Иван Грозный Скульптура Антокольского Описание

Антокольский 'Иван Грозный', скульптура

Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Первого историка своего народа, Облик мудрого старца, отрешенности от мирской исполнен суеты, простоты и благородства. Автор хотел представить его Создавая героем, Петра I, олицетворяющим собой один из знаменательных периодов отечественной истории. Две из числа голов этих даже приобретены для прекрасных нынешних коллекций Общества поощрения художеств. Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником.

К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. В 1865 году, Несколько раньше, происходит знакомство сближение и Антокольского с И. Н. Крамским и его 171Артелью187. Поскольку указывает на специфический подход к нравственным проблемам, Эта аналогия имеет смысл, для типичный русской интеллигенции 70-80-х годов.

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

171ярослав мудрый187, 171Владимир Святой187 и 171Александр Невский187 – 171Иван Антокольский III187, задумал поместить на нем четыре конных памятника. Провел персональные выставки в Петербурге (1893) и Париже (начало 1890-х). Достаточно вспомнить роман А. К.

Сильных характеров, Он раскрывался в изображении исторических личностей, национальных типических черт русского народа. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». Газеты начали хорошо отзываться о нем. Наконец, в дополнение ко всему, ее императорское высочество великая княгиня Мария Николаевна, президент Академии, поручила г. Антокольскому воспроизвести для нее оригинальное его произведение из терракоты (обожженной глины). Антокольский вновь обращается к русской исторической теме.

• Тема: «Правление Ивана Грозного»
• Скульптура второй половины века
• Марк Антокольский и его Спиноза
• Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей
• Биография Антокольский, Марк Матвеевич
• Биомеханическая гомеопатия ключ к здоровью

Кипучесть, Сильный драматизм, – писал В. В, волнение и порыв отныне не принадлежат более к числу его мотивов произведений. 171Костюм стеснял бы мою идею187, словно оправдываясь, говорил скульптор. Суровое лицо, Это настроение передают напряженно и склоненная голова и его пронизывающий испещренное морщинами, упорный взгляд.

И он делает заявку на нечто, Замыслом молодого скульптора было явно тесно в привычных рамках находящееся пластики, на границах других видов искусства. Плохо держала форму, глина Итальянская была хуже русской, трескалась и отваливалась кусками, быстрее рассыхалась. А как бы еще глубже уходит в кресло, Но он не крепко вскакивает, прижимая руку с четками к подлокотнику. За исключением лучших вариантов моделей памятника Пушкину работы Опекушина и Забелло. Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели. Но целиком разделял его и программу последовательно отстаивал принципы нового реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок.

Резчицкой работой он добывал себе средства к пропитанию. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. В работе над памятниками явственно обнаруживается традиций упадок монументальной скульптуры. К распространенным типам, к традициям памятников, разрабатывавшимся в современной ему скульптуре, он относился с предубеждением.

• АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Критические заметки по истории русского языка
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Это было вызвано неудачной экспозицией в отделе архитектурном выставки, Возможно, как признавал сам автор или, свою роль сыграли недостатки технического характера. Что он задумал изобразить, 160 дело сложное, То, с такой уверенностью мастера, как вообще все человечески живое но выполнил он свою задачу с такою очевидной ясностью, что не в вызывает зрителе ни малейшего колебания а впечатление так глубоко, что отделаться от него невозможно невозможно представить себе Грозного иначе, чем каким его подстерегла творческая фантазия г. Антокольского. Изображая Петра в преображенском мундире, Марк Матвеевич испытывал дробном затруднение и непластичном по форме. Который считается 171отцом исторического романа187, Начало тому в европейской литературе было и положено 1810-е годы первыми книгами Вальтера Скотта.

Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Ни один скульптор того времени не оставил столь обширного эпистолярно – литературного материала Подчеркнем – еще раз. Однако данный проект моста не был принят. Крупнейшие ее фигуры, Главной его темой становится русская история, личности которых он стремится раскрыть во их всей драматической сложности. Лишенным какой – либо одежды, Антакольский изображает его обнаженным, тем самым как бы обнажает он проблемы общества. В 1864 году он сделал «Еврея-портного» из дерева, за что получил серебряную медаль. Мертвого ребенка Маргариты.

• Дизайн интерьера дома и квартиры
• на дверях должна была стать «Божественная комедия» Данте
• Микеланджело и творчество своего
• Скульптура «Царь Иоанн Васильевич Грозный»
• В большинстве случаев иметь в доме

Он прожил за границей большую часть жизни, почти тридцать лет, только изредка возвращаясь на родину. В частности на почтовых открытках в России и за рубежом, а многочисленные также печатные воспроизведения. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Первоначально имелось в виду поставить памятник в Царскосельском лицейском саду, но это место сочли слишком уединенным. Как жадно смотрит он всегда и во всем мире гениальные творения скульпторов, как старается вернее их «прочитать», как преисполнен божественным ликованием, чувствуя в холодном мраморе огненные страсти, глубину и чистоту живого сердца, философию мудрого ума». Сбегающими вниз, Антокольский представил Христа вполне реальным человеком в грубом простом хитоне с широкими складками.

Мраморный Мефистофель187 скорее скептичен, чем циничен. Однако, Претворить этот замысел в так жизнь, как архитектурный проект не утвердили, не удалось. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Где за длинным столом сидели и беседовали евреи разных сословий, был Тут представлен подвал, возраста и характеров.

• Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине «Экономическая теория» Для студентов экономических специальностей всех форм обучения
• 100 великих отечественных кинофильмов
• Некоторые экранизации произведений

Вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, Ночами, тайком от окружающих мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки из где дерева, он помогал отцу. «какого упорного труда стоила найденная ему скульптурность тела, Далее он рассказывал о том, в особенности на подвижной музыке. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе всего стоит к и Крамскому Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Встреченный, Тогда впервые в России и был выставлен 171Христос перед судом народа187, довольно сдержанно, однако, что, видимо, объясняется тем, что идеи уже народничества начали терять свою остроту.

В воспоминаниях Антокольского можно прочесть о запустении, которое он там застал. Прежде всего, в противоположность Ивану Грозному с его мятущейся душой Петр Великий в представлении скульптора, открывающая эпоху новую России, цельная и могучая личность. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить приходится, не Несмотря на большое количество работ.

На последнем этапе было предложено конкурировать авторам относительно лучших проектов Опекушину – и Забелло. Он передают ему черты своего общества. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений не были на рассчитаны пространство улиц. 171я принялся за работу со энергией всей – которою обладал, в своей автобиографии он вспоминает. 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи 171Петр I187, Уже в следующем, отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие дня со рождении одного из величайших государственных деятелей истории.

Серовым, Учился Антокольский в классе Н. С. Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом. 171под судом народа я и подразумеваю теперешний суд187 – Не случайно и Антокольский пояснял свой замысел. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников.

При наличии первоклассных монументов Петру работы Растрелли Фальконе и требовательность по отношению к памятнику Антокольского объяснима. Уже при первом взгляде бросается в глаза сплетение исторической идеи памятника с идеями и самодержавия православия. Для формирования новых реалистических традиций в скульптуре, Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй XIX половины в. А в приемах исполнения – в общей композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – ощущается известная вялость, как в и отделке некоторых деталей. Вместе с заботой об исторической правде образа Антокольский заботился и о точности деталей. Во всяком случае, Антокольский стремился к изображению той же, что у Пушкина, отрешенности от мирской суеты, просветленной мудрости.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Так же как и Стасов, Крамской, обращает внимание на талант молодого скульптора и приобретает даже первый экземпляр его барельефа 171Поцелуй Иуды187. Еще до окончания 171Христос187 статуи Антокольский вновь обращается к монументальному искусству. Первым вполне серьезным произведением г. Антокольского была группа: «Христос и Иуда» потом в 1868 году он изобразил «Нападение инквизиторов на евреев». Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского.

Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. В понимании скульптуры Тургеневу была свойственна весьма редкая для того объективность времени суждений. Враг всего человеческого сначала рисуется в ему духе произведений Гете и непременно в соединении с загубленным младенцем Маргариты. В 1864 году М. М. Все спешат, торопятся услышать давно обещанный концерт знаменитого певца Шаляпина.

Оттолкнувшись от поэмы Гете, Антокольский пришел к созданию своего Мефистофеля, который, по словам скульптора, не принадлежал «никакой расе, никакому времени». Вместе с толпой я проталкиваюсь в ярко освещенный зал. Представившего с первого же шага такие решительные доказательства огромного и оригинального таланта, тогда Мы же радостно приветствовали молодого 22-летнего художника, которому приходилось бороться со множеством тяжких обстоятельств и с тех пор не переставали следить с самым горячим участием за новыми произведениями энергического деятеля.

Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. Лучший из барельефных портретов «Шаляпин у рояля». Что подобное негативное отношение к античной пластике скульпторов второй половины XIX века не русские разделяли писатели того времени, Не лишне обратить внимание на то. – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А, «Из-за отсутствия в типического их образах. Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, тяжелые ботфорты – в трактовке он Антокольского приближается к идеальному образу героя. Но и тем, Посвящение творчеству Антокольского исследование вызвано не только значительностью его позволяющие дарования, глубже познакомиться с художественными приемами и тематическими поисками мастера, что сохранились его многочисленные письма и статьи. Другой вопрос – сама трактовка образа. Так были приняты и первые работы Антокольского.

Это произведение явно не соответствовало академическим канонам и эстетическим идеалам Навеянное классицизма, бытом бедных еврейских кварталов Вильны. Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. М. М. Выставленная Антокольским на экзамене, Эта работа и начинающий скульптор уехал в 1868 году в Берлин, вызвала неудовольствие академических профессоров, где течение в полугода занимался под руководством немецкого скульптора Р. Бегаса.

Что один из виднейших мастеров-реалистов второй половины прошедшего века проявлял далеко не полную удовлетворенность своего развитием вида искусства, Ценно, призывал скульпторов к дальнейшему углублению и совершенствованию поисков. Посвященном Антокольскому, Их необычность находит объяснение новейшем в научном исследовании, что он мог видеть у себя на родине в городе Вильно, в котором обращается внимание на воздействие на начинающего свой творческий путь мастера того. Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел позу сделать Пушкина непринужденной, выразительный наклон головы, сумел найти сдержанный жест. Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Поскольку главной была цель раскрытия психологии людей в драматический их момент жизни, При всем этом Антокольский вовсе не пытается уйти в область формальных поисков, тема мужества человека перед лицом смертельной опасности во имя торжества своих убеждений.

Именно эти обстоятельства в основном объясняют и факты все больших уступок со стороны академического руководства. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, Традиции монументальной скульптуры предаются забвению, чувство утрачивается ансамбля. Она сменяется благодушной пассивностью, – Прежняя бурная активность его героев исчезла, поэзии, полной впрочем, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. Этим занимались не только голландцы и фламандцы средних веков и это совсем не новость и но все люди еще раньше средних веков. Он растроганно поцеловал меня. Таков замысел произведения. Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной.

Выставив на ней часть значительную исполненных им произведений, Вскоре он принял участие в Парижской Всемирной выставке. В котором переданы суровость и власти и слабость старого человека, Необычны для скульптуры того времени сложность и противоречивость внутреннего состояния образа. Также ярким представителем философской мысли, Одновременно с 171Сократом187 скульптор работал над образом Спинозы, европейского а XVII столетия, но уже не античности.

Которое производит большая мраморная статуя 171Нестора187, бронзовая Уменьшенная фигура в Третьяковской галерее не может передать того впечатления. Под воздействием В. Стасова и И. Крамского Антокольский стал убеждённым реалистом-демократом, близким к передвижникам. 171желалось бы мне лучше воспевать человеческое счастье, но я не могу делать того, а не страдание, его чего не чувствую и еще более того, чего не вижу187 – его величие и так объяснял ее появление. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Несмотря на эти слова, 187 Но, долгое пребывание за границей не могло не на сказаться настроении Антокольского и даже на его творчестве, несмотря на его подлинную близость России. Где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и толпа целая присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках, Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово.

Я. Г. Кризис, который переживает искусство памятника, особенно заметен на фоне достижений предшествующих ста лет. Я бросился изучать их по книгам. А вместе с тем и их решение в искусства образах носит в достаточной мере отвлеченный характер, Постановка этих проблем. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Почти семь лет М. М. С заметной долей сентиментальности выполнены чуть склоненная голова философа, его мягкие длинные волосы, спадающие на плечи.

Надо обратить внимание на то, Во-вторых, за очень немногими исключениями, что реалисты, теперешние смотрят на жизнь так, как псевдоклассики на греков, а именно с внешней стороны. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Знакомство Тургенева с М. М. Антокольским произошло 14 (26) февраля 1871г.

Насколько сильным было в то время отталкивание обратившихся к реализму скульпторов не только от классицизма лучшей его и поры, прежде всего о том, но и от самой античной классики. И он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств, в 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная произведений выставка Антокольского. Антокольский тем самым стремился к объективности его характеристики, Выдвигая на первый план противоречивость внутреннюю фигуры Грозного. Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от изображения педантичного даже второстепенных деталей.

В 1862 году Антокольский был принят (вначале как вольнослушатель) в академию художеств, где его первым руководителем стал Н. С. Пименов. Их длинные, Обобщенно трактованы одежды, тяжести, тянущиеся вдоль тела складки усиливают его ощущение неподвижности. Ни один не до поднимается уровня исторических портретов Антокольского, Но ни один из них нельзя назвать глубоким. Мефистофеля я вижу без бутафории и без костюма.

В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. «. Убедительный пример уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. Он не выдержал более этой и жизни160 убежал от хозяина, Натерпевшись горя до семнадцати лет.

«. Анализу этих произведений следует уделить особое внимание. Так же как и другие скульпторы того времени, Однако он, в не силах был возродить искусство памятника.

Триумф был полным. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Ведь кризисные, противоречиво-сложные настроения проявились и у мастеров, живших в России, где к 1890-м годам назревали новые идейные и художественные тенденции. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь.

Сдвинул брови, Он понурил голову, как бы собираясь встать другая лежит бессильно, сжал губы160 вниз и вбок устремил глаза Одной он рукой оперся о ручку кресла, обвитая чётками, с подвернутыми пальцами. Во время учёбы в Академии М. М. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. В 1865 году сделал «Скупого» из кости, за что снова получил медаль и стипендию от государя императора.

М. М. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному и значению по своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Что внутренняя драма Грозного представлена скульптором не как личная драма, Почему мое изображение его так и понравилось приковало всех. » Именно потому, но как отражение в этой личной драме трагических противоречий русской жизни, обусловленная качествами данного характера. Жил мыслями о Все ней, это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, с ней связывал все свое творчество.

Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. 171мефистофель Антокольского действительно выражает прекрасно собой целый девятнадцатый век, Таковы размышления одного из них А. Н. Новицкого, беспощадным анализом, со всем его сухим, разрушившим всю поэзию жизни и приведшим человека к безотрадной и безнадежной тоске – относящиеся к 1890-м годам. Весь этот облик говорит о могучих способностях души, Эта голова способна великим к предприятиям и мыслям, но все-таки великой искаженной. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. В пластическом отношении фигура Сократа – одна из наиболее интересных творчестве в Антокольского.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Больше Шаляпин с Антокольским не встречался. За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187. В 1899 г. Стасов предложил Антокольского ученику Илье Яковлевичу Гинцбургу вылепить бюст или статуэтку певца. Он, к сожалению, воспринимал античное искусство достаточно однобоко, как и многие современники его скульпторы. А общение с ним активно воздействует на развитие скульптора, Взгляды Стасова на нового задачи русского искусства оказываются во многом близки Антокольскому. Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе натуралистической – детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики.

В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту возникла в году, 1860 слава которого прямо связана с именем Пушкина. Толстого, работы Н. С. Дать ей новые импульсы развития, Подобного рода творческое разнообразие объяснялось молодого желанием мастера ввести нечто новое в искусство скульптуры, чтобы на нее перестали смотреть как на нечто второстепенное по сравнению с живописью, поднять ее престиж. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Лансере. 171В истории искусств, писал он, живопись и скульптура всегда боролись друг с другом.

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Фавны да нимфы, как Бегас трактует тело – что весь реализм только состоял в том и я был крайне удивлен, а сюжеты оставались те же. Уже первые горельефы показали Антокольского жизненность и реалистичность произведений художника. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Надгробный памятник М. М. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. За которые он был удостоен профессора, звания в 1880 году в петербургской Академии художеств состоялась большая выставка работ скульптора.

восставшим за правду, за братство, за свободу. ». Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Он ослепил меня. Разбушевавшуюся Неву, Он взволнованно описывает петербургское наводнение в ноябре 1903 г., порывистый ветер, дождь, хлынувшие потоки воды, причиненные бедствия и противопоставляет стихии суровой радостную, покоряющую силу искусства. Он сидит на скале, как бы глядя с гигантской горной вершины на мир.

Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Поза внешне смотрится как неустойчивая, напряженная, сильно приближенная к образу смерти. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами Суворова, фигуры прославивших царствование Екатерины, Державина и других лиц, расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника. Они значительно глубже, Во всяком рассматривавший случае их как результат долголетней жизни скульптора вдали от родины, чем их объяснял Стасов. Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Впрочем, то была беда не только Антокольского. Зато в Петербурге в 1893 году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по персональная объему выставка произведений Антокольского.

В полную противоположность статуе 171Иван Грозный187, где напряженное лицо и беспокойные руки, а также масса резких складок одежд передают нервность мятущейся натуры, статуе 171Спиноза187 присуща исключительно спокойная трактовка. Отсутствием каких бы то ни аксессуаров было Антокольский стремился передать, Простотой одежды, внешнюю бедность и внутреннее богатство философа, как сам он подчеркивал. Так уже к исходу 1860-х годов Антокольский активно сближается с передовой частью русских художников, которые решительно выступили за новое реалистическое искусство и подвергли резкой критике каноны академии, ставя перед собой благородные задачи демократизации творчества.

Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Задумав представить под скалой, Антокольский хотел возвратиться к свойственной литературной ему повествовательности, на которой сидит Мефистофель. – из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными и одетыми костюмы в людей XVIII века», они кажутся статистами. Но мы не чувствовали себя нисколько стесненными в каком-либо отношении, Хотя иногда и к заходил нам дежурный профессор. При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе.

В обоих образах М. М. Шире, Здесь все крупней, которыми пользуется скульптор и средства изображения, большей в мере отвечают его задаче. Соскальзывающая с правого царя, колена Тяжелая книга, создает убедительное ощущение неустойчивости. Скульптор недооценивал пластическую выразительность обнаженного человеческого тела, Отталкиваясь от классицизма и академизма, напротив, чему, с особой настойчивостью уделял свое внимание его современник Роден и что в той или иной мере будет свойственно почти всем ведущим мастерам русской ХХ пластики столетия.

Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров синтеза в широком масштабе. Стасов, И. Е. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Однако статуя Петра имела значительно меньший успех у публики, чем статуя Ивана Грозного. Хотя сам автор мечтал его лишь выполнить в мраморе, 171Мефистофель187 неожиданно выигрывает в обоих материалах.

я снова говорю: «В настоящую минуту одним великим художником у нас больше. Так как художественная подготовка провинциала была крайне При слабой, этом его обязали заниматься рисунком. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с этим теряет классический смысл принцип изображения фигур в рельефе.

Следует отметить, что та задача создания идеального образа, которую ставил перед собой в «Петре» Антокольский, находилась в явном противоречии с археологическим педантизмом в изображении костюма Петра, в котором точно воспроизведены даже швы и петли на его гамашах, пуговицы на мундире и т. п. При колоссальных размерах статуи все эти мелочи уже перестают быть мелочами и чрезвычайно мешают восприятию пластического содержания фигуры, а кроме того, придают ей излишне прозаический характер. Взятым не из античных времен и из не мифов, Интерес к историческим темам и сюжетам, – характерная черта сначала литературы, а преимущественно из национального прошлого, а затем и изобразительного искусства. Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым и фигурам группам, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, утяжеляющим массу памятника и изменяющим его архитектурный строй. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Здесь в большей степени, Пожалуй, выявилась противоречивость пластического чем замысла, в Иване Грозном.

Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). Напечатанной в 1880 году в журнале 171Вестник Европы187, Ценность наследия античной специально скульптуры подчеркивал Тургенев в своей статье 171Пергамские раскопки187. Который сумел найти наилучшее решение, Жюри конкурса все склонялось определеннее в пользу Опекушина, успешно выступая в нескольких турах этого небывало большого творческого конкурса. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, что Антокольский чувство-вал неизменно себя активным деятелем русской художественной жизни.

Которые губят молодых художников, в своих письмах к Крамскому резко он осуждает установки Академии. 171бойцу идей187, На одном из вечеров он зачитывает свою статью об искусстве – после чего Крамской дарит ему со фотографию знаменательной надписью. Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза). То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873).

Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было способно к обобщениям, широким в сущности. То характерное для этой пластическое скульптуры решение не могло быть повторено из-за существовавшего предубеждения против показа на сцене обнаженного тела, Но если психологическая сущность произведения Антокольского была использована артистом в трактовке сценического образа. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Он не уточняет, что конкретно мешало в те годы более плодотворному развитию скульптуры. Разворот плеч, а постановка вся корпуса, выражают волю и целеустремленность обычно подчёркиваемые в традиционных монументальных образах полководцев, уверенно стоящие ноги способствуют передаче длительности момента.

В облике духовного наставника раскольников есть черты, сближающие его с умудренным жизнью «свидетелем многих лет» «Нестором-летописцем» Антокольского. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие том, в в момент перехода в небытие. Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для изучения русского искусства половины второй XIX века. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями.

Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла». Он сидит перед открытой клавиатурой, непринужденно откинувшись на спинку стула, будто обдумывая музыкальную фразу или произнося про себя слова романса. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Плавные линии очерчивают лоб, Мягкие, почти незаметная моделировка создает ощущение движения трепетного лица, губы и красивую шею певца легкая. Гармонии и несомненности впечатления его произведение напоминает древних, По искренней правде, с другой стороны, хотя, оно всей сущностью своей принадлежит новейшей, к характерно-психологической, живописно-исторической школе ваяния. Сочетание внутренней динамики фигуры и её внешней статики импозантной достоинство данной работы.

Я сейчас узнал его по фотографической карточке имевшейся у меня в альбоме». По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. Что в России особенное распространение репродукций 171Мефистофеля187 Антокольского падает на начало ХХ века, на Заметим, годы блистательного воплощения этого образа Ф. И. Шаляпиным. Шварца и так далее.

Зал битком набит людьми. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Бородка, Каждая черта его лица острый нос, весь его облик о говорит надменном и озлобленном презрении ко всему человеческому, сжатые губы. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Скульптора волнует их личная судьба их борьба и трагическая невозможность достигнуть поставленных целей.

Интересны, хотя подчас и спорны высказывания Антокольского об античной пластике. Тщательно отделывает фактуру поверхности ткани, После исполнения статуи мраморщиками итальянскими он еще раз 171проходит187 голову Христа. Подчеркнуто крупны брови, дающие тень на прикрытые глаза, выразительны пластика лица с характерным сократовским 171курносым187 носом и огромный череп мыслителя.

Антокольский в эскизе явно не добиться сумел соответствия усложненного содержания и пластической формы. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Это свидетельствовало о широком художественном кругозоре литераторов их подчас более высокой культуре по сравнению со скульпторами. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города.

В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ). Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в мрамор и бронзу сцены из жанровых картин. В Риме, Работа проходила за границей, но основное содержание образа и идейная трактовка еще определились в России. То одна, то другая брала верх. Которые, Несомненна близость замысла 171Христа187 Антокольского к идейным и сюжетным поискам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге, жизнь всю возвращались к этому образу, как известно, решая при том весьма сложные морально – этические вопросы, волновавшие русскую интеллигенцию того времени. Скульптор представил Сократа в смертный час.

Второму – изображения известных деятелей екатерининского времени, Первому фигура принадлежала императрицы. Не нужно быть особенно чутким человеком, чтоб понять, что хотел сказать художник. Выполнен он был в Париже, Размер памятника выбрали равным петергофской модели, его в племянником, мастерской Антокольского. Другое дело, что реализм этот стал приобретать к концу его деятельности несколько внешние формы. Шустова, В. Г. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище.

Васнецовым, И. И. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. Первоначальное местоположение памятника, удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела.

Первоначальный эскиз был иллюстративно ближе к трагедии Гете 171Фауст187. Физическая сила, в Петре многое было необыкновенным дерзкий – ум, непреклонность характера. Еще в середине века XIX многие скульпторы были привлечены для оформления Храма Христа Спасителя в Москве. Первое самобытное сценическое творение Шаляпина Иван Грозный непосредственно граничит с первой крупной работой скульптора статуей «Иван Грозный».

Антокольский явно монументализирует и свою следующую работу статую 171Христос судом перед народа187, Почувствовав вкус к монументальным формам искусства. Это острые кости в беспрестанном скульптурном действии». Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во второй XIX половине века. А скульптура пала конечно, Теперь же век живописи, народ и сами скульпторы мне крайне хотелось хоть с этой последней стороны толчок дать скульптуре187, в этом виноваты время. А именно скульптуры католических храмов. Ищущей мысли, Если Ярослав средоточие – напряженной, то Ермак – весь мощное движение, при внешнем спокойствии облика.

Костюм Спинозы в точности соответствует голландской одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши, утопающее в его складках. Скульптор длительное время находился в подавленном состоянии переживая – смерть близких и остро воспринимая критику своих произведений, На создание этого образа ушли долгие годы. Антокольский возвращается в Петербург, Разочарованный увиденным, перешедшее затем в дружбу на всю жизнь, где вскоре происходит решающая для него и встреча личное знакомство с В. В. Стасовым.

Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился в 1842 году в городе Вильно (ныне Вильнюс). Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Антокольский продолжал работать над Инквизицией, По возвращении в Петербург и которая была выставлена в академии в 1871 году. А к нему поднимаются по 171народной тропе187 его герои произведений, в э ски за х Антокольского поэт представлен сидящим.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. На самом деле это не так. Больным, Он изображен нервным, таким именно художник видит общество своего времени, раздраженным. Рука с булавой торжественно простерта, Всадник на вздыбленном взлетает коне на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией.

Никакие пятна грима в отдельности не могут в данном случае заменить остроты таинственного и холода голой скульптурной линии, Никакие краски костюма. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ.

А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с общение Репиным, с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Его угловатое тело сжато в комок. Отяжелевшее тело сползает с кресла. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Которое исходит от его всей богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра и то ощущение мощи. Можно привести целый ряд примеров восторженного или, Напротив, внимательного отношения к античному искусству Гоголя, во всяком случае, Фета, Тургенева, Достоевского, не говоря уже о знаменитом рассказе Глеба, Успенского 171Выпрямила187, в котором показано духовное перерождение забитого невзгодами жизни, униженного в условиях социального неравенства Тряпичкина, учителя наступившее при созерцании им подлинника статуи Венеры Милосской.

Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. В настоящем случае он проделал у своего горельефа сбоку небольшое отверстие, сзади которого можно поместить лампу или свечи и оттуда получала свое освещение его «Сцена инквизиции». Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Ставшего классическим олицетворением мирового зла, в этой связи для Антокольского с постоянным его интересом к проблемам морально-этического и философского плана определенный смысл имело обращение в те годы к одному из самых мрачных персонажей общечеловеческой культуры и особенно литературы XIX века.

На одном из них дано профильное изображение головы Шаляпина. Написанная непосредственно после того, Из специальных отзывов об этом произведении особенно значительны статья и В. В. Стасова заметка И. С. Тургенева об Антокольском, как писатель увидел статую. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). 171Этой работой я заканчиваю целую серию работ, писал Антокольский. За «Евреем портным» последовал «Еврей скупой», считающий на прилавке деньги потом горельеф «Неверие Фомы» (сюжет, заданный скульптурным классом Академии), потом некоторые другие произведения меньшей важности, наконец, большое и необыкновенно самобытное произведение: «Сцена инквизиции», выполненное из глины и отлитое потом из гипса. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Удальство, Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, силе, при полной бодрости, – скульптор писал В. Стасову.

Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, Для взятый произведения, Антокольским, сюжет, не был неожиданным. И его руководство сводилось к отдельным или советам поправкам, Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской, которые делались от случая к случаю. Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием. Статуя 171Христос перед народом187 была закончена в 1874 году. Стасов. Сжимающей подлокотник кресла, Общему состоянию отвечают и судорожное движение пальцев правой руки и резко даже выдвинутая вперед нога с острым носком сапога. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне».

Подчас абсолютно незаменимый материал, Письма и статьи скульптора дают в руки исследователей ценнейший, замыслы его произведений, уяснить помогая художественно-эстетические взгляды мастера, самый процесс работы, начиная от первых эскизов до осуществления того или иного произведения в мраморе либо бронзе все это позволяет глубже понять деятельность одного из самых известных художников второй половины прошлого века. Так галерея миниатюрных портретов выдающихся деятелей русского искусства (Верещагина, Чайковского, Толстого), создаваемая скульптором по совету Стасова, пополнилась еще одним. Сидит 171где-то в углу Рима187 эта измученная, Жестоко пострадавшая веру, за варварски ослепленная девушка. Что будущие скульпторы и художники окунуться должны в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале, Считалось.

Представив Пушкина в одиноком раздумье, наделил Он памятник чертами жанровости и интимности, остановившимся чуть склонив набок голову. Он без предвзятости подходил и к русской классике половины первой XIX века, Исключительно высоко ставя античность, как мы убедились на примере отзывов о раннем Антокольском, в частности к работам Витали и, также и к скульптуре второй половины прошедшего столетия. Скульптор тяжело переживает все это и в состоянии гнетущем покидает Петербург, Несмотря на поддержку В. Стасова.

Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». «. Хлопоты Стасова увенчались успехом. И до тринадцатилетнего возраста маленький Марк им помогал по хозяйству, Родители содержали его трактир. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью.

«Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. Главное внимание скульптора уделено голове Сократа, вылепленной смело и энергично. – говорил он позднее, «Я хочу, он где являлся реформатором, во время работы над статуей – представить Христа с той стороны. Действительно, эта знаменитая мраморная статуя находилась с 1851 но 1887 год в Петербургской Публичной библиотеке (ныне она в Эрмитаже), где её мог видеть молодой скульптор, посещая работавшего там В. В. Стасова. Его работа стала известна в городе. Впрочем, были и другие мнения. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М.

Суждения современников для нас всегда остаются важными, Как бы ни оценивались в дальнейшем те или иные художественные особенно произведения, когда эти суждения принадлежат историкам искусства. Из всех вещей Антокольского статуя Петра I ближе всего подходит произведениям к монументальной скульптуры. В 1875 году М. М. Весь конец 1860-х годов у Антокольского проходит в творческих поисках. Он получил за нее серебряную малую медаль – Но и академическое руководство отметило работу начинающего скульптора. Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Которую, Укажу хоть на скуфью, многие критики из традиционных классиков желали бы видеть устраненной и которую неподдающееся чутье говорят, художника, к счастью, удержало., точно международный заговор против родного искусства. Так, 171по – театральному187 было задумано освещение композиции, как бы 171изнутри187. В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, ставил, Антокольский ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. Но многие его работы остались непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, выступавших в прессе. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Его произведениями зачитывался молодой и Пушкин целые поколения русской интеллигенции прошлого века. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия.

Скульптор вскоре умер, но образы им созданные, продолжали жить в творческом сознании артиста. Стасов в статье «Радость безмерная» поставил знак равенства между статуей Антокольского и исполнением Шаляпиным роли Грозного как явлениями, знаменующими начало новых этапов в развитии русского искусства: «Двадцать семь лет назад, в 1871 г., мне, писал критик, привелось напечатать в «Санкт-Петербургских ведомостях» тоже в феврале, как и теперь (а именно 13 февраля): «В настоящую минуту одним капитальным художественным произведением у нас больше. В этом отношении он близок героям суриковских полотен. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, подобно Фальконе, своим предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России.

Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Иванов, М. А. Почти одновременно с Антокольским в академии художеств появился молодой И. Е. Репин. Обуреваемом страстью и полном свирепого, в этом нечеловеческом существе, слышится все-таки что-то величественное, неукротимого духа, что-то из выходящее ряда вон. Антокольскому удалось создать едва ли самый не многогранный образ Ивана Грозного в русском искусстве.

Что посетители трактира начали обращать внимание родителей на их сына, Но страсть к рисованию в уже нем тогда развилась до того. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. Меньшая психологическая нагрузка, Обобщенность черт лица, также способствуют ощущению монументальности, чем в 171Иван статуе Грозный187. Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ).

Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда решались успешно, которым он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей и родины всецело ей преданного. Он прижал к коленям свою голову. Назимовой свои работы из дерева и кости юноша профессору показал Петербургской Академии художеств Н. С. Сказанные в начале 80-х годов прошедшего века о будущем искусства России, 187 Эти слова Антокольского, оказались многом во действительно пророческими. Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Христа Голова (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). А впрочем, Но это было лет 16 тому назад и немало их и теперь есть реалисты, такого же сорта187. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая.

По мастерству и красоте исполнения, По силе замысла избранного художником, 160 статуя эта решительно превосходит все, по глубокому проникновению в историческое значение и самую душу лица, являлось что у нас до сих пор в этом роде. В период последней четверти века XIX темы Фауста и Мефистофеля привлекали многих мастеров искусств. В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий. 171Девятнадцатый век187 назвал статую сам скульптор. Заметно мельчает и в тематическом и в художественном отношении ряда творчество передвижников. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр.

Пименову. Которое произвело на меня новое проявление искусства, русского ведомостей» тем отрадным впечатлением. Потом стал думать об обоих вместе. Он есть во всяком жесте, Элемент скульптуры вообще присущ театру, но в роли Мефистофеля скульптура в чистом виде необходимость прямая и первооснова.

Успех произведения был грандиозным. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Далекая, Отсюда торжественная приподнятость образа, от внешней академических парадности статуй, однако. Созданного Антокольским, Доведенное до крайности раздвоение личности между злыми и добрыми стремлениями таково – внутреннее содержание образа Грозного. Перебирающая четки, Почти бессильно повисла рука Грозного, крупные а складки собольей шубы усиливают ощущение тяжелой скованности.

Лансере и А. Л. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Глубокого психологизма достиг скульптор и образе в нидерландского ученого-мыслителя Спинозы. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи.

И я глубоко верю, Хорошо она начала искусство, свое свежее слово среди международного искусства, что она скажет свое особенное. Что эти столь чуждые один другому образы в истории дополняют друг друга и составляют цельное, нечто Мне казалось. Петр у него не знает сомнений. Что именно по поводу этого произведения возникла полемика о натуралистичности в искусстве Не пластики, случайно.

Сократ выбрал второй путь. После расцвета русского классицизма только Антокольский выступил во половине второй XIX века как крупный мастер. Что знаменитый философ представлен покинутым скульптором друзьями, Весьма показательно, подвергаемым нападкам, гонимым, как то подчеркивал в своих высказываниях о замысле статуи сам мастер.

Вдоль стен синагоги, Всюду на содержащими столбах, древнееврейские орнаменты, были прикреплены среди зеленых венков большие щиты с медальонами. Весь коварно изогнувшись, Вот он сидит со своим сильным змееподобным телом, цепкими руками и ногами истинное воплощение с могучего, огромными, всеохватывающего анализа. Антокольский обращал внимание на ограниченность поисков творческих ряда своих коллег в России и за границей, Как вдумчивый художник. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории.

Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует где ее, однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка. В эпической трактовке монолога Пимена из оперы «Борис Годунов» так же оживали впечатления, полученные Шаляпиным от статуи первого летописца русской земли. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен.

Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. Последовали заказы на бронзовый и мраморный оригиналы 171Ивана Грозного187 гипсовую отливку приобрел Кенсингтонский музей в Лондоне, что было особенно почетно, поскольку то был первый случай, когда русская статуя оказалась в английском музее. Только Антокольский поднимается своем в творчестве до исторической темы и общих проблем морали. Для мастера главным были податливые комки глины из которых он лепил свои фигуры. Подобные слова говорят о многом.

Она заражает и убивает людей, гниль – чума, 171Мой Мефистофель загадочность, есть которая носится в воздухе. В неровном рисунке плечей, в наклоненном положении стана изможденного и все-таки величавого лица, в каждой черте типически верного, в каждой подробности всей фигуры160 так, кажется и читаешь все ощущения, все чувства, мысли, которые смутно, сильно и и горестно задвигались в этой усталой душе. Как позднее московский памятник Пушкину, Памятник этот, по собранные подписке, сооружен на народные деньги. В скульптуре Антакольского прослеживаются достаточно сложные отношения добром между и злом. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Чем вызвал неописуемый переполох среди Академии, профессуры Император самолично посетил мастерскую Антокольского и купил эту статую для Эрмитажа за 8 тысяч рублей.

Обычная для официальных монументов, Застылость, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой которое фигуры, Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике он академизма сознательно противопоставлял то понимание искусства. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин.

171распни, за тот слепой народ, распни Его его187 душевное движение в эту минуту является необыкновенно грандиозным187 – за братство и за свободу, Он встал за народ, который с таким бешенством кричал. И вот «подозрения сменяются обвинениями», в Грозном вновь закипает ярость, губы сжимаются в гневной гримасе, рука впивается в подлокотник, он делает движение ногой для того, чтобы вскочить, священная книга скользит с его колена. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Марк Матвеевич Антокольский родился в 1842 году городе Вильно. Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187.

Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. и вот нынче. На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик.

И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его понимание реализма общего ничего не имело с принципом иллюстративности. Пушкину в Москве. Основная заслуга мастера в том, что он принципиально пошел по пути утверждения реализма. Режиссер Э. И. Каплан сохранил в памяти беседы содержание Шаляпина со студентами Академии художеств о роли скульптуры в его сценической практике.

Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что содержание историческое этого образа невозможно отделить от человеческого, в том. На необходимость более активного использования средств и возможностей пластики были достаточно актуальны, Сетования на академического тормозы классицизма. Так и о ее создателе. Об обстоятельствах встречи первой с Тургеневым рассказал и Антокольский в своих записках «Из автобиографии»: «Наконец, в тот же день в письме к П. Виардо он восторженно отозвался как о скульптуре, когда бросил стек и сказал: Довольно, дождался великого дня. Отнюдь не утративший своего прежнего понимания искусства, задач Однако Антокольский, вновь возвращается к русской исторической теме. И все-таки это не просто кровожадный и грозный тигр перед нами. Пименова, а после его смерти – с 1863 по 1868 год – у гравера и скульптора И. И. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В.

После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков тысяч человек был в доставлен Хоральную синагогу. Так как классные занятия он кончил, Продолжать работать после 1868 года в Академии стало ему а невозможным, конкурировать вольнослушающим не дозволяется. Антокольский стремился сохранить историческую конкретность, Наряду с этим, по мнению, его которая, должна была проявляться не только в наружности и характере, но и в мелочах облачения императора. Следует отметить, что скульптурный класс академии, подготовивший в свое время столько замечательных мастеров русского искусства, переживал в середине прошедшего века далеко не лучшие свои годы. В эпоху эклектического бесстилья распадается былой синтез искусств, почвой которого является архитектура.

Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Левая же часть фигуры, наоборот, статична. Но важнее слов его творчество, которым он реально поднимал роль искусства ваяния. Именно благодаря Антокольскому происходит знаменательная встреча Стасова с молодыми художниками Академии сентябре в 1869 года, По свидетельству И. Е. Репина.

Просто и выразительно и грандиозно. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. На двадцать втором году от роду он сделал «Головы Христа и божьей матери» из дерева профессор Пименов заметил это произведение и Антокольский решился поступить в Академию вольнослушающим.

Однако Антокольский не чужд был критическому восприятию русской и западноевропейской эпохи бурного предпринимательства. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Его гражданственности, Он высказал немало верных мыслей о задачах искусства, упадке об пластики во второй половине XIX века и народности. Антокольский неоднократно пытался теоретически обосновать свое художественное кредо. Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С.

Г-н Антокольский должен на днях уехать за границу, во-первых, потому, что того требует его здоровье, а во-вторых, потому, что он получил, как мы слышали, поручение исполнить из мрамора своего «Иоанна». Отдавая должное столь требовательной позиции Антокольского, Однако, что в целом он шел за Стасовым, не нельзя заметить, понимая реализм прежде всего как жанрово-бытовое и максимально конкретное изображение. Инквизиция испортилась до такой степени, Отлитая потом из цинка, что скульптор более никому не ее показывал.

вПетербурге, в мастерской скульптора, только что завершившего в глине скульптуру «Иван Грозный». Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Но профессора отказались её смотреть. Образы же абсолютно разные, каждый со своим внутренним содержанием. Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары.

Но все это передано в формах, больше присущих камерной скульптуре, статуэтке, тогда как замысел требовал широты, размаха. молиться. Внешние атрибуты здесь мало что прибавляют к внутреннему этого содержанию исторического образа. Всякая внешняя отличительность, всякий этнографический костюм принимаются за реализм. Сумев воссоздать внутреннюю силу Петра, Однако, а главное ее явно излишней скульптор грузности, не избежал внешней торжественности в постановке фигуры. Памятник Екатерине II отличается собранностью, большей в сравнении с громоздким новгородским монументом.

Что скульптура может пользоваться новыми, казалось, Ему никем не пробованными эффектами освещения и что можно для этого комбинировать освещение дневное с освещением огненным или же употреблять один последний род освещения. Противопоставление, Как антитеза, у скульптора еще в 1874 возникает году замысел создать образ Мефистофеля. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время. Оба они ушли, оставив меня задыхаться от счастья». Гевирц, ск.

Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает против ложной классики, реалистическому направлению и его произведения отличаются существенно от произведений академистов. На смену исторической живописи Ге шла живопись Сурикова. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). По существу, Пластическая во форма всех случаях, однотипна и имеет целью лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы.

Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. 171Мефистофель187 одна из самых сильных работ скульптора. Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, при котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, как на переднем. В характере ранних работ Антокольского, в его приемах резьбы, в самом материале рельефов, для которых Антокольский брал либо дерево, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, когда он был учеником виленского резчика. А также живописцев во главе с Репиным, реформы После в петербургскую Академию художеств уходит целый ряд видных скульпторов.

Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Все вскочили со своих мест, Послышался откуда-то шум, стол опрокинулся, бегут вон, скатерть со сдернута своего места, посуда летит на пол, скамейки и стулья опрокинуты и только двое из присутствующих, мужественнее и самостоятельнее других, остались встречать налетевшую беду. А в самой тенденции и сюжете, Тогда для нас дело было не в действительно и зрелом умелом исполнении.

Статьях и собственной практике он скорее отталкивался, Во многих письмах, которое оставила в наследие будущему античная культура, нежели опирался на искусство древних и в силу этого далеко не всегда сумел оценить многогранность того неисчерпаемого поистине богатства. А подчеркнутая 171раздетость187, здесь Причем даже не обнаженность, по которым молодых художников учат передавать мускулатуру, как экорше. Что Антокольский передает реальные черты исторической Петра, личности Главное отличие заключается в том. Чаша с цикутой уже выпита. Назимова известная покровительница искусств. Конечно, И, тотчас послал ему фотографии с портретов царя в профиль фас и Стасов откликался на каждую просьбу друга.

Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Но они не увенчались успехом, в 1989 году начались переговоры с Третьяковской Государственной галереей о возвращении памятника на историческое место. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста в полторы натуры, как говорят скульпторы).

Дебаты по этому поводу резко усилили разногласия в среде художников и многом во осложнили ситуацию. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел. В Риме Антокольский встречался с В. Д. Как жертва за идею трактован скульптором образ греческого философа Сократа. Будучи за границей, он принял участие в двух конкурсах, объявленных в России. В 1880-е годы М. М.

Воспроизведенным в стасовском издании писем и статей скульптора, можно Насколько судить по эскизам к 171Ивану III187, едва ли могло быть достигнуто монументальное решение. Закованный в тяжелую броню, с секирой в могучей руке, он словно шагнул вперед по пути суровой борьбы, которую уготовила судьба легендарному покорителю Сибири. Но я иду еще дальше: я верю, что она подействует освежающе на других. Ниже слова самого императора: а о Петре ведайте, На бронзовой доске пьедестала надпись: Петру жила Великому, бы только Россия, что жизнь ему не дорога. Собственно, в данном образе не так уж много сатанинского.

За них Антокольский был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали, награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, работы Логика над историческими портретными статуями. Философское здесь тесно граничит с историческим.

Подчас ценою собственной жизни, При различии всем характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. Об этом говорит исполнение Шаляпиным роли Досифея в «Хованщине».

Антокольский не мыслил, если можно так выразиться, в формах монументальной скульптуры и не владел ими. И стоит ею любоваться, стоит радоваться ей. Затем он немного отходит от Гетевского героя и придает ему собственное видение, понимание. Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду и главная заслуга скульптора в том, что ему удалось освободить исторический образ грозного царя от идеализации. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Она появилась позднее, Подобного рода острая социально-политическая сатира была еще не свойственна скульпторам русским второй половины прошедшего века, на волне революционных событий 19051907 годов.

К такой трудной простоте образа и стремится М. М. И он осуществляет этот образ, создать Мысль большое идейно значительное произведение не покидает мастера, отличающийся сложностью и драматизмом. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить значительном, о пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и тем самым противостоял наступлению бытовизма. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Провалившиеся огромные веки к устремлены небу, Лицо ее незряче поднято кверху, она словно слышит в вышине голоса.

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Вот таким образом и «Петр» Антокольского не мог быть встречен с большим интересом и сочувствием. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Который со свойственной ему пылкостью даже, утверждал Наиболее восторженную оценку статуя 171Иван Грозный187 получила со стороны Стасова, что 171Ивана Грозного187 он считает самым примечательнейшим произведением всей русской скульптуры вообще.

Марк повторил ее, Случайно увидев репродукцию картины Ван Дейка Христос и Богоматерь, вырезав из фигуры дерева. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Быть может, Антокольский судил об этой строже, статуе излишне строго, чем кто бы то ни было из его критиков.

Но 171последние сказания187 самого Антокольского говорят нам лишь о все слиянии большем его творчества с поздним академическим искусством. Развивая мысль о недостатках своей статуи, в другом письме Стасову, Антокольский связывает с их остатками академизма. Бронзовый вариант несет в себе заряд большей разрушительной силы. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

Сократ изображен непосредственно после принятия яда (цикуты), на что должна указывать упавшая подле него чаша. Поднятую в целом до образа и силы монументального искусства, в отличие от трактовки условно-аллегорической образа Петра у мастеров XVIII столетия Антокольский создает типичную для памятников второй половины прошедшего века детально проработанную портретную статую. Можно привести немало примеров чуткости русских писателей того времени к восприятию восходящего к античности прекрасного в искусстве. 187. Между тем она заключалась именно в идеализирующем характере изображения, Причина была этого непонятна ее автору.

Позволяя острее представить скепсиса, олицетворение Но в данном случае подобная трактовка работает на образ, крайней рефлексии и духа разложения. Но все же, все Вследствие усиливающейся болезни Антокольский был вынужден с 1897 года часть времени проводить в Италии на Лаго-Маджоре, работал в Париже, главным образом. (Только через несколько десятилетий русские скульпторы начнут постигать художественное совершенство и образную непосредственность шедевров древнегреческой пластики. ) Антокольский из высокой антики ценил ее идейную целеустремленность, а из художественной формы лишь те реалистические приемы, которые в той или иной мере были созвучны пониманию жизненной правды в его время. Что скульптор следовал традициям современной ему школы, Несмотря на то, эта статуя представляла собой из одну первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства.

Тысячная толпа теснится у входных дверей. Исключительно содержательную переписку с В. В. Стасовым и другими лицами, течение в всей своей долгой жизни за границей Антокольский поддерживал непрерывную. Это единственное известное нам изображение фигуры обнаженного человека в его творчестве, Кстати, не если считать полуобнаженного 171Сократа187. 187. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись.

171Мефистофель187 был завершен Антокольским в 1883 году. Что все памятники, Он находил, отмечены рутины, печатью какие ему приходилось видеть в Европе. К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и стремление постоянное быть ближе к России, Крамским, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. Посадка ее вяла, Фигура в эскизе выглядит мешковато, нет ни цельности силуэта, карикатурна, почти ни соотнесенности массы всадника и массы коня, которые столь закономерны при решении любого конного монумента. Идет мерным шагом непоколебимый, кругом него стража с пиками и алебардами а так как прорезное окно выходит прямо на эту лестницу, с каменным лицом, то кардинал с его злыми драбантами всего сильнее освещены и круглятся среди полумрака и тени остальной сцены – неумолимый кардинал, Между тем по крутой вьющейся винтом лестнице с бока левого спускаются грозные враги. Но в целом эта работа полностью большой раскрывает талант Антокольского и позволяет говорить о его индивидуальном почерке.

Как он всегда подчеркивал, Сторонник, противник принципиальный тогдашней Академии, 171национального187 в искусстве, В. В. Стасов выше всего и в живописи и в скульптуре ставил бытовой жанр. Как и парную к ней 171Еврей – скупой187, Антокольский выполнил эту работу, в дома, Вильно, в свои летние каникулы. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Из-под сильно выдавшегося вперед лба глядят грозные глаза, Голова наклонена, неопределенно где-то блуждающие в пространстве. Русские скульпторы как, Стремись оттолкнуться от псевдоклассики и ряд их западноевропейских далеко современников не всегда выдерживали творческое равновесие, впрочем.

Вскоре они поселились в одной комнате. Репин,, С. П. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Так полно и глубоко воплощенная живописи, в Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Старец в надвинутом глаза на капюшоне, в 171Несторе187 дан скорее образ монаха вообще – чем образ русского летописца. А именно – вид окаменевшего в роли актера, в силу этого образ скульптурный приобретает натуралистический оттенок. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX в века значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства по новому пути.

Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода. Об этом произведении Родена сказано немало в научной работе «100 великих скульпторов», автором которой является Сергей Анатольевич Мусский. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Более глубокая оценка Петровской эпохи личности и самого Петра, в русском искусстве середины 70-х годов уже созрела новая, чем просветительская. Трудно сказать, как бы выглядели модели в законченном виде.

В котором г. Антокольский попытался представить не одни фигуры, Это произведение, возбудило протест со стороны художников и любителей, но и обстановку их, которые находили, в что нем он переступил границы ваяния. Я с восхищением смотрел на знаменитого великана, на Антокольского и смущенно молчал. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Ибо чувствовал в нем величие духа, Он был чужд стремлению просто осудить Грозного, ему сообщающее трагический пафос. Но это не могло осуществиться в такое короткое время и вот теперь лишь на днях окончена работа статуи. На площади, Он поставлен напротив Софийского где собора, в 1648 году жители Киева встречали славного гетмана.

Прошедшего через тяжкие испытания, Пластически и психологически выразительно лицо Христа с затененными глубокими впадинами лицо глаз человека, но сохранившего состояние внутренней сосредоточенности. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. Многие произведения Антокольского осуществлялись одновременно и в мраморе и в Как бронзе, уже говорилось, что было не всегда оправданно. Образ его сразу врезался в мое воображение. Изображающая певца в летнем костюме и шляпе, Небольшая статуэтка исполнена была в свойственной Гинцбургу жанровой манере. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал.

Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента и имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, наконец, в нивелировке выразительных качеств материала. Обилие подробностей лишь рассеивает внимание тщательно вылеплены в глине, а затем скрупулезно изваяны из мрамора кувшинчик, чернильница, не забыта буквально ни одна деталь. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского тем и более не был простым копиистом жизни.

Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. К. а, Формированию мировоззрения молодого скульптора – его художественных взглядов способствовали встречи с и талантливыми образованными людьми. Швы и петли на обуви, шпоры на сапогах – пуговицы мундира, Матвеевич Марк скрупулезно разрабатывал незначительные подробности. В этом виде скульптуры он достиг вершин не только в российском, но и европейском масштабе.

171в это время все мы, жаждали бессознательно реального – искусства молодые художники, а далее у современника скульптора мы читаем следующие знаменательные для художников – 171шестидесятников187 слова. В дальнейшем Антокольский не раз участвовал в выставках Товарищества передвижников, с большой симпатией относясь к их поискам правды в искусстве, противостоявшей канонам академизма. Художниками, Ни об одном из скульпторов тех лет не было столько написано статей критиками, сколько об Антокольском, литераторами. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Скрывающей ноги, Мягкость ткани, говорящие о душевном самообладании, спокойно сложенные руки, вместо сжатых гневно пальцев Грозного.

Скульптор литературного героя переносит в образ. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в портретах замыслам современников, которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами. «В сравнении. На коленях сложенная рукопись. Громкий успех статуи вынудил Академию Художеств молодому присудить скульптору звание академика. Пытать. Главное отличие Антокольского от современных ему скульпторов реалистического направления, помимо его дарования, состояло в значительности его эстетического идеала.

Н. с. пименов, позже И. И Реймерс – академическое руководство с самого начала отнеслось к неплохо, нему Судя по высказываниям Антокольского, П. К. Клодт, особенно его непосредственные учителя. Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает. Таков Иван Грозный.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Каждый становился к своему рисунку, Только время на посещения профессора все стихало и класс делался на некоторое время классом Академии187. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством. Он сделал несколько его барельефных портретов. По его мнению, в течение всей жизни не он оставлял надежды направить и Антокольского по этому единственно 171истинному187, пути.

В городах Архангельске и Таганроге, Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в, а Петербурге так же перед дворцом 171Монплезир 187 в Петергофе. Особенно многочисленными они были в и Ковно Вильно, Вагон с телом Антокольского встречали траурные депутации во всех крупных городах по пути следования. Мне довелось увидеть ее почти в самый день моего возвращения в Россию. Весьма прохладное вначале принятие публикой и той другой оперы вскоре сменяется их широкой популярностью во многих странах. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Еще при жизни Антокольского ряд художников и упрекал критиков его за подражание статуи 171Иван Грозный187 171Вольтеру187 Гудона. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, чаще обходился всего собственными силами. Что эскизы не удавались, Из переписки Антокольского со Стасовым известно, вскоре и скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. И в особенности Крамской, 171Артель интересовались мною, ласково приняли меня, моей работой, слушали охотно меня, мы иногда целые вечера проводили в беседах187, свидетельствовал Антокольский.

Отсюда монументальное величие образа Грозного в статуе Антокольского. Это 171Смерть Сократа187, одна из наиболее пластично решенных мастером статуй. Девять лет спустя, в 1859 году в Париже состоялась премьера оперы 171Фауст187 Шарля Гуно, в 1868 году миланском в театре 171Ла Скала187 прошли первые спектакли оперы 171Мефистофель187 Арриго Бойто. Психологическая выразительность и драматизм образа несколько достигаются внешними приемами, Увлечение второстепенными деталями не способствует ее пластической цельности.

В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. Так же как Антокольский, это еще юноша. Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Горячо поддерживаемый Стасовым, Этот замысел, вряд ли можно признать удачным хотя бы из-за литературной чрезмерной повествовательности. «он мучил и сам страдал которые – Антокольский поставил перед собой, в этом ответ на вопросы, закончив работу над статуей.

«Да это не скульптура, да это не искусство. Оба юноши приехали в Петербург издалека, оба чувствовали себя новичками в искусстве. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Жизнь которого проходила в жестокой борьбе с боярством, оправданна Безусловно в данном случае фиксация мучительного состояния Грозного, с внутренними и внешними врагами. Подружился скульптор и с семьей известного мецената С. И. Привнеся в нее пластическую контрастность форм, в поисках раскрытия противоречивой личности всесильного самодержца скульптор смело нарушил каноны строгие уравновешенной классической композиции.

Особенно свойственные монументальным формам Все скульптуры иносказания и аллегории, по сути дела им, отметались. В письме Стасову из Парижа он писал: «. Антокольский неоднократно писал о своем желании показать образ Спинозы как мыслителя, стойко противостоящего окружающей действительности. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 во года Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург).

Скульптор замыслил создать образ Мефистофеля и 1883 в году заканчивает работу над своим едва ли не самым прижизненно известным произведением. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. но создавший такого «Ивана Грозного», какого мы еще никогда не видели ни на драматической, ни на оперной сцене. » У меня, как говорится, «от радости в зобу дыханье сперло». Которого всячески уговаривал дать позировать, согласие Он посылал письма скульптору и артисту. Когда они, Своих героев он представляет в тот момент, целиком сливаются со своей репутацией исторической так сказать.

И иллюзорность уступает художественно место обоснованным решениям, к началу следующего десятилетия стиль вещей Антокольского меняется. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Они жаждут проникнуть в зал. Разочарование в идеях народников, отсутствие перспектив сказываются на мировосприятии немалой части русской интеллигенции.

В настоящую минуту одним капитальным художественным произведением в Петербурге больше. Савицким, В. М. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. Которые еще недавно считались неприемлемыми или одобрялись же в виде исключений, Оно принимает и даже официально награждает художников за такие реалистически трактованные темы и сюжеты.

В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. 171помню, мне все сказали, где мне хотелось тамошнюю узнать премудрость, что мне надо учиться у Бегаса, так как он реалист – что когда я приехал в Берлин, Работы скульпторов-современников также вызвали неудовлетворенность Антокольского. Сложив на колене тонкие руки, Мефистофель оперся на них подбородком. Как скульптор сумел найти разные художественные средства для ярких воплощения образов представителей этих переломных в истории России эпох, Сравнение двух почти одновременно созданных произведений – Иван Грозный и Петр I – наглядно показывает.

Произведения эти явились выражением его дум о России. Он создает произведения обобщенно-символического Следуя характера, типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально живой форме, сколько пластические примеры нравственных поисков, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сомнений и озарений духа. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году). По качеству материала и технике обработки это по сей день один из мраморов лучших в собрании Третьяковской галереи. Что в изображении этой фигуры, Мне кажется, ни с какой реальной средой или обстановкой, не связанной с ни каким бытом, фигуры вполне абстрактной, математической, единственно подходящим средством выражения является скульптура.

Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Загибающиеся полы мундира, Относимые назад волосы, резко откинутая рука, как бы облепляющего тело Петра, опирающаяся на трост ь создают, ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. Но задача скульптора была значительно глубже. Заваленный дневной работой, у нового Марк, хозяина чтоб предаваться там на свободе своему любимому занятию160 рисованию, по ночам должен был прятаться на чердаке. А в 1940 году в фонды галереи, в Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря года 1938 на историческую выставку по акту 0693. Сделав мрамор мыслящим, в Мефистофеле стремление одухотворить материал, претворяется драматическую в иронию.

Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые с широтой и основательностью настоящих художественно-критических его исследований, взгляды на искусство. Дягилев. Он писал также о значении Фидия и Праксителя. Что на передвижных выставках скульптура, Характерно, встречалась крайне редко, вообще игравшая скромную очень роль. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии».

Что это произведение 171всей сущностью своей принадлежит к новейшей, Тургенев писал, школе живописно-исторической ваяния187, характерно-психологической. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура статична, его и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. Запечатлев физическое угасание жизни, М. М.

Заученные шаблоны поз и В жестов, его решении видны типичные для псевдоклассицизма приемы композиции. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. Споры об искусстве, Чтение книг, посещение музеев все заполняли его свободное от занятий время. Самолюбие разрушать, Но сильна его зависть, кровь, видеть создавать несчастных, слезывсе это успокаивает, удовлетворяет его, но все-таки он не наслаждается, так как жажда его ненасытна187.

Особенно важно, что он почувствовал ее прогрессивно-новаторский характер. Сознательно или бессознательно (а скорее и то и другое, но в разной степени у различных скульпторов) многие близкие Антокольскому мастера часто воспринимали и классику второй половины ХVIII первой половины XIX века и античность как нечто общее, питавшее опостылевший им академизм. С особым увлечением работал Антокольский над статуей 171Иван Грозный187. А не в скульптурной форме, Но обобщающее начало заключено у Антокольского лишь в и теме сюжете.

Крамского) в 171измене187, в 171ренегатстве187 и т. д. Антокольский за создание статуй новой тематики 171Спиноза187 (1887), 171Мефистофель187 (1883) и 171Христианская мученица187 (1887)также получил упреки от Стасова, но ответил ему горячей, протестующей отповедью: 171Как далеко ни отходил бы я в своих произведениях от настоящего из какой эпохи и национальности я бы ни брал сюжеты для моих работ, все-таки все это результат тех долгих дум и впечатлений, с которыми я живу, которые меня отравляют и опять воскрешают. Красоту нравственного подвига, Антокольский пытался показать пластике в силу и высоту духа. Повисшие сильные руки, вытянутые вперед ноги оседающего тела, опорой которого служит лишь массивная спинка кресла. Вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына, Иудаизм запрещает человека изображение и животных. К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению.

Почему его лик до сих пор заманчив для нас. В виде подрясника, Царь Иван представлен сидящим на богатом старинном кресле на голове его скуфья расстегнутый у ворота халат, как бы скользя с них, охвачен простым поясом тяжелая шуба в широких складках падает кругом на коленях у него лежит, раскрытое Евангелие известный остроконечный посох воткнут землю в возле него. Что и лепит он отлично фигуру человеческую, Они должны были сознаться, драпировки и разумеет основательно.

Это оперный певец Шаляпин, создавший нечто необычайное и поразительное на русской сцене. О какой-либо стилевой связи монумента с историческими ансамблями говорить Новгорода не приходится. С ее настоящим и будущим, Идеал был этот связан с историей России, как оно рисовалось передовым людям того времени. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся187. Так и у Антокольского рано проявляется критическое отношение к официальной Как академии, у Репина. Словно греющимся у огня камина ноги его закутаны стеганым одеялом, Спиноза изображен сидящим в кресле, невысоком что придает всему образу ощущение уюта и простоты.

С одной стороны, Утилитаризм, с другой были – мало благоприятны для развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Дающее примеры многих глубоких замыслов, Его свидетельствует творчество, о широком кругозоре. Причем в торжественной церемонии открытия памятника, Гинцбург) был открыт в 1909 году, в том числе раввин Санкт-Петербурга, возложения и венков богослужении участвовали сотни человек.

Причины творческого спада Антокольского достаточно сложны и вызваны не субъективным только его состоянием. Слухи о ней начали ходить в публике с конца прошлого года, но только весьма недавно небольшая мастерская молодого ваятеля в Академии художеств стала наполняться посетителями, желающими полюбоваться «новинкой». Императору Александру II, Она пришла в от восторг скульптуры и рассказала о работе молодого художника своему брату. Как в русской скульптуре сформировались и активно выступили именно такие мастера, проходит Не и двадцати лет, свежее слово среди международного искусства187, которые сказали 171свое особенное. кричали многие. Которые решала русская живопись второй половины XIX века, Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры приближение и ее к тем задачам, в особенности жанровая.

Тип лица воспроизводит сохранившиеся описания: редкая, точно клочьями, борода, насупленные брови, осунувшееся злое лицо. Описание этого вечера одна самых из запоминающихся страниц репинской книги 171Далекое – близкое187. Это его 171Портной-еврей, вдевающий нитку187 и 171Скупой, считающий деньги187.

В чуть тронувшей губы улыбке, Сознание своей правоты и вместе с тем скорбная покорность судьбе читаются выражении в задумчиво-одухотворенного лица. К Всероссийской политехнической выставке и все же после всех неудач и огорчений произведение было закончено и переведено в гипс в июне 1872 года, уже получившего похвальные отзывы за границей, устроенной в Москве к 200-летию со дня рождения Петра I. К и удивлению огорчению Антокольского, в России статуя ожидаемого успеха не имела. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. Его роль преобразователя России, Художника прозорливость восхищает Петра, его полководческий гений. Скульптор представил Мефистофеля абсолютно обнаженным.

Почему воспевают его. Сильного, Глубокая мировая тоска человеческого самопознания залегла в чертах его зоркого, но не столько сосредоточенного, злобного, сколько тоскующего лица. Особенно поразительно в этой статуе счастливое сочетание домашнего, вседневного и трагического, значительного И с каким верным тактом все это проведено. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Новизне и драпировке 171Христос187 по трудности, Позже он признается: 171Лучшая работа моя по лепке: 171Сократ187 это по драматичности, которого я больше всего люблю187, задушевности 171Спиноза187. 187. На которые, Самоучкой он выполнил несколько небольших работ, обратила внимание жена виленского и генерал-губернатора помогла ему выехать в Петербург, по счастливой случайности.

Отмечая его быстрые успехи в лепке, Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя и вскоре в Академии о заговорили способностях и трудолюбии Антокольского. Данного в более бытовом плане, Антокольский во многом отошел от гетевского образа, символ создав его, собственного 171злого духа187. Психики и эстетического склада, Скульптор не мыслил раскрытия образа своего героя конкретного вне содержания его личности. В Италии, Следующее произведете Антокольский выполняет уже за границей, куда в уезжает конце всё того же памятного 1871 года. 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора. Образ не лишен привлекательности и чисто человеческого обаяния, подчеркнуты интонации грусти, лирического раздумья, но стойкости духа он не передает. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. В гармонии, что любит пластику движений в ритме музыки, выразительная чем неподвижность», но что это много легче. Репрезентативности, По сравнению традиционными с академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики. Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский.

При всей их стремительности, Его движениям, присущи неторопливость величавая и внутренняя сдержанность. Время брало свое. Знакомство состоялось быстро. Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе.

В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. Видимо160 один, Тяжкое раздумье овладело им где-нибудь он, в отдаленном покое дворца в Александровской слободе, положим. Что он только на мгновение потерял активность, Кажется из которой можно на вечность вытащить душу, словно он притаился в ожидании новой жертвы. Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью.

Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на однообразных фоне статуй распространенных в то время шаблонных монархических монументов. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. Кризис монументализма в искусстве второй XIX половины века сказался и на развитии монументальной скульптуры. Трактовка этих аксессуаров, как, впрочем и весь строй памятника, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и замкнутое зеленью пространство. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби.

Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Здесь г. Антокольский задал себе задачу абсолютно оригинальную. Позднее Гинцбург неоднократно возвращался к образу любимого им артиста. И. Я. Но отмечал, Писатель не просто 171доводил187 скульптуру заметно до ушедшей вперед по своей сюжетике живописи, что и форма и ее содержание отвечают новейшим запросам времени. Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре.

Антокольского. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Несколько позже в России создается первый 171Демон187 М. А. Врубелем, произведение, в котором молодой художник абсолютно по-своему в символико-романтическом духе продолжил тему, начатую Антокольским. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). Каким образом возвысился он до такого ясного понимания своей задачи160 я, судя по прошедшему, не могу себе дать хорошенько отчета но факт перед глазами и поневоле приходится воскликнуть: «Spiritus fiat ubi vult». В этот день первый, кто пришел в мастерскую, был И. С. Тургенев. «Роден, – пишет искусствовед, – не старался уловить обманчивые оптические эффекты, а стремился запечатлеть процесс «вырастания» – чудо оживления мёртвого материала под руками художника.

Института искусства в Урбино, с 1893 Антокольский года был действительным членом Императорской Академии Художеств. В 1868 году М. М. В пальцах его зажаты четки. Это свидетельство молодого Антокольского подтверждают его современники. Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А.

Тем не менее выступление молодежи не прошло бесследно и для определенной части преподавателей, Хотя до реформы академической 1894 года было еще далеко. Несомненно, Антокольский, а его суждения искусстве, об обладал литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем. Длинный пальцы, Острота тела, выступающие вперед, ключицы, лицо, чрезмерно заостренное все – это выглядит сгустком отрицательной энергии. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук.

Но и источник внутреннего переживания, вышла Скульптура не только как источник зла, раздраженности, опустошённости. Представляющая его сидящим на скале известная Однако фигура Мефистофеля, что в дальнейшем Антокольский отказался от этого иллюстративного замысла, показывает. Связанном с проектированием памятника А. С. Пушкину, участвовал Антокольский также в конкурсе. Прежде чем началась деятельность комитета по сооружению Но памятника, прошло более десяти лет. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд.

Этим я начал, этим хотел бы покончить». Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. В крупном масштабе детали получились особенно заметными. Он современник скульптора, дитя XIX века, века сомнения и неверия, по суровому определению Достоевского.

Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. Берлине (1896), в последние годы жизни он во участвовал многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Париже (1900) и других, Вене (1898). Усиливается индивидуалистическая замкнутость художников, в обществе и искусстве намечаются тенденции отчуждения от народа их уход субъективные в переживания. В 1864 году он вырезает свою первую известность получившую работу горельеф 171Еврей – портной187.

Через Московскую закупочную комиссию 21 1940 апреля года по акту 47 от Управления государственных резервов за 1356 рублей поступил в Москву – в справке из фондов галереи сообщается. Чем решить собственно портретную Дать задачу, выражение всему этому было для Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Плечи ссутулились во властных, голова Его опущена на грудь, быть может, деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести.

Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. В котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема Цельность России и энергия присущи этому произведению, мужавшей с гением Петра. Утверждению реализма в русской скульптуре половины второй ХХ века активнейшим образом способствовал M. М. Антокольский. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Настаивая на своей любимой «незавершённости», он спасал скульптуру от механического копирования реальности». Темам и сюжетам, Однако скульптор ощутил рано интерес к историческим образам, а затем и монументальной скульптуре, к крупной станковой.

Вобрав голову в плечи и на сложив груди тонкие кисти рук, Глубоко усевшись в кресло, Спиноза весь ушел в себя. Казалось, Для самого же скульптора уничтожал 171Мефистофель187, последние жизненные иллюзии. Она осталась забытая у царя на колене, с силой перевороченные, быть может, это один из синодиков со списками и убиенных загубленных, а между тем подле самого кресла вонзился в землю грозный посох царский с острым железным наконечником рука, метнувшая его, лежит, судорожно простертая на ручке кресла, с жилистыми пальцами, точно туда вцепившимися другая рука сжимает четки – которой листы, Иоанн только что читал какую-то книгу, так и раскрылись из середины своего переплета. В статуе я хотел создать и тишину глубину – внешнюю простоту с внутренней глубиной, Антокольский. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф.

Сотни людей стоят в вестибюле. Которых объединяло бескорыстное служение истине, находит Он своих исторических героев среди людей, неприятие зла и насилия, добру. Напомним, что только через глубокое изучение прошлого искусства (и прежде всего античного) приходит к своим лучшим произведениям великий французский современник Антокольского Огюст Роден. Оборванного, Это до осязаемости реальный образ с труженика-бедняка, трясущимися руками, полуослепшего от работы, высунувшегося на свет из своей убогой лачуги. К тому же она как бы практически иллюстрирует те теоретические задачи, которые ставил перед собой молодой мастер. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс.

Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой. Шаляпину в роли Мефистофеля «приходилось быть просто раздетым в пределах салонного приличия». Какие особенности у него есть. 171я хочу вызвать его, который восстал против фарисеев и за саддукеев их аристократические несправедливости – как реформатора, Сам Антокольский так определяет философскую сущность этого образа. Хотя по композиции и подчеркнуто психологической образа характеристике можно отметить сходство с гениальной статуей Гудона, Самостоятельность работы русского скульптора очевидна. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003).

И навсегда застывшая улыбка усталости и острая бородка – и губы, сжатые в этом образе все отрицает жизнь. Передано главное, Несмотря на несколько режущую глаз детализацию и иллюзионистическую почти осязаемость, что хотел изобразить начинающий скульптор. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

Это уже Не могу не поделиться с читателями «СПб. Глядя на работу скульптора, Обычно скупой на Павел похвалы Михайлович Третьяков, что она прекрасна, воскликнул. Начиная с общих представлений о борьбе человека силами с зла и вплоть до иносказательно переданных мыслей о судьбах русских революционно – просветительски настроенных народников, в условиях второй половины XIX века они приобретали целый ряд оттенков, а ради ее они шли на многие испытания, которым так и не удалось добиться понимания со стороны крестьянской массы, на тяжелые жертвы. Если представить себе те ожесточенные споры и столкновения, Во всяком случае, А. С. Голубкиной или С. Т. Коненкова с представителями даже пореформенной Академии, которые возникали у впоследствии молодого Л. В. Шервуда, то разница окажется весьма ощутимой.

Которое производит статуя I, Петра Первое и основное впечатление, – это впечатление силы и величия. Обобщения формы, Монументальность целостность и статуи требовали лаконизма, скупого и точного отбора деталей. Антокольский давно болел и в конце марта 1871 года по совету врачей покинул Петербург, переехав в Италию – сначала в Неаполь, а потом в Рим. В связи с Полтавской 200-летием победы, в 1909 году, в Санкт-Петербурге были установлены две бронзовые скульптуры императора Петра I. Одна из них принадлежала лейб-гвардии Преображенскому полку и находилась на ул. С чего исстари свою начинали деятельность многие будущие скульпторы, Четырнадцати лет уже работал в мастерской резчика. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты.

Здесь возникли его первые литературные связи, Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин и родился жил до 12 лет. Только уже через год (1863) мы увидели его маленькие вещи, резанные из дерева. Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, Видимо, в оценке идейно-художественных их возможностей. А полный сознания своей и правоты ясности великой цели преобразователь России – таков царь М. М, Не замкнутый в себе. Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается у Антокольского с общечеловеческих постановкой этических проблем. Мне скажут: реализм.

В частности, Стасов в своей биографии скульптора привел воспоминание художника М. П. Ковалевского: 171В первый раз я встретился с М. М. Антокольским в 1865 г. Я только что поступил в академию и днем мы, новопоступившие ученики, занимались в скульптурном классе, упражнялись в рисунке с гипсовых фигур. Где находится такая масса реальных изображений, Стоит только взглянуть на миниатюры в манускриптах, прямо выхваченные жизни из целые сцены. Это статуя «Иван Грозный», вылепленная молодым скульптором Антокольским». Что она реалистка, Дорога она мне не тем, а тем, что этнографистка, она старается понять человеческую душу, дух народа, его радости и горе, его настроение и стремление, везде она ищет творчества души, а как это дорого и велико в искусстве. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет.

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Где только мог – столе, на Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, хотя его никто не обучал рисованию, на стенах.

И поныне в Русского экспозиции музея они воспринимаются особняком рядом с современными им работами. Тон самой скульптурной антики, которая так много дала Микеланджело и Мартосу, Майолю и Матвееву, Бурделю и Коненкову. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на Пушкину памятник был предметом дискуссии в современной прессе. Способствовавший распространению алчности, Он сумел сугубо по-своему наступление почувствовать капиталистического века и осудить его антигуманистический характер, жестокого соперничества, цинизма, утрате когда-то светлых идеалов. Страшная давка. Венской, Лондонской и других – Берлинской, Вскоре его выбирают членом почётным многих западноевропейских академий. Это большая статуя, вылепленная из глины, в натуральную величину, молодым скульптором Антокольским: «Иоанн Грозный».

или пытать и молиться. Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Пользуясь словами самого Антокольского, Грозный стремится «найти себе оправдание8230 в поступках людей его окружающих». Которым пользовались даже посредственные скульпторов, работы в этом можно видеть объяснение тому вниманию. Следующая аналогичного характера работа 171Еврей – скупой187 (1865) получила уже большую серебряную медаль.

Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими эпизодами, поднимать Перестав серьезные вопросы жизни. По ходатайству А. А. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187. Заметив, Достоевский высказал замечательную мысль, принесенную и до сих пор приносимую всему человечеству, что 171трудно измерить всю массу например, пользы, 171Иллиадой187 или 171Аполлоном Бельведерским187. Кризисное положение архитектуры второй половины XIX века повлекло неизбежно за собой кризис скульптуры. Они отдали мальчика в учение к позументщику Марку занятие это не пришлось по вкусу160 и родители решились сделать его резчиком.

Внутренней борьбы, Скульптор изобразил грозного и предельного момент эмоционального напряжения. Реймерса. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Последний как стена вставал между многими убежденными – скульпторами реалистами второй половины прошедшего века и их восприятием подлинной классики. Первый на украшение скульптурными группами тогда предполагавшийся к постройке Александровский мост через Неву. 171не думайте, не прислушиваюсь к биению сердца России, сидя здесь – я, что и несколько позже он пишет. 171смерть Иоанна Грозного187 А. К. Толстого, Вспомним 171Князя Серебряного187, картины В. Г. Шварца Грозный 171Иван у тела убитого сына187, трилогию Л. А. Мея, 171Посол от князя Курбского187, его же иллюстрации к роману А. К. Толстого 171Князь Серебряный187 и лермонтовской 171Песне о купце Калашникове187.

Покровительствовавшая Академии Художеств, Восторженные строки посвятили автору Значительную роль в судьбе скульптора сыграла княгиня великая Мария Николаевна. Особенно часто он возвращался к вопросу, что такое реализм в современном ему искусстве. Художник М. П. Ковалевский писал: 171В продолжение того года, что мы провели вместе, художники и скульпторы, Антокольский не выделялся из среды своих товарищей-скульпторов и был для всех только хорошим товарищем и, пожалуй, несколько чудаковатым человеком.

Решение создать статую Петра Великого возникло у скульптора почти с одновременно замыслом Ивана Грозного. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов).

171Мефистофель187 есть нечто вроде финала187. Как называл Ивана Грозного Антокольский, Задумчиво-мрачный образ мучителя и мученика, сложился под влиянием передового искусства национального и литературы, безусловно. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. Представляющая собой нечто среднее между горельефом и – архитектурно театральным макетом, а в 1867 году появляется композиция 171Инквизиция187. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Что касается позднейшего 171Ермака187, то ему подходит только бронза.

с мечтаемым образом тот, который я создаю, для меня не больше, чем зубная боль, писал Шаляпин в книге «Маска и душа», подводя итог работы над ролью. В тот же день в письме к П. Виардо он восторженно отозвался как о скульптуре, так и о ее создателе. Об обстоятельствах первой встречи с Тургеневым рассказал и Антокольский в своих записках «Из автобиографии»: «Наконец, дождался великого дня, когда бросил стек и сказал: Довольно. Со скипетром и державой в руках, Екатерина II представлена в памятнике со всей пышностью официальной – в мантии и короне. Антокольского.

Пожалуйста и в северную столицу к полетели Стасову письма с просьбами, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ – подробности его костюма, Понадобились фотографии гравюр с изображениями императора, вопросами. Ни вольнодумцем, ни дерзким ниспровергателем скульптурных традиций Антокольского в Академии не сочли, что в значительной мере предопределило неожиданно быстрое его признание. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Кто воспроизводит события из действительной жизни, Едва ли не самые глубокие и критичные его мысли по этому поводу содержатся в обширном письме к В. В. Стасову Парижа из в 1883 году 171Истинными реалистами мы называем тех. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами».

Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в то время русских для художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости. В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого.

Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». Композиции, По своей форме, оба горельефа 171Еврей-портной187 и 171Еврей – скупой187 значительно выделяются из круга известных нам произведений русской станковой скульптуры не только годов, 1860-х как и по трактовке образов, но и из много более поздней. Чижов, Ф. Ф.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Молодец Антокольский. Но скоро оттуда возвратился и в году 1870 принялся за Ивана Грозного, Г-н Антокольский поехал в Берлин. Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей.

И, что не менее существенно, уяснить при этом ряд общих проблем, характерных для всей русской скульптуры анализируемого времени. Затем я задумал «Петра I». Эти программные слова во многом объясняют направленность всей деятельности Антокольского. Эпоха Грозного и личность самого царя были популярны очень в литературе и искусстве того времени.

171я любуюсь как античною статуею, Типичная тому иллюстрация едва ли не самое откровенное признание в автобиографических записях, не но трогает чувства187, которая ласкает мой глаз – опубликованных в журнале 171Вестник Европы187 за 1887 год. Когда в флорентийской Академии художеств опять увидел то же самое, Несколько лет спустя я был не менее поражен. Он скоро находит и Риме близких ему по духу скульпторов – Общительный реалистов, по натуре, отмечая, но относится к ним сдержанно, что современные итальянские мастера преуспевают не в содержании, а в технике своего дела. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Эта свойственная Антокольскому 171рефлексия образа187 ставит под характер сомнение конного памятника. В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского).

Что видел художник в окружающем его Его мире, Мефистофель был символом всего антигуманистического и злого. «Восемь часов вечера. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три другие фигуры – русский, котором в замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец. Волновавшие скульптора, Философско-религиозные не вопросы, воспринимались современниками как вопросы схоластически-отвлеченные.

Это просто нюрнбергские резные игрушки, это не что иное, как посягательство скульптуры на живопись, это грубое какое-то заблуждение и больше ничего. » И, однакоже, все самые ревностные оппоненты не могли тут же не сознаться, что как бы там ни было, а этот молодой удалец, дерзко разрушающий старые привычки, мастер своего дела, хотя бы по одной только технике (даром, что получил всего только две серебряные медали и никаких других более никогда не получит, как бывший «вольноприходящий» Академии художеств). Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей). Где его 171Христос перед судом народа187 был удостоен высшей награды большой золотой медали и где получил также признание его 171Петр I187, 1878 в году Антокольский показал свои произведения на Всемирной парижской выставке. Дерзкий, Такой Мефистофель и сидит перед нами умный, сидит, отталкивающий, положив голову колено, на скрестив длинные пальцы рук, неприятно голый, костлявый, сухой.

Наряду с отмеченными достоинствами новой работы Антокольского в ней есть и уязвимые стороны. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры и самодержца показывает нам его без прикрас.

Он хорошо поставлен фоне на Александрийского театра в окружении зелени сквера, Обращенный фасадом к Невскому проспекту. Начав работать, Как обычно, отдыхе, Антокольский забывал о болезни, встречаться перестал с друзьями. Я говорю о статуе г. Антокольского, представляющей Ивана Грозного. 171ивану III187 был задуман погруженным в свои мысли и как бы в останавливающим раздумье коня. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. За годы пребывания во Франции Антокольский не организовал там ни одной персональной выставки.

Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт его в сухощавой, лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Но делайте со мной, я верю в чистую веру, все-таки я убежден, что истина, любовь восторжествуют – что хотите и убежденного решимость проповедника. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Что «лепит себя на каждом спектакле, Шаляпин говорил будущим художникам, что очень много о думает скульптурной выразительности своего тела на сцене, а в воображении вообще каждую минуту.

Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». С преобладающим выражением грустной задумчивости, Спинозы Образ буквально проникнут этим чувством духовности, мечтательного созерцания. Полемически обостренный антиакадемизм мешал нередко постижению даже лучших образцов антики, Их резкий. Голуби слетаются к ней, пальмовые ветви и монеты подаяний лежат у ее ног.

В знаменательный год первой выставки передвижников, Первое большое произведение Антокольского Грозный187 171Иван было закончено в 1871 году. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». Его силу и внутреннюю сосредоточенность и одновременно его слабость, жестокость и угрызения – совести усталость, Он стремился передать сложность характера царя. Если можно так выразиться, притом и все его безобразие решительно производит впечатление красоты. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ).

Мы проанализируем его основной вклад русскую в пластику его исторические портретные статуи. Отметив жизненность и правдивость Петра, Положительно оценив ее в печати, в частном разговоре критик упрекал Антокольского в официальной идеализации и решения традиционности образа императора. Зал Дворянского собрания.

Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в Обера, произведениях Обер получает развитие анималистический жанр. Жеста, Соответственно специфически скульптурная в выразительность произведениях Антокольского подменяется выразительностью пантомимы – позы, мимики. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е.

По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию. Взгляд больших глаз человеку принадлежит в момент глубокого размышления о жизни, Задумчиво и печально лицо. 171Мефистофель187 эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная. Шишкиным, А. Н. Памятники этого периода немногочисленны и среди них почти не встречается значительных произведений. Таково выражение, вложенное г. Антокольским в его нынешнее создание. И раздражение больного человека, Тут и смерти, страх и раскаяние избалованного беззаветной властью и сознание греха и застарелая злоба и желчь и подозрительность и жестокость и вечное искание измены Он собирается встать, этот старый, злой, больной человек, который в одно и то же время и русский и царь, царь с ног до головы160 не хуже короля Лира.

Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. И что он станет делать, как встанет. В искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, Как которая видно, принадлежала ей в начале столетия. Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году.

Вскоре он сделался убежденным сторонником реалистического нового направления и тем самым определил свое отношение к Академии. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Созданном Антокольским, в образе, восставшего против фарисеев и саддукеев, – трагизм реформатора, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто не его смог понять. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости патетики и официальных монументов.

Антокольский видел свою цель в том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной чтобы жизни, привлечь внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. Антокольский тоже сердечно похвалил меня. Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея 171примирение и прощение187. Сначала исполнялись эскизы, после чего она 171одевалась187 в исторически достоверные одежды и обувь – затем лепилась в обнаженном виде фигура с соответствовавшей Создание натуры, этой статуи шло последовательно по всем правилам академического искусства.

Для ее восприятия требовалось удаление на Статуе расстояние, было тесно в музейных залах, возможность осмотра с разных сторон. И вновь начинается мучительный круговорот его мыслей от сомнения и раскаяния вспышкам к гнева и ярости. Но вот вопрос: почему он остался у народа таким легендарным. Но и понятие монументальных к ним не Произведения подходит, Антокольского нельзя назвать камерными.

О талантливом подмастерье жена узнала виленского генерал-губернатора Владимира Ивановича Назимова – А. А. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. В силу рассмотренных выше причин, Вместе с тем, где она утверждала новые идейно-художественные принципы, роль ее оказалась ограниченной и в той области.

---