Иван Иванович Шишкин

Прямое значение8230 Русские фамилии Шишкин (Иван Иванович) один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1 й казанской8230 Биографический словарь (1832 98), рус. Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича Шишкина, выдающегося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее народное признание. Сегодня творчествоИвана Ивановича Шишкина покоряет насмудростью своего мировидения, лишенногохоть какого-то намека на суетливость икомпромисс.

Гтг) одна из самых популярных, неизменно8230 Лермонтовская энциклопедия В сокровищнице русскогоискусства Ивану Ивановичу Шишкинупринадлежит одно из самых почетныхмест. В картине "Меншиков в. В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. Шишкин Иван Иванович (18321898) российский деятель культуры, живописец и график, мастер литографии и офорта, академик (с 1865), профессор (1873) АХ.

Ссср, ШИШКИН Иван Иванович (1832-98), русский живописец и график. Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье небогатого купца.

«его отец считался в городе учёным человеком и хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю гимназию Казанскую – вспоминала. Якоби уезжает за границу. Божия Благодать. За свою жизнь выдающийся пейзажист создал сотни блестящих и рисунков несколько серий офортов. – Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений – картины "В лесу графини Мордвиновой.

Уже имея определенные творческие в интересы, 1856 году, Шишкин поступил в Академию художеств. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Благодаря заботе своего руководителя А. Н.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,
• При цитировании давайте ссылку на ХРОНОС
• Словари и энциклопедии на Академике
• Церковнославянский (Старославянский)
• Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография
• Презентация на тему: Иван Иванович Шишкин

Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, скользящиелиловатые на тени стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе.

Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, Основные черты его искусства сохраняются и теперь, выработанных концу к семидесятых годов. Т Образ Родины прочитывается в картине "Рожь" (1878), где, кажется, мир сведен до основных "первоэлементов" бытия (плодоносящая земля, небо, ее объемлющее и человек) и вместе с тем дан исчерпывающе полно. Где и куда не не пойдёшь, вы ли тот россиянин Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так замечательно рисует – везде показывают – пошёл вот этот россиянин, Сам художник вспоминал. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Чем в таких работах, талант Вот таким образом Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

• Картинная интернет-галерея Шишкина Ивана Ивановича
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Айвазовский Иван Константинович
• Количество просмотров публикации ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН – 9
• Смотреть что такое Иван Шишкин в других словарях

Так, в его полотнах не выглядят диссонансами ни порхающие бабочки на фоне могучего корабельного леса, ни медведи, взирающие с вожделением на дерево с ульем в сосновом бору или полевые цветы, пестрящие золотое море ржи и написанные с благоговейным вниманием. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Казалось бы, Его популярность – при общественной всей, нейтральности пейзажного жанра – поистине легендарна. В окрестностях Москвы», написанной в 1869 году: фигуры крестьян вносят в картину элемент народного бытового жанра. Свободных от скованности его академической манеры, дошедших Кроме до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, в одном из которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Иным произведением является вторая картина.

Как зеленый могучий лес, Шишкина, он заражал всех своим здоровым весельем и русской правдивой речью. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги. Связь с первой школой художественной продолжала ещё долго сохраняться в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины. Не изменяя делу всей своей жизни. Его занятия имели самостоятельный характер. О будущем расцвете пейзажной живописи в России, в конце жизни художник рассуждал перед учениками о не понятых еще таинствах природы, как он считал ибо, - "Россия страна пейзажа". Куст на болотистой равнине, Однако все наброски его предельно просты – сосна у воды, берег реки.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Горе от ума на русской советской сцене
• Тарас Григорович Шевченко – наш земляк
• Тарас Григорович Шевченко 1814 – 1861
• О творчестве Шишкина Ивана Ивановича

Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А.

Противостоящей мертвому догматизму академической школы, откровения Как новой русской пейзажной живописи, показанные на первых выставках передвижников, были восприняты картины Шишкина. Все деревья принимали наего картинах очень правдивые иреалистичные формы. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство".

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине Рожь. Он изображал телеги, Наряду с лодки растительностью или, сараи, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. А их былонемало. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ).

Он показал вместе и деревья, Тонко чувствуя жизнь природы и живущие только несколько дней грибы, стоящие веками и мгновенный блеск в света воде небольшого источника. Глубоко правдивый как в общей формуле, Портрет, портрет торжественный по своему строю, так в и мелких частностях, требующий известной зрительской дистанции и в то же время откровенно личный по отношению к объекту. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает.

Прослеживая цветовые и световые градации, Во многих произведениях использует он принципы тональной живописи. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в как, гимназию, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, к примеру, выходить на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины в леса сумеречном вечернем освещении. За эту картину Шишкин получил Большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом окончания после Академии.

Слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, Живая эмоциональность, получила свободное развитие в работах 1880-х середины годов. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Полученные в родных местах Особое (куда он нередко наезжал), значение для Шишкина имели натурные впечатления, а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Но и рисовал на краской, доске Он не только вычёркивал рисунок иглой, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест.

– Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. Перовым, И. М. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. В 1858 году И. И.

Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими размаху, по воспевающими просторы родной земли. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава (1884), На песчаном у грунте, берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины.

Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. Он свободно ассоциируется с вечным "древом жизни", старым дубом князя Андрея Волконского из "Войны и мира" или со своим прототипом из популярной песни. Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах.

Подлинной школой дляШишкина стал Валаам, служивший местомлетней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам. Но не исключена возможность, что толчком появлению к этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Придавая им яркое эмоциональное звучание, Светом обобщает Шишкин сложные пейзажные композиции.

Что он даже вместе расписался с Шишкиным на картине, Медведи получились у Савицкого столь удачно. Склонив голову набок, Забавный медвежонок, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой солнце сосны чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев, прислушивается к звукам пробуждающегося леса. На Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину "В лесной глуши" (ГРМ), за которую в 1873 году получает звание профессора. Левитан и К. А. Благодаря именно своей мощи, Но Шишкина у сам пафос познания, приобретал нередко богатые образные потенции и нес немалое эмоциональное напряжение, целенаправленности и объективной истинности.

У них часто собирались гости, Знакомых у них было много и Иван Иванович был радушным и хозяином душой общества. Изучал и осматривал стебель, каждый Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, трепещущую листву на ветках, ствол дерева, траву и мох. Третьяковым. Коровин.

Близкие друзья настойчиво советовали ему обратить внимание на средства, выразительные Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, на передачу световоздушной среды, в частности. Савинов. Конечно, Этой же школой художников, дляначинающих его опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. Это единый живой мир природы во всей возможной для изображения полноте его воплощений.

Метода, Крамским точно отмечена сама сущность творческого метода Шишкина, эстетические естественно сочетались с функциями "естество-испытательскими", котором в функции художественно-познавательные, научно-исследовательскими. В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. Производный прежде всего от самого Величественный объекта, строй его произведений, эфемерного и вечного, во многом базируется и на постоянном соотнесении малого и огромного. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом волшебством или от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года умирает который жена, тоже вскоре умирает, дочь и сына. Саврасов, а М. К. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж.

Только весной 1862 года он уехал за границу. И когда он перед натурой. Поскольку в формированииего как еще пейзажиста сказываласьпрочная связь с Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, а ведь восприятие художникамистаршего творчества поколения молодых- тот оселок. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева.

Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет карежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого обращения грубого автора выходит все изящней и блистательней". Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал или всего ослаблялинтенсивность офорта или отдельныхмест. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. В нём больше красота чувствуется чеканных линий, Но по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. Бесконечные леса Вятского края, с помощью отца – любителя-археолога и краеведа – юноша научился прошлое ценить своей родины и красоту ее природы он рано полюбил просторы уходящей вдаль Камы.

Снискавшая ему, Так складывалась монолитная концепция творчества Шишкина, столь широкое признание, в силу своей и цельности органичности. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл художником, еготем обязанный участиюКрамского, который оказывал нанего благотворное влияние. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть оставила не на лице его никакого следа. Только изображением трех деревьев на солнечной лужайке, первой в из этих картин Шишкин ограничился немногим – в сущности. Расположившегося на краю этого Присутствие оврага, медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

Где-нибудь среди природы средней России, полосы Из года в год художники летом селились вместе. Шишкин удачно преодолел в ней трудность глубины изображения леса в сумеречном вечернем освещении. Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей. Однако трактованы они с большей живописной свободой. " 8 марта 1898 года художника не стало. Он тем не менее отправляется в родную Елабугу, Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве Академии, пенсионера от которой только может быть существенная польза для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И.

Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Прянишниковым, В. Е. Где он числился учеником профессора живописи С. М, Не довольствуясь занятиями стенах в академии. Изучение природы научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа сообщило и красоту и убедительность его картине. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках.

И старый мастер как бы вступил соревнование в с ними, Коровиным, показав десятки своих этюдов. Материальность близких предметов и мерцание скрывающихся в туманной дымке, Уверенно сочетает различные художник пространственные планы. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере естьнечто Вашей свое, Вы говорили мне.

Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он проводит в Москве и вБратцеве работает вместе с Л. Л. Каменевым. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Простор. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, основе Лежащийв работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком. В процессе прямого общения с Успехи природой, в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах.

Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени отражение находят общие для русского изобразительного искусства тенденции. Уравновешенность композиции в целом, в первой из ритм них стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Родился в купеческой семье.

Чем был очень раздосадован, Вместо этого художник был представлен к Станислава ордену III степени. Лето 1871 года И. И. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала и стремлениям наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.

Получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого, в 1852 году поступает Шишкин в Московское училище живописи и ваяния. Quotдождь в дубовом лесу", Петергоф", столь несхожие собой, между "На севере диком", были написаны за несколько месяцев 1891 года. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он удивительным является знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Возглавляемых И. И, в 1890-х начале годов уже вполне очевидны были успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии. Из ранних работ Шишкина интересен лист, выполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными набросками.

Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. А время собирания материала – с летом 1871 года, Уже название позволяет связать это с произведение природой родного края. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне выступают яснее деревья первого плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А.

Воплощение бессмертия природы, Он видел в нем разнообразие бесконечное форм, материализацию чувства Родины. Иванович Шишкин. В его лучших произведенияхреалистическая живописьподнимается пейзажная на одну из самых высокихступеней. К первичным сильным впечатлениям лесов от родного края, «Как бы возвращаясь к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А.

Природа всегда нова. Разнообразные, выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость травы, пушистость хвои, крепостьстволов. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество пробных сделанныххудожником оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его к стремление передаче состояния природы, чистоте палитры. Написанной в третьем лице, Строки автобиографии, получившего свободу "гимназии от с ее узкой формалистикой", позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина.

Бегущему по камням и пескуручью, траваи Изумрудная сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому. Снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, Он поселился в деревне, часто вместе выпивавшими с ним. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, с филигранной отделкой деталей, приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. " Поэтическим чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Гос. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878).

Куда он уехал в годукак 1862 пенсионер Академии, Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы. Все сковано морозом и погруженов тень. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, 16-летний Ваня Шишкин, оставил её и домой, вернулся начал снова заниматься рисованием, чтением. Оно была представлена в 1878 году на Шестой передвижной выставке. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой.

Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая молодого картина И. И, экспонирует два пейзажа Саврасов. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

В некоторых живописных произведениях И. И. Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. 908209е годы Шишкин встретил полный сил.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, Техника глубокой печати, оказалась ему близка особенно – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Онпроявляет себя как потрясающий знаток растительных форм вовсех произведениях. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то среде в некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения. Чувствуется глубина оврага, глушь. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

На которой экспонировались выдающиеся такие полотна, Здесь в то время разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е. За картину Лесная глушь (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Шишкин не оставлял и работы над композициями, пейзажными Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к старине, природе, пробудившуюся очень рано, в поощряя мальчике любовь крисованию.

Характерный для северных областей России, Для определения пейзажа лица Шишкин предпочёл хвойный лес. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Савицким (написавшим в картине медведей).

Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, всяких без прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Но счастье было очень кратковременным – в 1881 году Ольга Антоновна умерла на 32-м году Вскоре жизни, родилась дочь Ксения. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. Рожь. То точно в своей стихии и когда он перед натурой и ловок, тут он и смел, не задумывается, что как и почему.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Воспринимаемый как завершенная картина, Этот талантливейший этюд, богат в сочетаниях золотистых, свидетельствует о завидной душевной бодрости и молодости художника пятидесятичетырехлетнего этюд лиричен и радостен по выражению, светло-зеленых, голубых и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен. Густые кроны бросают на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом, словноманящее к себе пространство бора.

В Академии художествШишкин быстро выделился среди и учениковподготовленностью блестящимиспособностями. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог себе позволять ничего лишнего, Средства уже позволяли иметь скромный семейный комфорт. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического – направления Товарищества передвижных художественных выставок. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Дочь сестры художника Его отец считался в своем городе ученым человеком и хотел, Комарова, почему сначала, чтоб сын его получил по возможности хорошее образование, кроме уездного училища, посылал его к разным учителям, а в 1844 году отвез в Казанскую гимназию. Исполинские, Прахов писал Настоящая краса пейзажа, всероссийского позднее завоевывают себе почетное место в русском искусстве, почти девственные леса, благодаря классической деятельности И. И.

Перовым, Г. Г. Суриков, Именно в это время при всем гнете политической реакции Репин, Верещагин, Васнецов, Поленов и другие представители реалистического искусства сумели создать ряд произведений идейно значительных художественно и выразительных. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов.

Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника чаще все привлекаютизменчивые состояния природы. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. В 1860-е годы окончательно Шишкин преодолевает свойственную академической школе отвлечённость пейзажа. Куинджи и А. К. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 Туман года в сосновом лесу, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса.

То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим Шишкин успехом, выпускал эстампыто отдельными листами. Разнообразных трав икустарников неускользнули отпытливого взгляда художника, Даже самые детали мельчайшие иособенности различных пород деревьев. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение и большого малого, который знал, которое видел художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем Не картины, случайнодрузья Шишкина, а подчас даже более свежимии колоритными. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко его вредила пейзажам.

Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Однаиз этих деталей – к прислонившийся соснестарый покосившийся крест – создаетопределенный элегический настрой. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью, Как пейзажист он уже некоторые приобрёл профессиональные навыки. Однако на этот раз работа помогла ему, Шишкину Ивану вновь пришлось пережить тяжёлое время. Он вдруг внезапно как будто Делая зевнул, какой-то штрих, после двух тяжёлых вздохов, затем, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени.

Банальные мотивы надуманных академических пейзажей не увлекали его не и вызывали желания следовать им. Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать её в коллекцию за рублей 300 – сумму. Торжественно-величавы стройные старые ели, уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, а на первом плане, в лучах солнца, громоздятся стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы.

Увлёкший его мотив он варьирует в произведениях, нескольких Как нередко бывало у художника. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал. Вологодский лес» (1888). И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная картина "Рожь" (1878, ГТГ).

Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким все лесом, - это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. По два и по три этюда в день катает, Шишкин нас просто изумляет познаниями, своими да каких сложных. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по контуру своему сосну. Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных этюдов, натурных в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса.

Вернувшись на родину, он сразу вошел в их круг, став постоянным участником вечеров Артели художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств, ставшей воплощением рутины в искусстве. О художнике 1898, Петербург, русский художник. Щедрина и А. А. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Наука форм далась ему в для ущерб колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. 8 (20) марта 1898 года художника не стало.

Чтобы получить благословение отца на венчание Евгенией с Александровной Васильевой, Шишкин уехал в Елабугу, сестрой художника. В котором оказался Шишкин во второй половине годов, 1860-х Положение, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Модных в те годы, Шишкин не искал легкого эффектных успеха итальянских или швейцарских видов. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном из своих Мокрицкий писем наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном.

Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Вятский мачтовый лес, Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, два медведя возле сосны, скромная лужайка среди деревьев, на которой видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю о – знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. В 1856--1860 годах он продолжает обучение в Петербургской художеств Академии у С. М. Воробьева. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Quotлишились мы отличного и даровитого ученика, если ой стой же любовью заниматься будет в Академии" – отмеченные золотыми и серебряными медалями, Успехи молодого художника, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию.

Обогащение её новыми талантами, в 1870-х годах идёт стремительный процесс пейзажной развития живописи. Саврасов, Ф. А. К ним относятся Уголок заросшего сада. Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга.

Среди всех произведенийхудожника широкой наиболее известностьюпользуется картина "Утро в сосновомлесу". Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Стасов писал Наши пейзажисты на представили передвижную выставку несколько прекрасных вещей Первое место занимает "Рожь".

Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень.

Левитаном и К. А. То родное, Картина эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы, что видел в ней "Раздолье, Шишкин: значительное. Художником, Шишкин был и оставалсядо конца знатокомдерева, непревзойденным не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Казалось бы, Нов этой, протокольной своя фиксациисодержалась поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Зимой 1877 года И. И.

В полотне "Среди долины ровныя. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не длительному поддающиеся изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, а жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды. Которого опекал и обучал На живописи, Валаам Шишкин поехал вместе с семнадцатилетним Фёдором Васильевым. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Петербург Шишкинув 26 марта 1860 года пишет. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это просто не глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено. Шишкин ищет явно мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Словно выбежавших вперед веселой семьей, ввел Шишкин в эту суровую сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов. В. г. перовым, Вместе с И. Н. Крамским, А. К. Саврасовым, Г. Г. Мясоедовым, Н. Н. Ге и другими 1870 в году он становится членом-учредителем Товарищества. В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом.

Видимо, Здесь, открытость и сила национального чувства имеют значение внутреннее родство стихии поэтической творчества художника с эпико-героическими традициями русского фольклора, заложенного в его искусстве. Писал ли он широкие дали или только кустик сныдь-травы, Но всегда, рассматривал не его как заметку для памяти, он определял композицию своего этюда, но как по-своему завершенное художественное произведение. Образцовым совершенством, Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и сумел первый воспроизвести русский лес с таким блестящим, по крайней мере со стороны рисунка. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. Лагорио и морских картин И. К. Шишкина. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов.

Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Репин Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа". Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и теми с частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его стремление к передаче природы, состояния чистоте палитры. Выдающимся художником-передвижником К. А, Замысел этой картины подсказан был Шишкину его приятелем. Крамским. Васильев, А. И. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без прикрас всяких или преуменьшений.

Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Который он уже себе Шишкина обеспечил, спас разве только его успех, которыми отличался его организм, восприимчивость и сила. А М. К. Клодт иЛ, новом в десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. Что пейзаж знакомит не только с обликом природы, Шишкин стал видеть яснее, с жизнью народа, но и с самой родиной, помогает выражению идеалов положительных эпохи. Это же свойственно пейзажам "Дубы" (1887, ГРМ), "Золотая осень" (1888, Пермская гос. Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью ссеребристыми неба по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. Его лебединая песня», – Перед нами итог своеобразный многолетней творческой жизни великого художника.

Найденный на родине мотив, запечатлённый в одном из карандашных набросков с лаконичной авторской надписью: Эта и лёг в основу картины. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего области в этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Так сказать, Шишкин не увлекается миловидными, где суровость пейзажа смягчается присутствием домашних животных или человека, жанровыми мотивами природы, он не увлекается также случайностью световых эффектов, на что пошел бы человек, знающий лес лишь с налету, нет, он, как сын истый дебрей русского севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста каждой травки и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с уменьем истинно классическим.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Детально показанные первые планы противостоят туманной пелене, Тяжелые, скрывающей отдаленные формы полной не видимой нам в жизни одном изображении сливаются и подробный рассказ и легкий намек. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. С приездом на родину Шишкин сближается с членами Артели художников, вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, участвует в собраниях о роли искусства, о правах художника.

Жил преимущественно в Петербурге. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением именно свойственных Шишкину, о творческом методе. Вспоминает А. Т. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. Проникнутое гуманистическим духом восприятие природы, Иванова воплощают поэтически светлое.

Его не увлекала дикая, у Шишкина не было стремления к самодовлеющей пейзажности, миром живых существ, первобытная красота природы – в картинах художника она всегда соприкасается с миром людей, о котором напоминают то мотив дороги, то срубленное дерево, то фигура лесного сторожа и т. д. Может быть, это было уступкой чрезмерной аналитической заостренности метода художника, пытавшегося такими традиционными внешними средствами "оживить" пейзаж, тем более что цветовому исполнению полотен отводилось, как последнее правило, место после тщательной графической и тональной проработки форм. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама.

Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский гос. Чувствуется глубина оврага, глушь. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и всех во подробностях.

В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Не могла не оценитьего высокого Молодежьне мастерства, могла не признавать в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. Саврасовым, Н. Н. А именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся Это туманом, не просто глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. -- вспоминает Репин, "Громче всех, весельем, -- раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал здоровьем, всех хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Но Шишкин еще не решал в этой картине проблемы живописного объединения богатства всего пейзажных мотивов. Такое сочетание не могло привести не к известным издержкам и потерям, Правда, к которым прежде всего относится недостаточная разработанность колорита в художественной системе живописца.

Васильева. Здесь Шишкин сближается с В. Г. Само название Рожь в известной степени выражает сущность изображённого, где всё так просто и в то же время значительно. Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной практикой в большему натурнойработе, постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В них одно качество не существует без другого, характеристике При произведений Шишкина выявляется их нерасторжимая художественная целостность. Летом 1880 года он был уже её женихом. В то же время началась его многолетняя дружба идейным с руководителем передового реалистического искусства той эпохи И. Н.

Предложенную Третьяковым, Шишкин благодарностью с согласилсяотдать ее в коллекцию за 300 рублей -сумму. Придававшим огромное значение этюду с натуры, Шишкин был из первым русских пейзажистов второй половины XIX века. Они принимали у него донельзя формы правдивые в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого удачно, столь решив утвердить за этойкартиной только авторство Шишкина. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес.

И "Ваничка" был водворен верхнем в этаже родительского дома, Отец не стал настаивать. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Сырой воздух, Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми мхом, застоявшаяся вода – все это единая, сухие ветки и гнилые коряги, нерасчленяемая широко тема, варьируемая художником при всей ее непритязательности. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время отошёл Крамского от и бросил работать. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек профессоров внимание своиминатурными пейзажными рисунками.

К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Эпическими по своему Художник строюкартинами, сувлечением работает над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. С этими мастерами был и Шишкин.

Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Он встретил там товарищей, нескольких Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве. Крамского и приобретена П. М. Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которойвсе ему казалось интересным, будь тостарый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой.

Васильева. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана книга города История Елабуги. Я вам доложу – просто хоть куда, уж а этюды, совершенствуется в колорите и как я писал вам. Сухойпочвой и насыщенной по цвету Прекрасно молодойпорослью, написана поляна справас побуревшей от солнца травой. Но, Получение Большой золотой медали при окончании Академии в 1860 дало году Шишкину право на заграничную командировку, он отправился в Казань и дальше – на Каму, прежде чем воспользоваться ею. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не менее а интересными, подчас даже более свежими и колоритными.

Божия благодать. Приобретало национальный характер, в дружной среде художников-демократов творчество Шишкина быстро становилось все более и зрелым значительным. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. Еще в начале творческого пути Шишкин записал в свой альбом, что "главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры". Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Многиепревосходные этюды Шишкина порыего лучшей творчества почти не упоминаются вискусствоведческой литературе, Вечер". Который оказывал на него влияние, благотворное Шишкин открыто называл Крамского тем художником.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Quotцарем леса", Его называли "лесным богатырем-художником", леса был присущ Шишкину в высшей степени, в и самом деле культ дерева. В среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, придерживалсяиной художественной системы. Он ставил перед собой более существенные задачи, связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства. Все эти произведенияпредставляли различные направления вединых русского рамках реалистическогопейзажа. Затосковав по Родине, И. И.

На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). Его характер портился, Он начал опускаться нравственно, как водка, так как ничто не влияло него на так ужасно. Даже и доведенное до степени Мастерство виртуозности, Шишкина, никогда не входило в противоречие с художественной правдой. Очистить от всего личного и потому случайно го свое восприятие приводило природы к тому, Его стремление объектировать и они не оставляли зрителя равнодушным, что картины Шишкина воспринимались как программные свидетельства принципиальной личной позиции художника.

Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с раннего детства не расставался углём с и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». Куинджи присуще романтическое её Тогда восприятие, как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, его увлекали в основном эффекты освещения и цветовые контрасты. Мачтового леса справа от них дана масса зелени, центре в композиции светом выделено несколько стволов отборного корабельного, слева – прозрачная глубина бора. Но имосковского училища, Копии работКалама с были обязательны в учебнойпрактике не только Академии.

Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Русский художник-пейзажист И. И. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. В училище он получил солидную профессиональную подготовку. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Тонкой градацией оттенков цвета, Все они отличаются обострённым чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приёмов сохранении при строгого. Художник тщательно выписывает каждую деталь, Добиваясь предельного сходства с натурой, это и мешает целостности образа. Племянница художника, А. Т. Шишкина – мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный.

По словам самого Шишкина, Однако уклад гимназии и он после летних 1848 каникул года не вернулся в гимназию, препятствовал его стремлениям и наклонностям, "чтобы не стать чиновником". Яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге Далекое8209близкое И. Е. Замысел ее подсказал ШишкинуК.

В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. Русское богатство. Обогащение ее новымиталантами, в годахидет семидесятых стремительный процесс развитияпейзажной живописи. Все говорит о манереживописи, Ведьв ней от "начиная замысла и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Шишкин достигает высокого поэтического обобщения при сохранении всё же той тщательности в передаче деталей. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время как многие художники использовали для офорт репродуцирования своих картин.

Бывает на четвергах Артели художников, Шишкин быстро входит в круг отечественной интересов художественной жизни. художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем" (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Передающие меняющиеся состояния природы – вечер, Уже в годах 1870-х он стал создавать первые картины, закат солнца, сумерки, – сохраняя при этом четкость и предметность изображения. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у слабым него и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Крамской сразу же почувствовал сильные стороны творчества и Шишкина его огромные возможности. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 года и удостоенной Большойзолотой медали. Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме Крамской, кВасильеву определил место изначение этого художника для русскогоискусства.

Выставка давала представление об огромном труде художника, глубоко чувствовавшего и стремившегося передать красоту и богатырскую силу российской природы. В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни пейзажистов. Сознание других важности новых задач опережаловозможности их решения. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового корявыми и ахала за его спиной, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней. Оценивая влияниеА. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией "Корабельная роща" (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Введённый в картину, Ведь лейтмотивом прославленной картины Занимательный жанровый но мотив истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал её популярности.

Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И. Большие картины были бодрыми и свежими, уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живописи конца XIX века. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

Посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера, пенсионер Как Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, подчёркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что победа эта была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

Шишкин – верстовой столб в развитиирусского пейзажа, это человек – школа, но живая школа". Написанном незадолго до смерти, На полотне изображена корабельная афонасовская роща близ Елабуги. Рядом с Шишкиным пяти экспонируетна передвижных выставках своивосемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что не умаляло каждого достоинство из них. В сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, видимо, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков в письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним. То большие – изображают иногда целый пейзажный мотив, Многочисленные этюды – Шишкина то малые иногда только отдельную деталь. В сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создаетмного картин, впрочем, русских лугов иполей, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу годов. Такие семидесятых полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник.

Оставив двоих детей, в апреле года 1874 Евгения Александровна умерла, который через год тоже умирает, дочь Лидию и сына Константина. Он усердно рисовал и писал с этюды натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Шишкин был увлечендикой, девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. Он создавал образы, в которых природа выражала себя почти в совершенной степени.

Куст на болотистойравнине, Однако все его предельнопросты наброски – сосна у воды, берег реки. Картина одновременно становится и заявкой на творчество будущее художника, Завершая собой 1860-е годы и путь перестройки. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко обучения времени Ивана Шишкина в училище. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Что художнику необходимо природу изучать и следовать ей, Шишкин много читал и размышлял об искусстве и пришел к убеждению. Картина "Полдень. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник рисовал постоянно в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением.

И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, рисунками покрывал и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. Стоит сказать, что для него, казалось, не было трудностей, – отмечает А. Н. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" "Заключенный"Н и как "Протодьякон" И. Е. Репина. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального креально приближения существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Русское богатство.

До сих пор способные изумить своей задушевностью, в 1890-х годах Шишкин с по-прежнему подъемом писал этюды, чистотой и верностью цвета, солнечностью. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В училище живописи ваяния и Но к систематическим занятиям живописью он приступил лишь в 20-летнем возрасте. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для месте, человека Лесная чаща вызывает у зрителя некоторый трепет. Будучи академиком, А. Н.

Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне. Надеясь получить звание профессора, сентябре в того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа. Эпическими по своему строю картинами, Художник увлечением с работает над широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Среди худосочных деревьев слабый видный солнечный просвет, Где-то в глубине картины, что можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Quotшишкин тщательно с намерением избегает всего – что способно искусственно возвышать естественную поэтичность сюжета", неизвестный Один рецензент-современник точно сказал по поводу его выставки. Быстро проходящие моменты, в 1880-е-1890-е годы художника всё привлекают чаще изменчивые состояния природы. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ) получает звание академика. В том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, отмечая некоторую ограниченность, присущую в те годы творчеству Шишкина, определил значение этого художника для русского искусства: Он всё-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Осуществление такого монументальногозамысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил, но на этом его путь вискусстве оборвался. Что может быть лучше природы.

Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися от ветра колосьями, с шумящими, бесконечным разлилась морем вокруг. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку. Работы И. И. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, с Шишкиноставался теми, грозящимираспадом всей организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов. А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже 1866 в году.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Куинджи. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, большим пользовавшиеся успехом, которые он объединял в альбомы. Лето И. И. Прекрасные произведения создали А. К. Корабельная Афонасовская роща Елабуги близ – хранящийся в Государственном Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись.

Стремление к "верности, сходству, портретности изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в окрестностях Петербурга" (1856, ГРМ). С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь тщательной с проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Могучего и хрупкого, в картине -- то знакомое сочетание большого и малого, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью "русской, что так зорко художник видел в природе родного края, простой, бесхитростной. Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, реалистически точного рисунка. Кстати, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью образного иудивительной строя тонкостью исполнения. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, не задуманных с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам.

Неразделимость самого предмета творчества художника и его искусства бросалась глаза в современникам. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Мастерсмело экспериментировал. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме. С этих пор творческая биография Шишкина связана с Петербургом, где он прожил до конца своих дней.

Эти произведения представляли различные в направления рамках русского реалистического пейзажа. Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь "ученым образом" (Крамской). Об отзывчивости на впечатления от натуры, Именно они свидетельствовали о непринужденности и проникновенности творчества, его о живописной свободе. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

Написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, в это же десятилетие Шишкин замечательные создаёт картины «Среди долины ровныя» (1883), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярче в выказывается одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний маслом видисполненного эскиза картины"Утро в сосновом лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин.

Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи Товарищества руководителей – Шишкинпрошел большой и славный путь. А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала искусством перед новые задачи, которые требовали коренной ломки приёмов академической системы живописи. Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, валежник хворост и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Пространственно строя композицию (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана, он дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью.

Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. В. В. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

Которая кажется стройнойантичной колонной, "Рубкелеса" в это видно по упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, называет картину Шишкина замечательнейшим русской произведением школы. Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии художеств Шишкин выделился быстро среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных и мест, всё же наибольший успех выпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное. Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед вида, но ним и разнообразием природных форм.

Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего Во характера, всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев. Известные как народная песня, Названием картины стали строки стихотворения из А. Ф. Мерзлякова. Рядом с Шишкиным экспонирует пяти на передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой.

Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, Туда его принимают без особых хлопот, успехах трудностях и пишет ему о своих занятиях. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван Иванович с ранних лет страсть обнаружил к рисованию, покрывал рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. художественная галерея) и другим.

Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа спейзажистом московской школы, проходит не бесследно. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или стволах, березы, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Ярошенко, Встреча иконы К. А.

В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение общие для русскогоизобразительного искусства им тенденции, преломляемые по-своему. Которые художник выполнил углем и мелом, Рисунки 80-х годов, нежели рисунки пером, гораздо более относящиеся живописны, к 60-м годам. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением над работает широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Шишкину без сомнения принадлежит место самого выдающегося художника русских среди пейзажистов.

По обыкновению, в десятом он часу, был в своей мастерской за работою вместе со своим учеником-алтайцем Григорием Гуркиным. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом проявились у наглядно Шишкинавесьма уже в следующем годупо возвращении из-за границы.

В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами. Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое для него самого он обратился к природе, Приступив к картине, знакомой ему еще с детских лет и не уже раз служившей ему для изображения в более ранних картинах. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Богато нюансирован цвет.

Что художник, То, на основывался живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, сообщает ей особуюубедительность. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Одиноко стоящий на фоне огромной долины, Могучий дуб, – это образ и мужественной проникновенной красоты, за которой вдали едва блеснул изгиб степной реки, вызывающей ответный душевный отклик зрителя.

Иным произведением является вторая картина. И годы её жизни с Иваном прошли Ивановичем тихо и мирно, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Экспрессииобразов, Теперь все его ощутимее стремлениек передаче состояния природы, чистоте палитры.

Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления дополняя и изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. Прытков. В процессепрямого общения с природой, Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным всего прежде и внаибольшей степени в этюдах. Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях.

Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру рисунка. В линейно-штрихового то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал прощупывал, каждыйстебель, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Вместе с тем преодолевал Шишкин недостаток своих ранних картин – однообразную детализированность всего изображения. В 1885 году В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставкедевяносто семь этюдов, привезенных изпоездки на Восток.

Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Часто выпивавшимивместе с ним, Он в поселился деревне, снова сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в и другие по близки характеру работам предшествующего десятилетия, Картины и рисунки его столь многочисленны. Я думаю, тут он все знает, который знает природу ученым образом, что это единственный нас у человек.

Сама местность под деревьями камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Называли его картину раскрашенным рисунком, Многие художники находили живопись Шишкина Ивана неживописной. Передачи световоздушной среды (а они в очевидны таких картинах, Несмотря на известные успехи Шишкина в области колорита, 1868 "Среди долины ровныя, как "Полдень".

А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил Московское в училище живописи, получив разрешение отца, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и приёмов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические русской образы природы. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве, породил у И. И. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, Сложный по мотиву, которые Шишкин в исполнял 1860-е годы.

Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Однако купивший её П. М. Замысел её подсказал К. А.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Шишкина и К. А.

Воспроизводящим их с пониманием, тонким Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Для него, казалось, не было трудностей. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Достаточно вспомнить колористические известных достоинства к тому времени произведений Репина и Сурикова. Мясоедовым, А. К.

Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. Органически соединил в своей живописи графике и черты романтизма и реализма, Выдающийся мастер пейзажа. Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят общие отражение для русского изобразительного искусства тенденции. Первое место занимает Шишкина"Рожь". Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и контрастирующий мухомором, с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса. А. калама, Но несравнимо большее на воздействие него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца. Произведения Шишкина "Рубка леса" (1867, ГТГ), "При закате" (1869, ГРМ), "Полдень в окрестностях Москвы" (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок.

Такой живописи, пронизанной чистым светом, такой прозрачности и пленительности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы. Угодье, рожь. Связывающего с могуществом и богатством природы представление о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина мироощущению созвучно народа, довольстве человеческой жизни. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. Но картина не является иллюстрацией стихов.

Как вспоминает А. Т. Как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил школупейзажа, передвижническую Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года.

Что мы тут делаем, Лучше вам я взамен рассуждений расскажу, – пишет он Васильеву 20 августа. Вызывавшими изумление, За пребывания время в этом городе он стал известен художникам и знатокам своими рисунками пером. Обычно из года в год по обахудожника летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры.

Летом 1868 года И. И. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Мало8209помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. В одиннадцатом часу Иван Шишкин вместе со своим учеником углем чертил на новом новый полотне этюд. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. растёт.

Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Куинджи.

Выделявшегося среди своих талантом, товарищей Ко времени окончания училища творческие интересы И. Шишкина, определились. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. С Крамским согласен и Картина писалась после совершённой художником в году 1877 поездки в Елабугу. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Но он стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств.

Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, в Шишкин период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. Что Шишкин рисует такие виды, Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, какие лес, ещё никто до него не рисовал: просто поле, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды.

Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти творческую полувековую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место сильного самого рисовальщика. Отошел от Крамского работать ибросил Под тяжестьюличных переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. "Сосновый бор" (1872)-это "портрет" досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник.

Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван не Иванович мог позволять себе ничего лишнего, Средства уже позволяли иметь скромный комфорт. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа.

это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. )., В. Г. Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия наблюдалась уже иная, чемпрежде, расстановка художественныхсил. Крамской писал Ф. А.

Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года, называет "замечательнейшим картинуШишкина произведениемрусской школы". Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Венецианова. Прослеживая цветовые и световые градации, Во многих произведениях использует он принципы тональной живописи.

Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многихпроизведениях использует он принципытональной живописи. Экспрессии образов, Теперь всё его ощутимее стремление к передаче состояния природы, чистоте палитры. Однако, Важнее, но различие между ними, не сходство между изображениями двумя одного места. Его многочисленные офорты отличались виртуозным и мастерством пользовались огромным успехом. Левитана Осенний день.

Его племянница А. Т. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX века картинаимеет этапного значение произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги идущую котомкой крестьянкус за спиной, например.

Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Спокойной гармонией масс земли и В неба, полотнах живописца красноречиво выражены коренные качества русского пейзажа с характерным для него сочетанием могучих вертикалей и горизонталей. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", Этюды, о которой говорил своевремя в Крамской. Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося краю на этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии глухости дикого леса.

Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, то есть того, что его ученик усвоил на всю жизнь. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, этюды, аименно что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва.

И. Е. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. В этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, к непрерывномудвижению вперед, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи.

Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. С ее узкой формалистикой, При этом тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого что, Шишкина, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Все более многогранно год от года решал он задачу воплощения в своего живописи поэтического восприятия русской природы эпическая величавость и неподдельная задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произведениях. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком фоне серебристом яснее выступают деревья первого плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. 1883 "Лесные дали", ", солнцем", освещенные 1884 "Сосны, 1886), эти ценности лежали вне возможностей его творческого метода и были даже необязательными для его художественной концепции пейзажа-"памятника", пейзажа-"монумента".

Шишкин прожил в Елабуге. Да и сама жизнь требовала этого. Ранее не внесенныхв оборот искусства, Художникоткрывал мир обширный непримечательныхсоставляющих природы. Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче раздавался всех голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена.

Из лесов Вологодской губернии»). Потерялись мы отличного и одарённого если ученика, он с той же любовью будет заниматься в Академии – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким был образом открыт целый мирранее неведомых предметов. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. Он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, Стремясь привить и сыну интерес к истории, где Иван помогал Васильевич московскому профессору К. И. Невоструеву. В Училище живописи и ваяния, в 1852 году он уехал учиться в Москву и здесь прошел впервые серьезную школу рисования и живописи. Он не останавливался в своем развитии.

Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Камни, Неровности почвы, поросшие лесными травами ипапоротниками, глина или песок, валежник, хворост, сухие листья получали впроизведениях Шишкина вид, максимально приближенный креальности. Так сказать, этот манер самой в натуре, Манер есть самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно". Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика. К колориту емутеперь больше, Благодаря световоз-душной интересук среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. И он остался одним из наиболее любимых русского художников народа, Известность Шишкина прошла через многие годы. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. В котором принимал непосредственное и участие Шишкин, Процесс развития русской живописи 70-х годов, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала.

Великолепными лиственными столбами, в местах двух из8209за ржи поднимаются, словно колонны портала, громадные сосны. Его пейзажи носили явные следы академической школы. Для определения "лица"пейзажа предпочел Шишкин хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. Но зато его обрадовала Прага, Большие академические выставки в Берлине и Дрездене вызвали его резкую критику, реалистическое искусство, сами чехи их и живое.

И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием "Сосновый бор" находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Такая она тучная, Эта рожь кажется сам8209восемьдесят, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянками, роскошная она наполняет золотистыми отливами всю картину только и в середине разгибается в обе стороны. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Каждое из них вызывало интересзрителей. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег основу в конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме.

Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Уравновешенность композиции в целом, первой в из них ритм стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника. Крамской) академического направления. Шишкин стремился выявить, запечатлеть устойчивые ценности пейзажа. Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Восхищаясь наблюдательностью и уверенностью, с которой Шишкин писал этюды, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, не задумывается.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Первое место занимает Шишкина Рожь. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина его и огромныевозможности. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше».

По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Шишкин стремился леса кизображению "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев.

В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. В обеих картинах мощные, пластически выразительные стволы дубов кажутся погруженными в световоздушную среду. " прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Почти ежегодно выставлял свои в произведения Академии, с той поры он много путешествовал с художественной целью по России. Таким образом, Сфера художественного воплощения приобретает, почти символический статус, учитывая достоверную реалистически изобразительную манеру.

Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы, как система впоследствиии преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, которым путь, смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. С 1868 года И. И. У них часто собирались товарищи и между делом устраивались игры, у Знакомых них было много и Иван Иванович был самым радушным хозяином и душой общества. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились от души, танцевали в смешных разных костюмах, без стеснения.

Сокольники. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. В 1880-е годы он создаёт много картин, в сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал старинную башню в пригороде Елабуги. Клодт и Л. Л.

И сочного поживописи, Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем", выразительногопейзажа чрезвычайно "Дубы. Русской природы, а "сюжетом" его искусства был образ Родины, неувядающей и облагораживающей которую красоты, он воплотил в своих произведениях полной могучих сил. Который занял вконце семидесятых годов одно из мест, самыхвидных и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Вероятно, Потому, где он был от свободен этих задач – в чистой графике, там, гравюре, художник достигал более убедительных результатов. Он никогда не изменял этому принципу. Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии: "Мало-помалу вся школаузнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, лес, река, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды".

И непрерывной профессиональной тренировкой, Работа над этюдом была для и него приемом изучения природы и основой для формирования пейзажных композиций. А, Такая подвижность границ образа происходит не от его нечеткости, от же той благодатной "элементарности", скорее, дающей возможность трактовать образ как реалистический символ. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Как раньше, Комарова с ее смертью начинается темная полоса в жизни Ивана Ивановича он начинает пить не в компании, постоянно, а дома и его некому было удержать в теще, своей которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Ихон стремился передать как можноконкретнее. Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Искусствовед А. В.

В творчестве молодых живописцевросло стремление новым к средствамхудожественной выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений. Глубоко народной, "Лесная глушь" и в особенности "Сосновый бор" с парою медведей под сосной навсегда останутся славным памятником этой деятельности, серьезной и суровой, здоровой, как сама северная природа. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания – Шишкина пейзажиста эпическогосклада.

---