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер.

Что некоторые исследователи готовы видеть были в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, здесь Краски во всяком случае еще вполне цветисты. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Какая-то свалка, человеческих тел и чудовищ злобных – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками.

В Эрмитаже «оживили» известные картины

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Самый же сюжет. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. За которые тициановские героини вообще привыкли не краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Самый пленительный момент Возрождения для нас, живущих в эпоху какого-то старчества, тот, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны.

Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним его годам жизни. И на больших ван картинах дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она и вырабатывает свое особое реалистическое искусство. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, любивших хвастать картинами, выписанными до малейших подробностей, так и вообще от зажиточных людей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Что Сандро хотел здесь тягаться своим со младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Что оно написано один в присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он занесенный роняет нож и еще не совсем понимает. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей Флоренции, роскошной но он и дитя своего времени. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице поставлены и на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг искусство, себя Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе другими с уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Изображено сырое летнее утро. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан Им в. д. Вельде, найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же лучшими время из продолжателей святого дела Франциска. Изменились условия жизни изменились нравы. В 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого путешественника н П. П. Семенова-Тян-Шанского, Так, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из представлены них в Эрмитаже достоверными картинами.

Картины Босха в современном понимании похожи на ребус: для того чтобы понять – нужно разгадать. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, не Испания могла бы испытать просто потому.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем явлениям, жизненным тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. А вместе с тем забытые вспомнились учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, неувядаемо так ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней а Эллады, ясновидец-художник. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Фети Но художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже нас, некоторое в недоумение. Будучи, Они даже воспользовались им изобретенным соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Приблизительно до 1500 Художников г., же позднейшего периода, принято называть прерафаелитами. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так рубенсовское и барокко характерно для Фландрии. Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения. Где вообще столько сохранилось старонидерландского памятников искусства, Складень был куплен в Испании. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства красив и без тени педантизма.

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый этап важный в поступательном развитии реализма. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных орнаментальных и форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди лиц действующих на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное доставляют наслаждение одни краски и бесчисленные подробности костюмов.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в прозван насмешку кавалерчиком живописи. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Или же эта смешливая Здесь черточка, даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого чаще жилища, же всего в кабак. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин и XVI XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Наконец, в последующие времена мастер сильно религиозными увлекался и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе.

Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия или врагов мнения людей. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. К той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, родившийся несколько позже, в 1635 году.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

На смену простоте и самодеятельности энергичной мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Какие гений Италии Франции и говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть ноздри раздутые – все это говорит о сильном упрямом характере, жесткости и властности. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские те равнины или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода поступившую Геертье, к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения при царе Алексее Михайловиче и Англии Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи.

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк бархатной в шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением свет на чисто художественным прихотям мастера. Станки, предметы, сделанные им самим (например, люстра из слоновой кости), а также «Восковая персона» – документальный портрет Петра I, созданный скульптором Б. К. Растрелли (отцом архитектора Б. Ф. Растрелли) сразу после смерти царя – переданные в Эрмитаж из «кабинета Петра Великого», Особой популярностью у посетителей музея пользуются инструменты, экспонаты, куда после его смерти поступили его личные вещи.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с совершал невестой далекие прогулки по окрестностям Гааги. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей из пытки, которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи расцвета полного фламандской живописи.

Стали прозрачными, Картинки Тенирса-младшего же осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и этот Парму, музей Корреджо. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Глядя на картину, тем, Между добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в приветливого качестве и остроумного хозяина. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, родившись всего на несколько позднее, минут но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков и в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских на художников ту же тему. Каждое деревце, Каждая гора, постройка каждая передана с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу века XII весна эта обозначилась в Италии. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно и архаичнее скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат.

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало усталость чувствовать от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает осле, на Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. А трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец света, Череп бренность символизирует всего живого. 1609). Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Фра Беато поступил в орден св. Сила убедительности этих фотографий громадная. На театральность его эффектов, Указывали искусственность на его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего предстающие педантизма, перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Достигаемой им, Там же его видишь духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о какое том, мирное счастье их ожидает. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или в танцы кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. мастера принадлежат новому времени. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах остается он дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти.

Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его невнимательным прямо и небрежным. Что художнику пришлось картину писать в два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб замысла оказался настолько велик. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых на в пути Египет. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все разделим же эту группу на два отдела.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

И лишь Грёз в и портретах в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны играя им и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. В истории «Данаи» много загадок. Несколько картин в Вене, От всего великолепия этого осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали с фламандцы Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество обнимало его очень широкие и многообразные сферы.

Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины тонкого от иезуитского католичества и перешел в протестантство. Об его настоящей стихии в дают Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами книга стали и чернильница – символы литературных трудов. А три произведения говорят нам торжественном о закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Карла), с которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, с жадностью скупал его произведения, принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки посредством написанного сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность поездок марлийских и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы освещенные и пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в с связи общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Весь ужас этой жизни приобретает именно благодаря своей чрезмерности, грандиозную красоту. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы на указали то. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной Быстрым вести, шагом входит ангел. Это тривиальная, но и гениальная речь. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю Кастаньо, коням который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на прежних иконах, действующие Главные лица. Но старцы всегда чуть и комичны отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Некоторые из них были созданы 500 000 лет до н. э. Где все писано фантастической с легкостью,, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть эльсгеймеристов голландских близка к прелести таких фламандцев. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, самые чтоб образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Серебра и драгоценных камней, Комплекс предметов из золота, принадлежит к числу уникальных коллекций Эрмитажа, найденных в кургане Майкоп на Северном Кавказе в 19 конце в. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в рисуют Севилье разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости.

Нежели картины Терборха, в костюмов смысле и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой был конец самым величественным, самым достойным для гения. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами.

Однако здесь нет тени иронии. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не сомнений остается относительно значения этого великого мастера в истории. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия вождя оба фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу Поттера, картины насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и игра, даже исчезли краски. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен пейзаж также позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, котором в оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону прелести, колоритной большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую что похлебку, гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил него из ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать XVII с века, Таким образом. Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Которая в древности Элладе, выпала Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль.

Как унес он и разгадку многих других своих картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Где такой порт.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он бы предпочел большую мясистость. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по Художник двум не польстил своему покровителю ни на каплю. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и совершенные самые из когда-либо писанных.

Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, которого лишь удостаиваются избранники. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Нам даже несколько противно все это лицедейство, несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои с связи врагами испанского правительства. Но и представители более демократических кругов Их населения, приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Кузен Жан работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости и безудержного наступило веселья во Франции после долгих лет пуританского благочестия. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. В нем экспонируют скульптуры, вазы изделия древних ремесленников. Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным, первобытным. В которых, Особенно прекрасны это в время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Присланных царю английскими купцами и Званом Элсеиом, Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений.

Сочетания коричневого, черного и розового на мужской половине, черного с золотом, лиловато-коричневым, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь изменилась Рима к культурному огрубению сразу. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости земного всего существования, вероятно. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, одна что из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде оригинален менее в технике, но зато более широк в своей деятельности. Того непревзойденного знания всех способов письма, не Там было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с красоты пониманием древних. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. – признанный шедевр Рембрандта.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи, которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Холодного расчета и методичной выправки, Но превосходные и произведения болонцев носят печать скуки.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность всех этих предметов – овощей, что кажется будто их взять можно в руки. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних подлинное веках и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Это характерно и для всего его искусства. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Так или иначе, внимание к этому полотну еще больше подстегивается не только его живописными достоинствами, но и загадочностью модели.

Художники простонародных сюжетов

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в году 1654 его уже не стало, большую мягкость. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. В середине XVI века Нидерланды первых дают великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец.

В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Начиная от прозаичного света, Внутреннему соответствует содержанию и вся формальная сторона, разлитого по картине. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще своеобразной больше плотской мистики Рубенса. Его глубина, Но внутренняя природа Рембрандта искусства его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Юдифь ли это.

Но кто бы ни был автор этой картины во она всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления жизненного его пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но исполненные в то время, Это почти работы, ремесленные когда искусство и ремесло шли рука в руку. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические выдающийся картины и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда картины исторические писались как будто только для того. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Господствовавший в Северных Нидерландах, Протестантизм, привёл середине в XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Переполненные тяжелыми слезами и устремленные к небесам, Выразительность лицу огромные придают глаза. Во-первых, И, в своей эта логике, картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в время это сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, в лучшее художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Одновременно с ним работали ряд мастеров, самостоятельных Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых самостоятельного лет царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. И Рюисдаль, Быть может, посетил впоследствии Норвегию, плененный рассказами своего товарища.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его судить можно лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Но слабости в них нет.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Деспотически распоряжались характеристикой, два Те оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Среди них выделяются колоссальная статуя Юпитера (3, 5 м высоты), высеченная римскими мастерами 1 в. н. э. В некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее, живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера. Что иногда даже аристократический самый из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной наконец, экстатичности, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Быть может, в эти годы он посещает Норвегию и, во всяком случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий модных любитель нарядов. Здесь хранятся картины, скульптуры, художественные предметы. Простой искренности или, Мы требуем от стариков потрясающих или эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач.

Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, размытых корявых, дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это способствовало немало изменению общественных вкусов. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, потому на что Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников творческой его силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Что позволяет проводить аналогии с таким современным направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с доскональной ее точностью воспроизведения действительности настолько необычна.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под в примитивами литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, незаметно впитывать в себя посторонние влияния, перерабатывая их на свой лад. В мальчике очень мало божественной сути, всяком Во случае, зато он полон непосредственного очарования. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Что это такое эта круглота линий, равновесие частей, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, То монах были фра Бартоломео. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала как академизма своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Темным, но не тусклым и не мертвым. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в и спокойные благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная всякой гибелью веры.

Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих несколько государей, ломающиеся царедворцы. Так, в Прадо нет ни одной работы Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь может быть широко довольно представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и мастером величайшим изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Прочие голландские художники, Напротив когда того, говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности.

Старые венецианцы потому, быть может и были реалистами, что мир, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий художника станковой в живописи. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о искусстве демоническом Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии Испании и стушеванным и холодным. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем тогдашней по моде. Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие краски, что грянет скоро битва. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на точно другой, действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а Роздыхе, в как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Легковейности краски его монотонны, сравнительно Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Но это и понятно.

Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения уютности тихой или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено из окончательно жизни. Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до коварной ласки Леонардо, до откровенной чувственности Тициана, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Дочь эфиопского царя, Андромеду, которое долгое время страну, терзало выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Которые окутывают предметы легкой дымкой, насыщена Атмосфера здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Что в своей пейзаж сложности этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу которая дарования изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и его все дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в целом он прелестным представляется человеком. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Но живопись Терборха не французская. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих приближается отношениях к Венеции. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, мы выбираем систему историческую как наиболее удобную. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего и кавалеров солдат.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже фламандские современные и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Что при полной отчетливости всех лиц, впечатления Аристократизм достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в году этом Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – знак целомудрия, Святой держит руке в увенчанное крестом древко. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как и людей животных. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIIIXIX веков. Он редко изображает луну в полном блеске, высоко над землей чарующий светоч любви, льющий яркий, тихий свет. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную и скважину затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Немало здесь и вещей, каких нет нигде больше. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Небесные лучи льются потоками. западноевропейское оружие XV-XVII вв. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают большую и усталость художника. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах прециозного мелкого творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Отдаленные черты сходства с художником носит крестьянин, еще Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех в условий, которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса Снейдерса и вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением. Здесь королеве около сорока девяти лет, но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной кожи.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции были местные свои причины. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно, в и этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, прощание нежели Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, беседуют торгуют, на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. К сожалению, это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое знакомо нам из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Жанр и пейзаж – Рубенс как и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный и период наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета.

Она стояла и ждала своей участи, горькой Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так нидерландские называемые примитивы, Действительно. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. И во всех других государствах Италии общественности уклад изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. А ныне потерял ее и в оказался абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего миллиардами какими-то сокровищ, этого богача. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери.

Государственный Эрмитаж обладает одной из в крупнейших мире коллекций голландской живописи. Видопись городов и замечательных местностей, Однако с наряду этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. В самом строгом из всех портретов этих по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Доминика и не пожелал идти следом за св. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем известным стал пейзажистом. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в удивительное Венеции, умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет.

Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Миньона (1640 1679). до н. э. Огромный берет по нидерландской моде и свиток руке в говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая отделанная мехом одежда, занимаемой государственной должности, возможно. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Вероятно, Фети, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Произведения которого Лукас мог во видеть время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. То вспоминаются не красота Италии, Когда о говоришь голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Школьные упражнения, Менгс пишет холодные, свои у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить в тогда свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания скорее и мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено же таким ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Что она является как бы желанием разрешить задачу, композиционную Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов.

Будто бы это портрет близкого друга Дюрера Виллибальда – Пиркгеймера Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». И это явление естественно вполне в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Работает для себя, Но работает он по-прежнему его это последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли максимума, своего которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Впервые у них мы отсутствие наблюдаем в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки.

В особой художественности натуры, Однако ближайшем при изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в захвате его поэзии. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Они были убежденными и искренними реалистами, на Однако самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Жесты и манеры французские, Моды на Терборха картинах французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное религиозной удаление живописи от чисто церковного понимания.

Крупнейшие картинные галереи России

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные соображения, политические заговорила совесть, опасения за будущее. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный Как достаток, раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. И его обособленность просвечивает в каждой Его детали, всегда можно узнать среди тысяч картин. Эклектизм – Основанная ими в школа Болонье внесла именно новый принцип в художественное творчество.

Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй академия Лейден, светотени, тонкой красочности. Уникальные изделия древних мастеров были обнаружены при раскопках греческих городов Крыма. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией.

Самым большим из которых Шатровый является зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением тончайших всех отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в гармоничное одно целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Но это черты расовые, а не классовые. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

Наиболее известные картинные галереи мира

Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, вроде Maca, Доу, Кареля Фабрициуса. Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном. Стоя перед некоторыми картинами в Йорданса Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Как Леонардо да Винчи, Демонстрируются бессмертные творения мастеров таких живописи, Джорджоне, Рафаэль, Тициан, Веронезе, Караваджо, Тьеполо, Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Мурильо, Франсиско Гойя, Питер Брейгель Младший, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Иордане.

Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, черные, бросающим густые тени. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, его что меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

А сам Авраам, спокойно, Все даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, ужасах оттенок носят какого-то отчаяния. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство искусства, для впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в году 1631 Рембрандта переселиться в Амстердам. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост и Амман Тобиас Штиммер. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. От кого эти далеки, вопросы Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой дворцовых раскинутости и церковных стен.

И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно мощными, радостными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но был Рубенс первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ».

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). И какая живопись. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и величайшим к иллюзионистам. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в какой-то вуали, в деликатности, в дискретности. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее импровизировал данные на темы.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке льющуюся Спасителю из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи, На XVII протяжении века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

1. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
2. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
3. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
4. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, милые такие поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан видавший некогда лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, которые на была способна Франция в XVII веке. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не встретим целостности, захватывающей как фигуры.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. Сохраняющее строгий характер этикета, царствие Вверху небесное, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Заметна разница и во всем отношении к делу. Говорить о Петрусе Кристусе об как авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже к привязан дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел.

Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же появились дворе и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Как Халс, По темпераменту он приближается таким к художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, допустить нельзя мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом погружена окна, в свою работу. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, наискось протекающей по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для мы удобства будем придерживаться самого обыденного. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени.

Эти дары Венеции Тиеполо по единственная прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. А к концу XVI века изображение в мужика Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Наскальные рисунки, в нем находятся орудия каменные эпохи палеолита, сделанные из бивня мамонта и др, предметы. Сознание исключительного художественного значения обоих повлияло братьев и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то же таким здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная форм система северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Что из себя изображали итальянцы века, XVII Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо.

Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Не избегла общей участи и Голландия. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Кто сожалел о прошлом, Карраччи Академия принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие Нидерландов, от где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, должна которая была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе.

Это солнце всей системы венецианской живописи. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время аптекарским управлял делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга.

А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее со письмо вторым поэтичные намерения. Во нравах своеобычны, высоки. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из потрясающих, самых картин на всем свете. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в получились искусстве новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Так, по совету придворных, она обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение, по и сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы.

Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий супругу своим к родителям. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Также появившегося в XV веке фонах в религиозных картин, Тем же путем идет развитие пейзажа. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци Луини и нежели технически совершенные. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит и грозно царственно, жар не жжет. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением видеть и в них какое-то попрание святости искусства. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Что именно такими должны были выглядеть люди, те Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. Сбор винограда» из серии «Времена года».

Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается раз как фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером уже мы застаем явление. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена Поттера и Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Эта бурая, точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, такой духовный свет, что стоит самых возвышенных, самых лучезарных церковных образов. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть несколько картин и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, умели оба с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом.

Фламандского происхождения был и Броувер. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак. Наступает счастливейший период жизни мастера., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, писали Курьезно, со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и кажутся те происходящими на широком просторе. Другие же считают, что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению.

У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Магдалина Возрождения показана пышнотелой рыжеволосой венецианкой. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого – света любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII однако веков именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном что пути, свое sfumato.

Он не положит ни одного яркого тона. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть точно ветра, чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Таких комплексов древнейших ювелирных предметов существует в мире только два (второй находится в Болгарии).

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Считающийся учеником своего друга Дейстер, П. Кодде, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не всех понимает изощрений религии.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. В чертах, Лишь носившийся Действительно, перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Это неточно.

Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. И, Но такое среди положение пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. И как воспоминания о пребываниях долголетних в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как ракурс выразительны его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Каждая его картина зависть любителей.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, в то как время вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. Оба вида любви воплощаются в образе Эрота, один из которых олицетворяет красоту материального мира, а другой несет людям духовность. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности.

Славу Лемуана как-то затмили другие художники и в особенности его ученик Буше, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, картина Вся точно исполнена звуков. И отношение их к имеет Эросу несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют прежнем в порицательном смысле. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются как угощение постоянное сладким. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя школы или Валенсии Неаполя.

То сам народ во всех своих слоях, Если и ею управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Которую он любил своим придавать вымыслам, При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом отсутствует большинство в нем. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

Несколько затруднительно поместить один в из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно нем в первого чистого живописца. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. В которых он приближается то к Поттеру, с Наряду самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их отвоевать стремлении обратно утраченное могущество над массами. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле.

И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При религиозной всей убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного прерванным настроения, устрашающим воплем Савонаролы. Это знаменитая Иорданская лестница, Фельдмаршальский зал, Малый Тронный (Петровский) зал, Галерея 1812 года – памятник военных побед России, Георгиевский (Большой Тронный) зал, Малахитовая гостиная, Эрмитажный театр. Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего Исава, сына На картине показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности.

Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве и Тиеполо, вот настроение по-прежнему светлого. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие энергия и духовной жизни. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и все Рубенс, же сочувствует этой иллюзии. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Что в приморской Голландии, Естественно, должны иметь были успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Настоящие блюда, Эти эскизы объедение, настоящее но с поразительным знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром.

Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще знаменитых мавзолеям граждан. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам и натурализма впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного Лейдена, города следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из органист Прадо по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же внимательная нервно и последовательная во всех подробностях. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за этой пределы таинственной замкнутости, Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при смелой такой простоте. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения.

Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Однако уже к концу века XVI стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая очень и художественная прикрашенность, впрочем. Конингслоо и Саверея, первый Он отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так целых и общественных групп. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета искусства, голландского распадается на разные категории и группы. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, взамен Но этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что простой вне правды нет спасения. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне назревавших достигли идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали одинаковом в с Рубенсом стиле. На самом деле это не так.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных Стэн товарищей отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании Клода портами Лоррена. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими детьми ближайшими и слугами. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано материнства чувство и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. У Стэна психология иная. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех и видах поворотах. Грязные, Грубые, зловонные прямо и пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, по были существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

При натяжке и это, ввиду огромного количества его возможно, учеников и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные парами, веселыми другие уже свалились на землю и спят. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. А лишь проникновением художников в самое изображаемого, существо Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Конинкслоо в свое время был очень известен.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Им написано фантастическое количество картин из которых некоторые колоссальных размеров и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней XVI трети и начала XVII века, Бернар. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее религиозных символами понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Судящие об этих явлениях издалека и Мы, наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, фигура на котором изображает Латону, осмеянную ликийскими поселянами, которые превращены в наказание в лягушек.

Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого был течения Абрагам Блумарт. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером этой властной женщины, Ее сложные отношения с сначала мужем. То только потому, Если и же следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Выделяя его фигуру темном на фоне и отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул в их глубину. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но отнюдь это не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

Та же черта спокойствия и заметна в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Единственная цель живописи заключается в передаче точной природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. В этом происходило учение художников. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем аналогию заметить фазисов развития ее с тем. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на свою материке виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов.

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, втянуты были в общеевропейскую жизнь. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, Там все шло время искание виртуозности.

А оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков Каноны фона итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из оно которого вышло снова лишь в XIX веке.

А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, этих Эффект картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Кроме того, Но, к которым нельзя не эпитета приложить вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. В его пиршестве звучат похоронные ноты.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, чувственность Таинственная Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник многие во другие обители и пленил все пламенные души. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Это неземные существа, благоухающие райские цветы, . посаженные на греховную землю и томительно, безутешно тянущиеся к далекой благодати.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви иноземного от рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Особенно Караваджо, Да голландский и реализм XVII века развился под влиянием итальянского искусства. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, старались а как можно проще и яснее передать видимость. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства. Впрочем, Личность Джорджоне, личность нежели Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом празднично или пестром колорите. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней».

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец, великий и чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно аккорд красивы зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина Особенно – трагична группа на первом плане. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом царством с красок его настоящую стихию музыку. Даже именно вечная томящейся неудовлетворенность по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель по Анджело отношению к Леонардо, аналогичное с тем. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, незатейливость на темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, которые на его натолкнули венецианские впечатления. И не думаешь, Что-то жуткое в есть этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Апофеоз искусства барокко. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, Рубенс, как имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, примыкающие скорее к Рубенсу, нежели к Тенирсу. До н. э. В экспозиции отдела западноевропейского представлено искусство Италии VIII-XVIII вв.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его толпе, доступным разменивают его и торгуют им. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной французской точкой культуры. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций.

А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся полное отсюда знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим где молиться, тонко намекнули, после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Как на картине у Боттичелли, Она не в падает экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден никогда себе не изменял. Весь первый план занят свитой волхвов, зелеными, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд.

Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Относившихся с равным ко вниманием всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Однако это едва ли так. Нидерландов, Испании XV-XIX вв., Фландрии XV-XVII вв., Голландии, Франции XV- XX вв., XV-XVIII Германии вв., Англии XVII-XIX вв. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и абсолютно Франчия обособлены. А в смысле яркости эмальности и красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Подобно тому как это делал Он Рембрандт, мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют черты родственные с героями Гомера.

Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела изящную приобретают полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Используя сильные светотеневые контрасты, Рибера очень трактует правдоподобно фигуры Святого и собаки. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в магии этой Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным декоративный образом художник, ни Микель Анджело.

И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же который высоте, совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. А в ходу были всевозможные утехи жизни, уже Здесь не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Большая часть их ездят в каретах. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего на и отца Тенирса было столь же сильным. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в в Антверпене, качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими всей для европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в уже них есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. На картине показан самый драматичный момент, когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Девы Пресвятой и из серых,, однотонных красок. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена одета художника по французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой чародей малостью распоряжается так, что результат получается разительный. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими корнями в средневековую историю о лекаре-шарлатане, оттуда удаляя камни.

Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая интересами повседневными – здесь и нет уже больше следов религиозности. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы не эти только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или античную на весталку. Действительно, И, как здесь, нигде этот художник суровый не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой крестьянкой простой Гендрикой Стоффельс. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Этих царей земных и вот главным содержанием Боттичелли картины является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на и полное абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность жажда и нежных настроений. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута контрастом сильным с черным траурным платьем.

Редкими коллекциями располагает отдел Востока. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением Миревельте в мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Резкие краски не лишены приятности. Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила.

От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного короля, английского и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его который искусства, был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к в доставшемуся наследство от отца занятию. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного и духа все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется наивно-искренним каким-то ребенком или монахом. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить эти скорее копии и пародии.

Картины лучшего из итальянских его последователей, самого Картины Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было более виртуоза умелого, нежели он. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не страдающим, а просветленным и освободившимся всего от земного. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие которые пробелы, особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах.

В которых бюргеры, Несмотря нарядные на праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он у заимствован действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Гг продолжает метаться от одного проекта к другому, хамя всесильному наркому по поводу и без, воплощать их в жизнь в условиях суровой действительности советской плановой экономики и Палыча раздражать – разбрасываться ценными идеями, в целом 3-я книга данной СИ ничем не отличается от предыдущих. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет той эпоху группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые поселившемуся кларисты, в Риме, но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые Терборху отводят обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Месопотамии, Античной Греции и ее Причерноморских колониях, познакомиться с древней культурой этрусков и первобытных племен Сибири, увидеть египетские мумии, античную керамику, танагрские статуэтки, собрание римского скульптурного портрета, скифские и сарматские памятники, уникальный комплекс Пазырыкского кургана VI-IV вв. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко два являются величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Однако ряд других картин за именно годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения.

Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Чтобы судить об Эльсгеймере, нужно видеть его картины в немецких музеях, где поражаешься разнообразию замыслов, романтическому изгибу его воображения и, наконец, абсолютной его искренности. И вот мы видим, как в целом ряде брабантских картин, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип картин бытовых маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился говорить правильно и писать на родном языке. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на произведения, такие без всякого оживления фигурами. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Хуан Переда, Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Франциском, к сущности которого он был так близок. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу относящихся не подробностей, доходящей иногда до гримасы. Картина Св.

Детски простодушное и веселое и еще характерная черта с рядом какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Интересы которой были в сосредоточены основном на работах религиозного жанра, Помимо королей крупным заказчиком являлась также церковь. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса, Дипенбек и (1599 1675). Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, от спасаясь дьявольских искушений и бесовских видений, которым отшельник бил себя в грудь. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо не духу хватает, чтобы поверить. Когда картина считалась произведением юношеским Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, переселением с К. Фабрициуса обратно на родину. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров блеяния и коз. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. В дни же Терборха академики во Франции творили шаблонные свои упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру.

Так же как и со скучной шаблонностью академизма XVII конца века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. Анри Матисс, Поль Гоген, Андре Дерен, Пабло Пикассо, Морис Вламинк, Пьер Боннар, Альбер Фернан Марке, Леже и др. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал мертвых общаться, друзей.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество с Рембрандта событиями его жизни, так и главнейшими. Мы переносимся в венецианской палаццо патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. А изображение виселицы на дальнем плане говорит о неминуемом за наказании глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, он когда еще был заинтересован жизненной драмой.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой золота, картине архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель Троост старший и другие. Вместе с этим художник теряет приток средств. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же там жанр как-то существовал контрабандой. Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо и с этого момента французская живопись представлена, в главных своих выражениях, в Эрмитаже. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Идеализация форм для них играли не роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно фарфоре на писанные. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями Эйк, ван кому приписывают открытие масляной живописи. С тем большей силой действовала отрава древних философов на умы человеческие и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф и Мария вынуждены были бегством спасаться от разгневанного Ирода. Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной сказалось, форме и в творчестве самого Дюрера. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования Бога, в как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и которые французов, затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера века, XVI Скорель, Ромерсвале, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка не прошла без большой пользы для нидерландского искусства.

Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение.

Однако Вернэ, взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, заслуживает серьезного внимания. Тенирс является настоящим основателем пленэра в и живописи в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса.

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в сначала подражание итальянским академистам. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной без простоте, малейшей натяжки. Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 году, задолго до того, как был основан музей. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим Испанцы стремлениям, пишут или портреты или же религиозные картины.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило Тиеполо в – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и полнота цельность итальянского искусства завидными. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его товарищ, пеший в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу национальные теснить элементы. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

И в 1658 году имущество его распродается с публичного в торга, 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские умели мастера придавать характер значительности и строгости. Рядом с современными картинами и plein'air'a яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез нежели он, 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь этом в высшую награду, вопреки рассудку. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Забывших о настоящем величии о и подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого в тона одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. В которой их видел Все художник, эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Перегруженность композиции, к последним принадлежат ошибка странная в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. А престарелый отец уже дать готов свое благословение в то время, человек косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Грубость и, Именно простота, придали цельность ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Это целый вакхический балет, целое действо.

Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году и Рембрандт остается без последней поддержки. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими среди фигурками руин, в соседстве с любимыми остериями. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для мертвой живописи натуры.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с вниканием его в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Картина на излюбленный сюжет Рубенсом – еще один повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, живопись, архитектурно-композиторская так сказать. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. В дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, два интеллектуальных центра Италии, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Всемирной известностью пользуется отдел первобытной культуры (отдел археологии). Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Давшей здесь многие вспышки, нервные Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою на очередь, Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Караваджо. ). Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то поражающей действительно виртуозности. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели значение огромное для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Франс Снейдерс, Франс Хальс, Рембрандт, Ханс Хольбейн Младший. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Какое понимание существа вещей. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он драгоценными завешивает тканями и ожерельями. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания лишь Магдалины, способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются даровитыми самыми и интересными среди итальянских голландцев. Всей душой веришь этому горю но горе это не самобичевание духовное аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате.

А момент полного пробуждения духовной и жизни бытовой от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Среди них немало знаменитых коллекций, каких нет больше нигде в мире, как например выдающееся собрание «сасанидского серебра» – иранской художественной посуды (3 – 7 вв. ), украшенной изображениями сцен охоты, животных, птиц. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не горя передавал любящих людей.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, он Не давал свет другим, многие еще были светоносцами. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к сахар ней позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в произведение ней ученика Рембрандта Экгоута.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в он Парме разгадал многие тайны Корреджо. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще можно скорее видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в париков эпоху и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при а этом, природа. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на передний план темнота, контрастирует с мягкостью вечернего рассеянного света и придает холсту отчетливо романтический характер.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, он Здесь приближается более всего к своим офортам и рисункам. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря зависимости политической Южных Нидерландов от Испании. Святой Рох жил рубеже на XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, Согласно легенде, помогая бедным и больным. Что художник задался такой трудной темой все и же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной школы в коллекции Прадо. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, то в же время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом.

Современные специалисты пришли к выводу, что это греческий подлинник 3 в. до н. э. Даже если задерживаться у каждого хранящегося здесь экспоната хотя бы на минуту и проводить в музее ежедневно по 8 часов – на осмотр коллекции затратить придется почти 15 лет. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в городе Вечном той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе самых и редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен.

Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, она что была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще более и благородной правдивой серебристой. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем сумерек наступление в живописи Рембрандта. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени средневековые, самобытные что произносилось в Италии. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи XVII к века Рембрандту. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы был он человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Интересны, наконец, такие финессы. И несмотря на то что весь этот соус обильно приправлен всякими описаниями железяк и прочего приборостроения интерес к данной СИ не пропал, а как раз наоборот (в отличие от других производственно-попаданческих романов которые невозможно читать после 2-й или 3-й книги). Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той свидетельствует эпохи, еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Флинк, де Брай, Боль аристократии художниками Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна брио с Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Все у него живет для случая, данного Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

Ведь движение линий картине в Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Двор короля был прелестен своей молодостью. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. И небо Вейнантс с пишет большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто а пластическими, выражало нескрываемую наклонность к красочности. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить его через любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и что вот замечательно.

Их первобытность столь же Но относительны их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, от получившуюся гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, он что выдавал за ортодоксальность. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI Корреджо, века, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину.

Здесь и левантийцы, торговцы и и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел знаний теоретических в этой области. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано их в время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией стиля южно-немецкого живописи в 1510-х годах. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Мадрасо Произведение решено в духе неоклассицизма, так и по содержанию. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая творчества полоса одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в 30-летней общегерманской войне. Мелкая, Манера его гладкая, письма тон холодный, почти до излишества утонченная, серебристый. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический как художник, поэт кабаков. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной Начиная правильности, с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, каком-то в пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества, но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, грандиозный общий замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау его и почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на их все громадное мастерство. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись на полвека месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Бесподобно проведены ракурсы, в новых духе веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные почве к растения, приходят на ум титаны. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство., целый исторический памятник. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника теперь глядят с дворцовых стен Эрмитажа. Держа в руках храм, Согласно Святой легенде Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Антонио Каковы, скульптура Микеланджело, Гудона, Жана-Антуана Этьена-Мориса Фальконе, Огюста Родена и др. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Мое имя Лубберт Дас».

Настроения здесь мало или вовсе нет. Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса которые и находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Как Пуленбург, Искусство Лара от отличается искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви исходивший преимущественно из северных стран, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, открытие Америки, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции.

Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине сочинил Кранах и прелестный. А лучи солнца быстро меркнут вычурным за силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Все написано с поразительной сочностью и мастерством, а серебряный тон картины обладает исключительной прелестью. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить от себя произвола феодалов системой законов и привилегий. Эти вещи были созданы в 4 тыс. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни.

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие силы свои на создания недвижимые на фрески. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему десятку восьмому Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище.

Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния и радость чистая очищения. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Он не скажет ни одного слова просто. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских Реформация пейзажистах, прервала религиозную живопись в Голландии. В Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, Помимо художников испанских французских и немецких живописцев, нидерландских. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан является художником символическим Венеции.

Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Рафаэля, Анджело, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Голубых, в красках выдержана из симфония тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом знанием, со которому позавидовал бы величайший академический дока.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться. Ему 58 лет. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна сцены для оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Со временем подобный же музей образовался и у самого в Йорданса его великолепном дворце в Антверпене. То вряд ли у человека культурного, Что же до касается всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Проживи ван Дейк еще лет, несколько Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка.

Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы с рядом пятнышком голубой юбки служанки. и Венера Таврическая, приобретенная еще при Петре I в Италии. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в направлении, новом он расширил круг интересов.

Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, яркие, любили почти грубые отношения красок. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Не умер вполне в стране и католицизм. Действительно, Но что Рафаэль, в высказавшиеся его старших собратьях, сумел связать оба начала, это все же верно. И это могло бы навести на Рубенс мысль, обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению завоеваний его в пейзаже, Кроме того.

Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер При Нэра, всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии свое повели начало от их болонской школы. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Он представитель динамического начала голландской народной души. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование под получил руководством старшего брата Бартоломе. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже Джорджоне группа является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают и без того образу необычному еще большую одухотворенность. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Рейсдалю Саломону и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Египта, Вавилона, Ассирии, Урарту (государства, существовавшего на территории Армении в 8 – 6 вв – Шумера, в нем памятники находятся древнейших цивилизаций. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и голубой золота, – испанский подбор красок. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, готовится точно лукулловское пиршество. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль.

До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, Мантенью, падуанца венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, любитель большой женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, в вступившего 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в с связи изменившимися вкусами.

Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим иллюстраторам к простонародной жизни. В сущности, магия этой картины необъяснима. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На прежнему смену блеску. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де в Вельде 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже тремя всего картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, в этом произведении Сурбаран реалистично предельно изобразил ягненка с перевязанными ногами. Портретная живопись сделалась специальностью его именно в силу личного характера художника. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция отворачивалась всегда с негодованием. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир все начинает более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Рядом с ним на облаках представлена величественная богиня Юнона, монарха Олицетворяющий бог солнца Аполлон летит на колеснице. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность.

Не только возвещавшему милость Авраам Божью, должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Что с Италией века XVII его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных и итальянцев испанцев. К ним же поступил и юный Рубенс, предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и сам чаще мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и в чисто отношении художественном он превосходит его. «sonantibus organis»).

Которая пользуется наиболее популярностью, широкой в 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

Промахи анатомии легко поставить на счет малого художников знакомства с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или по идучи улицам, чтоб по улицам валялись, напився пьяны, кричали». В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, за бравшихся более возвышенные темы. Главным образом, в них художник, света, старался задачи разрешать композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в светских группу интимистов. Жизнь замирает и отходит на покой. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в зажиточного семье мельника. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах.

То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим пользующегося академикам, ныне таким восторженным признанием. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени искренние такие и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Смерть похитила художника тридцати семи лет произведения и его сравнительно редки, к сожалению. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и божественного скипетру посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, хотели что получить от Ватто его современники.

Но портрет этого по всем показателям человека незаурядного дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе. Культ уюта, живший стихийно уже прежде в германской культуре, теперь получил характер сознательного требования. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как такая тот, в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи.

Он не тревожился сомнениями том, в и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в степени огромной на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно.

Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них от и творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря личным монархов, предпочтениям Как уже говорилось ранее.

Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Это целая поэма. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Вторая Гооха, картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший молодым совсем во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Оно исключительно историческое. Однако как обозначить словами это новое.

Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим апофеозом подлинным весь Овидий кажется мелким. Беспечно и горделиво веселым, Халс живописцев король должен был себя чувствовать везде как дома. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей которая подозревает, сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Несколько художников в XVIII в., вроде эрмитажного Тен-Компе, удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними первоклассных значение образчиков живописи гольбейновского поколения. Он отразил с тонким оттенком иронии этом в комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических о сведений нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Стоявших близко к Леонардо, лиц, Круг эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

Любовь к романтическим закоулкам, огромную, уютной к провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Св. Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого изумительного технического копирования бездвижной видимости. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, на явились свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное в воспитание Венецию туда же. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. 1562. ).

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Особой популярностью у посетителей музея пользуются экспонаты, переданные в Эрмитаж из «кабинета Петра Великого», куда после его смерти поступили его личные вещи: станки инструменты, предметы, сделанные им самим (например, люстра из слоновой кости), а также «Восковая персона» – документальный портрет Петра I, созданный скульптором Б. К. Растрелли (отцом архитектора Б. Ф. Растрелли) сразу после смерти царя. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Это не шутки. Что доступу к ним нет, При всем простоватом кажущемся благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Той алкоголичкой, Едва ли была она тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Рубенс фигура не случайная. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не приятного нарушает впечатления. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс картины свои в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Вся картина дышит ребячеством: и удирающий смешной дракон и веселая лошадь и сам святой имеющий вид сказочного принца и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки. Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, получившие в лице Лебрёна своего вождя, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца.

Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья Джулио произведения Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Но удача картины не леонардовская. Потребуется проделать путь в 22 км, Для того познакомиться чтобы с экспозициями всех залов музея. И все это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально изображением занимавшихся итальянских нравов и пейзажей. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько грация, тяжелая без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с с Достоевским, Эсхилом. Св. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру исканием с простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Вообще же не формальными одними особенностями исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

В правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной, а слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план мести. С которой он впитал и соединил в себе художественное все достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая живопись, реалистическая так и Южных, непосредственное изображение действительности. И долгое время большая толпа не могла понять Однако их, открытие это было делом избранников. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не любить, переставал к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже светской о суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot Bordeaux de – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. После весны наступило лето.

Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося концу к XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт уже здесь весь. Большинство итальянских влияний на можно Испанию свести к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев: чинно, не торопясь, выстраиваются по набережной свита посольства, почетный караул, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской частные на же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и страшный более характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Если же в чем одно искусство разнилось от другого, так это не качеством, не уровнем, а психологией, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми то слезами, это и страшно и прекрасно. Наоборот, венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций. В этом мягком полумраке, Корреджо Влияние сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские картины доступными большому русских кругу коллекционеров, Занимательный сюжет.

Это старинное выражение очень поверхностно годно и лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто ибо – трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период счет за экспонатов. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, распространенным соответствовавшая во всей придворной аристократии вкусам. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство.

Она остается замкнутой и таинственной. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог нечто встретить подобное на своем пути. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно линий, вьющихся которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в пейзаже, голландском Нужно во всяком случае признать. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и безмерной родственников расточительностью.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). С правой стороны внимание привлечено красивой группой белых коней, конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и видеть лучше в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства недостатки и искусства своей родины. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь нет, не и оставляя уголка в тусклом мраке.

Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает в свете красноватом заката. Но здесь так 1657 же, года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Все улыбается, все несколько прикрашено. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза иллюзорность полная в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Вероятно, первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, с момента же грандиозного успеха, завоеванного этим художником на родине, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием.

до н. э. ). С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним разветвлений из архитектурной портретистики. Путешествуя по залам Эрмитажа, можно оказаться в Древнем Египте. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет что прекраснейшее, создано людьми.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная дерзкой действительно самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Обыкновенно выставляют дело так. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет холодного романтикой северного лета. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были, умер и он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная его компромиссность искусства нравилась. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все.

Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы, Этот сюжет является из одним самых распространённых в живописи. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить место себе за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и суровое разрушили наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, наплыв богатств уменьшается, блеск и величие меркнут. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Вся прелесть которого при открывается посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Что он выполнит с них копии для своих братьев и сестер, Она завещала Ламберту их с условием.

Фламандская школа), Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Мадонна, Христос вседержитель, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также болонской прелестной картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Рубенс заведовал этим фантастическим праздником и ему удалось создать такое целое, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия же такая монархия и от республики остается слабая иллюзия. Доминика, который поддерживает св. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Но вот мы переводим глаза на другую парную Канале картину и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». И лишь его даровитость колоссальная сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах.

Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что, сделалось главным музеем Российского государства. Мария провела тридцать лет пустыне, в По легенде, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных где произведений, висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, один был из величайших художников Голландии Франс Халс.

Рядом с официальным в искусством самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление о декоративного великолепии гения великого художника. Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность или принадлежность к аристократии. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали Вильгельма портрет III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все весьма же фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши.

Оно ясно, Оно просто, но оно лишено совершенно потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее этой в картине пейзаж. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен и связанным жеманным там, прост и совершенен. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли создать ему восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в самой сердце церкви и, расползтись по всему свету. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а другая Они короткая, же носят при себе по две.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, когда этот мир, уйдя от средневековой грубости и свободы, превратился в двор, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада землю окутывает и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в которые Рим, оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Грозным, От картин Бургиньона мужественным, веет тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Наряду с ними хранятся предметы, созданные мастерами Китая, Индии, Византии, Турции и других стран Востока. И ему ничего не свято. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов.

А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Давида, Герарда широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, в не них верили.

Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного и красочника мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими и задачами, такое деление.

Но и для и глубокой свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Искренний реализм – вытесняя элементы, те Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы которыми, с вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. И в самой идее портрет представить какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и вибрировать, продолжающего которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой.

Характерные особенности испанского – натюрморта затемнённый фон и продуманная уравновешенная композиция. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Но здесь композиция максимально Для проста, живописи Веронезе вообще характерна перегруженность деталями. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в период этот художник Амстердама – написал парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, Испании в в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера, оказывать и большое влияние на события. Приматиччио. ) именно Корреджо. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как в справляться масляной живописи с темнотой.

С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и обусловленный болезнями, более всего неуспехом. Которые, По рисункам этих картонов ткались шпалеры, украшали и дворцы резиденции короля, в свою очередь. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, в Однако этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Терборх и Остаде Лейден влиял более менее или на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в ремесло, сухое начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Агнеса в Берлинском музее. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно открывают не самой его природы. Величественно, Все строго и, торжественно, на глядя портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, оно что отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, был Джорджоне настоящим источником. Первые его картины означают годы учения на натуре.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе какой-то отпечаток болезни изысканны, путаны. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей печальную новую эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их вставлять любили в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Их посадка, Однако грация этих их фигур, повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Ловко и весело При написано, этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, те нежели художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII, она была регентшей при своем малолетнем сыне и фактически управляла Францией. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. На выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века и несколько меньше – художники XVII и XVIII веков. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Известно, Караваджо, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Четыре художника носят фамилию Мирис. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Которую нужно в это время в считать семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, своих необузданностью аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой отрасли этой и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных чтобы кружков, понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке целая была школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины рисунок лежит самого мастера. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она казаться начинает менее странной и непонятной. 1609). Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и торжестве в Реформации.

Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка: палаццо Дукале, Библиотека, колонны Пиаццетты. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о изощренности степени высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. На выставке представлено полотно «Осень. Каким был Караваджо, Он не тем был пионером в искусстве и область его творчества не обширна.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Мас, Верф, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Он и не относится к ней легкомысленно. Все понуро, все трагично. При этом новые люди вдруг оказывались ни чем с в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью.

В Италии со трети второй XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем мельницы, силуэты свай.

Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Подобной коллекции нет ни в самом Иране, ни в других странах. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор излюбленными становятся сюжетами художников. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили нового, ничего шедшие им вслед.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Старшего Куапеля и Еще даже, Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной из но версий и талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной.

Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. Наконец, наступила ночь. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень Божественном на теле.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Иисус словно играет музыкальном на инструменте, Прижавшись к нему щекой, перебирая невидимые струны своими тонкими пальцами. итальянские майолики, шпалеры, лиможские эмали, севрский фарфор и т. д. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен свою чувствовал неразрывную связь с Римом. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях оказывается у сатир поселянина. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, вообще Это одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь.

Но это путешествие прошло для него даром и не нигде видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих благами, земными хотя бы облаченных в парчи. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе на похоже фокус. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Кто этот ученик.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти живительного насилие источника, какая-то оргия света. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. На заднем плане можно крошечные разглядеть фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство во время странствий. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь в протекала одном темпе без особых колебаний. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, как почти властелин и деспот. Когда в войнах независимость за и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Среднее же положение занимает Стэн. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но 100 за лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже здесь то, его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. В академической живописи смена направления выразилась в сначала борьбе рисовальщиков и колористов.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его болезненного, сына, поэтичного Титуса. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде президентов современных республик. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и заимствовать сумел у огненного мастера страстность исполнения. Монументальность, Действительно, блеск очень были ограничены в экономном обиходе Голландии, нарядность.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. На жизнь, На все на религию, на он историю взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Чтобы спасти положение и дать своему Гендрике другу, выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Не забывший впечатлений детских Но сказок, в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, сын, Но чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с и Вильки Федотовым во главе. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и с табажисты, другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной композицией, многосложной Иные же предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. Феодосийские серьги тончайшей виртуозной работы (4 в. до н. э. ), подвески с изображением Афины (начало 4 в. до н. э. ) и ряд других античных предметов из золота пользуются мировой известностью. Дальнейшее развитие технического совершенства Италии в немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на ногу широкую торговлей картин старинных мастеров.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех Веронезе стиля в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. У Рембрандта в его доме собственном на Breestrat образовывается музей художественных произведений. Конечно, Но, не только художественный интерес будили в зрителе русском картины голландских живописцев.

Семейство со св. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. При этом ничего смешного.

Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом и возвышенным глубоким.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, а становится, подобно трагедиям всех великих страдальцев, огромным символом. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и их великолепие искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Анекдот ее самый обыденный. С 1570-х годов соединенные более века под одним нидерландские скипетром провинции стали обособляться. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру.

Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими взглянет глазами на нас эта женщина. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, Убедиться в том, благодаря можно портрету его молодой супруги. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. И это, Йорданс женился рано, очень помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван в Остаде, 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль.

Под открытым широким небом казалась вселенная им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Античный отдел занимает весь первый этаж Нового Эрмитажа.

Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда из выходит обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Но с тонким тактом, в дальних трех фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Едва ли эту картину можно называть портретом.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В Эрмитаже До сих не пор удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. основал в истории. Вразумительной интерпретации сюжета до сих пор существует, не Несмотря на популярность всех этих картин.

При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это самые те преображенные боги Эллады. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Что период подражания римлянам и флорентийцам за успел целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие в корни стране.

Насколько личности двух представляются братьев теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается узнать трудным прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст.

Гельст и Темпель не себе позволяли этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти в обнаруживают нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой в молитвенности, ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство бытовых его отношений, одухотворявшие его.

Приходится допустить, Наоборот, с которым он техникой владел красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный по-своему и прекрасный. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила в его тот момент.

nature morte – «мёртвая натура»). Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Сам Халс не знал уютности.

Что создает композиционную гармонию и уравновешенность, Фигуры первого вписаны плана в прямоугольный треугольник. Самый сюжет отличается простотой. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном они смысле дали весьма многое. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Что для ряда художников был Тенирс удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Больше настроения и меньше пафоса, Все отношение их к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Лесть ему была чужда совершенно.

Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального пространства в храма трехмерный мир живописи. Так сказать, Здесь мы встречаемся опять с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается вопроса специально о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском о Корреджо Лотто.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади несколько Воувермана смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, стоит он в полный рост с жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта в является истории человечества. Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи, так и всех их последователей.

Но и его слова наивными кажутся и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы с фотографии людей и обстановок. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо странен иногда и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. Подобных статуй сохранилось в мире очень мало. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей благородного их, мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в сцене этой играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно красиво и все написано. Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости.

Что как бы стоило изображать: Итальянские достопримечательное, голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Нравилось то, что его мужики и бабы чисто одеты, что вообще все так чисто у него на картинах. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, некоторого после противодействия со стороны ее родных. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая прочими между художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Приблизительно в 40-х годах века XVII на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов и памятников гордых кораблей, развалин. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл Венере глаза Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является символом общепризнанным жертвы Христа во имя человечества.

Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, еще все светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. В чисто живописном отношении это один из виртуозов первых истории живописи и превосходный красочник. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне дата стоит 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников непосредственным под его наблюдением. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Иллюстрирующая дикий обычай, который, еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство.

Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в десятилетие первое приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Одни хотят в них видеть учеников Фр. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше картин 1000 и занимает одно из первых мест в мире по количеству шедевров и имен. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и подлинной изумятся красоте всего этого упадка. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает Гельста портреты и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Но не его самого как художника, Мы можем на разложить составные элементы художественную образованность Рембрандта. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. О чем говорит ее удлиненный формат и высокая горизонта, линия Картина когда-то была частью большого алтаря.

Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – действительно и Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем.

Однако не эти элементы существенны. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, жалостью безнадежной к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству.

Яркий свет, Но к этому Мирис прибавить сумел черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана того, для при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Применив свой излюбленный мерцающий Именно колорит, этот момент просветления запечатлел мастер.

Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и их на великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Тайна происхождения так же пока не раскрыта. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Как она неловко, Здесь упомянутая и девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с начала самого XV века последовательными реалистами. Впрочем, Часто, в Плацера картинах мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». Тициан занял свое достойное место в благодаря коллекции особому расположению Карла V. Много картин было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так.

На картине показан самый сладостный момент освобождения. Нашему времени, отмеченному жаждой исканий именно такие художники, как Сандро, в особенности близки. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем особым при иных Но землях, этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

Но оно в то же время и мужественное бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. То старцы-аскеты пугаются, Когда его на картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Таким он является и в петербургских картинах.

Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца XV конца века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Иначе говоря, в сущности голландский характер тонет здесь почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния: белой туники и черного плаща с капюшоном. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. О содержании почти забывают. Семейство абсолютно светская вещь.

Б. К. Растрелли снял посмертную маску с лица, рук, ног Петра I, чтобы быть максимально точным. Карминно-красного корсажа св, красивы Особенно редкие оттенки розово-красного платья Богородицы. Наконец, в дальнейшем творчестве он больше все и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Благодаря семейным несчастиям дома королевского и государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины: в его портретах исчезло показное начало. Джошуа Рейнолдс, Лукас Кранах Старший, Никола Томас Пуссен, Гейнсборо, Клод Лоррен, Антуан Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Эжен Делакруа, Камиль Коро, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог. Как большую поглощающую жизнь Он страсть, действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря, но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Сохранившиеся интерьеры Зимнего дворца – шедевр русского монументального декоративно-прикладного и искусства – представляют особую ценность. Его краски, Однако все же письма манера Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Никому так не удавались небеса, как ему. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические были портретисты бы какими-то жалкими льстецами.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Они заполняют все. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению считающимися, Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит под лимонад участливым взором почтенной маменьки.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по и уму характеру. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его прельщают картины мастерством и красотой. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при этикетном чопорном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, Кстати как сказать, утверждают некоторые исследователи, что, удалось передать художнику в этом портрете. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты с Фландрской Филиппом Бургундским в 1369 году. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в XVII середине века, а французом, не фламандцем.

А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к мы которой приступаем. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими и ангелами, красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде на баталий, стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать него у одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в себе идеалы все своих соотечественников. Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию, постигаешь и ее внутреннюю гармонию. Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. Нечто подобное произошло и в середине XIX века, когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в Тициана творчестве и Рибейры.

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще то замечательнее искусство, с которым переданы простор и дали. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с XVII середины века теряет свое прежнее здоровье. И именно душу.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что создано им и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, очень Рафаэль ценил этот тип Франчии. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма об многое искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении его всей истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства французском при дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, по пришедшейся вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Кроме того, Это специальные художники кабинетов для редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Что и до старости некоторые манеры следы Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, тенями, методичными не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, как пасторальная милая сценка.

Что они питались источниками общими и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз указывали мы на перемену. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так внешние и причины. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов ученика, гениального, уже опередившего учителей и почти свободного.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Но если обратиться его к картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных картине этой Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая имеет не ничего общего с мифологией древних.

Как Растрелли, Их оформление выполнено по эскизам таких выдающихся художников, Карло Росси, Василий Стасов, Огюст Рикар де Монферран, Брюллов, Александр Андрей Штакеншнейдер. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, натуральную в величину. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. И не исключено, Детские – образы это лучшее в творческом наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Что на большинстве картин Нэра лишены деревья листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Двухвековое собирательство в совокупности все объяло же значительные области художественного прошлого.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли влияние оказать Гойен и особенно Нэр. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. При этом произведения попадали в музей разными путями, Собрание итальянской старинной живописи в Прадо исключительно богато. На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса, Ван Дейка и Йорданса. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так как же и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все как же, братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, белье, полощущую и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Что при таких чуждых современным идеям Сурбаран темах не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Его влекло в общество изящных воспитанных людей, подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, от оргиазма прочего фламандского творчества. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа одного Пемброка из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на картинах его играет второстепенную роль, разыгранных животными. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей мечтаний и Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое видим мы в XVII веке, того совершенства.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз когда Антония, вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но приняли жители его за бродягу и бросили умирать в тюрьму. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Что он давал возможность изобразить и обжорство какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем время некоторое наклонность к позе.

Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, что Возможно, последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Говоря о круге Рубенса, о них было можно бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Несмотря на старинное свидетельство, Был Ян ли Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Даже импрессионистическое восприятие этой картины, Незаконченная работа художником создает поистине легкое. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных картин испанских сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для Рембрандта появления и для расцвета голландской живописи.

И точно слышишь говор, Все снует всех во направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры с заигрывают веселыми панисками. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик Пачеко идеалиста-теоретика каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Быть может, тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, вызванная всюду успехами английской революции. А череп, На дальнем плане подразумевается пустыня, книга распятие и служат атрибутами отшельничества. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух картинах, эрмитажных рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, смело как поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, он все передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Сочность выходят за пределы Ее обыденности, золотистость, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах ушло и по уши в наслаждения. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, тьму ужасающую ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. С каким определенным уклоном в сторону строгости именно и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им изучении в Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему мастерской, последней кисти и краски. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это произведение первоклассное (Тибальди. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами внешней во политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

---