Иван Шишкин Картины Одинокие Сосны
Стихотворение «На севере диком стоит одиноко» Михаила Юрьевича Лермонтова и картина «На севере диком» Ивана Ивановича Шишкина
Картина является блестящим отражением психоэмоционального состояния М. Ю. Лермонтова. Холст, масло. Риза, по В. Далю, – одежда, одеяние, особенно верхнее. В начале 1890-х годов уже вполне очевидны были успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи, возглавляемых И. И. Об отзывчивости на от впечатления натуры, Именно они свидетельствовали о непринужденности и проникновенности его творчества, о живописной свободе.
Выдающимся художником-передвижником К. А, этой Замысел картины был подсказан Шишкину его приятелем. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Один из пайщиков известного И. Н. Кушнерева, книгоиздательства Заказчиком был петербургский издатель П. П. Кончаловский. один из выдающихся мастеров пейзажной живописи. Вятский мачтовый лес, Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, два возле медведя сосны, скромная лужайка среди деревьев, на которой видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю – о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. Точка смерти, небытия. От него бело-голубой снег кажется праздничным, а сосна нарядной.
Сырой воздух, Глухой лес с чахлыми деревьями или покрытыми мхом, застоявшаяся вода – все это единая, сухие ветки и гнилые коряги, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником при всей ее непритязательности. Иконописные краски невсегда соответствуют краскам «видимого мира». В поэзии Лермонтова мы видим не столько юг, сколько мечту о нем. Устремления Куинджи в поисках вечной, Может быть, обращенной к земле, красоты, космической к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. Саврасов, Ф. А.
Описание картины Ивана Шишкина «На севере диком»
Для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, Все свои художественные помыслы он направлял на природы изображение штудировал натуру. Это было время тесной дружбы двух художников. Словно выбежавших вперед веселой семьей, ввел Шишкин в эту суровую сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Вот он: «На севере диком стоит одиноко/ На го-лой вершине сосна/ И дремлет, качаясь и снегом сыпучим/ Одета как ризой она. / И снится ей все, что в пустыне далекой, / В том крае, где солнца восход, / Одна и грустна на утесе горючем/ Прекрасная пальма растет». Читаю стихотворение М. Ю.
Когда ее увидит художник Бялыницкий-Бируля, он, человек требовательный, скажет: «Помните М. Ю. Лермонтова «На севере диком» – лунная ночь, сосна как ризой одета. Как выразительно и поэтично раскрывает художник черты русского ландшафта. Одухотворенные образы русской природы, Он создавал прекрасные, передать красоту неповторимую ее лесов и полей, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. За голубыми туманами ничего не видно, но медвежонок не унимается и смотрит, смотрит.
Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Для него, казалось, не было трудностей. Образы наиконах XIIIвека сохраняют византийскую суровую экспрессию, монументальное величие, классическую ясность иуравновешенность. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.
Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Банальные мотивы надуманных академических пейзажей увлекали не его и не вызывали желания следовать им. Он не останавливался в своем развитии.
В то же время началась его многолетняя дружба с идейным руководителем передового реалистического той искусства эпохи И. Н. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Он показал вместе и деревья, Тонко чувствуя жизнь природы и живущие только несколько дней стоящие грибы, веками и мгновенный блеск света в воде небольшого источника. Вместе с тем Шишкин преодолевал недостаток своих ранних картин – однообразную детализированность всего изображения. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, Торжественно-величавы стройные старые ели, в лучах солнца, а на первом плане, громоздятся стволы деревьев, поломанных упавших бурей, на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Часто белый тон определяется как «некраска». Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. Около 100лет назад, Русские иконы стали частью мирового сокровищницы искусства совсем недавно. Зимние сюжеты заинтересовали его. И темный лес.
И это состояние вечно. А теперь проверим (показываем цветную репродукцию) Сосна и пальма – деревья. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Впервые века существования иконописи наРуси национальная школа еще небыла ярко выражена.
На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Изучение природы научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа и сообщило красоту и убедительность его картине. Связующим элементом является серый цвет. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.
Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Это было время тесной дружбы двух художников. Только последние клочья тумана жадно пьет Солнце. Лесной глухомани, Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, природы величавой и торжественной в невозмутивом своем покое. Мы видим одинокую северную сосну («На севере диком8230»), тихую речушку после дождя («На реке после дождя»), лесную пасеку («Пасека») и много других прекрасных зарисовок российской природы. Серый цвет придает некоторую завершенность мысли автора.
Сочинение по картине: Ивана Ивановича Шишкина «Рожь»
Искусство располагает этими же качествами, Религия имеет силу убеждения и влияния человека, на выраженными в специфической форме прекрасного. Ощущении неустойчивости жизненной ситуации, к Стремление темно-синему цвету увеличивается при томлении. Большую часть картины занимают серые облака. Музей Русского Искусства, Киев, Украина. (Деревья вросли корнями в землю и не могут прийти друг к другу. Вот так интересно поэт и художник каждый по-своему рассказали нам об одиночестве.
Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Эти правила носят название «иконописный канон». Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера).
В котором сосна стоит одиноко, Первый – мир реальный, который снится ей, второй – мир мечты. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Куинджи и, чуть позднее, И. И. И старый мастер как бы вступил в соревнование с ними, Коровиным, десятки показав своих этюдов. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. П. флоренского идругих философов сущностную раскрыли взаимосвязь эстетического совершенства иконописи сее духовным, Труды Е. Трубецкого, богословским смыслом.
Инезнаем, Вот какони описали свои впечатления: «и незнали– наземле илинанебе мы: ибо нет такого наземле зрелища икрасоты такой, какирассказать обэтом. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. По своим изобразительным особенностям картина «Полдень» занимает особое место в творчестве художника, являясь одним из лучших его произведений. Новгород иПсков избежали завоевания. Точно и полно бесконечное передать разнообразие растительного мира, в них художник стремился как можно более объективно.
Пальма существует не реально, а во сне сосны. Материальность близких предметов и мерцание скрывающихся в туманной Уверенно дымке, сочетает художник различные пространственные планы. Подчеркивая и усиливая ощущение богатства и изменчивого состояния Каким природы, разнообразием и насыщенностью красок играют его произведения. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Возможно на берегу реки, На краю среди обрыва, следов прошедшего бурелома на несколько мгновений остановилась семья медведей.
Сочинение по картине Шишкина Ивана Ивановича «Утро в сосновом лесу»
Воспевая ее силу, создавал прекрасные картины родной природы, раскрывая нами перед ее красоту и неповторимость. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. 1883. Виконописном каноне сохранены «античные» основы иконы: тело человека иземной мир остаются узнаваемыми, часто присутствуют следы портретности воблике святых, складки их одежд своим пластическим великолепием иногда напоминают лучшие античные скульптуры. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.
В первой из этих картин Шишкин ограничился немногим – в сущности, только изображением трех деревьев на солнечной лужайке. Тёмно-грозовые безбрежные дали, Она освещает мрачное ущелье, серебрит снег на сосне вокруг и облака. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Начиная сэпохи Возрождения, Взападноевропейской доступные живописи, земному зрению, художники передавали вкартинах цвета. Каково же значение темно-синего цвета.
Придававшим огромное значение этюду с натуры, Шишкин был первым из пейзажистов русских второй половины XIX века. То большие – изображают иногда целый пейзажный мотив, этюды Многочисленные Шишкина – то малые иногда только отдельную деталь. Чувствуется глубина оврага, глушь. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
Описание картины Ивана Шишкина 171Утро в сосновом лесу187
Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Он не только чувствует, но и изучает. На скале, среди снега и тьмы, одиноко стоит могучая сосна. Пословам Трубецкого, главное виконе– «радость победы Богочеловека надзверочеловеком».
С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. На мызе у дочери им написаны были «Морозный день», «На севере диком», «К вечеру». Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Устойчивость сельского бытия с извечно повторяющимся времен кругом года и крестьянских работ, Во всей картине видится умиротворенность. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).
Сколы деревьев ещё не потемнели и, кажется ещё видишь, как сочится смола. Вот таким образом стихотворение навевает не только настроение покоя, но и грусть. Ему важно было наблюдать зиму и снег. А потом я увидела картину И. И. Шишкина и удивилась: как точно передал художник настроение одиночества и покоя, которое есть в стихотворении М. Ю. Лермонтова. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Уже имея определенные творческие интересы, в году, 1856 Шишкин поступил в Академию художеств. Он же написал медведей.
Ничто не нарушает покоя. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Лейтмотивом прославленной картины 1889 года является туман в сосновом лесу.
А чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев, в дали этой можно разглядеть холмы. Венецианова. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства, Он ставил собой перед более существенные задачи.
Описания картин русских и зарубежных художников
Но на месте поваленной сосны уже пробивается молодая поросль. Однако, Важнее, но различие между ними, не сходство между изображениями двумя одного места. Позволяющие передать невидимый, Втечение столетий Церковью были разработаны иутверждены единые правила свидетельствующий изображения, овеличестве имогуществе Бога, горний мир. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина.
Апотемневшая, Врезультате первоначальная живопись была отглаз, скрыта закопченная икона удалялась изхрама вспециальные хранилища прихрамах имонастырях. В последние годы жизни Ивану Ивановичу Шишкину было одиноко. Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое для него самого он обратился к природе, Приступив к картине, знакомой ему еще с детских лет и уже не раз служившей ему для в изображения более ранних картинах. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов.
Часто закопченные доски, Накануне Первой мировой войны реставраторы научились расчищать старинные, публика иизумленная увидела необыкновенную красоту ярких красок иизысканных линий древнерусской иконописи. Случаен ли выбор героев. Кажется, нет такой силы, которая может её свалить, обломить, согнуть.
Вернувшись в 1865 году в Россию, Шишкина награждают академическим званием за картину
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Общения, Герой Лермонтова жаждет душевного тепла, единства и страдает разобщенности от и невозможности единения. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Голубыми изеленоватыми тонами окрашиваются небесные сферы, где живут ангелы. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. Пронизанной чистым светом, Такой живописи, такой прозрачности и пленительности цвета еще не искусство знало Шишкина в предшествующие годы. Только этих героев объединяет одиночество. Нетронутый человеком, На них он хотел изобразить именно дремучий которая лес, живет своей жизнью, чаща.
Мастерство художника показало множество оттенков снега. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Венецианова и И. К. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Она, наверное, тоже одинока, так как «грустна».
Высокое и малое, Мощное и далекую беспомощное, от назойливости и нарочитости, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Тишина. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. В. В. Васнецов:«Корни ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать» Первый уровень интерпретации: формальный или буквальный смысл картины. На неприступной голой скале стоит гордая сосна, покрытая снегом, «как ризой».
- Бесплатная помощь с домашними заданиями
- Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин – выдающийся художник-пейзажист, воспевший красоту русского леса
- Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
- Творчество Ивана Ивановича Шишкина
- Самостоятельная практика Шишкина
По легенде Иван Иванович Шишкин в 1885 году, три месяца жил в лесу, делал эскизы. Которые так далеки друг от Сосна друга и пальма это как две одинокие души, что никогда не смогут быть вместе. Крамским.
Левитан и К. А. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.
- «Полдень в окрестностях Москвы»
- Поэтическая библиотека зелёных страничек
- Физика и художественная литература
- Эдгар Дега – художник танцовщиц
- Менделеев – выдающийся экономист
- Творческий проект «Цветочная полянка»
(Ветки покрыты снегом, макушка и ветки наклонены, ствол склонился в сторону) Художник может передать настроение еще и цветом. Иван Иванович исполнил два рисунка к произведениям Лермонтова – по мотивам стихотворений «Сосна» и «Родина». И вы будете поражены изумительным знанием каждого дерева, Вглядитесь в любое произведение каждой Шишкина, морщины коры, каждой травки изгиба ветвей. У Шишкина этого нет.
Вопрошающими, Состояние внутреннего мира персонажей иконных образов часто передается аскетичных напряженными, ликах святых, суровыми илинаполненными всеобъемлющей любовью глазами наизможденных. Ему важно было наблюдать зиму и снег. Зимние сюжеты заинтересовали его. Мачтового леса справа от них масса дана зелени, в центре композиции светом выделено несколько стволов отборного корабельного, слева – прозрачная глубина бора. Снег не чисто белый. Но зато его обрадовала Прага, Большие академические выставки в Берлине и вызвали Дрездене его резкую критику, реалистическое искусство, сами чехи и их живое.
- Творческий проект «Летняя прогулка»
- Республиканский межшкольный центр национальных культур: «диалог культур» в познании мира
- Мир искусства и его главная страница
- Вид в Окрестностях Дюссельдорфа
- И в этом Шишкин близок своему соотечественнику
Вытянутые фигуры святых почти прозрачны, они словно парят, неподвижны некасаясь земли, устремляясь кмиру небесному, пребывая ввечности, поскольку мир небесный вечен инеизменен всвоей сущности – бестелесны, виконе Вот таким образом приглушено плотское начало. Вокруг – вечное безмолвие, тишина, одиночество. Только весной 1862 года он уехал за границу. Сосна как бы задумалась о чем-то. Именно восторг послов киевского князя Владимира отвеличавой радости православного богослужения вглавном византийском храме Софии Константинопольской сыграл решающую роль ввыборе православной им веры, Пословам летописца. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне яснее выступают первого деревья плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Что художнику необходимо изучать природу и следовать Шишкин ей, много читал и размышлял об искусстве и пришел к убеждению. Русь оказалась ввынужденной изоляции, многие иконописные центры пришли вразорение.
Его занятия имели самостоятельный характер. Васильев, А. И. Композиция выглядит очень гармонично и одновременно Благодаря ярко, такому сочетанию цветов. Из лесов Вологодской губернии»). Но и, Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, проник в глубь леса, зажигая сияние трепетное бликов. Что пейзаж знакомит не только обликом с природы, Шишкин стал видеть яснее, с жизнью народа, но и с самой родиной, помогает выражению положительных идеалов эпохи.
- Один из самых привлекательных натурных этюдов Шишкина –
- За пять лет до смерти, давая ответ на вопрос упоминавшейся анкеты о том, как он хотел бы умереть, Шишкин ответил
- Возможно эти конспекты Вам будут интересны
Не изменяя делу всей своей жизни. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Продуманная художественная система, Кмоменту принятия христианства Русью вXвеке вВизантии уже существовала целостная. Какие цвета выбрали.
Силой и крепостью, сразу Картина покоряет национальными особенностями русского пейзажа – величавой своей красотой. Что в пустыне далекой и снится ей все, где солнца восход, в том Одна крае и грустна на утесе горючем Прекрасная пальма растет. Модных в те Шишкин годы, не искал легкого успеха эффектных итальянских или швейцарских видов. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Писал ли он широкие дали только или кустик сныдь-травы, Но всегда, рассматривал его не как заметку для памяти, он определял композицию своего этюда, но как по-своему завершенное художественное произведение. И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Сэтого времени вРоссии начался бум собирательства икон. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.
Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Именно изНовгорода происходит большинство уникальных больших икон домонгольского периода («Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный» идр. ). И хотя дочь звала его к себе, ощущение пустоты, одиночества не покидало художника.
Именно небо, чистое и великое, является в «Полдне» главным объектом изображения. Кажется, звучит торжественная, величавая музыка. Первые иконы– священные изображения надосках– появились вВизантии вVIвеке. Заказчиком был петербургский издатель П. П. Кончаловский, один из пайщиков известного книгоиздательства И. Н. Кушнерева. Шапка снега на макушке сосны сливается с облаками, бегущими куда-то вдаль.
Как художник передает одиночество том сосны, же самом рассказать иначе Посмотрите на репродукцию картины и скажите. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Среди заброшенных вещей наколокольнях, Их разыскивали вудаленных старообрядческих попадали скитах, вмузеи, всараях среди мусора После реставрации они становились частью личных коллекций.
В зиму 1890/91 года Иван Иванович несколько раз выезжал в Мери-Хови. «На севере диком» 1883 Одиночество. Куинджиевские отвлечения в поисках вечной, быть, Может обращенной к земле, космической красоты, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного Иван Шишкин. Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.
Уравновешенность композиции в целом, в первой из них ритм стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним из достижений высоких художника. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Один из пайщиков известного книгоиздательства И. Н. Кушнерева, Заказчиком петербургский был издатель П. П. Кончаловский. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Встав на задние лапы напряженно вглядывается в глубь леса, Что то внимание привлекло медвежонка и он.
Которые можно использовать в картине, На нарисуйте них круги тех цветов, тишины и одиночества, чтобы передать настроение грусти. Написанный в светлой и темно-синей гамме со значительными черного вступлениями цвета, Цветовая гамма. Перед нами зимний ночной пейзаж. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Почему автор выбрал в качестве героев стихотворения именно деревья. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Но именно три медвежонка – это наиболее подходящее количество этой для картины, в природе редко встречаешь медведицу с тремя медвежатами. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Левитаном и К. А.
Насмену старинным образам виконостасы помещали «благолепные» иконы нового письма. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Успокоения, Темно- синий цвет представляет стремление собой к покою и к отсутствию раздражения. «Утро в сосновом лесу». Кажется тьма тяжелее света, она сгущается и оседает в пропасти. Но это не холодное изучение, в котором упрекают великорусов. До сих пор способные изумить своей задушевностью, в 1890-х годах по-прежнему Шишкин с подъемом писал этюды, чистотой и верностью цвета, солнечностью. Внутреннего самосозерцания. Каково же значение черного цвета, Синий цвет означает высокую степень для восприимчивости глубокого эстетического переживания и одухотворенных раздумий.
На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна. Но картина И. Шишкина не кажется мне грустной: сверху льется яркий лунный свет. Золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, Выхватывая из лесного сумрака отдельных стволы сосен, широкий размах их ветвей. Михаил Юрьевич Лермонтов.
Они обе несчастливы: сосна – на севере, пальма – на юге. «Полдень в окрестностях Москвы» Пейзаж не характерен для творчества Шишкина. Воспринимаемый как завершенная картина, Этот талантливейший этюд, богат в сочетаниях золотистых, свидетельствует о завидной душевной бодрости и молодости пятидесятичетырехлетнего художника этюд лиричен и радостен по выражению, светло-зеленых, голубых бархатистых и темно-зеленых цветовых пятен. Которая темнела отвремени, Традиционная технология написания требовала икон покрывать их олифой. Но Шишкин еще решал не в этой картине проблемы живописного объединения всего богатства пейзажных мотивов. И непрерывной профессиональной тренировкой, Работа над этюдом была для него и приемом природы изучения и основой для формирования пейзажных композиций. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой.
Он сразу вошел в их круг, на Вернувшись родину, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств, став постоянным участником вечеров Артели художников, ставшей воплощением рутины в искусстве. В. Манин:«Его изобразительное изъяснение – прямое и непосредственное – нельзя считать лишенным своей философии, своего волнения и восторга, своей подпочвы». В котором сохранились не только вековые сосны, Он изображал бор, которых ранее было много в но лесах и могучие животные.
Которые Шишкин мастерски распределил по картине, Разбавляют это все несколько холодных оттенков. Золотые нити-лучи (ассист) покрывают крылья ангелов, ризу Богоматери иБожественного Младенца. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. В жаркой пустыне на горячем утесе растет прекрасная пальма – и дальше М. Лермонтова у сосна видит сон-мечту. Шишкин удачно преодолел ней в трудность изображения глубины леса в сумеречном вечернем освещении.
Наперекор лютым морозам, ветрам и снегам, она растёт там, где ничто расти не может. Хочу запомнить и свет и цвет и линии. » Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Сосна на севере испытывает одиночество, тоже происходит с пальмой на юге. Когда ее увидит художник Бялыницкий-Бируля, он, человек требовательный, скажет: «Помните М. Ю. Лермонтова «На севере диком» – лунная ночь, сосна как ризой одета.
Детально показанные первые планы противостоят туманной пелене, Тяжелые, скрывающей отдаленные формы полной не видимой нам жизни в одном изображении сливаются подробный и рассказ и легкий намек. Приближается страшная гроза. взволнованно ответил художник. Что в пустыне далекой и снится ей все, где солнца восход, в том крае, Одна грустна и на утесе горючем Прекрасная пальма растет. Юг и север – понятия не столько географические, сколько психологические.
Эта картина – очень светлая и яркая. Природа насыщена сырым воздухом. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). И когда он перед натурой. Черный цвет может означать и протест против прошлой настоящей или будущей судьбы. Когда ее увидит художник Бялыницкий-Бируля, он, человек требовательный, скажет: «Помните М. Ю. Лермонтова «На севере диком» – лунная ночь, сосна как ризой одета.
Полное замороженное безмолвие. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Полями и озерами («Лесные дали») маленький уголок утреннего леса («Утро в сосновом лесу»), На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали Русской земли ее с лесами. Расположившегося на краю этого оврага, медвежьего Присутствие семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
Величаво-спокойного, Художнику хорошо передать удалось характер соснового бора, объятого тишиной. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Одиноко стоящий на фоне огромной Могучий долины, дуб, – это образ мужественной и проникновенной красоты, за которой вдали едва блеснул изгиб степной реки, вызывающей ответный душевный отклик зрителя. И только порыв Архипа Ивановича Куинджи, была Она какой-то холодной, оживил картину, обозначившего крохотный огонек в холодной дали. Все более многогранно год от года решал задачу он воплощения в живописи своего поэтического восприятия русской природы эпическая величавость и неподдельная задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произведениях. Жена умерла, старшая дочь уехала в Финляндию и стала жить на вилле Мери-Хови среди холодных скал, на берегу моря.
Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам струятся потоки воды, капли дождя пузырятся в лужах. Склонив голову набок, Забавный медвежонок, которые доносятся из утреннего голубого тумана играют медвежата на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев, прислушивается к звукам пробуждающегося леса. Бесконечные леса Вятского края, с помощью отца – любителя-археолога и краеведа – юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту природы ее он рано полюбил просторы уходящей вдаль Камы. Молочно-серой пелены дождя и серебристых приглушенно-серых оттенков зелени, Художник заставляет зрителя любоваться тонким сочетанием силуэтов темных стволов.
Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Сосна 1843. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив». «шишкин – великорусский по талант преимуществу, так сказать, спокойный и, сознательный – талант уравновешенный, Б. Успенский. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».
Верхушки вековых деревьев, Солнце мягко освещает пригорок у ручья, оставляя в погруженной тень лесную глушь. В отличие от Гейне, стихотворение Лермонтова является философским. К тому же многочисленные наброски и этюды, сделанные к картине, свидетельствует о второстепенной роли «соавтора» медведей он писал по эскизам, предложенным Шиш-киным. Небо на картине огромно, необозримо и занимает большую часть композиции. Все это совпало сподъемом русской религиозной философии вначале ХХ века. В его произведениях мы часто находим контраст между севером и знойным, страстным югом.
В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие Врубель, Серов, Васнецов, Поленов Работа над рисунками навела на мысль написать и картину маслом «На севере диком». Лермонтова «На севере диком стоит одиноко. » и перед глазами возникает картина: высокая скала, на вершине растет одинокая сосна, ее ветви покрыты снегом. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Но это молчание полно возможностей.
Но, Получение Большой золотой медали при окончании в Академии 1860 году дало Шишкину право на заграничную командировку, он отправился в Казань и дальше – на Каму, прежде чем воспользоваться ею. Снежная пустыня безмолвна. Каково же психологическое значение светлых цветов.
Зимние сюжеты заинтересовали его. Искусство располагает этими качествами, же Религия имеет силу убеждения и влияния на человека, выраженными в специфической форме прекрасного. Который стал бы ученым, Сам Шишкин попросил медведей нарисовать своего друга Савицкого, если не был бы художником. Иван Иванович исполнил два рисунка к произведениям Лермонтова – по мотивам стихотворений «Сосна» и «Родина». Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящал именно этой теме.
Лишь одинокая сосна- «мечтательница», грезит о другом, светлом и радостном мире. Которое готовилось к выпуску в свет и приурочивалось к 50-летию со дня гибели поэта, Это стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова было выбрано Иваном Ивановичем Шишкиным для собрания иллюстрации сочинений. Картина «На севере диком» была не похожа на другие произведения Шишкина.
Слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, Живая эмоциональность, получила свободное в развитие работах середины 1880-х годов. Предполагается, что «сюжет» картины подсказал автору передвижник К. Савицкий. Передающие меняющиеся состояния природы – вечер, Уже в 1870-х годах он стал создавать первые картины, закат солнца, сумерки, – сохраняя при этом и четкость предметность изображения. Они расположены композиционно так – чтобы не сбить зрителя с в главного картине, Вдали виднеются еще три сосны.
Которые иконописцы немогли нарушать, Приэтом каждого дляизображения святого илисюжета Священного Писания применялись определенные образцы– композиционные схемы. Природа спит. Коровин. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».
Цветет неприхотливый боярышник, По обочинам ее цветы – сверкают на солнце низко ромашки, наклонились тонкие стебельки метелочек. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Которое готовилось к выпуску в свет и приурочивалось к 50-летию со дня гибели поэта, Это стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова было выбрано Иваном Ивановичем Шишкиным для собрания иллюстрации сочинений. Аллегорическая трактовка содержания картины Шишкина дала достаточно много понимания для состояния поэта на момент создания стихотворения. Тихую речушку после дождя («На реке после дождя»), Мы видим одинокую северную сосну лесную («На севере диком8230»), пасеку («Пасека») и много других прекрасных зарисовок российской природы.
Необходимость его для человека, Идея стихотворения – это сочувствия, жажда горькое осознание неосуществимости этой мечты. И справедливо вся она суть прекрасное выражение шишкинского творческого метода. В стихотворении «На севере диком» и сосна и пальма грустны и одиноки, но лирический герой внутренне сливается с душой сосны, а юг и пальма – это только несбыточная мечта. Вот таким образом виконе он означает величайшую Пурпурный власть, цвет вВизантии был знаком императорского достоинства.
Такое сравнение не случайно. Ему важно было наблюдать зиму и снег. Иван Иванович исполнил два рисунка к произведениям Лермонтова – по мотивам стихотворений «Сосна» и «Родина». Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. На снегу лежит синяя тень.
Прекрасные произведения создали А. К. Может быть, устремления Куинджи в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. Прзрачное, Небо в картине бледно-голубое, с еле заметными облачками, легкое, светлеющее к и горизонту чуть тронутое золотистым налетом. И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она. Есть смысл напомнить читателю лермонтовский поэтический шедевр. Прогретой до самого дна кажется и вода железистого ручья, вытекающего из-за деревьев.
Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Висящую над дубовой рощей, Пронизывая сетку мелкого дождя, он отражается серо-стальными на бликами мокрых листьях, с неба льется серебристый свет, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Приобретало национальный характер, в дружной среде художников-демократов творчество Шишкина становилось быстро все более зрелым и значительным. С юности им владела страсть к живописи и в 1852 году он покидает родные места и едет в Москву, в Училище живописи и ваяния. И он остался одним наиболее из любимых художников русского народа, Известность Шишкина прошла через многие годы. Перед нами широкая панорама, захватывающая ширь пространства, поблескивающая вдали гладь воды, протянувшиеся на многие километры глухие прикамские леса. Щедрина и А. А.
Лишь яркий свет луны освещает дерево, да вдали виднеется яркий огонек. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Смысл стихотворения Лермонтова – в одиночестве человека, оторванного от другого человека. Добившись живописно-тонального единства, Он до довел совершенства светотеневое решение своих картин.
Очень редко виконах встречается черный цвет– символ ада исмерти. Суровая северная природа не сломила ее. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. На мызе у дочери им написаны были «Морозный день», «На севере диком», «К вечеру». Истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Нет, Шишкин жил своими деревьями и травами».
«На севере диком. ». Одним из символов России всегда был и остается медведь, грозное имя которого – Бер было запрещено произносить имя было табуировано и заменялось иносказательным – Тот, который Ведает где мёд. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. (Голые камни, вокруг никого нет, не видно земли, т. к сосна растет очень высоко, кругом только темное небо) Как художник передал, что сосна «ризой одета», что она дремлет. Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями, Опираясь на них и на свой весь опыт изучения природы.
Почему сосна мечтает не о веселой жизни, а о печальной пальме. Знаем мы только, что пребывает там Бог слюдьми ислужба их лучше, чем вовсех странах». Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Иным произведением является вторая картина. На лесную поляну вдали, Лишь редкий луч холодного солнца в проникает царство снега и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен.
Кажется, что сосна смотрит на Луну. Суриков, Именно в это время при всем гнете политической реакции Репин, Верещагин, Васнецов, Поленов и другие реалистического представители искусства сумели создать ряд произведений идейно значительных и художественно выразительных. Коричневых, Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, охристых желтоватых и оттенков. В котором принимал непосредственное участие и Шишкин, Процесс развития русской 70-х живописи годов, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала. А на макушке сосны снег схож с облаками и они будто беседуют между собой. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней).
Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Которое готовилось к выпуску в свет и приурочивалось к 50-летию со дня гибели Это поэта, стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова было выбрано Иваном Ивановичем Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений. С этими мастерами был и Шишкин. Придавая им яркое эмоциональное звучание, Светом Шишкин обобщает пейзажные сложные композиции.
Вы тоже попали под дождь. » «Нет, я вышел под дождь. На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся стеной могучей густого хвойного бора. Отрешенности отмира, Белый цвет часто присутствует ангелов водеждах святителей каксимвол чистоты. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Буйство выгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и необыкновенный создает контраст. Крамской) академического направления.
Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Проникнутое гуманистическим духом восприятие Иванова природы, поэтически воплощают светлое. Какая она высокая, Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого острее еще ощущение, тучная и густая.
В нем две строфы и два мира. На мызе у дочери им написаны были «Морозный день», «На севере диком», «К вечеру». Что в пустыне далекой и снится ей все, где солнца восход, в том крае, Одна и грустна утесе на горючем Прекрасная пальма растет. Вот таким образом она и мечтает о пальме, никто Только не оценит красоты дерева, растущей на горючем утесе. (Только во сне) В этом их трагедия: деревья не могут сократить расстояние, которое их разделяет.
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Что же перед нами – иллюстрация романтического образа или же его – интерпретация Возникает вопрос. Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», абсолютной в живописном своем решении – когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем. Например, Так, его часто использовали дляфона икон, цвет золотой обозначает свет божественного сияния. Гордое дерево и тяжёлый, с достоинством возвышается могучее, схожий с богато украшенной священника, ризой сверкающий снег, прогибает нижние ветки почти до земли.
Да, сосна одинока, но величава и могуча. От одиночества страдают на юге и на севере, (Нет, где-нибудь на земле есть такая же страдающая от одиночества душа и наверное, Шишкин родился в 1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, сыграли которые огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста – оно объемлет весь мир. А именно утро в лесу с его еще не туманом, рассеявшимся Это не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Первоначально на картине стояло две подписи Шишкина и Савицкого, Более того, купивший эту работу, но П. Третьяков, снял Савицкого, подпись считая ее оригинальным произведением Шишкина.
Но чу. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившейся почвы его русла. Вселив в него надежду на светлое что-то в будущем, Именно этот последний штрих спас И. И. Шишкина от угрюмого настроения. Шишкин писал природу, отражал все ее великолепие и многообразие. Фигуры крестьян вносят в картину народного элемент бытового жанра, в окрестностях Москвы» – написанной в 1869 году. Как любят играть все Медвежата дети играют, а медведица предостерегающе рычит на расшалившихся малышей.
В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Старинные иконы часто поновлялись– поверх прежнего красочного наносилось слоя новое изображение, Кроме того. На память приходили знаменитые лермонтовские строки, а рука рвалась к кисти. Давайте поиграем и проверим себя. Икона выступает какноситель духовного ивечного, через икону человек получает общение сбожественным миром. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Над ней только низкое северное небо в тяжелых облаках. Впурпурном плаще всегда изображается Богоматерь. Центр картины занимает покрытая серебристым снегом сосна. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Айвазовского, С. Ф. В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие Врубель, Серов, Васнецов, Поленов Работа над рисунками навела на мысль написать и картину маслом «На севере диком». Она выстояла и выстоит в любую непогоду. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель.
Гроза застала меня дома. Окрашивающий фигуры и строения и объединяющий их в одно Это пространство, один из основных цветов картины. Высоко парящий огромный купол, Несомненно, мозаики сверкающие настенах, потоки золотого света – что напослов произвел сильное впечатление иобраз самого храма.
Который исходит отХриста вечно, Они воспринимаются какотблески божественного света, вот таким образом каждый имеет изцветов свой символический смысл, ноневиден вего земном воплощении. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Без искренней любви нельзя дойти до такого точного знания: наскучило и приелось бы.
Пластически выразительные стволы дубов кажутся погруженными в световоздушную в среду, обеих картинах мощные. А когда они могут объединиться и встретиться. Она выше скал. Вот таким образом и действует белый тон на психику как молчание. Вызывавшими изумление, За время пребывания в этом городе он стал известен художникам знатокам и своими рисунками пером.
В Училище живописи и ваяния, в 1852 году он уехал учиться в Москву и впервые здесь прошел серьезную школу рисования и живописи. Они подчеркивают силу и величие могучего Хрупкие дуба и нежные, гордо возвышающегося над равниной. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
И дремлет, На севере стоит диком одиноко На голой вершине сосна и снегом сыпучим Одета, качаясь, как ризой, она. Может означать стремление к восстановлению нарушенной гармонии, Вторая позиция черной в гаммы картине после синей, в поиске покоя. Лирический герой ищет не счастья, а сочувствия. Синий цвет означает также и привязанность, единению с окружающим. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.
Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали Русской земли с ее лесами, полями и озерами («Лесные дали») маленький уголок утреннего леса («Утро в сосновом лесу»). В зиму 1890/91 года Иван Иванович несколько раз выезжал в Мери-Хови. У вас на парте есть палитры. Какая необычайная картина.
Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Это было время тесной дружбы двух художников. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив». Крамской писал Ф. А.
Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Все вокруг погружено в зимний сон. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Герой бесчисленных сказок и легенд как нельзя подходил лучше для такого дремучего леса, Самое могучее животное русских лесов. Уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живописи конца века, XIX Большие картины были бодрыми и свежими. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы.
Как видим, у Лермонтова философский, вообще говоря, образ рождается из столкновения двух «смыслов». Это именно одеяние – праздничное, торжественное. Черный – это смешение всех темных цветов, конечная цветовая точка палитры. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Он есть как бы символ мира, где исчезают все краски, все материальные свойства.
Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Сосна На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она. Сочно-зеленые, По мере удаления в глубь изображения, которые потом постепенно блекнут, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с дымкой, голубой окутывающей холмы – изменяется цвет. Но облачное небо уже начинает светлеть. У меня картина черно-белая, а у Шишкина, конечно, есть цвета.
Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Сквозь которые пробивается радостный солнечный Оно свет, наполнено серебристо-пепельными облаками. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Религия имеет силу убеждения и влияния на человека искусство располагает этими же качествами, выраженными в специфической форме прекрасного. В зиму 1890/91 года Иван Иванович несколько раз выезжал в Мери-Хови.
В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие Врубель, Серов, Васнецов, Поленов Работа над рисунками навела на мысль написать и картину маслом «На севере диком». Савицким (написавшим в картине медведей). Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. Мы видим платок – повязанный на голове и темную юбку, Одна фигур из точно принадлежит женщине. Человек должен совершить духовный подвиг, Длятого чтобы воспринять эту иприблизиться радость кБогу, борясь сискушениями жизни.