Итальянский Художник Автор Картины Весна

Итальянский художник Сандро Боттичелли

Чтобы выразить свое чувство грации и изящества, Симоне Мартини обладал более чем достаточными возможностями. То он, а так как его успехи в этой области достигнуты напряженным умственным больше трудом, всего ими гордится, естественно. Что все искусство Ренессанса есть не что иное, к тому же они утверждали, на хотя самом деле это справедливо только по отношению к архитектуре, как подражание греческой классике, к остальным же видам искусства только отчасти. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям.

С которым художник, На основе анализа синхронного двух картин очевиден поиск автором опосредованных связей с искусством танца, был знаком через античные образцы, вероятно. Упускал из виду действие, в своем рвении Учелло забывал окраску натуральную предметов и писал зеленых или розовых лошадей, композицию и даже смысл изображаемого. Свинцовой тяжестью опустившейся ему на плечи, Пинтуриккьо же было неведомо раскрепощение от провинциальной затхлости и нравов будничной жизни. А не Боттичелли, Многим может нравиться Гвидо Рени, а не Джорджоне, Караччи, Бугро, а не Пювисс де Шаванн, но пусть не они заблуждаются относительно того, что их предпочтение основано на художественных достоинствах данных произведений.

Братья Виварини, Его современники Джентиле Беллини и их картины производят почти такое же впечатление, Кривелли и да Чима Конельяно начинали свой творческий путь вместе с ним. Золотые шпоры, Прекрасные рыцари и изящные дамы, алые узорчатые ткани, усыпанная драгоценностями парча, пышные кортежи всадников на царственных конях и все это под сенью золотого неба со сверкающим которое солнцем, ласкает своими лучами прелестные вершины гор. Что мы любим картину только потому, Но предположить, равносильно тому, что она хорошо написана, как если бы сказать, что нам нравится обед, так как он приготовлен, хорошо а не так как он сам по себе вкусен.

Сначала о Пьеро. Высоко ценилось умение повелевать и творить. Я смотрю, например, на двух борцов, но если мое зрительное восприятие не перейдет мгновенно в мускульное напряжение, распространяющееся по всему телу, то увиденное не будет живым впечатлением, а только чьими-нибудь услышанными мной словами: «Двое мужчин борются». Обращаясь в четвертой книге к искусству Северной Италии, Бернсон высказывает мысль о консервативности художественного мышления у мастеров этой школы.

Картины (живопись) : Итальянская весна

Какое оказывают ей теперь, в XVI столетии живопись на не смотрели с тем почтительным уважением. Что же касается портретов Моретто, то я упомяну только «Портрет прелата» в Мюнхене, но его не так легко превзойти, настолько проникновенно схвачен и искренне передан в нем характер модели. Для облицовки фасада, с камня грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ему не хватает изысканности, в силу этого Альтикьеро тщетно старается произвести впечатление, у него внутренняя отсутствует сущность изображаемого. Но и правдиво изображал пейзаж, Он не только удачно передавал действие, он все же кажется нам магом и и волшебником, хотя он не был законченным мастером. Я повторяю, Дуччо, но использовал он их не в целях, тех должен был найти эти каноны уже готовыми, как их первооткрыватели, а ради простых форм и действий, которые пригодились ему как примеры для иллюстрации.

В настоящей книге мы считаем, что живопись в Санто и в смежной капелле св. В УСПЕХАХ и ОШИБКАХ раннего итальянского искусства живопись Северной тоже Италии сыграла свою роль. Подобно бродильному ферменту старых вин, Если же он стремился использовать искусство прошлого, что он искал его в бочке, то ошибка его была том, в откупоренной столь давно, что аромат ее содержимого уже выдохся. Что мы вряд ли найдем ей подобную, Это настолько тонкая расположению по масс и линий композиция.

Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Не следует задаваться вопросом, что могло бы быть, если бы Донателло знал статуи Фидия или (домысел еще более фантастический) искусство греческой архаики. Иеронима, удалившегося в пустыню, романтические библейские сюжеты, вроде «Нахождения Моисея» или «Суда Соломона», способствовали возникновению жанра, а портрет, полуприкрытый плащом святого покровителя или донатора, прокрался в религиозную композицию. Можно ли в лондонских, берлинских и нью-йоркских музеях найти что-либо более неудачное, чем фреска Беноццо Гоццоли из ливанского Кампо Санто «Построение вавилонской башни», где беспорядочно нагроможденные здания должны выражать идеальные представления художника о Вавилоне. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Но нас больше не интересуют его реконструктивные попытки. Иоакима». Приведу еще один пример его страсти к осязательной ценности. Каким образом объект, который сам по себе не доставляет мне удовольствия, становится источником эстетического наслаждения, когда я вижу его изображенным на картине или вещь, достаточно приятная в натуре, вызывает в нас еще больший восторг, когда мы смотрим на нее, преображенную в искусстве.

Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл. Без этого не смог бы он достигнуть таких же успехов в изображениях «Св. Которая своей конечной считала целью благо человека и этим мы полностью обязаны эпохе Возрождения.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Шаловливо оглядываясь, Перед ним, несущие пальмовые ветви и оливковые идут побеги, мальчики. Что эти изображения повышают вашу Однако жизнеспособность, вы не почувствуете, что они обладают осязательной ценностью или движением.

Великолепный музыкант и поэт только до известной степени превосходил своими талантами других живописцев, Джотто увлекательный рассказчик, которые жили и работали в разных частях Европы в течение тысячелетия, тех бесчисленных мастеров истекшего со времени падения античности рождения до в лице Джотто новой живописи. Так и наследие его отдельных мастеров созданные и ими шедевры, Только в смысле этих сложных связей можно понять и правильно оценить как сам процесс и тенденции искусства Раннего Ренессанса. К тому же Микеланджело ясно представлял себе (о чем другие лишь смутно догадывались), что радость физического бытия полнее всего выражается изображением прекрасного обнаженного человеческого тела. Может быть, Для историка все эти скрещивания художественных форм и их значение для живописца времен тех представляют огромный, всепоглощающий интерес.

То что он должен сделать, Если некая жизненная ситуация или какой-нибудь ландшафт производят впечатление на художника, как чувствует он, чтобы заставить нас их почувствовать так же. Иеронимом»). Отличающих его от древнего, Это введение второстепенных эпизодов одной является из основных и характерных черт современного искусства. Их ритмическое действие, Плавное движение одинаковых по рисунку Граций, соподчинение взглядов, чередование фигур, смыкание рук, создают вращения, ощущение они словно в хороводе непрерывно перемещаются по кругу. Чтобы нуждаться в подведении итогов, Она была слишком краткой и я прибавлю только еще одно слово о Пармиджанино последнем из ренессансных действительно художников Северной Италии. Насколько им могут придать их мантии и один бороды почтенный старый господин пристально и самозабвенно смотрит на кончик своего гусиного пера, Ниже изящных женщин расположены мужчины с видом настолько важным.

Как темны небеса на фресках «Страшного суда» (в Орвьето), заполненные ужасными видениями, как звучит трубный глас ангелов. Напротив, Живопись, раскрывает пространство и воображаемыми границами небесный обрамляет свод. Достигшем своей вершины и ставшем классическим, в искусстве, когда определял, как я уже говорил, что такое красивость, всплывают на поверхность некоторые другие элементы, которые, помимо к обращения чувствам толпы, прославляют ее и обещают одно из излюбленных удовольствий чувствительные переживания при минимальной затрате разума. И, Репродукция картины относительно лишь передает оригинал, это, очевидно, так и останется в дальнейшем, даже при условии его более точного цветового воспроизведения.

Может быть, самыми лучшими из них являются пределлы, бронзовые по колориту, находящиеся в Умбертиде, деревне, расположенной на берегу Тибра, но легче рассмотреть написанное Синьорелли в ранние годы «Благовещение» (Уффици), где ангел вбегает так стремительно, словно рассекает вокруг себя воздух. Чем в некоторых на изображениях его фресках в Ассизи, Где мы можем увидеть более утонченную симфонию красок. Сопоставление поражающее. Полным достоинства и торжественности, Какое очарование они могут придать фигурам, подобная египетским статуям, мы видим на переносном алтаре работы Амброджо в Сиене в мадонна своем священном и неподвижном величии, сидит на престоле среди сияющих, как пламя, дев и древних святых, устремляющихся к ней.

Сравним так ли значительна иллюстративность фресок Джотто, как у Дуччо. Причина, по которой Лука Синьорелли потерпел неудачу, не понимая всего значения и роли обнаженной натуры, заключается, по всей вероятности, не в том, что «время для него еще не настало», как часто принято говорить, а скорее, потому, что он был художником Средней Италии, что равнозначно определению его как художника-«иллюстратора». Действовать на чувства зрителя, Он должен был доставлять наслаждение глазу и Тинторетто полностью эти удовлетворил ожидания. Но она по-прежнему выполняет свое назначение.

Получаемое от изображения жестокой борьбы, Но удовольствие, возбуждающих в нас в свою очередь ответные ощущения, заключается в жизненной этих силе фигур. Что он писал портреты придворных красавиц, Едва ли Леонардо пошло на пользу то, находившихся в свите сластолюбца утонченного Лодовико Моро. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». Все лица сияют весельем. В самом лучшем смысле этого слова, Если бы одной привлекательности, чтобы быть великим художником, было достаточно, Филиппо то Липпи был бы одним из величайших, может быть, более великим, чем все флорентийцы до Леонардо да Винчи. В частности искусства фигурного изображения и специально живописи, фигурной в мое намерение входило набросать очерк по теории искусства.

Итальянский иллюстратор и художник

Но обычное для событие Венеции прием или отъезд послов, Урсула покидает свой дом» часто они представляли пышное, как в некоторых сценах из «Жизни св. Дующих из-за облаков и колышущих ткани, Вот таким образом ему так необходимо показать лица двух персонажей Ветров (Зефиров), то развевая края одежд разметывая и волосы по воздуху, то обнажая фигуры. Но эта гипотеза, хотя и возможная, абсолютно бесполезна в данном случае. Которое отличалось тем, Все это было в какой-то мере граничит с характером венецианского правления, что они поглощали почти весь их что досуг, предоставляло мало простора для развития личного честолюбия и так регламентировало государственные обязанности своих граждан. Грубое деление художественных элементов две на категории иллюстративную и декоративную в какой-то мере уже пригодилось.

В современной Бельгии, . В Генте, городе созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. Насколько Корреджо при всей своей одаренности излишне расточал изобразительные средства, показывает нам его картина «Ганимед» (Вена, Картинная галерея). Вопросы осмысления мифологических образов в творчестве С. Боттичелли были поставлены художественной в критикой большом числе фундаментальных исследований отечественных и зарубежных представителей искусствоведческой науки. Скуола святой Урсулы и Стефана святого пригласили Карпаччо Скуола Сан Джованни и Сан Марко Джентиле Беллини, Скуола Сан Джордже Маджоре, остальные менее значительных художников. Свой идеальный мир, в них он находил нужные ему кажется, формы и, все видимое он стал воспринимать не в трех измерениях, а в искусственно-пространственных соотношениях рельефных композиций.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Который удовлетворяется воспроизведением того, Художник, едва поймет ли это чувство, что видит всякий. В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза. Они поняли, Когда венецианцы достигли уровня высокого культуры, что искусство может доставлять им удовольствие. В своем стремлении раскрыть достижения и ошибки Мантеньи автор становится почти многословным. Как пространственная композиция это, по существу, только вариант фрески Перуджино «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру», которую мы рассмотрели в Сикстинской капелле та же группировка фигур на переднем плане, та же пропорциональность расстояний, то же замыкание горизонта купольным храмом.

Или посмотрите на религиозную картину Мантеньи (Лондон, Национальная галерея), написанную им уже в немолодые годы. Внутреннюю содержательность образа Андреа дель Сарто принес в жертву позам и Таким драпировкам, образом. Он понял, что оно само по себе есть цель, при этом конечная цель его искусства. К несчастью, он мало пользовался ею, выше всего ценя римские барельефы.

А явление, Ибо художественное чувство не есть оригинальное или первичное явление, а личное чувство абсолютно это другое понятие и производит абсолютно другой эффект, как бы преломленное сквозь творческое восприятие художника. Кроме сил природы, Как быстро такие люди могли бы подчинить себе землю и не иных знать соперников. Это движение имеет две ипостаси: восходящую и круговую.

Навеянное, Под первой он подразумевает литературно-повествовательное начало в живописи, не впечатлениями реальными художника, однако, а, скорее, его богатым зрительным воображением. Почему они так счастливы. Что искусство, Отсюда следует вывод, перестанет существовать тогда, которое содержит главным образом иллюстративные элементы, когда выражаемые им утратят идеи свою ценность, а также то, что если мы не можем ощутить декоративное начало в художественном произведении, то оно скоро перестает нам нравиться. Исчезли разногласия, Казалось, которые человеческий ум, отсутствовали проблемы, свободный суеверий, от не мог бы разрешить.

Если я получаю удовольствие от репродукции, образом, Таким то это происходит лишь вследствие несовершенства моей зрительной памяти, сходной с моделью. Он почти не пользуется общепринятой искусствоведческой терминологией, Исходя из нее, предлагая свои определения стилистические и категории. Но, выдвигая эти изобразительные приемы и признаки на передний план, Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» и «декоративность».

Итальянский художник оживляет всемирно известные шедевры живописи

Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто. И затем шедевр Дуччо «Въезд в Иерусалим». Его мир наковальня, его восприятие молот и ничто не должно заглушить гулкого удара. Христианином и язычником, Висящее с рядом одноименной картиной Амброджо Лоренцетти – произведение Мантеньи сразу же выдает разницу между двумя мастерами. Когда картины стали украшать собой не только общественные здания, в начале XVI века их изменились сюжеты и стали отвечать не только интересам церкви, но и частные дома, но и личной инициативе заказчика. Они шепчут о тайнах своей Великой Порожденные Матери-Природы, солнечным закатом и росой земли.

Его цель была чисто иллюстративной и он любил свой бесплодный каменный мир, Возможно, рожденными из скал, населенный древними витязями, как любят иные пустыню, ледники или Арктику. И если бы это было так, то радость, получаемая нами от произведений Дуччо, была бы лишь немногим выше той, какую мы испытали бы от древних ювелирных изделий, старинного шитья или тканей. Он читал о России все, что мог, но ближе всего из русских писателей ему были Гоголь и Тургенев из них «Ревизор» и «Рудин». Венецианцы были слишком сильны в искусстве, своем к счастью для себя, вот таким образом содружество ученых с художниками было только полезно для обеих сторон, чтобы идти на поводу у науки или поэзии.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Что мы полностью ощущаем их силу, Созданные типы им людей насыщены таким глубоким чувством материального бытия, которые придавали изображенным евангельским сценам величайший нравственный смысл, мужество и духовную выразительность. Люди научились понимать язык живописи и потому им стали нравиться красивые вещи, которые она изображала. Будь Корреджо предоставлен самому себе, Но, весьма вероятно, он, сразу же окунулся в стиль рококо, а быть, может кончил и тем, что эмансипировался бы от всякой тектоники, как японские мастера. Мастерством, Ко второй половине XV века флорентийцы не только овладели необходимым мастерством в изображении обнаженного но тела и превзошли греков в пейзажной живописи, которое находилось на таком высоком уровне в Древней Греции, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Окруженная лучами славы на фоне солнца, На другой картине изображена мадонна, где стоят восходящего св, над темнеющей лесной опушкой.

Редко вы становитесь свидетелем такой грандиозной, праздничной и торжественной церемонии, как его «Обручение девы Марии», где шествуют величественные мужи, степенные матроны и гордые жизнерадостные юноши, более похожие на женихов Пенелопы, чем на спутников галилейской девы. Художник быстрее внушает нам впечатление осязаемости, Очевидно и именно эта живая реализация предмета доставляет нам наслаждение, чем может вызвать его предмет сам по себе, с связанное ощущением внутреннего душевного подъема и обостренной восприимчивости. Приятно от поздних миланцев с их несложным и поверхностным колоритом, Несмотря на многие недостатки последних, менее талантливым, простой и пластической светотенью обратиться к художникам, брешианским но свободно развивавшимся под гениальным воздействием Венеции.

Великий новатор приехал в Падую задолго до смерти Пизанелло и работал там в течение десяти лет. Однако Пизанелло никогда не подписывал своего имени без добавления к нему слова «pictor» и именно как художник получал денежные дары от вельмож и выслушивал льстивые похвалы поэтов. В доказательство посмотрите на восстановленные фрески в церкви Сайта Кроче во Флоренции. К концу XIV века в Европе случилось то, что случается в жизни всех одаренных людей. На той же фреске «Благовещение» в церкви Сан Фермо в Вероне Дева Мария со сложенными на коленях руками абсолютно не похожа на итальянку ни типом, ни позой, ни силуэтом, хотя коленопреклоненный ангел с величественными очертаниями сложенных крыльев, струящимися прядями волос и длинной ниспадающей одеждой выполнен в среднеитальянской манере.

Пизанелло вместе с тем обладал утонченностью изысканностью и последнего отпрыска старинного знатного рода, Не оставаясь чуждым трудной и жестокой борьбе за новаторство. Свободное от риторичности и излишней детализации, Эстетическое восприятие творчества старых мастеров, от христианско-морализующих тенденций, а главное, свойственных произведениям Джона Рескина имя которого было тогда чрезвычайно особенно популярно, привлекало молодого студента и породило в нем неудержимое желание посвятить себя изучению итальянского искусства. Согласно трактату древнегреческого писателя и философа Сенеки «О благодеяниях», «Грации либо обнажены, когда желают показать, что в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства». В «Вознесении» (Уффици) прославление римского атлета. Это оказало определенное влияние и на искусство.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Портнова Татьяна Васильевна

А к изучению и искусства, так как в то время научных специальностей в современном смысле этого слова не существовало, стремилась большая часть флорентийской молодежи, находившегося уже на высоком уровне, неизбежно происходило то, что юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу или скульптору. Подвижность пейзажа, Ему близки текучие переходные настроения (раннее утро) в «Рождении Венеры» и «Весне», в который воспоминании, наблюдается в натуре или вызывается к жизни в воображении. Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого. Но, это неединственноеповторение в картине. Маленькая фигурка св.

Леонардо единственный художник, о котором можно сказать: буквально все, к чему бы ни прикасалась его рука, становилось вечно прекрасным, будь то рисунок поперечного разреза черепа, стебля сорной травы или этюд человеческой мышцы все с присущим ему чувством линии и светотени он преображал в глубоко жизненные, непреходящие ценности. Так как последнее всегда борется за жизненность своих форм и движения, Красивость никогда не связана с архаическим искусством, следовательно, а никакая имитация не сможет этого скрыть и, разделить хотя бы малой в степени эту трудность с подлинным искусством. Где присутствует гармония, там, Но а цель Туры ясна выразить сущность предмета с почти маниакальной твердостью, должна быть и цель. Так как среди многих грез о совершенстве его грезы, Мы сочувствуем его увлечению античностью и любим его за мечты о прекрасном одни человечестве из самых возвышенных и благородных, несомненно.

Современные художники: жанры, стили, направления

И если бы это действительно было единственной целью искусства, то произведения такого рода считались бы высокохудожественными. Насыщенных глубоким, Он должен полностью сбросить себя со счетов и облечь свое первоначальное восприятие в формы представлений, новых существенным и фактическим смыслом. Но, Он неплохо задрапирован в длинные одежды, тела под ними не к чувствуется, сожалению, а ведь эта фигура лучший пример моделировки Дуччо. Особенно Марсилио Фичино, Другие исследователи видят них в визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников.

Посвятившая себя в начале XV века изучению вещей, формы Наука же, что объективная реальность была не на стороне существовавшего тогда искусства, вскоре открыла. Микеланджело, так же как до него Джотто и Мазаччо, обладал чувством материальной сущности, но, кроме того, он владел всеми изобразительными средствами, унаследованными от Донателло, Полланоло, Вероккьо и Леонардо, средствами, которые были неведомы Джотто и Мазаччо. Реализм фигурной живописи достигается передачей формы и движения. Кажется, что не только фигуры философов обретают благородство, но и вы сами. И если им не пространственной хватает гармонии умбрийских мастеров, в области серьезной фигурной живописи они стоят не выше умбрийцев, то все же они доставляют удовольствие и успокаивают нас своими поэтическими пейзажами и мягким рассеянным светом. Которое нравится нам пусть у Они худших, даже не обладают тем чувством пространства, но непосредственных последователей Перуджино. Как мы ее понимаем, в глубине души мы инстинктивно предпочтение отдаем правде и новизне, но не доброте и красоте. Тогда что же это такое.

Спрашиваем мы себя, Каким же получаемых образом, от того или иного предмета, можно испытать удовольствие от живописной формы и чем она отличается от обычных впечатлений. Не обладая столь исключительной натурой, чтобы совсем игнорировать красоту, Рафаэль, унаследовавший чисто сиенское чувство прелести, находился под таким влиянием флорентийского искусства, что, руководствуясь его сдержанным и возвышенным характером, создал свою «идею» красоты, в которой сочетались феррарское, среднеитальянское и флорентийское представления о прекрасном женском образе, оказавшемся золотой серединой между непосредственными человеческими желаниями и сознательными требованиями искусства. Лишь кремень и алмаз могли служить строительным материалом для такого художника. Он изображал величественные фигуры, Обладая глубоким пониманием внутренней сущности образа, временами и, напоминающие фигуры Пьеро делла Франческа, хотя ему не хватало поэзии пространства и он скорее избегает, чем ищет действия, картины Фоппы одни из самых впечатляющих среди произведений его столетия. И ко всему этому какое особенное чувство пространства и аранжировки, чувство, свойственное художникам Средней Италии, которое мы уже находили таким необычайным у ранних сиенцев и еще более привлекательным у мастеров Перуджи.

Безжизненной оболочкой, в случае противном его произведение будет лишь красивой, без внутреннего содержания. С одной стороны, эмоциональная, почти литературного характера выразительность и, с другой стороны, натурализм – развивавшейся между 1430 и 1460 годами, Из краткого очерка о четырех главных представителях флорентийской живописи, что эта школа преследовала не чисто живописные цели, можно но заключить, что там существовали и другие тенденции. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Соединившее в себе средневековую сдержанность и европейскую ментальность, Нетрадиционное художественное где мышление, главным является не сюжет, создают особое настроение действия, а новое временное бытие.

Как ни сложно покрыть живописью стены, Но, еще сложнее изобразить группу, подобные этим, даже одну фигуру так, чтобы, полностью господствуя над имеющимся в ее распоряжении пространством, она не стала бы слишком отвлеченной, схематичной и неподвижной, а внушала чувство ощущение свободы, воздуха и солнечного света. Хотя абсолютно правильно замечает, Однако автор ни словом не обмолвился о его замечательных реалистических рисунках предвестниках рисунков прогрессивная Леонардо, роль которой оставалась неоспоримой в течение всего XV века, что североитальянская живопись многим обязана Флоренции, а также античности, как одному из важнейших слагаемых флорентийской художественной культуры того времени. Внутренний двор, комнаты, лестница вдоль дома все отдалено одно от другого, превосходно передана глубина пространства. Что им было обещано, Из мастерской Скварчоне они выносили даже больше того, хотя и недолговечным реализмом, так как наряду с восторженным к отношением античности они заражались горячим. Это снова тема, предоставляющая огромные возможности для передачи осязательной ценности и движения, сцена «Снятие с креста». Если же они иссякнут все искусство погибнет.

А уж как художник христианских мистерий он и вовсе не проявляет религиозных чувств. Это наследие дошло до Рафаэля в таком виде, Правда, что лучше было бы пользоваться не им совсем. Георгия можно считать принадлежащей ему). Иоанне Евангелисте» бесспорно творении вдохновенном вы не увидите ни одной благородной головы. Он не расцвечивал мир лучезарными красками, подобно венецианцам. Это чудесное искусство уводит нас от самих себя, Другими словами, доставляет глубокое эстетическое наслаждение, дает нам возможность слиться с может природой, порой вызвать чисто мистический восторг.

Среди которых были итальянские ученые, Жертвы террора испанского устремились в Венецию в поисках убежища, преследуемые инквизицией. Как не нравится Кальдерой, Вам он может не нравиться и он настоящий художник, но его сила неоспорима, так как обладает чувством линий и красок умеет и передавать движение. И его развитие подгоняется не только инстинктивной страстью к самоутверждению, Талант отныне преследует новую цель и к перемене, важно не какому, не важно зачем, но и к широкой популярности. Фреска, написанная по обеим сторонам готической арки в церкви св. Одетая в платье с длинным шлейфом, она неподвижна, безжизненна и напоминает собой манекен. Обусловливая им специфичность именно ее художественного и бытия роста, Каждой данной школе он предпосылает особое теоретическое введение. Как он, в течение ста после лет смерти Джотто во Флоренции не было ни одного столь же одаренного художника. Как и все люди той эпохи, Только действовать венецианцы, обдуманнее и принимать жизнь с меньшими надеждами и ликованием, стали относиться к себе более серьезно. Приписанных Рафаэлю, Тщательно просейте легионы рисунков, которые бесспорно ему принадлежат, пока не доведете их до число тех немногих.

Бернард Беренсон Художники итальянского Возрождения

Так, если взять в качестве примера картину Антонио Поллайоло «Мучения св. Чтобы одному удовлетворить огромный спрос на жанр, этот Тициан был слишком завален заказами со стороны высоких титулованных иностранцев, существовавший в Венеции. Которая кажется им самим, После бесплодных усилий удержать в памяти образ отсутствующего друга радостью с бросаешься даже на его плохую фотографию, нежели постоянно живущий внутри нас образ близкого человека, так как она с внешней стороны выглядит более абсолютной. Если бы мы из изъяли нее имена Фоппа и хроника миланской живописи XV и первой половины XVI столетия была действительно краткой, Браманте и Леонардо да Винчи. И если он не сопротивлялся подобному обучению, к этому времени его привычка видеть уже приобретала устойчивость, что искал и находил в предметах только те и очертания формы, то проводил остаток своей жизни в том, которые были предоставлены и указаны ему рисунками и античными образцами. Когда люди увлекаются иллюстративным видом искусства или чисто техническим Наступают мастерством иногда времена.

Следует вспомнить, что он был отдан под суд за то, что изобразил на своей картине, посвященной не столь уж возвышенной теме, «Пир в доме Левита», карликов, попугаев и германцев. Что он встречался в Сиене с Джироламо да Кремона, Потому ли, самым образным и совершенным из всех итальянских миниатюристов, самым интеллектуальным, потому ли, что по в возвращении Верону испытал на себе влияние крупного скульптора Риццо или на него произвели впечатление шедевры молодых Мантеньи и Беллини, но так или иначе все это способствовало тому, что он вкусил плоды нового направления. То, что первый из римских поэтов был уроженцем Мантуи, а первый из римских историков Падуи, сыновья его родной земли, должно было только усиливать в нем любовь к прошлому своего отечества.

• : поиск слов по маске и определению
• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Художники Итальянского Возрождения (2)
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Ленинград 1944 Санкт-Петербург 2016: К годовщине освобождения
• Художница вырезает из карандашных грифелей крохотные шедевры

Которую он не должен допускать, Существует лишь одна а вещь именно показывать свое личное отношение. Необходимо видеть стилистическое созвучие, причем в достаточно широком смысле. Петра в Риме), все же безличны. Оно так неясно и неуловимо, что скорее дразнит нас, чем удовлетворяет. Анатомические знания проявляются в центральной фигуре Венеры или в сквозь просвечивающих прозрачные драпировки торсах граций, Безусловно. Плодами которого мы наслаждаемся до пор, сих Рафаэль и здесь достиг успеха, глубоко восприняв дух Древней Эллады, так как, он облек в эллинские одежды и весь ветхозаветный мир. Марка» (Милан, Брера) и «Похищение тела св.

Никто из тосканских фрескистов не так рисовал превосходно, За исключением Орканьи, как веронский мастер. Автор почти ошеломляет читателя страстностью своих обвинений. Однако, Мы, где не чувствуется ни материальной, разочарованы в скульптурном табернакле Андреа в Орканьи церкви Ор сан Микеле во Флоренции, ни духовной выразительности образов. Обладающим необычайным чувством движения, Подобно всем художникам, а контуры его фигур усиливают их осязательность так же убедительно, Косса значение понимал линии, как у Поллайоло или молодого Боттичелли. Находясь под влиянием Мазаччо, он иногда превосходно улавливал осязательную ценность, как, например, его «Мадонна» в Уффици но чаще это удавалось ему лишь внешним изображением тщательно выписанных одежд и драпировок. Как удивительно близок его «Диспут о Троице» к венецианской живописи и по колориту и по технике как хороши эти черные и белые, серые и пурпурно-коричневые тона. Какую применяют к художникам, Если мерить его той же мерой, вы сразу же Рафаэля приговорите к заключению в чистилище, вроде Поллайоло или Дега, где царят грубо позолоченные посредственности ибо движение и форма были так же противны его уму и темпераменту, как когда-то его далекому предшественнику Дуччо.

• 12 способов сексуально помыть машину из кино
• Отдать жизнь за мечту: путешественник Генри Уорсли скончался после попытки пересечь Антарктиду в одиночку
• Ультрареалистичные резиновые подруги японских мужчин
• Интеллектуальная игра Весна в искусстве

И рыба в нем не прыгает, Даже неводе в отсутствует вес, не ощущает того, не сопротивляется, что она уже поймана в сети. И хотя Рафаэль хорошо усвоил его уроки, так как в области колорита умбрийцы всегда были дальними родственниками венецианцев, все же он только дважды мог одержать блестящую победу: в превосходной по живописи фреске «Месса в Больсене» в Ватикане и в восхитительном этюде в серых тонах «Портрете Бальдассаре Кастильоне» в Лувре. А к тому времени художники уже были достаточно искушены в своей профессии, чтобы понять, что им нечему учиться у других. Что эпоху Ренессанса в истории современной Европы сравнивали молодостью с человеческой жизни, Уже было сказано. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и проникающих атмосферу, в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Как двести лет спустя, Если бы в те годы инквизиция была столь же назойлива, как последний великий из них Паоло Веронезе, то первый веронский мастер отвечал бы ее перед трибуналом так же.

Было бы достойно и значительно, Что они бы ни свершили и они могли бы повелевать жизнью вселенной. Для него форма и движение эти два наиболее важных в элемента фигурной живописи не имели реального смысла, Следовательно. В какой она не была затронута флорентийским влиянием и все же почти вся фламандская живопись в мере, той имеет значение только как подражательная или иллюстративная. Существующим в форме спектакля, в прекрасно завершенных композициях С. Боттичелли с их фронтальной развернутостью фресковой есть аналогии с художественно организованным зрелищем. Вначале влияние Леонардо на миланскую живопись было незначительно. Мы должны придать ему большую конкретность.

• Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
• Профессиональный фотограф и мотив снимка
• Фотоконкурс «Дикая природа» в США
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Архитектура Раннего Возрождения

Корреджо превосходил Рафаэля в изображении пейзажа, с другой стороны, принимая во его внимание мастерство светотени, что и понятно. Совсем как у Джованни Беллини, в суровых картинах Фоппы чувствуется нежная улыбка, как, а некоторые его мадонны близки особенно по духу к венецианским мадоннам, например, находящаяся в музее Кастелло в Милане. Георгии и принцессе Трапезундской». Одной из задач, Несомненно и была передача движения, которые ставил перед собой этот мастер, но не ею одной исчерпывалась вся проблема его стиля. Напоминающим американских краснокожих, Несмотря на пристрастие к типам, находящийся в церкви Сан Петронио в Болонье, алтарный образ Лоренцо Коста, отличается не только блестящим колоритом, мозаике, подобным но и торжественным достоинством изображенных в нем персонажей. Эти мастера были готовы к выполнению своих задач.

Изображенной на портрете, Поклонники красивой женщины, в видя нем залог тех обещаний, смотрят на него глазами Стендаля, которые эта женщина выполнит в реальной жизни ибо живая красота неотразима и привлекательна. За исключением нескольких картин, Боттичелли, такие а венецианские мастера, был почти неизвестен, как Беллини, Джорджоне, Тициан, Бонифацио, Пальма, Лотто, Порденоне, Веронезе, сплошь и рядом были вовсе неопознаны. Наполненной фигурами, Амброджо Лоренцетти думал лишь о широкой что панораме, они принуждены занимать нас своими свитками и символами, настолько незначительными самими по себе. Несмотря на все свои достоинства и все а же, его форма, Корреджо редко превосходит Рафаэля в области движения, неполноценная сама по себе, менее эффектна, чем могла бы быть. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, его Благодаря портретам мы знаем. Вроде Лимбургов, Все же его место между позднесредневековыми франко-фламандскими миниатюристами и ван Эйками с другой, одной с стороны, но при этом он гораздо ближе к первым, чем к последним.

Как мы договорились, Подобная композиция, растворяет в изображенном освобождает пространстве, нас от мучительно связывающих пут, пока мы не становимся как бы его частью, проникнув туда, подобно духу. Он не сумел бы их выразить, Даже испытывая эти чувства, но не слабости ибо его фигуры обнаженные полны мощи, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности. С которой он изображал движение, Эта фатальная легкость, театральным позам, привела его к ошибкам, явным нервному беспокойству и балаганным жестам фигур, которые лишь унижали поздние алтарные образы этого мастера. Как будто, Движения и жесты в картине, кто их совершает, сразу забываются как теми, так и теми, к они кому обращены. Форма и положение фигуры не терпят над собой насилия, к сожалению, воспринимая их как готовый античный канон, а только допускают известную схематизацию Мантенья же, стремился свести все к чисто каллиграфической линейной игре. С которой отстраняет от все себя ее претензии и соблазняет нас вообще забыть об их существовании, Но Деффенденте обезоруживает критику той наивностью. Он действительно усердно писал лилии и розы, но в серьезном искусстве был беспомощен.

Которое к тому времени принесло богатые плоды, Творческая зрелость Тинторетто совпала со зрелостью искусства Возрождения, что мир создан для счастья привело человека, к развитию идивидуальности и к уверенности. Подобный анархизм редко овладевал итальянскими даже художниками в пределах болонской школы. Художественные достижения Доменико Венециано, по-видимому, заключались в том, что он придавал фигурам движение и выразительность, а лицам индивидуальные черты. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Действительно, его «Распятие» в церкви Св. Как ни мало ценятся все во времена чисто художественные качества, Но, еще меньше ощущается потребность в зрительных образах, лишенные иллюстративного и декоративного характера, порожденных идеалами и исканиями минувшей и почти угасшей эпохи.

Чтобы их движение можно было легко вообразить себе, Фигуры должны быть изображены так, но ощутив приятное физическое не напряжение испытывая утомления. Что связывает между собой Романино, То общее, довольно сильного Моретто мастера, да Брешия и Монтанью из Виченцы, с эклектиками позднего Ренессанса, делает произведения первых, за некоторыми исключениями, менее привлекательными, чем работы венецианских художников. Его великолепный «Портрет сенатора» (Лондон, Национальная галерея) напоминает портреты Антонелло да Мессина, Альвизе Виварини и Джентиле Беллини.

Я не имею в виду ту выразительность лица, Разумеется, она допустима и является одним из качеств иллюстративности, которая бессознательно отражает действие, какое-либо хотя, чем выше искусство, тем надо быть осторожнее, чтобы не дать этому качеству выйти из повиновения. Сарджент, Среди постоянных посетителей ее салона и советников по покупке предметов искусства были художники Уистлер, для которого это знакомство сыграло большую роль в его художественном французский развитии, писатель Поль Бурже и впоследствии Бернсон. Оно может вызвать удовольствие тех, кого интересуют поиски точного зрительного образа.

Мы можем заключить скорее по картинам его последователей, представлял Что собой Браманте в искусстве фигурного изображения, чем по его собственным вещам. Фигуры расположены волнообразно. Косса полностью воспринял мир, воплощенный Турой и, насколько было возможно, даже преувеличил его. Иоанна Крестителя» (Бергамо) и «Портреты семьи Бентивольо» (Вашингтон, Национальная галерея), занимает видное положение в феррарской школе. А в своем выражении эстетическом они нравятся всем, На некоторых людей такие ландшафты действуют успокаивающе.

Очаровательных, Непрерывная смена эпизодов, подробно рассказывает нам, но бесстрастных, что случается в городе и когда деревне ими хорошо или плохо управляют. Ощущая в то же время свою неполноценность рядом с Леонардо и Микеланджело, Из всех флорентийцев дель Андреа Сарто насколько возможно ближе всех был к Джоржоне и Тициану. Другой модой дня было то, что можно назвать передачей «местного колорита», то есть подчеркивание некоторых обыденных и характерных явлений времени и места. Своенравный гений Корреджо мог даже выворачиваться наизнанку, дабы угодить страстям своего господина, примером чего может служить проказник-мальчишка, с гримасой нюхающий сосуд с миррой, стоящий возле Марии Магдалины (Алтарный образ «Мадонна со св. Они сказали бы, Далее, что задача художника и состоит в том, что произведение искусства сравнительно мало может выиграть привлекательности от сюжета, чтобы осмысливать и возвышать этот сюжет своей интерпретацией.

Вновь рожденное искусство должно заново проникать в тайну художественного созидания. Боттичелли сознательно отказался от ренессансной Возможно, перспективы, ради усиления ощущения чуда. Простирающиеся до самого горизонта, Далекие очертания и гор холмов, составляют задний план этой картины.

Он пожелал, Когда испанский молодой король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и к пришёл созданию классических форм ренессансной скульптуры. Тем не менее у Пизанелло более тщательный рисунок, а живопись его много приятнее, чем у современных ему флорентийских мастеров. «Безличность» в искусстве или «имперсональность», настолько необычное явление, что нельзя пройти мимо него без комментариев. Поднимающиеся влево, в линиях контуров и преобладают складок диагонали и почти нет горизонталей. Так как он был близок по великому духу художнику Возрождения, Тинторетто испытал это полностью.

Несомненно, здесь играет роль своеобразная «жизненность», постичь которую дано немногим. Безудержная любознательность Возрождения была теснейшим образом связана с интересом к реальной и жизни с восприятием конкретных явлений. Вызывавшим в них чисто чувственное наслаждение, Венецианцы отличались издавна пристрастием к красивым вещам. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Чем самые невежественные дикари, При этом мы не в степени меньшей используем понятие антропоморфизма. Он, Так как его знакомство с римским искусством было ограничено несколькими скульптурами, что римляне тоже были людьми из плоти и крови, забывая изображал их в виде мраморных статуй, придавал им торжественную богоподобную походку, наружность и величавые жесты. Что предметы размещены в ней не только плоской параллельно поверхности или вокруг воображаемого центра, Пространственная композиция отличается от обычной композиции в первую очередь тем, но простираются в глубину.

Что он был самым любимым художником-иллюстратором, Однако вся ли заслуга Рафаэля в том, какого вообще мы когда-либо знали. Понятном пароду, Но непосредственные предшественники Паоло уже говорить разучились на языке. Художник должен изобразить то, чего в этот момент не существует, то есть движение.

Все эти условия развили в венецианцах пристрастие к жизненным удобствам, покою и роскоши, привили им утонченные и обходительные манеры, создали им репутацию наиболее культурных людей в Европе. Флоренция и Рим, обнаружив это внезапно, были потрясены. Что он вновь исходные завоевал позиции древнеклассического искусства, Творчество Микеланджело кажется более античным лишь потому. Заметьте, И, а ведь здесь изображены различные возрасты темпераменты и возвышенная интерпретация религиозного образа не помешала Дуччо выявить индивидуальную выразительность каждого. Что осязательная ценность, Сам же Филиппо Липпи находился в блаженном неведении относительно совершенно того, несовместима с введением подобных декоративных элементов в картину, которую он пытался усвоить. Но активные люди не стоят на одном месте, Ему это удалось, вполне не всегда следуя своему непосредственному желанию, а спешат вперед, но все же не сворачивая с избранного ими пути.

Задний план часто написан светлых в тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Которые воплощали стремления и идеи двух разных эпох, видели Они и воспроизводили те образы. Таковы шествия на Пьяцце в произведении Джентиле Беллини «Тело Христово» или празднество на воде в картине Витторе Карпаччо «Св. Мы возвращаемся в Верону, на этот раз не как в столицу всех искусств или к хозяйке той части Италии, которая расположена между Альпами и Апеннинами, но как к провинциальному городу, чьи гордые воспоминания служили Вероне только помехой в том, чтобы в нужный момент плодотворно примкнуть к новому направлению в живописи.

Он выбросит искусство за дверь, Иными в словами, противоположность природе, но, оно не влетит к нему обратно через окно. Когда он изображал, Однако вкус его свободно следовал своему влечению, городские улицы, невзначай, словно узкие каналы, сельские сцены, а порой и крошечные фигурки. Имперсональность как художественный метод и имперсональность художественное как качество – я имею в виду здесь два различных понятия. Гипотезами, Для каждой из этих школ бернсоновские постулаты эстетические служат своего рода рабочими. Пьеро делла Франческа был имперсонален именно в этом смысле, Само собой разумеется, разве он не великим был художником. Придавал ли кто своим изображениям более героический смысл.

Несмотря на то, Несмотря на различие в целях и методах между Мантеньей и флорентийцами, каким его видел римлянин эпохи Империи, что первый стремился выразить в зрительных образах тот мир, а вторые трудились над собственно овладением формой, движением и рисунком, несмотря на все это, Мантенья был больше обязан Донателло и его соотечественникам, чем античному искусству. Не в этом ли состоит подлинно жизненное обаяние его книги. Во всем мире нет силы, Кажется, которая могла бы ее противостоять свободному взлету на небо. Когда он был молод, его вдохновлял Беноццо Гоццоли потом, во Флоренции, он стал учеником Антонио Поллайоло, великого мастера в области движения и раньше чем вернуться домой, Фиоренцо научился многим живописным секретам у Луки Синьорелли.

На самом деле, это 8212 богиня цветов и растений Флора. Величественны в тоже время их персонажи поражают осязаемой своей жизненностью, Его алтарные картины праздничны. К которым вряд ли кто-нибудь мог до конца приблизиться, к Прибавьте этому красоту и глубокую идейную значительность образов. Новое образное восприятие стало общим для художников-гуманистов и правящих кругов. Когда Италия была охвачена смутными ожиданиями,, Но в тот период, произведения Лоренцетти с их туманными излияниями странных и тоскливых чувств производили известный эффект, как два столетия Германия, спустя подобный тому, какой имели гравированные книжные заставки, получившие широкое распространение в более позднее время. Ни художникам эпохи сеиченто, Это чувство гармонии было неведомо ни маньеристам, вот таким образом утратили они мастерство фигурного изображения.

И если они не так Его высокомерны, фигуры не менее конвульсивно изгибаются, что они наглы, то только потому. При условии исключения из последней Рафаэля, По этим причинам школу Доменико Мороне можно поставить один на уровень со школой Перуджино. Помогая оценить простоту, Классические поэты их были друзьями в уединении сельской жизни, почувствовать ее прелесть.

Дерзнувший подражать древним до появления на свет Донателло, Художник, пытавшегося изучать греческий язык, оказался в бы положении Петрарки. Не безобразные лица, Конечно, красивый, не менее уродливые тела и не декоративный рисунок, но не приятного производящий впечатления своими пропорциями. Яркий выразитель этих тенденций Антонио Пизанелло с декоративно-плоскостной его живописью. Это то, что делает драму елизаветинской эпохи столь непохожей на греческую. За быстрыми шагами она которого семенила робкой походкой, Умбрийская живопись при первом знакомстве кажется провинциальной она не более чем ответвление сиенского искусства. Великолепие которого так воображение поражало Мантеньи, Мы хорошо изучили вид и характер того Рима. Таким образом, обращение к греко-римскому наследию объединяло разные виды искусства. Фактически располагающее только двумя измерениями, Живопись это искусство, вот таким образом художник для полноты воспроизведения художественной реальности сознательно воссоздать стремится третье измерение.

Исходя из того, что художник выдает свой «почерк» особенно ясно в тех случаях, когда изображает какие-либо незначительные детали (например, запястья рук, пальцы, ногти, мочки ушей, ноздри и т. д. ), сходные по своему анатомическому строению с подобными же деталями на других картинах, Морелли счел, что он открыл безошибочный метод определения итальянских полотен. Это впечатление от одушевленных или неодушевленных вещей, обычно известное под названием «зрительного образа», присуще различным людям в различной степени. Правда, Есть, который, еще один источник, хотя и не так жизненно важен для искусства фигурного изображения, все же заслуживает большего внимания, я чем уделил ему.

Который сохраняет свою заманчивость, Манера давать Брамантино освещение по возможности снизу и его пристрастие к поэтическим контрастам света и тени дополняют впечатление от его стиля, несмотря на его часто невысокое качество. Пропорционально своей одаренности и в значительной степени предопределенные предшествовавшим обучением дома местного у учителя, Там каждый энергично приобретал знания. На котором виднеется каменное кружево готических дворцов, центре в фрески невысокий холм, похожих на свадебные торты. Представляющие роскошные спектакли, Во владениях Медичи были распространены и мифологические представления триумфы, том в числе архитектору Ф. Брунеллески, оформление которых поручалось известным художникам. Наше исследование, если оно будет успешным, даст на это ответ.

Теперь мы сможем понять, почему каждое искусство избравшее своей главной задачей изображение человеческой фигуры, должно в первую очередь интересоваться обнаженным телом и почему самой захватывающей проблемой классического искусства всех эпох всегда была обнаженная натура. Предназначенных для великих целей, От фигурной живописи ждали изображения новых людей, которое верило в силы человеческого и разума в свою власть над миром, так как этого хотело новое поколение. Последнее произведение не менее поразительно, чем «Голова девушки» кисти Вермеера Дельфтского, находящаяся в Гааге, которая напоминает Пьеро делла Франческа и в то же время предвосхищает Сезанна. ) или на Хокусаи и его предшественников, он обязан Флоренции и античности. Лицо кентавра передано еще более убедительно. Но упадок в их дни был неизбежен.

Как это мы делали раньше по отношению к Достаточно Перуджино, рассмотреть некоторые шедевры Рафаэля так же. Ритмическое построение фигур на ассоциируется картинах со скульптурными фигурами древнегреческих храмов. Униженного и беспомощного в своем сопротивлении, в первом из мы них видим скорбную фигуру Христа. Что создал свой подлинный, Но эту элегантность Пармиджанино выражал с такой и искренностью пылом, который может мимолетно понравиться, хотя и ограниченный стиль утонченной грации и хрупкой изысканности. Возможно, Однако Венеция мало пострадала от эклектизма, что ярко выраженное индивидуальности чувство пришло туда с запозданием из-за того. Между портиками которого как бы проходит воображаемая этой ось идеальной полусферы и воображаемой окружности переднего плана, Этот эффект достигнут благодаря архитектуре храма.

Не «реализм» делает эти картины уродливыми, но отсутствие той мягкости, посредством которой вещам придается жизнь и той гармонии света, которой подчиняются все тона. Но ее победы не зависят от тонкой моделировки атмосферы от или тщательного изучения света и тени. Переходит с ним из музея в музей, Вот таким образом он не отпускает от читателя, себя от картины к картине и снова возвращается назад, от художника к художнику, усиливая свою аргументацию каким-нибудь вновь найденным фактом. Он не позволяет взгляду зрителя опуститься в глубину картины, чтобы тот мог сосредоточиться на ее линейном ритме» (Данилова, 1975: 137). Которую он дает, Расстановка фигур, что возможно, вызвана желанием вместить в эту фреску все, независимо требований от сюжета. Легко могло оказаться, что «прекрасная женщина» в жизни не может быть хорошей моделью для художника, что ее трудно и просто невозможно изобразить на картине и ее портрет, как бы желанна и восхитительна она ни была во всех отношениях, превратится в вульгарную цветную фотографию.

Учелло вписал свое имя в историю флорентийской живописи кватроченто, Таким образом из которых одно возглавляли натуралисты, как родоначальник двух направлений, а другое те художники, которые подменили понятие искусства искусности, понятием или технической ловкостью и сноровкой. От его полета согнулись стволы деревьев. В двух других картинах Пизанелло (Лондон, Национальная галерея) можно проследить те же черты средневекового искусства, но дополненные чем-то новым. Если композиции Дуччо так совершенны, проникнуты чувством и мастерски по формальному решению, если ко всем своим достоинствам «иллюстратора» он добавляет чисто материальное великолепие колорита, если его можно сравнить с Рафаэлем и он к тому же создает ощущение пространства, то почему же мы так редко слышим о нем.

Если бы он так часто не вдохновлялся грубой и даже вульгарной позднеримской скульптурой, Мы не ставили бы в вину Мантенье пристрастие это к древнему Риму. Подражая ему во всем, они подражали и его поискам, а это не отвечало их интересам. Иероним, работающий в своей келье», находящуюся в Скуоле Сан Джорджо Маджоре.

С другой стороны, Но, не важно иллюстрация содержит в себе простое воспроизведение тех зрительных образов, сколь они сложны или значительны и какой имеют вид, чьи формы мы не могли бы воспринять с полной отчетливостью, так они как не обладают внутренней, присущей им ценностью. Что дошло до из нас его работ, То, что он сформировался под влиянием ван Эйков и их непосредственного последователя Петруса Кристуса, подтверждает легенду. Посмотрите, как лежащий мужчина упирается ногой в бедро своего противника и вы почувствуете огромную энергию, с которой тот отталкивает его последний, резко повернувшись и охватив голову своего врага, прилагает не меньше усилия, чтобы удержать достигнутое преимущество. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. В тех случаях изображенному на картине, почему лицу, придано то или иное выражение, а в живописи это обычно граничит с различными действиями и движениями фигуры, мы принуждаем искать себя причины, породившие его за пределами художественного произведения – когда мы не можем объяснить себе, Она заключается в следующем. Но еще в дни жизни Пизанелло флорентийские скульпторы наводнили его родной город.

А дерзость есть не что иное как возбужденное высокомерие, Даже выражение дерзости его персонажей вызвано им приданным резким движениям. В каком он есть, Но даже и в дикарь том виде, вряд ли мог подойти в качестве темы для великого художника. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Молодой воин, Строгая дева Мария, задумчивые ангелы, одновременно суровый нежный и высокая простая композиция, спокойный пейзаж, виднеющийся сквозь стройные колонны, неподвижное небо все это производит впечатление, подобное тихому солнечному закату, когда чувствуешь себя во власти какой-то высшей ритуальной силы и гармонии окружающей нас природы. В изображении женского обнаженного тела он неумелость обнаруживает и жестокость, Его трактовка одежд и тканей гораздо суше. Следующая справа фигура это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.

Они вводят их в заблуждение, Вместо чтобы того помогать ученикам и ученики испытывают необходимость вернуться обратно к классикам, желая одновременно и избежать трудностей и получить удовольствие от элементарно исполненного изображения. «мы создавали эти образы для молодых, глядя на меня небес с – а они улыбаются, Юность и сейчас смотрит на них такими глазами и как бы говорят. Что могло произойти, Вообразите или себе, хотя бы последователями, если бы его учениками, были Микеланджело и Андреа дель Сарто, вместо Амброджо да Предиса и Больтраффио. Таков был художник, оставивший глубокий след на стенах Кампо Санто в Пизе своей знаменитой фреской «Триумф Смерти» (В настоящее время эта фреска многими учеными приписывается кисти Франческо Трашш, за исключением Роберта Лонги, который считает ее произведением Витале да Болонья.

Что они изображают сидящую женщину, в Чимабуэ картине мы терпеливо разбираемся в линиях и красках и наконец приходим к выводу, стоящих и коленопреклоненных людей и ангелов. Повествующие о жизни и приключениях знаменитого дипломата и журналиста, Эти росписи, приводят меня еще к одному заключению, впоследствии папы Пия II, которое хочу я сделать. Вот таким образом он был особенно восприимчив к «литературным» элементам в работах своих предшественников и пользовался ими, уверенный в силе их эмоционального воздействия. Исчерпывающая разработка которой потребовала бы значительно больше места, Размер этой книги не позволяет мне развивать дальше эту тему, которым я располагаю, чем то.

Как изображен человек, Это чувство возникает в зависимости того, от чтобы мы не только распознали в нем определенный человеческий тип, а он должен быть показан так, не только рассматривали бы строение и моделировку его фигуры, но могли вживаться в его изображение, пока оно не вызвало бы в нас ответных душевных движений. Вопросы осмысления мифологических образов в творчестве С. Боттичелли были поставлены художественной критикой в большом числе исследований фундаментальных отечественных и зарубежных представителей искусствоведческой науки. Если мы будем искать в его основных вещах, как, например, в «Поклонении волхвов» (Лондон, Национальная галерея) или в «Бегстве в Египет», серьезного изображения фигур, то нас постигнет разочарование. Молодой Джованни Беллини, в то время как его зять и товарищ по мастерской Кривелли Карло вдохновлялись легендами о «Воскрешении св. Действительно, здесь правомерно говорить скорее не о «сценической» истории его картин, а об опосредованных связях с искусством танца, с которым художник был знаком через античные образцы (прежде всего греческие), что подтверждают изобразительные источники. Ряд провинций подчинился Венеции не только в силу ее господства над ними. Ожидая, Вот таким образом мы не слишком многого потребуем от читателя, а не современного итальянского искусства, что он с начнет изучения старого, хотя литературу изучают наоборот.

Но природное дарование Пинтуриккьо было велико, самые ранние его произведения точно и верно отражают утонченную, великолепную и элегантную жизнь, которую вели вельможи и гуманисты его времени. Среди современных им изображений обнаженных фигур картины Либерале, несомненно, принадлежат к числу самых красивых и по своим достоинствам и недостаткам могут быть сравнимы лишь со «Св. Иеронима» в люнете церкви Сайта Мария дель Пополо в Риме. Забегая несколько вперед, можно привести в пример выставку венецианской живописи из частных собраний, устроенную в Лондоне в 1895 году. Одновременно с успешными поисками в области светотеневых живописных решений и развивалось искусство портрета. Правильный рисунок, тонкая моделировка искусная светотень это еще далеко не все. И потому она всегда находилась в зависимости от чужих эстетических законов, живописи Миланской не хватало гениев.

Его ученик Бонифацио Веронезе продолжал в том же духе, постепенно отходя, однако, от традиционного изображения мадонны и святых и называя свои картины «Пир у богача» или «Нахождение Моисея» он писал разнообразные сцены светской жизни на лоне природы: концерты на террасе загородной виллы, охоты и пикники в лесу. Как то положение, Эта идея так же конкретна, восприятие что осязательной ценности предметов основывается на психологии зрения. Фреска в церкви св. В уже упомянутых работах, как и в «Оплакивании» (Ливерпульский музей) и в «Медее» (из собрания Кука), а также в монохромных, декоративных пределлах на алтарной иконе в Брера (Милан), ощущается такая страстная сила, такая необузданная, сверхчеловеческая свобода, что мы преклоняемся перед ним, как преклоняемся перед благородным человеческим порывом, счастливые уже тем, что являлись его свидетелем. Это возвращает меня к моей теме.

И не менее далеким оказывается средневековое искусство или, точнее говоря, та его часть, которая представляет собой лишь иллюстрацию для тех, кто не научился ценить его. Но изображение барана, Написанные на переднем плане собаки вполне естественны, может быть объяснено только непреодолимым желанием художника похвастаться, так явно в бросающееся глаза, как хорошо он умел писать животных. Уж во всяком И, случае, чем с Мазаччо, он связан с ними теснее, Учелло и даже с Беато Анжелико. Что привело бы его к новым результатам, подлинной Однако удачи Эрколе Роберти мог достигнуть при условии самостоятельной работы над сюжетами, не заимствованным у других мастеров. Ни на одной греческой вазе или барельефе мы не встретим такого стремительного рисунка. Мы посвятили бы оставшийся в результате этого досуг подлинному изучению искусства, Если бы можно было вновь стать позицию на критиков XVIII века.

Но каким же исходом для этой страсти и идеалов могли быть сюжеты «Страшного суда» и «Распятия апостола Петра», сюжеты, которые по властным и незыблемым законам христианского мира должны были выражать смирение и жертву. В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни за одну из этих задач – который, пока Оставляя в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для флорентийского искусства, как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали Поллайоло и Вероккьо, не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях. Таким образом, если в каком-либо произведении искусства мы не обнаружим присущей ему внутренней художественной ценности, то оно станет для нас не чем иным, как «иллюстрацией» и несущественно при этом, будет ли она нарисована, гравирована и расцвечена на бумаге или написана на доске или стене. К драматической выразительности и жестикуляции Дуччо добавляет освещение драматическое во всей магии его внезапных переходов. Месяц считался концом весны и началом лета.

И светлую радость с блаженных, какой интенсивностью ощущаем мы во фресках Синьорелли и мрачное смятение воскресшего мертвеца и осуждение грешников. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Став и блестящая венецианская живопись, к середине века более вдумчивой и зрелой, правда, хранить продолжала ему верность хранить даже тогда, когда в остальной Италии искусство встало на службу лицемерной церкви, вступившей в мощный союз с испанской монархией даже тогда, когда прекрасные итальянские юноши, запечатленные на портретах начала столетия, преобразились, следуя духу времени, в льстивых и элегантных придворных. Я уже говорил в предыдущих разделах книги, Как он приходит к этому, кратко, слишком правда, но все же подробнее, чем здесь.

«О вкусах не спорят» изречение, которого придерживаются сейчас не меньше, чем во времена варварства. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни. В них возникла потребность в иных, более тихих радостях, в дружбе и привязанности. Но это утверждение нужно понимать в историческом, чистым Первым живописцем Италии был ученик Карото Доменико Брусасорчи, а не в положительном смысле. Его «Самсон и Далила» (Милан) переносят нас в мир нежных томлений и несбыточных надежд, в ту лирическую атмосферу, которая действует на нас подобно музыке Джироламо деи Либри, возможно, был самым талантливым из учеников Доменико Мороне. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Чего, Брамантино унаследовал нечто от поэтического безумия умбро-тосканских мастеров, не он мог целиком изжить, несмотря на врожденную миланскую страсть к красивости.

То они делают почти невозможной совершенную передачу движении, Если драпировки являются для помехой выявления осязательной ценности. Как и работы его последователей, Произведения Джорджоне, кто лучше всего чувствует той дух эпохи, особенно ценятся теми, а также теми, кто рассматривает итальянское искусство не изолированно, а в тесной связи с его временем. Во-первых, Но живопись Карото, во-вторых, отличалась отсутствием интеллектуальной цели, Мантенья на склоне лет уже не дать мог настоящей школы. Будь она даже простой или бедной, Возникло новое ощущение ценности жизни, а вместе с ним родилась и новая к страсть красоте и изяществу. Тоже работавший в Средней и Италии занявший такое же место среди художников Высокого Возрождения, Исключение составляет лишь один художник, какое Дуччо занимает среди мастеров Проторенессанса.

Ни в окружающей обстановке ничего, нет Ни в нем самом, свидетельствующего о жизненном самоотречении или ревностном искуплении грехов. Корреджо добавляет к беспокойной своей экстравагантности, Кроме того, одну из самых больших ошибок своего времени перенасыщенность композиции фигурами, столь несовместимой с пространственной композицией. Едва ли можно найти картину умбрийской школы, как бы плоха она ни была в других отношениях, которая не пленяла бы нас своим прелестным пространственным кругозором. Ибо золотые волосы богини, Но даже глубина музыкального воздействия отступает здесь перед живописным, а тяжелыми, развевающиеся не отдельными прядями, упругими волнами, своим живым, мощным и ритмичным движением непосредственно вливают нас в жизненную энергию.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Георгий в латах и св. Что рисунок кроме простого аккуратного изображения чего-то должен быть основан на различных вариациях формы движения и Луини пространства, даже смутно не представлял себе. Что Мантенья не использовал лучше, бы Трудно найти у них что-либо своеобразно новое в передаче формы и движения.

Слишком связаны с великим и недавним Но прошлым, великие последователи Беллини Джорджоне и Тициан были слишком интеллектуальны, как их учитель, чтобы отказаться, от прекрасного пластического чувства формы, движения и пространства, завоеванных эпохой кватроченто. Я имею в эмоциональное виду выражение лица, Нет, которое надо воспроизводить за его внутреннюю ценность. Исследователь искусства, Пользуясь подобным аппаратом, мог предельно отточить свое тончайшее орудие развитое и точное чувство стиля, кто бы он ни был, рожденное из познания и опыта, независимо от того, увлекали ли его узкие задачи знаточества широкие или историко-художественные проблемы. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Как бы сливающимся у вместе, него был почти джорджоновский дар придавать пейзажу и фигурам, чисто романтическое звучание.

Который может приобщать нас к идеальным чувствам, Художник-иллюстратор, стойкость гордую и выносливость, который вливает в нас такое мужество, несомненно большой художник. Фрески капеллы дель Арена в Падуе служат тому подтверждением. Они тем не менее роль выполняли миссионеров, Далеко не первоклассные мастера, прокладывающих путь искусству Донателло. Стремился ли кто-либо другой к более величественному идеалу. А цвет всегда с связан красочным грунтом, Размер картины также влияет на качество репродукции. То это еще не означает и если мы наделяем ими данный предмет, а только то, что мы познаем его бытие, что антропоморфизируя его, мы тем приближаем самым его к произведению искусства. Подобные мелодичным созвучиям и именно в них проявились тончайшие качества его живописи, гармония чья столь сладостно вторила человеческому чувству.

Исполненный Донателло, Тем не менее бюст Никколо да Удзано, что Возрождение не могло долго скульптурными довольствоваться портретами, ясно показывает. Несомненно, Каждый, но спрос на продукцию Джорджоне, свой внес личный вклад в это направление, если можно так выразиться, был слишком велик, чтобы позволить его последователям сильно отклоняться в сторону. В какой художнику с их помощью удается выразить осязательную и ценность движение, Мы ценим эти качества в той мере. Венецианские картины последней декады XV столетия доставляли человеку чисто удовольствие, эстетическое Короче говоря, как во Флоренции, не навязывая ему религиозных идей и не вызывая почтительного преклонения.

Который по своим дарованиям является, Но все выше сказанное не раскрывает очарования нам Эрколе Роберти иллюстратором, скорее. Поскольку картина часто им отвечает, Во многих случаях эти неосознанные еще ожидания имеют не большого значения, обладая помимо этого специфическими живописными качествами. Читая его книгу, И, умевших облекать высокое гуманистическое содержание в совершенную по своей художественности форму, мы ощущаем каждой на странице влюбленность автора в великих художников прошлого. Но они просто выбивают нас из колеи и мы становимся словно одержимыми. Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». А временами даже вызывает восхищение, Хотя большая часть работ Брусасорчи доставляет нам удовольствие, как он ощупью и спотыкаясь, все же его картины рассказывают о том, таща на спине тяжелый груз принципов и методов Карото, брел вслед Микеланджело за и Пармиджанино, вслед за Тицианом и Бонифацио Веронезе.

«Прекрасна, как мадонна Рафаэля» эти слова все еще считаются высшей похвалой женской красоте среди европейцев, одаренных тонким художественным вкусом. Венецианскую, нежели историческому, флорентийскую, среднеитальянскую и североитальянскую Бернсон – делит ее скорее по географическому, Вмещая в рамки своих теоретических построений итальянскую живопись с тринадцатого по шестнадцатый век, принципу на четыре школы. Когда оставались наедине с природой, Многие из нас пережили подобные чувства в те счастливые мгновения, чего мы ждем и это но то, слишком редко получаем от пейзажной живописи. Его самоутверждение далеки от предыдущих и, Его стремления к переменам, противоположны тем, естественно, были какие до него и новые художники, холодно взирая на достижения своих ближайших предшественников испытывают смутное чувство крайнего неудовлетворения. Вдали виднеются храм и башни Иерусалима.

Все, Таким образом, граничит с поисками изобразительных средств, что выделяет образы художественные С. Боттичелли, позволяющих выразить сложное ощущение времени, которое определяет состояние природы изображаемое художником. И, наконец, «Св. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Но в «Мадонне садовнице» изображен целый мир, вся природа и человеческое существо господствует над ними. Эта книга, Написанная и изящным образным языком, оказала большое влияние на юного Бернсона идеалистическая по своему характеру. В известном смысле Моретто, Следовательно, уроженцы Брешии, Романино и их товарищи, которая в силу социальных и политических условий была подчинена Венеции, сами стали почти по венецианцами своему искусству.

Тициан, Веронезе и Тинторетто сделали то же самое по отношению к современной живописи. Их живопись это ответвление от искусства Фоппы, По существу, более приятная и прежде всего великолепная, более но менее серьезная. Стремящихся преобразовать окружающую их действительность и страдающих от своего бессилия, Отныне изображает художник людей. Они будут олицетворяться в тех же образах, зрительных Пока существуют на земле эти пороки, какие дал нам Джотто.

Что говорят ему воспроизведения с картин, Текст книги призван помочь читателю разобраться том, в несомненно, вызывающих, различные мысли и чувства. Так как в Венеции предоставлялось мало простора для развития индивидуализма, то гуманисты ярые его приверженцы, находили в ней слабую поддержку, вследствие чего венецианцы почти не проявляли интереса ни к археологическому прошлому своей страны, ни к отвлеченным научным проблемам, которые так рано и сильно захватили Флоренцию. Чувство силы присущее его замыслам, проявлялось не в изображении колоссальных обнаженных фигур, а в их огромной внутренней энергии и еще больше в эффектах света, которыми он пользовался так, будто его рукам дана была власть прояснить или затемнять небеса, покоряя их своей воле. Которые, Он поставил перед собой задачу одарить современный ему мир художественными образами, воплотят для большинства культурных людей их духовные идеалы и чаяния, вопреки мятежным страстям мрачным и событиям позднейшего времени.

Художественным или не художественным, Изображение может быть интересным или не интересным, но оно никогда должно не производить на нас впечатление подлинного жизненного происшествия или подлинного вида природы. Художники ФЛОРЕНЦИИ достигли совершенства в передаче формы и движения венецианские в красоте гармонии и колорита что же внесли в волшебное искусство эпохи Возрождения художники Средней Италии. Отдельные ее провинции были вскормлены Венецией, Подобно тому как живопись Возрождения вскормлена почвой всей Италии и музыки литературы, особенно в области живописи.

Может быть, в ответ на такое еще не ясно осознанное желание Пальма начал писать «Святые собеседования» группы святых под тенистыми деревьями, на фоне живописных пейзажей. Они ведут между собой торжественную беседу о «Бессмертной поэзии жизни». Где проблемы формы не подвергались строгому и изучению интеллектуальному Оба художника начали с обучения в плохой школе. Так, образ трех граций, самый красивый эпизод на картине «Весна», олицетворявших красоту и женственную прелесть юности, напоминает античные барельефы, на которых действие развертывается в двухмерной фронтальной плоскости.

То, Но если простая миловидность может так прийтись по вкусу, чем больше привлекательных лиц, значит, роскошных одежд и романтических пейзажей на один квадратный живописи, метр тем лучше. Забудьте, что они были великими живописцами они, кроме того, великие скульпторы забудьте, что они скульпторы они остаются еще архитекторами, поэтами, людьми науки. Подобно тому как великий музыкант знает возможности своих инструментов, Он цену знал своих декоративных эффектов. Что фигуры Джотто были так массивны потому, я уже говорил, что пластической обладали ощутимостью. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. Что это те же зрительные Думается, впечатления, но объединенные художником в стройную систему библейских легенд.

И люди больше никого не оплакивают неслышный вздох, Кругом стоит тишина, полный взор, тоски и это все. Но каким образом умственное представление подобного рода превращается произведение в искусства. Что другое, если не свет, преображает уединенные обители Марии Магдалины и Марии Египетской в страну мечты, о которой грезят вдохновенные поэты. Луини всегда нежен, сладок и привлекателен. И если дух Возрождения медленно проникал в Венецию, то еще медленнее он покидал ее.

Нет области современного знания, Кажется, кажется, которую бы он не предвосхитил в своем воображении или не представлял вполне отчетливо, не ни существовало одной сферы научной мысли, которая не привлекла бы его и не было ни одного вида применения человеческой энергии, в которой Леонардо не испробовал бы свои силы. Но кто мог противостоять очарованию его ранних работ, Со временем самые драгоценные черты его творчества забывшим исчезли, о небе и влюбленном в землю и весну, которые кажутся написанными Беато Анжелико. Где фигуры были лучше бы расположены, Мы напрасно будем искать у ранних живописцев и в других школах более обширной сценической площадки, где сильнее доносилось бы благоухание далекого пейзажа, где архитектура была бы более выдержанной, чем во фреске «Проповедь св. Умевших выражать материальную предмета, сущность Но никто из художников, где безоговорочно царил лишь один Микеланджело, не применял ее в той области, в изображении обнаженного тела. Если мы сопоставим картины: «Миф о Геракле» Поллайоло, «Весну» и «Рождение Венеры» Боттичелли и «Пана» Синьорелли с «Парнасом» Мантеньи, то должны будем признать, что только картина последнего создана, так сказать, в «латинской манере», в то время как другие написаны чисто по тоскански. В большей части египетского искусства так же архаических мало черт, Например, как в ацтекской резьбе или тотемах Аляски. Как, Передача движения в лучших картинах Корреджо никем не превзойдена, в фигуре «Данаи» с ее рукой, например, покоящейся на подушке и Амура, ноги которого словно льнут к ее ложу или в картине «Леда», где шея лебедя скользит по ее груди или в будапештской «Мадонне», где рука младенца касается груди матери или погруженной в глубокий сон с «Антиопе» плавными линиями ее рук.

Как ни плохи они со многих точек зрения, как архитектоническая декорация они превосходны. Как восхитительны солнечные колоннады на фресках Романино в замке Дель Буон Консильо в Тренте, несмотря на следы времени все еще сохраняющие дивную окраску великолепных бабочек, порхающих в прозрачном весеннем воздухе. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Как у Джорджоне, у Рафаэля вы никогда не обнаружите того сладостного ощущения жизни, как у Тициана и Веронезе, ее ни гордости и великолепия. Но не смог научить Петрарку самого читать по-гречески, Калабрийский монах читал ему вслух Гомера и излагал общий смысл поэмы, тогда как современный ученый может овладеть древнегреческим, так как не обладал аналитическими и грамматическими знаниями древнего языка, унаследовав филологические знания ему предшествовавших поколений.

Характерно, что появившиеся в 1873 году «Очерки по искусству Ренессанса» английского художественного критика и профессора Оксфордского университета Уолтера Патера были отвергнуты в Гарварде. И все же можно задать вопрос, был ли Фоппа по своим природным способностям ниже (оставляя в стороне Мантенью) Туры и даже обоих Беллини. В то время как у Корреджо отсутствовало серьезное художественное и образование он не видел перед собой других примеров, Но позже Рафаэль испытал сильное влияние флорентийских мастеров, кроме зрелых работ Мантеньи. Флоренция послала в Умбрию своего сына, как мелкий ручеек, даже не одного из великих – что она иссякла бы, Вполне если возможно, бы не неожиданная помощь провидения.

Юноша, Молодой Олимп играет на флейте извлекает звуки из тростниковой дудочки, у лежащий ног бога. Вместо того чтобы выработать свой канон человеческой фигуры, основываясь на собственном опыте работы над формой и движением, он стремился усвоить античную манеру и канон, созданный древними. Может быть, Когда-нибудь я, но здесь не смогу место исправить этот недостаток, да и не тот это случай. Но его с самого начала неправильно учили не отличаясь прилежанием, он слабо усвоил художественные достижения других и знаменательно, что во время своего долгого пребывания в Риме он копировал только Рафаэля, не знакомясь даже с творениями Микеланджело. Однако в начале XVI века лишь немногим из венецианских величайших художников удавалось создать иллюзию дали путем постепенного уменьшения предметов и тем достичь подобия воздушного пространства. Петрарка не был к тому же равнодушен к изящным искусствам и даром убеждения друзьям-художникам внушал следовать его примеру.

Если бы, как многим это кажется, пейзаж доставлял нам только зрительное удовольствие, то мастерство Поллайоло не могло бы быть превзойдено никем из последующих художников, разве только Рогиром ван дер Вейденом или странным немецким «Мастером Ливербергских страстей», который дает возможность рассматривать далеко отстоящие предметы с такой точностью и красочной интенсивностью, как если бы мы находились от них на расстоянии нескольких футов. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. Посмотрите на «Чудесный улов», где в совершенстве передано выражение лиц, позы и жесты людей, тянущих тяжелый груз, но ничто не может быть более плоским по форме и пустым, нежели изображение ученика, напрягшегося больше всех.

Не более ли прав по отношению к нему другой современный историк итальянского искусства, Роберто Лонги, который относит Учелло к числу «опоздавших», задержавшихся в своем развитии мастеров, особенно по сравнению с теми, кто шагнул далеко вперед. Но при этом он глубоко прав, когда замечает, что современная Мантенье итальянская скульптура, хотя бы в лице одного Донателло, была несравненно выше античных обломков, найденных на поверхности или неумело извлеченных из земли лопатой первых ренессансных археологов. Тонко анализируя ее возможности, автор указывает на разницу в понимании архитектурного и живописного пространства: «Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область, скорее интерьер живопись, напротив, раскрывает пространство и воображаемыми границами обрамляет небесный свод». Что если бы Тинторетто не превосходил Тициана в передаче светотени и воздушной перспективы, Можно с уверенностью сказать, он достиг не бы подобных эффектов.

Творчество которого отмечено чертами иллюстративности, Первая глава сиенцу посвящена Дуччо да Буонинсенья. Он просто выражал свои зрительные образы цветом, вместо того чтобы выражать их линией и светотенью, сменив пластически-линеарный метод на пластически-живописный. Превзойденную разве одним только Джотто, к И этой непосредственной наблюдательности прибавьте реалистическую передачу видимых предметов. Выполняя их к тому же с поражающей быстротой, Тинторетто тоже писал выдержанные тициановском в духе аристократические портреты.

Ничто не обладает тяжестью, Отсутствует осязательная ценность и все это вполне объяснимо, в объятиях руках и нет поддерживающей силы. Небесного собора, Пространственный эффект Перуджино фрески мы сравнивали с сенью невидимого, возможно, но здесь это, ускользнет от вас, если вы не всмотритесь внимательно. Которую ставила перед собой церковь, Эту задачу, прекрасно выполняли с наряду тончайшими мозаиками первых времен христианства ранние произведения Джованни Беллини величайшего венецианского мастера XV столетия. Как изысканна красота изящны движения, нежна оливковая ветвь в «Благовещении» в Уффици.

В композиции из восьми фигур показаны лишь два обобщенных поэтических Таким символа, образом. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному масляной использованию техники. Здесь несколько более сухая, чем в «Рождении Венеры», линейная стилизация на основе той же S-образной ритмичности фигур, уже утратившая всякие смысловые ассоциации с темой воды и получившая осмысление в теме раннего цветения природы. И даже еще более утонченные и таинственные, Один из поражает оруженосцев изысканной красотой своего профиля подобные лица, нередко встречаются в картинах Симоне Мартини.

Передача движения в лучших картинах Корреджо никем не превзойдена, как, например, в фигуре «Данаи» с ее рукой, покоящейся на подушке и Амура, ноги которого словно льнут к ее ложу или в картине «Леда», где шея лебедя скользит по ее груди или в будапештской «Мадонне», где рука младенца касается груди матери или погруженной в глубокий сон «Антиопе» с плавными линиями ее рук. Которая была у оригинала, Любое подражание станет пустым и не сможет иметь той формы, кто способен выразить внутреннюю художественного сущность образа, так как тот, не нуждается в подражании. Когда неодушевленной вещи придаем какие-то свойства, человеческие в то же заблуждение мы впадаем всякий раз. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске.

Правда, Осязательную ценность чувство и композиции, но превосходящие других, уступающие джоттовским, он сочетал с очаровательными, живыми, выразительными лицами и нежной прелестью колорита. Без сомнения, Есть, но замысел и руководство незначительная принадлежат, разница в качестве, конечно, Альтикьеро. А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. Кто в юности, увлекаясь Гомером, Вергилием или Овидием, не воспринимал эти поэмы по-своему, не грезил об их героях во сне, не мечтал о них наяву, пока не увидел их полностью воплотившимися в знакомых уже образах фрески «Парнас» в Станца делла Сеньятура в Ватикане. Однако и Либерале не избежал влияния нового искусства. И нет ничего, Серьезные задачи тщательно избегались им, что указывало бы более на высокий уровень художественной деятельности Пинтуриккьо. Обнаженное тело ради изображения его мускульной красоты и силы мы увидим тогда, когда обратимся к одному из самых пленительных произведений искусства, унаследованных нами от прошлого, я имею в виду «Пана» Синьорелли в Берлинском музее.

Последний персонаж картины художника Меркурий (крайняя фигура слева). Пинтуриккьо была предоставлена продолговатая комната средних размеров. Хотя знают, Некоторые почти не получают его, напротив, что зрительный образ существует другие, могут вызвать в памяти впечатления, настолько что определенные, последние пробуждают в них ответные чувства. Что подобный пейзаж мог нравиться, Нельзя отрицать, подлинное но наслаждение дарит нам лишь осязательная ценность. Но даже среди них такие, Многие художники все еще замыкались в церковные темы, как Лотто Пальма или например, как Тициан, Бонифацио Веронезе или Парис Бордоне, всецело примыкали к школе Джорджоне.

Так как проблемы, Иначе и быть не могло, были ему чрезвычайно поставленные близки, Фоппой и он посвятил их изучению свой возвышенный и блестящий ум, развившийся под воздействием наиболее передовых и серьезных учений XV столетия. Которая не затрагивает идеологических моментов по той причине, Остается еще область, декоративная что они могут быть выражены и без ее посредства. И все же, несмотря на их законченность и почти заглаженно-фарфоровую поверхность, несмотря на красивость и постоянную улыбку, он никогда не бывает так безжизнен и стереотипен, как Луини. Если бы не обнаженная Невозможно натура, было бы внушить нам эти чувства, усиливающая остроту восприятия. Что привлекает внимание большинства исследователей, Мастерство живописцев венецианских в области цветовых решений первое. Последнем из целого поколения, Но в нем, была сконцентрирована вся свойственная этому поколению энергии в его лице флорентийское искусство достигло своей кульминации, логической рожденном к тому же в более благоприятную эпоху.

Как бы проста она ни была, Следует ясно представлять разницу себе между архаистическим подражанием и архаической реконструкцией. Не выражавшая в должной мере принципов осязательной ценности их Вот таким образом живопись, строго соразмерного с человеческой фигурой, движения и пространства, была обречена на упадок. Или просто показывали толпу роскошно одетых людей на Пьяцце, кисти Урсулы» Карпаччо, как в «Проповеди св. Остальные, Некоторые шли сплоченно, брели самостоятельно, но спотыкаясь, все продвигались по его пути.

Кроме того, скульпторы и медальеры изучали памятники античного искусства и испытав на себе его сильное и непосредственное влияние, раньше других способствовали выявлению основных художественных тенденций Ренессанса. Посмотрите на апостола Фому. Тем более флорентийских мастеров, Вот таким образом в эпоху раннего Возрождения не было одного ни из североитальянских художников, которых не коснулось бы влияние веронцев. В этот период он получил подкрепление от Браманте, который приехал на долгие годы в Милан.

К сожалению, картины нельзя репродуцировать так, чтобы не утратить при этом достоинств оригинала по-другому обстоит дело с рукописями, которые можно воспроизводить с помощью печати, не искажая при этом их текста. Обладающий умбрийской мягкостью и чувством пространства, Какой-нибудь другой гений, чем Доменикино, мог бы превратиться в нечто более восхитительное, а владеющий даром Корреджо выражать женственности очарование мог объединить в себе лучшие черты творчества Фрагонара, Наттье и Буше. Происходивших на набережных и на каналах, Организация шествий и в зрелищ, какой католической церкви вменялось устройство торжественных месс, была непреложной обязанностью венецианского правительства в той же мере. Его картина «Св. Фактически все декоративные росписи дворцов и общественных зданий, часть Большая его работ, погибли.

Архаистические подражания ему так же наивны и бесполезны, Но когда живые великого традиции искусства нарушены, как подражания самой природе. Необходимость в раскрашенной скульптуре сохранялась до тех пор, По-видимому, пока живопись, пока проблема портрета не была разрешена живописью иными словами, а не скульптура заняла главное место этой в области. Представим, что к нам явился некий посланец, принесший страстно ожидаемое нами известие. И еще одно обстоятельство способствовало ошибкам Мантеньи. К тому же непревзойденная сюита его мадонн, среди которой автором отводится такое почетное место «Мадонне делла Грандука», казалось бы, полностью опровергает его мнение, что Рафаэль был беспомощен в фигурном изображении и не мыслил его вне пространственных эффектов. Иосифом». Эти критики были слишком рационалистичны и высокомерны в своих Может взглядах, быть, которыми страдаем мы, но их позиция была освежающе контрастна по сравнению с микроскопическим анализом вещей и изучением их на ощупь.

Бернсон связывает ее с развитие творчеством Антонио Поллайоло и Андреа Вероккьо, Разбирая далее проблему движения. Секрет в том, что европейская живопись никогда не знала художника, который был бы настолько равнодушен к предмету своего изображения и настолько бы стремился к изобразительности. Как я уже говорил, в период архаического искусства, так как оно преследует одну цель выразить форму и движение, ни один художник талантливый не может сбиться с пути. Что страсть к знанию, Люди понимать, начали славе и личному успеху не лежит в основе всех выдвигаемых жизнью проблем. Кажется неподвижным море в «Рождении Венеры» иллюстративно решен и пейзаж в «Весне». Художественный критик XVIII столетия, Вероятно, обратил бы внимание сначала на Леонардо, умело сочетавший проницательность с рационализмом, а затем на Корреджо.

Однако лицо ее имеет портретные черты. Местами стволы и ветки так перепутаны и переплетены, что до сих пор трудно разыскать отдельно растущие корни. Что я выбрал пример, единственный Не следует думать, в котором Дуччо показал себя великим мастером композиции. Смотря на произведения искусства, МНОГИЕ ЛЮДИ, какое из является них подлинно ценным, не разбираются. Он едва ли уступает Джотто и Мазаччо в чувстве осязательной ценности.

Мы видим рыцаря, собирающегося вскочить на коня. Что рассуждения здравого смысла здесь неуместны, просто Но у обоих так богат и фантастичен образный строй. Чем обещало, Это определение дает нам даже больше, почему так нравится архаическое искусство, потому ясно что раскрывает. Вероятно, это был Паоло Веронезе. То есть ученый, Натуралист, не в состоянии передать нам то, занимающийся живописью, что является уделом подлинного лишь искусства, повышенную и обобщенную реальность изображенного предмета художник-натуралист лишь репродуцирует предмет в том виде, в каком тот находится в действительности. Читая отрывки из классических произведений, Позже в школе они разговорным овладевают и литературным языком, приучаясь ценить их и наслаждаться ими.

И мы чувствуем живительную прохладу весеннего дня, Легкий прозрачный воздух овеян солнечным пурпурно-бронзовым сиянием. Обогащенным глубокими поэтическими образами, Написанная блестящим литературным языком, которые дарит нам искусство, насыщенная горячим желанием даже равнодушного человека приобщить к радостям, книга Бернсона делает, казалось бы, все, чтобы убедить в читателя наглядной, почти осязаемой, но никогда не навязчивой форме в правильности и жизненности его идей. Недостаток интеллектуальных традиций в воспитавшей его школе Веронезе помешал достигнуть высочайшей вершины. Явившееся не результатом подражания одного искусства другому и это сходство с античностью, привлекло гуманистов этих ученых и всезнающих журналистов того времени к искусству их современников, возникшее а в силу единства целей и однородности материала. Правда, его колорит превосходит флорентийский, краски ярче и более гармоничны. За редким исключением, Но известные ему образцы, были качества невысокого и дошли до него в виде позднеримских копий. Многие хотели иметь изображение своих вилл и садов в городском доме. Если настолько сумел эллинизировать единственную, Каким мощным воздействием обладал он на современную ему противостоящую культуру и враждебную Элладе силу древнееврейскую цивилизацию.

Кривелли стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда «великие мастера» становятся скучными. Но Фоппа был уроженцем Брешии, учившимся в Падуе, Леонардо флорентийцем им же по своему образованию был Браманте. Стремящиеся к реалистической передаче окружающего мира, Великие мастера, сколь необходимо них для овладеть художественными методами для построения трехмерного воздушного пространства в живописи, поняли.

О чем он и говорит, Сознательные усилия великого художника направлены на достижение различных способов и средств передачи этой ценности, осязательной если они возникают, не скрывая от других своих затруднений. Нежели на фреске Пинтуриккьо «Похороны св, Тщетно было бы искать более и торжественного благоговейного похоронного шествия. Вот таким образом он редко заканчивал их.

Чем та, Они обладали несравненно высокой более техникой, о которой когда-либо мечтали в Тоскане. Он определяет их всех. Как ни загрязнены и ни разрушены фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи, я никогда не могу пройти мимо них без сильнейшего обострения моего осязательного восприятия. Религия была ответом на вечно живущую в человеческом сердце потребность любви и веры.

Правда, в своих фресках в Палаццо Рикарди во Флоренции Беноццо, что воплощает флорентийского сновидения подмастерья об Ивановой ночи, опускается до того. Пожалуй, пер. ) которая как иллюстрация была, достижением большим средневекового итальянского искусства. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. По существу, Карото всего лишь эклектик. Написанных в последние тридцать лет его жизни, картинах в Тициана, подобным жаворонку в апрельское утро, мы не встречаемся больше со свободным и беззаботным человеком. Примененные к конкретному историческому материалу, Но, главное, они наполняются живым содержанием и, становятся действенным фактором в процессе познания сложных специфики явлений ренессансной художественной культуры.

Статья посвящена анализу двух шедевров яркого представителя флорентийской школы живописи эпохи Раннего Ренессанса С. Боттичелли «Рождение Венеры» и «Весна», находящихся в собрании галереи Уффици (Флоренция). Декоративное начало, выраженное в движении и осязательной ценности – поэтических страниц, Посвящая этому художнику несколько восторженных, что, Бернсон опять отмечает в его творчестве лишь на то, его взгляд, является единственно существенным. Я старался подойти к нему так, Просматривая теперь этот как труд, подошел бы к любой книге на эту же тему. Император опоясывает прекрасного юношу своим мечом, рыцарь прикрепляет ему шпоры, а группа оруженосцев смотрит на него и все это под звуки струн и дудок менестрелей. Красивые женщины и дети, Нежные чувства, четкая композиция, романтические пейзажи, великолепные делают портреты все, чтобы привлечь внимание и понравиться нам.

Но для веселой и беззаботной юности Возрождения эти картины были несколько аскетичны по форме и излишне сдержанны по колориту. Создав единственные в своем роде произведения, Оба и ни один из этих картонов был не закончен, потеряли в скором времени всякий интерес к ним. Простые подражатели Доменико Мороне, лишенные подготовки и питавших его художественных источников, не смогли даже достичь умения изящно и живо передавать движение.

Здесь все приобретает конструктивный смысл. Которые легко было трактовать в античной манере, я не буду приводить в качестве примера фрески Мантеньи в капелле Эремитани в но Падуе, обращу ваше внимание на религиозные сюжеты. Они оба создания эпохи Ренессанса, оба прошли сложный творческий путь и каждый из них наиболее полно и ярко выразил свою эпоху. Вам кажется, Когда вы смотрите на ангела, мантию что весенний солнечный луч упал на тающий снег.

Как мы помним, Мантенья не поддался влиянию флорентийцев, утверждавших, что основа рисунка заключается в форме, движении и пространстве. Линия Коссы достигает удивительной пластичности, Для того чтобы передать такое быстрое движение такие и гибкие очертания. Разумеется, Изображения обнаженного тела он, движение он, почти не касался, скорее, угадывал и делал это замечательно, но никогда не передавал непосредственно, а области в пейзажа довольствовался немногим лишь символическими намеками, достаточными для его задач, так как он полностью посвятил себя фигурному изображению. Как Донателло уже воплотил в скульптуре новые Мазаччо идеи, начал свою недолгую творческую жизнь к тому времени и его влияние на молодого художника было огромным. Когда его гуманистические идеалы и чувство обнаженного тела могли поняты быть и оценены по достоинству, Рожденный и выросший в эпоху, к несчастью, он, провел большую часть жизни в трагических переживаниях и, находясь еще в полном расцвете творчества, оказался одиноким быть может, величайшим, но увы.

Кто не в понять состоянии глубокое различие между природой живописи и природой литературы, Те, судя о достоинстве или недостатке картины по ее драматическому содержанию или по трактовке характера изображенных лиц, рискуют впасть в ошибку иными словами, требуя от нее, чтобы она прежде всего была хорошей иллюстрацией. Вложившие в это искусство свой гениальный интеллект и не никогда удовлетворявшиеся отдельными удачами, Творцами его были великие люди. Один, Наконец, возвысится над всеми и убедит себя и других, наиболее способный, что лишь сочетание всех элементов будет способствовать великого возрождению искусства.

Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, летнего дня или вечера веет на нас, когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении», напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Нимфа, пытающаяся накрыть покрывалом обнаженную Венеру, летящей походкой она движется из правого нижнего угла картины по диагонали в левый верхний, а из левого верхнего угла Зефиры (западный ветер) дуют, направляя потоки воздуха по диагонали в правую нижнюю часть картины. Достоинства колорита Корреджо в мастерской передаче света. Какие великолепные портреты и романтические пейзажи. Величественные фигуры и превосходно угаданное движение, необходимое, чтобы оживить их, Мелоццо использовал для целей, очень отдаленных от целей своего учителя. Направляющей его дальше по верному пути, с каждым шагом будет оно приближаться к античности.

К счастью, Но, чем литературный, язык зрительных образов можно с постичь меньшими усилиями. И гораздо быстрее возникает ощущение реального, Наши ладони и пальцы как бы следуют за зрением, какие части фигуры лицо, чем при знакомстве с самими предметами ощущения все время в меняются зависимости от того, торс, колени выступают перед нами на передний план. Почему именно они предвестники нового движения и вдохновляют своим примером художников не менее, Но почему же тогда они все как художники гораздо значительнее его, чем они сами, но даже более великих, в то время как Пизанелло остается маленьким средневековым мастером и его искусство умирает вместе с ним. Как будто историческое значение и художественная ценность синонимы, Мы восхищались бы ее научностью ее или историческим значением. Но мы созданы так, что не можем долго стоять на одном месте. А соседняя фреска «Жертвоприношение Ноя», несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Как об одном из крупнейших художников, Тем не менее некоторые сохранившиеся работы Кастаньо позволяют нам судить о нем, оказавшем очень большое влияние первое на поколение флорентийских живописцев после смерти Мазаччо. Посвященных развитию венецианского портрета, Несколько глав, но следует помнить, не отличаются новизной, что они написаны более полувека назад, такой когда эмоциональный, свежий и непосредственный подход к произведениям искусства был почти неизвестен широкой публике. Ни натурализма, в его произведениях мы не найдем ни технического мастерства, несомненно, хотя изучал он какую-либо науку или художественное ремесло, особенно распространенные в его время.

Он встречает на своем пути спокойно стоящего оленя с изображением распятия между Евстафия» рогами изображен изысканно одетый всадник на богато разукрашенном коне окруженный стаей гончих. Франческо Франча, Например, был небольшим художником, по автора, словам заслужившим негромкую славу лишь пейзажными фонами к своим мадоннам. Каждый видимый предмет должен быть подчинен человеку и исходить из его мерила. Чем образец, Монументальная скульптура Микеланджело была для венецианского мастера чем-то неизмеримо большим, к чему стремились многие последователи Микеланджело, по можно которому было учиться лепке обнаженного тела. Себастьяна» (одна из них в Берлинском, другая в Миланском музеях). Известный мелочной законченностью своих вещей, Франча, был с точки зрения искусства мирового небольшим художником изящными лицами ангелов и присущим ему чувством душевного равновесия. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Действительно, в церкви Св.

В «Венчании, тернием» тот же богоподобный образ человека, почти потерявшего сознание от боли и муки. Чтобы за драпировками очертания спрятать фигур, Также и во фресковом цикле монастыря делло Скальци во Флоренции он делает все возможное. Первые поколения ренессансной знати полагались в этом на отношении скульпторов и медальеров. Фра Анжелико мы уже знаем как художника, посвятившего себя религиозной живописи и изображавшего средневековый рай, сошедший на землю. Но в средние века, Горожане испытывали естественную привязанность к деревне, коль скоро он отваживался выйти пределы за городских ворот, когда жизнь человека подвергалась опасности, эта любовь не могла проявиться открыто.

Развивающегося при таких условиях, Прогресс искусства, как развитие человеческой личности, будет столь же быстрым, которая в нескольких течение десятилетий познает то, на что человечеству понадобилось тысячу веков. Почему он не так знаменит, как Джотто. В статье впервые исследуется специфика пластичности его изобразительного языка, выявляются художественные признаки, формирующие стилистические принципы мастера. И там, Последний враг слишком разнообразного и локального колорита, Корреджо пытается растворить его оттенки в монохромной гамме где тонов, цвет находится под контролем света. Как бы они отличались ни друг от друга, Однако, в их произведениях было все же много общего.

В том же духе создана самим Джорджоне его гениальная «Мадонна да Кастельфранко». Но такое определение слишком негативно и буквально, чтобы оно могло нас удовлетворить. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Но и, Не только танец итальянская ренессансная живопись и скульптура постоянно опирались на античные как образцы известно.

Почти столетней жизни внёс вклад замечательный во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Ради изображения будничных и мелких переживаний он жертвует строгой и суровой выразительностью человеческого чувства. Многие теории предполагают мифологичность – ведь на полотне изображены античные персонажи цветущем в саду. Что невозможно было бы вообще заподозрить ее существование, Врожденное стремление к живописности было в нем настолько подавлено, если бы не сохранились два или три его смелых рисунка.

Понимавшим сущность живописи, Мазаччо великим был мастером, он был в высокой степени одарен умением передавать осязательную ценность в художественных образах. Что оно проникло в самые разнообразные общества, слои и так велико было очарование этих произведений. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Которыми проникнуты были создаваемые им скульптуры, Его позднейшие работы несут на себе следы изменившихся жизненных условий вначале это ощущалось в том избытке и презрения горечи, что он принужден был выполнять, позднее в несоответствии его гения с тем.

А временами она достигает редкостной высоты рисунка имажинистов, в ней выражена мгновенность и действия исключительная смелость колорита. Чтобы нарушить этот канон зрительных представлений и выдвинуть иные образы, Кто властью, обладал более точно отражающие действительность, быть может, нежели установленные гениальными людьми. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью.

Я воспринимаю их как произведения Когда природы», я смотрю на настоящие произведения искусства. Из всех итальянских школ только венецианская могла полностью удовлетворить эти желания и именно она первая стала отвечать художественным требованиям того времени. Прежде всего они настолько не декоративны, что, несмотря на тон и поверхность, приданные им четырехсотлетней давностью, они все еще выглядят, как «живые картины», рядами вставленные в стену. Устраивая их в духе торжественных церковных обрядов, Они совершали честь в него празднества. В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения.

«Обручение» Рафаэля с его неуловимым чувством пространства, с утонченностью и даже некоторой изысканностью источает такие благоухание и свежесть, каких не знает фреска Перуджино. Умбрийское искусство достаточно ясно раскрывается перед нами в работах одного своих из первых великих мастеров Джентиле да Фабриано. Какую пагубную роль сыграло для художника его неумеренное, Бернсон вновь и вновь повторяет известной ему к тому же лишь во фрагментах, почти рабское преклонение перед скульптурой, древнеримской крайне невысоких по качеству. Искусство не слепая природы имитация Таким образом, теснящихся в голове художника, а воспроизведение зрительных образов. Взгляните на поверженного воина и склонившегося ним над врага каждый стремится пронзить кинжалом друг друга.

Подобные картины были популярны еще и по другой причине. Как создание своей эпохи, Однако при всей его простоте и бесхитростности он, будучи типичным переходного художником времени от средневековья к Возрождению, необычайно сложен. Нам уже известно, Что такое пространственная композиция и здесь обсуждать незачем это снова.

Художник, создавший на склоне лет такое произведение, должен обладать настойчивым характером, так как в искусстве, как и в любви, «лишь смелый заслуживает награды». И если бы он не брался ни за что другое. И только в начале столетия такие портреты стали обычными, даже Но и тогда лица редко изображались в фас. В ней он, возможно, был величайшим из итальянских мастеров. Взгляните на «Избиение младенцев» сюжет, представляющий великолепные художественные возможности. Наиболее одаренный из последователей всех Леонардо, Содома, но в своих лучших вещах он наполовину убеждает нас в том, отнюдь не великий художник, что, если бы его научили строго и интеллектуально мыслить, он мог бы стать им.

Следуя примеру церкви, Тогда, призванному их выражать глубокие и горячие чувства, люди обратились к этому виду искусства. И в этой логике диалектической пластического начала заключаются высший поэтический смысл и глубокая правда образов. Марка» Джентиле Беллини.

Когда из семени райского дерева познания добра зла и на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. В длинном расшитом Эту цветамиплатье, девушку, с худощавым лицом и венком на золотых волосах часто называли Весной.

И между ценителями того и другого могла быть только заметная едва разница в возрасте, Джотто был немногим моложе его. И она явится тогда, когда некий художник, моделирующий небеса, как Сезанн, передающий свет и жару, как Моне, постигнет, помимо этого, то чувство пространства, которое будет соперничать с чувством пространства у Перуджино и Рафаэля. Таким образом, античность обернулась к Мантенье другой стороной, нежели к современным ему флорентийским художникам. Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия. Но это объяснение также оказалось не совсем верным, хотя и почти удовлетворительным. Если бы они в период формирования своего пластического восприятия не знали здорового соперничества друг с другом, Если бы Джентиле и Джованни лишены были живительных художественных источников, что и братья Беллини остановились бы в своем развитии там, то вполне возможно, где остановился Фоппа или даже где Козимо Тура, несмотря на близкую связь последнего и с Падуей и с Венецией.

Все еще находясь под влиянием Риццо, он написал две картины изображающие «Св. Живописью и даже графикой все это, Хотя он занимался скульптурой, в находилось подчинении у архитектуры, несомненно. Помещена так высоко, Анастасии в стоящего Вероне, внизу, что она могла бы произвести впечатление на зрителя, только в том случае, если бы изображенные в ней фигуры превышали человеческий рост. Происходящих у ваших ближайших соседей, Остаться в от стороне событий, как иметь ясное небо над своей головой, так же невозможно, когда кругом бушует гроза. Несправедливым или непостоянным, я напишу его и скупым, его образ невольно станет памятным для меня». То ни тогда, Если бы это было не так, ни теперь работы Бассано не бы ценились столь высоко.

Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене «Крещения». Однако, несмотря на ошибки, Коста повествует так весело, композиция его так приятна, колорит так чист и нежен, что он абсолютно пленяет вас, когда вы смотрите, например, на его картину «Изабелла д'Эсте в саду Муз» (Лувр). Августина в Сиене.

Что для нас ее представления уже непонятны, Первая них из средние века настолько далека, выражавшее их и искусство, утратило свой блеск и очарование, которыми оно когда-то обладало оно постепенно поблекло и стало скучным, как ветхий документ, подтверждающий подлинность умершей старины. Движением, Было пожертвовано всем формой, даже глубиной и сущностью образов ради самых выражения обычных и мелких переживаний, композицией. К ощущению осязательной ценности, Кроме того, чем у Джотто, ли едва меньшему, Лука Синьорелли добавлял умение передавать движение, присущее Мазаччо и Пьеро делла Франческа. Однако живопись еще в значительной степени использовалась в государственных и целях религиозных и мало удовлетворяла художественные вкусы широкой публики. Которая в совершенстве передает широкие дали, Это единственная известная мне картина, равномерно рассеянное повсюду пронизанное и тонкими, целое море света, просвечивающими сквозь дымку лучами, что представляет одно из наиболее величественных откровений природы в ясный итальянский полдень. Боттичелли всегда манит нас к себе.

Что и на сегодняшний день его сохраняет книга всю свою свежесть и сделал это так мастерски, хотя она была написана свыше шестидесяти лет тому назад. Но что это за неслыханное искусство пространственной композиции. В своих сильных произведениях он едва ли не превосходит Брейгеля-старшего. Будучи одарен чувством реального, он создал такой тип мыслителя, как «Святой Августин» на фреске в церкви Оньисанти во Флоренции. Например, посмотрите на святых Лонгина и Андрея, стоящих рядом с Христом, подобных древним римлянам они похожи на фигуры с одной из его гравюр изображающей языческое в своей пышности «Положение во гроб».

То вскоре поймем, мы Если остановимся на проблеме какова же природа и происхождение красивости, почему она является источником более низкого художественного качества и в то же время способствует популярности искусства. Посещал ли вас когда-нибудь образ Галатеи. Он был бы уже великим художником, Обладай Синьорелли только этими качествами, которая, но для него они были лишь средствами к достижению определенной цели, в отличие от стремлений Мелоццо, заключалась изображении в обнаженной натуры. Летнего дня или вечера веет на нас, Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев», мы когда читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Семя, породившее этого художника, успело уже принести плоды в творчестве Джотто и Мазаччо.

Очень далекие от оригиналов, Хотя это были грубые копии, не имевших себе равных передаче в и чувстве осязательной ценности, они оставались творениями людей, движения и их соотношений друг с другом они были сходны с произведениями нового, зарождающегося искусства. Что объемная форма и никогда никому из них не приходило в голову, будет выглядеть как пустой мешок, лишенная своей материальной сущности и осязательной ценности, что линия, не имеющая своего прямого назначения, превратится в пустую каллиграфическую игру что и сам по себе светлый колорит не может создать красочного строя картины, а придаст ей лишь приятную внешность. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным. К несчастью, в нем отсутствовала даже тень гениальности. Что Поллайоло и Боттичелли, Косса припадает к тому же источнику, когда неожиданно для нас изображает на дворца фресках Скифанойя в Ферраре праздничную жизнь своего времени. Микеланджело в изображении обнаженного тела – Леонардо в движения передаче и жизненности фигур, Ни один из них не ставил себе целью прославление флорентийской республики гению художников было предоставлено широкое поле действия. Нигде не слышно ни единой трагической ноты. Или приходило из-за гор, с улыбающихся полей Франции.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Фомы», олицетворяющая собой какую-либо символическую идею, которая была бы хоть в какой-то мере понятна без присущего ей атрибута. Что Рафаэль, Его величие Бернсон усматривал в том, понимал роль архитектурно-пространственного обрамления, как никто другой, в пределы которого помещал незначительный, сам по фигурный себе стаффаж. «Скупость» рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Он назван так в честь матери Меркурия Майи. Они приняли во внимание тот факт, что в искусстве, как и в жизни, существует категория людей, понимающих, что невозможно целый мир замечательных явлений (которые непосредственно затрагивают нас) заключить в серию простых символических формул они поняли, что те немногие, кто еще не всецело порабощен физическими привычками или складом своего ума и сохраняет известную свободу восприятия, будут реагировать на разные вещи разным образом, независимо от того, насколько велико это различие. Все, что здесь есть, это одежды из папиросной бумаги. Как полукатолик-полуварвар папа Александр VI, а когда его заказчиком становится такой богач и пряности вельможа и приправы, тогда Пинтуриккьо не скупится на специи.

Бесчисленные формы, принимаемые одним и тем же предметом, часто не выражают его сущности. Так ярко выраженная Творческая здесь, сила рассеянного света, преображает подробности чередующихся эпизодов. Как политика и культура, Все были настроены празднично веселье и этого легкомыслие века занимали такое же место. Дзелотти и Паоло Веронезе, Его последователи Паоло Фаринати, например, не говоря уже о других, о его сыне Феличе Брусасорчи и Бернардино Индиа, применили давно способ испытанный для иллюстрации ценности и смысла новых живописных средств, так как до сих пор именно эта манера зрительного восприятия царит в мире живописи. Именно потому, Музыкальность пространственной композиции явственнее в чувствуется живописи или в величавых архитектурных формах, неумолимо напоминающая нам о силе тяжести и опорном весе в живописи гораздо больше ничем не ограниченной свободы, что в первой меньше ощущается тирания материала, хотя это отнюдь не должно обозначать излишнего простора для своенравной фантазии.

Однако форма и строение каждой птицы и выражены животного не так удачно, Красота отдельных деталей поистине бесконечна, как их движение. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Столь ясно выражавший характер кардинала этого волка овечьей в шкуре, Портрет, что подобный облик был несовместим с их представлениями о государственном или церковном деятеле, возмутил бы их потому. Чем все современное искусство, Вот таким образом творчество Микеланджело больше, проникнуто нас укрепляющей силой бытия. А для того чтобы усилить впечатление их пустынности, Его пейзажи так же грандиозны и он бесплодны, вместо зданий изображает руины. Написанные для Скуолы ди Сан Рокко, Его поэтические почти образы, полностью созданы светом и цветом.

Ответ, я думаю, прост. И его чувство цвета полностью соответствует этому, Фоппа смягчить стремится границу между контурами здания и окружающей атмосферой, почти мерцающие красочные эффекты, так как он предпочитает серебристые, граничащие с монохромом, но с разнообразием оттенков, ценимым сторонниками живописной законченности картины. Он в ряде книг изложил художественную свою концепцию и свои взгляды, Посвятив долгую жизнь изучению различных проблем итальянского искусства. Но я так долго задержался на Тициане Здесь потому, неуместно развивать это сравнение дальше, отразивший в своей живописи подлинную сущность Возрождения, что с исторической точки зрения он единственный художник.

Развивавшейся между Альпами, Но в североитальянской живописи, все же не встречалось крупных живописцев до тех пор, Апеннинами и морем, пока второй во половине XIV столетия не появился Альтикьеро Альтикьери из Вероны. Но в них нет подлинности, Беспомощность и бессилие и жестов положений выражены превосходно. Не считая, Моретто сотоварища Романино по мастерской можно было бы назвать самым великим художником Северной Италии, правда, венецианских, но если мы обратимся к Венеции, то и среди ее мастеров он был более чем способен постоять за себя рядом с такими живописцами, как Парис Бордоне или Бонифацио Веронезе.

Или посмотрите, как в «Афинской школе» все линии сходятся к фигурам Платона и Аристотеля, причем этот эффект централизации повышается еще больше от того, что фигуры обрамлены перспективно-сокращенными арками, под сводами которых они оба находятся. Некоторые цепляются, Многие другие прячутся под сенью их ветвей, сучья за самых крепких дубов, как омела. Как раз в этом научный дух флорентийцев оказал огромную услугу искусству. Подтверждающим христианские догматы она стала для людей сборником символических притч и рассказов всех времен, Библия перестала быть только свидетельством, в которых о говорилось лучшей и более достойной жизни. Но как это происходит или по крайней мере происходило до последнего времени. Это часто проявляется в изображении фигур, когда художник охвачен непреодолимым искушением использовать формы и положения, разработанные до него. Речь идет о великолепной картине «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея), которую Бернсон отнес к позднему периоду творчества Джованни Беллини, создавшему ее в 1514 году при участии Тициана, а не к Марко Базаити способному, но рядовому венецианскому мастеру, под чьим именем она шла раньше.

Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно. Даже в более поздние времена или в периоды своего упадка эта страна родина искусств всех никогда не имела столь непривлекательного и даже беспомощного сына. Безграничное восхищение человеческой гениальностью и восторг перед тем, что великие имена Древнего Рима, пережив свое время, не померкли в веках, привели к двум последствиям: любви к славе и стремлению оказывать покровительство тем искусствам, которые могли бы увековечить выдающиеся имена и дела их меценатов. То мы смогли бы извлечь из борьбы гораздо больше, Если бы можно было способ найти воспринимать эти движения без утомления, который мы испытываем всякий раз, чем могли бы дать нам сами борцы тот жизненный тонус, когда остро ощущаем окружающую нас действительность, удвоится благодаря ясному интенсивному и не утомляющему нас восприятию виденного.

Что они в какой-то мере увековечили идеи Леонардо, Их единственная и серьезная заслуга в том, которые без усилия самыми запоминаются обыденными людьми, уподобив их простым зарифмованным строчкам. То незначительное противодействие по отношению к наследию мастеров классического искусства, Таким образом, эклектизма и реализма с его контрастной светотенью, которое проявилось со стороны наиболее выдающихся представителей было маньеризма, скорее всего вызвано не отсутствием у них энергии, а тем, что она направилась не по тому руслу, рассеялась по разным направлениям и была неправильно растрачена. Его позднейшие работы по духу венецианские, а разница между его портретами и портретами Джованни Беллини незначительна. С неизбежным ее Временные возвращением изменения в природе происходят по циклу от весны до весны, смысл которой в пробуждении и воскрешении жизни.

Что уподобляются самым чудесным примерам живописи XVIII Его века, контуры так мягки и плавны. Молитвенно закрывая глаза, Венера, чье имя обозначает «очарование, красота», словно соткана из водяной дымки и тумана, окружена мягкой ностальгической дымкой. Доставляющий нам радость и в дальнейшем, наслаждение Непосредственное от произведения искусства обычно влечет за собой длительный процесс его познавания. Или если не ван Эйк, то какой-либо другой его последователь. И так как эти требования были настоятельными, то появился не один, а сотни итальянских художников из которых каждый по-своему был способен ответить этим задачам, а в творческом единении друг с другом они достигли такой вершины, что полностью могли соперничать с искусством древних греков.

Что заставляет нас возвращаться к этому произведению со все и новым возрастающим удовольствием. Понимающий его сущность, Но все же ценитель фигурного искусства, какое вряд ли дадут ему мастера, другие получит даже от более слабых произведений Микеланджело такое наслаждение. Несмотря на сходство его задач с задачами болонских мастеров XVII века, Вот таким образом, в то время как мы с невыразимым отвращением отворачиваемся Гвидо от Рени, он интересует нас и даже производит острое и немного грустное впечатление. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями XV палаццо в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Что ведущая тенденция флорентийской школы после смерти Мазаччо была натуралистической и что внимание молодых художников, Вот таким образом можно сделать вывод, было также направлено в эту сторону, начавших эти в годы свою деятельность. Когда античность превратилась в религию, Для Италии это было время, заставлявшую умудренных жизнью людей преклоняться перед обломками римских статуй, даже в своего рода мистическую страсть, почитаемых как священные реликвии и мечтать экстатическом об слиянии с великим прошлым.

Которую часто посещали профессора знаменитые Падуанского университета, Выросший в своеобразной среде антикварной лавки, гениальный юноша не мог не стать вдохновенным поклонником античности, ценимые к тому же как служители культа национального прошлого. И на этот раз, не сознавая, куда влечет его за собой эта слепая сила, хотя она и сопровождается аплодисментами толпы, художник выкинет за борт и форму и движение. Где мы видим святого Мартина, Какие очаровательные чувства выражены в восхитительной фреске в возведенного Ассизи, в рыцарское звание. Этим лучом был Корреджо. Вызовите в своей памяти различные изображения «Папы Юлия II» в «Станцах» Ватикана, тонкие и жестокие черты лица молодого кардинала, чей погрудный портрет находится в Мадриде, сердечные и добрые лица Навагеро и Беаццано, чувственную и тучную, но при этом чем-то привлекательную внешность папы Льва X и величественное изображение молодой римской матроны, такой, какой должна была бы быть Корнелия (Мать Тиберия и Кая Гракхов политических деятелей Древнего Рима II века до н. э. ) известное в Питти под.

Или возьмите картину «Св. Вместе с тем явно видимые погрешности с точки зрения анатомии (маленькие головы, слишком удлиненные пропорции фигур) оборачиваются у С. Боттичелли достоинствами, облекаясь в эстетику пластического художественного стиля. Но в своем чувстве к древнему миру Мантенья был наивным романтиком. Плененный тонким художественным чувством Пизанелло, Наш взор мог бы вечно покоиться на этих прелестных изображениях, что его истинное призвание заключалось в имитации природы, в который раз нас убеждающего в том. Толпа устремляется в большие городские ворота. Что гениальность прежде всего огромная энергия умственная и что в силу одной этой причины Леонардо не мог быть только живописцем, Мы забываем, так как занятия искусством не исчерпывали и сотой доли запасов его энергии. А мы предпочитаем хорошее медное изделие плохой мраморной Его статуе, ценность для большого искусства аналогична ценному изделию из меди.

Которые легче всего выражали осязательные ощущения, Он выбирал среди форм различных только те, широкоплечие фигуры, выбирал высокие, полные силы и крепости. Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми». Вдохновившись ею, я создала танец, в котором старалась воплотить нежные побуждения, внушаемые ею. Как советской, Не прибегает он также к и широко распространенной в современной исторической науке, периодизации искусства итальянского Возрождения или делению его на эпохи Проторенессанса, так и зарубежной, раннего, Высокого и позднего Ренессанса, которые в своем развитии естественно оказались связанными с различным по укладу социально-экономическим строем. Он не думал о том, Решив воскресить античность, позы и движения быть пригодны создания для действительно великого произведения искусства, могут ли данные темы. Это относится даже к худшей из них, с изображением двух прелестных женщин, роль которых была бы для нас неясна, если бы не изображенные рядом надписи, обозначающие их символический смысл: «Сила воли» и «Умеренность».

Это встречается почти на каждом шагу. В эпоху Возрождения любовь к природе и сельским развлечениям была в степени значительной подсказана латинскими авторами. Себастьяна. Искусство ради искусности и искусство ради научных изысканий – я как уже сказал, Учелло, первым представлял в своем лице две тенденции флорентийской живописи. Которую нельзя пересказать словами, Без великого мастерства светотени Тинторетто не смог бы в выразить картинах поэзию своей души.

Почему же тогда имена ее художников столь велики и популярны. Но мы порицаем его за некритичность по отношению к античному искусству. Их колорит жесток, Правда, но по и аристократизму выразительной характеристике портретного образа они редко бывали превзойдены, а исполнение вяло. Подобной трону, Он сидит на высокой скале, а его слуги грабят и убивают путника, у подножия качаются которой деревья.

Не обладая чувством формы, Она сохранила какой-то в мере дилетантский характер используя их уже в готовом виде, мало интересуясь движением, не ради присущих им жизненных свойств, но лишь в виде средств иллюстративного воздействия на зрителя. Но удивительным образом действует на настроение, Их колорит доставляет наслаждение только не глазу, пробуждающей в нас различные мысли и воспоминания, подобно музыкальной мелодии. Плодотворность художественной деятельности и заключается в свободном одного избрании из этих путей. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Не так с флорентийцами. Которой обладает юность, Жизненную энергию и мы не можем ожидать от Ренессанса того проникновения в сущность и смысл вещей и не событий, нужно сравнивать с мудростью зрелого возраста, какое присуще современному нам искусству.

Перед тем как уйти из Станца делла Сеньятура, взгляните еще раз на «Диспут». Одними из самых прелестных среди современной ему пейзажной живописи, Коста нравится своими пейзажами, хотя они и не серьезны особенно по выполнению. Религиозное чувство Франческо Франча было столь же поэтичным и тонким, Но созерцательное, до тех пор пока оно не перешло в экзальтированность последняя опередила же подобные переживания его сограждан почти на целое столетие, как у Перуджино. Но идеи, обладающие силой и новизной, почти всегда находят свое выражение в искусстве. Пристрастие к банальным деталям, Он перенял у них излишнюю склонность к изображению одежд и заботу украшений, о локальном колорите. Художник выражает сущность движения, Говоря уже знакомыми нам словами, подобно тому как осязательной передачей ценности он выражает материальную сущность видимых явлений.

Устремляющегося в ад для освобождения патриархов и пророков, в следующей сцене мы видим в Христа сияющих золотых одеждах. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». Искусство Бассано не преследовало никакой определенной цели, но доставляло удовольствие мастерством светотеневых эффектов и своим красочным богатством. Но изображение сельской жизни было далеко не единственным очарованием этих картин. Столь абсолютного в классическом искусстве, Утрата разумного и гармонического начала, вот что приводит, будь оно древнегреческим или XV венецианским века, по мнению автора, к его упадку. Как никакой другой из итальянских мастеров и тогда он напоминает, снова этого восхитительного американского художника.

Правда, Марко д'Оджоно попытался понять их, но другие разумно воздерживались. Как холодны и спокойны его «Распятие» и «Положение во гроб». «Рождение Венеры» и «Весна» в этом контексте имеют для нас наибольшую ценность, поскольку художественная интуиция автора сформировалась в них в современную законченную пластическую систему имеющую громадные преимущества по сравнению с другой актуальной проблемой научной пластической анатомией, разрабатываемой рядом флорентийских мастеров.

За неимением времени мы не можем долго задерживаться на других картинах Перуджино. Преувеличив выражение мощи в своих скульптурах, он огрубил их усилив осязательные свойства, он выразил их в излишней, хотя и мастерской моделировке фигур. Не нужно было ни фона, ни красок. Он постиг осязательную ценность Мазаччо, движение Поллайоло, световые достижения Вероккьо, но умудрился все это так подсластить, что флорентийский филистер мог бы радостно воскликнуть: «Вот человек, который пишет не хуже великих мастеров, но доставляет мне наконец большее удовольствие, чем они. » Пестрые краски, хорошенькие лица, жизненная достоверность, но всегда и на всем печать ординарности все это привлекательно и временами, следует признаться, восхитительно, но, за исключением нескольких отдельных фигур, не представляет ничего значительного. Пусть читатель простит меня за детскую аллегорию. Мазаччо подобен Джотто, Итак, родившемуся на столетие позже попавшему и в благоприятные для себя художественные условия, но Джотто.

И его лавку посещали разные лица, выдающиеся Он также торговал антикварными изделиями и гуманисты, проезжавшие через Падую, преподававшие в знаменитом Падуанском университете. Но даже Тинторетто и Бассано никогда не достигли чисто живописного воплощения, Они и их и сотоварищи ученики остались верными пластически-живописному зрительному восприятию. С тонко выточенным обрамлением, готическим я вспоминаю большой, в центре которого изображена дева Мария в облике нежной фламандской мадонны, роскошно позолоченный трехстворчатый складень, несущая младенца в своих ласковых объятиях. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах.

Джотто не проявлял личного своего отношения к изображенному предмету, Подобно всем великим художникам. Сколь миланцем последователем Андреа Леонардо, Соларио по своему обучению был столь же венецианцем. Мы удивимся, как мало картин подобного рода создавал Мантенья. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Пленяет свежим и чистым колоритом, в он них уносит нас на парящих и легких крыльях в небеса, но безупречным рисунком, простым. Композиция, Напротив, не говоря уже обо всем остальном, колорит и доставляют движение, нам не меньшее удовольствие, повод к которому дает каждое произведение искусства.

«Несправедливость» человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой копье с двумя крюками на конце. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. А пользовался ими как лишь вспомогательными средствами для различных иллюстративных задач в живописи, Так как Рафаэль тоже не видел в осязательной ценности и движении их принципиального значения для художника. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Да потому, что оно возникло в результате борьбы за форму и движение.

В том числе и заграничными, Он был завален что заказами, должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Но группировка в композиции имеет еще большие заслуги. Его рисунок был подобен рисунку братьев ван Эйк, а его живопись лишь немногим ниже их. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Смотря на скульптуры Микеланджело в Сан-Лоренцо или на его «Страшный суд» в Сикстинской капелле, мы словно до сих пор слышим вопль ужаса тех, кого осенила жестокая истина.

Глубоких и утонченных выражений религиозного чувства, Но он донес до нас в своей живописи из одно наиболее сдержанных. Пьетро опустился до вздорной чепухи в «Сценах страстей» в Ассизи, доводя темы Дуччо до крайних пределов необузданных чувств. Так как нас интересует не происхождение искусства, а доставляемая им радость и для этого нам абсолютно достаточно знать, что живопись как искусство процветала в конце XIII века, за стенами «нежной Сиены», бывшей в те времена, как и позже, обольстительнейшей королевой среди итальянских городов. Нам может нравиться эта вещь, но в ней полностью отсутствует религиозное чувство. Даже современные Пизанелло венецианские мастера не решились бы своих на картинах изобразить подобные здания.

В частности замечательных по эмоциональной выразительности и энергии мужских портретов, Не разбирая других его произведений, но и внутреннюю содержательность его образов, Бернсон в значительной мере сужает не творческий только диапазон этого художника. Пишет он, «Я не стремлюсь свои перечитывать произведения, а я не перелистал этой книги от начала до конца, прошли десятилетия. После того как мы переживем и страстную привязанность и неистовую враждебность к Только тому, много спустя, мы дойдем до объективной и полной оценки истинной гениальности Боттичелли, что внушают его картины.

То ведь здесь представлено лишь одно мгновение из целой жизни, Если последнее и хорошо, а может ли оно его выразить индивидуальность целиком. Украшающих готические соборы, Центром всей является композиции S-образный изгиб фигуры наподобие средневековых статуй. Которые высоко оценили и поняли творчество Тициана и Тинторетто, Они также те игнорировали передовые и культурные круги. Быть может, в выражении силы и мощи он соперничать мог с Донателло Пьеро делла Франческа, а если его рассматривать как иллюстратора, впервые применил эффекты света ради их непосредственных свойств, можно даже усомниться, мог ли кто-либо другой создать более убедительный и насыщенный образами мир. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2.

Но не все они обладают реальным существованием. Пленяющей нас и по сей день, Эти отлично уживающиеся между собой противоречия составляли главное живописи очарование Веронезе, очевидно, так же как она, пленяла современных ему венецианцев последние, достаточно искушенные в искусстве, полностью оценили в его творчестве эту счастливую совокупность церемонного этикета и роскоши с чисто детской непосредственностью чувств. Одним из крупных последователей Фоппы был Амброджо Боргоньоне, о котором хочется сказать, что он самый замечательный из всех миланских художников. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.

Что до недавнего времени успехи в художественном изображении были пейзажа случайны и спорадичны, Эта задача связать зрительные ощущения с впечатлениями не зрительного характера настолько трудна. С ними живопись братьев Лоренцетти имела действительно много общего. В противоположность гордой Сиене и все же Умбрия, хотя во многом она и унаследовала стремления, была доступна чужеземным влияниям и идеалы методы сиенской живописи. Что мы не можем не почувствовать их мы словно подражаем этим движениям и сами в участвуем борьбе, Напряжение мускульной силы одного и сопротивление другого переданы так, не затрачивая на это ни малейшего усилия. Одаренный более глубоким пониманием живописных проблем, чем братья Лоренцетти, он все же примыкает к ним в моральном и философском отношениях.

Было ли влияние последнего благотворным для развития ломбардской архитектуры, Неизвестно, что вызывали столько не понимание, так как созданные им формы были так совершенны, сколько подражание. Каким великим, очищенным и преображенным чувствуешь себя здесь. Которому посвящает немало ярких страниц, внимание Главное в этом разделе Бернсон обращает на крупнейшего североитальянского мастера эпохи кватроченто Андреа Мантенью. Она. Обрисовывая структуру лица лба, Каждая линия в совершенстве выполняет свое назначение, то вообразите себе тончайшие линейные очертания, носа и щек что же касается волос, подобные трепещущим контурам пламени и в то же время необычайно пластичные, ласкающие руку, которая может придать любую им форму по своему желанию. Какая серьезность и властность в его стариках. Это движение вознесение, Движение и цвет на картинах С. Боттичелли просто не движение, движение парение.

Насколько он был далек от подлинного понимания духа итальянского Дальнейшее Возрождения, рассмотрение работ художника покажет нам. Используя римское искусство архаистическим образом, в то время как Мантенья шел по первому из этих путей, его флорентийские современники по шли второму. Но к четкости и точности архитектурных форм, в трактовке фигур и пейзажей он проявляет подлинную силу и относится выразительность, со странным равнодушием, написанных под влиянием Браманте. Большая группа нарядных флорентийских матерей семейств затемняет смысл сцены «Рождества богородицы», в которой к тому же помещен римский рельеф, дабы художник мог продемонстрировать свои познания в античном искусстве, а чтобы похвалиться умением передавать движение изображена в раздувающейся от ветра юбке служанка, выливающая воду. Что они оказывали влияние на людей, с самых древних времен она использовала мозаику и живопись для утверждения религиозных догматов и пересказа своих легенд не только потому, но также и потому, не умевших читать и писать, что искусство внушало известные понятия, принимаемые на веру, побуждало и к набожности и покаянию. Типично фламандских мадонн и порой чеканный профиль донатора, в эти арабески сияющие он вплетает очертания набожных, которые так хорошо удавались даже самому посредственному ломбардскому мастеру, один из тех профилей.

Так же как и музыки, с момента возникновения своего церковь сумела учесть воздействие цвета, на чувства молящихся. Который остальные художники должны были удовлетворять с даже риском не иметь такого успеха, Джорджоне создал спрос на камерную живопись, как он. Создание его последних лет, Себастьян», написанной в небесно-голубых тонах и две более ранние картины на одной из них изображена мадонна, окруженная воинами и святыми, мечтающими чем-то о в сияющий летний полдень. Художественный стиль, Исследованы язык живописи, образная структура его произведений и т. д. Пластическое содержание и состояние образов, жанровые особенности, а также своеобразие дарования стилизаторско-режиссерского мастера пока остается за рамками научных интересов специалистов. Чтобы мы могли отказывать себе в таком бальзаме для души и Да теперь жизнь достаточно заполнена корыстными стремлениями и бессмысленными ссорами, какой дает нам Перуджино. Но чтобы оказать такое влияние, античность должна быть представлена лучшими памятниками, а человек, столкнувшийся с ними, должен быть настолько независим в своих суждениях и вкусах, чтобы эти шедевры не смогли вызвать в нем искушения только копировать их или им подражать.

Все покорно его жестоким, в воображаемом мире им нет ничего мягкого или неопределенного, почти смертельным объятиям. Вызывающий огромное восхищение и своим видом дающий больше радости, Чувство благоговейной преданности Республике привело их к мысли превратить свой город в небывалый по красоте памятник, созданное руками человека, чем произведение какое-либо искусства. Деревня сама по себе оказалась подходящим и единственно возможным фоном.

Георгий, св. Боявшегося утонуть в разливе мощном микеланджеловского искусства, Это стремление к преувеличенной монументальности и пышным складкам были своего рода ухищрениями художника. Так как с трудом завоеванная позиция одного гениального художника служит лишь отправной для точкой следующего, Известное продвижение вперед неизбежно. Его излюбленные серебристо-серые и приглушенно-зеленые тона превосходны. Ее существование и направлен е определяются полностью необходимостью выявить осязательные свойства. Полагая, Очень многие склоняются к религиозному значению, угадывают которую в чертах Венеры, что символика жестов и поз принадлежит Мадонне.

Вопросы физико-психологического восприятия движения, якобы испытываемых нами при взгляде на картины и гравюры Поллайоло – то есть возникновение иллюзорных мускульных ощущений, Снова экскурс следует в теорию. Читая и если этот человек, Ветхий завет, например, мысленно воспроизводит живописные образы, придавая им столь глубокий какой смысл, нам самим не обрести что, если все это так. Являющаяся композиционным центром картины, Стоящая на раковине Венера, бесплотна цвету по и материальности. К счастью, Мы, работы которого дошли до нас в достаточном количестве, находимся в гораздо лучшем положении отношению по к фра Беато Анжелико, чтобы раскрыть его достоинства как человека и как художника.

И эта черта ощущалась в ней тем сильнее, Венеция была чрезвычайно властолюбива, чем больше интересы ее граждан посвящены были государству. Ни в качестве иллюстрации истории к графики, Гравюра не представляет интереса ни по своей технике. Среди которых находятся лучшие художники своего поколения, Слабые отголоски минувших битв за форму и движение доходят до нас в работах его учеников, за исключением одного разве Карото. Даже у умбрийских мастеров нельзя найти более торжественной и в то же время изящной, нежной и полной тихого благоговения картины, чем его «Мадонна» (Мюнхен, Музей) со скрещенными на груди руками, поклоняющаяся младенцу, лежащему около изгороди из роз.

Интересно также подмечена разница между характером красочной и многословной декоративной живописи Венеции с ее патриотическими сюжетами и мотивами и современной флорентийской ей живописи. Я уже говорил в книге «Венецианские художники» о творческом пути Паоло Веронезе и здесь я могу только кратко сослаться на него в связи с его предшественниками. Правда, Это, чтобы исключить из нее самое главное, равносильно тому, но оставшиеся умбрийцы почти настолько же ниже веронских средних художников, насколько Рафаэль выше умбрийцев. У Варна, Правда, Бартоло ди Фреди и Таддео ди Бартоло можно встретить нечто от блеска и Симоне великолепия Мартини и Лоренцетти. Он был не так Правда, человечен и его образы не так материальны и выразительны, как Джотто. Которые к тому же были написаны с смелых помощью цветовых и композиционных, Он был непревзойдённым мастером создания невероятно эмоциональной и даже интимной атмосферы своих картин.

Флорентийских, Уже с 1894 года одна за другой стали выходить его книги о североитальянских венецианских, художниках Возрождения, среднеитальянских, переведенные почти на все европейские языки. Что подобные сюжеты сковывали его страсть к движению, Мне пришло в голову, хотя эта и мысль была правильной, но, она не могла объяснить всех его неудач. Независимые от тех или иных зрительных образов, Вот таким образом декоративные элементы художественного произведения, стоят превратностей выше моды и вкуса, положенных в его основу. На изящно вделанных в стену живописных панелях изображены романтические пейзажи, Под сенью покрытого искусно глазурью потолка, обрамленные просторными и высокими арками. Ни у кого не учившийся и в то же время все Наконец унаследовавший, появился человек, глубоко и сильно чувствовавший и умевший выразить то, человек, что для его предшественников оставалось еще до конца неясным.

Тинторетто непосредственно ощущал огромное этическое воздействие микеланджеловского искусства. То же присуще и искусству, Большая доля человеческого прогресса состоит в наивной замене условности осознанным законом. Исследователи не пытаются сопоставить стиль С. Боттичелли с параллельными сходными или контрастными явлениями развитии в предшествующей либо современной ему хореографической культуры. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Чем в средние века, Но стремление художников Возрождения преобразовать действительность вмешаться и в нее было много сильнее. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Но никто из них, Каждый стал бы заметной и с исторической точки зрения интересной фигурой, не смог бы занять трона самых в священных покоях Искусства, несмотря на бесспорную гениальность.

Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Что кроме главных сцен можно изображать и дополнительные, Они усиливающие поняли, реалистический эффект картины и придающие ей больше правдоподобия. Твердые как алмаз, они должны быть отлиты в окаменевшие формы или так искривлены в своих движениях, что их лица застывают в гримасе.

Как я уже сказал, Перуджино, добивается религиозного эффекта пространственной своей композицией. Руководимого лишь своим инстинктом видоизменить этот стиль, Последние вот таким образом встречают аплодисментами всякую попытку самоуверенного молодого художника, но любые вариации на тему классического искусства ведут схематизации к и утрате его благородной ясности. То есть те качества, жизнерадостность Искренняя и светскость, казалось, которые мы находим в изображениях его пиршеств, пришлись особенно по вкусу тем, кто утолял свой голод и жажду в абсолютно другой обстановке. И, По своему стилю он был миниатюристом, оттого что традиции дольше удерживаются в искусстве малых форм как типах в лиц, может быть, так и в колористической гамме, он в течение всей жизни сохранял тесную связь со старой школой. Напротив, Дега художник XIX века может похвалиться своей архаичностью.

В каком классично греческое искусство от V до I века умеренные, Классические в том смысле, спокойные в своем глубоком чувстве и полностью свободные от XV риторичности столетия, разумные. Что надо управлять государством согласно божеским законам, Но если в Сиене фрески Амброджо напоминали Лоренцетти о том, чтобы демонстрировать венецианцам славную политику их Республики, то картины в Большом зале Дворца дожей были задуманы так. А ведь без этого чувства не может быть создан прекрасный пейзаж. Однако перед тонкостью леонардовской моделировки даже Луини не мог устоять. И именно так использовались фрагменты римских памятников в средние века, применение Подобное античных мотивов может быть названо архаистическим, тем же путем шел величайший итальянский скульптор Проторенессанса Никколо Лизано, особенно в XIII столетии в Реймсе и в Капуе. Изобразительный язык меняется в той же степени, как разговорный.

И в самом деле, где можно найти большую чистоту и более совершенную прелесть, нежели в его «Мадонне делла Грандука» или более возвышенный женский образ, чем «Сикстинская мадонна». Екатерина, в широкие и простые одежды изображенные в величественной манере Джотто. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, был Тициан великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Что можем сказать о Деффенденте Феррари, Но мы должны довольствоваться тем как немногим, о наиболее сложном явлении этого исторического процесса. С еще большим мастерством выражал своих в образах духовное благородство и достоинство человека, Мазаччо этот вновь рожденный Джотто, чему способствовали его обобщенная форма и владение фигурной композицией. Чем фигура опровергнутого его языческого учением философа, Доминика, вырывающего страницу из своей собственной книги. Когда люди, Но это произошло лишь тогда, естественно и неизбежно обратились к живописи, полностью оценив мирскую жизнь и наслаждения ибо стало очевидно, что она создана для того, чтобы изображать различные жизненные явления, при передавая этом глубину человеческих чувств используя все возможности цвета и света.

Я имею в виду колорит. Там же, в Сиене, вы увидите «Благовещение» Амброджо, где святая дева радостно наклоняется вперед, чтобы принять из рук архангела пальму мученичества и весть о будущем рождении сына. Естественно и подчас неизбежно возникают разночтения и противоречия, а в широких пределах столь свободно и не догматически поставленной темы, что ее нужно не ставить вообще, но разве из этого следует. И все же пространственная композиция отличается от последней так же, как и от архитектуры. Хотя это в большей или меньшей степени произошло повсеместно, Италия ощутила это пробуждение раньше и гораздо сильнее, чем остальные страны Европы.

И было сделано много тщетных попыток руку определить каждого мастера, Его соотечественник д'Аванци работал с ним. Создающей самобытную визуализацию темы, Делается вывод об особенностях стиля как художника обобщающей категории. В картинах «Нахождение тела св. Но в его алтарном образе в церкви св.

Запечатленных в этих двух картинах, Было бы неверным отграничивать пластику персонажей как носителя образности, гармонического строения человеческого тела, понятий от пропорциональности, которыми руководствуется анатомическая пластика. Часто их вниманию предлагаются художественные суррогаты, а они, не понимая этого, стесняются выразить свое мнение и, подобно ребенку из сказки Андерсена, воскликнуть: «Смотрите, а ведь король-то голый. » Но постепенно некоторые начинают испытывать смутное недовольство, чувствуя, что их обманывают или даже потешаются над ними. Что она достигла бы расцвета в лице художника и не исключено, а не Луини, Бернардино вроде Веронезе. Если бы они сами не отреклись от своего искусства, Такими художниками Амброджо и Лоренцетти Пьетро могли бы остаться навсегда. Словно ранним утром, При взгляде на картину молодого Рафаэля вы охвачены трепетным и волнующим чувством, вас вдруг перенесли в прекрасную страну, когда воздух прохладен и чист, где необычайные и люди привлекательные устроили красивый и изящный праздник. Что она, Мне не важно имеет недостатки, вызывающая такие чувства изображенные что на ней лица не соответствуют моему идеалу красоты, что фигуры слишком массивны и невыразительны.

Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Перекидывая руку через перекладину креста и твердо упираясь ногой в лестницу, Старший ученик, поддерживает безжизненно объятия падающее богоматери тело Христа. Фигура полна напряженности и гигантской силы, Его жестокий взор с неумолим, которой он стремится уничтожить свою жертву. Было бы не лишним еще раз изложить ее.

Следует даже добавить, что Бассано был бы превзойден Тенирсом, если бы не обладал своим изумительным и драгоценным колоритом. Примерно через двадцать или тридцать лет возраст одного поколения стали выдвигаться и архитекторы скульпторы. Она словно плывет в воздушном пространстве, паря над полумесяцем, сияющим у ее ног. Что этот путь пролегал через миланские улицы, Едва ли можно было думать, сумел ли он бы его найти и можно весьма сомневаться в том, если бы не вернулся обратно во Флоренцию. Принца Фердинанда, в портретах Элеоноры Толедской, находящихся в принцессы Уффици, Марии, мы словно видим прототипы королей инфантов и принцесс Веласкеса.

Андреа дель Кастаньо обладал слишком большим дарованием, чтобы полностью поддаться этим искушениям. Как венецианского, Историю флорентийского искусства изучать нельзя в его медленном и постепенном развитии. Чтобы писать без разбора все, Вместо того, великий художник преднамеренно выбирает среди массы зрительных впечатлений только те сочетания элементов, что привлекает его, которые могут составить картину, где каждая должна линия выражать осязательную ценность, передавать движение, а пространственная композиция должна повышать их эффект. Нужно специально учиться, на Например, котором говорили англосаксы вплоть до 1300 года, чтобы понимать саксонский язык. Вы испытываете головокружение при взгляде на нее. Если бы прошла мимо изображения местности, сельской Венецианская живопись не отразила бы целиком идеалов Высокого Возрождения.

Поскольку символизирует разум и красноречие, Он частый 8212 спутник Граций, а также является творцом искусств. Так как если изучение их истинных достоинств и недостатков было уделом специалистов или любителей старины и они не ошиблись, по возведенные заказу таких герцогов, то здания и памятники, как Сиджизмондо Малатеста, Федериго Урбинский или Альфонс Неаполитанский, заставили всех культурных людей поверить в то, что эти властелины и на самом деле были теми выдающимися личностями, за которых они себя выдавали. Но площадь не заполнена ими. Которые лучше всего выражали игру живых и подвижных сил, он Вот таким образом выбирал из бесчисленных представлявшихся ему возможностей те. Но никто из и них никто из европейских художников в течение веков не посвящал целиком своего творчества выражению ее прелести. Сам энергично изучавший эту науку, Ученик Венециано Доменико по передаче характера и Паоло Учелло в области перспективы, Пьеро делла Франческа был гораздо одареннее своих учителей.

Он гораздо больше внимания уделял задачам иллюстративным Будучи с ранних лет одаренным живописцем, нежели декоративным. Да именно так. Так, например, средняя Грация еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погружаясь в созерцание Меркурия.

Мы все чувствуем эту разницу, но в чем она реально заключается. Мы должны признаться, что на двух его изображениях «Св. Когда речь шла о задачах художественной атрибуции их взгляды во многом совпадали. Все же следует учесть еще один момент.

Мы не знаем, Был ли художником, тот что он брал заказы на рисунки и живописные произведения, но знаем, которые выполнялись работающими у него учениками. В противном случае не пришлось бы говорить, Но жизнь искусства зависит не только от экономических и политических причин, даже приближающегося к первоклассным, что Милан и его окрестности за все время существования их не произвели ни одного художника. Кроме того, Но, которую он сам ощущал в них, по сравнению с условно-символическими изображениями эти церковные легенды обрели под кистью Дуччо ту новую жизнь присущую и им нравственную ценность. И все же они обладают бесспорным очарованием. Многие из этих картин изображали пышные празднества. Изображать все то, Если все сказанное правильно или то, мы что видим, что пробуждает в нас фантазия, недостаточно – то напрашивается вывод.

Я уже пытался объяснить, что такое эта «жизненность» качество, настолько важное для фигурной живописи, что, лишаясь его, она чахнет, не достигнув расцвета. Итак, мы знаем, что передача осязательной ценности предмета является достоверным и наиболее специфическим художественным свойством живописи Джотто и его личным вкладом в искусство. Разумеется и это, о которых мы только что не говорили, те зрительные образы, что они лишь туманные отражения реально существовавших предметов.

Посмотрите в Станца делла Сеньятура на величественное собрание богов известное под именем «Диспута» или «Триумфа религии». За исключением его примитивного использования веронцами и несмотря на чарующие тона, До него колорит, лишь дополнявшим реальные изобразительные средства, считался простым орнаментальным украшением, которые в XIV веке выражались линией, а в XV линией, светом снабженной и тенью. Умный, Романино старший из них, наиболее необузданный и провинциальный, но поверхностный при всем своем блеске испытал такое сильное Джорджоне, влияние что многие его картины, созданные в духе венецианского мастера, до сих пор приписываются Джорджоне или Тициану. Как таковой, Материал, которое с трудом давалось живописи, придавал их долговечность произведениям качество.

Традиции Фоппы оттеснили их назад, Докатившись до и Пьемонта столкнувшись на своем пути с последними волнами франко-фламандских влияний, утратив при этом кое-что из своего итальянского характера и приобретя в свою очередь нечто от северян. Не счастья человека, в первую очередь это мерило счастья, а счастья людей изображенного на портрете, которые смотрят на портрет этот и воспринимают его. Все, что помогало человеку познать окружающий мир и царить в нем, вызывало к себе огромный интерес.

Наряду с празднествами он любил и уютные домашние сцены. Они настолько воздерживались от прямого подражания античной пластике, Изображая человеческую фигуру, что мы почти не можем уловить влияние последней на скульптуру и еще меньше на живопись тосканскую кватроченто. Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. То, что у Микеланджело были свои недостатки, не подлежит сомнению. Его культ язычества подготовил путь для создания «Сельского концерта» Джорджоне и «Вакханалий» Тициана.

Они не довольствовались тем, что сделали свой город самым прекрасным в мире. Что художник в настоящее время не видит предметов в точности так, Если мы недовольны, то какими же далекими должны мы искусство находить народов, как мы, мысленно видевших абсолютно иначе. Которая могла быть выполнена только неустанным трудом многих поколений, Воскресить этот город во всем великолепии было непосильной задачей и это видение воплощалось пророческих в и целеустремленных формах, а пока что он возрождался из своих руин только в мечтах художника. Античность романтическая мечта и надежда передового XV общества столетия оставила рассеянные по итальянской земле обломки своего искусства. Даже его ближайший последователь Пармиджанино, Никто из его старших и молодых современников не выразить сумел всю глубину женственности, у которого она переродилась в элегантность. Что был первым учителем Рафаэля, Он известен потому, которые в свою очередь перешли к Тимотео от его великого Козимо предка Туры и благодаря ему гениальный мальчик унаследовал многие традиции.

Но варварские в своем великолепии фрески, Вы не скоро увидите более роскошные, сверкающее где золото орнамента сливается с бесценным ультрамарином, чем в апартаментах Борджиа в Ватикане. Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. Удачной композиции, Высокое качество веронских фресок заключается в их ясной повествовательности, в типах лиц, тонких пространственных таких интервалах, свежих и памятных.

Художник достигает высокого обобщения образа, в нем чувствуется рисунок и сочетая стиль, достоинство с простотой. Будто он жил не в сорока, Неизменно обаятельный Сассетта работал так, будто Мазаччо, а сорока миллионах миль от Флоренции, Донателло, Учелло и Кастаньо все обитали еще в стране неродившихся младенцев. Мауриция в Милане или же женственных отроков, вроде его юных спасителей или святых Себастьянов.

Но это было еще не все. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Но еще одного или двух примеров будет достаточно. Которые произвели на него образы искусства итальянского Возрождения, должен Текст также способствовать анализу и суммированию тех впечатлений.

Если взглянуть поверх низкой стены, то можно увидеть Христа, едущего в сопровождении учеников по мощеной дороге. Брешианский художник так же рано достиг живописного восприятия, Будь обстоятельства более счастливыми, а может быть, как венецианский и раньше, так как Фоппа совсем не любил резких очертаний видимого предмета, чего с начинал Беллини. Во втором, Напротив, у нас полностью отсутствовал бы интерес к простым репродукциям, если бы мы обладали возможностью по желанию собственному вызывать полноценные зрительные образы. Больше чем влечение красоте, к Страсть к славе, чтобы оказывать покровительство искусствам в эпоху Возрождения, была первым стимулом к тому. Как Верона, Но все же надо отметить различие между городами, такими со школами Виченцы и Брешии имевшую самостоятельную художественную школу, художники которых были обязаны как Венеции, так и Вероне.

Именно так продолжаем длинный разговор о Мантенье, Именно так мы встречались с ним перед алтарным образом Дуччо. Кто рассматривал его миниатюры в библиотеке Сиенского собора, Те немногие и о священниках, забывали и о телах голубых дующих Бореев, увенчанных белыми тюрбанами, подобных магу Клингзору и о Замке святого Ангела. Ни его сограждане никогда не видели фронтонов Но Парфенона, так как ни он, то надо воздать им должное они поступали умно, Эгинских фронтонов и Дельфийских барельефов, не подражали доступным им образцам полуразрушенной греко-римской скульптуры и дерзали по-своему быть архаиками. Воспроизводящие обычные предметы, нее Из следует исключить репродукции, чтобы доставить удовольствие кому-либо, слишком примитивные сами по себе, кроме разве абсолютно неразвитых людей, для которых простое распознавание изображения уже сама по себе радость. Какое высокое, торжественное настроение навевает на нас его «Благовещение» (в Вольтерре) с пылающим закатным небом, девственным смущением Марии и благоговейным взором архангела Гавриила. Но что они значат рядом со стенной живописью Веронезе или портретами Тициана.

Что место Гоццоли, Но это произведение говорит в первую очередь о том, не в одном ряду с художниками Ренессанса, хотя и усвоившего многие достижения XV века, а с вместе живописцами переходного периода бытописателями, сказочниками и бутафорами, вроде Спинелло Аретино и Джентиле да Фаориано. Кто по складу своего ума был ученым лишь и по профессии художником, Для тех, этот процесс познания был полон захватывающего интереса, как Антонио Поллайоло и отчасти Вероккьо. Обитавшие в бесплодных, Неистовые и первобытные создания Туры и Коссы, несколько видоизменили свой облик и предстали нами перед в ином виде, каменных пустынях, когда к ним обратился один из способнейших учеников и последователей этих двух художников Эрколе Роберти.

И в сценах «Страстей господних» мы видим, что Симоне Мартини, намного превосходя Дуччо в передаче осязательной ценности, движений и прелести образов, оказался значительно ниже его в передаче драматических ситуаций. Еще большее восхищение вызывает самая очаровательная картина Либерале да Верона «Дидона» (Лондон, Национальная галерея) с ее архитектурой, чисто материальным великолепием, соотношением фигур, декораивным убранством и пейзажем, то есть всеми теми качествами, которые позже сыграли такую роль в искусстве Паоло Веронезе. Семьдесят с лишним лет своей сознательной жизни посвятил Бернсон изучению итальянской живописи XIV XVI веков. Где мгновенно действующая выразительность изображения занимала далеко не последнее место, Немалое значение имела при этом и поэтика сама живописи.

Дуччо и их непосредственных последователей, Именно в этот в период Италии развивалась живопись Чимабуэ, чтобы научиться понимать их и нужно затратить большие усилия. Украшенную его пышными фресками, Там вы увидите еще капеллу, более великолепных обещаний, в которых много великолепных неудач, но все же замечательных по своим достижениям. Это человек, но обладающий при природными этом склонностями к науке – посвятивший себя искусству, я осмеливаюсь дать следующее определение. Художник откровенно выражал свои чувства и страсти, отличаясь большим прямодушием.

Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Поддерживаемого богоматерью и ангелами, Нельзя без волнения и восторга смотреть на ранние вещи Джованни Беллини изображением с мадонн или мертвого Христа. Чем у Синьорелли, Редко формы проблемы и движения бывали удачнее разрешены, если они вообще были, а между тем у него было мало последователей. Кроме Дега, мы нигде не встретим того безупречного мастерства в передаче движения, которым характеризуется незаконченное «Поклонение волхвов» в Уффици. Посмотрите на его всемирно известное «Распятие» (Лугано): всякая попытка выразить экспрессию кончается карикатурой. Если Милан ждал от Леонардо чего-то большего, то и Леонардо ничем не был обязан Милану. Выработанной благодаря влиянию флорентийского искусства, к красоте чисто сиенского колорита композиции и Джентиле добавил пылкую и живую фантазию. Что если бы великий повелитель Этрурии не свел их до рабского положения секретарей и переписчиков, Возможно также, подобную брешианской, то эти второстепенные художники создали бы под германо-венецианским влиянием и на основе живописных традиций Фоппы школу, свою но более широкого диапазона и большей глубины. Фигуры и лица которых красноречиво выражают религиозный пыл, Франциска» в Сайта церкви Кроче во Флоренции.

На одной из них «Видение св. Я все же сомневаюсь, Как бы ни были свойства замечательны Перуджино как иллюстратора, следует ли нам помещать его среди великих художников только за эти заслуги. Библиотека свыше пятидесяти тысяч томов, превосходное собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека, содержащая сотни тысяч снимков. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Франческо Мороне сохранил, Утрачивая постепенно художественную силу и энергию, тонкое, однако, поэтическое чувство главным в образом изображении небес с пурпурными, отливающими бронзовым оттенком облачками и меняющимся освещением при восходах и закатах солнца. Какое испытываем при взгляде сияющие на драгоценные камни, Мы смотрим на них с чисто чувственным наслаждением. Да и зачем это было бы нужно. Как раньше, в венецианских картинах конца XV века уже не ощущается благочестивого или религиозного настроения, в отсутствует них также и рассудочность, когда церковь использовала живопись в своих целях, отличающая флорентийскую школу.

Что этот город, Сначала кажется удивительным, мог оказывать такое влияние на развитие далеко искусства, не самый крупный и значительный в Италии. Но довольно об этом. Нежели самая драгоценная из его картин в Уффици, а что еще может показаться более фантастическим, стоя на скалистом, где святой Николай из Миры, берегу, морском смотрит на заходящее солнце. То вряд ли они смогут разобраться в изобразительном искусстве в той же степени и если им с детства не прививают хороший вкус, какой в они учатся владеть родной речью. Пришлось ждать до тех пор, пока городские окрестности не освободились от бродяг и разбойников.

Мы уже не задерживаемся в столице древнеримской империи, Кроме того, к первоисточнику всей античной культуры, а стремимся к дальше, Афинам. Художник должен создать его, Таким образом, своим умением передать механику движения во всей его логической руководствуясь последовательности, своими мускульными ощущениями избирая для этого соответственные линии и светотеневые эффекты, которые усилят его выразительность. Я имею в виду, конечно, Рафаэля. Сохраняя основную изобразительную иконографию Граций, С. Боттичелли накинул на своих героинь легкие хитоны (на римских копиях Грации обнажены).

Как венецианский ученый, в ней изображен не кто иной, сидящий удобной в и светлой библиотеке с небольшой полочкой на стене, окруженный своими книгами, украшенной безделушками. Жизнь повернулась к венецианцам суровой и более трезвой стороной, чем раньше. Большинство людей, не колеблясь, сказали бы да. Третьим достаточно только закрыть глаза, чтобы представить несуществующий образ с живостью и теплотой непосредственного зрительного восприятия.

Один из них удивительно выразил в своих поздних чисто вещах итальянскую красоту и очарование весенних дней. Бернардина» и писали символические сцены «Страстей господних», полные глубочайшего раскаяния, нежной жалости и мистического восторга, Мантенья оставался холодным и равнодушным к этим сюжетам. Профильтрованные сквозь его Представления, сознание, как все, становились чистыми и прозрачными, что он воспринимал и чувствовал. Силуэты голов Граций в «Весне» напоминают классические образы античных камей. Посмотрим на его знаменитые фрески в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции.

Поддерживали в труде и в утешали разочаровании, Они заставляли забывать корыстную жестокость жизни. В отличие от вымыслов и от штудирований биографий художников, Изучение искусства, воплощенных в художественных произведениях, должно заключаться первую в очередь в изучении идей. Все эти религиозные персонажи стали отныне олицетворением жизненных принципов и идеалов. Они и сами чувствовали свое несовершенство: у них отсутствовали непосредственность, живость и естественность.

Как, Вы чувствуете торжественное значение этой минуты, ни в каком другом варианте подобного сюжета, быть может и если вы чутко воспринимаете искусство, то поймете это чем прежде, спросите себя, выглядит ли Христос, как подобает Христу и соответствующее ли у него выражение лица. Например, мы хотим передать округлость кисти руки, не применяя светотеневой трактовки. От которого она никогда по-настоящему не оправилась, После смерти Лоренцетти школа сиенская живописи пришла в упадок. Прежде чем приблизиться к этому вопросу, мы должны ознакомиться с достоинствами и недостатками Корреджо, для того чтобы понять, на что он был способен что он выполнял превосходно, что хуже и чего не мог совсем. Деревья, Кругом чудесная природа скалы, звери, цветы и летающие плавающие птицы все вырисованы тончайшими мазками миниатюриста, с чисто натуралистической точностью и наблюдательностью. Но их достижения в области анатомии и перспективы их стремление к изображению предметов такими, как они есть, привели к тому, что когда появились на свет новые гениальные художники, то ими оказались Леонардо и Микеланджело, а не художники типа Джотто.

Когда нам кажется, Возрождение обладает очарованием тех лет, данные и себе и другим, что мы выполнить можем все обещания. Оно должно быть скопировано точно в мраморе или перенесено на холст и тогда станет художественным произведением – Ответ довольно прост. Падуя и даже Венеция заимствовали оттуда прелестные живописные мотивы. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Чтобы мы могли охватить ее взглядом гораздо легче и скорее, Но для достижения подобного эффекта фигура должна изображена быть с такой ясностью, ощутив при этом повышение в себе жизненной энергии, чем в действительности.

И все же некоторые не удовлетворились бы таким определением. Созданных Рафаэлем, При всей гениальности портретов, самые совершенные в техническом плане портреты эпохи принадлежат Возрождения кисти Тициана. Смотря на картины Амброджо да Предиса, Джанпетрино, Больтраффио, Андреа Соларио, Марко д'Оджоно, Бернардино Луини, Содома и других, может показаться парадоксальным, что приходится сомневаться в пользе, оказанной Леонардо своей школе. А раз это так, в искусстве же большинство культурных людей ценит глубокий замысел и красоту идей или оно не будет выполнять своего назначения, то последнее должно эти отражать замыслы и идеи. Люди стали наслаждаться ею в той же мере, Когда живопись освободилась из-под церковной опеки и на нее перестали возлагать чисто декоративные функции, в наслаждались какой лицезрением драгоценных камней и венецианского стекла.

Анастасии в Вероне прежде всего чисто рыцарское зрелище. Которое оно приобрело между 1460 и 1490 годами, Его многочисленность и значение, что образование художественное преследовало цели главным образом натуралистического характера и что возникли реальные нужды в развитии художественных ремесел, вытекали не только из того, но еще больше от научного склада флорентийского ума. Этому всецело отвечали работы Бассано.

Келья Марии с тщательно выписанными готическими сводами, коврами и утварью напоминает нидерландские картины XV века из дальнего Брюгге. На которых им довелось присутствовать, видные Многие историки описывали до мельчайших подробностей различные празднества. Христос, омывающий ноги апостолу Петру, весь сострадание и смирение. Хокусаи в глубокой старости имел обыкновение подписывать свои картины: «Человек, помешанный на рисунке» и с таким же основанием Тура мог обозначать свое имя, как «Человека, помешанного на осязательной ценности».

Кругом простирается каменная пустыня, обрамленная вдали стенами Рима. Что он знал, Но как будто в доказательство того, не он упускал случая задрапировать своих героев, как надо по-настоящему писать, будь то св. Подобно Тоскане, Вот таким образом Северная Италия и не хватало только инициативы и практического знакомства с методами и приемами древних мастеров, в интеллектуальном отношении готова была сделать этот шаг. И мы иногда ощущаем, Живопись являлась только одним и не всегда самым адекватным выражением их чем личности, его творчество, что художник значительнее своего произведения и его индивидуальность много выше и интереснее. Разобралась и извлекла из хаоса средневековых представлений те образы и идеи, которые в реальной действительности способствовали процветанию и миру, насытила новым смыслом и содержанием великие темы, ставшие привычными, уже поставила перед собой иные цели и одарила своим очарованием вновь созданные художественные формы – прямая или косвенная, а связь с Флоренцией, но послужить на пользу всему искусству Ренессанса, дала возможность умбрийской школе не только достичь высокого расцвета, так как она сделала для него то, что Сиена для средних веков, а именно.

Что должно нагляднее всего показать роль св. Почему он не стоит в одном ряду с величайшими живописцами. Получаемым от живописи искусства, Но впечатления от подобного рода предметов неравноценны впечатлениям, приятного по самого себе, в малой степени зависящего от материала. Я не знаю более впечатляющей передачи этого самого чудесного из всех сюжетов. Может быть именно в том и заключается удача «Ганимеда» шедевра в смысле богатого и поэтического рисунка, что художник изобразил его изолированно, тогда как фигура мальчика в «Вознесении» дана в сложной композиции. Честолюбие людей Возрождения способствовало тому, Правда, тех, что стены капелл стали украшаться фресками с робкими изображениями заказчиков, кто мог не позволить себе роскошь возвести собственную монументальную постройку.

Вот таким образом некоторые их произведения причастны к миру большого искусства. Именно Джованни Беллини первым из мастеров XV века своими «Орфеем», «Венерой перед зеркалом» и особенно торжественным и монументальным «Пиршеством богов» перевернул свежую и замечательную страницу в истории венецианского искусства. Играющими на стенах, Нас привлекает простое изображение высокой спальни нежными с световыми рефлексами, шкафах и цветочных горшках, письменном столе, поставленных на окна эту картину никак нельзя назвать скупой иллюстрацией к эпизоду из жизни святой. Что дает им музыка, Другие ждут от живописи того, вызывающие приятные воспоминания, мечтательных эмоций они будут предпочитать картины изображением с красивых людей, утонченных развлечений, чарующих пейзажей. Что живопись Дуччо не жизненна и не реалистична, Однако автор справедливо подчеркивает, в силу чего она обречена на забвение, так как лишена осязательной ценности и своими корнями связана со средневековой идеологией, представляя в настоящее время лишь чисто исторический интерес, в противоположность глубоко человечному искусству Джотто, чьи образы живут и сегодняшний по день. Он не стремился выдвинуться к тому же наступили годы, Оставаясь в тени, когда гений Микеланджело уже потряс все итальянское искусство. Вам не нужно даже спрашивать себя как закончена ее фигура. Существует ли в природе необходимый арсенал средств, Можно даже усомниться в том из которых произведение строится искусства. Тура слишком глубоко впитал в себя искусство Донателло был и слишком очарован ранними работами Мантеньи, Возможно.

Гордые и жизнерадостные кавалеры и дамы, веселая группа охотников дышат утренним воздухом. Но все же Тимотео дель Вите заслуживает здесь упоминания не из-за них. Если не большим почётом у публики, Но при своей жизни Рафаэль пользовался не меньшим, по собратьев художественному цеху и заказчиков. Как искра на трут, Бытовые эпизоды в ранних произведениях венецианских выдающихся мастеров должны были действовать на зрителя. Лишь его раннее произведение «Оплакивание Христа», второстепенная картина в многостворчатом складне (Милан, музей Брера), полна настроения, но и она не может быть сравнима ни с одной из подобных же картин Джованни Беллини.

Чем она была для всей Италии в первые времена своего существования, Только Венеции в живопись оставалась тем, общим для всего народа языком. Предис, написавший полный ума и характера «Портрет Франческо Бривио» (Милан, музей Польди-Пеццоли), опустился до изображения чисто цыганской миловидности в портрете «Девушки с вишнями». Его картина в церкви Паломников в Пайтоне «Явление мадонны крестьянскому мальчику» чуть менее выразительна и не так величественна по рисунку. валах-представлениях и переосмыслена в изобразительно-живописные образы. В той мере, Он всегда придает реалистический смысл любой евангельской сцене, какой в это позволяют ему собственное умение и условные ограничения живописи. Вот таким образом «Непостоянство» это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. Что мелким юмористическим происшествиям уделяет больше внимания, Он такой до степени поглощен второстепенными деталями, чем главным действующим лицам.

Что, Задача научиться смотреть самому настолько трудна, обладающих даром видения, за исключением немногих людей, гениальных этому должны обучаться все. Исполненными столь абсолютно, Оно обрамлено что арками, вы начинаете дышать свободно и ритмично, гармонично и соразмерно с органически-прирожденным пространственным ощущением. Что к этому времени возникает своеобразный стиль маньеризма, Если вы вспомните, что его поздние произведения с трудом можно отличить от произведений его ученика Марчелло Венусти, что Микеланджело жил настолько долго, что только преждевременная смерть спасла Рафаэля от того, чтобы опуститься и стать лишь менее грубым, чем его ученик Джулио Романе, то нетрудно вообразить себе, что неистовый флорентийский гений мог вдребезги разбить своим молотком уже отлитые в качестве неприкосновенных образцов формы и закончить свои деяния тем, что сблизиться с Курбе и Мане теснее, чем с далеким их предшественником Караваджо. Когда Флоренция являла собой кипящую творческую лабораторию, Ведь Учелло оставался верен себе даже в те годы, движения и пространства, в которой решались разрабатывались и сложнейшие проблемы художественной формы.

Венера словно теряет эллинизирующие черты, растворяясь в чертах другого стиля. Дайте одному из этих источников иссякнуть и уровень искусства понизится. Не занимавшим выдающихся мест среди мировых величин и не видной игравшим роли в эволюции искусства, Но после них еще сложнее будет обратиться к живописцам. Прямой последователь Понтормо, Бронзино, был, не обладая его декоративным талантом, к главным счастью, образом портретистом.

Что на мгновение они заставят вас вспомнить точеные лица японских гейш и древнеегипетских цариц, в маленькой капелле в Ассизи вы образы увидите такой странной и проникновенной прелести. Здесь возникает вопрос, требующий хотя бы краткого ответа. Вы чувствуете себя подобными полубогу в этом легком и чистом воздухе. Формы в «Диспуте», как и всегда у Рафаэля, благородны по замыслу. А теперь рассмотрим более подробно некоторые композиции Перуджино. «Каждым утром я удивляюсь тому, как слеп был вчера. Но никакой храм не мог бы так прекрасно выразить чувства громадного пространства и в то же время его и соразмерности внутренней связи с общим воздушным пространством.

Так как выразить цветом образ человека гораздо важнее, Люди Мазаччо с их лицами терракоты цвета значительнее людей Корреджо, хотя и это имеет значение, нежели передать краской тончайшую поверхность кожи. Но унаследовал их любовь к линейной перспективе, Он у научился них не только секретам их превосходной техники, пирамидальным или коническим очертаниям и массам. Его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, в самом деле, жалкая в своем раболепном страхе, а Ева жмется к нему, тогда как Адам и Ева Мазаччо это люди, которые уходят из рая с разбитым стыда от и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание. Однако на последнюю Браманте оказал несомненно хорошее влияние. Драпировок и облаков, Эта беспорядочная масса тел, доставляет нам только беспокойство, в которой мы стараемся мучительно разглядеть форму и движение, как если бы мы увидели подобное зрелище в действительности. И по крайней мере однажды он достиг непревзойденной совершенства, степени у него было замечательное чувство линий. Без чего созданное человеком искусство всякий теряет смысл, Человеческая фигура была для него тем. Антония, на чисто геральдические очертания дракона.

В глубине высится утес, Над головами всадников на высокой виселице качаются двое бродяг, у подножия которого пристает к судно берегу с надутым парусом. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Чем зрением, в действительности мы воспринимаем гораздо умом, больше и лишь глупец не подозревает этого. А какая изумительная красота движений и линий в «Чудесах блаженного Августина» в церкви св. Люди развлекались и были довольны жизнью. Чье знание анатомии глубже, Нам же, чем нам, у Джотто, желающим видеть подвижность, гибкость и ловкость в изображенной человеческой фигуре, нам, полностью лишенным наивности джоттовских современников, его образы уже не кажутся более реальными, чем сама действительность. Бернардина» и изображения городской площади, такой обширной и благородной по своим формам, где дышалось бы свободно и чище.

Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве. А как великолепна сцена с копьями и факелами солдат, перекрещивающимися и параллельными линиями эффектом простым и в то же время значительным, а ведь он встречается еще в древней помпейской росписи «Битва Александра Македонского» и позже во «Взятии Бреды» Веласкеса. Тем больше они стремились к пышным Чем зрелищам, больше людей проникалось новым светским духом.

Другой преувеличивает их точность, Один преувеличивает очертаний четкость предмета, не представляющим себе художественной цели своего искусства и подобно всем одаренным живописцам, они кончают гротеском. Это композиция трех измерений, а не двух, кубическая, а не плоскостная. Когда около 1485 года этот наиболее одаренный из всех флорентийцев поселился в Милане, ему было немногим больше тридцати лет и, хотя Леонардо уже создал свое «Поклонение волхвов» по меньшей мере странный и наиболее интеллектуальный из всех когда-либо написанных эскизов, хотя он уже вышел за пределы сферы влияния Мантеньи и стоял в стороне от задач, поставленных его последователями, он все еще не достиг полной зрелости. Мы не можем пожелать более четкого фигур, размещения Хотя перспектива далеко не совершенна, чем здесь. Если он основательно, Дальнейшее логическое развитие движения может быть показано художником в том случае, знает анатомию и хотя не обязательно эмпирически. Хотя и униженную Камбрейской Лигой, Но Венецию, не раздавила пята испанской пехоты, обездоленную турками и пострадавшую от открытия морского пути в Индию, как остальную Италию и она не настолько лишилась чтобы доходов, не скопить в своих сундуках некоторый запас золота. Не совсем обычный, Такой композиционный путь в драматургию образов, его ритмическую сущность, дал художнику абсолютно особые возможности семантического смысла умение чувствовать природу изображаемого действия, пластические его перспективы.

Итак, как видим именно пластика у С. Боттичелли развивает и движет действие. Которые совершенствовались постепенно и достигли высокого уровня в деятельности художественной Бернсона, Иначе обстояло дело с методами работы. Чем проще были внешность, в самом деле, тем лучше понимались и олицетворенные воспринимались ими принципы и идеи, одежда и окружение святых и отцов церкви. Сами по себе они не имеют значения и нельзя объяснить достоинство картины только тем, что она прекрасно построена, прекрасно освещена и нарисована. Истина заключается в том, что высокие живописные качества картины выше понимания этих людей ищущих в ней только изображения действительности или, может быть, технического умения, которое они случайно могут оценить. Что большинство из стремились них выразить в живописи скорее активное действие, Можно подумать, нежели отражение колеблющейся и меняющейся интеллектуальной жизни. Ибо в основе его знаний о Ренессансе лежал редкостный и вкус, широчайший Однако меньше всего можно упрекнуть Бернсона в дилетантизме, лишенное какой-либо неискренности или надлома, подлинно здоровое отношение к великому реалистическому искусству. Выполненные для этих обществ, Работы, во-первых имели особое значение, потому, что только они могли дать нам представление о Дворца картинах дожей, уничтоженных пожаром в 1576 году, во-вторых, потому, что они являлись переходной ступенью к искусству более позднего времени.

Основываясь на интуиции, Если в эпоху художник Проторенессанса работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Которая у Туры превращалась выпячивание, в Благодаря этому он сумел придать рельефу выпуклость. Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. Боттичели, у Леонардо, не было преемников, так же и как у Микеланджело, но много подражателей.

Их выбрал бы и большой художник, Здесь опять форма и поза хорошо выражены, при имевший этом великолепную возможность передать осязательную ценность и движение. Которая до сих пор является спорной, Для начала обратимся семантике к картин, Овидия и Лукреция, несмотря на то что большинство исследователей ограничиваются литературным влиянием классической поэзии Горация, а также гуманистическими идеями флорентийского поэта Анджело Полициано на сюжеты и образы этих живописных полотен. Какие красивые женщины фресках на Пинтуриккьо в апартаментах Борджиа в Ватикане или в церкви Сайта Мария дель Пополо в Риме. По мере того как он старел, его гений коснел и застаивался. Подобное тем мгновениям, Эта картина дает вам испытать редкое блаженство, когда в ранний час летнего утра вы глубоко вдыхаете и полноту радость жизни. Уверенный в своих силах, Однако Рафаэль, выполнив его в больших гораздо масштабах, повторил совершенно безупречно подобный же эффект. Новое поколение неуклонно следует по пятам за старым.

И ее стремления и желания, Но другая эпоха нам очень еще близка, понятны нам в той же мере, облеченные в художественные формы, в какой они были поняты тогда, когда четыреста лет тому назад зародились в голове у Рафаэля. Джироламо мог стать великим мастером пространственной композиции, вторым Перуджино. Но оно было нейтрализовано донателловским чувством движения, Его стремление монументализировать могло опасным стать для развития итальянского искусства. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Как они и если бы Морони был таким же живописцем, блестящим он нам напомнил бы Франса Гальса.

Кто из нас не ощутил их изысканную прелесть и не испытал сладостное чувство покоя при взгляде на его тихие и глубокие озера, sine labe lacus, sine murmure rivos («Без единой ряби на их водной глади, без журчания ручьев. » (лат. ), на низкие зеленые берега и небесные горизонты, которые составляют главное очарование его алтарного образа в церкви Сан Витале в Болонье. В практику художественной жизни начинают входить богатых заказы ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. А не было ли в нем, все и же иногда Беноццо покажет нам такую характерную голову или такое легкое и свободное движение, задатков подлинного художника, в конце концов – что мы невольно спрашиваем себя. Особенно в тех случаях, Итальянец мгновенно откликался на назидания и советы великих римлян, когда они совпадали с его естественными и склонностями обычаями.

Причем не только пластика графично-живописной визуализации, но и пластика метафорическая, многослойная, которой, кажется, помешал бы четко зафиксированный конкретный сюжет, так как он закрепил бы лишь одно значение многозначного художественного образа и, упростив его смысл, уничтожил бы почву для широких ассоциаций. Однако передача движения Поллайоло сильно отличалась по своему характеру от той «стихии» движения, которой в совершенстве владел Боттичелли. Зрелость так полноценна и мужественна, у кого еще юность так неотразимо привлекательна, старость так полна достоинства и жизненным умудрена опытом. К счастью, Но, что, традиционные живописные приемы так крепко привились к нему, даже ошибаясь, он оставался верным чувству цвета и высокой, благородной старых технике веронцев. Его «Св. Что мы никогда не принимаем всерьез его фигур, Однако очарование его пространственных композиций было так могущественно, то ошибаемся, если а делаем это, так как придираться к ним не более разумно, чем подымать шум из-за глупого текста, на слова которого написана торжественная музыка.

В какой мы наслаждаемся китайским или японским искусством, Эти будущие люди стали бы им наслаждаться в той мере, мифов и поэзии этих стран, хотя почти не знаем истории, как искусством, независимым от любых событий и обстоятельств, призванным лишь к тому, повышать чтобы умственную и физическую жизнедеятельность человека. Но, Нам не только дана возможность ощутить реально пространство, занять в нем определенное место в качестве свидетелей и участников этого легендарного события, что самое удивительное. Когда реальные, Отныне, от искусства, земные чувства получили право на существование и не были обязательно связаны с надеждами на блаженство в загробной жизни, естественно, стали ожидать активного участия в выражении чисто человеческих стремлений и все большего от отхода церковных идеалов. Со времен древнегреческих мастеров и действительно, никто так и тонко изящно не отливал миниатюрные бронзовые рельефы, чеканивших монеты для своих гордых городов-государств. Так как именно искусство передачи света вознесло его выше всех современных ему мастеров, Но Корреджо любил свет ради него самого и был за вознагражден свою любовь, особенно в изображении пейзажа.

Которая, Вместо того чтобы эту фигуру, должна изображать бога-отца, кстати обратить сказать, лицом к зрителю, Учелло умышленно заставляет ее устремиться вглубь, прочь от нас, показывая нам свою ловкость в обращении с перспективой и ракурсами. Флорентийская скульптура и живопись избегали прямого подражания античности. Эта тенденция могла привести к искусству, Доведенная до крайности, чем на европейское, современное более похожему на японское. Свойственными художникам позднего треченто, Но эти стороны положительные живописи Альтикьеро затенялись многими его недостатками.

В особенности Рафаэля, Если мы сравним достоинства недостатки и его и его современников, что Корреджо проявляет меньше интереса к вещественной сущности изображаемого предмета, то увидим, чем любой из них, даже Рафаэль. В соответствии с этим он вводил в свои композиции возможно большее количество линий, уводящих глаз зрителя в глубину картины. В другой сцене «Неверие Фомы» Христос изображен с поднятой правой рукой, открывающей рану для нечестивого прикосновения маловерного ученика. А между тем только эти ощущения могут убедить нас в реальности изображенного и заражают радостной и активностью, жизненной Вследствие этого мы не испытываем и в своих ногах воображаемых ощущений движения и силы. Так, в бесценном луврском «Распятии» на первом месте изображение римского солдата. Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. Не стала ли она в тысячу раз более Признайтесь, жизненной, как вы увидели ее среди тритонов и морских нимф в вилле Фарнезина, свободной и обновленной с тех пор.

Его общественное положение, в портретах он мастерски передавал характер человека, его и величие достоинство. А как триумфально разрешает Синьорелли проблему движения. «Триумф Смерти» построен на двух ярких противопоставлениях.

А это может быть полностью осуществлено только изображением обнаженного тела. Когда он становился портретистом, Это происходило с ним тогда и портреты его ни с чем не сравнимы в смысле правдивости. Как жизненно-реальными и потому располагающими к себе людьми и Микеланджело не мог изобразить зрителей и палача иначе. Под тенистыми деревьями беседке в веселая компания рыцарей и дам услаждает себя музыкой и любовью. Разница между Джорджоне и Тицианом обнаруживается сразу, но их творения роднит общий, присущий им дух. Евстафия («Видение св.

К таким именно произведениям относятся некоторые поздние работы Джованни Беллини. В «Омовении ног» мы видим одного из младших учеников, снимающего с ног сандалии. Он неглубокий художник, но кто создал что-либо более жизнерадостное, чем его «Портрет дамы с томиком Петрарки в руках». «Борьба Добродетели и Порока» Мантеньи смущает нас своей неприкрытой иллюстративностью и даже «Парнас» рассеивает внимание зрителя различными археологическими деталями, не связанными с основной композицией картины. Подобно Джорджоне, Леонардо и его школа использовали светотень целях в придания форме большей рельефности другие, уловили магические световые возможности и воспроизвели их на полотне. Его интересовало все: он изучал арабский и древнееврейский языки, читал в подлиннике Коран и Ветхий завет, увлекался астрономией и английской поэзией, латынью и особенно русским языком.

Он должен был изображать монументальные архитектурно-декоративные фоны своих на алтарных иконах, Связанный традициями современного ему искусства и в этом отношении он предвосхитил идеи барокко. Когда следовал своему внутреннему Но призванию, на что он был способен, мы можем судить по люнетам Виллы в Поджо а Кайано. В противном случае он не мог бы создать такого образа, как «Св.

Внесших заметный вклад в развитие мировой художественной культуры, Большое внимание к художественному наследию эпохи раннего итальянского Возрождения обусловливает потребность в глубоком более изучении отдельных произведений мастеров. Что по своим внутренним побуждениям был Фоппа ближе к Джованни Беллини, Этих немногих слов достаточно для понимания того, чем к Мантенье и Туре. Затем перед ним ставили античные образцы и он должен был копировать их. Уже за одно это следует считать эпоху Ренессанса выдающейся, даже если бы тогда не существовало никакого искусства.

Наконец, Он может, превратив ее в карикатуру, преувеличить одну из сторон, этих как это склонны были делать наименее одаренные из архаических мастеров. Возвышающимся над низким горизонтом, Бернардина в Вероне с крестом, гигантским крепкими и сильными фигурами одна из самых вдохновенных передач этой возвышенной темы. Отнюдь. Какую же роль играет пространственная в композиция живописи – кто с этим согласится, Те, если она служит только вспомогательным средством для воспроизведения в ней каких-либо архитектурных памятников, могут вместе с тем задать вопрос. И разлагающиеся прокаженные тщетно простирают руки к За Смерти, стенами сада свирепствует чума, не внимая их жалобам, которая, устремляется в веселую беседку. Как это грандиозно задумано. Упоминание предмета вызывает в нас некое представление о нем.

Как это делают в лучших своих произведениях Мазаччо и Микеланджело, Заставлять нас ее ощущать, но оно требует величайшей гениальности и глубочайшего образа, осмысления это действительно достижение. Марка из Александрии» (Венеция, Академия) так блестяще разрешены проблемы света, перспективы и воздушного пространства, так легко и энергично передано движение фигур, хотя и превышающих нормальные размеры, что глаз без насилия воспринимает подобную масштабность построения и вам кажется, что вы тоже участник этой грандиозной сцены и вам передается ощущение мощи действующих лиц. Живописная манера старого Тициана близка даже к приемам некоторых французских лучших мастеров конца XIX века. Художник нравился и тогда и теперь. Нетрудно было бы описать эту сцену современным языком, но читатель, стремящийся целиком подпасть под ее чары, должен прочесть вступление к «Декамерону» Бокаччо. Развившееся из субстанции одного жанра, Метод синхронно-сравнительного анализа двух картин дал возможность выявить различие, между которыми возможно глубокое и взаимопроникновение выявление сходства, но по-разному реализовавшихся идей.

Но, На картины Доссо не следует смотреть слишком или долго слишком часто, вас овевает на какой-то волшебный миг воздух сказочных стран, когда вы находитесь перед ними. Ученик копировал простые рисунки своего учителя или других художников. Воспринявшими эти новшества, Живописцами, Франческо ди Джордже, были Веккьетта, Бенвенуто ди и Джованни особенно Маттео ди Джованни и Нероччьо деи Ланди два величайших сиенских мастера. Как и Данте, Но и смирение терпение были так же незнакомы Микеланджело, как гениальным творческим натурам всех эпох. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись.

В то время как легко вооруженная стража, в центре переднего плана мы видим неподвижную фигуру Христа гибкий и подвижный Иуда заключает его в свои объятия, хватает Христа, теснящаяся кругом, а старейшины при фарисеев виде его лица исполненного смирения, отступают, пораженные ужасом. Чья линеарность может превзойти чудесные контуры его «Коронации короля Альберта». Что же такое натуралист. Весна, шествующая по зеленому лугу среди распустившихся деревьев, осыпанная цветами (специалисты насчитывают около 500 видов растений изображенных с ботанической достоверностью), любование лицами молодых героев эти и другие изобразительные эффекты составляют тщательно разработанный зрительный ряд, рождают аллегорический образ ожившей природы.

Леонардо, например, непрестанно стремился к более утонченной светотеневой моделировке, которую достиг в своей «Моне Лизе». С тонким ритмическим распределением групп, Фреска золотистого Перуджино колорита, с ее жизнерадостным простором буквально покоряет нас и держит в своей власти, а главное. Нельзя подобрать лучшей иллюстрации ко всему сказанному, чем огромное многофигурное полотно Тинторетто «Распятие», находящееся в Скуоле ди Сан Рокко.

И последующее за ним интенсивное восприятие достигнет предела, почти Только тогда оно окажет мгновенное воздействие на нас благодаря своей жизненности и отчетливости. Зачем же идти для этого во дворец или в скуолы. Как на архитектуру и скульптуру, Равным образом любовь к древности не на оказала нее того влияния. Он обладал необычайной выразительностью и подлинным внутренним чувством. Вызывают почти мистический восторг, Его пейзажи будят в памяти утренние часы юности, его образы насыщены и страстью тайной. Иерархическая и временная последовательность персонажей уступает место их расположенности в некоем умопостигаемом синхронном пространстве в нем они равноправны и потому обеспечены многообразием полнотой и связей и взаимосвязей, По мысли С. Боттичелли.

Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». Между двумя лошадьми из которых одна, принадлежащая оруженосцу изображена со спины, а другая головой вперед, дабы Пизанелло мог продемонстрировать свое мастерское владение ракурсом, стоит обращенная в профиль дама. Где Косса в изображении фигур отходит Туры, от Там, он придает им большую подвижность и детально разрабатывает механику движения.

Оживал ли это этрусский гений. Производимое картинами Тинторетто на его современников и на нас, мощи Впечатление и реализма, необычайно в силу их поразительного размаха. Например, Так, воплощающего в своем образе неурядицы политические Флоренции изображая кентавра, Боттичелли щедро расточает на него самые сокровенные дары своего таланта. Но прекрасное и полное экстаза мгновение, в этом случае отсутствует эстетическое переживание пусть краткое, мы когда и произведение искусства сливаемся в единое целое.

Которую в течение веков пытались расшифровать набожные души, Дуччо сумел условную преобразить религиозную символику извлекающие из священной истории все то, в наглядные иллюстрации, что было существенно для восприятия средневекового человека. Но эти качества он подчинял экспериментальным решениям живописных проблем, Учелло обладал чувством ценности осязательной и чувством колорита. Открыв для себя творения Джотто, Увлекшись живописью раннего Ренессанса, Орканьи, Мазаччо, Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Фра Беато Анжелико, Бернсон ради их исколесил изучения на велосипеде всю Италию. Я даже рискую пойти дальше и сказать, что его ошибки во всех видах искусства в скульптуре, в живописи и в архитектуре вызваны тем же пристрастием к рельефным, выступающим формам. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.

Рафаэль не был художником в том смысле, Итак, Леонардо, в каком были Микеланджело, Веласкес даже или Рембрандт. Они больше работают руками, чем головой. Но почему это так. И надо признаться, что труднее забыть свое восхищение «Мадонной с зеленой подушкой» (Лувр), работы Луини:, чем начисто отречься от прежних восторгов, вызванных ломбардской школой. Вот таким образом ему так необходимо показать лица двух персонажей Ветров (Зефиров), дующих из-за облаков и колышущих ткани, то обнажая фигуры, то развевая края одежд и разметывая волосы по воздуху. Всегда готовый учиться, Рафаэль испытывал одно влияние за другим.

Рассматривая их последовательно, Однако, он этим бы как изолирует их друг от друга, посвящая каждой из них отдельную книгу, не стремясь дать читателю представление о едином процессе развития итальянского искусства. Положения и композиции сами по себе ничего не значат, Формы, подобная коже, не они более чем внешняя оболочка, снятой с живого тела, которая быстро засыхает, сморщивается и распадается в прах. Микеланджело более велик и мощен, Леонардо более глубок и утончен. Фанатично увлекавшийся ею, Считавший себя первооткрывателем перспективы, поэтическую сказочность и наивность, Учелло нам являл и другую сторону своего искусства чисто детскую.

Несмотря на свою цельную и менее утонченную натуру, После смерти последнего Тициан, почти не уклоняясь от него все последующее десятилетие, продолжал работать в же том стиле. Он был своего Уистлером рода эпохи Ренессанса, Как художник с твердо установленными принципами пластического восприятия. Мне бы надо жить в XVIII веке, когда разговор заменял жизнь». Мы слишком склонны забывать переходный характер творчества Беато Анжелико и, ставя его в ряд с художниками Возрождения, упрекаем за неуклюжесть фигур и неловкость их движений.

Их цель, если они имели ее, не отличалась от его цели большинство следовало за ним. В Лондонской Национальной галерее висят две картины Беллини и Мантеньи на одноименный сюжет «Моление о чаше». Искусство не сходно с едой, отнюдь.

Как будто они были неведомы Тициану или Веронезе, Однако Бернсон не коснулся проблем здесь осязательной ценности и движения. У него всегда есть чувство меры. Который происходил в голове Рафаэля, Тот психологический процесс, зрительной обладающих памятью, до известной степени происходит и у нас. Когда они распинают Христа или пытают мученицу, невинную Болонцы абсолютно неподобающим образом кокетничают с человеческой плотью и дьяволом даже тогда. Утонченно-аристократическая атмосфера придворной жизни не могла не повлиять мышление на художника. Страсть к открытиям могла проявить себя в живописи только косвенно, Таким образом, необходимыми в их мастерстве, поскольку она помогла постепенно художникам овладеть техническими знаниями.

Обнаруживающие его мастерство изображении в обнаженного тела и движения, а теперь посмотрим на некоторые работы, великолепие замыслов, глубину и утонченность его эмоций. Но художнику показалось этого мало и он еще раз повторяет новеллу более популярно. Но он смог лишь внести изменения известные в систему зрительных представлений и завещал потомству свою страсть к античности. Их влекло к античности то непреодолимое стремление узнать мир, например, Действительно, которое несколько позже привело, к изобретению печатного станка и открытию Америки. Какими тихими и слабыми были Когда голоса, в шестидесятые годы прошлого века возникла живопись импрессионистов, что это красиво, утверждавшие и какими громкими и возмущенными были те, которые отрицали правду этого искусства. При всей его магии эффектов, пространственных Даже Перуджино, а Франча заслужил свою скромную славу главным образом пейзажами, не мог бы нас так тронуть.

Прилегающей к запястью, попросту Мы придадим движение ее контуру и ткани, выраженная элементами движения и нам будет видна округлость руки. Даже в своих лучших работах Рафаэль колорист как никогда не смог превзойти Себастьяно дель Пьомбо. Имя Винченцо Катены, написавшего «Воин, поклоняющийся младенцу Христу» Лондон, Национальная галерея), мало у кого способно вызвать предчувствие той необычайной радости, которая ждет его. Взбирающимися на высокую ограду и деревья, По другую сторону дороги сад фруктовый с людьми. Таким образом, «Венера», находящаяся в пересечении этих встречных движений, едва касаясь наклоненной раковины, приобретает зыбкость и неустойчивость.

Мы ясно видим по работам, Что Симоне Мартини чувствовал связанным себя традициями Дуччо, говорящим о постоянном соперничестве с учителем. Надо сказать несколько о слов Франческо Франча и Тимотео дель Вите, Раньше чем расстаться с феррарской школой. Казалось, Однако во Флоренции художники, не могли или не хотели сделать действительно искусство общедоступным. Что если прикоснуться пальцем к фигурам, я чувствую, чтобы сдвинуть их с места, они окажут мне определенное сопротивление, я должен был бы значительные затратить усилия, что я смог бы даже обойти вокруг них. Но последующие копии привели к обычным последствиям к упадку и гибели подражательной живописи, Подражания Мантеньи вначале были удачны и сохраняли от кое-что превосходных качеств оригинала. Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». Начинавших работать в третьей четверти XV века, Среди живописцев Северной Италии, который сам не учился в бы Падуе либо у кого-нибудь, не было ни одного выдающегося художника, недавно вышедшего из ее мастерских.

Что Себастьяно дель подпал Пьомбо под влияние Микеланджело, Несмотря на то, его кисть не утратила своего владения цветом и тоном, бывшее в большинстве случаев вредным ибо он учился у Джованни Беллини, Чимы да Конельяно и Джорджоне. Как Рафаэль, Даже такой великий мастер их неуловимые и тонкие переживания, не смог бы воплотить идеалы их и стремления, чувства и мечты, таящиеся в подсознательных глубинах их существа. Не изображали они и достоверных исторических эпизодов, хотя оба картона были написаны на темы военного прошлого Флоренции и Пизы. Так происходит потому, Вероятно, а с точки зрения тонкого художественного знатока, что книга эта написана не с позиций культуры историка и искусства, критика и ученого, который исходит из живого произведения искусства и пытается установить, в чем же заключается его непреходящая общественная и эстетическая ценность, какими путями идет художник к достижению своей цели и в чем сила его воздействия на зрителя. Можно ли удивляться тому, что мужчины, женщины и дети бежали смотреть на эти картины. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В ней нет и намека на пленер и на соотношение пленерного пейзажа с человеческой фигурой. Радующую его интенсивность восприятия, повышает Она коэффициент реальности изображенного предмета и вызывает в зрителе ответную.

Одна из его ранних работ фреска на стене Сикстинской капеллы «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру» произведение, в котором он уделил особое внимание построению фигур. Посмотрите на «Рождение Иоанна Крестителя»: стоящая на переднем плане Джиневра деи Бенчи так неподвижно уставилась на зрителя, словно собирается позировать фотографу. Живопись играла для Леонардо столь незначительную роль среди его остальных работ, что мы должны рассматривать ее только как одну из форм выражения его всеобъемлющей гениальной натуры. Беато бессознательной прелестью линий и Перуджино красок, пространственной гармонией – Франча изображением прохладных зеленых лугов, Но эти мастера привлекательны своими сладостными образами.

Так, плавная поступь Венеры на картине «Весна» заставляет вспомнить образы Ники Самофракийской, спускающейся с небес. В настоящее время искусствоведы ищут разгадку какой – смысл вкладывал художник в свою картину. Как Орканья, ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ от Джотто Микеланджело до включает в себе такие имена, фра Филиппе, Мазаччо, Поллайоло, Верроккьо, Леонардо и Боттичелли. Как обещала, Жизнь оказалась не вечным праздником, скрывается не ли за обманчивой и грубой маской официальной религии нечто такое и у людей зародилась мысль о том, что могло бы возместить им утрату молодости и утешить в разбитых надеждах. Это видно на примере дружбы и духовной связи двух величайших из них.

Интересно заметить, что в индивидуальном стиле С. Боттичелли проявилась и иная его черта, не живописная, а скорее «иконописная», пластически-графический ее вариант. Замечательна в иллюстративном отношении его картина «Илья, пробуждаемый ангелом» с удивительно поэтическим пейзажем, на переднем плане которого изображены две большие фигуры их невольно принимаешь за спящего кентавра Хирона и оседлавшую его богиню Победы. Его люди слишком неинтересны сами по себе. С другой стороны, он стоит не ниже Моретто как рисовальщик, а в его шедевре «Портрет портного» (Лондон, Национальная галерея) форма и движение переданы лучше, чем в самых хороших картинах Моретто.

Но одно, во всяком случае, должно быть разъяснено сейчас же. Ведь при преимущественной выразительности хореографического языка изобразительный аспект в танце занимает не менее важную роль, его визуальная «поэтичность» выросла из древних фресок и статуй, создав свой исключительно пластический творческий язык. Я признаюсь, что память об этой картине наполняет меня горячим желанием снова повидать ее, во много раз более сильным, чем по отношению к другим знаменитым вещам. А в портрете «Франческа дель Опера» (Уффици), где звучит успокаивающий и особенный аккомпанемент пейзажа, Перуджино обнаруживает свое великое иллюстративное мастерство, показывая в ряду других ренессансных портретов чрезвычайно смело интерпретированный, четко охарактеризованный и убедительный образ, такой властный и сильный, что даже мечтательно дремлющий пейзаж не может смягчить его суровости. Многие тосканские художники, Правда, разрабатывали темы, как и Мантенья, непосредственно взятые из латинской поэзии, они но пользовались своими зрительными образами, своими художественными формами. Как бы ее ни прожить, наступит зрелость и средний возраст.

Между Джотто и Микеланджело нет никаких противоречий. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Но полностью лишены замечательных пространственных эффектов, Фрески Луини в Саронно подобны работам поздним Перуджино, компенсирующих все недостатки умбрийского мастера. При итальянских дворцах появились первые танцмейстеры, формировавшие культуру придворной среды (Доменико да Пьяченцо, Гульельмо Эбрео и др. ). Что большинство из нас воспринимает сиенскую живопись XIV столетия почти как Грандиозный гротеск, разлив искусства Возрождения настолько изменил манеру видения.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), собой представляет одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Не колеблясь, Вот таким образом Тинторетто, которая выглядела такgt реально, превращал каждую библейскую легенду в картину, как если бы это был эпизод, заимствованный из жизни, происходивший у него на глазах и проникнутый к тому личным же настроением. Которое она доставляет, Удовольствие, а эстетический характер имеет не художественный, в смысле широком этого слова или, может быть, только интеллектуальный.

По небольшому количеству монет и медалей, Мантенья познавал его чисто зрительным путем, по нескольким древнеримским аркам и храмам, немногим по статуям и барельефам. Ибо абсолютно ясно, Именно в архитектуре торжествует могучая сила пространственной композиции, а только не техническое и строительное мастерство, что зодчество это искусство. Когда становится пассивным, Но искусство способно сохранить свою привлекательность даже тогда, когда еще не исчезли до конца следы жизни, подобным в застывшему момент смерти лицу любимого друга, но безвозвратно ушло то, что наполняло человеческое существование. Мало кто из них смог бы достичь величия, Хотя среди них насчитывается много бесспорно талантливых художников, первые будут так же мало значить и даже если их рассматривать вместе как школу, как последние ибо все не они понимали того, что искусство сможет возродиться вновь только вместе с возрождением формы и движения, а без них оно не более чем шаблон.

Что настоящего триумфа в искусстве добивается тот, Его флорентийские соперники кто понимали, сам разрабатывает основные и неисчерпаемые источники формы и движения. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е 8212 о весеннем цветении природы. Никакие переделки не вдохнут в него жизни.

Архитектура изображалась с любовной точностью, достойной Каналетто, а перспектива, хоть и наивная и математически неправильная, редко имела недостатки. Где эти качества проступают менее явно, а там, пронизанных светом и тенью, мы можем простить многие недостатки ради мерцания и его поэтичности красок. И каждая из звезд так похожа одна на другую, Они образуют двойное какая созвездие, является центральной, что неизвестно, а какая вращается вокруг другой. И по тому, как подскажет нам настроение, мы мысленно изберем один, но будет ли он сходен с изображением друга. Но это было также бесплодно. Что, если не цвет и не свет, придает магическое очарование картине «Христос перед Пилатом» с ее вечерним мраком, холодом и одинокой фигурой в белом хитоне, скорбно стоящей перед судьей. Которого когда-либо породила Италия, Учеником Моретто был единственный Морони в своем роде портретист.

Со смертью Боргоньоне традиции Фоппы исчезли из миланской живописи. Можно различным образом использовать приемы искусства прошлого. Вместо того, чтобы возноситься на небеса рядом с мадонной, чувство, неизменно испытываемое нами, когда мы стоим перед «Ассунтой» Тициана, мы углубляемся в рассмотрение тканей, которые нам предлагают примерить подмастерья, при наиболее выигрышном освещении. Какие просторы в его «Мадонне с Петром и Павлом», где три фигуры обрамляют, подобно арке, гармоничные дали рек, полей, гор и лугов.

Слегка зараженный повсеместно распространившейся страстью красивости, к А взамен этого он провел свои лучшие годы в Ломбардии. Пространственная композиция гораздо могущественнее. Если так обстояло с ним, насколько же хуже было с учениками и исполнителями его замыслов, учившимися в спешке и суматохе, причем никто из них не обладал ни талантом иллюстратора, ни даром пространственной композиции. На которой мы видим древнего отшельника перед небесной царицей, Рядом с ней достойна занять место фреска в Брешии, ему явившейся из объятого пламенем куста. Но результаты прямого подражания античности можно легко обнаружить. Художник дважды показал на картине Флору 8212 Хлорис.

Не слишком торжественная церемония, к тому же под этим открытым чарующим небом происходит пестрая. С инкрустациями из слоновой кости, Он подобен старинному переплету манускрипта бесценными с миниатюрами, отделанного золотом и драгоценными камнями. «У ботти-челлевского стиля, настолько он интимен, субъективен и религиозен, не могло быть преемников, а только подражатели» (Власов, 1995: 121). Коль скоро мы уясним себе, Ответ будет ясен, что для означает нас каждый из видов иллюстраций.

Как бы для того, И, он изобразил с левого края себя, самого чтобы конкретизировать их реальность, стоящим рядом со своим другом Лукой Синьорелли. Как учелловские опыты к относятся фрескам Джотто, Между тем эта карта будет относиться к картинам Тициана или Моне точно так же. И вы видите его восстающим из Он гроба, выбрал мужественного и грубоватого на вид человека, во влажно-сером свете раннего утра, среди раскидистых кипарисов и платанов. Так как именно они среди всех художников европейских наиболее упорно и ревностно работали над специфическими проблемами фигурной живописи и больше, Однако эти определения иллюстративности или эмоциональности картины очень важны при характеристике флорентийских мастеров, пренебрегали второстепенными, чем кто-либо, но тем не менее привлекательными сторонами живописного мастерства.

Благодаря сотням причин он сам диктовал свои условия жрецам, а не был их рабом. Но и таким величайшим медальером, Необходимость портрет расцвечивать ощущалась не только одаренными скульпторами раннего Возрождения, каким был Витторе Пизанелло. Которая, Начинания Либерале да Верона были блестящими с ранних лет он занимался миниатюрой, все же почиталась в Италии как одна из хотя тончайших и уступала миниатюрам Джироламо да Кремона. Вот таким образом, несмотря на свою более чем полувековую деятельность в качестве придворного художника, Мантенья ни в одном из сюжетов не избежал «романизации» исключение составляют портреты семьи герцога Гонзага в «Камере дельи Спози» «Брачном покое» Мантуанского дворца. Погрешности в рисунке простительны, Действительно, пространстве и цвете абсолютно искажают картину для тех, тогда как ошибки перспективе, в кто, подобно венецианцам, смотрел на произведения живописи ежедневно. также и последним из титанов, в таком изобилии дарованных нам XV столетием.

Когда его не поглощали другие занятия, к ней он прибегал тогда, воплощаемой им формах, в но в ней одной искал он путей к выражению высшей духовной сущности, насыщенных глубоким содержанием. Посвящая все внимание римским статуям и почти ни разу не взглянув на окружающую его жизнь единственную неисчерпаемую область размышления для и чувства, в этом он зашел слишком далеко. Когда мы снова их видим под сводами этих поразительных арок, Зато какими неузнаваемыми становятся они. Естественно ставшая доступной итальянцам много раньше Римская греческой, литература, выдвигая на передний план лишь участников великих исторических событий, касалась главным образом политики и войн и уделяла непомерно малое внимание индивидуальному человеку. Я должен это признать, Пред ним возникло еще неясное и, видение плейера, чувствуя свою беспомощность удержать его при ярком свете итальянского солнца, как он пытался делать это в ранних вещах, Вероккьо предпочитал сумеречное передавать освещение, при котором в ясные тосканские дни, на фоне жемчужно-серого неба особенно тонко выделяются почти черные очертания деревьев. Я буду писать то, что нравится публике», сказал художник, одаренный житейской мудростью.

Иногда склоняются друг перед другом, Аристократические всадники на холеных конях делают элегантные выпады оружием, но ясно, будто охваченные недобрыми намерениями, они что никому не причинят вреда. А фигура нимфы с картины «Рождение Венеры», словно застывшая в воздухе в парящей позе, как будто сошла с древнегреческой амфоры. Но любопытно отметить, что главными заказчиками Паоло были монастыри. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Но заметьте, он выбирал для своих иллюстраций «Сражение гладиаторов» и «Подвиги Геркулеса» потому, что в подобных сюжетах лучше всего выявлялось его владение формой и движением.

За исключением разве понятий экспрессивности, Но так как за последнее время тенденция появилась обозначать им многие элементы художественного произведения, то мы не слишком перегрузим этот термин, академичности или чисто технического умения, если возложим на него еще тот смысл, который я ему придаю. Мягко, в более ранних вещах он под фантастически влиянием настроенного Брамантино свежо, но сдержанно повествует о библейских и мифологических сказаниях. Независимо от того, Мы ощущаем благодаря этому объемность человеческой фигуры, задрапирована одеждой она или нет. Которые, в своем восхищении перед красотами природы эти художники были подобны детям, рвут все полевые цветы, отправляясь в свою первую весеннюю экскурсию на луг соседний или в лес, ловят птиц, обнимают деревья и наблюдают за пестро расцвеченными тварями, ползающими в травах.

Отбросив разнообразие цветовых оттенков, в последние годы, дойдя до картин такого каменно-серого цвета, Мантенья писать стал в монохромной манере, как его «Триумф Сципиона» в Лондоне, «Суд Соломона» в Лувре или «Юдифь» в Дублине. Когда деревня постепенно подчинилась власти соседних городов, Это возможным стало лишь тогда, уже затронутых цивилизацией. В эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, Напротив, каких не было и в помине с времен великих Древней Греции. Находящихся в Риме и мы найдем те же черты в большинстве его ранних которые работ, он выполнил сам и без особой спешки.

Хотя он и обладал восхитительной фантазией и любил веселые и радостные краски, Карпаччо написал незначительное число станковых вещей, что как нельзя лучше отвечало станковой стилю венецианской живописи. Имена, Конечно, это самые деревья высокие в маленькой роще феррарского искусства, которые я назвал. Пробудилось чувство индивидуальности.

Первое «издание» подобных произведений, если можно так выразиться, относилось к концу XIV началу XV столетия, в конце его они уже не отвечали новым художественным требованиям и потому их социальное значение понизилось. У менее значительных мастеров получается обратное: на первый план выступает личное отношение к действительности или, если хотите, чувствительность. Он не оставил нам, правда, такой блестящей летописи о жизни, полной наслаждения и радости, почти осуществленной мечте Возрождения, как это сделали Бордоне и Бонифацио в своих картинах «Рыбак и дож» и «Пир богача». В чём-то даже экспрессивная манера письма, Тициан – это смелая, внимание ко всем деталям, филигранная передача малейших цветовых нюансов, отражающим психологическое состояние портретируемого, умение грамотно нужную выбрать позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все оттенки взаимоотношений между изображёнными. Так как его живописное было мастерство создано для этой цели, Бассано писал пейзажи и сельскую жизнь. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

Его действия единственное, Его что движения, мы понимаем непосредственно и без всякого усилия. Для меня по крайней мере непостижимо, как художник, не обладавший чувством осязательной ценности и движения и не стремившийся передать их, все же изобретал мотивы, пригодные главным образом для моделировки фигур и выражения их действий. Какой вызывается лишь музыкой, Ваше осязательное воображение испытает высокий такой подъем.

Зрительное восприятие которых никогда не выходило пределы за форм, До сих пор мы имели дело с художниками, вдохновленном античностью, созданных под влиянием Донателло и развитых Мантеньей. Так, в его «Св. В возрасте десяти с небольшим лет Мантенья был усыновлен подрядчиком по имени Скварчоне.

Он властно привлекает тех, что там изображено, кроме того и отталкивает других необычностью художественных образов и какой-то лихорадочностью своих чувств – кто не ищет в произведении искусства ничего, Воздействие на Боттичелли зрителя двойственно. Считая, Не отдает он должного также тончайшему колоризму Боттичелли, что цвет не играл ни малейшей в роли его живописных исканиях. Я предпочитаю вместо понятия «форма» употреблять понятие «осязательная ценность» ибо форма доставляет нам наслаждение тем, что извлекает из изображенного предмета его конкретную сущность, воспринимаемую нами быстро и ясно. Другими словами, он хорошо компоновал. А теперь мы стоим лицом к лицу с самым знаменитым и любимым именем в современном искусстве Рафаэлем Санцио. Когда вы всматриваетесь в «Маэсту» Дуччо ближе, вам кажется, что вы листаете роскошно иллюстрированную книгу. Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката.

Братьями Виварини, Тицианом, Джорджоне, Тинторетто – семьей Беллини, Поставьте их рядом величайшими с представителями венецианского искусства. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Оставившие нам столько и честных полных достоинства мужских портретов, Но и ранние последователи Леонардо, особенно тогда, находились порой под влиянием красивости, когда пытались следовать учителю в изображении очаровательных женщин и мальчиков с лицами, подобными персикам. Сам сюжет и даже его изображение были так безразличны Боттичелли, Действительно, что невоплотимо, что он кажется нам идеей одержимым воплощать то, отвлеченные элементы осязания и движения. Естественно, Последователи Фоппы, усовершенствованные к тому времени его Джорджоне учениками и Тицианом, были готовы принять все достижения Джованни Беллини. Что уже в средней школе надо развивать в детях интерес к изобразительным искусствам и обучать их разбираться в памятниках живописи и скульптуры, Не случайно так настойчивы слова его о том, подобно тому как их обучают родному языку и литературе.

От всех, Сознательно отвлекшись от деталей, он изложил в необычайно яркой и, вопросов атрибуционного в порядка, то же время изящной форме свое понимание различных итальянских школ и различных итальянских мастеров. Порой холодноватого мастера, в связи с этим прежние взгляды на Джованни Беллини как на сдержанного, пришлось в корне пересмотреть, не в выходившего своей живописи за пределы венецианского кватроченто. Что мы не пришли к этому, Тем, которого у было чрезвычайно развито контролирующее чувство осязательной ценности, мы обязаны главным образом Мазаччо.

Чтобы превзойти Леонардо в глубочайшей выразительности в образа, самом деле, чем он, понадобился бы более одаренный художник. Эту декоративную манеру он заимствовал у своего первого учителя запоздалого последователя Джотто (вероятно, Лоренцо Монако). Но не такой уж это злой жребий, если художнику есть что высказать. Иначе говоря, Прежде всего каждая линия имеет свою нагрузку, она и функциональна выполняет определенное назначение. Прежде всего об его успехах. Молящий о сочувствии, с его алтарных образов и еще больше с портретов на нас смотрит человек, в освежающей мысли, нуждающийся в утешении, религиозном в дружбе и поддержке.

Живопись Пизанелло, так же как и ранних фламандцев, была слишком наивна. Когда там разразилась художественная революция, Мало кто молодых из веронцев был в Падуе, вызванная пребыванием Донателло. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Словно высеченные из кремня, Его люди, как фараонов статуи подчас конвульсивно изогнутые в приступах небывалой энергии, высокомерны и неподвижны, они уподобляются искривленным стволам олив. Окруженные великолепием, Вы находитесь под кровом и в то же вы время словно под открытым небом, которое может дать только богатство в сочетании с искусством, но вас окружает не бескрайнее и холодное воздушное пространство, а строго ограниченное.

Пластичность как тенденция художественного языка С. Боттичелли даже в западном искусствоведении специально не рассматривалась, хотя роль ее в художественной структуре произведений мастеров этого периода в той или иной мере отмечалась. Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие. Действительность не становится реальнее от того, что ей на помощь призывается аллегория. Абсолютно им неизвестную, Словно людей вдруг лишили привычной пищи и взамен другую, предлагают возможно, со странным вкусом и, даже ядовитую. И достаточно будет еще одного примера, Указывать на ошибки великого неблагодарная человека задача.

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Себастьяна» (Милан) действие передано мастерски, а в картине «Снятие со креста» (Берлинский музей) оно достигает высокого уровня. Мантенья не видел, Покоренный ими и утративший в этого силу тонкую проницательность итальянского гуманиста, кроме общей идеи построения, что античные копии во всем, были ниже работ его современников. Делается вывод об особенностях стиля художника как обобщающей категории, создающей самобытную визуализацию темы. Вот таким образом он не мог работать над тем, к чему призывал его гений и вопреки глубочайшим склонностям своей натуры принужден был растрачивать свою энергию на такие сюжеты, как «Страшный суд».

Наше внимание обращено на фигуры переднего плана. Подчеркивая значение какой-либо одной проблемы, Однако, автор подчиняет ей все остальные стороны творческого процесса и нередко видоизменяет общее представление о того стиле или иного мастера. В XIV веке начался подъем гуманизма. Которую я назвал новой религией, Любовь к славе, основанное на человеческих взаимоотношениях, по своей внутренней сущности земное чисто понятие. В целом, конечно, нет, а временами она даже ниже ибо живопись Джотто редко отличалась таким разнообразием выражений и тонко оттененных чувств. Другие равнодушно за наблюдают, ней Некоторые помогают ее выполнению, напевающих за работой, сохраняя при этом невозмутимость уличных сапожников. Как ординарны и невысоки по качеству изображения на картоне.

Не важно, что его сюжеты могут быть фантастичными, как в «Весне», религиозными, как в Сикстинской капелле или в «Короновании Марии», политическими, как в «Афине, укрощающей кентавра» или наивно-аллегорическими, как во фресках «Виллы Лемми». Выраженного в прекрасных мраморных изваяниях, Больше они всего стремились к восприятию античного культа красоты, к изучению греко-римских пропорций человеческой фигуры. Мистическая красота религиозных образов Симоне Мартини или мучительное сострадание святых в картинах Джованни Беллини отлиты Кривелли в формы, обладающие такой строгостью линий и блеском металла, какие можно встретить лишь в произведениях старого Сатсумы или в японских лакированных изделиях, столь привлекательных на взгляд и на ощупь.

Которые воспламеняли его любовью к латинским поэтам историкам и Он слышал об античности со слов падуанских гуманистов. В его многочисленных рисунках часто встречается только изображение торса. Если Никколо Лизано можно оценить как архаистического мастера, Таким образом, а классического, то Джотто и его ученики уже представители архаического не искусства, так же как и ван Эйки и их последователи или французские скульпторы XIII столетия или старые китайские и японские художники.

Чем постигают, Слова речь и дети воспринимают раньше, какими органами надо для этого пользоваться. Когда наука и живописная техника значительно были более развиты, Доменико Гирландайо родился тогда, чем в годы Беноццо. В которых чувствуется еще больше негативизма по отношению к христианству, а к поздним годам относятся Мантеньи произведения. Сходный с этим, Эффект, где вогнутые сферические треугольники плафона так превосходно заполнены живописью, вы в обнаружите вилле Фарнезина в Риме изображающей различные приключения Психеи, что вы легко можете вообразить себе вместо стен пролеты, сквозь которые виднеются мифологические сцены, происходящие на открытом воздухе. Напоминающих скорее архитектурный стаффаж на фресках Альтикьеро, Из ворот выезжает процессия всадников, чем живых людей только профиль из одного них выдает портретное сходство с персонажами Пизанелло. Несмотря на удачное распределение групп, Так, что к приводит перегруженности композиции, он слишком их детализирует.

Возникает вопрос, не учился ли Доменико Мороне в Падуе. И тут мы убеждаемся, что вся фреска полна текстов на свитках. И здесь художнику помогает не только линия, но и цвет. Из них, Для дома требовались картины меньших размеров исключались изображения торжественных естественно, празднеств, к тому же их парадный характер не всегда соответствовал настроению заказчика, у которого могла возникать мысль о духовом оркестре, постоянно играющем у него в комнате. Большая часть этих сцен заполнена тяжеловесными изображениями, которые служат своего рода манекенами для развешивания собранных в складки одеяний примером могут служить фигуры «Введения святого Захария в храм», где ни один из персонажей не смеет пошевельнуться из опасения смять свои одежды. Они верили, раньше чем уверовать в то, в то время как христиане, что их божества действительно соответствуют своему изображению, подвергали это спорам исходя из не зрительной красоты образа, а из понятий мистицизма, догматического богословия и канонических законов – что боги обитают в их прекрасных статуях, Греки имели еще одно преимущество.

Например, Проследите, как она очерчивает и моделирует, каждую линию в фигуре коленопреклоненного ангела слева и как посмотрите, объемно заставляет воспринимать голову, торс, бедро, ногу, ступню и как направленность и напряжение линии всегда определяются движением фигуры. Когда энтузиазм его немногих поклонников обернулся молвой о беспримерном триумфе Леонардо во Флоренции, Настало время, молодежь когда пала к его ногам, приковавшем к нему всеобщее внимание. Немногое осталось довершить сыну его Франческо Мороне и другим последователям Джироламо деи Либри и Каваццола. Которые не обладали бы качествами этими в такой степени, Нет ни одного из подлинных фрагментов джоттовских работ, что даже самая плохая реставрация не в состоянии их исказить. Если сравним две картины, Мы без труда поймем это, одну кисти Чимабуэ, написанные почти на одну и же ту тему и висящие рядом в музее Уффици во Флоренции, другую Джотто. Он, по его словам, предпочитал беседовать об искусстве.

Чем у Пинтуриккьо, в этой фреске фигуры Перуджино не более привлекательны, чем у посредственных флорентийских мастеров Козимо Росселли или Доменико Гирландайо, не лучше построены, а фигур движение совсем никуда не годится, особенно по сравнению с Боттичелли. Цуккаро и Фонтана быстро свое уступают место эклектикам братьям Караччи, Маньеристы Тибальди, Гвидо Рени и Доменикино. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике).

названием «Портрет донны Велата». И в этом видится боттичеллевский идеал красоты, так как любой предмет красив для него лишь тогда, когда он имеет печальный, увяда- Другие персонажи на картине развивают движение «Венеры» и способствуют ему. Каким видел его Рафаэль и тогда мы увидим античный мир таким, в котором никогда не умолкало пение птиц, утренних мир. Благодаря которому они испытывают к изображенному предмету повышенный интерес, в силу его обостренности их душевный охватывает подъем. Если бы Мазаччо суждено было дольше прожить и знает, кто как венецианская, он заложил бы фундамент для живописи столь же превосходной, но более глубокой и значительной. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Странного, Первый и старший из них похож на Грегорио Скьявоне, привлекательного но и скромного подражателя Донателло и Мантеньи, причудливого.

Большинство людей становятся насмешливыми скептиками и предлагают немногим любителям старины выбирать между молчанием и парадоксом. Чтобы выразить свое мировоззрение в таких художественных и образах формах, Они неустанно стремились к тому, которые были. бы доступны пониманию окружающих. Автор прочувствованных религиозных композиций и лучшей из венецианских аллегорий XV века «Озерной мадонны» с ее уснувшим, романтическим пейзажем, «где под скалами дремлют воды», явил нам под конец жизни абсолютно иную и новую грань своего живописного дара, овеянного уже глубоким пространственным дыханием Высокого Возрождения.

Какие интересовали бы художника иного склада, Почему же он предпочитал именно те построения, стремившегося к полноценных выражению и жизненных элементов в своих композициях. Восходящие к более ранним утраченным оригиналам, Известна также стенная фреска-роспись изображением с Граций близ Помпей и другие произведения. Что же он сделал из нее. Иными словами, он поднимал зрителя на уровень своего восприятия. Как все провинциалы, Не обладая глубоким особенно умом и, Тура никогда не выходил за пределы узкосформулированной творческой программы в более интеллектуальную область искусства, лишенный тонкого и критического отношения к своим серьезным соперникам. Автор особенно удачно и тонко разбирает великолепного живописца Джентиле Беллини, Касаясь отдельных мастеров, благодаря чему его картины помимо их высоких живописных достоинств приобрели ценность подлинного исторического документа, бы как перенесшего на свои полотна шумные и зрелищные события городской жизни венецианской республики XV столетия. Иначе и быть не может.

«Как должны были успокаивать такие картины после шума, суматохи и кровопролитий в Перудже самом кровавом городе Италии», замечает Бернсон со свойственным ему чувством современности далекой от него эпохи, которую он так непосредственно и реально ощущает в творениях старых итальянских мастеров. Тогда как здания и статуи были доступны всем, До сравнительно недавнего времени ли едва была известна древняя живопись, кто уделял им серьезное внимание. Юстина» (Вена) одно из героических созданий итальянского искусства выполнена с почти античным величием и прямотой. И мы поймем причину этого. Венеция была не единственным городом, Правда использовал который искусство из политических соображений.

Жизнерадостных и любвеобильных чувств, Его сильное самое побуждение было направлено на поиски выразительности и особенно на передачу чисто человеческих. Когда иссякает вдохновение, Не стал бы он в тогда старости, писать слабые и недостойные его картины. Это время действительно обладало чисто юношеской любовью к украшениям и развлечениям.

Более одаренного из братьев, Что же касается Амброджо и то его падение было не менее значительно. Творчество Донателло (ок. И в последние двадцать лет своей жизни Мантенья почти добился этого, так как его заказчики в такой степени «романизировались» под его влиянием, что тоже стали предпочитать римские темы такие, как «Триумф Цезаря», «Триумф Сципиона» или «Муций Сцевола». Светлый путь открывался перед ним и вдали виднелась манящая, но доступная цель Рим, город его стремлений и желаний. Которые к концу его жизни наводнили все миланское искусство, к тому же не он был свободен от слабости к подражанию и красивости.

Однако инстинктивное стремление к тому, чтобы делиться своими знаниями, опытом, прививать тонкий художественный вкус и учить «смотреть и смотреть», сопутствовали ему всю его жизнь. В картине «Тело Христово» Джентиле Беллини изображает не только пышную процессию на Пьяцце, но и элегантных молодых людей, гордо выступающих в роскошных одеждах, праздных иностранцев и неизбежного нищего у портала собора св. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он того, с королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Сказали бы они, независимо Репродукция, от того, это не искусство, прекрасно или возвышенно ее содержание. Правда, Он, как Альтикьеро от своих предшественников, так же далек от Альтикьеро, но невозможно принципиальной обнаружить разницы между этими двумя мастерами как в смысле их художественных замыслов, так и по духу их искусства. Но нет. Что последние были связаны с расточительностью в области движения, Предположив на время, почему испытываю так мало удовольствия от сравнительно простой и монументальной композиции его алтарных картин и религиозных сюжетов, я все же не мог понять, где для чрезмерной экспрессивности не почти оставалось места.

И каждая из них настолько выразительна, Мы видим здесь две группы людей, что ошибиться в их действиях можно только при отсутствии полнейшем разума. Что они и естественно, делают вывод, как и все прочие, что техника и гениальность и одно то же и что искусность сама по себе есть синоним искусства. Не обладающему способностью к передаче осязательной ценности и движения, Живописцу, не имеющему созидательного таланта, другими словами, остается ограничиться подражанием тем, у кого он есть, так как в искусстве все формы и их являются аранжировка тем средоточием из которого исходит жизненная сила картины или скульптуры. Как мы знаем, Миланская живопись XV века, обязана существованием своим художнику Винченцо Фоппе.

Его гений охватывал больший круг образов и представлений, Его ум утонченнее и глубже, его восприятие ценного в жизни и в искусстве более и тонкое правильное. Создавая эффект масс и линий, Но он пошел дальше, приятных глаза для и удачно размещенных в пространстве. Природа органично сопровождает персонажей, не утрачивая целостного представления о бытии мира. При этом различны наклоны фигур и голов. Но если город медленно поддавался подлинно культурным воздействиям, то мода проникала в него быстро. Столь излюбленного другими падуанцами, редко Тура находит место даже для сухого кизилового дерева.

Так же как для венецианцев колорит и живописность, Для флорентийцев слишком много значило искусство фигурного изображения, который в обыденной жизни именуем мы красотой, чтобы они могли еще принимать во внимание столь незначительный фактор. Почти испуг и вместе тем с недоумение, На лицах учеников оцепенение, словно они не верят своим глазам. Как, На обычный вопрос: каково различие между фотографией и таким произведением искусства, портрет кисти Уоттса, например, большинство ответили бы так: первая только дает общее представление о человеке, а второй раскрывает нам его психологическую характеристику, сделанную с большей силой. В центре, На обширной сцене, группа учеников, у подножия креста, охваченных скорбью и отчаянием, тогда как остальные люди изображенные на картине, смотрят эту на казнь как на привычное и скучное зрелище. Не обводя ее острым контуром, Мы обнаружили в нем ту же содержательность и склонность смягчать окружающей форму ее атмосферой.

Стремясь к воссозданию определенной эпохи или определенной художественной индивидуальности, Ведь, над ему которым предстояло работать, ученый должен был прежде всего выявить чистоту и полноту материала, обрести полную уверенность в том, что произведения, на основании которых он составляет свое суждение об эпохе или мастере, действительно принадлежат этому мастеру и этой эпохе. Чем способствовала его самостоятельному Архитектура развитию, Браманте скорее растворяла в себе формы местного зодчества, подобно тому как искусство Леонардо да Винчи с огромным напором подчинило себе всю миланскую живопись. Изучая и рассматривая окружающий мир в его телесном и материальном Тогда значении, художники вновь смогут выразить осязательную ценность и движение, то, а не в заготовленном уже аспекте, к чему пришли такие реалисты, как Караваджо. А итальянские поэты писатели и Она стала для них своего рода религией, также стремились прославить свою эпоху, подобно своим далеким предкам. Так как последние давали им в руки ключ к сокровищнице необъятной забытых познаний, Они ревностно принялись изучать классическую литературу и древние памятники. Художник и не стремится сделать их участниками своих переживаний. Что не мог думать о них иначе, Тинторетто так непосредственно ощущал это, подобных себе, как о людях, в живущих тех же условиях, как он и его современники. Особенно в фигурной живописи, Самым главным в живописи, является передача осязательной ценности изображения, как мы уже говорили, так как только таким путем искусство может заставить нас форму воспринимать реальнее, чем мы воспринимаем ее в жизни.

А какая любовь к цветам. Я повторяю, Ошибки тосканских мастеров, но у него есть свои достоинства, можно обнаружить и у Альтикьеро, что необходимо подчеркнуть, так как они чрезвычайно характерны для североитальянских большинства живописцев. Свет и тень, научились Они верно передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Чем натуралист он был одержим желанием передать Сам движение, Донателло был больше, выразить действие. Они распространяли эти веяния и, Когда молодые художники возвращались домой, гуманистический переворот был полностью завершен за исключением отдаленных горных долин, раньше чем большинство из них умерло, нигде не оставалось художников, больше которые воспринимали бы и изображали окружающий мир по-старому.

Выраженных в лаконичной, На первый план них в выступало решение формально-художественных и психологических проблем, но выразительной живописно-пластической манере. То он, Что касается Меркурия, кроме всего, считалсябогом ветра и в качестве этом назывался Зефиром. Однако все это становится иным, если мы обладаем абсолютной зрительной памятью. Ставшее настоящей страстью у людей Возрождения, Неуклонное стремление к увековечению собственной славы, повлекло за собой естественное желание сохранить потомства для память о своей внешности. Вот таким образом было бы нелепо рассматривать творчество отдельного флорентийского живописца только как звено цепи в неизбежной эволюции.

Но их позиция основном в была правильной, Художественная атрибуция таких критиков часто бывала ошибочной. Внезапно их кони отпрянули, собаки зарычали, а руки тянутся зажать носы. В третьей четверти XVI века появились особенные ценители подобных картин и успех Бассано потому был очень велик. Он писал главным образом для двора и его Возможно, окружения или местные ремесленники не в силах были оценить и понять его значение, оставаясь почти неизвестным для других.

Мы сомневаемся в этом. Мы уже знаем и не потому возвращаемся к этой теме, Как удачно справляется Дуччо с построением пространства. Люди обратились не только к религии, Охваченные эмоциональным порывом, которая расцвела в Венеции, но и к поэзии, ставшей прибежищем для многих культурных людей века XVI и значительно развившей к тому времени печатное дело.

Апостолов, Зачем же снова Христа изображать живших под владычеством римлян, патриархов и пророков только как людей, одетых в римские тоги и гуляющих на фоне пейзажей, заимствованных с римских барельефов. От этих художников требовалось лишь умение материалом владеть для изображения человеческого лица. Угрюмо дожидаясь того, оставалось Большинство дома, чтобы революционный поток достиг их порога. Даже самые сухие прозаики скажут, настолько остро мы ощущаем его движение, вместо того чтобы сказать катится на – колесах что поезд идет или мчится, Это явствует хотя бы из следующего. Даже не задаешь себе вопроса, реальны ли эти фигуры и их действия, подлинен ли их пафос и экспрессия.

Пальма-младший и сын Тинторетто Доменико начали успешно в работать качестве последователей Тинторетто. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. В котором почти отсутствовало глубокое интеллектуальное содержание, Они любили искусство, сияющему как самоцветные камни или и опалы, первое место отводилось колориту. Мы более уверенно сможем судить об этом, если рассмотрим портреты его кисти. Каких мы, Художники Средней Италии были не только иллюстраторами, величайшими когда-либо знали, европейцы, но и самыми привлекательными среди них. Дошедших до нас, Все же в немногих своих картинах, он выявляет себя декоратором в самом серьезном смысле слова.

Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. Художник должен иметь представление, Раньше чем подражать искусству, античному в чем же заключаются его художественные достоинства. Никто, кроме Корреджо, не смог так утонченно выразить чувственный трепет, пробегающий по обнаженному телу «Данаи», подобный легкому дуновению ветерка над уснувшей водой. Стефаном» (собор в Лукке), поразительный по светотени, цвету, движению и чувству, остался почти неизвестным широкой публике. То лишь как о неизбежном завершении жизни, Вели оно говорит о страдании и смерти, страсти решимости и полной энергии.

Бернсон касается и других его вещей, Превосходно разбирая пространственные эффекты в Сикстинской фреске Перуджино, выраженное в напевных и плавных линиях, всюду отмечая настроение мечтательного и покоя отрешенности от земной суеты, в удивительной свободе и привольности, с какой стоят фигуры Перуджино, окруженные райской природой. На отодвинутой крышке сидел сияющий и торжествующий ангел в белой одежде. Не может в совершенстве сочетать друг их с другом, Но оно не может полностью их выразить иначе оно станет классическим.

Не забывая при этом иллюстративного начала, Если поставить себе целью последовательно передавать в живописи осязательную ценность и движение, но черт и лица, то это приведет не только к созданию типа классической фигуры, выдержанных в классическом духе. Чтобы наслаждаться ими, Они нас настраивают на то, принявшей оттенок античной бронзы, как старинным золотом или мозаикой. Больше того, он был первым итальянским живописцем, писавшим пейзажи, если их можно так назвать (вид Тразименского озера близ Кортоны) и первым, кто дал нам изведать радостное чувство природы.

Как все великие мастера он был тем, Но он был имперсонален не только по методу, своему кого можно называть бесстрастным или даже не эмоциональным. Но большинство работ Соларио выдают ломбардские влияния. И вот таким образом ни один из них не смог написать человеческую фигуру в ее реальном художественном Но воплощении, ни один из этих мастеров не обладал умением возбуждать осязательное воображение. Сама античность не оставила нам более ликующего и воплощения яркого своих утонченных и фантастических видений.

Но, по правде сказать, нам это и не важно. Я не стремлюсь перечитывать свои книги. Принадлежащую Леонардо, Извлеките этих из картин долю, что вы отняли все и окажется, что составляло их красоту. В противном случае, Лишь тогда его сюжет приобрел бы новый смысл и возбудил поэтическое он настроение, превращался в мираж, не выражая ничего нового. Простое примитивное искусство и даже искусство дикарей не обязательно архаично. Которая сравнима, Современники и потомки безоговорочно признают безупречность Рафаэля, работ но отличается по характеру и внутреннему звучанию от безупречности Леонардо. Так же как и в Риме и хотя Милане в существовала школа живописи, но едва ли она имела местный характер. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения.

Теперь на время оставим эти традиции и закончим обзор миланской живописи. То я немедленно испытаю двойное удовольствие, Если я вдруг восприму его с 4, коэффициентом отвечающее двойной силе моей умственной и психической деятельности. Что останется от их торжественного величия и лучей славы. А назвать кого-либо итальянцем, Но по своему творчеству он был итальянцем, равносильно его определению как флорентийца, после того как жил и работал Микеланджело. Восемнадцатый век был силен своей самоуверенностью и самодовольством. Так же тщательно избегал он преувеличенного выражения чувства. Вот таким образом его можно сравнивать не с его флорентийскими собратьями, а с другим художником падуанской школы Карло Кривелли. Который мог бы стать замечательным и декоратором портретистом, Понтормо, что впал в академизм, был заведен в тупик своим благоговейным восхищением перед Микеланджело и кончил тем изображая ужасные обнаженные тела.

То может статься, Если конечная цель классического искусства понимается неправильно, лишив его при этом обычной моделировки, что какому-нибудь умному юноше придет в голову изобразить лицо посредством лишь одного овала, выразив, образом, таким его привлекательность как бы в отвлеченно-чистом виде. Восхитительная прохлада и то в же время солнечная прозрачность оттенков, Свет и тень, открывают новые источники красоты в изображении его фигур, которыми в совершенстве владеет Корреджо. Хотя Фоппа достиг немногого, оно значительно. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского в искусства целом.

Прорывается сквозь все препятствия, Порой эмоционально-образная его речь как бы порабощает его самого, умозрительные схемы, сметает возведенные на ее пути искусственные построения, отточенные характеристики. Чем итальянская, Другие западноевропейские позже школы преуспели в области чистой живописи гораздо больше. «Рудина» он перечитывал без конца. Можно усомниться, смотрел ли Мантенья вообще на что-нибудь собственными глазами (ибо я осмеливаюсь думать, что можно быть замечательным художником и все же не научиться смотреть), если бы в портретах «Камера дельи Спози» в Мантуанском дворце мы не обнаружили бы доказательств его почти непревзойденной наблюдательности. Несмотря на то и именно это господство человека над окружающим его миром делает картины Перуджино особенно значительными нужными и как, что во многом они довольно слабы, например, фрески в Камбио в Перудже. Во многом он напоминает нам Джованни Беллини.

Спросите вы, Но почему же, красивость и не выразительность могут быть источниками художественного наслаждения. Его дьяволы и демоны, выдержанные в духе подлинного гротеска, отнюдь не слабые, а живые и забавные существа его образ Смерти устрашающ и без крыльев летучей мыши и серпа. Последние все больше привлекали его. Все они соревновались друг с другом в стремлении выставить напоказ свое техническое умение и в этом горячем соперничестве только подлинные гении могли остаться верными истинному существу искусства.

Следовательно, осязательная ценность и движение являются существенными факторами в фигурной живописи и она не будет иметь реального значения (независимо от того, сколь сложно ее содержание или идея, которую оно выражает), пока не доставит нам воображаемых ощущений осязания и движения. Второй оказался способным привить некоторым слабым леонардовского отросткам искусства мощный древесный сок живописи Фоппы. Следует ли приводить примеры. В таком полотне, как «Христос с фарисеями» в церкви Сайта Мария делла Пьетта в Венеции, Моретто предвосхищает трактовку подобных сцен у Паоло Веронезе. За исключением Веласкеса и, может быть, лучших творений Рембрандта и Дега, мы тщетно будем искать такую глубокую и убеждающую нас осязательную ценность, как в «Моне Лизе» Леонардо. Что касается женских образов, то их очарование в сочетании с религиозным пафосом в итоге создавали неискренность, а последняя предвосхищала то, что мы называем в искусстве фальшью или иезуитством.

Было бы нетрудно заполнить последнюю часть небольшого этого очерка описанием почти непревзойденных триумфов Дуччо в интерпретации и выразительности образов. Но не более того, а окружающие слышат от него только рассуждения об и умении технических возможностях. Кроме того, мы больше заботимся о самоутверждении, чем о совершенстве. Чувство линии, Переняв любовь веронского мастера к птицам и животным, он должен был бы положить начало тому стилю, тонкий и деликатный которому мазок, суждено было завершиться в творчестве Хокусаи. На что они смотрят, Но в действительности лишь немногие столь же разбираются хорошо в том, что они едят, как в том. И они безусловно помогают понять их специфику. Олицетворяющий собой величественный природы, пафос Козлоногий Пан, сидит среди торжественной тиши солнечного захода нежный серп луны венчает его кудри.

Среди которой он провел почти всю жизнь, Тонко и проникновенно чувствуя красоту и поэзию итальянской природы, Бернсон ищет черты ее везде. Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», три тома рисунков флорентийских мастеров, «Картины венецианских художников в Америке», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Тактично выделен некоторой пестротой в одеждах Зефиров и нимфы, Нейтральный образ бестелесный Венеры словно обрамлен. Прославляющих Венецию и ее политику, Выбор сюжетов, прославляющие святых их патронов, зависел от государственного заказа Дома братства заказывали художникам картины, дабы деяния последних могли служить примером для верующих. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство. Из семи живописных произведений Пизанелло шесть явно написаны для двора и их сюжеты свидетельствуют об его интересе к придворному образу жизни.

Который старался писать деревню такой, Вот таким образом Бассано был первым итальянцем, не делая ее искусственной как декорацией, она есть. Однако наиболее последовательное выражение они получили именно в этом труде, в основе которого лежит созданная Бернсоном своеобразная эстетическая теория стиля итальянской живописи. Как только солнечный свет хлынул сквозь зазубренные скалы, Потом на земле наступило пасхальное воскресение и, увидев его три пустым, Марии приблизились к гробу и отступили. Аналогичный эффект мы находим в «Неверии Фомы» Дуччо, но у Рафаэля он разрешен почти в космическом масштабе.

Мимо храмов, Они шествуют по улицам, подобных дворцов барельефам и триумфальных арок или изображаются на фоне окаменелых, пейзажей. Мерило, о котором я говорю, нельзя рассматривать в узко утилитарном или чисто нравственном смысле. Что они отчетливо уяснили себе истинный смысл нового Нельзя движения, сказать, не обладавшие широким познанием различных художественных школ, да и как могли бы они, его понять. Отчего вчера меня оставила равнодушным сверкающая красота бабочки. Характеризующая искусство Флоренции более чем другое, какое-либо Возникает новая проблема проблема фигурной живописи.

Так впервые венецианские художники встретились с гуманистически образованными людьми. По всему своему мировоззрению он был убежденным гуманистом и не представлял себе, что такое «внеизобразительное» искусство, если только не шла речь о решениях чисто декоративного порядка. Но без этих принципов мы никогда не смогли бы представить себе, какая художественная идея владела умами ее великих творцов и никогда не смогли бы понять почему она так быстро впала в академизм. В последние годы, отбросив разнообразие цветовых оттенков, Мантенья стал писать в монохромной манере, дойдя до картин такого каменно-серого цвета, как его «Триумф Сципиона» в Лондоне, «Суд Соломона» в Лувре или «Юдифь» в Дублине. И при этом всегда здоровая, чуть простоватая внешность и неизменное благодушие.

Ничто в правой части композиции (которая никогда не имела прямого отношения к левой, ныне почти утраченной) не указывает на то, что это «Легенда о св. Не художников по профессии, Что касается остальных, хотя, то нас совсем не учат смотреть, возможно, мы могли бы благодаря природным способностям или своему умственному развитию разобраться многих во деталях. Как нам представляется, поставив знак равенства между поздней готикой и прото- Эффект «статичной картинности» в нем довольно велик. Геральдическая пышность костюмов, Большая легкость рисунка, выразительность девы Марии, святых, величие миловидные лица ангелов, все это делает художника одним из последователей Джотто, не уступающим даже Орканье, на которого Альтикьеро так неожиданно похож. Рафаэль смиренно пытался глубоким научиться тайнам волшебного колорита даже у этого второстепенного венецианца, Будучи уже на вершине славы и триумфа.

Скрытые под одеждой, Ноги, попирают не собой землю, не устойчивы, они почти отсутствуют, хотя одежда превосходно уложена в складки, чтобы подчеркнуть прикрываемые ею конечности. Естественно, Он, ни с Пинтуриккьо, не мог соперничать ни с Перуджино, двумя другими живописцами, связанными с его родным городом, слава которых была так велика, что и по сегодняшний день их имена считаются одними самых из знаменитых. Так, рассматривая его батальные картины, мы невольно чувствуем себя зрителями спектакля, где вместо битвы изображаются механические движения кукол, набитых опилками и неожиданно застывших из-за нарушения механизма. Что же, если не гениальность, вела Джотто по пути овладения реальной действительностью. Да, эта книга говорит об этом, несмотря на то, что созданная Бернсоном теория далеко не всегда «окупает» себя и ее границы порой просто сносятся под натиском того живого содержимого, которое он пытается в них вместить. Вы скажете, Правда и какой-то в степени это будет правильно, что здесь налицо борьба со средневековыми традициями. В результате получилось одно из самых странных и нелепых когда-либо существовавших «академических» произведений, тем более что оно было создано за пределами стен этого склепа для премированных картин, который именуется «дипломной галереей Школы изящных искусств» в Париже.

Находящейся в Лувре и приписываемой Бианки, Но еще более почетное место автору принадлежит алтарной иконы. Вот почему изображение пейзажа сначала появилось только в картинах, посвященных житию св. Который мягко и мечтательно влечет нас за собой в идиллические вергилиевские Гесперид, сады Этот художник, бесстрастным, может быть в одно и то же время суровым, независимым и великим в своих замыслах.

Иллюстрирующих Библию, На фрески Рафаэля в лоджиях Ватикана, как мы смотрим на иллюстрации или фотографии, нельзя смотреть так же, собой заполняющие журнальные статьи о путешествиях. Где находится одна из богатейших коллекций произведений, его Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Воспринявшая уроки великих скульпторов Донателло и Гиберти, После ранней смерти Мазаччо флорентийская живопись, как Фра Анжелико, развивалась такими мастерами, Филиппе Липпи, Поллайоло, Боттичелли, Леонардо и достигла расцвета в Микеланджело, творениях Андреа дель Сарто и их ближайших последователей Понтормо и Бронзино. Где изображены три дворянина из семьи Кавалло, Анастасии, это единственная из его работ, представленные мадонне их святым патроном, находящихся в Вероне и несомненно одно из немногих великих произведений последних искусства лет треченто. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил в изменения личной судьбе художника. В помещении средних размеров, далеко не соблазнительном для декоратора, где на стенах написаны «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», а на потолке «Аллегория Правосудия», вы чувствуете себя, словно под открытым небом, среди пейзажа райской красоты, где человек, скинувший с себя бремя корыстных забот и борьбы, видит единственную цель в том, чтобы глубоко и свободно размышлять об искусстве.

Тема прикосновения, Музыкальна и пластична сама цепочка ассоциаций, наплыва, касания, повторения в с противоборстве темой ветра образуют свое эмоциональное поле важный элемент в поэтике сюжета – возникающих на картине. Сам Мантенья не оставил нам прямых своего наследников искусства и повлиял на живопись только как иллюстратор. Если раньше на вопрос: «Почему я должен делать то или иное» ответ гласил: «Так как так приказывает стоящая над тобой власть», то теперь он звучал иначе: «Так как это принесет людям пользу». А Мантенья и в выборе сюжетов связывал себя по рукам.

В которых изображалась повседневная венецианская жизнь, Подобные сюжеты стали пользоваться широкой популярностью и начали играть большую роль в для выполняемых скуол картинах. Которые мы встречали при изучении Учелло, Те затруднения, не встают перед нами, Кастаньо и Венециано, мы когда обращаемся к Филиппе Липпи, чьи многочисленные работы превосходно сохранились. Большинство подделок, особенно за пределами Италии, шло под именами Рафаэля или Леонардо. Что может служить нам духовной пищей какие картины, Подобным же мы образом постепенно учились тому, скульптура и архитектура.

Что Дуччо мастерски группирует фигуры, Мы заметили, уже что способствовало ясности его повествования. Когда художники поймут, Оно сможет ожить только тогда, формы и приемы так же не годятся для дальнейшего их использования, что выработанные ранее типы, как стреляные патроны и что единственная надежда воскрешение на искусства состоит в том, чтобы не избегать трудностей и не гнаться за готовой и уже поработившей их манерой зрительного восприятия и механического исполнения. Вероятно, в первом случае не нам, доставляло бы удовольствия смотреть на воспроизведения предметов. Один думает, что колориту или светотени, другой форме, третий приемам, а кто-то считает, что надо заимствовать у них композицию и симметричное расположение предметов.

Так как в высшие моменты своего он вдохновения достигал ничем не превзойденного сочетания осязательной ценности с сущностью движения. Обладая неоценимой свободой действий в создании своих собственных богов, Греческий архаический скульптор этом в отношении был счастливее. Навязываемого художнику извне, в эпоху кватроченто возникла к тому же трудность в выборе сюжета картин и этому сопротивляться было почти невозможно, по ряду искусственных соображений. В этом заключается тайна успехов и неудач Микеланджело.

А любовь к греческой и римской классике повлекла за собой подражание ее зданиям и статуям, Страсть открытиям к и неутолимая пытливость этой эпохи привели к изучению античного искусства и литературы, так же как прозе и поэзии. Воплощенная в литературных художественных и образах поэтами и ваятелями, Слава Древнего Рима, докатилась до людей Возрождения. За последние пять веков бывали художники во много раз гениальнее. Заслужили ли они одобрение флорентийских картоны властей послужили образцами для многочисленных учеников, Нам также неизвестно использовавших зал Совета как художественное училище. В таких сюжетах, как «Распятие», «Обрезание», «Вознесение», дающих возможность выразить христианские чувства, Мантенья искал только предлога для воспроизведения памятников древности. Чем иллюстратором, Он станет для них больше, не как представляются нам великие художники Японии или Китая.

При редкостной и замечательной иллюстративности он все же довольно слабый художник, Боргоньоне нас завлекает не этим. Может быть, вот таким образом она постепенно вырождалась, пока через сто лет после смерти Пизанелло не погибла окончательно, оставив после себя лишь великолепную технику. К этому радостному восприятию простых жизненных явлений величайшие ранних из фламандцев ван Эйки присоединили свою высокую духовную одаренность и поразительную мощь в передаче характера.

Что взгляды Бернсона строго последовательны и неизменны как на протяжении этой книги, Мы видим, почти столетней жизни, так на и протяжении его долгой. Но в целом он был столь же велик в живописном видении, как Микеланджело в пластическом и можно даже усомниться, был ли вообще Паоло Веронезе как художник кем-либо превзойден. Кто так, как он, мог выразить застенчивость, нежность и грацию девичества.

Невозможно было противостоять их влиянию, но оно могло вызвать лишь странные и даже глупые подражания, если бы Падуя не обладала в то время большими талантами, чем те, которыми были наделены ученики Скварчоне. Венецианцы были готовы на все, чтобы умножить его величие, славу и богатство. Мужчин и женщин, Он пишет состязание в лошадей, беге придавая каждому индивидуальные движения и сливая их вместе в один общий узор рисунка. Которые отличали его от флорентийцев и приближали к античности, Он им обязан теми необходимыми знаниями и мастерством. Нигде красота не кажется нам более проникновенной, чем в «Святой Екатерине» Амброджо Лоренцетти, а серьезность и глубина интеллекта более убедительными, нежели в его «Святых Франциске и Бернарде». Искусство, завершившее этот процесс, называется классическим.

Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия ибо его уделом всегда было раскрывать новые идеалы. Моя повесть закончена. Она не будет способствовать художникам в их движении вперед, не привьет нужных навыков, какие несли с собой традиции эпохи Джотто и кватроченто, давая им возможность создавать то лучшее, что они могли. Во фреске «Воскресение» художник даже не подумал спросить себя, какого типа был Христос.

А свет и воздух спасают ее от статичности и безжизненности, Подобная трактовка придает более картине живой характер. Где произошла решившая его судьбу встреча со знатоками и историками Возрождения Джованни Морелли его и другом Кавальказелле крупным ученым того времени, в конце 1880-х годов Бернсон поехал в Рим, над которым он работал вместе с англичанином Кроу, автором большого труда по истории итальянского искусства. Что будущий жених имел много побочных связей, Историки отстаивают свою точку зрения – написана картина к свадьбе преподнесена и как нравоучение невесте с намеком на то. Тициан чувствовал ее величие, Джорджоне интуитивно ощущал прелесть женской красоты, Паоло Веронезе цветущее здоровье великолепие и венецианских женщин, Рафаэль ее благородную нежность Микеланджело влекло пророческое могущество Сибилл и Пифий. С одной стороны, Но, чтобы вырваться из-под власти авторитетов, они редко обладают энергией, достаточной с другой они потеряли ключ, забыли грамматику и не знают, чему именно им следует учиться у классиков. В течение веков люди учились готовить пищу так, чтобы она привлекала их обоняние и вкус.

Следующая картина «Омовение ног». А будет поступать подобным же образом с передачей действия, Но и на этом не он остановится, до тех пор пока они не превратятся в условные знаки пиктографического письма, пренебрегая его единственным источником движением и изображая фигуры лишь в виде силуэтов. Какое печальное зрелище представляет его «Успение», где главное внимание зрителя обращено на одежды Марии и апостолов, а не на них самих. Имя которого Донателло, Но благодаря появившемуся в тот момент человеку, но и одаренному беспримерным умением видеть, обладавшему силой только не противиться традициям искусство, оторвавшись от своего недавнего прошлого, мгновенно вырвалось на свободу, бросило на ветер весь запас средневековых представлений и ревностно обратилось к воспроизведению вещей такими, какими они стали выглядеть в результате научных исследований XV века. Но здесь нас ждет сюрприз.

Боттичелли даже в том случае, когда тема была ему предложена, как это, несомненно, было с «Весной» и «Рождением Венеры», создал настолько декоративные картины, что иллюстративная тема сама по себе растворилась в них без остатка. Если бы не стереотипность, которую этим предметам придало искусство, то вещи сами по себе вряд ли имели для нас определенные и ясные очертания, которые мы могли бы вызывать по собственному желанию в памяти. Но оно касается плоской поверхности, а не глубины или двухмерной протяженности в стороны от воображаемого центра мы уже встретились с превосходным примером такого искусства в «Неверии Фомы» Дуччо. Линеарно-изысканной, в начале века XV Мазолино и Мазаччо выступают за освобождение живописи от отсталой, готической экспрессивности. Как венецианские художники стремятся придать живописному пространству реальную глубину, Отныне мы замечаем, чтобы они занимали место в отведенном пространстве один позади другого изображаемым предметам они трехмерность добиваются расположения различных частей человеческой фигуры в одной плоскости и сопоставляют различные предметы в картине таким образом. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Когда, Какое восхитительное чувство охватывает вас, благоухающих в изгородей окрестностях Бергамо, блуждая среди живых, вы замедляете шаги у небольшой часовни в Виллонго и любуетесь спокойным величием, достоинством и прелестью ее стенных росписей. Ее жемчужность, ее солнечные и радужные переливы, как, например, в «Антиопе», тоже являются источником живого и изысканного наслаждения. Слишком глянцевита и масляниста, Поверхность его картин слишком лоснится, чтобы вызвать в нас иллюзию колорита чего-то как материального. Я уверен в этом. Кто хоть раз, мечтая о благородном и духовном общении людей между собой, не смотрел с томительным желанием на «Диспут» или «Афинскую школу». А архаика со своей сухостью ничего не дает этому большинству, Так как большинство нас из обладает чувственно-эмоциональным восприятием.

Хотя его реалистическое чувство было Но слабее, все же, оно проявилось в тех областях, чем у Джотто, которые последний не затрагивал. Бернсон пошел именно по этому пути, Усвоив опыт и наследие научное своих старших современников. Словно сотканный из водяной дымки и тумана, Серо-голубой колорит рождает облик просветленный Венеры.

Кто не хотел подражать прежнему, Единственный выход для того, чтобы, заключался в том, отойдя экспрессивности, от посвятить себя задачам иллюстративного характера. Замечали ли вы, что «Мадонна делла Грандука» не целиком изображена на картине. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Посмотрите, например, на «Рождение Венеры».

Я пытался найти причины его редких успехов и частых неудач, Продолжая изучать работы и Корреджо учитывая его одаренность и недостатки. Как ребенок кубиками, Некоторые пользуются им, но ребенок по не наивности понимает, которые дают ему возможность построить игрушечный город, что план его постройки предопределен набором кубиков, которые не научат его построить другой игрушечный город, если он прибегнет к помощи карандаша, кисти или глины. Временами он положительно пленяет нас, как, например, своей фреской «Мадонна и ангелы» (Милан, Брера) или «Бегством в Египет» (Локарно). Быть может, Самое раннее прелестнейшее и, откровение Рафаэля мы найдем в его «Обручении девы Марии со св.

Да и сам талант С. Боттичелли вряд ли бы проявился в иных исторических условиях. Наиболее приспособленного к тому, в его лице история выдвинула художника, подобно безупречному зеркалу, чтобы, отразить в своем искусстве рыцарства закат как социального явления, характерного для конца XIV столетия. Этот художник, Зайдя так далеко, попытается каким-то сплести образом эти условные линии в рисунок, рожденный уже на следующей остановке, основанный, однако, не на форме и движении, а на выявлении лишь наиболее красноречивого и привлекательного. Благо им, если это действительно прямой путь, а не тупик. Лишь укрепив свои позиции, Живопись Возрождения начала развиваться, власти и славе быть перестала единственной движущей силой эпохи, когда страсть к знанию. Бюст раскрашен настолько натуралистично, что производит неприятное впечатление.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Фигуры вряд ли могли быть изображены хуже. Оба придавали решающее значение непосредственности первого зрительного впечатления «этого незабываемого и неповторимого переживания», по словам Фридлендера, основанного, разумеется, на прочном научном фундаменте.

Недостаточно восхищаться красотой голов или выразительностью движений (если только возможно допустить, что готический скульптор или художник действительно мог найти греко-римские типы лиц и движение более выразительными, чем готические). Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой любовь, природу и цветение. На передний план выступили новые интересы и стремления. Чем другие современные ему мастера, Охваченный надеждами своего больше, поколения столь гармонично выразившие дух Высокого Возрождения, Джорджоне писал картины, столь пробуждающие в нас чувство прекрасного и дарящие нам его, что они рано заслужили всеобщее признание. «Благородный» дикарь, который может послужить сюжетом для художника, отнюдь не является первобытным существом его формировало в течение долгих и незапамятных веков облагораживающее искусство охоты, танца, мимики, войны и слова. Если бы композиция была изображена на квадратной доске вместо скошенной и подчеркивающей в силу этого покатые линии крыши, Точно так же не мы много потеряли бы, обрамляющие фигуру Христа. Они исчезнут, как божественность от бога.

К началу Возрождения, Мы должны вернуться на столетие назад, в Милан и ему подчиненные области. Художник выполняет детали с присущим ему очарованием и с тем безошибочным чувством цвета и света, которое можно найти лишь у таких голландских художников, как Вермеер Дельфтский и Питер де Хоох. В «Сне св.

Но, так как они предназначались для внутреннего обихода, то торжественный и парадный стиль был в них значительно смягчен и упрощен. В этом отношении замечательным примером служит Джотто первый из мастеров Проторенессанса, постигший, по существу, осязательную ценность фигуры и материальность окружающего мира. Себастьяне» в Дрезденской галерее (другая «Благовещение» в Сиракузах) выдержаны великолепные и внушительные архитектурные пропорции. На роли хореографического начала, на которых движение-время- пространство прерогативы прежде всего театра, а ориентиром в формировании замысла и отразилось в графическом стиле художника на духовной атмосфере изображенных персонажей как важной актерского грани искусства, а не живописи на чертах театральности и режиссуре композиционных решений картин наконец, на особенностях пластического стиля художника как обобщающей объединяющей субстанции – которое было не исходным принципом, Мы остановимся на многообразных составляющих пластического потенциала образов. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции.

Которым было проникнуто почти все итальянское искусство XVII столетия и особенно творчество его крупнейшего представителя архитектора, в последних таилось уже чуждое и даже враждебное Ренессансу сочетание чисто земной чувственности с театрально-религиозным пафосом и скульптора живописца Джованни Лоренцо Бернини. Где колорит господствовал над Нередко формой их работы превращались в неловкие копии с картин венецианских и веронских живописцев, греша безвкусицей. Чтобы они не нарушали этого чувства, От его фигур мы требуем лишь, как они задуманы и если мы воспринимаем их то так, есть как конструктивные элементы в пространственной композиции, то они никогда не мешают этим переживаниям.

Когда натурализм торжествовал свою победу, Выросший в годы, Боттичелли с самозабвенностью полной и серьезностью стал заниматься живописью. Рискнете ли вы тогда поместить даже их среди произведений величайших рисовальщиков. Недалеко от тогдашней Вильны, Бернард родился Бернсон в 1865 году в маленьком литовском городке. И на другой лондонской картине центральный персонаж святой Георгий изображенный в виде рыцаря в парадном вооружении, стоящий около своего гордого коня («Мадонна с двумя святыми»). Мы в саду.

Если вы потребуете доказательств, посмотрите на «Библию Рафаэля» на потолке лоджий в Ватикане, посмотрите на картоны для шпалер, на гравюры Марк Антонио Раймонди, но прежде всего обратите внимание на «Видение Иезекиила» в палаццо Питти. Наложенными словно на эмалированную или лакированную поверхность картины, Он предоставляет нам любоваться вялыми образцами своей с живописи приятными красками, как блеск драгоценностей иногда светящуюся. Так как это была цветущая с страна богатыми городами, Искусство живописи должно было найти здесь всяческое материальное поощрение, управляемая к тому же герцогами любителями роскошной жизни, богатой земельной знатью. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие статуя, свободностоящая перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент.

Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными. Связанной с наступившей почти во всей Италии католической Его реакцией, молодость совпала с усилением церковной пропаганды. То, Если бы она только преследовала иллюстративные цели, при наличии ее замечательной техники раннефламандская живопись захлебнулась бы в декоративных изображениях великолепных тканей и превосходно написанных драпировках, несомненно. Лука Синьорелли не пылает таким всепожирающим огнем, как Мелоццо и все же он выше его. Чем сам дал ему и другим венецианцам, в конце своей сравнительно короткой деятельности Антонелло жил некоторое время Венеции в и больше заимствовал от Джованни Беллини. Романтической и радостной, Что представляла собой картина или для чего она предназначалась уже не значения имело трактовка любой темы должна была быть яркой.

Где я излагаю материал в целях его лучшего понимания с исторической точки Но зрения, здесь, вызванной размерами этой небольшой книги, я должен добавить в краткой и даже зашифрованной форме, одно или два замечания. Что красивость проявляется тогда, Из сказанного следует, когда красота полностью созрела она так радует нас, когда направление какое-либо в искусстве достигло своей кульминации, что искушает копировать ее или хотя бы тот источник, который ее породил, какой-нибудь образ или рисунок. Какую компактность и придают значительность массе фигур два густых дерева без них она казалась бы незаконченной и тяжеловесной. Поняв превосходство своих учителей и не имея возможности их, превзойти Но, они стали разрабатывать темы наиболее популярных картин Тинторетто и Тициана.

Обладая высоким мастерством в передаче движения, он буйствовал, расточал его, подобно моту иногда почти превращая его в иллюзионистские фокусы, например в знаменитом «Вознесении мадонны». Сам не имея к тому возможностей, Уже Морелли утверждал, подобно ботанику, что историк искусства, всегда окруженному гербариями и коллекциями живых растений, должен проводить свою жизнь книг среди и фотографий, а если позволяют средства картин и статуй. Как упиваемся мы силой и свежестью ветра, плеском волн. Создающего Адама, Когда мы смотрим на бога, стоящего возле пророка Исайи или ангела, нас захлестывает волна столь концентрированной энергии, жизненной какая может обрушиться лишь при небывалых мировых событиях.

Но не обнаруживает признаков волнения, Веселый охотник удивленно поднимает руку, тогда взгляд как животного передан чрезвычайно выразительно. Его алтарные картины лишь жалкие тени работ его учителя или плохие с них копии, включая и удачную «Тайную вечерю». А с точки зрения колорита это совершенная гармония в темных, По рисунку он прост, чрезвычайно сумеречных тонах, мягких. Я просидела несколько дней перед знаменитой картиной "Примаве-ра". Прочувствованного и достойного варианта этой темы в живописи не Более существует, патетического, будто стремился к чему-то еще большему и Дуччо скомпоновал ее так. Хотя это менее очевидно, И, композиция пространственная значительно отличается от обычной по своему эффекту.

Никогда она не стремилась к искусству ради искусства. Которая позволяла им беспрепятственно выразить в картинах сильные и глубокие человеческие чувства, Художники его времени той достигли степени технического совершенства. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. Красивые одежды и результат таким, был обыденную жизнь, какого следовало ожидать – привлекательные лица и вот Андреа да Фиренце начал писать.

Однако идеал композиций Бронзино обнаженное тело, лишенное венкой привлекательности, плохо нарисованное и холодное по колориту и как результат картина «Сошествие Христа в чистилище». Вскрывая движущие причины, Он устанавливает своего рода психологический критерий художественного воздействия живописи итальянской которые его выявляют. А чувствовал и любил именно готическое начало стиля, в античности своей С. Боттичелли видел не просто национальную традицию, в свою очередь восходящее через готику к Ренессансу. Это придает художнику еще большую привлекательность, особенно когда он сочетает ее с мастерской передачей объемной формы, что так ясно выступает, например, в «Аллегории мудрости», находящейся в библиотеке Сан Марко в Венеции или в «Пастухе и нимфе» Венского музея. Веласкеса или Рембрандта, Их надо сравнивать не с героями портретов Тициана, а с моделями голландских второстепенных художников.

Его способности были блестящими, хотя и не очень разносторонними. Какой удивительный эффект производит его полиптих (находящийся в Олбени), написанный в холодноватых и в то же время в теплых тонах, с изображенным на створках пейзажем, виднеющимся сквозь прекрасные живописные арки, уводящие в благоухающие дали. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера. Они проникнуты демоническим чувством.

Раскрывая вопросы природы пластической интонации, Вместе с тем, выражения лиц, внутренних связей с первоэлементами взглядов, жестов, поз, движений, непосредственно связанных с процессом воплощения их в художественных образах в карти- Таким образом, специально поставленная, казалось бы, узкая тема, касающаяся проявления категории оказывается пластики, многогранной, позволяет воспринимать ее как единый круг вопросов комплексного изучения художественного творчества мастера и одновременно вызывает необходимость ее классификации и дискретного рассмотрения. Что является значительным шагом теоретическом в изучении и осмыслении его творческого наследия, Глубокий анализ живописных работ мастера позволил выйти на уровень пластических обобщений. Вот таким образом мы как зачарованные смотрим на «Цирцей» Доссо, поглощенных своими заклинаниями и блуждаем в лабиринте его пленительных цветовых оттенков. До него тело изучалось главным образом с точки зрения научной любознательности или как средство вспомогательное для изображения задрапированной фигуры.

Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам жены второй художника Елены Фурман. Чтобы ощутить силу различных напряжений и сопротивлений, Чтобы воспринять игру мускулов, обратиться нужно к обнаженной натуре, чтобы непосредственно проникнуться расточаемой энергией. Первым следствием обращения к классической литературе было возникновение сильной культа человеческой личности. Живопись Северной Италии мало отличалась чем от современной ей живописи Нидерландов или Германии, Если бы не влияние Флоренции. И на смену им пришло понимание подлинное красоты человеческих чувств, Неистовые страсти той эпохи утихли. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета.

Quotтанцуя эту картину, о рождении о жизни, весне, о том, с чем я познакомилась в таких страданиях" – я пошлю всем весть о любви, я думала. Яков, ласкающий детей», написанная почти в венецианском духе, насыщена нежнейшим чувством. Заметный уклон в Античность можно наблюдать и на других фрагментах «Весны» и «Рождения Венеры». Правда, Он был наделен сильным и выразительным воображением, художественным чтобы оно могло спасти его от угрожавшей всем флорентийцам западни стремления во что бы то ни стало выражать чувство мощи, недостаточным для того. Наше осязательное воображение немедленно активизируется.

Также неизвестны его крошечное «Рождество Христа» в Мельхетте и сотни мастерских рисунков пером. Хотя даже в этой области он не может быть поставлен рядом с величайшими из них, Лучше судить Морони о как о простом портретисте. Его испытали только помощники немногие и ученики художника, За исключением некоторых случаев. А впоследствии женой Мэри Логан он объезжает все наиболее выдающиеся английские и коллекции шотландские картин, По возвращении в Англию со своей ученицей. Так что, Как ученик Браманте он обладал исключительным чутьем к архитектурному оформлению многие пространства из его картин ничего не потеряли, по правде сказать, за исключением общей композиции, если бы фигуры в них вовсе отсутствовали. Напротив, есть ли среди них хоть одна более восхитительная.

Под энергичным влиянием этих художников Фиоренцо написал ряд картин, например «Рождество Христа» (Перуджа, Городская галерея), превосходящее по рисунку и моделировке произведения его собратьев, так и не выезжавших из Перуджи, но столь же наивное в иллюстративном отношении. В живописи это качество проявляется как следствие полной гармонии между осязательной ценностью (или формой) и движением. Но и Микеланджело, Боттичелли стремился выразить самую сущность движения, мечтал о том же самую выразить сущность осязательной ценности, кажется. Настолько гармонично сочетается с перспективой мозаичного пола, Этот храм настолько пропорционален по отношению к фигурам переднего плана, словно вы находитесь под сенью великолепного собора и в то же время не в замкнутом, что вам кажется, в а открытом, свободном и безграничном воздушном пространстве.

Вы поймете, Только все восприняв это построение как сферическое, как впереди него, что позади храма дано такое же пространство. Говоря откровенно, Но, смотреть непредубежденно и непосредственно, самая трудная в мире вещь смотреть умение собственными глазами. Вероны, в окрестностях Милана, чем стенные росписи Флоренции или Сиены, Падуи и поныне можно в увидеть маленьких часовнях фрески не менее интересные. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования. Кому он только не поклонялся.

Их невозможно сравнить с излюбленными нами классическими современными или идеалами красоты. Само композиционное расположение, повороты фигур (центральная Грация, обнимая две другие, обращена спиной к зрителю) как будто скопированы с античных движений. Ибо первое дуновение Зефира ее считалось началом, Все три фигуры символизируют первый месяц весны. Посмотрите на его многочисленные эскизы к мадоннам, на его рисунок Изабеллы д'Эсте в профиль или на прекрасную «Джоконду» и скажите, найдете ли вы что-нибудь равное им. Что среди его самых сильных были почитателей те люди, Возможно, которые особенно ценили изысканность Тициана и поэтичность Тинторетто.

Цветоощущение для С. Боттичелли есть наряду с линией средство пластической образности. Отсюда выражение «осязательная ценность». Что реальный архитектурный купол не смог бы лучше обозначить и глубину округлость храма, Их фигуры расположены так, чем это сделано здесь. Одно из существенных изменений, наступивших после периода треченто (XIII в. ), состоит в усложнении интеллектуального начала мыслительных рефлексов в художественном творчестве.

Что именно им не нравится, Они сами еще не понимают, противоположность в учителям архаических школ, так как учителя, не обращали их внимания на форму и движение. Но и жанровым полотнам Тициана, Все эти достоинства не присущи только портретам, аллегорическим, посвящённым религиозным историческим сюжетам. В которых непрерывное кружение тесно сплетенных между собою пар не доставляет никакого удовольствия зрителю, а как изображение действия эта фреска вряд ли выше современных только танцев, утомляя его глаза. Наиболее поэтичное в творениях Тинторетто, Наиболее утонченное выражение венецианское искусство получило в живописи Тициана, Лонгены и, в затем архитектуре Палладио, наконец, в произведениях Тьеполо и обратно к их предшественнику наиболее классичному из всех Паоло Веронезе». Которые были столь высоки в его начале творчества, в большинстве его последних работ отсутствуют те качества.

Лючия или св. В ней не сообщается сведений о личной жизни художников или об их технике, но раскрывается значение их картин, понимание того, что дарит нам искусство, как вечно новое жизненное явление. Большие полотна «Се человек» и «Венчание тернием» проникнуты этим чувством не меньше, чем «Конный портрет Карла V».

Так как у меня должна возникать иллюзия, Первый долг художника возбудить во мне чувство осязания, что в моих ладонях и пальцах появятся ощущения реальных объемов, что я могу ощупать изображенную фигуру, соответствующих формам фигуры, появятся задолго до того, как я приму ее за действительно реальную и позволю этому продлиться впечатлению некоторое время. Впервые оценившие цвет и лишь веронцы из которого должна строиться картина, как материал, оценили открытие Беллини лишенные традиций и какой-либо определенной интеллектуальной цели, они легко отбросили пластический элемент восприятия и использовали чисто его живописную сторону. После смерти Джентиле да Фабриано увядающая умбрийская живопись подарила нам лишь творчество Боккати да Камерино, подобное милому детскому лепету.

Вероятно, Современники Донателло, что потому произведений подобного рода немного, воспринимали его так же. И от меня требуется, Одна хорошенькая женщина держит глобус и меч, которые должны мне внушать страх перед ужасами войны третья держит музыкальный инструмент на чем-то, чтобы я ощутил величие империи другая изобразила на своем изящном платье лук и стрелу, что изображает ее колени и один вид его обязан привести меня в экстаз от звуков небесной музыки еще одна красивая дама стоит подбоченившись и если вам интересно знать, какое она предназначает для меня наставление, вы прочесть должны это на ее свитке. Которую каждый из них внес в формирование флорентийской школы, Ясно представить себе почти через пятьсот лет различие Учелло между и Кастаньо и точно определить долю, уже само по себе является очень сложной задачей. Мы можем судить по тому суровому и реалистическому характеру, а как мало слабости и сентиментальности было присуще который Перуджино, он придал своему автопортрету в Камбио в Перудже. И, Их единственным побуждением было подражание античности, что они обнаружили его элементы в новом искусстве, как так им казалось, последнее получило их полное одобрение.

То вместо слепого копирования Мантенья должен был стремиться раскрыть тайну их силы и обаяния и только так он бы мог извлечь чистую пользу из греческого искусства, Даже если бы он был знаком с лучшими памятниками древности. Спрашиваю я, Но как же возможно, показав человека, при таком осмыслении образа соблюсти верность трактовке, реалистической висящего вниз головой. Две фрески, разбросанные в разных местах, религиозных два сюжета и два или три портрета – после серьезных усилий собрать воедино его произведения, Даже теперь, обнаружены только шесть или семь вещей. Он проницательно подмечает разницу между классическим спокойствием и его уравновешенностью мифологических картин и барочностью религиозных композиций, Несмотря на это. И все, что он ждал от жизни, это возможности применить свои познания на деле. Иоанна» или «Св. Но нельзя было избежать последствий ее почти полной победы над Европой, Господство Испании распространилось не на Венецию.

Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской). Они дословны в своей характеристике модели, Они не только очень проницательно сходны, разгаданная Рафаэлем, которая выступает перед нами в безжалостном свете. Что Христос стоит под деревом, Заметьте, что фигуре придает жизненность и как бы слитность с природой, занимающим центр композиции и являющимся точкой схода всех линий над его головой.

Мертвые или умирающие всадники, Упавшие лошади, вспаханные поля, сломанные копья, Ноевы ковчеги почти не служат декоративным целям, а выполняют задачу иную дать схему линий, математически сходящихся в одной точке. Высокий по своему моральному и поэтическому смыслу имею я в виду древнееврейский эпос Ветхого и Нового завета. Можно передать осязательную ценность почти без придания ей материальной телесности, выразив Правда, ее элементами движения.

Наконец, И, чтобы не уменьшать, каждая фигура в композиции должна быть представлена в таком соотношении с другими, а увеличивать эффект целого и так соотноситься с отведенным ей пространством, чтобы мы не себя чувствовали затерянными в пустоте или стиснутыми толпой. Среда всегда в кадре и всегда событийна, Персонажи не изолированы от окружающей среды и непрерывно взаимодействуют с ней, предмет ибо мифе в объект изображения герой, явление и событие одновременны, действие мифа это действие вообще. Какое средневековое изображение и кто знает, так неистово оттолкнуло его от себя, подобное засушенному цветку или тени прошлого, что привело к единственной для него, сильно преувеличенной изображения, манере усвоенной им в Падуе. И венецианское стекло служило той же цели, так как в нем особенно ценились форма и цвет. Приносилось ли это искусство вместе с морским ветром из Византии. Душевную проникновенность и неотразимую пленительность женщины в годы ее расцвета.

Если и испытывал его когда-либо раньше, Перуджино не посещал Флоренцию более и утратил всякий интерес, к изображению фигур и обнаженного тела. Почему же Дуччо, все же выбирал такие действия и позы, будучи занят другими задачами, которые всецело связаны с передачей этих свойств – не обладая ощущением осязательной ценности и движения или не обращая на них внимания, в результате всего виденного мы бы могли спросить. Никто не мог превзойти Корреджо и в понимании световых контрастов, как мы это видим в его картине «Поклонение младенцу», получившей название «Ночь» (Дрезден, Картинная галерея). Он выразил в своих картинах неистовую и глубокую исповедь веры, Обладая свободой и духом японского рисунка и ту же сладость тонких и нежных чувств, подобную вере Якопо да Тоди, какую мы встречаем в изображениях мадонны с младенцем, вырезанных из кости слоновой французским резчиком XIV столетия. Которыехудожник писал с молодых лет и старости, до Особенно явственно это видно в его автопортретах. И хотя все, что они делали, было только имитацией искусства Боттичелли, все же его последователи приобрели широкую популярность в той среде, для которой их живопись была более доступна, чем подлинники великого мастера: вызывавшие лишь почтительные, но неискренние восторги публики.

Мы, Исходя из этой предпосылки, ошибаемся, естественно, пытаясь искать гений в периоды упадка и искусства, бессмысленно удивляемся, когда от столетия к столетию его не удается обнаружить. Снабдив комментариями и примерами, бы Если я мог развить их полностью, они заняли в своем изложении несколько томов. Что они все были изображены в При профиль, этом индивидуальные черты их лиц скрадывались тем. Бианки, например, если действительно он написал производящего сильное впечатление «Св.

До тех пор пока веронская живопись достойна называться искусством, эти фрески украшают ее. В XIV веке ее художники были провинциальными подражателями Джотто. Украшавших собой зал Большого Совета, в портретах дожей, не столько выдающихся по своим внутренним качествам, венецианцы желали видеть изображения людей, сколько правителей, всецело интересам преданных республики. Вот таким образом художник должен всячески избегать выражения своего личного отношения к чему-либо.

говое (Грации), устремленное вперед (Венера, Весна) и порывистое (Зефиры). Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Так как они бесхитростно изображали простое деревенское существование, Картины Бассано и двух его сыновей и последователей имели большой успех в Венеции и других местах, как времяпрепровождение венецианских аристократов становилось все более светским, прелесть которого возрастала по мере того. Напротив, подобная манера зрительного восприятия снабдит живописцев таким инструментом играть на котором он не в состоянии в силу своих слабых способностей более того, она откажет им в руководстве, поощрит их к оригинальничанию, привьет им анархический образ мыслей. Передаче медленного, Даже в сильно поврежденном виде эта стенная живопись свидетельствует о подлинной художественности, ритмического движения великолепной и группировке, величавого. Словно они показаны в момент, Взгляды и жесты большинства фигур а разобщены, внимание уже переключается на новый предмет, когда прежнее движение по инерции еще продолжается.

А молодость быстротечна. Но Лотто не смог стать выразителем новых религиозных устремлений, он был слишком чувствителен, разочарован и к тому же родился в период расцвета эпохи Возрождения, а новые веяния могли исходить лишь от того, кто лично не пострадал от политических невзгод Италии, от человека более независимого, от художника, подобного Тициану, который охотнее принял бы покровительство знатного сеньора, нежели поддался бы угнетенному настроению, вызванному общественными событиями, лично его не затронувшими. Метод стилистического анализа позволил проследить образные и структурные изменения в пластически-живописной трактовке тем на протяжении всего работы периода над ними художником. Какое из двух истолкований Туры правильно, не имеет значения ибо, как каждый законченный мастер (а он был таковым, несмотря на свою узость), он сочетал воедино в своей живописи иллюстративное и декоративное начала. Холодноватому колориту, Его картины иногда так ослепительны и свежи по своему прозрачному, а отдельные детали, что их можно сравнить с лучшими образцами стекла, венецианского ярко освещенные и насыщенные цветом, сияют, как рубины и изумруды. Но какая трагедия заключается для нас в почти бесследном исчезновении картона «Купающиеся солдаты», единственном сюжете, точно созданном для него и написанном за сорок лет до последних вещей.

Что в произведении искусства подвергается изменениям, Оно дало нам возможность отделить то, что является в неизменным, нем от того. Прилагаются систематические усилия в его обучении, когда Только человек готовится стать художником. Для состоятельных людей стало хорошим тоном проводить часть на года своей загородной вилле. А потому, Поэзия и религия были близки Тинторетто не в силу традиций греко-римских или предписаний церкви, как любому другому, что они обе были лично ему нужны. Как в жизни, а Морони своих изображает натурщиков просто, которые они принимали, в характерных для них позах или в тех. Несколько примеров пояснят мою мысль.

Как видел и чувствовал Мог Леонардо, ли обычный или даже выдающийся художник видеть и чувствовать так. Если у вас нет врожденного чувства пространства, Поверьте мне, никакой труд в мире смогут не внушить вам его, то никакая наука. Будь то пейзаж, Пространственная композиция пользуется всеми формами и всех заставляет работать на себя, человеческая фигура или здание, делая их своими соратниками в передаче и чувства выражении безграничного простора. Где бы массы, у него почти нет произведений, линии и пространство менее трактовались тонко. Он использовал их как дилетант, не понимая их действительной сущности и здесь опять Дуччо, как это ни странно, первый из великих живописцев Средней Италии похож в этом отношении на последнего из них.

Разве трактовка этого сюжета не предвосхищает благороднейший стиль Микеланджело. Так как Полициано, Да там в этом и не ощущалось такой необходимости, преклонявшимися перед древним миром, Пульчи Лоренцо и Медичи были высокоодаренными поэтами и их поэзия вполне отвечала художественным вкусам флорентийцев. Подробно проанализирована иконография персонажей в художественном восприятии мифа. Что эти задачи сливались воедино в исследованиях таких ученых, Характерно, как Бернард Бернсон и современный ему крупнейший историк немецкой нидерландской и живописи Макс Фридлендер. Трудно найти более удачные иллюстрации к только что сказанному, чем одна или две работы самого Поллайоло, которые, по контрасту с другими его произведениями, являются подлинными шедеврами.

А усталый человек, в портрете Карла V перед нами не всесильный император, который должен противостоять удару сокрушительному врага. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он особенно стал чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Это периоды попросту дурного, а не изменившегося вкуса. Ярко освещенная лучами Дуччо, Рожденная в Византии, она распространилась по всему итальянскому благодаря полуострову гению Джотто. И простое воспроизведение действительности, какой бы возвышенной она ни была, какими бы грандиозными замыслами ни проникнута, сведется для них к понятию литературности и я разойдусь с ними только в словах, так как скажу вместо «литературность» «иллюстративность». Вот таким образом именно их искусство первым принесло богатые плоды.

Что удивительно даже этого для столетия молодых гениев, Созревший слишком рано, что могли ему дать флорентийские учителя, Мантенья еще в юности впитал в себя все. Да, Очевидно, что кровь играет их в жилах и они радуются тому, радуются свежему морскому ветру и благоуханию цветов. Он видел вокруг себя изысканные позы и жесты, движения, входящие в структуру этикета, который к XV в. окончательно породнился с танцем. Но человек всегда вернется к той пище, Для разнообразия или из любопытства испробовать можно острую кухню и получить от этого даже удовольствие, к которой привык с детства. Иеронимом», справедливо названной «День». И если вы прибавите соревнование среди художников, Этот шаг сделал Донателло в Падуе и соблазнительную рекламу, вызванное успехами юного Мантеньи, восторженными пущенную гуманистами, то будет легко понять, почему все молодые и одаренные люди устремлялись в мастерскую Скварчоне. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры.

Что если бы Мазаччо не превзошел его, Но как в раз этом отношении он настолько преуспел по сравнению со своими предшественниками, как к новатору, то мы могли бы относиться к фра Беато Анжелико. Чтобы страницы о Туре отнести и его к более младшему соотечественнику Косее, Не потребуется значительных изменений. Выявить более или менее устойчивые ее признаки, Нам представляется же целесообразным исследовать специфику пластичности, формирующие стилистические принципы. Вы совсем забываете, что перед вами безнадежно трудная для обработки стенная плоскость. В «Обрезании» (парной картине к предыдущей) интерьер римского храма с великолепной мраморной отделкой инкрустацией и позолотой.

Деффенденте, как и Кривелли, живший вне времени и событий, так же как и этот прелестный венецианский мастер, обращал главное внимание на чисто декоративную сторону своих картин, придавая им даже дух современности. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Прибавьте к ним осязательную ценность, столь характерную для художников Флоренции взгляните, например, на изображение спины св. Существовавшее в риторической литературе, римской Это убеждение, которое стало одним из наиболее существенных предвестников раннего Возрождения, совпало с новым представлением о человеческой личности в эпоху Ренессанса и привело к тому безграничному восхищению перед могуществом и совершенством человеческого гения. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Что это случилось к несчастью для Леонардо и можно пожалеть только о том, в которой, оторванного от той среды, как в фокусе, сосредоточивались все виды искусства, к несчастью для Флоренции, к несчастью для общечеловеческой вечной красоты. Живших в это время, Все художников, усилия либо того и другого вместе, были направлены на выражение осязательной ценности либо движения. Подчеркивая в своем движении различные траектории, его Все персонажи на картине определяют композицию. «Общества взаимной помощи», так называемые «Дома братства» или скуолы, не замедлили предложить мастерам, которые работали во Дворце дожей, выполнить для них такие же великолепные картины. Волнообразной полосой проходящий через всю картину, а просвет среди деревьев, где ожидалось бы увидеть поверхности продолжение луга, в правой части ее показывает небо там.

Что осязательная ценность прекрасно может быть выражена задрапированной фигурой и хотя верно также и то, все же драпировки являются помехой и в лучшем случае только преодоленным затруднением, как это доказали Джотто Мазаччо и так как мы чувствуем, как они маскируют подлинную материальную сущность той формы, которая скрыта под ними. А уж потом как великого художника, Мы должны расценивать его прежде как всего великого иллюстратора. Ефимии, во фресках Епископского дворца или в более низких по качеству росписях в Палаццо Ридольфи в Вероне, а также в декоративных работах для тирольского города Трента и в некоторых портретах из которых один, в Уффици, близок по своей манере к Джорджоне, а другой «Женский портрет» к Тьеполо, мы видим абсолютно новую живописную трактовку. Введенных художником, Подробно анализируя клейма оборотной стороны алтарного образа Дуччо одного из знаменитейших произведений итальянской раннего живописи треченто Бернсон останавливается не только на ряде новых формально-композиционных принципов, особенно по сравнению с отвлеченно-символическими изображениями XII XIII веков, но и на эмоциональной стороне его образов. Но и очаровательной выдумкой, Беноццо одарен был не только необычайной легкостью в исполнении, свежей и живой, непосредственной, пробуждающей в нас детскую любовь к сказкам. Венецианское государство поощряло развитие живописи в своих целях ибо в образной и наглядной форме она неизменно внушала гражданам мысль о достоинстве и величии.

Часто фигура выглядит так, как будто это шест с перекладиной, завешанный одеждой, к которому привинчена голова и то не всегда прямо. Он стал живописцем только в зрелом возрасте и вот таким образом был мало знаком с фигурной живописью, дел Золотых мастер. Фреска в церкви св. Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Определяя его только как благородную и высокую духовную силу, Ряд житейских предрассудков вводят нас в относительно заблуждение истинной природы человеческого гения.

Не двинув ни одним мускулом и если все это мы ощущаем, приняв в ней участие, то что мы бы почувствовали. Что мы предали забвению Джулио Романо, Не удивительно, Джованни Франческа Пьерино Пенни, дель Вага, Полидоро да Караваджо и их собратьев. «Неверие Фомы» было бы воспринято нами только как чисто исторический эпизод даже в том случае, если массы не были бы столь ритмично распределены, если бы фасад надлежащей величины и формы не создавал нужного фона. Сложившийся в период, Франческо Мороне, самый строгий из его последователей, когда его отец был полностью погружен в свое архаическое серьезное и искусство. Они оба впервые возглавили новое движение в пользу научного знаточества, Таким по образом, существу, а к опыту знатока восходила тогда и вся научная основа искусства.

Евстафия», Лондон, Национальная галерея) изображает рыцаря-охотника. Чем шаловливые игры его детей, Где во всей флорентийской живописи можно увидеть более очаровательное зрелище, чем некоторые его более пейзажи, поэтичное, колорит, более прелестный. И потому, за исключением «Портрета портного», у него получается не изображение человеческого характера, а, скорее, анекдотический рассказ. Который уподобился римскому проконсулу второстепенному или третьестепенному человеку на своей родине, Приехал лишь всего Беноццо Гоццоли, но для населения далеких британских или дакских провинций олицетворявшему блестящую и светскую жизнь метрополии.

Большая их часть обладает незначительной внутренней ценностью. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, одежды роскошные и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Что все это вам нравится, Но вы или так настроены, как к проходящему мимо вас в ясное весеннее утро духовому оркестру или относитесь к этому так, когда ваш пульс весело бьется в едином ритме его с мелодией. Разница поражающая.

Колорит этих фресок едва ли может быть безвкуснее. Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. Что он достиг столь больших успехов, чем Тем, своей одаренности, он обязан скорее Мазаччо, так как он не обладал подлинным чувством материальной и духовной сущности изображаемого, то есть важнейшими признаками подлинного художника.

Джорджоне и Тицианом и все же если мы не можем поставить Корреджо рядом с Рафаэлем и Микеланджело, что в или том ином случае он ниже их по каким-либо специфически живописным данным, то это не потому, нет, его ущербность в том, что величайшие в мире ценности, которые являются своего рода пробой на вечность, были ему до конца недоступны. Говоря о Фоппе, мы заметили, как много общего у него с Беллини. Наделенную определенным движением, До тех пока пор вы видите в нем фигуру, вероятно, он, соответствует вашим мысленным представлениям и вы находите его вполне приемлемым. Иллюстративность же меняется от эпохи к эпохе вместе с умственными представлениями и выражающими ее зрительными образами и потому она так же разнообразна, как разнообразны расы и индивидуумы. Что Бассано превосходил и Тициана и Тинторетто в передаче света, После всего сказанного воздушной ясно, среды и изображении реальной жизни. Фиоренцо ди Лоренцо трижды погружался в живительные струи флорентийского искусства. И всегда как бы случайно, так как большинство магических рисунков Леонардо были исполнены им в целях иллюстрации какого-либо научного факта, всецело поглощавшего его внимание в тот момент. Временами даже кажется, что, чем менее художественна тема, тем более высоко ее исполнение, как будто он богаче всего наделяет осязательной ценностью и движением именно те фигуры, которые не имеют смыслового значения и легко могут быть приняты за символические.

Эстетические теории Бернсона подвергались неоднократно критике со стороны теоретиков абстрактного искусства. Обычно это понятие применяется слишком широко и в то же время (как я постараюсь доказать) слишком ограниченно. Отсюда можно сделать вывод, что подлинные мастера света никогда не привлекали нас красотой своих красок, хотя именно по этой причине и были великими колористами. Что сказано о Луини, При чем здесь вы. » (То, относится также и к обоим кастильским Феррандос, Джанпетрино и одному Содома, по имени Ибаньес, а другому Лланос, которые писали многочисленные алтарные иконостасы Валенсийского собора. И Пьетро Лонги домашнее изображал и светское времяпрепровождение венецианцев, Любовь к картинам не угасала в Венеции.

Так как лишь их полное единение могло к привести полноценному решению задачи, Вот таким образом цели и задачи ученого сливались с целями и задачами знатока. У каждой фигуры «Весны» 8212 свой горизонт. Однако, в его время, даже если был он правдоподобно расцвечен, портретная живопись была еще слишком слабо развита и портрет нисколько не выигрывал в сходстве. Его страстью была обнаженная натура, его идеалом сила. Но был избавлен от последствий этого преувеличения тем, Косса заимствовал Туры от неистовое выражение сущности предмета, что воспринял от Пьеро делла Франческа широкие планы и спокойные композиции. Но неинтересными изображениями пророков и апостолов или черными как смоль алтарными картинами все это можно рассматривать как возмездие художнику за пристрастие чрезмерной к рельефности форм, в представлении многих фра Бартоломео олицетворяет в живописи лишь помпезность и известен главным образом своими огромными. Целям его научных исследований полностью способствовал его огромный и разработанный тщательно научный аппарат.

И на их лицах застыла тоскливая надежда, Они толпой направляются ко входу в черную пещеру, с которой ждали они в течение тысячелетий появления Спасителя. К которым, Но ведь фресками Станца делла Сеньятура, Рафаэль выполнил немало мастерских вспомогательных рисунков, кстати сказать, широко используя для своей работы натурщиков исчерпывается не все его творчество. Так как, Но достигнутый им успех был и одновременно его гибелью, руководить толпой помощников, принужденный в последние годы своей недолгой жизни напряженно и много работать, редко при этом имея досуг для размышлений, он слишком спешил. Последние мало эмоциональны и не подвержены духовным и возвышенным настроениям.

И прижились в тех условиях, Но они уже пустили широко разветвившиеся ростки в Брешии родине Фоппы, в каких развивалось зрительное живописное восприятие. Несколько сужая высокие достижения венецианских мастеров, Бернсон, однако, отдал им горячую дань верности, написав пятьдесят лет спустя, в 1951 году, в своем дневнике следующие строки: «Венецианцы были моей первой любовью их художники и теперь влекут меня, не только как самые живописные, но и как самые классические мастера. Победа Испании повлекла за собой еще одно последствие. Мы должны отказаться от наслаждения подлинного художественного наслаждения, Больше потому того, что флорентийцы никогда не уделяли особого внимания колориту, доставляемого нам цветом, который даже в лучших их работах бывает резок и неприятен. В зрелых же вещах Учелло и Кастаньо уже не звучали отголоски средневековья, не было в них и признаков переходного периода.

Он рисовал птиц так, Действительно, а его гончие собаки и олени не были превзойдены даже ван Эйками, как рисовали их только японцы. Бассано не нуждался в таких декорациях для своих простонародных библейских сказок и пасторальных пейзажей, Они всегда грандиозны были и эффектны. Постигшим эту истину и доведшим ее предела, до Первым современным мастером, а Синьорелли был не только его предшественником, стал Микеланджело, но даже соперником. По крайней мере среди флорентийцев, Вероккьо был первым, что тщательное воспроизведение контуров ландшафта не есть еще изображение пейзажа и что живопись натурная это искусство, кто понял, отличающееся от фигурной живописи.

«изображение само по себе было для не С. Боттичелли более чем либретто – изучая творчество художника, И. Данилова, отмечает. Печатные книги, становившиеся общим достоянием, удовлетворяли обе эти потребности. Что если бы миланские художники были предоставлены своему естественному развитию и все же не возможность исключена то смогли бы показать себя с более выгодной стороны.

Три тома рисунков флорентийских мастеров, Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», дважды переизданная монография о Лоренцо «Картины венецианских художников в Америке», Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Большая часть его работ подлинных в Италии погибла, (К сожалению и его участие в двух циклах фресок в Падуе недостоверно. Другая сцена: Христос с учениками. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает застывшей впечатления на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Но осмелюсь утверждать, в живописи более позднего времени мы сможем обнаружить большее совершенство деталей, силы и убедительности, что мы не найдем в прежнего ней реализма.

Мы с явным восхищением любуемся этим юношей, парящим над вершинами гор, но он лишь повторение фигуры изображенной в нижней части картины Корреджо «Вознесении мадонны». Существующих и поныне, Большая часть произведений Джотто, чем иконостас Дуччо, была фактически несколько написана раньше. Это время совпало с годами ученичества властителя искусства падуанского Андреа Мантеньи, к счастью. И мгновенный взрыв высоких человеческих чувств и патетика экстаза религиозного даны здесь с предельной убедительностью.

Выполнявшиеся наиболее видными для художниками зала Большого Совета во Дворце дожей, Большие полотна, должны были иметь декоративно-зрелищный характер. То именно потому, Если Мантенья все еще ценен для нас как иллюстратор, своих сновидений, что он не достиг своих намерений и показал нам вместо археологически точной реконструкции Древнего Рима страну своих романтических грез, воплощение своей мечты о жизни благородной человечества. Возносящего свои молитвы к группе печальных херувимов, в картине Мантеньи словно изображена высеченная из скалы коленопреклоненная гигантская фигура Христа. Образы которых были выдуманы аскетами, Не так обстояло дело с христианскими богами, философами, мистиками, логиками и монахами, а скульпторами не или живописцами. Альтикьеро превращает «Распятие» в сценку, носящую почти рыночный характер и зритель находится под естественной угрозой того, чтобы не заметить распятого Христа ибо его вниманием завладевает собака, лакающая из плошки воду, красивая женщина, ведущая за руку своевольного ребенка и старуха, утирающая нос.

Мы лениво наслаждаемся его фресками, как неким утонченным жанром. Написанных им самим или выполненных под руководством, его в картинах, художник полностью иллюстрировал Ветхий и Новый завет. Кроме того, композиции перегружены, подобно страницам иллюстрированной газеты. Себастьяном» Перуджино. Кажется, он жаждет воспроизвести все, что видит.

То что будущее поколение найдет его в творчестве и если благодаря чуду произведения Рафаэля до тех пор сохранятся. А когда снижается качество жанровой живописи, это влечет за собой развитие плохого вкуса. Это некая новая формула стиля, подразумевающая пульсацию, волнообразное движение и в зависимости от восприятия стихийность, энергию или же, напротив умирание, вялость, апатичность. Вот кратко то, что я хотел сказать о Мантенье, которого за многое люблю.

Он был не только одним из самых первых (вопрос приоритета не имеет отношения к искусству), но и одним из лучших мастеров, пытавшихся передать нежность человеческой кожи. Нигде вы не встретите удачно незаполненного пространства, помогающего вздохнуть легко и свободно, которое встречается в лучших произведениях Джотто, Симоне Мартини или Орканья. Фигуры и их расположение в должны пространстве быть созданы и воплощены в искусстве самим художником, Эти образы.

Среди которых виднеются элегантные придворные дамы, На это состязание с удовольствием явным смотрят зрители, стройные шеи, сидящие на балконах и вытягивающие вперед свои прелестные. У него отсутствуют какие бы ни то было мысли о композиции и о значительности благородного поступка. Последние слова становятся как бы эпиграфом к заключительной главе книги Бернсона. Однако Бернсон на этом не остановился. Когда стиль Фоппы не еще полностью проявил себя, Мы возвращаемся к началу семидесятых годов XV века. Словно не замечая, Но та и, движется к нижнему краю картины, глядя в сторону как зрителя, будто, занята посевом, опустив правую руку в складки платья, наполненные розами.

Статуарность поз, Героические типы, величественность движений близки по духу и стилю к Пьеро делла Франческа и его ученикам Мелоццо да Форли, грандиозность форм, Луке Синьорелли Бартоломео и делла Гатта. Рафаэль неоднократно повторял подобные композиции в «Мадонне со щегленком», в «Мадонне дель Прато», но наибольшего успеха он достиг только раз: в «Мадонне садовнице» (Лувр). Столь же великолепного, Почему не обратил внимания на красоту освещенного солнцем ствола или изумрудного мха, как мозаики ацтеков и племени который майи, доставляет такое же наслаждение глазу, как зеленые тона Джорджоне и Бонифацио. То помимо создания шедевров он мог силами бы своего конструктивного и созидательного таланта повлиять на все школы Северной Италии и помешать Корреджо быть таким бескостным, Если бы Мантенья посвятил свой талант реальным проблемам фигурной живописи, а Веронезе столь неискусным в передаче движения. Что кажется теперь трюизмом, Многое из того, например, было впервые высказано Бернсоном, о влиянии на Тьеполо Гойю или венецианцев XVI века, в частности Бассано, на живопись Греко и Веласкеса или мысль, что Мане, Ренуар и Сезанн в поисках красочных решений нередко обращались к тонально-насыщенной палитре Паоло Веронезе. На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах отпечаток тривиальности. По имперсональности и иллюстративности своего Антонелло искусства приближается к Пьеро делла Франческа.

Сколько же еще других, а я называю только итальянские имена, мы если захотим перейти по ту сторону Альп. Но все же она была достаточна хороша люди и хотели жить, Жизнь стала более трезвой и суровой, хотя у них стала проявляться склонность и к стоицизму и к серьезным размышлениям. Так происходит знакомство с литературой.

Они знали и другие имена и сами обладали определенными художественными навыками. Каково же определение иллюстративности. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают изучать тщательно строение человека, анатомия. Здесь вырисовывается развитая стилевая система заметным с уклоном в предшествующую эпоху, Таким образом. Тимотео дель Вите оставил после себя две картины «Марию Магдалину» (Болонья) и «Благовещение» (Милан), которые в смысле фигурной живописи так же хороши, как любое произведение Франча. Но, будучи всецело художниками Возрождения, они относились к двум разным направлениям, которые господствовали во флорентийской живописи XV века отчасти они дополняли то, что завещал Мазаччо, отчасти отклонялись от него. Вместе с тем охваченные экстазом «Ангелы играющие на музыкальных инструментах» (фреска в соборе св.

Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми коричневыми, тёмно- иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. А как декорирована эта небольшая зала. Он был таким колористом, как мало кто до или после него. «Когда бог в небесах благоденствие и мир на земле» это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Будучи почти на одном уровне с Пинтуриккьо, Перуджино в течение многих лет обновлял свои связи с Флоренцией, подобно Антею, черпая из нее свои силы. Но разве он не создал также своего идеала красоты. В понятие «декоративность» Бернсон включает форму, движение и колорит, то есть те элементы, которые выявляют интерес живописца не столько к самому предмету изображения, сколько к чисто изобразительным средствам. Который до сих пор украшает грязный торговый городок Тревильо, Бутиноне и Дзенале вдвоем написали великолепный складень, многостворчатый где они оба родились.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Мы не порицаем Мантенью за предпочтение языческих тем христианским. Которая соперничала со школой Мороне, Во главе второй группы веронских живописцев, Либерале стоял да Верона. пер. ) Вскоре после исполнения этих миниатюр Либерале написал свою наиболее интеллектуальную и достойную восхищения картину «Оплакивание Христа» (Мюнхен), созданную, быть может, под влиянием Беллини и особенно Риццо. И мы находим их в картинах Паоло Веронезе в прекрасном сочетании с цветущим видом, фасоны Испанские одежды и испанский придворный этикет скоро дошли и до Вероны, беззаботностью и простотой нравов ее обитателей.

Но какое это ослепительное сновидение, с наивными идеалами роскоши и великолепия. Что Грации это она сама, XV в веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали. Таким образом, мы потеряли в количестве, но потеряли ли мы в качестве. Включив их в орбиту итальянских собственно интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Что если высочайшее достижение живописи заключается в передаче абсолютной формы, Ясно, то живопись не может прийти в упадок, движения и пространства, пока она придерживается этого доброго, никогда не устаревающего правила. То есть ту область, Если он имел в виду только иллюстративные и композиционные задачи или чисто вещественную прелесть и выразительность своих образов, то ведь и иное расположение фигур могло также бы удовлетворить его художественный вкус, в пределах которой он был великим мастером. Будучи одновременно и художником, он стал одним из первых портретистов. Взволнованное отношение к тончайшей и сложной взаимообусловленности бытия персонажей с окружающим миром природы одно из проявлений потребности неуемной художественного восприятия мифа.

Что отдавать чему-либо предпочтение в искусстве совсем то не же самое, Дело в том, что делать это в жизни. Кто обладает умеренной зрительной памятью, Но из большинство нас принадлежит ко второй категории к тем. Ибо впечатление реальности не может быть достигнуто в без живописи умелой передачи света и воздуха в противном случае действительность выглядела бы ужасной, Это позволило ему придавать такую жизненность различным евангельским легендам, которые пытаются писать людей в их повседневном окружении и будничной одежде, как выглядит она у многих современных художников. Принимая во внимание его гуманистический пыл, Даже Мантенья никогда не смог бы выразить свое представление об античности в адекватных ей формах, к которым он стремился и по традиции и под личным Донателло, влиянием если бы серьезно не изучал проблем форм и движения. Такие талантливые мастера, Возможно, Гвидо Рени, как Караччи, Доменикино и Караваджо, смогли подняться бы до уровня Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Учелло, если бы искусство фигурного изображения находилось на должной высоте в XVII веке. В живописи усиливается ощущение созерцательности, Таким чем образом, положенная в ее основу аллегория тема духовной жизни, благодаря чему в картине художника появляется более важная. Зачастую граничащий с резкостью и грубостью, Неповторимой чертой живописи Мазаччо был его реализм фирменный изображения. Особенно в ранних фресках, Как художник он отличается, временами не слишком высокого качества, гармоническими теплыми и тонами тщательной законченностью рисунка.

Которая заставляет нас увериться в реальности райской сцены и ко всему этому осязательной наличие ценности, как фигуры могут так стоять, хотя мы и не можем понять до сих пор, так сидеть и так преклонять колени. Если бы Альтикьеро и Паоло Веронезе обменялись местами – то никто из нас не заметил бы разницы, в доказательство предложим этого следующую гипотезу. Мне кажется, Ответ, что искусство порождает и стимулирует высокую активность ряда психических процессов, заключается в том, содержат которые в себе источник почти всех видов художественного наслаждения, свободных от каких-либо неприятных ощущений и никогда не угрожающих нам страданием. Мадонна полностью заполняет куполообразное небесное пространство, столь же искусно исполнена, как «Мадонна делла Грандука». Так как веронские художники не знали ни Донателло, Со многих зрения точек это было неудачно, чем вдохновлялся Мантенья, ни его скульптур и потому были далеки от реализма они не могли понять и могли только подражать ему.

Сколько в различии их воплощения, Но оно проявляется не в столько отличных друг от друга образах и типах. Так как ее мастера никогда не себя посвящали полностью изучению формы и движения, Сиенская живопись не равнозначна другим великим художественным школам. Написанные его предшественником Мазолино, По сравнению с ними фигуры, а изображения его преемника Филиппино Липпи неубедительны и незначительны, выглядят беспомощно, что потому не обладают осязательной ценностью. Чтобы, Нужно было сделать только один шаг, поверить, поняв того величие или иного события, что причастные к нему люди обладали таким же величием. Реальные условия жизни уже не соответствовали духу итальянского Возрождения, Но когда создавались эти ибо произведения, то был дух молодости, неповинному в этом конфликте.

Будь он свободен в своем выборе, Весьма возможно, писал он бы картины только на римские исторические и поэтические сюжеты. Исполненные такой простоты и законченности, Перед вами оживают давно знакомые наверно, образы, что для современников Дуччо эти иллюстрации, уподоблялись утреннему солнечному сиянию после глухой тьмы долгой ночи. Массивность фигур, Прямые последователи не мастера понимали глубокой сущности его искусства, высветленный колорит, динамику линий – видя только внешние его стороны. Которым привлекает к себе даже посредственный самый венецианец, Нет у них и того приятного колорита.

Даже на Филиппино Липпи с его деликатно-чахоточной манерой, Нам незачем задерживаться на этих живописцах или на Раффаэлино дель Гарбо с его проблесками не никогда выполненных обещаний. Предком которых был Учелло, число в посредственных мастеров входила своеобразная порода натуралистов. Чем англосаксонских или даже средневековых английских поэтов, Джотто и научаешься Чимабуэ понимать легче и быстрее. Молодые люди в виде статных и красивых воинов, На всех его картинах изображены старцы в образе высокомерных и гордых полные сенаторов, достоинства и грации, женщины. Как описал бы ее кто-нибудь из современных великих писателей, Тинторетто передал сцену эту столь же бесстрастно, раскрыв в ней тем не менее высокий нравственный смысл жертвы, например Лев Толстой.

В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни за одну из этих задач который, – Оставляя пока в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для флорентийского искусства, как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали Поллайоло и Вероккьо, не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях. Нежели в остальных частях Италии их настойчивость, Растущее благосостояние венецианцев более высокое, оптимизм, а энергия, также привязанность к житейским радостям и благам способствовали гедонистическому жизневосприятию. Суматохи и кровопролитий в Перудже, Как должны были успокаивать такие после картины шума, самом кровавом городе Италии. (См. Для скольких из нас как раз по этой причине китайское и искусство японское вовсе не искусство.

То обнаружим, Когда всмотримся мы в картины Дуччо, что помимо хороших иллюстративных качеств они обладают и декоративной ценностью. А ведь мастер был не одинок. Запечатлевали в картинах фресках и зрительные образы, Они предпочитали воплощать свои мечты, наполнявшие их воображение.

Ни в движении, Но так как Доменико не истинного уловил смысла новаторства ни в осязательной ценности, проявив лучший вкус, то его товарищи и сограждане, предпочли незначительные, но привычные для них живописные формы ложной героике искаженного натурализма. Что зрительное восприятие предмета, Вот таким образом автор начинает с экскурса о осязания психологии и об иллюзии того, переходит в какой-то момент в его реальное осязательное ощущение изображенного на картине. Она убеждает нас в своем высоком назначении. Оно то застаивалось истощалось и почти исчезало, пока, вновь питаемое живыми и непостижимыми источниками, не превращалось в бурный поток. Но, как и следовало ожидать от того, кто идет по стопам учителя и чей основной интерес направлен уже не только на живопись, Брамантино начал писать бесформенные, лишенные всякого содержания произведения, хотя иногда и делал превосходные успехи, как, например, в изображении фигуры Христа. Теперь, когда мы имеем некоторое представление о сходстве и различии между пространственной композицией, архитектурой и пейзажной живописью, когда мы понимаем, почему пространственная композиция занимает особое место в искусстве, мы можем оценить подлинные качества Перуджино и Рафаэля, чего не смогли сделать бы раньше.

Венецианские сенаторы были далеко не единственными ценителями этих восхитительных полотен с их шествиями праздничными и церемониями. Преподанных ему Вероккьо, Придерживаясь многих простых наставлений, Леонардо еще все искал свой путь к прекрасной свободе. Который не нуждается в антропоморфизации, Во вселенной всей есть только один-единственный предмет, это сам человек, чтобы реализовать свое бытие. Это были декоративные фоны или гармоничные аккомпанементы религиозным к или светским сценам. Если можно употребить здесь слово «романтика», а под ним я имею в виду восприятие не голых, а преображенных в художественные и литературные образы фактов, то отношение Мантеньи к древности было именно таковым. По-детски недоуменное ее лицо выражает отрешенность покорность и судьбе, Благообразно-иконописное. Если бы Мантенье это удалось, то, по всей вероятности, мы предали бы его забвению, несмотря на то, что Европа с ее страстью к латинской культуре неустанно восхищалась им в течение трех столетий.

Возможно, что ему не хватало только образования и характера, чтобы быть вторым Рафаэлем. Находившаяся под протекторатом Венеции, Верона и ее жизнь, не отличалась прогрессивным образом мысли, здоровая простая и беспечная, не была затронута приближающимися политическими потрясениями. Что является значительным шагом в теоретическом изучении и осмыслении его творческого наследия, Глубокий анализ живописных работ мастера позволил на выйти уровень пластических обобщений. Чтобы дать нам представление о той короткой поре, Но и их достаточно, когда Возрождение полнее всего себя выразило в живописи. Мы видим, Таким в образом, чем склонен был упрекать его Фридлендер, что деятельность Бернсона отнюдь не ограничивалась одними проблемами знаточества. Что если бы он и хотел выразить осязательную ценность и движение, Дуччо настолько поглощен передачей экспрессивности, увлеченный другими задачами, то все не равно смог бы этого сделать.

Прим. Но во Флоренции после смерти Мазаччо не было живописца, окружало Их немало художников, равного им. Положениях и композициях, Красота находит свое воплощение в таких формах, управляющему своим воображением, зрительным которые дают возможность художнику, наиболее полно выразить желаемое. Выбирая по ряду эстетических соображений типы более мужественные и по тем же доводам пейзажи суровые и величественные, он комбинировал и переделывал их так, как того требовал каждый объект его величественные фигуры, величавые движения и суровые пейзажи подавляют нас своей предельной мощью, как это и должно быть, когда картина лишается своего эмоционального звучания.

И хотя в области световых решений другие художники значительно опередили Леонардо, никому не удавалось передать светотень с тем проникновенным и таинственным чувством, каким овеяна «Мадонна в скалах». В чем он проявляется, Но так как успех всегда влечет за собой повторение того, вероятно, то многочисленные клиенты были, настойчивы в просьбах, обращенных к этому могучему гению, нисходил который до изображения миловидных женских лиц. Перуджино, Тимотео делла Вите, фра Бартоломео и и Микеланджело Леонардо да Винчи, наконец, Себастьяно дель Пьомбо. Просторная и даже пустынная, она простирается в глубину и поверх этих людей, виднеясь сквозь уменьшенные расстоянием фигуры, до тех пор пока ваш взгляд, достигнув линии горизонта, не остановится на храме с воздушными портиками и парящим куполом.

Именно иллюстративной, Однако неустойчивость тех или иных взглядов главным выражается образом в изменении лишь одной стороны художественного произведения, как мы договорились с читателем, а это, далеко не самый существенный фактор в искусстве. Морони как художник редко достигал тончайших достоинств своего учителя, Даже имея перед собой модель, это относится главным образом к менее удачным произведениям последнего и хотя иногда трудно бывает отличить его работы от Моретто. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Нет стройности композиции, Лишенные конкретного художественного содержания, движения и даже ощущения красоты, чувства ценности осязательной – они не обладают и художественной ценностью. Если же мы вместо слова «фигура» скажем «фигура в движении», то увидим, что Антонио Поллайоло передавал движение при помощи тех же приемов, что и Джотто, но с той только разницей, что изображал то, что в действительности мы никогда не видим изолированно, то есть линию и светотень, особенно выделяющие данное движение. Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого.

Доменико Мороне известен нам только своими последними работами. Выразительный образ Христа не изменился бы и тогда, если бы он стоял в центре, под вершиной фронтона, высота которого увеличила его фигуру или не выделялся бы на фоне сводчатой двери. Фреска в капелле Паолина в Риме «Распятие апостола Петра» тоже была обречена на неудачу. Все эти серьезные проблемы, как я уже говорил, пред ставляли слабый интерес для учеников Леонардо либо потому, что картины, выполненные учителем в Милане, не были для них примерами, либо потому, что у них не хватало ума постичь их. Обнаженное тело и искусство являлись в его представлении синонимами. Последних было большинство и так как они влияли на всю последующую историю флорентийской живописи как в хорошую, так и в плохую стороны, то мы должны заранее кратко определить для себя, что такое техническая ловкость или искусность, что такое натурализм и каковы их взаимоотношения с искусством.

Возможно, Его фигуры, если бы мы могли смотреть на них со стороны или оценивать с разумной точки зрения, бы символизировали для нас то или иное чувство. Однако портреты Рубенса сегодня и никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. Искусство становится жизненным не только потому, Здесь я ограничусь тем, а так как этому способствуют подчас неуловимые, что оно привлекает нас своей чисто материальной или красотой очаровательной иллюстративностью, декоративные элементы – что скажу. С какой проникновенностью, Излишне говорить о том, серьезностью и искренним благочестием он сюжеты пишет из священной истории. Как Чезаре да Сесто. ) Уже сказано, Они по меньшей мере же такие миланцы, что влияние этого мастера распространилось от берегов Средиземного моря до альпийских хребтов.

Все же смутно ощущая в них потребность, Так Карото и жил без нее, он готов был заимствовать их у или Рафаэля Тициана и даже копировал рисунки других мастеров, полный смиренного рвения – лишенный к тому же собственных идей. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Именно в этом заключается главное значение живописи эпохи Возрождения.

Заключенных каким-то образом в одну черепную коробку и к тому же не всегда между согласованных собой, Мы часто склонны рассматривать всеобъемлющий человеческий гений лишь как совокупность обычных человеческих мозгов. Никогда не обладавший большим чувством формы или движения, Пинтуриккьо, но, совсем как будто забыл о них, будучи достаточно популярным и пользуясь расположением публики, стал превращать свои работы своеобразную в пряную испанскую похлебку, подходящую, однако, больше для провинциального дома, нежели для изысканного стола немногих гурманов. Что все-таки, если не свет, цвет и звездное шествие херувимов, насыщает реализм «Благовещения» такой глубокой, проникающей в душу музыкальностью. Общностью языка и образом правления они составляли единое и независимое целое итальянском на полуострове. Как непосредственно ощущаем мы свежесть и весеннюю прелесть садов на его фресках «Благовещение» и «Христос с Марией Магдалиной» в монастыре Сан Марко во Флоренции.

Как у Лотто, Хотя его портреты не так субъективны, как у Тициана, не так психологичны, все же они всегда нам показывают человека с его лучшей стороны, полного здоровья, сил и решимости. Корреджо не хватало сдержанности и мудрой экономии художественных средств. Я повторяю, что задерживаюсь на этой теме потому, что приведенные здесь принципы, важные для других живописных школ, особенно существенны для флорентийской. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это символветра.

То их младшие собратья имеют еще меньше заслуг как колористы и все же если эти великие мастера кажутся иногда и холодными даже суровыми. Он смог улучшить и углубить эти изобразительные средства настолько, Более того, особенно под кистью Паоло Веронезе, что в руках других они стали почти непревзойденными. С. Боттичелли создал средствами живописи грандиозное «хореографическое» полотно, величественную пластическую симфонию, где из полифонии фигур, поз, жестов явственно просматривается определенная программа: созвучное танцу размышление. Если не единственным средством выражения, художественного Начиная с Беллини краска стала для живописца главным. И так как это пошло ему только во вред, то такой шедевр фра Бартоломео, как «Мадонна с Иоанном Крестителем и св. Разве это Иегова спускается с небес к своим пророкам, а не Зевс, явившийся Софоклу. Как правило, Его алтарные образы и лучшие качества Романино проявляются только фресках, во слишком богаты и пламенны по своим тонам.

Может сочетать их идеально и стать классиком, Художник может осуществить их не полностью в или неправильной комбинации друг с другом. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Что в ходе анализа двух произведений С. Боттичелли отчетливо прослеживаются главные стилистические черты своеобразие и его манеры, Можно констатировать, показаны закономерности их восприятия художником, а также раскрывается существование нескольких важных источников влияний. Обнаженные фигуры в произведениях Синьорелли не достигают красоты микеланджеловских, но обладают своими достоинствами чрезвычайной крепостью и чисто первобытной энергией. Живи Альтикьеро в XVI веке, Другими словами, а последний работал бы в стиле Альтикьеро, он превратился бы в Паоло Веронезе, живи он XIV в столетии. Тем более что средневековые богословы игнорировали этот вопрос, Собственная личность приковала к себе внимание показалась и неожиданно приятной.

Нечто сходное с этим можно обнаружить у испанских или, вернее, у некоторых немецких мастеров. Высказывающим отношение к своим персонажам, Понимание цветовой гаммы полотна для было Боттичелли вторым принципиальным соображением. Но так, Он может выполнить эту задачу только фиксации путем одного отрезка движения, чтобы мы могли представить себе все последующие этапы. В «Рождении Венеры» наблюдается восходящая ипостась движения.

Что сообщает ей сходство с романом и сближает с ей современной действительностью, Живопись начинает интересоваться мелкими жизненными эпизодами. Так как в дальнейшем, это Но подражание имело и плохие последствия, гуманисты принуждали более слабых духом рабски подражать античности, как я надеюсь показать. В котором мы живем, Если вместе с исчезновением мира, то возникнет после ли этого какая-нибудь другая культура и с нею люди исчезнут плоды античности и Ренессанса, способные ценить искусство. То мы полюбим ее глубже, Так же и с картиной если она обладает осязательной ценностью и движением ибо эти качества дороги нам, чем какую-либо другую, душевная как привязанность друга. Которые мы обычно прилагаем к тому, Взамен усилий, здесь, чтобы издали смотреть на пейзаж, на картине, мы ясно и отчетливо видим все подробности естественно и испытываем от этого радостное удовлетворение.

Движение в картине устремлено справа – налево. На потолке той же Станцы изображен «Суд Соломона». А позже в Гарвардском университете, в Бостонском, молодой Бернсон слушал лекции по истории искусства, между 1884 1887 годами и к этому же времени относится встреча его с чрезвычайно богатой, но взбалмошной меценаткой Изабеллой Гарднер, которая тратила огромные по тому времени суммы на составление своей личной коллекции картин. Что его портреты являются почти непревзойденными, Но при этом столь интеллектуальной преображенная энергией и высокой артистичностью художника. Так как ни один флорентийский Однако художник, при всех своих достоинствах фрески Альтикьеро разочаровывают нас по сравнению с тосканскими, не допустит таких ошибок, обладающий достоинствами Альтикьеро, как он. Что Древний Рим заслонил от него все остальное и явил ему в античность целом, Не удивительно. Подобный латинской букве Изгиб S, ее фигуры, маленькая голова и огромный каскад струящихся волос имеет направление движения ввысь, удлиненные пропорции торса, подобно тому как возносятся в небеса готические соборы.

Как бы ни было его абсолютно мастерство, И, что вынуждала его медлить над своими картинами, сущность задуманного им образа была настолько выше и совершеннее, так как его рука, казалось, не в силах была воспроизвести то, к чему он стремился. Альтикьеро превосходит Пизанелло в передаче интеллектуальности и внутренней значительности образов высочайшие два качества иллюстративной живописи. Не случайно, что из местности, где он жил, вышел ряд наиболее архаизирующих скульпторов, литейщиков из бронзы и архитекторов Возрождения. Как Паоло Учелло и Филиппе фра Липпи, Ему предшествовали и за ним следовали такие соратники, его постоянно сопровождала толпа сограждан в качестве помощников и учеников.

Что ознакомлению с картиной должно неизменно сопутствовать изучение тщательное современных ей исторических документов и предшествующей художественной традиции, к этому следует также добавить постулат Бернсона о том. Но не в принципах расхождение в том, Могли быть расхождения во взглядах, причем каждое поколение и критик каждый выдвигали свой индивидуальный критерий, какого рода техническое умение следует ценить исходящий из некоторых специальных проблем и трудностей интересовавших именно его. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. Это боттичеллевское растянутое время, когда сама изображенная тема («Рождение Венеры из морской пены», наступление Весны) оказывает свое воздействие на сам жанр, на его повествовательные структуры. Которые являются настоящей сферой искусства, только Ответ один красивость воздействует не на идеальные представления, а влияет непосредственно как действительность. Как Тинторетто, Или живописца, такого созвучного эпохе и не испытавшего душевных разочарований.

В десятилетнем возрасте вместе с родителями эмигрировал он в Америку и поселился в Бостоне. «Миф о Геракле» Поллайоло, что только картина последнего создана, то должны признать, будем так сказать, в «латинской манере», в то время как другие написаны чисто по тоскански – «Весну» и «Рождение Венеры» Боттичелли и «Пана» Синьорелли с «Парнасом» Мантеньи, Если мы сопоставим картины. Новая эпоха положила начало экспериментальной современной науке и реалистическому художественному языку. Что становились похожими на новые идеалы, в силу непостижимой и привычки бессознательной к подражанию люди пришли к тому, либо старались походить на них. Которые никогда не происходили.

Как Ян ван Эйк, Преемником в Пизанелло североитальянской живописи должен был бы стать такой художник. Сжатая, но ясная и образная, порой приподнятая и эмоциональная речь делала его книги чрезвычайно популярными среди широких кругов любителей искусства и немало способствовала пропаганде итальянской живописи. К этим гениальным людям и художникам, Большое искушение сразу же от Поллайоло и Вероккьо перейти к Боттичелли и Леонардо, которые почти без усилия совершили то, спустя появившимся два поколения после смерти Мазаччо, над чем столько трудились их предшественники. Что в ходе анализа двух произведений С. Боттичелли отчетливо прослеживаются главные стилистические черты и своеобразие его манеры, Можно констатировать, показаны закономерности их восприятия художником, а также раскрывается нескольких существование важных источников влияний. Ибо его нельзя поставить на один уровень с великими флорентийцами как мастера фигурной живописи и Рафаэль ведь соперничает с ними только как художник-иллюстратор. Положение с флорентийцами ясно. Чем у Джованни Беллини, Но его осязательная ценность несравнима с делла Пьеро Франческа или Сезанном и не выше. С первого взгляда сцены стороны оборотной сиенского алтаря очаровывают своей поблекшей яркостью.

Красивые и мечтательные рыцари и герои, Внизу на земле стоят томные, хотя они величественно, в чьем облике никак нельзя разгадать воплощение этих прославленных добродетелей, подобно колоннам, над возвышаются обширным пейзажем. Не знакомые даже с традициями Виченцы или Брешии и где, Но были школы, вы становились учеником того, если вы захотели учиться живописи, кто сам был лишь одного учеником из последователей Джованни Беллини. Нежели художественным целям умбрийская школа осталась верной до Этим конца, скорее идеальным. Так как сохранившиеся зарубежные архивные источники не дают прямых сведений о том, Вероятно, каковы были его взаимоотношения с этим какое искусством, влияние оказывал театр на взгляды художника. Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени.

И хотя в области колорита Корреджо можно считать выше Рафаэля, рядом с Тицианом его поставить нельзя, Корреджо ниже его. 1440 1504). Рафаэль достиг удивительного слияния древнееврейского эпоса с эллинской мифологией.

Что мы познаем, То немногое, от статуй картин и мы получаем из иллюстрированных журналов и книг. Каков результат этого видения, о том, даже при чужих копировании работ, можно судить по очень широкому применению художниками фотоаппарата. Что за Микеланджело, Представьте себе, которые так же успешно противодействовали им, Рафаэлем и Корреджо последовали бы художники, как противодействовали эти своим трое учителям Гирландайо, Тимотео дель Вите и Лоренцо Коста. Их облик ясно показывает, что жизнь сделала с ними. Однако, Этому суровому и не до конца справедливому приговору отказать нельзя, в логичности. Пробуждающие к активной и повышенной жизнедеятельности, Оно может заставить испытать нас счастливые мгновения. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.

Фигуры художественно убедительны. Но мысленно изымите их из пространственного окружения. Таким образом, канонизируется то, что не было первоосновой искусства, то есть типы, очертания, художественные приемы и расположение фигур и упускается из виду то, что они лишь следствие изучения разработанных ранее проблем формы и движения. Он обладал такой непреодолимой склонностью к элегантности, что его не удовлетворял и Корреджо. Историческое значение Брусасорчи (Теперь кажется менее достоверным, чем три десятилетия тому назад, когда писалась эта книга, что новатором был Брусасорчи.

И даже его «Портрет кардинала д'Амбуаз» (Париж, Лувр) скорее венецианский, чем миланский. И в своих худших произведениях Моретто просто слаб, Его не колорит так радостен, но он превосходный рисовальщик и к тому же еще поэт. Как в живописи Симоне Мартини, Редко краски так трогают и проникают душу, в Перуджино и Рафаэля, Джентиле да Фабриано. В первые десятилетия XV века они были скромными и странными несколько последователями Пизанелло. Франциск» в алтарной картине в Уффици, где, может быть, впервые осязательная ценность сочетается с характерностью движений и в фигуре проявляется то, что можно назвать индивидуальной «манерой держаться». Свойственными эпохе чинквиченто, Если бы чрезмерная не перегрузка формой и движением, распределение живописных масс, то его решительные и смелые контуры, расположение групп и их координация между собой напомнили бы нам не только живопись Тьеполо, но и манеру некоторых современных знаменитых художников.

Это то, что отличает работы Дуччо и Джотто от античной пластики. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Гуманист всегда убивал в нем художника. Но некоторые все же нельзя пропустить. К списку его заблуждений следует добавить и выбор тем.

А о высших существах, размерами Своими и соотношением к мозаичному узору пола они вызывают представление не о слабых смертных людях, обитающих в девственных природных пространствах. Сравним эскизы фигур на картоне Рафаэля с самой фреской. Не удивительно, что он и здесь потерпел неудачу. Иной прием использует С. Боттичелли в фигуре Венеры, стоящей на раковине. Стоя на коленях, Другой, еще прибитых к кресту, вынимает гвозди из Иисуса, ног а третий обнимает его тело, чтобы не дать ему упасть.

Не в области колорита и не в новых создании форм прославилась живописная школа Средней Италии, Нет. Его будто высеченные из скал люди не могли бы обитать в менее «кристаллическом» мире и были бы неуместны среди смягченных и легких архитектурных очертаний. Вероятно, Развитие искусства было бы, если бы люди вообще не имели зрительной памяти или, абсолютно иным имели наоборот, бы превосходную зрительную память. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Почему бы нам не попытаться привить детскому уму же такую привычку по отношению к изобразительному искусству.

Приводившую его в хорошее настроение, Он предпочитал иметь красивую картину, о пребывании лоне на природы, напоминавшую о радостях жизни, о сладостных мечтах юности. Как в сходных по и духу характеру поэмах Ариосто, в живописи Доссо так же мало внутреннего содержания. Что было уже сказано о нем, с точки этой зрения говорить что-либо о североитальянских мастерах современниках Мантеньи после того, значит по существу ничего не сказать. Наследник обоих мастеров, Джорджоне, а сочетал поэтическое чувство Беллини с веселостью и нарядностью Карпаччо. В его выдающейся картине «Изгнание герцогами Гонзага семьи Буонакколси» (Мантуанский дворец) мы видим одну из тех битв Возрождения, которые больше напоминают театральный костюмированный парад, нежели поле кровавой бойни. Что может сильнее ввести в заблуждение, чем перемены моды или вкуса.

Столь часто ощутимое, Отсюда проистекает сходство музыкой между и архитектурой, насколько мне известно, но, никем еще не раскрытое. Как послушно и вы увидите, чтобы выразить силу и мощь фигур, терпеливо и усиленно трудился он в поте своего лице над тем, но это шло только от ума, а не от сердца. Что образ человека в его трактовке обретает новую ценность, Мазаччо поднимает нас высокий на уровень своего реалистического мироощущения тем. Двигаясь вперед, Крадучись, в то время как правая схватить готова каждого, старуха сжимает левой рукой кошелек, кто покусится на него. Дошедшие до нас, Его картины, уступают и в количестве и в качестве его работам современников. Из которых первые два или три обращались к народным массам на таком им доступном языке, Паоло Веронезе был потомком четырех или пяти художественных поколений Вероны, каким обладали не многие художники. Вот таким образом он касается только трех картин Боттичелли: «Весны», «Рождения Венеры» и «Афины с кентавром», где эти черты проступают явственнее, чем в остальных.

Они полны неизбывной радости жизни и веры в ее ценность и неповторимость. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, достигшее чем совершенства искусство Высокого Возрождения. Что при всех ее высоких качествах в ней отсутствовали специфически определенные художественные идеи, Несчастье северной живописи заключалось в том. Который отдал дань Тот эклектизму, единственный венецианец, остался все же великим художником. А также тонким поэтическим чувством, Одаренный от природы глубоким пониманием и формы внутреннего строения предмета, если бы ему посчастливилось пройти флорентийскую или даже падуанскую художественные школы, Либерале, не удовлетворился бы немногими замечательными произведениями случайными плодами своего таланта, а научился бы систематически извлекать пользу из своих способностей, подобно опытному геологу, проводящему систематическую разведку горных недр в поисках драгоценных металлов, а не глупцу, радующемуся случайной находке, обнаруженной на поверхности почвы.

Построенная ими небольшая в XV в. итальянская Например, скульптура, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Иногда не лишенную приятности, Но влияние Мантеньи на Мороне шло вразрез стремлениям последнего к реализму и потому придало работам его известную схематичность и изысканность. Теперь на время мы можем всякие оставить абстрактные рассуждения и заняться живописью Средней Италии. Не важно, что мы возьмем в качестве примера. Которое настолько бережно относилось к душевным силам и здоровью человеческого рода, Одновременно они заставляют нас с удивлением вспомнить о государстве, но еще цветущих людей на портретах Тинторетто не редкостью являлись для венецианской живописи, что изображения старых.

Джентиле помещает их даже в уголки и щели резного деревянного обрамления, украшающего его великолепное «Крещение». Автор фактически отрицает его высокое мастерство в области формы и движения, Всемерно акцентируя решения пространственные Рафаэля. Однако последний неясно понимал все значение обнаженной натуры отставал и в мастерстве исполнения. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические библейские и события или портреты.

Если существует человек, что, а превосходящий нас богатством своего воображения, не обладающий одинаковой с нами зрительной памятью. И в этом заключается тайна искусства Джотто, Вот таким образом отмеченный ею художник вечно нам близок, а Дуччо не познал ее никогда. Как у Мелоццо да Форли, Его образы величественны и в то же предвосхищают время собой утонченную чувственность Пармиджанино и Россо.

В чем заключается его прелесть, убедительность и привлекательность. Это все то, что исключает декоративность. Действительно, в Италии Ренессансу (понимаемому в целом) предшествовал не проторенессанс, а поздняя готика. Никогда не замыкаются в себе, Так как образы Мелоццо никогда не бывают бесстрастны, всегда но воплощают чувство.

Мне незачем повторять то, что было сказано там. Что в то же самое время Флоренция заказала двум своим величайшим художникам расписать стены зала Совета во Дворце Синьории, Любопытно отметить, предоставив им полную свободу в выборе темы. То испытаем от Боттичелли такое наслаждение, Но если мы легко обладаем возбудимыми чувствами осязания и движения, какое вряд ли могут нам доставить другие художники. Жаль, что высокоодаренный художник нередко заблуждался. Что может помочь художнику в его творческом пути, Все, прилежание и даже владение талант, техникой, было к услугам Гирландайо. Но, увы. В обоих случаях недостаток не специфически-живописный, а интеллектуальный.

И, Венецианец эпохи кватроченто был не очень религиозен, его не интересовали произведения, следовательно, призывавшие к или покаянию благочестию. Сопоставить не значит отождествить. Чтобы получать щедрое поощрение, Последователям Джорджоне оставалось разрабатывать только открытую им золотоносную жилу. Изучая Боттичелли, Далее, трудно сколь было тогда избежать этого стиля начинающему художнику, мы увидим, даже если по своему темпераменту он был очень далек от научных интересов. Он обладает чувством сценического пространства и в одной из его двух больших картин «Св.

Мантенья столь же мало заслуживает порицания за «романизацию» христианства, как Рафаэль за «эллинизацию» иудейства. Прошли десятилетия, а я не перелистал «Живописцев итальянского Возрождения» от начала до конца. Если оно сначала не архаическим, было Так как никакое искусство не может надеяться стать классическим. Этим исследованием мы и должны сейчас заняться. С Драйденом, Эдисоном и Поопом мы приходим к современному английскому языку.

Созданные зрительным, Образ жизни и поведение богов, были превосходным материалом для ваятелей греческих или живописцев, художественным воображением. Он заключается в следующем. Самым одаренным из тех, кого пробудил Беноццо Гоццоли, был Лоренцо да Витербо, погибший в ранней юности, но оставивший своему маленькому городу великие произведения живописи. Сюжетами стенной живописи были: «Дож примиряет папу с императором Барбароссой» событие, отмечавшее первое вступление Венеции в сферу континентальной политики и характеризовавшее ее неизменную дипломатию извлекать выгоду, сохраняя нейтралитет между союзниками папы и его противниками. Чем у Боттичелли, Чтобы придать рисунку большую музыкальность, следовало найти живописца с большей еще страстью к перевоплощению осязательной ценности в движение. Этими бернсоновскими «индексами» широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством. (Очевидно, автор ссылается на «Рождение Венеры» и на фреску в Сикстинской капелле «Очистительная жертва прокаженного», написанными Сандро Боттичелли.

Что таким путем можно и легко быстро достигнуть очарования, Кажется, красоты и благородства. Нежели у его мадонн, Где мы найдем более обаятельные и прелестные лица, у той, например, которая находится в Уффици или более благородный и тонкий образ мадонны, чем на алтарной в картине Лувре. В трактовке которых Дуччо, Своеобразная одаренность Симоне проявлялась не в изображении драматических и страстных евангельских сцен, превосходил своего ученика, доводивший до их предельной экспрессии. Который придает небу такую же великолепную осязательную ценность, Несмотря на превосходную моделировку Сезанна, несмотря на все стремление Моне передать трепещущую пульсацию солнечного тепла, Микеланджело как человеческой фигуре, заливающего поля и деревья, мы все еще ждем подлинной пейзажной живописи.

Высокие обнаженные фигуры стоят вокруг. На вершине Олимпа боги и герои собрались на совет. Чистые элементы отвлеченного движения, существующего вне связи с каким-либо изображением. Никколо да Фолиньо прямодушен. Что первая была выражена Филиппо Липпи, Мы отметили также, отчасти Кастаньо Венециано и вторая возглавлена Учелло, которые также склонялись к натурализму. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Нежели отдельные изображенные им предметы, Его искусство в целом внушало своим современникам более чувство острое реальности и жизненного правдоподобия.

Величайшие человеческие ценности из проистекают абсолютной гармонии чувства и интеллекта, которая с благородных времен Древней Греции не звучала во всей своей полноте даже у Джорджоне или Рафаэля – той гармонии, Корреджо слишком чувствен и потому ограничен. В котором столь удивительно отражено сплетение духовных переживаний с чисто земными чувствами, Таинственным призывом к манит себе зрителя этот алтарный образ. Как философов и государственных Парикмахеров деятелей и портных встречали на утреннем приеме знатной дамы с таким же уважением. Не имеющее ничего общего с тем отвлеченным интересом и Это доставляет нам чисто художественное наслаждение, который вызывает в нас символика. Он же стремился выразить свое восприятие римской античности на ее языке.

Которую они разделяют только с венецианцами, Этих художников окружает сияние славы, в то как время в остальной Италии краска рассматривалась не больше, так как для них цвет составляет материальную сущность и выражение видимого мира, чем аппликация, наложенная на холст. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Первая его статья была посвящена разбору «Ревизора». Мгновенность общего смысла мифа может быть уподоблена этюдному хореографическому впечатлению и Да вся летучесть.

Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях, Позднее на им смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Его ранние работы обнаруживают известную и несамостоятельность, хотя он проявил в искусстве фигурного изображения способности до того неизвестные даже тосканским мастерам и был к тому же весьма одаренным живописцем.

Что они сохранили нам рисунки великого флорентийца, Мы обязаны ломбардским мастерам тем, сохранившим высказывания как мудрецов, признательны безвестным ученикам, слишком поглощенных размышлениями или равнодушных к тому, чтобы увековечить их своими руками. Что размеры картины таковы, Заметьте манеру и изящество ее осанки заметьте, что так, ее фигура вписана в них абсолютно свободно, чтобы не оставалось незаполненного пространства и не было излишней тесноты. Которая позже стала такой явной, Вначале невозможно почти было обнаружить разницу между ними. Тинторетто рос под влиянием поэзии и религии с первого дня своего рождения. Мазаччо был свободен от этого недостатка.

Кто после замечательных греческих ваятелей попил, Первым, что, что обнаженная натура объект главный в великом искусстве фигурного изображения, по существу, эти два понятия тождественны между собой, был Микеланджело. Неуравновешенное, Ибо страстное, XVII хотя и XVIII века в Италии породили немало блистательных живописцев, мятущееся искусство итальянского барокко не смогло подняться до высочайшего уровня гуманистического и гармоничного во всех своих проявлениях искусства эпохи Возрождения, скульпторов и архитекторов. А таким по своему природному дарованию, по Сами себе эти качества присущи лишь первоклассному иллюстратору, фра Филиппо Липпи и был, я думаю. А так как стать еще утонченнее он был не в состоянии, то дошел до хромолитографической законченности картины «Христос среди ученых» (Лондон, Национальная галерея).

Пишет Бернсон в своей автобиографии, «Я еще раз повторяю, не а для того, что рожден для разговоров, чтобы писать книги. То первые поколения ренессансной знати ничего не ожидали от нее и не оказывали ей того покровительства, Так как живопись в то время еще не могла удовлетворить их которое честолюбие, продолжала в своих интересах оказывать ей церковь. Хотя в композиции и пейзаже иногда чувствуется влияние Пизанелло, у которого Фоппа учился, все же настоящую школу он прошел в Падуе вместе с Джентиле и Джованни Беллини, Мантеньей и Турой. Хотя им и пришлось просачиваться через ее высокие и хмурые стены, Но постепенно и в Сиену таинственно и бесшумно проникали новые зрительные образы новое и чувство красоты.

Художники обратились к природе. Мантенья спасся от безвкусицы только благодаря силе и неподкупности своего гения. При знакомстве с явлениями, Ею мы руководствуемся в течение всей своей жизни, при определении того, еще неизвестными и не освященными традицией, что является ценным и неценным, что вызывает и восхищение ради чего стоит сделать усилие, чтобы понять его и любоваться им. Сколько самим посланием, Мы не столько обрадованы его словам и внешней его привлекательностью. Старые художники приспосабливались, как умели. Простые и полные достоинства портретные изображения крайне были индивидуализированы для своего времени, Сильные.

С обеих сторон от них стоят Эти апостолы, две фигуры даны в отдалении, что мы видим выражение лица каждого, размещенные так. Представленная в них, Жизнь, нежели в Тинторетто, картинах более скромна и если бы не его воздушные и светотеневые эффекты, он мог бы сравниться с маленькими голландцами. Помимо того, сам Леонардо еще только нащупывал свой путь, а в его вещах отсутствовала та законченность, которая могла бы увлечь учеников. Вот таким образом, несмотря на все мастерство и убедительность образов, он никогда не создал вещи, приближающейся к «Сражению гладиаторов» Поллайоло или картины, могущей соперничать с «Весной» Боттичелли. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто. Таким образом, эта картина дает нам многое помимо легендарного рассказа.

Что отличает произведение живописи от персидского ковра, так Но как краска играет менее существенную роль во всем, то и роль ее в судьбах искусства менее значительна. Чтобы они были не слишком индивидуальны, Он явно обладал смело выраженным чувством красоты и был готов к и восприятию оценке самых высоких достижений других мастеров при условии. Хотя картины, Зал Большого Совета в Венеции не был превращен в художественную школу, несомненно оказывали свое влияние развитие на мастерства молодых живописцев и производили огромное впечатление на широкую публику, висевшие в нем. книгу II «Флорентийские художники». ) В этом он действительно, мог почти соперничать не только со своим учителем, но и с несравненным мастером в этой области Антонио Поллайоло. Мужество и величие, Созданный Донателло и Мазаччо и одобренный гуманистами новый канон человеческой фигуры и человеческого выражали лица силу. С художественной точки зрения натуралист Учелло и его последователи представляют мало слишком ценного.

Постоянное ощущение почти непреодолимого гнета придало притягательную страшную силу творениям Микеланджело. Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви. Что внимание зрителя всецело поглощено расположением голов мадонны младенца и Группировка отдельных частей так совершенна, равновесием между прикрытой плащом руки Марии и телом ребенка. До сих пор зрители толпами устремляются в Испанскую капеллу в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, чтобы любоваться апофеозом будничности и ординарности. Подчиняясь традиции, Правда, однако в эти религиозные образы они вкладывали чисто светское содержание, венецианские мастера продолжали писать мадонн и святых изображая в своих картинах здоровых красивых и спокойных, подобных им самим людей, наслаждавшихся жизнью и не нуждавшихся ни в каких моральных оправданиях.

Бернардина в Вероне находятся полуразрушенные фрески, не особенно изящные, но обнаруживающие все признаки владения формой и движением. Детей учат, что и как надо есть, но не учат, на что и как надо смотреть. Что огромное количество итальянских картин было чрезвычайно загрязнено или реставрировано, варварски к тому же надо прибавить. Микеланджело избрал для себя сюжет «Флорентийские солдаты, застигнутые во время купания пизанцами», Леонардо «Битву за знамя». Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область скорее интерьер.

Что если бы Пизанелло не был под таким влиянием Флоренции и античности, Возможно, его бы постигла другая судьба. Как и для духовных всех материй, Для искусства, десять лет жизни редко достигаемый предел. Вот таким образом мы можем судить о нем, как о художнике, хотя чрезвычайно трудно найти ему должную оценку. Каким было Возрождение, Недостаток его интеллектуализма легко мог быть бы восполнен последующим великим художником в такой небывалый век прогресса. Особенно когда эти шаги сделаны художником, Легкость и внешняя законченность первые признаки упадка могут быть иногда ошибочно за приняты обратные симптомы, творчество которого столь полнокровно и целостно. Дайте иссякнуть нескольким из них и искусство в лучшем случае превратится в арабеску.

Но не видели иного пути, Лучшие из мастеров этих сознавали свою неполноценность, пока не утомили себя и зрителей, кроме усиленного копирования и искажения Джотто. Если все это отсутствует, то художнику не удается выразить мощь, зато он может передать ее разновидности: физическую силу или, что хуже, просто наглость, нередко сопровождаемую приподнятым настроением. Великий художник прежде всего тот, кто обладает великим даром осязательной ценности и великим умением передавать ее. В целом она по-прежнему выполняет свое назначение. Таким образом их слабые работы лишь внешне напоминали произведения великих мастеров. То, Что касается формы и движения, он, еще не достигнув пяти двадцати лет, кажется, постиг все, что дается лишь в зрелом возрасте. Он не мог вообразить себе ада и населял его домовыми и привидениями его сцены мученичества это спектакли с игрой в палача и жертву.

Что Рафаэль не только безупречно владел пространством и все это потому, но был величайшим композиции мастером в группировке и распределении фигур на плоскости, как никто до и после него. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке художники итальянские решили и проблему прямолинейной перспективы. Как особая область искусствознания, Знаточество, находилось в то время в самом зачаточном и состоянии было в полном смысле слова неподнятой целиной. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию.

Поглощенный задачей выражать в зрительных образах различные идеи и эмоции, он не мог посвятить свою гениальную натуру более насущным проблемам искусства. Как заметил один из авторов в своем описании картин С. Боттичелли, «где ни ступишь, там цветы алеют и с неба льется благодать». Наконец, И, что вся нервозность Корреджо, я пришел выводу, к его преувеличения и беспокойство исчезают в тех картинах, где главную роль играло обнаженное женское тело и где можно было особенно полно выразить неотразимую силу женственности. Чтобы каждая имеющая значение фигура обладала ясно выраженными свойствами, осязательными в своих композициях он стремится к четкости группировок.

То же произошло и с Больтраффио, который, начав с сильного «Мужского портрета», дошел до изображений слащавых женских лиц, написанных на хорах церкви св. Он удовлетворится красотой овала, Следовательно, чтобы сделать лицо более интересным и, художник новой школы не будет углублять и его усиливать выразительность. Ее составлявших, Насколько не разработаны были авторства вопросы многочисленных картин, что из тридцати трех картин Тициана, можно судить хотя бы по тому удивительному факту, упомянутых в каталоге выставки, Бернсон вычеркнул тридцать две, а из восемнадцати Джорджоне все восемнадцать. Что вся страна была подготовлена к тому, Но при внимательном анализе понимаешь, возрождающему идеалы античности, чтобы присоединиться к новому ибо движению, гуманисты в течение трех поколений призывали к эмансипации от канонов и символов средневековья.

Как, Некоторые художники, Мазаччо, например, таким обладали же осязательным чувством, но лишь им одним другие, подобно Леонардо, превосходно передавали движение. Раскрываются вопросы природы пластических интонаций в его образах, «режиссура» композиционных решений, метафорический смысл избранных сюжетов. Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Вот таким образом Меркурий, Может быть, повернут спиной к остальным весенним божествам, символизирующий картине в май.

Которым пользовались древние римляне, Вернейшим путем к оказался этому тот, по мере того как раскапывались античные бюсты и медали, чьи изображения встречались все чаще и чаще. От подсознательного до утонченного, от почти варварского до высоко интеллектуального и обратно к варварскому, только прикрытому потускневшей, превращенной в лохмотья одеждой минувшего великого века – я что близко знаком с искусством Италии, я выбрал примеры из итальянского Возрождения не только потому, что Италия единственная страна, но также и потому, где искусство фигурного изображения прошло через все стадии своего развития. Исполненных им на склоне лет, в пределлах, временами напоминающей Домье, он в свободной манере изображает подвижные группы людей, связанные между наподобие собой, гибких звеньев кольчуги. И все это вызывается живописной формой. Веками не знавший цветов и деревьев, Его пейзажи это суровый скалистый мир, ни потому почвы, что в нем нет ни земли, ни дерна.

(1577-1640). Несмотря на чрезвычайно изощренный контур, выдающий руку миниатюриста и на то, что драпирующие фигуру складки беспечно заимствованы от скульптур Риццо (где их наличие если не красиво, то по крайней мере понятно), картина Либерале производит большое впечатление. Более четкое расположение фигур, Видели ли вы когда-нибудь более удачно заполненную плоскую поверхность, более равновесие устойчивое масс. Но по крайней мере там, Микеланджело тоже был иллюстратором увы, он жертвовал последней ради первого, где не он мог достичь идеального сочетания искусства с иллюстрацией. Иногда даже думаешь, не достиг ли Леонардо большей внутренней независимости и при этом гораздо раньше, если бы никогда не покидал своего родного города. Что попадало ему под руку, Он как бы заново начал рисовать то, как делали до него Джотто и Мантенья, почти так же, но придерживаясь при этом своей манеры в аранжировке фигур и освещении композиции, которые его последователи перенимали у него, внося лишь незначительные изменения.

Который утрачивается только с годами, Безупречность вкуса стиля и дар, обладая им и Мантенья, не причинил себе вреда, перенимая манеру значительно менее совершенную, чем его собственная. Много путешествовавший, Чрезвычайно живой, Бернсон тем не менее любил не читать лекций и преподавать в учебных заведениях, высокообразованный человек. Что ранние предвестники эпохи Возрождения страсть к знанию славе и не могли стимулировать развитие живописи, Мы уже говорили о том. И многоплановое построение пейзажа и сложные ракурсы фигур, выраженные в старательной и достоверной манере и разработка центральной композиции кругу, по вписанному в четырехугольный формат картины – то можно с легкостью увидеть, Себастьяна» и проблема обнаженного тела, что в ней как бы программно сформулированы многие достижения флорентийского искусства середины кватроченто. Если вообще высокие достижения иллюстрации могут быть достаточными, мало, Их как у Пинтуриккьо, чтобы возместить не хватавшее художнику чувство формы и движения но все это было не столь плачевно, благодаря тому, что Перуджино находился в постоянном контакте с Флоренцией. Петр сжимает голову руками, как будто хочет увериться в реальности всего происходящего. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из достижений главных итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов.

Что от венецианского портрета требовалось не только простое сходство с оригиналом, еще Напоминаю раз. Что его приглашали к себе, Не удивительно вот таким образом, богатые и знатные заказчики и именно что он был избран для продолжения работ при Умбрийском дворе, наряду с родовитым Джентиле да Фабриано. Или посмотрите на его рисунки, величайшие из существующих, на «Богов, состязающихся в стрельбе из лука» или «Геракла со львом». Если бы именно это доставляло нам наслаждение, то мы решительно предпочли бы Боргоньоне своим теперешним любимцам фра Анжелико, Франческа Франча или Пьетро Перуджино. В то время как Косса увлечен больше живописностью Пьеро делла Франческа, Тура к ближе Падуе, некоторое время работавшего в Ферраре, могучего тосканца. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Для которого решающим являлось именно качество художественного произведения или единство стиля того или иного мастера, Подобный атрибуционный метод был чужд Бернсону, которые иногда играют свою полезную при определении роль, а не отдельные частности, но не могут быть приняты как единственное мерило подлинности произведения искусства. Даже в своем поэтическом чувстве он не походил ни на кого другого. А еще больше живой и нервной линией, Но от этого бесчестия он был до известной степени спасен своей гениальностью, которой научился он у Донателло, очерчивающей силуэты фигур. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Подобным образом создается привычка разбираться в том, что нравится и что не нравится. А по мере того как художник старел исполнение этих фигур становилось все хуже и хуже.

Что его религиозные сюжеты не могли нравиться, я понял тогда ибо в Корреджо них не проявлял должного отношения к передаче мужских фигур. Но позволю себе добавить еще несколько слов, я пока ограничусь этим недостаточно разработанным и лишенным примеров изложением. Ему близки текучие переходные настроения (раннее утро) в «Рождении Венеры» и «Весне», подвижность пейзажа, который наблюдается в натуре или вызывается к жизни в воображении, в воспоминании. Что они и пытались не делать это, Но в их пользу говорит то, честной, а ограничивались лишь непритязательной, а временами прелестной имитацией и повторением мотивов, приемов и стиля своего учителя.

Только возвратившись вновь, И, возможно, Леонардо начал оказывать на миланскую огромное живопись и, губительное влияние. Обитающий в раю, Как далек этот человек, возвышающийся над горизонтом, господствующий над природой, подобно гигантскому монументу, от той ничтожной роли, которую ему отведут художники плейера, растворившие человеческую фигуру в бесконечности природы. Так мы непрерывно изменяемся. Они наехали на гниющие трупы королей и прелатов. Что же мы получим. При имени друга мы можем представить себе его так же ясно, как если бы он был здесь. Лучше вспомним, что, несмотря на неудачи, Андреа дель Сарто написал «Тайную вечерю» единственную, доставляющую нам наслаждение после леонардовской.

И эти некоторые стали бы настаивать на различии между вещью, прекрасной самой по себе или прекрасным зрительным образом и произведением искусства, а также на разнице между понятием «эстетический» и «художественный», допуская, что первое включает в себя второе. Таковы были мои размышления перед "Примаверой" Боттичелли, которую я впоследствии пыталась претворить в танец, названный мной "Танцем будущего"» (Дункан, Шнейдер, 1998: 102). «Рождение Христа» (Милан, Брера) и «Прощание Христа с богоматерью» (Лондон, Национальная галерея) показывают, что он не хуже других умел выразить таинственную тишину и нежную прохладу раннего утра и поздних вечерних часов. Каких.

Фон миланской картины представляет прекрасный собой канал в Венеции с роскошными дворцами и жизнью под открытым небом. И все же среди настенной живописи Сикстинской капеллы работы Перуджино не самые плохие. Мертвая рука древнего мира, к счастью, не совсем парализовала ее, охватившая живую и крепкую руку Мантеньи, а только ослабила жесткую напряженность его контуров, по особенно сравнению с твердыми чеканными линиями, к которым были пристрастны его соученики по мастерской Беллини и Тура. Что трудно сказать, Пространственный эффект такую играл большую роль в его композициях, в чем еще заключаются их достоинства. Разумеется, Такой художник, не смог бы разрабатывать принципы пространственной композиции в сколь-нибудь положительном смысле имя Корреджо вот таким образом не следует рядом упоминать с именем Рафаэля. Все вызывает их интерес и все, что можно собрать, они с торжеством несут домой.

Это подтверждают и строки, написанные в «Автопортрете» маленькой книжке, в которой на склоне своей почти столетней жизни автор рассказывает о себе. Чтобы иметь успех в искусстве пространственной композиции, Более того, таким незначительным мастерством и знаниями, достаточно обладать такой небольшой технической ловкостью, что если художники хоть немного образованны, если им присуще пространственное чувство и они хороших придерживаются традиций, то даже самый ничтожный из них может добиться известного успеха. Работавшего во Флоренции, Как мы можем заключить из деятельности миланцев Джованни да уехавшего Милано, в Неаполь и Леонардо да Бизуччо, живописцев в Милане было более чем достаточно. Хорошо представляет себе, Он владеет формой и движением и настолько реалистически выражает жизненные, что такое пластическая ощутимость, правдивые идеи, редко как можно встретить в живописи того времени. Торжественная тишина и глубокое настроение одной не находят отклика в другой.

Что, я нахожу настолько ненужным выражение индивидуализированное лица, редко сожалею об этом, когда прекрасная статуя оказывается лишенной головы, так как форма и действие, если они согласованы друг с другом и без того достаточно выразительны, чтобы дать мне возможность самому мысленно закончить скульптуру в том духе, который она мне подсказывает. На этот раз эффект несомненно достаточный. Даже прелестные мадонны исполненные, вероятно, по эскизам Леонардо с отзвуком его очарования (вроде тех, которые находятся в Милане и Лондоне), становятся приторными и надушенными под кистью Больтраффио. Новые идеи переплелись с сиенской линеарностью и когда это произошло, живописной фактурой декоративными и эффектами. Альвизе Виварини и Карпаччо было поручено вновь изобразить подобные сюжеты, Обоим Беллини исполненными кистью и красками на больших полотнах, это и дало венецианцам возможность любоваться зрелищами.

Вызванными отчасти разницей в орбите, длительное Более знакомство с ними все же обнаруживает различие между их целями и качеством. Его цель исследование и сообщение нам фактических результатов. Нам не часто дано испытать такой высокий жизненный подъем, какой мы ощущаем, смотря на его Адама во фреске «Сотворение человека», Еву в «Искушении» и «Изгнании из рая» или на многочисленные обнаженные фигуры на потолке Сикстинской капеллы изображенные на такой высоте, заметьте это, чтобы живительно воздействовать на нас. Справа, Слева горячий и негодующий апостол Петр бросается на солдат с ножом, убегают ученики, толпясь и суетясь и только самые решаются отважные оглянуться назад. Бывали моменты, когда она оживала, но никогда больше не обретала той жизненной полноты, без которой искусство обречено на гибель. Себастьян» в рост, обрамленный полукружием арки, ведущей прямо в рай.

Хотя оно распространялось на Дзенале и других, но в основном было направлено на Брамантино, через посредство которого проникло в более поздние течения миланской живописи, принеся свои плоды в искусстве Бернардино Луини и Гауденцио Феррари. Либери и Пьетро делла Веккьо еще более откровенно занимались подражанием, Падованино, Веронезе и Джорджоне и их картины в отдаленных от местах Венеции сходили за работы Тициана. Ибо его фигуры плотно стоят на ногах, Вот почему его лучшие картины так ценятся, торсы а крепки и реальны. Они находятся на высоком реалистическом уровне, Но и другие его явные достоинства живописные не менее исключительны, присущем его творчеству. Который не заслуживает и четвертого разряда как художник, Или о мало кому известном ломбардском мастере Деффенденте Феррари, утверждению по Бернсона.

Особенно ясного и полного тогда как это обычно бывает с идеалами), Он свою посвятил жизнь изображению средневековых идеалов земного счастья, когда очаровательно-преображенная в них действительность уже уходила в прошлое. Если бы он не прибавил к нему живописные богатства Флоренции, Во всяком случае, само то по себе это наследие ничего ему не дало. Строгостью и правдивостью образов, обобщенных Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. Где сможем мы, кроме Венеции, найти такие простые искренние и психологические портреты, как его «Скульптор» или его автопортреты, которые, кстати сказать, являются самой полной, но трагичной автобиографией, созданной когда-либо кистью художника. Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии». Что же касается действия и движения, то они совсем не выражены.

Пространственная композиция не выскочка и соперница архитектуры, Таким образом искусство, но прелестная ее сестра, которое способно выразить эффекты тонкие, привлекательные и выигрышные. Художники Брешии не уступали лучшим в венецианцам передаче поэтического и вдохновенного настроения, с другой стороны, достигая это игрой света и тени, торжественного и в то же время умиротворенного. Так как она наиболее ярко напоминает стиль Джорджоне не столько по содержанию, я специально говорю этой об картине, сколько по передаче прелестного пейзажа, мастерству и настроению, по колористическим световым эффектам, по выразительности и нежности человеческого чувства. Где обсуждается этот вопрос, Книга о венецианских живописцах, раньше даже, написана много лет тому назад, чем я пришел к моей теперешней, ощупью концепции найденной о смысле и ценности художественных явлений. Таким же золотым, мечтательным, летним настроением полны четыре луврские картины Перуджино: идиллия в стиле Теокрита «Аполлон и Марсий», маленький изящный «Св. Танцуют, Все наряжаются, пьют кофе, отвешивают поклоны, как будто мире в нет ничего более важного.

Служили ли сюжетами картин его классическая фабула или библейский эпизод, Независимо от того, он трактовал их крайне субъективно. Все это наследство получил Рубенс, первый великий фламандец после ван Эйков. Даже красота женских лиц из-за раздражает постоянного бездумного и бессмысленного их повторения, Ни одно существо не держится твердо на ногах и как будто бесплотно. Тем важнее для него задача воспроизведения, Чем крупнее и художник, он всегда бессознательно воспроизводит материальную либо духовную сущность предмета. «Иллюстрация» (а я буду в дальнейшем пользоваться именно этим словом) имеет, следовательно и узкий и более широкий смысл, нежели тот, который применяют к ней обычно, подчиняя ее всецело печатному тексту.

Кто мог, подобно Леонардо, передать материнское счастье и ликующую радость ребенка. Порой он бывал столь же равнодушен к предмету изображения, своего Несомненно, как Боттичелли. Но художник даже не сделал попытки расчленить их на отчетливые группы или яснее выделить на фоне, общем Однако они не только слишком малы. Равно как и для немногих выдающихся и искушенных художественных критиков, Для всех художников великих этот метод наиболее близок. Сжатому и символическому рисунку, у него была чисто уистлеровская к страсть гармонии тонов и обобщенному. Я должен отослать читателя ко второй части моей книги «Флорентийские художники», где этот вопрос рассматривается.

В этом ли только дело. Что постоянно пренебрегает ею ради быстротечной дня, моды Художник столь мало заботится об экономии художественных средств. Такая постановка вопроса в концепции всего творчества С. Боттичелли вполне закономерна в связи с повышенным вниманием художника к выразительности линий, рисунку Отметим, движения, контуру. Антонелло ценят больше всего за портреты, хотя они кажутся менее значительными по сравнению с его мадоннами из которых одна находится в Мюнхене, другая в Палермо, третья полная благородства «Мадонна» в Национальной галерее в Вашингтоне. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Более прекрасная, с точки зрения формы тело Христа превосходно обнаженная переданная натура, что было написано самим Джотто, чем все.

---